Nama artisnya adalah Botticelli. Tren mitologis dalam lukisan Botticelli
Sandro Botticelli (1445-1510) adalah salah satu seniman Florentine paling terkemuka yang berkarya pada era tersebut. Renaisans Awal. Julukan Botticelli, yang diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia berarti tong, awalnya milik kakak laki-laki artis, Giovanni, yang bertubuh besar. Nama asli pelukisnya adalah Alessandro Filipepi.
Masa kanak-kanak, remaja dan keterampilan belajar
Botticelli dilahirkan dalam keluarga penyamak kulit. Penyebutan pertama tentang dia ditemukan 13 tahun setelah kelahiran anak laki-laki itu, pada tahun 1458. Botticelli muda adalah seorang anak yang sakit parah, namun berusaha semaksimal mungkin untuk belajar membaca. Sekitar periode yang sama, Sandro mulai bekerja paruh waktu di bengkel saudaranya yang lain, Antonio.
Botticelli tidak ditakdirkan untuk terlibat dalam kerajinan itu, dan dia menyadari hal ini setelah beberapa waktu magang. Pada awal tahun 60an abad ke-15, Sandro mulai belajar dengan salah satu seniman terhebat zaman itu - Fra Filippo Lippi. Gaya sang master memengaruhi Botticelli muda, yang kemudian terwujud dalam karya awal artis.
Sudah pada tahun 1467, seniman muda Florentine membuka bengkel, dan di antara karya pertamanya adalah “Madonna with Children and Two Angels”, “Madonna of the Eucharist” dan beberapa lukisan lainnya.
Awal dari jalur kreatif mandiri
Sandro menyelesaikan proyek pertamanya pada tahun 1470, dan karyanya ditujukan untuk ruang sidang. Segalanya berjalan baik bagi Botticelli, dan dia segera menjadi master yang dicari-cari, yang ketenarannya secara bertahap mulai mencapai istana kerajaan.
Botticelli menciptakan karya pertamanya pada tahun 1475. Itu adalah lukisan berjudul “Pemujaan Orang Majusi.” Pelanggannya adalah seorang bankir yang cukup kaya dan berpengaruh yang memiliki koneksi dengan penguasa kota saat itu, yang dengannya dia memperkenalkan pria berbakat tersebut. Sejak itu sang pencipta menjadi dekat keluarga penguasa Medici dan melaksanakan perintah khusus untuk mereka. Karya-karya utama periode ini dapat disebut lukisan “Musim Semi” dan “Kelahiran Venus”.
Undangan ke Roma dan puncak kejayaan
Rumornya masih muda, tapi sangat artis berbakat dengan cepat menyebar sampai ke Roma, di mana ia dipanggil oleh Paus Sixtus IV pada awal tahun 80an. Botticelli ditugaskan bekerja sama dengan orang lain kepribadian terkenal waktunya untuk melaksanakan desain bangunan yang baru didirikan, yang dikenal hingga saat ini - Kapel Sistina. Sandro mengambil bagian dalam penciptaan beberapa lukisan dinding terkenal, yang mencakup “Masa Muda Musa” dan “Pencobaan Kristus”.
Tahun berikutnya, Botticelli kembali ke kota asalnya, Florence, kemungkinan penyebabnya adalah kematian ayahnya. Meskipun pada saat yang sama dia benar-benar kewalahan dengan pesanan di kampung halamannya.
Pada pertengahan tahun 80-an abad ke-15, Botticelli berada di puncak ketenarannya: ada begitu banyak pesanan sehingga sang seniman tidak punya waktu untuk melukis semua lukisannya sendiri. Sebagian besar pekerjaan dilakukan oleh murid-murid pencipta yang luar biasa, dan Botticelli sendiri hanya terlibat dalam penciptaan itu sendiri elemen kompleks komposisi. Di antara yang paling banyak karya terkenal Karya seniman yang ia ciptakan pada tahun 80-an antara lain The Annunciation, Venus and Mars, dan Magnificat Madonna.
Kreativitas selanjutnya
Cobaan berat dalam hidup menimpa sang pencipta di tahun 90an, ketika ia kehilangan saudara lelakinya yang tercinta, yang darinya ia menerima julukan yang lucu. Sedikit artis kemudian mulai ragu apakah semua aktivitasnya dapat dibenarkan.
Ini semua bertepatan dengan ekstrem peristiwa penting yang menyebabkan penggulingan Dinasti Medici. Savonarola berkuasa, dengan keras mengkritik pemborosan dan korupsi para penguasa sebelumnya. Dia juga tidak puas dengan kepausan. Kekuasaan penguasa ini dijamin oleh dukungan rakyat, Botticelli juga pergi ke sisinya, tetapi pemerintahan Savonarola tidak bertahan lama: hanya dalam beberapa tahun ia digulingkan dari takhta dan dibakar hidup-hidup di tiang pancang.
Peristiwa menyedihkan itu sangat melukai sang pelukis. Banyak orang saat itu yang mengatakan bahwa Botticelli adalah salah satu “orang yang berpindah agama”, seperti yang bisa dinilai dari karya-karya terbaru penciptanya. Dekade inilah yang menjadi penentu dalam kehidupan sang seniman.
Tahun-tahun terakhir hidup dan mati
Dalam 10-12 tahun terakhir hidupnya, ketenaran pelukis besar itu perlahan mulai memudar dan Botticelli hanya bisa mengingat popularitasnya yang dulu. Orang-orang sezaman yang melihatnya di tahun-tahun terakhir hidupnya menulis tentang dia bahwa dia benar-benar miskin, berjalan dengan tongkat dan tidak ada yang peduli padanya sedikit pun. Karya terbaru Lukisan Botticelli, termasuk The Mystical Nativity of 1500, tidak populer dan tidak ada yang mendekatinya untuk meminta lukisan baru. Kasus indikatif lainnya adalah ketika ratu saat itu, ketika memilih seniman untuk memenuhi perintahnya, dengan segala cara menolak usulan Botticelli.
Meninggal sekali pelukis terkenal pada tahun 1510 sendirian dan orang miskin. Dia dimakamkan di pemakaman dekat salah satu gereja Florentine. Seiring dengan penciptanya sendiri, ketenaran dirinya benar-benar mati, yang baru muncul kembali pada dekade terakhir abad ke-19.
Ada beberapa lukisan yang diasosiasikan orang dengan zaman Renaisans. Lukisan-lukisan ini terkenal di dunia dan menjadi simbol nyata pada masa itu. Untuk melukis sebagian besar lukisannya, para seniman mengundang orang-orang yang namanya belum sampai kepada kita sebagai pengasuh. Mereka tampak seperti karakter yang dibutuhkan artis dan itu saja. Oleh karena itu, betapapun tertariknya kita dengan nasib mereka, kini praktis tidak ada yang diketahui tentang mereka.
Sandro Botticelli dan "Venusnya", Simonetta Vespucci
Contohnya adalah lukisan terkenal karya Michelangelo yang menghiasi langit-langit Kapel Sistina, “Penciptaan Adam,” atau ciptaan penulis yang sama, patung Daud. Kini sudah tidak diketahui lagi siapa yang menjadi model terciptanya karya-karya tersebut.
Begitu pula dengan lukisan terkenal karya Leonardo da Vinci “Mona Lisa”. Kini banyak rumor yang beredar bahwa subjek lukisan itu adalah Lisa Gherardini, namun versi ini lebih diragukan daripada kepastiannya. Dan misteri gambar itu lebih mungkin terkait dengan kepribadian Leonard da Vinci daripada modelnya.
Namun, dengan latar belakang semua ketidakpastian ini, sejarah penciptaan lukisan terkenal"Kelahiran Venus" karya Sandro Botticelli dan model yang menjadi prototipe Venus cukup jelas. Dia adalah Simonetta Vespucci, kecantikan yang diakui secara universal pada masa itu. Sayangnya, lukisan itu tidak dilukis dari alam, karena saat itu inspirasi Botticelli sudah mati.
Botticelli lahir di Florence dan sepanjang hidupnya ia dilindungi oleh keluarga paling berpengaruh di kota itu pada saat itu - keluarga Medici. Simonetta juga tinggal di kota yang sama, dia nama gadis ada Cattaneo, dia adalah putri seorang bangsawan Genoa. Simonetta, pada usia enam belas tahun, menikah dengan Marco Vespucci, yang jatuh cinta padanya dan diterima dengan baik oleh orang tuanya.
Semua pria di kota itu tergila-gila pada kecantikan dan karakter baik Simonetta, bahkan saudara laki-laki Giuliano dan Lorenzo Medici jatuh di bawah pesonanya. Simonetta dilamar oleh keluarga Vespucci sendiri sebagai model artis Sandro Botticelli. Bagi Botticelli, ini adalah pertemuan yang fatal, dia jatuh cinta pada modelnya pada pandangan pertama, dia menjadi inspirasinya. Pada saat yang sama, pada turnamen ksatria yang diadakan pada tahun 1475, Giuliano de' Medici tampil dengan bendera yang di tangan Botticelli juga terdapat potret Simonetta dengan tulisan di atasnya. Perancis, artinya ”Tak ada bandingannya”. Setelah kemenangannya di turnamen ini, Simonetta dinyatakan sebagai "Ratu Kecantikan", dan ketenarannya sebagai wanita tercantik di Florence menyebar ke seluruh Eropa.
Dan seperti disebutkan di atas, sayangnya Simonetta meninggal segera setelahnya, pada tahun 1476 pada usia 23 tahun, mungkin karena tuberkulosis. Botticelli tidak pernah bisa melupakannya dan hidup sendirian sepanjang hidupnya; dia meninggal pada tahun 1510.
Tak ayal, sang seniman menghormati pernikahan Simonetta dan tidak menunjukkan cintanya dengan cara apa pun, kecuali dengan melukis banyak lukisan bergambar dirinya. Segera lukisan terkenal“Venus dan Mars” ia memerankan karakter yang kemiripannya dengan Simonetta dan penulisnya sendiri dalam peran Mars tidak dipertanyakan oleh siapa pun.
Dan pada tahun 1485, Botticelli melukis lukisan terkenal “The Birth of Venus,” yang ia dedikasikan untuk mengenang kekasihnya, sembilan tahun setelah kematiannya. Begitu besar cinta Botticelli sehingga ia meminta untuk dimakamkan di makam tempat Simonetta Vespucci dimakamkan, “di kaki” pemakamannya.
Diketahui Botticelli menulis lebih dari 150 karya, namun sebagian besar dimusnahkan oleh perwakilannya gereja Katolik, yang menuduh karya tersebut paganisme dan sekularisme. Kelahiran Venus secara ajaib diselamatkan, dikabarkan telah dilindungi oleh Lorenzo de' Medici untuk mengenang saudaranya dan cintanya pada Simonetta.
Kreativitas Sandro Botticelli berkembang selama masa pengabdiannya di istana Lorenzo de' Medici, penguasa Florence yang tidak bermahkota. Simonetta Vespucci dianggap sebagai wanita cantik pertama di istana bangsawan saat itu. Terlepas dari kenyataan bahwa dia menikah dengan sepupunya pelancong terkenal Amerigo Vespucci - Marco, rumor mengaitkannya dengan hubungan cinta dengan Giuliano Medici - adik Lorenzo yang Agung. Namun, sangat mungkin bahwa hanya ada perasaan platonis yang luhur di antara mereka.
Simonetta yang cantik, yang tiba-tiba meninggal pada usia 22 tahun, yang menjadi inspirasi bagi Botticelli yang agung dan prototipe pahlawan wanita dalam lukisannya. Ada versi bahwa artis itu diam-diam dan tanpa harapan jatuh cinta padanya; bukan tanpa alasan dia mewariskan untuk mengubur dirinya tidak jauh dari kuburan si cantik. Gambar Simonetta Vespucci terinspirasi oleh 2 karya Sandro Botticelli “Spring” dan “Birth of Venus”.
Lukisan alegoris “Musim Semi” mungkin merupakan karya seniman yang paling kompleks. Komposisinya terdiri dari beberapa kelompok yang dihubungkan oleh gerakan internal dan membentuk satu adegan. Di tengah-tengah yang indah taman musim semi Venus sendiri digambarkan. Sang dewi tampak berpikir dan sedikit sedih. Cupid Bersayap melayang di atas kepalanya, mengarahkan busurnya ke salah satu tarian anggun.
Tiga rahmat yang berputar-putar dalam tarian ini adalah Kecantikan, Kesucian, dan Kesenangan. Mereka mewujudkan hipostasis spiritual dewi cinta yang luhur. Mereka dikontraskan dengan kelompok simbol simbol lainnya cinta duniawi. Ini adalah dewa angin Zephyr, bidadari muda Kloris dan inkarnasi barunya - dewi musim semi dan bunga Flora. Karakter lain dalam gambar tersebut adalah dewa akal sehat, Merkurius. Dia menghadapi dewi cinta, Venus, tapi jelas kalah darinya.
Komposisi yang lebih jelas membedakan mahakarya lain dari master agung - “The Birth of Venus”, yang telah menjadi salah satu lukisan paling terkenal di dunia. Sang seniman menunjukkan bagaimana dewi cinta, yang lahir dari buih laut, berenang ke pantai dengan cangkang laut yang besar. Angin sepoi-sepoi mendesaknya dengan nafas mereka, dan dewi Ora menunggu di pantai dengan selimut di tangannya. Seluruh jalan indah Venus bertabur bunga mawar, karena bunga mawar yang melahirkan bersama sang dewi itu seindah cinta itu sendiri, dan duri-durinya mengingatkan pada siksaan cinta.
Sayangnya, pada tahun-tahun terakhir kehidupan Botticelli, ketenarannya memudar, dan setelah kematiannya ia terlupakan. Hanya berkat kritikus seni terkenal Inggris John Ruskin dan sekelompok seniman Pra-Raphaelite, karyanya ditemukan kembali ke publik pada akhir abad ke-19.
Video tentang topik tersebut
Sumber:
- Sandro Botticelli
Tidak ada lagi puisi dan karya musik daripada lukisan Giorgione. Ia berhasil menghadirkan nuansa terbaik perasaan manusia, ciptakan gambar yang penuh keindahan dan harmoni.
Salah satu lukisan awal Giorgione - "Judith". Dia berbicara tentang prestasi pahlawan wanita alkitabiah yang menyelamatkan kampung halaman dari invasi musuh. Judith, sebagaimana ditafsirkan oleh Giorgione, adalah seorang wanita muda yang cantik dan lemah lembut fitur halus wajah. Tidak ada kesan perang dalam penampilannya. Mata Judith tertunduk, dan pemirsa tidak dapat melihat perasaan apa yang dimilikinya setelah pembunuhan total komandan musuh Holofernes, yang kepalanya dia injak-injak. Suasana tenang lukisan itu ditekankan oleh lanskap liris yang lembut.
Perlu dicatat bahwa dalam seni Renaisans Italia Tidak ada lanskap sebagai genre independen. Namun, Giorgione, tidak seperti orang lain, hampir menciptakannya. Hal ini terutama terlihat dalam lukisannya “The Thunderstorm”. Seniman menunjukkan alam saat terjadi badai petir, saat petir menyambar awan badai, dan hujan yang menyegarkan menghilangkan pengap di hari yang panas. Pantulan cahaya menimpa manusia, mencerminkan keadaan pikiran mereka.
"Sleeping Venus" adalah karya Giorgione, yang tidak sempat ia selesaikan karena kematian dini. Untuk mengenang temannya, pekerjaan itu diselesaikan oleh asistennya, Titian Vecellio yang terkenal. Ini adalah salah satu gambar tubuh telanjang paling puitis dan suci di dunia seni. Proporsi ideal para dewi menggemakan garis besar perbukitan. Mungkin para peneliti yang meyakininya benar tema utama Kreativitas Giorgione adalah keselarasan antara manusia dan alam.
Video tentang topik tersebut
Sandro Botticelli adalah salah satu seniman terhebat di zaman Renaisans. Ia menjadi empu seni lukis dunia pertama yang berhasil memperkenalkan dan mengukuhkan cita-cita dalam seni rupa kecantikan wanita. Terlebih lagi, keindahan dalam pemahamannya hidup berdampingan dengan kemurnian spiritual dan kesucian. Salah satu karya seniman yang paling terkenal dan sekaligus misterius adalah lukisan “Musim Semi”.
Dasar plot
Sandro Botticelli meminjam plot lukisan “Musim Semi” dari dua penyair Romawi kuno - Ovid dan Lucretius. Ovid bercerita tentang asal usul dewi musim semi dan bunga, Flora. Dahulu kala, kecantikan muda itu bukanlah seorang dewi, melainkan seorang bidadari bernama Kloris. Dewa angin Zephyr melihatnya dan jatuh cinta padanya dan secara paksa mengambilnya sebagai istrinya. Kemudian, untuk menebus dorongan gilanya, dia mengubah kekasihnya menjadi seorang dewi dan memberinya taman yang indah. Di taman inilah aksi lukisan besar Botticelli berlangsung. Adapun Lucretius, dia punya tuan yang hebat Lukisan Renaisans menemukan ide untuk menciptakan komposisi "Musim Semi".
Sosok-sosok yang tergambar dalam lukisan itu mengandung banyak makna. Pertama-tama, mereka melambangkan bulan-bulan musim semi. Zephyr, Chloris dan Flora adalah bulan Maret, karena hembusan pertama angin Zephyr membawa musim semi. Venus dengan Cupid melayang di atasnya, serta rahmat berputar-putar dalam tarian - April. Putra dewi Maya Mercury adalah May.
Sejarah penciptaan
Botticelli menciptakan salah satu mahakarya utamanya atas perintah Adipati Florentine Lorenzo Medici yang maha kuasa. Dia membutuhkannya sebagai hadiah pernikahan untuk Anda kerabat dekat Lorenzo di Pierfrancesco. Oleh karena itu, simbolisme lukisan erat kaitannya dengan harapan akan kehidupan keluarga yang bahagia dan berbudi luhur.
Gambar sentral
Venus ditampilkan di sini terutama sebagai dewi cinta suami-istri yang berbudi luhur, itulah sebabnya dia penampilan mirip dengan penampilan Madonna. Rahmat yang anggun adalah perwujudan dari kebajikan wanita - Kesucian, Kecantikan dan Kesenangan. Milik mereka rambut panjang terjalin dengan mutiara, melambangkan kesucian. Flora muda berjalan dengan langkah santai sambil melemparkan bunga mawar yang indah ke arahnya. Inilah yang biasa dilakukan di pesta pernikahan. Cupid bersayap, dengan mata tertutup, melayang di atas kepala dewi cinta, Venus, karena cinta itu buta.
Hampir semuanya karakter wanita lukisan-lukisan itu, pertama-tama - Venus dan Flora - secara lahiriah menyerupai kematian mendadak kecantikan pertama Florence, Simonetta Vespucci. Ada versi bahwa artis itu diam-diam dan tanpa harapan jatuh cinta padanya. Mungkin berkat cinta yang penuh hormat dan suci inilah Botticelli mampu menciptakan kanvas yang begitu indah.
Nasib sebuah mahakarya
Untuk waktu yang lama, “Musim Semi” disimpan di rumah Pierfrancesco. Hingga tahun 1743, mahakarya Botticelli menjadi milik keluarga Medici. Pada tahun 1815, ia dimasukkan dalam koleksi Galeri Uffizi yang terkenal. Namun, saat itu nama Sandro Botticelli hampir terlupakan, dan lukisannya tidak mendapat perhatian. Baru pada paruh kedua abad ke-19, kritikus seni Inggris John Ruskin menemukan kembali karya Florentine yang agung, sehingga dapat diakses oleh masyarakat umum. Saat ini, “Spring,” bersama dengan mahakarya Botticelli lainnya, “The Birth of Venus,” adalah salah satu mutiara di galeri.
Video tentang topik tersebut
Sumber:
- "Musim Semi" oleh Sandro Botticelli: makna tersembunyi Karya Renaisans
- Kisah salah satu mahakarya: "Musim Semi" oleh Botticelli
Lukisan "Potret pemuda» dibuat oleh Sandro Botticelli dalam tempera dan cat minyak di pohon sekitar tahun 1483. Genre – potret. Potret wajah penuh menggambarkan seorang pria muda dengan wajah yang menyenangkan dan melamun, bertubuh besar dan ekspresif […]
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi lahir di Florence dalam keluarga seorang penyamak kulit. Kakak laki-lakinya, Giovanni, seorang anak laki-laki yang sangat gemuk, diejek sebagai Barrel (Botticelli), dan julukan itu melekat pada kedua saudara laki-lakinya - beberapa tetangga yang buta huruf […]
tuan Italia Selama Renaisans, Sandro Botticelli lebih dari satu kali menggambarkan St. Yohanes Pembaptis dalam karya-karyanya. Pelopor Kristus adalah salah satu lukisan terpopuler sepanjang masa Renaisans, popularitasnya nomor dua setelah […]
The Temptation of Christ atau sebaliknya The Temptations of Christ (dalam bahasa Italia Tentazione di Cristo) adalah lukisan dinding yang dibuat oleh seniman besar Renaisans Italia Sandro Botticelli. Dimensi lukisan itu adalah 345,5 kali 555 cm. Lukisan itu dilukis antara […]
Seniman besar Renaisans Italia mengabadikan Pangeran Pemuda dalam banyak lukisannya, yang sangat mencolok dalam keindahannya. Giuliano Medici menarik perhatian banyak seniman dan penyair yang menyebut dia dalam karya mereka […]
Selama tahun-tahun hidupnya, Sandro Botticelli adalah artis terkenal, yang sering didekati dengan pesanan potret. Salah satu yang ingin memesan potret adalah Simonetta, salah satu yang paling banyak wanita cantik zaman Renaisans. "Potret […]
Botticelli adalah salah satu perwakilan Renaisans yang paling menonjol. Gaya asli sang master diterima dari gurunya, yang sebagian besar ditentukan hanya oleh warna kulit, tipe wajahnya sendiri, dan perhatiannya terhadap […]
Lukisan tersebut saat ini disimpan di Museum Seni El Paso (AS). Dari segi genre tentu perlu digolongkan lukisan keagamaan, itu ditulis dalam tempera. Adapun arahnya seni rupa, pekerjaan ini dimulai pada Awal […]
Botticelli Sandro [sebenarnya Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445, Florence - 17 Mei 1510, Florence), pelukis besar Italia pada Renaisans Awal, perwakilan dari sekolah Florentine. Sandro Botticelli adalah salah satu yang paling banyak seniman yang cerdas Renaisans Italia. Dia menciptakan gambaran alegoris yang menawan dalam keagungannya dan memberi dunia cita-cita kecantikan wanita. Lahir dari keluarga penyamak kulit Mariano di Vanni Filipepi; Julukan "Botticello" - "barel" - diwarisi dari kakak laki-lakinya, Giovanni.
Di antara informasi pertama tentang artis tersebut adalah entri dalam kadaster tahun 1458, yang dibuat oleh ayahnya tentang kesehatannya yang buruk. putra bungsu. Setelah menyelesaikan studinya, Botticelli magang di bengkel perhiasan saudaranya Antonio, namun tidak tinggal lama di sana dan sekitar tahun 1464 ia magang pada biksu Fra Filippo Lippi dari biara Carmine, salah satu yang paling artis terkenal waktu itu.
Gaya Filippo Lippi terpengaruh artis muda pengaruh yang sangat besar, terutama diwujudkan pada jenis wajah tertentu (dalam putaran tiga perempat), pola dekoratif dan ornamen pada gorden, tangan, kegemaran akan detail dan warna yang lembut dan cerah, dalam cahaya “lilin”. Belum ada informasi pasti mengenai masa studi Botticelli dengan Filippo Lippi dan tentang hubungan pribadi mereka, namun dapat diasumsikan bahwa mereka rukun satu sama lain, karena beberapa tahun kemudian putra Lippi menjadi murid Botticelli. Kolaborasi mereka berlanjut hingga tahun 1467, ketika Filippo pindah ke Spoleto dan Sandro membuka bengkelnya di Florence.
Dalam karya-karya akhir tahun 1460-an, linearitas datar dan rapuh serta keanggunan yang dianut oleh pelukis muda dari Filippo Lippi digantikan oleh interpretasi figur yang lebih luas. Sekitar waktu yang sama, Botticelli mulai menggunakan bayangan oker untuk menyampaikannya berwarna daging- sebuah teknik yang menjadi ciri khas gayanya. Karya-karya awal dicirikan oleh konstruksi ruang yang jelas, pemodelan cahaya dan bayangan yang jelas, dan minat terhadap bagian rumah tangga(“Adoration of the Magi”, sekitar tahun 1474–1475, Uffizi).
Sejak akhir tahun 1470-an, setelah sang seniman melakukan pemulihan hubungan dengan istana penguasa Medici di Florence dan kalangan humanis Florentine, ciri-ciri aristokrasi dan kecanggihan meningkat dalam karyanya, lukisan-lukisan bertema kuno dan alegoris muncul, di mana sensual gambar penyembah berhala dijiwai dengan spiritualitas liris yang luhur dan sekaligus puitis (“Musim Semi”, sekitar tahun 1477–1478, “Kelahiran Venus”, sekitar tahun 1482–1483, keduanya dalam Uffizi). Animasi lanskap, keindahan rapuh figur-figurnya, musikalitas cahaya, garis-garis bergetar, transparansi warna-warna indah, seolah dijalin dari refleks, menciptakan di dalamnya suasana melamun dan sedikit kesedihan.
Potret kuda-kuda sang seniman (potret seorang pria dengan medali, 1474, Galeri Uffizi, Florence; potret Giuliano Medici, 1470-an, Bergamo; dan lain-lain) dicirikan oleh kombinasi nuansa halus keadaan internal jiwa manusia dan detail yang jelas dari karakter yang digambarkan. Berkat Medici, Botticelli menjadi akrab dengan ide-ide humanis (sebagian besar dari mereka adalah bagian dari lingkaran Medici, semacam pusat intelektual elit Renaissance Florence), banyak di antaranya tercermin dalam karyanya. Misalnya, lukisan mitologi (“Pallas Athena and the Centaur”, 1482; “Venus and Mars”, 1483 dan lainnya), secara alami, dilukis oleh seniman atas permintaan elit budaya dan dimaksudkan untuk menghiasi palazzo atau vila. pelanggan bangsawan Florentine. Sebelum zaman Sandro Botticelli, tema mitologis dalam lukisan terdapat pada dekorasi dan benda dekoratif pernikahan seni terapan, hanya sesekali menjadi subjek lukisan.
Pada tahun 1481, Sandro Botticelli menerima komisi kehormatan dari Paus Sixtus IV. Paus baru saja menyelesaikan pembangunan Kapel Sistina di Istana Vatikan dan menginginkan hal itu artis terbaik menghiasinya dengan lukisan dinding mereka. Bersama dengan para master paling terkenal lukisan monumental pada waktu itu - Perugino, Cosimo Rossellini, Domenico Ghirlandaio, Pinturicchino dan Signorelli - atas arahan Paus, Botticelli juga diundang. Dalam lukisan dinding yang dibuat oleh pelukis pada tahun 1481–1482 Kapel Sistina di Vatikan (“Pemandangan dari Kehidupan Musa”, “Hukuman Korah, Datan dan Abiron”, “Penyembuhan Penderita Kusta dan Pencobaan Kristus”) harmoni lanskap dan arsitektur kuno yang megah dipadukan dengan plot internal ketegangan dan karakteristik potret yang tajam. Dalam ketiga lukisan dinding tersebut, sang seniman dengan ahli memecahkan masalah penyajian program teologis yang kompleks dalam adegan dramatis yang jelas, ringan dan hidup; ini memanfaatkan sepenuhnya efek komposisi.
Botticelli kembali ke Florence pada musim panas 1482, mungkin karena kematian ayahnya, tetapi kemungkinan besar untuk urusan bisnis di bengkelnya yang sibuk. Antara tahun 1480 dan 1490, ketenarannya mencapai puncaknya, dan dia mulai menerima begitu banyak pesanan sehingga hampir mustahil untuk menanganinya sendiri, jadi sebagian besar Lukisan “Madonna and Child” diselesaikan oleh murid-muridnya, yang rajin, namun tidak selalu cemerlang, meniru gaya masternya. Selama tahun-tahun ini, Botticelli melukis beberapa lukisan dinding untuk Medici di Villa Spedaletto di Volterra (1483–84), sebuah lukisan untuk ceruk altar di Kapel Bardi di Gereja Santo Spirito (1485) dan beberapa lukisan dinding alegoris di Villa Lemmi . Keanggunan magis, keindahan, kekayaan imajinasi dan kinerja cemerlang, melekat pada lukisan tema mitologi, juga hadir di beberapa altar terkenal Botticelli yang dilukis pada tahun 1480-an. Di antara yang terbaik adalah altar Bardi dengan gambar Madonna dan Anak bersama Santo Yohanes Pembaptis dan Yohanes Penginjil (1485) dan “Kabar Sukacita oleh Cestello” (1489–1490, Uffizi).
Pada tahun 1490-an, di era kerusuhan sosial dan khotbah mistik-asketis biksu Savonarola yang mengguncang Florence, nada-nada drama, moralisasi, dan pengagungan agama muncul dalam karya Botticelli (“Ratapan Kristus”, setelah tahun 1490, Museum Poldi Pezzoli, Milan ; “Fitnah” , setelah 1495, Uffizi). Kontras tajam dari bintik-bintik warna cerah, ketegangan internal gambar, dinamika dan ekspresi gambar menunjukkan perubahan luar biasa dalam pandangan dunia seniman - menuju religiusitas yang lebih besar dan bahkan mistisisme tertentu. Namun, gambarnya untuk “ Komedi Ilahi”Dante (1492–1497, Kabinet Ukiran, Berlin, dan Perpustakaan Vatikan) dengan ketajaman ekspresi emosional menjaga kecerahan garis dan kejernihan gambar Renaisans.
Fragmen lukisan dan lukisan dinding karya seniman
Pada tahun-tahun terakhir kehidupan sang seniman, ketenarannya menurun: era seni baru akan datang dan, karenanya, mode baru dan selera baru. Pada tahun 1505, ia menjadi anggota komite kota, yang seharusnya menentukan lokasi pemasangan patung karya Michelangelo - "David" -nya, tetapi selain fakta ini, informasi lain tentang tahun-tahun terakhir kehidupan Botticelli tidak diketahui. . Patut dicatat bahwa ketika pada tahun 1502 Isabella d'Este sedang mencari seniman Florentine untuk dirinya sendiri dan Botticelli menyetujui karya tersebut, dia menolak jasanya dalam Lives-nya yang melukiskan gambaran yang menyedihkan beberapa tahun terakhir kehidupan sang seniman, menggambarkannya sebagai orang miskin, "tua dan tidak berguna", tidak mampu berdiri tanpa bantuan kruk. Kemungkinan besar, gambaran seniman yang benar-benar terlupakan dan miskin adalah ciptaan Vasari, yang rentan terhadap sikap ekstrem dalam kehidupan seniman.
Sandro Botticelli meninggal pada tahun 1510; Beginilah berakhirnya Quattrocento - era paling membahagiakan dalam seni Florentine. Pelukis hebat meninggal pada usia 65 tahun dan dimakamkan di pemakaman Gereja Ognissanti di Florentine. Hingga abad ke-19, ketika karyanya ditemukan kembali oleh seniman Pra-Raphaelite Dante Gabriel Rossetti dan kritikus seni Walter Pater dan John Ruskin, namanya hampir terlupakan dalam sejarah seni. Dalam karya Botticelli, kaum Pra-Raphael melihat sesuatu yang mirip dengan preferensi zaman mereka - keanggunan spiritual dan melankolis, “simpati terhadap kemanusiaan dalam kondisi yang tidak stabil”, ciri-ciri morbiditas dan dekadensi. Peneliti lukisan Botticelli generasi berikutnya, misalnya Herbert Horn, yang menulis pada dekade pertama abad ke-20, menemukan hal lain di dalamnya - kemampuan untuk menyampaikan plastisitas dan proporsi gambar - yaitu, tanda-tanda energik. ciri bahasa seni Renaisans awal. Kami memiliki perkiraan yang sangat berbeda. Apa yang mendefinisikan seni Florentine yang agung pada periode Quattrocento? Abad ke-20 telah melakukan banyak hal untuk membawa kita lebih dekat dalam memahaminya. Lukisan-lukisan sang master secara organik dimasukkan ke dalam konteks zamannya, berhubungan dengan kehidupan artistik, sastra dan ide humanistik Florence. Lukisan Botticelli, menarik dan misterius, selaras dengan pandangan dunia tidak hanya pada zamannya renaisans awal, tetapi juga di zaman kita.
Catatan.
1. Gambar mini lukisan → transisi ke halaman skrip gambar.
2. Judul lukisan → pada halaman dengan gambar ukuran maksimal dalam bentuk skalabel dan deskripsi.