Belajar menggambar still life untuk pemula. Cara menggambar benda mati: beberapa tip sederhana namun penting

Seniman selalu suka melukis benda mati. Di kanvasnya mereka menggambarkan karangan bunga mewah, buah-buahan eksotis, hewan buruan, sayuran segar, dan hidangan yang sangat rumit. Saat ini still life masih populer, namun menggambarnya tidaklah mudah. Yang terbaik adalah memulai dengan komposisi sederhana yang terdiri dari tiga atau empat objek berbeda.

Pertama, Anda perlu mempersiapkan:

Selembar kertas;
- pensil;
- penghapus;
- pensil warna cerah. Misalnya, cat air berfungsi dengan baik.

Setelah ini, Anda dapat mulai mengerjakan still life:

1. Tandai tepi meja dengan pensil, lalu gambar garis luar dua buah apel, satu buah pir, dan sebuah cangkir;

2. Gambarlah buahnya lebih detail. Gambarlah setangkai stroberi yang berdiri melingkar;

5. Oleskan lapisan arsiran lainnya pada apel, secara bertahap membuat warnanya lebih jenuh dan ekspresif. Ingatlah bahwa apel, seperti halnya pir, harus memiliki sorotan, karena dalam hal ini cahaya menyinari benda dari satu sisi. Gelapkan area bayangan juga dengan warna coklat dan hijau rawa;

Benda mati sudah sepenuhnya siap. Anda dapat memperumit komposisi secara bertahap dengan menambahkan lebih banyak objek baru. Anda dapat mewarnai benda mati tidak hanya dengan pensil warna, tetapi juga dengan cat minyak, akrilik, atau cat air.

Pelajaran ini menunjukkan cara menggambar karangan bunga benda mati dengan bunga di vas, buah, gorden, buku di atas meja selangkah demi selangkah dengan pensil. Pelajaran menggambar akademis.

Di awal gambar apa pun, kita perlu menandai garis-garis di dekat tepi kertas, yang di luarnya kita tidak ingin menonjol, dan kemudian menguraikan objek itu sendiri. Tidak perlu terlalu khawatir di sini, asalkan jelas di mana letak benda apa saja dan berapa ukurannya. Bagi saya, inilah yang tampak:

Kemudian saya menguraikan bunga-bunga di buket itu sendiri, dan juga menggambar lebih detail pada buku, gorden, dan apel. Perhatikan cara menggambar bunga aster: bentuk umum, ukuran dan susunan bunganya diuraikan, tetapi kelopak dan daunnya sendiri tidak digambar. Kami akan melakukan ini nanti.

Selanjutnya Anda perlu membuat vas. Saya membuatnya dari kaca, dengan relief berbentuk salib yang menarik di tepinya. Kami mulai membangun dengan menggambar dasar (bawah) vas. Dalam hal ini berbentuk heksagonal. Seperti yang Anda ketahui, segi enam cocok dengan lingkaran, dan lingkaran dalam perspektif adalah elips. Jadi, jika sulit membuat segi enam dalam perspektif, gambarlah sebuah elips, tandai enam titik di tepinya dan hubungkan. Segi enam atas digambar dengan cara yang sama, hanya saja ukurannya lebih besar seiring dengan mengembangnya vas ke arah atas.

Saat alas dan leher digambar, kita menghubungkan titik-titik tersebut dan secara otomatis kita akan mempelajari ketiga sisi vas. Saya segera menguraikan polanya.

Setelah itu, saya menggambar batas bayangan pada objek dan mulai membuat bayangan. Saya mulai mengarsir dengan warna paling gelap - . Karena pensil tidak memiliki kemungkinan yang tidak terbatas dan memiliki batas kecerahannya sendiri, Anda harus segera menggambar objek paling gelap dengan kekuatan penuh (dengan tekanan yang baik). Dan kemudian kita akan mengarsir objek yang tersisa dan membandingkannya dalam nada (lebih gelap atau lebih terang) dengan buku. Dengan cara ini kita akan mendapatkan still life yang agak kontras, bukan abu-abu, seperti pemula yang takut mengecat area gelap.

Maka Anda perlu menentukan nada item lainnya. Saya melihat lukisan alam benda saya dan melihat bahwa tirai pada buku lebih ringan daripada buku. Sayangnya, saat saya melukis still life, saya tidak terpikir untuk memotretnya, jadi Anda harus percaya pada kata-kata saya. Tirai yang saya gantung di belakang buket lebih gelap dari yang tergeletak di buku, tapi lebih terang dari buku. lebih gelap dari tirai terang dan lebih terang dari gelap. Saat Anda menggambar sesuatu, tanyakan pada diri Anda pertanyaan: “Apa yang paling gelap?” , “Apa yang paling terang?” , “Manakah di antara dua objek berikut yang lebih gelap?” Ini akan segera membuat karya Anda memiliki nada yang benar dan akan terlihat jauh lebih baik!

Di sini Anda dapat melihat bagaimana saya mulai mengarsir objek yang tersisa:

Di sini Anda dapat melihat bagaimana saya mulai mengerjakan vas itu. Saat mengerjakan kaca, Anda harus segera mencoba menggambar semua detailnya. Lihatlah apa yang Anda gambar dan amati di mana titik terangnya (kilatan cahaya putih). Anda harus mencoba membiarkan highlight tetap putih. Selain itu, perlu diperhatikan bahwa pada kaca (hal yang sama berlaku untuk benda logam) area gelap dan terang berbeda cukup tajam. Jika pada gorden nada-nadanya menyatu dengan mulus, maka pada vas, area gelap dan terang berdekatan satu sama lain.

Untuk melanjutkan desainnya, saya mengarsir tirai belakang. Foto di bawah ini menunjukkan arah guratan pada gorden yang harus ditumpangkan sesuai dengan bentuk bendanya. Ingat: jika Anda menggambar benda berbentuk bulat, bentuk guratannya menyerupai busur; jika benda tersebut memiliki tepi yang halus (misalnya buku), maka guratannya lurus. Setelah vas, saya mulai menggambar, karena kami masih belum menentukan nadanya.

Di sini saya memutuskan untuk menggambar bunga dan bulir. Pada saat yang sama, penting untuk melihat alam dan memperhatikan perbedaan warna, karena warnanya tidak sama. Ada yang menundukkan kepala, ada pula yang sebaliknya mendongak, setiap bunga perlu digambar dengan caranya masing-masing.

Lalu saya mengarsir latar belakang putih di antara warna-warna tersebut. Hasilnya adalah siluet putih dengan latar belakang gelap, yang akan kita kerjakan selanjutnya. Di sini saya bekerja dengan tirai tipis. Jangan lupa bahwa guratannya mengikuti bentuknya.

Sementara itu, waktunya telah tiba ketika kita mulai menggambar hal yang paling menarik - karangan bunga. Saya mulai dengan bulir jagung. Di beberapa tempat warnanya lebih terang daripada latar belakang, dan di tempat lain lebih gelap. Di sini Anda perlu melihat alam.

Pada titik ini saya menggelapkan apel depan karena kurang gelap.

Setelah ini kita mulai menggambar bunga aster. Pertama, mari kita tentukan di mana bayangan berada dan di mana cahaya berada, serta arsir bayangan tersebut.

Kemudian saya menyelesaikan apel yang jauh (menggelapkannya dan menyorot bagian yang terang).

Kehidupan diam kita sudah siap! Tentu saja masih bisa disempurnakan untuk waktu yang sangat lama, tetapi waktu tidak fleksibel dan saya putuskan sudah terlihat cukup bagus. Dia memasukkannya ke dalam bingkai kayu dan mengirimkannya ke calon pemiliknya.

Still life adalah salah satu jenis lukisan yang menggambarkan benda mati. Anda dapat menggambar benda mati dengan benar tidak hanya dengan cat minyak (walaupun metode ini dianggap klasik) - gambar seperti itu juga dapat dilukis dengan cat air, pastel, pensil, dan sebagainya.

Untuk menciptakan plot yang harmonis dalam gaya ini, sejumlah aturan digunakan - kegagalan untuk mematuhinya dapat menyebabkan kekecewaan terhadap hasilnya. Oleh karena itu, belajar menggambar benda mati sebaiknya dimulai dengan mempelajari rekomendasi-rekomendasi tersebut dan tentunya menerapkannya dalam praktik.

Cara menggambar benda mati untuk seniman pemula

Sebelum Anda mulai melukis sebuah karya agung yang masih hidup, Anda harus menentukan gaya lukisan dan isinya. Paling sering, untuk mengajar, menggambar vas bunga yang berdiri di atas meja digunakan - Anda dapat secara artistik menyebarkan buah-buahan cerah di sebelahnya, dan lukisan alam benda yang indah sudah siap. Anda juga dapat membuat komposisi Anda sendiri - yang utama tidak terlalu rumit untuk dipelajari.

Aturan dasar saat melukis benda mati:

• penataan benda tidak boleh membosankan. Artinya, Anda tidak perlu menggambar mereka berbaring (berdiri) pada tingkat yang sama dan jarak yang sama satu sama lain - gunakan teknik tumpang tindih, ubah jarak, mainkan ukuran;
• ruang kosong tidak menarik; perlu diisi dengan sesuatu. Meskipun hanya ada satu vas bunga di gambar Anda, gunakan imajinasi Anda: Anda dapat meletakkan daun yang jatuh di dekatnya atau membentangkan serbet. Detail ini tidak akan mencolok dan mengalihkan perhatian dari subjek utama, sekaligus mengisi kekosongan dan menciptakan kedalaman komposisi yang diperlukan;
• pilihan nada - untuk benda mati, rentang warna yang terlalu luas jarang digunakan, gambar seperti itu harus tenang. Ambil 2-3 warna sebagai dasar, tambahkan coraknya - Anda akan mendapatkan gambar yang cerah, tetapi tidak beraneka ragam. Jika Anda perlu menggunakan banyak warna, jangan gunakan secara merata; harus ada warna dominan yang memenuhi ruang utama;
• Selain warna dominan, harus ada objek dominan yang menarik perhatian pemirsa. Ini adalah bagian tengah gambar, komposisi lainnya hanya melengkapinya. Sebagai contoh - sepasang kuncup yang lebih besar dan lebih terang di karangan bunga, buah yang sedikit lebih berhasil diputar di latar depan;
• Benda mati harus digambar secara bertahap, dengan lancar membangun komposisi yang harmonis.

Menggambar benda mati yang menarik dengan pensil, minyak, atau jenis cat lainnya tidaklah sulit jika Anda menggunakan pengetahuan dasar tentang perspektif, simetri, dan aturan penempatan objek di atas kanvas. Gunakan tips ini dan Anda pasti akan berhasil!

Gambarlah gambar benda mati secara bertahap

Bayangkan keseluruhan proses melukis sebuah gambar dapat dibagi menjadi 4 tahap:

• hanya menggambar kontur geometris objek di kanvas;
• menggambar garis besar objek;
• menambahkan corak dan bayangan;
• gambar detail.

Seniman pemula tidak menggunakan komposisi yang terlalu “kaya” - mereka perlu menggambar dua atau tiga objek yang tergeletak di atas meja untuk memahami cara menggambar benda mati. Setelah ini, Anda bisa mulai melukis lukisan yang lebih rumit.

Jika Anda benar-benar ingin belajar cara menggambar benda mati yang indah, itu sama sekali tidak sulit - Anda bisa mendapatkan bantuan besar: daftar ke kelas master “Melukis dalam 3 jam” dan pelajari dasar-dasar seni rupa di bawah bimbingan seorang yang berpengalaman guru. Yakinlah: dengan pendekatan ini, penciptaan karya pertama Anda sudah sangat dekat!

Still life adalah genre seni rupa di mana senimannya menangkap benda mati. Diterjemahkan dari bahasa Prancis, bunyinya seperti ini: “alam mati”. Namun yang lebih akurat adalah ungkapan bahasa Inggris still life, yang diterjemahkan sebagai “still life”.

Keindahan genrenya

Seni still life muncul sebagai sebuah genre pada abad ke-17 di Belanda. Menggambarkan objek biasa, seniman berusaha mengekspresikan plastisitasnya, dan bahkan puisi. Sepanjang sejarah seni lukis, para empu bebas bereksperimen dengan bentuk, warna, tekstur benda, dan solusi komposisi dalam pelaksanaan gambar.

Melakukannya selangkah demi selangkah bukanlah tugas yang sulit bagi seniman pemula. Yang utama adalah memilih komposisi yang tepat dan melihatnya dalam perspektif spasial. Pelajaran kecil ini akan membantu Anda mewujudkan upaya ini.

Cara menggambar benda mati dengan pensil

Kami akan mempertimbangkan langkah demi langkah di mana harus mulai bekerja, bagaimana agar tidak membuat kesalahan dengan penataan objek dalam ruang gambar dan cara menggambarkan cahaya dan bayangan dengan benar. Hal pertama yang perlu Anda lakukan adalah memilih objek untuk still life. Anda tidak boleh mulai menggambar objek yang terlalu rumit; lebih baik mengambil benda paling biasa dengan bentuk geometris yang dapat dimengerti untuk menggambar: cangkir, buah, kotak. Anda dapat menggunakan foto, tetapi lebih baik memperhatikan alam, karena hanya dengan itu Anda akan memiliki kesempatan lebih baik untuk memeriksa objek secara detail dan memperjelas detailnya. Saat Anda menguasai seni still life, Anda akan dapat memperumit bentuk dan komposisinya.

Mari kita jaga pencahayaannya

Sebelum menggambar still life dengan pensil, secara bertahap kita akan menempatkan objek bersebelahan, tidak melupakan sumber cahayanya. Objek dapat ditempatkan pada jarak tertentu, tetapi akan lebih menarik jika tepinya sedikit tumpang tindih. Aliran cahaya dari lampu akan memungkinkan Anda untuk lebih menekankan kontras corak dan sorotan. Lebih baik jika jatuh dari samping. Jika tidak mengandalkan buatan, melainkan sinar matahari, Anda harus ingat bahwa sang termasyhur tidak berhenti, sehingga sudut cahaya dan bayangan akan berubah.

Mari kita mulai menggambar

Sebelum menggambar benda mati, dengan pensil kita akan menandai secara bertahap lokasi benda, bagaimana tepi dan garisnya saling berpotongan. Mari kita perjelas bidang tempat benda berada dengan garis horizontal di belakang komposisi, yang membatasi meja dan dinding. Mari kita uraikan perspektifnya: untuk menggambarkan objek dalam ruang tiga dimensi, kita akan ingat bahwa objek tersebut tidak dapat digambar pada garis yang sama. Ukuran benda yang letaknya lebih dekat dengan kita akan lebih besar dibandingkan benda yang letaknya lebih jauh.

Kami membuat sketsa dengan garis geser tipis. Agar tidak salah dengan proporsi benda, mari kita bayangkan secara mental poros tengah masing-masing benda. Anda dapat menggambarkannya di selembar kertas tempat kita menggambar benda mati dengan pensil. Kita secara bertahap akan membuat sketsa bentuk geometris yang mendasari setiap objek, dan dari situ kita akan membuat objek itu sendiri. Apel dan cangkirnya akan berbentuk lingkaran, kotaknya akan terbuat dari paralelepiped, mangkuk gulanya akan berbentuk persegi, dan tutupnya akan berbentuk oval.

Setelah bentuknya ditentukan, kita akan mulai memperhalus objek dengan garis yang rapi dan percaya diri. Dengan menggunakan penghapus kita akan menghilangkan goresan awal.

Langkah Terakhir

Bagaimana cara menggambar benda mati dengan pensil, secara bertahap menciptakan volume objek? Di sini peran utama dimainkan oleh bayangan dan sorotan. Mari kita salin dari kehidupan, dengan mengarsir bagian objek yang lebih gelap dengan lebih rapat. Penting juga untuk memperhatikan bagian komposisi mana yang bayangannya lebih terkonsentrasi, bagaimana dan di mana objek menimbulkan bayangan pada objek lain dan pada bidang.

Kami akan menyempurnakan sketsa yang sudah jadi dengan menyesuaikan detail gambar, mengencangkan bayangan dan tekstur objek dengan guratan.

Tahukah Anda bahwa proses menggambar tidak hanya menumbuhkan rasa keindahan dalam diri seseorang, tetapi juga membantu mengatasi situasi stres, menenangkan saraf dan menciptakan kedamaian dalam jiwa? Mengingat hal ini, disarankan untuk mencurahkan setidaknya sebagian waktu luang Anda untuk kegiatan ini. Mari belajar cara menggambar benda mati dengan buah dengan pensil.

Informasi umum

Untuk mempelajari cara melukis benda mati dengan buah, Anda harus memahami terlebih dahulu apa arti istilah itu sendiri. Selain itu, Anda perlu mengetahui atribut apa saja yang harus disiapkan seniman masa depan untuk menciptakan karya agungnya sendiri. Lukisan yang menggambarkan benda mati (tidak peduli satu atau lebih) disebut benda mati. Diterjemahkan dari bahasa Perancis, istilah ini terdengar seperti “alam mati.” Tergantung pada kesukaan Anda, Anda dapat menggunakan bunga, barang-barang rumah tangga, buah-buahan, dan sayuran dalam lukisan Anda. Benda mati sering kali mengandung elemen seperti kain (dengan warna dan tekstur apa pun).

Atribut yang Diperlukan

Untuk mengatasi pekerjaan yang akan datang dan menguasai semua nuansa, Anda perlu menyiapkan alat yang diperlukan terlebih dahulu. Anda akan membutuhkan:

Selembar kertas atau kanvas (semuanya tergantung ukuran apa yang ingin Anda buat karya pertama Anda);

Pensil sederhana;

Kain dan benda yang akan Anda gunakan sebagai alam;

Pencahayaan yang bagus.

Jika Anda berencana untuk melukis gambar, selain segalanya, Anda harus memutuskan jenis cat apa yang akan Anda gunakan (cat air atau minyak) dan memilih kuas dan palet yang sesuai. Dan tentu saja jangan lupakan air.

Teknik grafis

Agar lukisan Anda menjadi sedekat mungkin dengan komposisi yang dipilih, Anda harus menguasai tekniknya terlebih dahulu. Anda harus belajar menyampaikan sorotan, bayangan, dan tekstur. Lukisan alam benda dengan buah dengan pensil dimulai dengan sketsa. Itu digambarkan pada lembar terpisah. Di sini mereka hanya mencatat susunan objek tanpa menggambarnya secara lengkap. Saat sketsa sudah siap, Anda bisa mulai menggambarkan elemen-elemen di kanvas utama. Saat menggambar, jangan menekan pensil terlalu keras. Jika tidak, saat Anda menghapus garis yang salah digambar, bekas akan tetap ada di kertas. Saat membuat garis besar objek, Anda tidak boleh menggambar setiap garis; menggambar sketsa dengan gerakan kacau. Anda harus tahu bahwa seniman menggunakan pensil dengan kelembutan yang berbeda-beda untuk setiap garis. Selama proses menggambar, set ini memungkinkan Anda membuat berbagai efek di atas kertas. Itulah sebabnya, jika Anda ingin melakukan segalanya dengan benar dan menggambarkan benda mati yang indah dengan buah-buahan, dekati pilihan “alat” dengan penuh tanggung jawab.

Membuat Sketsa

Seperti yang dipahami semua orang, untuk mulai bekerja, Anda harus membuat komposisi terlebih dahulu. Anda harus memutuskan latar belakang utama lukisan Anda, serta elemen apa yang akan ada di dalamnya - apakah Anda akan menggambarkan satu objek atau memutuskan untuk menggunakan beberapa objek. Misalnya, Anda bisa melukis benda mati dengan buah-buahan dan sayuran, atau mendiversifikasi gambar Anda dengan karangan bunga. Disarankan untuk menggunakan kain polos sebagai latar belakang. Selanjutnya, gunakan kertas Whatman untuk menentukan bagian tengah komposisi dan membuat sketsa lukisan masa depan. Hal pertama yang harus Anda gambar adalah elemen sederhana: oval atau lingkaran. Misalnya apel biasa digambarkan menggunakan lingkaran; untuk membuat sketsa buah anggur digunakan detail berupa bola-bola kecil. Yang utama adalah memastikan letak benda pada tempatnya, yaitu menjaga proporsionalitas.

Kami menggambarkan objek

Ketika Anda telah berhasil memposisikan semua objek pada lembar dengan benar, sekarang saatnya melanjutkan menggambarnya. Untuk melakukan ini, tuliskan buah-buahan ke dalam gambar yang ditunjukkan dengan menggunakan garis yang lebih jelas. Buat semua detail, kontur jelas, dan hapus garis bantu. Untuk menciptakan tampilan yang tepat, jangan lupa gunakan pensil untuk memposisikan bayangan dengan benar. Tindakan ini dilakukan dengan menggunakan penetasan, awalnya menggelapkan tempat yang paling gelap dengan transisi bertahap ke tempat yang lebih terang. Bayangan digambar dengan pensil yang sangat tajam saat diaplikasikan lapis demi lapis. Tahap terakhir adalah memeriksa gambar semua objek, perhatian khusus harus diberikan pada tata letak nada.

Lukisan alam benda dengan buah - langkah demi langkah

Mari jelajahi cara membuat lukisan dengan menggunakan contoh jeruk, anggur, dan kiwi. Lebih baik menggunakan barang asli untuk tujuan ini, jadi belilah terlebih dahulu. Percayalah, untuk memperoleh keterampilan dan latihan, lebih baik mengambil manfaat dari kehidupan. Untuk memudahkan Anda membuat karya pertama Anda, ikuti instruksi kami dengan ketat.

Detail gambar

Pertama, kita garis besar letak buahnya di atas kertas. Untuk menggambarkan separuh kiwi dan jeruk, gambarlah garis miring dan baru kemudian gambarlah oval. Sekarang Anda bisa langsung mulai menggambar buahnya. Mari kita mulai dengan jeruk. Untuk melakukan ini, kita membagi sketsanya menggunakan garis bantu menjadi dua bagian. Lalu kami menggambar irisan di masing-masing bagian, menggambarkannya sebagai sektor segitiga.

Kami mengisi area di mana buah anggur seharusnya ditempatkan dengan lingkaran, dan untuk kiwi kami hanya menggambar intinya. Dianjurkan untuk mulai mengarsir sketsa dengan anggur. Untuk melakukan ini, dengan menggunakan pensil paling lembut (8 "M"), gambarlah setiap lingkaran dengan gerakan melingkar. Harap dicatat bahwa tempat paling terang pada buah anggur haruslah di bagian tengah, dan juga di tepinya. Hal ini dilakukan agar buah beri tidak menyatu satu sama lain. Sekarang mari kita beralih ke menggambar jeruk. Pertama, mari kita arsir kulitnya. Untuk melakukan ini, gunakan pensil “T” untuk memberi bayangan pada bentuk buah. Kemudian kita akan menerapkan titik dan titik. Ini dilakukan dengan pensil "TM". Dengan cara ini Anda bisa menyampaikan tekstur jeruk.

Gambarlah irisan buah dengan pensil “T”. Kami berpindah dari tengah ke tepi. Untuk menyampaikan gambar buah dengan lebih akurat, gunakan pensil “TM” untuk menggambarkan “bulu”. Untuk membuat gambar lebih mirip dengan aslinya, gunakan penghapus untuk membuat sudut lebih membulat dan hapus lingkaran kecil di tengahnya. Saatnya menggambarkan seekor kiwi. Untuk tujuan ini, gunakan pensil “TM” untuk mengoleskan guratan pada permukaannya (tanpa menekan). Dan untuk membuat buahnya lebih realistis, kita akan membuat garis-garis kecil di permukaan dengan tekanan yang lebih kuat. Sekarang mari kita menggambar intinya. Di tengah kiwi, dengan menggunakan pensil “TM”, gambarlah sinar (beberapa lapis). Dengan cara ini kami akan menyampaikan tekstur buah asli. Dengan menggunakan pensil lembut, gambarlah bijinya, lalu gunakan penghapus untuk membuat bagian tengahnya lebih terang.

daun anggur

Jika Anda memiliki sisa ruang kosong di ruang kerja Anda, Anda dapat menambahkan elemen seperti daun anggur ke dalam still life Anda. Untuk melakukan ini, mari menggambar bentuk daun dalam bentuk spatula. Setelah itu kita akan membuat urat yang harus keluar dari satu titik (ini ciri khas daun anggur). Kami membuat sketsa bentuk daun yang lebih akurat. Sekarang Anda dapat melengkapi vena dengan cabang yang lebih kecil dan membuat sudut elemen ini. Mari kita mulai membuat bayangan. Dengan menggunakan pensil “T”, dari titik pertemuan urat, gambar garis putus-putus ke ujung elemen. Selanjutnya kita akan menambah volume.

Untuk melakukan ini, aplikasikan lapisan tambahan dengan pensil “TM”. Namun Anda hanya perlu melakukannya di bagian tepi dan atas lembaran. Tahap akhir menggambar melibatkan penerapan bayangan dan menonjolkan urat daun dengan lebih jelas. Lukisan Anda sudah siap. Banyak orang yang percaya bahwa melukis still life dengan buah-buahan jauh lebih mudah daripada melukis, misalnya still life dengan karangan bunga. Pada prinsipnya tidak ada perbedaan besar antara lukisan-lukisan ini. Saat membuat kedua gambar, setiap detail harus digambarkan. Satu-satunya perbedaan adalah benda mati dengan buah dan bunga memiliki lebih banyak elemen.