Lukisan klasik. Potret terkenal

Di antara karya seni luhur yang memanjakan mata dan hanya membangkitkan emosi positif, terdapat lukisan yang, secara halus, aneh dan mengejutkan. Kami mempersembahkan kepada Anda 20 lukisan kuas di seluruh dunia artis terkenal itu membuatmu takut...

"Kegagalan Pikiran terhadap Materi"

Sebuah lukisan yang dilukis pada tahun 1973 oleh seniman Austria Otto Rapp. Dia menggambarkan pembusukan kepala manusia, diletakkan di atas sangkar burung yang berisi sepotong daging.

"Negro Hidup yang Menggantung"

Ciptaan mengerikan karya William Blake ini menggambarkan seorang budak berkulit hitam yang digantung di tiang gantungan dengan kait yang dipasang di tulang rusuknya. Karya ini didasarkan pada kisah tentara Belanda Steadman, seorang saksi mata pembantaian brutal tersebut.

"Dante dan Virgil di Neraka"

Lukisan Adolphe William Bouguereau terinspirasi dari adegan pendek tentang pertarungan antara dua orang jiwa-jiwa terkutuk dari Inferno Dante.

"Neraka"

Lukisan "Neraka" Artis Jerman Hans Memling, yang dilukis pada tahun 1485, adalah salah satu kreasi seni paling menakutkan pada masanya. Dia seharusnya mendorong orang menuju kebajikan. Memling meningkatkan efek mengerikan dari adegan tersebut dengan menambahkan teks: "Tidak ada penebusan di neraka."

"Naga Merah Besar dan Monster Laut"

Terkenal Penyair Inggris dan seniman abad ke-13 William Blake di saat inspirasi dia menciptakan sebuah seri lukisan cat air menggambarkan naga merah besar dari Kitab Wahyu. Naga Merah adalah perwujudan iblis.

"Roh Air"

Seniman Alfred Kubin dianggap sebagai perwakilan simbolisme dan ekspresionisme terbesar dan dikenal karena fantasi simboliknya yang kelam. “The Spirit of Water” adalah salah satu karya yang menggambarkan ketidakberdayaan manusia di hadapan lautan.

"Nekronom IV"

Kreasi seram karya seniman terkenal Hans Rudolf Giger ini terinspirasi dari film Alien. Giger menderita mimpi buruk dan semua lukisannya terinspirasi oleh penglihatan tersebut.

"Pengupasan Marcia"

Dibuat oleh seniman pada masa itu Renaisans Italia Lukisan Titian "The Flaying of Marsyas" saat ini disimpan di Museum Nasional di Kromeriz di Republik Ceko. karya seni menggambarkan adegan dari Mitologi Yunani, dimana satir Marsya dikuliti karena berani menantang dewa Apollo.

"Godaan Santo Antonius"

Matthias Grunewald menggambarkan subjek keagamaan pada Abad Pertengahan, meskipun ia sendiri hidup pada masa Renaisans. St Anthony dikatakan menghadapi ujian imannya saat berdoa di padang pasir. Menurut legenda, dia dibunuh oleh setan di sebuah gua, kemudian dia membangkitkan dan menghancurkan mereka. Lukisan ini menggambarkan Santo Antonius sedang diserang setan.

"Kepala Terpenggal"

Yang paling banyak karya terkenal Theodore Gericault adalah "The Raft of Medusa", sebuah lukisan besar yang dilukis gaya romantis. Géricault mencoba mendobrak batasan klasisisme dengan beralih ke romantisme. Gambar-gambar ini adalah tahap awal kreativitasnya. Untuk karyanya, ia menggunakan anggota badan dan kepala asli, yang ia temukan di kamar mayat dan laboratorium.

"Berteriak"

Ini lukisan terkenal Ekspresionis asal Norwegia, Edvard Munch, terinspirasi oleh jalan-jalan sore yang tenang saat sang seniman menyaksikan matahari terbenam yang berwarna merah darah.

"Kematian Marat"

Jean-Paul Marat adalah salah satu pemimpinnya Revolusi Perancis. Menderita penyakit kulit, dia menghabiskan sebagian besar waktunya di kamar mandi, tempat dia mengerjakan catatannya. Di sana dia dibunuh oleh Charlotte Corday. Kematian Marat telah digambarkan beberapa kali, tetapi karya Edvard Munch-lah yang paling brutal.

"Masih hidup dari topeng"

Emil Nolde adalah salah satu seniman Ekspresionis awal, meskipun ketenarannya dikalahkan oleh seniman lain seperti Munch. Nolde melukis lukisan ini setelah mempelajari topeng Museum Berlin. Sepanjang hidupnya dia terpesona oleh budaya lain, tidak terkecuali karya ini.

"Lemak Gallowgate"

Lukisan ini tidak lebih dari potret diri penulis Skotlandia Ken Curry, yang berspesialisasi dalam lukisan gelap dan realistik sosial. Tema favorit Curry adalah redup kehidupan kota kelas pekerja Skotlandia.

"Saturnus Melahap Putranya"

Salah satu karya paling terkenal dan menyeramkan Artis Spanyol Francisco Goya dilukis di dinding rumahnya pada tahun 1820 - 1823. Plotnya didasarkan pada mitos Yunani tentang Titan Chronos (di Roma - Saturnus), yang takut dia akan digulingkan oleh salah satu anaknya dan memakannya segera setelah lahir.

"Judith Membunuh Holofernes"

Eksekusi Holofernes digambarkan oleh seniman-seniman besar seperti Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach the Elder dan banyak lainnya. Pada lukisan oleh Caravaggio, yang ditulis pada tahun 1599, menggambarkan momen paling dramatis dalam cerita ini - pemenggalan kepala.

"Mimpi buruk"

Lukisan karya pelukis Swiss Heinrich Fuseli pertama kali ditampilkan pada pameran tahunan Royal Academy di London pada tahun 1782, yang mengejutkan baik pengunjung maupun kritikus.

"Pembantaian orang-orang tak berdosa"

Ini pekerjaan yang luar biasa seni karya Peter Paul Rubens, terdiri dari dua lukisan, dibuat pada tahun 1612, diyakini dipengaruhi oleh karya seniman terkenal Italia Caravaggio.

"Studi tentang Potret Innocent X Velazquez"

Gambar menakutkan karya salah satu seniman paling berpengaruh abad ke-20, Francis Bacon, didasarkan pada parafrase potret terkenal Paus Innocent X karya Diego Velázquez. Berlumuran darah, wajahnya berkerut menyakitkan, Paus digambarkan duduk dalam struktur tabung logam yang, jika dilihat lebih dekat, tampak seperti sebuah takhta.

"Kebun kesenangan duniawi»

Ini adalah triptych Hieronymus Bosch yang paling terkenal dan menakutkan. Sampai saat ini, terdapat banyak interpretasi terhadap lukisan tersebut, namun tidak satupun yang dapat dikonfirmasi secara meyakinkan. Mungkin karya Bosch melambangkan Taman Eden, Taman kesenangan duniawi dan Hukuman yang harus diderita atas dosa berat yang dilakukan selama hidup.

Potret terkenal seperti "Potret Seorang Wanita Berbaju Biru" T.Gainsborough, "Pemuda dengan Sekeranjang Buah" Michelangelo Merisi de Caravaggio, “Potret Diri” oleh K. P. Bryullov, dll. saat ini telah menjadi standar keunggulan dalam seni rupa.

Bagi penikmat keindahan, potret terkenal saat ini bukan sekadar kanvas yang ditulis para kritikus seni dan menghabiskan biaya yang sangat besar.

Untuk setiap penikmat lukisan seolah-olah merupakan “jiwa” seniman - ekspresi pandangan dunia, kredo estetika, dan cara pelaksanaan pelukis. Potret terkenal(“Potret E. N. Arsenyeva” oleh V. L. Borovikovsky, “La Gioconda” oleh Leonardo da Vinci, dll.) sangat mahal karena membangkitkan sesuatu yang istimewa dalam jiwa pemirsanya. Perasaan unik inilah yang disebut perasaan keindahan.

Gioconda cantik dalam tatapannya - sepertinya memadukan feminitas lembut dan seringai, agak mirip dengan pria. Bukan tanpa alasan banyak orang yang pernah melihat lukisan asli karya da Vinci menyatakan bahwa jika melihat “La Gioconda” dari jauh, seolah-olah di depan Anda ada seorang wanita yang lemah lembut dan lembut. Namun, jika Anda mendekatkan diri pada gambarnya, Anda akan yakin bahwa kanvas tersebut menggambarkan seorang pria dengan seringai yang nyaris jahat, nyaris kejam. Potret terkenal begitu terkenal karena memiliki keunikan tersendiri, “semangat”.

Potret artis terkenal

Potret artis terkenal juga luar biasa. Sejak milik mereka sendiri lukisan merupakan cerminan pandangan dunia mereka, maka dalam pandangan para pelukis pun seseorang dapat membaca sesuatu yang istimewa, ciri khas mereka dan lukisannya. Suatu hal yang istimewa ketika potret seniman terkenal dibuat oleh mereka sendiri.

Potret terkenal terkadang muncul sebagai gambaran penampilan pengarangnya. Dalam potret diri, seniman dapat mengekspresikan visinya sendiri tentang penampilannya. Misalnya “Potret diri” oleh I. I. Levitan, dibuat pada tahun 1890-an. Lukisan itu menggambarkan Isaac Levitan dengan pakaian lengkap. Sang seniman sendiri digambarkan dalam pose yang benar-benar santai, namun sosoknya dikelilingi kabut abu-abu kecokelatan, seolah menandakan sesuatu yang buruk, fatal. Dan potret dirinya yang lain, yang berasal dari tahun 1880, tampak sangat berbeda. Yang ditampilkan di sini adalah muda dan wajah cantik pelukis sambil tersenyum licik. Di sini sosok Levitan berlatar belakang biru, ceria dan positif. Pengaruh lukisan terhadap pemirsanya seringkali bergantung pada penilaian seniman terhadap penampilannya sendiri. Potret seniman terkenal memberi seseorang kesempatan untuk melihat kejeniusan yang menciptakan lukisan ini atau itu. Siapa yang tidak ingin melihat wajah orang yang memerankan Iblis dari karya M. Yu. Atau lihatlah manusia yang menciptakan gambar malangnya Alyonushka, yang kehilangan kakaknya?

Potret wanita terkenal

Potret wanita terkenal menempati tempat khusus di galaksi lukisan-lukisan besar. Potret wanita terkenal paling sering menceritakan kisah kecantikan yang digambarkan. Namun kebetulan juga seorang perempuan adalah seorang pelukis, dan mampu memberikan interpretasi terhadap penampilannya sendiri (potret diri) dan penampilan orang disekitarnya.

Lukisan terkenal Louise Vigée-Le Brun "Potret Diri dengan Putrinya"tidak hanya menunjukkan pesona penciptanya, tetapi juga kasih sayang Louise terhadap putrinya: mereka berpelukan begitu mesra. Louise melukis serangkaian potret yang menggambarkan Marie Antoinette. Seniman potret hebat A.G. Warnek (1782–1843) menciptakan potret luar biasa dari wanita-wanita terkenal. Ini adalah potret terkenal seperti Potret E.M. Olenina di Priyutino, nyonya rumah solon sastra. Kuas sang master juga mencakup lukisan seperti “ potret Kolosova Evgenia Ivanovna" - balerina terkenal, salah satu dari seratus master balet hebat. Lukisan itu menggambarkan seorang gadis muda cantik dengan rambut diikat dan memegang tempat anak panah di tangannya. Wanita dalam potret seperti itu menjadi setara dengan pria.

Potret orang-orang terkenal

Potret orang-orang terkenal memungkinkan keturunan untuk melihat penampilan sebenarnya dari penulis, musisi, politisi, dll. Misalnya, potret penulis terkenal Soviet A. N. Tolstoy, yang dibuat oleh P. D. Kokorin tidak hanya memberi kita gambaran wajah penulisnya. Gambar itu menunjukkan tatapan suram Tolstoy yang termenung, menghadap ke samping. Di tangan kanannya, orang yang digambarkan memegang pipa rokok, namun jari-jarinya menggenggam erat permukaan kayu, yang menunjukkan konsentrasi Alexei Tolstoy. Potret orang-orang terkenal bisa menyampaikan poin utama kegiatan yang digambarkan.

Beginilah cara potret lainnya dibuat - potret F.I.Chaliapin(1905. Kanvas, arang, kapur) dibuat oleh V. A. Serov. Di sini ekspresi sedih Fyodor Chaliapin terekspresikan sepenuhnya. Chaliapin mengenakan jas berekor, tapi sayap hidungnya terangkat penuh semangat, seolah-olah penyanyi terkenal Saya baru saja menyelesaikan aria lainnya.
Mungkin saja wanita yang kuat akan mampu menjadi istri seorang seniman: menanggung suka dan duka, mengalami kegagalan seolah-olah itu adalah kegagalannya sendiri. Potret wanita karya seniman ternama yang dilukis oleh pelukisnya sendiri menjadi bukti rasa cinta dan syukur. Salah satu wanita yang kuat namun lembut adalah Nadezhda Ivanovna Zabala-Vrubel. Itu terkenal penyanyi opera, yang membuat Mikhail Vrubel, pencipta “Iblis” yang terkenal, jatuh cinta pada pandangan pertama. Nadezhda Zabela-lah yang berperan sebagai prototipe karakter terkenal lukisan Vrubel "Putri Angsa".

Itu tadi wanita cantik, yang mencintai suaminya, meskipun Mikhail Alexandrovich sangat berbeda karakter buruk. Di antara potret hebat wanita karya seniman terkenal adalah rangkaian lukisan Gala yang dilukis oleh Salvador Dali. Pada tahun 1929, Gala (Elena Dyakonova), bersama suami pertamanya Paul Eluard, mengunjungi pelukis muda Catalan Salvador Dali. Salvador dan Elena langsung jatuh cinta satu sama lain, meskipun Dyakonova sepuluh tahun lebih tua dari artis dan memiliki seorang putri dari pernikahan pertamanya, Cecile. Gala (begitu Dali memanggilnya) menjadi yang pertama dan hanya cinta, muse dan istri. Dia menyusun jadwal kerja artis dan menjadi "produser" -nya.

Potret terkenal seperti itu dilukis dari Elena Dyakonova seperti: “Potret Gala dengan dua tulang rusuk domba”, “Gala dalam gambar Leda”, dll. Salvador Dali menulis tentang kekasihnya dalam dedikasinya dalam biografinya “The Diary of a Genius” : “Saya mendedikasikan buku ini untuk kejeniusan saya, Gala Gradiva saya yang menang, Helen of Troy saya, Saint Helen saya, kecemerlangan saya seperti permukaan laut, Gala Galatea the Serene.”

Potret wanita terkenal

Bahkan yang paling terkenal sekalipun potret wanita tidak dapat dibandingkan dalam hal kepentingan dan ketenaran dengan lukisan Leonardo da Vinci “La Gioconda”. Lukisan ini mengejutkan banyak orang karena ketidaksamaannya dengan potret terkenal lainnya. Menjadi begitu terkenal juga karena ada anggapan bahwa Leonardo sendiri yang menggambarkan dirinya di dalamnya. Memang benar, seperti disebutkan di atas, beberapa kritikus seni menganggap senyum Gioconda benar-benar maskulin. Potret wanita terkenal terkadang menjadi simbol feminitas dan kecantikan.

Ini adalah potret wanita terkenal seperti “Potret N.N. Pushkina” A.P. Bryullov(Cat Air, 1831), dan potret “Nina Chavchavadze” oleh N. Iankoshvili. Kedua gadis muda tersebut ditampilkan di puncak masa muda dan kecantikan mereka. Keduanya adalah pasangan penulis besar Rusia. Kedua gadis ini memiliki sesuatu yang cerah, murni, luhur; mereka digambarkan sebagai renungan A. S. Griboedov dan A. S. Pushkin. Gadis-gadis itu mengenakan gaun kasa tipis, seolah berkilau di bawah sinar matahari kecantikan yang polos pemiliknya. Ini adalah potret terkenal bukan hanya wanita, tetapi juga inspirasi para penulis.

Potret paling terkenal

Potret paling terkenal, mungkin, adalah potret yang paling berkesan bagi pemirsanya. Potret terkenal seperti itu menarik perhatian orang karena warnanya yang tidak biasa, orisinalitas plotnya, dll. Potret A. S. Pushkin, yang dibuat oleh Orest Kiprensky, dianggap demikian.

Gaya seniman, yang dibedakan oleh ekspresi bentuk dan kejujuran yang plastis, mampu menyampaikan, pada tingkat tertentu, penampilan unik penyair. “Potret A.S. Pushkin” pada suatu waktu menimbulkan banyak kontroversi. Beberapa pemirsa (orang sezaman dengan Pushkin) berbicara tentang kesamaan yang luar biasa, yang lain mengatakan bahwa tidak ada kesamaan seperti itu. Di sini, sebaliknya, semuanya bergantung pada bagaimana Pushkin dikenal oleh orang-orang sezamannya. Potret paling terkenal begitu bagus juga karena membuat pemirsanya merasakan cerminan jiwa orang yang digambarkan. Kita bisa merasakan aura orang yang meninggal bertahun-tahun yang lalu, merasakan tatapannya pada kita. Mungkin bahkan foto terindah yang diambil tidak akan pernah mampu menyampaikan keajaiban mempesona dari potret terkenal. Dalam potret paling terkenal selalu ada sesuatu tentang penulisnya - sang seniman. Dua orang berpartisipasi dalam pembuatan potret - seniman dan karakter dalam gambar, yang satu memberikan tampilannya pada kanvas, dan pelukis, betapapun realistisnya gambar itu, selalu menghadirkan gema jiwanya ke dalamnya.

Halaman ini menyajikan lukisan paling terkenal karya seniman Rusia abad ke-19 dengan nama dan deskripsi

Beragamnya lukisan seniman Rusia sejak awal abad ke-19 telah menarik perhatian dengan orisinalitas dan keserbagunaannya dalam seni rupa Rusia. Para ahli seni lukis pada masa itu tidak pernah berhenti takjub dengan pendekatan unik mereka terhadap subjek dan sikap hormat terhadap perasaan orang, terhadap alam asli. Pada abad ke-19, komposisi potret dengan kombinasi yang menakjubkan sering dilukis gambaran emosional dan motif yang sangat tenang.

Lukisan-lukisan seniman Rusia luar biasa dalam keterampilan dan benar-benar indah dalam persepsi, secara akurat mencerminkan nafas zaman mereka, karakter unik masyarakat dan keinginan mereka akan keindahan.

Kanvas pelukis Rusia yang paling populer: Alexander Ivanov - perwakilan yang cerdas arahan alkitabiah yang indah, memberi tahu kita dengan warna-warni tentang episode-episode kehidupan Yesus Kristus.

Karl Bryullov - seorang pelukis yang populer pada masanya, arahannya lukisan sejarah, tema potret, karya romantis.

Pelukis kelautan Ivan Aivazovsky, lukisannya dengan sempurna dan bisa dikatakan mencerminkan keindahan laut dengan ombak yang bergulung-gulung transparan tak tertandingi, matahari terbenam di laut dan perahu layar.

Karya-karyanya menonjol karena keserbagunaannya yang khas Ilya yang terkenal Repin, yang menciptakan genre dan karya-karya monumental, mencerminkan kehidupan masyarakat.

Lukisan yang sangat indah dan berskala besar oleh seniman Vasily Surikov, deskripsi sejarah Rusia adalah arahannya, di mana sang seniman menekankan episode-episode dalam warna jalan hidup orang-orang Rusia.

Setiap seniman itu unik, misalnya unik dalam gayanya masing-masing pelukis dongeng dan epos Viktor Vasnetsov selalu merupakan lukisan romantis yang kaya dan cerah, yang pahlawannya adalah kita semua pahlawan terkenal cerita rakyat.

Setiap seniman itu unik, misalnya, pelukis dongeng dan epos Viktor Vasnetsov, unik dalam gayanya - ini selalu kaya dan cerah, kanvas romantis, yang pahlawannya adalah pahlawan cerita rakyat yang kita semua kenal. Lukisan-lukisan seniman Vasily Surikov sangat indah dan berskala besar, deskripsi sejarah Rusia adalah arahannya, di mana sang seniman menekankan dalam cat episode-episode jalur kehidupan rakyat Rusia.

Dalam lukisan Rusia abad ke-19, tren seperti realisme kritis, menekankan ejekan, sindiran dan humor dalam plotnya. Tentu saja ini tren baru, tidak semua artis mampu membelinya. Seniman seperti Pavel Fedotov dan Vasily Perov memutuskan arah ini

Seniman lanskap pada masa itu juga menempati ceruknya, di antaranya Isaac Levitan, Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, seniman muda Fyodor Vasiliev, ahli hutan yang indah, hutan terbuka dengan pohon pinus dan pohon birch dengan jamur, Ivan Shishkin . Semuanya dengan penuh warna dan romantis mencerminkan keindahan alam Rusia, yang keragaman bentuk dan gambarannya dikaitkan dengan potensi kolosal dunia sekitarnya.

Menurut Levitan, dalam setiap nada alam Rusia terdapat palet warna-warni yang unik, sehingga memberikan kebebasan yang sangat besar untuk berkreasi. Mungkin inilah misteri yang membuat kanvas-kanvas yang dibuat di hamparan luas Rusia menonjol dengan ketelitian tertentu, tetapi, pada saat yang sama, menarik dengan keindahan yang bersahaja, yang sulit untuk diabaikan. Atau lukisan Dandelion karya Levitan, yang sama sekali tidak rumit dan tidak mencolok, seolah mendorong pemirsanya untuk berpikir dan melihat keindahan secara sederhana.

Branitskaya, lahir Engelhardt, Alexandra Vasilievna (1754-1838) - keponakan dan simpanan Grigory Potemkin, istri Mahkota Hetman Polandia Xavier Branicki. Artis I. Grassi, 1793

Kridener, lahir Lerchenfeld, Amalia Maximilianovna (1808-1888) - anak perempuan tidak sah M. Lerchenfeld, diplomat Jerman dan negarawan, utusan Bavaria untuk Rusia dan Putri Therese dari Thurn dan Taksi, née Putri Mecklenburg-Strelitz.

Artis Karl Joseph Stieler, 1827

Pototskaya, Olga Stanislavovna, oleh suaminya Naryshkina (1802-1861) - putri raja Polandia Stanislav Szczesny Potocki dan petualang terkenal Sofia Glyavone.

Artis N.S

Tolstaya, nee Putri Baryatinskaya, Anna Ivanovna (1772-1825) - saudara perempuan dari bendahara Pangeran I.I. Baryatinsky, istri marshal N.A. teman dekat Permaisuri Elizabeth Alekseevna.

Potret oleh E. Vigée-Lebrun, 1790-an

Vorontsova, lahir. Senyavina, Ekaterina Alekseevna (1761-1784) - pengiring pengantin, putri Laksamana A.N. istri Duta Besar di London, Count S.R. Vorontsov; ibu dari Field Marshal Count M.S. saudara perempuan nyonya negara M.A. Naryshkina.

Artis D.G.Levitsky, 1783

Divova, lahir Countess Buturlina, Elizaveta Petrovna (1762-1813) - pengiring pengantin Catherine II, keponakan temannya Vorontsova-Dashkova, istri Penasihat Pribadi Adrian Divov.

Potret oleh A. Graf, 1794

Zavadovsky, lahir Apraksina, Vera Nikolaevna (1768-1845) - pengiring pengantin, nyonya kavaleri Ordo St. Catherine dari Salib Kecil, salah satu wanita cantik pertama pada masanya; istri favorit Catherine II dan Menteri Pendidikan pertama Rusia, Pangeran P.V.

Artis V.L.Borovikovsky, 1790-an

Lopukhina, lahir. Baroness von Wenkstern, Anna (Jeanetta) Ivanovna (1786-1869) - kecantikan terkenal, dalam pernikahan pertamanya Countess Alopeus; ibu dari Letnan Jenderal F.D.

Artis Friedrich Johann Gottlieb Lieder, 1821

Musina-Pushkina, lahir. Shernvall, Emilia Karlovna (1810-1846) - kecantikan terkenal (madrigal Lermontov didedikasikan untuknya), kenalan A.S. Pushkin, saudara perempuan Aurora Demidova yang terkenal.

Artis Gau V.I., 1840

Naryshkina, oleh suami Golitsina, Elena Alexandrovna (1785-1855), dalam pernikahan pertamanya, Putri Paling Tenang di Italia, Countess Suvorova-Rymnikskaya; - pengiring pengantin; putri A.L. Naryshkin dan Maria Senyavina, cucu dari laksamana terkenal A.N. dan K.A. menantu perempuan Generalissimo A.V. Suvorov, sepupu Pangeran M.S.

Artis V.L.Borovikovsky, 1799

Orlova-Chesmenskaya, nee. Lopukhina, Evdokia Nikolaevna (1761-1786) - istri Pangeran Alexei Grigorievich Orlov, ibu dari pengiring pengantin Anna Alekseevna Orlova.

Artis Jean-Louis de Velli, sekitar tahun 1780-an

Orlova, lahir Zinovieva, Ekaterina Nikolaevna (1758-1781) - sepupu dan istri mantan favorit Catherine II, Pangeran Grigory Orlov.

Artis Rokotov, Fedor Stepanovich

Orlova-Chesmenskaya, Anna Alekseevna (1785-1848) - pengiring pengantin, putri tunggal Alexei Orlov, rekan Permaisuri Catherine II, dan pewaris kekayaan jutaan dolarnya.

Potret oleh I.V.Bazhenov, 1838

Protasova, Anna Stepanovna (1745-1826) - dayang tepercaya Catherine II.

Potret oleh D.G. Levitsky, sekitar tahun 1790-an

Pushkina-Dubelt, Natalya Alexandrovna, Countess Merenberg (1836-1913) - putri Alexander Sergeevich Pushkin, istri morganatik Pangeran Nicholas-Wilhelm dari Nassau.

Artis I.K.Makarov, 1849

Rostopchina, lahir. Protasova, Ekaterina Petrovna (1776-1859) - pengiring pengantin, penulis beberapa karya konten spiritual; istri Gubernur Jenderal Moskow F.V. Rostopchin dan ibu dari penulis Countess de Segur.

Potret oleh Orest Kiprensky, 1809

Stroganova, lahir Golitsyna, Sofya Vladimirovna (1775-1845) - pengiring pengantin empat permaisuri, putri bungsu“Putri Berkumis” N.P. Golitsyn, saudara perempuan Gubernur Jenderal Moskow Pangeran D.V. istri Pangeran Jenderal P.A. Dia sangat ramah dengan Permaisuri Elizaveta Alekseevna.

Artis Jean Laurent Monnier, 1808

Zubova, lahir Suvorova, Natalya Alexandrovna (1775-1844) - satu-satunya putri Field Marshal Suvorov, yang dengan sayang memanggilnya "Suvorochka". Menikah dengan Nikolai Zubov, saudara laki-laki favorit terakhir Catherine II.

Artis V.L.Borovikovsky, 1795

Fikelmon, lahir Countess Tizenhausen, Daria Fedorovna (1804-1863) - cucu dari Field Marshal Kutuzov, putri E.M. Khitrovo, istri seorang diplomat Austria dan politikus K.L.Fikelmona. Dia dikenal sebagai nyonya rumah salon St. Petersburg dan penulis "buku harian sekuler" yang terperinci, yang entri-entrinya sangat menarik bagi para penganut Pushkin pada bagian-bagian yang berkaitan dengan Pushkin dan istrinya, dan laporan terperinci tentang duel dan kematian. dari Pushkin.

Cat air oleh P.F. Sokolov, 1837

Khitrovo, lahir Golenishcheva-Kutuzova, Elizaveta Mikhailovna (1783-1839), dalam pernikahan pertamanya, Countess Tizengauzen, putri M.I. Kutuzov, teman A.S. Pemilik salon terkenal di St. Petersburg.

Potret P.F.Sokolov, 1838

Chernysheva, lahir. Rzhevskaya, Avdotya Ivanovna (1693-1747) - istri jenderal, dijuluki "Avdotya Boy-Baba", yang diberikan kepadanya oleh Peter I, salah satu simpanan Peter yang Agung, menurut Vilboa, “perilakunya yang tidak teratur berdampak buruk pada kesehatan Peter ”; ibu dari saudara-saudara Chernyshev, tokoh terkemuka pada masa pemerintahan Catherine II.

Artis tidak dikenal abad ke-18

Chernysheva, lahir. Islenyeva, Anna Aleksandrovna (1740-1794) - kerabat (dari pihak ibu) Pangeran G.A. Potemkin, istri Marsekal Jenderal Armada, Presiden Collegium Laksamana Pangeran Ivan Grigorievich Chernyshev.

Artis S.Torelli, 1764

Chernysheva, nee Ushakova, Ekaterina Andreevna (1715-1779) - pengiring pengantin, putri Pangeran A.I. saudara tiri Marsekal Jenderal S.F. istri diplomat Pangeran P.G. Chernyshev; ibu dari Countess D.P. Saltykova dan Putri N.P.

Artis Alexander Roslin, 1776

Sheremeteva, Anna Petrovna (1744-1768) - pengiring pengantin, putri P.B. pengantin dari mentor Grand Duke N.I.

Artis I.P.Argunov, 1760-an

Shuvalova, lahir. Shepeleva, Mavra Egorovna (1708-1759) - Teman terdekat Elizaveta Petrovna dan nyonya negara di istananya, istri Pyotr Ivanovich Shuvalov. Pengaruhnyalah yang membuat partai Shuvalov bangkit.

Potret karya Antropov, akhir tahun 1750-an

Demidova-Karamzina, Aurora Karlovna (Eva Aurora Charlotte Schernval), 1808-1902, - tokoh masyarakat, pendamping pengantin di Istana Kekaisaran Finlandia. Aurora Shernval dan saudara perempuannya Emilia (menikah dengan Countess Musina-Pushkin) dianggap sebagai salah satu wanita cantik pertama di St.

Artis Bryullov K.P., 1837

Vorontsova, lahir. Countess Skavronskaya, Anna Karlovna (1722-1776) - istri Kanselir Count M.I. Vorontsov, sepupu Permaisuri Elizabeth Petrovna, nyonya negara.

Artis A.P.Andropov, 1763

Vorontsova, Ekaterina Semyonovna, menikah dengan Lady Pembroke, (1783-1856) - pengiring pengantin, putri Pangeran S.R. Vorontsov, saudara perempuan Pangeran M.S. Vorontsov, istri Pangeran Pembroke George Herbert.

Artis Henry Raeburn, 1810-an

Ganskaya Ewelina (Polandia: Ewelina Hańska), née Countess Rzhewuskaya (1801-1882) - Pemilik tanah Polandia dan warga negara Rusia, istri Honore de Balzac.

Artis Ferdinand Georg Waldmüller, 1835

Pototskaya, lahir Glyavone, Sofia Konstantinovna, dalam pernikahan pertamanya Witt, dalam pernikahan keduanya - Pototskaya (1760-1822) - pelacur Konstantinopel asal Yunani, menurut salah satu legenda, dia adalah selir Sultan, selir banyak selebriti, mata-mata dan petualang, dia berhasil menjadi bangsawan Polandia (bergelar countess).

Artis I.B. Lampi, 1790-an

Samoilova, lahir. Trubetskaya, Ekaterina Sergeevna, (1763-1830) - pendamping pengantin, istri Jaksa Agung A.N. Samoilov, saudara perempuan Pangeran V.S. Trubetskoy dan Baroness A.S. .Samoilova.

Artis IB Lampi, 1792-1796

Andro, lahir Olenina, Anna Alekseevna (1808-1888) - putri presiden Akademi St Seni, Alexei Olenin. Kekasih Pushkin pada tahun 1828−29. Musisi dan penyanyi. Penulis buku harian dan memoar tentang Pushkin yang sampai sekarang belum diterbitkan. Istri Wakil Presiden Warsawa, Pangeran F.A. Langeron.

Potret oleh O. Kiprensky, 1828

Samoilova, Yulia Pavlovna (1803-1875) - Countess, putri Jenderal Palen dan Maria Skavronskaya, pengiring pengantin, terkenal karena hubungannya dengan artis Karl Bryullov.

Artis B.Sh

Vorontsova, lahir. Branitskaya, Elizata Ksaverevna (1792-1880) - Yang Mulia Putri yang Tenang, nyonya negara, wali kehormatan di bidang pengelolaan perempuan lembaga pendidikan, pengiring pengantin, wanita kavaleri dari Ordo St. Catherine; penerima banyak puisi karya A.S. istri Gubernur Jenderal Novorossiysk M.S.

Artis Hayter George, 1839

Zavadovsky, lahir Vlodek, Elena Mikhailovna (1807-1874) - putri seorang jenderal kavaleri, ajudan jenderal M.F. Vlodek, istri kepala jaksa Senat V.P. Salah satu keindahan masyarakat kelas atas yang paling cemerlang di masa Pushkin, kenangan dan surat-surat pada masa itu tidak pernah berhenti mengulang-ulang tentang kecantikannya yang luar biasa; teman M.Yu.Lermontov; A.S. Pushkin, I.I. Kozlov, P.A.

Artis Chalon Alfred Edward, cat air, 1838 Masa mudamu berkilau dengan keindahan, Kamu diberikan hati untuk dicintai, Ringan, menawan, seperti kegembiraan, Dan seperti perhatian, lembut.

Di wajah yang cantik. seputih salju Dan masuk mawar merah di pipi - Di mana-mana semuanya bernafas dengan hati yang lembut. Itu ada di mata biru, Itu ada di senyuman di bibir; Dan, seperti fajar kemerahan, kecemerlangan matahari dalam aliran api Melemparkan kehidupan ke surga, - Jadi kecantikanmu diterangi oleh jiwa malaikat yang murni... I.I.

Hari ini kami mempersembahkan kepada Anda dua puluh lukisan yang patut mendapat perhatian dan pengakuan. Lukisan-lukisan ini dilukis artis terkenal, dan mereka harus diketahui tidak hanya oleh mereka yang berkecimpung dalam seni, tetapi juga oleh manusia biasa, karena seni mewarnai kehidupan kita, estetika memperdalam pandangan kita tentang dunia. Berikan seni tempat yang semestinya dalam hidup Anda...

1. “Perjamuan Terakhir.” Leonardo Da Vinci, 1495 - 1498

Lukisan monumental karya Leonardo da Vinci yang menggambarkan adegan perjamuan terakhir Kristus bersama murid-muridnya. Dibuat pada 1495-1498 di biara Dominika Santa Maria delle Grazie di Milan.

Lukisan itu dipesan oleh Leonardo dari pelindungnya, Duke Ludovico Sforza dan istrinya Beatrice d'Este. Lunette di atas lukisan, dibentuk oleh langit-langit dengan tiga lengkungan, dilukis dengan lambang Sforza. Lukisan itu dimulai pada tahun 1495 dan selesai pada tahun 1498; pekerjaan berlangsung sebentar-sebentar. Tanggal dimulainya pekerjaan tidak diketahui secara pasti, karena "arsip biara dihancurkan, dan sebagian kecil dokumen yang kami miliki berasal dari tahun 1497, ketika lukisan itu hampir selesai."

Lukisan itu menjadi tonggak sejarah Renaisans: kedalaman perspektif yang direproduksi dengan benar mengubah arah perkembangan seni lukis Barat.

Lukisan ini diyakini mengandung banyak rahasia dan petunjuk - misalnya, ada anggapan bahwa gambar Yesus dan Yudas disalin dari orang yang sama. Ketika Da Vinci melukis gambar itu, dalam penglihatannya Yesus melambangkan kebaikan, sedangkan Yudas murni jahat. Dan ketika sang empu menemukan “Yudasnya” (seorang pemabuk jalanan), ternyata menurut para sejarawan, pemabuk ini beberapa tahun sebelumnya menjadi prototipe lukisan gambar Yesus. Jadi, kita dapat mengatakan bahwa gambar ini menangkap seseorang pada periode berbeda dalam hidupnya.

2. “Bunga Matahari”. Vincent Van Gogh, 1887

Judul lukisan dua siklus karya seniman Belanda Vincent van Gogh. Seri pertama dibuat di Paris pada tahun 1887. Ini didedikasikan untuk bunga berbohong. Seri kedua selesai setahun kemudian, di Arles. Dia menggambarkan buket bunga matahari di dalam vas. Dua Lukisan Paris dibeli oleh teman van Gogh, Paul Gauguin.

Seniman itu melukis bunga matahari sebelas kali. Empat lukisan pertama dibuat di Paris pada bulan Agustus - September 1887. Bunga potong besar tergeletak seperti makhluk aneh sekarat di depan mata kita.

3. “Gelombang Kesembilan.” Ivan Konstantinovich Aivazovsky?, 1850.

Salah satu lukisan paling terkenal karya pelukis kelautan Rusia Ivan Aivazovsky disimpan di Museum Rusia.

Pelukis itu menggambarkan laut setelah badai malam yang parah dan orang-orang yang karam. Sinar matahari menyinari ombak besar. Yang terbesar dari mereka - poros kesembilan - siap menimpa orang-orang yang mencoba melarikan diri ke reruntuhan tiang.

Meskipun kapalnya hancur dan hanya tiangnya yang tersisa, orang-orang di tiang itu masih hidup dan terus melawan unsur-unsurnya. Warna-warna hangat pada gambar membuat laut tidak terlalu keras dan memberikan harapan kepada pemirsa bahwa orang-orang akan diselamatkan.

Dibuat pada tahun 1850, lukisan “Gelombang Kesembilan” segera menjadi yang paling terkenal dari semua marinanya dan diakuisisi oleh Nicholas I.

4. “Makha telanjang.” Francisco Goya, 1797-1800

Lukisan karya seniman Spanyol Francisco Goya, dilukis sekitar tahun 1797-1800. Pasangkan dengan lukisan “Maja Berpakaian” (La maja vestida). Lukisan-lukisan tersebut menggambarkan Macha, seorang wanita kota Spanyol abad 18-19, salah satu subjek favorit sang seniman. "Maha Telanjang" adalah salah satunya karya awal seni Barat, menggambarkan wanita telanjang bulat tanpa konotasi mitologis atau negatif.

5. “Penerbangan Kekasih.” Marc Chagall, 1914-1918

Pengerjaan lukisan “Di Atas Kota” dimulai pada tahun 1914, dan sentuhan akhir Sang master baru menerapkannya pada tahun 1918. Selama ini, Bella berubah dari seorang kekasih tidak hanya menjadi istri yang disayanginya, tetapi juga ibu dari putri mereka, Ida, yang selamanya menjadi inspirasi utama sang pelukis. Persatuan putri kaya seorang pembuat perhiasan turun-temurun dan seorang pemuda Yahudi sederhana, yang ayahnya mencari nafkah dengan menurunkan muatan ikan haring, hanya bisa disebut misalliance, tetapi cinta lebih kuat dan mengatasi semua konvensi. Cinta inilah yang mengilhami mereka, mengangkat mereka ke surga.

Karina menggambarkan dua cinta Chagall sekaligus – Bella dan Vitebsk, yang sangat disayanginya. Jalanan dihadirkan dalam bentuk rumah-rumah yang dipisahkan oleh pagar tinggi berwarna gelap. Pemirsa tidak akan langsung melihat seekor kambing merumput di sebelah kiri tengah gambar, dan seorang pria sederhana dengan celana di bawah di latar depan - humor dari pelukis, keluar dari konteks umum dan suasana romantis dari karya tersebut, tetapi ini semua Chagall...

6. “Wajah Perang.” Salvador Dali, 1940.

Lukisan karya seniman Spanyol Salvador Dali, dilukis pada tahun 1940.

Lukisan itu dibuat dalam perjalanan ke Amerika. Terkesan dengan tragedi yang terjadi di dunia dan haus darah para politisi, sang master mulai bekerja di kapal tersebut. Terletak di Museum Boijmans-van Beuningen di Rotterdam.

Setelah kehilangan semua harapan untuk kehidupan biasa di Eropa, seorang seniman dari Paris tercinta berangkat ke Amerika. Perang meliputi Dunia Lama dan berupaya mengambil alih seluruh dunia. Sang master belum mengetahui bahwa tinggalnya di Dunia Baru selama delapan tahun akan membuatnya benar-benar terkenal, dan karyanya akan menjadi mahakarya seni lukis dunia.

7. "Menjerit" Edward Munch, 1893

“The Scream” (Skrik Norwegia) adalah serangkaian lukisan karya seniman ekspresionis Norwegia Edvard Munch yang dibuat antara tahun 1893 dan 1910. Mereka menggambarkan seorang wanita yang berteriak putus asa sosok manusia dengan langit berwarna merah darah dan latar belakang lanskap yang sangat umum. Pada tahun 1895, Munch membuat litograf dengan subjek yang sama.

Langit merah membara menutupi fjord yang dingin, yang pada gilirannya melahirkan bayangan fantastis, mirip dengan sesuatu yang pasti. monster laut. Ketegangan telah mendistorsi ruang, garis putus-putus, warna tidak konsisten, perspektif hancur.

Banyak kritikus yang percaya bahwa alur gambar tersebut adalah isapan jempol dari imajinasi sakit orang yang sakit jiwa. Beberapa orang melihat firasat dalam pekerjaan itu bencana lingkungan, seseorang sedang memutuskan mumi mana yang menginspirasi penulis untuk karya ini.

8. “Gadis dengan Anting Mutiara.” Jan Vermeer, 1665

Lukisan “Gadis dengan Anting Mutiara” (Belanda: “Het meisje met de parel”) dilukis sekitar tahun 1665. DI DALAM waktu yang diberikan disimpan di Museum Mauritshuis, Den Haag, Belanda, dan sekarang kartu nama museum. Lukisan yang dijuluki Mona Lisa Belanda atau Mona Lisa Utara ini dilukis dengan genre Tronie.

Berkat film Peter Webber tahun 2003 "Gadis dengan Anting Mutiara", jumlah yang sangat besar orang-orang yang jauh dari seni lukis belajar tentang seniman Belanda yang luar biasa Jan Vermeer, dan juga tentang dia lukisan terkenal"Gadis dengan anting mutiara."

9. "Menara Babel." Pieter Bruegel, 1563

Lukisan terkenal karya seniman Pieter Bruegel. Sang seniman menciptakan setidaknya dua lukisan berdasarkan subjek ini.

Lukisan itu terletak di Museum Kunsthistorisches, Wina.

Ada sebuah cerita di dalam Alkitab tentang bagaimana penduduk Babel mencoba membangun menara tinggi untuk pergi ke surga, namun Tuhan membuat mereka berbicara di dalamnya berbagai bahasa, berhenti memahami satu sama lain, dan menara itu tetap belum selesai.

10. "Wanita Aljazair." Pablo Picasso, 1955

“Women of Algeria” adalah rangkaian 15 lukisan yang dibuat oleh Picasso pada tahun 1954–1955 berdasarkan lukisan Eugene Delacroix; lukisan-lukisan tersebut dibedakan berdasarkan huruf-huruf yang diberikan oleh seniman dari A hingga O. “Versi O” dilukis pada tanggal 14 Februari 1955; untuk beberapa waktu itu milik kolektor seni terkenal Amerika abad ke-20, Victor Ganz.

Lukisan Pablo Picasso "Women of Algeria (Version O)" terjual seharga $180 juta.

11. "Planet Baru". Konstantin Yuon, 1921

Rusia Pelukis Soviet, ahli lanskap, artis teater, ahli teori seni. Akademisi Akademi Seni Uni Soviet. Artis Rakyat Uni Soviet. Pemenang Hadiah Stalin, gelar pertama. Anggota Partai Komunis Seluruh Serikat sejak 1951.

Ini adalah lukisan yang luar biasa, dibuat pada tahun 1921 dan sama sekali tidak khas seniman realis Yuon, “ Planet baru” adalah salah satu karya paling cemerlang yang mewujudkan gambaran perubahan yang terjadi pada dekade kedua abad ke-20 Revolusi Oktober. Sistem baru, cara baru Dan gambar baru berpikir baru lahir masyarakat Soviet. Apa yang menanti umat manusia sekarang? Masa depan cerah? Saat itu mereka belum memikirkannya, namun fakta bahwa Soviet Rusia dan seluruh dunia sedang memasuki era perubahan sudah jelas, begitu pula dengan kelahiran planet baru yang cepat.

12. “Sistina Madonna.” Raphael Santi, 1754

Lukisan karya Raphael, yang disimpan di Galeri Old Masters di Dresden sejak 1754. Itu milik puncak High Renaissance yang diakui secara umum.

Lukisan yang berukuran sangat besar (265 × 196 cm, sesuai ukuran lukisan yang tertera di katalog Galeri Dresden), dibuat oleh Raphael untuk altar gereja biara St. Sixtus di Piacenza, atas perintah Paus. Julius II. Ada hipotesis bahwa lukisan itu dilukis pada tahun 1512-1513 untuk menghormati kemenangan atas Prancis yang menginvasi Lombardy selama Perang Italia, dan selanjutnya masuknya Piacenza ke dalam Negara Kepausan.

13. “Maria Magdalena yang Bertobat.” Titian (Tiziano Vecellio), dilukis sekitar tahun 1565

Lukisan dilukis sekitar tahun 1565 Artis Italia Titian Vecellio. Milik Museum Pertapaan Negara di St. Terkadang tanggal pembuatannya diberikan sebagai "1560-an".

Model lukisannya adalah Julia Festina, yang membuat sang seniman takjub dengan rambut emasnya yang mengejutkan. Kanvas yang sudah jadi sangat mengesankan Adipati Gonzaga, dan dia memutuskan untuk memesan salinannya. Belakangan, Titian, yang mengubah latar belakang dan pose perempuan itu, menulis beberapa karya serupa lagi.

14. "Mona Lisa". Leonardo Da Vinci, 1503-1505

Potret Nyonya Lisa del Giocondo, (Italia. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - lukisan karya Leonardo da Vinci, terletak di Louvre (Paris, Prancis), salah satu karya seni lukis paling terkenal di dunia, yang diyakini sebagai potret Lisa Gherardini, istri pedagang sutra Florentine Francesco del Giocondo, dilukis sekitar tahun 1503-1505.

Menurut salah satu versi yang dikemukakan, “Mona Lisa” adalah potret diri sang seniman.

15. “Pagi di hutan pinus”, Shishkin Ivan Ivanovich, 1889.

Lukisan karya seniman Rusia Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky. Savitsky melukis beruang, tetapi kolektor Pavel Tretyakov menghapus tanda tangannya, sehingga penulis lukisan itu sering disebutkan sendirian.

Ide lukisan itu diajukan kepada Shishkin oleh Savitsky, yang kemudian bertindak sebagai rekan penulis dan menggambarkan sosok anak beruang. Beruang-beruang ini, dengan beberapa perbedaan pose dan jumlah (awalnya ada dua), muncul dalam gambar dan sketsa persiapan. Savitsky mengolah binatang-binatang itu dengan sangat baik sehingga dia bahkan menandatangani lukisan itu bersama Shishkin.

16. “Kami tidak menduganya.” Ilya Repin, 1884-1888

Lukisan karya seniman Rusia Ilya Repin (1844-1930), dilukis pada tahun 1884-1888. Ini adalah bagian dari koleksi Galeri State Tretyakov.

Lukisan yang ditampilkan pada pameran keliling XII ini merupakan bagian dari siklus naratif yang didedikasikan untuk nasib populis revolusioner Rusia.

17. “Bal di Moulin de la Galette”, Pierre Auguste Renoir, 1876.

Gambar itu dilukis Artis Perancis Pierre Auguste Renoir pada tahun 1876.

Tempat dimana lukisan itu berada adalah Musée d’Orsay. Moulin de la Galette adalah kedai murah di Montmartre, tempat berkumpulnya pelajar dan pekerja muda Paris.

18. “Malam Berbintang.” Vincent Van Gogh, 1889.

Itu sangat buruk- lukisan karya seniman Belanda Vincent van Gogh, dilukis pada bulan Juni 1889, dengan pemandangan langit menjelang fajar di atas kota fiksi dari jendela timur rumah seniman di Saint-Rémy-de-Provence. Sejak tahun 1941 disimpan di Museum seni kontemporer di New York. Dianggap sebagai salah satu dari karya terbaik Van Gogh dan salah satu karya seni lukis Barat yang paling signifikan.

19. “Penciptaan Adam.” Michelangelo, 1511.

Lukisan dinding karya Michelangelo, dilukis sekitar tahun 1511. Lukisan dinding itu adalah yang keempat dari sembilan komposisi sentral langit-langit Kapel Sistina.

“Penciptaan Adam” adalah salah satu komposisi lukisan Kapel Sistina yang paling menonjol. Tuhan Bapa terbang di angkasa tanpa batas, dikelilingi malaikat tak bersayap, dengan jubah putih menjuntai. Tangan kanan mengulurkan tangan ke arah tangan Adam dan hampir menyentuhnya. Tubuh Adam yang tergeletak di atas batu hijau lambat laun mulai bergerak dan terbangun. Seluruh komposisi terkonsentrasi pada gerakan dua tangan. Tangan Tuhan memberikan dorongan, dan tangan Adam menerimanya, memberikannya ke seluruh tubuh energi vital. Dengan fakta bahwa tangan mereka tidak bersentuhan, Michelangelo menekankan ketidakmungkinan menghubungkan yang ilahi dan manusia. Dalam gambar Tuhan, menurut rencana sang seniman, yang berlaku bukanlah prinsip ajaib, melainkan energi kreatif yang sangat besar. Dalam gambaran Adam, Michelangelo merayakan kekuatan dan keindahan tubuh manusia. Sebenarnya yang tampak di hadapan kita bukanlah penciptaan manusia itu sendiri, melainkan momen di mana ia menerima jiwa, pencarian yang penuh gairah akan ketuhanan, kehausan akan ilmu pengetahuan.

20. “Ciuman di langit berbintang.” Gustav Klimt, 1905-1907

Lukisan artis Austria Gustav Klimt, dilukis pada tahun 1907-1908. Kanvas tersebut termasuk dalam masa karya Klimt yang disebut “emas”, potongan terakhir penulis dalam “masa emasnya”.

Di atas batu, di tepi padang bunga, dalam aura keemasan, sepasang kekasih berdiri tenggelam satu sama lain, dipagari dari seluruh dunia. Karena ketidakpastian tempat terjadinya apa yang terjadi, nampaknya pasangan yang digambarkan dalam gambar tersebut sedang berpindah ke keadaan kosmik yang tidak tunduk pada ruang dan waktu, di sisi lain dari semua stereotip dan bencana alam sejarah dan sosial. Kesendirian total dan wajah pria yang menoleh ke belakang hanya menekankan kesan keterasingan dan keterpisahan dalam hubungannya dengan pengamat.

Sumber – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me