Jacques Louis David krátky životopis. Dielo, ktoré sa stalo zlomovým bodom v majstrovej tvorbe

Andromache smúti za Hectorom. 1783

Jacques Louis David (David) (30.8. 1748, Paríž, - 29.12. 1825, Brusel), Francúzsky maliar. Študoval u historického maliara J. M. Viena na Kráľovskej akadémii maliarstva a sochárstva v Paríži (1766 – 1774). Rané Davidove diela, v ktorých sú badateľné ozveny rokoka a vplyv sentimentálnych myšlienok, sú tradične akademické („Bitka pri Minerve a Marse“, 1771, Louvre, Paríž). V rokoch 1775-1780 David študoval v Taliansku, kde objavil staroveku a bral ju ako príklad občianstva umeleckej tvorivosti. Novinárske zameranie, túžba vyjadriť hrdinské ideály milujúce slobodu prostredníctvom obrazov staroveku sú charakteristické pre klasicizmus predrevolučnej éry, ktorého najväčším predstaviteľom bol David. Po prvýkrát David načrtol princípy klasicizmu v obraze „Belisarius Begging“ (1781, Múzeum výtvarného umenia, Lille), vyznačujúce sa dôslednosťou kompozície a jasnosťou rytmickej štruktúry a nachádzajú svoje najplnšie vyjadrenie v „Prísahe Horatii“ (1784, Louvre), plnej odvážnej drámy, historického obrazu vnímaného verejnosťou. ako výzva k boju. Davidove diela z 80. rokov 18. storočia („Smrť Sokrata“, 1787, Metropolitan Museum of Art, New York; „Liktori prinášajú Brutovi telo jeho syna“, 1789, Louvre) sa vyznačujú vznešenosťou dizajnu, scénickou vážnosťou figuratívy. štruktúra, basreliéf v konštrukcii kompozície a tiež prevaha objemového svetla a tieňa nad farbou. V portrétoch 80. - začiatok 90. rokov 18. storočia, ktoré zdôrazňujú spoločenská podstata modely, stelesňovali klasicistické predstavy o energickom a ráznom človeku („Doctor A. Leroy“, 1783, Musée Fabre, Montpellier). David, inšpirovaný hrdinstvom Veľkej francúzskej revolúcie, sa snaží vytvoriť historický obraz moderná téma(„Prísaha v tanečnej sále“, neuskutočnená; náčrt zachovaný, sépia, 1791, Louvre). Obrazy „Zavraždený Lepeletier“ (1793, nezachované, známe z rytiny P. A. Tardieu, Národná knižnica, Paríž a podľa kresby F. Devozhu Musée Magnin, Dijon) a najmä „Smrť Marata“ (1793, Múzeum súčasné umenie, Brusel), s tragickým zvukom, drsným lakonizmom, asketickou zdržanlivosťou vo farbe a sochárskou monumentalitou foriem sa stávajú pomníkmi hrdinov revolučnej éry, spájajúcimi črty portrétu a historickej maľby. David bol aktívnou postavou revolúcie, členom Jakobínskej konvencie, organizoval masové verejné festivaly a vytvoril Národné múzeum v Louvri; pod jeho vedením bola zrušená konzervatívna Kráľovská akadémia maliarstva a sochárstva (ktorej bol David členom od roku 1784). Po kontrarevol Thermidorský prevrat Od konca 90. rokov 18. storočia sa David opäť obrátil k dramatickým udalostiam starovekej histórii, zdôrazňujúc v nich tému zmierenia protikladov, obnovy staroveku ako sveta ideálnej krásy a čistej harmónie („Sabínske ženy zastavujúce bitku medzi Rimanmi a Sabínkami“, 1799, Louvre). V jeho umení narastajú črty abstrakcie a racionálneho rozprávania. Od roku 1804 bol David Napoleonovým „prvým umelcom“; V chladne efektných obrazoch na objednávku Napoleona, farebne pestrých a kompozične preťažených („Korunovácia“, 1805 – 1807, Louvre) je badateľná ľahostajnosť umelca k zobrazovaným udalostiam, no snaží sa o expresívnu charakteristiku jednotlivých postáv. V rokoch 1790-1810 namaľoval David množstvo portrétov, slávnostných („Napoleon prekračujúci svätého Bernarda“, 1800, Národné múzeum Versailles a Trianonu; „Madame Recamier“, 1800, Louvre), ako aj realistickejšie, približujúce sa intímne (portréty Pár Serizia, 1795, Louvre). V roku 1816, po bourbonskej obnove, bol David nútený odísť do Bruselu. David bol učiteľom A. Grosa, F. Gerarda, J. O. D. Ingresa a mnohých ďalších.

Tento obraz nám ukazuje charakter a vzhľad Jacquesa-Louisa Davida, ako sa umelec cítil. Chcel, aby ho diváci spoznali ako silného, zdržanlivého, vášnivého a náchylného k emocionálnym výbuchom. Stačí len [...]

Umelec na obraze pracoval asi dva roky a vytvoril obrovské plátno. Maliar zobrazil asi 150 postáv. Každý obraz je realistický a precízne vyhotovený skutočných ľudí. Umelec už dlho […]

David je zakladateľom francúzskeho neoklasicizmu, ktorý umelecky prehodnotil štandardy klasicizmu a aktualizoval ich v súlade s dobou. Horlivý revolucionár, zástanca Francúzskej revolúcie, oddaný Napoleonovi a veril, že je schopný dať svetu to, čo […]

Dielo talentovaného francúzskeho umelca Jacquesa Louisa Davida je urobené v oleji na celkom a veľké plátno. Dávid je považovaný za zakladateľa neoklasicizmu, založeného na dielach antického dedičstva. Dielo "Sappho a Phaon" je urobené v obrysoch neskorá kreativita umelec. […]

David - francúzsky umelec, predstaviteľ neoklasicizmu – revolučného klasicizmu, ktorý neodmieta staré kánony, ale reinterpretuje ich po svojom. Neoklasici verili, že umelec by mal byť viac ako len pozorovateľ a jeho hlavným cieľom […]

Zdá sa, že tu je revolučný maliar, spevák Francúzska revolúcia a zrazu zápletka zo starovekých rímskych dejín... Niekomu sa môže zdať takéto porovnanie zvláštne, ale práve vtedy sa francúzski revolucionári pomerne často obracali k rímskym dejinám. […]

Diela Jacquesa Louisa Davida

KAPITOLA 2. DIELO JACQUESA LOUISA DAVIDA PRED ZAČIATOKOM VEĽKEJ FRANCÚZSSKEJ REVOLÚCIE

TO začiatkom XIX storočia bol všeobecne uznávaným lídrom medzi umelcami Jacques Louis David – najdôslednejší predstaviteľ neoklasicizmu. Váš výtvarná výchova Začínal vo viedenskej dielni, od roku 1766 študoval na Kráľovskej maliarskej a sochárskej akadémii av roku 1771 sa úspešne zúčastnil súťaže o Rímsku cenu s obrazom „Bitka Minervy s Marsom“ (1771; Louvre). Obraz bol namaľovaný v duchu vtedajšieho akademického štýlu, avšak úspech obrazu nepriniesol Dávidovi vytúženú odmenu. Profesor Vien, pravdepodobne urazený skutočnosťou, že študent prehovoril bez toho, aby ho vopred informoval, za účelom pedagogického vplyvu odmietol cenu pod zámienkou, „že sa David po prvý raz môže považovať za šťastného len preto, že ho jeho sudcovia mali radi“. David s úctou k svojim starším láskavo vysvetlil profesorovu činnosť takto: „Myslím, že Vien tak hovorila v môj prospech, aspoň si neviem predstaviť iný zámer zo strany učiteľa. David. S. 15. Ďalšie dva pokusy dosiahnuť to, čo chcel, boli tiež neúspešné a keď v roku 1774 Dávid pre obraz „Antiochus, syn Seleuka, sýrskeho kráľa, chorý láskou, ktorou bol presiaknutý Stratonicami, jeho nevlastná matka lekárka Erasistratus odhaľuje príčinu choroby,“ konečne sa dočkal dlho očakávaných ocenení, správa o víťazstve ho natoľko šokovala, že omdlel a keď sa spamätal, otvorene zvolal: „Priatelia moji, prvýkrát po štyroch rokoch Ľahko som dýchal.“ Knyazeva V. Zh.L. David. S. 16. Tieto štylistické zmeny, ktoré sú na tomto obrázku viditeľné v porovnaní s „Bitkou o Mars a Minervu“, nie sú prejavom tvorivá individualita David, ale len odrážajú zmeny, ktoré sa dejú v oficiálnom umení. Dominantný rokokový štýl zastaráva v efemérnom oživení akademizmu a v návrate k klasické tradície 17. storočie: povaha deja súťažného obrazu je historickou anekdotou, ale spôsoby jeho vývoja zostali v podstate rovnaké.

Až v roku 1775 sa teda uskutočnila cesta do Talianska, kam odišiel ako člen akadémie spolu s Vienne. Cesta bola pre Dávida začiatkom nového obdobia učeníctva. Doteraz ovládal techniky zobrazovania, teraz sa učí vnímať dojmy umelecké obrazy maliarstvo a sochárstvo. Taliansko otvorilo Davidovi oči staroveký svet. Dávid rád spájal svoju príťažlivosť k staroveku s menom Rafael: „Ach, Rafael, božský človek, ty, ktorý si ma postupne vychoval do antiky... Dal si mi možnosť pochopiť, že antika je ešte vyššie ako ty.“ Schnapper A. David je svedkom svojej éry. S. 37.

David chcel študovať znova, ale opačne, založené nie na štúdiu techník bez vzťahu k obsahu, ale na osvojení si týchto techník ako prostriedku na vyjadrenie obsahu, ktorý môže byť nekonečne fascinujúci a o ktorom človek musí vedieť rozprávať. jazyk maliarov. Alexandre Levoir opisuje Davidovo správanie takto: „Už viac nepísal; ako malý školák začal celý rok kresliť oči, uši, ústa, nohy, ruky a vystačil si so súbormi, kopírovaním z najlepších sôch...“ Zamyatina A.N. David. S. 21.

V Dávidovej hlave už vznikali tvorivé nápady, v ktorých sa usiloval o takýto ideál: „Chcem, aby moje diela niesli odtlačok staroveku do takej miery, že keby sa niektorý z Aténčanov vrátil do sveta, zdali by sa mu dielo gréckych maliarov“ Venturi L. Umelci modernej doby. S. 39.

A už na prvom obrázku, zobrazenom po jeho návrate z Talianska, „Belisarius, uznaný vojakom, ktorý slúžil pod jeho velením, vo chvíli, keď mu žena dáva almužnu“ (1781; Lille, Palác výtvarných umení), sa pokúsil realizovať svoj plán. Je príznačné, že Dávid teraz neberie mytologickú zápletku, ale historickú, aj keď opradenú legendou. Davidov umelecký štýl na tomto obrázku sa už ukázal celkom jasne.

Je však dôležité poznamenať, že v tom istom salóne bolo vystavené aj ďalšie Davidovo dielo – portrét grófa Potockého (1781; Varšava, Národné múzeum). Dôvodom namaľovania portrétu bola životná epizóda: v Neapole bol David svedkom toho, ako Potocký pacifikoval nezlomeného koňa. Potockého gesto pozdrav diváka nech je trochu teatrálne, ale mimochodom konkrétne, so všetkými charakteristickými detailmi, umelec sprostredkoval vzhľad portrétovanej osoby, ako zámerne zdôrazňoval nedbalosť oblečenia, ako kontrastoval pokoj a sebadôveru jazdec s horúcou, nepokojnou povahou koňa, je jasné, že umelca nezaujímal prenos je cudzí reality vo svojej živej konkrétnosti. Odvtedy sa Davidova práca uberá dvoma smermi: historické maľby na antických témach sa umelec v abstraktných obrazoch snaží stelesniť ideály, ktoré znepokojovali predrevolučné Francúzsko; na druhej strane vytvára portréty, v ktorých obraz potvrdzuje skutočná osoba. Tieto dve stránky jeho práce zostávajú až do revolúcie oddelené.

V roku 1784 teda David napísal „Prísahu Horatii“ (Louvre), ktorá bola prvým skutočným Dávidovým triumfom a ktorá bola nepochybne jedným z predzvesti revolúcie. V „The Oath of the Horatii“ si David požičiava zápletku z dávnej histórie, aby stelesnil pokročilé myšlienky svojej doby, konkrétne: myšlienku vlastenectva, myšlienku občianstva. Tento obraz s výzvou k boju, k dosiahnutiu občianskeho činu je jedným z najjasnejších prejavov revolučného klasicizmu so všetkými jeho štylistické črty. Triviálnosť vojaka pri zložení prísahy, melodramatická póza otca a mravná malátnosť žien sťažujú umelecké prednosti tohto diela. Ale zároveň nikto nemôže zabudnúť, že v tomto diele je po prvýkrát vizuálna rétorika vyjadrená s takou jednoduchosťou, s takou schopnosťou zdôrazniť kontrast medzi silou bojovníkov a slabosťou žien.

Akoby nahrádzal nedostatok individuálneho, špecifického momentu v umeleckej štruktúre ich historické skladby, David maľuje portréty pána a pani Pécoulových (Louvre). Ak v „The Oath of the Horatii“ umelec podáva idealizované, trochu abstrahované obrazy, tu sa naopak uchýli k potvrdeniu materiálneho sveta bez jeho idealizácie. Umelec ukazuje škaredé ruky svojich modeliek s hrubými krátkymi prstami a na portréte Madame Pécoulovej obézny krk, z ktorého koža visí cez perly. Vďaka kostýmu a typu tejto ženy nie je na tomto portréte cítiť nič z klasicizmu. Zo štúdia klasickej formy David čerpal len mohutnú konštrukciu, ktorá na jednej strane zdôrazňuje vitalitu model, a na druhej strane jeho vulgárnosť.

David vo svojich portrétoch predstavuje to, čo priamo pozoruje v skutočnosti a možno aj bez toho, aby to chcel, vytvára obrazy ľudí, ktorí sú spokojní sami so sebou, so svojím bohatstvom a ochotne sa ním oháňajú.

Portrét „Lavoisier a jeho manželka“ (1788; New York, Rockefellerov inštitút) bol namaľovaný trochu iným spôsobom. Krása lineárnych kontúr, pôvab gest, pôvab, elegancia a sofistikovanosť obrazov by mali sprostredkovať očarujúci obraz vedca a jeho manželky. Súčasník Davida napísal: „... Lavoisier je jedným z najosvietenejších a najväčších géniov svojho storočia a jeho manželka, spomedzi všetkých žien, ho vie najviac oceniť. David vo svojom obraze sprostredkoval ich cnosti, ich kvality.” Knyazeva V., Zh.L. David. S. 26. Pojem „cnosť“ je tu stelesnený v živých, konkrétnych obrazoch.

Ak hovoríme o umelcovom štýle písania v tomto prvom predrevolučnom období, potom môžeme poznamenať, že už v roku 1784 dosiahol plná zrelosť v umeleckom remesle. Evolúcia jeho štýlu pokračuje až do konca života, no základ – jeho virtuozita zostáva nezmenená. Prvé Davidove diela však ešte neboli klasicistické a niesli pečať onoho manierizmu 18. storočia, ktorého najväčším predstaviteľom bol Boucher. Už vo svojich prvých dielach však David odhaľuje určitú necitlivosť voči farbám a veľký záujem o vyjadrenie výrazov tváre. Úryvok zo spomienok Etienna Deleclusa to objasňuje: „Vidíš, priateľ môj, čo som vtedy nazval nespracovanou antikou. Po načrtnutí hlavy veľmi opatrne a s veľkými ťažkosťami som sa vrátil do svojej izby a urobil som kresbu, ktorú tu vidíte. Varila som to s modernou omáčkou, ako som to vtedy volala. Mierne som jej zamračil obočie, zdôraznil jej lícne kosti, mierne otvoril ústa, t.j. dal som jej to súčasných umelcov volal výraz a čo dnes ja nazývam grimasa. Rozumieš, Etienne? A predsa máme ťažké časy s kritikmi našej doby – ak by sme pracovali presne v duchu princípov starých majstrov, naše diela by boli chladné.“ Schnapper A. David je svedkom svojej doby. S. 43.

Už v roku 1807 David pochopil, že čisté napodobňovanie staroveku je chladné a bez života. A odchyľuje sa od antických predlôh a vnáša do kresby výraz.

Ale cesta od sprostredkovania výrazu k realizmu nie je ďaleko. Takú istú majstrovskú vytrvalosť, akú preukázal Dávid pri napodobňovaní staroveku, vložil do prenášania predmetov okolitého sveta. Jeden z Davidových súčasníkov v diele „Rozdeľovanie transparentov“ obdivoval pravdivosť obrazu vojakov: „Tvár, výška, dokonca aj stehná... sú charakteristické pre tento typ zbraní: podsaditý pešiak, zdatný, s krátke nohy„ako rozdielni sú ľudia vybraní do týchto plukov“ Venturi L. Umelci modernej doby. S. 37. Bol to však povrchný realizmus, presná reprezentácia viditeľnej reality, bez účasti predstavivosti a s veľmi malým citom. Z toho vyplýva obvinenie Dávida z nedostatku lásky k ľuďom, ktoré sa v budúcnosti niekoľkokrát zopakovalo. Rozhodujúca však bola Davidova technika. Blanche verí, že táto technika je umenie: „priame umenie, napriek jeho zdanlivému napätiu, realistické, zručné remeslo svedomitého pracovníka... niečo dobre vyrobené, skromné, ale uchyľujúce sa k hrubým efektom“ Knyazev V. Zh.L. David. S. 30. A skutočne, tento Dávidov realizmus, ďaleko od umenia, bol nezvyčajne virtuózny a podobný klasicizmu, ktorý sa snažil vytvoriť čistá krása. Zmenili sa iba zobrazené objekty - starožitná socha alebo voľne žijúcich živočíchov. Ale proces zobrazenia bol v oboch prípadoch identický, virtuozita imitácie bola dokonalá a sebavedomá.

Dôsledkom toho v Davidovom diele bola „odvážna a silná próza“, ako Delacroix charakterizuje jeden zo svojich obrazov L. Venturiho Umelci modernej doby. S. 36. Ale predsa sa próza, nie poézia, posilnila vo vzťahu k umeniu ako prostriedku, nie cieľa, ako prostriedku na dosiahnutie morálnych, sociálnych a politických ideálov.

Veľká buržoázna revolúcia a umenie Francúzska

V poslednej štvrtine 18. stor. - počas obdobia prípravy a dokončenia buržoázna revolúcia vo Francúzsku sa do popredia dostáva umenie revolučného klasicizmu presýteného protifeudálnymi myšlienkami...

Kultúra Bieloruska v rokoch 1954-1985.

IN povojnové roky pokračoval tvorivá činnosť Y. Brylya, S. Dergay, I. Melezha, I. Shemyakina a ďalší najlepšie diela tie roky - romány I. Shemyakina "Hlboký prúd", I. Melezh "Smer Minsk", M. Lynkov "Nezabudnuteľné dni" ...

„(...) jedným z najkrajších fenoménov tej mimoriadnej doby boli slávnosti. (...) Oplatí sa bez predsudkov prezrieť si Davidom načrtnuté plány osláv a zoznámiť sa so skvelými obrazovými a hudobnými výtvormi...

Hudba Francúzskej revolúcie z roku 1789 a odraz v nej hrdinská téma

Revolúcia, ktorá sa začala v roku 1789 vo Francúzsku, šokovala celú Európu. O jej úlohe vo svetových dejinách boli napísané zväzky historickej i umeleckej prózy...

Hudba Francúzskej revolúcie z roku 1789 a jej odraz hrdinskej témy

Kedy hovoríme o o stvorení francúzska škola hudba, potom bude nepochybne prvé meno „skladateľa revolúcie“ Françoisa Josepha Gosseca, keďže to bola jeho činnosť, ktorá na začiatku revolúcie vytvorila ľudové umelecké hnutie...

Hudba Francúzskej revolúcie z roku 1789 a jej odraz hrdinskej témy

Francúzska revolúcia vytvorila mimoriadne priaznivú pôdu pre rozvoj masových piesňových žánrov. Akútne sociálne strety, potreba agitovať za presadzované ideály slobody, rovnosti a bratstva, presvedčiť...

Hudba Francúzskej revolúcie z roku 1789 a jej odraz hrdinskej témy

Hudba revolučného Francúzska vytvorila nový komplet umelecký štýl, ktorá znamenala obrovský míľnik vo vývoji sveta hudobná kreativita. Jeho vplyv na frontové línie hudobná kultúra nasledujúca éra bola obrovská...

Pamätné miesta Jeruzalem

Pamätné miesta v Jeruzaleme

Mimo Starého mesta pri Sionskej bráne stojí skromná budova s minaretom. Na prízemí môžete vidieť hrob kráľa Dávida. Toto miesto sa v časoch Dávida nachádzalo mimo Jeruzalema a podľa mnohých historikov...

Diela Jacquesa Louisa Davida

Prvým sa stalo Francúzsko veľká krajina na európskom kontinente, kde revolúcia viedla k porážke feudálneho systému. Buržoázne vzťahy tu boli nadviazané v naj čistej forme. Zároveň vo Francúzsku, ktoré prešlo štyrmi revolúciami...

Diela Jacquesa Louisa Davida

Na Salóne v roku 1789, ktorý sa otvoril v atmosfére revolučného napätia, upúta pozornosť všetkých Dávidov obraz vystavený pod názvom Brutus, prvý konzul, po návrate domov po odsúdení jeho dvoch synov...

Existujú umelci zaoberajúci sa umením špeciálne miesto. Ich diela sa výrazne líšia od diel ich súčasníkov, no zároveň nie sú niečím cudzím celkový proces umelecký vývoj, ale skôr dopĺňať a obohacovať...

Kreativita K.S. Petrova-Vodkina

sovietskej éry otvára nové významné obdobie v tvorbe Petrova-Vodkina. Jeho malebné a obrazový systém, vyvíjajúce sa cestou prehlbujúcich sa realistických tendencií, v tejto dobe nadobúdajú oveľa väčší rozsah...

David Jacques Louis (1748-1825) – francúzsky maliar.

Životopis:

Jacques Louis David je slávny francúzsky umelec.
Narodil sa 30. augusta 1748 v Paríži v rodine bohatého meštiaka. Chlapec skoro
objavil záľubu v kreslení. V roku 1766 bol prijatý na Kráľovskú akadémiu maliarstva a sochárstva, kde sa Davidovým učiteľom stal umelec J. M. Vien, ktorý tvoril maľby na staroveké témy. Po absolvovaní akadémie mladý maliar, ako bolo vtedy zvykom, odišiel na stáž do Talianska. Tam strávil štyri roky (1775-1779). Po návrate do vlasti sa David stal členom akadémie a pravidelne sa zúčastňoval jej výstav.
Už v rané práce Majster potvrdil triumf občianskej odvahy a rozumu nad bezmyšlienkovou krutosťou („Bitka o Minervu a Mars“, 1771). Teraz sa starodávne predmety pevne usadili v diele umelca. Romantický občiansky duch bol charakteristický pre klasicizmus predrevolučnej doby vo Francúzsku. Davidovým prvým dielom v tomto štýle je plátno „Belisarius Begging“ (1781).

Tento dôrazne strohý obraz, oslavujúci vytrvalosť skutočného občana v nešťastí, okamžite upútal pozornosť divákov.

Ďalší Davidov obraz „Prísaha Horatii“ (1784), založený na zápletke z rímskych dejín, bol ešte populárnejší.

Traja bratia z šľachtický rod Horatii porazili troch svojich protivníkov v bitke s mestom Alba Longa. A hoci dvaja z bratov zomreli, súboj sa skončil v prospech Rimanov, čo im prinieslo rýchle a nekrvavé víťazstvo.
David pracoval na základe vládnych príkazov: akadémia podporovala diela, ktoré vzbudzovali vlastenecké pocity. V roku 1787 vytvoril maliar obraz „Smrť Sokrata“,

V roku 1789- "Liktori prinášajú telá jeho synov Brutovi." Posledný obraz bol vystavený v revolučnom Paríži po prepadnutí Bastily a okamžite sa stal veľmi populárnym. Zobrazoval obrazy tak známe Parížanom – ženy oplakávajúce mŕtvych.

spájajúc v nich črty portrétu a historickej maľby. Samotný umelec bol poslancom Konventu a podieľal sa na vytváraní nových revolučných sviatkov. Bol to on, kto bol poverený organizáciou Národné múzeum v Louvri. Po nástupe Napoleona I. k moci sa David stal hlavným dvorným maliarom. Ukázalo sa, že je nezvyčajne plodný a vytvoril mnoho portrétov cisára („Napoleon prekračujúci svätého Bernarda“, 1800,

atď.), jeho manželka Josephine, dvorania („Madame Recamier“, 1800;

Portréty manželov Serizia, 1795):

Pierre Cerisia
1790

Portrét Madame Emilia Cerisia, 1795

a generálov a tiež zachytil slávnostné udalosti („Korunovácia“, 1805-1807).

Portrét Napoleona v cisárskom kabinete

Zinaida a Charlotte Bonaparte, 1821

Po Napoleonovej porážke bol Dávid nútený odísť do Bruselu

Pomazanie Napoleona I. a korunovácia Jozefíny

Sapfó a Phaon
1809

Smrť Seneca
1773

Cupid a Psyché
1773

Antiochus a Stratonica, 1774
Akadémia výtvarných umení, Paríž

Andromache pri tele Hectora, 1783
Múzeum Louvre, Paríž

Láska k Parížu a Helene, 1788
Múzeum Louvre, Paríž

Portrét Jacoba Blaua

Portrét grófky Wilen XIII s dcérou

Portrét Lavoisiera a jeho manželky Marie-Anne, 1788

Portrét doktora Alphonsa Leroya, 1783

Contessa de Sorsi
Anne-Marie Felucienovej

Portrét Madame Henriette de Vernignac Leonidas I a Sparťania

Portrét žalárnika
1794

Portrét Pia VII
1788

Margaret-Charlotte David, 1813

David Jacques Louis (1748-1825), francúzsky maliar.

Narodil sa 30. augusta 1748 v Paríži v rodine bohatého meštiaka. Chlapec skoro
objavil záľubu v kreslení. V roku 1766 bol prijatý na Kráľovskú akadémiu maliarstva a sochárstva, kde sa Davidovým učiteľom stal umelec J. M. Vien, ktorý tvoril maľby na staroveké témy. Po absolvovaní akadémie mladý maliar, ako bolo vtedy zvykom, odišiel na stáž do Talianska. Tam strávil štyri roky (1775-1779). Po návrate do vlasti sa David stal členom akadémie a pravidelne sa zúčastňoval jej výstav.

Už v raných dielach majstra bol potvrdený triumf občianskej odvahy a rozumu nad bezmyšlienkovou krutosťou („Bitka o Minervu a Mars“, 1771). Teraz sa v umelcovom diele pevne usadili staroveké predmety. Romantický občiansky duch bol charakteristický pre klasicizmus predrevolučnej doby vo Francúzsku. Davidovým prvým dielom v tomto štýle je plátno „Belisarius Begging“ (1781). Tento dôrazne strohý obraz, oslavujúci vytrvalosť skutočného občana v nešťastí, okamžite upútal pozornosť divákov.

Ďalší Davidov obraz „Prísaha Horatii“ (1784), založený na zápletke z rímskych dejín, bol ešte populárnejší. Traja bratia zo šľachtického rodu Horatii porazili troch svojich protivníkov v bitke s mestom Alba Longa. A hoci dvaja z bratov zomreli, súboj sa skončil v prospech Rimanov, čo im prinieslo rýchle a nekrvavé víťazstvo.

David pracoval na základe vládnych príkazov: akadémia podporovala diela, ktoré vzbudzovali vlastenecké pocity. V roku 1787 vytvoril maliar obraz „Smrť Sokrata“ a v roku 1789 „Liktori prinášajú Brutovi telá jeho synov“. Posledný obraz bol vystavený v revolučnom Paríži po prepadnutí Bastily a okamžite sa stal veľmi populárnym. Zobrazoval obrazy tak známe Parížanom – ženy oplakávajúce mŕtvych.

Od tej chvíle sa David stal uznávaným umelcom Francúzskej revolúcie. Obraz „Prísaha v tanečnej sále“ (1791) majster nedokončil, keďže väčšina jeho hrdinov – poslancov parlamentu – do roka buď skončila vo vyhnanstve, alebo sa stala obeťou jakobínskeho teroru. V roku 1793 David napísal skladby „The Murdered Lepeletye“ a „The Death of Marat“, pričom v nich spájal rysy portrétu a historického plátna. Samotný umelec bol poslancom Konventu a podieľal sa na vytváraní nových revolučných sviatkov. Práve on bol poverený organizáciou Národného múzea v Louvri. Po nástupe Napoleona I. k moci sa David stal hlavným dvorným maliarom. Ukázalo sa, že je nezvyčajne plodný a vytvoril veľa portrétov cisára („Napoleon prekračujúci svätého Bernarda“, 1800 atď.), jeho manželky Josephine a dvoranov („Madame Recamier“, 1800; portréty Cerisias, 1795.) a generálov a tiež zachytil slávnostné udalosti („Korunovácia“, 1805-1807).

Po Napoleonovej porážke bol Dávid nútený odísť do Bruselu (1816), kde 29. decembra 1825 zomrel.