Menentukan genre sastra novel. Novel: esensi genre


Novel ini, yang diakui sebagai genre sastra terkemuka dalam dua atau tiga abad terakhir, menarik perhatian para sarjana dan kritikus sastra. Hal ini juga menjadi bahan pemikiran bagi penulis sendiri.

Namun genre ini masih menjadi misteri. Beragam pendapat, terkadang bertentangan, diungkapkan tentang nasib sejarah novel dan masa depannya. “Miliknya,” tulis T. Mann pada tahun 1936, “kualitasnya yang membosankan, kesadaran dan kritiknya, serta kekayaan kemampuannya, kemampuannya untuk secara bebas dan cepat mengelola pertunjukan dan penelitian, musik dan pengetahuan, mitos dan sains, kemanusiaannya luasnya, objektivitas dan ironinya menjadikan novel ini seperti sekarang ini: sebuah bentuk fiksi yang monumental dan dominan."

O.E. Mandelstam, sebaliknya, berbicara tentang kemunduran novel dan kelelahannya (artikel “The End of the Novel”, 1922). Dalam psikologi novel dan melemahnya unsur peristiwa eksternal di dalamnya (yang sudah terjadi pada abad ke-19), penyair melihat gejala kemunduran dan ambang kematian genre yang kini menjadi, dalam kata-katanya, “kuno.”

Konsep-konsep modern tentang novel dalam satu atau lain cara memperhitungkan pernyataan-pernyataan yang dibuat pada abad terakhir tentang novel tersebut. Jika dalam estetika klasisisme novel diperlakukan sebagai genre rendah (“Pahlawan yang segala sesuatunya kecil hanya cocok untuk sebuah novel”; “Inkonsistensi dengan sebuah novel tidak dapat dipisahkan”), maka di era romantisme ia bangkit menjadi bagian atas sebagai reproduksi “realitas sehari-hari” dan pada saat yang sama - “ cermin dunia dan<…>di abadnya”, buah dari “semangat yang matang sepenuhnya”; sebagai “buku romantis”, di mana, berbeda dengan epos tradisional, terdapat tempat untuk ekspresi santai dari suasana hati penulis dan pahlawan, serta humor dan keceriaan yang menyenangkan. “Setiap novel harus mengandung semangat universal,” tulis Jean-Paul.

Para pemikir pergantian abad ke-18 hingga ke-19 menulis teori mereka tentang novel tersebut. dibenarkan oleh pengalaman penulis modern, pertama-tama—I.V. Goethe sebagai penulis buku tentang Wilhelm Meister.

Perbandingan novel dengan epik tradisional, yang digariskan oleh estetika dan kritik terhadap romantisme, dikembangkan oleh Hegel: “Di sini<…>sekali lagi (seperti dalam epik - V.Kh.) kekayaan dan keserbagunaan kepentingan, negara, karakter, kondisi kehidupan, latar belakang luas seluruh dunia, serta penggambaran peristiwa yang epik muncul secara keseluruhan.”

Di sisi lain, novel ini tidak memiliki “keadaan dunia yang awalnya puitis” yang melekat dalam epik; di sini terdapat “realitas yang teratur secara biasa” dan “konflik antara puisi hati dan prosa yang berlawanan dalam hubungan sehari-hari.” Konflik ini, menurut catatan Hegel, “diselesaikan secara tragis atau lucu” dan sering kali berakhir dengan para pahlawan berdamai dengan “tatanan dunia yang biasa”, mengakui di dalamnya “awal yang asli dan substansial.”

Pemikiran serupa diungkapkan oleh V. G. Belinsky, yang menyebut novel ini sebagai epik kehidupan pribadi: subjek genre ini adalah “nasib orang pribadi”, biasa, “kehidupan sehari-hari”. Pada paruh kedua tahun 1840-an, para kritikus berpendapat bahwa novel dan cerita terkaitnya “kini telah menjadi yang utama dari semua jenis puisi lainnya”.

Dalam banyak hal menggemakan Hegel dan Belinsky (pada saat yang sama melengkapi mereka), M.M. Bakhtin dalam karya novelnya, yang sebagian besar ditulis pada tahun 1930-an dan menunggu diterbitkan pada tahun 1970-an.

Berdasarkan penilaian para penulis abad ke-18. G. Fielding dan K.M. Wieland, seorang ilmuwan dalam artikel “Epic and Novel (On the Methodology of Research of the Novel)” (1941) berpendapat bahwa pahlawan dalam novel ditampilkan “bukan sebagai yang sudah jadi dan tidak berubah, tetapi sebagai yang menjadi, berubah, terdidik. oleh kehidupan”; orang ini “tidak boleh “heroik” baik dalam arti kata yang epik maupun tragis; sifat-sifat negatif, rendah dan tinggi, lucu dan serius.” Pada saat yang sama, novel ini menangkap “kontak hidup” seseorang “dengan modernitas yang belum siap (masa kini yang belum selesai).”

Dan genre ini “lebih dalam, signifikan, sensitif, dan cepat” dibandingkan genre lainnya “mencerminkan pembentukan realitas itu sendiri.” Yang terpenting, novel (menurut Bakhtin) mampu mengungkap dalam diri seseorang tidak hanya sifat-sifat yang ditentukan dalam perilaku, tetapi juga kemungkinan-kemungkinan yang belum terwujud, potensi pribadi tertentu: “Salah satu tema internal utama novel justru temanya. ketidakcukupan nasib pahlawan dan posisinya,” seseorang di sini bisa menjadi “lebih besar dari takdirnya, atau kurang dari kemanusiaannya.”

Penilaian Hegel, Belinsky, dan Bakhtin di atas dapat dianggap sebagai aksioma teori novel, yang menguasai kehidupan manusia (terutama biografi pribadi, individu) dalam dinamika, pembentukan, evolusi, dan dalam situasi hubungan yang kompleks, biasanya saling bertentangan antara dunia. pahlawan dan lain-lain.

Dalam novel, pemahaman artistik selalu hadir dan hampir mendominasi - sebagai semacam “supertema” (mari kita gunakan dengan kata-kata terkenal SEBAGAI. Pushkin) “kemerdekaan manusia”, yang merupakan (mari kita tambahkan pada penyair) “jaminan kebesarannya” dan sumber kejatuhan yang menyedihkan, jalan buntu dalam hidup, dan bencana. Landasan pembentukan dan konsolidasi novel, dengan kata lain, muncul ketika ada ketertarikan pada seseorang yang setidaknya memiliki kemandirian relatif dari institusi. lingkungan sosial dengan keharusan, ritus, ritualnya, yang tidak bercirikan inklusi “kelompok” dalam masyarakat.

Novel-novel tersebut secara luas menggambarkan situasi keterasingan sang pahlawan dari lingkungannya, menekankan kurangnya akar dalam kenyataan, tunawisma, pengembaraan sehari-hari, dan pengembaraan spiritual. Seperti “The Golden Ass” karya Apuleius, roman kesatria Abad Pertengahan, “The History of Gil Blas of Santillana” oleh A.R. sewa. Mari kita juga mengingat Julien Sorel (“Merah dan Hitam” oleh Stendhal), Eugene Onegin (“Orang Asing bagi semua orang, tidak terikat oleh apa pun,” keluh pahlawan Pushkin tentang nasibnya dalam sebuah surat kepada Tatyana), Herzen's Beltov, Raskolnikov dan Ivan Karamazov dari F.M. Dostoevsky. Pahlawan romansa semacam ini (dan jumlahnya tak terhitung jumlahnya) “hanya mengandalkan diri mereka sendiri”.

Keterasingan seseorang dari masyarakat dan tatanan dunia dimaknai oleh M.M. Bakhtin memang dominan dalam novel tersebut. Ilmuwan berpendapat bahwa di sini tidak hanya sang pahlawan, tetapi juga penulisnya sendiri tampak tidak mengakar di dunia, terlepas dari prinsip-prinsip keberlanjutan dan stabilitas, yang asing bagi tradisi. Novel tersebut, menurut pendapatnya, menangkap “disintegrasi integritas manusia yang epik (dan tragis)” dan melakukan “pengakraban yang menggelikan tentang dunia dan manusia.” “Novel ini,” tulis Bakhtin, “memiliki masalah baru yang spesifik; hal ini ditandai dengan pemikiran ulang yang abadi - revaluasi." Dalam genre ini, realitas “menjadi sebuah dunia di mana kata pertama (permulaan ideal) belum ada, dan kata terakhir belum terucap.” Dengan demikian, novel dipandang sebagai ekspresi pandangan dunia yang skeptis dan relativistik, yang dipahami sebagai sebuah krisis dan pada saat yang sama memiliki masa depan. Novel tersebut, menurut Bakhtin, mempersiapkan integritas manusia baru yang lebih kompleks “di tingkat yang lebih tinggi<…>perkembangan".

Ada banyak kesamaan dengan teori Bakhtin tentang novel dalam penilaian filsuf Marxis terkenal Hongaria dan kritikus sastra D. Lukács, yang menyebut genre ini sebagai epik dunia tak bertuhan, dan psikologi pahlawan novel tersebut bersifat setan. Ia menilai subjek novelnya adalah sejarah jiwa manusia, yang memanifestasikan dirinya dan menemukan dirinya dalam segala macam petualangan (petualangan), dan nada dominannya adalah ironi, yang ia definisikan sebagai mistisisme negatif dari era yang terputus. Tuhan.

Mengingat novel sebagai cermin pertumbuhan, kedewasaan masyarakat, dan antipode dari epik yang menggambarkan “masa kanak-kanak normal” umat manusia, D. Lukács berbicara tentang rekreasi jiwa manusia melalui genre ini, yang hilang dalam kehampaan dan realitas imajiner.

Namun novel ini tidak sepenuhnya terjun ke dalam suasana demonisme dan ironi, disintegrasi keutuhan manusia, keterasingan manusia dari dunia, namun juga menolaknya. Kemandirian sang pahlawan dalam novel klasik abad ke-19. (baik Eropa Barat maupun domestik) paling sering disajikan dalam dua sudut pandang: di satu sisi, sebagai layak untuk seseorang“kemandirian”, agung, menarik, mempesona, di sisi lain - sebagai sumber delusi dan kekalahan dalam hidup. “Betapa salahnya saya, betapa saya dihukum!” - Onegin berseru sedih, menyimpulkan jalan bebasnya yang sendirian. Pechorin mengeluh bahwa dia tidak menebak "tujuan mulianya" sendiri dan tidak menemukan penggunaan yang layak untuk "kekuatan besar" jiwanya. Di akhir novel, Ivan Karamazov, tersiksa oleh hati nuraninya, jatuh sakit delirium tremens. “Dan semoga Tuhan membantu para pengembara tunawisma,” begitulah yang dikatakan tentang nasib Rudin di akhir novel Turgenev.

Pada saat yang sama, banyak pahlawan novel berusaha mengatasi kesendirian dan keterasingan mereka, mereka mendambakan “hubungan dengan dunia terjalin dalam takdir mereka” (A. Blok). Mari kita ingat sekali lagi bab kedelapan dari Eugene Onegin, di mana sang pahlawan membayangkan Tatyana duduk di dekat jendela rumah pedesaan; serta Lavretsky karya Turgenev, Raisky karya Goncharov, Andrei Volkonsky karya Tolstoy, atau bahkan Ivan Karamazov, di momen terbaiknya, ditujukan kepada Alyosha. Situasi baru seperti ini dicirikan oleh G.K. Kosikov: ""Hati" sang pahlawan dan "hati" dunia tertarik satu sama lain, dan letak masalah novel ini<…>fakta bahwa mereka tidak akan pernah bisa bersatu, dan rasa bersalah sang pahlawan atas hal ini terkadang ternyata sama besarnya dengan rasa bersalah dunia.”

Hal lain yang juga penting: dalam novel, peran penting dimainkan oleh para pahlawan yang kemandiriannya tidak ada hubungannya dengan kesendirian kesadaran, keterasingan dari lingkungan, dan ketergantungan hanya pada diri sendiri. Di antara tokoh-tokoh novel kita menemukan orang-orang yang, dengan menggunakan kata-kata M.M. Prishvin tentang dirinya sendiri berhak disebut sebagai "tokoh komunikasi dan komunikasi". Begitulah Natasha Rostova, “yang dipenuhi dengan kehidupan”, yang, dalam kata-kata S.G. Bocharova, selalu “memperbarui, membebaskan” orang, “mendefinisikan mereka<…>perilaku". Pahlawan wanita ini L.N. Tolstoy dengan naif dan sekaligus percaya diri menuntut “segera, sekarang terbuka, langsung, manusiawi hubungan sederhana antar manusia." Begitulah Pangeran Myshkin dan Alyosha Karamazov di Dostoevsky.

Dalam sejumlah novel (terutama yang gigih dalam karya Charles Dickens dan Rusia Sastra XIX c.) kontak spiritual seseorang dengan realitas yang dekat dengannya dan, khususnya, ikatan keluarga dan suku (“Putri Kapten” oleh A.S. Pushkin; “Rakyat Katedral” dan “ Keluarga kumuh» N.S. Leskova; " Sarang yang mulia" ADALAH. Turgenev; “Perang dan Damai” dan “Anna Karenina” oleh L.N. tebal). Pahlawan karya serupa(ingat keluarga Rostov atau Konstantin Levin) memandang dan menganggap realitas di sekitarnya sebagai sesuatu yang bersahabat dan akrab, bukan sebagai sesuatu yang asing dan memusuhi diri mereka sendiri. Yang melekat pada diri mereka adalah M.M. Prishvin menyebutnya sebagai “perhatian yang sama terhadap dunia.”

Tema Rumah (dalam arti kata yang tinggi - sebagai prinsip eksistensial yang tidak dapat direduksi dan nilai yang tidak dapat disangkal) terus-menerus (paling sering dalam nada yang sangat dramatis) terdengar dalam novel-novel abad kita: dalam J. Galsworthy (The Forsyte Saga dan karya-karya selanjutnya ), R. Martin du Gard (“Keluarga Thibault”), W. Faulkner (“Suara dan Kemarahan”), M.A. Bulgakov (“Pengawal Putih”), M.A. Sholokhov (“Diam Don”), B.L. Pasternak (“Dokter Zhivago”), V. G. Rasputin (“Hidup dan Ingat”, “Batas Waktu”).

Novel-novel era yang dekat dengan kita, seperti terlihat, sebagian besar berfokus pada nilai-nilai idilis (walaupun mereka tidak cenderung menonjolkan situasi keharmonisan manusia dan realitas yang dekat dengannya). Bahkan Jean-Paul (mungkin mengacu pada karya-karya seperti “Julia, or the New Heloise” oleh J. J. Rousseau dan “The Priest of Wakefield” oleh O. Goldsmith) menyatakan bahwa idyll adalah “genre yang mirip dengan novel”. Dan menurut M.M. Bakhtin, “pentingnya idyll bagi perkembangan novel<…>sangat besar."

Novel ini menyerap pengalaman tidak hanya dari idyll, tetapi juga sejumlah genre lainnya; dalam hal ini dia seperti spons. Genre ini mampu memasukkan ciri-ciri sebuah epik ke dalam lingkupnya, tidak hanya menangkap kehidupan pribadi masyarakat, tetapi juga peristiwa-peristiwa dalam skala sejarah nasional (“The Monastery of Parma” oleh Stendhal, “War and Peace” oleh L.N. Tolstoy, “Gone with the Wind” oleh M. Mitchell) . Novel mampu mewujudkan makna-makna yang menjadi ciri khas sebuah perumpamaan. Menurut O.A. Sedakova, “di kedalaman “novel Rusia” biasanya terdapat sesuatu yang mirip dengan perumpamaan.”

Tidak ada keraguan bahwa novel ini terlibat dalam tradisi hagiografi. Prinsip hagiografi diungkapkan dengan sangat jelas dalam karya-karya Dostoevsky. “Soboryan” karya Leskovsky dapat digambarkan sebagai kehidupan baru. Novel seringkali mempunyai ciri-ciri gambaran satir tentang moralitas, seperti misalnya karya O. de Balzac, W.M. Thackeray, “Kebangkitan” oleh L.N. tebal. Seperti yang ditunjukkan oleh M.M. Bakhtin sama sekali tidak asing dengan novel (terutama novel picaresque dan petualangan) dan elemen karnaval yang lucu dan lucu, yang awalnya berakar pada genre komedi-lelucon. Vyach. Ivanov, bukan tanpa alasan, mencirikan karya-karya F.M. Dostoevsky sebagai “novel tragedi”. “Master dan Margarita” oleh M.A. Bulgakov adalah sejenis novel mitos, dan “Man Without Qualities” karya R. Musil adalah novel esai. Dalam laporannya tentang hal itu, T. Mann menyebut tetraloginya "Joseph and His Brothers" sebagai "novel mitologis", dan bagian pertamanya ("The Past of Jacob") - sebuah "esai yang fantastis". Karya T. Mann, menurut ilmuwan Jerman, menandai transformasi paling serius dari novel ini: pencelupannya ke dalam kedalaman mitologis.

Novel ini, seperti terlihat, memiliki dua isi: pertama, spesifik untuk novel tersebut (“kemerdekaan” dan evolusi sang pahlawan, terungkap dalam kehidupan pribadinya), dan kedua, ia datang dari genre lain. Kesimpulannya valid; esensi genre novel itu sintetis. Genre ini mampu menggabungkan, dengan kebebasan tanpa usaha dan keluasan yang belum pernah terjadi sebelumnya, prinsip-prinsip substantif dari banyak genre, baik lucu maupun serius. Rupanya tidak ada genre dimulai, yang membuat novel ini tetap terasing.

Novel sebagai sebuah genre, yang rentan terhadap sintetik, sangat berbeda dengan novel-novel pendahulunya, yang “terspesialisasi” dan dioperasikan dalam “bidang” pemahaman artistik dunia tertentu. Ia (tidak seperti orang lain) ternyata mampu menghidupkan sastra dalam keragaman dan kompleksitasnya, inkonsistensi dan kekayaannya. Kebebasan novel dalam menjelajahi dunia tidak ada batasnya. Dan para penulis dari berbagai negara dan era menggunakan kebebasan ini dengan berbagai cara.

Banyaknya wajah dalam novel ini menimbulkan kesulitan serius bagi para ahli teori sastra. Hampir setiap orang yang mencoba mengkarakterisasi novel seperti itu, dalam sifat universal dan perlunya, menghadapi godaan semacam sinekdoke: mengganti keseluruhan dengan bagiannya. Jadi, O.E. Mandelstam menilai sifat genre ini dari “novel karier” abad ke-19, yang para pahlawannya terpesona oleh kesuksesan Napoleon yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Dalam novel-novel yang tidak menekankan aspirasi yang disengaja dari orang yang meneguhkan diri sendiri, tetapi kompleksitas psikologi dan tindakan internalnya, penyair melihat gejala kemunduran genre dan bahkan akhirnya. T. Mann, dalam penilaiannya tentang novel yang penuh dengan ironi yang lembut dan penuh kebajikan, mengandalkan pengalaman artistiknya sendiri dan, sebagian besar, pada novel-novel asuhan J. V. Goethe.

Teori Bakhtin memiliki orientasi yang berbeda, tetapi juga bersifat lokal (terutama berdasarkan pengalaman Dostoevsky). Pada saat yang sama, novel penulis ditafsirkan oleh para ilmuwan dengan cara yang sangat unik. Pahlawan Dostoevsky, menurut Bakhtin, pertama-tama adalah pembawa gagasan (ideologi); suara mereka setara, begitu pula suara penulis dalam kaitannya dengan mereka masing-masing. Ini dipandang sebagai polifoni titik tertinggi kreativitas novelistik dan ekspresi pemikiran non-dogmatis penulis, pemahamannya bahwa kebenaran tunggal dan lengkap “pada dasarnya tidak sesuai dalam batas-batas satu kesadaran.”

Novelisme Dostoevsky dianggap oleh Bakhtin sebagai warisan dari “sindiran Menippean” kuno. Menippea adalah genre yang “bebas dari tradisi”, berkomitmen pada “fantasi yang tak terkendali”, menciptakan kembali “petualangan ide atau kebenaran di dunia: di bumi, di dunia bawah, dan di Olympus.” Ini, menurut Bakhtin, adalah sebuah genre “ pertanyaan terbaru", melakukan "eksperimen moral dan psikologis", dan menciptakan kembali "kepribadian ganda", "mimpi yang tidak biasa, nafsu yang mendekati kegilaan.

Jenis novel lain yang tidak terlibat dalam polifoni, di mana minat penulis pada orang-orang yang berakar pada realitas yang dekat dengan mereka mendominasi, dan “suara” penulis mendominasi suara para pahlawan, Bakhtin menilai kurang tinggi dan bahkan berbicara tentang mereka. ironisnya: ia menulis tentang keberpihakan yang “monologis” dan sempitnya “novel-novel keluarga-rumah-rumah-kamar-apartemen-keluarga” yang seolah-olah telah melupakan kehadiran seseorang “di ambang” pertanyaan-pertanyaan abadi dan tak terpecahkan. Pada saat yang sama mereka disebut L.N. Tolstoy, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov.

Dalam sejarah novel yang berusia berabad-abad, dua jenis novel terlihat jelas, kurang lebih sesuai dengan dua tahap perkembangan sastra. Ini adalah, pertama, karya peristiwa akut, berdasarkan tindakan eksternal, yang para pahlawannya berusaha mencapai beberapa tujuan lokal. Ini adalah novel petualangan, khususnya novel picaresque, ksatria, “novel karir”, serta cerita petualangan dan detektif. Plot mereka merupakan rangkaian rangkaian peristiwa (intrik, petualangan, dll.), seperti yang terjadi, misalnya, dalam “Don Juan” karya Byron atau dalam A. Dumas.

Kedua, ini adalah novel-novel yang mendominasi sastra selama dua atau tiga abad terakhir, ketika salah satunya permasalahan sentral pemikiran sosial, kreativitas seni dan budaya secara keseluruhan menjadi kemandirian spiritual manusia. Di sini ia berhasil bersaing dengan tindakan eksternal tindakan internal: peristiwa-peristiwa tersebut terasa melemah, dan kesadaran sang pahlawan dalam keragaman dan kompleksitasnya, dengan dinamika dan nuansa psikologisnya yang tak ada habisnya, mengemuka.

Tokoh-tokoh dalam novel-novel tersebut digambarkan tidak hanya berjuang untuk tujuan-tujuan pribadi tertentu, tetapi juga memahami tempat mereka di dunia, memperjelas dan mewujudkan orientasi nilai mereka. Dalam novel jenis inilah kekhususan genre yang dibahas tercermin secara maksimal. Dekat dengan manusia kenyataan (" kehidupan sehari-hari") dikuasai di sini bukan sebagai "prosa rendahan" yang disengaja, tetapi sebagai keterlibatan dalam kemanusiaan sejati, tren zaman tertentu, prinsip-prinsip keberadaan universal, dan yang paling penting - sebagai arena konflik paling serius. Novelis Rusia abad ke-19. tahu dengan baik dan terus-menerus menunjukkan bahwa “peristiwa menakjubkan adalah ujian yang lebih ringan hubungan manusia) daripada kehidupan sehari-hari dengan ketidaksenangan kecil.”

Salah satu fitur terpenting dari novel dan cerita-cerita terkait (terutama pada abad ke-19 hingga ke-20) adalah perhatian penulis terhadap lingkungan mikro di sekitar para pahlawan, pengaruh yang mereka alami dan yang mereka pengaruhi dengan satu atau lain cara. Selain menciptakan kembali lingkungan mikro, “sangat sulit bagi novelis untuk menunjukkan dunia batin individu.” Asal usul bentuk novel yang sekarang ada adalah dilogi I.V. Goethe tentang Wilhelm Meister (karya-karya T. Mann ini disebut “mendalam kehidupan batin, novel petualangan sublimasi"), serta “Confession” oleh Zh.Zh. Rousseau, “Adolphe” oleh B. Constant, “Eugene Onegin,” yang menyampaikan “puisi realitas” yang melekat dalam karya A. S. Pushkin. Sejak saat itu, novel-novel yang berfokus pada hubungan seseorang dengan realitas yang dekat dengannya dan, biasanya, mengutamakan aksi internal, telah menjadi semacam pusat sastra. Mereka secara serius mempengaruhi semua genre lain, bahkan mengubahnya.

Menurut M.M. Bakhtin, terjadi Romanisasi seni lisan: ketika sebuah novel sampai pada “sastra hebat”, genre lain dimodifikasi secara tajam, “pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil “diromanisasi””. Pada saat yang sama, sifat struktural genre juga berubah: organisasi formalnya menjadi tidak terlalu ketat, lebih santai dan bebas. Kami akan beralih ke sisi genre (formal-struktural).

V.E. Teori Sastra Khalizev. 1999

Genre sastra adalah kelompok karya yang dibedakan berdasarkan jenis sastra. Masing-masing dari mereka memiliki seperangkat properti stabil tertentu. Banyak genre sastra berasal dan berakar pada cerita rakyat. Genre-genre yang muncul kembali dalam pengalaman sastra sebenarnya adalah buah dari gabungan aktivitas para pendiri dan penerusnya. Misalnya saja puisi liris-epik yang muncul di era romantisme.

Genre sulit untuk disistematisasikan dan diklasifikasikan (tidak seperti jenis sastra), dan mereka dengan keras kepala menolaknya. Pertama-tama, karena jumlahnya banyak: setiap seni budaya memiliki genre tertentu (Hokku, Tanka, Gazelle dalam sastra negara-negara Timur). Selain itu, genre memiliki cakupan sejarah yang berbeda. Beberapa ada sepanjang sejarah seni verbal (seperti, misalnya, dongeng yang selalu hidup dari Aesop hingga S.V. Mikhalkov); yang lain berkorelasi dengan era tertentu (misalnya, drama liturgi yang terdiri dari Abad Pertengahan Eropa). Dengan kata lain, genre bersifat universal atau lokal secara historis.
Gambaran ini semakin diperumit oleh fakta bahwa kata yang sama sering kali menunjukkan fenomena genre yang sangat berbeda. Jadi, orang Yunani kuno menganggap elegi sebagai sebuah karya yang ditulis dalam meteran puisi yang ditentukan secara ketat - sebuah distich elegiac (kombinasi heksameter dan pentameter) dan dibawakan secara resitatif dengan iringan seruling. Dan di paruh kedua abad ke-18 - awal XIX V. Genre elegi, berkat T. Gray dan V.A. Zhukovsky, mulai ditentukan oleh suasana sedih dan melankolis, penyesalan dan melankolis.

Pengarang sering kali menentukan genre karyanya secara sembarangan, tanpa menyesuaikan dengan penggunaan kata yang lazim. Jadi, N.V. Gogol memanggil " Jiwa-jiwa yang mati"puisi; "House by the Road" oleh A.T. Tvardovsky memiliki subjudul "liris kronik", "Vasily Terkin" - "sebuah buku tentang seorang pejuang."

Pertimbangan genre tidak dapat dibayangkan tanpa mengacu pada organisasi, struktur, dan bentuk karya sastra.

G.N. Pospelov membedakan bentuk genre"eksternal" ("keseluruhan komposisi dan gaya tertutup") dan "internal" ("konten genre tertentu" sebagai prinsip " pemikiran imajinatif"dan "interpretasi kognitif karakter"). Setelah menilai bentuk genre eksternal (komposisi dan gaya) sebagai netral konten (dalam hal ini, konsep genre Pospelov, seperti yang telah berulang kali dicatat, bersifat sepihak dan rentan), ilmuwan berfokus pada sisi internal genre. Dia mengidentifikasi dan mengkarakterisasi tiga kelompok genre supra-epochal, mendasarkan diferensiasinya pada prinsip sosiologis: jenis hubungan antara orang dan masyarakat yang dipahami secara artistik, lingkungan sosial dalam dalam arti luas. “Jika karya-karya bergenre sejarah nasional (artinya epos, epos, odes. - V.Kh.),” tulis G.N. Pospelov, “mengalami kehidupan dalam aspek pembentukan masyarakat nasional, jika karya romantis memahami pembentukan individu karakter dalam hubungan privat, kemudian karya-karya bergenre “etologis” yang isinya mengungkap keadaan masyarakat nasional atau sebagian darinya." ("Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow" oleh A.N. Radishchev, "Who Lives Well in Rus'" oleh N.A. Nekrasov).


NOVEL
Novel ini, yang diakui sebagai genre sastra terkemuka dalam dua atau tiga abad terakhir, menarik perhatian para sarjana dan kritikus sastra.

Jika dalam estetika klasisisme novel diperlakukan sebagai genre rendah, maka di era romantisme ia naik ke atas sebagai reproduksi “realitas sehari-hari” dan sekaligus “cermin dunia dan<...>dari usianya", buah dari "semangat yang cukup dewasa

Hegel: novel ini tidak memiliki “keadaan dunia yang awalnya puitis” yang melekat dalam epik; di sini terdapat “realitas yang teratur secara biasa” dan “konflik antara puisi hati dan prosa yang berlawanan dalam hubungan sehari-hari.” V. G. Belinsky, yang menyebut novel ini sebagai epik kehidupan pribadi: subjek genre ini adalah “nasib seorang pribadi”, biasa, “kehidupan sehari-hari”.

MM. Bakhtin: pahlawan dalam novel ini ditampilkan “bukan sebagai sosok yang siap pakai dan tidak berubah, tetapi sebagai sosok yang menjadi, berubah, dididik oleh kehidupan”; orang ini “tidak boleh “heroik” baik dalam arti epik maupun tragis, pahlawan romantis menggabungkan sifat-sifat positif dan negatif, rendah dan tinggi, lucu dan serius.” Pada saat yang sama, novel ini menangkap “kontak hidup” seseorang “dengan modernitas yang belum siap (masa kini yang belum selesai).” Dan genre ini “lebih dalam, signifikan, sensitif, dan cepat” dibandingkan genre lainnya “mencerminkan pembentukan realitas itu sendiri.” Yang utama adalah novel (menurut Bakhtin) mampu mengungkapkan dalam diri seseorang tidak hanya sifat-sifat yang ditentukan dalam perilaku, tetapi juga kemungkinan-kemungkinan yang belum terealisasi, potensi pribadi tertentu.

Dalam novel, selalu ada dan hampir mendominasi - sebagai semacam "tema super" - pemahaman artistik (menggunakan kata-kata terkenal A.S. Pushkin) "kemandirian manusia", yang merupakan (mari kita tambahkan ke penyair) “ jaminan kebesarannya”, dan sumber kejatuhan yang menyedihkan, jalan buntu dalam hidup dan bencana. Landasan pembentukan dan pemantapan novel, dengan kata lain, muncul ketika ada ketertarikan pada seseorang yang setidaknya memiliki kemandirian relatif dari kemapanan lingkungan sosial.

Novel-novel tersebut secara luas menggambarkan situasi keterasingan sang pahlawan dari lingkungannya, menekankan kurangnya akar dalam kenyataan, tunawisma, pengembaraan sehari-hari, dan pengembaraan spiritual. Eugene Onegin (“Orang asing dalam segala hal, tidak terikat oleh apa pun,” keluh pahlawan Pushkin tentang nasibnya dalam surat kepada Tatyana), Raskolnikov dari F.M. Dostoevsky

dalam novel, peran penting dimainkan oleh para pahlawan yang kemandiriannya tidak ada hubungannya dengan kesendirian kesadaran, keterasingan dari lingkungan, dan ketergantungan hanya pada diri sendiri. Di antara tokoh-tokoh novel kita menemukan orang-orang yang, dengan menggunakan kata-kata M.M. Prishvin tentang dirinya sendiri berhak disebut sebagai "tokoh komunikasi dan komunikasi". Ini adalah Natasha Rostova, "yang penuh dengan kehidupan". Dalam sejumlah novel (terutama yang terus-menerus dalam karya Charles Dickens dan sastra Rusia abad ke-19), kontak spiritual seseorang dengan realitas yang dekat dengannya dan, khususnya, ikatan keluarga ("The Captain's Daughter" oleh A.S. Pushkin) disajikan dengan cara yang menggugah dan puitis. Para pahlawan karya-karya tersebut mempersepsikan dan menganggap realitas di sekitarnya sebagai sesuatu yang bersahabat dan akrab, bukan asing dan memusuhi diri mereka sendiri. Yang melekat pada diri mereka adalah M.M. Prishvin menyebutnya sebagai “perhatian yang sama terhadap dunia.”
Tema rumah juga terdengar dalam novel abad kita: dalam J. Galsworthy ("The Forsyte Saga" dan karya-karya selanjutnya), M.A. Bulgakov ("The White Guard"), M.A. Sholokhov ("Diam Don"),

Genre ini mampu memasukkan ciri-ciri sebuah epik ke dalam lingkupnya, tidak hanya menangkap kehidupan pribadi masyarakat, tetapi juga peristiwa-peristiwa dalam skala sejarah nasional (“Biara Parma” oleh Stendhal). Novel mampu mewujudkan makna-makna yang menjadi ciri khas sebuah perumpamaan. Menurut O.A. Sedakova, “di kedalaman “novel Rusia” biasanya terdapat sesuatu yang mirip dengan perumpamaan.”
Tidak ada keraguan bahwa novel ini terlibat dalam tradisi hagiografi. Prinsip hagiografi diungkapkan dengan sangat jelas dalam karya-karya Dostoevsky. "Soboryan" karya Leskovsky dapat dengan tepat digambarkan sebagai kehidupan baru.

Novel seringkali mempunyai ciri-ciri gambaran satir tentang moralitas, seperti misalnya karya O. de Balzac, W.M. Thackeray

Novel tersebut, rupanya, memiliki dua isi: pertama, spesifik untuk novel tersebut (“kemandirian” dan evolusi sang pahlawan, terungkap dalam kehidupan pribadinya), dan kedua, ia datang dari genre lain. Kesimpulannya valid; esensi genre novel ini sintetik. Genre ini mampu menggabungkan, dengan kebebasan tanpa usaha dan keluasan yang belum pernah terjadi sebelumnya, prinsip-prinsip substantif dari banyak genre, baik lucu maupun serius. Rupanya, tidak ada prinsip genre yang membuat novel ini akan tetap terasing.
Novel sebagai sebuah genre, yang rentan terhadap sintetik, sangat berbeda dengan novel-novel pendahulunya, yang “terspesialisasi” dan dioperasikan dalam “bidang” pemahaman artistik dunia tertentu. Ia (tidak seperti orang lain) ternyata mampu menghidupkan sastra dalam keragaman dan kompleksitasnya, inkonsistensi dan kekayaannya. Kebebasan novel dalam menjelajahi dunia tidak ada batasnya. Dan para penulis dari berbagai negara dan era menggunakan kebebasan ini dengan berbagai cara.

Dalam sejarah novel yang berusia berabad-abad, dua jenis novel terlihat jelas. Ini adalah, pertama, karya peristiwa akut, berdasarkan tindakan eksternal, yang para pahlawannya berusaha mencapai beberapa tujuan lokal. Ini adalah novel petualangan, khususnya novel picaresque, ksatria, “novel karir”, serta cerita petualangan dan detektif. Plot mereka merupakan rangkaian rangkaian peristiwa (intrik, petualangan, dll), seperti yang terjadi, misalnya, dalam A. Dumas.
Kedua, ini adalah novel-novel yang mendominasi sastra dua atau tiga abad terakhir, ketika salah satu masalah utama pemikiran sosial, kreativitas seni, dan budaya secara umum adalah kemandirian spiritual manusia. Di sini aksi internal berhasil bersaing dengan aksi eksternal: peristiwa-peristiwa melemah secara nyata, dan kesadaran pahlawan akan keragaman dan kompleksitasnya mengemuka.

Salah satu ciri terpenting dari novel dan cerita-cerita terkait (terutama pada abad 19-20) adalah perhatian penulis terhadap lingkungan mikro di sekitar para pahlawan, pengaruh yang mereka alami dan yang mereka pengaruhi dengan satu atau lain cara. .

Mari kita beralih ke salah satu pendiri Rusia kritik sastra- V.G. Belinsky, yang menulis pada paruh pertama abad ke-19: “... sekarang sastra kita telah berubah menjadi novel dan cerita (...) Buku apa yang paling banyak dibaca dan terjual habis? ..) Buku apa yang ditulis oleh semua penulis kita, baik yang berjudul maupun tidak (...)? Novel dan cerita (...) yang di dalamnya terdapat kehidupan manusia, aturan moralitas, dan sistem filosofis, dan, singkatnya, , semua ilmu dijelaskan?

Abad ke-19 disebut “zaman keemasan novel Rusia”: A. Pushkin dan F. Dostoevsky, N. Gogol dan I. Turgenev, L. Tolstoy dan N. Leskov, A. Herzen dan M. Saltykov-Shchedrin, N Chernyshevsky dan A. K. Tolstoy bekerja dengan baik dalam bentuk epik yang besar ini. Bahkan A. Chekhov bermimpi menulis novel tentang cinta...

Novel, berbeda dengan cerita pendek dan novella, dapat disebut sebagai jenis sastra yang “ekstensif”, karena memerlukan cakupan materi seni yang luas.

Novel ini mempunyai ciri-ciri sebagai berikut:

  • plot bercabang, alur cerita ganda; sering karakter sentral novel memiliki alur cerita “sendiri”, penulis menceritakan kisahnya secara rinci (kisah Oblomov, kisah Stolz, kisah Olga Ilyinskaya, kisah Agafya Matveena dalam novel Goncharov “Oblomov”);
  • keragaman karakter (menurut umur, kelompok sosial, kepribadian, tipe, pandangan, dll);
  • tema dan isu global;
  • cakupan waktu artistik yang luas (aksi “War and Peace” karya L. Tolstoy berlangsung selama satu setengah dekade);
  • latar belakang sejarah yang berkembang dengan baik, korelasi nasib para pahlawan dengan ciri-ciri zaman, dll.

Akhir abad ke-19 agak melemahkan minat para penulis terhadap bentuk-bentuk epik besar, dan genre-genre kecil muncul ke permukaan - cerita pendek dan dongeng. Namun sejak tahun 20-an abad kedua puluh, novel ini kembali menjadi relevan: A. Tolstoy menulis "Walking in the Torment" dan "Peter I", A. Fadeev - "Destruction", I. Babel - "Cavalry", M. Sholokhov - "Quiet Don" dan "Virgin Soil Upturned", N. Ostrovsky - "Lahir dari Revolusi" dan "How the Steel Was Tempered", M. Bulgakov - " Pengawal Putih" dan "Tuan dan Margarita" ...

ada banyak ragam (genre) novel: novel sejarah, fantastis, gotik (atau novel horor), psikologis, filosofis, sosial, novel moral (atau novel sehari-hari), novel utopis atau distopia, novel perumpamaan, novel anekdot, novel petualangan (atau petualangan), novel detektif dll. KE genre khusus dapat diatribusikan ideologis sebuah novel di mana tugas utama Tujuan penulis adalah untuk menyampaikan kepada pembaca suatu ideologi tertentu, suatu sistem pandangan tentang bagaimana seharusnya masyarakat. Novel-novel karya N. Chernyshevsky “Apa yang harus dilakukan?”, M. Gorky “Mother”, N. Ostrovsky “How the Steel Was Tempered”, M. Sholokhov “Virgin Soil Upturned”, dll.

  • Historis novel ini tertarik pada peristiwa-peristiwa sejarah yang besar dan menentukan dan menentukan nasib seseorang di era tertentu berdasarkan ciri-ciri waktu yang digambarkan;
  • fantastis novel ini menceritakan tentang peristiwa-peristiwa fantastis yang melampaui dunia material biasa yang diketahui secara ilmiah oleh manusia;
  • psikologis novel bercerita tentang ciri-ciri dan motif tingkah laku manusia dalam keadaan tertentu, tentang perwujudan sifat-sifat batin dan kualitas sifat manusia, tentang pribadi, ciri-ciri individu seseorang, sering kali mempertimbangkan berbagai tipe psikologis rakyat;
  • filosofis novel ini mengungkapkan sistem gagasan filosofis penulis tentang dunia dan manusia;
  • sosial novel ini memahami hukum-hukum organisasi sosial, mempelajari pengaruh hukum-hukum tersebut terhadap nasib manusia; menggambarkan keadaan individu kelompok sosial dan menjelaskannya secara artistik;
  • novel sopan santun atau deskriptif kehidupan sehari-hari novel ini menggambarkan sisi sehari-hari dari keberadaan seseorang, ciri-ciri kehidupan sehari-harinya, mencerminkan kebiasaannya, standar moral, mungkin beberapa detail etnografis;
  • di tengah suka berpetualang sebuah novel, tentu saja, petualangan sang pahlawan; pada saat yang sama, ciri-ciri tokoh, kebenaran sejarah, dan rincian sejarah tidak selalu menarik bagi pengarangnya dan sering kali berada di latar belakang, atau bahkan di tempat ketiga;
  • novel utopis menggambarkan masa depan indah seseorang atau struktur ideal suatu negara, dari sudut pandang penulis; novel distopia sebaliknya, ia menggambarkan dunia dan masyarakat sebagaimana, menurut pendapat penulis, tidak seharusnya terjadi, tetapi dapat terjadi karena kesalahan manusia.
  • Genre epik terbesar adalah novel epik, yang masing-masing ciri di atas dikembangkan dan dikembangkan secara global oleh penulis; epic menciptakan kanvas yang luas keberadaan manusia. Satu epik biasanya tidak cukup nasib manusia, dia tertarik dengan kisah seluruh keluarga, dinasti dalam konteks waktu yang lama, dengan latar belakang sejarah yang luas, menjadikan seseorang sebagai bagian penting dari dunia yang luas dan abadi.

Semua genre novel ini - kecuali, mungkin, novel Gotik atau horor, yang tidak berakar di Rusia - terwakili secara luas dalam sastra Rusia abad ke-19 dan ke-20.

Setiap era lebih menyukai genre novel tertentu. Dengan demikian, preferensi diberikan pada sastra Rusia pada paruh kedua abad ke-19 novel realistis konten sosio-filosofis dan tulisan sehari-hari. Abad ke-20 menuntut keberagaman konten baru, dan semua genre novel mendapat perkembangan yang kuat saat ini.

Novel — genre sastra, pada umumnya, bersifat biasa-biasa saja, yang melibatkan narasi terperinci tentang kehidupan dan perkembangan kepribadian tokoh utama (pahlawan) dalam suatu periode krisis dan non-standar dalam hidupnya.

Novel adalah suatu karya yang penuturannya terfokus pada nasib seseorang dalam proses pembentukan dan perkembangannya. Menurut definisi Belinsky, novel adalah "epik kehidupan pribadi" ("Oblomov" oleh Goncharov, "Ayah dan Anak" oleh Turgenev).

Sejarah nama

Nama "Roman" muncul pada pertengahan abad ke-12 seiring dengan genrenya romansa kesatria(Perancis kuno) romanz dari roman Latin Akhir "dalam bahasa Roman (populer)"), berbeda dengan historiografi dalam bahasa Latin. Bertentangan dengan kepercayaan populer, sejak awal nama ini tidak merujuk pada komposisi apa pun bahasa daerah (lagu-lagu heroik atau lirik para penyanyi tidak pernah disebut novel), tetapi menjadi sesuatu yang dapat dikontraskan dengan model Latin, meskipun sangat jauh: historiografi, fabel (“The Romance of Renard”), visi (“The Romance of the Rose” ). Namun, pada abad XII-XIII, jika bukan nanti, kata-kata tersebut Roma Dan esoire(yang terakhir juga berarti “gambar”, “ilustrasi”) dapat dipertukarkan. Dalam terjemahan terbalik ke dalam bahasa Latin, novel itu diberi nama (liber) romantisme, dari mana ke bahasa-bahasa Eropa dan lahirlah kata sifat “romantis”, yang hingga akhir abad ke-18 berarti “melekat dalam novel”, “sama seperti dalam novel”, dan baru kemudian maknanya, di satu sisi, disederhanakan menjadi “cinta”, namun di sisi lain memunculkan nama romantisme sebagai gerakan sastra.

Nama "novel" dipertahankan ketika, pada abad ke-13, novel puitis yang ditampilkan digantikan oleh novel prosa untuk dibaca (dengan pelestarian penuh tema dan plot ksatria), dan untuk semua transformasi selanjutnya dari novel ksatria, hingga hingga karya Ariosto dan Edmund Spenser, yang kami sebut puisi, tetapi orang-orang sezaman menganggapnya novel. Hal ini berlanjut bahkan kemudian, pada abad ke-17 hingga ke-18, ketika novel “petualangan” digantikan oleh novel “realistis” dan “psikologis” (yang dengan sendirinya mempermasalahkan dugaan kesenjangan dalam kontinuitas).

Namun, di Inggris nama genrenya juga berubah: novel “lama” tetap mempertahankan namanya roman, dan nama novel "baru" dari pertengahan abad ke-17 diberikan novel(dari novella Italia - “cerita pendek”). Pembelahan dua novel/romansa sangat berarti bagi kritik berbahasa Inggris, namun justru menimbulkan ketidakpastian tambahan pada kritik tersebut hubungan sejarah, yang membuatnya lebih jelas. Umumnya roman dianggap sebagai semacam variasi struktural-plot dari genre tersebut novel.

Sebaliknya, di Spanyol, semua jenis novel disebut novela, dan apa yang terjadi dari hal yang sama romansa kata roman sejak awal itu termasuk dalam genre puisi yang juga ditakdirkan memiliki sejarah panjang - romansa.

Uskup Yue akhir XVII abad, untuk mencari pendahulu novel, ia pertama kali menerapkan istilah ini pada sejumlah fenomena prosa naratif kuno, yang sejak itu juga mulai disebut novel.

Sifat epik novel

Novel mendominasi genre epik sastra modern. Sifat epiknya terletak pada fokusnya pada lingkup realitas universal, yang dihadirkan melalui prisma kesadaran individu. Novel muncul pada masa ketika nilai-nilai kepribadian individu terwujud, menjadi menarik dalam dirinya, sehingga dapat menjadi subjek penggambaran dalam seni. Jika tokoh dalam epos adalah dewa dan pahlawan, yang diberkahi dengan kemampuan yang jauh lebih besar daripada orang kebanyakan, jika epos tersebut menggambarkan peristiwa masa lalu nasional, maka pahlawan dalam novel tersebut adalah orang biasa, dan setiap pembaca dapat menyebutkannya. dirinya di tempatnya. Yang sama jelasnya adalah perbedaan antara pahlawan genre baru dan pahlawan luar biasa dari romansa kesatria, yang kehidupannya disajikan dalam bentuk rantai. petualangan yang luar biasa ksatria yang salah.

Menelusuri nasib orang-orang yang jauh dari prestasi, novel ini menciptakan kembali panorama modernitas melalui mereka; aksi dalam novel terjadi “di sini” dan “sekarang”, dan inilah perbedaan kedua dari epik rakyat dan heroik, di mana aksi terjadi di masa lalu yang mutlak, dan dari romansa kesatria, di mana struktur ruang-waktu milik dunia magis.

Perbedaan signifikan ketiga antara novel dan genre epik sebelumnya terletak pada posisi penulisnya: epik heroik, seperti yang kita ingat, mencerminkan impersonalitas kesadaran kesukuan; meskipun kita mengetahui nama-nama beberapa “pencipta” roman kesatria, mereka tetap tidak membuat plotnya sendiri, melainkan mengambilnya dari tradisi buku (siklus kuno dan Bizantium) atau dari tradisi rakyat yang sama yang tidak ada habisnya (siklus Breton) , yaitu kepengarangannya terdiri dari pengolahan bahan jadi dengan tingkat kemandirian yang relatif kecil. Sebaliknya, sebuah novel zaman modern tidak mungkin terpikirkan tanpa seorang pengarang; penulis tidak menyembunyikan fakta bahwa para pahlawan dan petualangan mereka adalah karya dia imajinasi kreatif, dan tidak menyembunyikan sikapnya terhadap apa yang dijelaskan.

Novel merupakan salah satu genre yang sejak kemunculannya secara terbuka menyerap segala unsur pendahulunya. tradisi sastra, bermain dengan elemen-elemen ini; sebuah genre yang mengungkapkannya sifat sastra. Novel pertama adalah parodi dari genre sastra abad pertengahan yang paling populer. Humanis besar Prancis Francois Rabelais dalam novel "Gargantua and Pantagruel" (1532-1553) memparodikan populer buku rakyat, dan Miguel Cervantes dalam Don Quixote (bagian I - 1605, bagian II - 1616) adalah roman kesatria.

Dilihat dari tujuan dan ciri-cirinya, novel memuat seluruh ciri khas bentuk epik: keinginan akan bentuk penggambaran kehidupan yang memadai konten hidup, universalitas dan luasnya cakupan materi, kehadiran banyak rencana, subordinasi prinsip transmisi fenomena kehidupan melalui sikap subjektif dan pribadi yang eksklusif terhadapnya (seperti, misalnya, dalam lirik) pada prinsip representasi plastik , ketika orang dan peristiwa muncul dalam karya seolah-olah berdiri sendiri, sebagai gambaran hidup dari realitas eksternal. Tetapi semua kecenderungan ini mencapai ekspresi lengkap dan lengkapnya hanya dalam puisi epik zaman kuno, yang membentuk “bentuk epik klasik” (Marx). Dalam pengertian ini, novel merupakan produk penguraian bentuk epik, yang seiring dengan matinya masyarakat kuno, kehilangan landasan untuk berkembang. Novel ini memperjuangkan tujuan yang sama dengan epos kuno, tetapi tidak pernah dapat mencapainya, karena dalam kondisi masyarakat borjuis yang menjadi dasar berkembangnya novel, cara mencapai tujuan epik menjadi sangat berbeda dengan yang kuno. bahwa hasilnya berbanding terbalik dengan niatnya. Kontradiksi dalam bentuk novel justru terletak pada kenyataan bahwa novel, sebagai epik masyarakat borjuis, merupakan epik masyarakat yang menghancurkan kemungkinan-kemungkinan kreativitas epik. Namun keadaan ini, seperti akan kita lihat, yang menjadi penyebab utama kekurangan artistik novel dibandingkan dengan epik, sekaligus memberikan sejumlah keunggulan. Novel, sebagai penguraian epik, membuka jalan menuju perkembangan baru, baru kemungkinan artistik, yang tidak diketahui oleh puisi Homer.

Masalah novelnya

Dalam kajian novel, ada dua permasalahan utama yang terkait dengan relativitas kesatuan genre:

  • Genetik. Di antara varietas sejarah dari novel ini, hanya kesinambungan titik-titik yang nyaris tidak terlihat yang dapat dibangun. Dengan mempertimbangkan keadaan ini, serta berdasarkan konten genre yang dipahami secara normatif, upaya telah dilakukan lebih dari satu kali untuk mengecualikan jenis novel “tradisional” (kuno, ksatria, dan umumnya penuh petualangan) dari konsep novel. Ini adalah konsep Lukács (“epik borjuis”) dan Bakhtin (“dialogisme”).
  • Tipologis. Ada kecenderungan untuk menganggap novel bukan secara historis, namun sebagai fenomena yang dipentaskan yang secara alami muncul dalam perjalanan evolusi sastra, dan mengklasifikasikan di antaranya beberapa bentuk narasi utama di Tiongkok “abad pertengahan” (pra-modern), Jepang, Persia, Georgia, dll.

Meskipun genre ini sangat umum, batasannya masih belum jelas dan jelas. Selain karya-karya yang menyandang nama ini, kita juga menemukan dalam literatur abad-abad terakhir karya naratif besar yang disebut cerita. Beberapa penulis memberi judul puisi pada karya epik besar mereka (ingat saja Gogol, “Jiwa Mati”).

Semua yang besar ini genre epik ada bersama dengan novel dan berbeda darinya, meskipun nama mereka, seperti nama novel, tidak didefinisikan dengan baik. Oleh karena itu, masalahnya adalah mendekati karya itu sendiri, ciri-ciri khasnya, dan, berdasarkan kajiannya, menentukan apa itu novel, apa perbedaannya dengan genre naratif utama lainnya, dan apa esensinya. Penelitian semacam ini telah berulang kali dilakukan oleh para sejarawan dan ahli teori sastra. Namun, dalam upaya untuk menentukan ciri-ciri novel sebagai sebuah genre, mereka melakukan deskripsi yang cermat tentang masing-masing novel, strukturnya, dan orisinalitas komposisi; mereka mencari jawaban atas pertanyaan dalam bidang observasi formal, berdasarkan generalisasi morfologis murni. Mereka menjadikan penelitiannya statis, kehilangan perspektif sosio-historis. Contoh mencolok dari penelitian semacam ini adalah karya “sekolah formal”, khususnya karya V. B. Shklovsky.

Jenis kesalahan yang berbeda terjadi di antara para sejarawan sastra yang berangkat dari premis metodologis yang sepenuhnya benar: pemecahan masalah novel, seperti semua bentuk puisi lainnya, hanya mungkin dilakukan dalam perspektif sejarah. Mereka memberikan, pertama-tama, sejarah novel, dengan harapan dapat menangkap kesatuannya, esensi sejarahnya, dalam perubahan segala macam konsekuensi genre ini. Contoh nyata dari penelitian semacam ini adalah karya K. Tiander “Morfologi Novel”. Namun, ia tidak mampu secara teoritis menguasai banyak materi sejarah, membedakannya dan menguraikan perspektif yang benar; “morfologi” novelnya direduksi menjadi sejarah luar genre ini. Ini adalah nasib sebagian besar penelitian terhadap novel jenis ini.

DI DALAM situasi khusus Ternyata mereka adalah para peneliti yang menggabungkan historisitas penelitian dengan premis teoretis yang tinggi. Sayangnya, di antara kritikus sastra spesialis, perwakilan dari kritik sastra borjuis lama, hampir tidak ada orang seperti itu. Para filsuf dialektika borjuis terbesar, dan terutama Hegel, melakukan lebih banyak hal untuk teori novel ini. Namun kesimpulan utama estetika Hegel, selain harus ditata ulang dari “kepala” ke “kaki”, masih belum cukup untuk membangun teori novel. Untuk mengatasi masalah novel, pertama-tama perlu diajukan pertanyaan tentang bagaimana dan kapan, dalam kondisi sosio-historis apa genre ini muncul, apa dan kebutuhan artistik dan ideologis siapa yang dipenuhi, apa dan genre puisi siapa lainnya. datang untuk menggantikannya.

Sastra (dari genre Perancis genus, tipe), tipe yang berkembang secara historis karya sastra(novel, puisi, balada, dll); V konsep teoritis tentang J. ciri-ciri ciri dari kelompok karya yang kurang lebih luas digeneralisasikan... ... Kamus ensiklopedis sastra

Novel gagah (juga novel mulia) adalah genre sastra Perancis dan Jerman dari pertengahan abad ke-17. Novel yang tepat dan gagah berani, di satu sisi, merupakan buah dari transformasi romansa kesatria, dan di sisi lain, merupakan hasil dari pengaruh... ... Wikipedia

Novel. Sejarah istilah tersebut. Masalah novelnya. Munculnya genre. Dari sejarah genre. Kesimpulan. Novel sebagai epik borjuis. Nasib teori novel. Kekhususan bentuk novel. Kelahiran sebuah novel. Penaklukan novel atas realitas sehari-hari... Ensiklopedia sastra

NOVEL (Romawi Prancis, Romawi Jerman; novel/romansa Inggris; novela Spanyol, romanzo Italia), genre sentral (lihat GENRE) sastra Eropa Zaman Baru (lihat WAKTU BARU (dalam sejarah)), fiksi, berbeda dari genre cerita yang berdekatan (lihat... ... Kamus Ensiklopedis

A; m.[Perancis] genre] 1. Suatu jenis seni atau sastra yang terbentuk secara historis, yang dicirikan oleh alur, komposisi, gaya, dan ciri-ciri tertentu lainnya; spesies individu dari genus ini. Genre musik dan sastra... Kamus Ensiklopedis

Novel dalam syair adalah genre sastra yang memadukan sifat komposisi, kronotop, dan sistem karakter yang melekat dalam novel dengan bentuk puisi. Meskipun analogi tertentu mungkin terjadi antara novel dalam syair dan epik puitis, terutama di... ... Wikipedia

Novel- ROMA adalah salah satu yang paling bebas bentuk-bentuk sastra, yang melibatkan sejumlah besar modifikasi dan mencakup beberapa cabang utama genre narasi. Di yang baru Sastra Eropa Di bawah istilah ini biasanya ada semacam... Kamus istilah sastra

- (Genre Prancis) (dalam seni) pembagian internal yang terbentuk secara historis dalam semua jenis seni; jenis karya seni dalam kesatuan sifat-sifat khusus bentuk dan isinya. Konsep genre menggeneralisasi ciri-ciri ciri-ciri yang luas... ... Kamus Ensiklopedis Besar

- Single “Roman” oleh grup “Vintage” dari album Anechka Dirilis... Wikipedia

Tyutchev, pelopor Internet Rusia Tanggal lahir: 2 Juli 1963 Tempat lahir: Kyiv ... Wikipedia

Buku

  • Permainan Kucing, Roman Yurievich Prokofiev. Perhatian! Audionya berisi bahasa cabul Novel fantasi Roman Prokofiev, buku pertama dari seri “Game of the Cat”, genre: fantasi tempur, fantasi heroik, LitRPG. Di...buku audio Merchant
  • Permainan kucing. Buku kedua, Roman Yurievich Prokofiev. Perhatian! Rekaman audio berisi bahasa cabul. Novel fiksi ilmiah karya Roman Prokofiev, buku kedua dalam seri “Cat’s Game”, genre: fantasi pertarungan, fantasi heroik, LitRPG. Pasar maya...


@ 2024 nobelbar.ru - Sepatu, pakaian, gaya, aksesoris, manikur, gaya rambut