Johann Sebastian Bach- Komposer Jerman dan seorang musisi era Barok, yang mengumpulkan dan menggabungkan dalam karyanya tradisi dan pencapaian paling signifikan seni musik Eropa, dan juga memperkaya semua ini dengan penggunaan tandingan yang virtuoso dan rasa harmoni sempurna yang halus. Bach adalah klasik terhebat, yang meninggalkan warisan besar yang menjadi dana emas kebudayaan dunia. Dia adalah musisi serba bisa yang karyanya mencakup hampir semua genre yang dikenal. Menciptakan mahakarya abadi, ia mengubah setiap irama komposisinya menjadi karya-karya kecil, kemudian menggabungkannya menjadi kreasi tak ternilai keindahan dan ekspresi sempurna yang dengan jelas mencerminkan beragam dunia spiritual manusia.

Biografi singkat

Johann Sebastian Bach lahir di kota Eisenach, Jerman, dalam generasi kelima dari keluarga musisi pada tanggal 21 Maret 1685. Perlu dicatat bahwa dinasti musik cukup umum di Jerman pada waktu itu, dan orang tua yang berbakat berupaya mengembangkan bakat yang sesuai. pada anak-anak mereka. Ayah anak laki-laki itu, Johann Ambrosius, adalah seorang organis di gereja Eisenach dan pengiring istana. Jelas sekali bahwa dialah yang memberikan pelajaran pertama dalam bermain biola Dan piano kuno anak kecil.

Pada usia 10 tahun, Johann Sebastian kehilangan orang tuanya, namun tidak kehilangan tempat tinggal, karena ia adalah anak kedelapan dan bungsu dalam keluarganya. Anak yatim piatu ini dirawat oleh organis Ohrdruf yang dihormati, Johann Christoph Bach, kakak laki-laki Johann Sebastian. Di antara murid-muridnya yang lain, Johann Christoph mengajari saudaranya bermain kunci, tetapi guru yang ketat itu dengan aman menyembunyikan manuskrip komposer modern di bawah gembok, agar tidak merusak rasanya. pemain muda. Namun, kastil tersebut tidak menghalangi Bach kecil untuk mengenal karya-karya terlarang.

Lüneburg

Pada usia 15 tahun, Bach memasuki Sekolah Paduan Suara Gereja Luneburg yang bergengsi, yang berlokasi di Gereja St. Louis. Michael, dan pada saat yang sama, berkat suaranya yang indah, Bach muda bisa mendapatkan sedikit uang tambahan di paduan suara gereja. Selain itu, di Luneburg pemuda tersebut bertemu dengan Georg Böhm, seorang organis terkenal, yang komunikasinya memengaruhi karya awal komposer. Dia juga melakukan perjalanan ke Hamburg beberapa kali untuk mendengarkan permainan perwakilan terbesar sekolah organ Jerman, A. Reincken. Karya pertama Bach untuk clavier dan organ berasal dari periode yang sama. Setelah berhasil menyelesaikan sekolahnya, Johann Sebastian mendapat hak untuk masuk universitas, namun karena kekurangan uang tunai dia tidak memiliki kesempatan untuk melanjutkan pendidikannya.

Weimar dan Arnstadt

Johann memulai karirnya di Weimar, di mana dia diterima di kapel istana Duke Johann Ernst dari Saxony sebagai pemain biola. Namun, hal tersebut tidak berlangsung lama, karena karya tersebut tidak memuaskan dorongan kreatif para musisi muda tersebut. Pada tahun 1703, Bach, tanpa ragu-ragu, setuju untuk pindah ke kota Arnstadt, di mana dia berada di gereja St. Petersburg. Boniface awalnya ditawari posisi penjaga organ, dan kemudian posisi organis. Gaji yang layak, bekerja hanya tiga hari seminggu, instrumen modern yang bagus dan dikonfigurasikan dengan sistem terkini, semua ini menciptakan kondisi untuk ekspansi. kemungkinan kreatif musisi tidak hanya sebagai pemain, tetapi juga sebagai komposer. Selama periode ini, ia menciptakan sejumlah besar karya organ, serta capriccios, kantata, dan suite. Di sini Johann menjadi ahli organ sejati dan virtuoso brilian, yang permainannya membangkitkan kegembiraan yang tak terkendali di kalangan pendengar. Di Arnstadt bakat improvisasinya terungkap, yang sebenarnya tidak disukai oleh pimpinan gereja. Bach selalu mengupayakan kesempurnaan dan tidak melewatkan kesempatan untuk bertemu dengan musisi ternama, misalnya dengan organis Dietrich Buxtehude yang bertugas di Lübeck. Setelah mendapat liburan empat minggu, Bach pergi mendengarkan musisi hebat, yang permainannya sangat mengesankan Johann sehingga dia, melupakan tugasnya, tinggal di Lübeck selama empat bulan. Sekembalinya ke Arndstadt, manajemen yang marah memberikan pengadilan yang memalukan kepada Bach, setelah itu dia harus meninggalkan kota dan mencari pekerjaan baru.

Leipzig

Di Leipzig, tempat Bach pindah pada tahun 1723, ia mencapai puncaknya tangga karir: dia diangkat menjadi penyanyi di Gereja St. Thomas dan direktur musik dari semua gereja di kota. Bach terlibat dalam mengajar dan mempersiapkan pemain paduan suara gereja, memilih musik, mengatur dan mengadakan konser di gereja-gereja utama kota. Mengepalai Sekolah Tinggi Musik dari tahun 1729, Bach mulai menyelenggarakan 8 konser musik sekuler selama dua jam per bulan di kedai kopi Zimmermann tertentu, yang diadaptasi untuk pertunjukan orkestra. Setelah ditunjuk sebagai komposer istana, Bach menyerahkan kepemimpinan Sekolah Tinggi Musik kepada mantan muridnya Karl Gerlach pada tahun 1737. Dalam beberapa tahun terakhir, Bach sering merevisi karya-karya sebelumnya. Pada tahun 1749 ia lulus dari SMA Massa di B minor, beberapa bagiannya ditulis olehnya 25 tahun lalu. Komposer tersebut meninggal pada tahun 1750 saat mengerjakan The Art of Fugue.

Fakta menarik

• Bach adalah seorang ahli organ yang diakui. Ia diundang untuk mengecek dan menyetel instrumen di berbagai gereja di Weimar, tempat ia tinggal cukup lama. Setiap kali dia membuat kagum kliennya dengan improvisasi luar biasa yang dia mainkan untuk mendengarkan bagaimana instrumen yang membutuhkan karyanya terdengar.
• Johann bosan menampilkan paduan suara yang monoton selama kebaktian, dan tanpa menahan dorongan kreatifnya, ia secara dadakan memasukkan variasi dekoratif kecilnya ke dalam musik gereja yang sudah mapan, yang menyebabkan ketidakpuasan besar terhadap atasannya.
• Terkenal karena karya keagamaannya, Bach juga unggul dalam menggubah musik sekuler, sebagaimana dibuktikan dengan “Coffee Cantata” miliknya. Bach menyajikan karya lucu ini sebagai opera komik kecil. Awalnya disebut "Schweigt stille, plaudert nicht" ("Diam, berhenti mengobrol"), ini menggambarkan kecanduan pahlawan liris terhadap kopi, dan, bukan kebetulan, kantata ini pertama kali dibawakan di kedai kopi Leipzig.

• Di usianya yang ke-18, Bach sangat ingin mendapatkan posisi organis di Lubeck, yang saat itu dimiliki oleh Dietrich Buxtehude yang terkenal. Pesaing lain untuk tempat ini adalah G.Handel. Syarat utama untuk menduduki posisi ini adalah pernikahan dengan salah satu putri Buxtehude, namun baik Bach maupun Handel tidak berani mengorbankan diri dengan cara ini.
• Johann Sebastian Bach sangat menikmati berdandan sebagai guru miskin dan mengunjungi gereja-gereja kecil dengan menyamar, di mana dia meminta pemain organ setempat untuk memainkan organnya sedikit. Beberapa umat paroki, setelah mendengar pertunjukan yang luar biasa indah bagi mereka, meninggalkan kebaktian karena ketakutan, mengira bahwa iblis sendiri telah muncul di gereja mereka dalam bentuk orang asing.
• Utusan Rusia untuk Saxony, Hermann von Keyserling, meminta Bach untuk menulis sebuah karya yang membuat dia cepat tertidur. Beginilah munculnya Variasi Goldberg, di mana komposernya menerima sebuah kubus emas berisi seratus louis d'or. Variasi ini masih menjadi salah satu “obat tidur” terbaik.
• Johann Sebastian dikenal oleh orang-orang sezamannya tidak hanya sebagai komposer dan pemain virtuoso yang luar biasa, tetapi juga sebagai seorang pria dengan karakter yang sangat sulit, tidak toleran terhadap kesalahan orang lain. Ada kasus yang diketahui ketika seorang bassoonist, yang dihina di depan umum oleh Bach karena kinerjanya yang tidak sempurna, menyerang Johann. Duel sesungguhnya terjadi, karena keduanya dipersenjatai belati.
• Bach yang menggemari numerologi suka merangkai angka 14 dan 41 ke dalam karya musiknya, karena angka-angka tersebut sesuai dengan huruf pertama nama penciptanya. Ngomong-ngomong, Bach juga suka menggunakan nama belakangnya dalam komposisinya: penguraian musik dari kata "Bach" membentuk gambar salib. Simbol inilah yang paling penting bagi Bach, yang meyakini hal itu kebetulan serupa.

• Berkat Johann Sebastian Bach, saat ini tidak hanya laki-laki yang bernyanyi di paduan suara gereja. Wanita pertama yang bernyanyi di gereja adalah istri komposer Anna Magdalena, yang memiliki suara indah.
• Pada pertengahan abad ke-19, ahli musik Jerman mendirikan Bach Society pertama, yang tugas utamanya adalah menerbitkan karya komposer. Pada awal abad ke-20, perkumpulan tersebut membubarkan diri dan seluruh koleksi karya Bach baru diterbitkan pada paruh kedua abad ke-20 atas prakarsa Institut Bach, yang didirikan pada tahun 1950. Di dunia saat ini terdapat dua ratus dua puluh dua perkumpulan Bach, orkestra Bach, dan paduan suara Bach.

Film tentang Johann Sebastian Bach

Bach, sebagai tokoh utama dalam budaya musik dunia, selalu menarik perhatian, itulah sebabnya banyak buku telah ditulis tentang kehidupan dan karyanya, serta film layar lebar dan dokumenter dibuat. Jumlahnya cukup banyak, namun yang paling signifikan adalah:

• “The Futile Journey of Johann Sebastian Bach to Fame” (1980, GDR) - sebuah film biografi yang menceritakan tentang nasib sulit sang komposer, yang menghabiskan seluruh hidupnya mengembara mencari tempat “nya” di bawah sinar matahari.
• “Bach: The Fight for Freedom” (1995, Republik Ceko, Kanada) adalah sebuah film fitur yang menceritakan kisah intrik di istana Duke lama, yang berkisar pada persaingan Bach dengan organis orkestra terbaik.
• “Dinner for Four Hands” (1999, Rusia) adalah sebuah film fitur yang menunjukkan pertemuan dua komposer, Handel dan Bach, yang tidak pernah terjadi dalam kenyataan, namun sangat diinginkan.
• "My Name is Bach" (2003) - film ini membawa penonton ke tahun 1747, saat Johann Sebastian Bach tiba di istana Raja Prusia Frederick II.
• "The Chronicle of Anna Magdalena Bach" (1968) dan "Johann Bach and Anna Magdalena" (2003) - film-film tersebut menggambarkan hubungan Bach dengan istri keduanya, seorang murid suaminya yang cakap.
• "Anton Ivanovich is Angry" adalah komedi musikal yang di dalamnya terdapat sebuah episode: Bach muncul di hadapan karakter utama dalam mimpi dan mengatakan bahwa dia sangat bosan menulis paduan suara yang tak terhitung jumlahnya, dan dia selalu bermimpi untuk menulis operet yang ceria.
• “Silence before Bach” (2007) adalah film musikal yang membantu Anda membenamkan diri dalam dunia musik Bach, yang menjungkirbalikkan gagasan harmoni orang Eropa yang sudah ada sebelumnya.

Dari film dokumenter tentang komposer terkenal, perlu diperhatikan film-film seperti: "Johann Sebastian Bach: kehidupan dan karya, dalam dua bagian" (1985, USSR); “Johann Sebastian Bach” (seri “Komposer Jerman” 2004, Jerman); “Johann Sebastian Bach” (seri “Komposer Terkenal” 2005, AS); “Johann Sebastian Bach – komposer dan teolog” (2016, Rusia).

Menyalin materi hanya diperbolehkan dengan link ke halaman situs

Hak Cipta © 2019 situs. Semua Hak Dilindungi Undang-undang

Masih melaporkan tentang Anna Magdalena. Dia tahu betapa pahitnya usia dini. Pada awalnya, hakim tidak diragukan lagi memberikan sejumlah bantuan kepada janda Bach; kuitansi penerimaan sejumlah uang telah disimpan. Tidak ada informasi yang dapat dipercaya tentang hubungan ibu tiri dan ibu dari putra Bach setelah kematiannya. Anna Magdalena, lima puluh sembilan tahun, meninggal pada hari Rabu tanggal 27 Februari 1760 di Leipzig, di Heinenstrasse, tampaknya di tempat penampungan orang miskin.

Selama bertahun-tahun, istri penyanyi yang penuh kasih dan perhatian sering kali dengan tergesa-gesa menyiapkan nada untuk kantata Minggu berikutnya karya Sebastian! Dengan tulisan tangan yang mirip dengan suaminya, setelah menyelesaikan baris terakhir, dia menulis dengan huruf besar di halaman itu kata-kata yang berarti “akhir” dalam bahasa Italia.

Semoga tanda ini melengkapi kisah hidup kita dan esai pendek karya Bach yang agung:

DAFTAR SINGKAT KARYA J. S. BACH

Karya vokal dan instrumental: sekitar 300 kantata suci (199 dilestarikan); 24 kantata sekuler (termasuk “Berburu”, “Kopi”, “Petani”); motet, paduan suara; Oratorio Natal; “John Passion”, “Matthew Passion”, “Magnificat”, Misa dalam B minor (“Misa Tinggi”), 4 misa pendek.

Arias dan lagu - dari Buku Catatan kedua Anna Magdalena Bach.

Untuk orkestra dan orkestra dengan instrumen solo:

6 Konsert Brandenburg; 4 suite (“pembukaan”); 7 konserto untuk harpsichord (clavier) dan orkestra; 3 konserto untuk dua harpsichord dan orkestra; 2 konserto untuk tiga harpsichord dan orkestra; 1 konser untuk empat harpsichord dan orkestra; 3 konser untuk biola dan orkestra; konser untuk seruling, biola dan harpsichord.

Berfungsi untuk biola, cello, seruling dengan clavier (harpsichord) dan solo: 6 sonata untuk biola dan harpsichord; 6 sonata untuk seruling dan harpsichord; 3 sonata untuk viola da gamba (cello) dan harpsichord; trio sonata; 6 sonata dan partitas untuk biola solo; 6 suite (sonata) untuk cello solo.

Untuk clavier (harpsichord): 6 suite “Inggris”; 6 suite "Prancis"; 6 bagian; Fantasi kromatik dan fugue; Konser Italia; Clavier yang pemarah (2 volume, 48 pendahuluan dan fugue); Variasi Goldberg; Penemuan untuk dua dan tiga suara; fantasi, fugues, toccatas, tawaran, capriccios, dll.

Untuk organ: 18 pendahuluan dan fugue; 5 toccata dan fugue; 3 fantasi dan fugue; fugue; 6 konser; Passacaglia; pastoral; fantasi, sonata, canzones, trio; 46 pendahuluan paduan suara (dari Buku Organ karya Wilhelm Friedemann Bach); "Paduan suara Schubler"; 18 paduan suara (“Leipzig”); beberapa siklus variasi paduan suara.

Persembahan musik. Seni fugue.

TANGGAL HIDUP UTAMA

1685, 21 Maret (kalender Gregorian 31 Maret) Johann Sebastian Bach, putra musisi kota Johann Ambrose Bach, lahir di kota Eisenach di Thuringian.

1693-1695 - Belajar di sekolah.

1694 - Kematian ibu, Elisabeth, née Lemmerhirt. Pernikahan kembali ayah.

1695 - Kematian ayah; pindah ke kakak laki-lakinya Johann Christoph di Ohrdruf.

1696 - awal 1700- Belajar di Ordruf Lyceum; pelajaran menyanyi dan musik.

1700, 15 Maret- Pindah ke Lüneburg, mendaftar sebagai siswa penerima beasiswa (chanter) di sekolah St. Louis. Michael.

1703, April- Pindah ke Weimar, pelayanan di kapel Kastil Merah. Agustus- Pindah ke Arnstadt; Bach adalah seorang organis dan guru menyanyi.

1705-1706, Oktober - Februari- Perjalanan ke Lubeck, mempelajari seni organ Dietrich Buxtehude. Konflik dengan konsistori Arnstadt.

1707, 15 Juni- Pengesahan sebagai organis di Mühlhausen. 17 Oktober- Pernikahan dengan Maria Barbara Bach.

1708, musim semi- Publikasi karya pertama, “Elective Cantata”. Juli- Pindah ke Weimar untuk bertugas sebagai organ istana di Kapel Ducal.

1710, 22 November- Kelahiran putra pertama, Wilhelm Friedemann (masa depan “Gallic Bach”).

1714, 8 Maret- Kelahiran putra kedua, Carl Philipp Emmanuel (masa depan “Hamburg Bach”). Perjalanan ke Kassel.

1717, Juli- Bach menerima tawaran Pangeran Leopold dari Köthen untuk menjadi konduktor kapel istana.

September- Perjalanan ke Dresden, kesuksesannya sebagai seorang virtuoso.

Oktober- Kembali ke Weimar; surat pengunduran diri, atas perintah Adipati, penangkapan mulai tanggal 6 November sampai dengan 2 Desember. Transfer ke Keteya. Perjalanan ke Leipzig.

1720, Mei- Perjalanan dengan Pangeran Leopold ke Carlsbad. Awal Juli- Kematian istri Maria Barbara.

1723, 7 Februari- Pertunjukan kantata No. 22 di Leipzig sebagai ujian jabatan penyanyi Thomaskirche. 26 Maret- Pertunjukan pertama St. John Passion. Mungkin- Menjabat sebagai kantor St. Thomas dan guru sekolah.

1729, Februari- Melakukan "Hunting Cantata" di Weissenfels, menerima gelar Kapellmeister pengadilan dari Saxe-Weissenfels. 15 April- Pertunjukan pertama St. Matthew Passion di Thomaskirche. Ketidaksepakatan dengan dewan Thomasshule dan kemudian dengan hakim mengenai praktik sekolah. Bach memimpin lingkaran mahasiswa Telemann, Collegium musicum.

1730, 28 Oktober- Surat kepada mantan teman sekolah G. Erdmann yang menggambarkan keadaan kehidupan yang tak tertahankan di Leipzig.

1732 - Pertunjukan “Kopi Kantata”. 21 Juni- Kelahiran putra Johann Christoph Friedrich (masa depan “Bückeburg Bach”).

1734, akhir Desember- Pertunjukan “Oratorio Natal”.

1735, Juni- Bach bersama putranya Gottfried Bernhard di Mühlhausen. Putranya lulus ujian untuk posisi organis. 5 September putra terakhir, Johann Christian (masa depan “London Bach”) lahir.

1736 - Awal dari “perjuangan untuk prefek” selama dua tahun dengan rektor Tomashule I. Ernesti. 19 November Sebuah dekrit ditandatangani di Dresden yang menganugerahkan gelar komposer istana kerajaan kepada Bach. Persahabatan dengan duta besar Rusia G. Keyserling. 1 Desember- Konser dua jam di Dresden dengan organ Silbermann.

1738, 28 April- "Musik malam" di Leipzig. Bach melengkapi komposisi Misa Tinggi.

1740 - Bach berhenti mengarahkan "Music Collegium".

1741 - Di musim panas, Bach mengunjungi putranya Emmanuel di Berlin. Perjalanan ke Dresden.

1742 - Publikasi volume keempat dan terakhir dari “Latihan untuk Clavier”. 30 Agustus- Pertunjukan “Kantata Petani”.

1745 - Pengujian organ baru di Dresden.

1746 - Putra Wilhelm Friedemann menjadi direktur musik urban di Halle. Perjalanan Bach ke Zshortau dan Naumberg.

1749, 20 Januari- Pertunangan putri Elisabeth dengan murid Bach, Altnikol. Awal dari esai "The Art of Fugue". Di musim panas- Penyakit, kebutaan. Johann Friedirch memasuki Kapel Bückeburg.

1750, Januari- Operasi mata tidak berhasil, kebutaan total. Menyusun tandingan “The Art of Fugue” dan fugue dengan tema B-A-C-N. Penyelesaian pemrosesan paduan suara.

Mengirim

Johann Sebastian Bach

Semua tentang Bach

Johann Sebastian Bach (31 Maret 1685 – 28 Juli 1750) adalah seorang komposer dan musisi Jerman pada era Barok. Dia memberikan kontribusi yang signifikan terhadap pengembangan genre musik klasik Jerman yang signifikan melalui penguasaan counterpoint, organisasi harmonik dan motivasi, serta adaptasi ritme, bentuk dan struktur asing, khususnya dari Italia dan Prancis. Karya musik Bach termasuk Brandenburg Concertos, Goldberg Variations, Mass in B minor, dua Passions dan lebih dari tiga ratus kantata, yang sekitar dua ratus di antaranya bertahan. Musiknya terkenal karena keunggulan teknisnya, keindahan artistiknya, dan kedalaman intelektualnya.

Kemampuan Bach sebagai organis sangat dihargai semasa hidupnya, namun sebagai komposer hebat ia tidak dikenal secara luas hingga karya pertamanya. setengah abad ke-19 abad, ketika minat terhadap musik dan penampilannya dihidupkan kembali. Dia saat ini dianggap sebagai salah satu komposer terhebat sepanjang masa.

Biografi Bach

Bach lahir di Eisenach, di Kadipaten Saxe-Eisenach, dalam keluarga besar musisi. Ayahnya, Johann Ambrosius Bach, adalah pemimpin orkestra kota, dan semua pamannya adalah musisi profesional. Ayahnya mungkin mengajarinya bermain biola dan harpsichord, dan saudaranya, Johann Christoph Bach, mengajarinya clavichord dan memperkenalkannya pada karya banyak komposer modern. Rupanya, atas inisiatifnya sendiri, Bach masuk Sekolah St. Michael di Lüneburg, tempat dia belajar selama dua tahun. Setelah lulus, ia memegang sejumlah posisi musik di seluruh Jerman: ia menjabat sebagai kapeldiner (direktur musik) untuk Leopold, Pangeran Anhalt-Köthen, dan sebagai Thomaskantor di Leipzig, sebagai direktur musik di gereja-gereja Lutheran terkemuka, dan sebagai a guru di sekolah St. Thomas. Pada tahun 1736, Augustus III memberinya gelar "komposer istana". Pada tahun 1749, kesehatan dan penglihatan Bach memburuk. Pada tanggal 28 Juli 1750 dia meninggal.

masa kecil Bach

Johann Sebastian Bach lahir di Eisenach, ibu kota Kadipaten Saxe-Eisenach, terletak di tempat yang sekarang disebut Jerman, pada tanggal 21 Maret 1685, Art. gaya (31 Maret 1685 menurut gaya baru). Dia adalah putra Johann Abrosius Bach, pemimpin orkestra kota, dan Elisabeth Lemmerhirt. Dia adalah anak kedelapan dan bungsu dalam keluarga Johann Abrosius, dan ayahnya mungkin mengajarinya bermain biola dan dasar-dasar teori musik. Semua pamannya adalah musisi profesional, di antaranya adalah organ gereja, musisi ruang pengadilan, dan komposer. Salah satunya, Johann Christoph Bach (1645-93), memperkenalkan Johann Sebastian pada organ, dan kakak sepupunya, Johann Ludwig Bach (1677-1731), adalah komposer terkenal dan seorang pemain biola.

Ibu Bach meninggal pada tahun 1694, dan ayahnya meninggal delapan bulan kemudian. Bach yang berusia 10 tahun tinggal bersama kakak laki-lakinya, Johann Christoph Bach (1671-1721), yang menjabat sebagai organis di Gereja St. Michael di Ohrdruf, Saxe-Gotha-Altenburg. Di sana ia belajar, bermain dan menyalin musik, termasuk musik saudaranya sendiri, meskipun hal ini dilarang, karena musik pada saat itu sangat pribadi dan bernilai tinggi, dan kertas kantor kosong dari jenis yang sesuai harganya mahal. Ia menerima ilmu berharga dari saudaranya, yang mengajarinya bermain clavichord. Johann Christoph Bach memperkenalkannya pada karya-karya komposer besar pada masanya, termasuk komposer Jerman Selatan seperti Johann Pachelbel (di bawah bimbingan Johann Christoph) dan Johann Jakob Froberger; Komposer Jerman Utara; Orang Prancis seperti Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand dan Marin Marais; serta pemain piano Itali Girolamo Frescobaldi. Pada saat yang sama, di gimnasium setempat, ia belajar teologi, Latin, Yunani, Prancis, dan Italia.

Pada tanggal 3 April 1700, Bach dan teman sekolahnya Georg Erdmann, yang dua tahun lebih tua, memasuki Sekolah St. Michael yang bergengsi di Lüneburg, yang berjarak dua minggu perjalanan dari Ohrdruf. Mereka mungkin menempuh sebagian besar jarak ini dengan berjalan kaki. Dua tahun yang dihabiskan Bach di sekolah ini memainkan peran penting dalam membentuk minatnya pada berbagai industri. budaya Eropa. Selain menyanyi di paduan suara, dia memainkan organ tiga manual dan harpsichord Sekolah. Dia mulai bergaul dengan putra bangsawan dari Jerman utara, yang dikirim ke sekolah yang sangat menuntut ini untuk mempersiapkan karir di disiplin ilmu lain.

Saat berada di Lüneburg, Bach memiliki akses ke Gereja St. John dan mungkin menggunakan organ gereja yang terkenal pada tahun 1553, seperti yang dimainkan oleh guru organnya Georg Böhm. Berkat bakat musiknya, Bach berhubungan dekat dengan Boehm saat belajar di Lüneburg, dan juga melakukan perjalanan ke dekat Hamburg, di mana ia menghadiri pertunjukan “organis besar Jerman Utara Johann Adam Reincken.” Stauffer melaporkan penemuan tabulasi organ pada tahun 2005 yang ditulis Bach untuk karya Reincken dan Buxtehude saat remaja pada tahun 2005, mengungkapkan “seorang remaja yang disiplin, metodis, sangat siap, sangat berkomitmen untuk mempelajari seninya.”

Pelayanan Bach sebagai organis

Pada bulan Januari 1703, tak lama setelah lulus dari Sekolah St. Michael dan ditolak untuk diangkat sebagai organis di Sangerhausen, Bach memasuki layanan sebagai musisi istana di kapel Duke Johann Ernst III di Weimar. Tidak diketahui secara pasti apa tugasnya di sana, tapi mungkin tugas tersebut bersifat kasar dan tidak ada hubungannya dengan musik. Selama tujuh bulan di Weimar, Bach menjadi begitu terkenal sebagai pemain keyboard sehingga dia diundang untuk memeriksa organ baru dan melakukan konser perdana di Gereja Baru (sekarang Gereja Bach) di Arnstadt, terletak sekitar 30 km (19 mil) barat daya dari Weimar. Pada bulan Agustus 1703, ia mengambil posisi organis di Gereja Baru, dengan tugas sederhana, gaji yang relatif besar dan organ baru yang indah, pengaturan temperamen yang memungkinkannya memainkan musik yang ditulis dalam rentang keyboard yang lebih luas.

Meski berpengaruh koneksi keluarga dan seorang majikan yang menyukai musik, setelah beberapa tahun bekerja, ketegangan muncul antara Bach dan pihak berwenang. Bach tidak puas dengan tingkat pelatihan penyanyi dalam paduan suara, dan majikannya tidak menyetujui ketidakhadirannya yang tidak sah dari Arnstadt - pada tahun 1705-06, ketika Bach pergi selama beberapa bulan untuk mengunjungi organis dan komposer hebat Dietrich Buxtehude dan hadir konser malamnya di gereja St. Mary's di kota utara Lübeck. Untuk mengunjungi Buxtehude, diperlukan jarak 450 kilometer (280 mil) - menurut bukti yang ada, Bach melakukan perjalanan ini dengan berjalan kaki.

Pada tahun 1706, Bach melamar posisi organis di Gereja Blasius (juga dikenal sebagai Gereja St. Blasius, atau sebagai Divi Blasii) di Mühlhausen. Sebagai demonstrasi keahliannya, ia menampilkan kantata untuk Paskah, 24 April 1707 - ini mungkin versi awal komposisinya "Christ lag in Todes Banden" ("Kristus terbaring dalam rantai kematian"). Sebulan kemudian, lamaran Bach diterima, dan pada bulan Juli ia mengambil posisi yang diinginkan. Gaji di layanan ini jauh lebih tinggi, kondisi dan paduan suara lebih baik. Empat bulan setelah tiba di Mühlhausen, Bach menikah dengan Maria Barbara Bach, sepupu keduanya. Bach berhasil meyakinkan gereja dan otoritas kota Mühlhausen untuk membiayai restorasi organ yang mahal di Gereja Blaise. Pada tahun 1708, Bach menulis "Gott ist mein König" ("Tuanku Raja"), sebuah kantata perayaan pelantikan konsul baru, yang biaya penerbitannya ditanggung oleh konsul sendiri.

Awal dari karya Bach

Pada tahun 1708, Bach meninggalkan Mühlhausen dan kembali ke Weimar, kali ini sebagai organis dan, dari tahun 1714, sebagai pengiring pengadilan (direktur musik), di mana ia memiliki kesempatan untuk bekerja dengan sejumlah besar musisi profesional yang memiliki dana besar. Bach dan istrinya pindah ke sebuah rumah tidak jauh dari Istana Ducal. Belakangan tahun itu, putri pertama mereka, Katharina Dorothea, lahir; Kakak perempuan Maria Barbara yang belum menikah juga tinggal bersama mereka. Dia membantu keluarga Bach dengan pekerjaan rumah dan tinggal bersama mereka sampai kematiannya pada tahun 1729. Bach juga mempunyai tiga putra di Weimar: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel dan Johann Gottfried Bernhard. Johann Sebastian dan Maria Barbara memiliki tiga anak lagi, tetapi tidak satupun dari mereka bertahan hidup selama satu tahun, termasuk anak kembar yang lahir pada tahun 1713.

Kehidupan Bach di Weimar menandai awal dari periode panjang dalam mengarang karya keyboard dan orkestra. Dia mengasah keterampilannya dan mendapatkan kepercayaan diri yang memungkinkan dia memperluas batas-batas struktur musik tradisional dan memasukkan pengaruh musik asing ke dalamnya. Dia belajar menulis perkenalan yang dramatis, menggunakan ritme dinamis dan pola harmonis yang melekat dalam musik orang Italia seperti Vivaldi, Corelli dan Torelli. Bach sebagian memperoleh aspek gaya ini dari transkripsi konserto string dan angin Vivaldi untuk harpsichord dan organ; banyak dari karya-karya ini, dalam adaptasinya, dipentaskan secara rutin hingga saat ini. Bach sangat tertarik dengan gaya Italia, di mana bagian solo pada satu atau lebih instrumen diselingi dengan permainan orkestra penuh sepanjang gerakan.

Di Weimar, Bach terus bermain dan mengarang organ, dan juga menampilkan musik konser dengan ansambel Duke. Selain itu, ia mulai menulis pendahuluan dan fugue, yang kemudian menjadi bagian dari siklus monumental yang disebut "The Well-Tempered Clavier" ("Das Wohltemperierte Klavier" - "Klavier" berarti clavichord atau harpsichord). Siklus ini mencakup dua buku, yang disusun pada tahun 1722 dan 1744, yang masing-masing berisi 24 pendahuluan dan fugue di semua kunci mayor dan minor.

Selain itu, di Weimar, Bach mulai mengerjakan "Buku Organ", yang berisi aransemen kompleks paduan suara Lutheran tradisional (melodi himne gereja). Pada tahun 1713, Bach ditawari jabatan di Halle ketika dia menjadi penasihat pihak berwenang selama restorasi organ utama oleh Christoph Kuntzius di galeri barat Gereja Katolik St. Johann Kuhnau dan Bach bermain lagi pada pembukaannya pada tahun 1716.

Pada musim semi 1714, Bach dipromosikan menjadi pemimpin konser, suatu kehormatan yang mencakup pertunjukan kantata gereja setiap bulan di gereja istana. Tiga kantata pertama Bach yang disusun di Weimar adalah: "Himmelskönig, sei willkommen" ("Raja Surgawi, selamat datang") (BWV 182), ditulis untuk Minggu Palma, yang bertepatan dengan Kabar Sukacita tahun itu, "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" ("Mengerang, menangis, khawatir dan khawatir") (BWV 12) untuk hari Minggu ketiga setelah Paskah, dan "Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!" (“Bernyanyilah, kamu paduan suara, bersoraklah, kamu senar!”) (BWV 172) untuk Pentakosta. Kantata Natal pertama Bach, "Christen, ätzet diesen Tag" ("Umat Kristen, tandai hari ini") (BWV 63), pertama kali dipentaskan pada tahun 1714 atau 1715.

Pada tahun 1717, Bach akhirnya tidak lagi disukai di Weimar dan, menurut terjemahan laporan panitera pengadilan, ditahan selama hampir sebulan dan kemudian diberhentikan dengan aib: "6 November, mantan pengiring dan pemain organ Bach, berdasarkan keputusan hakim daerah, ditahan karena kegigihannya yang berlebihan dalam menuntut pemecatannya, dan selanjutnya, pada tanggal 2 Desember, dia dibebaskan dari penangkapan dengan pemberitahuan aib."

Keluarga dan anak-anak Bach

Pada tahun 1717, Leopold, Pangeran Anhalt-Köthen, mempekerjakan Bach sebagai Kapellmeister (sutradara musik). Sebagai seorang musisi, Pangeran Leopold menghargai bakat Bach, memberinya gaji yang bagus dan memberinya kebebasan yang cukup dalam mengarang dan menampilkan karya musik. Namun, sang pangeran adalah seorang Calvinis dan tidak menggunakan musik yang rumit dalam pelayanannya. Akibatnya, karya-karya Bach yang ditulis selama periode ini sebagian besar bersifat sekuler, termasuk rangkaian orkestra, rangkaian cello, sonata dan musik untuk biola solo, serta Konsert Brandenburg. Bach juga menulis kantata istana sekuler, terutama "Die Zeit, die Tag und Jahre macht" ("Waktu dan hari menjadikan tahun") (BWV 134a). Sebuah komponen penting perkembangan musik Stauffer menggambarkan Bach selama bertahun-tahun melayani Pangeran sebagai "penerimaannya sepenuhnya terhadap musik dansa, yang mungkin memiliki pengaruh paling penting pada berkembangnya gayanya, bersama dengan musik Vivaldi, yang dikuasainya di Weimar."

Meski Bach dan Handel lahir di tahun yang sama dan hanya berjarak sekitar 130 kilometer (80 mil), mereka tidak pernah bertemu. Pada tahun 1719, Bach melakukan perjalanan sejauh 35 kilometer (22 mil) dari Köthen ke Halle untuk bertemu Handel, namun Handel sudah meninggalkan kota tersebut saat itu. Pada tahun 1730, putra tertua Bach, Wilhelm Friedemann, pergi ke Halle untuk mengundang Handel mengunjungi keluarga Bach di Leipzig, namun kunjungan tersebut tidak terwujud.

Pada tanggal 7 Juli 1720, ketika Bach sedang bersama Pangeran Leopold di Carlsbad, istri Bach tiba-tiba meninggal. Setahun kemudian dia bertemu Anna Magdalena Wilke, seorang penyanyi soprano muda dan sangat berbakat, yang enam belas tahun lebih muda darinya dan bernyanyi di istana di Köthen; Pada tanggal 3 Desember 1721 mereka menikah. Tiga belas anak lagi lahir dari pernikahan ini, enam di antaranya hidup hingga dewasa: Gottfried Heinrich; Elisabeth Juliana Friederica (1726-81), yang menikah dengan murid Bach, Johann Christoph Altnikol; Johann Christoph Friedrich dan Johann Christian - keduanya, terutama Johann Christian, menjadi musisi berprestasi; Johanna Caroline (1737-81); dan Regina Suzanne (1742-1809).

Bach sebagai seorang guru

Pada tahun 1723, Bach menerima posisi Thomascantor - penyanyi di Sekolah St. Thomas di Thomaskirche (Gereja St. Thomas) di Leipzig, yang mengadakan konser di empat gereja di kota: Thomaskirche, Nikolaikirche (Gereja St. Nicholas), dan pada tingkat yang lebih rendah Neue Kirche (Gereja Baru) dan Peterskirche (Gereja Santo Petrus). Itu adalah "kantorat terkemuka Protestan Jerman", yang terletak di kota komersial di Elektorat Saxony, tempat dia bertugas selama dua puluh tujuh tahun sampai kematiannya. Selama periode ini, ia memperkuat otoritasnya melalui posisi kehormatan istana, yang ia pegang di Köthen dan Weissenfels, serta di istana Elector Frederick Augustus (yang juga raja Polandia) di Dresden. Bach memiliki banyak perbedaan pendapat dengan majikannya yang sebenarnya - pemerintah kota Leipzig, yang anggotanya dia anggap "kikir". Misalnya, meski menerima tawaran penunjukan sebagai Thomascantor, Bach diundang ke Leipzig hanya setelah Telemann menyatakan bahwa dia tidak tertarik untuk pindah ke Leipzig. Telemann pergi ke Hamburg, di mana dia "memiliki konfliknya sendiri dengan senat kota".

Tugas Bach termasuk mengajar menyanyi kepada siswa di sekolah St. Thomas dan mengadakan konser di gereja-gereja utama Leipzig. Selain itu, Bach diwajibkan mengajar bahasa Latin, tetapi ia diizinkan mempekerjakan empat “prefek” (asisten) untuk menggantikannya. Para prefek juga memberikan bantuan dalam literasi musik. Kantata dibawakan selama kebaktian hari Minggu dan hari libur sepanjang tahun gereja. Sebagai aturan, Bach sendiri mengarahkan pertunjukan kantata-nya, yang sebagian besar digubahnya selama tiga tahun pertama setelah pindah ke Leipzig. Yang pertama adalah "Die Elenden sollen essen" ("Biarkan orang miskin makan dan kenyang") (BWV 75), pertama kali dipentaskan di Nikolaikirch pada tanggal 30 Mei 1723, hari Minggu pertama setelah Trinity. Bach mengumpulkan kantatanya dalam siklus tahunan. Dari lima siklus yang disebutkan dalam berita kematian, hanya tiga yang bertahan. Dari lebih dari tiga ratus kantata yang ditulis oleh Bach di Leipzig, lebih dari seratus hilang ke generasi berikutnya. Pada dasarnya karya konser ini didasarkan pada teks Injil yang dibacakan di Gereja Lutheran pada setiap hari Minggu dan kebaktian hari raya sepanjang tahun. Siklus tahunan kedua, yang mulai disusun Bach pada hari Minggu pertama setelah Tritunggal pada tahun 1724, secara eksklusif terdiri dari chorale contatas, yang masing-masing didasarkan pada himne gereja tertentu. Ini termasuk "O Ewigkeit, du Donnerwort" ("O keabadian, kata yang menggelegar") (BWV 20), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Bangun, ada suara memanggilmu") (BWV 140), " Nun komm, der Heiden Heiland" ("Datanglah, Penyelamat Bangsa") (BWV 62), dan "Wie schön leuchtet der Morgenstern" ("Oh, betapa indahnya bintang Kejora cahaya bersinar") (BWV 1).

Bach merekrut soprano dan altos ke dalam paduan suara dari siswa Sekolah St. Thomas, dan tenor dan bass - tidak hanya dari sana, tetapi juga dari seluruh Leipzig. Pertunjukan di pesta pernikahan dan pemakaman memberikan penghasilan tambahan bagi kelompoknya - dia mungkin menulis setidaknya enam motet khusus untuk ini, serta untuk pembelajaran di sekolah. Sebagai bagian dari kegiatan rutinnya di gereja, dia menampilkan motet karya komposer lain, dan mereka melayani sampel sampel untuk miliknya sendiri.

Pendahulu Bach sebagai penyanyi, Johann Kuhnau, juga mengarahkan konser di Paulinerkirche, sebuah gereja di Universitas Leipzig. Namun, ketika Bach mengambil alih posisi ini pada tahun 1723, dia diberi wewenang untuk mengadakan konser hanya untuk kebaktian “khusyuk” (diadakan pada hari libur gereja) di Paulinerkirche; permohonannya untuk mengadakan konser dan kebaktian Minggu reguler di gereja ini (dengan kenaikan gaji yang sesuai) sampai ke Pemilih sendiri, tetapi ditolak. Setelah itu, pada tahun 1725, Bach “kehilangan minat” untuk bekerja bahkan pada layanan seremonial di Paulinerkirche dan mulai muncul di sana hanya pada “acara-acara khusus”. Organ di Paulinerkirche jauh lebih baik dan lebih baru (1716) dibandingkan di Thomaskirche atau Nikolaikirche. Pada tahun 1716, ketika organ tersebut dibuat, Bach diminta untuk memberikan konsultasi resmi, dan dia datang dari Köthen dan menyampaikan laporannya. Tugas formal Bach tidak termasuk memainkan organ apa pun, tetapi diyakini bahwa ia menikmati bermain organ di Paulinerkirche "untuk kesenangannya sendiri".

Pada bulan Maret 1729, Bach mengambil alih jabatan direktur Collegium Musicum, sebuah ansambel konser sekuler yang didirikan oleh Telemann, dan ini memungkinkan dia untuk memperluas aktivitasnya sebagai komposer dan pemain di luar kebaktian gereja. Music College adalah salah satu dari banyak kelompok tertutup yang didirikan di kota-kota besar berbahasa Jerman oleh mahasiswa universitas yang berbakat dalam musik; pada saat itu kelompok-kelompok seperti itu memperoleh lebih banyak lagi penting dalam kehidupan musik publik; biasanya, mereka dipimpin oleh musisi profesional paling terkemuka di kota. Menurut Christoph Wolf, penerapan kepemimpinan ini merupakan langkah cerdas yang "memperkuat cengkeraman percaya diri Bach pada institusi musik utama Leipzig." Sepanjang tahun, Leipzig Music College mengadakan konser rutin di tempat-tempat seperti Zimmermann Café, sebuah kedai kopi di Catherine Street dekat alun-alun pasar utama. Banyak komposisi Bach, yang ditulis pada tahun 1730-an dan 1740-an, disusun dan dibawakan oleh College of Music; di antaranya adalah karya terpilih dari koleksi "Clavier-Übung" ("Latihan Keyboard"), serta banyak konser biola dan keyboardnya.

Pada tahun 1733, Bach menyusun misa untuk istana Dresden (bagian "Kyrie" dan "Gloria"), yang kemudian ia masukkan dalam Misa di B minor. Dia menyerahkan manuskrip itu kepada Pemilih dengan harapan dapat membujuk Pangeran untuk menunjuknya sebagai komposer istana, sebuah upaya yang kemudian berhasil. Dia kemudian mengerjakan ulang karya ini menjadi satu kesatuan yang lengkap, menambahkan bagian "Credo", "Sanctus" dan "Agnus Dei", musik yang sebagian didasarkan pada kantatanya sendiri, sebagian disusun seluruhnya. Penunjukan Bach sebagai komposer istana merupakan bagian dari perjuangan panjangnya untuk memperkuat otoritasnya dalam perselisihan dengan dewan kota Leipzig. Pada 1737-1739, Sekolah Tinggi Musik dipimpin oleh mantan murid Bach, Karl Gotthelf Gerlach.

Pada tahun 1747, Bach mengunjungi istana Raja Frederick II dari Prusia di Potsdam. Raja memainkan melodi untuk Bach dan mengajaknya untuk segera melakukan improvisasi fugue berdasarkan tema musik yang dibawakannya. Bach segera memainkan improvisasi fugue tiga bagian pada salah satu piano Friedrich, kemudian komposisi baru, dan kemudian menghadiahkan kepada raja sebuah "Persembahan Musik", yang terdiri dari fugue, kanon dan trio, berdasarkan motif yang diusulkan oleh Friedrich. Fugue enam suara miliknya memiliki tema musik yang sama, sehingga lebih cocok untuk variasi yang berbeda berkat sejumlah perubahan.

Pada tahun yang sama, Bach bergabung dengan Masyarakat Ilmu Musik (Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften) milik Lorenz Christoph Mitzler. Pada kesempatan masuknya ke dalam masyarakat, Bach menggubah Variasi Kanonik pada himne Natal "Vom Himmel hoch da komm" ich her" ("Dari surga aku akan turun ke bumi") (BWV 769). Setiap anggota masyarakat diharuskan untuk menampilkan potret, jadi pada tahun 1746 ketika Bach sedang mempersiapkan pertunjukan, seniman Elias Gottlob Hausmann melukis potretnya, yang kemudian menjadi terkenal “Triple Canon for Six Voices” (BWV 1076) disajikan bersama dengan potret ini sebagai dedikasi kepada Masyarakat. Mungkin karya-karya Bach selanjutnya juga terkait dengan Masyarakat. , berdasarkan teori musik. Di antara karya-karya ini, siklus "The Art of Fugue", yang terdiri dari 18 fugue dan kanon kompleks berdasarkan pada yang sederhana. temanya, "The Art of Fugue" diterbitkan hanya secara anumerta pada tahun 1751.

Karya penting terakhir Bach adalah Misa dalam B minor (1748-49), yang digambarkan Stauffer sebagai "karya gerejawi Bach yang paling komprehensif. Sebagian besar terdiri dari bagian kantata yang telah direvisi dan ditulis selama tiga puluh lima tahun, karya ini memungkinkan Bach untuk periksa bagian vokal Anda dan pilih bagian individual untuk revisi dan peningkatan selanjutnya." Meskipun misa tidak pernah dibawakan secara keseluruhan selama masa hidup komposer, misa ini dianggap sebagai salah satu karya paduan suara terhebat sepanjang masa.

Penyakit dan kematian Bach

Pada tahun 1749, kesehatan Bach mulai memburuk; Pada tanggal 2 Juni, Heinrich von Brühl menulis surat kepada salah satu wali kota Leipzig yang memintanya untuk menunjuk direktur musiknya, Johann Gottlieb Garrer, untuk jabatan tomaskantor dan direktur musik “sehubungan dengan mendekatnya... kematian Tuan. Bach.” Bach kehilangan penglihatannya, jadi ahli bedah mata Inggris John Taylor mengoperasinya dua kali selama dia tinggal di Leipzig pada bulan Maret dan April 1750.

Pada tanggal 28 Juli 1750, Bach meninggal pada usia 65 tahun. Laporan surat kabar lokal menyebutkan penyebab kematian sebagai "akibat tragis dari operasi mata yang gagal." Spitta memberikan beberapa rincian. Dia menulis bahwa Bach meninggal karena "apopleksia", yaitu stroke. Mengkonfirmasi laporan surat kabar tersebut, Spitta mencatat: “Perawatan yang dilakukan sehubungan dengan operasi [gagal mata] memiliki konsekuensi yang sangat buruk sehingga kesehatannya… sangat memburuk,” dan Bach benar-benar kehilangan penglihatannya. Putranya Carl Philipp Emmanuel, bersama muridnya Johann Friedrich Agricola, menyusun obituari Bach, yang diterbitkan di Perpustakaan Musik Mizler pada tahun 1754.

Harta milik Bach termasuk lima harpsichord, dua harpsichord kecapi, tiga biola, tiga biola, dua cello, satu viola da gamba, satu kecapi dan satu spinet, serta 52 "kitab suci", termasuk karya Martin Luther dan Josephus. Komposer tersebut awalnya dimakamkan di pemakaman tua di Gereja St. John di Leipzig. Prasasti di batu nisannya kemudian dihapus dan makamnya hilang selama hampir 150 tahun, namun pada tahun 1894 jenazahnya ditemukan dan dipindahkan ke ruang bawah tanah di Gereja St. Selama Perang Dunia II, gereja ini dihancurkan oleh pemboman Sekutu, sehingga pada tahun 1950 abu Bach dipindahkan ke tempat pemakaman mereka saat ini di Gereja St. Thomas. Penelitian selanjutnya mengungkapkan keraguan apakah sisa-sisa yang tergeletak di kuburan benar-benar milik Bach.

Gaya musik Bach

Gaya musik Bach sebagian besar sesuai dengan tradisi pada masanya, yang menjadi panggung terakhir di era Barok. Ketika orang-orang sezamannya seperti Handel, Telemann dan Vivaldi menulis konser, dia melakukan hal yang sama. Ketika mereka membuat suite, dia melakukan hal yang sama. Begitu pula dengan resitatif, diikuti dengan da capo arias, paduan suara empat bagian, penggunaan basso continuo, dll. Gayanya dicirikan oleh penguasaannya terhadap penemuan kontrapuntal dan kontrol motivasi, serta bakatnya dalam menciptakan komposisi musik yang terjalin padat dengan suara yang kuat. Sejak usia dini, ia terinspirasi oleh karya-karya sezaman dan generasi sebelumnya, mempelajari segala kemungkinan dari karya komposer Eropa, termasuk Perancis dan Italia, serta orang-orang dari seluruh Jerman, dan hanya sedikit dari mereka yang tidak tercermin dalam musiknya sendiri.

Bach mengabdikan sebagian besar hidupnya untuk musik sakral. Ratusan karya gerejawi yang ia ciptakan biasanya dianggap sebagai manifestasi tidak hanya dari keahliannya, tetapi juga dari sikapnya yang benar-benar hormat terhadap Tuhan. Sebagai Thomascantor di Leipzig, dia mengajar Katekismus Kecil, dan ini tercermin dalam beberapa karyanya. Nyanyian Lutheran menjadi dasar bagi banyak komposisinya. Dengan mengaransemen himne-himne ini untuk pendahuluan paduan suara, dia menciptakan komposisi yang lebih penuh perasaan dan integral daripada komposisi lainnya, dan ini berlaku bahkan pada komposisi yang lebih berat dan lebih berat. pekerjaan yang panjang. Struktur skala besar dari semua karya vokal gerejawi Bach yang penting menunjukkan desain yang halus dan terampil yang mampu mengekspresikan semua kekuatan spiritual dan musik. Misalnya, St. Matthew Passion, seperti komposisi sejenis lainnya, mengilustrasikan Passion dengan menyampaikan teks alkitabiah dalam resitatif, arias, chorus, dan chorales; Dengan menulis karya ini, Bach menciptakan pengalaman komprehensif yang, berabad-abad kemudian, diakui sebagai pengalaman yang menarik secara musikal dan mendalam secara spiritual.

Bach menerbitkan dan menyusun manuskrip sejumlah besar koleksi karya yang mengeksplorasi berbagai kemungkinan artistik dan teknis yang tersedia untuk hampir semua genre musik pada masanya, kecuali opera. Misalnya, The Well-Tempered Clavier terdiri dari dua buku yang mencakup pendahuluan dan fugue di semua kunci mayor dan minor, yang menunjukkan variasi teknik struktural, kontrapuntal, dan fugal yang memusingkan.

Gaya harmonis Bach

Harmoni empat bagian ditemukan sebelum Bach, tetapi ia hidup pada masa ketika musik modal dalam tradisi Barat sebagian besar telah digantikan oleh sistem nada. Menurut sistem ini bagian musik berpindah dari satu akord ke akord lainnya menurut aturan tertentu, dengan setiap akord dicirikan oleh empat nada. Prinsip harmoni empat bagian tidak hanya dapat ditemukan dalam karya paduan suara empat bagian Bach, tetapi juga, misalnya, dalam iringan bass umum yang ditulisnya. Sistem baru ini mendasari seluruh gaya Bach, dan komposisinya sering dipandang sebagai komponen fundamental dalam pembentukan pola yang berlaku dalam ekspresi musik pada abad-abad berikutnya. Beberapa contoh ciri gaya Bach dan pengaruhnya:

Ketika Bach mementaskan aransemen Stabat Mater karya Pergolesi pada tahun 1740-an, ia menyempurnakan bagian alto (yang dalam komposisi aslinya dimainkan secara serempak dengan garis bass) sebagai pelengkap harmoni, sehingga membuat komposisi tersebut sejalan dengan empat lagunya. bagian gaya harmonis.

Dalam perdebatan yang muncul di Rusia sejak abad ke-19 tentang keaslian penyajian empat bagian nyanyian istana, penyajian empat bagian paduan suara Bach - misalnya, gerakan terakhir dari chorale cantata-nya - dibandingkan dengan tradisi Rusia sebelumnya yang disajikan sebagai contoh pengaruh asing: namun pengaruh tersebut dianggap tidak dapat dihindari.

Intervensi tegas Bach dalam sistem tonal dan kontribusinya terhadap pembentukannya tidak berarti bahwa ia bekerja kurang bebas dengan sistem mode lama dan genre terkait: lebih dari orang-orang sezamannya (hampir semuanya "beralih" ke sistem tonal), Bach kembali sering kali karena teknik dan genre yang ketinggalan jaman. Contohnya adalah “Fantasi Kromatik dan Fugue” miliknya - karya ini mereproduksi genre fantasi kromatik, yang dikerjakan oleh komposer pendahulu seperti Dowland dan Sweelinck, dan ditulis dalam mode D Dorian (yang sesuai dengan D minor di mode D minor). sistem nada).

Modulasi dalam musik Bach

Modulasi - mengubah kunci selama sebuah karya - adalah fitur gaya lain di mana Bach melampaui tradisi yang diterima secara umum pada masanya. Barokan alat musik sangat membatasi kemungkinan modulasi: keyboard, yang sistem temperamennya mendahului penyetelan, memiliki register yang terbatas dalam modulasi, dan alat musik tiup, terutama alat musik tiup, misalnya terompet dan klakson, yang sudah ada seratus tahun sebelum dilengkapi dengan katup, tergantung pada kunci penyetelannya. Bach memperluas kemungkinan ini: dia menambahkan “nada aneh” pada penampilan organnya yang membingungkan para penyanyi, menurut tuduhan yang dia hadapi di Arnstadt. Louis Marchand, salah satu peneliti awal modulasi, tampaknya hanya berhasil menghindari konfrontasi dengan Bach karena Bach melangkah lebih jauh dalam upaya ini dibandingkan pendahulunya. Di bagian "Suscepit Israel" dari Magnificatnya (1723), bagian terompet di E flat menyertakan membawakan melodi pada tangga nada enharmonik di C minor.

Terobosan teknologi penting lainnya pada masa Bach, di mana partisipasinya memainkan peran penting, adalah peningkatan temperamen instrumen keyboard, yang memungkinkannya digunakan di semua kunci (12 mayor dan 12 minor), dan juga memungkinkan penerapan modulasi tanpa menyetel ulang. "Capriccio on the Departure of a Beloved Brother" miliknya adalah karya yang sangat awal, tetapi sudah menunjukkan penggunaan modulasi secara luas, tidak dapat dibandingkan dengan karya mana pun pada masa itu yang membandingkan komposisi ini. Namun teknik ini terungkap sepenuhnya hanya dalam "The Well-Tempered Clavier", di mana semua kunci digunakan. Bach mengerjakan perbaikannya sekitar tahun 1720, penyebutan pertama ditemukan dalam “Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach” (“Buku Keyboard Wilhelm Friedemann Bach”).

Perhiasan dalam musik Bach

Halaman kedua Buku Keyboard Wilhelm Friedemann Bach berisi penjelasan tentang ornamen dan petunjuk pementasannya, yang ditulis Bach untuk putra sulungnya yang saat itu berusia sembilan tahun. Secara keseluruhan, Bach memberi cukup nilai yang besar ornamen dalam karya-karyanya (walaupun pada saat itu ornamen jarang digubah oleh komposer, karena merupakan hak istimewa senimannya), dan dekorasinya seringkali cukup detail. Misalnya, "Aria" dari Variasi Goldberg miliknya mengandung ornamen yang kaya di hampir setiap batangnya. Perhatian Bach terhadap dekorasi juga dapat dilihat dalam pengaturan keyboard yang ia tulis untuk Oboe Concerto karya Marcello: dialah yang menambahkan nada-nada dengan dekorasi tersebut pada karya ini, yang dimainkan oleh para pemain obo beberapa abad kemudian dalam pertunjukannya.

Terlepas dari kenyataan bahwa Bach tidak menulis satu opera pun, dia bukanlah penentang genre tersebut, maupun gaya vokalnya yang menggunakan dekorasi. Dalam musik gereja, komposer Italia meniru gaya vokal opera dari genre seperti Neapolitan Mass. Masyarakat Protestan lebih tertutup terhadap gagasan penggunaan gaya ini dalam musik liturgi. Misalnya, Kuhnau, pendahulu Bach di Leipzig, diketahui dalam rekamannya mengungkapkan opini negatif tentang opera dan komposisi vokal para virtuoso Italia. Bach kurang kategoris; Menurut salah satu review penampilan St. Matthew Passion-nya, keseluruhan karyanya secara keseluruhan terdengar seperti sebuah opera.

Musik keyboard Bach

Dalam pertunjukan konser pada masa Bach, basso continuo, yang terdiri dari instrumen seperti organ dan/atau viola da gamba dan harpsichord, biasanya berperan sebagai pengiring: memberikan dasar komposisi yang harmonis dan ritmis. Pada akhir tahun 1720-an, Bach memperkenalkan penampilan bagian solo untuk organ dan orkestra di bagian instrumental kantata, sepuluh tahun sebelum Handel menerbitkan konser organ pertamanya. Selain Brandenburg Concerto ke-5 dan Triple Concerto tahun 1720-an, yang sudah mencakup solo harpsichord, Bach menulis dan mengaransemen konser harpsichordnya pada tahun 1730-an, dan sonatanya untuk viola da gamba dan harpsichord salah satu instrumen ini tidak berpartisipasi dalam bagian kontinu: digunakan sebagai instrumen solo lengkap, yang jauh melampaui bass pada umumnya. Dalam hal ini, Bach memainkan peran penting dalam pengembangan genre seperti konser keyboard.

Fitur musik Bach

Bach menulis karya virtuoso untuk instrumen tertentu, serta musik yang tidak bergantung pada instrumentasi. Misalnya, “Sonatas dan Partitas untuk Biola Solo” dianggap sebagai pendewaan dari semua karya yang ditulis untuk instrumen ini, hanya dapat diakses oleh musisi yang terampil: musiknya sesuai dengan instrumen, sepenuhnya mengungkapkan kemampuannya, dan membutuhkan virtuoso, tetapi tidak seorang pemain yang berani. Meski musik dan instrumen tampak tidak dapat dipisahkan, Bach mengadaptasi beberapa bagian dari koleksi ini untuk instrumen lain. Begitu pula dengan rangkaian cello - musik virtuoso mereka tampaknya dibuat khusus untuk instrumen ini, menyampaikan kemampuan terbaiknya, tetapi Bach berhasil mengaransemen salah satu rangkaian ini untuk kecapi. Hal ini juga berlaku pada sebagian besar musik keyboardnya yang paling virtuoso. Bach mengungkapkan kemampuan penuh dari instrumen tersebut, dengan tetap menjaga independensi inti musik tersebut dari instrumen pertunjukan.

Mengingat hal ini, tidak mengherankan jika musik Bach sering dan mudah dibawakan pada instrumen yang tidak selalu ditulis, sering diaransemen, dan melodinya muncul dalam kasus yang paling tidak terduga, seperti dalam jazz. Selain itu, dalam beberapa komposisi Bach tidak merinci instrumentasinya sama sekali: kategori ini mencakup kanon BWV 1072-1078, serta bagian utama Persembahan Musik dan Seni Fugue.

Counterpoint dalam musik Bach

Ciri khas lain dari gaya Bach adalah penggunaan tandingannya secara ekstensif (sebagai lawan dari homofoni, yang digunakan, misalnya, dalam presentasinya tentang paduan suara empat bagian). Kanon Bach dan, yang terpenting, fuguesnya adalah ciri khas gaya ini: dan meskipun Bach bukan penemunya, kontribusinya terhadap gaya ini begitu mendasar sehingga menjadi penentu dalam banyak hal. Fugues merupakan ciri khas gaya Bach seperti halnya, misalnya, bentuk sonata yang merupakan ciri khas komposer periode klasik.

Namun, tidak hanya komposisi yang sangat kontrapuntal ini, tetapi sebagian besar musik Bach secara keseluruhan dicirikan oleh frasa musik khusus untuk setiap suaranya, di mana akordnya, yang terdiri dari nada-nada yang dibunyikan pada waktu tertentu, mengikuti aturan empat bagian. harmoni. Forkel, penulis biografi pertama Bach, memberikan gambaran berikut tentang ciri karya Bach, yang membedakannya dari semua musik lainnya:

Kalau bahasa musiknya hanya pengucapan saja frase musik, urutan sederhana not balok, musik seperti itu berhak dituduh miskin. Penambahan bass memberi musik dasar yang harmonis dan memperjelasnya, tetapi secara keseluruhan hal itu mendefinisikan daripada memperkayanya. Melodi dengan iringan seperti itu, meskipun semua nadanya bukan milik bass asli, atau dihiasi dengan ornamen sederhana atau akord sederhana di bagian suara atas, biasa disebut “homofoni”. Akan tetapi, lain halnya jika dua melodi terjalin begitu erat sehingga mereka melakukan percakapan satu sama lain, seperti dua orang yang berbagi kesetaraan yang menyenangkan. Dalam kasus pertama, pengiringnya bersifat bawahan dan hanya berfungsi untuk mendukung bagian pertama atau utama. Dalam kasus kedua, para pihak memiliki hubungan yang berbeda. Jalinan keduanya berfungsi sebagai sumber kombinasi melodi baru, sehingga memunculkan bentuk ekspresi musik baru. Jika lebih banyak bagian terjalin dalam cara yang bebas dan mandiri, maka mekanisme linguistik pun akan berkembang, dan dengan penambahan berbagai bentuk dan ritme, mekanisme tersebut menjadi tidak ada habisnya. Konsekuensinya, harmoni tidak lagi sekadar menjadi pengiring melodi, melainkan alat yang ampuh untuk menambah kekayaan dan ekspresi pada percakapan musik. Pendampingan saja tidak cukup untuk tujuan ini. Harmoni sejati terletak pada jalinan beberapa melodi, yang mula-mula muncul di bagian atas, lalu di tengah, dan terakhir di bagian bawah.

Dari sekitar tahun 1720, ketika ia berusia tiga puluh lima tahun, hingga kematiannya pada tahun 1750, harmoni Bach terdiri dari jalinan melodi motif-motif independen, begitu sempurna dalam perpaduannya sehingga setiap detail tampak menyatu dengan melodi yang sebenarnya. Dalam hal ini, Bach melampaui semua komposer di dunia. Setidaknya saya belum pernah bertemu orang yang setara dengannya dalam musik yang saya tahu. Bahkan dalam penyajian empat suara, sering kali bagian atas dan bawah dapat dibuang, dan bagian tengah tidak akan menjadi kurang melodi dan dapat diterima.

Struktur komposisi Bach

Bach lebih memperhatikan struktur komposisinya daripada semua orang sezamannya. Hal ini terlihat dari sedikit penyesuaian yang dilakukannya saat mengaransemen ulang komposisi orang lain, misalnya dalam versi awal "Kaiser" dari Passion of St. Mark, di mana ia memperkuat transisi antar adegan, dan dalam konstruksi komposisinya sendiri. , misalnya Magnificat, dan Passions-nya yang ditulis di Leipzig. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Bach melakukan perubahan pada beberapa komposisi sebelumnya, seringkali konsekuensi paling signifikan adalah perluasan struktur karya-karya yang digubah sebelumnya, seperti Mass in B minor. Penekanan Bach yang terkenal pada struktur menyebabkan berbagai studi numerologi terhadap komposisinya, yang mencapai puncaknya sekitar tahun 1970-an. Namun kemudian, banyak dari penafsiran yang terlalu rinci ini ditolak, terutama ketika maknanya hilang dalam simbolisme hermeneutika sepenuhnya.

Bach sangat mementingkan libretto, yaitu teks karya vokalnya: untuk mengerjakan kantata dan komposisi vokal dasarnya, ia mencari kolaborasi dengan berbagai komposer, dan pada saat ia tidak dapat mengandalkan bakat orang lain. penulis, dia menulis atau mengadaptasi teks-teks tersebut dengan tangannya sendiri sehingga dapat dimasukkan ke dalam komposisi yang dia buat. Kolaborasinya dengan Picander dalam menulis libretto untuk St. Matthew Passion adalah yang paling terkenal, tetapi proses serupa telah terjadi beberapa tahun sebelumnya, menghasilkan struktur libretto yang berlapis-lapis untuk St.

Daftar karya Bach

Pada tahun 1950, Wolfgang Schmieder menerbitkan katalog tematik komposisi Bach yang bertajuk Bach-Werke-Verzeichnis (Katalog Karya Bach). Schmieder banyak meminjam dari Bach-Gesellschaft-Ausgabe, edisi lengkap karya komposer yang diterbitkan antara tahun 1850 dan 1900. Katalog edisi pertama berisi 1.080 komposisi yang masih ada, yang tidak diragukan lagi disusun oleh Bach.

BWV 1081-1126 ditambahkan ke katalog pada paruh kedua abad ke-20, dengan BWV 1127 ke atas menjadi tambahan yang lebih baru.

Gairah dan Oratorio Bach

Bach menulis kebaktian dan oratorio Passion for Good Friday seperti Oratorio Natal, yang mencakup enam kantata untuk pertunjukan selama musim liturgi Natal. Lagi karya pendek dalam bentuk ini adalah “Oratorio Paskah” dan “oratorio untuk Hari Raya Kenaikan”.

Karya terpanjang Bach

Matthew Passion, dengan paduan suara ganda dan orkestra, adalah salah satu karya terpanjang Bach.

Oratorio "Gairah St. Yohanes"

John Passion adalah Passion pertama yang ditulis Bach; dia menyusunnya saat menjabat sebagai Thomascantor di Leipzig.

Kantata suci Bach

Menurut berita kematian Bach, ia menyusun lima siklus tahunan kantata suci, serta kantata gereja tambahan, seperti kantata pernikahan dan pemakaman. Dari karya-karya suci tersebut, saat ini diketahui sekitar 200 karya, yaitu sekitar dua pertiga dari jumlah total kantata gereja yang ia gubah. Situs web Bach Digital mencantumkan 50 kantata sekuler komposer yang diketahui, sekitar setengahnya bertahan atau sebagian besar dapat dipulihkan.

kantata Bach

Kantata Bach sangat bervariasi dalam bentuk dan instrumentasi. Diantaranya ditulis untuk pertunjukan solo, paduan suara terpisah, ansambel kecil dan orkestra besar. Banyak yang terdiri dari pendahuluan paduan suara besar, diikuti oleh satu atau lebih pasangan resitatif aria untuk solois (atau duet) dan paduan suara penutup. Melodi paduan suara penutup sering kali berperan sebagai cantus firmus gerakan pembuka.

Kantata paling awal berasal dari tahun-tahun yang dihabiskan Bach di Arnstadt dan Mühlhausen. Yang paling awal yang tanggal komposisinya diketahui adalah "Christ lag in Todes Banden" ("Kristus terbaring dalam rantai kematian") (BWV 4), disusun untuk Paskah 1707, yang merupakan salah satu chorale cantata-nya. "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit" ("Waktunya Tuhan - waktu terbaik") (BWV 106), juga dikenal sebagai Actus Tragicus - kantata pemakaman periode Mühlhausen. Sekitar 20 kantata gereja ditulis di lebih dari periode terlambat di Weimar, misalnya “Ich hatte Viel Bekümmernis” (“Kesedihan di hatiku bertambah”) (BWV 21).

Setelah menjabat sebagai Thomascantor pada akhir Mei 1723, pada setiap kebaktian hari Minggu dan hari libur Bach membawakan kantata yang sesuai dengan materi perkuliahan setiap minggunya. Siklus pertama kantatanya berlangsung dari hari Minggu pertama setelah Trinitas pada tahun 1723 hingga Minggu Trinitas pada tahun berikutnya. Misalnya kantata hari kunjungan Perawan Maria ke Elisabet, "Herz und Mund und Tat und Leben" ("Dengan bibir kami, dengan hati kami, dengan perbuatan kami, dengan seluruh hidup kami") (BWV 147), berisi paduan suara yang dikenal dalam bahasa Inggris sebagai "Jesu, Joy of Man's Desiring" ("Jesus, my joy"), termasuk dalam siklus pertama ini. Siklus kantata yang ditulis pada tahun kedua masa tinggalnya di Leipzig disebut "siklus chorale cantata", karena sebagian besar mencakup karya-karya dalam bentuk chorale cantata. Siklus ketiga kantatanya disusun selama beberapa tahun, dan diikuti oleh siklus Picander pada tahun 1728-29.

Kantata gereja selanjutnya mencakup kantata paduan suara "Ein feste Burg ist unser Gott" ("Tuhan adalah benteng kita") (BWV 80) (versi final) dan "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Bangun, ada panggilan suara kepadamu" ) (BWV 140). Hanya tiga siklus Leipzig pertama yang relatif terpelihara sepenuhnya. Selain karyanya sendiri, Bach juga membawakan kantata Telemann dan kerabat jauhnya Johann Ludwig Bach.

Musik sekuler Bach

Bach juga menulis kantata sekuler, misalnya, untuk anggota keluarga Kerajaan Polandia dan Pangeran-Elektor Saxon (misalnya "Trauer-Ode" - "Mourning Ode") atau pada acara publik atau pribadi lainnya (misalnya "Hunting Cantata"). Teks kantata ini terkadang ditulis dalam dialek (misalnya "Kantata Petani") atau dalam bahasa Italia (misalnya "Amore traditore"). Banyak kantata sekuler yang kemudian hilang, namun alasan komposisi dan teks beberapa di antaranya tetap dipertahankan, khususnya berkat penerbitan libretto mereka oleh Picander (misalnya BWV Anh. 11-12). Plot beberapa kantata sekuler melibatkan pahlawan mitos zaman kuno Yunani (misalnya, “Der Streit zwischen Phoebus und Pan” - “Perselisihan antara Phoebus dan Pan”), yang lain praktis merupakan lawakan mini (misalnya, “Kopi Kantata”) .

Sebuah capella

Musik acapela Bach mencakup harmonisasi motet dan paduan suara.

Motet oleh Bach

Motif Bach (BWV 225-231) adalah karya bertema sakral untuk paduan suara dan kontinuitas dengan bagian instrumental solo. Beberapa di antaranya disusun untuk pemakaman. Enam motet yang digubah oleh Bach diketahui secara pasti: “Singet dem Herrn ein neues Lied” (“Nyanyikan lagu baru untuk Tuhan”), “Der Geist hilft unser Schwachheit auf” (“Roh menguatkan kita dalam kelemahan kita”), “ Jesu, Meine Freude” (“Yesus, sukacitaku”), “Fürchte Dich Nicht” (“Jangan takut…”), “Komm, Jesu, komm” (“Datanglah, Yesus”), dan “Lobet den Herrn, alle Heiden" ("Puji Tuhan, hai semua bangsa." Motet "Sei Lob und Preis mit Ehren" ("Pujian dan Kehormatan") (BWV 231) adalah bagian dari motet gabungan "Jauchzet dem Herrn, alle Welt" ("Puji Tuhan seluruh dunia") (BWV Anh. 160 ), bagian lainnya, mungkin berdasarkan karya Telemann.

paduan suara Bach

Musik gereja Bach

Karya-karya gerejawi Bach dalam bahasa Latin termasuk Magnificatnya, empat misa Kyrie-Gloria, dan Misa di B minor.

Magnificatnya Bach

Versi pertama Magnificat Bach berasal dari tahun 1723, tetapi versi paling terkenal dari karya D mayor adalah dari tahun 1733.

Misa Bach di B minor

Pada tahun 1733, Bach menyusun misa "Kyrie-Gloria" untuk istana Dresden. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, sekitar tahun 1748-49, ia menyempurnakan komposisi ini menjadi Misa megah di B minor. Semasa hidup Bach, karya ini tidak pernah dipentaskan secara keseluruhan.

Musik Claver Bach

Bach menulis untuk organ dan instrumen keyboard lainnya pada masanya, terutama harpsichord, tetapi juga clavichord dan favorit pribadinya: lute-harpsichord (karya yang disajikan sebagai komposisi untuk kecapi, BWV 995-1000 dan 1006a, mungkin ditulis untuk ini alat).

Organ berfungsi oleh Bach

Semasa hidupnya, Bach paling dikenal sebagai organis, konsultan organ, dan komposer karya organ, baik dalam genre bebas tradisi Jerman - pendahuluan, fantasi dan toccata, dan dalam bentuk yang lebih ketat, seperti pendahuluan paduan suara dan fugue. Di masa mudanya, ia menjadi terkenal karena kreativitasnya yang luar biasa dan kemampuannya memadukan gaya asing ke dalam karya organnya. Pengaruh Jerman Utara yang tidak dapat disangkal adalah Georg Böhm, yang ditemui Bach di Lüneburg, dan Buxtehude, yang dikunjungi oleh pemain organ muda itu di Lübeck pada tahun 1704 selama lama absen dari jabatannya di Arnstadt. Sekitar waktu ini, Bach mentranskripsikan karya-karya banyak komposer Perancis dan Italia untuk mendapatkan wawasan tentang bahasa komposisi mereka, dan kemudian mengaransemen konser biola Vivaldi dan lainnya untuk organ dan harpsichord. Selama periode paling produktifnya (1708-14), ia menulis sekitar selusin prelude dan fugue berpasangan, lima toccatas dan fugue, dan Little Organ Book, koleksi empat puluh enam pendahuluan paduan suara pendek yang belum selesai yang menunjukkan teknik komposisi dalam melodi paduan suara pertunjukan. . Setelah meninggalkan Weimar, Bach menulis lebih sedikit untuk organ, meskipun beberapa karyanya yang paling terkenal (enam trio sonata, "Jerman Organ Mass" dalam Clavier-Übung III tahun 1739, dan Eighteen Chorales yang agung, diperluas di tahun-tahun berikutnya) dia disusun setelah kepergiannya dari Weimar. Di kemudian hari, Bach mengambil bagian aktif dalam konsultasi proyek organ, menguji organ yang baru dibuat, dan memasukkan musik organ ke dalam latihan siang hari. Variasi kanonik pada tema "Vom Himmel hoch da komm" ich her" ("Dari surga aku turun ke bumi") dan "Schübler chorales" adalah karya organ yang diterbitkan Bach pada tahun-tahun terakhir hidupnya.

Musik Bach untuk harpsichord dan clavichord

Bach menulis banyak karya untuk harpsichord; beberapa di antaranya mungkin dimainkan pada clavichords. Karya yang lebih besar biasanya ditujukan untuk harpsichord dengan dua keyboard, karena ketika dimainkan pada instrumen keyboard dengan satu keyboard (misalnya piano), kesulitan teknis dalam menyilangkan tangan mungkin timbul. Banyak dari karya keyboardnya merupakan almanak yang mencakup keseluruhan sistem teoretis secara ensiklopedis.

"The Well-Tempered Clavier", buku 1 dan 2 (BWV 846-893). Setiap buku terdiri dari pendahuluan dan fugue di masing-masing 24 kunci mayor dan minor, dalam urutan kromatik dari C mayor hingga B minor (karena itu, koleksi secara keseluruhan sering disebut sebagai "48"). Ungkapan "bertemperamen baik" dalam namanya mengacu pada temperamen (sistem penyetelan); Banyak temperamen pada periode sebelum masa Bach kurang fleksibel dan tidak mengizinkan penggunaan lebih dari dua nada suara dalam karya.

"Penemuan dan Simfoni" (BWV 772-801). Karya kontrapuntal dua dan tiga suara pendek ini disusun dalam urutan kromatik yang sama dengan bagian-bagian dari Well-Tempered Clavier, dengan pengecualian beberapa kunci langka. Bagian-bagian ini, menurut rencana Bach, dimaksudkan untuk tujuan pendidikan.

Tiga koleksi dance suite: "English Suites" (BWV 806-811), "French Suites" (BWV 812-817), dan "Keyboard Scores" ("(Clavier-Übung I", BWV 825-830). Setiap koleksi terdiri dari enam suite yang dibangun menurut model standar (allemande-courante-sarabande-(gerakan bebas)-gigue). "Suite Inggris" secara ketat mengikuti model tradisional dengan tambahan pendahuluan sebelum allemande dan satu gerakan bebas. antara sarabande dan gigue dalam "French Suites". pendahuluan dihilangkan, tetapi ada beberapa gerakan antara sarabande dan gigue. Partitas menunjukkan modifikasi lebih lanjut dari prinsip standar dalam bentuk gerakan pembukaan yang kompleks dan gerakan yang bervariasi di antaranya elemen utama model.

Variasi Goldberg (BWV 988) adalah aria dengan tiga puluh variasi. Koleksinya memiliki struktur yang kompleks dan tidak standar: variasinya dibangun di atas garis bass aria, dan melodi serta kanon musiknya diinterpolasi sesuai dengan rencana yang megah. Tiga puluh variasi memuat sembilan kanon, yaitu variasi ketiga merupakan kanon baru. Variasi ini disusun secara berurutan dari kanon pertama hingga kanon kesembilan. Delapan yang pertama adalah ganda (pertama dan keempat, kedua dan ketujuh, ketiga dan keenam, keempat dan kelima). Kanon kesembilan, karena perbedaan komposisinya, terletak terpisah. Variasi terakhir, bukan kanon kesepuluh yang diharapkan, adalah quarterbet.

Berbagai karya seperti "Overture in gaya Perancis" ("French Overture", BWV 831) dan "Italian Concerto" (BWV 971) (bersama-sama diterbitkan sebagai "Clavier-Übung II"), serta "Chromatic Fantasy and Fugue" (BWV 903).

Karya keyboard Bach yang kurang terkenal mencakup tujuh toccata (BWV 910-916), empat duet (BWV 802-805), sonata keyboard (BWV 963-967), Six Little Preludes (BWV 933-938), dan Aria variata alla maniera italiana (BWV 989).

Musik orkestra dan kamar Bach

Bach menulis untuk instrumen individu, duet, dan ansambel kecil. Sebilangan besar karya solonya, seperti enam sonata dan partitas untuk biola (BWV 1001-1006) dan enam suite untuk cello (BWV 1007-1012), secara meluas dianggap sebagai antara karya terkuat dalam repertoar. Dia menulis sonata untuk penampilan solo pada instrumen seperti viola de gamba dengan harpsichord atau iringan kontinu, serta trio sonata (dua instrumen dan kontinu).

The Musical Offering dan The Art of Fugue kemudian menjadi karya kontrapuntal yang berisi bagian-bagian untuk instrumen yang tidak ditentukan (atau kombinasinya).

Karya Bach untuk biola

Masih ada karya konser termasuk dua konser biola (BWV 1041 di A minor dan BWV 1042 di E mayor) dan sebuah konser untuk dua biola di D minor (BWV 1043), sering disebut konser "ganda" Bach.

Konsert Brandenburg karya Bach

Karya orkestra Bach yang paling terkenal adalah Brandenburg Concertos. Mereka mendapat nama ini karena dihadirkan oleh penulis dengan harapan memperoleh kedudukan dari Margrave Christian Ludwig dari Brandenburg-Schwedt pada tahun 1721, meskipun harapannya tidak terwujud. Karya-karya ini menjadi contoh genre konserto grosso.

Konsert keyboard Bach

Bach menulis dan mengaransemen konser untuk harpsichord mulai dari satu hingga empat. Banyak dari konserto harpsichord yang bukan merupakan karya orisinal, tetapi aransemen konsertonya sendiri untuk instrumen lain kini hilang. Dari jumlah tersebut, hanya beberapa konsert untuk biola, obo dan seruling yang dipulihkan.

Suite orkestra Bach

Selain konser, Bach menulis empat rangkaian orkestra - masing-masing diwakili oleh serangkaian tarian bergaya orkestra, didahului dengan pengenalan dalam bentuk pembukaan Perancis.

Pendidikan mandiri Bach

Di awal masa mudanya, Bach meniru karya komposer lain untuk belajar dari mereka. Dia kemudian menyalin dan mengaransemen musik tersebut untuk pertunjukan dan/atau sebagai bahan pengajaran bagi murid-muridnya. Beberapa dari karya tersebut, misalnya, "Bist du bei mir" ("You are with me") (bahkan tidak disalin oleh Bach sendiri, melainkan oleh Anna Magdalena), berhasil menjadi terkenal sebelum tidak lagi dikaitkan dengan Bach. Bach menyalin dan mengaransemen karya-karya master Italia seperti Vivaldi (misalnya BWV 1065), Pergolesi (BWV 1083) dan Palestrina (Missa Sine Nomine), master Prancis seperti François Couperin (BWV Anh. 183), serta tinggal di wilayah yang lebih besar. jangkauan master Jerman, termasuk Telemann (misalnya, BWV 824 = TWV 32:14) dan Handel (arias dari Brockes Passion), serta musik kerabatnya sendiri. Selain itu, ia sering menyalin dan mengaransemen musiknya sendiri (misalnya BWV 233-236), dan musiknya juga disalin dan diaransemen oleh komposer lain. Beberapa aransemen ini, misalnya, "Aria on the G String", dibuat di akhir XIX berabad-abad, membantu musik Bach menjadi terkenal.

Terkadang tidak jelas siapa yang meniru siapa. Misalnya, Forkel menyebutkan misa paduan suara ganda di antara karya-karya Bach. Komposisi tersebut diterbitkan dan dipentaskan pada awal abad ke-19, dan meskipun terdapat beberapa bukti bahwa tulisan tangan yang menulisnya adalah milik Bach, karya tersebut kemudian dianggap palsu. Karya-karya tersebut tidak dimasukkan dalam katalog "Bach-Werke-Verzeichnis" yang diterbitkan pada tahun 1950: jika ada alasan serius untuk meyakini bahwa karya tersebut adalah milik Bach, karya-karya tersebut diterbitkan dalam lampiran katalog (dalam bahasa Jerman: Anhang, disingkat sebagai "Anh."), sehingga Misa untuk paduan suara ganda tersebut, misalnya, mendapat sebutan "BWV Anh. 167". Namun, masalah kepenulisan tidak berakhir di situ; atribusi, misalnya, “Schlage doch, gewünschte Stunde” (“Strike, jam yang diinginkan”) (BWV 53) kemudian dikaitkan kembali dengan karya Melchior Hoffmann. Dalam kasus karya-karya lain, keraguan tentang keaslian kepenulisan Bach tidak pernah secara tegas dikonfirmasi atau disangkal: bahkan komposisi organ paling terkenal dalam katalog BWV, Toccata dan Fugue in D minor (BWV 565) termasuk dalam kategori ketidakpastian ini. bekerja pada akhir abad kedua puluh.

Apresiasi terhadap karya Bach

Pada abad ke-18, musik Bach hanya diapresiasi di kalangan sempit para ahli terkemuka. Abad ke-19 dimulai dengan penerbitan biografi pertama komposer dan diakhiri dengan publikasi lengkap semua karya Bach yang diketahui oleh German Bach Society. Kebangkitan Bach dimulai dengan penampilan Mendelssohn dari St. Matthew Passion pada tahun 1829. Segera setelah pertunjukan tahun 1829, Bach mulai dianggap sebagai salah satu komposer terhebat sepanjang masa, jika bukan yang terhebat, reputasi yang masih dipertahankannya hingga saat ini. Biografi baru Bach yang ekstensif diterbitkan pada paruh kedua abad ke-19.

Pada abad ke-20, musik Bach dibawakan dan direkam secara luas; pada saat yang sama, New Bach Society menerbitkan, antara lain, studinya tentang karya komposer. Adaptasi modern dari musik Bach memberikan kontribusi besar terhadap mempopulerkan Bach pada paruh kedua abad ke-20. Ini termasuk versi karya Bach yang dibawakan oleh Swingle Singers (misalnya, "Air" dari Orchestral Suite No. 3, atau pendahuluan paduan suara dari "Wachet Auf..."), serta album Wendy Carlos "Switched On Bach" (1968), yang menampilkan synthesizer elektronik Moog.

Pada akhir abad ke-20, lebih banyak pemain klasik secara bertahap beralih dari gaya pertunjukan dan instrumen yang populer di era Romantis: mereka mulai menampilkan musik Bach pada instrumen Barok bersejarah, mempelajari dan mempraktikkan teknik dan tempo pertunjukan yang menjadi ciri khas zaman Bach, dan mengurangi ukuran ansambel instrumental dan paduan suara sebelum digunakan oleh Bach. Motif B-A-C-H, yang digunakan oleh komposer dalam komposisinya sendiri, digunakan dalam puluhan dedikasi Bach, yang dibuat dari abad ke-19 hingga abad ke-21. Pada abad ke-21, koleksi lengkap karyanya yang masih ada telah tersedia secara online di situs web yang didedikasikan untuk komposer hebat tersebut.

Pengakuan karya Bach oleh orang-orang sezaman

Pada masanya, Bach tak kalah terkenalnya dengan Telemann, Graun dan Handel. Semasa hidupnya, ia mendapat pengakuan publik, khususnya gelar komposer istana dari Augustus III dari Polandia, dan persetujuan dari Frederick Agung dan Hermann Karl von Keyserling atas karyanya. Penghargaan yang tinggi terhadap orang-orang berpengaruh ini kontras dengan penghinaan yang harus ia tanggung, misalnya, di negara asalnya, Leipzig. Selain itu, dalam pers pada masanya, Bach memiliki pencela, seperti Johann Adolf Scheibe, yang menyarankan agar ia menulis musik yang “tidak terlalu rumit”, tetapi juga pendukung, seperti Johann Mattheson dan Lorenz Christoph Mitzler.

Setelah kematian Bach, reputasinya mulai menurun: karyanya mulai dianggap kuno dibandingkan dengan gaya baru yang gagah. Awalnya dia lebih terkenal sebagai pemain organ virtuoso dan sebagai guru musik. Dari semua musik yang diterbitkan semasa hidup komposer, yang paling terkenal adalah karyanya yang ditulis untuk organ dan harpsichord. Artinya, awalnya ketenarannya sebagai komposer hanya sebatas musik keyboard, bahkan kepentingannya dalam pengajaran musik pun sangat diremehkan.

Tidak semua kerabat Bach yang mewarisi sebagian besar manuskripnya menganggap penting pelestariannya, dan hal ini mengakibatkan kerugian yang signifikan. Carl Philip Emmanuel, putra keduanya, menjaga warisan ayahnya dengan sangat hati-hati: ia ikut menulis berita kematian ayahnya, berkontribusi pada penerbitan empat bagian paduan suara, mementaskan beberapa komposisinya; Sebagian besar karya ayah saya yang sebelumnya tidak diterbitkan juga dilestarikan hanya berkat usahanya. Wilhelm Friedemann, putra tertua, menampilkan banyak kantata ayahnya di Halle, tetapi kemudian, setelah kehilangan posisinya, menjual sebagian dari banyak koleksi karya Bach miliknya. Beberapa murid master lama, khususnya menantunya Johann Christoph Altnikol, Johann Friedrich Agricola, Johann Kirnberger dan Johann Ludwig Krebs, berkontribusi dalam penyebaran warisannya. Tidak semua pengagum awalnya adalah musisi; misalnya, salah satu pengagum musiknya di Berlin adalah Daniel Itzich, seorang pejabat tinggi di istana Frederick Agung. Putri sulungnya mengambil pelajaran dari Kirnberger; saudara perempuan mereka Sarah belajar musik dengan Wilhelm Friedemann Bach, yang tinggal di Berlin dari tahun 1774 hingga 1784. Sarah Itzich-Levi kemudian menjadi kolektor karya Johann Sebastian Bach dan putra-putranya; Dia juga bertindak sebagai “pelindung” Carl Philipp Emmanuel Bach.

Meskipun di Leipzig penampilan musik gereja Bach hanya terbatas pada beberapa motifnya dan, di bawah arahan Cantor Dohle, beberapa Passions-nya, generasi baru pengikut Bach segera muncul: mereka dengan hati-hati mengumpulkan dan menyalin musiknya, termasuk sejumlah karya besar, misalnya Misa dalam B minor, dan dilakukan secara informal. Salah satu penikmatnya adalah Gottfried van Swieten, seorang pejabat tinggi Austria yang memainkan peran penting dalam mewariskan warisan Bach kepada komposer sekolah Wina. Haydn memiliki salinan tulisan tangan dari Well-Tempered Clavier dan Mass in B Minor, dan musik Bach memengaruhi karyanya. Mozart memiliki salinan salah satu motif Bach, mengaransemen beberapa karya instrumentalnya (K. 404a, 405), dan menulis musik kontrapuntal yang dipengaruhi oleh gayanya. Beethoven memainkan seluruh Well-Tempered Clavier pada usia sebelas tahun, dan menyebut Bach sebagai "Urvater der Harmonie" ("nenek moyang harmoni").

Biografi pertama J. S. Bach

Pada tahun 1802, Johann Nikolaus Forkel menerbitkan bukunya Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke (Tentang Kehidupan, Seni dan Karya Johann Sebastian Bach), biografi pertama sang komposer, yang membantunya terkenal di kalangan masyarakat umum. Pada tahun 1805, Abraham Mendelssohn, menikah dengan salah satu cucu perempuan Itzich, memperoleh banyak koleksi manuskrip Bach, yang dilestarikan melalui upaya Carl Philipp Emanuel Bach, dan menyumbangkannya ke Akademi Nyanyian Berlin. Singing Academy kadang-kadang mengadakan konser publik di mana musik Bach dibawakan, seperti konser keyboard pertamanya, dengan Sarah Itzich-Lewy sebagai pianis.

Dalam beberapa dekade pertama abad ke-19, jumlah publikasi pertama musik Bach meningkat: Breitkopf mulai menerbitkan pendahuluan paduan suara, Hoffmeister - bekerja untuk harpsichord, dan pada tahun 1801 "The Well-Tempered Clavier" diterbitkan secara bersamaan oleh Simrock (Jerman ), Nägeli (Swiss) dan Hoffmeister (Jerman dan Austria). Hal yang sama berlaku untuk musik vokal: "Motets" diterbitkan pada tahun 1802-1803, kemudian versi "Magnificat" di E flat mayor, massa "Kyrie-Gloria" di A mayor, serta kantata "Ein feste Burg ist unser" Gott" ("Tuhan kita adalah benteng pertahanan") (BWV 80). Pada tahun 1818, Hans Georg Nägeli menyebut Misa dalam B minor sebagai komposisi terhebat sepanjang masa. Pengaruh Bach terasa pada generasi berikutnya dari komposer Romantis awal. Pada tahun 1822, ketika putra Abraham Mendelssohn, Felix, menyusun aransemen Magnificat pertamanya pada usia 13 tahun, terlihat jelas bahwa ia terinspirasi oleh Magnificat versi D mayor karya Bach, yang kemudian tidak diterbitkan.

Felix Mendelssohn memberikan kontribusi signifikan terhadap minat baru terhadap karya Bach dengan penampilannya di St. Matthew Passion di Berlin pada tahun 1829, momen penting dalam organisasi yang kemudian dikenal sebagai Kebangkitan Bach. Penayangan perdana St. John's Passion pada abad ke-19 berlangsung pada tahun 1833, diikuti dengan pertunjukan pertama Misa dalam B minor pada tahun 1844. Selain pertunjukan ini dan pertunjukan publik lainnya serta meningkatnya jumlah publikasi biografi komposer dan karya-karyanya, pada tahun 1830-an dan 40-an juga terjadi publikasi pertama karya vokal Bach lainnya: enam kantata, St. Matthew Passion, dan Misa. dalam B minor. Pada tahun 1833, beberapa karya organ diterbitkan untuk pertama kalinya. Pada tahun 1835, Chopin, terinspirasi oleh Well-Tempered Clavier, mulai menyusun 24 Prelude, Op. 28, dan pada tahun 1845 Schumann menerbitkan "Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H" ("Enam Fugues dengan Tema B-A-C-H"). Musik Bach diaransemen ulang dan diaransemen menurut selera dan praktik pertunjukan pada masanya oleh komposer seperti Karl Friedrich Zelter, Robert Franz dan Franz Liszt, dan juga dipadukan dengan musik baru, seperti dalam melodi "Ave Maria" karya Charles Gounod. Komposer yang berkontribusi terhadap penyebaran musik Bach dan berbicara dengan antusias tentangnya termasuk Brahms, Bruckner dan Wagner.

Pada tahun 1850, Bach-Gesellschaft (Bach Society) dibentuk untuk lebih mempromosikan musik Bach. Pada paruh kedua abad ke-19, Perhimpunan menerbitkan edisi ekstensif karya komposer. Juga pada paruh kedua abad ke-19, Philip Spitta menerbitkan bukunya Johann Sebastian Bach, kisah standar kehidupan dan musik Bach. Pada saat itu, Bach dikenal sebagai yang pertama dari "tiga B besar dalam sejarah musik" (sebuah ungkapan bahasa Inggris yang mengacu pada tiga komposer terhebat sepanjang masa yang nama belakangnya dimulai dengan huruf B - Bach, Beethoven dan Brahms). Secara total, 200 buku yang didedikasikan untuk Bach diterbitkan pada abad ke-19. Pada akhir abad ini, masyarakat lokal yang didedikasikan untuk Bach telah didirikan di banyak kota, dan karya-karyanya dipentaskan di semua institusi musik penting.

Di Jerman, sepanjang abad, karya Bach menjadi simbol perasaan nasional; Peran penting komposer dalam kebangkitan agama juga tertangkap. Di Inggris, Bach dikaitkan dengan kebangkitan gereja dan musik Barok yang sudah ada saat itu. Pada akhir abad ini, Bach telah membangun reputasi yang kuat sebagai salah satu komposer terhebat, yang diakui dalam musik instrumental dan vokal.

Nilai karya Bach

Pada abad ke-20, proses pengakuan nilai musik dan pedagogi karya Bach terus berlanjut. Mungkin yang paling terkenal adalah cello suite yang dibawakan oleh Pablo Casals, musisi luar biasa pertama yang merekam suite ini. Selanjutnya musik Bach direkam oleh pemain musik klasik terkenal lainnya, seperti Herbert von Karajan, Arthur Grumio, Helmut Walcha, Wanda Landowska, Karl Richter, I Muzichi, Dietrich Fischer-Dieskau, Glenn Gould dan masih banyak lainnya.

Pada paruh kedua abad ke-20, dorongan untuk perkembangan signifikan datang dari praktik pertunjukan yang kompeten secara historis, yang pionirnya, seperti Nikolaus Harnoncourt, menjadi terkenal karena penampilan musik Bach mereka. Karya keyboard Bach mulai ditampilkan kembali pada instrumen yang menjadi ciri khas zaman Bach, alih-alih piano modern dan organ romantis abad ke-19. Ansambel yang menampilkan komposisi instrumental dan vokal Bach tidak hanya mengikuti gaya instrumentasi dan pertunjukan pada masa Bach, tetapi komposisinya dikurangi menjadi ukuran yang digunakan Bach dalam konsernya. Namun ini bukanlah satu-satunya alasan mengapa musik Bach menonjol di abad ke-20: karya-karyanya menjadi terkenal dalam berbagai macam pertunjukan, mulai dari aransemen piano hingga gaya romantis Ferruccio Busoni, interpretasi jazz seperti Swindle Singers, orkestrasi seperti intro Fantasia Walt Disney, hingga rendisi synthesizer seperti rekaman "Switched-On Bach" milik Wendy Carlos.

Musik Bach telah mendapat pengakuan di genre lain. Misalnya, musisi jazz sering mengadaptasi karya Bach; versi jazz dari komposisinya dibawakan, khususnya oleh Jacques Lussier, Ian Anderson, Uri Kane dan Modern Jazz Quartet. Banyak komposer abad ke-20 mengandalkan Bach untuk menciptakan karya mereka, seperti Eugene Ysaÿe dalam Six Sonatas for Solo Violin, Dmitri Shostakovich dalam 24 Preludes and Fugues-nya, dan Heitor Villa-Lobos dalam Brazil Bachians-nya. Bach telah disebutkan dalam berbagai publikasi: ini tidak hanya berlaku untuk almanak tahunan "Bach Jahrbuch", yang diterbitkan oleh New Bach Society dan penelitian serta biografi lain, termasuk penulis Albert Schweitzer, Charles Sanford Terry, John Butt, Christoph Wolff, serta edisi pertama katalog "Bach Werke Verzeichnis" pada tahun 1950, tetapi juga buku-buku seperti "Gödel, Escher, Bach" oleh Douglas Hofstadter memandang seni komposer dari perspektif yang lebih luas. Pada tahun 1990-an, musik Bach aktif didengarkan, dibawakan, disiarkan di radio dan televisi, diaransemen, diaransemen dan dikomentari. Sekitar tahun 2000, tiga perusahaan rekaman merilis set rekaman lengkap karya Bach untuk memperingati 250 tahun kematiannya.

Rekaman karya Bach memakan ruang tiga kali lebih banyak dibandingkan komposer lain mana pun di Voyager Golden Record, sebuah piringan hitam yang berisi beragam gambar, suara umum, bahasa, dan musik Bumi yang dikirim ke luar angkasa bersama dua wahana Voyager. Pada abad ke-20, banyak patung didirikan untuk menghormati Bach; Banyak hal yang juga dipersembahkan atas namanya, termasuk jalan dan benda luar angkasa. Selain itu, ansambel musik seperti "Bach Aria Group", "Deutsche Bachsolisten", "Bachchor Stuttgart" dan "Bach Collegium Japan" diberi nama untuk menghormati komposer. Festival Bach diadakan di berbagai belahan dunia; selain itu, banyak kompetisi dan hadiah yang diberi nama untuk menghormatinya, misalnya, Kompetisi internasional dinamai Johann Sebastian Bach dan Hadiah Bach dari Royal Academy of Music. Jika pada akhir abad ke-19 karya Bach melambangkan kebangkitan nasional dan spiritual, maka pada akhir abad ke-20 Bach dipandang sebagai objek seni non-spiritual sebagai agama (Kunstreligion).

Perpustakaan Bach Online

Pada abad ke-21, komposisi Bach telah tersedia secara online, misalnya di situs International Library Project partitur musik(Proyek Perpustakaan Skor Musik Internasional). Faksimili tanda tangan Bach dengan resolusi tinggi sekarang tersedia di situs web yang didedikasikan untuk Bach. Situs web yang didedikasikan hanya untuk komposer atau bagian tertentu dari karyanya termasuk jsbach.org dan Situs Web Bach Cantatas.

Penulis biografi Bach abad kedua puluh satu termasuk Peter Williams dan konduktor John Eliot Gardiner. Selain itu, pada abad sekarang, ulasan terhadap karya-karya musik klasik terbaik cenderung mencakup banyak karya Bach. Misalnya, dalam peringkat 168 rekaman musik klasik terbaik The Telegraph, musik Bach menempati posisi lebih banyak daripada karya komposer lainnya.

Sikap Gereja Protestan terhadap karya Bach

Kalender liturgi Gereja Episkopal setiap tahun memperingati Bach bersama George Frideric Handel dan Henry Purcell pada hari raya 28 Juli; Kalender Orang Suci Gereja Lutheran memperingati Bach, Handel dan Heinrich Schütz pada hari yang sama.

Eidam, Klaus (2001). Kehidupan Sejati Johann Sebastian Bach. New York: Buku Dasar. ISBN 0-465-01861-0. 7

Pengaruh musik pada seseorang 03.12.2017

Pembaca yang budiman, hari ini di kolom kami akan ada pertemuan dengan komposer terhebat, J. S. Bach. Luangkan waktu untuk berkomunikasi dengannya, dan dia akan segera merespons. Artikel ini disiapkan oleh Liliya Szadkowska, seorang guru musik, yang terus membuka dunia musik yang indah kepada pembaca. Saya memberikan lantai kepada Lilia.

Halo, para pembaca blog Irina Zaitseva yang budiman. Hari-hari pertama musim dingin menyenangkan kami dengan sedikit embun beku dan hujan salju. Hujan salju pertama adalah yang terindah. Seperti bulu putih, salju yang lembut dan bersih mengubah segala sesuatu di sekitarnya. Pemandangan yang indah enak dipandang. Apa yang bisa menyenangkan jiwa dan hati kita di malam musim dingin yang panjang ini? Tentu saja, musik!

Perwujudan keindahan ilahi

Hari ini kita akan mengunjungi Johann Sebastian Bach sendiri. Setiap generasi menemukan sesuatu yang baru dalam musik Bach, selaras dengan zamannya. Mungkin Anda juga akan menemukan kembali komposer dan musiknya. Kami akan mendengarkan karya-karya terbaik J. S. Bach.

Musik yang dibunyikan di awal pertemuan kita menciptakan suasana keagungan, harapan akan keajaiban dan antisipasi hari raya. Namun dalam karya ini J. S. Bach hanya memainkan bagian pengiring. Bisakah komposer meramalkan hal itu berdasarkan pendahuluannya Komposer Perancis Akankah Charles Gounod abad ke-19 menggubah melodi vokal?

Terinspirasi oleh harmoni ilahi Bach, C. Gounod menulis variasi untuk biola dan piano. Setelah menambahkan kata-kata doa Latin “Ave Maria” ke dalam melodinya, karya ini menjadi mahakarya seni musik lainnya.

C. Gounod – J. S. Bach “Ave Maria”

Saya sarankan mendengarkan pendahuluan asli Bach. Harap dicatat bahwa seluruh bidang melodi tersebar dalam akord yang terus menerus menggantikan satu sama lain. Bach berhasil menciptakan gambaran Kabar Sukacita yang luar biasa, menyentuh untaian jiwa kita, menghidupkan kembali yang baik, yang abadi, yang indah.

J. S. Bach “Prelude dan Fugue di C mayor”

Tujuan musik adalah untuk menyentuh hati!
J.S.Bach

J. S. Bach, seorang komposer Jerman, jenius terhebat dalam sejarah musik, hidup dan berkarya di era Barok. Warisan musik Bach telah memasuki dana emas kebudayaan dunia, dan mahakaryanya yang abadi tidak lekang oleh waktu. Musik Bach adalah sejarah umat manusia yang diungkapkan dalam suara. Bakatnya beragam - komposer, ahli polifoni yang tak tertandingi, organis, harpsichordist, pemain biola, guru. Karya Bach termasuk dalam musik intelektual, singkatnya - ini adalah seni yang abadi dan indah!

Keluarga paling musikal dalam sejarah

J. S. Bach lahir pada tahun 1685 di Eisenach, sebuah kota kecil Thuringian di Jerman. Ia adalah anak kedelapan dalam keluarga musisi Johann Ambrosius Bach. Ayahnya mengajarinya bermain biola. Bach muda memiliki suara yang indah dan bernyanyi di paduan suara gereja. Musik mengisi seluruh hidupnya, dan ayahnya berbaring harapan yang tinggi untuk putra bungsunya.

Ngomong-ngomong, jika pernah ada keluarga yang mewariskan penghormatan terhadap musik dari generasi ke generasi, itu adalah keluarga Bach. Komposernya sendiri menyusun silsilah keluarganya, dan para peneliti menghitung lima puluh kerabat Johann Sebastian yang menghubungkan kehidupan mereka dengan musik.

Biografi musik I.S. Bach

Masa kecil yang bahagia berakhir ketika dia kehilangan ibunya, dan setahun kemudian ayahnya.
Setelah kematian orang tuanya pada usia sepuluh tahun, Johann diasuh oleh kakak laki-lakinya Johann Christoph. Kakak laki-lakinya mengajari komposer masa depan memainkan clavier, organ, dan dasar-dasar musik.

Pada usia 15 tahun, Johann melanjutkan pendidikan musiknya di sekolah vokal kota Lüneburg. Di sini ia berkenalan dengan karya komposer dan menerima pendidikan komprehensif. Pada periode yang sama, J. S. Bach menulis karya pertamanya. Beginilah permulaannya biografi musik komposer dan organis hebat.

Setelah lulus dengan cemerlang dari gimnasium vokal, ia menerima hak untuk masuk universitas. Namun karena kekurangan dana, ia tidak dapat melanjutkan studinya. Dia diundang ke posisi musisi istana di istana Weimar, tetapi ketidakpuasan dengan posisinya yang bergantung memaksanya untuk mencari pekerjaan baru. Jadi dia mendapat posisi sebagai organis di Gereja Baru di Arnstadt.

Ahli organ

J. S. Bach menulis banyak karya musik, tetapi ketenarannya menyebar terutama sebagai pemain virtuoso. Dia adalah penggemar berat instrumen keyboard dan memainkan harpsichord dan clavichord. Tapi organ itulah yang memungkinkan dia untuk mengungkapkan sepenuhnya bakatnya sebagai komposer. Johann Sebastian Bach menguasainya dengan sempurna, keahliannya tak tertandingi. Bahkan para pesaingnya pun mengakui fakta ini.

Terjun ke lautan suara yang luas ini, kita teralihkan dari kesibukan sehari-hari dan menyendiri dengan Yang Ilahi. Suara cerah dari pendahuluan organ ini memberi kita perasaan hening, damai dan tenteram. Musik ini ditampilkan dalam film "Solaris" karya A. Tarkovsky.

J. S. Bach “Organ Chorale Prelude di F minor”

Ada keheningan suci dalam musik,
Menyayat hati, seperti iman kepada Yang Maha Kuasa,
Dan keheningan ini terwujud
Dalam salat malam seorang musisi yang berdosa.
Kesunyian malam menyejukkan jiwa,
Cahaya bintang sedikit bergoyang,
Di antara bintang-bintang di malam hari, wajah yang paling murni terbakar,
Doanya kekal dan terdengar dalam doa...
Ya Tuhan, aku minta maaf...

Sejak kecil, J. S. Bach berkenalan dengan karya berbagai musisi. Namun ia mempelajari secara menyeluruh karya komposer Italia, mengolah musik mereka. Jadi, penulis karya berikut ini adalah Alessandro Marcello, seorang komposer Italia pada era Barok. Meski ia seorang komposer amatir, namun karyanya sangat populer. Yang paling terkenal adalah “Adagio” yang diaransemen oleh J. S. Bach. Terdengar dengan cara baru, ini memikat kita dengan kekuatan dan kedalaman perasaan.

A. Marcello, J. S. Bach “Adagio”

“Bach yang Hebat, kamu adalah musik Semesta…”

Seringkali musik komposer disamakan dengan luar angkasa. Menurut Anda mengapa? Bagaimanapun, Bach hidup jauh sebelum zaman luar angkasa. Setelah menonton video dan mendengar suara organnya, Anda pasti bisa menjawab pertanyaan ini. Saya pikir J. S. Bach diizinkan untuk mendengarkan musik dari alam semesta. Apakah karena harmoni ilahi dari komposer dan kekuatan organ yang menusuk, menimpa kita, menggairahkan jiwa kita dan menciptakan asosiasi yang benar-benar luar biasa dan kosmik?

Banyak musisi percaya bahwa jika kita bisa mendengar suara alam semesta, maka suaranya akan mirip dengan musik Bach.

J. S. Bach “Toccata dalam D minor”

Bach yang Agung, Anda adalah musik Semesta,
Setelah mengekang pernapasan organ,
Dan di abad ke-21 modern
Anda akan berada di hati orang-orang.
Suara yang kuat mengalir seperti aliran sungai
Dalam akord kemenangan terakhir,
Dan manusia adalah partikel dari alam semesta -
Rasakan nikmatnya keabadian.

Pesan Bach untuk Peradaban Luar Bumi

Pada tahun 1977, sebuah piringan emas yang tidak biasa dirilis dengan pesan atas nama penghuni planet kita kepada peradaban luar bumi. Cakram emas ini tidak hanya berisi suara-suara bumi, tetapi juga musik, termasuk musik J. S. Bach. Piringan ini, yang ditempatkan di pesawat ruang angkasa Voyager, sudah berada pada jarak sekitar 20 miliar kilometer dari Bumi, yakni di luar Tata Surya.

Keluarga teladan

Saya ingin mencatat bahwa Johann Sebastian adalah pria berkeluarga yang patut dicontoh, dan kehidupan keluarga sama berharganya dengan musik. Rumah itu dipenuhi dengan musik; konser sering diadakan di sini, di mana anak-anak Bach ikut serta. Dia sendiri yang mengajar anak-anaknya yang berbakat. Empat anak Bach kemudian menjadi komposer terkenal: Wilhelm Friedemann dan Carl Philipp Emanuel dari pernikahan pertamanya, Johann Christoph Friedrich dan Johann Christian dari pernikahan keduanya.

Bach mengalami cobaan berat ketika kehilangan istri dan anak pertamanya. Di bawah kesan sulit atas kematian istrinya, "Siciliana" ditulis - musiknya dipenuhi dengan kesedihan dan kesedihan yang mendalam.

J. S. Bach "Siciliana"

Tak lama kemudian dia jatuh cinta lagi. Kali ini yang dipilihnya adalah Anna Magdalena yang masih sangat muda. Dia mengelola rumah dengan baik dan menjadi ibu tiri yang merawat anak-anak. Namun yang terpenting adalah dia dengan tulus tertarik pada kesuksesan suaminya, membantu menulis ulang catatan, dan sangat tertarik pada musik.

Keluarga Bach mulai tumbuh kembali. Anna memberi suaminya 13 anak. Keluarga baru ini juga sering berkumpul di malam hari, mengadakan konser. Rumah itu kembali dipenuhi kebahagiaan.

“A Musical Joke” oleh J. S. Bach mewujudkan segala sesuatu yang ingin diberikan komposer kepada anak-anak. Bagaikan senyuman cerah seorang ayah yang menyaksikan keceriaan anak-anaknya, ia memikat kita dengan suara serulingnya yang ringan dan lembut serta deringan keperakan alat musik gesek dalam berbagai variasi.

J. S. Bach “Musical Joke” (Suite No. 2 untuk seruling dan orkestra)

Oh! Betapa manisnya rasa kopi!

Kisah menakjubkan tentang kopi dan musik ini bermula ketika pemilik kedai kopi memesan sebuah karya musik tentang kopi bergenre kantata untuk ditulis. Komposernya adalah Johann Sebastian, liriknya ditulis oleh H. F. Henricki.

Pada masa itu, kopi adalah minuman yang kurang dikenal, banyak yang tidak mempercayainya. Untuk menarik perhatian terhadap minuman ini, J. S. Bach menulis kantata dengan cara yang lucu.

“Coffee Cantata” sangat enak didengarkan sambil menikmati cita rasa kopi yang ajaib. Saya yakin setiap kali Anda menuangkan secangkir minuman aromatik untuk diri Anda sendiri, Anda akan mengingat musik Bach!

J. S. Bach “Kopi Kantata”

Cukup banyak kantata sekuler dan musik genre lain yang ditulis berdasarkan pesanan, karena membantu memperoleh penghasilan tambahan. Tetapi pada saat yang sama, sang komposer dengan tegas mempertahankan pandangannya tentang musik. Diketahui bahwa J. S. Bach adalah orang yang sangat religius dan yakin bahwa musik adalah ekspresi ketuhanan. Dia berkata: “Semua musikku adalah milik Tuhan, dan semua kemampuanku ditujukan untuk Dia.”

Dari jurang masalah aku memanggilmu

Melalui musik, ia merefleksikan persoalan terpenting dan abadi dalam kehidupan manusia. Dan refleksi ini paling sering dikaitkan dengan tema keagamaan, karena Bach mengabdi di gereja hampir sepanjang hidupnya. Dia menulis banyak kantata berdasarkan teks spiritual. Komposernya mengetahui Kitab Suci dengan sangat baik, dan Yesus adalah tokoh utama dan cita-cita dalam musik. Dia bahkan menghiasi skornya dengan tulisan: "Puji Tuhan saja!", "Yesus, tolong!"

J. S. Bach “Yesus tetap menjadi sukacitaku”

Bach juga memiliki karya yang sungguh tragis. Tapi jangan takut dengan kata ini. Temukan kekuatan dan dengarkan salah satu karya paling megah, agung dan agung. Ini adalah adegan perpisahan terakhir dengan Kristus. "Tidur nyenyak. Jauh, jauh dari kesedihan duniawi…” Pintu menuju kekekalan terbuka.

Tak terlukiskan dan mengasyikkan, hal itu membangkitkan perasaan terbesar dalam jiwa
manusia. Saya berkesempatan mengunjungi konser di Leipzig yang didedikasikan untuk karya Bach, dan saya harus mengatakan bahwa bahkan orang-orang yang pelit dengan emosi pun tidak dapat menahan air mata selama suara paduan suara terakhir.

J. S. Bach “Gairah St. Paduan suara terakhir "Kami duduk sambil menangis"

Tapi sekali lagi aku naik ke surga,
Terbawa oleh getaran kasih sayang Bapa,
Dimana Tuhan berada, dimana cahaya rumah berada
Jalan pendakian menerangi kita
Ke sumber keberadaan, ke kaki dewa.

Pada tahun 1723, Bach memindahkan keluarganya ke Leipzig. Di sini putra-putranya bisa mendapatkan pendidikan yang baik dan memulai karir musik. Komposernya sendiri menerima posisi kantor gereja-gereja utama kota. Dia banyak bekerja, daftar karya kreatifnya bertambah secara signifikan.

Namun di tahun-tahun terakhir hidupnya, kesehatan Bach merosot tajam akibat ketegangan mata yang dideritanya di masa mudanya. Akibat operasi yang gagal, Bach menjadi buta. Namun ia terus menggubah musik, mendiktekan karyanya kepada menantunya. Setelah beberapa waktu, ia memutuskan untuk menjalani operasi kedua, yang hanya memperburuk kondisinya. 28 Juli 1759 J.S.Bach meninggal.

Komposer dimakamkan di Leipzig di pemakaman gereja. Namun selama Perang Dunia Kedua kuil tersebut dihancurkan. Pada tahun 1949, abu komposer dipindahkan dan dimakamkan di altar Gereja St. Thomas.

Setelah sang komposer meninggal, namanya dilupakan. Dan hanya penemuan tak disengaja dari tulang selangka tua St. Matthew Passion yang membangkitkan kembali hal-hal yang tidak patut nama yang terlupakan. Pawai kemenangan musik Bach di seluruh dunia dimulai dengan St. Matthew Passion, yang dipentaskan pada tahun 1829 di Berlin. Diadakan
pertunjukan oratorio oleh komposer muda Felix Mendelssohn.

Apalagi biografi Bach dimuat di salah satu surat kabar populer. Hal ini semakin merangsang minat masyarakat umum terhadap karya komposer. Orang-orang menemukan musik Bach. Koleksi lengkap karya komposer diterbitkan, katalog disusun, dan konser diadakan. Dan untuk memberi penghormatan dan kekaguman kepada sang jenius, para musisi, penyalin lembaran musik, dan anggota Bach Society bekerja secara gratis. Sebuah monumen untuk komposer hebat dibuat dengan uang Felix Mendelssohn.

Sepanjang hidupnya, Bach menulis lebih dari 1000 karya di semua genre kecuali opera. Karya Bach merupakan puncak alam semesta dan sekali lagi membuktikan bahwa manusia mampu menciptakan benda-benda seni dan keindahan yang magis.

Tahukah Anda bahwa:

• Suatu hari, karena tidak punya uang untuk perjalanan, Bach muda pergi ke kota lain dengan berjalan kaki. Dia melakukan perjalanan sejauh 350 km untuk mendengarkan permainan organis Dietrich Buxtehude;
• di Dresden akan ada penampilan “bintang dunia” saat itu, L. Marchand. Dia dan Bach bertemu pada malam konser, mereka bahkan berhasil bermain bersama, setelah itu Marchand meninggalkan Dresden, tidak mampu bertahan dalam persaingan dan mengakui Bach sebagai musisi terbaik;
• Bach terkadang berdandan seperti orang miskin guru sekolah dan di sebuah gereja di kota kecil dia meminta izin untuk memainkan organ gereja. Permainannya selalu memberikan kesan yang kuat pada umat paroki sehingga mereka tidak percaya bahwa dia adalah guru yang sederhana;
• Diketahui bahwa J. S. Bach adalah seorang guru yang sangat baik. Namun dia tidak pernah memungut biaya untuk les privatnya;
• Bach memiliki telinga yang unik. Dia bisa menampilkan karya yang pernah dia dengar tanpa satu kesalahan pun;
• Festival musik Bach diadakan di seluruh dunia, dan di Leipzig, salah satu kompetisi organ terbesar di dunia, dinamai J. S. Bach, diadakan setiap 4 tahun;
• “Saya menyukai malam musim gugur dan musim dingin yang panjang ketika anak-anak pergi tidur. Sebastian dan saya duduk untuk melakukan aktivitas biasa kami - menyalin musik. Dua lilin berdiri di antara kami. Begitu tenang dan gembira kami bekerja berdampingan, menjaga keheningan yang mendalam. Inspirasi sering turun padanya, dia mengambil lembaran musik kosong dari tumpukan yang selalu saya letakkan di sebelahnya, dan membuat sketsa apa yang lahir dalam jiwanya - sumber musik yang tidak ada habisnya ini.” (Dari memoar Anna Magdalena).

Musisi dan komposer hebat tidak hanya meninggalkan kita ciptaannya - dia meninggalkan kita seluruh dunia musiknya - dunia Bach. Inilah puncak kejeniusan manusia. Inilah ketinggian di mana manusia setara dengan Tuhan.

Szadkowska Lilia

Saya berterima kasih kepada Liliya atas cerita tentang J.S. Bach, tentangnya jenius musik. Kita semua pernah mendengar tentang dia, karena dia adalah orang yang luar biasa, tetapi tetap saja Anda selalu terkejut dengan fakta-fakta dari kehidupannya - baik profesional maupun pribadi. Dia begitu penuh dengan musik, cinta, kesalehan sehingga tidak bisa tidak menimbulkan rasa hormat dan kekaguman, seperti semua karya besarnya.

Artikel tentang musik dan musisi

Lihat juga

Daftar karya besar Bach

A. Karya vokal (diiringi orkestra):

I. 198 kantata gereja

II. 12 kantata sekuler

AKU AKU AKU. 6 motif

IV. Oratorio Natal dan Paskah

V. Misa Besar h-minor

VI. 4 massa kecil dan 5 sancti VII. Magnificat D mayor

VIII. Gairah menurut Matius dan Yohanes

IX. Syair pemakaman

X. Aria dan lagu Gereja

B. Bekerja untuk orkestra dan musik kamar:

I. 4 tawaran (suite) dan 6 konsert Brandenburg

II. 7 konser untuk clavier dan orkestra

3 konser untuk dua claviers dan orkestra

2 konser untuk tiga clavier dan orkestra

1 konser untuk empat pemain clavier dan orkestra

AKU AKU AKU. 3 konser untuk biola dan orkestra

IV. 6 sonata biola solo

8 sonata untuk biola dan clavier

6 sonata untuk seruling dan clavier

6 sonata solo (suite) untuk cello

3 sonata untuk viola da gamba dan clavier

3 sonata untuk trio

V. Pengorbanan Musikal

B.Bekerja untuk pemain kunci:

I. Partitas, rangkaian Perancis dan Inggris, penemuan untuk dua dan tiga suara, simfoni, pendahuluan, fugue, fantasi, pembukaan, toccatas, capriccios, sonata, duet, konser Italia, fantasia kromatik dan fugue

II. Pemain kunci yang pemarah

AKU AKU AKU. Variasi Goldberg

IV. Seni Fugue

G. Bekerja untuk organ:

I. Pendahuluan, fantasi, toccata, fugues, canzones, sonatas, passacaglia, konserto bertema Vivaldi

II. Paduan suara pendahuluan

AKU AKU AKU. Variasi Paduan Suara

Dari buku Bach pengarang Morozov Sergey Alexandrovich

DAFTAR SINGKAT KARYA J. S. BACH Karya vokal dan instrumental: sekitar 300 kantata suci (199 dilestarikan); 24 kantata sekuler (termasuk “Berburu”, “Kopi”, “Petani”); motet, paduan suara; Oratorio Natal; “Gairah menurut John”, “Gairah menurut

Dari buku Memories of Russia pengarang Sabaneev Leonid L

Dari buku Catatan Seorang Korban pengarang Golitsyn Sergey Mikhailovich

DAFTAR KARYA SASTRA UTAMA L.L. SABANEEV: Scriabin. M., 1916; edisi ke-2: M., 1923 Claude Debussy. M., 1922Musik pidato. Penelitian estetika. M., 1923Psikologi proses kreatif musik // Art. 1923. No.1 Maurice Ravel. Ciri-ciri aktivitas kreatifnya dan

Dari buku Odysseus oleh Vasily Kuk pengarang Vedeneev Dmitry Valerievich

Daftar buku dasar karya S.M. Golitsyn 1. Saya ingin menjadi ahli topografi. Edisi 1936, 1953 dan 1954. Diterbitkan juga dalam bahasa Cina dan Ceko.2. Empat puluh penambang. 1959 dan 4 edisi lainnya, yang terakhir pada tahun 1989. Diterjemahkan ke dalam bahasa Polandia (3 edisi), Ceko, Bulgaria, Rumania, Slovakia,

Dari buku Kehidupan Seorang Pelaut pengarang Lukhmanov Dmitry Afanasyevich

Dari buku oleh Antonin Dvorak pengarang Gulinskaya Zoya Konstantinovna

Daftar Pustaka karya utama D.A. Cerita Laut Lukhmanova. Petrovsk, ketik. PAGI. Mikhailova, 1903. Panduan praktik maritim. SPb., Imp. Masyarakat Pelayaran. 1908.Di darat dan di laut (Puisi). Mariupol, ketik. saudara E. dan A. Goldrin, 1911. Tentang armada sukarela. Nagasaki, Ugai,

Dari buku Scipio Africanus pengarang Bobrovnikova Tatyana Andreevna

Dari buku Chopin pengarang Ivashkevich Yaroslav

Dari buku Alexandre Dumas Agung. Buku 2 pengarang Zimmerman Daniel

DAFTAR SUMBER UTAMA DAN SINGKATAN Semua penggalan orator Romawi kuno terdapat dalam buku: Oratorum romanonim fragmenta liberae rei publicae. Kol. E. Malkovatti. Detik. Ed., Torino, 1955 (dalam teks oleh Malcovatti). Semua penggalan sejarah Romawi diberikan dari buku: Historicorum romanorum reliquae. Ed. H.Petrus. Leipzig, 1870 (dalam teks oleh Peter). Fragmen

Dari buku Radishchev pengarang Zizhka Mikhail Vasilievich

Dari buku Daftar pengarang Gaal Gyorgy Sandor

DAFTAR KRONOLOGI KARYA Pemilihan 102 judul dari 606 judul yang dimasukkan dalam daftar oleh Dominique Fremy dan Claude Schopp, atau dari 646 judul yang dianalisis oleh Reginald Hamel dan Pierrette Mete, sangat kontroversial dan sepenuhnya ditentukan oleh selera subjektif. Secara keseluruhan

Dari buku TerpIliad. Kehidupan dan karya Heinrich Terpilovsky pengarang Gladyshev Vladimir Fedorovich

DAFTAR KARYA A. N. RADISHCHEV Warisan sastra lengkap Radishchev berjumlah tiga jilid. Apa yang telah dipublikasikan sejauh ini masih jauh dari sempurna. Di bawah ini kami mencantumkan karya-karya yang termasuk dalam kumpulan karya dua jilid, dan karya-karya yang tidak termasuk, tetapi

Dari buku Mosin - pencipta senapan Rusia pengarang Ashurkov Vadim Nikolaevich

Dari buku Daftar pengarang Gaal Gyorgy Sandor

Lampiran Daftar karya utama komposer G. R. Terpilovsky Ballets1. Ratu Ladang (Keajaiban). perpustakaan. K.Esaulova. 1961.2. Ditembak di hutan (Forest Tale). perpustakaan. V. Vorobyov dan K. Esaulova. 1966.3. Ditembak (Empat puluh satu). perpustakaan. M. Gazieva. 1963.4. Ural. perpustakaan. M. Gazieva.

Dari buku penulis

Daftar sumber utama yang digunakan dalam pengerjaan brosur Arsip Museum Sejarah Artileri Akademi Ilmu Artileri (Leningrad): op 46 d. op. 48/1 d.d. 26, 29, 34, 37, 40, 53, 108. Arsip Sejarah Militer Negara Pusat (Moskow): f. 310 h.d. 764, 2863; F. 516

Dari buku penulis

DAFTAR KARYA UTAMA FERENZ LIZZT Untuk orkestra simfoni:12 puisi simfoni: “Apa yang Didengar di Gunung”, “Tasso”, “Preludes”, “Orpheus”, “Prometheus”, “Mazeppa”, “Festive Sounds”, “Ratapan untuk Pahlawan”, “Hongaria”, “Hamlet”, “ Pertempuran Hun” ", "Ideals" (penyelesaian seluruh siklus