Memerangi hopak asal negaranya. Bagaimana Uni Soviet menciptakan “tarian nasional” hopak untuk Ukraina

Gopak adalah tarian Cossack Ukraina yang berasal dari Ukraina selatan dan Rusia di komunitas militer Ukraina pada tahun 1600-an. Keluarga Cossack merayakan kembalinya mereka dari pertempuran dengan kemenangan melalui tarian dadakan serupa. Para musisi mengumpulkan instrumen mereka: biola, bagpipe, seruling, dan pipa, dan bergabung dengan para penari dalam pertunjukan meriah yang disebut hopak.

Pada abad ke-16, Ukraina mengalami masa perjuangan kemerdekaan yang panjang, terutama melawannya Kekaisaran Ottoman(1657-1709) dan Kekaisaran Rusia (1686-1709). Pada saat ini, Cossack diperkenalkan ke daerah yang disebut "Sich". tradisi yang tidak biasa merayakan kemenangan mereka setelah kembali ke rumah. Sebagai perayaan, para pejuang biasa ini mulai menari, mereproduksi suara mereka adegan pertempuran sehingga semua orang bisa melihat apa yang mereka alami. Mereka menampilkan tarian pantomim dengan menggunakan pedang dan senjata lainnya, dan musisi lokal ikut menari bersama mereka. Para pria kemudian mulai berimprovisasi, melakukan akrobatik di udara, serta gerakan-gerakan spesifik lainnya seperti squat, untuk membuktikan kejantanan dan kepahlawanan mereka. Gaya gerakan tari ini diberi nama hopak - karena kata Ukraina "gopati", yaitu "melompat".

Karena tariannya murni improvisasi, orang Cossack dapat mengubah temponya kapan saja. Tempo para pemusik didasarkan pada pilihan penarinya, karena menari memungkinkan mereka mengekspresikan individualitasnya. Meskipun musiknya tidak memiliki tempo atau melodi tertentu, tanda birama musik hopak biasanya 2/4. Tempo musiknya cenderung meningkat dari cukup tenang di awal hingga hampir geram menjelang akhir tarian. Kobzar, penyanyi-pendongeng folk Ukraina, biasanya juga berperan sebagai pengiring tarian. Instrumen klasik, yang digunakan untuk iringan musik hopaka - biola, bagpipe, seruling, terompet, dan simbal. Seiring berjalannya waktu, musik hopak berkembang dan mulai dimasukkan dalam opera dan balet. Jadi, salah satu yang paling banyak contoh cemerlang Opera "Mazeppa" yang ditulis oleh Tchaikovsky tampil.

Tarian juga telah berkembang sepanjang sejarah. Apa yang awalnya hanya merupakan tarian para pejuang di Sich, seiring berjalannya waktu berkembang menjadi acara yang meriah bagi semua orang. Meskipun laki-laki masih memainkan peran utama dalam tarian tersebut, ketika tarian tersebut mulai menyebar ke desa-desa sekitarnya, anak laki-laki, perempuan, dan perempuan segera mulai mengambil bagian di dalamnya. Versi campuran hopak ini tersebar luas ketika Sich dihancurkan pada akhir abad ke-18.

Struktur umum tari telah berkembang, termasuk melalui kemungkinan partisipasi lebih banyak penari di dalamnya. Kemungkinan besar, Ukraina. Saat ini, Hopak telah mengubah penampilannya agar lebih pas persepsi modern tarian. Kini bukan hanya improvisasi solo murni. Kebanyakan tarian dibawakan secara serempak oleh sekelompok pria dan wanita. Aspek akrobatik hopak dilakukan terutama oleh solois laki-laki.

Orang Ukraina selalu ingin bangga akan sesuatu. Apalagi mereka bahkan tidak bangga - mereka sering “sombong”. Meskipun kata “pykha” diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia sebagai “arogansi”.

Meskipun, seperti yang sudah ditulis oleh “Antifasis”, tidak ada kata “bangga” dalam bahasa Ukraina. Jika orang Rusia memiliki harga diri, Svidomo memiliki “pihatist”, yang berarti “kesombongan” dalam bahasa Rusia.

Tapi kamu patut bangga. Karena bagaimana lagi untuk menjunjung tinggi suatu bangsa? Untuk membenarkan pembunuhan terhadap segala jenis “sub-manusia” – “separatis”, “vata”, “musuh Ukraina”? Itulah sebabnya "cyborg", "pahlawan ATO" diciptakan, serta dongeng tentang fakta bahwa Buddha dan Kristus berasal dari Ukraina, dan orang Ukraina kuno mendirikan seluruh peradaban duniawi. Dan, tentu saja, mereka membentuk kembali sejarah Ukraina, berbicara tentang negara yang tidak ada di peta dunia sebelum terbentuknya Uni Soviet.

Namun orang-orang Ukraina entah bagaimana sangat bangga dengan orang-orang Ukraina kuno, terutama karena banyak warga Ukraina yang memiliki pendidikan dan telah membaca buku-buku pintar memahami bahwa ini adalah hal yang paling penting. kebohongan yang terang-terangan, yang hanya terpikirkan oleh pihak berwenang Ukraina. Dan kita memerlukan lebih banyak lagi contoh nyata. Karena Anda tidak bisa terus-menerus bangga hanya dengan kemeja bersulam dan berdandan anjing di dalamnya.

Jadi - kami menemukannya! Dan mereka segera dikanonisasi - pertarungan hopak resmi menjadi olahraga nasional. Sebelumnya Verkhovna Rada mengadopsi RUU No. 5324, yang memasukkan konsep “olahraga nasional” ke dalam undang-undang, dan sekarang parlemen Ukraina telah melegalkan menari dengan celana panjang di arena olahraga.

Baiklah, tari sudah menjadi seni bela diri, siapa yang merasa tidak enak? Lihat, Brasil punya capoeira, mereka menari dan melambaikan kaki, semua orang menyukainya. Namun orang Brasil tidak menyebut capoeira sebagai seni bela diri kuno; itu awalnya merupakan tarian para budak yang menyamarkan latihan pertarungan tangan kosong dalam tarian mereka. Tapi dengan “combat hopak” segalanya jauh lebih sulit.

Penulis gaya ini adalah Vladimir Pilat, yang telah mengembangkannya sejak tahun 1985 dan bahkan menerbitkan dua buku. Ngomong-ngomong, dia bukan hanya guru tertinggi tempur Hopak, tetapi juga Presiden Federasi Internasional Hopak Tempur, Ataman Jenderal (masing-masing, Kolonel Jenderal KVU), Ketua Dewan Suci Persatuan Putra dan Putri dari Kepercayaan Nasional Penduduk Asli Ukraina (“RUNVera”).

Setelah daftar judul ini, setiap orang waras harus memahami segalanya. Tapi ini baru permulaan.

Sejarawan Ukraina sangat yakin bahwa setiap gerakan hopak membawa informasi yang dikodekan. Gaya ini bertujuan untuk menghidupkan kembali prajurit yang harmonis dan masih dianggap eksotis. Dan setelah kata "esoteris" cukup mengingat gaya penipu lainnya - pertarungan non-kontak. Para ahli telah mendengarnya.

Tapi mari kita kembali ke pertarungan hopak.

Mari kita mulai dengan fakta bahwa tidak ada yang bersifat nasional dalam seni bela diri ini. Saya dengan percaya diri mengatakan hal ini sebagai pelatih seni bela diri dan sebagai orang yang telah berkecimpung dalam seni bela diri selama 30 tahun. Mari kita lihat "elemen tempur" ini.

Tingkat yang lebih rendah adalah rotasi (gilingan, tong, semangka) - yaitu, berbagai jenis melemahkan.

Semua ini telah lama ada di gudang Wushu Tiongkok, yang jauh lebih kuno daripada Wushu Ukraina paling kuno. Gerakan-gerakan ini juga ditemukan dalam seni bela diri Korea dan Jepang, yang hampir semuanya dipinjam dari Tiongkok.

Selanjutnya - jongkok (sederhana, menyamping, dengan tangan mengenai lantai, pada sepatu bot, pada sol), meregang ke bawah dan ke samping, merangkak, menyapu, menyapu, berbaring - sapuan dan tendangan yang sama dari bawah dari posisi duduk posisi. Banyak dari unsur-unsur ini dikenal dalam jiu-jitsu, dan dalam sambo, dan dalam gulat lainnya, ketika seorang pegulat duduk untuk menjatuhkan kaki lawan atau melakukan lemparan sambil memegang kakinya.

Tingkat atas adalah lompat (straddle, ring, elang, katak, dll). Ini adalah unsur-unsur pukulan lompat, yang dalam hopak lebih mirip bukan dengan pukulan, melainkan lompat indah dan tinggi. Jika praktisi bela diri hopak menunjukkan setidaknya sekali bagaimana dengan "gops" seperti itu mereka dapat memecahkan papan, ubin atau sesuatu yang serupa, seperti atlet tang-su-do atau tae-kwon-do Korea, maka INI dapat dianggap pukulan. Jadi - para ahli "combat hopak" dengan bodohnya meniru pukulan karate-do Jepang - mawashi-geri, Maya-geri, Yoko-geri, dan lainnya.

Ngomong-ngomong, Guru Agung Tempur Gopak, Vladimir Pilat, mengaku mempelajari karate Kyokushin selama 9 tahun, pada tahun 1977 ia berhasil lulus ujian dan pertama dan mendapat sabuk hitam. Dia membuka sekolah karate Kyokushin sendiri yang disebut “Sekolah Harimau”, dan pada saat yang sama mempelajari gaya karate-do, kickboxing, dan tinju profesional lainnya.

Ada pertanyaan?

Tentu saja Anda bisa berdebat tentang pertarungan hopak, tapi mari kita bicara tentang tarian itu sendiri. Karena gaya bertarung seolah-olah diciptakan berdasarkan tarian, dan tarian ini disebutkan oleh Gogol, dan informasi pertama tentangnya berasal dari abad ke-16. Melodi hopak telah digunakan oleh banyak komposer. Dengan demikian, tema hopak hadir dalam “May Night” oleh Rimsky-Korsakov, “Mazepa” oleh Tchaikovsky dan banyak karya lainnya.

Disebutkan - tetapi tidak ada yang ingat seperti apa rupanya.

Orang pertama yang menggambarkan hopak secara rinci dianggap Komposer Ukraina Vasyl Verkhovynets (1880-1938), penulis buku “Teori Tarian Rakyat Ukraina”. Hopak yang dijelaskan oleh Verkhovinets termasuk lompatan, jongkok, dan rotasi, yang dalam bahasa sehari-hari disebut gopki di Ukraina. Namun ia merekam tarian tersebut hanya dengan menggunakan kombinasi gambar dan deskripsi dalam kata-kata. Namun kata-kata saja tidak dapat menggambarkan gerakan-gerakan tersebut dengan begitu detail sehingga sebuah tarian dapat direproduksi dari rekaman tersebut. Gerakan, seperti halnya musik, memerlukan semacam sistem perekaman. Saat ini ada dua sistem yang digunakan untuk merekam tari modern dan balet (Metode Laban, Metode Benegh).

Namun sejarah hopak, yaitu apa yang disebut tarian “nasional” Ukraina, sebenarnya dimulai dengan penciptaan Ensemble Lagu dan Tari Ukraina pada tahun 1940, yang dipimpin oleh Pavel Pavlovich Virsky dari tahun 1955 hingga 1975. Bahkan orang Ukraina sendiri mengakui bahwa “koreografer inilah yang menciptakan tarian rakyat akademis berdasarkan cerita rakyat klasik dan tradisional, dan mementaskan hopak terkenal yang masih digunakannya untuk mengakhiri konser. ansambel akademik tarian Ukraina dinamai menurut namanya."

Tapi “cerita rakyat tradisional” itu bukan bahasa Ukraina. Bagaimanapun, tarian Hutsul atau tarian melingkar Kolomyykas dapat dianggap sebagai tarian tradisional Ukraina. Seperti yang ditulis sejarawan, Ukraina tari panggung Sampai saat itu, ia hanya ada dalam bentuk sisipan nomor dalam pertunjukan Teater Drama Musikal Ukraina dan beberapa opera Ukraina. Maka Virsky menciptakan tarian rakyat Ukraina, seperti yang mereka katakan, dari awal.

Surat kabar Pravda terbitan 13 Maret 1936 menulis: “Harus dikatakan dengan jujur bahwa tarian adalah hal terbaik yang ditampilkan dalam pertunjukan. Pada babak keempat, Hopak “membuat seluruh teater berdiri tegak!”

Penari terbang tinggi ke udara dengan pedang terhunus di tangan, putaran yang menakjubkan, keahlian menari anggar, lompatan cepat dan berbagai “squat”, juga dilakukan dengan tetap mempertahankan kanon teknis koreografi klasik(jumlah pemilih, gaya angkat yang memanjang, posisi lengan dan kaki yang jelas, dll.) - tidak hanya mengejutkan masyarakat umum Moskow, tetapi juga K. S. Stanislavsky sendiri, yang dengan antusias mengapresiasi tur warga Kiev.”

Artinya, hopak diciptakan dengan tepat Koreografer Soviet di Uni Soviet pada pertengahan 30-an abad terakhir. Artinya, tarian nasional Ukraina, kebanggaan orang Ukraina, diciptakan oleh komunis yang dibenci oleh orang Ukraina saat ini.

Hopak perlu segera didekomunisasi!

Tapi bukan itu saja.

Izinkan saya menambahkan lalat terakhir dalam salep ke dalam dongeng kesombongan Ukraina. Menurut Anda dari mana mereka diambil? elemen utama Tarian rakyat Ukraina? Anda tidak akan pernah menebaknya. Dari Tiongkok. Lebih tepatnya, hopak menerima unsur dasar utamanya dari... Tarian rakyat Uighur. Video menunjukkan hal ini dengan sangat jelas pada menit 2,26.

Uighur tari nasional

Uyghur – orang-orang berbahasa Turki, sebagian besar dari mereka tinggal di wilayah bernama Xinjiang di ujung barat Tiongkok. Tapi hopak Ukraina secara mengejutkan mirip dengan tarian rakyat Tajik, Turkmenistan, dan Adyghe. Artinya, tarian Ukraina didasarkan pada tarian suku-suku Turki.

Jadi, apa yang disebut “combat hopak” tidak hanya tidak ada hubungannya dengan seni bela diri nasional, tetapi juga merupakan salinan lemah dari karate-do Jepang, tetapi tarian “hopak” itu sendiri adalah simbiosis dari tarian nasional negara lain. masyarakat.

Ternyata Ukraina tidak hanya mencuri hari libur?

Dan waktunya telah tiba untuk membicarakan bangsa itu sendiri - Ukraina. Mungkinkah itu juga dibuat secara artifisial?

Seluruh jiwa Ukraina ada di hopak. Tarian ini adalah kartu nama Ukraina seni rakyat. Dia berulang kali mendapat tepuk tangan dari penonton dari berbagai negara di dunia.

Sejarah asal usul

Sejarah kemunculan hopak dikaitkan dengan pelatihan tempur Cossack dari Zaporozhye Sich pada abad 16-18. Oleh karena itu, pada awalnya bersifat eksklusif tarian pria. Para hetman, mengambil tongkat, mulai menari di tengah lingkaran, dan Cossack yang memasuki lingkaran menegaskan supremasi mereka. Nama hopak berasal dari kata “gopat” yang berarti melompat, dan dari kata seru serupa “gop”.

Pakaian pria yang masih digunakan untuk hopak (celana panjang merah, ikat pinggang berwarna, kemeja bersulam, sepatu bot lancip) pada hakikatnya adalah seragam militer profesional pada masa itu. Wanita tampil di hopak hanya dalam versi panggungnya, tetapi juga mengenakan kostum sejarah dari bagian tengah Ukraina ( kemeja bordir, ban serep atau perancah, kirset, sepatu bot merah runcing, karangan bunga dengan pita).

Sejarah baru hopak dimulai dengan penciptaan Ensemble Lagu dan Tari Ukraina pada tahun 1940, yang dipimpin oleh Pavel Pavlovich Virsky dari tahun 1955 hingga 1975. Koreografer inilah yang menciptakan tarian rakyat akademis berdasarkan cerita rakyat klasik dan tradisional, dan mementaskan hopak yang terkenal itu, yang hingga saat ini masih ditutup oleh Ensemble Tari Akademik Ukraina yang dinamai menurut namanya.

Hopak modern ditampilkan di sejumlah balet (“Taras Bulba”, “Gayane”, “The Little Humpbacked Horse”, “Marusya Boguslavka”) dan opera (“Zaporozhets beyond the Danube”, “May Night”, “Aeneid”, “Mazepa”, “ Pameran Sorochinsky") dan termasuk dalam program ansambel dan solois.

Apa itu hopak?

Hopak termasuk dalam tarian Ukraina sehari-hari. Ciri khas seorang hopak adalah kekuatan dan ketangkasan, kepahlawanan dan keluhuran budi. Ini adalah tarian improvisasi: bergerak berpasangan dalam lingkaran, para pria bersaing dalam ketangkasan dan ketekunan. Gadis-gadis itu dengan riang mendorong mereka untuk mencoba trik baru, dan, memisahkan diri, mereka menari bagian liriknya dengan sopan dan bermartabat. Kemudian orang-orang masuk lagi - ini adalah kesibukan jongkok, lompatan, putaran, dll. Bagian akhir dari hopak adalah badai, ceria, berkilau, dan temperamental.

Gerakan dasar hopak (ditarikan oleh semua orang):

langkah gelandangan;

tali;

pemetik;

pas de basque (kaki lurus);

gulungan kubis rendah;

Gerakan pria:

gulungan kubis tinggi (cabriole);

melompat (mengangkangi, cincin, elang, katak, dll.);

jongkok (sederhana, menyamping, dengan tangan menyentuh lantai (di atas sepatu bot, di sol), meregang ke bawah dan ke samping, merangkak, mengocok, menyapu, menandai);

pemetik dalam posisi jongkok yang dalam;

berjalan dalam posisi jongkok yang dalam;

rotasi (penggilingan, tong, semangka, putaran di udara pada posisi VI, dll.)

Gerakan perempuan:

pemetik dengan variasi;

obertasi;

pancake;

langkah-belok;

pas de basque secara bergantian.

Jenis

Selain hopak versi tahap akademik, ada hopak tempur. Trik yang dilakukan di hopak lebih unggul dalam teknik dibandingkan banyak seni bela diri. Penulis gaya ini adalah Vladimir Pilat, yang telah mengembangkannya sejak tahun 1985 dan telah menerbitkan dua buku. Sejarawan percaya bahwa setiap gerakan hopak membawa informasi yang dikodekan. Gaya ini bertujuan untuk menghidupkan kembali prajurit yang harmonis dan masih dianggap eksotis. Dan sistem tempur hopak telah disetujui untuk 7 tingkat penguasaan:

Tiga siswa pertama (Zheltyak, Falcon, Hawk)

Menengah (Jura)

Tiga bengkel (Cossack, Harakternik, Magus)

Di Ukraina, 4 aliran seni bela diri nasional sedang berkembang, berbeda dalam kecepatan gerakan dan tujuan gayanya: "salib", "penyelamat", "katedral", "hopak".

Ciri-ciri Hopak

Hopak dilakukan di ukuran musik 2/4. Untuk eksekusi yang bagus diperlukan hopak dalam jumlah yang cukup pelatihan fisik dan profesionalisme. Anak-anak mulai belajar bahasa Ukraina tarian rakyat sejak usia lima tahun.

Setelah berdirinya Uni Soviet, muncul ide untuk menciptakan jenis tarian nasional. Tugas-tugas tersebut diselesaikan oleh koreografer Soviet secara ketat sesuai dengan instruksi - sebagian besar upayanya dicurahkan untuk hiburan Lezginka Georgia. Tradisi balet Rusia dikerjakan ulang secara kreatif oleh koreografer, kebanyakan orang Yahudi. Cinta untuk peran khusus orang Georgia Saya menemukan ekspresi tarian saya. Namun masalah muncul dengan pembentukan Lezginka Chechnya khusus atau Lezginka Kabardian. Dana yang lebih kecil dialokasikan.

Sikap masyarakat terhadap menari sebelum munculnya televisi pada umumnya “tidak berbudaya” - tidak ada seorang pun yang berkewajiban membatasi diri pada serangkaian gerakan ketat yang ditentukan dari atas. Mereka memilih gerakannya sendiri, jadi Terek Cossack atau Kabardian menari Lezginka, tidak memperhatikan apa yang ada di dalamnya adalah Georgia atau Dagestan murni. Demikian pula, squat Rusia yang terkenal tidak melarang menari tanpa squat, melambaikan tangan ala Lezginka Georgia, atau mengambil elemen "gipsi", yaitu bertepuk tangan di pergelangan kaki dan melompat. Selain itu, di banyak tempat orang menari mengikuti irama yang berbeda dan melakukan gerakan yang berbeda tergantung musiknya. Tidak ada penyatuan gaya tarian yang ketat berdasarkan kebangsaan; ada hal lain - perbedaan gaya tarian tergantung pada melodinya. Lezginka orang yang berbeda menari dengan cara yang sama karena melodinya mengatur ritme dan suasana hati yang serupa. Untuk alasan yang sama, seringkali tidak ada perbedaan mendasar antara tarian Belarusia, Rusia, dan Ukraina. Orang-orang Moldova berbeda karena tradisi, tetapi mereka sering menari mengikuti biola, dan akibatnya mereka memiliki ritme dan suasana hati yang berbeda. Namun, di sini juga kesamaan musik dan gaya, misalnya, antara Slavia Bukovinian dan Moldova, menunjukkan bahwa masyarakat tidak terlalu menganut prinsip - gerakan ini adalah gerakan Slavia, dan gerakan itu adalah gerakan Moldavia.

Koreografi Soviet yang perkasa, didukung oleh seluruh kekuatan tradisi balet Rusia, memungkinkan terciptanya sistem tarian yang utuh. Selain itu, prinsip hierarki budaya sosialis, di mana Rusia budaya nasional dengan kemelaratan dan ketidakberwarnaannya, ia seharusnya menekankan warna-warni dan orisinalitas budaya lain, dan menuntut agar tarian Ukraina jelas lebih berwarna daripada tarian Rusia. Oleh karena itu, mereka diperkenalkan ke dalam hopak elemen akrobatik. Belakangan, orang Amerika, tanpa mengacu pada kepengarangan atau hak cipta, menggunakan elemen-elemen remake Soviet ini untuk menciptakan breakdance - tarian nasional orang kulit hitam, yang tidak diinginkan dan tidak ingin diciptakan oleh orang kulit hitam sampai tarian ini ditemukan. untuk mereka. Inti dari breakdance sederhana - untuk menekankan keunggulan fisik orang kulit hitam. Hopak memiliki tujuan yang sama - untuk menekankan kekuatan khusus dan akrobat orang Ukraina dibandingkan dengan negara lain. Benar, hopak dalam performa ideal membutuhkan pesenam tingkat lanjut, tetapi breakdance ternyata lebih keren lagi. Untuk pertunjukan breakdance berkualitas tinggi, disarankan untuk memiliki setidaknya tingkat calon master senam dan kondisi yang sesuai - bertubuh pendek, kemampuan melakukan split dengan tenang, memiliki kemampuan akrobatik yang sangat baik. Namun, bahkan hopak masuk yang terbaik tidak pernah tersedia bagi petani sederhana. Dan seorang prajurit Cossack, ketika melakukan hopak dengan gaya ansambel Alexandrov, akan dihalangi oleh banyak orang massa otot dan pertumbuhan yang besar. Bukan tanpa alasan pesenam dan akrobat yang baik kebanyakan bertubuh pendek.

Tentu saja, latihan senam dan akrobatik yang baik mudah digunakan dalam seni bela diri. Pencak silat pada awalnya selalu meliputi persiapan berupa latihan akrobatik, peregangan, bridge, dan lain-lain. Latihan tersebut antara lain meningkatkan koordinasi dan kecepatan gerak. Namun, hanya orang idiot yang tidak tahu apa-apa tentang sejarah balet Rusia, logika pembuatan ulang Soviet, “nasional”, atau sejarah Cossack yang dapat menciptakan hopak tempur.

Jika membuka halaman pertama cerita Gogol Taras Bulba, Anda akan langsung menjumpai gambaran tentang latihan, adu jotos. Pukulan dilakukan pada tubuh; pukulan pada kepala dan leher dilarang. Jika kita menambahkan di sini hak untuk menendang, kita dapatkan versi klasik karate Jepang. Silakan latih, latih serangan dan pertahanan Anda. Ujian dengan pukulan di kepala akan dilakukan saat adu jotos di hari raya. Rusia memiliki semua ini, Ukraina memilikinya, dan banyak negara lain memilikinya. Pada masa Taras Bulba, tidak ada yang terpikir untuk melakukan “pertempuran” hopak. Mereka mengenakan baju besi, mengambil pedang kayu dan memotongnya. Kemudian kaum bangsawan datang dengan rapier khusus dengan ujung yang aman, dan sebelumnya, dari Roma hingga Jepang mereka menggunakan senjata kayu yang tidak mampu merusak baju besi, selain itu sering kali dilapisi dengan kulit agar lembut. Pandangan serupa pelatihan olahraga dan militer ada hingga awal abad ke-20. Misalnya, Chekhov pertama kali bertemu Gilyarovsky di gym, tempat Gilyarovsky berlatih pertarungan espadron (pedang) dengan rekannya. Benar, baju olahraga sudah digunakan. Dan sekarang ada pertarungan olahraga dengan pedang. Sebelumnya, baju besi lebih berat; ia melindungi peserta pelatihan dengan lebih andal. Mereka berlatih pertarungan pedang dengan cara yang sama, sambil duduk di atas kuda.

Hal lainnya adalah itu senjata api membuat armor itu tidak berguna. Oleh karena itu, pada akhir abad ke-19, baju besi tidak disimpan di setiap keluarga Cossack dan tidak di setiap keluarga bangsawan. Banyak yang tidak memiliki kesempatan untuk berlatih secara normal. Oleh karena itu lebih sering legenda keluarga mempertahankan metode pelatihan lain yang diperlukan untuk transisi dari pertempuran bersyarat dengan musuh ke pertempuran nyata, ketika kekuatan diberikan sedikit berbeda. Ini adalah memotong tanaman merambat dengan cepat, berlatih memukul tetesan air. Tapi sebelumnya, cara latihan utama adalah bertarung dengan baju besi. Demikian pula, seni memutar pedang secara eksklusif merupakan cara tambahan untuk melatih otot-otot tangan. Tidak ada yang bisa menggantikan perdebatan sesungguhnya.

Ngomong-ngomong, tamparan terkenal sebagai simbol khusus, Slavia seni bela diri juga omong kosong. Ya, Anda bisa melumpuhkan lawan dengan tamparan, tetapi logika pertarungan yang kita lihat di Gogol menunjukkan bahwa, kemungkinan besar, menyentuh dengan jari seperti dalam tamparan atau tamparan, dan tidak menyentuh dengan tumit telapak tangan, digunakan untuk meniru pukulan di kepala - dengan jari untuk melumpuhkan atau Anda tidak dapat melakukan knockdown, tetapi jika Anda memukulnya dengan jari, itu berarti Anda dapat memukulnya dengan kepalan tangan Anda. Dan jika ada helm, menggunakan tamparan untuk melatih pukulan adalah hal yang logis. Kita tidak boleh lupa bahwa latihan ditujukan untuk mengembangkan keterampilan, dan tidak dimaksudkan untuk melumpuhkan lawan.

Combat hopak adalah contoh khas omong kosong yang muncul di benak di bawah pengaruh remake Soviet. Seorang Cossack atau bangsawan sejati, yang berlatih dan secara teratur berdebat dengan pedang sejak kecil, akan membunuh spesialis hopak tempur mana pun. Dan bukan mereka yang dibunuh. Misalnya, kita banyak mendengar tentang ninja. Ya, mereka bisa melakukan banyak hal - menyelinap, menguping. Namun dalam sebagian besar kasus, pertarungan antara ninja dan samurai berakhir di pihak samurai. Samurai lebih tinggi dan lebih besar, mereka tidak bisa bertahan lama di ujung jari mereka dan merangkak di sepanjang dinding, tetapi mereka sangat ahli dalam menggunakan pedang dan siap untuk mengusir serangan apa pun. Ritsleting dengan pedang dan tanpa ninja. Ngomong-ngomong, di Barat, para bangsawan bersiap menghadapi berbagai kejutan - serangan dengan pentungan, tendangan, dll. Penguasaan pedang yang baik memungkinkan untuk menghadapi petani mana pun yang menganggap dirinya tak terkalahkan karena keberhasilannya bertarung dengan pentungan atau kemampuannya menendang.

Pembuatan ulang film Soviet adalah fenomena yang mengerikan. Nampaknya dalam rangka perjuangan remake nasional sudah saatnya dibuang, namun tidak, remake tersebut ternyata lebih kuat. Terlebih lagi, pembuatan ulang ini ternyata sangat nyaman bagi orang bodoh. Ciptakan, ciptakan, coba. Balet Rusia, pada prinsipnya, memungkinkan untuk meniru apa pun - pertarungan pedang, akrobat sirkus, tarian angsa kecil, tarik tambang. Hopak Ukraina diciptakan agar orang-orang Ukraina di jalan melihat ke panggung dan mengagumi - oh, betapa berbudaya dan kerennya kami. Tapi tari bukanlah seni bela diri. Dan, secara umum, jika tugasnya adalah membuat hopak Chukotka yang lebih indah dari hopak Ukraina, mereka pasti akan menciptakannya. Dan mereka akan menciptakan pertarungan Chukchi hopak. Ngomong-ngomong, inilah waktunya untuk menghadapi nasionalisme Barat - di tempat yang paling banyak terbentuknya, di Lvov, di Barat, atau di Moskow.

(dari gop Ukraina - seruan yang diucapkan saat menari; oleh karena itu kata kerja gopati - menginjak, gopkati - melompat) - tarian nasional Ukraina. Ukuran musik hopak adalah 2/4.
Munculnya hopak dikaitkan dengan Cossack dari Zaporozhye Sich di abad XVI-XVIII. Oleh karena itu, awalnya hanya laki-laki yang ambil bagian di dalamnya.
DI DALAM sejarah modern Kebangkitan hopak dikaitkan dengan aktivitas P.P. Virsky, yang menciptakan ansambel tarian rakyat SSR Ukraina pada tahun 1937 dan berada di sana dari tahun 1955 hingga 1975. direktur artistik Ansambel Tarian Rakyat Negara SSR Ukraina. Berdasarkan cerita rakyat klasik dan tradisional, ia mementaskan, yang menjadi sebuah akademis, hopak yang dinamai menurut namanya oleh Academic Dance Ensemble of Ukraina masih mengakhiri konser.

Pada tahun 1985 dikumpulkan materi tentang kajian seni ksatria Ukraina dan hopak sebagai seni bela diri, dan pada tahun 1987 “Sekolah Tempur Hopak” resmi didirikan. Materi yang terkumpul disistematisasikan dan pada tahun 1994 Vladimir Pilat menerbitkan buku “Combat Gopak”. Pada tahun 1996, pada tanggal 18-19 Mei, kompetisi hopak tempur seluruh Ukraina pertama diadakan di Lviv, di mana lebih dari 150 peserta berkompetisi. Pada 10-13 April 1997, kompetisi seluruh Ukraina kedua diadakan di Lviv (300 peserta dari 8 wilayah Ukraina). Pada bulan Oktober 1997, hopak tempur diakui spesies nasional olahraga Pada bulan Desember 1997, “Sekolah Pusat Tempur Gopak” didaftarkan, yang merupakan organisasi publik, non-partisan dan non-pengakuan. Selama tahun 1998-2000, Central School of Combat Hopak menyelenggarakan 7 kejuaraan tingkat yang berbeda, 8 seminar pendidikan, banyak program demonstrasi dan festival hopak di wilayah yang berbeda Ukraina. Dari 7 Oktober hingga 15 Oktober 2001 di kota Cherdzhou di Korea Selatan IV terjadi Festival Dunia seni bela diri, di mana tim nasional Ukraina dalam pertarungan hopak menempati posisi ketiga, yang mengejutkan seluruh dunia seni bela diri.
Paul McCartney, setelah penampilan amalnya pada 14 Juni 2008 di Kyiv, di Lapangan Kemerdekaan, mulai secara rutin memasukkan lagu Mrs Vandebilt (Gop, hey hop...) ke dalam playlist konsernya. Berdasarkan penampilannya, ia mengilustrasikan kata-kata dengan gerakan, dan juga mengatakan bahwa komposisi tersebut sangat populer di Ukraina karena asosiasi bagian refrainnya dengan hopak.

Jenis hopak

Di Ukraina, 4 aliran seni bela diri nasional sedang berkembang, berbeda dalam kecepatan gerakan dan tujuan gayanya: "salib", "penyelamat", "katedral", "hopak".

Belakangan muncul jenis tari lain yang mengandung unsur bela diri, yaitu Tari Hopak. Evgeniy Isfandiyarovich Lushin dianggap sebagai pendiri hopak tempur, karena dialah yang panggung terbuka adalah orang pertama yang menggunakan berbagai gerakan berirama menggunakan teknik perkusi.
Digunakan untuk hopak jas pria(celana merah, ikat pinggang berwarna, kemeja bordir, sepatu bot lancip) intinya Seragam Cossack waktu itu. Partisipasi perempuan dalam hopak hanya muncul dalam versi panggungnya. Kostum mereka biasanya merupakan kostum sejarah bagian tengah Ukraina (kemeja bordir, cadangan atau plakhta, kirset, sepatu bot merah runcing, karangan bunga pita).

Ciri-ciri Hopak

Hopak dibawakan dengan tanda birama 2/4. Untuk melakukan hopak dengan baik, diperlukan pelatihan fisik dan profesionalisme yang cukup. Anak-anak mulai belajar tarian rakyat Ukraina sejak usia lima tahun. Fitur karakteristik adalah demonstrasi kekuatan, ketangkasan, kepahlawanan dan kemuliaan. Jenis tarian improvisasi. Bergerak berpasangan dalam lingkaran, para lelaki bersaing dalam ketangkasan. Para gadis mendorong mereka untuk mencoba trik baru, dan kemudian menarikan bagian lirisnya. Di bagian akhir, hopak kembali bergejolak, berkilau, dan temperamental. KE fitur tertentu hopak harus melakukan split dalam lompatan (“split”), ketika kaki dan lengan direntangkan ke dalam sisi yang berbeda. Ada juga sosok “slider”, yaitu penari bersandar pada tangan dari belakang dalam posisi jongkok dan melemparkan kakinya ke depan, bergerak mengelilingi panggung.

Gerakan dasar hopak (ditarikan oleh semua orang):
- kaki lurus;
- pelari;
- tali;
- gulungan kubis rendah;
- jalur;
- langkah gelandangan;
- pemetik;

Gerakan pria:
— rotasi (penggilingan, tong, semangka, putaran di udara pada posisi VI, dll.)
- gulungan kubis tinggi (cabriole);
- memetik dalam posisi jongkok yang dalam;
- jongkok (sederhana, menyamping, dengan tangan menyentuh lantai (di sepatu bot, di sol), peregangan - - ke bawah dan ke samping, merangkak, mengocok, menyapu, berbaring;
- berjalan dalam posisi jongkok yang dalam;
- melompat (mengangkangi, cincin, elang, katak, dll.;