Sistem gambar komedi. Masalah prototipe (A.S. Griboyedov “Celakalah dari Kecerdasan”)

Pahlawan komedi dapat dibagi menjadi beberapa kelompok: karakter utama, karakter sekunder, karakter bertopeng, dan karakter di luar panggung. Semuanya, selain peran yang diberikan kepada mereka dalam komedi, juga penting sebagai tipe yang mencerminkan hal tertentu ciri ciri masyarakat Rusia awal XIX abad.

Karakter utama dari drama tersebut termasuk Chatsky, Molchalin, Sophia dan Famusov. Plot komedi ini didasarkan pada hubungan mereka. Interaksi karakter-karakter ini satu sama lain mendorong permainan tersebut.

Karakter sekunder - Lisa, Skalozub, Khlestova, Gorichi, dan lainnya - juga berpartisipasi dalam pengembangan aksi, tetapi tidak memiliki hubungan langsung dengan plot.

Gambaran pahlawan bertopeng sangat digeneralisasikan. Penulis tidak tertarik pada psikologi mereka; mereka hanya tertarik pada “tanda-tanda zaman” yang penting atau sebagai tipe manusia yang abadi. Peran mereka istimewa, karena menciptakan latar sosial politik bagi perkembangan plot, menekankan dan memperjelas sesuatu pada tokoh utama. Partisipasi mereka dalam komedi didasarkan pada teknik “cermin distorsi”. Pahlawan bertopeng termasuk Repetilov, Zagoretsky, Tuan N dan D, dan keluarga Tugoukhovsky. Penulis tidak tertarik pada kepribadian masing-masing dari enam putri; mereka penting dalam komedi hanya sebagai tipe sosial"Nona muda Moskow" Ini benar-benar topeng: semuanya terlihat sama, kita tidak bisa membedakan ucapan putri pertama dengan pernyataan putri kedua atau kelima:

ke-3. Sungguh pesona yang diberikan sepupuku!

ke-4. Oh! ya, barezhevoy!

tanggal 5. Oh! cantik!

tanggal 6. Oh! betapa manisnya!

Para wanita muda ini lucu bagi Chatsky, penulis, dan pembaca. Tapi bagi Sophia, itu sama sekali tidak lucu. Karena dengan segala kelebihannya, dengan segala kerumitan sifatnya, dia berasal dari dunia mereka, dalam beberapa hal Sophia dan para putri “kicau” sangat, sangat dekat. Dalam masyarakat mereka, Sophia dianggap secara alami - dan kita melihat pahlawan wanita dari sudut pandang yang sedikit berbeda.

Berbeda dengan para putri, yang hanya diberi nomor oleh Griboyedov, bahkan tanpa menganggap perlu memberi mereka nama di poster, ayah mereka memiliki nama depan dan patronimik: Pangeran Pyotr Ilyich Tugoukhovsky. Tapi dia juga tidak berwajah, dan dia adalah topeng. Dia tidak mengatakan apa pun kecuali “uh-hmm”, “a-hmm” dan “uh-hmm”, tidak mendengar apa pun, tidak tertarik pada apa pun, sama sekali tidak memiliki pendapatnya sendiri... Dalam dirinya ciri-ciri seorang “suami” dibawa ke titik absurditas, ke titik absurditas. ideal yang tinggi"Semua pria Moskow." Pangeran Tugoukhovsky adalah calon teman Chatsky, Platon. Mikhailovich Gorich. Di pesta itu, Tuan N dan D menyebarkan gosip tentang kegilaan Chatsky. Sekali lagi, tidak ada nama atau wajah. Semua sifat dasar terfokus pada karakter ini masyarakat Famusov: ketidakpedulian terhadap kebenaran, ketidakpedulian terhadap kepribadian, hasrat untuk “mencuci tulang”, kemunafikan, kemunafikan... Ini bukan sekedar topeng, ini lebih merupakan simbol topeng.

Pahlawan bertopeng memainkan peran sebagai cermin yang ditempatkan di seberangnya " masyarakat tinggi“Dan di sini penting untuk ditekankan bahwa salah satu tugas utama penulis bukan hanya mencerminkan ciri-ciri masyarakat modern, tapi membuat masyarakat mengenali dirinya sendiri di cermin.

Tugas ini difasilitasi oleh tokoh-tokoh di luar panggung, yaitu mereka yang namanya disebutkan, tetapi tokoh itu sendiri tidak muncul di atas panggung dan tidak ikut serta dalam aksi. Dan jika karakter utama "Celakalah dari Kecerdasan" tidak memiliki prototipe khusus (kecuali Chatsky), maka dalam gambar beberapa karakter kecil dan karakter di luar panggung, ciri-ciri orang sezaman penulis dapat dikenali sepenuhnya. Oleh karena itu, Repetilov menjelaskan kepada Chatsky salah satu dari mereka yang “membuat keributan” di Klub Bahasa Inggris:

Anda tidak perlu menyebutkan namanya, Anda akan mengenalinya dari potretnya:

Perampok malam, duelist,

Dia diasingkan ke Kamchatka, dikembalikan sebagai Aleut,

Dan tangannya sangat najis.

Dan tidak hanya Chatsky, tetapi juga sebagian besar pembaca “mengenali dari potret” sosok penuh warna pada masa itu: Fyodor Tolstoy - orang Amerika. Ngomong-ngomong, yang menarik adalah bahwa Tolstoy sendiri, setelah membaca “Celakalah dari Kecerdasan” dalam daftar, mengenali dirinya sendiri dan, ketika bertemu dengan Griboyedov, meminta untuk mengubah baris terakhir sebagai berikut: “Dia tidak jujur ​​​​dalam hal kartu.” Dia mengoreksi garis itu dengan tangannya sendiri dan menambahkan penjelasan: "Demi kesetiaan potret, amandemen ini diperlukan agar mereka tidak mengira dia mencuri kotak tembakau dari meja."

Dalam koleksi karya ilmiah"A. S. Griboyedov. Bahan untuk biografi" berisi artikel oleh N. V. Gurov "Si hitam kecil itu..." ("Pangeran India" Visapur dalam komedi "Celakalah dari Kecerdasan")." Ingat, pada pertemuan pertama dengan Sofia Chatsky , Mencoba menghidupkan kembali suasana kemudahan sebelumnya, dia melewati kenalan lama yang diolok-olok keduanya tiga tahun lalu. Secara khusus, dia mengingat “darkie” tertentu:

Dan yang ini, siapa namanya, apakah dia orang Turki atau Yunani?

Yang hitam kecil, berkaki bangau,

Saya tidak tahu siapa namanya

Ke mana pun Anda berpaling: di situlah,

Di ruang makan dan ruang tamu.

Jadi, catatan Gurov berbicara tentang prototipe karakter di luar panggung yang “melewati” ini. Ternyata dimungkinkan untuk menetapkan bahwa pada masa Griboedov ada Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky, yang cukup cocok dengan deskripsi Chatsky.

Mengapa Anda perlu mencari prototipe “yang hitam”? Bukankah dia sosok yang terlalu kecil untuk kritik sastra? Ternyata tidak terlalu banyak. Bagi kami, satu setengah abad setelah penerbitan “Celakalah dari Kecerdasan”, tidak ada bedanya apakah ada “yang hitam” atau Griboyedov yang menciptakannya. Tetapi pembaca masa kini(idealnya penonton) komedi tersebut langsung mengerti tentang siapa komedi tersebut: “Saya mengenalinya dari potret.” Dan jarak antara panggung dan auditorium menghilang, karakter fiksi mereka berbicara tentang orang-orang yang dikenal publik, penonton dan karakternya ternyata memiliki "kenalan bersama" - dan cukup banyak. Dengan demikian, Griboedov berhasil menciptakan efek yang luar biasa: ia mengaburkan batas antara kehidupan nyata dan realitas panggung. Dan yang paling penting adalah bahwa komedi tersebut, meskipun memiliki nuansa jurnalistik yang intens, tidak kehilangan sedikit pun dalam hal artistik.

Masalah prototipe protagonis komedi memerlukan pembahasan khusus. Pertama-tama, karena tidak mungkin membicarakan prototipe Chatsky dengan kepastian dan kejelasan yang sama seperti prototipe karakter di luar panggung. Gambaran Chatsky paling tidak merupakan potret dari satu atau lain hal orang sungguhan; Ini adalah gambaran kolektif, tipe sosial pada zaman itu, semacam “pahlawan zaman”. Namun itu berisi ciri-ciri dua orang sezaman Griboyedov yang luar biasa - P.Ya. Chaadaev (1796-1856) dan V.K. Kuchelbecker (1797-1846). Ada makna khusus yang tersembunyi dalam nama tokoh utama. Nama keluarga "Chatsky" tidak diragukan lagi membawa petunjuk terenkripsi ke nama salah satu orang paling menarik pada masa itu: Pyotr Yakovlevich Chaadaev. Faktanya adalah bahwa dalam versi draf "Celakalah dari Kecerdasan" Griboedov menulis nama pahlawan secara berbeda dari pada versi final: "Chadsky". Nama keluarga Chaadaev juga sering diucapkan dan ditulis dengan satu “a”: “Chadayev”. Seperti inilah, misalnya, Pushkin menyapanya dalam puisi “Dari pantai Taurida…”: “Chadaev, apakah kamu ingat masa lalu?..”

Chaadaev berpartisipasi di dalamnya Perang Patriotik 1812, dalam kampanye anti-Napoleon di luar negeri. Pada tahun 1814 ia bergabung dengan loge Masonik, dan pada tahun 1821 ia tiba-tiba menyela briliannya karir militer dan setuju untuk bergabung dengan perkumpulan rahasia. Dari tahun 1823 hingga 1826, Chaadaev berkeliling Eropa, memahami ajaran filosofis terkini, dan bertemu Schelling serta pemikir lainnya. Setelah kembali ke Rusia pada tahun 1828-1830, ia menulis dan menerbitkan risalah sejarah dan filosofis: “Surat Filsafat.” Pandangan, gagasan, penilaian - singkatnya, sistem pandangan dunia filsuf berusia tiga puluh enam tahun itu ternyata sangat tidak dapat diterima oleh Nicholas Rusia sehingga penulis Philosophical Letters menderita hukuman yang belum pernah terjadi sebelumnya dan mengerikan: oleh dengan dekrit tertinggi (yaitu, secara pribadi kekaisaran) dia dinyatakan gila. Kebetulan tokoh sastra tidak mengulangi nasib prototipenya, tetapi meramalkannya.

Referensi

Monakhova O.P., Malkhazova M.V. Rusia sastra XIX abad. Bagian 1. - M.-1994

Abstrak serupa:

Judul dalam karya apa pun memainkan peran besar dan, terkadang, tidak hanya menjadi pembuka karya berikutnya, tetapi juga tesis. gagasan utama, ide. Jadi, "Celakalah dari Kecerdasan." Mengapa Griboedov mengubah judul asli “Woe to Wit” dengan menyisipkan preposisi “from”?

aspirasi Chatsky. Sosok dan gambar Chatsky. Chatsky sebagai karakter utama karya Griboedov.

Judul suatu karya merupakan kunci pemahamannya, karena hampir selalu memuat petunjuk - langsung maupun tidak langsung - tentang gagasan pokok yang mendasari penciptaan, tentang sejumlah permasalahan yang dipahami pengarangnya.

Deskripsi rinci komparatif dan analitis diberikan, memberikan contoh-contoh yang penuh warna dan argumen yang meyakinkan yang mendukung kebenaran segala sesuatu yang dilaporkan oleh penulis karya tersebut.

Komedi tersebut merupakan sindiran tajam dan penuh kemarahan tentang kehidupan dan moral sehari-hari Rusia yang mulia, secara tidak langsung menunjukkan pergulatan antara konservatisme tuan tanah feodal, otokrasi terbelakang, dan sentimen baru.

Komedi "Celakalah dari Kecerdasan" diciptakan pada awal tahun 20-an. abad XIX Konflik utama, yang menjadi dasar komedi ini, adalah konfrontasi antara "abad sekarang" dan "abad yang lalu". Dalam kesusastraan masa itu, klasisisme era Catherine yang Agung masih berkuasa.

Karya tersebut mengkaji estetika Desembrisme dalam pandangan para tokoh utama komedi.

Plot komedi Griboyedov sendiri sudah cukup orisinal dan tidak biasa. Saya tidak setuju dengan mereka yang menganggapnya dangkal. Sekilas mungkin plot utamanya adalah kisah cinta Chatsky untuk Sophia.

Karena bukan seorang penulis profesional, A S Griboyedov tetap menjadi penulis salah satunya dalam sejarah budaya kita sebuah karya jenius, yang memiliki pengaruh besar pada semua sastra Rusia.

Komposisi dan alur komedi, konflik dalam komedi, gambar pahlawan.

Komedi "Celakalah dari Kecerdasan" adalah karya sastra Rusia terbesar. Ini menimbulkan pertanyaan-pertanyaan yang sangat penting tentang era yang terjadi setelah Perang tahun 1812 - saat lahir dan berkembangnya gerakan Desembris di negara tersebut.
Kekhususan konflik orisinalitas genre, ciri-ciri bahasa dan gaya komedi digunakan oleh penulis untuk mencapai tujuan utama - menunjukkan perjuangan antara dua era kehidupan Rusia - "abad sekarang" dan "abad yang lalu". Griboyedov adalah seorang inovator pada masanya. Berangkat dari kanon klasisisme, ia melebihi jumlah karakter yang diperbolehkan. Selain itu, komedi memperkenalkan jumlah besar tokoh-tokoh di luar panggung yang jumlahnya melebihi tokoh-tokoh panggung juga merupakan inovasi sebuah karya klasik.
Kita dapat membagi semua gambar dalam komedi menjadi tiga kelompok: karakter utama - mereka berpartisipasi dalam konflik pribadi (Sofya, Silent, Chatsky, Famusov dan Lisa), sekunder dan di luar panggung. Kelompok kedua termasuk tamu malam dansa Famusov. Yang ketiga mencakup semua karakter di luar panggung, yang kita pelajari dari dialog karakter di atas panggung.
Sistem karakter ini bukan suatu kebetulan. Tokoh utama diperkenalkan kepada kita menutup, karakter sekunder melengkapinya, membantu mengembangkan karakter secara mendalam, dan karakter di luar panggung memperluas kerangka spasial dan temporal drama tersebut. "Woe from Wit" adalah komedi realistis, semuanya karakter- ini adalah perwujudan dari ciri-ciri khas karakter khas dalam keadaan yang khas.
Pahlawan semacam itu dapat dibagi menjadi dua kubu besar - perwakilan dari "abad yang lalu" dan perwakilan dari "abad sekarang".
Perwakilan pertama dan paling menonjol dari “abad yang lalu” adalah Famusov. Seorang pria pemilik budak, “seperti semua orang Moskow,” yang bermimpi mendapatkan menantu laki-laki “dengan bintang dan pangkat” untuk putrinya. Pelayanan bagi Famusov, seperti halnya semua perwakilan bangsawan Moskow, hanyalah sarana untuk menaiki tangga karier. Dia menganut kebiasaan - "itu ditandatangani, lepas dari tanggung jawab Anda."
Famusov tidak mau menerima sesuatu yang baru. Adat istiadat dan tatanan lama cocok untuk seluruh masyarakat patriarki, dan perubahan apa pun dapat menyebabkan hilangnya kesejahteraan sosial dan materi mereka. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika Pavel Afanasyevich adalah penentang keras semua ajaran, profesor di Institut Pedagogis, yang “berlatih dalam perpecahan dan ketidakpercayaan”. “Mereka akan mengambil semua buku itu dan membakarnya,” katanya. Seperti seluruh Moskow milik Griboyedov, Famusov menjalani kehidupan yang menganggur, “mengisi dirinya dengan pesta dan pemborosan”: “pada hari Selasa saya dipanggil ke ikan trout”, “pada hari Kamis saya dipanggil ke pemakaman”, dan pada hari Jumat atau Sabtu saya harus “membaptis di rumah dokter”, yang “menurut perhitungannya” “harus melahirkan” - begitulah minggu Pavel Afanasyevich berjalan. Di satu sisi, Famusov, seperti semua pahlawan, adalah tipikal, tetapi di sisi lain, ia adalah individu. Di sini Griboedov tidak lagi memiliki pembagian tegas menjadi pahlawan positif dan negatif, seperti yang terjadi pada periode klasisisme. Famusov bukan hanya seorang pemilik budak yang menindas petaninya, tetapi juga ayah yang penyayang, tuan rumah, menggoda pembantunya.
Putrinya Sophia menonjol di antara orang lain. Terpesona dengan membaca novel Prancis, dia membayangkan dirinya sebagai pahlawan wanita. Oleh karena itu, banyak motif psikologis dalam pidatonya (“Aku malu pada diriku sendiri, aku malu pada tembok”, “jangan berani-berani mengharapkan celaan, keluhan, air mataku, kamu tidak berharga”). Memiliki karakter angkuh dan pikiran praktis, Sophia di masa depan akan sama dengan Natalya Dmitrievna, mendorong “suami-anak, suami-pelayan” -nya. Tidak ada Gallicisme dalam pidato gadis itu. Dia dibesarkan dengan Chatsky. Sophia dengan berani mengungkapkan pendapatnya: "Siapapun yang aku inginkan, aku cinta," dan pada saat yang sama tidak peduli apa "Putri Marya Aleksevna akan berkata." Itu sebabnya dia lebih memilih Molchalin. Sophia memahami bahwa dia akan menjadi "suami ideal semua suami Moskow", dan sampai akhir hayatnya dia akan berterima kasih atas kenyataan bahwa dia mengangkatnya ke levelnya dan memperkenalkannya ke masyarakat.
Diam adalah perwakilan cemerlang dari masyarakat Famus. Dia telah bertugas di rumah Famusov selama tiga tahun, "terdaftar di arsip", dan telah "menerima tiga penghargaan". Dia menghargai dua kualitas dalam dirinya, "dua talenta" - "moderasi dan akurasi", dia yakin bahwa "pada usianya seseorang tidak boleh berani menilai sendiri", bahwa "seseorang harus bergantung pada orang lain."
Tujuan hidupnya adalah berada di tempat yang tepat pada waktu yang tepat, dan yang terpenting, mengikuti ajaran ayahnya: “menyenangkan semua orang tanpa kecuali.” Dia adalah orang yang tidak banyak bicara, menggunakan kata-kata manis dalam pidatonya, yang tidak hanya sesuai dengan gaya hidupnya, tetapi juga dengan nama belakangnya - “Molchalin”. Setiap kata dan langkah yang diambilnya dipikirkan dengan matang. Dia dengan terampil berpura-pura menjadi kekasih putri majikannya, meskipun dia sendiri bersimpati pada pembantu Lisa (“Dia berdasarkan posisi, kamu…”).
Tokoh utama komedi, yang mewakili “abad sekarang”, adalah Alexander Andreevich Chatsky, berpendidikan dan cerdas. Pikiran yang jernih dan tajam membuktikan bahwa ia tidak adil orang pintar, tetapi juga seorang “pemikir bebas”. Dia adalah pecinta pahlawan dan sekaligus pemikir utama. Dan jika Chatsky gagal sepenuhnya dalam cinta, maka dia memenuhi misinya yang menuduh secara sosial. Menjadi eksponen utama ide-ide Desembris dalam komedi, sang pahlawan dalam pidato kemarahannya mengungkap ketidaktahuan, pengkhianatan, kekerasan dan basis masyarakat Famus yang berbasis budak.
Peran penting dimainkan oleh Lisa, pelayan Sophia, seorang gadis yang cerdas, lincah, dan lincah. Di satu sisi, dia adalah seorang soubrette (peran tradisional klasisisme) dan membantu majikannya mengatur kencan cinta. Selain itu, Lisa adalah alasan kedua di atas panggung. Dia memberikan karakteristik yang tepat kepada para pahlawan: “Yang begitu sensitif, ceria, dan tajam, seperti Alexander Andreich Chatsky”, “Seperti seluruh Moskow, ayahmu seperti ini: dia menginginkan menantu dengan bintang dan dengan peringkat”, “Dan Skalozub, seperti lambangnya sendiri, akan berputar, berkata, pingsan, menambahkan seratus hiasan.”
Karakter minor dihadirkan pada babak ketiga komedi tersebut pesta dansa di rumah Famusov. Mereka melengkapi gambaran bangsawan Moskow.
Contoh mencolok dari militerisme dan Arakcheevisme adalah Kolonel Skalozub, yang dalam citranya karirisme militer dan hasratnya terhadap latihan terungkap. Terbatas dan kasar, dia dihormati di masyarakat, karena dia “seorang kantong emas dan bercita-cita menjadi seorang jenderal.” Pidatonya, seperti pidato semua pahlawan, sah. Skalozub berbicara dalam kalimat bersuku kata satu dan tidak koheren, sering kali salah menyusun frasa: “Saya malu, seperti petugas yang jujur!” Dan Sophia mengatakan bahwa “dia tidak pernah mengucapkan sepatah kata pun yang cerdas.”
Selanjutnya kita melihat seluruh galeri perwakilan bangsawan Moskow. Mereka adalah Gorichi, yang merupakan tipikal keluarga bangsawan, di mana “suami adalah laki-laki, suami adalah pelayan”, dan istri yang kuat dan narsis yang berperan sebagai wali: “Menjauhlah dari pintu, angin bertiup ke sana dari belakang.” Bahkan di masa lalu, Platon Mikhailovich “berlari dengan kuda jantan greyhound”, dan sekarang dia menderita “rumatisme dan sakit kepala”, “kebisingan kamp, ​​kawan dan saudara” telah digantikan oleh aktivitas lain: “Pada seruling saya ulangi Duet tikus tanah.”
Ini adalah Pangeran Tugoukhovsky bersama istri dan enam putrinya yang bebas mahar, yang melakukan perjalanan ke pesta dansa untuk mencari pelamar. Ini adalah Countess Khryumina: cucu perempuan Countess adalah seorang perawan tua, selalu tidak puas dengan segala hal, dan neneknya, yang tidak lagi melihat atau mendengar apa pun, tetapi dengan keras kepala menghadiri malam hiburan.
Ini adalah Zagoretsky yang "penipu, nakal", yang menemukan "perlindungan dari pengadilan" di rumah-rumah terbaik di Moskow. Ini adalah Tuan N. dan O., yang dibutuhkan hanya untuk menyebarkan gosip tentang kegilaan Chatsky, dan Repetilov - parodi menyedihkan dari perwakilan masyarakat rahasia. Semuanya mewujudkan konsep seperti “Moskownya Famusov”.
Terakhir, komedi tersebut memuat sejumlah besar karakter di luar panggung, yang jumlahnya melebihi jumlah karakter panggung, yang merupakan pelanggaran terhadap kanon klasisisme. Peran karakter-karakter ini sangat besar: mereka memperluas batas temporal dan spasial komedi. Berkat merekalah Griboyedov berhasil meliput periode waktu dari Permaisuri Catherine II hingga awal pemerintahan Nicholas I. Tanpa karakter di luar panggung, gambarannya tidak akan begitu lengkap. Seperti semua drama panggung, mereka dapat dibagi menjadi dua kubu yang berlawanan - “abad yang lalu” dan “abad sekarang”. Dari dialog dan komentar kita belajar tentang "Nestor si bajingan bangsawan", yang menukar pelayannya yang setia "dengan tiga anjing greyhound", tentang pemilik tanah baletomane, "yang tidak menyetujui penundaan debitur", sebagai akibatnya "Zephyrs dan Cupid semuanya dijual satu per satu,” tentang saudara perempuan Khlestova, Praskovya, yang untuknya Zagoretsky “mendapatkan dua orang kulit hitam kecil di pekan raya,” dan tentang banyak lainnya.
Kita juga belajar tentang sikap mereka terhadap pelayanan, pengabdian mereka, dan rasa hormat terhadap pangkat. Ini adalah Maxim Petrovich, yang, jika perlu, “membungkuk”, dan Kuzma Petrovich, yang “adalah bendahara terhormat, dengan kunci, dan tahu cara memberikan kunci kepada putranya; kaya dan menikah dengan seorang wanita kaya,” dan Foma Fomich, yang “adalah kepala departemen di bawah tiga menteri,” dan ayah Molchalin, yang mewariskan kepada putranya “untuk menyenangkan semua orang tanpa penyitaan,” dan lainnya.
Hiburan favorit para wanita Moskow adalah bergosip. Jadi, Tatyana Yuryevna, yang “kembali dari Sankt Peterburg”, berbicara tentang “hubungan Chatsky dengan para menteri”.
Banyak orang asing yang pergi ke Rusia “dengan rasa takut dan air mata”, namun karena ketidaktahuan masyarakat Moskow, mendapati bahwa “belaian tidak ada habisnya.” Ini adalah Madame Rosier, dan orang Prancis dari Bordeaux, dan ahli tari Guillaume, yang, karena asal asing mereka, sangat dihormati.
Perwakilan dari perkumpulan rahasia yang dibicarakan Repetilov juga termasuk dalam “abad yang lalu”. Semua ini hanyalah parodi menyedihkan dari pertemuan Desembris. Pangeran Anglomaniac Grigory, pencinta opera Italia Vorkulov Evdokim, “orang-orang luar biasa” Levoy dan Borinka, penulis jenius Udushev Ippolit Markelych, dan ketua mereka “perampok malam, duelist” - inilah mereka yang mengaku sebagai orang-orang terkemuka pada masanya.
Namun ada juga perwakilan dari “abad sekarang”. Mereka adalah profesor Institut Pedagogis, yang “berlatih dalam perpecahan dan ketidakpercayaan,” dan sepupu Skalozub, yang “tiba-tiba meninggalkan dinasnya dan mulai membaca buku di desa,” dan keponakan Putri Tugoukhovskaya, Fyodor, yang mempelajari kimia dan botani, dan semua pemuda progresif, atas nama siapa Chatsky berbicara dalam monolognya “Dan siapa jurinya?..”
Dan meskipun ada banyak karakter dalam drama itu, tidak ada yang berlebihan di dalamnya: tidak ada satu pun pahlawan ekstra, adegan, kata-kata yang sia-sia, tidak ada satu pukulan pun yang tidak perlu. Tokoh utama komedi ditampilkan secara close-up, tokoh sekunder melengkapi gambar, dan tokoh di luar panggung memperluas batas temporal dan spasialnya. Sistem gambar ini bertujuan untuk mengungkap konflik utama lakon tersebut.

Konten ideologis dan sistem gambaran lakon "Celakalah dari Kecerdasan"

2. Karakter khas dari karakter Griboedov

Keunikan para pahlawan Griboyedov tidak hanya terdiri dari kehidupan sehari-hari dan ciri-ciri psikologis, seperti dalam komedi Shakhovsky atau Khmelnitsky, tetapi diberikan dalam konten sosial dari gambar tersebut.

"Moskow Griboedov" bukan hanya kerangka luas untuk drama psikologis Chatsky - Sophia. Sebaliknya, drama intim individu dimaknai sebagai akibat dari drama sosial. Perbandingan Chatsky dan Moskow yang agung bukan hanya kontras dari karakter individu tertentu dan lingkungan. Ini adalah benturan dunia feodal yang bobrok dengan orang-orang baru. Seiring dengan gambaran individu, penulis naskah menciptakan gambaran lain - gambaran kolektif masyarakat yang agung. Ini adalah pencapaian besar realisme yang berorientasi sosial dan politik. Griboyedov dengan cemerlang menggambarkan keseharian Famusov di Moskow. Dalam "Celakalah dari Kecerdasan" Moskow yang lain juga diciptakan kembali, sosial, agung, perbudakan, militan, dan sama sekali tidak lucu. Moskow inilah, dengan moralitasnya yang istimewa, dengan sistem pendidikannya, dengan cita-citanya sehari-hari, yang secara spiritual melumpuhkan Sofya Pavlovna. Ayahnya, Pavel Afanasyevich Famusov, adalah contoh nyata dari feodal Moskow yang agung, yang tumbuh ke tingkat pemimpin negara yang besar dan berkuasa. kelompok sosial. Dalam perjuangan antara dua dunia, yang terungkap dalam babak ketiga, Famusov mengungkapkan dirinya sebagai perwakilan militan dunia lama, pemimpin kaum bangsawan yang lembam. Dalam monolognya, ia menggabungkan Moskow yang agung dengan St. Petersburg yang mulia. Dan Chatsky mengartikan tabrakan tersebut sebagai pertarungan antara dua dunia: dunia dimana terdapat “ketundukan dan rasa takut”, dan dunia dimana “semua orang bernafas lebih lega.” Bentrokan dua kelompok sosial di pesta Famusov digambarkan oleh Griboedov dengan kekuatan realisme yang luar biasa. Di ruang tamu ada semacam pertemuan terbang, seluruh persidangan Chatsky. Pengadilan terhadap Chatsky dan rekan-rekannya yang disebutkan dalam sambutannya adalah puncak dari drama sosial. Pada tahun 1824, ketika Griboedov menggambarkan permusuhan antara dua kelompok sosial, dia belum mengetahui (tetapi, tentu saja, memiliki firasat) betapa ramah dan kejamnya lingkaran reaksioner masyarakat bangsawan akan mendukung pemerintah Tsar pada tahun 1826 dalam pembalasan brutalnya terhadap pemerintah. pemberontak dan Desembris yang kalah.

Konfrontasi antara Chatsky dan Moskow bukanlah kontras antara kepribadian yang tinggi dan lingkungan sehari-hari yang miskin, melainkan benturan dunia feodal yang jompo namun masih kuat dengan orang-orang baru dan dunia baru yang menggantikannya, yang kita sebut demokratis. . Dalam "Celakalah dari Kecerdasan", seperti dalam drama sosial, perjuangan kekuatan sosial dalam masyarakat Rusia sebelum 14 Desember diciptakan kembali. Pada saat yang sama, perjuangan yang diungkap dan dipahami oleh Griboyedov tidak hanya sebagai perjuangan politik antara pemerintah reaksioner dengan kalangan oposisi, tetapi sebagai perjuangan sosial, di dalam masyarakat itu sendiri - antara masyarakat feodal yang lembam dan sekelompok orang yang berpikiran demokratis. Penulis drama realis tidak hanya menunjukkan pemahaman mendalam tentang hubungan antara masa lalu dan masa kini, tetapi juga meramalkan masa depan yang dekat, ditentukan oleh hubungan kekuatan-kekuatan yang bersaing: pada tahap perjuangan berikutnya, keluarga Chatsky akan dikalahkan oleh keluarga Famusov. dan Skalozub.

Dalam drama Griboedov, perhatian tertuju pada referensi berulang-ulang tentang kaum intelektual umum yang berpikiran bebas. Obskurantisme yang diejek ini, permusuhan terhadap orang baru, serangan Famusov terhadap penyebaran pendidikan (“belajar adalah wabah, belajar adalah alasannya...”, “...ambil semua buku dan bakar”, “...sekarang ini lebih buruk dari sebelumnya, orang-orang gila, dan perselingkuhan, dan opini-opini diceraikan"). Famusov mungkin memikirkan universitas-universitas, tempat penganiayaan dimulai pada saat itu dan di mana mayoritas profesor dan mahasiswanya adalah rakyat jelata. Famusov juga digaungkan oleh wanita tua asal Moskow, Khlestova: “Anda benar-benar akan menjadi gila karenanya, dari sekolah berasrama, sekolah, bacaan, apa saja; ya dari latihan bersama lankartachny.” Banyak tentara dilatih di sekolah Lancaster pada waktu itu. Putri Tugoukhovskaya mengangkat senjata melawan para profesor di Institut Pedagogis, yang “berlatih dalam perpecahan dan kurangnya iman.” Komedi ini penuh dengan gema masa itu kehidupan publik: disebutkan tentang “komite ilmiah” yang menjalankan buku dan penyebaran pendidikan, carbonari Italia, pembicaraan tentang “kamar”, yaitu tentang kamar deputi, tentang Byron, “Voltairianisme” dan banyak lagi. Ada serangan tajam terhadap penyalahgunaan perbudakan, terhadap “Nestor para bajingan mulia”, yang menukar “sekumpulan pelayan” dengan “tiga anjing greyhound”; melawan ahli teater yang mendorong “anak-anak yang ditolak dari ibu dan ayah mereka” ke dalam balet budak. Banyak sarkasme ditujukan terhadap "bangsawan dalam kasus ini" - favorit, terhadap "pengabdian yang membara" dari para abdi dalem "pemburu ketidaksenonohan di mana-mana", terhadap "bapak tanah air", "perampokan orang kaya". Ada banyak kecaman terhadap birokrasi birokrasi, yang harus “didengarkan”, yang sebelumnya “tidak boleh berani mengambil keputusan” dan berpedoman pada aturan seperti: “sudah ditandatangani, lepas dari pundak Anda” dan “bagaimana tidak melakukannya? tolong kekasihmu.”

Penciptaan jenis sastra Molchalin merupakan perolehan besar pemikiran sosial. Yang tidak kalah pentingnya adalah tipe Skalozub, yang mencap karierisme militer dan hasrat terhadap seragam. Skalozubovisme dan keheningan sebagai formula sosial dan keseharian telah menyerap berbagai macam fenomena. Dalam kedua kasus tersebut, Griboyedov menunjukkan kekuatan generalisasi jurnalistik yang besar. Pejabat kecil itu, sekretaris Famusov, digambarkan dengan jelas ciri-ciri individu, penulis mengangkatnya menjadi simbol kelompok sosial-politik yang signifikan, yang menghubungkan erat keheningan dengan Famusisme. Begitu pula dengan Skalozub. Potret individu yang penuh warna dari seorang kolonel tentara yang berpikiran sempit dan kasar digeneralisasikan ke dalam makna simbol yang luas. Keberadaan Skalozubovisme dalam kehidupan itu sendiri—Arakcheevisme—memperburuk pentingnya gambaran ini sebagai sindiran politik terhadap ciri ciri rezim birokrasi militer yang berkembang pada awal tahun 20-an. Dengan gambaran Repetilov, penulis drama tersebut menanggapi secara satir liberalisme kecil yang berkembang biak di sekitar Desembrisme.

Beberapa keengganan dan ambiguitas tetap ada dalam citra Sophia, yang memberi alasan bagi banyak kritikus, mulai dari Pushkin, untuk memahaminya dengan cara yang disederhanakan. Karakter Sophia dikandung oleh penulis naskah dengan berani dan kompleks - sebagai kombinasi sentimentalitas yang dangkal dengan sifat yang dalam.

Selain karakter yang tampil di atas panggung, dalam “Woe from Wit” juga terdapat rangkaian gambar yang diciptakan kembali dalam percakapan dan monolog; Tanpa mereka, gambaran Moskow karya Griboyedov tidak akan selesai, komposisi ideologis drama tersebut tidak akan lengkap: Madame Rosier, ahli tari Guillaume, bangsawan Maxim Petrovich, saudara laki-laki Skalozub, pria dan wanita tua Moskow, “musuh” yang konsumtif buku,” Putri Lasova, Tatyana Yuryevna dan Foma Fomich , Lakhmotyev Alexei dan, terakhir, “Putri Marya Aleksevna”, yang membuat seluruh Moskow ketakutan. Dengan menggunakan teknik replika dan referensi sepintas yang ahli, penulis naskah menggambarkan gambaran sekilas ini satu demi satu dan memenuhi kesadaran kita dengannya. Beberapa dari gambar-gambar ini dikembangkan dengan luar biasa dan signifikansinya melebihi gambar-gambar “akting” lainnya.

“Celakalah dari Kecerdasan” juga realistis permainan sehari-hari. Kehidupan sebuah rumah bangsawan besar di Moskow, dari pagi hari, ketika “segala sesuatu di rumah bangkit”, “mengetuk, berjalan, menyapu dan membersihkan”, dan hingga larut malam, ketika “lampu terakhir padam” di depan ruang depan, digambarkan dengan kelengkapan dan kebenaran yang luar biasa. Dan tidak hanya kehidupan sehari-hari di sebuah rumah megah yang diciptakan kembali dalam “Celakalah dari Kecerdasan”; dengan akumulasi kehidupan sehari-hari yang cerdik melalui keempat babak, dan terutama pada babak ketiga, dalam gambar bola Moskow, penulis naskah secara bertahap mereproduksi di hadapan kita seluruh kehidupan bangsawan Moskow: pendidikan pemuda bangsawan, “makan siang Moskow, makan malam dan dansa”, kehidupan bisnis - sipil dan militer, Frenchmania, pura-pura liberalisme, kemiskinan dan kekosongan kepentingan. Signifikansi historis dan pendidikan dari “Celakalah dari Kecerdasan” sangat besar; Bagi seorang sejarawan, ini dapat menjadi sumber untuk mempelajari kehidupan bangsawan Moskow.

Karya Griboyedov juga berharga sebagai drama psikologis. Realisme psikologis dalam "Celakalah dari Kecerdasan" memanifestasikan dirinya secara konstan dan dalam berbagai cara: dalam karakterisasi Famusov, dalam dialog Chatsky dengan Natalya Dmitrievna Gorich, dalam sifat banyak bicara Repetilov, dll. drama Chatsky dan Sophia. Dialog Sophia dan Lisa, dialog Chatsky dan Sophia di babak pertama; episode pingsan Sophia di babak kedua dan permusuhannya terhadap Chatsky; penjelasan penulis naskah yang dibuat dengan cemerlang tentang Chatsky dan Sophia di awal babak ketiga, monolog singkat Chatsky di awal babak keempat tentang hasil Hari Moskow; Terakhir, adegan pemaparan Molchalin, ketika kesalahan hati Sophia terungkap, wawasan dan kekuatan spiritualnya menjadi elemen dan episode dari drama intim ini. Griboyedov adalah orang pertama dalam sastra Rusia yang menciptakan drama psikologis.

Sistem gambaran dan prinsip penggambarannya dalam komedi A.S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan".

Keberhasilan “Celakalah dari Kecerdasan”, yang muncul menjelang pemberontakan Desembris, sangatlah luar biasa. “Guntur, kebisingan, kekaguman, keingintahuan tidak ada habisnya,” - begitulah cara Griboyedov sendiri menggambarkan suasana perhatian, cinta, dan dukungan ramah yang melingkupi komedi dan penulisnya di antara orang-orang progresif Rusia tahun dua puluhan.

Menurut Pushkin, komedi tersebut “menghasilkan efek yang tak terlukiskan dan tiba-tiba menempatkan Griboedov bersama dengan penyair pertama kita.” Dalam sastra dunia, Anda tidak dapat menemukan banyak karya yang, seperti “I'm on Fire,” akan mendapatkan ketenaran nasional yang tidak diragukan lagi dalam waktu singkat. Pada saat yang sama, orang-orang sezamannya sepenuhnya merasakan relevansi sosio-politik komedi. menganggapnya sebagai karya topikal yang berasal dari Rusia sastra baru, yang menetapkan tugas utamanya adalah pengembangan “kekayaannya sendiri” (yaitu materi sejarah nasional dan kehidupan Rusia modern) - dan dengan dana mereka sendiri, asli, dan bukan pinjaman. Dasar plot "Celakalah dari Kecerdasan" adalah konflik dramatis dari bentrokan hebat antara seorang pahlawan yang cerdas, mulia dan mencintai kebebasan dan lingkungan reaksioner yang tidak aktif di sekitarnya. Konflik yang digambarkan oleh Griboedov ini sangat benar dan dapat diandalkan secara historis. DENGAN anak muda bergerak dalam lingkaran orang-orang Rusia yang maju yang telah memulai jalan perjuangan melawan dunia otokrasi perbudakan, hidup demi kepentingan orang-orang ini, berbagi pandangan dan keyakinan mereka, Griboyedov memiliki kesempatan tutup dan untuk mengamati setiap hari fenomena kehidupan sosial yang paling penting, khas dan menarik di zaman kita - perjuangan dua pandangan dunia, dua ideologi, dua cara hidup, dua generasi.

Setelah Perang Patriotik, selama tahun-tahun pembentukan dan kebangkitan gerakan sosial-politik dan budaya umum kaum revolusioner-Desembris yang mulia, perjuangan antara yang baru - yang muncul dan berkembang - dengan yang lama - usang dan menghambat gerakan maju - paling jelas diungkapkan dalam bentuk bentrokan terbuka antara para pembawa berita muda "kehidupan bebas" dan para penjaga militan Perjanjian Lama, ordo reaksioner, seperti yang digambarkan dalam "Celakalah dari Kecerdasan" sendiri, dalam cara yang dikenal luas, terus-menerus kutipan surat kepada P. A. Katenin (Januari 1825, dengan sangat jelas mengungkapkan isi dan makna ideologis dari tabrakan dramatis yang menjadi dasar “Celakalah dari Kecerdasan”: “... dalam komedi saya ada 25 orang bodoh untuk satu orang waras; Dan orang ini tentu saja bertentangan dengan masyarakatnya kepada orang-orang di sekitar Tidak ada yang memahaminya, tidak ada yang mau memaafkannya, mengapa dia sedikit lebih tinggi dari yang lain?

Dan kemudian Griboedov menunjukkan betapa sistematis dan tak terkendali, semakin memburuk, “kontradiksi” Chatsky dengan masyarakat Famus semakin berkembang, bagaimana masyarakat ini mengkhianati Chatsky dengan kutukan, yang bersifat kecaman politik - Chatsky secara terbuka dinyatakan sebagai pembuat onar, seorang carbonari, seorang laki-laki, yang melanggar batas negara dan sistem sosial yang “sah”; bagaimana, akhirnya, suara kebencian universal menyebarkan gosip keji tentang kegilaan Chatsky: “Awalnya dia ceria, dan ini adalah sifat buruk: “Bercanda dan bercanda selamanya, bagaimana kamu bisa melanjutkannya!” keanehan mantan kenalan, apa yang harus dilakukan jika Tidak ada ciri paling mulia yang terlihat dalam diri mereka! Ejekannya tidak sarkastik, asalkan tidak membuatnya marah, tapi tetap saja: “Dia senang mempermalukan, menusuk, iri! bangga dan marah!" Tidak mentolerir kekejaman: "ah! "Ya Tuhan, dia seorang carbonari." Seseorang karena marah berpikir tentang dia bahwa dia gila, tidak ada yang percaya dan mereka terus mengulanginya, suara ketidakbaikan umum mencapai dia, dan, terlebih lagi, ketidaksukaan terhadap orang tersebut. gadis yang hanya dia temui di Moskow, hal itu dijelaskan sepenuhnya kepadanya, dia tidak peduli padanya dan semua orang dan seperti itu.” Griboyedov menceritakan dalam komedinya tentang apa yang terjadi di salah satu rumah Moskow dalam satu hari. Tapi apa garis lintangnya cerita ini! Semangat zaman, semangat sejarah terhembus di dalamnya. Griboyedov seolah-olah mendobrak tembok rumah Famusov dan menunjukkan seluruh kehidupan masyarakat bangsawan di zamannya - dengan kontradiksi yang mengoyak-ngoyak masyarakat ini, mendidihnya nafsu, permusuhan antar generasi, pergulatan gagasan. Dalam kerangka gambaran dramatis benturan sang pahlawan dengan lingkungan, Griboedov memasukkan tema sosio-historis yang sangat besar tentang titik balik yang muncul dalam kehidupan - tema pergantian dua era - “abad sekarang” dan “ abad yang lalu.”

Karenanya kekayaan konten ideologis komedi yang luar biasa. Dalam beberapa bentuk dan sampai batas tertentu, Griboyedov menyinggung dalam “Celakalah dari Kecerdasan” banyak masalah paling serius dalam kehidupan sosial, moralitas dan budaya, yang memiliki makna paling relevan dan paling topikal di era Desembris. Ini adalah pertanyaan-pertanyaan tentang posisi rakyat Rusia, yang tertindas oleh penindasan perbudakan, tentang nasib masa depan Rusia, kenegaraan Rusia dan budaya Rusia, tentang kebebasan dan kemandirian pribadi manusia, tentang panggilan sosial manusia, tentang hak-haknya. tugas patriotik dan sipil, tentang pemahaman baru tentang kehormatan pribadi dan sipil, tentang kekuatan akal dan pengetahuan manusia, tentang tugas, cara dan sarana pencerahan dan pendidikan. Kejeniusan Griboedov menanggapi semua pertanyaan ini, dan tanggapan ini dipenuhi dengan semangat sipil-patriotik yang begitu kuat, kemarahan yang tak tergoyahkan terhadap kejahatan dan ketidakbenaran, sehingga komedi tersebut tidak bisa gagal untuk memberikan kesan yang paling dalam dan paling mencolok baik dalam film progresif. kalangan masyarakat Rusia dan kubu reaksioner.

Di sini, dalam masyarakat ini, ada “bajingan mulia” dan bajingan kecil, penipu terkenal dan “wanita tua yang jahat”, fanatik dan informan, bersatu, seperti jaminan bersama, oleh permusuhan yang tidak dapat didamaikan terhadap “kehidupan bebas”, terhadap budaya, terhadap pencerahan. , hingga manifestasi sekecil apa pun dari pemikiran dan kebebasan independen. Di dunia ini, tanpa sedikit pun rasa malu, mereka menukar budak budak dengan anjing greyhound, memperoleh kekayaan dan kehormatan melalui perampokan yang nyata, “menyerahkan diri mereka dalam pesta dan pemborosan,” dan mempertimbangkan untuk mempelajari “wabah”, sebuah penemuan yang berbahaya dan mudah terbakar dari “wabah”. mengutuk orang-orang Voltaire.” dunia yang kejam hidup sesuai dengan perjanjian dan legenda `` abad terakhirʼʼ - ʼʼketaatan dan ketakutan selama berabad-abadʼʼ. “Moralitas” mereka didasarkan pada sikap merendahkan diri di hadapan pihak yang kuat dan penindasan serta penghinaan terhadap pihak yang lemah. Orang yang ideal bagi mereka adalah bangsawan sukses di masa feodal yang diberkati - paman Famusov, Maxim Petrovich, yang mencapai "gelar terkenal" berkat perbudakan dan lawakannya yang tak tahu malu di istana kerajaan.

Perwakilan paling khas dari dunia ini adalah Famusov sendiri, seorang militan obskurantis, seorang fanatik dan lalim, yang mengancam budaknya dengan kerja paksa di Siberia. Semua kerabat, teman, dan tamunya cocok dengan Famusov.

Dalam gambar Kolonel Skalozub, Griboedov menciptakan kembali tipe Arakcheevite, seorang “pahlawan” yang bodoh, narsis dan bodoh dalam latihan parade, shagistik dan latihan tongkat, musuh bebuyutan pemikiran bebas. “Wheeper, dicekik, bassoon, konstelasi manuver dan mazurka,” mengejar pangkat, perintah dan pengantin kaya, mewujudkan semangat “Prusiaisme” reaksioner, yang secara artifisial ditanamkan oleh tsarisme di tentara Rusia dan membangkitkan kebencian semua orang yang sudah maju. petugas, tradisi Suvorov dan Kutuzov yang terluka ( dalam versi draf “Celakalah dari Kecerdasan” Skalozub sendiri berbicara tentang dirinya sendiri: “Saya adalah sekolah Friedrich….”).

Semua karakter lain dari Moskow yang agung yang digambarkan dalam "Celakalah dari Kecerdasan" diuraikan dengan ciri-ciri yang tajam dan khas: wanita tua budak yang angkuh Khlestova, Countess Khryumina, keluarga pangeran Tugoukhovskys, Zagoretsky - seorang sosial yang lebih tajam, penipu dan seorang informan, menurut semua sumber - seorang rahasia, agen polisi politik, Repetilov - "jiwa" masyarakat bangsawan, seorang pelawak, penggosip dan tukang gosip, yang, untuk mengikuti mode, masuk ke dalam lingkaran dari beberapa pembicara pseudo-liberal, Platon Mikhailovich Gorich - mantan teman Chatsky, orang yang terdegradasi, lembam, berdamai secara internal dengan dunia Famusov.

Bagaimana Anda diterima dunia ini Sekretaris Famusov yang “tak berakar” adalah Molchalin. Dalam dirinya, Griboedov menciptakan gambaran umum yang sangat ekspresif tentang seorang bajingan dan orang yang sinis, seorang “pemuja rendahan dan pengusaha”, masih seorang bajingan kecil yang, bagaimanapun, akan mampu mencapai “derajat yang diketahui oleh seluruh pesuruh.” “filosofi hidup” birokrat dan penjilat yang tidak berani “memiliki penilaian sendiri” ini terungkap dalam pengakuannya yang terkenal:

Ayahku mewariskan kepadaku:

Pertama, untuk menyenangkan semua orang tanpa kecuali -

Pemiliknya, di mana dia akan tinggal,

Bos yang akan saya layani,

Kepada pelayannya yang membersihkan pakaian,

Penjaga pintu, petugas kebersihan, untuk menghindari kejahatan,

Kepada anjing petugas kebersihan, agar ia penuh kasih sayang.

Galeri gambar-gambar khas Moskow yang mulia dan agung, yang dibuat oleh Griboyedov, mencakup mereka yang tidak berperan langsung dalam komedi, tetapi hanya disebutkan dalam ciri-ciri sepintas yang diberikan oleh para tokohnya. Di antara mereka adalah gambaran yang cerah, lega, dan lengkap seperti orang "berkulit gelap" yang biasa menghadiri semua pesta dan makan malam, dan penonton teater feodal, dan anggota "Komite Ilmiah" yang tidak jelas, dan mendiang bendahara Kuzma Petrovich, dan wanita tua berpengaruh Tatyana Yuryevna, dan “Pastor” Antzuzik dari Bordeaux, dan teman klub Repetilov, dan banyak lainnya - hingga Putri Marya Aleksevna, sang wali opini publik di dunia Famus, yang namanya mengakhiri komedi secara signifikan. Semua wajah ini tidak muncul di panggung, namun, mereka tampil sangat banyak penting untuk mengungkap isi "Celakalah dari Kecerdasan", - dan ini merupakan salah satunya fitur inovatif komedi.

Kritik sosial Griboyedov, yang dikembangkan dalam “Woe from Wit,” karena keluasan dan konkritnya, merupakan fenomena luar biasa dalam sastra awal abad ke-19. Jika komedian satir-moralistik yang menulis dalam tradisi klasisisme mengikuti kriteria konvensional dan abstrak yang dilegitimasi oleh estetikanya. , dan diejek, Biasanya, siapa pun, yang secara terpisah mengambil “keburukan” sosial atau kategori moral abstrak (misalnya, hanya ketamakan, hanya ketidaktahuan, hanya kekikiran, hanya kemunafikan, dll.), maka Griboedov dalam komedinya menyinggung dan mengungkap dalam semangat ide-ide sosial-politik Desembrisme lingkaran lebar fenomena kehidupan sosial yang sangat spesifik di Rusia feodal.

Makna topikal kritik Griboyedov kini, tentu saja, tidak dirasakan seketat yang dirasakan orang-orang sezaman Griboyedov. Namun pada suatu waktu, komedi tersebut antara lain terdengar topikal. Dan isu-isu pendidikan bangsawan di “asrama, sekolah, kamar bacaan”, dan pertanyaan tentang “pendidikan bersama di Lankart”, dan perdebatan tentang sistem parlementer dan reformasi peradilan, dan episode-episode tertentu dari kehidupan publik Rusia pada periode setelah perang Napoleon. , tercermin dalam monolog Chatsky dan ucapan para tamu Famusov, - semua ini memiliki makna yang paling mendesak, khususnya di lingkungan Desembris, tepatnya pada tahun-tahun ketika Griboyedov menulis komedinya.

Kekayaan dan kekhususan konten sosial yang tertanam dalam “Celakalah dari Kecerdasan” memberikan komedi tersebut makna gambaran luas dan holistik tentang kehidupan sosial Rusia pada akhir tahun 1810-an - awal tahun 1820-an, yang digambarkan dengan segala keakuratan dan keaslian sejarahnya.

Pada suatu waktu (pada tahun 1865), D. I. Pisarev menarik perhatian pada makna komedi ini, dengan menyatakan bahwa “Griboedov, dalam analisisnya tentang kehidupan Rusia, mencapai batas ekstrim yang tidak dapat dilampaui oleh seorang penyair tanpa berhenti menjadi penyair dan tanpa berubah menjadi peneliti ilmiah. Dan dalam hal ini, Pisarev dengan tepat mencatat bahwa agar seorang penulis, penyair dapat melukiskan gambaran sejarah yang andal dan akurat, ia “tidak hanya perlu menjadi pengamat yang penuh perhatian, tetapi juga, sebagai tambahan, seorang pemikir yang luar biasa. ; dari keragaman wajah, pikiran, kata-kata, suka, duka, kebodohan dan kekejaman yang mengelilingi Anda, Anda perlu memilih dengan tepat apa yang memusatkan seluruh makna zaman tertentu, apa yang meninggalkan jejaknya pada seluruh massa fenomena sekunder, apa yang masuk ke dalam kerangkanya dan mempengaruhi semua sektor kehidupan swasta dan publik dengan pengaruhnya. Tugas besar seperti itu benar-benar diselesaikan Rusia pada tahun dua puluhan oleh Griboyedov.

"Sifat dari semua peristiwa" - seperti yang dikatakan Griboyedov materi penting, yang dia pelajari dengan cermat, teliti. Namun dia tidak menyebarkan kekuatan observasi investigasinya pada berbagai macam “segala macam peristiwa”, pada detail dan hal-hal sepele dalam kehidupan sehari-hari. Tidak, dia mengumpulkan perhatiannya seolah-olah pada satu sinar cahaya dan mengarahkannya pada fenomena kehidupan di mana esensi konflik sosio-historis utama pada zaman itu diungkapkan dengan paling lengkap dan jelas. Menjadi seorang pemikir yang benar-benar luar biasa, mendalam dan berani, dipersenjatai dengan ide-ide paling progresif abad ini, ia memilih dari materi kehidupan nyata yang tak terbatas dan penuh warna yang mengelilinginya, di mana makna zamannya terkonsentrasi: perjuangan melawan kepahitan yang belum pernah terjadi sebelumnya berkobar di antara “semangat perbudakan” yang mematikan yang merasuki segala sesuatu dan semua orang di Arakcheev -Dunia Famusov, dan “semangat zaman” pemberi kehidupan yang menginspirasi generasi muda patriot dan pecinta kebebasan.

Melanjutkan tradisi tuduhan anti-perbudakan yang diperkenalkan ke dalam sastra Rusia oleh Radishchev revolusioner besar, mengembangkan dan memperdalam tradisi sindiran sosial Rusia abad ke-18 yang bermanfaat - sindiran Fonvizin, Novikov dan Krylov, Griboedov menciptakan sebuah karya, seluruh konten dari yang membuktikan orientasi sosial-politiknya.

Bukan tanpa alasan bahwa kritik terhadap tahun 1820-an - 1830-an dengan segera dan tepat menilai “Woe from Wit” sebagai “komedi politik” pertama dalam sastra Rusia pada suatu waktu (pada tahun 1784) memberikan pukulan terkuat terhadap absolutisme dan sisa-sisa feodal di Perancis pra-revolusioner, kritik menunjukkan bahwa “Beaumarchais dan Griboyedov... dengan sindiran pedas yang sama membawa ke panggung konsep politik dan kebiasaan masyarakat tempat mereka tinggal, mengukur dengan tatapan bangga moralitas rakyat tanah air mereka." Dan kemudian sejarawan V.O. Klyuchevsky bahkan menelepon

""Perpustakaan untuk membaca", 1834, vol. 1, no. 1, departemen VI, hal.
Diposting di ref.rf
44. Selain itu, A. I. Herzen, berbicara tentang makna sosio-historis “Celakalah dari Kecerdasan”, dalam hal ini mengenang komedi Beaumarchais, yang menurut Herzen memiliki makna “kudeta”.

Komedi Griboyedov "yang paling serius pekerjaan politik Sastra Rusia abad ke-19.

Faktanya, ada alasan yang sangat bagus untuk penilaian seperti itu. Dan bukan hanya karena “Celakalah dari Kecerdasan” adalah salah satu monumen paling luar biasa dari sastra satir menuduh Rusia dan dunia, tetapi juga karena komedi memiliki konten positif dan positif yang kaya, yang, pada gilirannya, memperoleh suara sosial politik yang sama kuatnya. , serta kecaman marah terhadap dunia feodal.

Celakalah dari Kecerdasan, tentu saja, tetap menjadi salah satu mahakarya sindiran sosial yang bersifat menghukum. Namun sindiran sejati tidak pernah sepihak, karena seorang satiris, jika ia berdiri di garis depan posisi ideologis dan artistik, selalu mencela kejahatan dan keburukan atas nama kebaikan dan kebajikan, atas nama membangun cita-cita positif tertentu - sosial, politik, moral. Selain itu, Griboyedov dalam “Woe from Wit” tidak hanya mengungkap dunia pemilik budak, tetapi juga menegaskan cita-cita positifnya, penuh makna sosial-politik yang mendalam. Cita-cita ini menemukan perwujudan artistik dalam citra satu-satunya pahlawan sejati dalam drama itu - Chatsky.

Sebagai seorang penulis nasional dan populer, Griboedov, tentu saja, tidak dapat membatasi dirinya pada satu gambaran dunia Famus, tetapi ia tentu harus merefleksikan dalam gambaran sejarahnya sisi lain dari kenyataan - gejolak kekuatan-kekuatan muda, segar, progresif, yang melemahkan kekuatan-kekuatan tersebut. benteng sistem perbudakan otokratis.

Tugas ini juga diselesaikan dengan gemilang oleh Griboyedov. Muatan ideologis “Celakalah dari Kecerdasan” tentu saja tidak sebatas mengungkap tatanan dan moral masyarakat feodal. Komedi yang diberikan benar-benar luas dan benar dalam setiap detailnya gambaran sejarah dari seluruh kehidupan Rusia pada masa Griboyedov - baik sisi bayangan maupun sisi terangnya. Komedi ini tidak hanya mencerminkan kehidupan dan adat istiadat bangsawan Moskow kuno, yang hidup menurut legenda Perjanjian Lama tentang “zaman Ochakovsky dan

"V. Klyuchevsky. Kursus sejarah Rusia, vol. V, M., Gospolitizdat, 1958, hal. 248.

penaklukan Krimea, tetapi juga gejolak sosial pada zaman itu - perjuangan antara yang baru dan yang lama, di mana gerakan Desembris muncul dan ideologi revolusioner terbentuk di Rusia.

Famusisme adalah reaksi, kelembaman, rutinitas, sinisme, cara hidup yang stabil dan pasti untuk selamanya. Di sini, yang paling penting, mereka takut pada rumor (“dosa bukan masalah, rumor itu tidak baik”) dan mereka diam tentang segala sesuatu yang baru, mengkhawatirkan, yang tidak sesuai dengan norma dan peringkat.
Diposting di ref.rf
Motif "keheningan" mengalir seperti benang merah di semua adegan komedi yang didedikasikan untuk dunia Famusov, di mana "Orang yang pendiam adalah kebahagiaan di dunia." Dan ke dalam dunia apak ini, seperti keluarnya badai petir yang menyegarkan, Chatsky meledak dengan kecemasannya, mimpinya, kehausannya akan kebebasan dan pemikirannya tentang orang-orang. - pembuat onar sejati di kalangan Famusov, Skalozub, dan Molchalin; mereka bahkan takut pada tawanya diam di lingkaran mereka - tentang kebebasan, tentang hati nurani, tentang kehormatan, tentang kebangsawanan - dan pidatonya yang penuh semangat diambil oleh semua sastra Rusia maju abad ke-19.

Menggambarkan Chatsky sebagai pria yang cerdas dan mulia, pria dengan “pemikiran luhur” dan keyakinan progresif, pembawa pesan “kehidupan bebas” dan fanatik terhadap identitas nasional Rusia. Griboedov memecahkan masalah menciptakan citra yang dihadapi sastra progresif Rusia di tahun dua puluhan pahlawan positif. Tugas-tugas sastra yang bersifat sipil, berorientasi ideologis, dan efektif secara sosial dalam pemahaman penulis tentang gerakan Desembris sama sekali tidak direduksi menjadi sekadar kecaman satir terhadap tatanan dan moral masyarakat yang didominasi budak. Sastra ini memiliki tujuan lain yang tidak kalah pentingnya: sebagai sarana pendidikan sosial-politik yang revolusioner, untuk membangkitkan kecintaan terhadap “kepentingan umum” dan untuk menginspirasi perjuangan melawan despotisme. Sastra ini seharusnya tidak hanya mengutuk kejahatan, tetapi juga memuji kebajikan sipil.

Griboyedov menanggapi kedua tuntutan yang diajukan oleh kehidupan itu sendiri dan jalannya perjuangan pembebasan.

Kembali ke pemikiran D.I. Pisarev yang sangat benar bahwa dalam “Woe from Wit” terdapat analisis yang hampir ilmiah tentang bahasa Rusia realitas sejarah Desembris

era, harus ditekankan untuk kejelasan penuh bahwa Griboyedov memasuki sejarah dan kehidupan kita bukan sebagai ilmuwan-peneliti dan bukan sebagai pemikir, bahkan sebagai seorang yang luar biasa, tetapi sebagai penyair jenius. Mempelajari realitas sebagai seorang analis yang ingin tahu, ia mencerminkannya sebagai seorang seniman dan sebagai inovator yang berani.
Diposting di ref.rf
Dia melukiskan gambarannya sendiri yang akurat dan dapat diandalkan, menggunakan teknik, sarana dan warna gambar artistik. Dia mewujudkan makna dari apa yang dia perhatikan dan pelajari gambar artistik. Dan karena itu, gambaran yang ia lukis tentang kehidupan ideologis di era Desembris ternyata jauh lebih terang, lebih dalam, lebih luas daripada yang bisa dilakukan oleh ilmuwan riset yang paling penuh perhatian sekalipun.

Ketika kebenaran hidup menjadi isi seni, kekuatan pengaruhnya terhadap pikiran dan perasaan masyarakat semakin meningkat. Inilah “rahasia” seni, yang memungkinkan orang untuk melihat bahkan apa yang mereka ketahui dengan lebih jelas, lebih jelas, dan terkadang dari sisi yang baru, yang belum familiar. Fenomena kehidupan, yang terlihat oleh semua orang, diketahui oleh semua orang, bahkan akrab, ditransformasikan oleh kekuatan generalisasi seni yang besar, seringkali muncul seolah-olah dalam cahaya baru, tumbuh dalam maknanya, menampakkan dirinya kepada orang-orang sezaman dengan kelengkapan yang sebelumnya. tidak dapat diakses oleh mereka.

“Celakalah dari Kecerdasan”, tentu saja, adalah salah satu karya sastra dunia Rusia yang paling tendensius. Griboyedov menetapkan sendiri tujuan moral dan pendidikan yang pasti dan menjadi perhatiannya ke tujuan ini menjadi jelas bagi pembaca dan penonton komedi. Dia menulis “Celakalah dari Kecerdasan”, yang pada saat yang sama mengejek dan menstigmatisasi dunia perbudakan penting Tugas Griboyedov adalah mengungkapkan cita-cita positifnya kepada pembaca dan pemirsa, menyampaikan kepada mereka pikiran dan perasaannya, gagasan moral dan sosialnya.

Griboyedov tidak mundur dalam "Celakalah dari Kecerdasan" di hadapan tendensius yang terbuka, dan hal itu tidak menyebabkan kerusakan apa pun pada ciptaannya, karena tidak ada kecenderungan yang benar dan dapat dibenarkan secara historis yang akan merugikan seni, jika diimplementasikan secara artistik, jika mengalir secara logis. dan tentu saja dari esensi dan isi konflik yang mendasari karya tersebut, dari benturan nafsu, pendapat, karakter.

“Celakalah dari Kecerdasan” mewujudkan keseluruhan sistem pandangan ideologis sehubungan dengan topik dan isu yang paling mendesak dan mendesak di zaman kita, namun pandangan ini diungkapkan dengan kebijaksanaan artistik terbesar - bukan dalam bentuk deklarasi dan pepatah langsung, tetapi dalam gambar, dalam komposisi, dalam alur dalam ciri-ciri ucapan, singkatnya - dalam hal itu sendiri struktur artistik komedi, dalam strukturnya yang sangat artistik.

Terkait dengan ini adalah pertanyaan penting tentang bagaimana Griboedov memecahkan masalah utama “realisme artistik yang muncul” – masalah kekhasan.

Tugas penciptaan karakter yang khas dalam keadaan khas, yang terjadi dengan sendirinya seni realistis, memberikan pengungkapan makna fenomena realitas sosio-historis yang menjadi fokus perhatian seniman. Dalam “Woe from Wit” situasi sosio-historisnya sendiri cukup khas, karena benar-benar dan mendalam mencerminkan konflik yang menjadi ciri khas zaman ini. Sehubungan dengan ini semua gambar manusia, dibuat oleh Griboyedov. Dalam hal ini, pertama-tama kita perlu memikirkan citra Chatsky. Dalam perwujudan karakternya yang individual dan khusus, esensi dari kekuatan sosial baru dan progresif, yang pada masa Griboyedov memasuki tahap sejarah untuk memasuki perjuangan yang menentukan melawan kekuatan reaksioner dunia lama dan menang dalam perjuangan ini, diungkapkan dengan jelas dan jelas. Seniman realis dengan tajam memahami kekuatan yang masih matang dalam realitas di sekitarnya dan menyadari bahwa masa depan adalah miliknya.

Pada masa Griboedov, perjuangan pembebasan dilakukan oleh beberapa `` orang-orang terbaik dari kaum bangsawan (menurut V.I. Lenin), jauh dari rakyat dan tidak berdaya tanpa dukungan rakyat. Namun perjuangan mereka tidak sia-sia, karena, seperti yang dikatakan Lenin, mereka “...membantu menyadarkan rakyat,” karena mereka mempersiapkan kebangkitan lebih lanjut gerakan revolusioner di Rusia.

Sistem gambaran dan prinsip penggambarannya dalam komedi A.S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan". - konsep dan tipe. Klasifikasi dan fitur kategori "Sistem gambar dan prinsip penggambarannya dalam komedi A.S. Griboyedov "Woe from Wit." 2017, 2018.

Sistem gambar komedi. Masalah prototipe (A.S. Griboyedov “Celakalah dari Kecerdasan”)

Pahlawan komedi dapat dibagi menjadi beberapa kelompok: karakter utama, karakter sekunder, karakter bertopeng, dan karakter di luar panggung. Semuanya, selain perannya dalam komedi, juga penting sebagai tipe yang mencerminkan ciri khas tertentu masyarakat Rusia pada awal abad ke-19.

Karakter utama dari drama tersebut termasuk Chatsky, Molchalin, Sophia dan Famusov. Plot komedi ini didasarkan pada hubungan mereka. Interaksi karakter-karakter ini satu sama lain mendorong permainan tersebut.

Karakter sekunder - Lisa, Skalozub, Khlestova, Gorichi, dan lainnya - juga berpartisipasi dalam pengembangan aksi, tetapi tidak memiliki hubungan langsung dengan plot.

Gambaran pahlawan bertopeng sangat digeneralisasikan. Penulis tidak tertarik pada psikologi mereka; mereka hanya tertarik pada “tanda-tanda zaman” yang penting atau sebagai tipe manusia yang abadi. Peran mereka istimewa, karena menciptakan latar sosial politik bagi perkembangan plot, menekankan dan memperjelas sesuatu pada tokoh utama. Partisipasi mereka dalam komedi didasarkan pada teknik “cermin distorsi”. Pahlawan bertopeng termasuk Repetilov, Zagoretsky, Tuan N dan D, dan keluarga Tugoukhovsky. Penulis tidak tertarik dengan kepribadian masing-masing dari enam putri; mereka penting dalam komedi hanya sebagai tipe sosial “wanita muda Moskow”. Ini benar-benar topeng: semuanya terlihat sama, kita tidak bisa membedakan ucapan putri pertama dengan pernyataan putri kedua atau kelima:

ke-3. Sungguh pesona yang diberikan sepupuku!

ke-4. Oh! ya, barezhevoy!

tanggal 5. Oh! cantik!

tanggal 6. Oh! betapa manisnya!

Para wanita muda ini lucu bagi Chatsky, penulis, dan pembaca. Tapi bagi Sophia, itu sama sekali tidak lucu. Karena dengan segala kelebihannya, dengan segala kerumitan sifatnya, dia berasal dari dunia mereka, dalam beberapa hal Sophia dan para putri “kicau” sangat, sangat dekat. Dalam masyarakat mereka, Sophia dianggap secara alami - dan kita melihat pahlawan wanita dari sudut pandang yang sedikit berbeda.

Berbeda dengan para putri, yang hanya diberi nomor oleh Griboyedov, bahkan tanpa menganggap perlu memberi mereka nama di poster, ayah mereka memiliki nama depan dan patronimik: Pangeran Pyotr Ilyich Tugoukhovsky. Tapi dia juga tidak berwajah, dan dia adalah topeng. Dia tidak mengatakan apa pun kecuali “uh-hmm”, “a-hmm” dan “uh-hmm”, tidak mendengar apa pun, tidak tertarik pada apa pun, sama sekali tidak memiliki pendapatnya sendiri... Dalam dirinya ciri-ciri seorang “suami” dibawa ke titik absurditas, ke titik absurditas. Pangeran Tugoukhovsky adalah masa depan teman Chatsky, Plato. Mikhailovich Gorich. Di pesta dansa, gosip tentang kegilaan Chatsky disebarkan oleh Tuan N dan D. Sekali lagi, tidak ada nama atau wajah. Personifikasi gosip, gosip yang hidup. Karakter-karakter ini memfokuskan semua sifat dasar masyarakat Famus: ketidakpedulian terhadap kebenaran, ketidakpedulian terhadap kepribadian, hasrat untuk “mencuci tulang”, kemunafikan, kemunafikan... Ini bukan hanya topeng, ini lebih merupakan simbol topeng.

Pahlawan bertopeng memainkan peran sebagai cermin yang ditempatkan di hadapan “masyarakat kelas atas”. Dan di sini penting untuk ditekankan bahwa salah satu tugas utama penulis bukan hanya mencerminkan ciri-ciri masyarakat modern dalam komedi, tetapi memaksa masyarakat untuk mengenali dirinya sendiri di cermin.

Tugas ini difasilitasi oleh tokoh-tokoh di luar panggung, yaitu mereka yang namanya disebutkan, tetapi tokoh itu sendiri tidak muncul di atas panggung dan tidak ikut serta dalam aksi. Dan jika karakter utama "Celakalah dari Kecerdasan" tidak memiliki prototipe khusus (kecuali Chatsky), maka dalam gambar beberapa pahlawan kecil dan karakter di luar panggung, ciri-ciri orang sezaman penulis dapat dikenali sepenuhnya. Oleh karena itu, Repetilov menjelaskan kepada Chatsky salah satu dari mereka yang “membuat keributan” di Klub Bahasa Inggris:

Anda tidak perlu menyebutkan namanya, Anda akan mengenalinya dari potretnya:

Perampok malam, duelist,

Dia diasingkan ke Kamchatka, dikembalikan sebagai Aleut,

Dan tangannya sangat najis.

Dan tidak hanya Chatsky, tetapi juga sebagian besar pembaca “mengenali dari potret” sosok penuh warna pada masa itu: Fyodor Tolstoy - orang Amerika. Ngomong-ngomong, yang menarik adalah bahwa Tolstoy sendiri, setelah membaca “Celakalah dari Kecerdasan” dalam daftar, mengenali dirinya sendiri dan, ketika bertemu dengan Griboyedov, meminta untuk mengubah baris terakhir sebagai berikut: “Dia tidak jujur ​​​​dalam hal kartu.” Dia mengoreksi garis itu dengan tangannya sendiri dan menambahkan penjelasan: "Demi kesetiaan potret, amandemen ini diperlukan agar mereka tidak mengira dia mencuri kotak tembakau dari meja."

Kumpulan karya ilmiah "A. S. Griboyedov. Bahan untuk biografi" berisi artikel oleh N. V. Gurov "Si hitam kecil itu..." ("Pangeran India" Visapur dalam komedi "Celakalah dari Kecerdasan")." Ingat, di pertemuan pertama dengan Sophia, Chatsky, mencoba menghidupkan kembali suasana kemudahan sebelumnya, melewati kenalan lama, yang mereka berdua olok-olok tiga tahun lalu. Secara khusus, dia mengingat "darkie" tertentu:

Dan yang ini, siapa namanya, apakah dia orang Turki atau Yunani?

Yang hitam kecil, berkaki bangau,

Saya tidak tahu siapa namanya

Ke mana pun Anda berpaling: di situlah,

Di ruang makan dan ruang tamu.

Jadi, catatan Gurov berbicara tentang prototipe karakter di luar panggung yang “melewati” ini. Ternyata dimungkinkan untuk menetapkan bahwa pada masa Griboedov ada Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky, yang cukup cocok dengan deskripsi Chatsky.

Mengapa Anda perlu mencari prototipe “yang hitam”? Bukankah dia sosok yang terlalu kecil untuk kritik sastra? Ternyata tidak terlalu banyak. Bagi kami, satu setengah abad setelah penerbitan “Celakalah dari Kecerdasan”, tidak ada bedanya apakah ada “yang hitam” atau Griboyedov yang menciptakannya. Namun pembaca modern (idealnya, penonton) komedi tersebut segera memahami siapa yang dibicarakannya: “dia mengenalinya dari potret”. Dan kesenjangan antara panggung dan auditorium menghilang, karakter fiksi berbicara tentang orang-orang yang dikenal publik, penonton dan karakter tersebut ternyata memiliki “kenalan bersama” - dan cukup banyak. Dengan demikian, Griboyedov berhasil menciptakan efek yang luar biasa: ia mengaburkan batas di antara keduanya kehidupan nyata dan realitas panggung. Dan yang paling penting adalah bahwa komedi tersebut, meskipun memiliki nuansa jurnalistik yang intens, tidak kehilangan sedikit pun dalam hal artistik.

Masalah prototipe protagonis komedi memerlukan pembahasan khusus. Pertama-tama, karena tidak mungkin membicarakan prototipe Chatsky dengan kepastian dan kejelasan yang sama seperti prototipe karakter di luar panggung. Gambaran Chatsky paling tidak merupakan potret orang nyata ini atau itu; Ini adalah gambaran kolektif, tipe sosial pada zaman itu, semacam “pahlawan zaman”. Namun itu berisi ciri-ciri dua orang sezaman Griboyedov yang luar biasa - P.Ya. Chaadaev (1796-1856) dan V.K. Kuchelbecker (1797-1846). Ada makna khusus yang tersembunyi dalam nama tokoh utama. Nama keluarga "Chatsky" tidak diragukan lagi membawa petunjuk terenkripsi ke nama salah satu orang paling menarik pada masa itu: Pyotr Yakovlevich Chaadaev. Faktanya adalah bahwa dalam versi draf "Celakalah dari Kecerdasan" Griboedov menulis nama pahlawan secara berbeda dari pada versi final: "Chadsky". Nama keluarga Chaadaev juga sering diucapkan dan ditulis dengan satu “a”: “Chadayev”. Seperti inilah, misalnya, Pushkin menyapanya dalam puisi “Dari pantai Taurida…”: “Chadaev, apakah kamu ingat masa lalu?..”

Chaadaev mengambil bagian dalam Perang Patriotik tahun 1812, dalam kampanye anti-Napoleon di luar negeri. Pada tahun 1814, ia bergabung dengan loge Masonik, dan pada tahun 1821 ia tiba-tiba menghentikan karir militernya yang cemerlang dan setuju untuk bergabung dengan sebuah perkumpulan rahasia. Dari tahun 1823 hingga 1826, Chaadaev berkeliling Eropa, memahami ajaran filosofis terkini, dan bertemu Schelling serta pemikir lainnya. Setelah kembali ke Rusia pada tahun 1828-1830, ia menulis dan menerbitkan risalah sejarah dan filosofis: “Surat Filsafat.” Pandangan, gagasan, penilaian - singkatnya, sistem pandangan dunia filsuf berusia tiga puluh enam tahun itu ternyata sangat tidak dapat diterima oleh Nicholas Rusia sehingga penulis Philosophical Letters menderita hukuman yang belum pernah terjadi sebelumnya dan mengerikan: oleh dengan dekrit tertinggi (yaitu, secara pribadi kekaisaran) dia dinyatakan gila. Kebetulan tokoh sastra tidak mengulangi nasib prototipenya, tetapi meramalkannya.

Referensi

Monakhova O.P., Malkhazova M.V. Sastra Rusia abad ke-19. Bagian 1. - M.-1994