Artis Rusia adalah penulis lukisan Gorgon. Kecantikan yang berbahaya: Gorgon Medusa dari jaman dahulu hingga saat ini

Seiring meningkatnya peran perempuan dalam masyarakat, citra Medusa si Gorgon berubah, yang seiring berjalannya waktu memperoleh ciri-ciri feminin. Di dunia di mana semua kekuasaan berada di tangan laki-laki, perempuan mandiri adalah sebuah ancaman; mereka mencoba menjelekkan penampilannya, membuatnya tampak seperti monster. Nasib serupa juga menimpa sebagian besar perempuan pemberontak, mulai dari Marie Antoinette hingga Hillary Clinton, yang semuanya digambarkan sebagai monster berambut ular.

Dari monster buas hingga kecantikan yang menawan

Imajinasi manusia telah melahirkan banyak monster dalam wujud perempuan: sirene berkepala perempuan dan berbadan burung, mempesona dengan nyanyiannya, yang telah menghancurkan lebih dari satu kapal, memikatnya ke terumbu bawah air; Sphinx pemakan manusia - gadis berpenampilan mengerikan dengan tubuh anjing, sayap berbulu, dan kepala manusia; serta harpy yang menyambar anak dan jiwa dengan cakar dan sayap seperti burung nasar, dan dengan wajah dan payudara wanita. Tapi, tidak diragukan lagi, karakter terpenting di antara mereka adalah Gorgon Medusa - seorang gadis cantik dengan penampilan mengerikan yang mengubah semua makhluk hidup menjadi batu, dan ular menggeliat yang bertengger di kepalanya, bukan di rambut. Namun, gambar pertamanya, yang berasal dari periode kuno Yunani kuno (VII - awal abad ke-5 SM), jauh dari gagasan modern tentang karakter mitos yang menyeramkan ini. Pada vas keramik kuno dan batu nisan yang ditemukan oleh para arkeolog, Medusa digambarkan sebagai makhluk mirip binatang dengan gading babi hutan yang tajam, mata melotot dan bahkan janggut tebal (karya pengrajin Yunani kuno - pembuat tembikar Ergotimos dan seniman Kleitias, terakota hitam- patung berdiri, sekitar tahun 570 SM, Museum Seni Metropolitan, New York). Penyair Yunani kuno Hesiod, dalam puisinya "Theogony" ("The Origin of the Gods"), menggambarkan Medusa sebagai monster jelek dengan cakar baja tajam, yang seluruh tubuhnya ditutupi sisik berkilau.

Namun pada abad ke-5 dan ke-4 SM - periode klasik Yunani Kuno, ketika budaya kuno mencapai puncak tertingginya - citra Gorgon Medusa mulai berubah: janggut dan taringnya menghilang, digantikan oleh bibir yang berkontur indah dan montok. pipi. Jadi, kendi tanah liat, yang dipahat pada masa kejayaan budaya Hellenic, menggambarkan seorang wanita tidur nyenyak dengan rambut keriting dan sayap putih besar, yang ditangkap oleh Perseus, sambil melihat kembali ke Athena (karya pelukis Yunani kuno Polygnotus, kendi terakota dari Italia Selatan, sekitar 450-440 SM, Metropolitan Museum of Art, New York). Ini adalah salah satu penggambaran awal Medusa sebagai wanita cantik dan bukan monster yang menakutkan. Jauh kemudian - pada masa Kekaisaran Romawi - ular muncul di kepalanya. Hal ini dibuktikan, misalnya dengan hiasan perunggu dari kereta upacara Romawi abad ke-1-2 M yang penuh kemenangan, dihiasi sisipan perak dan tembaga serta kepala Gorgon dengan ular-ular kecil yang diikat rapi di bawah dagunya.

Pameran monster dalam wujud perempuan

Menurut Kiki Karoglow, kurator pameran Dangerous Beauty: Medusa in Classical Art, ular mini semacam itu lebih mirip aksesori daripada reptil berbisa.

Sebuah pameran yang berlangsung di Metropolitan Museum of Art di New York didedikasikan untuk transformasi citra Gorgon Medusa, yang melaluinya orang dapat menelusuri bagaimana masyarakat memandang perempuan mandiri di era yang berbeda. Perlu dicatat bahwa, selain benda seni yang menggambarkan Medusa, pameran ini juga menampilkan banyak patung dalam bentuk monster lain dari mitos Yunani kuno - harpy, sirene, sphinx. Pameran ini mencakup periode dari Dunia Kuno (patung terakota penunggang kuda. Awal abad ke-3 SM. Dari tempat suci Apollo Hylates di Kourion di Siprus. Gorgoneion terletak di perisai) hingga saat ini. Pameran modern termasuk logo Versace yang terkenal, yang merupakan patung marmer Medusa karya Rondanini yang dibuat secara grafis, serta lukisan menakutkan "The Harpy" karya Edvard Munch.

Jimat dari kekuatan jahat dan mata jahat

Pada abad ke-1 M, antara tahun kedua dan kedelapan, penyair Romawi kuno Publius Ovid Naso menulis puisi “Metamorphoses”, di mana ia menafsirkan kisah Gorgon Medusa dengan caranya sendiri. Menurut versinya, Medusa, atau Medusa - dari bahasa Yunani kuno namanya diterjemahkan sebagai "pelindung, penguasa" - adalah seorang gadis laut cantik, yang kecantikannya memikat dewa laut, Poseidon. Dia melecehkannya di kuil Pallas Athena, di mana gadis itu berusaha bersembunyi dari serangannya. Alih-alih menghukum dewa yang penuh nafsu, gadis prajurit itu melepaskan semua amarahnya pada Medusa, mengubah si cantik menjadi monster bersayap. Menyembunyikan penampilan jeleknya, Gorgon berlari ke ujung dunia. Di sana dia ditemukan oleh Perseus, yang bermimpi mendapatkan kepala Medusa yang malang, yang, bahkan setelah berpisah dengan tubuhnya, tidak kehilangan kekuatan mengerikannya. Berbekal perisai tembaga sumbangan Athena dengan permukaan yang dipoles, yang ia gunakan sebagai cermin agar tidak sengaja bertemu dengan tatapan mematikan monster berambut ular itu, Perseus memenggal kepala Medusa (lukisan karya Christian Bernhard Rohde “Athena memberikan Perseus perisai cermin”, Eugene-Romain Tyrion “ Perseus, penakluk Medusa", 1867). Menariknya, dari pertumpahan darah monster yang dikalahkan tersebut, tidak hanya muncul reptil beracun yang menghancurkan semua makhluk hidup di sekitarnya, tetapi juga karang yang disebut gorgonians merah. Hal ini berbicara tentang dualitas sifat Medusa si Gorgon, yang di satu sisi membawa kematian, dan di sisi lain memberi kehidupan.

Menurut salah satu legenda, Medusa juga memiliki dua kakak perempuan yang berbagi nasib dengannya, dan trinitas ini disebut Gorgons, yang berarti “mengerikan” dalam terjemahan dari bahasa Yunani kuno. Perseus memberikan kepala dengan ular yang berkerumun di atasnya kepada Athena, yang menghiasi perisainya dengan itu, yang menerima julukan "gorgoneion" - "milik gorgon". Sejak itu, semua gambar kepala Medusa mulai disebut demikian, yang menjadi cukup populer di kalangan masyarakat - para pejuang menggunakan gorgoneion untuk mengintimidasi musuh, menutupi senjata mereka dengan mereka, dan juga diyakini bahwa mereka melindungi dari kekuatan jahat dan mata jahat, jadi mereka mulai menghiasi jimat dan pintu masuk tempat tinggal dengan gambar berambut ular (gorgoneion di panel pintu Hotel Amelo de Bisseu di Paris, seniman Thomas Regnadine, sekitar tahun 1660). Gorgoneion, mengacu pada warisan kuno, juga ditemukan dalam seni klasisisme. Misalnya, di Sankt Peterburg, kisi-kisi besi cor Taman Musim Panas dan pagar Jembatan Teknik ke-1 dihiasi dengan gambar kepala Medusa.

"Medusa" oleh Caravaggio dan Leonardo da Vinci

Penafsiran baru Ovid tentang mitos Medusa si Gorgon disetujui oleh seniman generasi berikutnya yang melihat ciri-ciri manusia pada monster mengerikan itu. Jadi, misalnya, Caravaggio menggambarkan kepala Medusa yang terpenggal dengan wajah jahat namun tetap perempuan; monster dalam dirinya hanya terungkap dari tatapannya yang dingin dan sarang ular yang menggeliat di kepalanya (“Medusa”, 1598) . Namun, gambar dengan gambar serupa telah dilukis oleh seniman lain - Leonardo da Vinci - yang merupakan orang pertama yang memutuskan untuk menggambar bola ular yang melilit kepala Medusa dan membuka kepalanya, siap setiap saat untuk menggigit dan mulutnya, dan berhasil. melakukannya dengan sangat ahli sehingga mereka sangat menakuti ayahnya. Karya Leonardo da Vinci direntangkan pada sebuah perisai kayu, yang dijual ayahnya dengan harga mahal di Florence. Menurut legenda, keluarga Medici membeli perisai tersebut, dan ketika perisai itu hilang, para bangsawan yang sangat berkuasa diusir dari kampung halaman mereka oleh orang-orang pemberontak. Bertahun-tahun kemudian, Kardinal Francesco del Monte menugaskan Caravaggio untuk melukis gambar yang persis sama, yang dia berikan kepada Ferdinando I de' Medici untuk menghormati pernikahan putranya.

Diamlah, nona, diamlah.

Saat ini, minat terhadap gambar Medusa Gorgon semakin meningkat - belum lama ini, film "Clash of the Titans" dan "Percy Jackson and the Lightning Thief" dirilis satu demi satu, di mana monster dengan tampilan yang mematikan diperankan oleh supermodel Natalia Vodianova dan aktris Uma Thurman. Rihanna yang keterlaluan, yang membintangi telanjang bulat dalam edisi ulang tahun majalah pria Inggris GQ pada tahun 2013, juga bereinkarnasi sebagai kecantikan mistis yang fatal dalam proyek bersama dengan Damien Hirst.

Benar, tidak semua wanita secara sukarela mencoba citra monster berambut ular. Bukan atas kemauannya sendiri, Hillary Clinton berubah menjadi Gorgon Medusa pada pemilu presiden 2016. Itu semua karena lawannya Donald Trump, atau lebih tepatnya, timnya, yang memutuskan untuk memodifikasi gambar patung perunggu "Perseus" karya pematung Italia Benvenuto Cellini, menggunakan montase foto untuk ditempelkan pada tubuh pahlawan Yunani kuno. kepala calon presiden Amerika, yang menginjak-injak monster tanpa kepala yang tergeletak di bawahnya. Di tangannya ada kepala Medusa yang terpenggal dengan wajah ketakutan Clinton.

Perlu dicatat bahwa Hillary Clinton bukanlah wanita pertama yang menantang dominasi pria untuk digambarkan sebagai monster berambut ular. Misalnya, pada tahun 1791, dalam ukiran Les deux ne font qu'un (“Keduanya adalah satu”), Marie Antoinette muncul dalam gambar Medusa yang setengah binatang.

“Ketik di mesin pencari nama wanita terkenal mana pun dan kata 'Medusa',” kata profesor bahasa Inggris Elizabeth Johnston, yang mengajar kursus humaniora tentang ikon perempuan dalam budaya populer di Monroe College, New York. “Dan Anda akan melihat bahwa hampir setiap tokoh perempuan berpengaruh memiliki montase foto yang dibuat menggunakan rambut ular. Martha Stewart, Condoleezza Rice, Madonna, Nancy Pelosi, Oprah Winfrey dan Angela Merkel menjadi ubur-ubur. Bagaimana cara membungkam semua perempuan pengusaha, politisi, aktivis dan artis yang tidak sependapat dengan pendapat laki-laki? Hanya ada satu metode yang efektif, yaitu memenggal kepala mereka."

Detail
Pameran “Keindahan Berbahaya: Medusa dalam Seni Klasik”
Museum Seni Metropolitan, New York, AS
Hingga 6 Januari 2019

Sang seniman ditugaskan oleh seorang kardinal untuk melukis lukisan berbentuk perisai Francesco Maria del Monte sebagai hadiah Ferdinand, Adipati Agung Toskana. Dan untuk "" itu menjadi "Requiem" yang dia campur Mozart ke kuburan.

Caravaggio. "Medusa Gorgon". 1599. Galeri Uffizi, Florence.
“Potret” diakui sebagai gambar Medusa yang paling ekspresif dalam sejarah seni dunia. Tak kalah menariknya, ia adalah “kunci” kehidupan kreatif Caravaggio.

Sampai " Ubur ubur"menulis adegan bergenre, setelah itu - pembunuhan, penyaliban, penyiksaan, pemenggalan kepala... Seolah-olah dia sudah sekarat untuk waktu yang sangat lama, tidak bisa lepas dari" kutukan Ubur ubur". Dia meninggal pada usia 37 tahun dalam keadaan yang tidak diketahui.

Mari kita bagi kreativitas menjadi beberapa bagian -
sebelum dan sesudah muncul dalam hidupnya
monster ajaib berambut ular,
kesimpulannya harus datang dengan sendirinya...

Potret Caravaggio oleh Ottavio Leoni, 1621.
Kutukan siapa yang ada pada seniman brilian Italia - pembaharu seni lukis Eropa abad ke-17, pendiri realisme dalam seni lukis, salah satu ahli Barok terhebat?
Mari kita konsisten...

Michelangelo Merisi lahir pada tahun 1573, mungkin di tempat ayahnya adalah seorang arsitek Fermo Merisi- sedang melayani Duke Francesco Sforza. Pada tahun 1576, saat terjadi wabah penyakit, kakek dan ayah meninggal, dan ibu serta anak-anaknya kembali ke kampung halaman, yang menjadi nama kedua (nama panggilan) artis tersebut.

Beberapa tahun kemudian, ibunya meninggal, dan Michele mendapati dirinya berada di antara anak jalanan yang berjuang untuk hidup dengan tinju dan pencurian. Entah bagaimana dia mengembangkan bakat menggambar, dan pada tahun 1584 anak berusia tiga belas tahun itu dikirim ke Milan untuk belajar dengan seorang seniman. Simone Peterzano, sangat populer pada masa itu. Seperti biasa, sang maestro memaksanya melukis benda mati dan membuat salinannya. Giulio Mancini- salah satu penulis biografi pertama Caravaggio - mencatat bahwa pemuda itu “belajar dengan tekun, tetapi dari waktu ke waktu dia melakukan tindakan boros karena temperamennya yang terlalu tak terkendali dan wataknya yang bersemangat.”

Sebuah bola telah terbentuk: bakat artistik
dan temperamen yang tidak terkendali, sangat Italia.

Caravaggio. "Keranjang Buah" 1596.
Benda mati pertama dalam sejarah lukisan Italia.
Sangat “Caravadzhievsky” dibandingkan dengan still life, yang tugasnya menggambarkan kombinasi objek seindah mungkin...

Lukisan alam benda: kematian alam- alam mati. Lukisan alam benda Caravadzhiev adalah alam yang sekarat... Daunnya mengering. Buah anggur ditutupi dengan jamur. Apel dan pir di lubang cacing. Keindahan di sini, jika diperhatikan lebih dekat, tidak indah sama sekali.

Dan semua itu karena sang seniman menggambarkan KEMATIAN,
DIBEKU DALAM JEDA TEATER YANG TAK BERAKHIR.
MATI - kemunculan pertama parameter waktu
yang akan dikembangkan oleh seniman selama
sepanjang kehidupan kreatifnya - singkatnya: 17 tahun.

Caravaggio. "Bacchus kecil yang sakit." 1593. Galleria Borghese, Roma.
“Sick Bacchus” diakui sebagai potret diri oleh Caravaggio. Mereka berkata tanpa mampu
untuk membayar model, sang seniman melukis dirinya sendiri sambil melihat bayangannya di cermin.

Pada tahun 1588 ia meninggalkan Milan dan pergi ke, dan dua tahun kemudian ke Roma. Setibanya di sana, artis tersebut jatuh sakit dan menghabiskan tiga bulan di rumah sakit antara hidup dan mati.

Setelah pulih, Caravaggio muda memutuskan untuk bercanda, membayangkan dirinya dalam gambar Bacchus. Kulit pucat, warna wajah kehijauan, tangan lemah memegang seikat buah anggur. Di kepalanya ada karangan bunga setengah layu, bukan ditenun dari daun anggur. Dan ini sama sekali bukan Bacchus, tapi manusia fana yang berpakaian seperti dia.

Sang seniman bercanda tentang sifat duniawi manusia dan dengan demikian mencoba untuk mengatasinya. Kehidupan apa adanya, dengan penderitaannya, kelemahan manusia dan upayanya untuk mempertahankan diri - inilah tema yang lama kelamaan akan menjadi tema utama dalam karya Caravaggio.

Caravaggio. "Pemuda dengan Sekeranjang Buah" 1593.
Itu adalah “lukisan untuk kuda-kuda” (kecil) dengan alur yang tenang… Pemuda itu seolah terhipnotis, tergila-gila, tenggelam dalam kesedihan. Di belakang punggungnya ada dua sayap gelap...

Caravaggio memasuki studio seniman akademis Giuseppe Cesari, yang memiliki nama panggilan " Cavalier d'Arpino"dan menikmati bantuan Paus. Bengkel Cesari adalah semacam galeri, dan banyak calon seniman mendapatkan klien di sini. Caravaggio juga dengan cepat diperhatikan. Kesuksesannya juga difasilitasi oleh fakta bahwa seniman Romawi kemudian bekerja dengan gaya Michelangelo, lebih memilih melukis lukisan dinding besar dengan subjek keagamaan atau sejarah. Apa yang disebut “lukisan kuda-kuda”, yang dihargai oleh para kolektor, hampir tidak ada.

Plot gambarnya tidak berubah: dua sayap gelap di belakang punggung pemuda itu mengisyaratkan nasibnya - melankolis, depresi, cahaya kesadaran yang memudar dan... Cukup...

Caravaggio. "Bacchus". 1596. Galeri Uffizi, Florence.
Sebaliknya, “Bacchus” ini tidak sakit. Dialah Tuhan, yang tinggal di dunianya sendiri, tempat dia memerintah
liburan abadi. Jangan terburu-buru mengambil kesimpulan: gambarnya penuh hoax...

Cahaya yang memancar dari "Bacchus" mengusir Kegelapan - dan udara bergetar karena ketegangan. Butuh bukti langsung? Lihatlah lebih dekat detailnya...

Anggur bergerak berputar-putar di dalam gelas, meninggalkan jejak rotasi yang konsentris. Cermin anggur di dalam kendi kaca dimiringkan, artinya anggur ini juga berputar-putar. Apa alasannya?

Saat itulah kehidupan sehari-hari, kehidupan sederhana berubah
menuju Keabadian. Caravaggio menyampaikan hal yang tidak dapat dipahami: kehalusan mistik? Ya, karena dia juga dikaruniai KEMAMPUAN SUPERNATURAL.

Penulis biografi seniman Baglione berkata tentang lukisan ini,
bahwa “pemuda itu tampak hidup dan nyata.”

Pada tahun 1595, Caravaggio memiliki pelindungnya sendiri - sang kardinal Francesco Del Monte: kolektor seni dan barang antik, kawan Galilea. Sang seniman menetap di istananya, dan membayar keramahtamahannya dengan lukisannya. "The Lute Player" adalah lukisan favorit sang kardinal.

Ini dengan sempurna menyampaikan keadaan seseorang yang terinspirasi dan sepenuhnya mengabdi pada musik. Senja transparan memenuhi seluruh ruangan. Kontras cahaya dan bayangan menyorot momen-momen utama komposisi dan memungkinkan volume terpahat dengan lega: baik wajah pemuda maupun objek di latar depan.

Teknik ini, digunakan oleh Caravaggio,
peneliti menamakannya “TENEBROSO”.

Caravaggio. "Pemain Kecapi". 1595. Pertapaan. Sankt Peterburg.
Fragmen latar depan...

Mungkin, “Pemain Kecapi” memungkinkan kita untuk menyatakan bukan hanya satu, tetapi tiga teknik yang akan menjadi ciri khas karya Caravaggio... Segala sesuatu yang terlihat digambarkan secara menyeluruh, secara taktil (secara fotografis). Tidak ada lingkungan sekitar gambar (kecuali latar depan): digantikan oleh kontras cahaya dan bayangan (“tenebroso”). Komposisinya terpisah-pisah: bingkai gambar seolah-olah memotong sebagian dari keseluruhan, mendekatkannya kepada pemirsa. Semua ini memungkinkan Anda untuk memusatkan perhatian bukan pada tindakan (dan tidak ada di sini), tetapi pada perasaan paling halus dari karakter. Dalam hal ini - melankolis.

Caravaggio. "Musisi". 1595.. Museum Seni Metropolitan, New York.
Kaum muda berada dalam keadaan damai,
selaras dengan suara kecapi. Keadaan ini sangat jelas
bahwa ketika Anda melihat sebuah gambar, musik mulai berbunyi.

Teknik “fragmentasi” memungkinkan Anda menambahkan makna pada plot yang paling biasa. Anak-anak muda bermain musik. Jadi apa? Mereka bertransformasi di bawah pengaruh seni, baik secara internal maupun eksternal. Di latar belakang adalah potret diri dari apa yang baru-baru ini disebut “Bacchus Sakit Kecil”, yang ditelan kegelapan.

Berkat "tenebroso" - kombinasi kontras Cahaya dan Bayangan - efek ketegangan tercipta: semacam getaran bayangan cahaya - getaran yang terdengar seperti musik.

Para musisi sangat dekat dengan kita,
itu terdengar menjadi nyata.
Ya Tuhan, betapa indahnya ini...

Caravaggio. "Anak Laki-Laki Digigit Kadal." 1594-1595. Galeri Nasional, London.

Dari ketenangan melankolis yang ditimbulkan oleh musik,
tidak ada jejak yang tersisa. Sebuah gigitan sederhana - dan sangat dinamis
sesosok tubuh berbalik, dan terdengar jeritan.

Realisme Caravaggio lebih dari sekadar tiruan alam. Lukisannya memadukan pemahaman mendalam tentang psikologi manusia dan gambaran akurat tentang sifat cahaya dan bentuk, yang memungkinkan transformasi realitas menjadi drama yang dimainkan di atas kanvas.

Caravaggio. "Anak Laki-Laki Digigit Kadal." 1594-1595.
Fragmen latar depan.

Betapa intensnya kehidupan detail terkecil di kanvas. Jari-jari itu seperti binatang yang berlari. Kadal itu mirip naga. Air di dalam bejana bersinar dan bergetar. Ini adalah hiperrealisme...

Caravaggio, sebagai seorang seniman, sangat berbakat.
Sesuatu yang lain akan terjadi ketika “kode gelap” bekerja dengan kekuatan penuh, menjaga ketegangan kreatif pada tingkat yang luar biasa...

Caravaggio. "Peramal". 1596 - 1597. Louvre, Paris.
Pemuda itu jelas tidak berpengalaman dalam urusan sehari-hari. Raut wajah
dan penampilan seorang peramal - mereka mengungkapkan seorang wanita yang berpengalaman dan penuh perhitungan.
Plotnya diambil dari kehidupan nyata dan tidak terinspirasi oleh Raphael.

Seorang pemuda, berpakaian berpura-pura canggih, mempercayakan tangan kanannya kepada seorang peramal muda gipsi untuk mengetahui masa depannya dari “sumber yang dapat dipercaya”. Penggaruk begitu terbawa oleh sensasi sentuhan lembut jari-jari terampil wanita itu sehingga dia tidak memperhatikan bagaimana mereka dengan cekatan melepas cincin itu, yang tampaknya terbuat dari emas.

Berbicara tentang “The Fortune Teller,” salah satu penulis biografi pertama mencatat: “Tidak mungkin di antara karya-karya sekolah ini ada sesuatu yang dieksekusi dengan keanggunan dan perasaan yang lebih besar daripada karya gipsi karya Caravaggio ini, yang meramalkan kebahagiaan bagi seorang pemuda... ”

Caravaggio. "Orang tajam." 1594. Museum Seni Kimbell, Fort Worth, Texas, AS
Teman bekerja tanpa kenal lelah untuk membodohi orang bodoh.

Ada permainan kartu yang sedang berlangsung. Di sebelah kiri, seorang pemain muda dan tampaknya tidak berpengalaman dengan cermat memeriksa kartunya. Seorang pria paruh baya, salah satu yang paling tajam, sedang melihat dari balik bahunya. Pada saat yang sama, dengan jari-jari tangan kanannya, ia memberikan tanda rahasia kepada pasangannya, yang duduk di seberangnya dan menyembunyikan lima hati di belakang punggungnya. Di sebelah kiri di latar depan kotak muncul kolom koin - objek keinginan pasangan yang berdagang penipuan.

Bentuknya umumnya menyerupai segitiga. Ini bukanlah sebuah inovasi; yang benar-benar baru adalah ketegangan di dalam segitiga, yang tidak ada bandingannya. Dan ini baru permulaan: masih banyak pencapaian komposisi di depan...

Roma dengan ciri dominan utamanya - kubah Katedral Santo Petrus, melayang di atas Sungai Tiber dan kota, yang sangat indah di malam hari. Roma Abad XVI - XVII - “Roma Kepausan”, tempat kekayaan mengalir dari hampir seluruh dunia Kristen Barat...

Di mana Caravaggio bekerja? Saya mengutip kutipan dari “The History of Protestantism” oleh J. A. Wylie... “Kepausan menjadi lalim di dunia. Kaisar dan raja mematuhi perintah Paus. Tampaknya nasib manusia yang duniawi dan kekal ada di tangannya. Para pendeta Romawi menikmati rasa hormat universal dan imbalan yang besar. Bukan saja umatnya tidak mengetahui Kitab Suci, tetapi para imam juga tidak memahaminya...

“Setelah menghilangkan hukum Tuhan sebagai standar kebenaran, para imam memperluas kekuasaan mereka tanpa batas dan tidak dapat mengendalikan gaya hidup jahat mereka. Penipuan, keserakahan, dan pesta pora berkembang dimana-mana. Orang tidak takut akan kejahatan apa pun jika hanya dengan cara ini mereka dapat memperoleh kekayaan dan kedudukan. Beberapa penguasa yang jatuh bersalah atas kejahatan yang keterlaluan sehingga otoritas sekuler mencoba mengucilkan mereka dari gereja, sebagai monster terendah yang tidak dapat lagi ditoleransi...

Cahaya siang hari dari kekuasaan kepausan
adalah kegelapan tengah malam bagi dunia.”

Roma abad 16 - 17 adalah reruntuhan, di antaranya reruntuhan arsitektur berdiri sendiri dan istana serta gereja bergaya barok berdiri dengan gagah. Reruntuhan tersebut menjadi objek kontemplasi bagi wisatawan. Pada abad-abad itu, mereka adalah habitat para pengemis dan gelandangan...

Setelah mencoba membayangkan komposisi sosial Roma, saya sampai pada kesimpulan yang menakjubkan bahwa tidak ada yang berubah... Di bawah adalah rakyat jelata, di atas adalah bangsawan dan pendeta. Di tengah, tergantung keberuntungan Anda, adalah orang-orang yang melayani: dokter, guru, seniman. Nasib mengatur semua orang, bertindak dalam bentuk tirani kepausan, perampokan, epidemi...

Caravaggio beruntung: dia dengan cepat memiliki pelanggan yang mulia, tapi... Dia sendiri menghancurkan kebahagiaannya, karena dia menemukan pahlawannya di antara rakyat jelata: nelayan, pengrajin, tentara - orang-orang yang berintegritas, diberkahi dengan kekuatan karakter. Para pendeta tidak memaafkan hal ini - dan penganiayaan seumur hidup terhadap seorang jenius yang mampu mengucapkan kata baru dimulai.

Colosseum (besar, kolosal) atau Amfiteater Flavia, dibangun pada abad ke-1 Masehi. Itulah SIMBOL KEJAHATAN YANG BERKEMENANGAN, DIUBAH MENJADI LIBUR. Pada siang hari reruntuhan itu sunyi. Malam-malam dipenuhi hantu-hantu masa lalu, yang erangannya sangat mengerikan...

Caravaggio menyerah pada racun yang ditimbulkan oleh reruntuhan dan menjadi penyanyi Kekejaman? Mustahil. Setelah menguasainya, ia mulai menulis tentang subjek mitologi dan agama, setiap kali mengembangkan topik tersebut dengan caranya sendiri.

Aman untuk mengatakannya
karya Caravaggio dari zaman Romawi
penuh Cahaya meski dikelilingi Kegelapan.
Mari kita lihat...

Dalam hal warna dan cahaya, ini adalah lukisan seniman yang paling dramatis, di mana seniman membenamkan karakter dalam gambar dalam lanskap yang indah, meninggalkan “tenebroso”.

Kisah bagaimana Keluarga Suci melarikan diri dari raja Herodes yang ingin membunuh bayi itu Yesus, adalah salah satu subjek paling populer dalam lukisan kultus abad ke-17.

Segala sesuatu di sini sebagaimana mestinya dan tidak sebagaimana mestinya... Sosok Malaikat yang berdiri membelakangi penonton membagi komposisi menjadi dua bagian. Di sebelah kanan, dengan latar belakang lanskap yang dilukis dengan warna merah-cokelat “musim gugur”, Maria tertidur sambil menggendong Anak. Di sebelah kiri, Yusuf, duduk di bale, memegang lembaran musik terbuka untuk Malaikat, sementara Malaikat sendiri menyenangkan Keluarga Kudus dengan bermain biola.

Caravaggio. "Dalam perjalanan ke tanah Mesir." 1596 - 1597.
Tampaknya gambaran tersebut adalah gambaran kedamaian yang utuh
adegan bergenre dengan latar belakang lanskap surga, tapi tidak...

Perhatikan lebih dekat detailnya: Sayap Malaikat berwarna gelap di bagian luar. Ini tidak mungkin terjadi, tetapi memang demikian adanya. Ini berarti bahwa ini adalah perangkat alegoris yang sangat halus. Saat ini penuh dengan cahaya batin - momen istirahat yang diberikan kepada Keluarga. Apa yang akan mengikutinya adalah kondensasi Kegelapan, mendekatkan Penyaliban...

Caravaggio. "Magdalena". 1596 - 1597.
Plotnya menunjukkan bahwa sang artis sedang memikirkan hidupnya.
Segala sesuatu yang buruk harus dibuang: yang utama adalah pengabdian pada seni.
Betapa naifnya harapan tersebut - bahwa hal utama ditentukan oleh Takdir...

Maria Magdalena- salah satu orang suci yang paling dihormati di dunia Katolik. Di masa mudanya, dia dirasuki setan dan menjalani kehidupan yang tidak bermoral. , berada di Kapernaum dan sekitarnya, seperti biasa, orang-orang mengajar; menyembuhkan orang sakit dan orang cacat; mengusir setan dari mereka yang kerasukan berbagai penyakit jiwa.

Kristus mengusir tujuh setan dari Maria Magdalena, yang berasal dari kota kecil Magdala yang terletak dekat Kapernaum (karena itu julukannya - Magdalena). Setelah penyembuhan, Magdalena bersama para rasul dan sekelompok penduduk setempat mulai menemani-Nya dan mendengarkan khotbah-khotbah-Nya. Diilhami oleh ajaran Guru Ilahi, dalam pertobatan yang pahit dan penuh gairah, dia meninggalkan kehidupan buruknya sebelumnya dan segera menjadi murid Yesus Kristus yang paling setia.

Dia beruntung dalam hidup.
Orang lain hanya bisa berharap untuk hal serupa...

Caravaggio. "Marta dan Maria." 1598.
Plotnya didasarkan pada pemikiran yang sama: semuanya sia-sia,
pelayanan adalah "bagian yang baik" yang memberikan pembenaran untuk segalanya...

Cerita dari Injil dari Busur, 10, 38-42. Dalam perjalanan ke Yerusalem Yesus Kristus berhenti di sebuah desa Betania, di rumah seorang wanita bernama Martha. Sementara Marta menyiapkan makanan, saudara perempuannya Maria duduk di kaki Yesus untuk mendengarkan instruksi-Nya. Marta mengeluh karena Maria tidak membantunya melakukan pekerjaan rumah tangga, namun Yesus berkeberatan dengan dia, dengan mengatakan bahwa dia terlalu memikirkan banyak hal, dan Maria “memilih bagian yang baik, yang tidak akan diambil darinya”.

Artinya... Kehidupan yang penuh peristiwa, kehidupan yang sia-sia - satu hal: segala sesuatu diperbolehkan di dalamnya. Mengikuti instruksi Guru, yang berbicara kepada Anda tanpa terdengar oleh orang lain, adalah Cahaya yang akan mengusir kegelapan apa pun, bunga yang pasti akan tumbuh di Taman.

Caravaggio. "St. Katarina dari Aleksandria.” 1598.
Lukisan itu dipesan oleh Kardinal del Monte.
Tampaknya citra Catherine penting bagi Caravaggio
dalam komitmen Orang Suci terhadap Iman Baru...

Bersandar pada roda dengan paku tajam, menyamar sebagai roda gerobak, duduklah seorang gadis manis dan serius dalam jubah ketat berwarna gelap terang. Dia memperhatikan dengan cermat sesuatu yang dia lihat di Keabadian. Di bagian kaki terdapat bantal brokat berwarna merah tua yang di atasnya dilempar seikat ranting. Jubah hitam itu hidup: ia, seperti ombak, bersiap menutupi dirinya. Tidak mungkin ada penonton yang dapat membayangkan bahwa suatu saat Catherine dari Alexandria akan disiksa dengan kejam.

Untuk apa? Untuk Iman Baru yang akan mengubahnya
kepada Martir Agung Suci...

Caravaggio. "Daffodil di Tepi Sungai" 1599. Galeri Nasional Seni Kuno, Roma. Pemuda itu menatap mata pantulan.
Dia tidak melihat Keindahan – kegelapan di balik kaca, di baliknya.
Kegelapan dan Cahaya membentuk Lingkaran yang tidak dapat Anda hindari.

Caravaggio melukiskan gambar berdasarkan plot dari mitologi Yunani kuno. Narcissus adalah seorang pemuda tampan, favorit para bidadari, seorang pemburu. Suatu ketika, saat berburu, dia melihat bayangannya di air, jatuh cinta pada dirinya sendiri, tidak bisa berpisah dengan bayangannya dan meninggal karena kelaparan dan penderitaan. Mereka mencari pemuda itu, tetapi tidak menemukan tubuhnya, tetapi di tempat itu tumbuh sekuntum bunga, yang dinamai menurut nama pemuda itu - Narcissus. Para suster Naiad berduka atas kematiannya.

Caravaggio. "Daffodil di Tepi Sungai" 1599. Fragmen.

Menurut Caravaggio, tidak ada pembicaraan tentang kecantikan dan jatuh cinta pada diri sendiri. Hanya tentang pencerahan yang terjadi jika Anda menatap mata Anda sendiri dalam waktu yang sangat lama dengan harapan melihat sesuatu yang cerah. Tidak berhasil, lihat - jangan lihat, hanya kegelapan yang muncul di cermin air.

Pesimisme apa? Makhluk hidup.
Kayaknya KUTUS seseorang jadi kenyataan...
Yang? Waktunya telah tiba!

Caravaggio. "Ubur ubur". 1599. Galeri Uffizi di Florence.
Lukisan itu dikenali dengan cara yang paling signifikan
Ubur-ubur Gorgon dalam sejarah seni lukis dunia.

Saya melihat ““... Lebih tepatnya, saya mendengar teriakannya, suara darah mengucur dari tenggorokannya, desisan bulu ular... Setelah mendengar semua ini, mustahil untuk berbalik dan pergi. Aku memaksakan diri untuk menatap wajahnya. Ketika seringai dari Horror yang sekarat mulai hilang, wajahnya menjadi cantik dan ini membuatnya semakin mengerikan.

Orang yang melihat " ", menurutku,
terhubung dengan Caravaggio melalui ikatan yang tak terpisahkan.
Dan dengan monster ajaib juga...

Wajah Medusa mengekspresikan keadaan Horor yang paling utama,
tiba-tiba menangkapnya. Kepala menjerit memekakkan telinga
menghipnotis bukan dengan tatapannya melainkan dengan suaranya yang Horor.

Sulit dibayangkan, tapi seniman yang melukis gambar ini pasti sudah berada dalam kondisi Horror selama beberapa tahun. Seharusnya begitu, jika artisnya adalah Caravaggio.

Artinya, gambaran itu erat kaitannya dengan pengalaman pribadinya yang tidak bisa dihilangkan, begitu menyakitkan. Pengalaman seperti itu tidak bisa tidak menjadi KUTUK yang mendefinisikan kejeniusan artistiknya.

DIA MENDENGAR ULAR mendesis di KEPALANYA
DAN SAYA HARUS MENGHENTIKAN SESUATU.
Apakah ini gila? Ini jenius
mewakili negara perbatasan
dengan segala sesuatu yang normal.

Caravaggio. "Ubur ubur". 1599. Fragmen.
Seniman tersebut mendengar desisan ular di kepalanya dan harus menghentikannya atau menghilangkan KUTUS yang dikenakan oleh alam.
Apakah ini kegilaan? Ini adalah keadaan kejeniusan transendental.

Caravaggio tidak bisa melukis apel -
mereka semua punya lubang cacing, busuk.
Adegan bergenrenya menyampaikan perasaan paling halus,
yang mengangkat mereka ke tingkat alegori.
Perjuangan intens antara Cahaya dan Bayangan,
ditemukan olehnya - sebuah metode yang memungkinkan
kembangkan satu topik: MEMBERSIHKAN DIRI.
Oleh karena itu, bagi mereka yang merasakan “arus spiritual”,
yang terpancar dari lukisannya, menjadi seniman
sumber PENGETAHUAN DIRI - PEMAHAMAN
DUNIA DALAM ANDA SENDIRI.

Kehidupan kreatif Caravaggio terbagi
nasib artis menjadi tiga bagian.
Kami selamat dari awal. Akankah ada sesuatu di depan?

Sylvester Shchedrin. Roma. 1819.
Tiber Kastil Malaikat (Makam Hadrian). Bayangan hitam. Katedral Santo Petrus.

Medusa Gorgon, Caravaggio, 1597-1598. Galeri Uffizi, Florence. Minyak di atas kanvas dibentangkan di papan kayu. 60 ; 55 cm (Siapapun yang melihat aslinya dapat memastikan bahwa gambar pada perisai memberikan kesan yang tak terhapuskan).

Sang seniman menerima perintah untuk melukis gambar berdasarkan cerita Ovid di perisai depan dari pelindungnya Kardinal Francesco Maria Del Monte, utusan Kadipaten Agung Tuscany ke Pengadilan Kepausan di Roma, yang ingin mempersembahkan perisai itu sebagai hadiah. kepada Adipati Agung Ferdinand I de' Medici.

Agaknya Caravaggio menciptakan Medusa pada tahun 1597-1598, karena menurut dokumen, pada tanggal 7 September 1598, perisai tersebut telah diberikan kepada penjaga senjata adipati, Antonio Maria Bianchi, dan sejak saat itu berada di Florence, dan dari 1601 itu dipamerkan dalam koleksi pribadi senjata Duke bersama dengan baju besi ksatria upacara yang diberikan kepadanya oleh Shah Abbas Agung dari Persia.

Keaslian versi pertama, yang sekarang menjadi koleksi pribadi, baru diketahui pada abad ke-21, ketika versi tersebut diperiksa melalui analisis fluoresensi sinar-X.

Ada misteri lain.
Penyair Genoa Gaspare Murtola, yang mengunjungi Roma pada tahun 1600, dalam salah satu puisinya menggambarkan Medusa karya Caravaggio, yang dapat dilihatnya di bengkelnya.

Namun, saat itu perisai yang dipersembahkan kepada Grand Duke Ferdinando sudah ada di Florence. Kemudian, pada tahun 1605, barang-barang sang seniman diinventarisasi, termasuk perisai yang konon disimpannya di bawah kasur yang dibungkus selimut. Mungkinkah penyair Murtola melihat karya Caravaggio lain yang benar-benar identik?

Misteri tersebut berangsur-angsur mulai terkuak ketika, pada awal tahun 90an, sebuah perisai bergambar Medusa muncul di koleksi pribadi di Milan, berukuran lebih kecil daripada yang disimpan di Uffizi, namun sepenuhnya identik dengan karya Caravaggio.

Penemuan tersebut langsung menarik perhatian para sejarawan seni, meski pada awalnya banyak yang meragukan keaslian karya ini, lebih memilih melihatnya sebagai salinan bagus dari gambar terkenal. Hanya Profesor Ermanno Zoffili yang bersikeras melakukan analisis x-ray terhadap Medusa, sambil merasakan tangan Caravaggio di dalamnya.

Album yang baru-baru ini dirilis dalam bahasa Italia dan Inggris, diedit olehnya, “Medusa Pertama Caravaggio,” berbicara tentang penelitian yang dilakukan selama dua puluh tahun terakhir, yang tidak hanya menegaskan bahwa karya ini dilukis oleh Caravaggio, tetapi juga bahwa ini adalah versi pertama dari “Medusa”, yang kemudian diulangi oleh sang seniman sebagai hadiah kepada Grand Duke.

Analisis sinar-X membantu untuk memahami bagaimana Caravaggio mencari suatu gambar, berubah pikiran, membuatnya ulang, mencapai eksekusi paling sempurna.

Pertama, gambar arang awal dibuat, yang mana sang seniman membuat banyak penyesuaian dan mengubah posisinya, menyesuaikan dengan permukaan cembung perisai.

Awalnya, matanya lebih rendah, mulutnya digerakkan ke kiri, dan hidungnya mencapai posisi bibir atas saat ini. Kemudian, di atas gambar tersebut, Caravaggio membuat sketsa pertama dengan kuas, yang mana fitur wajah dan dimensi gambarnya sangat berbeda dengan versi pertama. Namun, di versi final, sang master kembali menggambar, mempertahankan dimensi sketsa dan membuat fitur Medusa lebih mirip manusia dan tidak seperti topeng teater.

Berbeda dengan Medusa Florentine, karya ini ditandatangani. Caravaggio menuliskan namanya dengan cat merah: tanda tangannya dibuat seolah-olah dari darah yang mengalir dari kepala yang terpenggal. Hal ini mengingatkan pada tanda tangan seniman dalam lukisan “Pemenggalan Kepala St. Yohanes Pembaptis", disimpan di Katedral Valletta di pulau Malta.

Karakter tanpa kepala dari sejarah alkitabiah atau kuno menemani Caravaggio sepanjang hidupnya. Dia memberi banyak dari mereka ciri-cirinya sendiri, dan dalam "Medusa" pertama (yang oleh sejarawan seni disebut "Medusa Murtola" untuk mengenang puisi-puisi penyair Genoa), ciri-ciri sang seniman juga terlihat, yang agak melunak di versi kedua. , di mana terlihat sedikit kemiripan dengan Phyllide Melandroni, model Caravaggio.

Akhirnya diketahui dengan pasti bahwa sang seniman pertama kali menciptakan Medusa yang lebih kecil, yang kemudian ia ulangi hampir seluruhnya pada perisai yang lebih besar, menggunakan metode penyalinan melalui kaca atau cermin cembung yang umum pada saat itu.

Denis Mahon percaya bahwa, mengingat pentingnya perintah tersebut, Kardinal Del Monte menyarankan Caravaggio untuk membuat draf pertama terlebih dahulu, dan baru kemudian melanjutkan ke pekerjaan utama.

Sementara Medusa “besar”, yang ditujukan untuk koleksi Medici, pergi ke Florence, yang pertama tetap berada di Roma. Selanjutnya, dia berakhir di koleksi Pangeran Colonna, pelindung Caravaggio, yang membantu sang seniman melarikan diri dari kota setelah pembunuhan Ranuccio Tommasoni.

Karya ini telah dipamerkan di Milan, Düsseldorf dan Wina sejak tahun 2000, dan pastinya banyak pecinta seni yang bisa melihatnya di kemudian hari.

(Dari artikel oleh Irina Barancheeva, Roma 04/06/2012)

Deskripsi lukisan karya Inna Gusakova.

“Pada suatu waktu, Leonardo da Vinci membuat perisai untuk keluarga Medici dengan gambar Gorgon Medusa di atasnya. Selama bertahun-tahun, perisai itu adalah jimat keluarga; diyakini bahwa perisai itu membantu menghindari kegagalan dan musuh, tetapi berakhir waktu itu hilang. Dan hampir bersamaan dengan kehilangan itu, keluarga Medici mulai dihantui oleh masalah dan kegagalan.

Kardinal del Monte, yang artis resminya adalah Caravaggio, memutuskan untuk memberikan hadiah kepada Ferdinand I de' Medici dan menugaskan sang master untuk membuat perisai semacam itu. Caravaggio menemukan perisai kayu yang cocok, dan merentangkan kanvas di atasnya, dia menggambarkan asisten dan teman dekatnya Mario Minniti sebagai kepala Medusa yang terpenggal. Dengan menggunakan kuas, ia memutuskan untuk menangkap dalam lukisan itu jeritan yang berasal dari kepala yang terpenggal. Alih-alih rambut, sang seniman menggambar ular-ular jahat yang menggeliat, mendesis dengan marah, yang mencoba menyerbu ke dalam puing-puing lepas dari permukaan perisai. Caravaggio menghasilkan lukisan yang sepenuhnya realistis.

Jika diperhatikan lebih dekat pada gambarnya, kepalanya terlihat tersembunyi di dalam perisai, seolah-olah tidak berada pada perisai cembung, melainkan pada permukaan cekung. Kepala karena kesakitan dan kengerian, tersedak oleh tangisan sekarat, aliran darah yang mengalir, tenggelam dalam kejang-kejang di dalam perisai. Caravaggio berhasil menyampaikan keadaan emosi dan ekspresi wajah di tengah pergolakan kematian.

Sang seniman sering dicela karena lukisannya yang statis. Lukisan yang tidak menghasilkan gerakan apapun ini sebenarnya penuh dengan gerakan. Dia hidup, bergerak dan bersuara pada saat yang bersamaan. Caravaggio menafsirkan mitos terkenal dengan caranya yang unik dan memberikan visi revolusioner pada lukisan tersebut.
Ia sendiri sering mengatakan bahwa ia akrab dengan semua emosi tersebut, dan ia sering mengalami keadaan serupa, oleh karena itu gambaran ini juga membawa pengalaman pribadi penulisnya, seperti hampir semua karyanya. Banyak kata-kata menyanjung yang diucapkan kepada sang master, tetapi penyair Giambattista Marino mengatakannya dengan sangat baik: “Kamu menang, penjahatnya jatuh, Dan di perisai Medusa ada wajahnya, Lukisan tidak pernah mengetahui hal seperti itu, Sehingga jeritan bisa terjadi terdengar di kanvas.”

Ulasan

Betapa berbakatnya artis ini! Satu hal yang tidak jelas di sini: bagaimana, dengan kehidupan yang begitu singkat, seseorang dapat melakukan begitu banyak hal sehingga masih ada waktu untuk perkelahian, skandal, dan segala macam petualangan! Begitu banyak pengikutnya, dan apa jenisnya! Dan jika dia mengambil bayangan berwarna, di mana dia berada?!

Bagi saya, berwisata ke museum terjadi jika saya memiliki keberanian untuk menemukan sesuatu yang baru. Ini mungkin sesuatu yang terkenal dari reproduksinya, namun kenyataannya terlihat sangat berbeda. Atau mungkin ada sebuah karya yang hanya sampai saat ini menarik perhatian dan mengubah persepsi Anda tentang senimannya.
Uffizi bukanlah salah satu museum favorit saya. Sulit untuk berkomunikasi dengan benda-benda di dalamnya, selalu ada kerumunan orang di sana. Anda pergi ke museum ini seolah-olah Anda akan bekerja, dan Anda pulang dengan sangat lelah. Dilarang memotret. Yang terakhir dapat dipahami - jika wisatawan diizinkan memotret orang yang mereka cintai di depan karya, maka itu akan sangat buruk. Tapi mereka tahu bagaimana menyelenggarakan pameran di Uffizi. Dan di pameran, segala sesuatunya terungkap lebih baik daripada di eksposisi.
Penemuan saya tahun ini di Uffizi adalah Medusa Caravaggio. Saya belum pernah melihatnya secara langsung sebelumnya. Pameran ulang tahun dimulai dengan itu (Caravaggio meninggal 400 tahun yang lalu), di mana karya-karya Florentine Caravaggists dipresentasikan. "Medusa" dipamerkan di ruangan terpisah. Dia tidak digantung, tetapi berbaring, karena wajahnya yang menakutkan dihiasi dengan perisai asli yang dibuat untuk Ferdinand, Adipati Agung Tuscany:

Dan kemudian, di pameran, tema Medusa diangkat oleh adegan-adegan dengan kepala terpenggal lainnya: Holofernes, Goliath, John the Baptist, saints. Untungnya, lautan darah sedikit diencerkan oleh pesta dan adegan keagamaan tradisional yang dilakukan oleh para Caravaggist.

Lukisan Caravaggio menghasilkan efek yang begitu dahsyat karena sang master menggambarkan momen ketika kepala baru saja terbang menjauh dari tubuh. Darah mengucur, ular bergerak, sepertinya tangisan kematian masih terdengar.

Lorenzo Bernini yang memahat kepala Medusa dari marmer juga tertarik untuk menyampaikan momen tertentu. Saya melihat karya ini setiap hari di Roma, di Museum Capitoline:

Medusa milik Bernini masih hidup, tetapi tampaknya memiliki firasat akan nasib buruknya. Dahi berkerut, bibir terbuka. Seperti Caravaggio, kita melihat seorang wanita cantik yang wajahnya berubah karena penderitaan.

Kemungkinan besar model Medusa adalah kekasih sang pematung, Constance Buonarelli, yang potretnya ada di Florentine Bargello:

http://www.wga.hu/art/b/bernini/gianlore/sculptur/1630/bonarell.jpg

Di ruangan sebelah Medusa Bernini adalah Serigala Capitoline yang terkenal. Dan lingkungan Etruria ini tanpa sadar mengingatkan gambaran Medusa yang paling menarik dari masa mahasiswa saya, yang merupakan bagian tambahan dari kuil di Veii, dan sekarang tinggal di Villa Giulia Romawi: