Bagaimana Schumann melukai tangannya. Robert Schumann - biografi, foto, kehidupan pribadi komposer
Milik generasi romantis ke-2. Saya bahkan lebih merasakan perbedaan antara sifat halus dan sensitif sang seniman dan dunia di sekitarnya. Sepanjang hidupnya dia memberontak melawan filistinisme. Hal ini juga diwujudkan dalam musik.
Musik Schumann dibedakan oleh psikologi akutnya dan menembus jauh ke dalam keadaan jiwa manusia. Dia secara halus merefleksikan perubahan keadaan ini dalam musik. Dia memiliki kontak langsung antara dorongan gairah dan pencelupan dalam dunia mimpi. Dalam banyak hal, ia mencerminkan sifat-sifat kodratnya - dualitas.
Properti penting dari musik Schumann adalah fantasi, tetapi ini bukan fantasi rakyat, tetapi, seolah-olah, dunia jiwanya, visi, mimpinya, sangat individual. Hal ini juga terlihat dalam musik aktivitas kritis. Dia sangat berbakat di bidang sastra. Ia menulis novel, cerita pendek, serta artikel bergenre cerpen, drama, surat, dialog dan karya lainnya. Pahlawan dari artikel ini adalah karakter yang sangat tidak biasa. Dia menciptakan untuk dirinya sendiri "Persaudaraan Daud" - sebuah masyarakat. Anggotanya adalah Davidsbündlers. Di sana ia memasukkan Mozart, Paganini, Chopin, serta Clara Wieck (istrinya), serta Florestan dan Eusebius. Florestan dan Eusebius adalah nama fiktif (seolah-olah ini adalah dua bagian dari kepribadiannya yang saling berdebat). Dia menggunakannya sebagai nama samaran. Maestro Raro mendamaikan Eusebius yang melamun dan Florestan yang penuh badai.
Schumann mendukung yang terbaik dalam seni. Dia orang pertama yang berbicara tentang Chopin, mendukung Berlioz, dan menulis artikel tentang Beethoven. Artikel terakhirnya adalah artikel tentang Brahms. Pada tahun 1839 ia menemukan simfoni Schubert - C mayor dan menampilkannya, dan pada tahun 1950 ia menjadi salah satunya
dari penyelenggara Beethoven Society. Karya Schumann dikaitkan dengan sastra romantis Jerman. Penyair favoritnya adalah Jeanne Paul ( nama asli- Lebih Kaya). Di bawah kesan karya penulis ini, sebuah drama ditulis - "Kupu-kupu". Mencintai penyair Hoffmann. Kreisleriana ditulis di bawah pengaruh karya-karyanya. Heine memiliki pengaruh yang besar. Siklus vokal ditulis berdasarkan puisinya - "Lingkaran Lagu" dan "Cinta Seorang Penyair".
Schumann suka menggunakan karnaval dalam karyanya (karena ada pergantian karakter). Bahasa musik Schumann sangat halus. Kontak dengan musik rakyat tidak sama dengan Schubert. Tidak ada contoh yang jelas. Melodinya lebih bersifat deklamasi. Bahasa harmonis menjadi lebih kompleks. Teksturnya halus, melodis dan polifonik. Iramanya berubah-ubah, aneh.
Schumann menulis banyak karya: sekitar 50 koleksi karya piano, variasi tema Abegg, "Kupu-kupu", "Karnaval", simfoni, etudes, "Tarian Davidsbündlers", drama fantastis, "Kreisleriana", "Karnaval Wina" , cerita pendek, dll. , 3 sonata untuk piano, fantasi, lebih dari 200 lagu, siklus vokal: "The Love of a Poet", "Circle of Songs" oleh Hein, "Myrtles", "Circle of Songs" berdasarkan puisi oleh Eichendorff, “Cinta dan Kehidupan Seorang Wanita” berdasarkan puisi karya Chamisso, lagu cinta Spanyol, lagu dari "Wilhelm Meister" (Goethe), 4 simfoni, konserto untuk piano, cello dan biola dan orkestra, Konserto Stück untuk piano dan orkestra, Stück konser untuk 4 terompet dan orkestra, 3 kuartet gesek, kuartet piano, kwintet piano, 3 trio piano, 2 sonata biola, lainnya ansambel kamar, oratorio "Paradise and Perry", opera "Genoveva", musik untuk pertunjukan dramatis, sekitar 200 artikel kritis- artikel pilihan tentang musik dan musisi.
Zwickau
Schumann dilahirkan dalam keluarga penerbit buku. Sejak kecil, kemampuan sastra dan musik telah terwujud. Hingga usia 16 tahun, Schumann belum mengetahui akan menjadi siapa dirinya. Ia belajar di gimnasium, menulis puisi, menulis komedi dan drama. Belajar Schiller, Goethe, sastra kuno. Terorganisir lingkaran sastra. Saya sangat tertarik pada Jeanne Paul. Saya menulis novel di bawah pengaruhnya. Dia telah menulis musik sejak dia berusia tujuh tahun. Sebagai seorang anak, saya terkesan dengan permainan pianis Moscheles. Guru pertama adalah organis Kunsht. Di bawah kepemimpinannya, Schumann meraih kesuksesan besar. Ia mempelajari musik Mozart dan Weber. Menulis sketsa musik (penggambaran seseorang dalam musik). Dia jatuh cinta pada Schubert dan menulis beberapa lagu.
Pada tahun 1828, di bawah pengaruh ibunya, ia masuk Fakultas Hukum Universitas Leipzig. Selain itu, ia belajar piano dengan Friedrich Wieck - 30 tahun. Schumann mendengar Paganini dan ingin menjadi seorang virtuoso. Selanjutnya, ia menulis etudes berdasarkan tingkah laku Paganini dan etudes konser. Schumann membentuk lingkaran pecinta musik (saat belajar di universitas). Menulis siklus karya "Kupu-kupu" untuk piano.
Pada tahun 1829 ia dipindahkan ke Universitas Heidelberg. Pada tahun 1830 dia berhenti. Saat belajar di universitas, dia mengunjungi Munich, tempat dia bertemu Heine, dan juga di Italia. Selama periode ini ia menulis: Variasi “Abegg”, toccata, “Kupu-kupu”, adaptasi dari tingkah Paganini. Setelah universitas dia tinggal bersama Wik di Leipzig. Rusak, pukul tangan. Dia mulai mempelajari komposisi dan transkripsi dengan Dorn.
30an. Fajar kreativitas piano. Menulis: studi simfoni, karnaval, fantasi, drama fantastis. Aktivitas jurnalistik dimulai. Artikel pertama tentang Chopin “Saya angkat topi untuk Anda, Tuan-tuan, jenius!” Pada tahun 1834 ia mendirikan "Baru koran musik". Dia menentang konservatisme, filistinisme, hiburan. Berlioz, Liszt, Brahms, komposer Polandia dan Skandinavia dipromosikan di sana. Schumann menyerukan pembentukan Jerman teater musikal dalam tradisi Fidelio dan Penembak Ajaib.
Gaya semua artikel sangat emosional. Pada tahun 1839, Schumann menemukan musik simfoni C mayor Schubert, dan temannya Mendelssohn menampilkannya. Pada tahun 1840 ia menikah dengan Clara Wieck. Dia menulis banyak lagu: "Myrtles", "Love and Life of a Woman", "Love of a Poet".
Tahun 40-an dan awal 50-an membawakan simfoni, ansambel kamar, konser piano, biola, cello, oratorio "Paradise and Perry", adegan dari Faust karya Goethe, musik hingga Manfred Byron. Pada tahun 1843, Mendelssohn membuka Konservatorium Leipzig dan mengundang Schumann ke sana untuk mengajar piano, komposisi, dan membaca skor. Pada tahun 1844, Schumann harus mengundurkan diri dari surat kabar musik dan konservatorinya. Bepergian ke Rusia sebagai suami Clara Wieck. Mendelssohn dan Italia menjadi mode di Rusia. Tidak banyak yang memahami pentingnya Schumann: Anton Rubinstein, Tchaikovsky, anggota " Segenggam Perkasa". Penyakitnya berkembang, dan keluarganya berangkat ke Dresden. Schumann ingin mendapatkan posisi sebagai direktur teater musikal, tetapi tidak berhasil. Bertemu dengan Wagner. Musik Wagner terasa asing bagi Schumann.
1848 - terjadi revolusi di Perancis dan Jerman. Dia menulis 4 pawai republik, 3 paduan suara laki-laki berdasarkan teks-teks revolusioner. Beberapa tahun kemudian dia bereaksi berbeda terhadap revolusi. Pada usia 50 Keluarga Schumann berangkat ke Düsseldorf. Di sana dia mengarahkan orkestra dan kelompok paduan suara.
53 - Schumann bertemu Brahms. Artikel terakhir Schumann tentang Brahms. Pada tahun 1854 Schumann mencoba bunuh diri. Dia ingin menenggelamkan dirinya sendiri, tapi dia selamat. Dia sembuh, tapi dia menjadi gila dan setelah 2 tahun pengobatan gagal rumah sakit jiwa Schumann meninggal pada tahun 1856.
Kreativitas piano
Musik bersifat psikologis. Ini menampilkan keadaan kontras yang berbeda dan perubahan keadaan tersebut. Schumann sangat menyukai miniatur piano, serta siklus miniatur piano, karena dapat mengekspresikan kontras dengan sangat baik. Schumann beralih ke pemrograman. Ini adalah drama program, sering dikaitkan dengan gambaran sastra. Mereka semua memiliki nama yang agak aneh untuk saat itu - “Rush”, “From WhatN”, variasi tema Abegg (ini nama belakang pacarnya), dia menggunakan huruf nama belakangnya sebagai catatan (A, B, E, G); "Asch" adalah nama kota tempat dia tinggal mantan cinta Schumann (huruf-huruf ini, seperti nada suara, dimasukkan dalam “Karnaval”). Schumann sangat menyukai sifat musik karnaval, karena keberagamannya. Misalnya: "Kupu-kupu", "Karnaval Hongaria", "Karnaval". Metode pengembangan variasi - "Abegg", " Studi simfoni" - siklus variasi karakteristik genre pada satu tema, yang ditransformasikan dari pawai pemakaman (di awal) menjadi pawai khidmat (di akhir). Disebut etudes, karena di setiap variasi terdapat etudes virtuoso baru teknik. Mereka bersifat simfoni karena suara piano di dalamnya menyerupai orkestra (tutti yang kuat, penekanan pada baris-baris individual).
Karnaval
Pada tahun 1834, Surat Kabar Musik Baru diterbitkan di bawah kepemimpinan Schumann. Ini seperti "Karnaval". perwujudan musik Ide estetika Schumann (perjuangan melawan filistinisme). Genre ini dikaitkan dengan esai Schumann, di mana koresponden surat kabar Jankiri datang ke pesta editor, di mana rilisan musik baru ditampilkan. Di pesta ini terjadi pertarungan antara kaum Davidsbündler dan kaum filistin. Davidsbündlers menang.
"Karnaval" adalah siklus 20 miniatur piano program yang kontras, disatukan oleh 4 nada (Schumann menyebutnya "Adegan Miniatur pada 4 Nada"). Nada-nada ini adalah Asch (nama kota) - A, Es, C, H. Sch - ini juga merupakan huruf pertama dari nama Schumann. 4 nada ini ada dalam 3 kombinasi. Nada-nada ini larut di awal setiap bagian. Oleh karena itu, hanya ada jejak variasi, tetapi tidak ada variasi tema.
Nama: Robert Shuman
Usia: 46 tahun
Tempat lahir: Zwickau, Jerman
Tempat kematian: Bonn, Jerman
Aktivitas: Komposer Jerman, guru
Status perkawinan: sudah menikah
Robert Schumann - biografi
Seorang komposer yang karyanya populer tidak hanya di Jerman, tapi di seluruh dunia. Schumann menemukan era romantisme dalam musik, yang ia cita-citakan ketika menjadi musisi, namun takdir berkata lain.
Masa kecil, keluarga musisi
Seorang anak laki-laki, Robert, dilahirkan dalam keluarga penerbit buku dan penulis yang jauh dari miskin. Sang ayah memberi putranya pendidikan yang layak. Sejak dini, anak tersebut menunjukkan bakatnya dalam bidang sastra dan musik, dan ayahnya mempekerjakan seorang guru untuknya, yang merupakan seorang pemain organ lokal. Pada usia sepuluh tahun, anak laki-laki itu sudah menggubah komposisi untuk paduan suara dan orkestra. Seperti semua anak, Schumann kecil belajar di gimnasium, menyukai karya-karya George Byron, miliknya arah romantis dalam sastra.
Sulit memprediksi seperti apa biografi anak laki-laki itu nantinya. Bagaimanapun untuk waktu yang lama Robert menulis artikel yang diterbitkan dalam ensiklopedia. Ini buku ilmiah Diterbitkan oleh penerbit Schumann the Elder. Bocah itu sangat menyukai filologi, dan karena itu meragukan pilihan profesinya di masa depan. Puisi, komedi, dan drama yang dihasilkan dari penanya sangat dipuji oleh para spesialis.
Pendidikan
Robert pertama kali belajar di Universitas Leipzig, kemudian di Heidelberg. Ibunya bersikeras untuk mendapatkan profesi pengacara, dan pemuda itu sendiri sangat menyukai musik. Dia memainkan piano dengan indah dan bermimpi mengadakan konser sambil bermain piano. Ibu akhirnya mengalah dan memberinya izin untuk belajar musik. Kembali ke kampung halamannya, komposer masa depan mengambil pelajaran piano. Yang sangat disesalkan orang tuanya dan dirinya sendiri, Robert mengalami kelumpuhan pada dua jari tangannya. Penyebab kelumpuhan tersebut tidak diketahui, namun biografi pianis dan musisi tur tersebut terpaksa dilupakan.
Karakter pemuda tersebut berubah drastis: dia menjadi pendiam, berhenti bercanda, dan menjadi rentan. Sekarang menulis membutuhkan segalanya waktu luang Schumann. Dalam drama komposer, seseorang tidak hanya dapat menelusurinya alur cerita, tetapi juga psikologi situasinya. Robert Schumann adalah pengikut karya F. Schubert, untuk menciptakan karyanya karya vokal menggunakan puisi G. Heine yang agung. Komposer hanya terkadang mendekatkan musiknya dengan lagu-lagu rakyat Jerman.
Impian lama Schumann
Robert Schumann memimpikan opera sejak lama, tetapi penulisnya tidak pernah berhasil dalam genre ini. Ketika opera "Genoveva" selesai, ia tidak dapat menemukan penonton dan penggemarnya. Komposer terus menciptakan tawaran, konser, dan simfoni. Semua musik penuh dengan drama, lirik, dan keceriaan. Schumann dihargai atas kontribusinya kritik musik.
Pandangan komposer dianut oleh Franz Liszt. Dia juga mendukung pekerjaan mereka, menulis artikel di Koran Musik Baru, yang dia dirikan. Komposernya memiliki banyak karya, namun yang paling signifikan dalam karyanya adalah siklus roman “The Circle of Songs” dan “The Poet’s Love.” Schumann menyusun siklus piano "Kupu-kupu", "Kreisleriana" dan "Karnaval".
Robert Schumann - biografi kehidupan pribadi
Robert menikah pada usia hampir tiga puluh tahun, mengambil putri gurunya sebagai istrinya. Clara Wieck memahami suaminya, karena dia sendiri memainkan piano dengan indah dan sudah menjadi terkenal pentas seni. Pernikahan itu adalah satu-satunya, dan, terlepas dari kompleksitas karakter Robert, pernikahan itu bahagia. Delapan anak melanjutkan keluarga komposer hebat. Cinta Robert dan Clara bersemi ketika, di depan mata sang komposer, pertama-tama seorang gadis berusia sembilan tahun tumbuh dan berkembang, kemudian menjadi remaja pada usia 15 tahun. Kemudian Schumann mengaku pada Clara untuk pertama kalinya. Namun ayah gadis itu dengan tegas menentang hubungan mereka.
Tiga tahun kemudian, setelah Clara beranjak dewasa, para pemuda tersebut datang ke pengadilan untuk meminta izin menikah. Schumann mulai mengalami masalah kesehatan sejak dini. Pada usia 35 tahun, ia mulai menunjukkan tanda-tanda gangguan jiwa. tanah gugup. Dia dihantui oleh suara, nada, hiruk pikuk orkestra. Kadang-kadang segala sesuatunya dibalut musik, tetapi lebih sering hal itu membuat komposernya gila. Dia meninggalkan profesinya selama dua tahun. Lambat laun kembali ke tugas sebelumnya, menulis dan membesarkan anak, ia kembali terjerumus ke dalam depresi.
Pada usia 44 tahun, Robert mencoba bunuh diri dengan melompat ke Sungai Rhine dari jembatan. Dia diselamatkan, tetapi ditempatkan di rumah sakit untuk orang-orang yang sakit jiwa, di mana dia tinggal selama dua tahun. Dalam hidupnya, sahabat terdekatnya adalah Johann Brahms, yang paling sering melihat sang komposer dan melaporkan segala perubahan kesejahteraan Schumann. Selama periode ini, Clara mengadakan konser dan mendapatkan uang untuk memberi makan anak-anaknya. Kematian terjadi pada usia 46 tahun. Biografi komposer hebat itu berakhir terlalu dini.
Robert Schumann lahir pada tanggal 8 Juni 1810 di kota Saxon Zwickau, yang pada saat itu merupakan provinsi khas Jerman. Rumah tempat ia dilahirkan masih bertahan hingga saat ini; sekarang menjadi museum komposer.
Bukan suatu kebetulan jika penulis biografi sang komposer tertarik dengan kepribadian ayahnya, yang banyak diwarisi Robert Schumann. Dia adalah orang yang sangat cerdas, luar biasa, sangat mencintai sastra. Bersama saudaranya, ia membuka penerbit buku dan toko buku Schumann Brothers di Zwickau. Robert Schumann mengadopsi kecintaan ayahnya terhadap sastra, dan luar biasa hadiah sastra, yang kemudian memberikan dampak cemerlang dalam aktivitas kritisnya.
Kepentingan Schumann muda terkonsentrasi terutama di dunia seni. Sebagai seorang anak laki-laki, dia menulis puisi, mengorganisir pertunjukan teater di rumahnya, banyak membaca, dan berimprovisasi di piano dengan senang hati (dia mulai mengarang pada usia 7 tahun). Pendengar pertamanya mengagumi kemampuan luar biasa musisi muda ini dalam berkreasi dalam improvisasi potret musik orang-orang yang akrab. Karunia seorang pelukis potret ini nantinya juga terwujud dalam karyanya (potret Chopin, Paganini, istrinya, potret diri).
Sang ayah mendorong kecenderungan artistik putranya. Dia menanggapinya dengan sangat serius panggilan musik– Saya bahkan setuju untuk mengambil kelas dengan Weber. Namun karena kepergian Weber ke London, kelas-kelas tersebut tidak dilaksanakan. Guru musik pertama Robert Schumann adalah organis lokal dan guru Kunst, yang belajar dengannya dari usia 7 hingga 15 tahun.
Dengan kematian ayahnya (1826), kecintaan Schumann terhadap musik, sastra, dan filsafat menjadi sangat bertentangan dengan keinginan ibunya. Dia dengan tegas bersikeras agar dia menerima gelar sarjana hukum. Menurut sang komposer, hidupnya berubah "ke dalam pertarungan antara puisi dan prosa." Pada akhirnya, dia menyerah, mendaftar di fakultas hukum Universitas Leipzig.
1828–1830 – tahun universitas (Leipzig – Heidelberg – Leipzig). Terlepas dari luasnya minat dan keingintahuan Schumann, studinya di bidang sains tidak membuatnya acuh tak acuh. Namun dia semakin merasa bahwa yurisprudensi bukan untuknya.
Pada saat yang sama (1828) di Leipzig, ia bertemu dengan seorang pria yang ditakdirkan untuk memainkan peran besar dan kontroversial dalam hidupnya. Inilah Friedrich Wieck, salah satu guru piano paling berwibawa dan berpengalaman. Bukti nyata keefektifan teknik piano Vic adalah permainan putri dan muridnya Clara, yang dikagumi oleh Mendelssohn, Chopin, dan Paganini. Schumann menjadi murid Wieck, belajar musik bersamaan dengan studinya di universitas. Sejak usia 30 tahun, ia mengabdikan hidupnya sepenuhnya pada seni, setelah keluar dari universitas. Mungkin keputusan ini muncul karena kesan permainan Paganini, yang didengar Schumann pada tahun 1830 yang sama. Itu luar biasa, sangat istimewa, menghidupkan kembali impian karier artistik.
Kesan lain dari periode ini termasuk perjalanan ke Frankfurt dan Munich, tempat Schumann juga bertemu Heinrich Heine perjalanan musim panas di Italia.
Kejeniusan komposisi Schumann terungkap secara keseluruhan dalam 30an , ketika karya piano terbaiknya muncul satu demi satu: "Kupu-kupu", variasi "Abegg", "Symphonic Etudes", "Karnaval", Fantasia dalam C mayor, "Fantastic Pieces", "Kreisleriana". Kesempurnaan artistik dari karya-karya awal ini tampaknya tidak masuk akal, karena baru pada tahun 1831 Schumann mulai mempelajari komposisi secara sistematis dengan ahli teori dan komposer Heinrich Dorn.
Schumann sendiri mengasosiasikan hampir semua yang ia ciptakan di tahun 30-an dengan citra Clara Wieck, dengan romantisme kisah cinta mereka. Schumann bertemu Clara pada tahun 1828, ketika dia berusia sembilan tahun. Ketika hubungan persahabatan mulai berkembang menjadi sesuatu yang lebih, hambatan yang tidak dapat diatasi muncul di jalur sepasang kekasih - perlawanan fanatik yang keras kepala dari F. Vic. “Kepeduliannya terhadap masa depan putrinya” mengambil bentuk yang sangat ketat. Dia membawa Clara ke Dresden, melarang Schumann untuk tetap berhubungan dengannya. Selama satu setengah tahun mereka dipisahkan oleh tembok kosong. Sepasang kekasih menjalani korespondensi rahasia, perpisahan yang lama, pertunangan rahasia, dan akhirnya persidangan terbuka. Mereka menikah hanya pada bulan Agustus 1840.
Tahun 30-an juga merupakan masa kejayaan musikal-kritis Dan aktivitas sastra Schumann. Inti dari perjuangannya adalah perjuangan melawan filistinisme, filistinisme dalam kehidupan dan seni, serta pembelaan seni maju dan pendidikan selera masyarakat. Kualitas luar biasa dari Schumann sebagai seorang kritikus adalah selera musiknya yang sempurna, kepekaan yang tajam terhadap segala sesuatu yang berbakat dan maju, terlepas dari siapa penulis karyanya - seorang selebriti dunia atau seorang komposer pemula yang tidak dikenal.
Debut Schumann sebagai kritikus adalah review variasi Chopin pada tema dari Don Giovanni karya Mozart. Artikel ini, bertanggal 1831, memuat ungkapan terkenal: “Angkat topi, Tuan-tuan, sebelum Anda jenius!” Schumann juga secara akurat menilai bakat para Brahms muda, meramalkan peran musisi terhebat pada saat itu yang saat itu tidak dikenal komposer XIX abad. Artikel tentang Brahms (Jalan Baru) ditulis pada tahun 1853, setelah jeda panjang dari aktivitas kritis Schumann, sekali lagi menegaskan naluri kenabiannya.
Secara total, Schumann membuat sekitar 200 artikel yang sangat menarik tentang musik dan musisi. Seringkali disajikan dalam bentuk cerita atau surat yang menghibur. Beberapa artikel mengingatkan entri buku harian, lainnya adalah adegan langsung dengan partisipasi banyak karakter. Peserta utama dalam dialog yang diciptakan oleh Schumann ini adalah Frorestan dan Eusebius, serta Maestro Raro. Florestan Dan Eusebius - ini bukan hanya karakter sastra, mereka adalah personifikasi dari dua sisi kepribadian komposer yang berbeda. Dia memberi Florestan temperamen dan ironi yang aktif, penuh gairah, terburu nafsu. Dia panas dan cepat marah, mudah dipengaruhi. Eusebius, sebaliknya, adalah seorang pemimpi bisu, seorang penyair. Keduanya sama-sama melekat pada sifat kontradiktif Schumann. Dalam arti luas, gambaran otobiografi ini mewujudkan dua versi berlawanan dari perselisihan romantis dengan kenyataan - protes kekerasan dan perdamaian dalam mimpi.
Florestan dan Eusebius menjadi peserta paling aktif dalam Schumanov "Davidsbunda" (“Liga Daud”), dinamai menurut nama raja legendaris dalam Alkitab. Ini "lebih dari sekedar aliansi rahasia" hanya ada dalam pikiran penciptanya, yang mendefinisikannya sebagai "komunitas spiritual" seniman yang bersatu dalam perjuangan melawan filistinisme demi seni sejati.
Artikel pengantar lagu Schumann. M., 1933.
Misalnya, seperti pencipta cerita romantis dalam sastra, Schumann juga mementingkan efek twist di akhir, dampak emosional yang tiba-tiba.
Penghargaan atas kekaguman atas permainan pemain biola yang brilian adalah penciptaan studi piano berdasarkan tingkah laku Paganini (1832-33).
Pada tahun 1831, Schumann dan Chopin baru berusia 21 tahun.
12. Musik piano oleh Schumann.
Schumann mendedikasikan 10 tahun pertama karir menulisnya untuk musik piano - tahun-tahun muda yang penuh semangat dan harapan kreatif (30-an). Di area ini, dunia individu Schumann pertama kali terungkap dan karya paling khas dari gayanya muncul. Ini adalah "Karnaval", "Symphonic Etudes", "Kreisleriana", Fantasia dalam C mayor, "Tarian Davidsbündlers", Novellet, "Fantastic Pieces", "Children's Scenes", "Night Pieces", dll. Sungguh mengejutkan bahwa banyak dari mahakarya ini muncul 3-4 tahun setelah Schumann mulai mengarang - pada tahun 1834-35. Para penulis biografi sang komposer menyebut tahun-tahun ini sebagai “masa perjuangan Clara”, ketika ia membela cintanya. Tidak mengherankan jika banyak karya piano Schumann mengungkapkan pengalaman pribadinya dan bersifat otobiografi (seperti karya romantis lainnya). Misalnya, komposer mendedikasikan Piano Sonata Pertama untuk Clara Wieck atas nama Florestan dan Eusebius.
Musik piano Schumann sering kali lahir di bawah pengaruh gambar sastra dan cerita. Siklus “Kupu-kupu” (op. 2, 1831) dikaitkan dengan novel Jean Paul “The Mischievous Years” (tentang kehidupan dua bersaudara - Vult dan Valt, prototipe Florestan dan Eusebius); "Kreisleriana" dan "Fantastic Pieces" mencerminkan kesan karya Hoffmann. Namun yang utama bukan hanya ini: dalam musik Schumann kita dihadapkan pada penetrasi musik yang mendalam pola sastra. Dalam komposisi pianonya, ia sering berperan sebagai pendongeng, menampilkan rangkaian gambar kontras yang beraneka ragam di hadapan pendengar, yang bersama-sama membentuk “narasi” musikal yang lengkap. Itulah sebabnya, sejak awal karirnya, bentuk karya piano favorit Schumann adalah siklus suite miniatur.
Robert Schumann(Jerman Robert Schumann; 8 Juni 1810, Zwickau - 29 Juli 1856, Endenich) - Komposer Jerman, pendidik dan kritikus musik berpengaruh. Dikenal luas sebagai salah satu komposer yang luar biasa era romantisme. Gurunya Friedrich Wieck yakin Schumann akan menjadi pianis terbaik di Eropa, namun karena cedera di tangannya, Robert harus meninggalkan karirnya sebagai pianis dan mengabdikan hidupnya untuk menggubah musik.
Hingga tahun 1840, semua karya Schumann ditulis khusus untuk piano. Kemudian banyak lagu diterbitkan, empat simfoni, opera dan orkestra lainnya, paduan suara dan ruang berfungsi. Ia menerbitkan artikelnya tentang musik di Koran Musik Baru (Jerman: Neue Zeitschrift für Musik).
Bertentangan dengan keinginan ayahnya, pada tahun 1840 Schumann menikahi putri Friedrich Wieck, Clara. Istrinya juga menggubah musik dan memiliki pengaruh besar karir konser pianis. Keuntungan dari konser merupakan sebagian besar kekayaan ayahnya.
Schumann menderita gangguan jiwa, yang pertama kali terwujud pada tahun 1833 sebagai episode depresi berat. Setelah mencoba bunuh diri pada tahun 1854, dia sesuka hati, ditempatkan di klinik psikiatri. Pada tahun 1856, Robert Schumann meninggal tanpa sembuh dari penyakit mental.
Rumah Schumann di Zwickau
Lahir di Zwickau (Saxony) pada tanggal 8 Juni 1810 dalam keluarga penerbit buku dan penulis August Schumann (1773-1826).
Schumann mengambil pelajaran musik pertamanya dari organis lokal Johann Kunsch; pada usia 10 tahun ia mulai mengarang, khususnya, paduan suara dan musik orkestra. Menghadiri sekolah menengah di kampung halaman, di mana ia berkenalan dengan karya-karya J. Byron dan Jean Paul, menjadi pengagum berat mereka. Suasana hati dan gambaran ini sastra romantis seiring waktu tercermin dalam kreativitas musik Schumann. Sebagai seorang anak ia bergabung dengan profesional karya sastra, menyusun artikel untuk ensiklopedia yang diterbitkan oleh penerbit ayahnya. Dia sangat tertarik pada filologi, dan melakukan proofreading pra-penerbitan untuk sejumlah besar orang kamus Latin. Dan sekolah karya sastra Schumann ditulis sedemikian rupa sehingga diterbitkan secara anumerta sebagai lampiran pada kumpulan karya jurnalistiknya yang matang. Di masa mudanya, Schumann bahkan ragu-ragu apakah akan memilih karier sebagai penulis atau musisi.
Pada tahun 1828 ia masuk Universitas Leipzig, dan tahun berikutnya ia pindah ke Universitas Heidelberg. Atas desakan ibunya, dia berencana menjadi pengacara, tetapi musik semakin menarik perhatian pemuda itu. Ia tertarik dengan ide menjadi pianis konser. Pada tahun 1830, dia mendapat izin ibunya untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya pada musik dan kembali ke Leipzig, di mana dia berharap menemukan mentor yang cocok. Di sana dia mula mengambil pelajaran piano dari Friedrich Wieck dan komposisi dari Heinrich Dorn.
Robert Schumann, Wina, 1839
Selama studinya, Schumann secara bertahap mengalami kelumpuhan jari tengah dan kelumpuhan parsial jari telunjuk, karena itu dia harus melepaskan pemikiran untuk menjadi seorang pianis profesional. Ada versi yang tersebar luas bahwa cedera ini terjadi karena penggunaan simulator jari (jari diikat ke tali, yang digantung di langit-langit, tetapi bisa "berjalan" naik turun seperti winch), yang menurut dugaan Schumann dilakukan secara mandiri. dibuat sesuai dengan jenis simulator jari yang populer saat itu “Dactylion” oleh Henry Hertz (1836) dan “Happy Fingers” oleh Tiziano Poli. Versi lain yang tidak biasa namun tersebar luas mengatakan bahwa Schumann, dalam upaya mencapai keahlian luar biasa, mencoba menghilangkan tendon di tangannya yang menghubungkan jari manis dengan jari tengah dan kelingking. Tak satu pun dari versi ini memiliki bukti, dan keduanya dibantah oleh istri Schumann. Schumann sendiri mengaitkan perkembangan kelumpuhan dengan tulisan tangan yang berlebihan dan waktu bermain piano yang berlebihan. Penelitian modern ahli musik Eric Sams, yang diterbitkan pada tahun 1971, berpendapat bahwa penyebab kelumpuhan jari bisa jadi karena menghirup uap merkuri, yang mungkin telah dicoba oleh Schumann, atas saran dokter pada saat itu, untuk menyembuhkan dirinya sendiri dari sifilis. Namun para ilmuwan medis pada tahun 1978 menganggap versi ini meragukan, dan pada gilirannya menyatakan bahwa kelumpuhan dapat timbul akibat kompresi kronis saraf di area sendi siku. Hingga saat ini, penyebab penyakit Schumann masih belum diketahui.
Schumann mempelajari komposisi dengan serius dan pada saat yang sama kritik musik. Setelah mendapat dukungan dari Friedrich Wieck, Ludwig Schunke dan Julius Knorr, Schumann pada tahun 1834 mampu mendirikan salah satu musikal paling berpengaruh. majalah- “Koran Musik Baru” (Jerman: Neue Zeitschrift für Musik), yang ia edit selama beberapa tahun dan secara teratur menerbitkan artikelnya di dalamnya. Dia membuktikan dirinya sebagai pendukung yang baru dan pejuang melawan yang ketinggalan jaman dalam seni, melawan apa yang disebut filistin, yaitu dengan mereka yang, dengan keterbatasan dan keterbelakangannya, menghambat perkembangan musik dan mewakili benteng konservatisme dan burgerisme.
Ruang musik komposer di Museum Schumann di Zwickau
Pada bulan Oktober 1838, komposer pindah ke Wina, tetapi pada awal April 1839 ia kembali ke Leipzig. Pada tahun 1840, Universitas Leipzig menganugerahi Schumann gelar Doktor Filsafat. Pada tahun yang sama, pada tanggal 12 September, di gereja desa Schönefeld di Leipzig, pernikahan Schumann dilangsungkan dengan putri gurunya, seorang pianis terkemuka, Clara Josephine Wieck. Pada tahun pernikahannya, Schumann menciptakan sekitar 140 lagu. Beberapa tahun hidup bersama Robert dan Clara menjalani kehidupan yang bahagia. Mereka memiliki delapan anak. Schumann menemani istrinya dalam tur konser, dan dia sering membawakan musik suaminya. Schumann mengajar di Konservatorium Leipzig, yang didirikan pada tahun 1843 oleh F. Mendelssohn.
Pada tahun 1844, Schumann dan istrinya melakukan tur ke St. Petersburg dan Moskow, di mana mereka diterima dengan sangat hormat. Pada tahun yang sama, Schumann pindah dari Leipzig ke Dresden. Di sana tanda-tandanya pertama kali muncul gangguan saraf. Baru pada tahun 1846 Schumann cukup pulih untuk dapat mengarang lagi.
Pada tahun 1850, Schumann menerima undangan untuk menduduki jabatan direktur musik kota di Düsseldorf. Namun, perselisihan segera dimulai di sana, dan pada musim gugur tahun 1853 kontrak tersebut tidak diperpanjang. Pada bulan November 1853, Schumann dan istrinya melakukan perjalanan ke Belanda, di mana ia dan Clara diterima “dengan gembira dan hormat.” Namun, di tahun yang sama, gejala penyakit tersebut mulai muncul kembali. Pada awal tahun 1854, setelah penyakitnya semakin parah, Schumann mencoba bunuh diri dengan melemparkan dirinya ke sungai Rhine, tetapi berhasil diselamatkan. Dia harus ditempatkan di rumah sakit jiwa di Endenich dekat Bonn. Di rumah sakit, dia hampir tidak menulis apa pun, sketsa komposisi barunya hilang. Sesekali dia diizinkan menemui istrinya Clara. Robert meninggal pada tanggal 29 Juli 1856. Dimakamkan di Bonn.
Robert dan Clara, 1847
Penciptaan
Dalam musiknya, Schumann, lebih dari komposer lainnya, mencerminkan sifat Romantisisme yang sangat pribadi. Musik awalnya, introspektif dan seringkali aneh, merupakan upaya untuk mendobrak tradisi bentuk klasik, yang menurutnya terlalu terbatas. Dalam banyak hal mirip dengan puisi G. Heine, karya Schumann menantang kemalangan spiritual Jerman pada tahun 1820-an - 1840-an dan menyerukan dunia kemanusiaan yang tinggi. Pewaris F. Schubert dan K. M. Weber, Schumann mengembangkan kecenderungan demokratis dan realistis Jerman dan Austria romantisme musik. Sedikit dipahami selama hidup, paling musiknya kini dianggap sebagai fenomena yang berani dan orisinal dalam harmoni, ritme, dan bentuk. Karya-karyanya erat kaitannya dengan tradisi musik klasik Jerman.
Sebagian besar karya piano Schumann adalah siklus potongan-potongan kecil genre liris-dramatis, visual, dan “potret”, yang dihubungkan oleh plot internal dan garis psikologis. Salah satu siklus yang paling khas adalah “Karnaval” (1834), di mana rangkaian adegan, tarian, topeng, gambar wanita(diantaranya Chiarina - Clara Wieck), potret musik Paganini, Chopin. Dekat dengan “Karnaval” adalah siklus “Kupu-kupu” (1831, berdasarkan karya Jean Paul) dan “Davidsbündlers” (1837). Siklus drama "Kreisleriana" (1838, dinamai demikian pahlawan sastra E. T. A. Hoffmann - musisi visioner Johannes Kreisler) termasuk dalam pencapaian tertinggi Schumann. Dunia gambar romantis, kerinduan yang menggebu-gebu, dorongan heroik tercermin dalam karya-karya Schumann untuk piano seperti "Symphonic Etudes" ("Etudes in form of Variations", 1834), sonata (1835, 1835-1838, 1836), Fantasia (1836-1838), konser untuk piano dan orkestra (1841-1845). Selain karya variasi dan jenis sonata, Schumann juga memiliki siklus piano yang dibangun berdasarkan prinsip rangkaian atau album drama: “Fantastic Excerpts” (1837), “Children's Scenes” (1838), “Album for the Youth” (1848). ), dll.
DI DALAM kreativitas vokal Schumann mengembangkan tipe tersebut lagu liris F.Schubert. Dalam gambar lagu yang dikembangkan dengan halus, Schumann menampilkan detail suasana hati, detail puitis teks, dan intonasi bahasa yang hidup. Peran pengiring piano yang meningkat secara signifikan di Schumann memberikan gambaran yang kaya dan sering kali menjelaskan makna lagu-lagu tersebut. Siklus vokalnya yang paling populer adalah “The Poet’s Love” berdasarkan puisi karya G. Heine (1840). Terdiri dari 16 lagu, khususnya, “Oh, andai saja bunganya ditebak”, atau “Aku mendengar suara lagu”, “Aku bertemu denganmu di taman di pagi hari”, “Aku tidak marah”, “Aku tidak marah”, “Dalam mimpi aku menangis dengan sedihnya”, “Kamu jahat, lagu-lagu jahat.” Plot lain siklus vokal- “Cinta dan Kehidupan Seorang Wanita” berdasarkan puisi karya A. Chamisso (1840). Lagu-lagu dengan berbagai makna termasuk dalam siklus “Myrtle” berdasarkan puisi karya F. Rückert, J. W. Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), “Circle of Songs” berdasarkan puisi karya J. Eichendorff (1840). Dalam balada vokal dan adegan lagu, Schumann sangat menyentuh lingkaran lebar cerita. Contoh nyata lirik sipil Schumann - balada "Two Grenadiers" (untuk syair oleh G. Heine). Beberapa lagu Schumann adalah adegan sederhana atau sketsa potret sehari-hari: musiknya mirip dengan bahasa Jerman lagu rakyat (« Lagu rakyat"untuk puisi oleh F. Rückert dan lain-lain).
Dalam oratorio “Paradise and Peri” (1843, berdasarkan plot salah satu bagian dari novel “oriental” “Lalla Rook” oleh T. Moore), serta dalam “Scenes from Faust” (1844-1853, menurut J. V. Goethe), Schumann hampir mewujudkan impian lamanya untuk menciptakan sebuah opera. Satu-satunya opera Schumann yang selesai, Genoveva (1848), berdasarkan legenda abad pertengahan, tidak mendapat pengakuan di panggung. Kesuksesan kreatif Musik Schumann menjadi kenyataan puisi dramatis"Manfred" oleh J. Byron (pembukaan dan 15 nomor musik, 1849).
Dalam 4 simfoni komposer (yang disebut "Musim Semi", 1841; Yang Kedua, 1845-1846; yang disebut "Rhenish", 1850; Yang Keempat, 1841-1851) suasana hati yang cerah dan ceria mendominasi. Tempat penting mereka menampilkan episode lagu, tarian, lirik dan lukisan alam.
Schumann memberikan kontribusi besar pada kritik musik. Mempromosikan karya musisi klasik di halaman majalahnya, berjuang melawan fenomena anti-artistik di zaman kita, ia mendukung aliran romantisme Eropa yang baru. Schumann mengecam pesolek virtuoso, ketidakpedulian terhadap seni, yang bersembunyi di balik kedok niat baik dan keilmuan palsu. Karakter fiksi utama yang atas nama Schumann berbicara di halaman cetak adalah Florestan yang bersemangat, sangat berani, dan ironis serta pemimpi lembut Eusebius. Keduanya melambangkan karakter kutub dari komposer itu sendiri.
Cita-cita Schumann dekat dengan musisi tingkat lanjut abad XIX. Dia sangat dihormati oleh Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, dan Franz Liszt. Di Rusia, karya Schumann dipromosikan oleh A. G. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche, dan anggota “Mighty Handful”.
Ingatan
Museum
Museum Robert Schumann Zwickau
Museum Robert dan Clara Schumann di Leipzig
Museum Robert Schumann Bonn
Monumen
Patung Robert Schumann
Monumen R. Schumann di Zwickau
Makam Robert dan Clara Schumann
Koin dan prangko
Untuk memperingati 200 tahun kelahiran komposer (2010), sebuah koin perak peringatan dengan nilai nominal 10 euro diterbitkan di Jerman.
Prangko GDR didedikasikan untuk R. Schumann, 1956, 20 pfenings (Michel 542, Scott 304)
Prangko Uni Soviet, 1960
Pekerjaan besar
Berikut disajikan karya-karya yang sering digunakan dalam konser dan praktik pedagogis di Rusia, serta karya-karya berskala besar, namun jarang dipentaskan.
Untuk piano
- Variasi pada tema "Abegg"
- Kupu-kupu, op. 2. Musik yang diaransemen oleh N. N. Tcherepnin untuk balet “Butterflies” karya M. Fokine (1912).
- Tarian Davidsbündlers, op. 6 (1837)
- Toccata dalam C mayor, op. 7
- Allegro di B minor, op. 8
- Karnaval, op. 9. Musik ini diatur pada tahun 1902 oleh sekelompok komposer Rusia, di antaranya adalah N. A. Rimsky-Korsakov; pada tahun 1910 digunakan oleh M. M. Fokin untuk produksi balet "Karnaval", yang plotnya dekat dengan program siklus yang dinyatakan oleh R. Schumann.
- Tiga sonata:
- Sonata No. 1 dalam F sharp minor, op. 11
- Sonata No. 3 dalam F minor, op. 14
- Sonata No. 2 dalam G minor, op. 22
- Potongan Fantastis, op. 12
- Etudes Simfoni, op. 13
- Adegan anak-anak, op. 15
- Kreisleriana, op. 16
- Fantasia dalam C mayor, op. 17
- Arab, op. 18
- Blumenstück, op. 19
- Humor, op. 20
- Novellet, op. 21
- Potongan Malam, op. 23
- Karnaval Wina, op. 26
- Album untuk Remaja, op. 68
- Pemandangan Hutan, op. 82
- Daun Beraneka Ragam, op. 99
- Lagu Pagi, op. 133
- Tema dan Variasi dalam E flat mayor
Konser
- Konserto untuk piano dan orkestra di A minor, op. 54
- Konzertstück untuk empat terompet dan orkestra, op. 86
- Pendahuluan dan Allegro Appassionato untuk piano dan orkestra, op. 92
- Konsert untuk cello dan orkestra, op. 129
- Konsert untuk biola dan orkestra, 1853
- Pendahuluan dan Allegro untuk piano dan orkestra, op. 134
- Karya Fantasi untuk klarinet dan piano, op. 73
- Märchenerzählungen, Op. 132
Pekerjaan vokal
- "Lingkaran Lagu" (Liederkreis), op. 24 (lirik oleh Heine, 9 lagu)
- "Myrtles", op. 25 (puisi berbagai penyair, 26 lagu)
- "Lingkaran Lagu", op. 39 (lirik oleh Eichendorff, 12 lagu)
- "Cinta dan Kehidupan Seorang Wanita", op. 42 (lirik oleh Shamisso, 8 lagu)
- "Cinta Penyair" (Dichterliebe), op. 48 (lirik oleh Heine, 16 lagu)
- "Tujuh lagu. Untuk mengenang penyair wanita Elizaveta Kulman", op. 104 (1851)
- "Puisi Ratu Mary Stuart", op. 135, 5 lagu (1852)
- "Genoveva". Opera (1848)
Musik kamar
- Tiga kuartet gesek
- Trio Piano No. 1 dalam D minor, Op. 63
- Piano Trio No. 2 di F mayor, Op. 80
- Piano Trio No. 3 di G minor, Op. 110
- Piano Quintet di E flat mayor, Op. 44
- Kuartet Piano dalam E flat mayor, Op. 47
Musik simfoni
- Simfoni No. 1 dalam B flat mayor (dikenal sebagai "Spring"), op. 38
- Simfoni No. 2 dalam C mayor, op. 61
- Simfoni No. 3 dalam E flat mayor “Rhenish”, op. 97
- Simfoni No. 4 dalam D minor, op. 120
tawaran
- Pembukaan, scherzo dan penutup untuk operasi orkestra. 52 (1841)
- Pembukaan opera "Genoveva" op. 81 (1847)
- Pembukaan “The Bride of Messina” oleh F. F. Schiller untuk op orkestra besar. 100 (1850-1851)
- Overture to "Manfred", sebuah puisi dramatis dalam tiga bagian oleh Lord Byron dengan musik op. 115 (1848)
- Pembukaan Julius Caesar karya Shakespeare untuk operasi orkestra besar. 128 (1851)
- Pembukaan untuk “Hermann dan Dorothea” karya Goethe untuk operasi orkestra. 136 (1851)
- Pembukaan Adegan dari Faust WoO 3 karya Goethe (1853)
Aransemen dan transkripsi musik Schumann
- K.Schumann. Transkripsi piano dari sejumlah lagu
- F.Daun. Transkrip piano sejumlah lagu, termasuk lagu “Dedikasi”.
- G.Mahler. Orkestrasi ulang keempat simfoni
- A.Glazunov. Orkestrasi ulang Simfoni No.3
- J.Jual. Orkestrasi ulang keempat simfoni
Rekaman karya Schumann
Siklus lengkap simfoni Schumann direkam oleh konduktor berikut:
- Nikolaus Harnoncourt, Leonard Bernstein, Carl Böhm, Douglas Bostock, Antony Wieth, John Eliot Gardiner, Christoph von Dohnanyi, Wolfgang Sawallisch, Herbert von Karajan, Otto Klemperer, Rafael Kubelik, Kurt Masur, Riccardo Muti, George Szell, Giuseppe Sinopoli, Bernard Haitink , Philipp Herreweghe, Sergiu Celibidache (dengan berbagai orkestra), Ricardo Chailly, Georg Solti, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi.
Biografi
Rumah Schumann di Zwickau
Robert Schumann, Wina, 1839
Pekerjaan besar
Berikut disajikan karya-karya yang sering digunakan dalam konser dan praktik pedagogis di Rusia, serta karya-karya berskala besar, namun jarang dipentaskan.
Untuk piano
- Variasi pada tema "Abegg"
- Kupu-kupu, op. 2
- Tarian Davidsbündler, Op. 6
- Karnaval, op. 9
- Tiga sonata:
- Sonata No. 1 dalam F sharp minor, op. 11
- Sonata No. 3 dalam F minor, op. 14
- Sonata No. 2 dalam G minor, op. 22
- Potongan Fantastis, op. 12
- Etudes Simfoni, op. 13
- Adegan dari Anak-anak, Op. 15
- Kreisleriana, op. 16
- Fantasia dalam C mayor, op. 17
- Arab, op. 18
- Humor, op. 20
- Novellet, op. 21
- Karnaval Wina, op. 26
- Album untuk Remaja, op. 68
- Pemandangan Hutan, op. 82
Konser
- Konzertstück untuk empat terompet dan orkestra, op. 86
- Pendahuluan dan Allegro Appassionato untuk piano dan orkestra, op. 92
- Konsert untuk cello dan orkestra, op. 129
- Konsert untuk biola dan orkestra, 1853
- Pendahuluan dan Allegro untuk piano dan orkestra, op. 134
Karya vokal
- "Myrtles", op. 25 (puisi berbagai penyair, 26 lagu)
- "Lingkaran Lagu", op. 39 (lirik oleh Eichendorff, 20 lagu)
- "Cinta dan Kehidupan Seorang Wanita", op. 42 (lirik oleh A. von Chamisso, 8 lagu)
- "Cinta Penyair", op. 48 (lirik oleh Heine, 16 lagu)
- "Genoveva". Opera (1848)
Musik simfoni
- Simfoni No. 2 dalam C mayor, op. 61
- Simfoni No. 3 dalam E flat mayor “Rhenish”, op. 97
- Simfoni No. 4 dalam D minor, op. 120
- Pembukaan tragedi "Manfred" (1848)
- Pembukaan "Pengantin Messina"
Lihat juga
Tautan
- Robert Schumann: Lembaran musik di Proyek Perpustakaan Skor Musik Internasional
Fragmen musik
Perhatian! Fragmen musik dalam format Ogg Vorbis
- Semper Fantasticamente dan Appassionatamente(informasi)
- Moderato, Semper energico (info)
- Piano Lento sostenuto Semper (info)
| Bekerja Robert Schumann | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
Yayasan Wikimedia.
2010.
Lihat apa itu "Robert Schumann" di kamus lain: SCHUMANN, ROBERT ALEXANDER (Schumann, Robert Alexander) ROBERT SCHUMANN (1810 1856), komposer Jerman. Lahir di Zwickau (Saxony) pada tanggal 8 Juni 1810. Schumann mengambil pelajaran musik pertamanya dari organis lokal; pada usia 10 tahun ia mulai mengarang, termasuk...