Cara menulis dikte di solfeggio dengan benar. Cara belajar menulis dikte di solfeggio, kelas musik
Disusun oleh:
guru disiplin musik dan teori di Sekolah Seni Anak
Rybakova Lyudmila Valerievna
Severobaikalsk
2014
Perkenalan.
Pilihan materi musik.
Fiksasi teks musik.
Eksekusi dikte.
Proses perekaman.
Berbagai bentuk dikte:
Dikte bersifat demonstratif.
Dikte sketsa, sebagian.
Dikte dengan penyetelan dan kunci arbitrer.
Referensi.
METODE KERJA DIKTASI MUSIK.
Perkenalan
Menurut program pelatihan solfeggio, yang dimaksud tidak hanya kerja praktek pada latihan dalam disiplin ilmu ini dan disiplin terkait, tetapi juga semua aktivitas musik siswa, yang membantu mengkonsolidasikan pengetahuannya. Momen yang “memperbaiki” tersebut adalah rekaman dikte musik. Untuk merekam musik yang sedang dibawakan pada saat tertentu atau untuk merekam musik yang diputar dalam memori, Anda harus memiliki ingatan yang baik, pendengaran yang berkembang, dan bekal pengetahuan teoritis yang cukup. Untuk menganalisis apa yang Anda dengar, memahami pola ucapan musik dari suatu bagian saja tidak cukup; Anda harus mampu merekam musik tersebut dengan benar. Dalam hal ini, dapat disamakan dengan keterampilan belajar membaca dan menulis dalam bahasa ibu. Perjalanan panjang pemahaman literasi diperlukan agar tercipta keterhubungan yang tidak dapat dipisahkan antara yang tampak dan yang terdengar, hubungan yang langsung dan langsung.
Saat menulis dikte, membangun hubungan seperti itu adalah tugas utama, yang harus sangat kuat, karena apa yang tertulis dan terlihat hanya bermakna ketika diucapkan.
Tugas kedua dalam merekam dikte musik adalah untuk mendorong perkembangan pendengaran internal dan memori musik. Pendengaran batin dan ingatan musik berkaitan erat dan sering dianggap satu dan sama. Tapi sebenarnya itu dua sisi yang berbeda kemampuan musik siswa.
Pendengaran batin adalah kemampuan membayangkan satu atau serangkaian suara dalam imajinasi. Terlebih lagi, pendengaran ini pada awalnya mungkin bersifat intuitif, tidak disadari, yang umum terjadi pada hampir setiap orang, namun dalam proses kerjanya harus menjadi terarah dan sadar.
Memori musik memanifestasikan dirinya melalui telinga bagian dalam. Banyak penulis buku teks solfeggio mencatat bahwa mendidik telinga musisi profesional masa depan, pertama-tama, adalah pengembangan memori musik secara menyeluruh. Dengan demikian, memori musik bukan hanya kemampuan menghafal melodi, iringan harmonis dari suatu bagian musik secara keseluruhan, tetapi elemen-elemen yang biasanya diidentifikasi selama analisis visual dari sebuah teks musik - memori analitis, yaitu menghafal dan pada saat yang sama. sekaligus memahami struktur horizontal dan vertikal: melodi, bentuk musik, struktur, lokasi dan fungsi akord, hubungannya, ciri tekstur dan suara.
Jelas sekali bahwa proses kompleks dalam merekam dikte “Saya mendengar - saya mengerti - saya menulis” tidak hanya memerlukan pengetahuan tertentu, tingkat perkembangan pendengaran, tetapi juga pelatihan dan pendidikan khusus. Ini adalah salah satu tugas terpenting teknik solfeggio - untuk menunjukkan cara belajar menulis dikte musik.
Dalam praktik pedagogis, pekerjaan merekam dikte dalam banyak kasus terstruktur seperti ini. bahwa hanya satu sisi memori yang berkembang: kesadaran dan kemudian menghafal apa yang Anda dengar. Bisa dikatakan, memori emosional musikal tidak cukup dilatih, tidak menganalisis, tetapi didasarkan pada pendengaran internal terhadap suara. Bahkan lebih sedikit lagi yang digunakan kemungkinan kreatif siswa tidak terlibat dalam pekerjaannya dengan materi musik yang telah dikumpulkan oleh kegiatan praktis musiknya. Teknik untuk mengembangkan memori dan pendengaran batin belum dibedakan atau dikembangkan secara metodis.
Ini adalah pekerjaan dikte di kelas solfeggio yang seharusnya bertujuan untuk mengembangkan pendengaran internal dan memori musik.
Tugas ketiga dalam mengerjakan dikte adalah pengembangan dan konsolidasi praktis konsep teoretis dan pengalaman yang terakumulasi sebagai hasil praktik aktivitas musik murid. Banyak kesalahan menunjukkan ketidakmampuan praktis untuk merekam musik, ketidakmampuan menerapkan pengetahuan seseorang dalam praktik. Dan dalam hal ini, karya tulis (dikte) merupakan bentuk yang berguna untuk mengkonsolidasikan pengetahuan teoritis dan keterampilan praktis.
DI DALAM dalam hal ini Pertama-tama, hubungan yang erat antar mata pelajaran teoritis(teori musik dasar, harmoni, analisis) dan kursus solfeggio paralel. Tidak dapat dipungkiri bahwa penjabaran konsep-konsep teoritis secara auditori dilakukan dalam segala bentuk karya solfeggio, yaitu dalam latihan intonasi nyanyian, analisis pendengaran, dan pembacaan penglihatan. Tetapi bentuk dikte, sebagai bentuk yang paling mandiri dan memerlukan kekhususan lengkap dalam analisis apa yang didengar, sangat berguna untuk mengkonsolidasikan konsep-konsep teoritis tertentu. Penting juga bahwa dalam dikte Anda tidak hanya perlu memahami apa yang Anda dengar, tetapi juga mampu mengungkapkannya secara tertulis. Dalam praktiknya, kita sering menjumpai kenyataan bahwa seorang siswa yang memiliki pendengaran yang sangat baik dan benar-benar mendengar segala sesuatu dalam contoh yang diberikan dapat menyebutkan nada, harmoni, dan akord individual, tetapi tidak tahu cara menulisnya.
Variasi materi musik yang digunakan dalam kelas solfeggio, dan khususnya dalam dikte, sangat beragam nilai pendidikan, memperluas wawasan siswa, memperkaya memori musik mereka.
Jika, selama kelas solfeggio, guru menganalisis teks musik, memberi contoh dari repertoar anak-anak dalam spesialisasi mereka, diidentifikasi dengan telinga bukan elemen individu, tetapi kutipan dari sastra musik, diberi tugas untuk menyalin, mengubah urutan karya yang sudah dikenal - maka akumulasi pengalaman seperti itu akan menciptakan prasyarat yang diperlukan untuk mengembangkan keterampilan merekam dikte. Dan mengerjakan dikte tidak akan menjadi latihan “spesifik” di kelas solfeggio, tetapi transfer musik secara alami di atas kertas, dalam rekaman.
Meringkas semua hal di atas. Dapat disimpulkan bahwa dalam sistem kelas pengembangan pendengaran (yaitu solfeggio), rekaman musik (dikte musik) merupakan bentuk pekerjaan sumatif yang sangat penting dan berguna secara praktis.
Tugas pokok yang ditetapkan dalam mengerjakan dikte harus memberikan kontribusi terhadap perkembangan pendengaran, yaitu:
1. Menciptakan dan mempererat hubungan antara yang terlihat dan yang terdengar, yaitu mengajar membuat yang terdengar menjadi terlihat.
2. Mengembangkan daya ingat dan pendengaran batin.
3. Berfungsi sebagai sarana pemantapan dan pengembangan praktis pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh dalam mata kuliah teori, harmoni, analisis, serta di kelas-kelas spesialisasi.
II .REKOMENDASI METODOLOGI PENULISAN DIKTAN
II .1 Pemilihan materi musik.
Karena dikte musik adalah “rekaman musik dengan telinga”, syarat pertama untuk rekaman berkualitas tinggi adalah pilihan yang tepat materi musik untuk dikte.
Metode pra-revolusioner mengambil materi untuk dikte dari latihan-latihan yang disusun secara khusus. Mereka didasarkan pada topik tertentu dari bidang teori musik. Paling sering ini adalah kesulitan metroritmik atau interval. Bergantung pada bakat kreatif penulisnya, kualitas musik dari contoh latihan ini lebih baik atau lebih buruk, tetapi selalu tunduk pada gagasan utama.
Saat ini, metodologi pengumpulan koleksinya berbeda - sampel dari literatur musik asli berfungsi sebagai bahan rekaman. Semakin jelas dan meyakinkan secara artistik contoh-contohnya, semakin baik tujuan dikte musik akan tercapai.
Saat memilih materi, guru atau penyusun kumpulan harus memastikan bahwa bagian tersebut bermakna dan jelas bentuknya. Contoh yang diberikan tidak boleh terlalu pendek, karena akan kehilangan makna dan nilai seninya. Distorsi untuk mempermudah juga tidak dapat diterima - ini melanggar integritas gambar artistik.
Sangat penting untuk mengidentifikasi kesulitan dari sebuah contoh musik. Biasanya kriterianya adalah fitur modal, tonal, metro-ritmik dari dikte. Tidak diragukan lagi, ini adalah tanda-tanda utamanya. Namun selain itu, gaya dan genre bacaan juga sangat penting.
Lagi nilai yang lebih tinggi Penentuan tingkat kesulitan suatu dikte memiliki ciri-ciri intonasi gaya karya. Saat memilih contoh untuk dikte, Anda harus berusaha memastikan bahwa musik dari contoh tersebut cerah, ekspresif, dan mudah diingat.
Dari uraian di atas, kita dapat menyimpulkan bahwa ketika mengerjakan dikte musik, salah satu syarat terpenting adalah pemilihan materi musik yang tepat.
II .2. Fiksasi teks musik.
Saat merekam musik, guru harus memberikan perhatian khusus pada keakuratan dan kelengkapan siswa yang mencatat di kertas apa yang didengarnya. Sayangnya, banyak guru yang puas karena siswanya merekam suara dengan benar dan mengelompokkannya secara ritmis dengan benar. Tidak diperlukan indikasi tempo, dinamika, guratan atau struktur dari siswa. Entri seperti itu sudah dianggap benar dan “pantas mendapat peringkat yang sangat baik.” Secara bertahap mengarahkan siswa ke persyaratan yang diperlukan, Anda harus mengajari mereka:
1. Menulis catatan dengan benar dan indah.
2. Susun liga.
3. Tandai frasa dan pernapasan dengan caesura.
4. Membedakan dan menunjuk legato dan staccato, dinamika.
5. Tentukan tempo dan karakter bagian tersebut, serta pilih ukuran dan satuan penghitungan yang tepat untuk perekaman.
6. Mengetahui dan mampu membentuk pengelompokan vokal baik monofoni maupun polifoni.
8. Membedakan dan memanfaatkannya simbol melisma.
II .3. Eksekusi dikte.
Agar seorang siswa dapat mencatat secara lengkap dan kompeten di atas kertas apa yang didengarnya, maka pelaksanaan dikte harus dilakukan sesempurna mungkin. Pertama-tama, Anda harus menjalankan contoh dengan kompeten dan akurat. Tidak perlu membuat garis bawah atau pilihan terpisah. Intonasi atau harmoni yang sulit tidak diperbolehkan. Sangat berbahaya untuk menekankan, dengan mengetuk keras secara artifisial, hentakan bar yang kuat. Pertama, Anda harus menampilkan bagian tersebut pada tempo saat ini yang ditunjukkan oleh penulis. Nanti, dengan pemutaran berulang-ulang, tempo awal ini biasanya melambat. Namun yang penting kesan pertama meyakinkan dan benar.
Manajemen suara harus diperhatikan dengan cermat saat melakukan contoh polifonik. Kemampuan mendengar dengan benar pergerakan suara dan merekamnya harus merupakan hasil dari kesadaran pendengaran, dan bukan kondisi yang telah dipersiapkan sebelumnya ketika guru pertama kali mengatakan: “Pendikteannya akan dilakukan dua suara.”
II .4. Proses perekaman.
Yang sangat penting adalah lingkungan yang dapat diciptakan guru sebelum mulai mengerjakan rekaman. Jika perhatian siswa segera tertuju pada kenyataan bahwa dikte akan dimainkan, yang perlu ditulis sesegera mungkin, dan bahkan dalam dua atau tiga suara, maka siswa tidak akan mendengarkan dan mendalami musik tersebut. sedang dimainkan, tetapi akan langsung berpikir bagaimana cara menuliskannya, dengan nada awal apa, berapa skornya, dan sebagainya. Beberapa guru bahkan percaya bahwa untuk persepsi dan penghafalan contoh yang lebih baik, siswa harus terlebih dahulu mendengarkan nada suara.
Pengalaman menunjukkan bahwa lingkungan terbaik untuk merekam adalah menciptakan minat terhadap apa yang akan didengar siswa. Guru harus memperkenalkan siswa kepada penulis dan karyanya, menceritakan dari mana bagian ini berasal, instrumen apa yang menampilkannya. Setelah menarik perhatian siswa, guru memberikan contoh. Oleh karena itu, tahapan utama dalam melakukan dikte musik dalam suatu pembelajaran harus diperhatikan sebagai berikut:
1. Siswa mendengarkan musik. Agar disukai dan berkesan, pertunjukannya harus ekspresif dan seakurat mungkin.
2. Bersama guru, seluruh kelas berbagi kesan terhadap apa yang mereka dengarkan.
3. Guru atau kelas menyebutkan kunci dan memainkan nadanya.
4. Musik dimainkan kembali sehingga siswa sudah dapat menganalisis ciri-ciri modus-harmonik, struktural, dan metroritmiknya.
5. Siswa mulai merekam terutama dari ingatan. Di akhir waktu yang ditentukan untuk perekaman, dikte diperiksa.
Untuk memeriksa dikte tertulis, ada berbagai teknik:
1) bernyanyi bersama seluruh kelas;
2) pemeriksaan individu oleh guru terhadap buku catatan siswa;
3) analisis kolektif terhadap dikte oleh guru dan kelas;
4) setiap siswa memutar ulang buku catatannya dan secara mandiri memeriksa dan memperbaiki kesalahan;
5) pekerjaan rumah - periksa rekaman Anda dengan teks musik asli.
Metode melakukan dikte ini akan memungkinkan untuk mendidik persepsi siswa dengan benar: dari umum ke khusus, dari persepsi gambar artistik suatu karya hingga analisis sarana ekspresif bahasa musik, dan pada akhirnya - rekaman dalam paranada segala sesuatu yang dirasakan, fiksasi dari apa yang didengar.
Teknik ini juga akan memberikan kontribusi terhadap perkembangan memori dan pendengaran batin siswa.
AKU AKU AKU . BERBEDA BENTUK KAMUS
1. Dikte bersifat demonstratif.
Dikte demonstratif dilakukan oleh guru. Maksud dan tugasnya adalah menunjukkan proses penulisan di papan tulis. Guru dengan lantang, di depan seluruh kelas, memberitahu siswa bagaimana dia mendengarkan, memimpin, menyenandungkan melodi dan dengan demikian menyadarinya dan mencatatnya dalam notasi musik. Dikte seperti itu sangat berguna sebelum beralih dari latihan persiapan ke perekaman mandiri, serta ketika menguasai kesulitan atau jenis dikte baru. Sangat nyaman untuk digunakan dalam kasus di mana guru mulai bekerja grup baru siswa, ingin segera memberikan seluruh kelompok arahan metodologis yang benar yang dia butuhkan.
Terkadang berguna untuk melakukan dikte seperti itu bukan untuk guru, tetapi untuk salah satu siswa. Ini akan membantu memperjelas proses dan teknik yang benar untuk mendaftarkan siswa.
2. Dikte dengan analisis awal.
Setelah dua permainan pertama, guru menganalisis contoh yang diajukan secara rinci. Setelah menetapkan tempo, ukuran, nada suara, dan struktur melodi, guru mengarahkan perhatian siswa pada ciri-ciri individual dari contoh: ia menjelaskan beberapa pola intonasi, figur ritme, dan memainkan atau menyenandungkannya.
Setelah analisis tersebut, dikte dimainkan kembali, dan siswa mulai merekam secara mandiri. Bentuk dikte ini sangat nyaman ketika menguasai kesulitan baru dalam dikte: figur ritmis baru atau munculnya suara yang berubah, dll.
Dalam beberapa kasus, ketika diperlukan untuk menarik perhatian siswa pada satu detail tertentu, guru tidak perlu melakukannya analisis umum, tetapi untuk membongkar hanya satu bagian saja yang sulit dilakukan kelas.
3. Dikte sketsa, sebagian.
Setelah memainkan contoh dan menetapkan strukturnya bersama kelas, guru mengajak siswa untuk menuliskannya bukan dari awal, tetapi hanya dari kalimat kedua. Anda juga dapat menyarankan untuk menuliskan masing-masing elemen bentuk, misalnya motif rangkaian, irama kedua kalimat, dll. Dalam hal ini, Anda tidak perlu menyelesaikan seluruh contoh; Anda dapat membatasi diri untuk merekam bagian-bagian dari contoh tersebut.
Saat menggunakan teknik ini, siswa dapat didorong untuk memasukkan tongkat ke dalam sejumlah ukuran yang sesuai dan kemudian menuliskan bagian-bagian contoh ke dalamnya. Dalam hal ini, guru pertama-tama harus menunjukkan dalam urutan apa fragmen-fragmen tersebut harus ditulis: pertama - irama, kemudian - awal frasa pertama dan kedua, dll.
Di masa depan, setelah menguasai teknik ini, siswa pertama-tama harus menuliskan bagian-bagian yang lebih diingatnya, dan kemudian mengisi apa yang hilang.
Bentuk pengerjaan dikte ini hendaknya digunakan pada setiap tahap pembelajaran sampai siswa terbiasa menggunakan notasi sketsa. Secara mandiri, tanpa pengingat guru. Materinya bisa berupa contoh sastra musik apa saja, jelas dan lengkap bentuknya.
4. Dikte dengan penyetelan dan kunci arbitrer .
Biasanya, setelah membiasakan diri dengan contoh musik dan sebelum mulai merekam, diberikan “tuning”. Bentuknya bisa berbeda-beda:
A. Seluruh kelas menyanyikan tonik dan kemudian serangkaian kompleks intonasi.
B. Guru memainkan cadenza pada piano.
B. Guru hanya memainkan triad tonik.
Semakin siap dan berkembang kelas, semakin sedikit nada suara yang harus diperbaiki dengan suara. Pada akhirnya, setelah mendengarkan musik, siswa harus menyesuaikan diri secara mental.
Setelah penyetelan, nada diatur. Bisa dipanggil oleh guru, salah satu siswa, atau seluruh kelas. Dalam proses kelas solfeggio, siswa harus mengembangkan rasa warna nada suara, mengajari mereka menentukan tinggi nada nada suara, menggunakan akumulasi pengalaman pendengaran mereka.
Dari waktu ke waktu, dikte harus diberikan tanpa menentukan kuncinya, mengajak setiap orang untuk menuliskannya dalam kunci yang didengarnya. Tentu saja, pengujian dikte semacam itu hanya dapat dilakukan secara individu, dan tidak untuk seluruh kelas. Setelah melakukan pengecekan, guru harus melaporkan pada kunci apa contoh tersebut dilakukan dan mengajak semua orang untuk mengubah urutan rekamannya ke kunci yang diinginkan.
5. Dikte untuk pengembangan memori.
Terlepas dari kenyataan bahwa semua pekerjaan dikte didasarkan pada memori musik dan pendengaran batin dan dalam bentuk apa pun berkontribusi padanya pengembangan lebih lanjut Namun, bentuk dikte khusus harus digunakan selama pelajaran. Di dalamnya, tugas utama siswa adalah menghafal, mengingat contoh yang dieksekusi, dan merekam itu sendiri akan menjadi tugas sekunder. Metodologi pelaksanaannya:
Guru memainkan contoh tersebut dua atau tiga kali. Siswa duduk dan mendengarkan. Kemudian, atas isyarat dari guru, atau lebih tepatnya, saat guru memimpin, seluruh kelas mencoba mengulangi secara mental melodi tersebut dari ingatan. Guru bertanya: “Apakah semua orang dapat mengingatnya sampai akhir?” Jika ada yang ambigu atau ada kesenjangan, guru kembali memberikan contoh. Setelah itu, kuncinya dipanggil dan siswa mulai menuliskan apa yang mereka ingat. Selama perekaman, dikte tidak lagi diputar. Setelah siswa selesai mencatat, guru memeriksa buku catatan mereka masing-masing, tetapi hanya tanpa bermain atau bernyanyi. Kelas harus benar-benar hening. Ketika waktu yang ditentukan habis, dikte diputar ulang dan diperiksa oleh seluruh kelas.
Materi untuk dikte tersebut harus berupa melodi yang cerah dan merdu. Pertama, sangat pendek (2, 4 bar) dengan jumlah suara yang sedikit, kemudian lebih kompleks. Pada awalnya, contohnya harus berupa satu frasa, seperti sebuah topik. Ketika siswa sudah menguasai perhatiannya, mereka harus melanjutkan menghafal kalimat-kalimat kecil dan kemudian titik.
Strukturnya juga harus menjadi lebih kompleks secara bertahap. Saat melatih pengembangan memori, mereka sering menggunakan bukan rekaman contoh untuk menguji, tetapi penampilan siswa pada piano, yaitu pemilihannya. Dalam hal ini, penting bagi siswa dengan kemampuan musik rata-rata yang ketika menghafal tidak memiliki ide suara yang akurat dan jelas, oleh karena itu suara piano saat memilih membantu mereka memperjelasnya.
6. “Dikte mandiri” atau rekaman musik yang sudah dikenal.
Sebagai uji kemandirian siswa dalam merekam musik, sekaligus sebagai bentuk pekerjaan rumah bagi siswa, digunakan rekaman dari memori musik yang familiar di telinga. Tentu saja formulir ini tidak akan menggantikan dikte, karena tidak perlu menutupi dan mengingat musik baru Artinya, daya ingat musik siswa tidak terlatih. Namun untuk mengerjakan rekaman berdasarkan telinga bagian dalam, ini adalah teknik yang sangat bagus.
Dikte mandiri juga dapat digunakan di kelas solfeggio di kelas dengan opsi berbeda:
1) Sebuah lagu atau karya musik yang familiar bagi seluruh kelas diberi nama, kunci dan ukurannya ditentukan, dan kemudian siswa mulai merekam dari ingatan, tanpa mendengarkan.
2) Guru mengajak setiap siswa untuk menuliskan apa yang diinginkannya, apa yang lebih diingatnya. Prasyarat pada saat yang sama ada keheningan dan keheningan total di kelas. Bentuk ini lebih sulit, karena guru tidak dapat membantu semua orang baik dalam menemukan kunci dan bunyi pertama, maupun dalam menentukan ukurannya. Itu sebabnya digunakan setelah bentuk pertama. Saat memeriksa catatan, yang terbaik adalah meminta setiap siswa menyanyikan apa yang mereka tulis. Kemudian guru akan dapat melihat mana yang salah dan mana yang bukan melodi yang dipelajari secara akurat atau variannya.
3) Saat menentukan ketersediaan materi musik untuk bentuk karya ini, perlu diperhatikan bahwa cara termudah untuk merekam lagu bentuk ayat, Kemudian karya vokal seperti lagu romantis, dll.
4) Bentuk “pendiktean diri” juga membantu mengembangkan inisiatif kreatif siswa. Anda dapat menawarkan untuk menuliskan melodi komposisi Anda atau menambahkan kalimat kedua. Dan, tentu saja, ini adalah formulir yang sangat nyaman untuk latihan mandiri, pekerjaan rumah, dan rekaman.
IV. Referensi.
1. A. Ostrovsky “Metodologi teori musik dan solfeggio” - ed. Musik, L., 1970
2. L. Fokina “Metode pengajaran dikte musik” - ed. Muzyka, M., 1969
3. G. Fridkin “Dikte musik” - ed. Muzyka, M., 1965
4. N. Ladukhin “1000 contoh dikte musik” - ed. Muzyka, M., 1981
5. T.Serkovskaya. “Kumpulan dikte menghibur untuk musisi muda (untuk guru)”, “Kumpulan dikte menghibur untuk musisi muda (untuk siswa)”, Belgorod, 2002.
6.G.Kalinina. “Dikte hiburan musik untuk siswa kelas 4-7 sekolah musik dan sekolah seni anak-anak,” Moskow, 2004.
Kondisi yang sangat diperlukan untuk mendengarkan dikte adalah menangkap ketukan yang kuat dalam dikte dan melakukan sesuai ukuran dikte. Melakukan membantu mengingat dikte.
Prosedur untuk merekam dikte berbeda untuk setiap orang, itu tergantung pada keterampilan pribadi Anda - bagaimana Anda terbiasa menuliskannya. Ini mungkin pada awalnya merekam nada pertama dalam setiap hitungan - ketukan, atau merekam awal dan akhir frasa, atau merekam keseluruhan hitungan pertama.
Banyak hal bergantung pada perkembangan telinga Anda terhadap musik (bagaimana Anda mengembangkannya) dan pada ingatan Anda.
Bagaimana cara mengembangkan telinga terhadap musik?
Sangat sederhana. Belajar membayangkan secara mental bunyi musik dan setidaknya memiliki rasa harmoni (mengingat bunyi tonik, mampu menyanyikan langkah-langkah tonik, membedakan kestabilan dan ketidakstabilan langkah).
Bagaimana cara mencapai perkembangan pendengaran melodi tingkat tinggi?
Coba bayangkan suara melodi yang Anda sukai.
Paling saran yang bagus- pilih musik sebanyak yang Anda suka di piano, dan pilih tidak hanya melodi, tetapi juga pengiringnya, jika memungkinkan, tuliskan dalam catatan.
Pendengaran melodi baru, cobalah mendengarnya dalam nada dengan kunci apa pun yang nyaman bagi Anda, uji diri Anda dengan memainkannya di piano.
Yang paling penting adalah belajar membayangkan secara mental musik yang dimainkan. Untuk melakukan ini, hafal melodi sebanyak mungkin, tuliskan tidak hanya di kunci aslinya, tetapi juga di kunci lain.
Dengarkan musik dengan melihat lembaran musiknya.
Cobalah untuk menulis dikte di rumah, setelah sebelumnya direkam pada tape recorder atau alat perekam lainnya.
Seiring waktu, dalam waktu sekitar tiga tahun, bagasi musik Anda akan mengumpulkan banyak tayangan musik, dan Anda akan dapat merekam dikte.
Tidak ada guru yang akan mengajari Anda cara menulis dikte jika Anda sendiri tidak mengembangkan pendengaran Anda.
Bagaimana cara mencapai perkembangan pendengaran harmonis tingkat tinggi?
Mainkan musik sebanyak mungkin di piano.
Selesaikan masalah harmonik dengan cara berikut. Mainkan melodi soal beberapa kali, periksa apakah Anda hafal, nyanyikan. Coba bayangkan seperti apa bunyi melodi jika Anda memainkannya dengan piano, atau seperti apa bunyinya jika Anda menyanyikannya.
Tidak berhasil? Tidak apa-apa. Anda melakukan ini untuk pertama kalinya. Mainkan atau nyanyikan sebuah melodi sebanyak yang diperlukan untuk membuat Anda “muak” dengan melodi tersebut, sehingga melodi tersebut “menetap” dengan kuat di kepala Anda. Selesaikan masalah seolah-olah Anda sedang memilih pengiring. Coba pikirkan (dengar) tentang fungsi akord (tonik, dominan, subdominan), dan bayangkan juga bunyi nada-nada tertentu dari sebuah akord. Tentu saja untuk mencatat penyelesaian suatu masalah akan menggunakan kaidah harmonik, seperti menentukan bentuk soal, mengidentifikasi dan menyusun caesura, irama, mengoreksi penggandaan nada pada akord, menghubungkan akord, logika perkembangan harmonik dalam suatu mode. , Anda akan memantau keindahan dan logika garis bass, memeriksa pasangan suara untuk mengetahui keberadaan seperlima dan oktaf paralel, dan juga memantau banyak nuansa lain yang terkait dengan topik masalah.
Tindakan terakhir dan terpenting dalam menyelesaikan suatu soal adalah memainkannya di piano dengan ritme yang benar dan tempo yang sesuai dengan genre soal - di sini Anda akan mendengar apakah soal yang diselesaikan dengan cara ini terdengar bagus, apakah diperlukan pilihan lain untuk harmonisasinya. Pada saat yang sama, ada kemungkinan besar kesalahan dalam permainan, yang berarti Anda tidak akan pernah menentukan apakah semuanya terdengar bagus. Oleh karena itu, saran saya kepada Anda adalah menyelesaikan masalah di editor musik. Dengan menekan tombol "play", Anda akan mendengar semua suara kuat dan kelemahan tugasmu.
Berikut tips bagaimana belajar membayangkan bunyi dari keseluruhan masalah.
1) Belajar membayangkan melodi tugas (ini sudah dibahas)
2)Belajar membayangkan garis bass
3) Nyanyikan atau mainkan setiap akord soal Anda dari bawah ke atas
4) Mainkan akord pertama soal dari bawah ke atas dengan sangat cepat, seperti arpeggiato, mengandalkan bass dan melodi
5) Bayangkan akord ini dalam pikiran Anda dengan cepat
6) Mainkan semua suara akord sekaligus
7) Bayangkan suaranya dalam pikiran Anda. Apakah itu berhasil?
8) Lakukan latihan yang sama dengan akord kedua
9) Mainkan kedua akord dari bawah ke atas, satu demi satu, perlahan-lahan pada awalnya, bayangkan secara mental, mainkan arpeggiato, bayangkan secara mental, mainkan kedua akord dengan suara masing-masing terdengar pada saat yang sama, bayangkan secara mental.
Jika Anda berhasil, selamat, tetapi Anda harus belajar membayangkan keseluruhan tugas.
10) Mainkan dan sajikan 4-5 akord pertama dari soal secara perlahan, secara arpeggi, dan akhirnya dalam suara yang harmonis (akord 4 nada).
11) Bagi seluruh soal menjadi beberapa bagian yang masing-masing terdiri dari 4-5 akord. Belajar bermain dan membayangkan bagian mana pun.
12) Uji seberapa baik Anda mengetahui bunyi suatu bagian dengan mencoba membayangkan bunyinya tidak berurutan.
13)Mainkan seluruh soal dari awal sampai akhir. Coba bayangkan suaranya.
14) Jangan berhenti mencoba sampai Anda mengetahui semua nada di dalamnya dan sampai Anda dapat membayangkan dengan jelas bunyi tugas tersebut.
Pada awalnya Anda akan menghabiskan sekitar satu setengah hingga dua jam untuk latihan seperti itu, tetapi itu sepadan. Telinga musik Anda akan sangat berbeda dengan pendengaran teman sekelas Anda dalam hal ketajaman dan kehalusannya.
15) Jika Anda bepergian dengan angkutan umum atau memiliki waktu luang, Anda dapat mengingat suara tugas atau musik apa pun yang telah Anda pelajari setiap hari. Dalam hal ini pendengaran Anda akan selalu aktif dan mampu menggubah musik atau menulis dikte musik.
M.: Muzyka, 1983. Buku ajar untuk siswa sekolah khusus anak, sore dan menengah kelas 1 sampai kelas 11. Disusun oleh: I.A.Rusyaeva
Koleksi ini adalah bagian pertama alat bantu pengajaran pada dikte musik satu suara, terdiri dari dua edisi dan dirancang untuk digunakan dalam kursus solfeggio di sekolah musik khusus menengah dari kelas satu hingga kelas sebelas. Manual ini sepenuhnya didasarkan pada metodologi yang dikembangkan dan diuji dalam praktik para guru Sekolah Musik Khusus Menengah Pusat di Konservatorium Negeri Moskow. P.I. Pada intinya, ini adalah teknik tradisional yang didasarkan pada modal kesadaran tonal musik, dan ini menentukan pemilihan materi dan sistematisasinya, serta bentuk karya yang digunakan dalam manual dan jenis kesulitan yang dipelajari (intonasi, ritme). , struktural).
Saat mengerjakan dikte menggunakan metode kami, tujuan utamanya adalah mengajarkan cara mengidentifikasi intonasi modal dengan benar dan memahaminya dengan percaya diri. Ini membutuhkan waktu yang lama dan pekerjaan yang melelahkan tidak hanya di kelas, tapi juga di rumah. (Hal yang sama berlaku untuk menentukan interval dan akord berdasarkan telinga.)
Manual ini disusun sesuai dengan persyaratan sekolah musik khusus. Selama empat tahun pertama sekolah ( periode awal pembelajaran) anak-anak harus belajar dengan bebas menavigasi nada suara hingga empat tanda inklusif (walaupun secara teoritis mereka seharusnya mengetahui semua nada suara): dapat dengan cepat dan akurat mengidentifikasi langkah-langkah individu, serta interval dan akord individu (dalam kunci dan secara terpisah) , dapat mengidentifikasi dengan telinga atau menyanyikan serangkaian langkah kecil, serta interval kecil, akord, atau rantai campuran (Anda harus dapat mereproduksi rantai tersebut dengan suara Anda setelah mendengarkan dan menganalisis, atau membangunnya secara digital) ; dapat, setelah dua kali (tidak lebih) mendengarkan, menyanyikan - dengan nama-nama bunyi - melodi dalam bentuk kalimat empat bar (dan jika melodi tersebut berakhir tidak stabil - dengan "pertanyaan" - maka, memiliki mengulanginya, segera nyanyikan struktur “respon”).
Sangatlah penting untuk mencapai kemampuan setiap siswa untuk menuliskan dikte jenis apa pun dengan benar (ritmik, melodi, atau harmonik) dan melakukannya dalam jangka waktu yang sangat terbatas. Bagasi seperti itu dikembangkan pada anak-anak hanya sebagai hasil dari serangkaian latihan tertentu yang dipikirkan dengan cermat. Untuk tujuan inilah koleksi ini mencakup berbagai jenis dikte, dan latihan khusus untuk pelatihan lisan di kelas (dalam Lampiran) - persyaratan terpenting dari metodologi kami adalah kombinasi yang harmonis berbagai bentuk pekerjaan.
Semua dikte dalam manual disusun menurut prinsip meningkatnya kesulitan - sesuai dengan program. Guru dapat mengubah beberapa topik (misalnya, Anda dapat membahas topik berirama terlebih dahulu, lalu topik intonasi, dan sebaliknya; ini tidak penting untuk lulus program). Sebagian besar dikte disusun oleh penulis, yang memungkinkan untuk membangun koleksi secara rinci dalam istilah metodologis, mencerminkan semua seluk-beluk kesulitan yang sedang diselesaikan dan membuat semua bagian memiliki volume yang sama. Semua dikte penulis telah diuji berkali-kali dalam praktik dalam kelompok dengan komposisi dan level berbeda. Dikte lainnya diambil dari karya komposer era yang berbeda, dari musik rakyat dan dari lagu anak-anak. Materi yang relatif melimpah pada setiap topik akan memungkinkan guru untuk memilih dikte yang paling cocok untuknya saat ini.
Latihan-latihan yang diberikan dalam Lampiran, menurut penulis, harus ditujukan untuk anak-anak yang terlibat dalam solfeggio, seperti tangga nada dan etudes untuk instrumentalis, yang memungkinkan mereka mengembangkan teknik yang diperlukan. Latihan di dua bagian pertama Lampiran disusun oleh penulis. Sedangkan untuk bagian terakhir, semua materinya dipilih secara khusus lagu daerah dan lagu anak-anak, di antaranya mungkin ada melodi yang akrab bagi anak-anak dari taman kanak-kanak atau kelas paduan suara - dan ini akan membuat pelajaran lebih hidup dan menarik (selain itu, Anda selalu dapat membandingkan frasa yang dibuat oleh anak-anak dengan sumber aslinya dan menganalisis semua pilihan).
Ingin merefleksikan secara komprehensif karya dikte dalam manual ini, penulis memasukkan ke dalam koleksi semua bentuknya yang diketahui: lisan (dua jenis), ritmis tertulis, dan melodi tertulis.
Dikte lisan sangat sering digunakan dalam tahap awal pelatihan. Ini mempunyai tempat yang penting, karena dalam jenis dikte inilah pengembangan kualitas-kualitas yang diperlukan bagi seorang musisi seperti menghafal cepat melodi yang dimainkan dua atau tiga kali, kecepatan reaksi, konsentrasi perhatian, orientasi bebas dalam harmoni (dalam banyak kasus melodi harus dinyanyikan dengan nama bunyi); keterampilan menghafal melodi dikembangkan dengan memahami detail komponennya (urutan, pengulangan - pola intonasi yang tepat atau bervariasi dan familiar). Tentu saja, semua ini tidak terjadi dengan segera dan diperlukan latihan yang lama dan keras untuk mencapai efek yang diinginkan.
Dikte lisan juga nyaman karena hanya membutuhkan sedikit waktu dan memungkinkan Anda melakukannya waktu singkat mewawancarai semua atau sebagian besar kelompok. Penekanannya adalah pada jenis dikte ini di kelas satu (pada paruh pertama tahun ini adalah satu-satunya jenis), pada tiga kelas berikutnya pengerjaannya dilakukan secara paralel dengan jenis dikte lain yang tidak kalah pentingnya. (Di sekolah menengah pertama dan atas, dikte lisan tidak diperlukan lagi, karena tidak lagi memberikan efek yang diinginkan.)
Dikte lisan dapat dilakukan dengan berbagai cara. Dalam manual ini disajikan dalam dua bentuk. Yang pertama (di bagian utama kumpulan) adalah pengulangan melodi dengan suara (biasanya dengan konduktor dan nama bunyi), setelah guru memainkannya. Bentuk kedua (yang sangat kami anggap penting) adalah pengulangan melodi yang sama, dimainkan sebagian dan berakhir tidak stabil (“pertanyaan”), dan diselesaikan oleh siswa, dengan syarat membawanya ke tonik. Latihan-latihan semacam itu (termasuk dalam Lampiran) banyak dipraktikkan dalam pelajaran solfeggio dan berguna karena mengembangkan sikap aktif dan mandiri terhadap musik pada setiap anak. Selain itu, proses kreatif memperkaya siswa sebagai pribadi.
Setiap dikte lisan dimainkan tidak lebih dari dua atau tiga kali.
Dikte ritmik berguna tidak hanya untuk mengembangkan rasa ritme, tetapi juga untuk mengembangkan keterampilan merekam yang diperlukan (pada berbagai tahap pembelajaran). Berbeda dengan dikte lisan, dikte ritmis bukanlah latihan yang selalu dilakukan guru; Dianjurkan untuk menggunakannya jika pola ritme baru dimasukkan ke dalam melodi.
Dikte berirama adalah yang paling banyak pandangan penting bekerja di kelas satu: memungkinkan siswa untuk menguasai teknik awal menulis nada, memperoleh pemahaman yang jelas tentang perbedaan antara durasi, dan membiasakan diri dengan kombinasi spesifiknya - yaitu, ini berfungsi sebagai persiapan yang baik untuk dikte melodi tertulis. Oleh karena itu, kumpulan ini justru dimulai dengan dikte ritmis, yang di sini dipisahkan menjadi bagian tersendiri: setelah mempraktikkan teknik perekaman pada materi ini, siswa akan lebih mudah merasa nyaman dalam merekam dikte melodi. Di tiga kelas yang tersisa, dikte ritmis menyertai pembelajaran setiap kesulitan ritmis baru. (Ini tidak kehilangan relevansinya di sekolah menengah dan atas, di mana latihan berturut-turut dalam jenis dikte ini memungkinkan Anda menggunakan melodi untuk dikte yang semakin sulit secara ritmis.) Dikte berirama tidak boleh dimainkan pada satu suara atau mengetuk pensil pada suara yang sama. meja ; seperti dikte lainnya, harus memiliki melodi yang merdu. Dikte ini dimainkan 8-9 kali; Siswa diberi tugas untuk menuliskan struktur ritme melodi saja (pada nada apa saja).
Dikte melodi tertulis harus menemani siswa selama bertahun-tahun belajar di sekolah dan perguruan tinggi. Dikte ini memusatkan kesulitan metroritmik, modal, dan intonasi tertentu, menumbuhkan memori pendengaran, mengumpulkan perhatian, dan melatih keterampilan penting dalam menangkap dan memahami semua aspek melodi. Selain itu, di sini pengetahuan teoritis siswa, tingkat perkembangan pendengaran batinnya, tingkat pemikiran musikal. Dengan demikian, dikte melodi tertulis dalam bentuk yang ringkas mencakup hampir semua hal yang dikerjakan dalam pelajaran solfeggio. Oleh karena itu, prasyarat kursus adalah dikte dalam setiap pelajaran dengan peningkatan kesulitan secara bertahap. Setiap kelas memiliki bagian ringkasan yang menggunakan semua topik yang dibahas sepanjang tahun. Pendiktean bagian ini sebaiknya diberikan pada kuartal keempat, ketika ada pengulangan dari apa yang telah dibahas.
Pemutaran melodi tidak dapat diperpanjang lebih dari 30-35 menit. Menurut metode yang berlaku umum, dikte dimainkan 8-9 kali (tergantung kerumitannya) dengan interval pendek. Dua kali pertama perlu dimainkan berturut-turut, karena mendengarkan pertama adalah pengenalan umum terhadap melodi, dan dari kedua kalinya siswa harus mengingat momen yang paling mencolok: nada suram, langkah dari mana melodi dimulai; atau intonasi awal, ukuran, pengulangan, urutan, dll. Jelas sekali bahwa hanya sedikit yang dapat mengingat semua ini untuk pertama kalinya, tetapi untuk kedua kalinya analisis seperti itu harus dikuasai oleh sebagian besar siswa. Setelah pemutaran kedua, istirahat lebih lama diambil, dan setiap kali berikutnya guru memainkan dikte ketika dia yakin bahwa semua siswa telah menuliskan semua yang mereka ingat. Ini biasanya memakan waktu satu setengah hingga dua menit. Perlu diingat bahwa pada saat merekam suatu dikte, siswa tidak dituntut mempunyai sikap yang formal dan mekanis, melainkan mempunyai pemahaman yang utuh tentang sistem intonasi, struktur dan pola ritme melodi yang direkam. Oleh karena itu, seseorang harus berjuang dengan segala cara melawan masih tersebar luasnya rekaman dikte dalam titik-titik setelah dimainkan oleh guru.
Perekaman dikte melodi dan ritmis dimulai pada paruh kedua kelas satu, ketika siswa sudah menerimanya informasi awal dalam literasi musik dan belajar mengulang lagu-lagu kecil secara lisan. Pada akhir kelas empat, yang diakhiri dengan ujian, musisi cilik harus mampu menulis periode struktur berulang atau tunggal dalam tanda birama 2/4, 3/4 atau 4/4, dengan ketukan ceria, jeda, berbagai lompatan. , dengan nada keenam belas dan ritme titik-titik.
Kelas satu
Dikte lisan di kelas satu mendahului dikte melodi dan kemudian mengiringinya. Kedua jenis dikte diberikan dalam kunci tanpa tanda dan dengan satu tanda (hanya tipe natural minor); Secara ritmis, mereka bersifat dasar: terdiri dari seperempat, seperdelapan, dan setengah. Sisi ritmis melodi pertama-tama dikerjakan - dalam dikte ritmis. Mula-mula dapat diberikan dengan berbagai cara: rekaman irama melodi yang dinyanyikan guru (dengan teks atau nama bunyi), atau merancang irama lagu yang ditulis guru di papan tulis tanpa bilah. garis dan durasi. Setelah menghafal melodi, Anda dapat mengajak siswa untuk menyanyikan melodi tersebut menjadi suku kata: “don”, “di-li”, “do-on” (“don” - seperempat, “di-li” - seperdelapan, “lakukan -on” - setengah). Volume dikte tidak melebihi empat hingga enam bar.
Kelas dua
Dikte kelas ini lebih beragam topiknya; mereka memperkenalkan ketukan, figur ritme baru, meteran dan intonasi. Penting untuk memperkenalkan periode konstruksi berulang (harus ditulis dengan volt) dan periode dengan kalimat kedua yang bervariasi. Di sini, sikap sadar siswa terhadap pertanyaan-pertanyaan pembentukan bentuk sangat penting (misalnya, dalam dikte lisan dari Lampiran, ketika menyusun "jawaban" untuk "pertanyaan" tertentu, tugas tambahan dapat ditetapkan - baik sehingga kalimat kedua titik tersebut mempunyai pengulangan yang sama persis, atau sedemikian rupa sehingga bervariasi) .
Contoh awal untuk setiap kesulitan dalam dikte ritme dan melodi dapat dianalisis terlebih dahulu, dan objek analisisnya harus berupa elemen baru dari bahasa musik - intonasi, nada, atau ritme. Saat melewati interval atau akord baru, Anda juga dapat menggunakan dasar-dasarnya dikte harmonik, yaitu urutan kecil. Di kelas dua, dikte semacam ini sebaiknya tetap digunakan dalam dosis kecil, karena pendengaran harmonis pada anak usia ini baru mulai berkembang.
Kelas ketiga
Kelas ini menggunakan segala bentuk dikte, termasuk dasar-dasar harmonik, karena stok interval dan akord yang dipelajari dengan baik sudah cukup banyak: semua interval diatonis, kecuali triton, triad tonik dengan inversi, triad derajat IV dan V. Contoh dikte tersebut diberikan di Bagian I Lampiran. Guru memainkan rantai ini atau itu, siswa menganalisisnya dan menuliskannya dalam catatan dari ingatan; atau mereka merekamnya dalam dua atau tiga drama tanpa pandang bulu. Secara bertahap, dikte dapat diperpanjang hingga mencapai skala diagram yang diberikan di Bagian II Lampiran. Setiap guru sendiri mampu menyusun dikte tersebut, tergantung topik apa yang sedang diajarkan saat itu.
Di kelas tiga, periode struktur terpadu diperkenalkan. Siswa hendaknya tidak hanya mengetahui istilah ini, tetapi juga dengan percaya diri membedakan struktur ini dari jenis periode konstruksi berulang yang dipelajari di kelas dua. Kesulitan dalam merekam dikte dengan struktur seperti itu adalah bahwa ingatan harus menyimpan sepotong musik yang cukup besar, terus berkembang, sehingga dikte itu sendiri - agar tugasnya tidak membebani - tidak dibebani dengan kompleksitas intonasi dan ritme (terutama karena tidak dimainkan oleh guru lebih dari 8-9 kali).
Kelas empat
Kelas empat bersifat final, karena menyelesaikan masa awal pendidikan. Tidak ada bentuk dikte baru yang diperkenalkan di sini, tetapi semua bentuk yang dikuasai sebelumnya diberikan secara lebih rinci. tingkat tinggi. Sisi intonasi melodi menjadi lebih beragam, gerak melodi baru, kelompok ritme, dan kunci dimasukkan dalam karya tersebut. Kesulitan yang signifikan adalah munculnya sinkopasi intra-bar dan antar-bar (desain yang kompeten dari durasi yang terhubung melintasi garis bar dalam arti grafik adalah elemen baru, dan oleh karena itu guru harus terlebih dahulu melatih teknik perekaman secara ritmis. dikte).
Dikte ujian kelas empat harus memuat kesulitan yang dilewati secara maksimal. Dalam bentuknya, ini paling sering merupakan periode struktur tunggal dengan berbagai lompatan, gerakan pada bunyi akord, ritme titik-titik, dan nada keenam belas. Hanya dikte melodi tertulis yang diambil untuk ujian. (Selain melodi solfege yang dipelajari dengan membaca hati dan penglihatan, selama ujian, setiap siswa harus menyanyikan tangga nada dengan kunci apa saja, fasih dalam isyarat dan derajat tinggi dalam kunci minor, menentukan interval dan akord yang dilewati, mengidentifikasi dan bernyanyi rantai jenis apa pun menggunakan angka dan menyanyikan urutan diatonis.)
Aplikasi
Materi yang diberikan dalam Lampiran hendaknya menyertai dan membantu pengerjaan dikte. Lampiran memiliki tiga bagian, yang meliputi jenis yang berbeda latihan. Dikte lisan struktur tanya jawab (dengan selesainya paruh kedua), yang merupakan isi Bagian III, telah dibahas; Latihan-latihan ini diperkenalkan ke dalam pekerjaan sejak kelas dua. Latihan-latihan yang diberikan di Bagian I juga sangat bermanfaat: menentukan rantai interval dan akord dalam kunci dengan telinga berkontribusi pada orientasi yang lebih baik dalam langkah-langkah mode dan dalam hubungannya; selain itu, latihan semacam itu sangat efektif untuk pembentukan pendengaran yang harmonis, serta untuk melatih memori. Dianjurkan untuk memberikan perhatian khusus pada rantai akord interval campuran, yang memungkinkan untuk mencapai konsentrasi perhatian yang lebih besar dan kemampuan untuk mengalihkannya, karena siswa tidak mengetahui sebelumnya di mana rantai akan dimulai dan pada titik mana satu elemen. akan digantikan oleh yang lain.
Latihan di bagian ini dirancang untuk digunakan mulai kelas tiga. Setiap rantai harus dimainkan tidak lebih dari dua kali, memastikan bahwa siswa menghafal putaran harmonik kecil. Siswa yang tidak dapat mengatasi hal ini harus menerima pekerjaan rumah tambahan, yang terdiri dari menyanyikan sejumlah rantai tertentu, serta memainkannya di piano dengan kunci yang berbeda (selain itu, jika memungkinkan, disarankan untuk menggunakan rekaman atau kaset di mana interval dan rantai akord). Untuk tugas tambahan seperti itu, Anda juga dapat menggunakan materi yang terdapat di bagian kedua Lampiran II - diagram menyanyi (juga dirancang untuk dipelajari di kelas tiga dan empat).
Interval nyanyian, akord, dan rantai campuran adalah latihan tambahan yang sangat berguna. (Antara lain, ini mengajarkan anak-anak dengan kelas junior untuk membaca angka dengan kompeten.) Contoh pertama tugas jenis ini harus dibuat dengan sangat mudah. Dalam diagram interval, di bawah setiap nama, sebuah langkah ditunjukkan (dengan angka Romawi) di mana dasar interval harus ditempatkan. Guru menunjukkan nada suara, memainkan triad tonik, dan siswa secara konsisten membangun apa yang ditawarkan kepadanya. Latihan semacam itu dapat dilakukan dengan suara Anda atau dengan piano.
Lampiran menawarkan jenis latihan lain untuk intonasi suara - menyanyikan rangkaian diatonis (motif yang direkomendasikan diberikan di bagian pertama Bagian II). Pentingnya jenis latihan ini sulit ditaksir terlalu tinggi: dengan bantuan urutan, kesulitan apa pun - intonasi dan ritme - lebih mudah diatasi, nada suara yang dipelajari dikuasai lebih kuat, dll. Anda dapat mulai menyanyikan urutan dari yang kedua nilai. Biasanya, langkah urutan yang digunakan dalam kelas junior, - Kedua. Setelah menyetel kuncinya dan guru memainkan motif urutannya, siswa harus menyanyikannya dengan nama bunyinya dan, tanpa mengubah ritme, bergerak ke atas atau ke bawah (sesuai arahan guru), secara bertahap mencapai tautan aslinya. Urutan awal harus dibangun sedemikian rupa sehingga akhir dari satu tautan bertransisi dengan lancar ke awal tautan lainnya.
Penulis berharap kumpulan dikte ini dapat diterapkan dalam pembelajaran solfeggio baik di sekolah menengah khusus musik maupun di sekolah musik anak pada umumnya dan dapat membantu guru dalam bekerja dengan siswa sekolah dasar.
Lembaga pendidikan anggaran kota
pendidikan tambahan untuk anak-anak
"Sekolah Seni Anak Kuleshov"
Pengembangan metodologi:
Dikte musik
sebagai salah satu bentuk karya dalam pembelajaran solfeggio di sekolah musik anak dan sekolah seni anak.
Disiapkan oleh:
guru
disiplin teori,
piano, pengiring
Stultseva L.A.
2014
Tujuan utama mata pelajaran solfeggio adalah pengembangan telinga musik. Di antara berbagai bentuk karya di dalam kelas, dikte musik menempati tempat khusus.
Dikte musik adalah bentuk analisis pendengaran yang paling lengkap. Hal ini merupakan hasil keterampilan dan pengetahuan yang menentukan tingkat perkembangan musik dan pendengaran siswa. Saat mengerjakan dikte, guru harus:
- mengajar untuk membuat apa yang terdengar menjadi terlihat;
- mengembangkan memori dan pendengaran batin siswa;
- menggunakan dikte sebagai sarana untuk mengkonsolidasikan dan menguasai pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh dalam teori musik.
Pentingnya dikte musik sudah sering dikemukakan sejak pertengahan abad ke-19. Prinsip dan teknik metodologis dalam mengerjakan dikte musik dijelaskan cukup luas dalam literatur teoretis: karya E. V. Davydova, A. L. Ostrovsky, V. A. Vakhromeev, V. Seredinskaya dan peneliti lainnya.
Menurut E. Ioffe, dikte merupakan “puncak” dalam menilai tingkat perkembangan pendengaran musik secara utuh.
Ahli teori solfegis terkemuka E.V. Davydova mencatat bahwa dikte, seperti analisis pendengaran, adalah hasil pengetahuan dan keterampilan yang menentukan tingkat perkembangan musik dan pendengaran siswa.
A. L. Ostrovsky dalam manual “Metodologi Teori Musik dan Solfeggio” mendefinisikan tujuan dikte musik sebagai pengembangan keterampilan dalam menerjemahkan persepsi gambar musik menjadi ide-ide pendengaran yang jelas dan dengan cepat memperbaikinya dalam notasi musik.
E. V. Davydova dalam karyanya “Metode pengajaran dikte musik” menguraikan tugas utama mengerjakan dikte:
- menciptakan dan memperkuat hubungan antara yang terlihat dan yang terdengar.
- mengembangkan memori musik dan pendengaran batin.
- berfungsi sebagai sarana untuk mengkonsolidasikan keterampilan teoritis dan praktis. Agar berhasil memecahkan masalah ini, guru harus siap menghadapi pekerjaan ini.
Namun, guru solfeggio, terutama pemula (karena kurangnya pengalaman atau kurangnya literatur yang diperlukan), tidak selalu dapat mempraktikkan pengetahuan tentang metode pengajaran mata pelajaran, dengan mempertimbangkan psikofisiologi usia sekolah. Namun seringkali siswa gagal mengatasi dikte semata-mata karena alasan psikologis.
Bukan rahasia lagi bahwa dikte di sekolah musik sulit bagi sebagian besar siswa. Ketakutan salah menulis dikte atau mendapat nilai buruk dapat membuat anak-anak enggan tertarik pada bentuk pekerjaan ini, dan terkadang bahkan “menjauhkan mereka” dari pelajaran solfeggio itu sendiri.
Seorang guru solfeggio membutuhkan pengetahuan yang lebih mendalam tentang hukum-hukum psikologi anak, khususnya psikologi persepsi musik.
Proses kompleks dalam merekam dikte (mendengar-memahami-menulis) tidak hanya membutuhkan pengetahuan, tetapi juga pelatihan dan pendidikan khusus. Belajar menulis dikte adalah salah satu tugas terpenting mata pelajaran solfeggio.
Proses perekaman suatu dikte meliputi: pemikiran, ingatan, dan pendengaran batin. Selain itu, Anda harus memiliki pengetahuan teoritis untuk membantu Anda merekam melodi yang Anda dengar dengan benar. Oleh karena itu, sebelum mulai merekam dikte, guru harus yakin bahwa siswanya siap untuk pekerjaan tersebut. Oleh karena itu, lebih disarankan untuk mulai mengerjakan rekaman musik di kelas dua, dan melakukan banyak pekerjaan persiapan di kelas satu.
Saat bekerja dengan kelas 1 dan bahkan 2, dia menahan diri untuk tidak menggunakan kata “dikte”, menggantinya dengan musik “teka-teki”, “tugas”, “tugas”, dll. E. V. Davydova menekankan betapa bertanggung jawabnya peran guru dalam memproses pekerjaan kelas dengan dikte, karena dia (guru) harus memperhatikan karakteristik individu setiap siswa, membimbing pekerjaannya, mengajarinya menulis. Proses perekaman dikte sendiri tidak hanya memerlukan pengetahuan dan tingkat perkembangan pendengaran tertentu, tetapi juga pelatihan dan pendidikan khusus. Oleh karena itu, Anda tidak boleh terburu-buru memperkenalkan dikte musik pada tahap awal pelatihan, tetapi lakukan latihan persiapan. Sebelum mulai merekam dikte, guru harus yakin bahwa siswa siap untuk pekerjaan ini. Oleh karena itu, banyak pekerjaan persiapan yang perlu dilakukan di kelas satu.
Persiapan serius dan pengenalan dikte adalah pencatatan nomor solfeggio yang dikerjakan secara komprehensif atau beberapa latihan intonasi dengan catatan. Misalnya saja di kelas satu peran besar dikhususkan untuk menghafal gerakan melodi dalam langkah-langkah skala besar: I-II-III, III-II-I, III-IV-V, V-IV-III, V-IV-III-II-I, V-IV-V-IV-III-II-I, dan juga putaran melodi yang dibangun berdasarkan kombinasi derajat stabil mode dengan derajat tidak stabil detik demi detik. Pertama, terjadi intonasi, yaitu. penguasaan “eksternal” atas putaran ini sambil menyanyikan langkah-langkahnya. Namun, kami tidak sebatas menyanyikannya saja, tetapi, “melihat ke depan”, kami membangun berbagai macam bentuk karya berdasarkan konstruksi langkah dan latihan. Sebagai hasil dari pekerjaan tersebut, keterampilan tersebut diperoleh secara mendasar, dari keadaan “eksternal” berpindah ke tingkat pendengaran internal dan disimpan dengan kuat dalam memori musik.
Persiapan untuk dikte tertulis harus mencakup:
1) tugas-tugas kecil namun konstan untuk menyalin catatan (penyalinan kontrol), dan hanya apa yang familier yang disalin untuk memperkuat hubungan antara yang terlihat dan yang terdengar, dan bentuk ini mengembangkan telinga bagian dalam;
2) mengerjakan tulisan tangan musik (catatan yang ditulis ulang harus sesuai dengan lokasinya);
3) merekam melodi yang dipelajari sebelumnya dari ingatan (misalnya, dari pelajaran sebelumnya atau dari pekerjaan rumah);
4) transposisi tertulis dari melodi yang sudah dikenal atau melodi yang dipilih pada piano;
5) pemilihan melodi pada piano, dilanjutkan dengan perekamannya;
6) dikte lisan kecil dilakukan. Melodi kecil dimainkan, dinyanyikan oleh siswa, pada suku kata tertentu, mereka mencoba bernyanyi sendiri dengan nama bunyinya, kemudian bernyanyi dengan lantang;
7) desain ritmis dari nada-nada yang ditulis di papan, membentuk melodi yang familiar;
8) guru menulis melodi yang kesalahan iramanya di papan tulis, dan siswa harus menemukan kesalahannya;
9) di kelas 1, ketika mereka belum belajar menulis dengan cepat, mereka meletakkan lagu-lagu tersebut pada tongkat yang berjajar dengan tombol: hitam untuk nada pendek, putih untuk nada panjang;
10) guru memainkan melodi yang asing dengan kesalahan, dan siswa mengikuti nada-nada tersebut dan menentukan di mana kesalahan itu terjadi;
11) bekerja dengan kolom: setiap orang menyanyikan melodi yang dimainkan per suku kata, dan satu siswa menunjukkan langkah-langkah pada kolom tabel umum;
12) melodi, nyanyian yang ditulis dalam bentuk langkah-langkah;
13) menyusun kartu dengan nama catatan atau langkah. Mereka harus diletakkan dalam skala di depan setiap siswa. Setelah mendengar ungkapan pendek yang dimainkan oleh guru, anak-anak mengulanginya dalam “pikiran” mereka dan meletakkan kartu yang sesuai. Pada saat yang sama, telinga bagian dalam diaktifkan dengan lebih baik, kondisi diciptakan bagi siswa untuk memusatkan perhatian, dan kesulitan teknis dalam menulis catatan hilang. Selain itu, penggunaan kartu memberikan kesempatan kepada guru untuk dengan mudah memantau pekerjaan semua siswa pada saat yang bersamaan dan segera memperbaiki kesalahan yang ada di antara mereka.
Pada pelajaran pertama, anak-anak harus memperoleh keterampilan notasi musik, mengembangkan ketangkasan jari dan tangan, dan mengingat nama-nama nada pada oktaf pertama. Untuk melakukan ini, perlu untuk memperkenalkan latihan yang terdiri dari nada individu, pertama utuh, lalu setengah, lalu seperempat dan nada kedelapan. Latihan seperti itu sebaiknya memakan waktu tidak lebih dari lima hingga tujuh menit per pelajaran. Dengan menggunakan bentuk pekerjaan ini dalam pembelajaran, pastikan anak belajar menentukan nama-nama nada bukan dengan menghitung dari nada awal, tetapi dengan menghafalkan posisi setiap nada pada paranada. Dianjurkan untuk mulai menulis catatan di antara penggaris (lebih mudah ditulis), dan kemudian di atas penggaris. Setiap nada harus ditulis berkali-kali, sedangkan namanya harus diucapkan dengan lantang, dan kemudian “dalam pikiran”. Sejak awal perlu diajarkan anak menulis dengan rapi dan bersih, yakni menulis dengan rapi dan bersih. mengembangkan tulisan tangan musik yang indah pada anak-anak.
Guru menuliskan latihan atau lelucon sederhana di papan tulis, siswa menyanyikannya dua atau tiga kali, kemudian dihapus, dan anak diminta menuliskannya dari ingatan. Anak-anak mempelajari lagu itu sendiri (dari nada-nada), guru memeriksa bagaimana lagu itu dipelajari, menawarkan untuk menghafalkannya dan menyanyikannya, memberi nama nada-nadanya, kemudian menuliskannya dari ingatan. Di kelas, sebuah lagu dengan kata-kata dipelajari dengan telinga, kemudian lagu tersebut dinyanyikan tanpa kata-kata pada suku kata “ta”, setelah itu dibawakan dengan nada ganda dan ditulis dari ingatan. Siswa di rumah memilih lagu yang telah mereka pelajari dan merekamnya di kelas. Saat merekam, anak-anak tidak boleh menyenandungkan melodinya. Tugas diselesaikan dalam keheningan total.
Melodi sebanyak-banyaknya harus dihafal agar lagu apa pun dapat dinyanyikan secara bermakna dan ekspresif. frase musik Siswa kelas satu hanya bisa melakukannya jika mereka hafal. Dianjurkan untuk memasukkan melodi yang dipelajari di kelas ke dalam pekerjaan rumah dan mengembalikannya di pelajaran berikutnya, menuliskannya dari ingatan. Anda harus mulai bernyanyi dengan nada-nada dengan melodi sederhana yang hanya menggunakan dua derajat tangga nada, kemudian secara bertahap memperluas tangga nada tersebut, secara bertahap memperkenalkan derajat tangga nada yang tersisa. Untuk menciptakan representasi pendengaran yang jelas dari setiap tingkat modal pada siswa, perlu dilakukan pemilihan materi musik dengan karakteristik intonasi pada tingkat tersebut. Saat mempelajari melodi, pastikan untuk memantau kemurnian intonasi dan pastikan bahwa siswa belajar mendengar bahkan ketidakakuratan kecil dalam intonasi dalam nyanyian mereka sendiri dan nyanyian teman sekelasnya.
Saat bekerja dengan kelas satu, banyak perhatian diberikan pada dikte lisan. Anda harus mulai dengan mengenali langkah-langkah stabil individual yang tidak berhubungan. Latihan semacam itu adalah yang paling umum dan terdiri dari fakta bahwa siswa menentukan dengan telinga dan menyanyikan suara yang dimainkan oleh guru pada instrumen setelah penyetelan awal. Namun, Anda tidak boleh meminta siswa untuk menyebutkan nama suara tanpa nyanyian - hal ini sering kali mengarah pada “menebak” suara dan tidak membawa manfaat apa pun serta tidak berkontribusi pada perkembangan pendengaran. Dikte lisan yang pertama adalah motif dan ungkapan yang terdiri dari dua, tiga, empat langkah dalam satu gerakan ritmis yang seragam. Tugas utama sekarang adalah mendiktekan bukan suara demi suara, tetapi motif secara keseluruhan. Siswa harus menghafal dikte dari pertama atau dari jumlah pengulangan minimum, menyanyikannya dalam “pikiran” mereka dan baru kemudian menyanyikannya atau meletakkannya di kartu.
Kini setelah anak memiliki keterampilan dasar dalam menulis catatan, cepat menghafal, dan mengingat motif pendek, mereka dapat beralih ke dikte tertulis.
Dikte tertulis pertama berguna untuk bekerja dalam dua arah:
1) merekam ritme, tanpa menunjukkan tinggi nada bunyi;
2.) hanya dengan durasi keseluruhan.
Langkah selanjutnya adalah merekam melodi dalam durasi seperempat setengah dalam 2/4 kali empat birama. Pindah ke dikte yang mencakup durasi kedelapan, pertama-tama perlu untuk mengecualikan setengah durasi. Volume dikte pertama dengan durasi kedelapan tidak boleh melebihi dua birama, sedangkan jumlah bunyinya tidak boleh kurang, tetapi sama dengan dikte empat ketukan dengan durasi seperempat setengah. Dianjurkan untuk menggunakan frasa yang sama dengan dikte dalam gerakan dipercepat dua kali. Kemudian Anda dapat memberikan dikte dua langkah yang benar-benar baru, dan kemudian dikte empat langkah.
Jika pendiktean semakin rumit, hal-hal berikut perlu diperhatikan:
1) hanya satu elemen baru yang akan muncul dalam dikte pada satu waktu;
2) jika dikte mengandung unsur baru, maka selain itu harus sederhana dan familiar.
Oleh karena itu, dikte pada tahap awal pembelajaran seringkali harus sangat singkat, sehingga anak dapat mengingatnya dalam dua atau tiga kali, maksimal empat kali permainan. Dikte delapan baris hanya boleh diberikan pada akhir kelas satu. Pemilihan dikte perlu dilakukan agar anak dapat menuliskannya dengan cepat, tanpa banyak kesulitan, kemudian mereka akan percaya diri pada kemampuannya, dan mereka akan dengan sukarela menulis dikte.
Hanya setelah mengerjakan latihan seperti itu Anda dapat mulai merekam dikte musik. Siswa harus segera diajari urutan tertentu saat merekam dikte. Sebelum memulai dikte, ditentukan nada suaranya: satu atau dua kali pertama dikte dimainkan secara keseluruhan, ekspresif, dengan tempo yang tepat, dengan guratan. Setelah pemutaran pertama, ukuran, struktur, ada atau tidaknya pengulangan, dan nada apa yang dimulai dan diakhiri dikte ditentukan. Setelah pemutaran kedua semuanya menjadi jelas; jumlah frasa, ada urutannya atau tidak, ciri ritme, dan sebagainya. Lakon terakhir biasanya dibawakan dengan tempo yang lebih tenang, dengan ungkapan yang ditekankan. Setelah pemutaran keempat, Anda dapat menjeda lebih lama agar siswa dapat memanfaatkan cadangan memori musiknya secara maksimal, karena anak-anak harus ingat bahwa jumlah pemutaran terbatas. Setelah memastikan bahwa siswa telah menulis semua yang mereka bisa, Anda dapat bermain di lain waktu. Saat bermain 5-6 kali, terkadang berguna untuk mengubah tempo, dinamika atau cara pertunjukan agar siswa mendengar melodi dengan suara baru, hal ini akan mengaktifkan perhatian mereka.
Pengerjaan dikte dilakukan di dalam kelas, selama pelajaran. Oleh karena itu, penting untuk mengatur proses pencatatan dengan baik. Lingkungan yang diciptakan guru di kelas juga penting. Kami dapat merekomendasikan teknik berikut untuk merekam dikte: untuk mengumpulkan perhatian, untuk membangkitkan minat terhadap apa yang akan dimainkan. Sebelum pemutaran pertama, sebaiknya jangan melakukan penyesuaian agar tidak mengganggu persepsi pertama terhadap musik. Anda dapat menyebutkan nama pengarangnya, judul karyanya, instrumen apa yang menampilkannya.
Selain komentar dan nasihat umum, guru juga harus memberikan nasihat, tugas, dan teknik individu kepada siswa yang tertinggal. Penting juga untuk menumbuhkan kemampuan pengendalian diri, kemampuan menemukan kesalahan seseorang.
Sebagai aturan, siswa harus menulis dikte dalam hati, berdasarkan pendengaran batin mereka. Tetapi mereka yang pendengaran batinnya kurang berkembang dapat dibiarkan bersenandung dengan suara keras. Hanya secara bertahap, dengan mengajar siswa untuk semakin jarang bersenandung, mereka dapat mengembangkan keakuratan persepsi pendengaran mereka dan dengan demikian membuat bersenandung dengan suara keras tidak diperlukan lagi.
Pada tahap awal Semua siswa harus diminta untuk melakukan ketika merekam. Namun kemudian, siswa yang lebih berkembang biasanya berhenti bertingkah laku, mengganti gerak tubuh dengan perasaan batin yang jelas tentang denyut melodi. Dalam hal apa pun guru tidak boleh menyorot atau “mengetuk” ketukan yang kuat saat melakukan dikte - ini adalah semacam petunjuk.
Saat menulis dikte musik, sebagian besar siswa terhambat bukan oleh lemahnya kemampuan bermusik, melainkan oleh rasa takut. Tugas guru adalah menghilangkan rasa takut siswa. Anda tidak perlu menjadi psikolog hebat untuk memahami: ketika seorang anak tidak bisa mengendalikan situasi, dia, mau atau tidak, mulai merasa takut. Menit demi menit berlalu, satu demi satu dikte berbunyi, dan diktenya berbunyi buku catatan musik cukup 1-2 bar. Dan kepanikan pun dimulai: “Saya tidak akan tiba tepat waktu!” Apa yang harus dilakukan? Pertama: pencatatan yang jelas dan kompeten.
Waktu untuk merekam dikte tergantung pada tingkat kesulitannya. Poin penting Selama pembelajaran ada tes dikte. Memang, dalam kebenaran pencatatan itulah tingkat perkembangan siswa dan tingkat asimilasinya terhadap materi baru terungkap. Cek tersebut mencakup unsur-unsur berikut:
menyanyikan dikte bersama seluruh kelas;
pemeriksaan individu atas buku catatan;
analisis kolektif tentang tempat-tempat tersulit di mana kesalahan terjadi;
Siswa yang memutar rekamannya adalah ujian mandiri.
Biasanya, siswa meninggalkan pelajaran dengan dikte yang direkam dengan benar. Hanya dalam kasus yang jarang terjadi siswa diberi tugas mengoreksi teks di rumah.
Pemilihan materi musik.
Karena dikte musik adalah “rekaman musik dengan telinga”, syarat pertama adalah pemilihan materi musik yang tepat untuk dikte tersebut.
Metode pra-revolusioner mengambil materi untuk dikte dari latihan-latihan yang disusun secara khusus. Mereka didasarkan pada topik tertentu dari bidang teori musik. Paling sering ini adalah kesulitan metroritmik atau interval. Bergantung pada bakat kreatif penulisnya, kualitas musik dari contoh latihan ini lebih baik atau lebih buruk, tetapi selalu tunduk pada gagasan utama.
Saat ini, metodologi pengumpulan koleksinya berbeda - sampel dari literatur musik asli berfungsi sebagai bahan rekaman. Semakin jelas dan meyakinkan secara artistik contoh-contoh ini, semakin membantu mencapai tujuan dikte musik.
Ketika memilih materi, guru atau penyusun suatu kumpulan pertama-tama harus memastikan bahwa bagian tersebut bermakna dan bentuknya jelas. Contohnya tidak boleh terlalu pendek, jika tidak maka akan kehilangan makna dan nilai seninya. Distorsi untuk mempermudah juga tidak dapat diterima, karena melanggar integritas gambar artistik.
Menentukan tingkat kesulitan suatu contoh sangatlah penting. Biasanya kriterianya adalah aspek modal, tonal, metro-ritmik dari contohnya. Tidak diragukan lagi, ini adalah tanda-tanda utamanya. Namun selain itu, gaya dan genre bacaan juga sangat penting.
Ciri-ciri intonasi gaya sebuah karya bahkan lebih penting dalam menentukan tingkat kesulitan suatu dikte. Saat memilih contoh untuk dikte, Anda harus berusaha memastikan bahwa musik contohnya cerah dan ekspresif, sehingga lebih mudah diingat.
Dari uraian di atas, kita dapat menyimpulkan bahwa ketika mengerjakan dikte musik, salah satu syarat terpenting adalah pemilihan materi musik yang tepat.
Biasanya yang diingat adalah lagu-lagu dengan putaran melodi yang familiar di telinga anak-anak. Dalam materi yang dipilih untuk dikte, contoh-contoh dengan pergantian nada-mode yang familiar harus didahulukan, dan baru kemudian, seiring berkembangnya pendengaran, lagu-lagu dengan struktur intonasi yang lebih sulit dipahami dapat ditarik (lagu kebangsaan yang berbeda, gaya berbeda). Yang paling mudah diingat adalah lagu berbentuk persegi (8-12 birama) dengan batas yang jelas. frasa pendek dan arah melodi yang jelas, serta lagu-lagu yang kontras arah melodi dan pola ritmenya.
Sulit untuk mengingat melodi dengan frase bernafas lebar, melodi yang akhir dari satu frase adalah awal dari frase lainnya.
Melodi seperti itu harus didekati secara bertahap. Salah satunya harus ditawarkan untuk dinyanyikan dengan nada dari lembaran musik, yang lain harus dipelajari dengan teks, dipetik dengan alat musik, lalu dituliskan, yang lain harus dipelajari dengan telinga, ditawarkan untuk dinyanyikan dengan nama-nama bunyinya dan dituliskan. Setelah telinga terbiasa, mereka dapat diberikan sebagai dikte mandiri. Melodi akan sangat sulit diingat jika bukan merupakan awal dari sebuah lagu atau tema instrumental, melainkan kelanjutannya. Tidak ada gunanya memaksa anak-anak mengingat melodi dalam kasus seperti itu. Dalam dikte, selalu lebih baik memberi tema musik dari awalnya.
Berbagai bentuk dikte.
1. Dikte demonstratif.
Dikte demonstratif dilakukan oleh guru. Maksud dan tugasnya adalah menunjukkan proses penulisan di papan tulis. Guru dengan lantang, di depan seluruh kelas, memberitahu siswa bagaimana dia mendengarkan, memimpin, menyenandungkan melodi dan dengan demikian menyadarinya dan mencatatnya dalam notasi musik. Dikte seperti itu sangat berguna sebelum beralih dari latihan persiapan ke perekaman mandiri, serta ketika menguasai kesulitan atau jenis dikte baru. Sangat mudah digunakan dalam kasus di mana seorang guru, ketika mulai bekerja dengan sekelompok siswa baru, ingin segera memberikan arahan metodologis yang benar yang dibutuhkan seluruh kelompok.
Terkadang berguna untuk melakukan dikte seperti itu bukan untuk guru, tetapi untuk salah satu siswa. Ini akan membantu memperjelas proses dan teknik yang benar untuk mendaftarkan siswa.
2. Dikte dengan analisis awal.
Setelah dua permainan pertama, guru menganalisis contoh yang diajukan secara rinci bersama siswa, mencari tahu:
1.) struktur konstruksi musik: motif, frase, kalimat;
2.) pengembangan mode-nada;
3.) unsur formatif: pengulangan, sifatnya, keberadaan urutan dan ciri-cirinya, irama, dll;
4.) ciri-ciri metroritmik;
5.) struktur melodi yang linier: suara pendukung, lompatan yang cerah dan berkesan, putaran intonasi individu;
6.) dasar perkembangan harmonik: adanya akord tersembunyi, dll.
Setelah menetapkan tempo, ukuran, nada suara, dan struktur melodi, guru mengarahkan perhatian siswa pada ciri-ciri individual dari contoh: ia menjelaskan beberapa pola intonasi, figur ritme, dan memainkan atau menyenandungkannya.
Setelah analisis tersebut, dikte dimainkan kembali, dan siswa mulai merekam secara mandiri. Bentuk dikte ini sangat nyaman ketika menguasai kesulitan baru dalam dikte: figur ritmis baru atau munculnya suara yang berubah, dll.
Dalam beberapa kasus, ketika perlu untuk menarik perhatian siswa pada satu detail tertentu, guru tidak boleh melakukan analisis umum, namun menganalisis hanya satu detail yang sulit bagi kelas.
3. Sketsa dikte, sebagian.
Setelah memainkan contoh dan menetapkan strukturnya bersama kelas, guru mengajak siswa untuk menuliskannya bukan dari awal, tetapi hanya dari kalimat kedua. Anda juga dapat menyarankan untuk menuliskan masing-masing elemen bentuk, misalnya motif rangkaian, irama kedua kalimat, dll. Dalam hal ini, Anda tidak perlu menyelesaikan seluruh contoh; Anda dapat membatasi diri untuk merekam bagian-bagian dari contoh tersebut.
Saat menggunakan teknik ini, siswa dapat didorong untuk memasukkan tongkat ke dalam sejumlah ukuran yang sesuai dan kemudian menuliskan bagian-bagian contoh ke dalamnya. Dalam hal ini, guru pertama-tama harus menunjukkan dalam urutan apa fragmen-fragmen tersebut harus ditulis: pertama - irama, kemudian - awal frasa pertama dan kedua, dll.
Kedepannya, setelah menguasai teknik ini, siswa pertama-tama harus menuliskan bagian-bagian yang lebih diingatnya, dan kemudian mengisi bagian yang hilang.
Bentuk pengerjaan dikte ini hendaknya digunakan pada setiap tahap pembelajaran sampai siswa terbiasa menggunakan notasi sketsa. Secara mandiri, tanpa pengingat guru. Materinya bisa berupa contoh sastra musik apa saja, jelas dan lengkap bentuknya.
4. Dikte untuk pengembangan memori.
Terlepas dari kenyataan bahwa semua pekerjaan dikte didasarkan pada memori musik dan pendengaran batin dan dalam bentuk apa pun berkontribusi pada pengembangan lebih lanjut, bentuk dikte khusus tetap harus digunakan selama pelajaran. Di dalamnya, tugas utama siswa adalah menghafal, mengingat contoh yang dieksekusi, dan merekam itu sendiri akan menjadi tugas sekunder. Guru memainkan contoh tersebut dua atau tiga kali. Siswa duduk dan mendengarkan. Kemudian, atas isyarat dari guru, atau lebih tepatnya, saat guru memimpin, seluruh kelas mencoba mengulangi secara mental melodi tersebut dari ingatan. Guru bertanya: “Apakah semua orang dapat mengingatnya sampai akhir?” Jika ada yang ambigu atau ada kesenjangan, guru kembali memberikan contoh. Setelah itu, kuncinya dipanggil dan siswa mulai menuliskan apa yang mereka ingat. Selama perekaman, dikte tidak lagi diputar. Setelah siswa selesai mencatat, guru memeriksa buku catatan mereka masing-masing, tetapi hanya tanpa bermain atau bernyanyi. Kelas harus benar-benar hening. Ketika waktu yang ditentukan habis, dikte diputar ulang dan diperiksa oleh seluruh kelas.
Materi untuk dikte tersebut harus berupa melodi yang cerah dan merdu. Pertama, sangat pendek (2, 4 bar) dengan jumlah suara yang sedikit, kemudian lebih kompleks. Pada awalnya, contohnya harus berupa satu frasa, seperti sebuah topik. Ketika siswa sudah menguasai perhatiannya, mereka harus melanjutkan menghafal kalimat-kalimat kecil dan kemudian titik.
Strukturnya juga harus menjadi lebih kompleks secara bertahap. Saat melatih pengembangan memori, mereka sering menggunakan bukan rekaman contoh untuk pengujian, tetapi penampilan siswa di piano, yaitu seleksi. Dalam hal ini, penting bagi siswa dengan kemampuan musik rata-rata yang ketika menghafal tidak memiliki ide suara yang akurat dan jelas, oleh karena itu suara piano saat memilih membantu mereka memperjelasnya.
5. “Dikte mandiri” atau rekaman musik yang familiar.
Sebagai uji kemandirian siswa dalam merekam musik, sekaligus sebagai bentuk pekerjaan rumah bagi siswa, digunakan rekaman dari memori musik yang familiar di telinga. Tentu saja bentuk ini tidak akan menggantikan dikte, karena tidak perlu merangkul dan mengingat musik baru, yaitu memori musik siswa tidak terlatih. Namun untuk mengerjakan rekaman berdasarkan telinga bagian dalam, ini adalah teknik yang sangat bagus.
Dikte mandiri juga dapat digunakan di kelas solfeggio di kelas dengan opsi berbeda:
1) Sebuah lagu atau karya musik yang familiar bagi seluruh kelas diberi nama, kunci dan ukurannya ditentukan, dan kemudian siswa mulai merekam dari ingatan, tanpa mendengarkan.
2) Guru mengajak setiap siswa untuk menuliskan apa yang diinginkannya, apa yang lebih diingatnya. Kondisi yang diperlukan untuk ini adalah keheningan dan keheningan total di dalam kelas. Bentuk ini lebih sulit, karena guru tidak dapat membantu semua orang baik dalam menemukan kunci dan bunyi pertama, maupun dalam menentukan ukurannya. Itu sebabnya digunakan setelah bentuk pertama. Saat memeriksa catatan, yang terbaik adalah meminta setiap siswa menyanyikan apa yang mereka tulis. Kemudian guru akan melihat mana yang salah dan mana melodi yang kurang dikuasai atau variannya.
3) Dalam menentukan ketersediaan materi musik untuk bentuk karya ini, perlu diperhatikan bahwa yang paling mudah adalah merekam lagu dalam bentuk syair, kemudian karya vokal seperti lagu roman, dll.
4) Bentuk “pendiktean diri” juga membantu mengembangkan inisiatif kreatif siswa. Anda dapat menawarkan untuk menuliskan melodi komposisi Anda atau menambahkan kalimat kedua. Dan, tentu saja, ini adalah formulir yang sangat nyaman untuk latihan mandiri, pekerjaan rumah, dan rekaman.
6. Dikte lisan.
Ini mengembangkan kecepatan reaksi, konsentrasi, dan kemampuan untuk dengan cepat “mengambil” dan mengingat bagian-bagian kecil yang mencakup kesulitan intonasi yang paling penting.
7. Dikte berirama.
Dikte ritmik memungkinkan guru berhasil mengembangkan dan mengkonsolidasikan “komponen ritmik” telinga musik siswa. Dianjurkan untuk menggunakan dikte ritme ketika diperlukan untuk menguasai pola ritme baru atau diperlukan studi yang lebih menyeluruh tentang hubungan figur ritme yang kompleks. Hasil yang bagus menyediakan penulisan sistematis dari dikte semacam itu di kelas-kelas yang lebih rendah.
8. Dikte menggunakan teknologi multimedia dan Internet (merekam dikte online, dikte rumah dalam CD, dll).
Merekam dikte musik adalah yang paling sulit dari semua bentuk pekerjaan pelatihan telinga. Yang paling sulit dari semua bentuk pekerjaan pendidikan pendengaran. Kesulitannya disebabkan oleh kenyataan bahwa melodi dikte hanya dirasakan oleh telinga. Harus diingat bahwa contoh untuk dikte harus lebih mudah daripada contoh untuk membaca sekilas. Pengamatan menunjukkan bahwa dalam kasus ketika siswa diberi tugas-tugas yang melelahkan seperti dikte beberapa kali berturut-turut, mereka mulai menulis dengan buruk bahkan melodi yang dapat mereka atasi dengan sangat mudah. Jelas sekali, tugas yang membebani menghambat persepsi, dan siswa bahkan berhenti mencoba memahami materi yang diusulkan. Setelah dikte yang sulit dihentikan, beberapa waktu berlalu hingga siswa mulai menyelesaikan tugas-tugas yang layak.
Dikte musik memainkan peran besar dalam pengembangan yang komprehensif pendengaran musik siswa dalam pelajaran solfeggio. Belajar menulis dikte dan memperoleh keterampilan merekam apa yang Anda dengar tidak dapat dilakukan secara terpisah dari seluruh kompleks kelas solfeggio: pengerjaan dikte harus dilakukan sehubungan dengan solfeggio dan mengidentifikasi elemen musik tertentu dengan telinga.
Dikte musik juga sangat penting karena memungkinkan Anda mengidentifikasi dengan lebih jelas kualitas pendengaran individu dan keberhasilan setiap siswa, yang umumnya tidak mudah dilakukan dalam pelajaran kelompok. Yang paling penting saat merekam dikte adalah memori musik dan pendengaran harmonis, yang seperti kita ketahui, paling sulit untuk dikembangkan.
Dikte musik adalah bentuk pekerjaan yang paling penting dan bertanggung jawab di kelas solfeggio di semua tingkat pendidikan, dari sekolah musik anak hingga pendidikan tinggi. pendidikan kejuruan. Hasil pengetahuan dan keterampilan yang menentukan tingkat perkembangan musik dan pendengaran siswa.
Dalam dikte yang paling fokus properti penting pendengaran: representasi pendengaran internal, kemampuan mengingat secara bermakna, ketajaman dan kecepatan reaksi pendengaran, kemampuan menuliskan dengan benar apa yang didengar. Dalam waktu 20-25 menit, siswa setelah mendengarkan melodi sebanyak 8-10 kali harus menentukan tanda birama, menuliskan melodi dengan nada-nada dalam irama yang benar, menyusun garis birama dan menuliskan tanda-tanda acak dengan benar. Keberhasilan penulisan dikte sangat bergantung pada kemampuan musik bawaan siswa dan pada saat yang sama memerlukan keterampilan dan kemampuan yang sangat terspesialisasi. Tidak mengherankan jika dikte musik selalu menimbulkan stres bagi siswa.
Kemampuan merekam melodi dengan benar melalui telinga adalah keterampilan yang diperlukan bagi siswa sekolah musik, tetapi ini sangat penting bagi mereka yang memutuskan untuk menjadi musisi profesional.
Referensi:
Dikte musik dengan aplikasi CD MP-3. Disusun oleh T.Vakhromeeva I – IV Kelas Sekolah Musik Anak., M. “Musik” 2005.
Dikte yang menghibur untuk siswa kelas 4-7 sekolah musik anak dan sekolah seni anak. Disusun oleh G.F. Kalinina., M.2004.
DI. Shaikhutdinova Metode pengajaran inovatif dalam mata pelajaran "Solfeggio" - 2000.
Z. Glyadeshkina, T. Enko “S.F. Zaporozhets – guru.” Moskow “Musik” 1986.
Bagaimana cara mengajar solfeggio di abad ke-21. Komp. O. Berak, M. Karaseva. - M.: penerbit"Klasik-XXI", 2009.
Perkembangan pendengaran musik / G.I. Shatkovsky – M.: Amrita, 2010.
Dolmatov N. Dikte musik. – M.: “Musik”, 1972.
Lezhneva O.Yu. Kerja praktek dalam pelajaran solfeggio: Dikte. Analisis pendengaran: Buku Teks. Manual untuk siswa kelas 1-8. musik anak-anak sekolah dan sekolah seni anak-anak. - M.: Kemanusiaan. Ed. Pusat Vlados, 2003.
Davydova E.V. Metode pengajaran solfeggio. – M., 1986.
G. Friedkin Dikte musik Ed. M. ke-4: penerbit "Musik", 1973.
http://www.lafamire.ru/index.php?option=com_content&view=section&layout=blog&id=11&Itemid=77http://konsa.kharkov.ua/download.php?view.77http://www.4fish.ru/ buku/buku_147577.html
Manual ini adalah kumpulan dikte melodi asli yang ditujukan untuk siswa kelas junior jurusan musik (masa studi 8 tahun).
Tujuan utama pembuatan manual ini adalah untuk menemukan pendekatan kreatif baru untuk melakukan pekerjaan yang bermanfaat dengan siswa sekolah dasar dalam pelajaran solfeggio.
Bekerja dengan siswa dalam dikte adalah salah satu yang paling banyak spesies yang kompleks kegiatan dalam mengajar solfeggio. Biasanya, dikte merangkum pengetahuan teoretis dan keterampilan praktis. Semua ini adalah keseluruhan kompleks yang bertujuan untuk melakukan beberapa tugas sekaligus, digabungkan menjadi satu - menulis melodi yang lengkap maknanya.
Di mana untuk memulai, bagaimana mengatur pekerjaan dikte? Perkembangan dalam mengatasi masalah ini diberikan dalam manual yang diusulkan.
Tidak diragukan lagi, sebelum seorang musisi kelas satu dapat merekam melodi secara mandiri, ia harus menguasai notasi musik, meteran dan ritme, mengumpulkan pengalaman pendengaran dalam hubungan langkah-langkah dalam tangga nada, dan banyak lagi. Dalam proses mempelajari dasar-dasarnya literasi musik, kami mulai menulis dikte pertama, menganalisis fragmen musik dengan telinga dan merekamnya menggunakan gambar grafis(disini guru dapat menunjukkan imajinasinya). Dalam dikte seperti itu, guru menampilkan karya-karya yang mudah dipahami dengan piano. Setelah mendengarkannya, siswa harus, misalnya, mendengar dan mencatat mood musik, bagaimana melodi bergerak (setelah, tentu saja, membicarakan hal ini), bertepuk tangan, menghitung ketukan, menentukan yang kuat. , dll.
Kira-kira mulai kelas dua dan seterusnya tingkat kesulitannya meningkat sesuai dengan kurikulum. Di sini anak harus sudah mahir dalam notasi musik, mengetahui kunci-kunci tertentu, prinsip gravitasi dalam harmoni, durasi, dan mampu mengelompokkannya.
Bekerja dengan ritme patut mendapat perhatian khusus. Dikte ritmis yang ditujukan untuk merekam pola ritme memberikan pelatihan yang sangat baik. Dalam dikte melodi, saya merasa nyaman untuk merekam ritme secara terpisah dari melodi (ini lebih relevan untuk siswa sekolah dasar).
Proses penulisan dikte didasarkan pada mengikuti rencana. Setelah setiap pemutaran, Anda perlu menentukan dan mencatat:
- kunci;
- tanda birama musik, bentuk dikte, fitur struktural;
- awal dikte (ukuran pertama) - tonik, irama tengah(siklus ke-4) - kehadiran tahap V, irama terakhir(7–8 bar) -
tonik tahap V;
- irama;
- intonasi melodi menggunakan simbol grafis;
- notasi musik;
Saat membawakan melodi, siswa harus diberi tugas tertentu. Pada saat yang sama, menurut saya penting untuk tidak fokus mendengar sesuatu yang spesifik, sebaliknya, mencatat semaksimal mungkin (berdasarkan rencana). Tidak begitu penting dalam urutan apa Anda mulai merekam apa yang Anda dengar - dari nada pertama atau dari akhir, semuanya tergantung pada melodi tertentu. Penting untuk memilih “titik referensi”: bisa berupa tonik di akhir, “apa yang sebelum tonik?” dan langkah V di bar 4, “bagaimana kita mencapainya?” dll. Penting juga untuk mengarahkan anak-anak bukan pada hubungan antara dua nada yang berdekatan, tetapi pada motif 5-6 suara, menganggapnya “sebagai satu kata”, maka anak-anak akan segera mempelajari keseluruhan melodi. Keterampilan inilah yang selanjutnya akan membantu menggeneralisasi teks musik ketika membaca dari pandangan dalam suatu spesialisasi.
Koleksinya sebagian besar berisi dikte berbentuk titik, terdiri dari dua kalimat yang strukturnya berulang. Kami juga menulis dikte dengan struktur serupa di kelas. Berdasarkan tradisi klasik, kami berdiskusi dengan siswa tentang hal itu awal dikte - dari tonik atau level stabil lainnya, di bar 4 - irama tengah- adanya tahap V, 7–8 bar - irama terakhir- tonik tahap V;
Setelah menulis ritme (di atas bar), kami menganalisis melodi dan intonasi yang menyusunnya. Untuk melakukan ini, kami mengidentifikasi elemen utama melodi dan menetapkan simbolnya masing-masing. (Di sini imajinasi guru tidak terbatas).
Unsur dasar intonasi musik:
Contoh dikte dengan simbol grafis:
“Kunci” sukses menulis dikte adalah kemampuan menganalisis dan berpikir logis. DI DALAM kegiatan praktis Saya harus bertemu siswa dengan baik memori musik, dengan intonasi murni “alami”, yang kesulitan menulis dikte. Sebaliknya, siswa yang memiliki intonasi lemah dan menghafal melodi dalam waktu lama, memiliki kemampuan berpikir logis, mampu mengatasi dikte dengan baik. Oleh karena itu kesimpulannya bahwa agar berhasil menulis dikte, anak harus diajari tidak hanya menghafal, tetapi menganalisa mendengar .
Dikte musik adalah bentuk karya yang menarik dan bermanfaat dalam kursus solfeggio. Ini memusatkan kesulitan modal, intonasi, dan meter-ritmik. Mengerjakan dikte mengatur perhatian siswa, mengembangkan memori pendengaran dan kemampuan menganalisis apa yang mereka dengar. Pengembangan semua fundamental di atas dalam sama terjadi di semua disiplin ilmu yang dipelajari di sekolah musik, sekolah seni, terutama di bidang spesialisasi dan solfeggio. Barang-barang tersebut tentunya saling melengkapi. Namun, pendekatan untuk mempelajari karya baru dalam bidang spesialisasi dan dikte dalam solfeggio sangat berbeda: mereproduksi teks musik Menurut catatan khusus, dalam pikiran siswa, karya jadi secara bertahap terbentuk dari detailnya. Hal ini tercermin dalam diagram:
Saat membuat notasi musik dari karya yang didengarkan dalam solfeggio, proses pengerjaan materi baru terjadi dalam arah yang berlawanan: pertama, siswa disuguhi bunyi dari karya yang sudah jadi, kemudian guru membantu menganalisisnya, lalu apa yang telah mereka pelajari adalah diubah menjadi teks musik:
Pada tahap analisis dikte, penting untuk mengikuti dari yang umum (ciri-ciri struktur dan frase) ke yang spesifik (arah pergerakan melodi, misalnya), tanpa mengganggu jalannya proses yang alami.
Merekam dikte tidak menghasilkan keseluruhan elemen individu (melodi + ritme + meteran + bentuk = hasil), tetapi kemampuan menganalisis keseluruhan sebagai suatu kompleks dari unsur-unsur penyusunnya.
Agar siswa terbiasa aktif mempersepsikan suatu teks musik, berbagai bentuk pengerjaan dikte sangat bermanfaat. Misalnya:
- Melangkah dikte - guru memainkan melodi, yang ditulis siswa dalam urutan langkah. Jenis dikte ini membantu memperluas orientasi secara harmonis dan mengembangkan kemampuan berpikir bertahap yang berguna.
- Dikte dengan kesalahan - dikte ditulis di papan tulis, tetapi dengan kesalahan. Tugas anak adalah mengoreksinya dan menuliskan pilihan yang benar.
- Dikte dengan opsi - berguna untuk memperluas wawasan musik dan memahami kemungkinan pengembangan materi musik. Dalam dikte seperti itu, Anda dapat menggunakan variasi ritme dan melodi.
- Dikte dari memori - dikte dianalisis dan dipelajari sampai setiap siswa mengingatnya. Tugasnya adalah merumuskan teks musik dengan benar dari ingatan.
- Dikte grafis - guru menunjukkan di papan tulis hanya beberapa langkah, simbol grafis yang menunjukkan unsur intonasi melodi.
- Dikte dengan penyelesaian melodi berkembang kreativitas siswa, berdasarkan tiga tahap perkembangan melodi: awal, tengah (perkembangan) dan kesimpulan.
- Pemilihan dan perekaman melodi yang familiar . Pertama, melodi dipilih pada instrumen, dan kemudian disusun secara tertulis.
- Dikte diri - merekam dari memori angka-angka yang dipelajari dari buku teks. Dalam bentuk dikte ini terjadi perkembangan pendengaran batin dan perkembangan kemampuan merumuskan secara grafis apa yang didengar.
- Dikte tanpa persiapan (kontrol) - mencerminkan tingkat penguasaan materi. Sebagai materi, Anda bisa memilih dikte yang satu atau dua tingkat lebih mudah.
Segala bentuk dikte merupakan semacam pemantauan terhadap perkembangan pemikiran musikal anak, tingkat asimilasinya terhadap materi baru, serta sebagai cara untuk memberikan kesempatan kepada anak untuk mewujudkan keterampilannya secara mandiri atau melakukan “penemuan” di bawah bimbingan. dari seorang guru.
Contoh dikte untuk kelas 2:
Contoh dikte untuk kelas 3:
Contoh dikte untuk kelas 4 SD:
Dikte yang disajikan dalam manual ini dibuat berdasarkan unsur-unsur intonasi musik yang dijelaskan di atas dan tergolong instruktif. Menurut pendapat saya, dalam bentuk ini akan lebih mudah untuk "mendengar" dan menganalisisnya, dan karenanya mengatasi tugas tanpa kesulitan. Inilah yang saya harapkan dari siswa kami - musisi muda!
Saya berharap adanya pendekatan kreatif dari para guru terhadap apa yang disajikan dalam hal ini manual metodologi bahan.
________________________________________
Untuk membeli manual Lyudmila Sinitsina “Dikte Solfeggio untuk Kelas Junior,” silakan hubungi penulis di