Pameran Jan Fabre di Louvre. Relikui Kematian: Apa yang perlu Anda ketahui tentang pameran Jan Fabre di Hermitage

Suatu hari kami mengunjungi pameran sensasional seniman Belgia Yana Fabra ditelepon " Jan Fabre: Ksatria keputusasaan - pejuang kecantikan" Dan hal pertama yang ingin saya katakan tentang ini adalah apa yang diributkan? Ya, baju besi yang terbuat dari cangkang serangga, gambar yang ditulis dengan darah, boneka binatang. Sama sekali tidak ada unsur kriminal, kasar, atau anti-estetika dalam semua ini (walaupun nenek-nenek menjaga ketertiban di aula Pertapaan, dilihat dari wajahnya, mereka punya pendapat berbeda).

Salah satu pembela hewan yang bersemangat mengatakan sesuatu seperti, “Saya pergi ke pameran dan pergi dengan perasaan ngeri - ada hewan mati di sana!” Timbul pertanyaan: mengapa tidak ada seorang pun yang merasa ngeri dengan bangkai hewan dalam penelitian zoologi?
uzee? Mayat hewan yang dipajang di tempat khusus adalah hal biasa, tapi boneka binatang di antara lukisan sungguh memalukan. Lagi pula, ini bukanlah patung dari tubuh manusia. Gunther von Hagens, yang benar-benar dapat mengejutkan. Ngomong-ngomong, kuda berbaju besi dipamerkan di aula ksatria Pertapaan, aktivis hak-hak binatang dan pembela moral juga tidak menimbulkan kemarahan. Namun, skandal seputar pameran tersebut berada di tangan Hermitage dan Fabre, karena menimbulkan kehebohan di kalangan wisatawan. Jadi kami tertarik melihat karya-karya Fabre justru karena hype di sekitarnya.

Jan Fabre adalah salah satu yang paling terkenal seniman kontemporer. Kakeknya adalah seorang ahli entomologi Perancis terkenal, yang jelas mempengaruhi karya Fabre - bagian serangga dan boneka binatang adalah bahan yang paling umum dalam karyanya. Selain itu, sang seniman terkenal dengan lukisannya yang ditulis dengan darah, serta gambarnya yang dibuat dengan pulpen.

Pameran Fabre di Pertapaan Menarik karena termasuk dalam pameran tetap museum, dan karya senimannya seolah berdialog dengan karya seni klasik. Misalnya, di samping lukisan alam benda pelukis Flemish Frans Snyders Dan Paulus de Vos, yang menggambarkan hewan buruan yang dibunuh, menempatkan boneka binatang Fabre sedang dimakan tengkorak. Di sebelah lukisan itu Yakub Jordan“The Bean King”, yang menggambarkan sebuah pesta, menggantung karya Fabre “After the King’s Feast”, yang seluruhnya terbuat dari elytra kacang emas.

Ngomong-ngomong, foto-foto ini hebat cangkang serangga tidak kalah mengesankannya dengan boneka binatang. Dan yang paling penting, mungkin, kami terkesan dengan instalasi “I Let Myself Expire”, yang merupakan polisi silikon
gambaran sang seniman sendiri, yang seolah-olah menabrak reproduksi lukisannya Rogier van der Weyden.

(Bahasa inggris) Jan Fabre, R. 1958) adalah seniman, pematung, dan sutradara kontemporer Belgia. Karya-karyanya dipamerkan di Venice Biennales 1984, 1990, 2003 dan documenta 1987, 1992.

Biografi awal

Jan Fabre lahir pada tahun 1958 di Antwerp, Belgia. Kakeknya adalah ahli entomologi terkenal Jean-Henri Fabre (1823-1915). Pada tahun 70-an ia lulus dari Institut Seni Dekoratif Kota dan Akademi Seni Rupa Kerajaan dan pada saat yang sama mulai menulis naskah pertamanya untuk teater dan menciptakan karya pertamanya. Pada tahun 1977, dia “mengganti nama” jalan tempat dia tinggal menjadi Jalan Jan Fabre, dan memasang tanda di dekat rumahnya “Jan Fabre Tinggal dan Bekerja Di Sini.” Dia melukis rangkaian lukisan paling terkenal pada periode ini dengan darahnya sendiri ( "Tubuhku, darahku, pemandanganku", 1978), menyelenggarakan pertunjukan dengan nama yang sama dari proses penciptaannya. Tahun berikutnya, artis tersebut kembali menarik perhatian masyarakat umum dengan penampilan “Money”. Fabre mengumpulkan uang kertas dari pengunjung, setelah itu ia mulai meremasnya, memotongnya, menginjaknya dengan kakinya, dll. Di akhir pertunjukan, dia membakar uang kertas dan menulis kata “Uang” menggunakan abunya. Segera, instalasi dengan nama yang sama muncul, dibuat dari uang sungguhan. Juga pada tahun 1978, Jan Fabre membuat patung pertamanya yang berjudul “Aku, Sang Pemimpi” (Nid. Ik, aan het dromen). Karya ini merupakan gambar pahatan seorang ilmuwan dengan mikroskop. “Kaki” ilmuwan dan mejanya terbuat dari daging.

Seni sepeda

Jan Fabre juga terkenal dengan karya-karyanya yang menggunakan pulpen produksi perusahaan Bic. Pena ini dianggap yang paling umum, dan Fabre sendiri mengomentari pilihannya: “murah dan nyaman. Saya bisa membawanya ke mana saja dan mencurinya di mana saja.” Ide menggunakan pulpen Bic bukanlah istilah baru Seni Bic digunakan tidak hanya dalam kaitannya dengan karya Jan Fabre, tetapi dalam “genre” ini seniman Belgia juga berhasil menawarkan beberapa solusi orisinal.

Pada awal tahun 80-an, Jan Fabre menyelenggarakan beberapa pertunjukan, yang secara konvensional digabungkan dalam seri “Ilad of the Bic Art” (Ilad of Bic Art). Ilad di sini adalah anonim dari nama keluarga Dali. Mungkin pertunjukan yang paling menonjol di sini adalah “Ilad of the Bic Art, the Bic Art Room” (Ilad of the Bic Art, Bic Art Room). Selama tiga hari tiga malam, Fabre mengunci diri di sebuah ruangan yang semuanya berwarna putih (termasuk semua piring dan pakaian artisnya sendiri), dan dia hanya memiliki pulpen Bic. Pada tahun 1990, Fabre mempresentasikan proyek barunya “Tivoli”. Sang seniman melukis seluruh rumah hanya dengan menggunakan pulpen.

Pertunjukan dan pertunjukan

Jan Fabre sering beralih ke teater dalam karyanya. Produksi penting pertamanya berjudul “Inilah teater yang diharapkan dan diramalkan” (1982). Untuk Venice Biennale tahun 1984, ia mempersiapkan drama “The Power of Theatrical Stupidity,” di mana para aktor harus mengalahkan satu sama lain dan diri mereka sendiri. Pada tahun 1986, Jan Fabre mendirikan grup seni Troubleyn, yang didedikasikan untuk produksi teater. Fabre sendiri menyebut proyek ini sebagai laboratorium kinerja abad ke-21.

Pada tahun 2015, Jan Fabre mempersembahkan produksi megahnya kepada penonton "Gunung Olympus"(“Gunung Olympus”). Slogan resmi: “Untuk memuliakan kultus tragedi, pertunjukan 24 jam.” Aksi tersebut berlangsung selama 24 jam dan melibatkan 27 artis grup Troubleyn. Pertunjukan/pertunjukan tersebut diterima dengan baik oleh publik dan diulangi di Antwerpen pada tahun 2016 (dari tanggal 30 hingga 31 Januari) (pertunjukan tersebut disiarkan langsung oleh saluran TV Prancis CultureBox). Selain itu, "Gunung Olympus" ditampilkan di banyak negara Eropa dan Israel.

Patung

Jan Fabre mulai membuat patung pertamanya pada tahun 80an. Dari sudut pandang konseptual, ada tiga tema utama yang menjadi ciri pematung Fabre: dunia serangga, tubuh manusia, dan strategi perang.

Pada tahun 2002, Fabre menciptakan serangkaian karya berjudul "Langit Kegembiraan"(Surga Kenikmatan). Dengan menggunakan hampir satu setengah juta elytra kumbang Thailand, sang seniman melukis langit-langit dan lampu gantung di tengah Aula Cermin Istana Kerajaan di Brussel. Ini mungkin merujuk pada lukisan dinding Michelangelo di Kapel Sistina di Roma. Pekerjaan ini ditugaskan oleh Ratu Paola dari Belgia.

Jan Fabre menciptakan sejumlah patung, yang makna konseptualnya masih diperdebatkan. Selain itu, banyak dari mereka dibuat dalam beberapa salinan dan ditempatkan di tempat yang berbeda, setiap kali memperoleh makna baru karena lingkungan eksternal. Misalnya, "Manusia yang Mengukur Awan" pertama kali muncul di Ghent pada tahun 1998. Pada tahun yang sama, patung yang sama dipasang di bandara Brussels, dan pada tahun 2004 di Antwerpen, kampung halaman sang seniman.

Pada tahun 2008, Louvre mengadakan pameran dengan judul umum "Jan Fabre di Louvre: Malaikat Metamorfosis"(Jan Fabre di Louvre: Malaikat Metamorfosis). Unsur "asing" Fabre diperkenalkan ke dalam ruang museum. Karya-karyanya ditempatkan di samping karya-karya klasik para empu masa lalu dan, dalam arti tertentu, melengkapi kenyataan, memperkenalkan unsur-unsur kekacauan dan model semantik baru yang dapat ditafsirkan. Pada 2016-2017, Jan Fabre menyelenggarakan proyek serupa bersama Hermitage ( "Jan Fabre: Ksatria Keputusasaan - Prajurit Kecantikan"). Karya Fabre bergenre taksidermi mendapat sambutan ambigu dari masyarakat. Skandal itu disebabkan oleh penggunaan boneka binatang oleh seniman dan kehadirannya di dalam dinding museum seperti Hermitage. Misalnya, Keuskupan Gereja Ortodoks Rusia di St. Petersburg menyatakan bahwa “pameran seperti itu seharusnya tidak diadakan di Hermitage”, dan pameran itu sendiri “terlihat sangat memalukan”. Pada saat yang sama, Sergei Shnurov mengomentari pameran tersebut: “Saya pergi menemui Fabre di Hermitage. Dan apa yang saya lihat di sana: sajak yang rumit namun mudah dibaca, integrasi yang halus, dan bahkan rasa hormat terhadap para empu lama, yang, sejujurnya, jarang terjadi. untuk seni modern. Saya tidak melihat adanya pembantaian di sana, serta intimidasi terhadap orang-orang, namun menurut saya, provokatif dari pameran yang dilakukan oleh “pejuang kebebasan untuk budaya” itu sangat dibesar-besarkan. dan manfaat artistiknya sama sekali tidak diperhatikan oleh mereka.”

Pemimpin redaksi situs web kami, Mikhail Statsyuk, sesaat sebelum pembukaan pameran “Ksatria Keputusasaan - Prajurit Kecantikan” di State Hermitage, mengunjungi penulisnya Jan Fabre di bengkel kreatifnya Troubleyn di Antwerpen dan mendiskusikan apa yang harus dilakukan harapkan dari hari pembukaannya di Rusia.

Kantor seniman dan sekaligus bengkelnya dengan ruang latihan terletak di gedung bekas teater, yang ditinggalkan setelah kebakaran. Di depan pintu masuk Anda akan disambut dengan tanda “Hanya seni yang bisa menghancurkan hatimu. Hanya kitsch yang bisa membuatmu kaya." Di aula saya menemukan sebuah palka - karya Robert Wilson, yang tampaknya menghubungkan bengkel Belgia dengan akademi teaternya, Watermill Center.

Di lantai dua, sambil menunggu Ian, entah kenapa kami bisa mencium aroma telur dadar atau telur goreng yang baru disiapkan - di balik dinding berikutnya ada dapur, yang dindingnya dicat oleh Marina Abramovich dengan darah babi.

Seni benar-benar ada di mana-mana di sini - bahkan toilet ditandai dengan tangan neon yang berkedip, menunjukkan dua atau satu jari. Ini adalah karya seniman Mix Popes, di mana huruf “V” atau Perdamaian mengacu pada feminin, dan jari tengah mengacu pada maskulin.

Ketika Fabre muncul di aula sambil menyalakan rokok Lucky Strike, tangisan anak-anak yang menyayat hati terdengar dari suatu tempat di bawah: “Tidak, ini bukan latihan untuk penampilan baru saya,” canda sang artis.

Beritahu kami segera bagaimana Anda membujuk Mikhail Borisovich?

Tidak perlu dibujuk! Enam atau tujuh tahun lalu, Mikhail Borisovich Piotrovsky dan kepala proyek Hermitage 20/21, Dmitry Ozerkov, melihat pameran saya di Louvre, dan menurut saya, mereka menyukainya. Tiga tahun kemudian, kami bertemu dengan Tuan Piotrovsky, dan dia mengundang saya untuk mengadakan pameran di Hermitage. Saya pergi ke Rusia dan menyadari bahwa untuk ini saya memerlukan banyak ruang. Barbara de Koninck dan saya ( direktur artistik pameran - Kira-kira. ed.) kami segera menetap di aula bersama keluarga Fleming - di sebelah mereka saya terlihat seperti kurcaci yang lahir di negeri raksasa. Saya dibesarkan di sebelah rumah Rubens di Antwerp. Pada usia enam tahun saya mencoba meniru lukisannya. Bagi saya, Hermitage adalah gudangnya orang-orang Fleming agung yang membuat saya terpesona. Saya ingin membangun “dialog” dengan raksasa masa lalu Flanders.

Dengan siapa Anda membangun dialog?

Untuk Van Dyck Hall saya membuat serangkaian relief marmer “My Queens”. Ini adalah semacam singgungan pada potret seremonialnya tentang keluarga kerajaan penting pada masa itu. “Ratu Saya” adalah pelindung dan pelindung karya saya, yang terbuat dari marmer Karibia. Tapi saya melakukannya dengan bercanda, karena teman saya memakai topi badut.

Serangkaian gambar baru “Karnaval” tentang perayaan kehidupan dan kesenangan - persis seperti ritual gereja yang diperkenalkan ibu Katolik saya kepada saya sebagai seorang anak - mengacu pada lukisan Hermitage karya Pieter Bruegel the Younger. Campuran paganisme dengan agama Kristen merupakan elemen penting terkait tradisi aliran Belgia, yang penting bagi saya. Kami adalah negara kecil dan selalu berada di bawah pengaruh atau kepemilikan seseorang – Jerman, Spanyol, Prancis. “Fitur” seperti itu adalah bagian dari sejarah pribadi kita.

Kanvas "biru" saya ( kita berbicara tentang "Bic-art" - serangkaian karya "Blue Hour", dibuat dengan pena Bic biru - Kira-kira. ed.), yang juga dihadirkan di Hermitage, dibuat dengan teknik yang sangat istimewa. Saya memotret lukisan itu, lalu menggunakan tinta untuk menambahkan sekitar tujuh lapisan warna biru - ini adalah warna kimia khusus yang berubah di bawah pengaruh cahaya dan membuat lukisan itu berhasil.

Secara terpisah, di Staf Umum Hermitage, saya mempersembahkan proyek video “Cinta adalah kekuatan tertinggi”. Secara global, seluruh pameran saya dibuat dalam bentuk kupu-kupu: jika karya di Istana Musim Dingin adalah sayapnya, maka video di gedung Staf Umum adalah tubuhnya. Berkat itu, saya ingin menggabungkan gedung Hermitage “baru”, tempat pemutaran film, dengan gedung “lama”, tempat lukisan saya dipamerkan. Kami berencana untuk menyumbangkan film ini dan beberapa karya lainnya ke museum.

Ada banyak sampah dalam seni modern, tetapi pada masa Rubens juga banyak sampah - di mana “sampah” sekarang dan di mana Rubens?

“Ksatria keputusasaan - pejuang kecantikan” - apakah ini tentang Anda?

Judul pameran tersebut memiliki gagasan romantis tersendiri, justru melindungi kepekaan dan kepekaan yang terkandung dalam keindahan. Di sisi lain, ini juga merupakan gambaran seorang ksatria gagah berani yang berjuang demi tujuan baik. Tapi keputusasaan lebih tentang saya sebagai seorang seniman. Jauh di lubuk hati, saya selalu takut akan “kekalahan” atau “kegagalan”.

Keluarga saya tidak terlalu kaya. Untuk ulang tahunku, ayahku memberiku kastil dan benteng kecil. Dari ibu saya, saya mendapat lipstik bekas yang sudah tidak terpakai lagi, sehingga saya bisa menggambar. Bagi saya, jiwa romantis dan keinginan saya untuk selalu menciptakan sesuatu sendiri tumbuh sejak masa kanak-kanak. Inilah salah satu alasan mengapa definisi diriku sebagai “kesatria” muncul. Tapi saya sendiri adalah seorang seniman yang percaya pada harapan, apapun kedengarannya.

Apa misi Anda sebagai seorang ksatria?

Mempopulerkan seni klasik. Ini adalah dasar dari segalanya, meskipun kadang-kadang tampak lebih terkendali dibandingkan dengan yang modern. Jika kita menilik sejarah, seni klasik selalu berada di bawah pengawasan seseorang, baik itu gereja maupun monarki. Ini adalah sebuah paradoks, namun pada saat yang sama – seni – bermain dengan mereka, membatasi dirinya sendiri.

Secara umum, hanya ada satu seni di dunia - bagus. Tidak peduli apakah itu klasik atau modern, tidak ada batasan di antara keduanya. Oleh karena itu, penting untuk mengajarkan masyarakat mengenal seni klasik agar lebih memahami seni modern. Tentu saja, saya tidak menyangkal bahwa sekarang ada banyak sampah, tapi, dengar, di masa Rubens ada banyak sampah - tapi di mana sampah ini sekarang dan di mana Rubens!?

Sulit untuk menyebut Jan Fabre hanya seorang seniman. Salah satu Fleming paling terkemuka di kancah seni kontemporer, selama beberapa dekade terakhir ia telah bekerja di hampir semua bidang seni. Fabre mengadakan pameran pertamanya pada tahun 1978, menampilkan gambar-gambar yang dibuat dengan darahnya sendiri. Pada tahun 1980 ia mulai mementaskan drama, dan pada tahun 1986 ia mendirikan perusahaan teaternya sendiri Masalah. Saat ini nama orang Flemish dikenal jauh melampaui perbatasan negara asalnya, Belgia. Fabre menjadi seniman pertama yang karyanya dipamerkan di Louvre semasa hidupnya (pada tahun 2008), dan pada tahun 2015 ia melakukan eksperimen terhadap aktor dan penonton, mendirikan sebuah Festival Pertunjukan 24 jam "Gunung Olympus".

Fabre menyebut dirinya penerus tradisi seni Flemish dan "seorang kurcaci yang lahir di negeri raksasa", mengacu pada "guru" hebatnya - Peter Paul Rubens dan Jacob Jordaens. Di Antwerp, tempat sang master dilahirkan, tinggal dan bekerja, ayahnya membawanya ke rumah Rubens, tempat Fabre muda menyalin lukisan-lukisan pelukis terkenal itu. Dan kakeknya, ahli entomologi terkenal Jean-Henri Fabre, pergi ke kebun binatang, tempat anak laki-laki itu menggambar binatang dan serangga, yang kemudian menjadi salah satu tema utama karyanya.

Bagi Fabre, serangga tidak hanya menjadi objek kajian artistik, tetapi juga bahan karya. Pada tahun 2002, Ratu Belgia Paola mendekati sang seniman dengan permintaan untuk mengintegrasikan seni kontemporer ke dalam desain interior istana. Beginilah salah satu mahakarya sang seniman muncul - "Langit Kegembiraan". Fabre melapisi langit-langit dan salah satu lampu gantung antik di Ruang Cermin Istana Kerajaan, menggunakan hampir 1,5 juta cangkang kumbang scarab. Bahan untuk karya seniman tersebut telah dan terus didatangkan dari Thailand, tempat kumbang dimakan dan cangkangnya diawetkan untuk tujuan dekoratif.

Karya-karya Fabre dapat ditemukan di banyak tempat umum di Belgia. Di Brussel Museum Seni Kuno, misalnya, beberapa tahun lalu karyanya muncul "Jam Biru", yang menempati empat dinding di atas Royal Staircase. Empat kanvas fotografi dilukis dengan pulpen biru Bik- instrumen favorit Fabre lainnya - berharga €350 ribu, yang dibayarkan oleh seorang dermawan yang tidak ingin disebutkan namanya. Di atas kanvas, sang seniman menggambarkan mata empat makhluk utama dalam karyanya - seekor kumbang, seekor kupu-kupu, seorang wanita dan seekor burung hantu.

Patung Fabre bahkan berhasil “menembus” Katedral Bunda Maria di Antwerp. Rektornya telah mencari pekerjaan untuk kuil tersebut selama empat tahun. Apalagi, sebelumnya katedral belum memiliki karya seni selama lebih dari satu abad. Pada akhirnya pilihan jatuh pada patung Jan Fabre "Pria yang Memikul Salib", yang dilihat kepala biara di salah satu galeri seni. Bagi Fabre sendiri, hal ini sungguh menjadi sebuah kebanggaan. Pertama, patungnya menjadi karya seni modern pertama di dalam candi ini. Kedua, sang seniman ternyata adalah master pertama setelah Rubens yang karyanya dibeli oleh Katedral Antwerpen. Dan ketiga, bagi Fabre sendiri, ini adalah upaya untuk menghubungkan dua prinsip dalam dirinya - agama ibunya yang sangat beragama Katolik dan ateisme ayah komunisnya.

DI DALAM Pertapaan Jan Fabre menghadirkan retrospektif dua ratus objek, yang akan berlangsung hingga 9 April 2017. Itu akan membentang melintasi Istana Musim Dingin dan pindah ke Gedung Staf Umum; karya seniman akan dimasukkan dalam pameran utama. Persiapannya berlangsung selama tiga tahun. “Pameran Jan Fabre adalah bagian dari program ini Pertapaan 20/21, di mana kami menampilkan seniman-seniman penting kontemporer,” katanya "Gaya RBC" kurator pameran, kepala departemen seni rupa kontemporer Pertapaan Dmitry Ozerkov. — Biasanya, kami menyelenggarakan pameran sedemikian rupa sehingga penulis membangun dialog dengan karya klasik yang dipamerkan. DI DALAM Pertapaan ada koleksi seni dari Flanders - baik master abad pertengahan maupun Zaman Keemasan, misalnya Jordaens dan Rubens. Dan proyek Fabre difokuskan pada dialog dengan keluarga Fleming: di ruangan yang sama tempat lukisan mereka dari pameran permanen telah digantung selama ratusan tahun, karya Jan akan ditampilkan, terinspirasi oleh karya-karya ini dan berbicara tentang topik yang sama - karnaval, uang , seni tinggi - dalam bahasa baru.”

Sang seniman menciptakan beberapa karyanya khusus untuk pameran di St. Petersburg. “Bahkan sebelum pameran dimulai, dia membuat pertunjukan video, yang menjadi dasar semantik dari keseluruhan proyek: dalam video tersebut, Fabre berjalan melewati aula tempat karyanya akan disimpan di masa depan, dan membungkuk di depan mahakarya masa lalu,” kata Ozerkov. “Serangkaian relief marmer Carrara berukuran besar juga dibuat khusus untuk pameran, di mana Fabre menggambarkan raja-raja Flanders. Selain itu, sang seniman membuat gambar dan patung dari cangkang kumbang dengan tema kesetiaan, simbol, dan kematian.”

Alexei Kostromin

Melalui aula Pertapaan pada musim panas 2016, Fabre tidak hanya berjalan, tetapi juga mengenakan baju besi seorang ksatria abad pertengahan. Dan pameran itu pun digelar . “Diyakini bahwa seniman modern menyangkal para empu lama dan menentang mereka. Di Rusia, gagasan tentang seni klasik hebat dan penulis modern yang “merusak segalanya” dikembangkan secara khusus. Proyek Fabre adalah tentang bagaimana penulis zaman kita, sebaliknya, tunduk pada mahakarya masa lalu. "Ksatria Keputusasaan - Prajurit Kecantikan" adalah seorang seniman yang mengenakan baju besi dan membela tuan-tuan lama. Pameran Ian adalah tentang bagaimana seni modern dan klasik bersatu untuk melawan barbarisme,” jelas Dmitry Ozerkov.

“Pekerjaan ini memakan waktu tiga truk untuk melakukan perjalanan dari Antwerp ke St. Petersburg dalam seminggu, dan pemasangannya di aula Pertapaan akan memakan waktu tiga kali lebih lama,” kata “ Gaya RBC" asisten kurator Anastasia Chaladze. “Kami bekerja dengan seluruh departemen, Fabre sendiri dan empat asistennya. Seniman sendiri yang mengarahkan beberapa aspek dan membangun pameran. Beberapa karya ternyata terlalu berat dan besar untuk sebuah bangunan kuno; saat memasangnya, Anda harus sangat berhati-hati dan menggunakan podium yang dirancang khusus.”

Dua minggu sebelum dimulainya pameran, truk dengan kotak besar terus berdatangan di Jalan Millionnaya - melalui pintu masuk gedung Pertapaan Baru, dihiasi dengan figur Atlantis, karya Fabre perlahan menggerakkan beberapa orang ke dalam sekaligus. Dan di aula—dengan lukisan ksatria dan Flemish—beberapa pameran Fabre dipasang dan tersedia untuk umum bahkan sebelum pembukaan: di etalase di seberang baju besi dan pedang abad pertengahan, misalnya, terdapat analoginya yang lebih modern, dibuat oleh orang Belgia. dari cangkang kumbang yang berkilauan dengan segala warna. Di ruangan lain, pahatannya menghadap lukisan Franz Snyders: di sini Fabre menggunakan pecahan kerangka manusia, boneka angsa, dan burung merak yang terbuat dari kumbang. Cerita berlanjut di ruangan dengan karya seni Belanda abad ke-17, hanya saja kali ini dengan kerangka dinosaurus dan burung beo.

Alexei Kostromin

Saat karya Fabre sudah terkirim ke Pertapaan, departemen seni kontemporer museum “telah mengeluarkan seruan” untuk menemukan mesin bubut tua, mesin jahit dan mesin cetak untuk instalasi seniman "umbrakulum". Selain itu, disebutkan bahwa semakin berkarat, semakin baik.

Menjelang pembukaan pameran, Jan Fabre secara pribadi berbicara "Gaya RBC" tentang binatang dalam diri manusia, tema terlarang dalam kreativitas dan daging telanjang di kanvas Rubens.

Valery Zubarov

— Jan, dalam pekerjaanmu sering menggunakan bahan yang tidak biasa, misalnya cangkang kumbang. Mereka dapat dilihat di langit-langit dan lampu gantung di Aula Cermin Istana Kerajaan di Brussel. Bagaimana materi ini muncul dalam gudang artistik Anda?

— Ketika saya masih kecil, orang tua saya sering membawa saya ke kebun binatang. Di sana saya selalu terinspirasi oleh binatang: reaksi dan perilaku mereka. Sejak kecil, saya telah menarik mereka bersama orang-orang. Menurut saya serangga - makhluk kecil ini - sangat pintar. Mereka mewakili kenangan masa lalu kita, karena mereka adalah makhluk paling purba di bumi. Dan, tentu saja, banyak binatang yang menjadi simbol. Sebelumnya, mereka menunjukkan profesi dan serikat. Misalnya saja pada lukisan karya David Teniers the Younger "Potret kelompok anggota serikat penembak di Antwerpen" yang tergantung Pertapaan, kita melihat perwakilan dari guild kuno dan masing-masing memiliki lambang “hewan” sendiri.

— Seri Potret Diri Anda “Bab I - XVIII” dipamerkan di Museum Seni Kuno di Brussel. Anda menggambarkan diri Anda pada periode kehidupan yang berbeda, tetapi dengan atribut wajib dari dunia binatang - tanduk atau telinga keledai. Apakah ini upaya untuk menemukan sifat hewani dalam diri manusia?

— Menurutku, manusia adalah binatang. Dengan cara yang positif! Saat ini kita tidak dapat membayangkan hidup kita tanpa komputer. Tapi lihatlah lumba-lumba. Selama jutaan tahun mereka telah berenang pada jarak yang tak terlukiskan satu sama lain dan berkomunikasi menggunakan ekografi. Dan mereka lebih maju dari komputer kita. Jadi kita bisa belajar banyak dari mereka.

— Anda mengatakan Anda sedang belajar tentang tubuh Anda dan apa yang ada di dalamnya. Apakah menggunakan darah sendiri untuk menciptakan karya juga merupakan salah satu tahapan pengenalan diri?

— Saya berumur delapan belas tahun ketika saya pertama kali melukis gambar dengan darah. Dan ini harus dilihat sebagai tradisi Flemish. Beberapa abad yang lalu, seniman mencampurkan darah manusia dengan darah hewan untuk membuat warna coklat lebih ekspresif. Mereka juga meremukkan tulang manusia agar bagian putihnya lebih mengkilat. Seniman Flemish adalah alkemis dan pendiri lukisan jenis ini. Oleh karena itu, lukisan “berdarah” saya harus dilihat dalam tradisi lukisan Flemish. Dan tentu saja, dalam dialog dengan Kristus. Darah merupakan zat yang sangat penting. Dialah yang membuat kita begitu cantik sekaligus rentan.

Hermitage, ditulis lebih jujur dari kebanyakan karya kontemporer. Ingat, salah satu tema utama karya Rubens adalah daging manusia. Dia mengagumi kecantikannya. Tapi ini bukan provokasi, ini seni klasik. Ketika saya masih muda, saya pergi ke New York dan bertemu Andy Warhol di sana beberapa kali. Dan ketika dia kembali ke rumah, dia membual bahwa dia telah bertemu dengannya. 400 tahun yang lalu Rubens adalah Warhol.

Mungkin saja satu generasi terbuka terhadap segalanya, dan generasi berikutnya takut akan keberanian. Sangatlah penting untuk merasa bangga terhadap tubuh manusia, untuk melihat kekuatan dan kerentanannya. Bagaimana Anda tidak mendukung seni yang mengungkapkan hal ini?

Pemasangan pameran Jan Fabre di Gedung Staf Umum Hermitage

Alexei Kostromin

— Anda berbicara tentang dialog dengan pemirsa, dan di Rusia ada masalah dengan hal itu.

— Ya, tapi mereka juga ada di Eropa. Saya adalah pendukung gagasan keterbukaan terhadap segala hal. Bagi saya, menjadi seniman berarti merayakan kehidupan dalam segala bentuknya. Dan lakukan itu dengan menghormati semua orang dan seni itu sendiri.

— Pameran Anda, yang dibuka pada 22 Oktober di Hermitage, diberi nama “Ksatria Keputusasaan - Prajurit Kecantikan.” Bagaimana gambaran ini muncul dan apa artinya bagi Anda?

— Terkadang saya menyebut diri saya pejuang kecantikan. Itu semacam ide yang romantis. Sebagai seorang pejuang, saya harus melindungi kerentanan keindahan dan umat manusia. Dan “kesatria keputusasaan” juga berjuang demi kebaikan. Dan dalam masyarakat modern, pejuang bagi saya adalah Mandela dan Gandhi. Mereka adalah orang-orang yang berjuang untuk membuat dunia menjadi tempat yang lebih baik dan indah.