Gaya klasisisme menyebar luas di. Klasisisme sebagai gerakan sastra


dari lat. klasikus, menyala. - milik warga negara Romawi kelas satu; V secara kiasan– teladan) – seni. arah dan estetika yang sesuai. teori yang kemunculannya dimulai pada abad ke-16, masa kejayaannya - hingga abad ke-17, kemundurannya - hingga awal abad ke-19. K. merupakan arah seni rupa pertama dalam sejarah zaman modern, yang didalamnya estetis. teori mendahului seni. praktek dan mendiktekan hukumnya padanya. Estetika K. bersifat normatif dan bermuara pada hal-hal berikut. ketentuan: 1) dasar seni. kreativitas adalah pikiran, yang syarat-syaratnya harus ditundukkan pada semua komponen seni; 2) tujuan kreativitas adalah mengetahui kebenaran dan mengungkapkannya dalam bentuk artistik dan visual; tidak ada perbedaan antara keindahan dan kebenaran; 3) seni harus mengikuti alam, “menirunya”; apa yang sifatnya jelek harus dapat diterima secara estetis dalam seni; 4) seni pada hakikatnya dan seluruh struktur seni bersifat moral. karya tersebut menegaskan cita-cita moral masyarakat; 5) kognitif, estetika. dan etis kualitas klaim menentukan definisinya. sistem seni. teknik yang paling berkontribusi pada praktik penerapan prinsip K.; aturan rasanya enak menentukan ciri-ciri, norma dan batasan setiap jenis tuntutan dan setiap genre dalam suatu jenis tuntutan tertentu; 6) seni. cita-cita, menurut para ahli teori K., diwujudkan dalam zaman kuno. mengeklaim. Oleh karena itu cara terbaik untuk mencapai seni. kesempurnaan - meniru contoh klasik. seni kuno. Judul "K." berasal dari prinsip peniruan jaman dahulu yang dianut oleh arah ini. klasik. K. sebagian merupakan ciri estetika kuno: para ahli teori kekaisaran Roma mengajukan tuntutan untuk meniru Yunani. sampel, dipandu dalam proses oleh prinsip-prinsip akal, dll. Kultus zaman kuno muncul kembali selama Renaisans, ketika minat terhadap zaman kuno semakin meningkat. sebuah budaya yang sebagian hancur dan sebagian dilupakan pada Abad Pertengahan. Kaum humanis mempelajari monumen-monumen kuno, mencoba mencari dukungan dalam pandangan dunia pagan kuno dalam perjuangan melawan spiritualisme dan skolastik Abad Pertengahan. bermusuhan. ideologi. “Dalam manuskrip yang disimpan pada masa jatuhnya Byzantium, dalam manuskrip yang digali dari reruntuhan Roma patung antik dunia baru muncul di hadapan Barat yang tercengang - zaman kuno Yunani; sebelum gambarannya yang jelas, hantu Abad Pertengahan menghilang" (F. Engels, lihat K. Marx dan F. Engels, Soch., 2nd ed., vol. 20, pp. 345–46). Penting untuk pembentukan estetika Teori humanisme Renaisans mencakup studi tentang risalah puisi Aristoteles dan Horace, yang diterima sebagai seperangkat hukum seni yang tak terbantahkan. Secara khusus perkembangan yang hebat sudah diterima pada abad ke-16. teori drama, terutama tragedi, dan teori epik. puisi, yang menjadi perhatian utama Krimea dalam teks Poetics Aristoteles yang masih ada. Minturpo, Castelvetro, Scaliger dan komentator Aristoteles lainnya meletakkan dasar puisi K. dan menetapkan seni khasnya. arah aturan komposisi drama dan epik, serta lit lainnya. genre. B akan menggambarkan. Dalam seni dan arsitektur terjadi peralihan dari gaya Gotik Abad Pertengahan ke gaya antik. sampel, yang tercermin dalam teori. karya seni, khususnya oleh Leon Battista Alberti. Namun, di zaman Renaisans, estetika. Teori K. hanya mengalami periode awal pembentukannya. Itu tidak diakui sebagai seni wajib secara universal. praktiknya sebagian besar menyimpang darinya. Seperti dalam sastra, drama, dan penggambaran. seni dan arsitektur, seni. Pencapaian zaman dahulu digunakan sejauh sesuai dengan ideologi dan estetika. aspirasi tokoh-tokoh seni humanisme. Pada abad ke-17 K. menjelma menjadi doktrin yang tak terbantahkan, dan ketaatan padanya menjadi wajib. Jika tahap awal pembentukan K. terjadi di Italia, maka desain K. menjadi estetika yang utuh. Doktrin tersebut dicapai di Perancis pada abad ke-17. Sosial-politik Proses ini didasarkan pada pengaturan semua bidang kehidupan yang dilakukan oleh negara absolut. Kardinal Richelieu mendirikan Akademi di Prancis (1634), yang dipercaya untuk memantau kemurnian Prancis. bahasa dan sastra. Dokumen pertama yang secara resmi menyetujui doktrin K. adalah “Pendapat Akademi Prancis tentang tragikomedi (P. Corneille) “The Cid”” (“Les sentiments de l´Acad?mie fran?aise sur la tragi-com ?die du Cid”, 1638 ), yang mencanangkan aturan tiga kesatuan dalam drama (kesatuan tempat, waktu dan tindakan). Bersamaan dengan perkembangan K. di bidang sastra dan teater, ia juga menaklukkan bidang arsitektur, seni lukis, dan patung. Di Prancis, Akademi Seni Lukis dan Patung sedang didirikan, pada pertemuan-pertemuannya aturan-aturan seni lukis dan patung dirumuskan. gugatan-wah. Di Perancis, abad ke-17. K. menemukan klasiknya. bentuknya bukan hanya karena negara. dukungan, tetapi juga terima kasih karakter umum perkembangan budaya spiritual pada masa itu. Aspek penentu isi tuntutan K. adalah gagasan pembentukan kenegaraan. Ini muncul sebagai penyeimbang perseteruan tersebut. separatisme dan dalam hal ini mewakili prinsip progresif. Namun, kemajuan gagasan ini terbatas karena itu bermuara pada permintaan maaf untuk monarki. otokrasi. Pembawa asas kenegaraan adalah raja yang mutlak dan pribadinya mewujudkan kemanusiaan. ideal. Cap dari konsep ini terletak pada keseluruhan seni K., yang bahkan kemudian kadang-kadang disebut “pengadilan K”. Padahal istana raja memang menjadi pusat munculnya ide-ide ideologis. arahan gugatannya, K. secara keseluruhan sama sekali bukan hanya seorang bangsawan-bangsawan. mengeklaim Estetika K. berada di bawah makna. dipengaruhi oleh filsafat rasionalisme. Bab. perwakilan Perancis rasionalisme abad ke-17. R. Descartes mempunyai pengaruh yang menentukan terhadap pembentukan estetika. doktrin K. Etis. Cita-cita K. bersifat aristokrat hanya dalam penampilan. Esensi mereka adalah humanistik. etika yang mengakui perlunya kompromi dengan negara absolut. Namun, dalam batas-batas yang tersedia bagi mereka, para pendukung K. berperang melawan sifat buruk kaum bangsawan-monarkis. masyarakat dan menumbuhkan rasa moralitas. tanggung jawab setiap orang kepada masyarakat, termasuk raja, yang juga digambarkan sebagai orang yang mengesampingkan kepentingan pribadi atas nama kepentingan negara. Ini adalah bentuk cita-cita sipil pertama yang ada pada tahap masyarakat tersebut. pembangunan, ketika kaum borjuis yang sedang bangkit belum cukup kuat untuk melawan negara absolutis. Sebaliknya, menggunakannya secara internal. kontradiksi, terutama perjuangan monarki melawan keinginan sendiri kaum bangsawan dan Fronde, tokoh-tokoh terkemuka borjuis-demokratis. budaya mendukung monarki sebagai negara sentralisasi. sebuah permulaan yang mampu meredakan perseteruan. penindasan atau, setidaknya, membawanya ke dalam semacam kerangka. Jika dalam beberapa jenis dan genre seni dan sastra kemegahan eksternal dan kegembiraan bentuk mendominasi, maka di jenis dan genre lain kebebasan diperbolehkan. Menurut sifat keadaan kelas, dalam seni juga terdapat hierarki genre yang terbagi menjadi lebih tinggi dan lebih rendah. Di antara yang terendah dalam bidang sastra adalah komedi, sindiran, dan fabel. Namun, di sanalah perkembangan paling demokratis mendapat perkembangan yang mencolok. tren zaman (komedi Moliere, satir Boileau, dongeng La Fontaine). Tapi juga di genre tinggi sastra (tragedi) mempengaruhi kontradiksi dan moral maju. cita-cita zaman itu (awal Corneille, karya Racine). Pada prinsipnya K. mengaku telah menciptakan estetika. sebuah teori yang dijiwai dengan kesatuan yang komprehensif, tetapi dalam praktiknya seni. Kebudayaan pada masa itu diwarnai dengan kontradiksi yang mencolok. Yang paling penting dari mereka adalah kesenjangan yang terus-menerus antara yang modern. konten dan antik bentuk di mana ia diperas. Pahlawan tragedi klasik, meskipun kuno. namanya adalah Perancis abad ke-17. melalui cara berpikir, moral dan psikologi. Meskipun penyamaran seperti itu kadang-kadang bermanfaat untuk menutupi serangan terhadap pihak berwenang, pada saat yang sama hal itu juga mencegah refleksi langsung dari zaman modern. realitas dalam “genre tinggi” klasisisme. gugatan Oleh karena itu, realisme terbesar adalah ciri genre yang lebih rendah, di mana penggambaran “jelek” dan “dasar” tidak dilarang. Dibandingkan dengan realisme Renaisans yang beraneka segi, K. mewakili penyempitan lingkup kehidupan yang dicakup oleh seni. budaya. Namun, estetis. Teori K. dipuji karena mengungkapkan pentingnya tipikal dalam seni. Benar, prinsip tipifikasi dipahami secara terbatas, karena penerapannya dicapai dengan mengorbankan prinsip individual. Namun hakikat fenomena kehidupan adalah manusia. karakter menerima perwujudan seperti itu dalam K., yang membuat aktivitas kognitif dan pendidikan menjadi benar-benar mungkin. fungsi produk. Milik mereka konten ideologis menjadi jelas dan tepat, kejelasan gagasan memberikan karya seni ideologis langsung. karakter. Gugatan berubah menjadi tribun moral, filosofis, religius. dan politik ide. Krisis feodal. monarki melahirkan seragam baru anti perseteruan. ideologi – pencerahan. Variasi baru dari seni ini sedang muncul. arah – yang disebut pendidikan K., yang bercirikan terpeliharanya segala estetika. prinsip K. abad ke-17. Puisi puisi pencerahan, sebagaimana akhirnya dirumuskan oleh Boileau (risalah puisi “Poetic Art” - “L´art po?tique”, 1674), tetap menjadi kode aturan yang tidak dapat diganggu gugat bagi para klasikis pencerahan, yang dipimpin oleh Voltaire. Baru di K. abad ke-18. pada dasarnya adalah sosio-politiknya. orientasi. Pahlawan sipil yang ideal muncul, tidak peduli pada kesejahteraan negara, tetapi pada kesejahteraan masyarakat. Bukan mengabdi kepada raja, namun kepedulian terhadap rakyat menjadi pusat politik moral dan politik. aspirasi. Tragedi Voltaire, "Cato" Addison, tragedi Alfieri, dan sampai batas tertentu Rusia. klasikis abad ke-18 (A. Sumarokov) menegaskan konsep dan cita-cita vital yang bertentangan dengan prinsip feodalisme. kenegaraan dan abs. kerajaan. Arus sipil di Perancis ini ditransformasikan di Perancis pada malam dan selama burgh pertama. revolusi di K. republikan. Alasan-alasan yang menyebabkan pembaharuan K. pada masa Perancis. borjuis revolusi diungkapkan secara mendalam oleh Marx, yang menulis: “Dalam tradisi klasik Republik Romawi yang ketat, para gladiator masyarakat borjuis menemukan cita-cita dan bentuk seni, ilusi-ilusi yang mereka perlukan untuk menyembunyikan dari diri mereka sendiri isi perjuangan mereka yang terbatas pada borjuis, untuk mempertahankan inspirasi mereka di puncak tragedi sejarah yang besar” (“The Eighteenth Brumaire of Louis Bonaparte”, lihat K. Marx dan F . Engels, Op. , edisi ke-2, vol. 8, hal. 120). Gaya republik dari revolusi borjuis pertama diikuti oleh gaya “Kekaisaran”. revolusi borjuis. Abad ke-18 membebaskan diri dari ciri-ciri dogmatisme tertentu yang melekat dalam puisi abad ke-17. Pada masa Pencerahan, sehubungan dengan studi seni yang lebih mendalam, kultus zaman kuno dalam seni plastik memperoleh perkembangan yang sangat pesat. . teoretis pemikiran, gagasan tentang hubungan antara estetika ditegaskan. ideal dan politis. kebebasan, yang diungkapkan paling jelas dalam Surat tentang pendidikan estetika"F. Schiller ("?ber die ?sthetische Erziehung lier Menschen, in einer Reihe von Briefen", 1795). Namun, baginya gagasan ini muncul dalam bentuk idealis yang menyimpang: kebebasan sipil dicapai melalui pendidikan estetika. pertanyaan ini dikaitkan dengan keterbelakangan Jerman dan tidak adanya prasyarat untuk revolusi borjuis. Namun, bahkan dalam bentuk ini, klasisisme Jerman akhir, yang disebut klasisisme Weimar dari Goethe dan Schiller, adalah fenomena ideologis yang progresif, meskipun terbatas. merupakan tahapan penting dalam perkembangan praktik seni dan pemikiran teoretis. Ideologi borjuis-demokratis yang maju di era kebangkitan masyarakat borjuis sudah terlihat jelas pada akhir abad ke-17. Evremond Pada abad ke-18, Lessing memberikan pukulan telak tepatnya pada elemen dogmatis K., yang membela “jiwa” K., cita-citanya yang indah tentang pribadi yang bebas dan berkembang secara harmonis. Ini adalah inti dari klasisisme Weimar karya Goethe dan Schiller. Namun pada sepertiga pertama abad ke-19, setelah kemenangan dan persetujuan kaum borjuis. bangunan di Barat Eropa, K. kehilangan arti pentingnya. Runtuhnya ilusi pencerahan tentang munculnya kerajaan akal setelah kemenangan kaum borjuis. revolusi memperjelas sifat ilusi dari karya klasik. ideal di kerajaan borjuis. prosa. Historis Peran menggulingkan K. dilakukan oleh estetika romantisme, yang menentang dogma K. Perjuangan melawan K. mencapai puncaknya di Prancis pada akhir tahun 1820 - awal. 1830, ketika kemenangan romantisme berakhir. kemenangan atas K. sebagai sebuah seni. arah dan estetika. teori. Namun hal ini tidak berarti hilangnya ide-ide K. dalam seni secara total. Pada akhir abad ke-19, serta pada abad ke-20. estetis gerakan-gerakan Barat. Eropa ada kekambuhan departemen ini. ide-ide, yang akarnya berasal dari K. Ide-ide tersebut anti-realistis. dan karakter estetis (tren "neoklasik" dalam puisi Prancis pada paruh kedua abad ke-19) atau berfungsi sebagai topeng ideologis. reaksi, misalnya. dalam teori T. S. Eliot yang dekaden setelah Perang Dunia ke-1. Yang paling stabil adalah yang estetis. Cita-cita K. dalam arsitektur. Klasik gaya arsitektur berulang kali direproduksi dalam konstruksi arsitektur pada tahun 1930-an dan 40-an, misalnya. dalam perkembangan arsitektur di Uni Soviet. menyala.: Marx K. dan Engels F., Tentang Seni, jilid 1–2, M., 1957; Plekhanov G.V., Seni dan Sastra, [Sb. ], M., 1948, hal. 165–87; Kranz [E. ], Pengalaman dalam filsafat sastra. Descartes dan Klasisisme Prancis, trans. [dari bahasa Perancis ], Sankt Peterburg, 1902; Lessing G.E., Drama Hamburg, M.–L., 1936; Pospelov G.N., Sumarokov dan masalah Rusia. klasisisme, "Uch. Zap. Moscow State University", 1948, terbitan. 128, buku. 3; Kupreyanova E.N., Tentang masalah klasisisme, dalam buku: abad XVIII, koleksi. 4, M.–L., 1959; Ernst F., Der Klassizismus di Italien, Frankreich und Deutschland, Z., 1924; Peyre H., Qu´est-ce que le classicisme?, P., 1942; Kristeller P.O., Pemikiran klasik dan Renaisans, Camb., (Mass.), 1955. A.Anikst. Moskow.

Arah klasisisme Eropa didasarkan pada gagasan rasionalisme dan kanon seni kuno. Ini mengasumsikan aturan ketat penciptaan karya seni, yang memberikan keringkasan dan logika. Perhatian hanya diberikan pada penjabaran yang jelas pada bagian utama, tanpa tercerai-berai pada detailnya. Tujuan prioritas dari arah ini adalah untuk memenuhi fungsi sosial dan pendidikan seni.

Pembentukan klasisisme terjadi di setiap wilayah kesatuan, namun dalam periode waktu yang berbeda. Kebutuhan akan arah ini dirasakan selama periode sejarah transisi dari fragmentasi feodal ke negara teritorial di bawah monarki absolut. Di Eropa, kemunculan klasisisme terjadi terutama di Italia, namun kita tidak bisa tidak memperhatikan pengaruh signifikan dari kemunculan borjuasi Perancis dan Inggris.

Klasisisme dalam seni lukis

(Giovanni Battista Tiepolo "Pesta Cleopatra")

DI DALAM pencarian kreatif pematung dan seniman beralih ke seni kuno dan mentransfer fitur-fiturnya ke dalam karya mereka. Hal ini menimbulkan gelombang minat masyarakat terhadap seni. Terlepas dari kenyataan bahwa pandangan klasisisme menyiratkan gambaran alami dari segala sesuatu yang disajikan dalam gambar, para empu Renaisans, seperti pencipta kuno, mengidealkan figur manusia. Orang-orang yang digambarkan dalam lukisan lebih seperti patung: mereka “membeku” dalam pose yang fasih, tubuh laki-laki atletis, dan sosok perempuan sangat feminim, bahkan pahlawan di usia lanjut pun memiliki kulit yang kencang dan elastis. Tren ini, yang dipinjam dari pematung Yunani kuno, dijelaskan oleh fakta bahwa pada zaman dahulu manusia dihadirkan sebagai ciptaan Tuhan yang ideal tanpa cacat atau kekurangan.

(Claude Lorrain "Sore. Istirahat dalam Penerbangan ke Mesir")

Mitologi kuno juga memiliki pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan gaya. Pada tahap awal hal itu diungkapkan secara harfiah, dalam bentuk plot mitos. Seiring waktu, manifestasinya menjadi lebih terselubung: mitologi diwakili oleh bangunan, makhluk, atau benda kuno. Periode terlambat ditandai dengan interpretasi simbolis dari mitos: melalui elemen individu para seniman menyampaikan pikiran, emosi, dan suasana hati mereka sendiri.

(Fyodor Mikhailovich Matveev "Pemandangan Roma. Colosseum")

Fungsi klasisisme dalam pangkuan budaya seni dunia adalah pendidikan moral masyarakat, pembentukan norma dan aturan etika. Peraturan hukum kreatif menetapkan hierarki genre yang ketat, yang masing-masing memuat batasan formal:

  • Rendah(masih hidup, lanskap, potret);
  • Tinggi(historis, mitologi, agama).

(Nicolas Poussin "Para Gembala Arcadian")

Pendiri gaya ini dianggap sebagai pelukis Nicolas Poussin. Karya-karyanya dibangun di atas subjek filosofis yang luhur. Dari segi teknis, struktur lukisannya serasi dan dilengkapi dengan pewarnaan yang berirama. Contoh nyata karya sang master: "Penemuan Musa", "Rinaldo dan Armida", "Kematian Germanicus" dan "Para Gembala Arcadian".

(Ivan Petrovich Argunov "Potret seorang wanita tak dikenal dalam gaun biru tua")

DI DALAM seni Rusia klasisisme didominasi oleh gambar potret. Pengagum dari gaya ini adalah A. Agrunov, A. Antropov, D. Levitsky, O. Kiprensky, F. Rokotov.

Klasisisme dalam arsitektur

Ciri-ciri mendasar dari gaya ini adalah kejelasan garis, bentuk yang jelas dan tidak rumit, dan kurangnya detail. Klasisisme berusaha menggunakan setiap meter persegi ruang secara rasional. Seiring waktu, gaya telah dipengaruhi budaya yang berbeda dan pandangan dunia para master dari seluruh Eropa. Dalam arsitektur klasisisme, arah berikut dibedakan:

  • Palladianisme

Bentuk awal manifestasi klasisisme, yang pendirinya dianggap arsitek Andrea Palladio. Simetri mutlak bangunan mengungkapkan semangat arsitektur Yunani Kuno dan Roma;

  • gaya kekaisaran

Arah klasisisme tinggi (akhir), yang dianggap sebagai tempat kelahiran Prancis pada masa pemerintahan Napoleon I. Gaya kerajaan memadukan unsur teatrikal dan klasik (kolom, plesteran, pilaster), disusun sesuai dengan aturan dan perspektif yang jelas ;

  • neo-Yunani

"Kembalinya" gambar Yunani kuno dengan fitur Renaisans Italia pada tahun 1820-an. Pendiri arahan ini adalah Henri Labrouste dan Leo von Klenze. Keunikannya terletak pada reproduksi detail karya klasik di gedung parlemen, museum, dan gereja;

  • gaya kabupaten

Pada tahun 1810-1830 Sebuah gaya yang dikembangkan yang menggabungkan tren klasik dengan desain Prancis. Perhatian khusus diberikan pada dekorasi fasad: pola dan ornamen dinding yang teratur secara geometris dilengkapi dengan bukaan jendela yang dihias. Penekanannya ada pada elemen dekoratif yang membingkai pintu depan.

(Stupinigi - kediaman raja Wangsa Savoy, provinsi Turin, Italia)

Ciri-ciri utama klasisisme dalam arsitektur:

  • Kesederhanaan yang luar biasa;
  • Jumlah minimum bagian;
  • Singkatan dan ketatnya dekorasi eksternal dan internal bangunan;
  • Redup palet warna, yang didominasi warna susu, krem, abu-abu muda;
  • Langit-langit tinggi dihiasi dengan plesteran;
  • Interiornya mencakup barang-barang yang secara eksklusif memiliki tujuan fungsional;
  • Elemen dekoratif yang digunakan adalah kolom megah, lengkungan, jendela kaca patri yang indah, pagar kerawang, lampu, jeruji perapian berukir, dan tirai tipis yang terbuat dari bahan sederhana.

(Teater Bolshoi, Moskow)

Klasisisme diakui sebagai salah satu gaya yang paling tersebar luas di seluruh dunia. Di Eropa, vektor perkembangan tren ini dipengaruhi oleh karya-karya empu Palladio dan Scamozzi. Dan di Prancis, arsitek Jacques-Germain Soufflot adalah penulis solusi struktural yang menjadi dasar gaya tersebut. Jerman mengakuisisi beberapa gedung administrasi di gaya klasik terima kasih kepada master Leo von Klenze dan Karl Friedrich Schinkel. Andreyan Zakharov, Andrey Voronikhin dan Karl Rossi memberikan kontribusi yang sangat berharga bagi pengembangan arah ini di Rusia.

Kesimpulan

Era klasisisme meninggalkan banyak karya megah seniman dan arsitek, yang dapat dilihat di seluruh Eropa hingga saat ini. Proyek berskala paling besar akhir XVII Dan awal XIX Berabad-abad berlalu di bawah naungan klasisisme: taman kota, resor, dan bahkan kota-kota baru dibangun kembali. Pada tahun 20-an abad ke-19 gaya yang ketat diencerkan dengan unsur Barok dan Renaisans yang mewah.

Lukisan

Ketertarikan pada seni Yunani kuno dan Roma muncul pada masa Renaisans, yang, setelah berabad-abad Abad Pertengahan, beralih ke bentuk, motif, dan subjek zaman kuno. Ahli teori terbesar Renaisans, Leon Batista Alberti, pada abad ke-15. mengungkapkan ide-ide yang menggambarkan prinsip-prinsip klasisisme tertentu dan sepenuhnya diwujudkan dalam lukisan dinding Raphael “The School of Athens” (1511).

Sistematisasi dan konsolidasi pencapaian para seniman besar Renaisans, khususnya seniman Florentine yang dipimpin oleh Raphael dan muridnya Giulio Romano, membentuk program sekolah Bolognese pada akhir abad ke-16, yang paling perwakilan karakteristik yang merupakan saudara Carracci. Di Akademi Seni mereka yang berpengaruh, orang-orang Bolognese berkhotbah bahwa jalan menuju puncak seni terletak melalui studi yang cermat terhadap warisan Raphael dan Michelangelo, meniru penguasaan garis dan komposisi mereka.

Pada awal abad ke-17, anak muda asing berbondong-bondong ke Roma untuk mengenal warisan zaman kuno dan Renaisans. Tempat paling menonjol di antara mereka ditempati oleh orang Prancis Nicolas Poussin, dalam lukisannya, terutama bertema zaman kuno dan mitologi, yang memberikan contoh komposisi yang tepat secara geometris dan hubungan yang bijaksana antara kelompok warna. Orang Prancis lainnya, Claude Lorrain, dalam lanskap antiknya di sekitar “kota abadi”, menata gambar alam dengan menyelaraskannya dengan cahaya matahari terbenam dan memperkenalkan pemandangan arsitektur yang khas.

Normativisme rasional dingin Poussin mendapat persetujuan dari istana Versailles dan dilanjutkan oleh seniman istana seperti Lebrun, yang melihat cita-cita dalam lukisan klasik. bahasa artistik untuk memuji keadaan absolut dari "raja matahari". Meskipun pelanggan swasta lebih memilih berbagai pilihan Barok dan Rococo, monarki Prancis mempertahankan klasisisme dengan mendanai institusi akademis seperti École des Beaux-Arts. Hadiah Roma memberikan kesempatan kepada siswa paling berbakat untuk mengunjungi Roma untuk mengenal langsung karya-karya besar zaman kuno.

Penemuan lukisan kuno “asli” selama penggalian Pompeii, pendewaan zaman kuno oleh kritikus seni Jerman Winckelmann dan pemujaan terhadap Raphael, yang dikhotbahkan oleh seniman Mengs, yang dekat dengannya dalam pandangan, di paruh kedua abad ini. abad ke-18 memberikan nafas baru pada klasisisme (in sastra Barat Tahap ini disebut neoklasikisme). Perwakilan terbesar dari “klasisisme baru” adalah Jacques-Louis David; bahasa artistiknya yang sangat singkat dan dramatis juga berhasil mempromosikan cita-cita Revolusi Perancis (“Kematian Marat”) dan Kekaisaran Pertama (“Dedikasi Kaisar Napoleon I”).

Pada abad ke-19, seni lukis klasik memasuki masa krisis dan menjadi kekuatan yang menghambat perkembangan seni rupa, tidak hanya di Perancis, tetapi juga di negara lain. Garis seni David berhasil dilanjutkan oleh Ingres yang, dengan tetap mempertahankan bahasa klasisisme dalam karya-karyanya, kerap beralih ke subjek romantis dengan rasa oriental(“Pemandian Turki”); karya potretnya ditandai dengan idealisasi model yang halus. Seniman di negara lain (seperti Karl Bryullov misalnya) juga mengisi karya-karya berbentuk klasik dengan semangat romantisme; kombinasi ini disebut akademisme. Banyak akademi seni yang menjadi tempat berkembang biaknya. DI DALAM pertengahan abad ke-19 abad ini, generasi muda, yang tertarik pada realisme, yang diwakili di Prancis oleh lingkaran Courbet, dan di Rusia oleh Wanderers, memberontak melawan konservatisme lembaga akademis.

Patung

Pendorong berkembangnya seni pahat klasik pada pertengahan abad ke-18 adalah tulisan Winckelmann dan penggalian arkeologi kota-kota kuno, yang memperluas pengetahuan orang-orang sezaman tentang patung kuno. Di Prancis, pematung seperti Pigalle dan Houdon terombang-ambing di ambang Barok dan Klasisisme. Klasisisme mencapai perwujudan tertingginya di bidang seni plastik dalam karya-karya heroik dan indah Antonio Canova, yang mendapat inspirasi terutama dari patung-patung era Helenistik (Praxiteles). Di Rusia, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos tertarik pada estetika klasisisme.

Monumen-monumen publik yang tersebar luas di era klasisisme memberikan kesempatan kepada para pematung untuk mengidealkan kegagahan militer dan kearifan negarawan. Kesetiaan terhadap model kuno mengharuskan pematung untuk menggambarkan model telanjang, yang bertentangan dengan norma moral yang diterima. Untuk mengatasi kontradiksi ini, tokoh-tokoh modern pada awalnya digambarkan oleh pematung klasisisme dalam bentuk dewa-dewa kuno telanjang: Suvorov - dalam bentuk Mars, dan Polina Borghese - dalam bentuk Venus. Di bawah Napoleon, masalah ini diselesaikan dengan beralih ke penggambaran tokoh modern dalam toga kuno (ini adalah tokoh Kutuzov dan Barclay de Tolly di depan Katedral Kazan).

Pelanggan swasta zaman Klasik lebih suka mengabadikan nama mereka di batu nisan. Popularitas bentuk pahatan ini difasilitasi oleh penataan pemakaman umum di kota-kota utama Eropa. Sesuai dengan cita-cita klasik, sosok-sosok di batu nisan biasanya dalam keadaan istirahat yang dalam. Patung klasisisme umumnya asing dengan gerakan tiba-tiba dan manifestasi eksternal dari emosi seperti kemarahan.

Arsitektur

Untuk lebih jelasnya, lihat Palladianisme, Kekaisaran, Neo-Yunani.

Fitur utama Arsitektur klasisisme merupakan daya tarik terhadap bentuk-bentuk arsitektur kuno sebagai standar harmoni, kesederhanaan, ketelitian, kejelasan logis, dan monumentalitas. Arsitektur klasisisme secara keseluruhan dicirikan oleh keteraturan tata letak dan kejelasan bentuk volumetrik. Dasar dari bahasa arsitektur klasisisme adalah keteraturan, dalam proporsi dan bentuk yang mendekati zaman kuno. Klasisisme dicirikan oleh komposisi aksial simetris, pengekangan dekorasi dekoratif, dan sistem perencanaan kota yang teratur.

Bahasa arsitektur klasisisme dirumuskan pada akhir Renaisans oleh master besar Venesia Palladio dan pengikutnya Scamozzi. Orang-orang Venesia memutlakkan prinsip-prinsip arsitektur kuil kuno sedemikian rupa sehingga mereka bahkan menerapkannya dalam pembangunan rumah-rumah pribadi seperti Villa Capra. Inigo Jones membawa Palladianisme ke utara ke Inggris, di mana arsitek lokal Palladian mengikuti prinsip Palladian dengan berbagai tingkat kesetiaan hingga pertengahan abad ke-18.

Pada saat itu, rasa kenyang dengan “krim kocok” mendiang Barok dan Rococo mulai menumpuk di kalangan intelektual benua Eropa. Lahir dari arsitek Romawi Bernini dan Borromini, Barok menipis menjadi Rococo, gaya ruang yang didominasi dengan penekanan pada dekorasi interior dan seni dekoratif. Estetika ini tidak banyak berguna untuk memecahkan masalah perencanaan kota yang besar. Sudah di bawah Louis XV (1715-74), ansambel perencanaan kota dibangun di Paris dengan gaya "Romawi kuno", seperti Place de la Concorde (arsitek Jacques-Ange Gabriel) dan Gereja Saint-Sulpice, dan di bawah Louis XVI (1774-92) “Lakonisme Mulia” serupa sudah menjadi arah arsitektur utama.

Interior paling signifikan dalam gaya klasik dirancang oleh orang Skotlandia Robert Adam, yang kembali ke tanah airnya dari Roma pada tahun 1758. Dia sangat terkesan dengan penelitian arkeologi ilmuwan Italia dan fantasi arsitektur Piranesi. Dalam interpretasi Adam, klasisisme adalah gaya yang tidak kalah dengan rococo dalam hal kecanggihan interiornya, yang membuatnya populer tidak hanya di kalangan masyarakat yang berpikiran demokratis, tetapi juga di kalangan aristokrasi. Seperti rekan-rekannya di Perancis, Adam mengajarkan penolakan total terhadap detail tanpa fungsi konstruktif.

Orang Prancis Jacques-Germain Soufflot, selama pembangunan Gereja Sainte-Geneviève di Paris, menunjukkan kemampuan klasisisme dalam menata ruang kota yang luas. Kemegahan besar desainnya menandakan megalomania gaya Kekaisaran Napoleon dan klasisisme akhir. Di Rusia, Bazhenov bergerak ke arah yang sama dengan Soufflot. Claude-Nicolas Ledoux dan Etienne-Louis Boullé dari Prancis melangkah lebih jauh ke arah pengembangan gaya visioner radikal dengan penekanan pada geometriisasi bentuk abstrak. Di Perancis yang revolusioner, kepedihan sipil yang asketis dalam proyek-proyek mereka tidak banyak diminati; Inovasi Ledoux hanya diapresiasi sepenuhnya oleh kaum modernis abad ke-20.

Estetika klasisisme mendukung proyek perencanaan kota berskala besar dan mengarah pada perampingan pembangunan perkotaan pada skala seluruh kota. Di Rusia, hampir semuanya provinsi dan banyak lagi kota kabupaten didesain ulang sesuai dengan prinsip rasionalisme klasik. Petersburg, Helsinki, Warsawa, Dublin, Edinburgh dan sejumlah kota lainnya telah berubah menjadi museum klasisisme terbuka yang sesungguhnya. Satu bahasa arsitektur, yang berasal dari Palladio, mendominasi seluruh ruang dari Minusinsk hingga Philadelphia. Pengembangan biasa dilakukan sesuai dengan album proyek standar.

Pada periode setelah Perang Napoleon, klasisisme harus hidup berdampingan dengan eklektisisme yang bernuansa romantis, khususnya dengan kembalinya minat pada Abad Pertengahan dan gaya arsitektur neo-Gotik. Sehubungan dengan penemuan Champollion, motif Mesir semakin populer. Ketertarikan pada arsitektur Romawi kuno digantikan oleh penghormatan terhadap segala sesuatu yang berbahasa Yunani kuno (“neo-Yunani”), yang terutama diucapkan di Jerman dan Amerika Serikat. Arsitek Jerman Leo von Klenze dan Karl Friedrich Schinkel masing-masing membangun Munich dan Berlin dengan museum megah dan bangunan umum lainnya dalam semangat Parthenon. Di Prancis, kemurnian klasisisme diencerkan dengan pinjaman bebas dari repertoar arsitektur Renaisans dan Barok (lihat Beaux-Arts).

Literatur

Boileau menjadi terkenal di seluruh Eropa sebagai “legislator Parnassus”, ahli teori klasisisme terbesar, yang mengungkapkan pandangannya dalam risalah puitis “Seni Puisi”. Di Inggris ia mempengaruhi penyair John Dryden dan Alexander Pope, yang menjadikan alexandrines sebagai bentuk utama puisi Inggris. Untuk prosa bahasa Inggris Era klasisisme (Addison, Swift) juga ditandai dengan sintaksis Latin.

Klasisisme abad ke-18 berkembang di bawah pengaruh gagasan Pencerahan. Karya Voltaire (-) ditujukan untuk melawan fanatisme agama, penindasan absolut, dan sarat dengan kesedihan kebebasan. Tujuan kreativitas adalah mengubah dunia sisi yang lebih baik, konstruksi sesuai dengan hukum klasisisme masyarakat itu sendiri. Dari sudut pandang klasisisme, orang Inggris Samuel Johnson mengulas sastra kontemporer, yang di sekelilingnya terbentuk lingkaran orang-orang yang berpikiran sama, termasuk penulis esai Boswell, sejarawan Gibbon, dan aktor Garrick. Untuk karya dramatis ada tiga kesatuan yang menjadi cirinya: kesatuan waktu (aksi berlangsung dalam satu hari), kesatuan tempat (dalam satu tempat) dan kesatuan tindakan (satu alur cerita).

Di Rusia, klasisisme berasal dari abad ke-18, setelah reformasi Peter I. Lomonosov melakukan reformasi syair Rusia dan mengembangkan teori “tiga ketenangan”, yang pada dasarnya merupakan adaptasi aturan klasik Prancis ke dalam bahasa Rusia. Gambar-gambar dalam klasisisme tidak memiliki ciri-ciri individual, karena gambar-gambar tersebut dirancang terutama untuk menangkap ciri-ciri umum yang stabil yang tidak berlalu seiring berjalannya waktu, bertindak sebagai perwujudan kekuatan sosial atau spiritual apa pun.

Klasisisme di Rusia berkembang di bawah pengaruh besar Pencerahan - gagasan kesetaraan dan keadilan selalu menjadi fokus perhatian para penulis klasik Rusia. Oleh karena itu, dalam klasisisme Rusia, genre yang memerlukan penilaian wajib penulis telah berkembang pesat. realitas sejarah: komedi (

Eropa abad 17-19. Periode ini menunjukkan kepada dunia banyak penulis berbakat yang memberikan kontribusi signifikan terhadap perkembangan seni: sastra, lukisan, patung, musik, dan arsitektur. Aliran klasisisme pertama kali muncul di Perancis, ketika zaman kuno dan cita-cita saat itu.

Ciri-ciri klasisisme

Ciri-ciri utama tren ini berasal dari zaman kuno. Pemikiran penulis berorientasi artistik dan cenderung pada ekspresi yang jelas, holistik, serta kesederhanaan. seni visual, keseimbangan dan logika pernyataan. Oleh karena itu, kita dapat mengatakan bahwa pemikiran seseorang pada era klasisisme adalah rasional dan idealis.

Jika kita berbicara tentang fakta bahwa klasisisme berkaitan dengan zaman kuno, maka penting untuk dicatat bahwa kesamaannya terletak pada bentuknya, yang, bagaimanapun, mungkin tidak memenuhi standar yang diterima dalam seni klasik, membedakannya dari yang lain, pertama-tama. , dengan menghormati nilai-nilai kuno dan kemampuan untuk menampilkannya meskipun tidak relevan.

Ciri khas klasisisme adalah pemahaman ontologis tentang keindahan. Di sini ia tidak lekang oleh waktu, dan karenanya abadi, dan banyak perhatian juga diberikan pada hukum harmoni.

Secara psikologis, klasisisme dijelaskan oleh fakta bahwa dalam periode sejarah yang sulit, bersifat transisi dan membawa banyak hal baru, seseorang berusaha untuk beralih ke apa yang tidak dapat diubah: misalnya ke masa lalu. Dalam hal ini ia mendapat dukungan: orang Yunani kuno adalah contoh rasionalisme dalam berpikir, mereka memberikan gagasan lengkap kepada umat manusia tentang ruang dan waktu, dan banyak fenomena lain dalam kehidupan, dan melakukannya dalam bentuk yang sederhana dan mudah diakses. Pemikiran yang kompleks dan berbunga-bunga serta penyajiannya tidak berarti kejelasan dan kekhususan yang dibutuhkan umat manusia di dunia yang berubah secara dramatis. Oleh karena itu, zaman kuno memainkan peran penting dalam pembentukan klasisisme.

Ide-ide klasisisme bersifat romantis, sehingga banyak yang berpendapat bahwa keduanya tidak dapat dipisahkan. Namun terdapat perbedaan yang signifikan di dalamnya: romantisme lebih terpisah dari kenyataan dalam cita-cita dan cara menampilkannya daripada klasisisme.

Apa itu klasisisme? V. Tatarkevich mencoba menjelaskan hal ini dengan menggunakan beberapa prinsip, yang pada gilirannya dikemukakan oleh ahli teori L. B. Alberti:

  1. Keindahan adalah sifat obyektif dari benda nyata.
  2. Keindahan adalah keteraturan, komposisi yang benar, yang dinilai dengan pikiran.
  3. Karena seni menggunakan ilmu pengetahuan, maka harus ada disiplin rasional.
  4. Gambaran yang dibuat ke arah klasisisme mungkin nyata, tetapi digambarkan menurut model jaman dahulu.

Apa itu klasisisme dalam seni lukis

Fitur utama dari arah ini adalah kreativitas seni memanifestasikan dirinya dalam sikap seniman terhadap karya: perasaannya, yang diungkapkan melalui lukisan, juga tunduk pada logika.

Di antara perwakilan terkemuka adalah karya N. Prussen, yang melukis lukisan bertema mitologi. Perhatian khusus diberikan pada ketepatannya komposisi geometris dan kombinasi warna yang bijaksana. Juga K. Lorrain: meski tema lukisannya berbeda dengan karya N. Prussin (lanskap sekitar kota), rasionalisme dalam pengerjaannya juga konsisten: ia menyelaraskannya dengan bantuan cahaya matahari terbenam.

Apa yang dimaksud dengan klasisisme dalam seni pahat dan arsitektur

Karena dalam klasisisme karya-karya kuno digunakan sebagai model, ketika membuat patung, penulis menghadapi kontradiksi: di Yunani Kuno, model digambarkan telanjang, tetapi sekarang ini tidak bermoral. Seniman keluar dari situasi tersebut dengan cara yang licik: mereka menggambarkan orang sungguhan dalam gambar dewa-dewa kuno. Pada masa pemerintahan Napoleon, pematung mulai membuat model togas.

Klasisisme di Rusia muncul jauh kemudian, namun, hal ini tidak menghalangi munculnya penulis berbakat di negara ini yang bekerja sesuai dengan idenya: Boris Orlovsky, Fedot Shubin, Ivan Martos, Mikhail Kozlovsky.

Dalam arsitektur mereka juga berupaya menciptakan kembali bentuk-bentuk yang melekat pada zaman kuno. Kesederhanaan, ketelitian, monumentalitas, dan kejelasan logis adalah ciri utamanya.

Apa itu klasisisme dalam sastra

Pencapaian utama klasisisme adalah bahwa mereka dibagi menjadi kelompok-kelompok hierarkis: di antaranya mereka membedakan yang tinggi (epik, tragedi, ode) dan rendah (fabel, komedi, dan sindiran).

Dalam sastra, ada persyaratan ketat untuk memenuhi karakteristik genre dalam sebuah karya.

Perancis Napoleon berada di garis depan dalam perkembangan klasisisme, diikuti oleh Jerman, Inggris dan Italia. Belakangan tren ini datang ke Rusia. Klasisisme dalam arsitektur menjadi semacam ekspresi filsafat rasionalistik dan, karenanya, dicirikan oleh keinginan akan tatanan kehidupan yang harmonis dan masuk akal.

Gaya klasisisme dalam arsitektur

Era klasisisme datang pada saat yang tepat periode penting dalam perencanaan kota Eropa. Saat itu, tidak hanya unit hunian yang dibangun secara massal, tetapi juga fasilitas non-residensial dan tempat-tempat umum yang memerlukan desain arsitektur: rumah sakit, museum, sekolah, taman, dll.

Munculnya klasisisme

Meskipun klasisisme berasal dari zaman Renaisans, ia mulai berkembang secara aktif pada abad ke-17, dan pada abad ke-17 abad ke-18 sudah cukup tertanam kuat di dalamnya arsitektur Eropa. Konsep klasisisme adalah membentuk semua bentuk arsitektur serupa dengan bentuk kuno. Arsitektur era klasisisme ditandai dengan kembalinya standar kuno seperti monumentalitas, ketelitian, kesederhanaan dan harmoni.

Klasisisme dalam arsitektur muncul berkat kaum borjuis - itu menjadi seni dan ideologinya, sejak zaman kuno masyarakat borjuis diasosiasikan dengan dalam urutan yang benar benda dan struktur alam semesta. Kaum borjuasi menentang aristokrasi Renaisans dan, sebagai akibatnya, menentang klasisisme dengan “seni dekaden”. Dia menghubungkan gaya arsitektur seperti Rococo dan Baroque dengan seni tersebut - mereka dianggap terlalu rumit, longgar, dan nonlinier.

Nenek moyang dan inspirator estetika gaya klasisisme dianggap Johann Winckelmann, seorang kritikus seni rupa Jerman yang merupakan pendiri sejarah seni rupa sebagai ilmu, serta gagasan terkini tentang seni jaman dahulu. Teori klasisisme ditegaskan dan diperkuat dalam karyanya “Laocoon” oleh kritikus-pendidik Jerman Gotthold Lessing.

Klasisisme dalam arsitektur Eropa Barat

Klasisisme Prancis berkembang jauh lebih lambat daripada klasisisme Inggris. Perkembangan pesat gaya ini terhambat oleh kepatuhan terhadap bentuk arsitektur Renaisans, khususnya Barok Gotik akhir, tetapi tak lama kemudian para arsitek Prancis menyerah pada permulaan reformasi arsitektur, membuka jalan menuju klasisisme.

Perkembangan klasisisme di Jerman terjadi agak bergelombang: ditandai dengan kepatuhan yang ketat terhadap bentuk arsitektur kuno, atau pencampurannya dengan bentuk gaya Barok. Dengan semua ini, klasisisme Jerman sangat mirip dengan klasisisme di Prancis, sehingga peran utama dalam penyebaran gaya ini di Eropa Barat segera jatuh ke tangan Jerman dan sekolah arsitekturnya.

Karena situasi politik yang sulit, klasisisme datang ke Italia lebih lambat lagi, tetapi segera setelah itu Romalah yang menjadi pusat internasional arsitektur klasisisme. Klasisisme juga mencapai tingkat tinggi di Inggris sebagai gaya desain rumah pedesaan.

Ciri-ciri klasisisme dalam arsitektur

Ciri-ciri utama gaya klasisisme dalam arsitektur adalah:

  • bentuk dan volume sederhana dan geometris;
  • garis horizontal dan vertikal bergantian;
  • tata ruang yang seimbang;
  • proporsi yang terkendali;
  • dekorasi rumah yang simetris;
  • struktur melengkung dan persegi panjang yang monumental.

Mengikuti sistem tatanan jaman dahulu, unsur-unsur seperti barisan tiang, rotunda, serambi, relief pada dinding, dan patung pada atap digunakan dalam desain rumah dan kavling bergaya klasik. Dasar-dasar skema warna dekorasi bangunan dengan gaya klasisisme - warna-warna terang dan pastel.

Jendela bergaya klasik biasanya memanjang ke atas, berbentuk persegi panjang, tanpa desain mencolok. Pintunya paling sering berpanel, kadang dihiasi patung berbentuk singa, sphinx, dll. Sebaliknya, atap rumah bentuknya agak rumit, dilapisi ubin.

Bahan yang paling sering digunakan untuk membuat rumah bergaya klasik adalah kayu, batu bata, dan batu alam. Saat mendekorasi, penyepuhan, perunggu, ukiran, mutiara, dan tatahan digunakan.

Klasisisme Rusia

Klasisisme dalam arsitektur Rusia XVIII abad ini sangat berbeda dengan klasisisme Eropa, karena ia meninggalkan model Perancis dan mengikuti jalur perkembangannya sendiri. Meskipun arsitek Rusia mengandalkan pengetahuan arsitek Renaisans, mereka tetap berupaya menerapkan teknik dan motif tradisional pada arsitektur klasisisme Rusia. Berbeda dengan Eropa, Rusia klasisisme XIX abad, dan kemudian gaya Kekaisaran Rusia, menggunakan tema militer dan patriotik dalam desainnya (dekorasi dinding, cetakan plesteran, pilihan patung) dengan latar belakang Perang tahun 1812.

Pendiri klasisisme di Rusia dianggap sebagai arsitek Rusia Ivan Starov, Matvey Kazakov, dan Vasily Bazhenov. Klasisisme Rusia secara konvensional dibagi menjadi tiga periode:

  • awal - periode ketika ciri-ciri Barok dan Rococo belum sepenuhnya tergeser dari arsitektur Rusia;
  • dewasa - tiruan ketat dari arsitektur kuno;
  • terlambat, atau tinggi (gaya Kekaisaran Rusia) - ditandai dengan pengaruh romantisme.

Klasisisme Rusia juga dibedakan dari klasisisme Eropa berdasarkan skala konstruksinya: direncanakan untuk membuat seluruh distrik dan kota dengan gaya ini, sementara bangunan klasik baru harus digabungkan dengan arsitektur kota Rusia kuno.

Contoh mencolok dari klasisisme Rusia adalah rumah terkenal Pashkova, atau Rumah Pashkov - sekarang Perpustakaan Negara Rusia. Bangunannya mengikuti tata letak klasisisme berbentuk U yang seimbang: terdiri dari bangunan pusat dan sayap samping (bangunan luar). Sayapnya didesain sebagai serambi dengan pedimen. Pada bagian atap rumah terdapat belvedere berbentuk silinder.

Contoh lain bangunan bergaya klasik dalam arsitektur Rusia adalah Main Admiralty, Istana Anichkov, Katedral Kazan di St. Petersburg, Katedral St. Sophia di Pushkin dan lain-lain.

Anda dapat mengetahui semua rahasia gaya klasisisme dalam arsitektur dan interior dalam video berikut:



@ 2024 nobelbar.ru - Sepatu, pakaian, gaya, aksesoris, manikur, gaya rambut