Prezentácia na tému „Potulní umelci“. Prezentácia na tému "Potulní umelci" Prezentácia ruských umelcov Peredvizhniki 19. storočia
Tulákov
- « Budúcnosť je svetlá a úžasná…»
- N.G
- « Cítili sa ako predstavitelia ruskej krajiny.»
- I.E.Repin o Tulákoch
- V roku 1863 odmietlo 14 absolventov na čele s I. Kramskoyom namaľovať promočný obraz na navrhovanú mytologickú tému „Sviatok vo Valhale“ a požadovali, aby si sami vybrali námet maľby, čo boli kategoricky odmietnutí. mnohí umelci vzdorovito opustili akadémiu. Riešenie bolo toto: bolo potrebné vytvoriť nezávislý artel umelcov podobný komúnam, zväz ruských umelcov nezávislých od akademického monopolu. Netrvalo dlho a po 7 rokoch sa rozpadlo, hoci v tom čase v roku 1870 vzniklo nové hnutie: Združenie kočovných alebo Združenie putovných umeleckých výstav TPHV a ich pohyb po mestách Ruska, ide o združenie. profesionálnych umelcov. Práca Peredvizhniki spojila veľa umelcov v jednote a ideologických pozíciách, odmietala akademizmus s jeho dekoratívnymi krajinami, falošnú divadelnosť a rôzne mytológie. Ruskí umelci z Peredvizhniki sa snažili vo svojich dielach ukázať ideologickú stránku výtvarného umenia, ktoré bolo hodnotené oveľa vyššie ako estetické, pričom si dali za úlohu rozsiahlu propagandu výtvarného umenia, ktorej cieľom bolo sociálne a estetické vzdelávanie más, ich priblíženie k životu demokratického umenia. Odhaliť na svojich obrazoch skutočný živý život utláčaného roľníka, trpiaceho mocou statkárov a boháčov, to bola hlavná úloha. Mnohé diela umelcov Peredvizhniki boli namaľované zo života v štýle žánrovej maľby, zatiaľ čo iné diela boli napísané pod predstavivosťou skutočného života. Ruskí putujúci s veľkou presvedčivosťou demonštrovali existenciu nového tvorivého hnutia na prvej výstave, ktorá sa postupne formovala od 60. rokov. Táto výstava predstavila obrazy Wanderers - obrazy mnohých známych umelcov vo všetkých populárnych žánroch: portrét, krajina a historické žánre. Celkovo bolo vystavených 47 exponátov, ktoré zmenili akademické predstavy o maľbe, to bol prvý krok k úspechu Wandererovcov, ktorí ukázali svoje obrazy v inej dimenzii. Asociácia putovných umeleckých výstav zanikla v roku 1923, no počas svojej existencie dosiahol význam maľby v živote ruskej spoločnosti svoj vrchol. Samotný Treťjakov bol citlivý na maľbu a umenie Putujúcich, rešpektoval tvrdú prácu umelcov a takmer celý svoj majetok investoval do obrazov Putujúcich. Následne sa celá zbierka obrazov stala majetkom Moskvy.
- Život všade.1888
- Stoker.1878
- Nečakali sme. 1884-1888
- « Toto je farba najlepších ľudí, toto sú motory motorov, toto je soľ zeme.“
- N.G
- « Aký charakter, taký celý život napísaný tu.“
- V.V. Stašov v liste Repinovi.
- "Ľudia sú ako rieky..."
- L.N
- I.N. Kramskoy.1873
- N.N.Ge. 1884
- I.E.Repin.1887
- I.N. Kramskoy.1873
- I.E.Repin.1887
- M. P. Musorgskij. 1881
- protodiakon. 1877
- I.N. Kramskoy. Lesný robotník. 1874
- Miňa Mojsejevová.
- Sedliak s uzdou.1882
- Olej na plátne. 400 x 877
- „Umelec je služobníkom pravdy prostredníctvom krásy“
- I.N
- „Zatrasiem všetkými ich mozgami Kristovým utrpením.
- Rozplačem ich, ale nepohnem sa!" N.N.Ge
- N.N.Ge
- ...Repinov obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“ by nemal byť povolený na výstavy a vo všeobecnosti by nemal byť šírený na verejnosti akýmkoľvek iným spôsobom.
- (Rozkaz hlavného policajného veliteľa Moskvy P.M.
- "Nechápem činy jednotlivých historických osobností bez ľudí, bez davu, potrebujem ich dostať na ulicu."
- V.I.Surikov
- "Minulosť v prítomnosti je mojou úlohou."
- M. P. Musorgskij
- "Vždy som žil iba v Rusku."
- V.M.Vasnetsov
- « ...učte sa zo živej kroniky dejín sveta“
- V.V.Vereščagin"
- Rytier na rázcestí. 1878
- Bogatyrs. 1898
- Alyonushka.1881
- Ivan Tsarevič
- Sivý vlk.1889
- "Neexistuje lepšia krajina ako Rusko!"
- I.I
- "Vdýchol život len prírode."
- E.A.Baratynsky
- Veže dorazili.
- Na divokom severe.... 1891
- „Jesenný deň. Sokolniki“.
Potulní umelci
výtvarného umenia
Vymyslené Ershova Ľudmila Viktorovna ,
učiteľ 1. kvalifikačnej kategórie,
MOBU "Stredná škola č. 3", Orenburg.
29. novembra 1871 sa v sálach petrohradskej akadémie umení otvorila prvá putovná výstava umenia. Ale to nebola len ďalšia výstava, tých bolo v Petrohrade v tom čase veľa, ale začiatok, prvá strana novej kapitoly v dejinách ruského maliarstva - kapitola o Tulákoch.
Študenti posledného ročníka akadémie museli napísať absolventský obrázok o zlatú medailu. Námety na vyhotovenie obrazov, ktoré zadala Rada akadémie, boli prevzaté najmä z antickej mytológie. Táto prax existovala celé storočie, od založenia akadémie
Koncom 50. a začiatkom 60. rokov 19. storočia začala umelecká mládež veľmi ostro reagovať na politické a spoločenské zmeny v Rusku, sympatizovala s trendmi „poreformných čias“ a nechcela sa vyhýbať problémom. modernej spoločnosti. A preto sa mladí maliari na čele s Kramskoyom vo svojich diplomových maľbách chceli obrátiť nie na mytologické námety, ktoré boli ďaleko od reality, ale aby odrážali realitu svojej doby.
kto sú oni?
Ruskí umelci 19. storočia Dlho unavení akademickým monopolom vo výtvarnom umení sa usilovali o samostatnosť v tvorivej práci.
v roku 1763.
Cisárska akadémia umení
9. novembra 1863 14 najvýznamnejších študentov Cisárskej akadémie umení, prijatý do súťaže o prvú zlatú medailu sa prihlásil Rade akadémie so žiadosťou o nahradenie súťažnej úlohy (namaľovanie obrazu podľa daného príbeh zo škandinávskej mytológie „Sviatok boha Odina vo Valhale“) za voľné zadanie namaľovanie obrazu na tému, ktorú si zvolil sám umelec.
V reakcii na odmietnutie Rady opustilo akadémiu všetkých 14 ľudí.
Prišli o finančnú podporu a o bývanie. Ale zachránilo ich priateľstvo a viera v spoločnú vec. Mladí umelci začali žiť spolu, organizovanie artel, prijímal objednávky na portréty, maľby a zarábal na tom.
Neskôr Artel sa pretransformoval na Asociáciu putovných výstav.
Táto udalosť vošla do histórie ako "Nepokoje 14." Oni boli tí, ktorí organizovali "Umelecký Artel" neskôr, v roku 1870, bola premenená na "Asociácia putovných umeleckých výstav."
Esteticky účastníci partnerstvá , alebo peredvizhniki,účelovo sa stavali proti predstaviteľom oficiálneho, akademického umeleckého hnutia.
Zakladateľmi spolku boli:
Ivan Nikolajevič
Grigorij Grigorievič Mjasoedov
Nikolaj
Vasilij Grigorievič Perov.
Kramskoy
Nikolajevič
Od roku 1870 Kramskoy N.K.- zakladateľ a ideový vedúci Asociácie putovných umeleckých výstav, vášnivý propagátor realizmu v umení.
Členovia Partnerstva považovali za dôležité vytvárať maľby zobrazujúce históriu ruského ľudu, moderný život v Rusku a jeho prírodu.
Vo svojej činnosti sa Wanderers inšpirovali myšlienkami populizmu.
Účel partnerstva sa stal osvietil obyčajných ľudí svojím umením, ktorý mal byť prepravený po trase Petrohrad-Moskva - Tver - Saratov - Samara a ďalej. Prvá výstava sa uskutočnilo V 1871.
Každý rok sa otvárajú putovné výstavy. Tí, ktorí sa na nich zúčastnili, sa začali ozývať Putujúci. Život partnerstva bol postavený na kooperatívnych princípoch.
Ivan Nikolajevič Kramskoy
"Kristus na púšti" 1872 (Štátna Treťjakovská galéria)
V Petrohrade na druhej putovnej výstave divákov zaujala emocionálna expresivita a monumentálna vznešenosť obrazu. Nehybná postava sediaceho muža akoby prerástla do pochmúrnej, divokej krajiny skalnatej púšte. Po pokrstení trávi Kristus štyridsať dní sám na púšti v ťažkých myšlienkach. Na tvári má hlboký smútok, kŕčovito zovreté ruky, ktoré budú čoskoro prebodnuté klincami. O čom On premýšľa?
Portréty Ivan Kramskoy hlboko psychologické a sociálne.
Maľovanie" Neznámy"(1883) bol prvýkrát predstavený na 11. výstave TPV, kde vyvolal efekt výbuchu bomby. Kompozícia, dej a nálada tohto obrazu vôbec nezodpovedali ani koncepcii Partnerstva, ani vtedajším predstavám o tom, čo je dovolené. Existuje niekoľko rôznych verzií tvorby tohto diela. Jedným z nich je portrét Kramskoyovej hlboko milovanej dcéry Sophie, ktorá je tiež umelkyňou.
s tragickým osudom.
Podľa inej verzie- krásna cudzinka, ktorá sa na nás pozerá z obrázku, je skutočná osoba. Toto je bývalá roľníčka Matryona Savvishna. Pre krásu si ju pani vzala za slúžku. Jedného dňa prišiel mladý šľachtic Bestužev navštíviť svoju tetu. Videl Matryonu a oženil sa s ňou. Jedného dňa v meste stretla svojho bývalého majiteľa. Zjavne od nej očakávala vďaku, no nebolo tomu tak! Bývalá slúžka išla okolo bez toho, aby na ňu čo i len pozrela!
Pôvod maľby "cudzinec" - zostáva záhadou.
Zdá sa, že umelec na svojom obraze nám hovorí: "Zdanie klame!"
Možno práve toto bola úloha umelca, ktorý namaľoval kolektívny obraz ženy svojej doby.
- Zámer umelca:
- nebola to jednoduchá ilustrácia k epizóde evanjelia, ktorú diváci videli pred sebou, ale obrazový symbol, stelesňovali problém vybrať si životnú cestu, sa postavil pred čestných ruských ľudí v 70. rokoch. XIX storočia
- Mám sa obetovať v boji za spravodlivosť?
- pre najvyššie ideály, alebo podľahnúť zmyslu sebazáchovy, stiahnuť sa do osobného blaha?
Vasilij Grigorievič Perov
„Vyprevadenie mŕtveho muža“ 1865.
Maľovanie "trojka" akoby pokračovala v príbehu o osude nešťastných detí, ktoré prišli o otca.
Vychudnuté, bledé, vyčerpané deti, bojujúce, ledva ťahajú sane s obrovským ľadovým sudom vody. "Ako to môžeš tolerovať?" - každý sa pýtal sám seba,
stojaci pred týmto obrázkom.
Umelec hlboko sympatizoval so svojimi hrdinami a chcel, aby aj ostatní ľudia zažili rovnaké pocity, keď uvidia jeho diela.
Pri pohľade na takýto obraz sa diváka zmocňuje neznesiteľná váha nezmerného ľudského smútku. Umelec vizuálne zhmotnil všetku bolesť osirelých detí, ktoré sa držali otcovej rakvy, a smútok ich matky, ktorá smutne a beznádejne zvesila hlavu.
Siroty, 1864
Grigorij Grigorievič Mjasoedov (1834 – 1911) 1887.
„Čas smútku (kosačky)“
Štátne ruské múzeum, Petrohrad.
Zdá sa, že kosci vyobrazení pri práci spievajú slávnostný chválospev na prírodu, znejúci v zlatom poli s žitom, na vysokej modrej oblohe s bielymi vlajúcimi oblakmi. Maliarom zvolená kompozičná perspektíva – zdola, spoza klasov žita – zdôrazňuje monumentálnosť a vznešenosť obrazu krajiny. 1872. "Zemstvo obeduje" . Štátna Treťjakovská galéria Moskva.
Toto je najvýznamnejší obraz Myasoedova, vystavený na druhej putovnej výstave umenia. Zemstvo - volené orgány miestnej samosprávy v Rusku v 60. rokoch 19. storočia. Roľníci vyobrazení na obrázku zrejme prišli s nejakou prosbou k členom zemstva, ale boli nútení sedieť pod dverami, uspokojili sa so svojím skromným obedom a nechali sa napospas smutným myšlienkam.
V okne vidno sluhu, ktorý umýva riady: páni sa asi dobre najedli a problémy tých, čo si ich pýtajú, ich dlho nebudú zaujímať. Umelec ukazuje kontrast medzi chudobou a bohatstvom.
Toto dielo slúži ako akási vizitka potulného umelca.
Obraz odráža sedliacky život, ktorý spája všetky generácie do jedného pracovného kolektívu.
Nikolaj Nikolajevič Ge (1831 – 1894) 1863. "Posledná večera"
Ruské múzeum. Petrohrad.
Obraz priniesol umelcovi skutočnú popularitu. Toto je plátno presiaknuté bezprecedentnými dramatickými emóciami, ktoré sa vyznačuje novou interpretáciou evanjeliovej zápletky. Za tento obraz Ge okamžite získal štatút profesora z Akadémie umení. V roku 1871 sa zúčastnil na prvej výstave umelcov Peredvizhniki, kde prezentoval svoju prácu"Peter I. vypočúva careviča Alexeja v Peterhofe."
. Tento obraz sa stal pre umelca ďalším úspechom, vyznačuje sa osobitnou pravdivosťou a autentickosťou. V tvárach otca a syna videl Ge konfrontáciu medzi dvoma silami tej doby. Peter
Pozerám na jeho syna nahnevaným a hrozivým pohľadom a odsudzujem ho za nejaký priestupok. Jeho majestátne a hrdé držanie tela hovorí o zjavnej nespokojnosti. S očakávaním sa pozerá akoby čakal na svoje výhovorky alebo pokánie za to, čo urobil. Jeho otočená poloha v opačnom smere od syna môže naznačovať, že ako keby ani nechcel počuť, čo jeho syn hovorí.
Alexey sa zase poslušne postaví pred svojho otca. Cíti sa vinný. Môže sa dokonca báť otcovho hnevu. Prenikavý pohľad Petra I
akoby ho to zvnútra pálilo.
Veľkú úlohu vo vývoji umenia kočovníkov zohrali slávni
umelecký výskumník a kritik V.V.
P. M. Treťjakov, filantrop, zberateľ diel ruského výtvarného umenia, zakladateľ Treťjakovskej galérie Nákupom diel Potulných pre svoju galériu im poskytol dôležitú materiálnu a morálnu podporu. Mnohé z diel Peredvizhniki boli objednané
Pavel Michajlovič Treťjakov.
Vladimír Vasilievič Stasov
Pavel Michajlovič Treťjakov
V radoch Putujúci rozsvietil sa a žiaril navždy najjasnejšie hviezdy ruskej maľby
Izák
Levitan
Alexey
Savrašov
Michael
Nesterov
Vasilij
Surikov
Vasilij
Polenov
Arkhip
Kuindzhi
Valentína
Serov
Iľja
Repin
Títo majstri zdvihli latku ruskej maľby do bezprecedentných výšok.
"Ráno v borovicovom lese"
Umelec veľmi miloval les a jeho prírodu, obdivoval každý krík a steblo trávy, plesnivé kmene stromov ozdobené konármi ovisnutými od váhy lístia a ihličia. Šiškin odzrkadľoval všetku túto lásku na obyčajnom ľanovom plátne, aby neskôr celý svet videl neprekonateľnú zručnosť veľkého ruského majstra. Pri pohľade na obrázok cítite prítomnosť diváka. Ľudská myseľ je úplne ponorená do atmosféry lesa s nádhernými a mohutnými obrovskými borovicami.
"Lodný háj" bola prvýkrát vystavená na putovnej výstave a vzbudila všeobecnú chválu a obdiv kolegov umelcov a návštevníkov. Obraz je inšpirovaný umelcovou lyrikou a láskou k lesu s jeho nevyčerpateľným bohatstvom, ľahko ho vnímajú všetci milovníci lesnej prírody.
V tomto poslednom diele Shishkin V roku 1898 predviedol všetku svoju dlhoročnú zručnosť, ktorá do konca jeho života vôbec nevyprchala.
Vynikajúci krajinár, majster lyrickej ruskej krajiny. Jeho slávny obraz „The Rooks Have Arrived“. Umelec v ňom odhalil všetku jemnú krásu ruskej krajiny, inšpirovanú mimoriadnou lyrikou a záhadou existencie, ktorá prevrátila všetky predstavy jeho súčasníkov o jeho rodnej ruskej povahe.
V.G. Perov
A.K.Savrasov (1830-1897)
A.K. Savrašov . "Veže dorazili." 1871 .
I.N. Kramskoy
I.I. Shishkin (1832 - 1897)
„Kozáci píšu list tureckému sultánovi“
základ maľby Iľja Repin sa v roku 1676 stala historickou udalosťou. Zápletka majstrovské dielo- Záporožskí kozáci píšu odpoveď na návrh tureckého sultána prejsť na stranu Osmanskej ríše. Potom kozáci zo slobodného Záporožského Sichu chránili krajinu pred Turkami. Sultán Mahmud IV poslal Záporožským kozákom list, v ktorom im ponúkol, že sa mu bez odporu vzdajú. Turecký sultán, ktorý chcel zastrašiť kozákov, uviedol mnohé zo svojich titulov v názve listu. Kozáci sa nad pompéznym štýlom listu iba zasmiali a sultánovi napísali svoju vlastnú, veľmi štipľavú odpoveď. Na obrázku nie je žiadna hlavná postava, je tu zastúpených veľa kozákov a každý z nich
farebný svojim spôsobom. Každý je namaľovaný s takou starostlivosťou, ako keby umelec vytvoril iba svoj portrét.
Iľja Jefimovič Repin (1844-1930).
"Nákladné lode na Volge" 1873. Typický príklad kreativity Putujúcich. Repin sa stal členom partnerstva v roku 1878. Zaznamenaný útlak chudobných bol výzvou k milosrdenstvu voči obyčajnému človeku. Je úžasné, ako maliar v šedom dave zdanlivo odosobnenom tvrdou prácou odhalil individuálne črty každého z nákladných člnov, obdaril ich charakterom, osudom, čitateľným v tvárach opotrebovaných rokmi nešťastia.
Vasilij Ivanovič Surikov (1848 – 1916)
Úžasný ruský umelec, krásne majster farby a farbenia náterov, maliarskych techník, ktorý veľmi dobre poznal ruský život a zvyky minulých období. V mnohých svojich dielach Surikov zobrazené tragické fragmenty ruskej histórie, odráža svetlo psychologické obrazy ich hrdinovia na veľkorozmerných plátnach . Surikovove plátna sú umelecky pretvoreným príbehom, hlavnou postavoučo je ruský ľud.
Do zlatého fondu ruskej umeleckej kultúry slávne obrazy zahŕňali:
„Boyaryna Morozova“, „Ráno popravy Streltsy“, „Menshikov v Berezove“, Suvorovov prechod cez Alpy atď. Toto je celá báseň o boji a utrpení, hrdinstve a tragických skúškach ruského človeka.
„Boyaryna Morozová " - obrázok, ktorý vyjadruje maximálne množstvo emócií, zobrazujúci výjav z obdobia cirkevnej schizmy v 17. storočí. Surikov rieši jeden z najdôležitejších problémov vecnej formy. Pri pohybe sa odhaľuje vnútorné prepojenie medzi každou postavou a samotnou šľachtičnou. Určuje sa miera veľmi odlišných a kontrastných podmienok. Je tam strach, ľútosť, strach, súcit, výsmech, zvedavosť.
"Ráno popravy Streltsy" 1878-1881
Na plátne nevidíme samotnú popravu, ale minúty plné obrovského psychického stresu pred nevyhnutnou popravou. Akcia sa odohráva v Moskve na Červenom námestí, na pozadí Chrámu Vasilija Blaženého.
Posledný vedúci partnerstva , zvolený v roku 1918, bol
Radimov Pavel Alexandrovič (1887 – 1967)
V roku 1922 usporiadal 47. výstavu potulných.
Debut P.A. Radimova sa uskutočnil na 39. výstave Zväzu kočovníkov a bol považovaný za úspešný. V roku 1914 za obraz "Starý mezanín" P. Radimov je prijatý za člena Združenia putovných výstav. Jeho garantmi boli I.E. Repin a V.D. V tých istých rokoch vyšli knihy jeho básní „Poľné žalmy“ a „Pozemské rúcho“. Radimov výtvarník Vznikli cykly krajinárskych a žánrových diel venovaných strednému Rusku a Strednej Ázii.
"Umelec je básnik! Básnik v maľbe a umelec v poézii." Tieto slová definujú tvorivú cestu P.A.Radimov.
Asociácia putovných umeleckých výstav je kľúčovým medzníkom vo vývoji ruského umenia. Umelci z Peredvizhniki sa istým spôsobom stali symbol ruského maliarstva 19. storočia. Partnerstvo Peredvizhniki, ktoré vzniklo ako reakcia na mŕtve, neživé umenie Akadémie umení, sa stalo najrozšírenejším a najvplyvnejším umeleckým združením v histórii Ruska. Nikdy predtým ani potom nebolo umenie ruských umelcov také blízke a zrozumiteľné pre masy.
Združenie putovných umeleckých výstav zaniklo v roku 1923. počas svojej existencie však význam maľby v živote ruskej spoločnosti dosiahol svoj vrchol a zohral obrovskú úlohu vo vývoji realistického umenia tej doby.
Internetové zdroje:
- http://art-portrets.ru/hudojniki_peredvijniki.html
- http://ilyarepin.ru/ ?
- http://tphv.ru/idea2.php
- http://www.liveinternet.ru/users/gregoryh/post247805396
- http://www.palitra.co/post/363
V roku 1863 odmietlo 14 absolventov na čele s I. Kramskoyom namaľovať promočný obraz na navrhovanú mytologickú tému „Sviatok vo Valhale“ a požadovali, aby si sami vybrali námet maľby, čo boli kategoricky odmietnutí. mnohí umelci vzdorovito opustili akadémiu. Riešenie bolo toto: bolo potrebné vytvoriť nezávislý artel umelcov podobný komúnam, zväz ruských umelcov nezávislých od akademického monopolu. Netrvalo dlho a po 7 rokoch sa rozpadlo, hoci v tom čase v roku 1870 vzniklo nové hnutie: Združenie kočovných alebo Združenie putovných umeleckých výstav TPHV a ich pohyb po mestách Ruska, ide o združenie. profesionálnych umelcov. Práca Peredvizhniki spojila veľa umelcov v jednote a ideologických pozíciách, odmietala akademizmus s jeho dekoratívnymi krajinami, falošnú divadelnosť a rôzne mytológie. Ruskí umelci z Peredvizhniki sa snažili vo svojich dielach ukázať ideologickú stránku výtvarného umenia, ktoré bolo hodnotené oveľa vyššie ako estetické, pričom si dali za úlohu rozsiahlu propagandu výtvarného umenia, ktorej cieľom bolo sociálne a estetické vzdelávanie más, ich priblíženie k životu demokratického umenia. Odhaliť na svojich obrazoch skutočný živý život utláčaného roľníka, trpiaceho mocou statkárov a boháčov, to bola hlavná úloha. Mnohé diela umelcov Peredvizhniki boli namaľované zo života v štýle žánrovej maľby, zatiaľ čo iné diela boli napísané pod predstavivosťou skutočného života. Ruskí putujúci s veľkou presvedčivosťou demonštrovali existenciu nového tvorivého hnutia na prvej výstave, ktorá sa postupne formovala od 60. rokov. Táto výstava predstavila obrazy Wanderers - obrazy mnohých známych umelcov vo všetkých populárnych žánroch: portrét, krajina a historické žánre. Celkovo bolo vystavených 47 exponátov, ktoré zmenili akademické predstavy o maľbe, to bol prvý krok k úspechu Wandererovcov, ktorí ukázali svoje obrazy v inej dimenzii. Asociácia putovných umeleckých výstav zanikla v roku 1923, no počas svojej existencie dosiahol význam maľby v živote ruskej spoločnosti svoj vrchol. Samotný Treťjakov bol citlivý na maľbu a umenie Putujúcich, rešpektoval tvrdú prácu umelcov a takmer celý svoj majetok investoval do obrazov Putujúcich. Následne sa celá zbierka obrazov stala majetkom Moskvy.
Popis prezentácie po jednotlivých snímkach:
1 snímka
Popis snímky:
„Potulní umelci“ Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia Stredná škola Susat h Susat, okres Semikarakorsky, Rostovská oblasť Spracoval: Badalyan Elya Eduardovna učiteľka výtvarného umenia najvyššej kvalifikačnej kategórie MBOU DO SDSHI, MBOU „Sušatská stredná škola“ 2015.
2 snímka
Popis snímky:
THE Wanderers sú umelci, ktorí boli členmi Ruskej umeleckej asociácie - Asociácie putovných umeleckých výstav, ktorá vznikla v roku 1870. Zamerali sa na zobrazovanie každodenného života a histórie národov Ruska, jeho prírody, sociálnych konfliktov a odhaľovania spoločenských poriadkov. Ideologickými vodcami Wanderers boli I. N. Kramskoy a V. V. Stasov. Hlavnými predstaviteľmi sú I. E. Repin, V. I. Surikov, V. G. Perov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan, I. I. Šiškin.
3 snímka
Popis snímky:
Vladimir Vasilievič STASOV (1824-1906), ruský výtvarný a hudobný kritik, historik umenia, čestný člen Akadémie vied v Petrohrade (1900). Syn V.P. Ideológ a aktívny účastník tvorivého života „Mocnej hŕstky“ a Združenia kočovníkov; sa postavil proti akademizmu, za realizmus národný charakter umenia. Monografie a články o hudbe, maľbe, sochárstve, ruských skladateľoch a umelcoch. Pôsobí v oblasti archeológie, histórie, filológie, folkloristiky.
4 snímka
Popis snímky:
KRAMSKOY Ivan Nikolaevič (1837-87), ruský maliar. Jeden zo zakladateľov Artela umelcov a Spolku potulných, ktorý schválil princípy realistického umenia. Portréty ruských kultúrnych osobností (L. N. Tolstoj, 1873; Nekrasov, 1877-78) a roľníkov (Polesovshchik, 1874) sú pozoruhodné svojou hĺbkou sociálnej a psychologickej charakteristiky. Tematické plátna sú venované filozofickým a etickým problémom („Kristus v púšti“, 1872) a odhaľovaniu zložitých emocionálnych pohybov („Neútešný smútok“, 1884).
5 snímka
Popis snímky:
"Kristus v púšti" "Portrét neznámej ženy" "Portrét umelca I.I. Shishkin"
6 snímka
Popis snímky:
"Portrét neznámej ženy"
7 snímka
Popis snímky:
SHISHKIN Ivan Ivanovič, ruský umelec. Vynikajúci majster krajiny vo svojej maľbe a grafike organicky spájal črty romantizmu a realizmu. Po absolvovaní Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry v roku 1856 študoval budúci majster na Akadémii umení v Petrohrade (1856-60) pre Shishkina boli mimoriadne dôležité prírodné dojmy, ktoré získal v jeho rodných miestach (kde on často navštevované), ako aj na ostrove. Valaam a v okolí Petrohradu a Moskvy.
8 snímka
Popis snímky:
Snímka 9
Popis snímky:
LEVITAN Isaac Ilyich, ruský umelec. Najväčší majster ruskej krajiny konca 19. storočia, ktorý v tomto žánri stanovil princípy symbolizmu a modernosti. Syn železničného zamestnanca na začiatku 70. rokov 19. storočia. Levitanova rodina sa presťahovala do Moskvy. V rokoch 1873-85 budúci majster študoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry, kde naňho mali najväčší vplyv V. D. Polenov a A. K. Savrasov. „Nikdy som tak veľmi nemiloval prírodu, nikdy som na ňu nebol taký citlivý. Bez tohto pocitu nemôže existovať skutočný umelec. Ale tento náhľad je pre mňa zdrojom hlbokého utrpenia. Môže byť niečo tragickejšie, ako cítiť nekonečnú krásu okolia, všímať si najvnútornejšie tajomstvo, vidieť vo všetkom Boha a nemôcť, uvedomujúc si svoju bezmocnosť, vyjadriť tieto veľké pocity.
10 snímka
Popis snímky:
11 snímka
Popis snímky:
Perov Vasily Grigorievich (1833-1882) Narodil sa v rodine prokurátora. Študoval na MUZHVZ, kde neskôr vyučoval. Po ukončení štúdia nejaký čas žil a pracoval v Paríži. V tvorbe umelca dominuje žánrová a portrétna maľba. Bol mu udelený titul akademik a potom profesor. Bol členom združenia Peredvizhniki, ktoré opustil pre ideologické a tvorivé rozdiely.
12 snímka
Popis snímky:
"Trojka" "Lovci na zastávke" "Príchod guvernantky do domu obchodníka" "Pitie čaju v Mytišči"
Snímka 13
Popis snímky:
Viktor Michajlovič Vasnecov (1848 - 1926) je ruský umelec, ktorý sa preslávil zobrazovaním historických a folklórnych scén. Vasnetsov sa narodil 15. mája 1848 v malej dedinke v provincii Vjatka v rodine kňaza. Vzdelanie bolo prijaté na teologickom seminári Vyatka. Ale umelecký štýl sa zdokonalil počas štúdia na petrohradskej umeleckej škole. Posledným momentom školenia bolo absolvovanie Akadémie umení v roku 1873. Vasnetsovove obrazy boli prvýkrát prezentované na výstave v roku 1869, ešte počas štúdia. Potom Vasnetsov spolupracoval s Asociáciou putovných výstav. Hlavnými témami Vasnetsovových obrazov boli rozprávky, každodenné situácie a potom historické, epické a náboženské motívy. V roku 1893 sa stal členom Akadémie umení a po roku 1905 Zväzu ruského ľudu. Vasnetsovovo múzeum sa nachádza v Moskve, tiež v Petrohrade, Kirove a dedine Rjabovo v Kirovskej oblasti. Viktor Vasnetsov zomrel 23. júla 1926.
Snímka 14
Popis snímky:
"Bogatyrs" "Rytier na križovatke" "Alyonushka" "Tri princezné podzemného kráľovstva" "Ivan Tsarevich o sivom vlkovi" "Koshey nesmrteľný"
15 snímka
Popis snímky:
Iľja Jefimovič Repin (1844 - 1930) je umelec známy svojimi portrétmi, ako aj zobrazovaním historických a každodenných scén. Iľja sa narodil v Chugueve 24. júla 1844. V Repinovom životopise sa učenie maľovať začalo vo veku trinástich rokov. A v roku 1863 sa presťahoval do Petrohradu študovať na Akadémiu umení. Počas tamojších štúdií sa mu darilo, za svoje maľby dostal dve zlaté medaily. V roku 1870 išiel cestovať po Volge a medzitým robil náčrty a náčrty. Práve tam sa zrodila myšlienka plátna „Barge Haulers on the Volga“. Popri maľbe viedol workshop na Akadémii umení. V roku 1874 sa Repin stal členom združenia Wanderers, na výstavách ktorého prezentoval svoje diela. Rok 1893 v Repinovom životopise naznačuje jeho vstup do Petrohradskej akadémie umení za riadneho člena. Dedina, v ktorej Repin žil, sa po októbrovej revolúcii stala súčasťou Fínska. Repin tam zomrel v roku 1930.
16 snímka
Popis snímky:
Snímka 17
Popis snímky:
Surikov Vasilij Ivanovič (1848-1916), maliar. Narodil sa 24. januára 1848 v Krasnojarsku v rodine kozáckeho dôstojníka. Prvé hodiny maľby dostal od učiteľa na gymnáziu Grebneva. V rokoch 1869 – 1875 študoval na Akadémii umení v Petrohrade. V roku 1877 sa presťahoval do Moskvy. V roku 1881 vstúpil do Združenia putovných umeleckých výstav a stal sa členom Zväzu ruských umelcov. Niekoľkokrát cestoval do zahraničia. Témou väčšiny Surikovových diel je minulosť Ruska. Surikovovo prvé významné dielo, „Ráno popravy Streltsy“ (1881), okamžite prinieslo autorovi slávu. Obraz „Menshikov in Berezovo“ (1883) zobrazuje duševný boj a osamelosť slávneho spolubojovníka Petra I. vo vzdialenom sibírskom exile. Surikovovým posledným veľkým dielom bol „Stepan Razin“ (1907). Plátno odráža populárne predstavy o vodcovi roľníckej vojny zo 17. storočia. Umelec vytvoril aj množstvo portrétov a akvarelov. Zomrel 19. marca 1916 v Moskve.
18 snímka
Popis snímky:
„Boyaryna Morozova“ „Ráno popravy Streltsy“ „Menshikov v exile“ „Dobytie Sibíri Ermakom“