Ciri khas sastra pencerahan Rusia. Era Pencerahan dalam Sastra Rusia

Abad ke-18 merupakan abad keruntuhan terakhir feodalisme di Eropa Barat, terbentuknya kekuatan-kekuatan kolonial besar Eropa, dan terbentuknya pasar dunia. Inggris, negara paling maju dalam kemenangan revolusi borjuis, dan Prancis, yang sedang mempersiapkan revolusi penting tahun 1789-1793, berada di garis depan dalam proses sejarah; di Spanyol Katolik dan Italia, sisa-sisa feodal masih bertahan, begitu pula Jerman fragmentasi feodal dan perbudakan adalah negara-negara Barat yang paling terbelakang, baru pulih dari dampak Perang Tiga Puluh Tahun pada akhir abad ke-18.

Abad ke-18 memasuki kebudayaan dengan nama “Zaman Pencerahan”, atau “Zaman Akal”. "Pencerahan" - sebutan yang sama zaman budaya, sebagai "zaman kuno", "Abad Pertengahan" atau "Renaisans", yaitu istilah yang paling banyak digunakan arti yang luas. Pencerahan menciptakan gambaran khususnya sendiri tentang dunia, sebuah ideologi khusus yang menjadi dasar munculnya ideologi tersebut panggung baru dalam bidang seni.

Abad ke-18 adalah periode penting zaman modern, ketika kesadaran tradisionalis runtuh. Kesadaran modern, menurut M. Weber, dimulai dengan pembagian makna mandiri yang terkandung dalam agama dan metafisika menjadi tiga bidang otonom: sains, moralitas, dan seni. Mereka menonjol ketika pandangan dunia terpadu yang diusulkan oleh agama dan metafisika runtuh. Permasalahan yang diwarisi dari pendekatan lama terhadap dunia ini mulai dibangun berdasarkan kriteria baru: kebenaran, hak, keaslian atau keindahan. Setiap bidang kebudayaan kini saling berhubungan profesi tertentu, dan semua masalah yang muncul di dalamnya diberikan kepada para ahli untuk dipertimbangkan. Dengan demikian timbul kesenjangan antara budaya spesialis dan tingkat budaya masyarakat umum. J. Habermas mencirikan tempat abad ke-18 dalam sejarah kebudayaan sebagai berikut: “Pada abad kedelapan belas, para filsuf pencerahan merumuskan proyek modernisasi melalui pengembangan ilmu pengetahuan objektif, moralitas dan hukum universal, dan seni otonom bidang harus berkembang sesuai dengan hukum internalnya sendiri. Pada saat yang sama, proyek ini dirancang untuk melepaskan potensi kognitif dari masing-masing bidang ini, para Pencerah bermaksud untuk menerapkan pencapaian spesialisasi dalam budaya untuk kepentingan kehidupan sehari-hari. dengan kata lain, untuk struktur yang lebih rasional. kehidupan sehari-hari masyarakat.

Para pemikir pencerahan dengan mentalitas seperti Condorcet masih menyimpan ilusi bahwa seni dan ilmu pengetahuan tidak hanya akan membantu untuk mendapatkan kekuasaan atas kekuatan alam, namun akan memberikan pemahaman kepada masyarakat tentang dunia dan tempat individu di dalamnya, akan meningkatkan moral. kemajuan, keadilan lembaga pemerintah, serta kebahagiaan manusia pada umumnya. Abad kedua puluh mengakhiri optimisme ini."

Pencerahan berusaha untuk menerangi yang baru, cahaya kritis semua pandangan dan teori yang ada sebelumnya, dan khususnya radikal di bidang agama, filsafat dan pemikiran sosial. Pada abad ke-18 akal budi menang atas iman dan berubah dari pendukung agama, seperti yang terjadi pada R. Descartes, menjadi penuduhnya. Fungsi akal yang menjelaskan dan menuduh menciptakan makna khusus dari konsep Pencerahan, yang digunakan pada abad ke-18.

Meskipun pada tingkat kesadaran massa, prasangka dan ritual keagamaan tetap mempertahankan peran tradisionalnya, para filsuf abad ke-18 secara konsisten mengungkap takhayul agama dari sudut pandang akal. Ateisme sedang populer di kalangan segelintir orang elit intelektual, tetapi bahkan mereka yang tidak menganut paham ateisme ekstrem pun sepakat bahwa pemikiran yang konsisten tidak akan menemukan jejak kehadiran Tuhan di dunia ini, kecuali alam. Pencerahan mewarisi rasionalisme Descartes tetapi menolak gagasan tentang Tuhan. Pemahaman Kristen tentang manusia yang masih berlaku pada abad ke-17 digantikan oleh pemahaman naturalistik.

Ketergantungan manusia pada masyarakat menjadi lebih kuat dibandingkan abad ke-17. Muncullah konsep pendidikan yang menyatakan bahwa kepribadian merupakan cerminan keadaan masyarakat, oleh karena itu kemajuan masyarakat berarti kemajuan manusia. Dalam diri manusia, para pendiri Pencerahan melihat makhluk yang secara alami baik, diberkahi dengan hak bawaan yang tidak dapat dicabut atas kebebasan, kesetaraan, kebahagiaan, dan akal budi menemukan cara untuk mewujudkan aspirasi-aspirasi ini. Gagasan tentang hak seseorang atas kebahagiaan di bumi, dan bukan di dalam akhirat, membedakan abad ke-18 yang hedonistik dan cenderung bersenang-senang dengan abad ke-17 dengan sikap kaku Kristennya.

Oleh karena itu, segala sesuatu yang mistis, sangat masuk akal, dan irasional dikeluarkan dari filsafat dan sastra Pencerahan, dan oleh karena itu mereka dibedakan oleh pendekatan materialistis, murni rasionalistik terhadap dunia dan manusia. Tetapi kebebasan pribadi dan kehidupan spiritual diwujudkan dalam banyak hal, seperti yang kita lihat saat ini, di alam bawah sadar, dan meremehkan bidang ini penuh dengan distorsi serius dalam gagasan tentang seseorang. Namun, manusia bukanlah “hewan sosial yang rasional”; ia tidak dapat dijelaskan hanya dengan logika dan akal sehat; Selalu ada ketidakpastian dalam diri seseorang, tidak dapat direduksi menjadi penjelasan yang paling komprehensif, dan inilah yang luar biasa, inilah dasar dari ketidaksamaan orang satu sama lain, yang harus diapresiasi dan dihormati. Para Pencerah percaya bahwa manusia mempunyai lebih banyak kesamaan daripada perbedaan, dan jika kesalahan mereka dijelaskan kepada manusia dan ditunjukkan jalan menuju kebahagiaan universal, mereka, sebagai makhluk rasional, akan segera mengambil jalan ini. Gagasan utopis dan ilusi tentang manusia ini telah dikoreksi oleh sejarah itu sendiri selama Revolusi Perancis, yang dimulai dengan slogan kebebasan, kesetaraan, persaudaraan, dan berubah menjadi teror berdarah yang merajalela dan perang Napoleon yang mengguncang seluruh Eropa. . Oleh karena itu, perkataan S. L. Frank benar adanya ketika ia berbicara tentang abad ke-18 sebagai abad krisis budaya pribadi-spiritual yang otonom, “ketika Renaisans dan Reformasi di Barat digantikan oleh pencerahan ateistik yang datar dan ketika keruntuhan besar-besaran gerakan ini dalam menghadapi Revolusi besar Perancis sudah dekat.”

Pada masa Pencerahan, ide-ide politik dan hukum ternyata menjadi inti dari konsep esensi manusia, dan kekhususan pemikiran pendidikan ini menyebabkan pembenaran pada abad ke-18 sebagai perwujudan ide-ide institusi sosial demokrasi borjuis, yaitu dirancang untuk menjamin ketidakmungkinan perebutan kekuasaan oleh satu orang atau sekelompok orang.

DI DALAM akhir-akhir ini Gambaran tradisional Pencerahan sebagai zaman kejayaan Nalar sedang mengalami perubahan. Sejarawan terkini menekankan pentingnya perasaan dan kepekaan dalam filsafat Pencerahan, terutama pada tahap selanjutnya. Filsuf Inggris D. Hume berpendapat: “Akal adalah budak perasaan, dan hanya dapat melayani dan mematuhi perasaan.” Dalam seni Pencerahan akhir - sentimentalisme - emosi lebih penting daripada kecerdasan, hati lebih penting daripada kepala; Untuk pertama kalinya, orang-orang mulai merasakan penderitaan orang lain seolah-olah penderitaan mereka sendiri. Rasa kasihan, simpati, rasa muak terhadap kekejaman menjadi tolok ukur kemanusiaan, air mata menjadi tanda kelembutan hati. Sentimen-sentimen ini menjadi nyata novel sentimental S. Richardson, L. Stern, J.V. Goethe muda.

Pemikiran manusia modern dipenuhi dengan kategori-kategori yang berakar pada Pencerahan (kepercayaan pada kemahakuasaan kemajuan ilmu pengetahuan, yang menggantikan keyakinan pada Tuhan, keyakinan pada keadilan institusi kekuasaan borjuis-demokratis, di signifikansi sosial seni). Ketentuan-ketentuan ini mengungkapkan optimisme historis, energi kelas borjuis muda dan dapat berhubungan dengan seluruh sejarah periode borjuis: ideologi Pencerahan masih dipraktikkan dalam struktur sosial negara-negara demokrasi Barat.

Kita masih terlalu dekat dengan era ini, dan penilaian terhadap tempat dan peran Pencerahan masih akan diperjelas dalam perdebatan saat ini, namun untuk memahami seni Pencerahan, penting untuk sekali lagi menekankan dua hal: yang disederhanakan, gagasan yang terlalu sempit tentang seseorang sebagai suatu jumlah pengaruh eksternal di pihak alam dan masyarakat serta utopianisme harapan bahwa menjelaskan kepentingan sebenarnya kepada seseorang akan mengarah pada reformasi masyarakat yang cepat berdasarkan perbaikan individu.

Pemahaman langsung tentang dampak transformatif seni terhadap kehidupan menyebabkan dominasi prinsip pendidikan dalam sastra Pencerahan, hingga perkembangan sastra dan drama politik dan filosofis. Di antara Pencerahan, filsafat menggantikan seni, dan fiksi Abad ke-18 tidak hanya dibedakan dengan meningkatnya rasionalisme, tetapi sering digunakan sebagai corong langsung pandangan ideologis dan filosofis penulisnya. Dari masalah “manusia dan dunia”, ciri khas Renaisans, seni Zaman Baru - dan ini khususnya ciri khas abad ke-18 - beralih ke masalah “manusia dan masyarakat”.

KULIAH PROFESIONAL GULISTAN KOMPUTER DAN INFORMASI TEKNOLOGI

Sastra asing

USIA

PENCERAHAN

Sastra asing Pencerahan

Robinson Crusoe , yang tinggal sendirian di pulau terpencil selama dua puluh sembilan tahun dan tetap hidup terlepas dari semua asumsi, tidak hanya menjaga kewarasannya, tetapi juga harga dirinya;

Ini dia - gambaran abadi sastra Pencerahan: Lemuel Gulliver , pahlawan masa kecil favorit, seorang musafir yang penuh gairah yang berkunjung negara-negara yang menakjubkan- Liliputian dan raksasa, di pulau terbang dan di negeri kuda yang bisa berbicara;

Ini dia - gambaran abadi sastra Pencerahan: Candid , seorang filsuf yang merefleksikan nasib dunia dan tempat manusia di dalamnya, seorang musafir yang melihat “apa yang sebenarnya terjadi di dunia kita yang menyedihkan dan lucu bola dunia”, dan kata-kata terakhirnya adalah: “Kita harus mengolah kebun kita, karena dunia kita gila dan kejam... marilah kita menetapkan batasan aktivitas kita dan berusaha memenuhi tugas sederhana kita sebaik mungkin”;

Ini dia - gambaran abadi sastra Pencerahan: Figaro , seorang pelayan di rumah bangsawan, yang dalam segala situasi menipu tuannya, menertawakannya, dan bersamanya seluruh kelas tuan tanah feodal, menunjukkan keunggulan kelasnya, kekuatannya, kecerdasannya, energinya dan tekadnya;

Daniel Defoe (1660-1731) Dia belum pernah membaca Robinson Crusoe sejak kecil... Mari kita lihat apakah Robinson Crusoe akan membuatnya takjub sekarang! W.Collins

Anda menjadi seorang Manusia saat Anda membacanya. S. Coleridge

Gerakan Pencerahan berasal dari Inggris setelah peristiwa revolusi borjuis akhir XVII V. (1688). Sifat kompromistisnya melestarikan banyak sisa-sisa sistem feodal, dan para pencerahan Inggris melihat tugas mereka dalam mengkonsolidasikan kemenangan-kemenangan yang telah dicapai oleh revolusi. Mereka berusaha mendidik kembali seseorang dalam semangat kebajikan borjuis. Diantaranya adalah D. Defoe.

Daniel Defoe - penulis bahasa Inggris, pendiri novel Eropa. Ia dilahirkan di London dalam keluarga borjuis kecil dan setelah lulus dari Akademi Teologi Puritan, di mana ia menerima pendidikan yang sangat baik, ia mulai terlibat dalam perdagangan.

Ketika buku itu diterbitkan, kesuksesannya benar-benar tidak terduga. Dia dengan cepat dipindahkan ke utama bahasa-bahasa Eropa. Pembaca, yang tidak ingin berpisah dengan sang pahlawan, menuntut kelanjutannya. Defoe menulis dua novel lagi tentang Robinson, tetapi tak satu pun dari novel tersebut sebanding dengan kekuatan artistiknya yang pertama.

Meskipun sukses besar di kalangan orang-orang sezaman, apresiasi sebenarnya terhadap novel ini datang kemudian, setelah kematian penulisnya. Peneliti sastra berpendapat bahwa, sebagai cerminan zamannya, novel "Robinson Crusoe" mempunyai pengaruh yang besar terhadap pemikiran masyarakat dan budaya seni Abad XVIII, XIX dan bahkan XX.

Jonatan Swift

Dan saya melirik orang-orang,

Saya melihat mereka sombong, rendah hati,

Teman yang kejam dan bertingkah,

Bodoh, selalu menjadi kejahatan orang yang dicintai...

A.S.Pushkin

Beri saya kesenangan untuk berbicara tentang Anda dengan cara yang sama seperti anak cucu akan berbicara.

Voltaire dalam suratnya kepada Swift

Jonathan Swift adalah orang sezaman dan senegaranya D. Defoe, dan pahlawan mereka Robinson dan Gulliver adalah rekan senegaranya dan sezaman. Mereka tinggal di negara yang sama - Inggris, di bawah penguasa yang sama, saling membaca karya satu sama lain, meskipun mereka tidak mengenal satu sama lain secara pribadi. Tidak diragukan lagi, ada banyak kesamaan dalam pekerjaan mereka, tetapi bakat masing-masing dari mereka sangat orisinal, unik, sama seperti kepribadian dan nasib mereka yang unik.

Jonathan Swift menyebut dirinya sebagai “pelawak, pelawak ekstrem”, yang sedih dan getir dengan leluconnya. Banyak satiris abad 18, 19 dan 20. memanggilnya pendahulu mereka.

Sebagai orang Inggris sejak lahir, Swift lahir pada tahun 1667 di Irlandia, di Dublin, tempat ayah dari calon penulis pindah untuk mencari pekerjaan. Setelah lulus dari Universitas Dublin pada tahun 1789, Swift menerima posisi sekretaris bangsawan berpengaruh William Temple.

Layanan ini sangat membebani Swift, tetapi dia ditahan di Moore Park oleh perpustakaan Kuil yang luas dan murid mudanya Esther Johnson, yang sangat disayangi Swift sepanjang hidupnya.

Setelah kematian Temple, Swift pergi ke desa Laracor di Irlandia untuk menjadi pendeta di sana. Stella, begitu Esther Johnson memanggil Swift, mengikutinya.

Karya utama kehidupan Swift adalah novelnya “Perjalanan ke Beberapa Negara Jauh di Dunia Lemuel Gulliver, Pertama Seorang Ahli Bedah, dan Kemudian Kapten Beberapa Kapal” - ini adalah judul lengkapnya. Swift mengelilingi karyanya dengan misteri yang ekstrim; bahkan penerbitnya, yang menerima naskah novel tersebut dari orang tak dikenal pada tahun 1726, tidak mengetahui siapa penulisnya.

Buku tentang Gulliver bernasib serupa dengan buku tentang Robinson: segera menjadi terkenal di dunia, buku favorit baik orang dewasa maupun anak-anak.

VOLTER (1694-1778)

Boo aku tanpa ragu, aku akan menjawabmu dengan cara yang sama, saudara-saudaraku.

Dia lebih dari sekedar manusia, dia adalah sebuah era.

Bagian penting warisan seni Kisah filosofis Voltaire. Kisah filosofis merupakan genre sastra yang diciptakan pada abad ke-18. Garis besar ide-ide filosofis, masalah, berdiskusi politik dan topik sosial, penulis menuangkan narasi ke dalam bentuk artistik. Voltaire sering menggunakan fantasi, alegori, dan memperkenalkan cita rasa eksotis, beralih ke Timur yang jarang dipelajari.

Johann Wolfgang Goethe

Namun, siapa yang mampu mengungkapkan rasa terima kasih seutuhnya kepada penyair agung, mutiara paling berharga bangsa!

L.Beethoven tentang Goethe

Milikku ciri-ciri nasional memiliki karya para pencerahan Jerman.

Tugas pokok rakyat Jerman yang progresif pada waktu itu adalah tugas mempersatukan Jerman, yang berarti membangkitkan rasa persatuan bangsa, identitas nasional masyarakat, menanamkan intoleransi terhadap despotisme dan harapan akan kemungkinan perubahan.

Masa kejayaan Pencerahan Jerman terjadi pada abad kedua setengah XVIII V. Namun sudah di paruh pertama abad ini, ia bangkit mengatasi Jerman yang terkoyak sosok raksasa ADALAH. Bach, yang karyanya meletakkan dasar terpenting bagi kesadaran diri rakyat Jerman.

Menulis di buku catatan

Gerakan Pencerahan bermula di Inggris setelah peristiwa revolusi borjuis pada akhir abad ke-17. (1688).

Mereka berusaha mendidik kembali seseorang dalam semangat kebajikan borjuis.

Daniel Defoe (1660-1731)

Penulis Inggris, pendiri novel Eropa. Ia dilahirkan di London dalam keluarga borjuis kecil, menerima pendidikan yang sangat baik, dan mulai terlibat dalam perdagangan.

"Robinson Crusoe"

Novel paling terkenal adalah “Robinson Crusoe,” yang pahlawannya tinggal sendirian di pulau terpencil selama dua puluh sembilan tahun dan tetap hidup terlepas dari semua asumsi, tidak hanya menjaga kewarasannya, tetapi juga harga dirinya.

Jonatan Swift (1667-1745)

Penulis Inggris, politisi, filsuf.

Paling karya terkenal: “The Tale of a Barrel” (berdasarkan kisah tiga bersaudara, yang berisi sindiran tajam terhadap tiga tren utama agama Kristen: Katolik, Protestan dan Anglikan);

"Perjalanan Gulliver".

VOLTER (1694-1778)

Penyair dan dramawan besar Perancis, filsuf dan ilmuwan, politikus, merupakan simbol dan tokoh pertama gerakan pendidikan di seluruh Eropa.

Dalam kisah filosofisnya yang paling terkenal, “Candide, or Optimism” (1759), Voltaire merefleksikan agama, perang, nasib dunia dan tempat manusia di dalamnya.

Johann Wolfgang Goethe (1749-1832)

Semua hal terbaik yang dicapai Pencerahan Jerman diwujudkan dalam karya Johann Wolfgang Goethe.

Karya hidup Goethe dan hasil filosofis dari Pencerahan Eropa adalah "Faust" - sebuah karya tentang kehebatan pikiran manusia, keyakinan pada kemungkinan manusia yang tidak terbatas. Faust adalah tragedi filosofis monumental yang membutuhkan waktu 60 tahun untuk ditulis.

Abad ke-18 memasuki sejarah umat manusia sebagai era transformasi sosial terbesar dan pertarungan kelas. Kontradiksi-kontradiksi era feodal yang telah terakumulasi selama berabad-abad pecah, dan di sejumlah negara perjuangan yang belum pernah terjadi sebelumnya antara rakyat tertindas dan penindas mereka mulai berkobar.

Gerakan kerakyatan telah menjadi faktor penting dalam kehidupan sosial di banyak negara. Revolusi, yang seharusnya menghancurkan rezim feodal, menjadi hal yang biasa dalam sejarah.

Pada paruh kedua abad ke-18. Penindasan feodal di Rusia menjadi sangat kejam dan tidak manusiawi. Otokrasi sepenuhnya menyerahkan kaum tani “kepada belas kasihan” dan “perawatan” pemilik tanah, menjamin hak-hak dan kekuasaan tak terbatas mereka melalui dekrit khusus. Didukung oleh pemerintah, para pemilik tanah Rusia beralih perbudakan menjadi perbudakan liar, tidak dibatasi oleh hukum apa pun.

Tanggapan terhadap kebijakan otokrasi dan kaum bangsawan ini adalah pemberontakan petani. Pemerintahan Catherine II terjadi di tengah pemberontakan kecil dan besar, yang akhirnya mengakibatkan Perang Tani tahun 1773-1775 yang dipimpin oleh Pugachev. Perang tani mengalami kekalahan yang tragis, perbudakan tidak dihancurkan, tetapi negara feodal dan perbudakan mengalami pukulan yang serius.

Masalah perbudakan dan perjuangan melawannya akan menjadi isu sentral dalam seluruh kehidupan sosial Rusia dalam beberapa dekade mendatang. Kenangan pemberontakan Pugachev akan dilestarikan tidak hanya oleh rakyat - hantunya yang tangguh akan lama menimbulkan ketakutan di banyak generasi pemilik tanah dan tsar.

Pada tahun 1776, wabah pertama pada abad ke-18 terjadi di Amerika yang jauh. revolusi borjuis. Hingga tahun 1783, terjadi perjuangan revolusioner rakyat Amerika melawan kekuasaan kolonial Inggris, yang kemajuannya diikuti oleh seluruh Eropa - dari Paris hingga St. Revolusi yang berhasil diselesaikan di luar negeri tidak hanya mengarah pada pembentukan sebuah republik - Amerika Serikat, tetapi juga, dalam kata-kata Marx, “membunyikan peringatan” bagi borjuis Eropa.

Kekhawatiran ini terdengar di Perancis, dimana kontradiksi sosial telah memburuk hingga batasnya. Pada tahun 1789, rakyat Perancis melakukan revolusi, menggulingkan raja, menghancurkan rezim feodal dan kekuasaan kaum bangsawan.

Pada abad ke-18 lahirlah keyakinan optimis akan kemenangan akal dan kebebasan. Canggih tokoh masyarakat memahami bahwa hal itu telah tiba zaman yang hebat runtuhnya rezim feodal yang menindas dan memperbudak jutaan orang, era pembebasan bangsa. Mengekspresikan pikiran dan perasaan orang-orang sezamannya, Radishchev menulis: “Oh, abad yang tak terlupakan! Anda memberikan kepada manusia yang gembira Kebenaran, kebebasan dan cahaya, konstelasi yang jelas selamanya.”

Perjuangan masyarakat anti-feodal memunculkan gerakan ideologis besar abad ini - gerakan Pencerahan. Pencerahan, yang berkembang di Barat, di mana kaum borjuis menjadi hegemon perjuangan rakyat melawan perbudakan feodal, tercatat dalam sejarah dengan nama borjuis; itu adalah ideologi anti-feodal yang konsisten dan militan. Para Pencerah melontarkan kritik destruktif terhadap agama dan gereja, pandangan dominan tentang negara, peran dan tempat kelas-kelas dalam masyarakat, menyatakan semua tatanan feodal yang ada tidak masuk akal dan dapat dihancurkan.

Karena tidak revolusioner, para pencerahan, sambil membela kebebasan rakyat dan individu, menaruh semua harapan mereka pada transformasi damai. Idealis dalam menjelaskan sosial dan kehidupan sosial, mereka dengan tulus percaya bahwa sistem sosial ketimpangan dan perbudakan masyarakat yang ada muncul dari irasionalitas masyarakat.

Karena itu tujuan utama Para pencerahan berangkat untuk mencerdaskan bangsa, mendidik si kaya dan si miskin, karena, seperti yang mereka yakini, ada yang dengan bodohnya menindas, ada pula yang menerima penindasan. Kritik terhadap sistem feodal sekaligus merupakan propaganda terhadap kebenaran besar kebebasan. Hal ini dilakukan oleh para filsuf dan penulis, penerbit dan sosiolog, pengacara dan seniman, sejarawan dan aktor.

Membuktikan ketidakadilan masyarakat yang ada, para pencerahan menemukan ketergantungan moral, kepercayaan, dan pandangan masyarakat pada kondisi kehidupan mereka. Jika kondisi kehidupan tidak masuk akal, kata mereka, maka kondisi tersebut harus diubah dan masyarakat akan mengubah keyakinannya, menjadi lebih baik, dan keadilan akan terwujud dalam masyarakat. Mencerahkan pikiran membantu perubahan ini, namun memerlukan banyak waktu.

Hasil yang sama dapat dicapai lebih cepat dengan bantuan undang-undang. Hukumlah yang menciptakannya pesanan yang ada. Ketidakadilannya ditentukan oleh hukum yang tidak adil. DI DALAM negara monarki sumber hukum adalah raja, oleh karena itu, jika raja tercerahkan, ia akan mulai mengeluarkan hukum yang adil, di bawah pengaruhnya perubahan yang diinginkan akan terjadi dalam masyarakat.

Dari sinilah teori politik absolutisme yang tercerahkan dikembangkan. Oleh karena itu taktik para pencerahan - untuk mencapai tujuan mereka dengan bantuan raja, untuk mempengaruhi raja, untuk “mengajar” mereka untuk memerintah.

Perkembangan ideologi pendidikan di masing-masing negara bergantung pada semakin parahnya kontradiksi sosial antara kaum tani dan bangsawan, pada perjuangan rakyat melawan penindasnya, dan pada peran kaum borjuis dalam perjuangan tersebut. Di Rusia, perjuangan ini berlangsung dengan kekuatan khusus sejak akhir tahun 1760-an. Ekspresi tertingginya adalah pemberontakan Pugachev.

Era Pencerahan Rusia dikaitkan dengan aktivitas seluruh galaksi penulis, ilmuwan, dan humas. Para pencerahan Rusia awal - Kantemir, Trediakovsky dan Lomonosov - muncul di arena publik pada paruh pertama abad ke-18, ketika masalah petani belum menjadi masalah utama dalam kehidupan berbangsa dan bernegara.

Oleh karena itu, perwakilan Pencerahan awal, yang membela kepentingan rakyat, tidak melawan perbudakan. Dalam kegiatannya, tempat pertama diberikan kepada tugas-tugas umum pencerahan tanah air.

Pada tahun 1760-an–1770-an, ketika perjuangan bersenjata para budak melawan pemilik tanah mengguncang negara bagian Catherine II, Pencerahan Rusia akhirnya muncul sebagai gerakan ideologis yang luas dan kaya. Pembicara berikut memasuki arena publik: jurnalis dan penulis Nikolai Novikov, dramawan dan penulis prosa Denis Fonvizin, filsuf Yakov Kozelsky. Bersama mereka, ilmuwan S. Desnitsky, D. Anichkov, propagandis dan pemopuler ideologi pendidikan, Profesor N. Kurganov, penyusun salah satu yang paling buku-buku populer abad "Pismovnik".

Pada tahun 1780-an. Novikov mendirikan pusat pendidikan terbesar di Moskow berdasarkan percetakan Universitas Moskow yang disewanya. Pada akhir tahun 1780-an. seorang penulis muda, seorang mahasiswa pencerahan Rusia, memasuki sastra, penulis prosa berbakat Ivan Krylov. Pada saat yang sama, karya Alexander Radishchev juga tidak lagi dicetak. Keunikan perkembangan sosio-historis Rusia menentukan ciri-ciri gerakan pembebasan Rusia.

Kaum revolusioner Rusia yang pertama, seperti diketahui, berada di dalamnya awal XIX V. orang-orang terbaik dari para bangsawan. Selanjutnya, gerakan pembebasan mengikuti jalur peningkatan demokratisasi. Kaum revolusioner mulia yang melancarkan pemberontakan pada bulan Desember 1825 mengandalkan tradisi Pencerahan Rusia abad ke-18, yang memulai perjuangan melawan otokrasi Catherine II dan perbudakan.

Radishchev, seorang tokoh dengan skala sejarah yang sangat besar, menghubungkan kedua tahap bahasa Rusia ini pemikiran sosial. Dia adalah pencapaian tertinggi Rusia budaya XVIII V. dan Pencerahan Rusia dan pada saat yang sama - revolusioner pertama, cikal bakal ideologi kaum revolusioner mulia abad ke-19.

Pencerahan di sepertiga terakhir abad ke-18. mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap seluruh kehidupan ideologi masyarakat, dan terutama terhadap perkembangan sastra dan seni. Bahkan para penulis bangsawan besar yang tidak menerima program sosial Pencerahan (yang utama adalah tuntutan pembebasan kaum tani) dipengaruhi oleh filsafat Pencerahan, yang mengasimilasi ide-ide Pencerahan tentang nilai non-kelas manusia dan nilai-nilai non-kelas manusia. konsep absolutisme yang tercerahkan.

Tahap yang paling penting perkembangan estetika V Eropa Barat abad ke-18 ada “revolusi dalam seni.” Klasisisme, didirikan pada abad ke-17 di Perancis sebagai gerakan sastra yang kuat, dan pada abad berikutnya menduduki posisi dominan di sejumlah negara. Pada tahun 1720-1760an. itu diperbarui oleh Voltaire, yang menjadikannya corong ide-ide pendidikan.

Tetapi pada saat yang sama, setiap dekade, ketidakpuasan terhadap klasisisme tumbuh: normativitasnya, aturannya, regulasinya yang ketat dan, yang paling penting, rasionalisme dan penolakan filosofisnya terhadap gagasan kepribadian. Kebutuhan akan seni baru berkontribusi pada berkembangnya perjuangan sengit melawan klasisisme. Dalam perjuangan ini, muncul dua aliran baru dalam sastra, yang kemudian didefinisikan sebagai realisme dan sentimentalisme. Inilah revolusi seni yang ditulis Goethe.

Realisme Pencerahan bukanlah kelanjutan langsung dari realisme Renaisans, meskipun ia bertindak sebagai pewaris dan penerus sejarahnya. Ia ternyata bergantung pada waktu yang membentuknya, pada ciri-cirinya perkembangan sosial V negara yang berbeda Abad XVIII, dari gerakan sastra lain yang mendahuluinya, dan terutama dari klasisisme, itulah sebabnya realisme berperang melawannya dan dibentuk atas dasar penaklukannya.

Orisinalitas realisme Pencerahan ditentukan oleh sifat hubungannya yang kompleks dengan klasisisme, kekhasan pemahaman Pencerahan tentang realitas dan manusia, dan pencarian untuk mengatasi kesulitan-kesulitan yang muncul menjelang revolusi borjuis di Prancis.

“Revolusi seni” juga melanda Rusia: pada sepertiga terakhir abad ini, pembentukan realisme pendidikan dan sentimentalisme, yang diilhami oleh humanisme Renaisans dan Pencerahan, dimulai. Selama empat dekade, klasisisme Rusia merupakan gerakan yang dominan.

Sejak pertengahan tahun 1760-an. situasinya mulai berubah. Kontradiksi sosial di Rusia, yang berkembang dari dekade ke dekade, dan perjuangan sosial yang membara, mengajukan tuntutan baru bagi para penyair klasik dan mengangkat isu-isu besar dan menyakitkan tentang kehidupan sosial dan politik negara Rusia untuk didiskusikan. Puisi klasisisme tidak mampu menjawabnya.

Sejarah sastra Rusia: dalam 4 volume / Diedit oleh N.I. Prutskov dan lainnya - L., 1980-1983.

Pencerah Rusia di zaman Catherine II

Pada paruh kedua abad ke-18, gagasan Pencerahan menyebar di Rusia. Ini adalah era pemerintahan Catherine II (1762 – 1796). Permaisuri sendiri berusaha dengan segala cara untuk menciptakan citra raja yang tercerahkan. Dia berkorespondensi dengan Voltaire, mengundang Diderot ke St. Petersburg, dan membaca karya Montesquieu. Namun, pendekatan Catherine II terhadap ide-ide pencerahan bersifat selektif. Ia berbagi gagasan para pencerahan bahwa pendidikan, pengasuhan, pencerahan adalah sarana utama untuk memperbaiki masyarakat. Pada saat yang sama, gagasan tentang hak asasi manusia yang “alami”, tentang kesetaraan semua orang sejak lahir, yang secara aktif didukung oleh para filsuf Prancis, ditolak olehnya. Apa pun yang dapat mengguncang sistem budak feodal yang absolut tidak dapat diterima oleh Catherine II.

Literatur.

Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816)- Penyair dan penulis drama Pencerahan Rusia, negarawan Kekaisaran Rusia, senator, anggota dewan rahasia aktif.

memainkan peran besar dalam pembebasan sastra Rusia dari klasisisme dan pembentukan elemen gaya realistis masa depan.

Syair sipil Derzhavin ditujukan kepada orang-orang yang memiliki kekuatan politik besar: raja, bangsawan. Di dalamnya, penyair tidak hanya melontarkan pujian, tetapi juga kesedihan yang menuduh. Dalam ode “Felitsa”, Derzhavin sang pencerahan melihat dalam diri raja seseorang yang dipercayakan masyarakat untuk mengurus kesejahteraan warga negara, oleh karena itu hak untuk menjadi raja membebankan banyak tanggung jawab kepada penguasa dalam hubungannya dengan rakyat. Inovasi Derzhavin dalam ode ini tidak hanya dalam interpretasi citra raja yang tercerahkan, tetapi juga dalam kombinasi berani antara prinsip pujian dan tuduhan - ode dan sindiran. Koneksi ini adalah sebuah fenomena literatur pendidikan, karena para pencerahan memahami kehidupan masyarakat sebagai perjuangan terus-menerus antara kebenaran dan kesalahan.

Dalam ode Derzhavin "The Nobleman", kejahatan yang timbul dari ketidakpedulian para bangsawan terhadap tugas mereka disajikan dengan kemarahan yang hanya dapat ditelusuri dalam beberapa karya pada masa itu. Penyair marah dengan keadaan orang-orang yang menderita karena sikap kriminal para abdi dalem.

Dalam puisi “Kepada Penguasa dan Hakim,” ketidakpedulian dan keegoisan mereka yang berkuasa tidak membuat penyair acuh tak acuh, dan ia menuntut hukuman bagi yang bersalah. Penyair mengingatkan para raja bahwa mereka sama fananya dengan rakyatnya, dan cepat atau lambat mereka akan menghadapi penghakiman Tuhan.

Dalam “Monumen” Derzhavin terdapat pemikiran tentang hak penulisnya atas keabadian. Dalam puisi ini, penyair mengenang bahwa dialah orang pertama yang berani meninggalkan gaya odes yang angkuh dan khusyuk.

Derzhavin menekankan martabat kemanusiaannya dan independensi penilaiannya atas modernitas. Dengan ini, Derzhavin mengklarifikasi gagasan tentang tanggung jawab pribadi penyair atas penilaiannya, gagasan tentang ketulusan dan kebenaran propaganda ideologisnya, yang sangat penting untuk pengembangan lebih lanjut sastra Rusia yang maju.

Alexander Petrovich Sumarokov(1717-1777) - salah satu perwakilan terbesar sastra Rusia abad ke-18, pencipta repertoar teater Rusia pertama.

Kreativitas Sumarokov berkembang dalam kerangka klasisisme, dalam bentuk yang diterimanya Perancis XVII- awal abad XVIII

Aktivitas sastra Sumarokov menarik perhatian dengan keragaman eksternalnya.

Ia mencoba semua genre: odes (khusyuk, spiritual, filosofis, anakreontik), surat (epistles), satir, elegi, lagu, epigram, madrigal, batu nisan; Dalam teknik puisinya, ia menggunakan semua meteran yang ada pada saat itu, melakukan eksperimen di bidang sajak, dan menggunakan berbagai struktur strofik.

Klasisisme Sumarokov berbeda, misalnya, dengan klasisisme Lomonosov sezamannya yang lebih tua. Sumarokov “menurunkan” puisi klasik. “Penurunan” tersebut diekspresikan dalam keinginan untuk tema-tema yang tidak terlalu “tinggi”, dalam pengenalan motif-motif pribadi dan intim ke dalam puisi, dalam preferensi genre “menengah” dan “rendah” daripada genre “tinggi”. Sumarokov menciptakan sejumlah besar karya liris dalam genre lagu cinta, karya dari banyak genre satir - fabel, komedi, satir, epigram.

Sumarokov menetapkan tugas didaktik untuk sindiran - “untuk memperbaiki amarah dengan ejekan, membuat orang tertawa dan menggunakan aturan langsungnya”: Sumarokov mengolok-olok kesombongan kelas yang kosong (“bukan dalam gelar, dalam tindakan seseorang harus menjadi bangsawan”), memperingatkan terhadap penyalahgunaan kekuasaan pemilik tanah (lihat khususnya “ Chorus to the Sesat Light”, di mana “tit” mengatakan bahwa “di luar negeri mereka tidak memperdagangkan manusia, mereka tidak memasukkan desa ke dalam peta, mereka tidak menguliti petani”).

Sumarokov adalah salah satu pendiri parodi Rusia, penulis siklus “Nonsense Odes”, yang mengolok-olok gaya odik Lomonosov yang “marah”. Denis Ivanovich Fonvizin

Fonvizin memasuki dunia sastra sebagai salah satu penerus Kantemir dan Sumarokov. Dia dibesarkan dengan keyakinan bahwa kaum bangsawan, di mana dia sendiri berasal, harus terpelajar, manusiawi, terus-menerus memperhatikan kepentingan tanah air, dan bahwa kekuasaan kerajaan harus mengangkat bangsawan yang layak ke posisi tinggi demi kepentingan bersama.

Tetapi di antara para bangsawan ia melihat orang-orang bodoh yang kejam, dan di istana - "bangsawan dalam urusan" (sederhananya, kekasih permaisuri) yang memerintah negara sesuai keinginan mereka.

Dia menulis puisi satir. Dari jumlah tersebut, dua kemudian diterbitkan dan sampai kepada kita: dongeng “Fox-Koznodey” (pengkhotbah) dan “Pesan untuk hamba-hamba saya Shumilov, Vanka dan Petrushka.” Fabel Fonvizin adalah sindiran keji terhadap para penyanjung istana, dan "Pesan" adalah karya yang luar biasa, agak tidak biasa pada masanya.

Fonvizin menjawab pertanyaan filosofis yang paling penting: “Mengapa cahaya ini diciptakan?” orang-orang yang buta huruf pada waktu itu; Jelas sekali bahwa mereka tidak akan bisa menjawabnya. Inilah yang terjadi. Paman Shumilov yang jujur ​​​​mengaku belum siap menghakimi hal-hal rumit seperti itu. Pada tahun 1769 ia menciptakan komedi orisinal pertamanya, The Brigadir. "The Brigadir" memberikan kesan yang kuat pada penonton saat itu. Pada abad ke-18, kata "brigadir" berarti pangkat militer.

Brigadir Fonvizinsky adalah prajurit yang kasar dan terbatas. N.I. Panin menggambarkan karya tersebut sebagai “komedi pertama dalam moral kita.” Fonvizin dibandingkan dengan Moliere; komedinya tidak pernah lepas dari panggung. Selama aksinya, tokoh-tokoh dalam lakon itu tidak berbicara, melainkan hidup di atas panggung. Mereka meramal dengan kartu dan bermain catur. Semua ini baru dan tidak biasa untuk dramaturgi Rusia pada waktu itu.- seorang sejarawan terkemuka, penulis Rusia terbesar di era sentimentalisme (karya-karya yang ditulis dalam kerangka gerakan artistik ini menekankan persepsi pembaca, yaitu sensualitas yang muncul ketika membacanya), dijuluki Stern Rusia.

Karamzin menjadi pendiri sentimentalisme di Rusia. Ia berkeliling Eropa, dan pada tahun 1791, setelah menetap di Moskow, ia menjadi editor dan penulis Jurnal Moskow, meninggalkan jurnalisme hanya sebagai tanda protes pada masa pemerintahan Pavlov (1796-1801). Pada tahun 1792, ia menciptakan dua karya yang menjadi karya sastra Rusia paling terkenal dan dicintai pada masa itu: cerita “Natalia, putri boyar" dan "Kasihan Lisa." Kisah-kisah ini ditulis dengan gaya sentimentalisme.

Untuk menggambarkan perasaan yang menjadi objek utama kaum sentimentalis, perlu dipilih kata-kata yang tepat. Kata-kata dan ekspresi yang diperkenalkan ke dalam bahasa Rusia oleh N.M. Karamzin: kepekaan, kehalusan, cinta, rasa halus, kecanggihan, masa depan, perwakilan, publik, manusiawi, peningkatan, revolusi, pengembangan...

Karamzin mengubah citra pahlawan sebuah karya sastra. Pahlawannya bukanlah raja dan pemimpin, melainkan gadis-gadis muda, perempuan petani sederhana yang juga tahu bagaimana mencintai dan menderita.

Sejak 1804, Karamzin melakukan pekerjaan besar, yang akan ia kerjakan selama lebih dari dua puluh tahun - hingga akhir hayatnya: menulis "Sejarah Negara Rusia". Pengerjaannya bisa disebut sebagai prestasi hidup Karamzin. “Sejarah…” akan menginspirasi banyak penulis Rusia untuk menciptakan karya topik sejarah

(ingat, misalnya, “Boris Godunov” karya Pushkin). Alexander Nikolaevich Radishchev (1749-1802) -

Ia memulai aktivitas sastranya pada tahun 1789, dengan penerbitan cerita “Kehidupan Fyodor Vasilyevich Ushakov.” Mengambil keuntungan dari dekrit Catherine II tentang percetakan gratis, Radishchev mengakuisisi percetakan rumah dan pada tahun 1790 menerbitkan karya utamanya di dalamnya - "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow" (1790) - yang mencakup berbagai gagasan tentang Pencerahan Rusia, gambaran kehidupan masyarakat yang jujur ​​dan penuh kasih, kecaman tajam terhadap otokrasi dan perbudakan. Buku tersebut menarik perhatian Catherine II, yang menulis di pinggirnya: “Seorang pemberontak, lebih buruk dari Pugachev.” Penulisnya ditangkap dan diasingkan ke Siberia, buku tersebut disita dan hingga tahun 1905 didistribusikan dalam daftar.

Artis

Alexei Petrovich Antropov (1716-1795) - A.P. Antropov dilahirkan dalam keluarga seorang prajurit resimen Semenovsky. Pada tahun 1732, dia terdaftar di Kantor Bangunan, tempat dia belajar dengan A. M. Matveev. Setelah menguasai keterampilan profesional, dari tahun 1739 ia bekerja di sana di “tim melukis”, yang dipimpin oleh I. Ya. Pada tahun 1740-an dan 50-an. sang seniman menampilkan lukisan dekoratif di istana St. Petersburg dan sekitarnya. Pada 1755, Antropov diundang ke Moskow, di mana ia melukis langit-langit istana Pangeran Golovins. Ketika Universitas Moskow didirikan pada tahun 1759, atas inisiatif Pangeran I.I. Shuvalov, sang seniman ditawari posisi sebagai pelukis di Fakultas Seni. Ia tidak tinggal lama di sana, karena pada tahun 1761 ia diangkat menjadi kepala seniman Sinode Suci di St.

Fyodor Stepanovich Rokotov (1735-1808)- F. S. Rokotov berasal dari petani budak pangeran Repnin. Informasi biografi yang sedikit tidak memberi tahu kita apa pun tentang guru sang seniman atau periode awal karyanya. Tapi potretnya indah dan sensual. Anda bisa mengaguminya untuk waktu yang sangat lama.

Dmitry Grigorievich Levitsky (1735 - 1822)- D. G. Levitsky berasal dari keluarga tua Ukraina. Ayah sang seniman adalah seorang pendeta turun-temurun dan pada saat yang sama terlibat dalam bidang ukiran. Ayahlah yang menjadi guru pertama artis masa depan. Levitsky belajar di rumah, di Kyiv, dengan A.P. Antropov, dan kemudian di St. Potret Levitsky dengan ahli menggambarkan bahan - bahan satin halus dan tebal, renda ringan; semua objek dalam lukisan hampir berwujud.

Vladimir Lukich Borovikovsky (1757-1825)- Borovikovsky dilahirkan dalam keluarga miskin, keturunan Cossack Ukraina. Ayahnya dan dua saudara lelakinya, Vasily dan Ivan, adalah pelukis ikon yang bekerja di gereja-gereja sekitarnya. Tentu saja, Vladimir juga menjadi pelukis ikon. Selain ikon, ia juga melukis potret, dengan semangat lukisan semi-profesional naif yang tersebar luas di Ukraina. Chance membantunya berpisah dengan provinsi terpencil. Pada tahun 1787, ia membuat dua lukisan alegoris untuk menghiasi salah satu “istana perjalanan” yang didirikan di sepanjang rute Catherine II ke Krimea. Karya terakhirnya adalah ikonostasis untuk gereja di pemakaman Smolensk di St. Petersburg, yang memiliki jejak permuliaan yang menyakitkan. Borovikovsky membesarkan dua siswa, salah satunya adalah A.G. Venetsianov, yang mengadopsi persepsi puitis tentang dunia dari mentornya.

Ivan Petrovich Argunov (1729-1802)- I.P. Argunov termasuk dalam keluarga intelektual budak yang berbakat - seniman dan arsitek. Sepanjang hidupnya, Argunov harus melakukan banyak tugas rumah tangga. Dia adalah manajer rumah (sebenarnya istana) P.B. Sheremetev, pertama di St. Petersburg, kemudian di Moskow. Rupanya, pada tahun 1746-47. Argunov belajar dengan G.-Kh. Groot, artis istana Permaisuri Elizabeth Petrovna. Bagaimanapun, pada tahun 1747, bersama dengan Groot, pelukis muda itu melukis ikon untuk gereja Istana Agung Tsarskoe Selo. Argunov juga melukis ikon kemudian. Tapi panggilan utamanya adalah potret.

KESIMPULAN. Cita-cita utama pencerahan adalah menemukan, melalui aktivitas pikiran manusia, prinsip-prinsip kodrat kehidupan manusia (agama kodrat, hukum kodrat, tatanan kodrat kehidupan ekonomi para fisiokrat, dan lain-lain). Di bawah pengaruh gagasan pencerahan, reformasi juga dilakukan yang bertujuan untuk membangun kembali seluruh kehidupan sosial (absolutisme yang tercerahkan dan Revolusi Perancis). Era ini meninggalkan jejak yang signifikan pada seni lukis dan sastra Rusia. Pencerahan menggantikan Renaisans dan mendahului Romantisisme.

Barok, klasisisme, rococo, neoklasikisme

Teater, konser, pameran

Sebelumnya, teater sebagian besar adalah teater istana; teater yang terbuka untuk masyarakat umum hanya beroperasi di London dan Paris. Pada abad ke-18 mereka membuka bahkan masuk kota-kota kecil Eropa. Komedi Jean-Baptiste Poquelin (Molière) adalah yang paling terkenal dan dihormati di mana-mana.

Peran musik juga berubah. Dahulu dimaksudkan untuk mengiringi ibadah, hari raya istana, pertunjukan, dan pada abad ke-18. terdengar dengan sendirinya. Harpsichord, piano, biola, seruling baja instrumen konser. Komposer dan pemain menjadi pusat perhatian masyarakat sekuler, mereka diundang oleh raja dan bangsawan. ADALAH. Bach, J. Haydn, W. Mozart, Beethoven mencapai ketenaran dunia sebagai komposer dan pemain.

Lukisan menjadi dapat diakses oleh masyarakat umum. Pameran lukisan diadakan, kemudian dibahas di salon dan pers. Lukisan karya Nicolas Poussin dan Jacques-Louis David adalah yang paling populer.

Pada paruh kedua abad ke-18. di mayoritas negara-negara Eropa- Italia, Spanyol, negara bagian Jerman, Polandia, dll. - Dominan gaya artistik masih ada waktu barok. Namun di Prancis, gaya baru didirikan - klasisisme. Seni klasisisme dipandu oleh contoh-contoh kuno. Penulis drama menulis drama berdasarkan tema mitologi dan sejarah Yunani dan Romawi. Seniman menggambarkan dewa dan pahlawan kuno di kanvas mereka. Arsitek mengikuti pedimen segitiga dan barisan tiang kuil kuno. Berbeda dengan para empu Barok, penulis dan seniman klasisisme dalam karyanya secara sadar berusaha meniru norma-norma kecantikan yang sudah mapan. Kaum klasikis mengembangkan keseluruhan teori tentang bagaimana seharusnya sebuah karya seni, bagaimana menulis puisi, drama, dan melukis. Kaum klasik percaya bahwa sebuah karya seni harus megah, jelas, tegas, dapat dimengerti, dan mematuhi aturan yang telah ditetapkan. Tidak ada ekstrem, salah paham, salah, tidak ada.

Muncul di Perancis, klasisisme menyebar ke negara-negara Eropa lainnya.

Drama yang ditulis dengan gaya ini memiliki alur dan bahasa yang logis dan mudah dipahami. Inti lakon selalu ada gagasan tertentu, yang sepanjang lakon diungkapkan dan dikecam oleh semua pihak. Peristiwa-peristiwa yang digambarkan dalam lakon selalu terjadi di suatu tempat, pada suatu hari. Tidak di bawah umur alur cerita tidak diizinkan.

Dalam sastra dan seni klasisisme terdapat hierarki genre. Tragedi berdiri di atas komedi. Para pahlawan tragedi hanya bisa berbicara dalam bahasa yang tinggi.

Pendiri tragedi klasik Perancis adalah Pierre Corneille(1606-1684). Dia menulis drama dan karya tentang sejarah seni. Nasib para pahlawan dalam dramanya berhubungan erat dengan perjuangan politik. Plotnya terungkap dengan latar belakang peristiwa bersejarah. Melalui lakonnya, Corneille mencoba membuktikan perlunya memperkuat monarki absolut. Tetapi Jean Racine(1639-1699) mendedikasikan dramanya untuk dunia perasaan manusia. Meskipun komedi dalam klasisisme, seperti yang baru saja kami catat, dianggap sebagai genre yang lebih rendah, komedian yang luar biasa Jean-Baptiste Poquelin (Molière; 1622-1673) berhasil membuktikan hal sebaliknya dengan karya-karyanya. Komedinya tetap populer hingga saat ini.

Artis Nicolas Poussin(1594-1665) percaya bahwa plot tersebut karya seni harus mulia, agung dan luhur, serta komposisinya harus logis dan sederhana.

Kediaman ini telah menjadi contoh seni klasisisme yang terkenal di dunia raja-raja Perancis di Versailles. Arsitek, seniman, dan tukang kebun terbaik mengerjakan ciptaannya.

Pada paruh pertama abad ke-18. gaya baru telah menyebar - usang(Motif hiasan berupa cangkang). Gaya ini terutama terlihat dalam seni dekoratif dan terapan. Hal ini ditandai dengan keintiman dan kenyamanan. Para ahli Rococo menciptakan hal-hal yang anggun, di sekelilingnya seseorang dapat hidup dengan nyaman dan menyenangkan. Gaya ini dicirikan oleh kekayaan dekorasi, keunikan dan kecanggihan bentuk. Segala sesuatu yang tidak biasa menjadi sangat populer, terutama lukisan Tiongkok dan paviliun Tiongkok di taman.

Pada paruh kedua abad ke-18. ketertarikan terhadap bentuk-bentuk klasik kuno kembali lagi. Gaya ini disebut neoklasikisme, Yaitu, klasisisme baru. Sebuah hobi baru telah terjadi penggalian arkeologi kota Romawi Pompeii dan Herculaneum, yang hancur akibat letusan Vesuvius.

Parahnya perkembangan kota-kota Romawi mendorong para arsitek abad ke-18. pada gagasan bahwa kota harus dibangun berdasarkan rencana yang sederhana dan masuk akal. Contoh arsitektur tersebut adalah ansambel Place Louis XV (sekarang Place de la Concorde) di Paris.

Seniman neoklasik percaya bahwa seni harus mendidik dan memuliakan seseorang. Mereka mencari seorang pahlawan, siap untuk suatu prestasi dan layak untuk ditiru.

Gaya baru membawa serta pakaian ganti: subur gaun wanita abad sebelumnya yang ringan muncul, mirip dengan chiton Yunani kuno.

Semua pencerahan besar dengan terampil menggunakan pena. Karya-karya mereka dibaca, dikagumi, dan didiskusikan. Sebagian besar pendidik, terutama pendidik Perancis (Montesquieu, Voltaire, Diderot, Rousseau), berusaha menyampaikan pemikirannya kepada masyarakat melalui sebuah karya sastra.

Daniel Defoe(1661-1731), Jonatan Swift(1667-1745), Pierre-Augustin Beaumarchais (1732-1799), Friedrich Schiller(1759-1805), Johann-Wolfgang Goethe(1749-1832) ... Melalui karya mereka seseorang dapat menelusuri seluruh evolusi gagasan Pencerahan dalam sastra - Dari munculnya yang baru pahlawan positif yang bertindak menurut pikirannya sendiri (Robinson Crusoe dari novel Defoe), hingga Faust karya Goethe.

Defoe membentuk pahlawan positif baru dalam sastra; dia mencapai segalanya melalui kerja keras dan kecerdasan. Penulis Inggris lainnya J. Swift, dalam novelnya Gulliver's Travels, mencoba menunjukkan kekurangan ide-ide Pencerahan. Pahlawan Beaumarchais dan Schiller - orang biasa, dengan kerja keras, kecerdasan, dan kemanusiaannya, mereka menentang kaum bangsawan. Para penulis ini menegaskan hak-hak kodrati manusia. Goethe dengan miliknya karya sastra mencoba membesarkan orang menjadi berani, kuat dan baik hati, mampu menantang sistem tidak adil yang ada.