Banyak orang mengira menggambar balerina dengan pensil hampir mustahil jika Anda tidak memiliki pendidikan yang sesuai. Sebenarnya, sama sekali tidak perlu pergi ke sekolah seni selama bertahun-tahun dan berdiri di depan kuda-kuda setiap hari untuk menciptakan gambaran yang manis dan indah tentang seorang gadis penari sepatu pointe. Kaki, tutu, pinggang, wajah dengan detail terkecil dapat dipindahkan ke kertas jika Anda mengikuti salah satu pelajaran untuk pemula di bawah ini. Jika Anda melakukan semuanya selangkah demi selangkah, ikuti rekomendasi dan video yang disarankan selangkah demi selangkah, maka menggambar akan menjadi kegiatan yang sangat menarik dan mengasyikkan.

Petunjuk langkah demi langkah untuk menggambar balerina dengan pensil

Ada beberapa pelajaran untuk pemula yang, setelah beberapa sesi pelatihan, akan memungkinkan Anda membuat gambar balerina yang indah dan canggih. Seorang penari perempuan dengan tutu akan terlihat anggun dan anggun. Hal utama adalah mengulangi langkah-langkah yang disarankan dalam instruksi yang dipilih.

Petunjuk untuk membuat gambar balerina dari film “Black Swan”

Setelah perilisan film "Black Swan", banyak gadis yang benar-benar jatuh cinta dengan karakter utama dan mulai bermimpi menjadi seorang penari. Tidak mengherankan jika mereka mulai menggambar balerina terkenal di album mereka. Jika Anda menggunakan kelas master dengan foto di bawah ini, Anda dapat menggambar balerina cantik dari film sensasional.

1. Pertama, terciptalah bentuk gadis penari dengan kaki rapuh dan pinggang tawon. Anda perlu menggambar lingkaran - ini akan menjadi kepalanya. Garis leher diambil darinya. Lingkaran lain ditambahkan ke garis di bawah ini. Ini akan menjadi peti. Kemudian garis pinggang disambungkan dengan tubuh bagian bawah. Dua baris ditambahkan. Ini adalah kaki masa depan seorang balerina.
2. Selanjutnya digambar kontur kaki dan bahu, seperti pada foto di bawah ini.
3. Semua elemen wajah harus digambar dengan jelas. Garis besar ujung hidung, celah mata, bulu mata, dan bagian lainnya dengan hati-hati. Lehernya digariskan, yang direntangkan ke belakang dengan anggun. Rambut gadis itu ditambahkan.
4. Hal ini diperlukan untuk menarik lengan terentang ke samping. Mata digariskan lebih jelas. Garis tulang pipi dan dagu dibuat.
5. Tangannya harus dilepas. Selanjutnya dibuat gambar tutu dan bagian atas gaun penari.
6. Gambarnya harus detail. Ini adalah tahap akhir pengerjaan gambar balerina dari film “Black Swan”. Anda harus menggambar kontur dada untuk melengkapi paket. Selain itu, Anda perlu bekerja keras pada kaki Anda dan menambahkan sepatu pointe.
7. Semua kontur yang tidak perlu dihapus dengan penghapus.
8. Jika diinginkan, gambar yang sudah jadi diwarnai dengan pensil warna. Anda dapat menambahkan detail pada gambar.
   

Petunjuk untuk membuat balerina menari

Menggambar balerina sendiri dengan pensil cukup sederhana jika Anda menggambar semua garis selangkah demi selangkah dan mengikuti langkah-langkah utama pelajaran ini.

1. Dengan memperhatikan proporsinya, Anda perlu membuat sketsa paket (oval miring). Kemudian dua garis dibuat - ini adalah kaki masa depan gadis itu. Sebuah lingkaran dan garis yang menguraikan tangan digambar.
2. Sekarang Anda perlu menggambar kontur pada alas yang dihasilkan dengan pensil, memungkinkan Anda mendapatkan sosok penari secara utuh. Untuk melakukan ini, gambarlah kontur pinggang, bahu, dan perkiraan garis kaki. Jangan lupa bahwa seorang balerina harus rapuh dan anggun.
3. Bentuk kaki dan lengan tergambar sempurna. Karena ini menggambarkan seorang gadis penari, Anda harus menelusuri kontur kaus kaki dan jari kaki dengan cermat.
4. Selanjutnya Anda perlu menggambar tangan, telapak tangan, dan jari balerina. Semua garis tambahan yang dibuat pada awal gambar dihapus dengan penghapus.
5. Wajah balerina ditampilkan. Hidung, mata, bulu mata, alis, dan bagian lainnya digambar secara detail. Namun jika Anda tidak berencana membuat gambarnya terlalu besar, Anda bisa menggunakan sketsa.
6. Sekarang kita perlu “menghidupkan kembali” kostum balet gadis itu. Bayangan lembut tercipta pada kemasan dan elemen desain lainnya. Tahapan menggambar ini didasarkan pada pengarsiran elemen gambar. Untuk membuat roknya lapang, ringan, dan transparan, Anda harus membiarkan sebagian besar roknya berwarna putih. Yang tersisa hanyalah mewarnai gambar.
   

Petunjuk menggambar balerina sedang bergerak

Menggambar langkah demi langkah balerina yang sedang bergerak dengan pensil tidaklah sesulit yang terlihat pada pandangan pertama. Video di bawah ini akan membantu pekerjaan Anda.

1. Kita harus mulai dengan wajah. Sebuah lingkaran digambar, arahnya dibagi dengan garis lurus. Anda tidak perlu terlalu menonjolkan mata, karena gambarnya tidak akan terlalu besar. Sketsa dibuat untuk alis dan hidung.
   
2. Sebuah "kerangka" digambar: siluet lengan dan tangan.
   
   
3. Garis besar dada dibuat. Selanjutnya gambar beralih ke tutu dan korset penari.
   
4. Kita perlu menggambar kakinya. Semua kontur yang tidak perlu terhapus.
   
5. Detail dibuat: garis khas di area tenggorokan dan tulang selangka, di rok, sepatu pointe.
   
6. Anda tidak perlu menggambar jari. Gelang dibuat berdasarkan permintaan. Dada ditekankan dengan sapuan.
   
7. Yang tersisa hanyalah mewarnai gambar balerina yang sedang bergerak.
   

Video untuk pemula: cara menggambar balerina langkah demi langkah

Kreativitas adalah jembatan antara alam semesta dalam dan luar. Hari ini kami mengundang Anda dalam perjalanan melintasi jembatan ini untuk menemukan harmoni dengan diri sendiri dan orang lain. Anda akan dapat melepaskan perasaan Anda dengan mengekspresikannya secara non-verbal dan mendapatkan wawasan tentang diri Anda yang lebih dalam melalui persepsi seni.

Buku ini bercerita tentang banyak hal, penuh dengan ide-ide yang merangsang kreativitas. Pendekatan utama yang digunakan Natalie Rogers adalah seni ekspresif. Siap menjadi diri terbaik Anda? Anda tidak memerlukan sesuatu yang istimewa untuk ini. Hanya...

...menggambar, menyanyi, menulis dan menari.

Empat ramuan penyembuhan universal

Ada masyarakat yang budayanya menggunakan nyanyian, tarian, dongeng, dan keheningan sebagai ramuan penyembuhan. Ketika ada sesuatu yang salah dengan seseorang, mereka biasanya ditanyai pertanyaan-pertanyaan berikut:

Pada titik manakah dalam hidup Anda Anda berhenti bernyanyi? Kapan kamu berhenti menari? Kapan Anda berhenti terpesona oleh cerita? Dan kapan Anda mulai merasa asing di ruang sunyi yang manis ini?

Mereka menanyakan hal ini karena menurut kepercayaan mereka, pada saat dan di mana saya berhenti bernyanyi, menari, terpesona oleh cerita, atau terbebani oleh keheningan maka saya mulai kehilangan jiwa.

Kapan terakhir kali kamu menari? -

Di Afrika, masyarakat suku memahami dunia dengan cara yang sama. Masyarakat adat di Amerika dan Oseania, termasuk suku Aborigin Australia, Maori, dan Kepulauan Polinesia, bernalar dengan cara yang sama. Dalam semua ritual dan praktik penyembuhannya, mereka menggambarkan kesehatan dan kesejahteraan sebagai kualitas seseorang yang terus bernyanyi, menari, menikmati cerita, dan menyukai ruang keheningan yang manis.

Apa itu “koneksi kreatif”?

Istilah "hubungan kreatif" menggambarkan proses dimana suatu bentuk seni mempengaruhi bentuk seni lainnya secara langsung. Ketika kita mulai mengekspresikan diri melalui gerakan dan suara, bergerak sebagai respons terhadap perasaan kita, dan kemudian langsung beralih bekerja dengan warna dan tanah liat, kreativitas seni kita sendiri berubah.

Proses koneksi kreatif dapat merangsang seseorang untuk menggunakan kemampuan kreatif bawaannya guna membuka jendela menuju alam bawah sadarnya sendiri. Terlibat dalam hubungan kreatif dapat menjadi salah satu cara untuk menjadi lebih spontan dan santai. Permainan drum, menari, melukis, menulis jurnal, meditasi, improvisasi dan menyanyi menjadi wahana yang membawa seseorang pada kreativitas.

Apa yang dimaksud dengan bertindak ekspresif?

Regangkan lengan Anda ke atas, hanya untuk meregangkannya. Lakukan sekarang juga. Sekarang lakukan untuk kedua kalinya. Pejamkan mata dan bayangkan sensasi hangatnya sinar matahari dan semilir angin laut. Anda meregangkan tangan Anda untuk mendapatkan semuanya. Hirup udara laut dan hangatnya sinar matahari.

Gambaran mental hangatnya sinar matahari dan udara segar mengubah gerakan dan pengalaman Anda secara keseluruhan. -

Apakah Anda merasakan perbedaan antara cara Anda merentangkan tangan pertama dan kedua kali? Dimana kamu merasakannya? Di dada? Di dalam hati? Dalam jiwamu?

Misalkan saya baru saja bangun dari kursi dan menuangkan segelas air untuk diri saya sendiri. Tapi segalanya akan berubah jika saya membayangkan diri saya sebagai singa yang mengintai. Gerakan saya akan menunjukkan ekspresi kegembiraan.

Menggunakan seni secara ekspresif berarti memasuki dunia batin Anda untuk menemukan pengalaman Anda di sana dan kemudian mengekspresikannya melalui bentuk artistik, gerakan, suara, tulisan, atau aksi dramatis. Seni ekspresif memungkinkan kita menemukan aspek intuitif, mitologis, dan spiritual dari diri kita sendiri.

Seni rupa

Seni visual memungkinkan kita mengekspresikan diri secara radikal, tajam, penuh warna, sehingga memperoleh wawasan tentang siapa diri kita. Kita bisa melepaskan perasaan kita dengan mengungkapkannya secara non-verbal dan mendapatkan wawasan lebih dalam melalui pengalaman seni.

Menggambar memungkinkan gambar muncul ketika kata-kata belum terbentuk.

Berkali-kali kita dapat melihat pekerjaan kita, merenungkannya, membiarkannya berbicara kepada kita.

Metode ekspresi diri yang ekspresif diilustrasikan dengan baik melalui contoh karakter utama film “Love in Words and Pictures.” -

Cobalah teknik menggambar berikut:

• Selama sepuluh hingga dua puluh menit sehari, buat sketsa pengalaman dan perasaan Anda melalui ekspresi artistik yang cepat. Saat Anda membuat gambar-gambar ini, Anda mungkin menemukan bahwa suasana hati Anda berubah dengan cepat atau suasana hati Anda berubah.
• Coba gunakan tangan nondominan Anda dari waktu ke waktu. Tangan nondominan Anda kurang memiliki kendali sehingga memberi Anda kemampuan menggambar lebih spontan.
• Gambarlah mimpi yang Anda alami sehari sebelumnya atau perasaan yang ditimbulkannya.

Menurut Frances Fachs, yang berspesialisasi dalam seni dan hipnoterapi, “seni memiliki kemampuan untuk menjadi bidan sekaligus anak dari diri kita sendiri.”

Coretan besar

Siapkan spidol berwarna di masing-masing tangan. Tutup matamu. Sambil menyenandungkan sebuah lagu, mulailah menggerakkan tangan Anda ke udara. Pertama, buat coretan di udara, biarkan tangan Anda menari mengikuti irama. Bukalah matamu sejenak untuk melihat secarik kertas. Dengan menggunakan kedua tangan secara bersamaan, mulailah mencoret-coret kertas.

Bereksperimenlah dengan mata tertutup dan kemudian dengan mata terbuka. Teruslah menyenandungkan lagu Anda. Biarkan apa yang terjadi terjadi. Jangan khawatir tentang seperti apa sebenarnya coretan Anda. Saat Anda melanjutkan, lanjutkan ke lembar berikutnya untuk menggambar lebih banyak coretan.

Anda dapat menggambar tanpa spidol, cukup dengan tangan Anda, seperti yang dilakukan seniman Heather Hansen. -

Misteri proses kreatif

Gambar datang dari alam bawah sadar untuk membantu kita memahami dunia batin kita. Kita dapat menggunakan kreativitas sebagai semacam jembatan antara realitas batin dan lahiriah kita.

Cobalah menulis bebas setelah berjalan-jalan di hutan. Jadilah kreatif ketika Anda merasakan rasa cinta yang mendalam. Seni tidak harus profesional untuk menyenangkan diri sendiri dan orang lain. Daripada hanya duduk di kursi sambil mendengarkan musik yang Anda sukai, cobalah menari.

Setiap orang mempunyai mitos tersendiri dalam hidupnya. Kami terlibat dalam proses menulis kisah hidup kami sendiri. Dan seni ekspresif berfungsi sebagai sarana yang ampuh untuk menerjemahkannya menjadi kenyataan. Seni dan tulisan, gerakan dan tarian, nyanyian dan nyanyian - semua ini membantu kita menemukan esensi dan integritas kita.

“Creative Connection” adalah buku bagi mereka yang siap mengubah hidup mereka secara radikal melalui kreativitas.

PS: jika Anda ingin menerima resensi buku seperti ini seminggu sekali, berlanggananlah

instruksi

Tarian adalah kehidupan, gerak, dinamika. Anda dapat menggambar dalam pose yang indah, secara akurat dan halus menyampaikan setiap detail dari sosok dan kostumnya yang rapuh, namun gambar tersebut pada akhirnya akan terlihat tidak bernyawa dan statis. Pertama, untuk menangkap gerakan dalam sebuah gambar, Anda perlu memilih posisi tubuh yang baik. Misalnya, Anda bisa menggambarkan seorang wanita melompat sambil menari di atas panggung. Perhatikan posisi lengan, kaki, kepala, dan otot mana yang tegang pada saat melakukan lompatan.

Pertama buat sketsa gambarnya. Ikuti proporsinya jika Anda ingin gambarnya terlihat realistis. Namun untuk menyampaikan dinamika tarian, proporsi dapat diabaikan. Garis yang terlalu memanjang dan lekukan yang tidak biasa terkadang bahkan dapat menonjolkan gerakan.

Kostum penari sangat penting untuk menyampaikan gerak. Jika Anda menggambar seorang gadis penari, gaun atau pitanya akan berkibar di udara. Omong-omong, hal yang sama berlaku untuk rambut panjang. Jika Anda menggambar seorang penari yang kostumnya tidak sehalus dan lapang seperti miliknya, dan rambutnya tidak terlalu panjang, maka dalam hal ini berikan perhatian khusus pada otot-otot yang tegang - tepatnya di tempat-tempat di mana otot-otot tersebut harus berkontraksi untuk posisi tubuh tertentu.

Latar belakang yang sedikit kabur dan tidak jelas adalah teknik bagus lainnya untuk menggambarkan gerakan cepat. Antara lain memfokuskan pandangan pemirsa pada penari.

Cobalah bermain dengan warna. Terkadang bintik-bintik warna saja sudah cukup untuk menggambarkan gairah dan... Ngomong-ngomong, Anda juga bisa sedikit menyesuaikan gaya gambarnya, membuatnya lebih tidak biasa, menambahkan elemen alami pada penari atau penari yang terus bergerak. Misalnya, gambarlah seorang gadis yang menari di antara kilatan api atau ombak laut, bukan gaun.

Saya akan menunjukkan kepada Anda bagaimana saya membuat karakter dari sketsa hingga hasil akhir.

Bagi saya, ide mendasar dari setiap karya adalah ide itu sendiri, dan terkadang hanya emosi nyata yang ingin saya tangkap. Setiap piksel atau sentimeter harus tunduk pada satu bentuk dan suasana hati. Salah satu guru komposisi saya selalu mengatakan bahwa karya itu harus muncul dulu di kepala, harus ada di sana.

Maka, saya menentukan sendiri tujuan karya ini: mengungkap dua karakter cemerlang melalui warna, dinamika, dan ekspresi wajah penari tango.

Dia adalah laki-laki selatan yang cerdas dan karismatik yang, sambil menari, sepertinya berteriak “lihat aku, aku tampan.”

Dia– ini adalah seorang gadis berambut coklat yang berapi-api, seorang penari yang dengan bangga membawa dirinya sendiri.

Sketsa, cari dinamika

Ketika kita sudah memutuskan gambar dan tujuannya, kita bisa mulai membuat sketsa. Sekarang yang terpenting adalah dinamika. Seniman mana pun harus memiliki semacam pemujaan terhadap garis; garis inilah yang menunjukkan ke mana Anda harus bergerak selanjutnya, baik itu pensil, optimis, arang, atau stylus.

Pada gambar pertama kita dapat dengan mudah menguraikan dinamika umum bentuk.

Saya membuat beberapa sketsa, menggunakan referensi agar lebih realistis dan anatominya benar. Referensi foto sangat penting jika Anda ingin menggambar subjek dengan benar.

Karena lebih penting untuk menunjukkan citra dan karakter karakter, saya fokus pada opsi kedua, wajah lebih terlihat di sana dan, menurut saya, pose plastik lebih berhasil.

Garis

Saya memulai pencarian yang lebih detail untuk mendapatkan gambaran yang lebih baik tentang karakter penari. Saya memberinya dagu yang kuat dan berkemauan keras, yang seharusnya meningkatkan harga dirinya, dan saya juga menambahkan lesung pipit. Dia memiliki hidung yang angkuh, lurus, dan tatapan merendahkan.

Karakternya cukup bergaya, namun kita tidak boleh melupakan anatomi dasar seperti fakta bahwa rahang masih pas dengan tengkorak dan hubungannya satu sama lain, letak mata di rongga relatif terhadap tulang pipi dan pangkal hidung. , dll. Pada tahap ini, gambarnya harus ringkas namun berkarakter. Kami juga memperhatikan bagaimana lipatannya diletakkan.

Pada awalnya lebih mudah untuk membayangkan semua benda sebagai bentuk geometris sederhana (kepala adalah bola, batang tubuh adalah silinder), dan lipatan adalah silinder. Ini akan membantu memecahkan masalah bayangan cahaya dan pembentukan bentuk. Setiap lipatan memiliki volumenya masing-masing.

Solusi warna

Mari beralih ke tahap ketiga - pencarian warna.

Lebih lanjut dalam hal ini, saya menguraikan perkiraan warna untuk diri saya sendiri, itu klasik untuk jenis tarian ini. Tentu saja, mereka masih akan berubah dalam prosesnya. Saya juga memutuskan sumber cahaya. Saya segera menemukan "cahaya besar" dan "bayangan besar" tanpa halftone, ini akan membantu untuk membayangkan dengan lebih jelas bagaimana cahaya itu jatuh.

Saya menggunakan kuas bulat yang keras, saya jarang menggunakan kuas bertekstur dan tidak membuatnya, ini sangat berguna di awal seorang seniman, ini semakin mengembangkan imajinasi dan keterampilan.

Sekarang kita beralih ke tahap detailing gambar karakter.

Perilaku kerja

Sebaiknya karya tersebut terlihat “dapat dipasarkan” pada setiap tahap gambarnya. Selalu bandingkan detail satu sama lain, yang utama adalah kesan keseluruhan, dan bukan gambar mata kanan yang sempurna. Akan lebih baik jika Anda bekerja dalam lingkaran, semakin menyempurnakan detail dan bentuknya. Pada tahap awal menggambar, mungkin sulit untuk menghilangkan efek “kolase”; hal ini terjadi justru karena semua detail digambar sekaligus, tidak koheren satu sama lain.

Jika Anda seorang pemula dan juga otodidak, mungkin Anda akan kesulitan beradaptasi, tapi percayalah, cara mengerjakan karya ini akan membuat ilustrasi Anda lebih profesional. Perhatikan tahapan menggambar, misalnya still life di berbagai buku tentang menggambar akademis dan Anda akan mengerti apa yang saya bicarakan.

Secara umum, saya juga ingin memikirkan fakta bahwa segala sesuatu dimulai dengan dasar-dasar dan apa yang tidak Anda pelajari dalam menggambar akademis pasti akan muncul dalam lukisan dan dalam karakter yang tampaknya sederhana yang sekarang saya bicarakan di grafis digital.

Tidak peduli gaya atau editor apa yang Anda gambar, dasar-dasarnya tidak berubah dan hanya dengan mengetahui anatominya dengan baik Anda dapat benar-benar menggambar karakter kartun atau monster yang tidak ada dengan cara yang dapat dipercaya.

Jadi langkah selanjutnya adalah mengerjakan cahaya dan bayangan serta menambah volume. Pertanyaan yang sering muncul adalah bagaimana mencapai volume. Untuk melakukan ini, pertama-tama Anda harus melihat bentuk keseluruhannya; ia harus selalu mengalahkan efek dan detailnya. Penting untuk terus menganalisis dari mana cahaya itu berasal, apa yang segera menjadi lebih gelap, di mana lebih baik bermain kontras antara hangat dan dingin. Untuk karakter saya, cahaya jatuh dari atas.

Seperti yang Anda lihat, karena permainan cahaya, mereka tidak menyatu; ada cahaya di wajahnya di tempat ada bayangan di lehernya. Jika Anda tidak memahami pembentukan sama sekali, saya sarankan untuk mengatur sendiri garis aksial yang mengulangi lekukan bentuk, misalnya, seperti yang ditunjukkan pada gambar dengan garis biru. Ini akan mengurangi waktu yang Anda habiskan untuk memikirkan soal dan membantu Anda memahami formulir dengan lebih baik dan lebih jelas.

Aku duduk lama sekali dengan ekspresi wajah seperti karakterku, yang ternyata sangat tidak nyaman. Dan akhirnya saya mengerti secara kasar bagaimana semuanya bekerja dengan senyuman yang begitu cerah).

Cobalah untuk merenungkan pekerjaan Anda sesering mungkin. Ini bisa dilakukan: Gambar - Gambar - Rotasi - Balik Kanvas Horizontal . Ini adalah analogi yang bagus dengan cara lama memandang karya Anda di cermin saat Anda melukis dengan bahan hidup.

Pada tahap ini, saya sedikit menguraikan lipatan dan memperjelas volume pada wajah dan tubuh.

Sekarang Anda dapat menghapus sketsa linier sepenuhnya dan terus mengerjakan detailnya.

Di bawah ini adalah elaborasi visual dari wajahnya

1. Warna umum. Hubungan warna relatif satu sama lain.

2. Temukan hubungan antara cahaya dan bayangan, menambahkan sedikit detail.

3. Mari kita detailkan, sekali lagi kita cek anatominya, sekali lagi bercermin dengan ekspresi wajah yang sama dengan karakternya, jika posenya ada di profil, kita tidak hanya menemukan satu referensi dari gadis yang kita sukai, tapi 2, 4, 5 secara berurutan untuk memahami secara akurat prinsip pencahayaan, terkadang sulit membedakan dengan mata yang tidak terlatih sebuah foto yang diproses dan dihaluskan di Photoshop.

Itu sebabnya kami melihat beberapa referensi. Secara umum, berguna untuk menganalisis anatomi dan pose itu sendiri hingga tahap terakhir, jika Anda melihat kesalahan yang jelas, tetapi Anda menyukai cara fragmen ini digambar, lebih baik mengulanginya, karena pengalaman tambahan selalu bagus, percayalah, gambar ulang akan lebih menguntungkan dan lebih baik serta bermanfaat dari sudut pandang pembelajaran.

Seperti yang Anda lihat, pada tahap ketiga saya mengoreksi senyuman penari, alisnya, dan letak matanya. Saya juga merinci rambut dan memberi lebih banyak nuansa pada kulit.

4. Tambahkan lebih banyak nuansa. Saya memutuskan bahwa anting-antingnya harus besar dan tebal, akan lebih menarik untuk digambar, dan saya menambahkan kilau pada rambut.

Warna selalu lebih baik daripada bintik hitam pekat, hanya saja warnanya harus rumit. Oleh karena itu, saya memutuskan untuk mengganti bajunya dengan yang ungu; warnanya tetap hampir sama, tetapi warnanya tetap muncul. Saya juga mengganti bajunya dan menambahkan guipure.

Ini dilakukan dengan sederhana, Anda tentu saja dapat menggambarnya, tetapi saya mengambil rute yang lebih mudah - saya cukup menerapkan guipure unduhan yang sudah jadi dan mengubahnya sesuai dengan bentuknya, lalu membuang kelebihannya. Kemudian pada praktiknya saya melihat bagaimana guipure itu diletakkan, selalu membentuk garis yang lebih gelap, di tempat yang diregangkan, saya menghapusnya sedikit, menambahkan beberapa lipatan pada lipatannya. Hal ini ditunjukkan pada gambar di bawah ini:

Saya melihat beberapa ketidakakuratan dalam konstruksi anatomi itu sendiri, dan saya juga memutuskan bahwa rok besar akan meningkatkan kesan dinamis.

Saya akan membiarkannya seperti ini untuk saat ini dan kembali ke tahap terakhir perincian umum.

Kami memperumit pakaian, menambah volume dan lipatan pada kaki celananya, menggambar sepatu. Menurut saya karakternya akan terlihat lebih baik dengan latar belakang yang lebih kompleks dan dingin.

Di bawah ini adalah pilihan kelas master menggambar pasangan dalam tarian.

Hal tersulit dalam hal ini adalah menyampaikan gerakan.

Oleh karena itu, agar dapat dipercaya, semua aturan dan prinsip dalam membangun benda yang bergerak harus dipatuhi.

Saya tidak akan menggambar tempat lilin, tali bahu, atau hiasan tambahan. Saya akan membuat sketsa miniatur langkah demi langkah, yang jika diinginkan, tidak akan sulit untuk diulang bahkan dengan jempol kaki Anda di pasir. Pada saat yang sama, hampir tidak ada orang yang meragukan bahwa tarian yang digambarkan dalam gambar tersebut adalah waltz. Ringan, lapang, dengan dinamika dan keanggunan yang melekat. Selain itu, seorang non-seniman akan dapat menuliskan detail tambahan dan elemen desain akhir hanya dengan menggunakan kertas kalkir, atau metode menggambar dengan sel.

Dalam hal ini saya akan terbantu dengan program gratis untuk membuat grafik vektor Inkscape, yang sangat bertenaga, tidak kalah dengan Corel berbayar profesional, dan tersedia beserta kode sumbernya untuk semua platform komputer.

Alat pena kaligrafi. Jadi:

1. Saya akan mengatur kemiringan pasangan penari dengan garis diagonal.

2. Kami menambahkan kontur kepala pasangan, dan tangan kiri gadis itu yang bebas, dikeluarkan dari bahu anak laki-laki.



3. Tangan kanan anak laki-laki berada di pinggang anak perempuan.



4. Mari kita menggambar garis badan dan kaki kanan pemuda tersebut. Jadi, kami menutup bagian laki-laki dari gambar kami.



5. Dan kreasi kami dilengkapi dengan garis pinggang, pinggul, dan garis luar gaun pesta gadis itu.



Siap! Butuh waktu kurang dari satu menit. Hasil yang persis sama dapat diperoleh dengan menggunakan spidol (spidol) dan selembar kertas biasa.

P.S. Saya minta maaf atas beberapa lengkungan dan garis yang tidak rata. Saya tidak mengambil gambar yang sudah jadi dari Internet, saya menggambarnya sendiri. Saya tidak memiliki tablet grafis, dan menggambar dengan lancar menggunakan mouse memerlukan latihan.

Tapi menurutku hasilnya bagus. Mengapa bukan avatar yang sudah jadi? saya berikan!

Kami tidak akan bisa menyampaikan gerakan waltz dalam kondisi gambar. Oleh karena itu, warna tarian ini harus mereka sampaikan dalam pose para penari dan pakaian klasiknya. Waltz itu klasik, dan tidak lazim menari dengan kaus oblong.

Pertama, mari kita menggambar beberapa garis besar. Diagram kondisional yang memungkinkan kita setidaknya merencanakan bagaimana posisi pria dan wanita dalam hubungannya satu sama lain. Katakanlah laki-laki akan berada di sebelah kiri pada gambar berikutnya, dan perempuan akan berada di sebelah kanan.

1. Ini adalah garis skemanya:



2.Sekarang, dengan fokus pada mereka, kita akan membuat kontur para penari:



3. Mari kita jadikan seseorang menjadi tentara? Dengan berbagai tempat lilin dan tali bahu antik:



4.Dan mari kita selesaikan gambarnya: