D kulit ulang. John Ruskin Pilihan Pemikiran John Ruskin

Studi tentang Daun oleh John Ruskin

Kata pengantar

"John Ruskin adalah salah satunya orang-orang yang paling hebat tidak hanya di Inggris dan zaman kita, tetapi di semua negara dan zaman. Dia salah satunya orang langka yang berpikir dengan hatinya, dan karena itu memikirkan dan mengatakan apa yang dilihat dan dirasakannya sendiri dan apa yang akan dipikirkan dan dikatakan setiap orang di masa depan.” Inilah yang dia tulis tentang sejarawan seni Inggris, filsuf, tokoh masyarakat John Ruskin Lev Nikolaevich Tolstoy. Warga Yasnaya Polyana yang termasyhur ini menemukan banyak hal dalam karya-karya Ruskin yang sejalan dengan pandangannya sendiri dan bahkan menjadi salah satu pemopulernya di Rusia.

Kepribadian kritikus Inggris ini menimbulkan kekaguman tidak hanya di kalangan bangsawan Rusia, tetapi juga di antara banyak orang sezaman dan pemikir generasi mendatang. Ceramah yang diberikan Ruskin di Oxford menarik begitu banyak pendengar sehingga tidak ada cukup ruang untuk semua orang bahkan di auditorium universitas terbesar sekalipun. Di antara pengagumnya kemudian adalah Marcel Proust, Oscar Wilde, dan Mahatma Gandhi. Aktivitas Ruskin menemukan persamaannya dalam artikel Vladimir Stasov dan Bernard Shaw.

Ruskin terutama dikenal sebagai kritikus dan sejarawan seni, tetapi ia juga secara profesional tertarik pada geologi, memberikan perhatian besar pada arsitektur, dan menangani isu-isu ekonomi, politik, dan ekonomi. tatanan sosial masyarakat, menggambar dengan indah dan meninggalkan warisan grafis yang besar, terutama sketsa arsitektur. Keberagaman kepentingan ini membuat Ruskin mirip dengan tokoh-tokoh Renaisans dan awal zaman modern, padahal ia paling banyak mengkritik bahkan menolak periode ini dalam sejarah seni rupa, lebih memilih Abad Pertengahan.

Ruskin mewarisi kecintaannya pada seni dan alam dari ayahnya, pedagang anggur sukses John James Ruskin, yang keluarganya lahir sebagai kritikus hebat masa depan pada tahun 1819. Ruskin Sr mewariskan kepada putranya tidak hanya hobinya, tetapi juga sikap saleh terhadap Alkitab dan kecintaan pada sastra yang serius (Homer, Shakespeare, dan Walter Scott dihormati di rumah mereka). Dan bersama mereka - kekayaan besar, yang memberi Ruskin muda pendidikan yang sangat baik di Oxford dan kehidupan yang nyaman. Ruskin kemudian menulis: “Tugas ayah adalah mengembangkan pikiran anak, dan tugas ibu adalah mengembangkan kemauannya... Pendidikan moral adalah untuk mendorong pengembangan kemampuan kesenangan, harapan, cinta.” Semua ini dia terima secara utuh di rumahnya.

Ruskin mulai menulis sejak dini - pada usia dua puluh tahun ia menerbitkan publikasi pertamanya tentang arsitektur. Saat itulah dia bertemu dan menjadi tertarik pada karya William Turner dan menulis seluruh brosur untuk membela sang pelukis, yang pada saat itu mendapat banyak kritik. Kekagumannya terhadap Turner begitu besar sehingga saat ini Ruskin disebut-sebut sebagai pionir artis ini di mata masyarakat umum. Turner hampir berusia tujuh puluh tahun saat itu dan merupakan anggota koresponden dan profesor di Royal Academy. Namun, dukungan Ruskin mudalah yang membuat sang seniman mampu menahan tekanan sikap Victoria dalam seni lukis dan seni.

Lagi nilai yang lebih tinggi terbitannya ditujukan untuk sekelompok seniman Pra-Raphaelite. Ruskin sebenarnya merumuskan menjadi teori yang koheren perbedaan pandangan para pelukis muda dan pemberani, yang dipimpin oleh William Holman Hunt, John Evert Millais dan Dante Gabriel Rossetti. Karya kritis Ruskin dan sejumlah terbitannya untuk The Times membantu para seniman memperkuat posisi mereka, dan kritikus itu sendiri dinyatakan sebagai ahli teori Pra-Raphael, mentor dan teman mereka. Hasil penelitiannya di bidang seni rupa tidak hanya artikel dan ceramah individual, tetapi juga risalah lima jilid” Seniman kontemporer».

Kritik seni Ruskin selalu merupakan kritik terhadap rasa, publikasi dan ceramahnya merupakan upaya untuk meningkatkan dan mendidik rasa tersebut. “Rasa bukan hanya bagian atau indeks moralitas,” tulis Ruskin, “tetapi mengandung seluruh moralitas. Katakan padaku apa yang kamu sukai dan aku akan memberitahumu orang seperti apa dirimu.” Estetika halus Ruskin, dalam perbincangan langsung dengan publik, tidak hanya mengangkat isu-isu profesional, tetapi juga menghimbau kepekaan manusia, ketidakberpihakan sehari-hari, dan mengadvokasi seni yang dapat membuat dunia menjadi tempat yang lebih baik, seni diciptakan atas nama kemaslahatan, kebaikan, dan kebaikan. keadilan. Kadang-kadang pidatonya terdengar terlalu didaktik dan kategoris, tetapi Ruskin adalah orang pada zamannya - zaman Victoria, yang dibesarkan dengan moralitas Protestan yang ketat dan terbiasa menuntut dirinya sendiri dan orang-orang di sekitarnya.

Belakangan, minat Ruskin berpindah dari bidang kritik seni ke bidang tersebut pengetahuan sosial. Seperti halnya pemikir besar lainnya, ia tidak bisa mengabaikan ketidakadilan dan ketidaksempurnaan struktur masyarakat kontemporernya. Saat ini ia sering disebut sebagai pendiri sosialisme Inggris. Dalam publikasinya, Ruskin menyerukan berbagai reformasi, termasuk di bidang pendidikan, serta perubahan peran patriarki perempuan, sehingga ia dapat mewujudkan dirinya di ranah publik dan bukannya sebagai ibu rumah tangga yang tidak berubah. Namun yang terpenting, Ruskin mengkritik kemajuan teknis, yang menurut sang pemikir, merusak alam yang dicintainya, menghancurkan monumen seni dan memberikan pengaruh yang merugikan jiwa manusia. Ide-idenya terkadang menimbulkan ejekan, dan profesor Oxford itu sendiri sering kali terlihat eksentrik. Misalnya, dia memesan kemeja hanya dari linen yang ditenun dengan tangan, atau bersikeras agar bukunya dicetak dengan mesin press tangan dan tidak boleh diangkut dengan kereta api.

Ruskin berusaha untuk menghidupkan kembali kerja manual dan kerajinan tangan, percaya bahwa produksi mesin mendepersonalisasikan baik tenaga kerja maupun manusia itu sendiri. Ide-ide utamanya dituangkan dalam karya "The Political Economy of Art", yang ditulis berdasarkan ceramah yang diberikan Ruskin di Manchester pada tahun 1857, serta dalam buku "To the last, as to the first". Dia juga menerbitkan publikasi populer khusus, yang pembaca utamanya adalah pekerja dan pengrajin Inggris. “Tidak ada yang bisa mengajarkan sesuatu yang berharga untuk diketahui kecuali melalui karya tangannya,” tulis Ruskin. Dia bahkan mendirikan Persekutuan St. George, sebuah komunitas yang tujuan utamanya adalah kembali ke tanah dan kerja manual. Seperti formasi utopis lainnya, Persekutuan tidak bertahan lama, tetapi berpengaruh kemunculan lebih lanjut komunitas serupa. Pada saat yang sama, utopianisme paradoks Ruskin terdiri dari kenyataan bahwa ia tidak menulis utopia sastra yang sebenarnya, tetap berada di bidang kritik terhadap seni, arsitektur, dan tatanan sosial. DI DALAM dalam arti tertentu Ruskin bertindak sebagai seorang radikal ideologis pada masanya; banyak dari karyanya disebut berani oleh orang-orang sezamannya, tanpa sedikit pun rasa genit.

Total untuk Anda panjang umur(dia hidup delapan puluh satu tahun) John Ruskin menulis beberapa lusin karya dan ratusan ceramah - totalnya sekitar tiga puluh volume. Namun, di Rusia hanya sedikit yang diketahui kebanyakan warisannya. Terjemahan pertama muncul di akhir hidup Ruskin (dia meninggal pada tahun 1900). Karya “Pendidikan. Buku. Woman" (dengan kata pengantar oleh Tolstoy), "Olive Wreath", "To the last as to the first", " Sarang Elang", volume pertama dari risalah "Seniman Modern".

Pada pergantian abad ke-20 dan ke-21 di Rusia, sebagian karya Ruskin diterbitkan ulang, sebagian lagi diterjemahkan untuk pertama kalinya. Namun, ini masih sebatas saja halaman favorit karya-karyanya, terutama karya-karya yang berhubungan dengan seni (sebagian besar berkat peningkatannya tahun terakhir minat terhadap kegiatan seniman Pra-Raphaelite). Satu abad kemudian, Lectures on Art yang diberikan Ruskin kepada mahasiswa Oxford diterbitkan ulang. Ceramah-ceramah ini tidak akan memberikan gambaran yang jelas kepada pembaca saat ini kehidupan artistik Inggris, mereka tidak memiliki sistem maupun dasar ilmiah yang terstruktur. Namun, di dalamnya kritikus mengajarkan pendengarnya untuk memperoleh pengetahuan dan keterampilan melalui karyanya sendiri, mengajarkan mereka untuk memahami seni secara mendalam, karena bagi Profesor Ruskin, mengalami sebuah karya jauh lebih penting daripada mendeskripsikannya dengan benar.

Penyair dan kritikus sastra. John Ruskin adalah orang yang memiliki banyak sisi. Karya-karyanya mempengaruhi pengembangan lebih lanjut sejarah seni kedua setengah abad ke-19 abad.

John Ruskin lahir pada tanggal 8 Februari 1819 di London. John tumbuh dan dibesarkan dalam kerangka kesalehan evangelis. Ayah John menyayangi dan sering bepergian bersama keluarganya ke banyak negara (Prancis, Belgia, Jerman, Swiss). Ruskin belajar menggambar; gurunya juga seniman Inggris K. Fielding dan JD Harding. John Ruskin kebanyakan menggambarkan objek arsitektur dan sangat mengagumi arsitektur Gotik, yang juga ia lukis.

Pada tahun 1836, John Ruskin masuk Christ Church College di Universitas Oxford. Belajar geologi dengan W. Buckland. Ketika John berusia 21 tahun, ayahnya memberinya uang saku yang banyak. Sehingga keduanya bisa mengoleksi lukisan karya J. Turner (1775-1851). John Ruskin dianugerahi Hadiah Newdigate untuk menulis puisi terbaik pada bahasa Inggris(1839), tetapi pada musim semi tahun berikutnya studinya di universitas harus dihentikan karena sakit: dokter mengenali gejala tuberkulosis.

Ruskin masih banyak menulis, menambah esai yang membela Turner, yang ditulisnya pada usia tujuh belas tahun. Hasilnya adalah koleksi lima jilid - “Seniman Modern” (volume pertama dicetak pada tahun 1843).

Mempelajari dengan cermat dasar-dasar arsitektur Gotik, pada tahun 1849 John Ruskin menerbitkan esainya “The Seven Lamps of Architecture.” Lebih dari satu generasi telah menggunakan gagasannya tentang “kejujuran arsitektur” dan munculnya ornamen dari bentuk alam biasa.

Seiring berjalannya waktu, John Ruskin mulai melirik arsitektur Venesia. Bersama istrinya, ia bahkan pergi ke Venesia, tempat ia mengumpulkan bahan untuk buku tersebut. Dalam “The Stones of Venice” saya bermaksud mengungkap lebih banyak ide yang disajikan dalam “The Seven Lamps”. Buku ini diterbitkan di tengah pertarungan gaya yang khas dan menjadi bagian integral dalam program para pendukung kebangkitan Gotik (dipimpin oleh W. Morris).

Pada tahun 1869, John Ruskin diberi gelar profesor seni kehormatan pertama di Universitas Oxford. Penulis banyak bekerja di Oxford dan mampu menyiapkan koleksi karya seni yang menakjubkan untuk siswa. Pada tahun 1878 ia dilanda penyakit parah penyakit kejiwaan Namun, dia mampu menulis yang terakhir dan terbanyak buku yang menarik— otobiografi “Masa Lalu” (1885-1889). Penulis meninggal di Bruntwood pada tanggal 20 Januari 1900.

Formasi lanskap negara yang dikunjungi.

Di antara karyanya, yang paling terkenal adalah “Lectures of Art”, “ Fiksi: cantik dan jelek" (eng. Fiksi: Adil dan Busuk), "Seni Inggris" (eng. Seni Inggris), "Pelukis Modern" (eng. Pelukis Modern, -), serta "Sifat Gotik " (eng. The Nature of Gothic,), sebuah bab terkenal dari The Stones of Venice, kemudian diterbitkan oleh William Morris sebagai buku terpisah. Total Ruskin menulis lima puluh buku, tujuh ratus artikel dan ceramah.

Ruskin - ahli teori seni

Ruskin berbuat banyak untuk memperkuat posisi kaum Pra-Raphael, misalnya dalam artikel “Pra-Raphaelitisme”, dan juga sangat mempengaruhi pathos gerakan anti-borjuis. Selain itu, ia “menemukan” untuk orang-orang sezamannya William Turner, pelukis dan seniman grafis, master lukisan pemandangan. Dalam bukunya Modern Artists, Ruskin membela Turner dari serangan kritikus dan menyebutnya “seorang seniman hebat, yang bakatnya dapat saya hargai selama hidup saya.”

Ruskin juga mencanangkan prinsip “kesetiaan terhadap Alam”: “Bukankah karena kita lebih mencintai ciptaan kita daripada ciptaan-Nya, maka kita menghargai kaca berwarna daripada awan cerah... Dan, membuat font dan mendirikan tiang untuk menghormati Dia.. .kami membayangkan bahwa Kami akan diampuni atas kelalaian kami yang memalukan terhadap bukit-bukit dan sungai-sungai yang telah Dia anugerahkan kepada kami tempat tinggal kami – bumi.” Sebagai cita-cita, ia mengedepankan seni abad pertengahan, seperti para empu Renaisans Awal seperti Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini.

Penolakan terhadap mekanisasi dan standardisasi tercermin dalam teori arsitektur Ruskin yang menekankan pentingnya gaya Gotik abad pertengahan. Ruskin memuji gaya Gotik karena keterikatannya pada alam dan bentuk-bentuk alam, serta keinginan untuk membuat pekerjanya bahagia, yang dia, seperti para Revivalis Gotik yang dipimpin oleh William Morris, lihat dalam estetika Gotik. Abad kesembilan belas mencoba mereproduksi beberapa bentuk Gotik (lengkungan runcing, dll.), yang tidak cukup untuk mengekspresikan perasaan, keyakinan, dan organikisme Gotik yang sebenarnya. Gaya Gotik mewujudkan nilai-nilai moral yang sama dengan yang dilihat Ruskin dalam seni - nilai kekuatan, keteguhan, dan inspirasi.

Arsitektur klasik sebagai lawan arsitektur gotik mengungkapkan kekosongan moral, standardisasi regresif. Ruskin mengasosiasikan nilai-nilai klasik dengan perkembangan modern, khususnya dengan efek demoralisasi Revolusi Industri, yang tercermin dalam fenomena arsitektur seperti Crystal Palace. Banyak karya Ruskin yang dikhususkan untuk isu-isu arsitektur, tetapi ia paling ekspresif mencerminkan ide-idenya dalam esai “The Nature of Gothic” dari volume kedua “The Stones of Venice” ( Batu of Venice) 1853, diterbitkan pada puncak “Battle of Styles” yang berkecamuk di London. Selain permintaan maaf gaya gotik, ia mengkritik pembagian kerja dan pasar tidak diatur yang dianjurkan oleh aliran ekonomi politik Inggris.

Pandangan tentang masyarakat

Saat mengajar menggambar di Workers' College di London, John Ruskin berada di bawah pengaruh Thomas Carlyle. Saat ini, ia mulai lebih tertarik pada ide-ide transformasi masyarakat secara keseluruhan, dan bukan hanya pada teori seni. Dalam buku “To the Last as to the First” (Unto This Last, 1860), yang menandai formalisasi pandangan politik dan ekonomi Ruskin, ia mengkritik kapitalisme dari sudut pandang sosialisme Kristen, menuntut reformasi di bidang pendidikan, lapangan kerja universal dan Asisten sosial orang cacat dan lanjut usia. Pada tahun 1908, karya Ruskin ini diterjemahkan ke dalam bahasa Gujarati oleh orang India politikus Mohandas Gandhi menelepon Sarvodaya.

Pada tahun 1869 ia terpilih sebagai profesor seni kehormatan pertama di Universitas Oxford, yang untuk mahasiswanya ia mengumpulkan koleksi karya seni asli dan reproduksi. Ruskin juga mendapatkan popularitas besar di kalangan pengrajin dan kelas pekerja - terutama setelah berdirinya publikasi bulanan Fors Clavigera (Surat untuk Pekerja dan Pekerja Inggris Raya) yang diterbitkan dari tahun 1871 hingga 1886. Bersama dengan William Morris dan kaum Pra-Raphael, ia berusaha untuk mengungkapkan kepada para pekerja di kawasan industri keindahan produksi kerajinan tangan dan mengatasi dampak tidak manusiawi dari kerja mekanis dengan bantuan bengkel seni-industri, di mana hanya tenaga kerja manual yang kreatif yang akan digunakan. . Ruskin sendiri mengepalai bengkel pertama, yang disebut Persekutuan St. George.

Krisis pribadi

Pada tahun 1848 Ruskin menikah dengan Effie Gray. Pernikahan tersebut tidak berhasil, pasangan tersebut berpisah dan bercerai pada tahun 1854, dan pada tahun 1855 Effie menikah dengan seorang seniman.

John Ruskin John Ruskin (eng. John Ruskin; 8 Februari 1819, London 20 Januari 1900, Brentwood) penulis bahasa Inggris, seniman, ahli teori seni, kritikus sastra dan penyair. Ia mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan kritik seni dan estetika kedua... ... Wikipedia

Jeff Raskin Bahasa Inggris Jeff Raskin... Wikipedia

Ruskin (1819 1900), penulis Inggris, ahli teori seni. Protes romantis Ruskin terhadap pragmatisme masyarakat kontemporernya, yang memusuhi seni dan keindahan, dan apa yang disebut peradaban mesin menyebabkan seruannya untuk... ... kamus ensiklopedis

Ruskin (1819 1900), ahli teori seni Inggris, kritikus seni, humas. Lulus dari Universitas Oxford (1839). Dalam karya utamanya (Pelukis modern, 5 jilid, 1843 60; Tujuh lampu arsitektur, 1849; ... ... Ensiklopedia seni

- (18191900), penulis Inggris, ahli teori seni. Protes romantis Ruskin terhadap pragmatisme masyarakat kontemporernya, yang memusuhi seni dan keindahan, menyebabkan seruannya untuk kebangkitan bentuk organisasi abad pertengahan... ...

Wikipedia mempunyai artikel tentang orang lain dengan nama keluarga ini, lihat Scully. John Sculley John Sculley Pekerjaan: Pengusaha Tanggal lahir: 6 April ... Wikipedia

RUSKIN (Ruskin) John (1819 1900) Penulis Inggris, ahli teori seni. Protes romantis Ruskin menentang masyarakat modern menyebabkan seruannya untuk kebangkitan bentuk organisasi abad pertengahan kreativitas seni dan kerajinan tangan... ... Kamus Ensiklopedis Besar

Ruskin, Ruskin John (8.2.1819, London, ‒ 20.1.1900, Brentwood, Lancashire), ahli teori seni Inggris, kritikus seni, sejarawan, humas. Lulus dari Universitas Oxford (1839). Menjadi pengikut T. Carlyle, dalam karya-karyanya... ... Ensiklopedia Besar Soviet

Istilah ini memiliki arti lain, lihat Prescott. John Leslie Prescott (lahir 31 Mei ... Wikipedia

RESKIN John- RUSKIN, John Ruskin (18191900), penulis Inggris, ahli teori hukum. Buku tentang budaya “Sesame and Lilies” (1865, edisi diperluas 1871), “Queen of the Air” (1869). Sejarawan seni riset “Seniman Modern” (vol. 15, 184360),… … Sastra kamus ensiklopedis

Buku

Bahasa Inggris dengan John Ruskin. Raja Sungai Emas / John Ruskin. Raja Sungai Emas, John Ruskin. Dongeng populer John Ruskin diadaptasi dalam edisi ini (tanpa menyederhanakan teks aslinya) menurut metode Ilya Frank. Keunikan metode ini terletak pada menghafal kata dan ungkapan...

Aku sudah lama ingin memberitahumu cerita yang menarik oh...tentang cinta segitiga...Yah, tentang segitiga yang sangat aneh)

DE Milles. Potret Effie Gray

Ada seorang tokoh terkenal era Victoria John Ruskin (eng. John Ruskin; 1819 - 1900) - Penulis, seniman, ahli teori seni, kritikus sastra dan penyair Inggris, yang memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan kritik seni dan estetika pada paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20 .

Ethymia (Effie) Gray lahir pada tanggal 7 Mei 1828 di Perth di rumah yang dibeli ayahnya dari ayahnya John Ruskin. Ketujuh orang itu menjaga hubungan baik, sehingga Ruskin bisa menyaksikan Effie tumbuh dan berkembang. Ada perbedaan 9 tahun di antara mereka.
Ada juga saling simpati. Untuk Effie John Ruskin menulis novel fantasi"Raja Sungai Emas" Hubungan di antara mereka didorong oleh ayah Effia, dan gadis itu sepertinya cocok dengan orang tua Ruskin calon istri untuk anak laki-laki.

JE Milles. Potret Effie Gray

John Ruskin merayu Euthymia Gray selama dua tahun. Masalah ini berakhir dengan pernikahan. Dia berusia sembilan belas tahun, dia dua puluh sembilan tahun. Di ranjang pernikahan, John dengan hati-hati melepas gaun dari bahu istrinya yang cantik dan menemukan, yang membuatnya ngeri dan terkejut, rambut kemaluan.
John sangat marah, memutuskan bahwa tubuh kekasihnya “tidak diciptakan untuk kenikmatan nafsu.” Dia memeluk istrinya, membalikkan badan dan tertidur. Effie merasa ditolak.
Di belakang yang pertama malam pengantin periode kesucian enam tahun menyusul, di mana John dengan terampil menemukan lebih banyak alasan baru atas penolakannya untuk memenuhi kewajiban perkawinannya. Misalnya, dia mengatakan bahwa dia membenci anak-anak dan tidak ingin ada beban tambahan dari Effie yang sedang hamil atau menyusui. Guncangan tubuh Effie menjadi bukti pertama Ruskin bahwa dia sama sekali tidak cocok untuk hubungan duniawi. Masa kecilnya yang aneh, tanpa mainan dan komunikasi dengan teman sebaya, menghalanginya untuk mempersiapkan diri menghadapi kenyataan kehidupan dewasa. Keluarga Ruskin mengembangkan gaya perilaku tertentu yang cocok untuk mereka berdua, meskipun Effie tidak pernah menyerah pada impian memiliki anak (setelah menikah, ibu Effie hamil anak ketiga belas). Istri Ruskin segera mendapatkan reputasi sebagai tamu yang menawan, cerdas, dan jenaka. Dia menjaga kesuciannya dan tidak menimbulkan tuduhan perzinahan.
Dia mengagumi suaminya: “Saya tidak akan pernah bisa mencintai orang lain di dunia ini kecuali John.” Namun Ruskin akhirnya mulai terang-terangan mengakui bahwa pernikahan mereka adalah sebuah kesalahan. Dia menyatakan bahwa dia tidak akan pernah memenuhi kewajiban perkawinannya, bahwa “adalah dosa untuk menjalin hubungan seperti itu, dan jika anak-anak muncul, tanggung jawabnya terlalu besar, karena saya sama sekali tidak cocok untuk membesarkan mereka.”

Saat itu, John Ruskin yang sudah menjadi sosok yang mampu mendikte selera seni kepada publik, mengasuh Persaudaraan Pra-Raphaelite. Dia sangat menyukai John Everett Millais, yang dia anggap paling berbakat di antara mereka. Dia memperkenalkan Millais kepada istrinya, dan dia membujuknya untuk berpose untuk foto tersebut. "Pesanan untuk Rilis".

Lukisan itu menggambarkan istri seorang tentara Skotlandia yang ditangkap setelah pemberontakan Jacobite tahun 1745. Dia menggendong anak itu dalam pelukannya dan memberikan perintah kepada penjaga untuk melepaskan suaminya yang menempel padanya.
Rupanya, Milles mulai jatuh cinta pada Effie saat mengerjakan film tersebut. Lalu Ruskin mengundang artis muda untuk menemani keluarga mereka dalam perjalanan ke Skotlandia.
Kemudian Milles menulis potret terkenal Ruskin, yang mulai memahami bahwa telah timbul perasaan antara istri dan lingkungannya.

Segitiga itu bisa saja tetap menjadi segitiga, tapi.....
Pada tahun 1854, Effie akhirnya mengambil keputusan dan memberi tahu temannya Lady Eastlake, istri Sir Charles Eastlake, Presiden Royal Academy, tentang situasinya. “Beri tahu orang tuamu,” sarannya, “ada pasal dalam undang-undang yang dapat membantu mengatasi situasimu.” Keluarga Grey dan putri mereka menyewa pengacara dan mengundang dua dokter untuk memeriksa Effie. Keduanya menyatakan bahwa dia masih perawan (salah satu dari mereka benar-benar tercengang dengan hal ini).
Masyarakat London menentang John, karena pernikahan tanpa seks dianggap sebagai seks sebelum menikah.
Pengadilan akhirnya membatalkan pernikahan tersebut dengan alasan bahwa "John Ruskin tidak mampu menjalankan tugas perkawinannya karena impotensi yang tidak dapat disembuhkan."

JE Milles. Potret diri
Setahun kemudian, Effie menikah dengan artis John Everett Millais. Yang malang harus melalui malam pernikahan yang tidak biasa untuk kedua kalinya, ketika Milles menangis dan mengakui bahwa, seperti John, dia tidak tahu apa-apa tentang wanita dan seks. Effie menghibur dan menyemangatinya. Dan dua bulan kemudian dia hamil anak pertama dari delapan anaknya.

Milles kemudian menjadi artis dengan bayaran tertinggi dalam sejarah seni Inggris. Pada tahun 1885 ia menerima gelar baron, dan sebulan sebelum kematiannya ia menjadi presiden Royal Academy.

JE Milles. Potret Effie Gray Millais

Sophie Gray 1857
Lukisan ini menunjukkan adik perempuan Effie-Sophia yang berusia 12 tahun saat melukis..

Millais meninggal pada tahun 1896 dan dimakamkan di Katedral St Paul. Suatu kehormatan besar bagi seniman yang pernah menggemparkan penonton dengan karya-karya awalnya.
Effie sempat hidup lebih lama dari suaminya dan meninggal pada tahun 1897. Dia dimakamkan di halaman gereja di Kinwall.
Ngomong-ngomong, kuburan inilah yang pernah digambarkan Milles dalam lukisannya "Lembah Istirahat"

Setelah bercerai dengan Effie, Ruskin kembali ke orang tuanya. Dia tetap suci, tetapi jatuh cinta dengan gadis-gadis kecil “saat fajar menyingsing,” kehilangan minat pada mereka segera setelah mereka memasuki masa pubertas.

Namun, dengan bidadari Rosa Latush semuanya menjadi berbeda. John memutuskan untuk menikahinya, meskipun perbedaannya beberapa dekade.

Ibu Rose menjadi prihatin, menoleh ke Effie, dan dia mengungkapkan kepadanya semua detail intim kehidupannya bersama John - atau lebih tepatnya, ketidakhadiran mereka sama sekali. Orang tua Rose menolak Ruskin.
Tiga tahun kemudian, Rosa meninggal karena sebab yang tidak diketahui. Kisah cinta ini disebutkan lebih dari satu kali dalam “Lolita” karya Nabokov; film “The Passion of John Ruskin” dibuat tentang hal itu.
Pada tahun 1870-an, serangan penyakit mental Ruskin menjadi lebih sering karena hal ini; pada tahun 1885 ia pensiun ke tanah miliknya, yang tidak ia tinggalkan sampai kematiannya.
John meninggal sebagai perawan.