Biennale Istanbul Internasional. Pameran Seni Dua Tahunan Istanbul dan Kontemporer Istanbul
(Egofugal - Fugue dari Ego untuk Kemunculan Berikutnya)
(tim kuratorial)
dan Jens Hoffmann
peserta Biennale
Pameran Seni Kontemporer Istanbul ke-1
|
|
|
|
|
Biennale Istanbul ke-2
|
|
|
|
|
Perjalanan ke Istanbul Biennale terjadi secara spontan dan oleh karena itu pada awalnya tampak seperti sebuah persamaan dengan banyak hal yang tidak diketahui. Acara kebudayaan ini berlangsung setiap tahun ganjil dan setiap waktu di tempat baru. Kadang-kadang biennale tersebut bahkan menumbuhkan benda-benda seni di seluruh Istanbul, mengubah kuil berusia ribuan tahun seperti Gereja St. Irene atau gudang tembakau yang ditinggalkan di halaman belakang kota menjadi paviliun pameran.
Tidak mungkin untuk mengetahui dengan cepat di mana Biennale Istanbul ke-12, yaitu Istanbul Biennale saat ini, akan berlangsung melalui Internet. Selama penerbangan dengan Turkish Airlines, sebuah majalah dalam penerbangan ditemukan di kursi penumpang, yang membahas tentang acara budaya yang akan datang, karya dan seniman yang akan ditampilkan di sana. Tetapi bahkan di sini pun tidak ada kabar tentang di mana sebenarnya semua ini akan didemonstrasikan. Yang tersisa hanyalah berharap untuk masa depan dan mencari tahu saat itu juga.
Tidak semuanya berjalan lancar saat itu juga. Seorang jurnalis dari surat kabar Zaman, Ibrahim, yang telah tinggal di Istanbul selama bertahun-tahun dan pernah belajar dengan saya pada tahun yang sama di universitas, menjawab pertanyaan saya tentang biennale dengan pertanyaan “Apa itu?”
Seorang gadis yang saya kenal, Lena, seorang guru di Pusat Rusia di Istanbul, dengan tulus mengangkat alisnya ketika ditanya: “Apakah ada biennale di Istanbul? Dingin! Dimana lokasinya? Ini sudah tampak seperti sebuah ejekan.
Akhirnya, pada hari kedua saya tinggal di kota itu, saya bertemu dengan seorang pedagang barang antik berkumis, yang darinya saya membeli beberapa poster film langka dari tahun 60an. Pedagang barang antik itu sesumbar bahwa istrinya adalah seorang seniman dan bahkan memamerkannya di Museum Seni Modern Istanbul. “Mungkin Anda tahu tentang Biennale?” tanyaku tanpa banyak harapan. “Tentu saja,” jawabnya. - Ini di wilayah Beyoglu. Tepat di sebelah museum." Dengan demikian, jalan berduri kita menuju seni tinggi menemukan arah tertentu.
Ternyata biennale tersebut berlokasi di tepian Bosphorus di gudang bea cukai pelabuhan yang telah dibangun kembali, terbukti dengan logo angkatan laut Turki di pintu gerbangnya.
Museum Seni Modern sangat dekat. Tiket masuknya berharga 20 TL (sekitar 400 rubel), yang tidak murah menurut standar lokal. Namun yang paling tidak menyenangkan adalah Anda tidak bisa memotret karya-karya yang dipamerkan di museum. Meski begitu, tetap layak untuk datang ke sini.
Pertama, Anda mungkin tidak akan pernah memiliki kesempatan lagi untuk merasakan seni Turki abad ke-20. Kedua, di sini ada toko buku bagus yang menjual album seni.
Ketiga, dari jendela kafe museum terdapat pemandangan selat yang indah.
Dan keempat, di pintu masuk museum terdapat toko berbagai oleh-oleh asli, di mana Anda dapat membeli tempat garam berbentuk tulang, sepatu bot “karet” yang terbuat dari gerabah, atau kaos oblong dan sarung bantal buatan desainer. dalam edisi terbatas.
Bahkan ada antrian kecil di box office tempat penjualan tiket Biennale, dalam berbagai bahasa. Kami membeli tiket (20 TL yang sama), katalog Biennale yang lengkap (10 TL) dan memasuki wilayah kompleks pameran pertama, dari mana kami akan berangkat pada malam hari. Karya-karya yang disajikan nyaris menawan dan menghipnotis.
Upaya pertama untuk menyelenggarakan biennale dilakukan oleh Turki pada tahun 1973. Pada saat yang sama, serangkaian pameran seni rupa kontemporer berlangsung. Namun Biennale yang sesungguhnya baru diselenggarakan pada tahun 1987. Dan sejak itu diadakan setiap dua tahun sekali di Istanbul.
Kurator dua pameran pertama adalah kritikus seni heroik Beral Madra. Kepahlawanannya terletak pada kenyataan bahwa ia menjadi orang yang mampu membujuk pemerintah dan dunia usaha Turki untuk mengadakan acara berskala besar di Istanbul.
Kemudian orang asing mulai diundang sebagai kurator. Misalnya, Biennale ke-4 dipimpin oleh kritikus seni terkemuka Rene Blok, seorang pria dengan nama keluarga yang menyenangkan bagi pecinta sastra Rusia dan reputasi yang tak terbantahkan di dunia seni kontemporer. Lalu ada Rosa Martinez dari Spanyol dan feminis, Paolo Colombo dari Italia, Yuko Hasegawa dari Jepang, dan Dan Cameron dari Amerika.
Hasilnya, Istanbul telah menjadi tujuan geografis yang penting bagi banyak kurator, sejarawan seni, dan orang-orang yang tertarik pada seni kontemporer. Selain itu, bagi kami, ini mungkin juga merupakan titik asing yang paling mudah diakses di dunia seni. Tidak diperlukan visa atau penerbangan panjang: beberapa jam dan Anda sudah mengikuti tren artistik terkini. Selain itu, Istanbul Biennale memiliki cita rasa tersendiri yang tiada tara. Hanya di sini Anda dapat melihat dengan jelas jembatan budaya yang menyatukan Eropa dan Asia tidak hanya secara material (misalnya dalam bentuk Jembatan Galata yang melintasi Bosphorus), tetapi juga, seperti kata mereka, di kepala kita.
Melihat instalasinya, tanpa sadar Anda memperhatikan tetangga muda berhijab dan sneakers. Ternyata muslimah juga bisa tertarik dengan seni kontemporer, bahkan memakai sepatu Converse. Atau, melalui serangan kebisingan instalasi audio, Anda tiba-tiba mulai mendengar nyanyian muazin adzan yang berlarut-larut di Masjid Nusretiye, yang terletak sangat dekat dengan gedung Biennale, yang didirikan oleh Sultan Mahmud II dua ratus tahun yang lalu. lalu untuk menghormati kemenangannya atas Janissari yang memberontak.
Hasilnya, “vinaigrette” timur-barat yang menakjubkan dan kontras terbentuk di kepala Anda, yang hampir tidak dapat tercampur di kota lain mana pun.
Keunikan Istanbul ini dirasakan oleh banyak seniman yang berpameran di Biennale pada waktu berbeda. Pada tahun 1997, dengan menonjolkan fakta bahwa Istanbul memiliki dua stasiun kereta api - di bagian kota Eropa dan Asia - seniman Swedia Michael von Housewolf memberikan sertifikat kepada siapa pun di stasiun Asia bahwa ia adalah orang Eropa dan sebaliknya.
Istanbul Biennale ke-12 dibentuk dengan tema keseluruhan “Menjelajahi hubungan antara seni dan politik.” Lima pameran kelompok, serta sekitar 50 pameran tunggal, memberikan tekanan pada banyak titik kesulitan masyarakat global kita: masalah identifikasi diri nasional dan pribadi, masalah ekonomi, politik dan migrasi, hubungan individu dengan negara dan negara. dengan individu tersebut.
Titik awal karya kurator yang kali ini berjumlah dua orang (Adriano Pedrosa dan Jens Hoffmann), adalah karya seniman Kuba-Amerika Felix Gonzales-Torres. Hampir seluruh karya seniman tidak memiliki judul dan hanya kadang-kadang disertai subjudul-komentar. Hasilnya, kelima blok pameran kelompok mendapat nama umum “Tanpa Judul” dan hanya memiliki subtitle.
Blok “Tanpa Judul (Abstraksi)” mewakili upaya mengeksplorasi dunia politik melalui abstraksi modernis.
Bagian “Tanpa Judul (Ross),” yang dihubungkan dengan “Potret Ross di L.A.” karya Felix Gonzales-Torres, menyatukan refleksi tentang identitas gender, hubungan antarpribadi, dan seksualitas.
Pameran "Tanpa Judul (Paspor)" mengeksplorasi isu identitas nasional, migrasi dan keterasingan budaya.
"Tanpa Judul (Sejarah)" memberikan alternatif pembacaan sejarah.
Dalam proyek terbaru “Untitled (Death by Gunshot)” penulis membahas masalah perang dan agresi manusia...
Pada entri blog LINE ke-16 berikut ini kami akan mencoba menyajikan karya-karya paling menarik dari Istanbul Biennale ke-12.
Biennale Istanbul Internasional, yang diakui sebagai salah satu acara internasional paling terkemuka dalam seni kontemporer, dimulai pada 12 September. Istanbul Biennale akan berlanjut hingga 8 November.
Ada Yayasan di Istanbul yang menyelenggarakan acara dan festival terkenal di dunia. Yayasan Kebudayaan dan Seni Istanbul didirikan pada tahun 1987. Istanbul Biennale bertujuan untuk menyelenggarakan pertemuan para seniman dan pecinta seni di Istanbul. Sepuluh biennale yang sejauh ini terselenggara di Istanbul berkat Yayasan Kebudayaan dan Seni telah berkontribusi pada terciptanya jaringan kerja sama internasional di bidang kebudayaan. Biennale Istanbul Internasional, bersama dengan Biennale Sydney, Venesia, dan Sao Paulo, dianggap sebagai salah satu yang paling bergengsi.
Sebagai pameran seni rupa internasional terbesar, Biennale memberikan kesempatan bagi seniman dari seluruh dunia untuk menampilkan karyanya kepada pecinta seni. Pameran, konferensi, dan seminar yang diselenggarakan dalam rangka biennale juga memberikan kesempatan untuk mengikuti perkembangan dunia seni rupa, dimana fokus pendidikannya diwujudkan.
Biennale Istanbul Internasional ke-11 diadakan dengan moto “Bagaimana masyarakat hidup?” Ini adalah nama lagu terakhir dari babak kedua The Threepenny Opera, yang ditulis oleh Bertolt Brecht bersama Elisabeth Hauptmann dan komposer Kurt Will pada tahun 1928. Agensi “Istanbul - Ibukota Kebudayaan Eropa 2010.” mendukung Biennale serta festival lainnya yang diselenggarakan oleh Yayasan Kebudayaan dan Seni Istanbul pada tahun 2009 dan 2010.
Biennale tahun ini akan menampilkan 141 proyek dari 70 seniman dan kelompok ternama di dunia seni kontemporer.
Di antara tamu terkenal Istanbul adalah nama Nam June Paik, Sani Ivekovic, Danica Dakic dan Rabi Mrou. Pembukaan biennale ini dihadiri sekitar 3.000 tamu, di antaranya kritikus, pimpinan museum dan galeri, serta perwakilan media. Topik utama yang menjadi fokus perhatian para peserta biennale adalah: perluasan akses berbagai kalangan masyarakat terhadap seni kontemporer dan peran yang dimainkan oleh Istanbul Biennale dalam proses ini. Ketertarikan yang diungkapkan dalam acara-acara Biennale memungkinkan kita menjawab pertanyaan “Bagaimana masyarakat hidup?” Jawabannya sederhana: Manusia hidup berkat kerja dan kemampuan berproduksi.
Peran seni dan budaya dalam proses menciptakan dunia yang menjunjung tinggi persahabatan dan keadilan tidak dapat disangkal. Kolaborasi dalam seni berkontribusi pada penciptaan dunia ideal ini. Seniman perlu diberi kebebasan penuh. Bagaimanapun, seni, pada saat kelahirannya, memutuskan ikatan dan menghancurkan tembok. Seniman hanya dapat menciptakan karya seni yang bernilai ketika mereka bebas. Kegiatan penyelenggara Biennale sejak tahun 1987 bertujuan untuk menciptakan kondisi seperti itu bagi para seniman.
Upacara pembukaan yang dilaksanakan pada 12 September diawali dengan pemaparan empat aktris mengenai tema utama biennale tersebut. Menteri Kebudayaan dan Pariwisata Turki Ertugrul Günay dalam sambutannya menegaskan bahwa acara kebudayaan yang diadakan di Istanbul berkontribusi terhadap perkembangan seni tidak hanya di Turki, tetapi di seluruh dunia. Memang, minat terhadap biennale semakin meningkat setiap tahunnya. Sebagai bagian dari biennale tahun ini, juga diadakan program pendidikan anak. Mulai 12 September hingga 8 November, program yang dirancang untuk membangkitkan minat anak usia 6-14 tahun terhadap museum dan pameran serta membiasakan mereka dengan konsep dasar dan tren seni rupa kontemporer akan terus berlanjut. Biennale, yang mempertemukan anak-anak dan orang dewasa, seniman tua dan muda dalam bidang seni, akan berlanjut di Istanbul hingga 8 November.
Biennale Istanbul ke-13 telah dibuka. Salah satu biennale paling bergengsi dan dihormati di dunia tahun ini berlangsung dalam kondisi yang sulit: ada kerusuhan rakyat di mana-mana, ada demonstrasi massal di awal musim panas, “revolusi yang merayap” masih berlangsung hingga saat ini, demonstrasi berkumpul. setiap hari dan dibubarkan oleh polisi setiap hari, bahkan koresponden Anda berhasil secara tidak sengaja menghirup gas air mata. Kurator Biennale Fulia Erdemci, yang sebelumnya berniat fokus pada seni publik, dengan bijak menggelar biennale di bawah atap: ke ruang pameran Antrepo no.3, gedung sekolah dasar di Galata, dua yayasan seni di Istiklal Avenue dan satu galeri kecil 5533 di kompleks perbelanjaan IMC. Konsep biennale juga berubah mengingat situasi politik di Istanbul.
Sumber: http://istanbulbridgemagazine.com/
Biennale Imajinasi
Ada hal yang menarik dalam penyelenggaraan biennale kali ini: separuh dari proyek yang dipresentasikan pada biennale tersebut merupakan pengganti proyek itu sendiri. Dua tahun lalu, Fulia Erdemci mengusulkan untuk meninggalkan praktik yang biasa mengadakan biennale dalam bentuk pameran di paviliun, dan sebaliknya mengubah seluruh kota menjadi tempat pameran: menurut rencananya, seni seharusnya turun ke jalan, memikirkan kembali dan mentransformasikannya lingkungan perkotaan. Oleh karena itu, sebagian besar proyek pameran yang direncanakan berkaitan dengan seni publik, dan banyak yang dikembangkan untuk titik-titik tertentu di Istanbul. Namun, pada musim semi dan awal musim panas ini, ketika pekerjaan telah ditugaskan dan pengerjaannya sedang berjalan lancar, dan hanya beberapa bulan tersisa sebelum pembukaan biennale, bukan proyek yang turun ke jalan di Istanbul, tetapi rakyat. Kerusuhan yang terkenal, demonstrasi, pembubarannya, polisi, pentungan dan gas air mata dimulai. Biennale dan kuratornya juga menjadi sasaran tekanan: para pengunjuk rasa dianggap sebagai pemberi makan dari tangan rezim yang berdarah, dan gagasan untuk membawanya ke lingkungan perkotaan sebagai legitimasinya, rezim, kejahatan: mereka berkata, kami dipukuli dan dibunuh dengan gas di jalanan ini, dan Anda menunjukkan gambar di sini, seolah-olah semuanya baik-baik saja. ("Panduan Seni")
Alhasil, Erdemci mengambil keputusan berkemauan keras: tidak ada jalan, biennale akan diadakan dalam format tradisional pameran dalam ruangan. Karya-karya yang sudah dipesan dan siap harus segera diformat ulang dari format “jalanan” menjadi “paviliun”. Oleh karena itu, di biennale terdapat banyak proyek dalam arti sebenarnya: gambar, model, rekonstruksi, beberapa bagian dari instalasi yang gagal, secara umum - saring imajinasi Anda dan bayangkan bagaimana jadinya. Dari proyek “perencana kota tak diundang” Jerman Christoph Schaefer, yang mengusulkan untuk mengganti mosaik metro Istanbul dengan yang baru dengan konten sosial, masih ada setumpuk gambar; dari “Monumen Kemanusiaan” oleh Wouter Osterholt dan Elke Autenthaus dari Belanda - “hutan tangan” dari gips telapak tangan manusia yang tumbuh dari tanah - hanya foto.
Namun, untuk beberapa karya, pemformatan ulang seperti itu, yang menghilangkan hubungannya dengan tempat tertentu dengan muatan semantik tertentu, memberikan suara baru dan bahkan secara tidak sengaja memperbaikinya. Kelompok Rietveld Landscape dari Amsterdam sedang mempersiapkan proyek untuk Pusat Kebudayaan Ataturk di Lapangan Taksim: proyek tersebut seharusnya menggunakan proyeksi video yang kuat untuk membanjiri seluruh bangunan - sebuah kubus modernis besar - dengan cahaya yang tidak rata dan berdenyut mengganggu, yang melambangkan sosial ketegangan dan hari-hari kita yang penuh gejolak. Namun setelah hari-hari menjadi sangat bergejolak (apalagi, Lapangan Taksim yang menjadi pusat protes, dan Ataturk Center, bersama dengan Taman Gezi di dekatnya, yang akan dibongkar oleh pemerintah, dan warga kota membela mereka - the perselisihan utama antara pihak berwenang dan masyarakat Istanbul), proyek tersebut diubah menjadi format galeri, dan sekarang cahaya yang tidak merata berdenyut secara mengkhawatirkan pada sepotong kecil dinding putih di ruangan yang benar-benar gelap, memancarkan jalur cahaya. Ataturk Center, dengan perannya sebagai simbol Westernisasi dan modernisasi Turki, kini terancam, hanya tersirat, namun nyatanya, alih-alih musik ringan di alun-alun, kami memiliki sesuatu yang lebih: instalasi meditatif, tidak terbatas oleh keadaan tempat dan waktu, emosional, murni dan singkat, tentang kecemasan dan kerapuhan keberadaan manusia secara umum yang akan disukai oleh mendiang Heidegger.
Dari “Varshavyanka” hingga rap
“Ada sesuatu yang tidak berjalan dengan baik” ini, perasaan adanya kesenjangan, kesenjangan antara berbagai lapisan realitas, akan menghantui Anda dari satu pekerjaan ke pekerjaan lainnya sepanjang biennale: kesenjangan tersebut menjadi plot utamanya. Biennale menganggapnya sebagai hal yang sangat menarik: dari situ, dari kesenjangan yang biasanya tidak terlihat antara apa adanya dan bagaimana hal itu bisa terjadi, hal-hal yang paling tidak biasa lahir dan menjadi terlihat dan nyata. Para seniman Biennale menawarkan pilihan strategi alternatif untuk hidup dan menghadapi segala hal mulai dari politik tingkat tinggi hingga telur orak-arik untuk sarapan. Apa pun dapat dibuat bekerja secara berbeda, dengan cara yang tidak biasa - dan David Moreno “memberikan suara” kepada orang mati, memasang tanduk di mulut mereka dalam foto topeng kematian para filsuf dan penulis besar, dan Carla Filipe memamerkan buku-buku kuno di mana , karena sudah lama tidak digunakan, teks tersebut menjadi tidak penting lagi bagi siapa pun, namun “huruf” utamanya telah menjadi pola elegan yang dimakan oleh para kutu buku.
Dan semua alternatif ini dapat ditarik keluar dan dibuat kembali agar terdengar dalam realitas satu dimensi yang paling langsung - inilah yang dipikirkan oleh bintang Turki Halil Altındere, menutup pameran di Antrepo dengan lagu rap yang dibawakan oleh remaja bermasalah dari daerah kumuh Sulukule. dari Istanbul. Permukiman kumuh Sulukule baru-baru ini dibongkar, warga digusur, protes terhadap penggusuran dan pembongkaran berkembang menjadi pemberontakan - dan kini sang seniman menampilkan pemberontakan tersebut dalam bentuk video klip dimana anak laki-laki setempat membunuh pengemudi buldoser: “Kami berkata: jangan jangan macam-macam dengan kami!” Secara umum, pameran terbesar Biennale diawali dan diakhiri dengan nyanyian protes.
Protes: pertama, itu indah
“Protes itu indah!” — kelompok Freee mengeluarkan slogan yang terbuat dari bunga kuning cerah. “Protes mendorong sejarah,” dia memperingatkan dengan spanduk besar di pintu masuk Antrepo No.3. Di mana Anda bisa pergi ke biennale akhir-akhir ini tanpa protes? Itu sama saja dengan seorang wanita yang datang ke resepsi kerajaan tanpa topi.
Menghadirkan atau tidak menyampaikan protes sosial secara langsung pada biennale mungkin merupakan pertanyaan paling menyakitkan bagi Fulia Erdemci. Di satu sisi, dengan tegas mengabaikan apa yang diberitakan oleh semua media, yang mana Turki kini paling diasosiasikan di dunia dan di mana para seniman Turki terlibat secara aktif, berarti menyatakan solipsisme dalam diri sendiri, sebuah kebijakan “menutup mata” pada topik yang sangat sensitif dan menyakitkan, tentang konsep seni sebagai menara gading, yang merupakan hal yang tabu bagi kurator progresif Eropa. Di sisi lain, menjadikan biennale bertema politik berarti menyerah pada keadaan, dan hal ini akan menimbulkan tuduhan mengambil keuntungan (belum lagi, sayangnya, kualitas sebagian besar karya seniman yang terlibat secara sosial selalu rendah). Ketiga, para pengunjuk rasa yang sama ini berulang kali menuntut agar Erdemci bukan berpartisipasi dalam biennale - hal ini justru tidak mereka klaim - tetapi perubahan dalam keseluruhan konsep representasi seni menjadi alat modal yang digabungkan dengan pemerintah yang dibenci.
Pada akhirnya, keputusan tersebut merupakan kompromi. Erdemci secara resmi menyatakan: “Ketika merencanakan struktur Biennale sebelum protes Gezi Park, saya tidak bermaksud untuk memasukkan protes spontan dan pertunjukan jalanan: Saya percaya bahwa tidak perlu “menjinakkan” dan “menjinakkan” mereka dengan memasukkan mereka. dalam kerangka kelembagaan yang mereka tolak. Namun, bagiku jika mereka sudah ada di tempat ini, mereka bisa dijadikan topik pekerjaan kita.” Protes sosial sebagai tema seni hadir dalam biennale bersama dengan tema-tema lainnya, namun protes sosial sebagai modus operandi seni mendapat tempat di sudut kecil: lantai atas salah satu lokasi biennale (Sekolah Yunani di Galata). Di sini, grup “Platform Sulukule” dan seniman “penjajah” lainnya meluncurkan pameran terpisah mereka: grup Mülksüzleştirme Ağları, Serkan Taycan, dan Volkan Aslan.
Mereka melakukan studi sosiologi kualitatif tentang topik yang paling menyakitkan, yang menyebabkan gelombang protes di Turki: gentrifikasi paksa di kota-kota Turki dan khususnya Istanbul, ketika daerah-daerah miskin namun berpenghuni dihancurkan, penduduknya diusir entah ke mana, dan tanahnya diserahkan. kepada pengembang. Grafik yang jelas digantung di dinding: di mana Istanbul “konstruksi abad ini” berapa banyak yang telah diinvestasikan, kepentingan siapa yang terlibat, ikatan bisnis dan keluarga apa yang terhubung antara pejabat dan pengusaha yang mempromosikan konstruksi ini. Platform Sulukule telah merilis panduan mengenai area yang telah dibongkar dan dijadwalkan untuk dibongkar. Kejengkelan khusus yang disebabkan oleh pengeluaran uang anggaran yang terlalu tinggi untuk fasilitas Olimpiade (Istanbul adalah salah satu kandidat Olimpiade 2020, dan jutaan dolar dikucurkan untuk fasilitas Olimpiade) secara sempurna tercermin dalam sebuah benda ringan kecil karya Volkan Aslan: ini adalah kira-kira apa yang kami sampaikan untuk Olimpiade Anda.
Meski demikian, pertanyaan tentang “seni atau politik” tetap terbuka, seperti banyak pertanyaan lain terkait keterlibatan seniman dalam aktivitas sosial. Termasuk soal kompromi antara seni sebagai aktivitas kemapanan tertentu dan protes yang sama sekali bukan kemapanan. Dalam bentuk yang paling luar biasa, langsung dan naif, hal itu dirumuskan oleh Agnieszka Polska dalam sebuah film tentang kaum hippie Polandia, di mana seorang pria berambut, yang hidup menurut hukum kebaikan dan keindahan di komune hippie di hutan, bertanya padanya pacar: “Dengar, bagaimana jika seseorang seperti kita menyeruput sup kubis dari jelatang, tapi bukan karena dia menolak nilai-nilai borjuis, tapi karena tidak ada uang untuk membeli daging - apakah kita masih mewakili mereka?”
Pecahkan dan rekatkan
Salah satu karya terkuat yang ditampilkan di biennale ini tidak berkaitan dengan seni visual. Ini adalah film dokumenter karya Jean Rouch “Mad Gentlemen” (Les Maitres Fous) dari Prancis, yang difilmkan di Afrika pada tahun 1955. Dia berbicara tentang kultus "hauka" - agama palsu baru yang kemunculannya disebabkan oleh kolonisasi Afrika kulit hitam. Orang-orang Afrika, yang pada hari-hari biasa menjalani kehidupan biasa sebagai pekerja di perkebunan dan lokasi konstruksi, berdagang di pasar atau menjadi penjaga keamanan, berkumpul pada akhir pekan untuk melakukan ritual yang diyakini dirasuki oleh roh. Ritualnya benar-benar brutal, dengan kejang-kejang, mulut berbusa, dan pengorbanan seekor anjing (yang kerasukan langsung meminum darah dari tenggorokan anjing yang dipotong), tetapi yang utama adalah roh yang merasukinya bukanlah roh yang merasukinya. roh biasa dari kekuatan alam atau binatang totem! Inilah arwah orang kulit putih: ada yang dirasuki oleh “arwah gubernur jenderal”, ada yang dirasuki oleh “arwah pengawal kolonel”, “arwah masinis kereta api” atau “arwah istri dokter” . Lingkaran yang dibentuk oleh orang-orang kulit hitam yang putus asa dan kejang-kejang melambangkan parade tentara Inggris - dialah yang dianggap oleh para pengikut "hauki" sebagai, bisa dikatakan, model dunia lain.
Topik kolonialisme sangat menyakitkan bagi Turki, meskipun faktanya jalur Westernisasi yang diambil oleh Atatürk telah menjadi doktrin negara selama satu abad, dan Erdemci lebih jauh menekankannya dengan membuka kotak tempat film Ruscha diputar dari awal tahun. aula dengan slogan “Kita harus mengolah kebun kita sendiri” karya Nathan Coley terbentang di sepanjang dinding, yang memungkinkan interpretasi yang sepenuhnya kolonialis. “The White Man's Burden” telah menjadi titik sakit sejak dunia menjadi “desa global”, dan film Ruscha menunjukkan semua dualitasnya: di satu sisi, ritual biadab menurut kami mengerikan, di sisi lain, sudah menjadi sebuah psikoterapi yang dengannya masyarakat mengalami trauma penjajahan, bertahan dalam keadaan baru.
Ini mungkin tentang sebagian besar karya di Biennale, yang bertahan dalam keadaan. Jika kita menyorot jalur utama di dalamnya, maka kita akan berbicara tentang bagian-bagian yang rusak dan perekatnya, tentang konflik dan mencari cara untuk menyelesaikannya. Dalam instalasi Dominio oleh Martin Cordiano dan Tomas Espin dari Argentina, Anda menemukan diri Anda berada di apartemen biasa: dapur, kamar, sofa, TV, cangkir di atas meja. Hanya ketika Anda melihat lebih dekat barulah Anda menyadari bahwa setiap barang di ruangan ini telah rusak dan kemudian direkatkan dengan hati-hati. Retak dan keripik terlihat jelas, tetapi semuanya baik-baik saja dan berfungsi sebagaimana mestinya.
Dalam video oleh wanita Prancis Bertille Bac, orang-orang biasa - penghuni sebuah rumah yang akan dibongkar - berlatih sebuah simfoni ringan, yang mereka, berdiri di balkon rumah mereka yang hancur, berencana untuk tampil dengan lentera genggam, dengan demikian menandakan bahwa rumah tersebut masih dihuni dan hidup. Angelica Mesiti dari Australia menciptakan “Orchestra of the Citizens”: dia berturut-turut memfilmkan seorang musisi jalanan (dia memainkan morinkhur, alat musik gesek Mongolia), seorang sopir taksi (sambil menunggu klien, dia bersiul dengan sangat indah), seorang pria yang bernyanyi di kereta bawah tanah, dan seorang gadis mengadakan pesta di kolam renang, konser perkusi, menampar air dengan telapak tangan, dan kemudian menyatukan musik mereka. Fernando Ortega, melakukan perjalanan di dekat perbatasan Meksiko, menemukan sebuah desa yang penduduknya diangkut dengan perahu setiap hari melintasi sungai menuju perkebunan pisang tempat mereka bekerja, dan meminta Brian Eno untuk menulis musik yang dapat mereka dengarkan selama penyeberangan. Eno setuju, dan di Antrepo No. 3 sebuah disk berisi musiknya ditampilkan, tetapi kita tidak akan pernah mendengar musik itu sendiri, itu hanya ditujukan untuk para petani ini. Pengorganisasian mandiri dengan tujuan memperbaiki dunia, meskipun dengan cara yang paling aneh, adalah hal yang diputuskan oleh Fulia Erdemci untuk dibicarakan. Protes politik di sini hilang dalam banyaknya kemungkinan tindakan.
Keseluruhan biennale ini, pada intinya, adalah tentang pengorganisasian diri dan cara-cara alternatif untuk keluar dari situasi yang problematis. Kolonisasi, gentrifikasi yang dipaksakan, kemiskinan, krisis kehidupan - semua ini memerlukan pencarian solusi yang memungkinkan kita untuk hidup lebih jauh dan hidup lebih baik, dan seni adalah alat yang paling bermanfaat untuk menciptakan solusi ini. Pilihan untuk keluar bisa sangat berbeda: Anda bisa berkelahi, Anda bisa mencoba bergaul, Anda bisa menemukan cara hidup dan bereaksi yang benar-benar alternatif. Fulia Erdemci berhasil mengawali perbincangan dengan permasalahan sosial tertentu, seperti rusaknya kawasan pemukiman, dan mengangkatnya ke puncak perbincangan tentang konflik eksistensi manusia itu sendiri, yang setiap hari kita harus mencari jawaban atas pertanyaan tersebut. tantangan berikutnya yang dunia berikan kepada kita. Pada akhirnya, kita harus melakukan sesuatu dalam hidup ini, dan misi sang seniman adalah untuk menunjukkan bahwa ada banyak jalan keluar dari jalan buntu, namun jalan tersebut tidak langsung terlihat.
Biennale Seni Kontemporer Istanbul ke-13 bertajuk “Bu, Apakah Saya Orang Barbar?”, yang akan digelar mulai 14 September hingga 20 November, akan dikhususkan untuk masalah ruang publik di kota modern. Kurator Biennale Fulia Erdemci membicarakan hal ini pada konferensi pers. Menurutnya, permasalahan ruang publik sebagai kawasan politik akan menjadi matriks konseptual utama yang melalui prisma permasalahan demokrasi modern, kebijakan ekonomi, peradaban modern, dan lain-lain akan dipertimbangkan.
Nama biennale itu sendiri, menurut kurator, mencerminkan pemahaman “barbar” sebagai “benar-benar berbeda”. Seni, menurut Erdemci, memiliki potensi untuk “menghasilkan posisi baru dan membangun subjektivitas baru, memberikan ruang bagi kelompok yang paling lemah dan terpinggirkan melalui wacana dominan yang meresahkan dan mengakar kuat.”
Karya-karya yang mengikuti biennale akan disebar ke seluruh kota. Sesuai konsep yang diusulkan, tempat penyelenggaraan biennale adalah ruang-ruang perkotaan yang saat ini kosong akibat perubahan yang terjadi di kota modern beberapa tahun terakhir. Proyek tersebut akan berlokasi di wilayah pengadilan, sekolah, kantor pos, stasiun kereta api, gudang, dll. Pameran direncanakan di Taksim Square di pusat kota Istanbul, serta di Taman Gezi.
Biennale akan mulai dikerjakan bahkan sebelum pembukaan resminya. Program publik berupa kuliah dan lokakarya “Alkimia Publik” dimulai pada bulan Februari, bagian pertama, “Membuat Kota Menjadi Publik” (dikurasi oleh Fulia Erdemci dan dosen di Goldsmiths College London, Andrea Phillips), akan berlangsung dari pukul 8 hingga 10 Februari. Ini akan didedikasikan untuk transformasi perkotaan di kota dalam beberapa tahun terakhir.
Serangkaian pemutaran film khusus yang didedikasikan untuk biennale tersebut akan diadakan sebagai bagian dari Festival Film Istanbul (30 Maret – 14 April). Film-film tersebut akan mengeksplorasi permasalahan barbarisme, dampak peradaban, interaksi dengan lingkungan perkotaan, dan lain-lain.
Program publik juga akan mencakup pertemuan mengenai “Pidato Publik” (22–23 Maret), “Menjadi Subyek Publik” (14–15 September), dan “Publisitas Masa Depan/Kolektif Baru” (1–2 November).
Fulia Erdemci dari tahun 1994 hingga 2000 adalah direktur Istanbul Biennale, dari tahun 2003 hingga 2004 – direktur Proyek 4L di Istanbul. Pada tahun 2002, ia menyusun proyek khusus sebagai bagian dari Sao Paulo Biennale ke-25. Pada tahun yang sama ia bergabung dengan tim kuratorial Biennale Moskow ke-2.
Dewan penasihat biennale tahun ini terdiri dari kurator Caroline Kristov-Bakargiev, seniman Ayse Erkman, konsultan seni Melih Fereli, kurator Hu Hanru dan direktur yayasan. Al-Ma'mal Jack Persekian.