Artis era Pencerahan disebut penyanyi kelas 3. Pencerah Hebat

Pelukis Perancis Jean-Baptiste Simeon Chardin (1699-1779).
Jean-Baptiste Simeon Chardin (1699-1779) adalah seorang pelukis Perancis, salah satu seniman paling terkenal abad ke-18 dan salah satu pewarna terbaik dalam sejarah seni lukis, terkenal dengan karyanya di bidang lukisan benda mati dan lukisan bergenre. .
Dalam karyanya, sang seniman sengaja menghindari subjek-subjek khusyuk dan pastoral-mitologis yang menjadi ciri seni pada masanya. Subjek utama dari benda mati dan adegan bergenrenya, yang seluruhnya didasarkan pada observasi lapangan dan pada dasarnya merupakan potret tersembunyi, adalah kehidupan rumah tangga sehari-hari orang-orang dari apa yang disebut sebagai golongan ketiga, yang disampaikan dengan cara yang tenang, tulus, dan jujur. Chardin, yang karyanya sebagai seniman menandai masa kejayaan realisme di abad ke-18, melanjutkan tradisi para ahli still life dan genre sehari-hari Belanda dan Flemish di abad ke-17, memperkaya tradisi ini dan memperkenalkan sentuhan keanggunan dan kealamian ke dalam pekerjaannya
Jean Baptiste Simeon Chardin lahir pada tanggal 2 November 1699 di Paris dalam keluarga pembuat lemari. Dia bekerja di studio Pierre Jacques Caza, kemudian dengan pelukis dan pematung terkenal N. N. Coipel, dengan siapa Chardin mulai melukis dari kehidupan. Di antara mentor Chardin juga ada J.B. Vanloo, di bawah kepemimpinannya seniman muda tersebut mengambil bagian dalam restorasi lukisan dinding abad ke-16. di Istana Fontainebleau.
Pada tahun 1728, Chardin mengadakan pameran di galeri di Place Dauphine, yang membawanya sukses besar. Benda mati yang dipamerkan di sana dibuat dengan semangat para ahli Flemish abad ke-17. Berkat karya-karya ini, termasuk "Scat" dan "Buffet" yang terkenal, sang seniman terpilih sebagai anggota Royal Academy sebagai "pelukis bunga, buah-buahan, dan subjek khas".
Pada tahun 1730-an - 1740-an. Chardin menciptakan adegan bergenre terbaiknya yang menggambarkan kehidupan pekerja kota sederhana, orang-orang dari “kelas ketiga” (“Pencuci”, “Penjaja”, “Ibu Pekerja Keras”, “Doa sebelum Makan Malam”).

Pengasuh yang Peduli, 1747.
Minyak di atas kanvas, 46,2 x 37 cm.

Penatu
Minyak di atas kanvas. 37,5x42,7
Museum Pertapaan Negara, St

Penjaja

Doa sebelum makan siang
Banyak lukisan Chardin didedikasikan untuk anak-anak (“The Little Teacher”, “Soap Bubbles”, “House of Cards”, “Girl with a Shuttlecock”). Gambar-gambar yang diambil di kanvas Chardin ditandai dengan spontanitas, kesederhanaan, dan ketulusan yang vital.

Guru Kecil [kira-kira. 1736]

Gelembung sabun [kira-kira. 1739]

Rumah kartu

Juru gambar muda 1737. 81x65
Pada tahun 1731, Chardin menikah dengan putri seorang saudagar, Margarita Sentar. Mereka mempunyai seorang putri dan seorang putra (yang juga menjadi seniman). Putri Chardin meninggal saat masih bayi; Margarita meninggal hampir bersamaan dengannya. Pada tahun 1744, Chardin menikah dengan Marguerite Pouget. Anak perempuan yang lahir dari pernikahan kedua juga meninggal. Putra Chardin juga meninggal (sudah dewasa).
Dalam karyanya, Chardin terus-menerus beralih ke benda mati. Dalam kehidupannya yang masih hidup, hanya ada sedikit benda yang ditata dengan hati-hati dan penuh pertimbangan: beberapa bejana, beberapa buah-buahan, peralatan dapur, makanan sederhana dari orang biasa (“Kureen Perak”, “Tangki Tembaga”, “Masih hidup dengan burung pegar dan berburu tas”, “Gelas dengan air dan kendi", "Pipa dan kendi", "Masih hidup dengan brioche", "Gelas perak").

Piala perak [ca. 1768]

Segelas air dan kendi [kira-kira. 1760]

Pipa dan kendi

Buah-buahan, kendi dan gelas

Lukisan alam benda dengan anggur dan delima, 1763, 47x57
Louvre, Paris
Selama bertahun-tahun, popularitas artis semakin meningkat. Ukiran yang dibuat dari lukisannya terjual dengan sangat cepat. Lukisan “Hurdy Organ” dibeli oleh raja sendiri seharga 1.500 livre. Pada tahun 1743, Chardin menjadi penasihat, dan pada tahun 1755 menjadi bendahara akademi. Ia dipercaya menyelenggarakan pameran tahunan. Pada tahun 1765, Chardin terpilih menjadi anggota Akademi Lukisan Rouen. Artis menerima pesanan dari orang-orang berpangkat tinggi. Dia melukis beberapa benda mati untuk Chateau de Choisy, dan untuk Permaisuri Catherine II dia menciptakan lukisan “Still Life with Art Attributes.”

Masih hidup dengan atribut seni
Pada tahun 1770, J. B. M. Pierre yang berkuasa menjadi direktur Akademi, yang menggulingkan pendukung Chardin; akibatnya, artis tersebut kehilangan postingannya. Chardin mengalami kesulitan keuangan, bahkan ia terpaksa menjual rumahnya.
Karena penglihatannya yang memburuk, sang seniman terpaksa meninggalkan cat minyak dan bekerja dengan warna pastel (“Potret Diri”) atau menggambar dengan pensil. Salah satu karya terakhir Chardin adalah "Potret Diri dengan Visor Hijau" yang terkenal - puncak kreativitas sang master.

Chardin, Jean-Baptiste-Simeon
Potret diri yang terkenal dengan pelindung hijau (1775) adalah puncak kreativitas. Salah satu karya terakhir sang master.
Kertas, pastel. Louvre, Paris
Pada tanggal 6 Desember 1779, Chardin meninggal, meninggalkan lebih dari seribu lukisan. Orang-orang sezaman segera melupakan Chardin. Kejayaannya kembali seperti semula hanya pada pertengahan abad ke-19.

Posting dan komentar asli di

Jean Baptiste Simeon Chardin (1699 – 1779)

Dalam potret diri kita tidak melihat seorang bangsawan, tetapi seorang pekerja. Kepalanya dibalut selendang, di atasnya terdapat pelindung berwarna hijau yang melindungi mata artis dari cahaya terang.

"Potret Diri"

Penyanyi kelas tiga dan cita-citanya, ahli seni lukis bergenre dan lukisan benda mati.

"Masak Lobak Kupas"

"Penatu"

Perkebunan ketiga yang bekerja – karakter utama lukisan Chardin

Ada banyak “orang Belanda kecil” di Chardin. Bekerja dari kehidupan menjadi sekolah utamanya, sementara di Akademi, menggambar dari cetakan kuno sangat penting. Namun Chardin berhasil mencapai ketinggian seperti itu dalam genre “rendah”, yang dianggap still life dan genre.

Ibu pekerja keras

Masih hidup dengan teko tembaga

Dengan kehangatan yang luar biasa, ia mengungkap narasi sederhana di hadapan penonton. Keluarga berkumpul di meja. Ibu muda itu, sambil menuangkan sup, rupanya mengingatkan putrinya akan perlunya mengulangi kata-kata doa sebelum makan malam. Kesuksesan kreatif Chardin yang luar biasa adalah citra gadis yang lebih muda, yang merupakan salah satu citra anak-anak terbaik yang ia ciptakan .

Doa sebelum makan siang

Institusi pendidikan negeri kota "Sekolah Menengah Troitskaya" di distrik kota Novokhopersky di wilayah Voronezh

Pengembangan pembelajaran Sejarah Umum kelas 7

"Budaya Artistik Zaman Pencerahan"

Disiapkan oleh: guru sejarah

MKOU "Sekolah Menengah Trinity"

Distrik kota Novokhopersky

Perfileva Elena Petrovna

Elena Petrovna Perfileva, MKOU "Sekolah Menengah Troitskaya", desa Troitskoe, distrik Novokhopersky, wilayah Voronezh.

Pelajaran “Budaya artistik Pencerahan”

Tujuan pelajaran:

Pendidikan:

;

Lanjutkan mengerjakan

. Pendidikan:

Pembiasaan dengan arah utama budaya seni EropaXVIII

Untuk menelusuri kecenderungan perkembangan seni rupa diXVIIIabad.

Pendidikan:

Membangkitkan minat membaca karya sastra klasik;

Untuk mempromosikan pengembangan keinginan untuk memahami dan memahami seni klasik;

Mengembangkan kemampuan kreatif dan intelektual;

Menanamkan keinginan untuk perbaikan diri, mencapai keharmonisan batin melalui persepsi terpadu seni dan musik klasik.

Hasil yang direncanakan :

Pribadi: memupuk rasa saling menghormati dan menghargai diri sendiri; menumbuhkan minat terhadap sejarah sebagai ilmu; pengembangan kemampuan kreatif dan intelektual.

Metasubjek: perkembangan bicara; mengembangkan kemampuan membandingkan dan menggeneralisasi fakta dan konsep; pengembangan kemandirian siswa, kemampuan menarik kesimpulan, pembentukan budaya berpikir dan berbicara.

Subjek: pengembangan keterampilan untuk bekerja dengan buku teks, fiksi dan literatur ensiklopedis, sumber daya Internet

Mteknik metodis: memecahkan masalah kognitif dan kreatif, diskusi, menulis catatan,menyelami situasi sejarah.

: kolektif, individu, kerja kelompok.

Alat Pembelajaran:

Konsep dasar yang dipelajari dalam pelajaran: klasisisme.

Peralatan:

(meja kasar dengan lilin di tempat lilin kasar, pena bulu dengan isi ulang pena dimasukkan ke dalamnya, buku besar tua atau beberapa lembar kertas dinding abu-abu, dipotong dan diikat seperti buku catatan; semacam rompi dari jaket atau rompi bulu, kursi kental).

Prasasti pelajaran hari ini (di papan tulis) adalah kata-kata filsuf Rusia A.I. Herzen “BerakhirXVIIXVIIIabad"

Kemajuan pelajaran.

Motivasi kegiatan pendidikan.

XVIII

Dialog di antara mereka:

XVIIIabad!

Mereka pergi.

Guru:

XVIII

Jawaban siswa

Guru:

Siswa mengutarakan pendapatnya ( Guru : Ini dan lebih banyak lagi yang akan kita bicarakan hari ini di kelas. Coba rumuskan topik pelajaran hari ini?

Guru

AKU AKU AKU Penemuan pengetahuan baru

Guru

1 (penyajian dimulai yang terdiri dari potongan-potongan presentasi anak-anak, yang pertama adalah potret D. Defoe, mungkin sampul bukunya, cuplikan bisu tentang petualangan para pelaut, atau dari film tentang Crusoe)

Pesan siswa ( perkiraan ):

lebih lanjut dalam buku)

Guru:

Versi pelajar

Guru:

(entri buku catatan)

Musik Mendelssohn "Allegro"

2. Pesan siswa (slide presentasi).

Guru:

Versi pelajar:

Guru

3.Pesan siswa ( presentasi - 2-3 slide).

Raja LouisXVI

Guru

Versi pelajar

Murid:

Guru:

ATAU

Guru:

Di babak pertamaXVIIIusang, dari Perancisrocaille –

Pesan kelompok siswa (presentasi 5-7 slide).

usang

4. Artis lain, tapi sudah menjadi orang Inggris, William Howard. Ia juga menyukai orang sederhana yang memiliki konsep kehormatan dan martabatnya sendiri. Inilah yang ditulis Howard dalam karyanya yang paling tulus. Dengan kreativitasnya, sang seniman ingin memperbaiki masyarakat dan memperbaiki moral sesama warganya. Namun betapa besar dampaknya bagi masyarakat borjuis Inggris! Terutama dalam rangkaian cetakan "Elections", dimana Howard menciptakan sejarah pemilu parlemen. Lukisan terkenal “Pernikahan Modis”, yang temanya adalah pernikahan kenyamanan. Di pertengahan abad ke-18. di toko atau toko buku Inggris mana pun orang dapat membeli ukiran Howard dengan harga murah dan menghiasi dinding rumah orang biasa. Oleh karena itu, Hogarth, seperti Chardin, berhak disebut sebagai “Penyanyi dari Third Estate.”

Guru

Jawaban yang disarankan: Saya pikir mereka juga milik para pendidik, dan dengan demikian ingin memperkenalkan seni kepada masyarakat umum.

Para seniman ini, yang menggambarkan orang-orang biasa dalam lukisannya, ingin menunjukkan bahwa bahkan dengan kerja keras, seseorang tetap cantik.

-Mereka ingin menarik perhatian pada kebutuhan masyarakat dengan cara ini.

Tulis di buku catatan.

MUSIK.

Guru

Pesan siswa

(seiring berjalannya cerita tentang karya musik, musik dari karya tersebut berbunyi dan narator menghentikan cerita sedikit)

Pendengaran.

Guru:

IV .Pekerjaan mandiri (hasil).

Seharusnya berubah (secara vertikal) - klasisisme

V . Penilaian.

Pelajaran – proyek “Budaya artistik Zaman Pencerahan”

Tipe : pembelajaran-pembelajaran topik baru

Jenis pelajaran: konferensi pelajaran terpadu (sejarah, musik, lukisan, bahasa Jerman) dengan unsur teater.

Persiapan: Berusahalah untuk meneliti budaya Pencerahan dan menyiapkan pesan dan presentasi untuk pelajaran.

Tujuan pelajaran:

Pendidikan:

Lanjutkan bekerja pada pengembangan keterampilan berbicara,keterampilan untuk mengatur pekerjaan Anda dalam kelompok;

Lanjutkan mengerjakanmengajarkan keterampilan penelitian tidak hanya dengan pendidikan, tetapi juga sastra fiksi dan ensiklopedis;keterampilan praktis untuk bekerja secara mandiri dengan literatur tambahan dan sumber sejarah.

Membangkitkan minat terhadap karya musik klasik, sastra, dan seni rupa.

. Pendidikan:

kenalan dengan arah utama budaya artistik EropaXVIIIabad, dengan karya sastra dan seni klasik.

menelusuri kecenderungan perkembangan seni rupa diXVIIIabad.

Pendidikan:

membangkitkan minat membaca sastra klasik;

mempromosikan pengembangan keinginan untuk memahami dan memahami seni klasik;

mengembangkan kemampuan kreatif dan intelektual;

untuk menanamkan keinginan untuk perbaikan diri, untuk mencapai keharmonisan batin melalui persepsi terpadu seni dan musik klasik.

Berkontribusi pada pembentukan budaya berpikir dan berbicara, keterampilan gotong royong.

Hasil yang direncanakan :

Pribadi: memupuk rasa saling menghormati dan menghargai diri sendiri; pengembangan kerjasama saat bekerja berpasangan; menumbuhkan minat terhadap sejarah sebagai ilmu, mengembangkan kemampuan kreatif dan intelektual.

Subjek: pengembangan keterampilan untuk bekerja dengan buku teks, fiksi dan literatur ensiklopedis, sumber daya Internet

Mteknik metodis: memecahkan masalah kognitif dan kreatif, membangun diagram logis, berdiskusi, membuat catatan, bertukar pikiran,menyelami situasi sejarah.

Bentuk pengorganisasian aktivitas kognitif siswa : kolektif, individu, bekerja dalam kelompok dan berpasangan.

Alat Pembelajaran: presentasi, buku teks, kartu dengan tugas untuk pekerjaan mandiri, papan tulis, dokumen sejarah, pernyataan sejarawan.

Konsep dasar yang dipelajari dalam pelajaran: klasisisme.

Peralatan: presentasi untuk setiap pesan, papan dengan prasasti(meja kasar dengan lilin di tempat lilin kasar, pena bulu dengan isi ulang pena dimasukkan ke dalamnya, buku besar tua atau beberapa lembar kertas dinding abu-abu, dipotong dan diikat seperti buku catatan; semacam rompi dari jaket atau bulu rompi, kursi kental).

Siswa memiliki buku karya D. Defoe, D. Swift, dll di meja mereka.

Prasasti pelajaran hari ini (di papan tulis) adalah kata-kata filsuf Rusia A.I. Herzen “BerakhirXVIIabad, dan di senja hari, abad aktif yang menakjubkan, kuat, sudah terlihat,XVIIIabad"

( Atau Anda dapat menganggap kata-kata ini sebagai prasasti untuk semua pelajaran di abad ke-18... lalu tanyakan prasasti apa yang kita miliki, dll.)

Kemajuan pelajaran.

SAYA .Motivasi kegiatan pendidikan.

Dengan latar belakang musik klasik (“Little Night Serenade” oleh Mozart), seorang anak laki-laki dan perempuan keluar, mengenakan kostum yang mirip dengan pakaian.XVIIIV. Ini adalah Rosina dan Dr. Bartolo dari komedi karya P.-O Caron de Beaumarchais “The Barber of Seville”.

Dialog di antara mereka:

Rosina: Oh, Pak Bartolo, Anda selalu memarahi orang miskin kamiXVIIIabad!

Bartolo: Maafkan kekurangajaran saya, tapi apa yang dia berikan kepada kita sehingga kita bisa memuji dia? Segala macam omong kosong: pemikiran bebas, gravitasi universal, listrik, toleransi beragama, vaksinasi cacar, musik yang keterlaluan dan drama borjuis!

Mereka pergi.

Guru:

Pahlawan dari dialog ini adalah orang Prancis Mr. Bartolo dariXVIIIabad ini mencantumkan pencapaian paling menonjol pada abad ke-18. Dari semua hal yang telah dicantumkan oleh Pak Bartolo, apa yang sudah kita ketahui, prestasi apa saja yang sudah Anda ketahui pada pelajaran sebelumnya?

Jawaban siswa : Gravitasi universal - hukum yang ditemukan oleh I. Newton; toleransi beragama. Berpikir bebas adalah hal utama yang diserukan Voltaire: agar seseorang tidak dianiaya karena keyakinan agamanya, penerbit Ensiklopedia di Perancis, Denis Diderot, percaya bahwa orang, tanpa kecuali, harus setara di depan hukum; Vaksinasi cacar menyelamatkan ribuan orang...

Guru: Apa lagi yang disebutkan Bartolo?

Siswa mengutarakan pendapatnya.( tentang musik yang keterlaluan, drama borjuis).Guru :Ini dan bukan hanya yang akan kita bicarakan hari ini di kelas. Coba rumuskan topik pelajaran hari ini?

II Memperbarui pengetahuan dan merencanakan kegiatan.

Guru : Bentuk pelajaran hari ini tidak biasa - konferensi pelajaran, yang telah Anda persiapkan sebelumnya, membaca fiksi, meneliti literatur kritis, berkenalan dengan karya seniman dan komposer (Rencana konferensi pelajaran ditampilkan di layar).

Hari ini kamu akan mendengarkan dan mengapresiasi pidato teman-teman sekelasmu tentang karya sastra yang mereka baca, tentang komposer dan seniman abad ke-18. Tapi...pelajaran tetaplah pelajaran, dan seiring berjalannya pelajaran saya meminta Anda menuliskan nama, judul karya, dan pengarangnya di buku kerja Anda. Semua ini akan berguna di akhir pelajaran.

Jadi, mari kita mulai menyelami dunia seni abad ke-18.

AKU AKU AKU Penemuan pengetahuan baru

Guru : Fiksi selalu memberikan pengaruh yang besar terhadap pandangan dan perilaku masyarakat. Gambaran sastra, sekalipun fantastik dan fiktif, tetap mencerminkan ciri-ciri realitas.

Pada abad ke-17, dan bahkan ke-18. Fiksi didominasi oleh selera kaum bangsawan dan bangsawan istana. Kehormatan kaum bangsawan, kesetiaan kepada raja, dan kemampuan mengorbankan segalanya demi raja dinyanyikan. Ide-ide ini dipuji di teater istana, di mana tragedi berdasarkan subjek dari sejarah kuno dan mitologi dipentaskan. Gambaran orang biasa dan perasaannya diungkapkan dalam kesenian rakyat, terkadang di panggung teater. Namun pada abad ke-18. Lambat laun, pandangan dan selera kaum borjuis mulai mendominasi sastra. Para penulis zaman Pencerahan mengecam kesewenang-wenangan raja, mengejek bangsawan istana, dan menentang hak-hak istimewa kelas. Mereka menyerukan pembentukan persamaan hak bagi masyarakat. Dan salah satu karya pertama adalah karya yang...

Laporan siswa tentang karya-karya besar.

1 .Kehidupan dan Petualangan Menakjubkan Robinson Crusoe oleh Daniel Defoe(penyajian dimulai yang terdiri dari potongan-potongan presentasi anak-anak, yang pertama adalah potret D. Defoe, mungkin sampul bukunya, kutipan tanpa suara tentang petualangan para pelaut, atau dari film tentang Crusoe)

Pesan siswa ( kata demi kata ):

Saya sudah lama menonton film tentang Robinson Crusoe bersama kakak laki-laki saya. Kemudian di kelas 5-6 kita membaca “Kehidupan dan Petualangan Menakjubkan Robinson Crusoe” ketika kita mempelajari literatur tentang petualangan. Robinson telah menjadi salah satu pahlawan favorit saya. Petualangan menakjubkan seorang pelaut dari York ditemukan oleh orang Inggris Daniel Defoe. Putra dari abad yang penuh gejolak, Defoe sendiri lebih dari sekali memulai petualangan yang penuh gejolak, menjadi kaya, bangkrut, dan menjadi kaya lagi. Dia adalah seorang pedagang dan pelaut, mencoba jurnalisme dan mata-mata, terlibat dalam politik, dan setahun sebelum dia berusia 60 tahun dia menjadi seorang penulis. Dia mengutuk penganiayaan terhadap orang-orang progresif, mengejek prasangka dan arogansi aristokrasi Inggris. Atas perintah pihak berwenang, Defoe diikat ke tiang pancang sebanyak tiga kali, tetapi ini hanya meningkatkan ketenarannya.

Novel tentang Robinson ditulis untuk orang dewasa dan bukan untuk menghibur mereka. Defoe memberkahi pahlawannya dengan efisiensi, kerja keras yang luar biasa, dan kepercayaan diri. Ia percaya bahwa manusia baru dalam masyarakat kapitalis memang seperti itu.

Pementasan kutipan dari novel dengan latar belakang musik: Robinson duduk di meja dan, di bawah cahaya lilin, menulis dengan pena bulu ayam, mendiktekan pada dirinya sendiri:

30 September 1659. Saya, Robinson Crusoe yang malang, terdampar di pulau ini, yang saya sebut Pulau Keputusasaan. Semua temanku meninggal.

- dari 1 September hingga 24 September, saya mengangkut segala sesuatu yang mungkin ke kapal dengan rakit... ( lebih lanjut dalam buku)

Guru: Contoh apa dari novel ini yang dapat Anda konfirmasikan kegigihan dan ketekunan Robinson? Apa yang novel ini ajarkan kepada kita?

Versi pelajar : Keberanian dan ketekunan dalam menguasai alam, berani melawan bahaya. Kisah Robinson menunjukkan pentingnya pengalaman dan pengetahuan, serta kewirausahaan.

Dengan kegigihan yang luar biasa, Robinson membangun rumah untuk dirinya sendiri di pulau terpencil, di mana ia berakhir setelah kapal karam, satu-satunya kru yang selamat, membuat furnitur, membuat piring, menjinakkan dan beternak.

Atau mungkin pahlawan Defoe menyelamatkan lebih dari satu nyawa manusia ketika pengalaman Robinson membantu orang-orang dalam situasi serupa. Bagaimanapun, pahlawan Defoe adalah contoh nyata tentang bagaimana seseorang tidak boleh menyerah.

Novel ini mengajarkan kita bahwa kemauan dan akal manusia mampu mengatasi hal-hal yang tampaknya tidak dapat diatasi. Novel Defoe adalah simbol kemenangan manusia atas unsur-unsur.

Guru: Meskipun karya ini ditulis untuk orang dewasa dan mungkin memiliki makna tersembunyi. Saya hanya ingin mengatakan bahwa selama tiga abad yang panjang, karya ini tidak ketinggalan jaman, kami tetap membacanya dengan senang hati dan menonton filmnya. Lebih dari satu generasi muda penghuni bumi tumbuh dengan teladan kehidupan pahlawan ini.

(entri buku catatan)

Musik Mendelssohn "Allegro"

2. Pesan siswa (presentasi 2-3 slide).

Pahlawan penulis Inggris lainnya membangkitkan minat besar saya -

Gulliver oleh Jonathan Swift. Karya Jonathan Swift "Gulliver's Travels" ditulis dengan gaya yang sama sekali berbeda. Menggambarkan Lilliput, atau negeri raksasa yang dikunjungi Gulliver, Swift menulis sindiran tentang masyarakat sekuler pada pertengahan abad ke-18. Dia mengecam prasangka dan ketidaktahuan orang-orang sezamannya. Negeri Liliput diperintah oleh makhluk kecil yang menyebut dirinya sebagai “kegembiraan dan teror alam semesta.” Dan pembaca menebak di Lilliput sebuah karikatur monarki konstitusional Inggris abad ke-18. Kesombongan dan kesewenang-wenangan, keserakahan dan kecurigaan, ketidakadilan dan intrik di negara bagian Liliput mencerminkan ciri-ciri istana kerajaan Inggris.

Monarki yang tercerahkan di negara raksasa ini disusun seperti yang dibayangkan para filsuf abad ke-18: seorang raja-ilmuwan yang bijaksana dan baik hati mengutuk perang, mencintai seni, mendukung ilmu pengetahuan, dan mengupayakan ketertiban yang masuk akal di negara tersebut. Tapi dia tidak sendirian dalam mengatur negara, dan ada banyak hal yang tidak bisa dia lakukan: dia tidak mampu mengatasi kebodohan, keserakahan, kesempitan, keengganan untuk mengubah apa pun, dan kebejatan rakyatnya. Penulis menunjukkan kekasaran moral istana dengan menggambarkan raksasa Brobdingnagian yang baik hati namun bodoh.

Kemudian Gulliver menemukan dirinya berada di negeri kuda yang cerdas dan bertemu dengan Yahoo yang menjijikkan, keturunan orang-orang yang berakhir di pulau itu setelah kapal karam. Mereka kuat, berani, tetapi Gulliver melihat dengan ngeri bahwa “pada saat yang sama mereka pengecut, yang membuat mereka sombong, rendah hati, dan kejam”.

Guru: Swift ingin memperingatkan orang tentang apa?

Versi pelajar: Melalui karya-karyanya, Swift ingin memperingatkan masyarakat agar tidak menjadi seperti itu, memperingatkan terhadap kebinatangan, membantu manusia mempertahankan penampilan manusia dalam situasi apa pun. Pekerjaan ini seperti tangisan: jangan menjadi seperti itu. Saya pikir itu masih relevan saat ini.

(Jangan lupa mencatat di buku catatanmu)

Guru : Dan terakhir, tentang satu lagi “kemalangan” dalam daftar drama borjuis Dr. Bartolo (pertanyaan untuk pelajar – yang mana?). Musik Mozart “Serenade 13” “Crazy Day or The Marriage of Figaro” oleh Beaumarchais akan memberi tahu kita apa itu.

3.Pesan siswa ( presentasi - 2-3 slide). Kadang-kadang saya mendengar ibu saya berkata: “Mengapa kamu seperti Figaro, kamu ingin tepat waktu di mana saja?” Saya menjadi tertarik untuk mencari tahu siapa dia. Untuk melakukan ini, saya harus mengenal karya penulis drama tentang Figaro.

Kecemerlangan pikiran dan kekuatan bakat Daniel Defoe dan Jonathan Swift menyinari Era Pencerahan dengan kecemerlangan yang tak pernah padam. Namun di bawah sinar kejayaan orang Inggris ini, nama orang Prancis - Pierre Augustin Caron de Beaumarchais tidak pudar. Putra berbakat pembuat jam tangan kerajaan Paris, yang berhasil membeli gelar bangsawan dan berhasil masuk ke istana kerajaan. Dia tahu betul apa arti “kekuatan dunia ini”. Berasal dari golongan ketiga, Beaumarchais menentang hak istimewa kelas dan dominasi bangsawan.

Hingga pertengahan abad ke-18, tragedi klasik masih populer di teater. Beaumarchais menulis, mengkritik bahwa “nafsu ini selalu dibesar-besarkan dan jauh dari sifat manusia dan tidak pernah terdengar dalam moral kita.” Dan Beaumarchais mengusulkan untuk mengganti tragedi klasik dengan genre panggung yang lebih dekat dengan adat istiadat modern. Dan dia menyebut genre ini sebagai komedi yang serius dan lucu. Dalam komedinya, Beaumarchais menggambarkan orang-orang biasa, dengan suka dan duka mereka yang sederhana, orang-orang biasa yang cantik secara moral. Genre ini tampaknya berbahaya bagi orang-orang di sekitar raja. Karya ini disukai rakyat jelata dari golongan ketiga dan mencela bangsawan.

Raja LouisXVIserunya dengan marah ketika dia membaca komedi Beaumarchais: “Bastille harus dihancurkan agar hal ini bisa terjadi di atas panggung!” tapi setelah beberapa bulan. Terlepas dari kenyataan bahwa benteng Bastille terus berdiri, penonton teater Paris menyebarkan kata-kata tajam Figaro ke seluruh kota. Mereka memasuki percakapan sehari-hari dan digunakan untuk mengejek bangsawan.

Pahlawan komedi "The Barber of Seville" dan "The Marriage of Figaro" adalah seorang pelayan yang cerdas dan menawan, banyak akal dan cerdas. Figaro, seperti penciptanya, “mengolok-olok orang bodoh, tidak menghindar dari kejahatan, menertawakan kemiskinannya, tetapi tidak pernah menjual martabat kemanusiaannya,” seperti yang dikatakan penulisnya sendiri tentang dirinya.

Beaumarchais dikirim ke penjara karena drama ini, tetapi ketenarannya sudah begitu besar sehingga dia dibebaskan beberapa hari kemudian. Kemudian plot komedinya digunakan oleh Mozart dan Rossini untuk menulis opera. Temui para pahlawan Beaumarchais.

Dramatisasi kutipan lakon “Crazy Day or The Marriage of Figaro”(momen ketika Figaro berbicara dengan Pangeran Almaviva, yang dia layani, tentang melanjutkan pengabdiannya di Inggris, ke mana Pangeran itu pergi, sehingga dia membawanya bersamanya, ke tempat yang dia tahu bahasa Inggris)

Guru : Mari kita pikirkan kualitas apa yang ditunjukkan Figaro dalam hidup, dilihat dari episode drama ini?

Versi pelajar : ironi, keberanian, kritik diri.

Fugue Bach "E minor" berbunyi, dengan latar belakang musik siswa membaca syair Goethe dalam bahasa Jerman (mungkin tentang pohon pinus, lalu pesannya)

Murid: Kami berkenalan dengan kehidupan dan sedikit karya penulis Jerman dalam pelajaran bahasa Jerman. Baris-baris ini ditulis oleh penyair besar Jerman Johann Wolfgang Goethe. Ini(sebutkan karyanya, jadi lebih baik "pinus", karena ada terjemahannya oleh Lermontov)

Namun karya Goethe yang paling penting adalah tragedi “Faust”, yang ia tulis sepanjang hidupnya. Goethe menulis ulang legenda Jerman kuno tentang Faust, yang menjual jiwanya kepada iblis, dan sebagai imbalannya mendapat kesempatan untuk memenuhi semua keinginannya.

Faust karya Goethe membangkitkan kekuatan gelap yang kuat dalam bentuk Mephistopheles. Mephistopheles memungkinkan Faust mengalami berbagai godaan: kekayaan, ketenaran, cinta, dan menemukan hal utama di antara ini untuk dirinya sendiri. Hidup tidak cukup bagi Faust untuk menjawab pertanyaan penting: apa tujuan manusia di bumi, apa makna hidup manusia. Dia selalu mencarinya sebagai kebenaran, melakukan kesalahan, banyak melakukan kejahatan terhadap orang yang mencintainya. Tapi Faust tidak menemukan kebahagiaan dalam hal apa pun: baik dalam harta tak terhitung jumlahnya yang dimilikinya, maupun dalam masa mudanya yang abadi (betapa mengerikannya melihat orang yang dicintainya mati), atau dalam cinta, atau dalam pengetahuan tentang dunia.

Namun akibatnya, Mephistopheles mengalahkannya, tetap menjadi manusia. Faust sampai pada kesimpulan bahwa tidak menakutkan hidup dan mati hanya demi satu hal - yaitu melayani orang, bekerja, berjuang demi kebahagiaan orang. Dan dia ingin membangun masyarakat yang adil bagi masyarakat, dengan memanfaatkan peluang yang ada:

Ini adalah prestasi tertinggi dan terakhir saya!

Aku akan menciptakan suatu wilayah yang utuh, luas, baru.

Dan biarkan jutaan orang tinggal di sini,

Sepanjang hidupku, mengingat bahaya besar,

Hanya mengandalkan tenaga kerja gratis Anda!

Saya berkomitmen pada ide ini! Tahun hidup

Bukan tanpa alasan mereka lolos, jelas di depan saya

Kesimpulan akhir dari kebijaksanaan duniawi,

Hanya dia yang layak hidup dan kebebasan,

Siapa yang berperang demi mereka setiap hari!

Agar aku bisa melihat kecemerlangan kekuatan yang menakjubkan

Bebaskan tanah, bebaskan rakyatku!

Lalu saya akan berkata: sebentar,

Kamu hebat, tunggu, tunggu!

Guru: Menurut beberapa peneliti, tragedi Goethe merangkum masa Pencerahan.

Lantas kesimpulan apa yang diambil Faust di akhir hayatnya? Di manakah dia menemukan kebahagiaan hidup manusia?ATAU Apa yang diminta Goethe, apa yang dia inginkan dari seseorang?

Tugas: rumuskan sendiri kesimpulannya dan tuliskan di buku catatan Anda.

Guru: Agenda konferensi kami berikutnya adalah “Arsitektur dan Lukisan” Pencerahan.

Di babak pertamaXVIIIV. arah utama dalam arsitektur dan seni rupa telah menjadiusang, dari Perancisrocaille – Dekorasi cangkang adalah gaya yang unik dan berseni. (presentasi 2-3 slide)

Pesan kelompok siswa (presentasi 5-7 slide).

1. Saya sangat suka menggambar dan dengan minat khusus saya mengenal karya seniman dari waktu yang berbeda. Saya sangat tertarik pada seni Renaisans, yang kelanjutannya adalah lukisan abad ke-18. Ada banyak gaya dan tren di dalamnya. Perwakilan Perancisusang menjadi François Boucher. “Seniman pertama raja” adalah putra sejati seusianya, ia melakukan semuanya sendiri: lukisan untuk istana, pemandangan teater, ilustrasi untuk buku, desain untuk wallpaper, dan kipas angin. Dia adalah ahli mata pelajaran mitologi dan pastoral. Tuan dan nyonya dalam lukisannya sedang bersenang-senang dan menari. Alam yang lapang dan indah. Semuanya menawan dengan kerapuhan dan harmoni. Namun jauh dari kehidupan nyata, lukisannya menghiasi rumah dan istana orang kaya.

2.Antoine Watteau melukis lukisannya dengan gaya yang sama. Para pahlawan lukisannya hidup dikelilingi hutan, kebun, dan padang rumput. Tokoh-tokoh dalam lukisannya tidak baik dan tidak jahat. Sang seniman hanya tertarik pada dunia perasaan orang-orang tersebut. Segala sesuatu yang Watteau ciptakan di kanvasnya indah, tapi hampir tidak nyata. Watteau menyukai teater dan sering melukis adegan-adegan dari kehidupan teater. Namun nasib pribadinya tidak semudah nasib para pahlawan lukisannya. Penyakit yang tak kenal ampun, tuberkulosis, mengganggu kehidupan artis di masa puncak hidupnya.

Apakah orang-orang dari kelas lain benar-benar asing dengan seni lukis?

3. Ide-ide seni yang sama sekali berbeda dengan ide Boucher dikembangkan dalam karyanya oleh seniman Prancis lainnya, Jean Baptiste Simeon Chardin, yang dijuluki “penyanyi kelas tiga”. Putra seorang pengrajin, yang terbiasa bekerja dengan santai dan sistematis sejak kecil, ia juga memiliki ketertarikan pada kreativitas. Chardin memulai dengan lukisan benda mati, kemudian beralih ke lukisan bergenre, dan kemudian mulai melukis potret orang biasa. Dalam kehidupannya yang masih hidup, alih-alih buah-buahan eksotis dan peralatan makan dari perak, muncul hidangan dan produk paling sederhana yang dapat ditemukan di meja pedagang atau pengrajin miskin. Dalam adegan kehidupan keluarga di perkebunan ketiga, Chardin melukis wanita yang sibuk dengan pekerjaan rumah tangga dan membesarkan anak. Namun ternyata karya-karya Chardin ini banyak menyentuh persoalan masyarakat sehingga menarik perhatian. Lukisan Chardin merupakan tantangan bagi seni istana yang sembrono.

Guru : Teman-teman, menurut Anda mengapa Howardd dan Chardin menolak menciptakan dunia kecantikan buatan.

Jawaban yang disarankan: -Saya pikir mereka juga milik para pendidik, dan dengan demikian ingin memperkenalkan seni kepada masyarakat umum.

Para seniman ini, yang menggambarkan orang-orang biasa dalam lukisannya, ingin menunjukkan bahwa bahkan dengan kerja keras, seseorang tetap cantik.

-Mereka ingin menarik perhatian pada kebutuhan masyarakat dengan cara ini. –

-Atau mungkin dia ingin menunjukkan bahwa kebahagiaan seseorang tidak terletak pada hiburan abadi, tetapi pada karya kreatif.

Tulis di buku catatan.

MUSIK.

Guru : Anda mungkin memperhatikan bahwa seluruh pelajaran berlangsung dengan latar belakang musik yang indah. Dalam pelajaran musik Anda berkenalan dengan karya komposer abad ke-18. Mungkin Anda ingat nama mereka? (Georg Frideric Handel, Franz Joseph Haydn, Christopher Willibald Gluck, Antonio Vivaldi)

Hari ini Anda akan belajar tentang karya tiga orang paling terkenal di dunia. Austria memberikan komposer ini kepada dunia. Dalam tradisi waktu itu, ketiganya menulis musik untuk mencari nafkah, untuk gereja, untuk mata pelajaran keagamaan. Dan pada abad ke-18. Di katedral Katolik, alat musik utama adalah organ, dan komposer banyak menciptakan musik organ.

Rekaman musik organ Bach dimainkan.

Pesan siswa disertai dengan kutipan dari karya: Mozart “Turkish March”, “Rondo”, “Requiem”; Beethoven "Sonata Cahaya Bulan ke-14", "Appassionata"; Bach "Tocatto", "Lelucon", "Gairah St. Matthew".

Hasil karyanya pada komposer ini disajikan...

Saya sangat tertarik dengan karya komposer Jerman Wolfgang Amadeus Mozart dan saya ingin menyebut cerita saya tentang dia “Seandainya seluruh dunia bisa merasakan kekuatan harmoni.”

Komposer ini memainkan biola dan menulis musik pada usia ketika anak-anak lain tidak dapat menjumlahkan huruf. Kemampuan luar biasa Wolfgang berkembang di bawah bimbingan ayahnya, pemain biola dan komposer Leopold Mozart. Pada usia 4 tahun, Wolfgang menyusun konser pertamanya, pada usia 12 tahun ia menulis sebuah opera, yang ditayangkan perdana di teater Milan, dan pada usia 14 tahun ia menjadi akademisi di akademi musik paling bergengsi di Italia. “Seandainya saja seluruh dunia bisa merasakan kekuatan harmoni,” seru pemuda jenius itu. Dalam operanya Don Giovanni dan The Magic Flute, Mozart menciptakan karakter manusia yang hidup. Keberhasilan operanya “The Marriage of Figaro” berdasarkan drama Beaumarchais sangatlah besar. Penyanyi dipanggil ke panggung berkali-kali. Tapi ini bukanlah hal yang utama. Melodi opera terdengar di mana-mana: di jalanan, alun-alun, di bar, bahkan musisi keliling pun membawakannya. Orang-orang sezamannya menyebut Mozart sebagai keajaiban sejati 18. Hidupnya singkat, penuh kemiskinan, penghinaan dan kesepian. Meskipun ada kegembiraan, cinta, kebahagiaan, kreativitas yang besar di dalamnya. Karya terakhir Mozart "Requiem", dari lat. "perdamaian". Requiem dilakukan di gereja untuk mengenang almarhum. Itu dipesan dari seorang pecinta musik kaya yang tidak disebutkan namanya kepada Mozart, tetapi bagi komposer tampaknya dia menulis musik untuk dirinya sendiri. Penulis tidak ditakdirkan untuk menunggu pemenuhannya. Ada legenda bahwa orang yang memesan requiem tidak pernah datang untuk menerima nilai karya tersebut.

( Selama cerita tentang karya tersebut, musik dari karya tersebut dibunyikan dan narator menghentikan cerita sedikit)

Mozart sendiri berkata tentang komposer Jerman ini: "Akan tiba saatnya seluruh dunia akan membicarakannya." Dan ramalan ini menjadi kenyataan. “Musik harus membakar hati orang-orang,” kata Ludwig Van Beethoven. Dia adalah seorang yang berpandangan republik dan terinspirasi oleh subjek heroik dalam seni. Kehidupan Beethoven terhubung dengan Wina. Di sini dia mengagumi permainan Mozart, belajar dengan Haydn, dan menjadi terkenal sebagai seorang pianis. Kekuatan unsur, keagungan lirik, humor yang hidup, terkadang kasar - semua ini ada dalam dunia sonata-nya yang kaya. Ada sepuluh di antaranya, di antaranya yang paling terkenal adalah Kreutzer Kesembilan. Bulan ke-14 mencerminkan keputusasaan sang komposer selama periode tersulit dalam hidupnya, ketika Beethoven kehilangan pendengarannya, jatuh cinta tanpa harapan, dan hampir bunuh diri. Namun sang komposer tidak menyerah. Krisis teratasi, kemauan manusia mengalahkan penyakit mengerikan itu. Setengah tuli, dia menulis “Eroic Symphony” Ketiga. Tema pemberontak yang gigih, pria pemberani dan gagah berani juga terdengar dalam Appassionata sonata.

Pendengaran.

Karya seorang komposer yang tidak dikenal semasa hidupnya memang menarik. Bahkan tidak dikenali oleh anak-anaknya sendiri, tiga di antaranya menjadi terkenal pada masanya. Tapi ayahnya, Johann Sebastian Bach, yang menjadi yang paling terkenal di antara semua keluarga Bach. Ketertarikan pada musiknya muncul hanya 80 tahun setelah kematian penulisnya. Ahli waris Bach menganggap musiknya ketinggalan jaman dan sebagian besar manuskripnya hilang begitu saja. Mengapa dia istimewa?

Para bangsawan tidak memahami kedalaman dan keseriusan karya-karyanya, dan gereja menganggap musiknya terlalu hidup, manusiawi, mengasyikkan, tetapi musik gereja seharusnya membawa seseorang ke dunia yang tidak wajar.

Dan dalam banyak karyanya, Bach tidak segan-segan memperkenalkan melodi lagu dan tarian daerah, yang membuat musik kompleks dapat diakses oleh umat paroki di gereja. Karya terbesarnya, “Matthew Passion,” ditulis untuk paduan suara, solois dan orkestra dan menceritakan tentang penderitaan (passion) Yesus, yang diceritakan oleh murid Yesus, Matius. Legenda Injil Bach menjadi drama rakyat di mana pahlawan - Yesus - mengorbankan dirinya untuk menyelamatkan manusia.

Guru: Anda berkenalan dengan karya tiga komposer terkenal dunia. Katakan padaku, di mana saya bisa mendengarkan musik mereka sekarang, di zaman kita? (Jawaban siswa: film layar lebar, kartun, acara TV)

Guru:

Jadi perendaman kita dalam seni Pencerahan telah berakhir. Kesimpulan apa yang dapat kita ambil dari apa yang kita dengar? Hal baru apa yang telah kita pelajari?

Jawaban siswa yang disarankan: Di semua negara pada abad ke-18. Kita temukan dalam seni dan sastra kritik terhadap tatanan feodal, kecaman terhadap ketidakadilan, kurangnya hak-hak rakyat, menunjukkan kehidupan rakyat jelata yang tanpa harapan. Dan para pendidik dalam karya musiknya, seniman dan penulis berusaha menarik perhatian terhadap kebutuhan masyarakat dengan kreativitasnya.

Guru: Namun seiring dengan gaya dan tren artistik dalam seni dan sastra, yang kita pelajari lebih terinci hari ini, muncullah gaya (atau genre, jika kita berbicara tentang sastra) yang paling sesuai dengan semangat revolusioner yang muncul pada kuartal terakhir tahun ini. Abad ke-18, masa yang membutuhkan kepahlawanan dan kewarganegaraan. Anda akan mengetahui gaya apa ini jika Anda memecahkan teka-teki string.

IV .Pekerjaan mandiri (hasil).

Siswa secara berkelompok memecahkan teka-teki kata menggunakan catatan di buku kerja mereka.

Judul karya terakhir Mozart (requiem)

Nama sonata Beethoven ini diberikan oleh benda angkasa malam (Cahaya Bulan)

Pelukis gaya Rococo Perancis (Watteau)

Negara yang memberi dunia tiga komposer terkenal (Austria)

Penulis yang Mengirim Pahlawannya ke Negeri Raksasa (Swift)

Komposer yang menggubah karya pertamanya pada usia 4 tahun (Mozart)

Nama pahlawan yang sudah menjadi kata benda umum dan berarti “raksasa” (Gulliver)

Pahlawan komedi yang sukses dimana-mana (Figaro)

Siapa nama orang yang tinggal di pulau terpencil selama 27 tahun (Robinson)

Nama keluarga penulis yang pahlawannya sukses dimana-mana (Beaumarchais)

Seharusnya berubah - klasisisme

V .Evaluasi.

Pertanyaan di awal paragraf

Tokoh budaya Pencerahan dapat dianggap sebagai pewaris kaum humanis Renaisans, karena mereka menegaskan nilai manusia sebagai individu, haknya atas kebebasan, kebahagiaan, perkembangan, sama seperti kaum humanis. Dalam pandangannya tentang masyarakat, kaum humanis abad ke-15 dan ke-16, seperti halnya para pencerahan abad ke-18, menyerukan pembangunan masyarakat yang manusiawi melalui etika yang berdasarkan pada kemanusiaan dan nilai-nilai alam lainnya, dalam semangat nalar dan kebebasan bertanya. melalui penggunaan kemampuan manusia. Sebagai contoh, kita dapat membandingkan prinsip utama kaum humanis - doktrin tentang tujuan tinggi manusia, tentang martabatnya (martabat, yang menyatakan bahwa seseorang, yang diberkahi dengan akal dan jiwa yang abadi, memiliki kebajikan dan kemungkinan kreatif yang tidak terbatas, bebas dalam tindakan dan pemikirannya, ditempatkan di pusat alam semesta itu sendiri (alam) dan gagasan Rousseau bahwa manusia dilahirkan dengan moralitas dan kebaikan.

Pertanyaan di akhir paragraf

Pertanyaan 1. Menurut Anda apa yang dilihat oleh para pencerahan sebagai tujuan dan tujuan utama seni?

Maksud dan tujuan utama seni adalah untuk mengabdi pada cita-cita humanistik. Fokus seni harus pada pribadi manusia, bebas dan berhak.

Pertanyaan 2. Seperti pahlawan sastra Renaisans, karakter dalam banyak novel pendidikan juga memulai perjalanan. Apa yang memanggil Robinson dan Gulliver ke negeri yang jauh?

Robinson dan Gulliver tertarik ke negeri yang jauh karena minat mereka mempelajari hal-hal baru.

Pertanyaan 3. Apa perbedaan antara karya “pelukis kaum bangsawan” dan “penyanyi dari golongan ketiga”?

Karya “pelukis kaum bangsawan” dan “penyanyi dari golongan ketiga” memiliki perbedaan yang signifikan. Kanvas-kanvas yang pertama jauh dari kenyataan, penuh dengan cahaya yang riang. Dan “penyanyi dari golongan ketiga” menggambarkan kehidupan nyata di sekitar mereka; seringkali pahlawan dalam lukisan itu adalah pekerja biasa.

Pertanyaan 4. Siapkan laporan tentang kehidupan dan karya salah satu seniman Pencerahan yang disebutkan dalam paragraf tersebut.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - komposer hebat Jerman, organis, guru musik, ahli polifoni. Karya Bach mencakup lebih dari 1000 karya dari berbagai genre.

Lahir (21) 31 Maret 1685 di kota Eisenach, nenek moyangnya adalah musisi profesional.

Pada usia sepuluh tahun, Johann Bach diasuh oleh saudaranya Johann Christoph. Dia mengajari komposer masa depan memainkan clavier dan organ. Pada usia 15 tahun, Bach masuk sekolah vokal St. Michael di kota Lüneburg. Di sana ia berkenalan dengan karya musisi modern dan berkembang secara komprehensif. Selama 1700-1703, biografi musik Johann Sebastian Bach dimulai, musik organ pertama ditulis.

Setelah menyelesaikan studinya, Bach dikirim ke Duke Ernst untuk menjadi musisi di istana. Ketidakpuasan terhadap posisi ketergantungannya memaksanya untuk berganti pekerjaan. Pada tahun 1704, Bach mendapat posisi sebagai organis Gereja Baru di Arndstadt. Saat ini ia banyak menciptakan karya-karya berbakat. Kolaborasi dengan penyair Christian Friedrich Henrici dan musisi istana Telemakus memperkaya musik dengan motif baru.

Pada tahun 1707, Bach pindah ke Mülhusen dan terus bekerja sebagai musisi gereja dan terlibat dalam karya kreatif. Pihak berwenang puas dengan karyanya, komposer mendapat hadiah.

Pada tahun 1707, Bach menikah dengan sepupunya Maria Barbara. Dia kembali memutuskan untuk berganti pekerjaan, kali ini menjadi organ pengadilan di Weimar. Di kota ini, lahirlah enam anak dari keluarga musisi, tiga di antaranya menjadi musisi terkenal di kemudian hari.

Pada tahun 1720, istri Bach meninggal, tetapi setahun kemudian sang komposer menikah lagi, sekarang dengan penyanyi terkenal Anna Magdalene Wilhelm.

Pada tahun 1717, Bach melayani Adipati Anhalt-Köthen, yang sangat menghargai bakatnya. Selama periode 1717 hingga 1723, suite megah Bach (untuk orkestra, cello, clavier) muncul.

Konserto Brandenburg karya Bach, suite Inggris dan Prancis ditulis dalam bahasa Köthen.

Pada tahun 1723, musisi menerima posisi penyanyi dan guru musik dan bahasa Latin di Gereja St. Thomas, kemudian menjadi direktur musik di Leipzig. Repertoar luas Johann Sebastian Bach mencakup musik sekuler dan musik tiup. Semasa hidupnya, Johann Sebastian Bach berhasil menjadi kepala sebuah perguruan tinggi musik. Beberapa siklus komposer Bach menggunakan semua jenis instrumen ("Musical Offering", "The Art of Fugue")

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Bach dengan cepat kehilangan penglihatannya. Musiknya kemudian dianggap ketinggalan zaman dan ketinggalan jaman. Meskipun demikian, komposer terus berkarya. Pada tahun 1747, ia menciptakan sebuah siklus drama yang disebut “Musik Persembahan”, yang didedikasikan untuk raja Prusia Frederick yang Kedua. Karya terakhir adalah kumpulan karya “The Art of Fugue” yang meliputi 14 fugue dan 4 kanon.

Johann Sebastian Bach meninggal pada tanggal 28 Juli 1750 di Leipzig, namun warisan musiknya tetap abadi.

Tugas untuk paragraf

Pertanyaan 1: Potret diri Hogarth menunjukkan tiga buku. Penulis dua penulis sudah tidak asing lagi bagi Anda - Shakespeare dan Swift. Apakah ini suatu kebetulan? Bagaimana Anda menjelaskan pilihan artis?

Bukan suatu kebetulan jika potret diri Hogarth menggambarkan buku Shakespeare dan Swift. Hogarth adalah penulis ilustrasi untuk buku-buku karya para penulis ini

Pertanyaan 2. Sebutkan apa yang akan diapresiasi oleh pemirsa modern terhadap karya pelukis istana, dan apa yang mungkin menimbulkan kritik.

Dalam karya-karya pelukis istana, penonton modern bisa sangat mengapresiasi tingkat kepiawaian para senimannya. Pemandangan yang dilukis dengan indah, ringan dan enak dipandang; dengan ahli menyampaikan suasana hati para karakter; suasana mimpi umum dari lukisan-lukisan itu. Kritik bisa disebabkan oleh perasaan tidak dapat diandalkan, tidak nyatanya plot yang disajikan, jauh dari kehidupan nyata.

Pertanyaan 3. Beethoven berkata tentang Bach: “Bukan sungai! Laut seharusnya menjadi namanya” (“Bach” dalam bahasa Jerman berarti sungai). Apakah Anda setuju dengan pernyataan ini?

Beethoven sangat mengapresiasi musik Bach, menyebutnya sebagai “bapak harmoni yang sebenarnya”. Saya setuju dengan pernyataannya, karena bakat Bach tidak terbatas, “seperti laut”, warisan kreatifnya sangat besar, mencakup lebih dari 1000 karya dari berbagai genre. Karya Bach mewakili semua genre penting pada masa itu, kecuali opera; ia merangkum pencapaian seni musik periode Barok. Bach adalah ahli polifoni yang terkenal, penerus tradisi kuno; dalam karyanya polifoni mencapai puncaknya.

Pertanyaan 4. Karya manakah yang disebutkan dalam paragraf tersebut yang telah Anda baca? Ceritakan kepada kami tentang kesan Anda. Apa yang berubah dalam sikap Anda terhadap karya atau karakternya setelah mempelajari topik tersebut?

Novel "Perjalanan Gulliver". Sepertinya bagian yang sangat menarik. Negara-negara yang dikunjungi Gulliver terkesan tidak biasa dan menarik untuk dibaca. Penduduk negara-negara yang digambarkan dalam novel ini mengolok-olok kejahatan manusia dan sosial. Setelah mempelajari topik tersebut, saya sampai pada pemahaman bahwa negara-negara yang dijelaskan memiliki prototipenya sendiri di negara-negara Eropa yang sebenarnya. Jadi, Lilliput adalah parodi dari Inggris.

Pertanyaan 5. Dengan menggunakan materi tambahan dari buku teks, ciri-ciri gaya arsitektur Barok dan Klasisisme. Ide-ide zaman apa yang tercermin dalam gaya arsitektur ini? Pikirkan tentang jenis musik apa yang dapat mengiringi inspeksi Anda terhadap monumen arsitektur bergaya Barok atau Klasik. Jelaskan sudut pandang Anda.

Gaya Barok dibedakan oleh kompleksitas, keanehan dan kemegahan bentuk, banyaknya dekorasi dan detail. Barok sangat ideal untuk melambangkan kebesaran Gereja Katolik dan absolutisme; bukan kebetulan bahwa pelanggan utama bangunan Barok adalah gereja dan raja.

Di gedung-gedung ini, perhatian khusus diberikan pada dekorasi ruangan, yang coba diberikan oleh arsitek dan seniman untuk memberikan tampilan yang elegan dan subur. Gaya Barok yang halus dan aristokrat tidak sesuai dengan filosofi para pemikir Pencerahan. Seruan Voltaire, Rousseau, Locke untuk dibimbing oleh akal dan moralitas, untuk kembali ke alam, telah menentukan daya tarik seni terhadap zaman kuno. Fesyennya mencakup garis-garis tegas dan kesederhanaan yang mulia, meniru keagungan desain Yunani yang tenang. Pendukung klasisisme dalam arsitektur menolak kemegahan barok dan mengambil kealamian dan harmoni bangunan kuno sebagai model: permukaan halus, dekorasi sederhana, serambi dan kolom memberikan keanggunan dingin pada bangunan.