Puisi artistik. Tugas dan struktur puisi umum

– Ajarkan anak merasakan teks secara halus. Kita semua, membaca teks tersebut, memahami, merasakannya, dan ingin menularkannya kepada siswa kita.

Tugas kita adalah mengembangkan keterampilan menafsirkan suatu karya sastra dan mengkonstruksi tuturan tuturan dalam bentuk tulis dan lisan, untuk memperdalam pemahaman tentang kritik sastra sebagai suatu ilmu. Selain itu, kami mengajari anak-anak membaca dengan penuh perhatian, mendorong pembentukan cita rasa seni, mengidentifikasi preferensi membaca, dan memperluas wawasan budaya mereka.

Filsuf Perancis C. Montesquieu dengan ringkas merumuskan salah satu hukum kemampuan menulis: “Anda tidak boleh menghabiskan suatu subjek sampai pada titik di mana tidak ada lagi yang tersisa untuk dibagikan kepada pembaca. Intinya bukan untuk membuat dia membaca, tapi untuk membuat dia berpikir."

Perendaman mendalam ke dalam teks sastra, mengidentifikasinya makna yang tersembunyi Hal ini hampir tidak mungkin terjadi tanpa pengetahuan tentang hukum dasar seni kata, tanpa penguasaan istilah dan konsep dasar.

BabSAYA. Sebuah karya seni sebagai objek estetis.

Melalui sastra kita memahami dunia. Ada berbagai bentuk pemahaman dunia: konseptual-logis (sains), religius, filosofis, sensorik-figuratif (seni). Termasuk seni kata-kata. Fiksi juga merupakan sejenis program etis yang mencerminkan pedoman penulis dan nilai. Mustahil memahami secara utuh suatu karya seni tanpa menguasai bahasa seni verbal, tanpa memahami organisasi internal karya tersebut, tanpa menyadari keutuhan seninya. Dan syarat utama untuk memahami sebuah karya adalah adanya semacam dialog antara pembaca dan pengarang. Bakat pembaca adalah mampu menganalisis dan menafsirkan tanpa melanggar kehendak penulis.

BabII. Puisi sebagai salah satu disiplin ilmu kritik sastra tertua.

Mampu menganalisis dan menafsirkan - inilah gunanya ilmu fiksi - kritik sastra.

Puisi adalah ilmu tentang sistem sarana ekspresi dalam karya sastra, tentang hubungan antar unsur teks yang membentuk kesan estetis keseluruhan karya tersebut.

Alokasikan puisi sejarah, puisi khusus dan puisi umum.

Untuk puisi sejarah, konsep utamanya adalah genre (misalnya puisi balada).

Puisi privat mensistematisasikan unsur-unsur sebuah karya seni: struktur verbal (kosa kata, sintaksis, stilistika, dll), struktur suara (tulisan suara, ritme, dll), struktur figuratif (gambar seseorang, waktu, ruang, dll. ). Puisi membantu untuk memahami sisi yang berbeda sebuah karya seni, dalam sinyal semantik yang menjadi dasar teks sastra.

BabAKU AKU AKU. Hakikat seni sebagai kategori awal puisi.

Berbicara tentang puisi, aspek seperti itu tidak bisa diabaikan inspirasi kreatif, yang masih menjadi misteri. S. Yesenin mencatat: “Saya adalah pipa Tuhan.” Bahkan bagi penulisnya sendiri, perubahan dalam karyanya tidak terduga (: “Tatyana saya menikah”).

BabIV. Pertanyaan tentang tujuan seni

Setiap karya seni mencerminkan tiga aspek utama kreativitas: estetika, kognitif, dan pandangan dunia. Namun bagaimanapun juga, karya seni asli membantu pembaca mengalami perjumpaan dengan sesuatu yang hebat dan bersentuhan dengan nilai-nilai tertinggi. Bukankah ini salah satu tujuan utama seni?

Apa yang dimaksud dengan organisasi struktural teks sastra?

BabV. Organisasi struktural teks sastra. Bentuk dan isi suatu karya seni.

Sebuah karya sastra adalah sejenis sistem tanda di mana berbagai elemen keseluruhan artistik dibedakan: plot dan komposisi, potret sastra pahlawan dan lanskap, detail dan detail, ekspresi artistik.

Untuk mempelajari sistem figuratif suatu teks sastra, kita beralih ke tingkat pengamatan berikut: figur dan kiasan stilistika, gambar (pahlawan, alam, waktu, dll.), teks lengkap, sekumpulan teks.

Jika kita berbicara tentang tema dan alur, kita dapat mengingat unsur-unsur teks sastra berikut ini: alur, kata kunci, tema “abadi”. Saat menganalisis sebuah puisi, baris, kesatuan strofik, dan keseluruhan teks diperhitungkan.

Merupakan kebiasaan untuk membedakan tiga aspek utama sebuah karya: dunia sebuah karya seni, terkait dengan prinsip subjek-visual. (alur, watak dan bentuk tingkah lakunya, gambaran pengarang, potret, benda, pemandangan, waktu, ruang, dsb), tuturan artistik (ciri bahasa, gaya) dan komposisi. Unsur formal teks sastra meliputi gaya, genre, komposisi, dan ritme. Isinya meliputi tema, alur, konflik, tokoh, gagasan, masalah. Plotnya bersifat konten-formal. Dan sebuah karya dikatakan holistik apabila terdapat keselarasan antara bentuk dan isi.

BabVI. Hermeneutika. Interpretasi suatu karya seni.

Hermeneutika adalah ilmu memahami dan menafsirkan makna suatu teks. (Hermes, dewa mitologi Yunani kuno, memasuki dunia kehidupan dan dunia lain, menjadi mediator, berfungsi sebagai komentator, menyampaikan kehendak yang abadi). Apa yang dimaksud dengan memahami sebuah teks? Haruskah saya menafsirkannya dengan benar? Ada banyak kontroversi mengenai hal ini. Hermeneutika mengajarkan kita untuk melihat suatu karya dari dua sisi: dari sudut pandang niat penulis dan dari sudut pandang pembaca yang mempersepsikan karya tersebut. Pemahaman pembaca terhadap teks terjadi pada dua tingkat: pemahaman intuitif dan pekerjaan analitis, yaitu interpretasi.

Namun satu hal yang penting: seseorang tidak boleh melampaui batas kehendak dan tradisi budaya penulis. “Esensi” penciptaan tidak dapat diputarbalikkan.

Seseorang dapat berbicara tentang seorang penulis sebagai seorang penulis, kepribadian sebenarnya dengan biografi uniknya sendiri. Dan kita dapat berbicara tentang pengarang sebagai perwujudan artistik yang ditangkap dalam sebuah karya, tentang posisi pengarangnya dan sarana ekspresinya. Pengarang menentukan nada karyanya (heroik, tragis, ironis, dll). Penting untuk memahami posisi penulis. Terkadang pengarang mengatakan hal ini secara langsung, terkadang (dalam karya dramatis) lebih sulit melakukannya. Suara pengarang dalam sebuah karya adalah itu suara yang unik, yang tidak dapat dikaitkan dengan karakter atau narator fiksi.

BabVIII. Plot sebuah karya seni.

Plot adalah salah satu sarana terpenting untuk mewujudkan isi, generalisasi pemikiran penulis. Dengan kata lain, alur merupakan komponen terpenting bentuk suatu karya dalam kesesuaiannya dengan isi. Fungsi plot antara lain mengungkap karakter pahlawan, “mengkonsolidasikan” peristiwa yang digambarkan, dan menciptakan kembali kontradiksi kehidupan.

Ada dua jenis tindakan. Tindakan eksternal melibatkan perubahan nasib para pahlawan.

Aksi internal merupakan dinamika kehidupan jiwa para pahlawan. Tentu saja, plot apa pun merupakan perpaduan dari kedua jenis ini. Dekat dengan konsep “plot” adalah konsep “plot” (peristiwa yang menjadi dasar karya dalam urutan kronologis). Ada cerita kronik dan konsentris.

Plot kronik (“B” terjadi setelah “A”).

Plot konsentris (“B” terjadi sebagai akibat dari “A”).

Alur suatu karya, selain maksud pengarangnya, dapat memuat sumber lain (teks alkitabiah, mitos, tradisi, legenda). Pengarang dapat mengolah kembali plot-plot dari karya-karya klasik dunia dengan caranya sendiri, atau dapat menggunakan fakta-fakta sejarah.

BabIX. Komposisi sebuah karya seni.

Komposisi menyatukan unsur-unsur bentuk dan menundukkannya pada gagasan. Ilmu sastra membedakan tiga tingkatan utama bentuk artistik: struktur tuturan karya (irama, tema, ciri sintaksis, sarana ekspresi); representasi subjek (karakter, peristiwa, potret, lanskap, interior) dan komposisi. Istilah struktur dan arsitektur dapat digunakan sebagai sinonim. Dalam mengkonstruksi sebuah karya, seniman dapat beralih ke berbagai hal teknik komposisi: membingkai narasi, memecah kronologi, memasukkan penyimpangan liris ke dalam teks, dll. Jenis komposisi berikut dibedakan:

tipe pertama adalah proporsionalitas semua bagian (zaman kuno, klasisisme).

Tipe kedua adalah pergantian elemen struktural (“Oblomov” Goncharov)

Tipe ketiga adalah pembebasan dari rencana tertentu dalam konstruksi (Pushkin “Eugene Onegin”) - komposisi bebas. Terkadang orisinalitas suatu komposisi ditentukan dengan bantuan metafora yang tepat ("Oblomov" - berbentuk cincin, "Eugene Onegin" - dicerminkan, "After the Ball" - dibingkai).

Bagian X. Peran dan tempat konflik dalam puisi karya.

Biasanya, sebuah karya mengandung serangkaian konflik. Konflik mendorong pengembangan tindakan. Pengelompokan dimungkinkan dengan mempertimbangkan tema karya. Ada konflik moral, filosofis, sosial, ideologi, sosial politik, keluarga dan lainnya. Tidak ada klasifikasi konflik yang ketat.

Ada konflik lokal (tertutup dalam karya, di mana mereka habis ("Liza yang malang" oleh Karamzin), tidak terpecahkan - stabil ("Ayah dan Anak" oleh Turgenev). Konflik tersebut terkait dengan kesedihan karya: konflik tragis, komik, heroik, dll.

Anda dapat mempertimbangkan konflik dalam karya dari sudut pandang sejarah (zaman kuno - manusia dan takdir, Abad Pertengahan - ketuhanan dan iblis dalam jiwa manusia, dll.).

BabXI. Gambar artistik.

Sains belum mengembangkan interpretasi yang jelas terhadap konsep ini.

Namun semua orang sepakat pada satu hal: gambar adalah fenomena apa pun yang diciptakan kembali secara kreatif dalam sebuah karya. Sistematisasikan gambar artistik juga sulit, tetapi dapat dikelompokkan menurut beberapa ciri. Katakanlah sistem karakter: gambar individu (Natasha Rostova), karakteristik (Dikoy), tipikal (Evgeny Bazarov).

Gambar yang melampaui satu karya:

1. Gambar-motif (pengulangan dalam karya yang berbeda- gambar badai salju)

2. Citra-topos (untuk suatu bangsa, citra budaya suatu jalan)

3. Gambar - pola dasar - (Don Juan, Hamlet)

BabXII. Citra seseorang dan aspek analisisnya.

Konsep “Pahlawan Sastra” memiliki beberapa sinonim: karakter – pahlawan – karakter, pahlawan liris.

Tidak hanya pahlawan individu, tetapi juga pahlawan kolektif (tentara) dapat diperkenalkan ke dalam sebuah karya.

Tidak semua pahlawan memiliki karakter. Melalui tokoh pahlawan diberikan konsep moral dan estetika pengarang tentang keberadaan manusia. Beralih ke gambaran umum, kita berbicara tentang tipe, tipikal pahlawan.

Ada karakter satu dimensi (disederhanakan).

Beragam (kompleks).

Statis (stabil) – dinamis (berkembang). Aspek ciri-ciri pahlawan:

arti nama atau kekurangannya.

Tempat pahlawan dalam sistem gambar.

Pahlawan serupa diperkenalkan.

Pahlawan sebaliknya

BabXIII. Pemandangan alam dan fungsinya dalam karya.

Lanskap merupakan salah satu komponen isi dan komposisi suatu karya seni. Ini adalah sarana tertentu untuk mewujudkan maksud penulis.

Fungsi lanskap: menciptakan kembali latar belakang, mengungkapkan posisi pengarang, sikap pengarang terhadap pahlawan, menunjukkan watak pahlawan, hakikat batinnya. Terkadang lanskap membentuk konteks filosofis (berpikir tentang misteri keberadaan, dll.)

BabXIV. Fungsi potret dalam sebuah karya seni.

Potret adalah salah satu elemen teks sastra yang paling sering digunakan. Penulis mencoba membuat pahlawannya “terlihat” dan mudah diingat. Namun potret adalah sarana terpenting untuk mengkarakterisasi pahlawan, cara menjalin hubungan antara penampilan dan isi batinnya, keadaan psikologis dan penilaian penulis.

Ciri khas gaya penulisan yang berbeda adalah detailnya.

BabXV. Detail artistik. Simbol. Detil teks.

Tidaklah berlebihan untuk mengatakan bahwa seni berbicara dalam bahasa detail. Detailnya menarik perhatian, menjadi cara menembus ruang interstisial, dan menjadi simbol kunci yang membantu memahami pemikiran terdalam pengarang. Pemilihan detail memungkinkan seniman mengarahkan objek ke pembaca ke arah yang diinginkan. Salah satu klasifikasi detail artistik yang ada memperhitungkan fungsi-fungsi ini, menyoroti detail kehidupan sehari-hari, interior, detail lanskap, potret, detail psikologis. Kritikus sastra Esin menyarankan perpecahan detail artistik menjadi tiga kelompok: plot, deskriptif, psikologis.

Detail adalah cara membangun generalisasi simbolik. Ia berkembang menjadi sebuah simbol ketika ia mempertahankan maknanya dan memunculkan sejumlah asosiasi (“Agen Stasiun”).

Detail dapat saling melengkapi, kontras, dan menempati tempat unik dalam sebuah karya.

BabXVI. Sarana ekspresi. Figur dan kiasan gaya.

Institusi pendidikan kota "SEKOLAH MENENGAH BISHKIL"

SEMINAR KABUPATEN

"BELAJAR

TEKS SASTRA"

DIPERSIAPKAN OLEH: guru bahasa dan sastra Rusia

KROMSKAYA FANUZA MAGAFUROVNA

tahun ajaran 2012 – 2013.

PUISI, DASAR PUISI.
ANAFOR – pengulangan kata, konsonan atau kelompok kata yang identik pada awal beberapa baris puisi, frasa prosa, kesatuan permulaan.
Contoh gaya anafora:
Kami adalah burung yang bebas; sudah waktunya, saudara, sudah waktunya!
Di sana, di mana gunung memutih di balik awan,
Ke tempat tepi laut membiru,
Tempat kita berjalan hanya angin… dan aku!”
(A.S. Pushkin. “Tahanan”)

Contoh fonetis anafora:

“Pukulan dan tengah malam. Pukulan - dan Pushkin,
Pukulan – dan pipa meerschaum
Bengkak. Pukulan dan celoteh
Sepatu ballroom di parau
Papan lantai..."
(M. Tsvetaeva. "Psyche", penggunaan anafora dan penulisan suara).

sajak ASSONANCE- sajak yang tidak lengkap atau tidak akurat di mana bunyi vokal yang ditekankan atau suku kata yang diberi tekanan bertepatan, tetapi akhir dari kata-kata yang berima tidak sama atau kira-kira konsonan.
Puisi Mayakovsky “Vladimir Ilyich Lenin” dimulai: ceritanya melankolis, lebih banyak rasa sakit, angin puyuh adalah kehidupan, genangan air adalah senjata.
Beberapa penyair lain memiliki: kebesaran - Saya akan sadar (B. Pasternak), matahari terbenam - seorang musisi, "Shipra" - halo, lapisan tanah bawah - musuh, jubah - bahu, ukuran - berani, di platform - sebatang rokok (B. Akhmadulina) kelebihan - dipukuli, murah hati – goldfinch (R. Kazakova), dll.
Banyak menggunakan A.R. E.Yevtushenko. Berikut contoh beberapa puisinya:
Putra - kuat, tidak rapi - tidak menguntungkan, berderak - Kristus, pertempuran - The Beatles, persimpangan jalan - pesta pora, Praha - kebenaran (Tank berjalan di Praha / di matahari terbenam darah fajar / Tank berjalan dalam kebenaran / yang bukan koran) , diinjak - di Praha, motif - Manilov, ke ruang bawah tanah - klip kertas, isak tangis - hancur, dijuluki - permintaan, mengi - diimpor, menurut zona - dipermalukan, kenyang - diharapkan, menulis - isian, galaksi - gagah, keberanian - picik , salah - menyenangkan, bioskop - pendek, ideologis - dan perempuan, melalui hutan - ikat pinggang, biru - bawa aku, menyebar - meleleh, ucapkan sepatah kata - bagus sekali, nongkrong - kerajaan, timur - menyenangkan, berserakan - kargo, twitter - retak, canggung - New York, London-in rusak, serak - ruam - sari buah apel - saringan, dll.

AMFIBRAKIUS – meteran tiga suku kata, di mana tekanan jatuh terutama pada 2,5,8,11, dst. suku kata. Bentuk yang paling umum adalah tetrameter amfibrachium. Contoh:

Pahlawan, pengembara laut, elang laut,
Meja tamu pesta yang menggelegar,
Suku elang, pelaut, pelaut,
Lagu api kata-kata rubi untukmu.
(V.Kirillov).

Suatu ketika di musim dingin
Saya keluar dari hutan; itu sangat dingin.
Saya melihatnya perlahan-lahan menanjak
Seekor kuda membawa gerobak kayu semak.
(N.Nekrasov).

Dan trimer:

Badai salju tengah malam sangat berisik
Di hutan dan sisi terpencil...
(A.Fet).

Di bawah gemuruh cangkang tengah malam,
Pada serangan udara tengah malam
Di malam besi Leningrad
Kirov sedang berjalan melewati kota.
(N.Tihonov).

Sajak bersuku lima amfibrachium:

Tetesan salju yang pemalu di atas kegembiraan musim semi yang mencair,
Tunas yang bengkak siap pecah menjadi daun.
Batalyon itu berbaris di sepanjang reruntuhan hitam yang berasap,
Hamparan biru berangin di wilayah Dnieper berdering.
(A.Surkov).

Kadang-kadang penyair memecah tetrameter amfibrach menjadi dua hemistiche berdasarkan sajak internal atau pembagian kata caesura yang konstan:

jelatang tebal
Itu membuat kebisingan di bawah jendela.
pohon willow hijau
Menggantung seperti tenda.
(A.Fet).
Kami berjalan dengan langkah cepat
Kami berlomba dalam pertempuran
Dan "Apple" - sebuah lagu
Mereka menahannya di gigi mereka.
(M.Svetlov).

ANAPAEST– meteran tiga suku kata, di mana tekanan terutama jatuh pada 3, 6, 9, 12, dst. suku kata. Bentuk yang paling populer adalah trimeter anapest. Tetrameter lebih jarang ditemukan, dan bimeter jarang ditemukan. Dan, sebagai pengecualian, pentameter.

Contoh:

Trimeter anapaest:

Aku tidak akan memberitahumu apa pun
Aku tidak akan membuatmu khawatir sama sekali
Dan apa yang saya ulangi dalam hati,
Saya tidak berani memberi isyarat apa pun.
(A.Fet).
Saya terbunuh di dekat Rzhev
Di rawa tanpa nama
Di kompi kelima, di sebelah kiri,
Selama serangan brutal.
(A.TVardovsky).

Melipatempatkan anapaest:

Burung bulbul, burung bulbul, jangan ganggu tentara...
(A.Fatyanov).

Rumah penduduk bersih, terang,
Tapi di rumah kami sempit, pengap...
(N.Nekrasov).

Sajak bersuku lima anapaest:

Cabang-cabang pohon pinus yang lebat terkikis oleh badai,
Malam musim gugur mengeluarkan air mata sedingin es...
(A.Fet).

Seberapa baik air sungai?
Jika diminum pada siang hari dalam jumlah banyak dari helm.
Kelelahan hilang. Jiwa yang hidup menghangat,
Betapa baru-baru ini saya merasakan kehangatan dari kasih sayang kekanak-kanakan.
(A.Surkov).

SAJAK BEBAS- lebih tepatnya - tanpa rima, paling umum dalam puisi rakyat Rusia. Trediakovsky, melihat dasar dari syair itu bukan pada sajak, tetapi pada ritme, meteran, waktu kaki, dengan jijik menyebut sajak itu sebagai “nosel anak-anak”. Dialah orang pertama yang menulis heksameter dalam syair kosong, tanpa rima.
Syair kosong paling sering digunakan dalam karya drama, biasanya dalam pentameter iambik.
Contoh tetrameter iambik:
Ada lampu di gubuk Yahudi
Di salah satu sudut pucatnya membara,
Seorang lelaki tua di depan lampu
Membaca Alkitab. Berambut abu-abu
Rambut rontok di buku...
(A.Pushkin)
Contoh sajak bersuku lima iambik:
Semua orang berkata: tidak ada kebenaran di bumi.
Namun tidak ada kebenaran yang lebih tinggi. Untuk saya
Jadi jelas, seperti skala sederhana.
Saya terlahir dengan kecintaan terhadap seni...
(A.Pushkin)
Contoh tetrameter korea:
Pekerjaan penangkap burung itu sulit:
Pelajari kebiasaan burung
Ingat waktu penerbangan
Peluit dengan peluit yang berbeda
(E.Bagritsky)
Contoh tetrameter amfibrachium:
Laut yang sunyi, laut biru,
Aku berdiri terpesona di atas jurang mautmu.
Kamu hidup; kamu bernapas; cinta yang bingung,
Anda dipenuhi dengan pikiran cemas.
(V.Zhukovsky)
V. Lugovskoy menulis buku puisi “Abad Pertengahan” dalam syair kosong (iamb pentameter).

DAKTYL – ukuran tiga suku kata, di mana tekanan terutama jatuh pada suku kata 1, 4, 7, 10, dst.
Pada abad ke-18 ditemukan di antara A. Sumarokov, G. Derzhavin, A. Radishchev, N. Karamzin.
Para penyair pada masa Pushkin lebih menyukai amfibrach daripada dia, tetapi kemudian A. Maikov, L. Mei, N. Nekrasov, A. Fet memulihkan popularitasnya. Awalnya, yang paling produktif adalah kaki dua:
Lebah emas!
Apa yang sedang kamu bicarakan?
(G, Derzhavin. Lebah).

Kemudian diganti dengan tetrameter, serta bentuk campuran tetrameter dan trimeter daktil:
Cermin ke cermin, dengan celoteh gemetar,
Saya membawanya dengan cahaya lilin;
Dalam dua baris cahaya - dan sensasi misterius
Cerminnya bersinar luar biasa.
(A.Fet).

DISONANSI- salah satu jenis sajak tidak tepat yang hanya bunyi pasca-tekanannya yang cocok, tetapi vokal yang diberi tekanan tidak cocok.
Mereka juga dikenal dalam puisi Rusia kuno, misalnya, dalam “Kampanye Kisah Igor”:

Naiklah pelana, saudara, naikkan pelana komoni,
Dan siapkan milikku, pelana...
Dalam puisi rakyat:

Anda berhasil, berhasil, rami saya.
Anda berhasil, sayangku sedikit putih,
Aku jatuh cinta pada temanku imut-imut.

Borjuasi yang kejam perangai
Tingkatan terkoyak, melolong dan mengerang,
Bayangan kakek buyut - Paris komunitas –
Dan sekarang mereka meneriaki orang Paris dinding.
(V.Mayakovsky)

Dan kuda-kuda itu lelah
Dan keringat dari pori-pori kotor -
Dia mengenakan dirinya di bawah hujan keriuhan
Terkadang dalam warna ungu, terkadang dalam porselen.
(S.Kirsanov)
DOLNIK- sejenis syair Rusia dan Jerman, yang merupakan semacam bentuk peralihan antara syair suku kata-tonik (terutama tiga suku kata) dan syair tonik murni. Garis-garisnya, yang jumlah tekanannya bertepatan, menyusun suku kata tanpa tekanan dengan relatif bebas. Oleh karena itu, kombinasi suku kata yang diberi tekanan dan tanpa tekanan tidak lagi membentuk “kaki”, melainkan “ketukan”, di mana jumlah suku kata tanpa tekanan berkisar antara satu hingga tiga atau empat:
Saya tidak tahu apa artinya ini
Bahwa aku malu dengan kesedihan,
Sudah lama tidak memberiku ketenangan
Sebuah dongeng dari masa lalu bagiku.
(G.Heine.Lorelei)

Syair jenis ini telah tersebar luas dalam puisi Rusia sejak awal abad ke-20 oleh Blok dan penyair lainnya.
Ia juga disebut “jeda”, dan salah satu jenisnya disebut “taktovika”.

INVERSI- dari bahasa Latin "permutasi", figur gaya yang terdiri dari pelanggaran urutan tata bahasa yang diterima secara umum; penataan ulang bagian-bagian frasa memberikan nada ekspresif yang khas: "Melewati penjaga pintu, dia terbang menaiki tangga marmer seperti anak panah."

METAFOR - jenis kiasan, makna kiasan suatu kata, berdasarkan persamaan suatu objek atau fenomena dengan yang lain karena persamaan atau kontras. Kemiripan dengan makhluk hidup disebut pengejawantahan(“aliran mengalir dari pegunungan” - N. Nekrasov), subjek - reifikasi(“Kuku harus dibuat dari orang-orang ini: tidak akan ada paku yang lebih kuat di dunia”) - N. Tikhonov). Ada juga metafora terganggu(akar kejahatan, jari nasib, pikiran tajam, dll).
Dalam percakapan sehari-hari, metafora cukup sering muncul: “hidup telah berlalu”, “matahari telah terbit”, “hujan”, dll. arti mandiri. Terlebih lagi, frekuensi penggunaannya seolah menghapus kesan alegori. Pidato bisnis dan ilmiah tidak menyiratkan kehadiran M.

METONIMI- sejenis kiasan di mana suatu fenomena atau objek dilambangkan dengan menggunakan kata dan konsep lain. Pada saat yang sama, tanda-tanda atau hubungan yang menyatukan fenomena-fenomena ini tetap dipertahankan. Jadi, ketika V. Mayakovsky berbicara tentang "orator baja yang tertidur di dalam sarung", pembaca dengan mudah mengenali gambar metonimik pistol dalam gambar ini. Atau dari Pushkin: “Semua bendera akan mengunjungi kita” alih-alih “Kapal negara lain mereka akan mendatangi kami dengan membawa bendera nasional mereka.” Gagasan tentang suatu konsep dalam metonimi diberikan dengan bantuan tanda-tanda tidak langsung atau makna-makna sekunder, tetapi justru inilah yang meningkatkan ekspresi puitis ucapan.
Ada beberapa jenis metonimi; yang paling umum digunakan adalah sebagai berikut:
1. Menyebutkan nama pengarang sebagai pengganti karyanya:
Bacalah Apuleius dengan mudah (bukan buku Apuleius “The Golden Ass”)
Tapi saya belum membaca Cicero.
(A.Pushkin)
2. Sebutkan detail karya atau biografi yang mengidentifikasi penulis:
Anda akan segera mengetahuinya di sekolah
Seperti pria Arkhangelsk (yaitu Lomonosov)
Atas kemauanku sendiri dan kehendak Tuhan
Menjadi cerdas dan hebat.
(N.Nekrasov)
3. Indikasi ciri-ciri orang atau benda, bukan menyebutkan orang atau benda itu sendiri:
Anda bisa mendengarnya di suatu tempat di jalan
Akordeon yang kesepian mengembara.
(M.Isakovsky)
4. Mentransfer properti atau tindakan suatu objek ke objek lain, dengan bantuan yang mengungkapkan properti atau tindakan berikut:

Desisan gelas berbusa (bukan “anggur berbusa dalam gelas”)
(A.Pushkin)
A. Blok memiliki contoh metonimi kompleks yang langka:

Gerbong berjalan di jalur yang biasa,
Mereka bergetar dan berderit;
Mereka diam kuning dan biru;
DI DALAM hijau mereka menangis dan bernyanyi.
Yang “Kuning dan Biru” adalah gerbong kelas 1 dan 2. Dan yang “hijau” adalah gerbong kelas 3. Dalam dua baris, penyair menyampaikan suasana hati para penumpang di jalan - kaya dan miskin.
Contoh lain yang sejenis:

Stasiun itu ramai dan berada di awal
Dia penuh warna untuk didengar dan penuh warna untuk dilihat:
Di sana mantel bulu yang angkuh terdiam,
Dan jaket empuk itu terisak-isak.

(V. Karpeko. Tatap muka).

Metonimi berbeda dari metafora karena metafora diparafrasekan menjadi perbandingan menggunakan kata bantu “seolah-olah”, “seperti”, “seperti”, dll.; Hal ini tidak dapat dilakukan dengan metonimi.

OKSIMORON- kombinasi kata-kata dengan makna kontras yang menciptakan konsep atau ide baru: “anggur kering”, “pencuri yang jujur”, “budak bebas”, dll. Judul-judul beberapa karya sastra didasarkan pada oxymoron - “Living Relics” oleh I. Turgenev, “Living Corpse” oleh L. Tolstoy, “Optimistic Tragedy” oleh V. Vishnevsky.
Contoh dari puisi:

Oh, betapa bahagianya aku bersamamu!
(A.Pushkin)

Tapi kecantikan mereka jelek
Saya segera memahami misterinya
(M.Lermontov)

Kami menyukai segalanya – dan panasnya angka-angka dingin...
(A.Blok)

Ibu! Putramu sakit parah!
(V.Mayakovsky)

OKTAF- bait delapan baris dengan skema rima yang solid a b a b a b c c(pergantian akhiran pria dan wanita diperlukan). Sajak rangkap tiga menambah kemerduan dan meningkatkan ekspresi, dan bait terakhir, yang menyela rangkaiannya, bagus untuk sebuah pepatah atau perubahan yang ironis. Oktaf berasal dari puisi Italia pada zaman Renaisans, dikaitkan dengan cerita ringan, dan kemudian berfungsi untuk menyampaikan konten yang serius. Oktafnya nyaman untuk keduanya puisi lirik dari satu bait, dan untuk puisi.
Dalam puisi Rusia, contoh oktaf yang brilian adalah “Rumah di Kolomna” oleh A. Pushkin, “Oktaf” oleh A. Maykov, “Potret” oleh A. Tolstoy, oktaf oleh V. Bryusov.

PERIPRASE – 1) kiasan deskriptif yang digunakan untuk menggantikan suatu kata atau sekelompok kata untuk menghindari pengulangan, memberikan ekspresi yang lebih besar pada cerita, dan menunjukkan ciri-ciri yang digantikan. Misalnya, tempat “atletik” adalah “ratu olahraga”;
2) penggunaan bentuk karya sastra terkenal oleh penulis, di mana, bagaimanapun, konten yang sangat berlawanan diberikan, paling sering satir, dengan memperhatikan secara paralel struktur sintaksis dan jumlah bait aslinya, dan kadang-kadang dengan aslinya. pelestarian struktur leksikal individu. Dalam hal ini, periphrasis merupakan bentuk tiruan.
Contoh parafrase parodi:

Berbisik, napas malu-malu,
Getaran burung bulbul.
Perak dan bergoyang
Aliran mengantuk.
Cahaya malam, bayangan malam, -
Bayangan tanpa akhir.
Serangkaian perubahan ajaib
Wajah manis.
Ada mawar ungu di awan berasap,
Sekilas tentang bulan Januari.
Dan ciuman dan air mata,
Dan fajar, fajar!..

D.Minaev:

Dingin. Desa-desa yang kotor.
Genangan air dan kabut.
Penghancuran benteng,
Pembicaraan penduduk desa.
Tidak ada busur dari para pelayan,
Topi di satu sisi,
Dan pekerja Semyon
Kecurangan dan kemalasan.
Ada angsa aneh di ladang,
Kekurangajaran para angsa, -
Malu, kematian Rus',
Dan pesta pora, pesta pora.

Contoh perifrase di Mayakovsky. Di akhir puisinya “Untuk Sergei Yesenin”, sebuah bait dari puisi sekarat Yesenin diparafrasekan:

Yesenin:

Kematian bukanlah hal yang baru dalam hidup ini,
Namun kehidupan, tentu saja, bukanlah sesuatu yang baru.

Mayakovsky:
Tidak sulit untuk mati dalam hidup ini,
Membuat hidup jauh lebih sulit.

PIRRIKIUM – dalam syair kuno - satu kaki dari dua suku kata pendek. Dalam versifikasi suku kata-tonik, pirik mulai disebut kombinasi dua suku kata tanpa tekanan berturut-turut di antara kaki iambik atau trokaik.
Misalnya, dalam iambik:
Kaya dan terkenal / Ven Co/ gemuk,
Miliknya/ padang rumput/ baru/ bozri/kami.
(A.Pushkin)

Atau di trochee:
Pada di dalam/ lapang / Oke/tapi tidak
Tanpa ru la dan tanpa ve tril.
(M.Lermontov)

UKURAN PUISI- metode pengorganisasian komposisi suara suatu karya puisi atau kutipannya (dalam kasus polimetri). Dalam versi suku kata ditentukan oleh jumlah suku kata; dalam jumlah tekanan tonik; dalam metrik dan suku kata-tonik menurut meter dan jumlah kaki, dan di sini konsepnya biasanya berbeda meter(misalnya " iambik "), meteran puisi(misalnya "4 kaki iambik") dan variasi ukuran puitis(misalnya "4 kaki iambik dengan akhiran laki-laki yang solid").

sajak – pengulangan bunyi yang menghubungkan ujung dua baris atau lebih. Sajak menandai klausa (akhiran ayat) dengan pengulangan bunyi, menekankan jeda antar baris, dan dengan demikian ritme syair.
Sajak memegang peranan penting dalam pengorganisasian syair, karena tidak hanya berkaitan dengan ritme, tetapi juga dengan pengorganisasian bunyi syair secara keseluruhan, dengan kosa kata, intonasi, sintaksis, dan bait.
Bergantung pada lokasi tekanan pada kata-kata berima, rima adalah:
-Pria– dengan penekanan pada suku kata terakhir;
-wanita– dengan tekanan pada suku kata kedua dari akhir baris;
-daktilik– dengan penekanan pada suku kata ketiga dari akhir baris;
-hiperdaktil- dengan tekanan pada suku kata keempat dan selanjutnya dari akhir.
Berdasarkan letaknya dalam baris-baris, pantun dibedakan menjadi ganda, atau bersebelahan, menghubungkan garis yang berdekatan; menyeberang, yang baris pertama dan ketiga, kedua dan keempatnya konsonan; membungkus, berikat, yang baris pertama dan keempat, kedua dan ketiga berima.
Bergantung pada kebetulan bunyi dalam kata-kata berima, sajak dibedakan tepat, di mana suara berulangnya sama (gor-spor, dia - tidur), dan tidak akurat dengan suara yang tidak cocok (cerita - melankolis, disalib - paspor).
Macam-macam pantun yang tidak tepat adalah purwakanti(indah - tidak bisa dipadamkan), sajak yang tidak beraturan(menyentuh - ke depan), terpotong sajak (barak - mata). Ketika vokal yang ditekankan tidak bertepatan, tetapi dengan konsonan yang identik, maka vokal tersebut terbentuk disonansi, atau harmoni(bola adalah penembak mesin).
Ada pantun sederhana dan gabungan, termasuk dua atau tiga kata yang selaras (seratus bertambah - usia tua, Bolshevik - lebih dari satu abad).

SIMPLOCA- kiasan paralelisme sintaksis pada ayat-ayat yang berdekatan, yang: a) mempunyai awal dan akhir yang sama dengan bagian tengah yang berbeda dan b) sebaliknya, mempunyai awal dan akhir yang berbeda dengan bagian tengah yang sama. Contoh jenis pertama lebih banyak dijumpai pada puisi rakyat.
Contoh:

Ada pohon birch di ladang,
Ada seorang gadis keriting berdiri di lapangan.
(Lagu rakyat)

Kami mempunyai tempat bagi kaum muda di mana pun,
Orang tua dihormati di mana-mana
(V. Lebedev-Kumach)

Aku benci segala macam benda mati!
Saya menyukai semua jenis kehidupan!
(V.Mayakovsky)

SIMFORA- bentuk ekspresi metaforis tertinggi, di mana tautan perbandingan dihilangkan dan karakteristik karakteristik objek diberikan, sehingga gambar suatu objek yang tidak disebutkan secara langsung dirasakan sebagai representasi artistik murni yang sesuai dengan konsep. dari objek tersebut. Dalam metafora biasa, kebetulan representasi figuratif dengan konsep suatu objek tidak lengkap (konvergensi berdasarkan kesamaan ciri-ciri yang jauh); jika dibandingkan, kebetulan ini bersifat parsial, dan kadang-kadang bahkan tidak disengaja. Dalam simfora, sifat metaforis seolah-olah dihilangkan dan alih-alih tanda kemiripan, yang diberikan kemiripan.
Contoh:

Bulan melempar koin ke laut...
(V.Mayakovsky)

Di luar jendela ada naksir, dedaunan berkerumun,
Dan langit yang jatuh tidak terangkat dari jalanan...
(B. Pasternak. “Setelah Hujan”)

Seratus foto yang menyilaukan
Pada malam hari saya memotret guntur sebagai kenang-kenangan.
(B.Pasternak)

Hujan ini berlangsung lama.
Volga abu-abu semuanya ditutupi pin.
(L.Ozerov)

SINEKDOKS – salah satu kiasan, sejenis metonimi di mana keseluruhan diberi nama atau diungkapkan melalui bagiannya. Ini adalah pemindahan makna dari satu kata ke kata lain berdasarkan penggantian hubungan kuantitatif: sebagian, bukan keseluruhan (“Layar yang sepi berwarna putih” oleh M. Lermontov - alih-alih perahu - layar), bentuk tunggal alih-alih bentuk jamak (“Dan budak itu memberkati nasib” - “Eugene Onegin” oleh A. Pushkin), “Dan terdengar sampai fajar bagaimana orang Prancis itu bersukacita” (“Borodino” oleh M. Lermontov), ​​​​​​seluruhnya diambil alih-alih bagian:
Mereka menguburkannya di dunia,
Tapi dia hanya seorang prajurit.
(S, Orlov)
Kisah N. Gogol “The Nose” dapat diartikan sebagai sinekdoke yang diwujudkan dalam alurnya.

STROPHE – gabungan ayat-ayat yang membentuk satu kesatuan, disatukan oleh suatu pemikiran yang sama.
Dari bahasa Yunani: berputar, berputar. Di Yunani Kuno, itu adalah lagu paduan suara di teater, selama pertunjukan di mana paduan suara bergerak mengelilingi panggung, kembali ke tempat asalnya. Artinya, sebuah bait dianggap sebagai bagian teks yang dinyanyikan secara paduan suara dari satu giliran ke giliran lainnya.
Biasanya, syair-syair yang disatukan oleh rima dalam sebuah bait mewakili keseluruhan yang berirama dan sintaksis. Bait tersebut dipisahkan dari gabungan bait-bait yang berdekatan dengan jeda panjang, akhir rangkaian rima, dan tanda-tanda lainnya.
Bait terkecil adalah bait. Dalam puisi Rusia, bait empat ayat mendominasi - sajak empat baris, apalagi lima atau enam ayat.
Dalam bait yang terdiri dari 4 bait dengan dua rima, terdapat tiga pola rima yang dimungkinkan: abab(menyeberang) Abba(berikat), aabb(bersebelahan).
Beberapa bentuk bait mendapat nama khusus: terza, oktaf, bait Onegin, dll.

KAKI - unit konvensional yang menentukan ukuran puisi.
Dari bahasa Yunani atau Latin - kaki, kaki, kaki, langkah. Dalam metrik kuno, kaki dihitung dengan menaikkan dan menurunkan kaki. Kaki dianggap sebagai kombinasi suku kata panjang dan pendek.
Karena tidak ada suku kata seperti itu dalam bahasa Rusia, kaki dianggap sebagai kombinasi suku kata yang diberi tekanan dan tanpa tekanan (atau lebih).
Dalam baris puisi, seseorang dapat membedakan kaki dua suku kata - trochee dan iambik - dan kaki tiga suku kata - daktil, amfibrachium, dan anapest.
Pembagian sebuah ayat menjadi kaki adalah sewenang-wenang, karena batas kaki, pada umumnya, tidak sesuai dengan batas kata:

Sudah hampir tengah hari, panas terik...
Selain itu, dalam syair Rusia tidak semua baris diberi tekanan penuh; di dalamnya, suku kata yang diberi tekanan sering kali diganti dengan suku kata tanpa tekanan atau, sebaliknya, muncul tekanan “ekstra”.
Kaki merupakan konsep yang bersyarat, tidak sesuai dengan kata dan tidak dapat diucapkan dan didengar; kata-kata diucapkan, dipisahkan dengan jeda (kata fonetik).
L.Timofeev. "Kata dalam ayat."

TROP- penggunaan suatu kata dalam arti kiasan (dan bukan dalam arti literal, dasar). Bersamaan dengan kata pokok, ia menyiratkan sejumlah corak semantik sekunder yang muncul jika digabungkan dengan kata lain (ekor anjing, ekor antrian, ekor komet). Ini adalah pemindahan nama-nama tradisional ke bidang subjek yang berbeda, yang secara bersamaan mewujudkan dua makna - literal dan alegoris, terkait satu sama lain menurut prinsip kedekatan (metonymy), hubungan antara bagian dan keseluruhan (synecdoche), kesamaan (metafora ), perubahan atribut (hiperbola, litotes) ), atau kebalikannya (ironi).
Gambar yang sama bisa mempunyai interpretasi yang berbeda. Misalnya, gambar “layar” dari puisi berjudul sama karya M.Yu. Lermontov dapat diartikan baik sebagai metonimi (seseorang di dalam perahu - layar), dan sebagai sinekdoke (layar - perahu), dan sebagai metafora (seseorang di lautan duniawi - layar).

KIASM– susunan silang anggota paralel dalam dua kalimat (atau frasa) yang berdekatan dengan bentuk sintaksis yang sama. Contoh:

Apakah benar-benar tidak ada orang yang lebih tidak bahagia daripada aku?
Dan tidak ada orang yang lebih bersalah dari dia.
(M.Lermontov)

Meski beralasan, meski ada unsurnya.
(A.Griboyedov)

Di sinilah pengasingan Pushkin dimulai
Dan pengasingan Lermontov berakhir.
(A.Akhmatova)

Belum semua kuburan ditemukan
Dan tidak semua korban meninggal berduka.
(G.Nikolaeva)

HOREUS – meteran dua suku kata, di mana tekanan jatuh pada suku kata ganjil - 1, 3, 7, dll., meskipun penghilangan tekanan di tempat yang tepat - pyrrhic - sangat umum terjadi .
Contoh trimer korea:

Dalam kabut tembus pandang
Bulan musim semi telah berlalu,
Warna taman bernafas
Pohon apel, pohon ceri.
(A.Fet).

Contoh tetrameter korea:

Melalui kabut bergelombang
Bulan merayap masuk
Ke padang rumput yang menyedihkan
Dia memancarkan cahaya sedih.
(A.Pushkin).

Contoh sajak bersuku lima korea:

Aku pergi sendirian di jalan…

(M.Lermontov)

Garis finis hanya sekejap,
Masa muda itu ringan dan panas -
Dipompa dengan paksa, seolah dipompa
Kamera bola sepak.
(B.Kornilov).

Contoh heksameter korea:

Lyubushka, sang tetangga, tidak menyerah untuk waktu yang lama.
Akhirnya dia berbisik: “Ada gazebo di taman,
Betapa gelapnya hari ini – apakah Anda mengerti?..”
Aku menunggu, aku menderita, di malam yang gelap.
(N.Nekrasov).

Contoh tujuh kaki korea:

Jalanan seperti badai. Kerumunan orang lewat
Seolah-olah mereka sedang dikejar oleh takdir yang tak terelakkan.
Kami bergegas HAI mnibus, taksi dan mobil,
Arus orang yang marah tidak ada habisnya.
(V.Bryusov).
Contoh delapan kaki korea:

Pria itu dipilih berdasarkan tinggi badannya di antara ratusan orang yang beralis rendah,
Mereka mengurung saya di barak selama setahun dan memeriksa otak saya untuk mencari mimpi.
Tepat setahun dia bosan dan menunggu bersama berbagai bajingan berdampingan,
Saya menulis kartu pos ke rumah, tetapi tidak ada hasil dari sana.
(P.Antokolsky).

PENGGALAN- jeda intra-ayat yang membagi baris puisi menjadi dua belahan - sama atau tidak sama (lebih jarang - menjadi tiga bagian). Caesura hanya dapat berada dalam syair metrik yang memiliki minimal empat kaki; tidak mungkin dalam syair trimeter. Dalam ayat heksameter, caesura biasa terjadi setelah kaki ketiga:

Kritikusku yang kasar, // pengejek berperut gendut...
(A.Pushkin).

Dalam pentameter - setelah yang kedua:

Aku pergi sendirian di jalan…
(M.Lermontov)

Caesura menekankan intonasi dan memberikan garis panjang suara berirama yang lebih jelas. Jika penyair tidak mengamati caesura kanonik yang konstan, dan tidak menempati tempat tertentu dalam baris, maka caesura seperti itu disebut bebas.

JAMB – meteran dua suku kata, di mana tekanan jatuh pada suku kata genap - 2, 4, 6, 8, dll., meskipun sangat sering ada penghilangan tekanan di tempat yang tepat - pyrrhic.
Pada abad ke-18, yang paling umum adalah iambik bebas, heksameter, dan pentameter. Pada abad ke-19, tetrameter iambik dipromosikan. Dia menulis dua pertiga dari seluruh puisi Rusia.

Tidak ada iambik satu kaki atau dua kaki; ilusi satu kaki atau dua kaki diciptakan oleh sistem sajak yang dipersingkat. Misalnya, V. Bryusov secara keliru menganggap garis amfibrakisnya sebagai monometer iambik:

Dan malam semakin pendek, dan bayangan semakin terang,
Aliran musim semi berkicau dan mengoceh...

Hal ini mungkin terjadi karena jika ayat-ayat tersebut ditulis dalam baris-baris tersendiri sesuai dengan ciri-ciri pantunnya, secara visual akan diperoleh:

Dan malam -
Secara singkat,
Dan bayangan -
Lebih lama.
Kicauan,
Ocehan
Musim semi
Sungai kecil.

Contoh trimer iambik:

Saya tahu akan ada sebuah kota
Aku tahu taman itu akan mekar,
Ketika orang-orang seperti itu
Di negara Soviet ada.
(V.Mayakovsky).

Contoh tetrameter iambik:

Jadi pukul, tak kenal istirahat,
Biarkan urat nadi kehidupan menjadi dalam:
Berlian terbakar dari jauh -
Pecahan, iambik saya yang marah, batu!
(A. Blok. Retribusi).

Contoh sajak bersuku lima iambik:

Di bawah pohon cemara, lelah dan tidak praktis,
Bahwa aku tumbuh tanpa menangis untuk siapa pun,
Saya diberi makan remah-remah dan dot,
Susu kukus berwarna kebiruan.
(B.Kornilov).

Contoh heksameter iambik:

Penyair! Jangan hargai cinta orang:
Akan ada suara pujian yang antusias sesaat;
Kamu akan mendengar penghakiman orang bodoh dan tawa orang banyak yang dingin,
Namun kamu tetap tegar, tenang dan murung.
(A.Pushkin).

“Dalam tetrameter iambik Rusia, kaki ke-1, ke-2, dan ke-3 tidak pernah sepenuhnya menanggung semua tekanan yang seharusnya ditanggungnya menurut pola iambik, di mana tekanan tersebut terletak melalui suku kata di tempat genap. Satu-satunya pengecualian adalah periode awal pengembangan iambik pada abad ke-18 dan upaya individu oleh beberapa penulis (Bryusov, Tsvetaeva).
Hal ini terutama dijelaskan oleh alasan linguistik: dalam bahasa Rusia, jumlah suku kata tanpa tekanan lebih dari 2 kali lebih besar daripada jumlah suku kata yang diberi tekanan, dan dalam iambik yang diberi tekanan penuh, rasionya adalah 1:1 dan tidak mencakup kata bersuku banyak...
...Bergantung pada tempat tegangan pada garis, kita dapat membedakan delapan bentuk tetrameter iambik, yang interaksinya menentukan variasi derajat kebebasannya (dua di antaranya jarang terjadi, tetapi mungkin):

Bentuk-bentuk tetrameter iambik: Kaki-kaki yang termasuk dalam bentuk-bentuk tersebut adalah:

1.Untuk duduk bersama pasien siang dan malam... ˘ ˉ ˘ ˉ ˘ ˉ ˘ ˉ
Dan akhirnya aku melihat cahayanya... ˘˘˘ ˉ ˘ ˉ ˘ ˉ
Warga kehormatan di belakang panggung... ˘ ˉ ˘˘˘ ˉ ˘ ˉ
Janji itu lebih berharga darimu... ˇ ˉ ˘ ˉ ˘˘˘ ˉ
Dan akhirnya menyia-nyiakannya... ˇˇˇ ˉ ˇˇˇ ˉ
Aku tidak ingin mencoba... ˇ ˉ ˇˇˇˇˇ ˉ
Dan di belakang mobil...(tidak terpakai) ˇˇˇˇˇ ˉ ˇ ˉ
2.Tapi juga tidak bisa dibedakan secara semi-dibedakan...(tidak terpakai) ˇˇˇˇˇˇˇ ˉ ».
L.Timofeev. "Kata dalam ayat."

Puisi– teori sastra. Bagian-bagiannya adalah kosa kata puitis dan sintaksis.

Kosakata puitis- mempertimbangkan masalah pemilihan kata-kata individual yang membentuk pidato artistik. Dia mempelajari kosakata karya dan penggunaan kosakata ini oleh penulis.

Sintaks puitis - mempertimbangkan cara menggabungkan kata-kata individual menjadi kalimat, dengan mempertimbangkan makna ekspresif dari kiasan. Kosakata dan sintaksis puisi merupakan jurusan yang mempelajari permasalahan stilistika puisi. Pengajaran pemilihan kata dengan warna leksikal yang berbeda dikembangkan oleh M.V. Lomonosov, yang membagi gaya menjadi tinggi, sedang dan rendah, tergantung pada penggunaan kata dalam sastra dan kehidupan sehari-hari. Seorang spesialis di bidang ini, B. Tomashevsky, dalam karyanya “Theory of Literature. Poetics,” yang diterbitkan pada tahun 1928, menulis tentang hal ini sebagai berikut: “Aspek-aspek berikut harus diperhatikan ketika menggabungkan kata menjadi kalimat:
1. koordinasi dan subordinasi kata satu sama lain, serta satu kalimat ke kalimat lainnya (subordinasi klausa bawahan ke klausa utama);
2. urutan munculnya kata-kata satu demi satu;
3. arti biasa dari struktur sintaksis;
4. desain kalimat dalam pengucapan, atau intonasi;
makna psikologis dari desain tersebut."
Kelompok leksikal: barbarisme, prosaisme, dialektisme, jargon, vulgarisme, dll.
Barbarisme – pengenalan kata-kata bahasa asing ke dalam pidato yang koheren. Kasus paling sederhana adalah pengenalan kata asing dalam bentuk yang tidak berubah. Misalnya:
Ini Onegin saya gratis;
Potongan rambut dengan gaya terkini;
Bagaimana Pesolek London berpakaian;
Dan akhirnya melihat cahaya.
SEBAGAI. Pushkin
Tergantung dari bahasa mana barbarisme diambil, mereka dibagi menjadi gallicisme(dari Perancis), Polonisme(dari bahasa Polandia), Germanisme(dari bahasa Jerman) dan lain-lain.
Dialektisme- kata-kata yang dipinjam dari dialek bahasa yang sama. Mereka berbeda dari barbarisme karena diambil dari dialek rakyat dan pidato non-sastra. Ada beberapa percakapan kelompok sosial dan dialek daerah. Mereka digunakan untuk menambah cita rasa lokal ketika menggambarkan kehidupan dan adat istiadat daerah tersebut. Dalam teks puisi, dialektisme harus dibenarkan oleh alurnya. Misalnya kapan yang sedang kita bicarakan dari seseorang yang tinggal di wilayah tertentu di mana dialektisme digunakan dalam percakapan yang hidup.
Antropomorphisme– menganugerahkan alam yang hidup dengan sifat-sifat manusia. Misalnya, “air hidup”.
provinsialisme - sangat dekat maknanya dengan dialektisme, perbedaannya terletak pada kata-kata dan pola bicara yang meresap ke dalam tuturan warga negara, tetapi umumnya tidak digunakan di seluruh wilayah negara tertentu. Misalnya, nama burung dan hewan mungkin berbeda di berbagai wilayah di negara yang sama. Provinsialisme juga dibedakan berdasarkan pengucapannya - okanye atau akanye. Mereka dipinjam dari dialek berbagai kelompok sosial, misalnya dialek borjuasi, dialek buruh, dialek petani di suatu wilayah tertentu. Pengarang dapat menggunakan provinsialisme dalam karyanya jika dibenarkan oleh alur cerita.
Jargon - salah satu jenis dialektisme adalah penggunaan kosakata kelompok profesional, dialek yang menembus ke dalam percakapan sehari-hari dari lingkungan yang berbeda, misalnya medis. Penggunaan jargon harus sangat dibenarkan oleh struktur alur puisi. Suatu jenis jargon - perkataan kasar. Ini adalah kosakata pencuri, penggunaan kata-kata umum yang kasar, argumen jalanan. Hal ini harus dihindari kecuali alur cerita memerlukan penggunaan bahasa tersebut.
Arkaisme – kata-kata usang yang tidak lagi digunakan. Mereka digunakan ketika mereka ingin menggambarkan lingkungan, gaya tertentu, misalnya, ada kata - Slavisme atau biblikalisme (yang digunakan pada zaman kuno di lingkungan Slavia atau dijelaskan dalam Alkitab). Kata-kata seperti itu menurunkan gaya pengarang jika tidak dibenarkan oleh alur karyanya. Anda tidak boleh mencampurkan gaya dalam satu karya kecuali hal ini ditentukan oleh alur ceritanya. Seringkali kata-kata seperti itu menjadi pola sastra dan berpindah dari satu karya ke karya lain oleh penulis yang berbeda, sehingga memiskinkan karya mereka.
Neologisme – kata-kata yang baru terbentuk yang sebelumnya tidak ada dalam bahasa tersebut. Dengan menggunakan kekayaan bahasa kita, kita dapat menciptakan kata-kata baru yang dapat dipahami maknanya oleh orang lain. Namun penting untuk menggunakannya dalam jumlah sedang. Jika memungkinkan untuk mengganti neologisme dengan kata lain yang dapat dimengerti, maka hal ini harus dilakukan. Penciptaan kata harus benar-benar dibenarkan. Contoh: “Dialah kapal yang perkasa, pemecah gelombang - pemotong air".
Prosaisme – ini adalah kata-kata yang berhubungan dengan kosakata prosa yang digunakan dalam puisi. Dalam puisi, hukum tradisi leksikal sangat kuat, ketika kata-kata hidup dalam puisi yang sudah lama tidak digunakan dalam prosa. Misalnya, dari Pushkin A.S.:
Saya penuh dengan kehidupan lagi: inilah tubuh saya
(Mohon maafkan saya atas prosaisme yang tidak perlu)

AUTONIM (Yunani autos - diri sendiri, asli dan onyma - nama) adalah nama sebenarnya dari penulis yang menulis dengan nama samaran.

DI SELURUH DAN X (Yunani akrostichis - ayat ekstrim) - tepi, tepi, tepi, awal, pengganti;
sebuah puisi yang huruf pertama dari semua barisnya membentuk sebuah kata atau frasa, paling sering nama penulisnya sendiri atau orang yang kepadanya puisi itu dipersembahkan. Puisi akrostik ditemukan pada zaman kuno (abad ke-5 SM) oleh penyair Sisilia Epicharmus dari Syracuse, yang mencatat kepenulisan teksnya; Penyair Yunani Kuno juga menulis akrostik; dalam puisi Abad Pertengahan, akrostik diselingi ke dalam teks suci sebagai tanda tangan terenkripsi, mantra atau pesan rahasia, dan dalam himnografi Bizantium, nyanyian gereja - kanon - ditulis dalam bentuk akrostik; tradisi genre ini dilanjutkan selama Renaisans. Analog pertama dari akrostik Slavia adalah apa yang disebut. Doa ABC (penulisnya dikaitkan dengan Konstantin Preslavsky), yang bentuknya menyerupai ayat bebas modern dan di mana setiap ucapan dimulai dengan baris baru dan huruf alfabet (yang disebut abecedary). Sebagai bentuk hiburan puitis, akrostik telah populer di Rusia sejak abad ke-17 - segala macam surat, pesan persahabatan dan cinta ditulis bersama mereka. Kemudian dalam puisi Rusia, akrostik mulai digunakan pada abad ke-18: selain eksperimen puitis yang "serius", ini adalah salah satu hiburan salon favorit - akrostik harus dibuat dengan ahli dalam puisi elegan untuk kata atau nama tertentu. Pada awal abad ke-20, akrostik menjadi “genre album” Zaman Perak - para penyair menulis (seringkali satu sama lain) dedikasi akrostik; akrostik oleh Kuzmin, Gumilyov, Yesenin dan lain-lain juga dikenal. Dalam puisi Rusia modern, akrostik jarang terjadi; serius dan karya-karya penting belum dibuat dalam genre ini. Terlepas dari kenyataan bahwa akrostik selalu dianggap sebagai semacam tipu daya dan permainan sastra, akrostik akan selalu menarik penyair yang memiliki pemikiran tidak konvensional dan tidak acuh terhadap eksperimen - dengan visualitasnya, teknik penulisan yang canggih, dan kemungkinan subteks yang halus. Akrostik di Museum Sajak Akrostik oleh penulis kontemporer Kompetisi Akrostik Dari akrostik hingga akrokonstruksi
A bidadari itu berbaring di ujung langit,
N membungkuk, mengagumi jurang yang dalam.
N Dunia baru itu gelap dan tanpa bintang.
A D terdiam. Tidak ada satu pun erangan yang terdengar...
(N.Gumilev)
R berpakaian api, aku naik ke surga;
TENTANG di sana aku kembali ke bumi dengan air!
DENGAN bumi, penguasa segala planet, menarikku ke bintang-bintang;
A Tanpa aku, kesedihan bunga sangat mematikan.
(Gabriil Derzhavin)
P Saya mencari sesuatu dengan inspirasi,
TENTANG Tuhan! menjadi gila lagi -
E ekstasi ciptaan tidak dapat binasa
Z entah bagaimana dia menemukanku lagi.
DAN tidak peduli apa yang ada di sekitar,
SAYA sepenuhnya dalam cengkeraman siksaan yang menakjubkan!
(A.Berdnikov)
Ada juga jenis akrostik: telestik - akrostik dari huruf terakhir baris, mesostich - akrostik dari huruf tengah, acrocenton - syair yang dikumpulkan dari baris puisi terkenal dan menyusun kata atau frasa dari huruf awal garis, akrostik terbalik - kata terenkripsi dibaca dari bawah ke atas. Lihat juga akrostruktur
AYAT AKSEN - cm . pemain drum

AYAT ALEXANDRIAN (dari puisi Prancis Kuno tentang Alexander Agung) - iambik 12 suku kata Prancis atau iambik 6 kaki Rusia dengan caesura setelah suku kata ke-6 dan sajak berpasangan (dua sajak satu suku kata + dua sajak dua suku kata); ukuran utama genre besar dalam sastra klasisisme - tragedi heroik, puisi epik, dll. Diperkenalkan ke dalam puisi Rusia oleh V. Trediakovsky. Puncak popularitas syair Aleksandria di Rusia terjadi pada paruh kedua abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19.
Seorang pekerja sementara yang sombong, dan keji serta berbahaya,
Raja adalah penyanjung yang licik dan teman yang tidak tahu berterima kasih,
Tiran yang Marah tanah air miliknya,
Seorang penjahat diangkat ke peringkat penting karena kelicikannya!
(K.F. Ryleev)
ALCAIK- bait syair kuno dari 4 logaeda.
TUGAS TENTANG RIA(Yunani allegoria - alegori) - representasi figuratif dari pemikiran abstrak, ide atau konsep melalui gambar yang serupa (singa - kekuatan, kekuasaan; keadilan - seorang wanita dengan sisik). Berbeda dengan metafora, dalam alegori makna kiasan diungkapkan melalui ungkapan, keseluruhan pemikiran, atau bahkan karya kecil (fabel, perumpamaan). Dalam sastra, banyak gambaran alegoris yang diambil dari cerita rakyat dan mitologi.

ALITER A TsIA(Latin ad - to, with dan litra - letter) - perangkat gaya; pengulangan konsonan homogen, memberikan ayat tersebut ekspresi intonasi khusus. Banyak permainan kata-kata, serta peribahasa, ucapan, dan terutama twister lidah Rusia, didasarkan pada aliterasi. Aliterasi dan asonansi merupakan teknik utama penulisan bunyi dalam karya sastra.
“Karl mencuri karang dari Clara, Clara mencuri klarinet Karl” (pengulangan bunyi konsonan k, aku, r).
Malam. Tepi laut. Desahan angin.
Jeritan ombak yang agung.
Badai akan datang. Itu menyentuh pantai
Perahu hitam yang asing bagi pesona...
(K.Balmont)
Ular itu menggigit ular itu,
Saya tidak bisa akur dengan ular itu.
Saya sudah menjadi ketakutan -
Ular itu akan memakannya untuk makan malam.
SEMUA kamu ZIA(Latin allusio - lelucon, petunjuk) - figur gaya; petunjuk melalui kata yang terdengar serupa atau penyebutan fakta nyata yang terkenal, peristiwa sejarah, karya sastra (“kemuliaan Herostratus”, “Gajah dan Pug”).

AYAT ALFABETIS- puisi yang setiap bait atau baitnya (lebih sering berupa bait) dimulai dengan huruf baru dan semuanya dibangun bersama dalam sebuah Sesuai abjad.
A Entente mil Ntisemitik.
A Nanta sekelompok preman.

B Kaum Olshevik sedang mencari kaum borjuis.
B Urzhui berlomba sejauh seribu mil.
DI DALAM Wilson lebih penting dari burung lainnya.
DI DALAM Saya ingin membuka bulu ke pantat...
(V.Mayakovsky)
Syair alfabet Rusia berasal dari doa ABC (abad ke-10), tersebar luas di Rus abad pertengahan dan bentuknya mengingatkan pada syair bebas modern. Dalam ayat seperti itu, setiap perkataan (sentimen) dimulai pada baris baru dan
huruf alfabet.
A Dalam kata ini saya berdoa kepada Tuhan
B Auger semua makhluk dan pencipta
DI DALAM berjalan melewati mereka dan tidak terlihat oleh mereka!
G Penguasa Roh mengutus yang hidup
D dan kata itu akan bernafas ke dalam hatiku
E itu akan menjadi kesuksesan bagi semua orang...
ALTERNA A NS(Perancis alternance - pergantian) adalah istilah versifikasi klasik. Aturan pergantian: pergantian ayat dengan jumlah kaki berbeda, sajak laki-laki dan perempuan, sajak dengan akhiran berbeda. Aturan pergantian ditetapkan dalam puisi Prancis di era Ronsard (1565), diteruskan ke puisi Rusia pada abad ke-18 dan dipatuhi secara ketat terutama dalam kaitannya dengan bentuk padat: soneta, oktaf, sextin, dll.
Dan kamu terjatuh seperti itu ini dia,
Seperti daun layu yang jatuh dari pohon purba Ya!
Dan kamu mati seperti itu ini dia,
Bagaimana budak terakhirmu meninggal Ya!..
(G.R.Derzhavin)
Penguat A TsIA(lat. amplificatio - ekspansi) - perangkat gaya; memaksa elemen ucapan yang homogen - definisi, sinonim, perbandingan, julukan, metafora, kontras, dll. Ini digunakan dalam sastra dan pidato untuk memberikan warna ekspresif dan emosional pada teks (ucapan).

AMPHIBOL DAN SAYA(Yunani amfibolia - ambiguitas) - ambiguitas; sebuah frase atau kalimat yang, karena konstruksi yang salah, dapat dipahami secara salah atau dalam dua cara. “Begitu pemerah susu meninggalkan podium, ketua langsung naik ke atasnya.”

AMFIBR A KHIY (Amphibrachys Yunani - pendek di kedua sisi) - kaki puisi tiga suku kata dengan tekanan pada suku kata kedua. Skema "  -  ».
Kita e iman d Dan com seratus Dan nada HAI bersama
Di g HAI setia ayat Dan bukan pinus A.
Dan sebagainya e baiklah, kualitas A saya dan saya e homo ruam pada chim
Aneh e sama dengan hal Dan zoy, dia A.
(M.Yu.Lermontov)
ANAGR A mma- sebuah kata atau teks yang diperoleh dengan menyusun ulang huruf-huruf dari kata atau teks lain: tunggul - kemiskinan,
“Karpov adalah seorang master, Kasparov adalah satu meter” (S. Gaidarov), “Melankolis - apakah saya kasar?” (D.Avalani). Dalam puisi Rusia, anagram dapat ditemukan dalam penyertaan sesekali. Hanya ada sedikit anagram yang sepenuhnya puitis.
Apa yang diberikan musim semi kepada kita atau apa yang diberikan di baliknya?
Satu mimpi: ketahui mimpinya dan tuangkan anggurnya!
(V.Bryusov)
ANAKOL kamu F- inkonsistensi sintaksis anggota kalimat, yang disebabkan oleh kelalaian penulis, atau dimaksudkan sebagai perangkat gaya (seringkali komik). “Saya malu, seperti petugas yang jujur” (A.S. Griboyedov),
"Tidak ada satu ons pun hati nurani."

ANACRE TENTANG NTIKA (puisi anakreontik) adalah puisi liris yang mengagungkan kegembiraan duniawi dan kenikmatan indria. Dinamakan setelah pendiri genre ini, penyair Yunani kuno Anacreon (abad 6-5 SM), yang memiliki banyak pengikut dan peniru. Banyak penyair Rusia abad ke-18 dan ke-19 menulis dengan gaya Anacreon, termasuk. dan Pushkin.
SEBUAH A CRUZA(Yunani anakrusis - tolakan, antisipasi) - suku kata tanpa tekanan di awal ayat sebelum suku kata pertama yang diberi tekanan (ict). Dalam ayat-ayat yang benar secara metrik, anakrusis biasanya memiliki volume yang konstan.
Zee M A!... Petani itu menang,
Pada dll. HAI vnyah memperbaharui jalan;
E G HAI kuda itu mencium bau salju,
Tolong T e berlari entah bagaimana...
(A.S. Pushkin)
Nol anacrusis (yaitu ketiadaan) terjadi ketika syair dimulai segera dengan ketukan yang kuat (“B pada kabut gelap HAI kamu n e bo cr HAI tidak..." A.S. Pushkin).
Anacrusis juga bisa shock jika menerima stress skema super (“Shv” e d, hal pada Rusia ke HAI tahun, hal pada sedikit, hal e Sehat..."
SEBAGAI. Pushkin).
Dalam musik, anakrusis berhubungan dengan irama. Istilah “anacrusis” sendiri mulai beredar secara ilmiah pada akhir abad ke-19.
Jika anacrusis adalah suku kata tanpa tekanan sebelum tekanan pertama dalam sebuah ayat, maka epicrusa- bagian akhir ayat dimulai dengan tekanan terakhir. Untuk lebih jelasnya, lihat epikrusa.
SEBUAH A HAMA(Yunani anapaistos - tercermin, yaitu daktil terbalik) - kaki puisi tiga suku kata dengan tekanan pada suku kata terakhir. Skema "  - ».
Tersedia dalam tidur siang e wow milikmu Dan x rahasia e data
Rokov A aku tentang g Dan keputihan di e ada
Ada proklusinya SAYA kepalamu e itu suci e data,
Porug A akun tersebut A stia e ada
(A.Blok)
SEBUAH A UNTUK SEBUAH(Anafora Yunani - melaksanakan) - figur gaya; pengulangan bunyi awal (sound anafora), kata (lexical anafora), frasa (syntactic anafora) pada awal ayat-ayat yang berdekatan dalam suatu bait. Juga: pengulangan konstruksi sintaksis apa pun dalam bait-bait yang berdekatan (anafora strofis).
Anafora suara didasarkan pada aliterasi dan (atau) asonansi.
DAN Saya memberkati staf saya,
DAN jumlah yang buruk ini
DAN padang rumput dari ujung ke ujung,
DAN matahari terang dan malam gelap.
(A.Tolstoy)
Buka penjara untukku,
Beri aku kilau hari ini
Chernog memanjat gadis itu
Chernog kuda bengkok
(M.V. Lermontov)
Dll ada cinta, selalu penuh
Dll sejuk, suram, dan lembap...
(A.S. Pushkin)
Anafora leksikal terjadi ketika kata-kata yang identik diulangi dalam ayat-ayat yang berdekatan.
Hitam gagak di senja bersalju,
Hitam beludru di bahu gelap...
Suara lesu bernyanyi dengan lembut
Bernyanyi untukku tentang malam selatan.
(A.Blok)
Memaksa rakyat,
Memaksa kuat -
Hati nuraninya jelas
Kebenarannya hidup!
(N.A.Nekrasov)

Anafora sintaksis adalah pengulangan struktur atau frasa sintaksis pada awal puisi dalam satu bait.
Aku tahu cinta, bukan melankolis yang suram,
Bukan khayalan yang sia-sia,
Aku tahu cinta mimpi yang indah,
Dengan pesona, dengan kegairahan.
(A.S. Pushkin)
Tidak ada seorang pun yang lebih intim denganku,
Jadi tidak ada yang menyiksaku,
Bahkan orang yang dikhianati untuk disiksa,
Bahkan orang yang dibelai dan dilupakan.
(Anna Akhmatova)
Anafora strofik didasarkan pada pengulangan kata atau struktur sintaksis dalam bait yang berdekatan.
Lihatlah bintang-bintang: banyak bintang
Dalam keheningan malam
Terbakar dan bersinar di sekitar bulan
Di langit biru.
Lihatlah bintang-bintang: diantara mereka
Yang paling lucu dari semuanya!
Untuk apa? Bangun lebih awal
Apakah itu menyala lebih terang?
(E.Baratynsky)
Nama Rusia untuk anafora adalah kesatuan komando. Kebalikan dari anafora adalah epifora.
ANAC DAN KL(Yunani ana - maju, melawan dan cyclos - lingkaran, siklus) - sebuah puisi yang ditulis sedemikian rupa sehingga dapat dibaca secara merata baik dari atas ke bawah dari kiri ke kanan, dan dari bawah ke atas dari kanan ke kiri. Anacycle dibaca dua arah bukan dengan huruf (seperti pada palindrom), tetapi dengan kata-kata. Berbeda dengan puisi terbalik, urutan penyajian, rima, dan rima tetap dipertahankan. Ayat-ayat anasiklik sangat luar biasa peristiwa langka bahkan untuk puisi eksperimental. Contoh...

ANOTASI(Latin annotatio - komentar) - deskripsi singkat tentang isi karya.

ANTIT E DI BELAKANG(Antitesis Yunani - oposisi) - figur gaya; perbandingan atau kontras konsep atau gambar yang kontras dalam pidato artistik.
Anda kaya, saya sangat miskin;
Anda seorang penulis prosa, saya seorang penyair;
Kamu tersipu seperti bunga poppy,
Saya seperti kematian, kurus dan pucat.
(A.S. Pushkin)
ANTIFR A Z(antifrasis) – figur gaya; penggunaan kata di pengertian yang berlawanan, sering kali dengan ironi atau ejekan (“pahlawan”, “elang”, “bijak”...).
... Ini yang pertama.
Bakat! Dia memiliki segalanya sesuai rencana.
Dia mencoret-coret karya sepanjang waktu.
Dia memilih moto: tiada hari tanpa perselingkuhan!
Dan pikiran tidak bisa mengikuti garis.
Seperti obor, seperti menara air,
Dia tahu apa yang dibutuhkan negara dan rakyatnya:
Hari ini harganya adalah air dan obat tidur,
Dan dia menyajikan air ini!
Kedua.
Nugget. Pikiran yang sangat besar.
Dia adalah penulis segalanya: dari novel hingga lagu;
Kepalanya seperti bufet besar
Diisi dengan segala macam cetakan verbal.
Dia menggantikan kreativitas dengan plagiarisme
Dan, dengan memiliki anugerah terbesar,
Membuat salad dari berbagai buku
Dan dia dengan rakus menghitung bayarannya...
(V.Nevsky)
PUISI ANTIK- lihat Versifikasi metrik.

APOK TENTANG PA(Yunani apokope - memotong) - memperpendek kata secara artifisial tanpa kehilangan maknanya.
Tiba-tiba saya mendengar jeritan dan seekor kuda atas...
Kami melaju ke teras.
Aku akan bergegas keluar pintu tepuk
Dan bersembunyi di balik kompor.
(A.S. Pushkin)
APOL TENTANG G- dongeng alegoris pendek dengan gambar binatang atau tumbuhan dan nuansa moral. Mirip dengan dongeng, namun ukurannya lebih kecil. “Moral quatrains” oleh A.S. Pushkin bekerja sama dengan A. Wulf.
Satu lilin hanya menerangi gubuk itu secara remang-remang;
Mereka menyalakan satu sama lain, lalu kenapa? gubuk itu menjadi lebih terang.
Kata-kata pepatah kuno itu benar adanya:
Pikirannya bagus, atau lebih baik lagi dua.
(A.S. Pushkin)
APOF E GMA- pepatah singkat yang bermoral dan jenaka (“Kecantikan akan menyelamatkan dunia”, F. Dostoevsky).
Apophegmata adalah koleksi kuno apothegmata.

APOSTR TENTANG FA - perangkat gaya; seruan penulis kepada dirinya sendiri, kepada orang yang tidak ada, atau kepada benda mati.
Selamat tinggal Baku! aku tidak akan menemuimu.
Kini ada kesedihan di jiwaku, kini ada ketakutan di jiwaku.
Dan hati yang ada di genggaman kini semakin sakit dan dekat,
Dan saya merasakan lebih kuat sebuah kata sederhana: teman.
(S.Yesenin)
ARITMA DAN SAYA- pelanggaran kebenaran ritme dalam syair.

ARITMA DAN SAYA- sajak tidak beraturan; gabungan syair berima dengan syair putih dalam satu karya puisi.

ARHA DAN ZM(dari bahasa Yunani archaios - kuno) - kata atau frasa usang yang tidak lagi digunakan. Arkaisme (dalam bahasa Rusia - Slavisme) digunakan untuk menata ucapan menjadi kuno (piit, kamelek, otsele, hari ini, secha, kata kerja, lik...).
Malam, ingatkah kamu, badai salju sedang marah
Ada kegelapan di langit mendung...
(A.S. Pushkin)
ASINDET TENTANG N - lihat Non-Union.
ASSON A NS(Asonansi Prancis - konsonan atau respons) - konsonan suara vokal yang ditekankan dengan ketidakcocokan konsonan seluruhnya atau sebagian (ember HAI- lampu HAI, V e s – m e ya cantik Dan vyy - tidak memudar Dan saya, sk A tanda - hal A baiklah, masuk HAI ron - hal HAI kering...). Asonansi banyak digunakan dalam cerita rakyat Rusia, dan juga masih digunakan sampai sekarang baik dalam puisi maupun penulisan lagu. Asonansi bersama dengan aliterasi adalah teknik utama penulisan bunyi dalam sastra.
Ambil jerami pada, dan tuan di peti mati kamu.
rumor orang A gelombang laut itu A.
Sinarmu dengan kekuatan surgawi
Seluruh hidupku diterangi A.
Jika aku mati, kamu berada di atas kubur
Bakar, bakar bintangku A!
(kata-kata rakyat)
Asonansi juga mengacu pada pengulangan bunyi vokal yang diberi tekanan serupa dalam satu baris, bait, atau frasa.
Oh musim semi A tidak ada akhir A dan tanpa kr A yu - Tidak ada habisnya A dan tanpa kr A kamu bermimpi A! (A.Blok)
Penggunaan kata-kata yang hanya memiliki satu huruf vokal dalam puisi dapat digolongkan sebagai puisi eksperimental, seperti puisi “Trik dengan “ kamu»".
"
Saya minum Brut.
Aku meludahi kailnya.
Yun, Lute.
Saya suka selatan!
Aku berkelahi, aku marah.
Julia, aku meringkuk...
Badai salju biru.
Apakah saya sedang tidur? Apakah saya sedang bermimpi?
B.Greenberg
ASTROF DAN ZM- puisi yang tidak ada pembagian bait yang simetris, yang memperluas intonasi dan bunyi sintaksisnya. Astrofisme digunakan dalam dongeng, puisi anak-anak, narasi karya puisi dll.
Dokter Aibolit yang baik!
Dia sedang duduk di bawah pohon.
Datanglah padanya untuk berobat
Dan sapi dan serigala betina,
Baik serangga maupun laba-laba
Dan seekor beruang!
Dia akan menyembuhkan semua orang, Dia akan menyembuhkan semua orang
Dokter Aibolit yang baik! (K.Chukovsky)
Kata Mutiara- pepatah yang mengungkapkan pemikiran umum dan lengkap dalam bentuk singkat. Kata-kata mutiara dicirikan oleh orisinalitas, ekspresif, dan kejutan. “Jika Anda ingin bahagia, berbahagialah!”, Kozma Prutkov. “Saya akan senang untuk melayani, tetapi dilayani itu memuakkan,” A. S. Griboedov. Kata-kata mutiara juga bisa dalam bentuk syair:
Inspirasi tidak untuk dijual
Tapi Anda bisa menjual naskahnya.
(A.S. Pushkin)

B
KIDUNG(Latin akhir ballo - menari) - puisi liris atau liris-epik dengan bentuk khusus dengan tema sejarah atau legendaris.

STROPHE BALLAD - sebuah bait yang, pada umumnya, syair genap terdiri dari lebih banyak kaki daripada syair ganjil.
Tersenyumlah, cantikku,
Untuk balada saya;
Ada keajaiban besar di dalamnya,
Stok sangat sedikit.
Sekilas senang untuk Anda,
Saya juga tidak menginginkan ketenaran;
Kemuliaan - kami diajari - merokok;
Dunia adalah hakim yang jahat.
Inilah pengertian balada saya:
“Sahabat terbaik kita dalam hidup ini
Iman pada pemeliharaan.
Kebaikan pencipta adalah hukum:
Di sini kemalangan adalah mimpi palsu;
Kebahagiaan sedang bangkit.”
(V.A. Zhukovsky) - genre puisi satir; puisi atau cerita moral alegoris pendek yang menggunakan personifikasi dan generalisasi. Karakter- manusia, hewan, burung, ikan, tumbuhan, benda, fenomena, dll. Fabel diciptakan sebagai kritik terselubung terhadap keburukan dan moral yang ada, tatanan dan orang-orang berpengaruh; biasanya mengandung moralitas. Genre fabel bercirikan sarkasme, ironi, banyaknya gambar lucu, idiom dan kesederhanaan penyajian. Seringkali dongeng didasarkan pada dialog. Fabulis paling terkenal : Aesop (Yunani Kuno), Phaedrus (Roma Kuno), J. Lafontaine (Prancis), G. E. Lessing (Jerman), T. Moore (Inggris) I. A. Krylov (Rusia). Fabel Rusia pertama ditulis oleh penyair Rusia pertama mulai abad ke-17: S. Polotsky, V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov, I. Khemnitser, I. Dmitriev dan beberapa lainnya. Puncak dongeng Rusia datang dengan karya penyair dan penulis hebat Rusia paling terkenal I. Krylov, setelah itu genre ini mengalami kemunduran selama beberapa waktu. Di antara penyair periode berikutnya, ahli dongeng adalah D. Bedny dan S. Mikhalkov. Fabel oleh penulis modern
SERIGALA DAN GEMBALA
Serigala berjalan mendekati halaman penggembala
Dan melihat melalui pagar,
Bahwa, setelah memilih domba jantan terbaik dalam kawanannya,
Dengan tenang, para gembala sedang membuang isi perut dombanya,
Dan anjing-anjing itu berbaring dengan tenang,
Dia berkata pada dirinya sendiri sambil berjalan pergi dengan frustrasi:
"Betapa ributnya kalian semua di sini, teman-teman,
Kuharap aku bisa melakukan ini!"
(I.Krylov)
Suatu hari seorang penggembala sedang membawa susu ke suatu tempat,
Tapi jaraknya sangat jauh
Kenapa dia tidak kembali?
Pembaca! apakah kamu tidak bertemu dengannya?
(Kozma Prutkov)

"Di mana ayah kita?" - bertanya dengan keras kepala
Anak Cacing dari Ibu Cacing.
"Dia sedang memancing!" - Ibu menjawab...
Seberapa dekat Setengah Kebenaran dengan Kebenaran!
(S. Mikhalkov) (Arab) - bait dalam puisi masyarakat Timur Dekat dan Tengah. Beit digunakan untuk menyusun ghazal, qasidas, mesnevi, rubai dan karya genre puisi oriental klasik lainnya. Puisi dapat berima (tipe AA, BA, CA) atau tidak berima. Beit berisi pemikiran yang utuh dan sering digunakan sebagai karya mandiri.
Jangan mengeluh lampunya padam, jangan menangis karena suaranya mereda:
Bukan mereka yang menghilang, tapi bayangan mereka.
(Rumi) (Surat Belles Prancis - fiksi) - produksi sastra massal dengan konten ringan, kebalikan dari seni tinggi - syair tanpa sajak. Macam-macam syair kosong adalah puisi rakyat dan tiruannya, di antaranya ada karya agung yang mengejutkan dengan merdu dan melodinya yang unik:
Saya akan duduk di meja dan berpikir:
Bagaimana orang yang kesepian bisa hidup di dunia?
Bagus sekali, tidak istri muda,
Pemuda itu tidak memiliki teman sejati.
(A.Koltsov)
Pada tahun berapa - hitung
Di negeri mana - tebak
Di trotoar
Tujuh pria berkumpul...
(N.A. Nekrasov) – puisi dengan struktur cincin, di mana akhir menuju awal. Semua orang tahu ayat: “Pendeta mempunyai seekor anjing…”. Berikut contoh dongeng yang tak ada habisnya:
...Duduk di dahan
Jenis burung beo yang bodoh.
Dan sangat jarang lepas landas,
Dia tertawa dari kawanan burung:
“Akan ada kabut biru,
Lebih indah dari awan,
Lalu aku akan terbang
Di atas semua orang, pastinya!”
Dan dia memutuskan untuk turun,
Menghemat lebih banyak usaha.
Itu hanya perlu terjadi seperti ini:
Dia terjatuh ke dalam perangkap.
Dan sekarang dalam sangkar yang indah
Semua orang terus berkata:...
KEADAAN TANPA KATA SAMBUNG(asyndeton) - kalimat tanpa adanya konjungsi antara kata-kata homogen atau bagian dari keseluruhan. Sosok yang memberikan kedinamisan dan kekayaan tuturan.
Malam, jalan, lentera, apotek,
Cahaya tak berguna dan redup.
Hidup setidaknya seperempat abad lagi -
Semuanya akan seperti ini. Tidak ada hasil.
(A. Blok) (Bahasa Inggris terbaik - yang terbaik, jual - untuk dijual) - buku yang paling banyak terjual, diterbitkan dalam edisi besar.
BIBLIOPHILI(Biblion Yunani - buku dan...philia - cinta) - mengumpulkan publikasi langka, mempelajari fitur-fiturnya. Bibliophile - pecinta buku.
brachycolon- genre puisi eksperimental; meteran bersuku kata satu (monosyllabic), di mana semua suku kata diberi tekanan.
Teluk
itu,
yang
tawa,
wey,
sinar
ini
salju!
(N.N. Aseev)
dol
Sed
Berjalan
Kakek.
Melacak
Vel -
Breul
Mengikuti
Tiba-tiba
Bawang bombai
Ke atas:

Persetan!
Lynx
Menjadi debu.

(I.L. Selvinsky) (Yunani bukolikos - gembala) - nama umum genre sastra kuno (eclogues, idylls); dalam puisi Eropa modern sama dengan pastoral. Nama tersebut berasal dari judul siklus puisi karya Virgil.
BURIME(dari bahasa Prancis boutstrimes - “rhymed end”) – menyusun puisi berdasarkan sajak yang telah ditentukan, biasanya bersifat komik. Bentuk burime berasal dari Perancis pada paruh pertama abad ke-17. Sejarah munculnya burime disebabkan oleh penyair Perancis Dulot yang menyatakan bahwa ia menulis 300 soneta, namun kehilangan naskahnya. Setelah banyak masyarakat yang meragukan hal ini jumlah besar menulis puisi, Dullo mengaku tidak menulis sendiri puisinya, melainkan hanya menyiapkan sajak. Setelah itu, rekan-rekannya menulis soneta berdasarkan sajak, dan permainan puisi baru mulai populer pada abad ke-17 dan ke-18. adalah hiburan salon yang cukup populer. Diketahui pula bahwa A. Dumas pada abad ke-19 menyelenggarakan kompetisi burim terbaik dan menerbitkan buku puisi terbaik.
Saat ini, burime terus menjadi permainan yang populer di kalangan pecinta genre puisi. Burime memungkinkan Anda menunjukkan kemampuan kreatif Anda, memamerkan kecerdasan dan orisinalitas Anda, dan menunjukkan penguasaan kata-kata Anda dalam hitungan menit (atau bahkan detik). Karena alasan ini, genre burime sangat populer di kalangan seniman lisan dan penghibur. Berikut adalah contoh ilustrasi dari Yuri Gorny, yang ditawari 4 pasang pantun, dan langsung (!) Memberikan dadakan yang indah. Arsip kompetisi untuk burim terbaik...
pantun yang diberikan:
udara - istirahat
permainan - kapak
penyakit - waktu luang
tanah - rubel
Anda tidak dapat membangun gubuk tanpa teman - kapak,
Dan terkadang pekerjaannya sederhana istirahat,
Pekerjaan adalah kegembiraanku: ceria permainan,
Saat di muka - semoga sukses segar udara.

Saya menolak penyakit, saya tidak terbiasa penyakit.
Saya tidak mengeluarkan uang apa pun untuk obat-obatan rubel.
Jalan itu merayap di bawah kakiku Bumi:
Alam bagi saya adalah obat dan santai.
BAHAN TERTAWAAN(Olok-olok Prancis - lucu) - genre puisi parodi yang bersifat komik.
EPISAL– Lagu epik rakyat Rusia; legenda para pahlawan, sebagai refleksi cita-cita moral rakyat.

fenomena sastra lainnya (lebih jarang sinema, teater) - struktur internalnya, sistem spesifik dari komponen-komponennya dan hubungannya (dalam pengertian ini mereka berbicara tentang Puisi bioskop, drama atau novel, Puisi romantisme, A. S. Pushkin, “War and Peace” oleh L. N. Tolstoy, dll.);

Sampai abad ke-18 Puisi sebagian besar adalah puisi puitis dan, terlebih lagi, genre "tinggi". Dari genre prosa, sebagian besar genre pidato khidmat dan oratoris digunakan, yang studinya ada yang khusus disiplin ilmu - retorik, yang telah mengumpulkan materi yang kaya untuk mengklasifikasikan dan mendeskripsikan banyak fenomena bahasa sastra, tetapi pada saat yang sama memiliki karakter normatif-dogmatis yang serupa. Upaya untuk menganalisis secara teoritis sifat genre prosa artistik (misalnya novel) pada awalnya muncul di luar ranah resmi. Puisi Hanya pencerahan (G.E. Kurang, D. Diderot ) dalam perjuangan melawan klasisisme memberikan pukulan pertama terhadap dogmatisme lama Puisi Yang lebih signifikan adalah penetrasi ke dalamnya Puisi ide-ide sejarah, dikaitkan di Barat dengan nama J. Viko dan I.G. Herder, yang menyetujui gagasan tentang hubungan antara hukum perkembangan bahasa, cerita rakyat dan sastra serta variabilitas sejarahnya dalam perjalanan perkembangannya masyarakat manusia, evolusi budaya material dan spiritualnya. Herder, J.W. Goethe, dan kemudian kaum romantis (lihat. Romantisme ) termasuk dalam wilayah tersebut Puisi studi tentang cerita rakyat dan genre prosa, meletakkan dasar untuk pemahaman yang luas Puisi sebagai doktrin filosofis tentang bentuk-bentuk universal perkembangan dan evolusi puisi (sastra), yang atas dasar dialektika idealis disistematisasikan oleh G. Hegel dalam volume ke-3 “Lectures on Aesthetics” (1838).

Pada paruh kedua abad ke-19. Estetika filosofis dialektis-idealistis Hegel di Barat digantikan oleh positivisme (V. Scherer ), dan pada abad ke-20. - banyak bidang "psikologis" (lihat. Sekolah psikologi dalam kritik sastra), formalis (O. Walzel; lihat juga "Metode Formal" dalam kritik sastra), eksistensialis (E. Steiger), “psikoanalitik” (lihat. Psikoanalisa ), ritual-mitologis (lihat Sekolah ritual-mitologi ), “struktural” (R. Jacobson, R.Bart; Lihat juga Strukturalisme ) dan sebagainya. Puisi Masing-masing dari mereka mengumpulkan sejumlah besar pengamatan dan gagasan pribadi, tetapi karena metodologi ilmiah yang bersifat metafisik dan seringkali ahistoris, metodologi tersebut tidak dapat memberikan solusi yang benar secara fundamental terhadap masalah-masalah utama. Puisi, menempatkannya pada kesimpulan teoritis yang sepihak atau (khususnya pada abad ke-20) pada praktik aliran dan gerakan seni yang sempit dan terkadang modernis.

Risalah tertua yang masih ada tentang Puisi, yang dikenal di Rus Kuno, adalah artikel karya penulis Bizantium George Hirovosk “tentang gambar” dalam tulisan tangan Izbornike Svyatoslav 1073. Pada akhir abad ke-17 - awal abad ke-18. di Rusia dan Ukraina, sejumlah sekolah “piitik” muncul untuk mengajarkan puisi dan kefasihan (misalnya, “De arte poetica” oleh F. Prokopovich, 1705, diterbitkan tahun 1786 dalam bahasa Latin). Peran penting dalam pengembangan ilmu pengetahuan Puisi di Rusia mereka memerankan M.V. Lomonosov dan V.K. Trediakovsky, dan pada awal abad ke-19. - A.Kh. Nilai yang bagus untuk Puisi mewakili penilaian tentang sastra A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. Puisi Chekhov dan karya klasik lainnya, gagasan teoretis N. I. Nadezhdin, V. G. Belinsky (“Pembagian puisi menjadi genera dan tipe,” 1841), N. A. Dobrolyubov. Mereka membuka jalan bagi kemunculannya pada paruh kedua abad ke-19. di Rusia Puisi sebagai disiplin ilmu khusus yang diwakili oleh karya-karya A.A. Potebnya dan pendiri sejarah Puisi- SEBUAH. Veselovsky.

Setelah Revolusi Oktober Serangkaian pertanyaan tahun 1917 Puisi, khususnya masalah ayat, bahasa puitis, komposisi plot, dikembangkan secara intensif pada formalistik ( OPOYAZ ) dan linguistik (V.V. Vinogradov ) dasar; perkembangan psikologis terus berlanjut Puisi, berdasarkan tradisi Potebnya (A.I. Beletsky ), serta arah lainnya (V.M. Zhirmunsky, MM. Bakhtin ). Dalam perjuangan melawan “metode formal”, para ahli teori Marxis (V.M. Fritsche dll.) berulang kali dikemukakan pada tahun 20-30an. tugas menciptakan “sosiologis Puisi" Perkembangan warisan estetika K. Marx dan V. I. Lenin (pada tahun 30-an, dan kemudian pada tahun 60-70an), prinsip-prinsip filosofis teori refleksi, doktrin Marxis tentang hubungan antara isi dan bentuk menciptakan prasyarat yang diperlukan untuk pengembangan lebih lanjut Puisi sejalan dengan Marxisme. Dorongan yang signifikan baginya diberikan oleh kreativitas dan penilaian estetika para penulis Soviet (M. Gorky, V.V. Mayakovsky, dan lainnya). Berdasarkan gagasan filosofis dan estetis Marxisme, permasalahan Puisi Mereka juga sedang dikembangkan di sejumlah negara sosialis lainnya (Bulgaria, Hongaria, Jerman Timur, Polandia).

Komplikasi struktur internal sastra pada abad ke-20, munculnya berbagai bentuk dan teknik “non-tradisional” di dalamnya, bersama dengan “tradisional”, masuknya sastra ke dalam penggunaan global umat manusia negara yang berbeda, negara dan era dengan tradisi budaya dan sejarah yang tidak setara telah menyebabkan perluasan masalah modern Puisi Masalah hubungan antara sudut pandang pengarang dan sudut pandang tokoh individu, gambaran narator, analisis ruang dan waktu artistik, dan lain-lain, menjadi relevan Puisi, sebagai studi tentang pola internal berbagai sistem sastra yang berbeda (D.S. Likhachev, N.I. Konrad ), Puisi keluarga sastra dan genre, metode dan arahan, Puisi sastra masa kini, Puisi komposisi, bahasa sastra dan syair, karya seni tersendiri, dll. Arah khusus di Soviet Puisi terdiri dari karya ilmuwan yang berusaha menggunakan metode semiotik dan struktural.

menyala.: Aristoteles, Tentang seni puisi, M., 1957; Horace, Surat kepada Piso, Lengkap. koleksi soch., M.-L., 1936; Boileau N., Seni puisi, M., 1957; Hegel, Estetika, jilid 3, M., 1971, bab. 3; Belinsky V.G., Pembagian puisi menjadi genera dan tipe, Lengkap. koleksi soch., jilid 5, M.-L., 1954; Veselovsky A.N., Puisi sejarah, Leningrad, 1940; Potebnya A.A., Dari Catatan Teori Sastra, Khar., 1905; Zhirmunsky V.M., Pertanyaan tentang teori sastra, Leningrad, 1928; Tynyanov Yu., Masalah bahasa puisi, M., 1965; Tomashevsky B.V., Teori Sastra. Puisi, edisi ke-6, M. - L., 1931; Shklovsky B.V., Fiksi. Refleksi dan Analisis, M., 1961; Khrapchenko M.B., Tentang perkembangan masalah puisi dan stilistika, “Izv. Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet. Jurusan Sastra dan Bahasa", 1961, jilid 20, abad. 5; Teori sastra, [vol. 1-3], M., 1962-1965; Bakhtin M.M., Masalah puisi Dostoevsky, edisi ke-3, M., 1972; Vinogradov V.V., Stilistika. Teori pidato puitis. Puisi, M., 1963; Likhachev D.S., Puisi Sastra Rusia Kuno, edisi ke-2, Leningrad, 1971; Lotman Yu., Struktur teks sastra, M., 1970; Friedlander G.M., Puisi realisme Rusia, Leningrad, 1971; Studi puisi dan stilistika, Leningrad, 1972; Scherer., Puisi, V., 1888; Kayser., Das sprachliche Kunstwerk, 12 Aufl., Bern - Münch, 1967; Staiger E., Grundbegriffe der Poetik, 8 Aufl., Z., 1968; Weliek R., Warren A., Teori Sastra, edisi ke-3, . ., 1963; Puisi. puisi. Puisi, Warsz. - . - Haque, 1961; Jakobson R., Pertanyaan de poétique, ., 1973; Markwardt., Geschichte der deutschen Poetik, Bd 1-5, V. - Lpz., 1937-1967; "Poetica", Münch., 1967-; "Puisi", Den Haag - .,1971-; "puitis", .,1970-.

GM Friedlander.

Artikel tentang kata " Puisi" dalam Ensiklopedia Besar Soviet dibaca 17816 kali

Kamus penjelasan bahasa Rusia. D.N. Ushakov

puisi

puisi, w. (Yunani poietike - seni puisi) (lit.).

Gauk tentang bentuk dan prinsip kreativitas seni verbal. Puisi sejarah. Puisi teoretis.

Suatu sistem bentuk dan prinsip puisi. penyair atau sekolah sastra. Puisi Romantisisme. Puisi Pushkin. Puisi Blok.

Kamus penjelasan bahasa Rusia. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

puisi

Teori sastra, doktrin kreativitas puitis.

Cabang teori sastra yang mempelajari struktur karya seni dan sarana estetika yang digunakan di dalamnya. P.genre.

Karakteristik cara puitis dari penyair, gerakan, atau era tertentu. Klasik Rusia hal.

Kamus penjelasan baru bahasa Rusia, T.F. Efremova.

puisi

Cabang ilmu sastra yang mempelajari struktur dan teknik kreatif karya puisi, bentuk dan prinsip analisisnya.

Suatu sistem bentuk dan prinsip puisi, ciri-ciri gaya utama yang melekat pada karya seorang penulis atau gerakan sastra tertentu.

Kamus Ensiklopedis, 1998

puisi

PUISI (dari bahasa Yunani poietike - seni puisi) salah satu cabang teori sastra (lihat Kritik Sastra), yang mempelajari sistem sarana ekspresi dalam karya sastra. Puisi umum mensistematisasikan repertoar sarana-sarana ini - suara (lihat Puisi), linguistik (lihat Stilistika), kiasan (yang disebut topik). Puisi pribadi mempelajari interaksi sarana-sarana ini (lihat Komposisi) dalam menciptakan “citra dunia” dan “citra pengarang” dalam karya individu atau sekelompok karya (karya seorang penulis, gerakan sastra, suatu zaman). , dll.). Puisi sejarah mempelajari evolusi teknik individu dan sistemnya, berkembang menjadi genre dan variasi genre. Di era budaya tradisionalis yang tertutup, puisi berkembang sebagai sistem “aturan” normatif, mulai abad ke-19. - sebagai ilmu deskriptif objektif. Dalam arti luas, puisi bertepatan dengan teori sastra pada umumnya; dalam arti sempit, puisi bertepatan dengan kajian bahasa suatu karya seni. Istilah "puisi" juga berarti suatu sistem sarana artistik, ciri khas penyair, gerakan, bangsa, zaman (misalnya, puisi realisme Rusia").

Puisi

(dari bahasa Yunani poietike ≈ seni puitis), sebuah istilah dengan dua arti:

totalitas kualitas artistik, estetika dan gaya yang menentukan orisinalitas fenomena sastra tertentu (lebih jarang sinema, teater), struktur internalnya, sistem spesifik dari komponen-komponennya dan hubungannya (dalam pengertian ini mereka berbicara tentang P. sinema, drama atau novel, P. romantisme, A. S. Pushkin, “War and Peace” oleh L. N. Tolstoy, dll.);

salah satu disiplin ilmu kritik sastra, termasuk: studi tentang unsur-unsur umum yang stabil, yang dari keterhubungannya fiksi, jenis dan genre sastra, dan karya seni verbal yang terpisah disusun; penentuan hukum penggabungan dan evolusi unsur-unsur tersebut, pola struktural dan tipologis umum pergerakan sastra sebagai suatu sistem; deskripsi dan klasifikasi bentuk dan formasi sastra dan seni yang stabil secara historis (termasuk yang berkembang di banyak era yang berbeda secara sosial, budaya dan sejarah, seperti lirik, drama, novel, fabel); klarifikasi hukum fungsi historis dan evolusinya.

Penutup lingkaran lebar masalah ≈ dari persoalan tuturan dan gaya seni hingga pertanyaan tentang hukum-hukum khusus dari struktur dan perkembangan jenis dan genre sastra, serta perkembangan sastra sebagai sistem keseluruhan Sastra sebagai suatu disiplin sastra, di satu sisi, bersentuhan erat dengan stilistika dan puisi (sejumlah ahli teori memasukkannya ke dalam studi sastra), dan di sisi lain, dengan estetika dan teori sastra, yang menentukan awalnya. prinsip dan dasar metodologis. P. memerlukan interaksi terus-menerus dengan sejarah sastra dan kritik sastra, yang datanya diandalkan dan yang, pada gilirannya, memberikan kriteria dan pedoman teoretis untuk klasifikasi dan analisis materi yang dipelajari, serta untuk menentukan hubungannya dengan tradisi. , orisinalitas dan nilai seninya.

P. dapat dibagi menjadi umum (beroperasi dengan pola umum dan unsur sastra secara keseluruhan) dan khusus (P. genre tertentu, penulis tertentu, karya individu, dll). Sastra umum mencakup teori (studi tentang sastra sebagai suatu sistem, unsur-unsurnya, dan hubungannya) dan sejarah (studi tentang pergerakan dan perubahan bentuk sastra). Karena semua bentuk puisi adalah sebuah produk evolusi sejarah dan semuanya dapat berubah dan bergerak (walaupun variabilitasnya berbeda-beda, karena pada tahap-tahap tertentu perkembangan sastra dapat bersifat perubahan kuantitatif, dan di sisi lain hal itu diekspresikan dalam transformasi yang signifikan), pembagian sejarah menjadi teoretis (sinkronis) dan historis (diakronis) sampai batas tertentu bersifat sewenang-wenang; namun, kelayakannya ditentukan oleh subjek itu sendiri dan dibenarkan dari sudut pandang ilmiah.

Sebagai hasil dari perkembangan (di samping umum) berbagai bidang tanah milik pribadi dalam beberapa dekade terakhir, bidang tanah deskriptif (atau deskriptif-fungsional) sering kali dipilih sebagai kawasan khusus, yang tujuannya adalah untuk memberikan penjelasan rinci tentang setiap aspek dari bidang tersebut. struktur sebuah karya sastra, konstruksi skema “formal” bersyaratnya (atau “model” teoretis tertentu genre sastra). Pada saat yang sama, sejumlah sarjana sastra (terutama para strukturalis) lupa bahwa skema (model) seperti itu tidak memberikan gambaran yang memadai tentang sebuah karya sebagai suatu organisme hidup yang holistik.

Secara kondisional kita dapat membedakan antara “makropoetika”, yang beroperasi dengan konsep sastra sebagai suatu sistem, kategori gender, genre, gagasan tentang komposisi naratif atau pekerjaan dramatis(khususnya bentuk besar≈ novel, drama), dan “micropoetics,” yang mempelajari unsur-unsur pidato artistik dan puisi ≈ makna ekspresif dari pilihan kata tertentu atau struktur tata bahasa sebuah kalimat, peran simetri, prinsip-prinsip musik, pengulangan artistik sebagai ritme -faktor pembentuk struktur syair dan prosa, dll. Fenomena bentuk sastra yang “kecil” dan bahkan “terkecil”, terutama penting dalam analisis genre puisi, serta prosa liris.

Secara historis, sastra merupakan bidang kritik sastra tertua. Seiring bertambahnya pengalaman, hampir setiap sastra nasional (cerita rakyat) di era zaman kuno dan Abad Pertengahan menciptakan "puisi" sendiri - seperangkat "aturan" puisi tradisional, "katalog" gambar favorit, metafora, genre, puisi bentuk, cara mengembangkan tema, dll. dll., yang digunakan oleh nenek moyang dan empu selanjutnya. “Penyair” semacam itu juga merupakan semacam “ingatan” sastra nasional, yang mengkonsolidasikan pengalaman seni dan pengajaran bagi keturunannya, semacam buku teks yang diperuntukkan bagi penyair atau penyanyi muda. Semuanya bersifat normatif, mengarahkan pembaca untuk mengikuti norma-norma puisi yang stabil, disucikan oleh tradisi berusia berabad-abad, ≈ kanon puisi.

Dari risalah-risalah yang sampai kepada kita dari kawasan Eropa, pengalaman pertama puisi ilmiah, yang sangat berbeda dengan jenis puisi normatif yang tersebar luas (sebelum dan sesudah), adalah risalah “On the Art of Poetry” karya Aristoteles ( abad ke-4 SM), yang melakukan upaya sebagai penyeimbang kepatuhan tidak sadar terhadap tradisi, memahami secara kritis pengalaman perkembangan sastra Yunani kuno, khususnya epik dan tragedi, mengidentifikasi unsur-unsur umum dan stabil, sifat unik dan prinsip-prinsipnya. struktur internal genera sastra dan jenisnya. Menekankan bahwa dasar dari sikap terhadap realitas semua seni terletak (dibiaskan secara berbeda oleh mereka karena sifat spesifik dari bahasa artistik mereka) prinsip gambar (“mimesis”; lihat Seni. Imitasi), Aristoteles pertama kali memberikan definisi teoretis tiga utama genre sastra (epik, liris, drama), konsep alur, klasifikasi kiasan yang masih mempertahankan maknanya hingga saat ini (metafora, metonimi, sinekdoke) dan sejumlah sarana tuturan puitis lainnya. Berbeda dengan “puisi” Aristoteles, risalah puitis Horace “The Science of Poetry” adalah contoh klasik puisi normatif. Tujuan Horace adalah untuk menunjukkan jalan baru pada sastra Romawi yang dapat membantu mengatasi tradisi patriarki lama dan menjadi sastra “gaya agung”. .” Hal ini memberikan risalahnya pengaruh pan-Eropa - bersama dengan risalah Aristoteles - pada zaman Renaisans dan khususnya pada abad ke-17-18. Di bawah pengaruh langsung keduanya, ≈ juga normatif ≈ “penyair” Eropa pertama ditulis dari Yu. Ts. Scaliger (1561) hingga N. Boileau, yang puisi risalahnya “Poetic Art” (1674) adalah kanon puitis klasisisme. .

Sampai abad ke-18 P. sebagian besar adalah puisi puitis dan, terlebih lagi, genre "tinggi". Dari genre prosa, genre pidato khidmat dan oratoris terutama tertarik, untuk studi yang terdapat disiplin ilmu khusus - retorika, yang mengumpulkan materi yang kaya untuk mengklasifikasikan dan mendeskripsikan banyak fenomena bahasa sastra, tetapi pada saat yang sama waktu memiliki karakter normatif-dogmatis yang serupa. Upaya analisis teoretis tentang sifat genre prosa artistik (misalnya, novel) pada awalnya muncul di luar bidang sastra resmi. Hanya para pencerahan (G.E. Lessing, D. Diderot) yang melakukan pukulan pertama terhadap klasisisme. dogmatisme sastra lama. Penetrasi ke dalam sastra bahkan lebih signifikan lagi. ide-ide sejarah dikaitkan di Barat dengan nama J. Vico dan I. G. Herder, yang menyetujui gagasan keterkaitan hukum-hukum perkembangan bahasa. , cerita rakyat dan sastra serta variabilitas sejarahnya dalam perkembangan masyarakat manusia, evolusi budaya material dan spiritualnya. Herder, J. W. Goethe, dan kemudian kaum romantisme (lihat Romantisisme) memasukkan studi tentang cerita rakyat dan genre prosa di bidang puisi, meletakkan dasar bagi pemahaman luas tentang puisi sebagai doktrin filosofis tentang bentuk universal perkembangan dan evolusi puisi. (sastra), yang didasarkan pada dialektika idealis, disistematisasikan oleh G. Hegel dalam volume ke-3 “Lectures on Aesthetics” (1838).

Pada paruh kedua abad ke-19. Estetika filosofis dialektis-idealistik Hegel digantikan di Barat oleh positivisme (W. Scherer), dan pada abad ke-20. ≈ banyak bidang "psikologis" (lihat. Sekolah psikologi dalam kritik sastra), formalis (O. Walzel; lihat juga “Metode formal” dalam kritik sastra), eksistensialis (E. Steiger), “psikoanalitik” (lihat Psikoanalisis), ritual-mitologis (lihat aliran Ritual-mitologi), “ struktural " (R. Jacobson, R. Barth; lihat juga Strukturalisme), dll. P. Masing-masing dari mereka mengumpulkan sejumlah besar pengamatan dan gagasan pribadi, tetapi karena sifat metodologi ilmiah yang metafisik, seringkali ahistoris, mereka tidak dapat memberikan solusi yang benar secara fundamental terhadap pertanyaan-pertanyaan utama P., dengan menundukkannya pada kesimpulan yang secara teoritis sepihak atau (terutama di abad ke-20) pada praktik aliran dan gerakan seni yang sempit, terkadang modernis.

Risalah tertua yang masih ada tentang P., yang dikenal di Rus Kuno, adalah artikel oleh penulis Bizantium George Hirovosk “tentang gambar” dalam tulisan tangan Izbornik dari Svyatoslav 1073. Pada akhir abad ke-17 - awal abad ke-18. di Rusia dan Ukraina, sejumlah sekolah “piitik” muncul untuk mengajarkan puisi dan kefasihan (misalnya, “De arte poetica” oleh F. Prokopovich, 1705, diterbitkan tahun 1786 dalam bahasa Latin). Peran penting dalam pengembangan literatur ilmiah di Rusia dimainkan oleh M.V. Lomonosov dan V.K. Trediakovsky, dan pada awal abad ke-19. ≈ A.Kh. Yang sangat berharga bagi P. adalah penilaian tentang sastra A.S. Pushkin, N.V. jenis”, 1841), N.A.Dobrolyubov. Mereka membuka jalan bagi kemunculannya pada paruh kedua abad ke-19. di Rusia, sejarah sebagai disiplin ilmu khusus, diwakili oleh karya A. A. Potebnya dan pendiri sejarah sejarah, A. N. Veselovsky.

Pasca Revolusi Oktober 1917, sejumlah persoalan sastra, khususnya masalah syair, bahasa puisi, dan komposisi alur, dikembangkan secara intensif atas dasar formalistik (OPOYAZ) dan linguistik (V.V. Vinogradov); Psikologi psikologis terus berkembang, berdasarkan tradisi Potebnya (A.I. Beletsky), serta arahan lainnya (V.M. Zhirmunsky, M.M. Bakhtin). Dalam perjuangan melawan “metode formal”, para ahli teori Marxis (V.M. Fritsche dan lain-lain) berulang kali mengemukakannya pada tahun 20-30an. tugas menciptakan “P sosiologis.” Perkembangan warisan estetika K. Marx dan V. I. Lenin (pada tahun 30an, dan kemudian pada tahun 60an-70an), prinsip filosofis teori refleksi, doktrin Marxis tentang hubungan antara isi dan bentuk menciptakan prasyarat yang diperlukan untuk pengembangan lebih lanjut P. sejalan dengan Marxisme. Dorongan yang signifikan baginya diberikan oleh kreativitas dan penilaian estetika para penulis Soviet (M. Gorky, V.V. Mayakovsky, dan lainnya). Atas dasar pemikiran filosofis dan estetis Marxisme, permasalahan P. kini juga dikembangkan di sejumlah negara sosialis lainnya (Bulgaria, Hongaria, Jerman Timur, Polandia).

Komplikasi struktur internal sastra pada abad ke-20, munculnya berbagai bentuk dan teknik “non-tradisional” di dalamnya, bersama dengan “tradisional”, masuknya sastra dari berbagai bangsa, negara ke dalam penggunaan global oleh umat manusia. dan era dengan tradisi budaya dan sejarah yang timpang menyebabkan meluasnya permasalahan sastra modern. Masalah korelasi dalam narasi antara sudut pandang pengarang dan perspektif tokoh individu, citra narator, analisis waktu artistik dan ruang, dll., menjadi relevan. Arahan sastra modern seperti studi tentang pola internal berbagai sistem sastra yang berbeda telah muncul (D. S. Likhachev, N. . I. Conrad), P. genre dan genre sastra, metode dan tren, P. sastra modern, P. komposisi, bahasa sastra dan puisi, karya seni individu, dll. Tren khusus dalam sastra Soviet terdiri dari karya ilmuwan yang berupaya menggunakan metode semiotik dan struktural.

Lit.: Aristoteles, Tentang seni puisi, M., 1957; Horace, Surat kepada Piso, Lengkap. koleksi soch., M.≈ L., 1936; Boileau N., Seni puisi, M., 1957; Hegel, Estetika, jilid 3, M., 1971, bab. 3; Belinsky V.G., Pembagian puisi menjadi genera dan tipe, Lengkap. koleksi soch., jilid 5, M.≈ L., 1954; Veselovsky A.N., Puisi sejarah, Leningrad, 1940; Potebnya A.A., Dari Catatan Teori Sastra, Khar., 1905; Zhirmunsky V.M., Pertanyaan tentang teori sastra, Leningrad, 1928; Tynyanov Yu., Masalah bahasa puisi, M., 1965; Tomashevsky B.V., Teori Sastra. Puisi, edisi ke-6, M. ≈ Leningrad, 1931; Shklovsky B.V., Fiksi. Refleksi dan Analisis, M., 1961; Khrapchenko M.B., Tentang perkembangan masalah puisi dan stilistika, “Izv. Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet. Jurusan Sastra dan Bahasa", 1961, jilid 20, abad. 5; Teori sastra, [vol. 1≈3], M., 1962≈1965; Bakhtin M.M., Masalah puisi Dostoevsky, edisi ke-3, M., 1972; Vinogradov V.V., Stilistika. Teori pidato puitis. Puisi, M., 1963; Likhachev D.S., Puisi Sastra Rusia Kuno, edisi ke-2, Leningrad, 1971; Lotman Yu., Struktur teks sastra, M., 1970; Friedlander G.M., Puisi realisme Rusia, Leningrad, 1971; Studi puisi dan stilistika, Leningrad, 1972; Scherer W., Puisi, V., 1888; Kayser W., Das sprachliche Kunstwerk, 12 Aufl., Bern ≈ Münch, 1967; Staiger E., Grundbegriffe der Poetik, 8 Aufl., Z., 1968; Weliek R., Warren A., Teori Sastra, edisi ke-3, N. Y., 1963; Puisi. puisi. Puisi, Warsz. ≈ P. ≈ The Haque, 1961; Jakobson R., Pertanyaan de poétique, P., 1973; Markwardt B., Geschichte der deutschen Poetik, Bd 1≈5, V. ≈ Lpz., 1937≈1967; "Poetica", Münch., 1967≈; “Puisi”, Den Haag ≈ P., 1971 ≈; “La puisi”, P., 1970≈.

1. prinsip humanistik meniru gambar gaya absolut (ditetapkan oleh Virgil);
2. prinsip neoplatonik jenius artistik, menciptakan sifat “kedua” yang lebih baik;
3. Prinsip Aristoteles tentang meniru alam

Bagi Scaliger, pepatah Horace “menghibur, mengajar” tetap tak tergoyahkan; puisi baginya, pertama-tama, adalah “ilmu yang menyenangkan”.

Contoh penggunaan kata puisi dalam karya sastra.

Bekerja pada hubungan puisi Karamzinis dan arkais, dengan mempertimbangkan puisi Kuchelbecker dan Griboedov, Tynyanov pertama-tama menetapkan bahwa ayat Griboedov dan Krylov bukanlah sebuah kebetulan, tetapi sebuah pola.

Namun saya tidak akan membantah pernyataan bahwa tema dan perasaan Akutagawa bersifat oriental, dan teknik lainnya puisi- Barat.

Namun begitu pembaca modern berbahasa Inggris menemukan meteran biasa, dia langsung teringat meteran rumahnya sendiri puisi, yang telah lama membuat giginya gelisah.

Pisau lipat Spanyol sangat cocok dengan syair sigiriya Andalusia, tetapi puisi Garcia Lorca adalah ekspresi tertinggi puisi flamenco.

Baudelaire, yang sama-sama merasa muak dengan Eliot terhadap kaum borjuis yang sangat berkuasa, puisi aneh, menggabungkan ejekan dengan tragedi, dan urbanisme, yang dirancang untuk menunjukkan kehancuran cepat dari cara hidup yang biasa.

Ada perasaan itu di dalam diri Chekhovian puisi Pada periode awal, suatu objek tidak memerlukan perbandingan yang mendetail; ia terungkap secara keseluruhan dan ditentukan secara lengkap berdasarkan namanya, setara dengan dirinya sendiri.

Kata pengantar yang pertama kali dianggap Ki no Tsurayuki sebagai waka berdasarkan hukum Tiongkok puisi, menjadi bukti pengakuan akhir waka sebagai seni tinggi.

Tentu saja bertahun-tahun yang panjang keberadaannya sebagai mediator cinta tidak sia-sia; dalam banyak hal, merekalah yang menentukan karakter puisi waka, namun Ki no Tsurayuki, Mibu Tadamine, Oshikochi Mitsune dan penyair lainnya berhasil, dengan tetap menjaga semangat waka Jepang, untuk tetap bertahan. memikirkan kembali hal ini dari sudut pandang hukum Tiongkok puisi.

Tidak diragukan lagi, proses pemutakhiran puisi waka sangat dipengaruhi oleh puisi haikai, yang pada saat itu telah menduduki posisi yang sangat kuat dalam proses sastra dan telah mengembangkan kekhasan tersendiri. puisi, berbeda dengan puisi waka klasik.

Aristoteles sengaja mendedikasikan sebuah buku untuk tertawa - buku keduanya Puisi, dan jika seorang filsuf besar seperti itu mencurahkan seluruh bukunya untuk membahas tentang tawa, maka tertawa pastilah merupakan hal yang serius.

Izinkan saya mengingatkan Anda bahwa gagasan nonlinier dianggap sebagai salah satu gagasan terpenting dalam postmodernisme. puisi- sebagian berkat teks sastra Borges, Cortazar atau Pavich, sebagian berkat karya On Grammatology oleh Jacques Derrida, yang menegaskan sifat non-linier pemikiran manusia dan tulisan primordial.

Namun, ini sama sekali bukan sebuah stilisasi: Kublanovsky memahaminya lebih baik dari siapa pun cara yang efektif versifikasi hari ini ternyata merupakan kombinasi puisi sentimentalisme dan konten modern.

Keduanya adalah rekan senegara Shiki, yaitu penduduk asli kota Matsuyama di pulau Shikoku, dan keduanya bermain peran penting dalam desain sekolah terlepas dari kenyataan bahwa pandangan mereka tentang masalah puisi Mereka berbeda dalam banyak hal.

laboratorium puisi Pleiades sebagai aliran paling representatif dari Renaisans Prancis.

Dia menunjukkan pemahaman yang luar biasa puisi lagu daerah, namun dengan motif dan suasana tersendiri kebanyakan Lagu-lagu Tolstoy erat kaitannya dengan lirik romannya.

Puisi (Yunani poiētiké téchnē - seni puisi) adalah ilmu tentang sistem sarana ekspresi dalam karya sastra, salah satu disiplin sastra tertua. Pada zaman kuno (dari Aristoteles (abad IV SM) hingga ahli teori klasik N. Boileau (abad XVII), istilah “puisi” berarti doktrin seni lisan umumnya. Kata ini sinonim dengan apa yang sekarang disebut “teori sastra”.

Sebagai bidang teori sastra, puisi mempelajari kekhususan jenis dan genre sastra, gerakan dan tren, gaya dan metode, mengeksplorasi hukum hubungan internal dan korelasi. tingkat yang berbeda keseluruhan artistik. Tergantung pada aspek mana (dan ruang lingkup konsep) yang dijadikan pusat kajian, lazim dibicarakan, misalnya tentang puisi romantisme, puisi novel, puisi karya seorang penulis sebagai keseluruhan atau satu karya.

Karena semua cara berekspresi dalam sastra pada akhirnya bergantung pada bahasa, puisi juga dapat didefinisikan sebagai ilmu tentang penggunaan artistik sarana bahasa.

Tujuan puisi adalah mengisolasi dan mensistematisasikan unsur-unsur teks yang ikut serta dalam pembentukan kesan estetis karya.

Puisi biasanya berbeda umum(teoretis atau sistematis – “makropoetika”) pribadi(atau sebenarnya deskriptif – “mikropoetika”) dan historis.

1) Puisi umum, yang menjelaskan sifat-sifat universal karya verbal dan seni, dibagi menjadi tiga bidang yang masing-masing mempelajari struktur bunyi, verbal, dan kiasan teks.

Tujuan dari puisi umum adalah untuk menyusun repertoar teknik yang lengkap dan sistematis (elemen yang efektif secara estetika) yang mencakup ketiga bidang ini.

Struktur suara karya dipelajarifonik(organisasi pidato artistik yang baik) dan irama , dan sehubungan dengan ayat tersebut - juga metrik Dan bait a(konsep-konsep ini biasanya tidak dibedakan, tetapi jika demikian, maka metrik berarti kombinasi suara dan menggabungkannya menjadi kaki, dan ritme berarti menggabungkan kaki menjadi garis).

DI DALAM struktur verbal fitur sedang dipelajari kosakata, morfologi Dan sintaksis bekerja; area yang sesuai disebut ilmu gaya bahasa.

DI DALAM struktur figuratif karya dipelajari gambar-gambar(karakter dan objek), motif(tindakan dan perbuatan), cerita(rangkaian tindakan yang terhubung). Bidang ini disebut “topik” (nama tradisional), “tematika” (B. Tomashevsky) atau “puisi” dalam arti sempit (B. Yarho).

2) Puisi pribadi sedang belajar teks sastra dalam semua aspek di atas, yang memungkinkan Anda membuat "model" - sistem individu sifat estetis dari karya tersebut.

Dalam hal ini, kata “puisi” mempunyai arti pada segi tertentu dari proses sastra, yaitu sikap dan prinsip masing-masing pengarang yang diterapkan dalam karya, serta arah artistik dan seluruh era. Ilmuwan terkenal Rusia telah menerbitkan monografi tentang puisi. Masalah utama puisi pribadi adalah komposisi , yaitu korelasi timbal balik dari semua elemen estetis yang signifikan dari sebuah karya (fonik, metrik, stilistika, plot figuratif, dan komposisi umum yang menyatukannya) dalam hubungan fungsionalnya dengan keseluruhan artistik. Dasar dari puisi pribadi (“mikropoetika”) adalah deskripsi karya individu, tetapi deskripsi yang lebih umum tentang kelompok karya (satu siklus, satu penulis, genre, arah sastra, zaman sejarah). Deskripsi tersebut dapat diformalkan menjadi daftar elemen awal model dan daftar aturan hubungannya; sebagai hasil dari penerapan aturan-aturan ini secara konsisten, proses penciptaan sebuah karya secara bertahap dari tematik dan rencana ideologis sebelum desain verbal akhir (yang disebut puisi generatif ).

3) Normatif dan deskriptif.(lihat tiket berikutnya di akhir)

4) Puisi sejarah. (6)