Karya lama dengan variasi tema bass. Bentuk variasi

Istilah “variasi” dalam musik mengacu pada perubahan melodi selama pembukaan komposisi, yang tetap mempertahankan pengakuannya. Kata dasarnya adalah “pilihan”. Artinya, sesuatu yang serupa, tetapi masih sedikit berbeda. Hal yang sama terjadi dalam musik.

Pembaruan konstan

Variasi melodinya dapat dibandingkan dengan Kita dengan mudah mengenali teman dan kerabat kita, tidak peduli pengalaman emosional apa yang mereka alami. Wajah mereka berubah, menunjukkan kemarahan, kegembiraan atau kebencian. Namun ciri-ciri individu tetap dipertahankan.

Apa itu variasi? Dalam musik, istilah ini mengacu pada bentuk tertentu dari suatu karya. Lakon diawali dengan bunyi melodi. Biasanya sederhana dan mudah diingat. Melodi ini disebut tema variasi. Dia sangat cerdas, cantik dan ekspresif. Seringkali temanya adalah lagu daerah yang populer.

Variasi musik mengungkapkan kepiawaian komposer. Tema yang sederhana dan populer diikuti dengan serangkaian perubahan. Mereka biasanya menjaga nada suara dan harmoni melodi utama. Itu disebut variasi. Tugas komposer adalah mendekorasi dan mendiversifikasi tema dengan menggunakan sejumlah metode khusus, terkadang cukup canggih. Karya yang terdiri dari melodi sederhana dan perubahannya mengikuti satu sama lain disebut variasi. Bagaimana asal usul struktur ini?

Sedikit sejarah: asal usul bentuk

Seringkali musisi dan pecinta seni bertanya-tanya apa saja variasinya. Asal usul bentuk ini terletak pada tarian kuno. Warga kota dan petani, bangsawan dan raja - semua orang suka bergerak selaras dengan suara alat musik. Sambil menari, mereka melakukan tindakan yang sama dengan nyanyian yang terus-menerus diulang. Namun, lagu yang sederhana dan bersahaja, terdengar tanpa perubahan sedikit pun, dengan cepat menjadi membosankan. Oleh karena itu, para musisi mulai menambahkan variasi warna dan corak pada melodi.

Mari kita cari tahu apa saja variasinya. Untuk melakukan ini, kita harus beralih ke sejarah seni. Variasi pertama kali memasuki musik profesional pada abad ke-18. Komposer mulai menulis lakon dalam bentuk ini bukan untuk mengiringi tarian, tetapi untuk mendengarkan. Variasi adalah bagian dari sonata atau simfoni. Pada abad ke-18, struktur karya musik ini sangat populer. Variasi dari periode ini cukup sederhana. Irama tema dan teksturnya berubah (misalnya, gema baru ditambahkan). Paling sering, variasi terdengar dalam mayor. Tapi selalu ada satu hal kecil. Karakternya yang lembut dan sedih menjadikannya bagian paling mencolok dalam siklus ini.

Pilihan variasi baru

Orang, pandangan dunia, dan era berubah. Abad ke-19 yang penuh gejolak telah tiba - masa revolusi dan pahlawan romantis. Variasi musiknya ternyata berbeda-beda pula. Tema dan perubahannya menjadi sangat berbeda. Komposer mencapai hal ini dengan bantuan apa yang disebut modifikasi genre. Misalnya, pada variasi pertama temanya terdengar seperti polka ceria, dan pada variasi kedua, seperti pawai khidmat. Komposer dapat memberikan melodi fitur waltz bravura atau tarantella cepat. Pada abad ke-19, muncul variasi pada dua tema. Pertama, satu melodi berbunyi dengan rangkaian perubahan. Kemudian diganti dengan tema dan pilihan baru. Oleh karena itu, para komposer memperkenalkan ciri-ciri asli ke dalam struktur kuno ini.

Musisi abad ke-20 menawarkan jawaban mereka atas pertanyaan tentang apa itu variasi. Mereka menggunakan formulir ini untuk menunjukkan situasi tragis yang kompleks. Misalnya, dalam simfoni kedelapan Dmitri Shostakovich, variasi berfungsi untuk mengungkap gambaran kejahatan universal. Komposer mengubah tema awal sedemikian rupa sehingga berubah menjadi elemen yang mendidih dan tidak terkendali. Proses ini dikaitkan dengan pekerjaan kerawang dalam memodifikasi semua parameter musik.

Jenis dan varietas

Seringkali komposer menulis variasi pada tema milik penulis lain. Hal ini cukup sering terjadi. Contohnya adalah karya Sergei Rachmaninoff “Rhapsody on a Theme of Paganini”. Lakon ini ditulis dalam bentuk variasi. Tema di sini adalah melodi tingkah biola terkenal karya Paganini.

Variasi khusus dari bentuk musik populer ini disebut variasi basso ostinato. Dalam hal ini, temanya didengarkan dengan suara rendah. Melodi bass yang terus berulang sulit diingat. Seringkali pendengar tidak mengisolasinya sama sekali dari aliran umum. Oleh karena itu, tema seperti itu di awal komposisi biasanya berbunyi dalam satu suara atau diduplikasi dalam satu oktaf.

Variasi bass berkelanjutan sering ditemukan pada karya organ Johann Sebastian Bach. Tema satu suara dimainkan pada keyboard kaki. Seiring waktu, variasi basso ostinato menjadi simbol seni Barok yang agung. Dengan konteks semantik inilah penggunaan bentuk ini dalam musik era berikutnya dikaitkan. Akhir dari simfoni keempat Johannes Brahms diselesaikan dalam bentuk variasi bass yang berkelanjutan. Karya ini merupakan mahakarya kebudayaan dunia.

Potensi imajinatif dan nuansa makna

Contoh variasi juga dapat ditemukan dalam musik Rusia. Salah satu contoh paling terkenal dari bentuk ini adalah paduan suara gadis-gadis Persia dari opera Ruslan dan Lyudmila karya Mikhail Glinka. Ini adalah variasi melodi yang konstan. Temanya adalah lagu rakyat oriental yang otentik. Komposer menuliskannya dengan catatannya sendiri sambil mendengarkan nyanyian seorang pengusung tradisi cerita rakyat. Dalam setiap variasi barunya, Glinka menggunakan tekstur yang semakin beragam, mewarnai melodi yang tidak berubah dengan warna-warna baru. Karakter musiknya lembut dan lesu.

Variasi diciptakan untuk setiap alat musik. Piano adalah salah satu asisten utama komposer. Beethoven klasik yang terkenal sangat menyukai instrumen ini. Ia sering menulis variasi tema sederhana dan bahkan dangkal oleh penulis yang tidak dikenal. Ini memberi si jenius kesempatan untuk menunjukkan semua keahliannya. Beethoven mengubah melodi primitif menjadi mahakarya musik. Komposisi pertamanya dalam bentuk ini adalah sembilan variasi pada pawai Dressler. Setelah itu, komposer banyak menulis karya piano, termasuk sonata dan konserto. Salah satu karya terakhir sang master adalah tiga puluh tiga variasi tema waltz Diabelli.

Inovasi masa kini

Musik abad ke-20 menunjukkan jenis baru dari bentuk populer ini. Karya yang diciptakan sesuai dengan itu disebut variasi bertema. Dalam lakon seperti itu, melodi utama dibunyikan bukan di awal, melainkan di akhir. Tema tersebut seolah-olah dirangkai dari gema-gema yang jauh, pecahan-pecahan dan pecahan-pecahan yang tersebar di seluruh jalinan musik. Makna artistik dari bangunan seperti itu dapat berupa pencarian nilai-nilai abadi di tengah hiruk pikuk sekitarnya. Menemukan tujuan yang lebih tinggi dilambangkan dengan tema di bagian akhir. Contohnya adalah konser piano ketiga. Abad ke-20 mengenal banyak karya kultus yang ditulis dalam bentuk variasi. Salah satunya adalah “Bolero” karya Maurice Ravel. Ini adalah variasi melodi yang konstan. Setiap pengulangan dilakukan oleh alat musik baru.

VARIASI(Variatio Latin, “perubahan”) , salah satu metode teknik komposisi, serta genre musik instrumental.

Variasi adalah salah satu prinsip dasar komposisi musik. Dalam variasi, gagasan utama musik dapat mengalami perkembangan dan perubahan: disajikan kembali dengan perubahan tekstur, mode, nada suara, harmoni, rasio suara yang berlawanan, timbre (instrumentasi), dll.

Dalam setiap variasi, tidak hanya satu komponen yang dapat mengalami perubahan (misalnya tekstur, harmoni, dan sebagainya), tetapi juga beberapa komponen secara bersamaan. Variasi-variasi tersebut saling susul-menyusul membentuk suatu siklus variasi, namun dalam bentuk yang lebih luas dapat diselingi dengan beberapa materi tematik lainnya, maka yang disebut dengan siklus variasi terdispersi. Variasi juga dapat berupa bentuk instrumental yang berdiri sendiri, yang dapat dengan mudah direpresentasikan dalam bentuk diagram berikut: A (tema)–A1–A2–A3–A4–A5, dst. Misalnya variasi piano independen pada tema waltz Diabelli, op. 120 oleh Beethoven, dan sebagai bagian dari bentuk atau siklus yang lebih besar - misalnya, gerakan lambat dari kuartet, op. 76, No.3 J.Haidn.

Karya dalam genre ini sering disebut “tema dan variasi” atau “variasi pada suatu tema”. Temanya bisa asli, milik pengarang (misalnya variasi simfoni teka-teki Elgar) atau dipinjam (misalnya, variasi piano J. Brahms pada tema Haydn).

Cara memvariasikan tema bermacam-macam, di antaranya variasi melodi, variasi harmonik, variasi ritme, perubahan tempo, perubahan nada suara atau modal mood, variasi tekstur (polifoni, homofoni).

Bentuk variasinya berasal dari rakyat. Asal usulnya berasal dari contoh lagu daerah dan musik instrumental, di mana melodi utamanya dimodifikasi selama pengulangan bait. Yang paling kondusif untuk pembentukan variasi adalah lagu paduan suara, di mana, meskipun melodi utamanya serupa, ada perubahan konstan pada suara-suara lain dari tekstur paduan suara. Bentuk variasi seperti itu merupakan ciri budaya polifonik.

Dalam musik Eropa Barat, teknik variasi mulai berkembang di kalangan komposer yang menulis dengan gaya kontrapuntal yang ketat (cantus firmus). Temanya, dengan variasi pemahaman modern tentang bentuk ini, muncul sekitar abad ke-16, ketika passacaglia dan chaconne muncul. G. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, J. S. Bach, G. F. Handel, F. Couperin banyak menggunakan formulir ini.

Tonggak utama dalam sejarah variasi adalah variasi pada baris melodi tertentu, yang disebut. cantus firmus dalam musik sakral vokal Abad Pertengahan dan Renaisans; variasi instrumen kecapi dan keyboard dalam musik Spanyol dan Inggris pada akhir Renaisans; karya keyboard oleh komposer Italia G. Frescobaldi dan orang Belanda J. Sweelink pada akhir abad ke-16 – awal abad ke-17; rangkaian variasi - salah satu bentuk rangkaian tari paling awal; Bentuk dasar bahasa Inggris - variasi melodi pendek yang diulang-ulang dengan suara bass; Chaconne dan passacaglia merupakan bentuk yang mirip dengan ground, bedanya pengulangan suara di dalamnya belum tentu bass (chaconne dan passacaglia banyak terwakili dalam karya Bach dan Handel). Di antara siklus variasi paling terkenal di awal abad ke-18. – variasi oleh A. Corelli pada tema La Folia dan Variasi Goldberg J.S.Bach. Mungkin periode paling cemerlang dalam sejarah variasi adalah era klasik yang matang, yaitu. akhir abad ke-18 (karya Haydn, Mozart dan Beethoven); sebagai sebuah metode, variasi tetap menjadi komponen penting dalam musik instrumental saat ini.

Anda mungkin pernah menjumpai konsep filosofis seperti bentuk dan isi. Kata-kata ini cukup universal untuk menunjukkan aspek serupa dari berbagai fenomena. Dan musik tidak terkecuali. Dalam artikel ini Anda akan menemukan ikhtisar bentuk karya musik paling populer.

Sebelum menyebutkan bentuk-bentuk umum karya musik, mari kita definisikan apa yang dimaksud dengan bentuk dalam musik? Bentuk adalah sesuatu yang berkaitan dengan rancangan suatu karya, dengan prinsip-prinsip strukturnya, dengan urutan materi musik di dalamnya.

Musisi memahami bentuk dalam dua cara. Di satu sisi, bentuknya adalah diagram susunan seluruh bagian suatu komposisi musik secara berurutan. Di sisi lain, bentuk bukan hanya sekedar diagram, tetapi juga proses pembentukan dan pengembangan dalam sebuah karya sarana ekspresif yang dengannya citra artistik dari karya tersebut diciptakan. Sarana ekspresif macam apa ini? Melodi, harmoni, ritme, timbre, register dan sebagainya. Pembuktian pemahaman ganda tentang esensi bentuk musik adalah manfaat dari ilmuwan, akademisi, dan komposer Rusia Boris Asafiev.

Bentuk karya musik

Unit struktural terkecil dari hampir semua karya musik adalah motif, frase dan kalimat. Sekarang mari kita coba menyebutkan bentuk-bentuk utama karya musik dan memberikan ciri-ciri singkatnya.

Periode– ini adalah salah satu bentuk sederhana yang mewakili penyajian pemikiran musik secara utuh. Ini sering terjadi pada musik instrumental dan vokal.

Standar durasi suatu periode adalah dua kalimat musik yang menempati 8 atau 16 birama (periode persegi), dalam prakteknya ada periode yang lebih lama dan lebih pendek. Periode ini memiliki beberapa variasi, di antaranya tempat khusus ditempati oleh apa yang disebut “periode jenis penerapan” dan “periode sulit”.

Bentuk sederhana dua dan tiga bagian - ini adalah bentuk-bentuk di mana bagian pertama, sebagai suatu peraturan, ditulis dalam bentuk titik, dan sisanya tidak melebihi itu (yaitu, bagi mereka normanya juga berupa titik atau kalimat).

Bagian tengah (middle part) dari bentuk tiga bagian dapat dikontraskan dengan bagian luarnya (menampilkan gambar yang kontras sudah merupakan teknik artistik yang sangat serius), atau dapat mengembangkan, mengembangkan apa yang telah dikatakan pada bagian pertama. Pada bagian ketiga dari bentuk tiga bagian, dimungkinkan untuk mengulang materi musik dari bagian pertama - bentuk ini disebut reprise (rekapitulasi adalah pengulangan).

Bentuk bait dan chorus - Ini adalah bentuk-bentuk yang berhubungan langsung dengan musik vokal dan strukturnya sering dikaitkan dengan ciri-ciri musik puisi.

Bentuk syairnya didasarkan pada pengulangan musik yang sama (misalnya titik), tetapi dengan lirik baru setiap saat. Ada dua elemen dalam bentuk lead-chorus: yang pertama adalah lead (melodi dan teks dapat berubah), yang kedua adalah chorus (sebagai aturan, melodi dan teks dipertahankan di dalamnya).

Bentuk dua bagian yang kompleks dan bentuk tiga bagian yang kompleks – ini adalah bentuk yang terdiri dari dua atau tiga bentuk sederhana (misalnya, 3 bagian sederhana + titik + 3 bagian sederhana). Bentuk dua bagian yang kompleks lebih umum dalam musik vokal (misalnya, beberapa opera arias ditulis dalam bentuk seperti itu), sedangkan bentuk tiga bagian yang kompleks, sebaliknya, lebih khas untuk musik instrumental (ini adalah bentuk favorit untuk musik vokal). minuet dan tarian lainnya).

Bentuk tiga bagian yang kompleks, seperti yang sederhana, dapat berisi pengulangan, dan di bagian tengah - materi baru (paling sering ini terjadi), dan bagian tengah dalam bentuk ini ada dua jenis: "seperti trio"(jika bentuknya ramping dan sederhana) atau "jenis episode"(jika di bagian tengah terdapat konstruksi bebas yang tidak mengikuti bentuk periodik atau bentuk sederhana apa pun).

Bentuk variasi - suatu bentuk yang dibangun atas pengulangan tema asli dengan transformasinya, dan paling sedikit harus ada dua pengulangan tersebut agar bentuk suatu karya musik yang dihasilkan tergolong variasional. Bentuk variasinya banyak ditemukan dalam karya instrumental, dan tidak jarang pada karya-karya pengarang modern.

Ada variasi yang berbeda. Misalnya, ada jenis variasi seperti variasi tema ostinato (yaitu, tidak dapat diubah, dipertahankan) dalam melodi atau bass (yang disebut soprano-ostinato dan basso-ostinato). Ada variasi kiasan, yang pada setiap implementasi baru, temanya diwarnai dengan berbagai dekorasi dan semakin terfragmentasi, memperlihatkan sisi-sisi tersembunyinya.

Ada jenis variasi lain - variasi karakteristik, di mana setiap tema baru berlangsung dalam genre baru. Terkadang transisi ke genre baru ini sangat mengubah tema - bayangkan saja, tema tersebut dapat dibunyikan dalam karya yang sama seperti pawai pemakaman, liris nocturne, dan himne yang antusias. Omong-omong, Anda bisa membaca sesuatu tentang genre di artikel.

Sebagai contoh variasi musik, kami mengundang Anda untuk mengenal karya besar Beethoven yang sangat terkenal.

L. van Beethoven, 32 variasi dalam C minor

Rondo– bentuk karya musik lain yang tersebar luas. Anda mungkin tahu bahwa diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia dari kata Perancis "rondo" artinya "lingkaran". Ini bukanlah suatu kebetulan. Dahulu kala, rondo adalah tarian kelompok, di mana kegembiraan umum diselingi dengan tarian solois individu - pada saat-saat seperti itu mereka pergi ke tengah lingkaran dan menunjukkan keahlian mereka.

Jadi, secara musikal, rondo terdiri dari bagian-bagian yang terus-menerus diulang (yang umum disebut menahan diri) dan episode individual yang berbunyi di antara refrain. Agar bentuk rondo dapat berlangsung, refrainnya harus diulang setidaknya tiga kali.

bentuk sonata , jadi kami sampai padamu! Bentuk sonata, atau kadang disebut bentuk sonata allegro, merupakan salah satu bentuk karya musik yang paling sempurna dan kompleks.

Bentuk sonata didasarkan pada dua tema utama - salah satunya disebut "utama"(yang berbunyi pertama), yang kedua - "samping". Nama-nama ini berarti salah satu tema ada di kunci utama, dan tema kedua ada di kunci sekunder (dominan, misalnya, atau paralel). Bersama-sama, tema-tema tersebut melalui berbagai pengujian dalam pengembangannya, kemudian pada reprise, biasanya keduanya dibunyikan dengan kunci yang sama.

Bentuk sonata terdiri dari tiga bagian utama:

eksposisi (presentasi topik pertama, kedua dan lainnya kepada publik);
perkembangan (tahap terjadinya perkembangan intensif);
reprise (di sini tema-tema yang disajikan dalam pameran diulangi, dan pada saat yang sama terjadi konvergensinya).

Komposer sangat menyukai bentuk sonata sehingga atas dasar itu mereka menciptakan serangkaian bentuk yang berbeda dari model utama dalam berbagai parameter. Misalnya, kita dapat menyebutkan jenis-jenis bentuk sonata seperti rondo sonata(mencampur bentuk sonata dengan rondo), sonata tanpa pengembangan, sonata dengan episode, bukan pengembangan(ingat apa yang mereka katakan tentang sebuah episode dalam bentuk kompleks tiga bagian? Di sini bentuk apa pun bisa menjadi sebuah episode - seringkali ini adalah variasi), bentuk konser(dengan eksposur ganda - untuk solois dan orkestra, dengan cadenza virtuoso dari solois di akhir pengembangan sebelum dimulainya reprise), sonatina(sonata kecil), puisi simfoni(kanvas besar).

Fuga- ini adalah bentuk yang pernah menjadi ratu segala bentuk. Pada suatu waktu, fugue dianggap sebagai bentuk musik yang paling sempurna, dan musisi masih memiliki sikap khusus terhadap fugue.

Fugue dibangun di atas satu tema, yang kemudian diulang berkali-kali dalam bentuk yang tidak berubah dengan suara yang berbeda (dengan instrumen yang berbeda). Fugue biasanya dimulai dengan satu suara dan langsung dengan tema. Suara lain segera merespons tema ini, dan apa yang dibunyikan selama respons dari instrumen pertama disebut penambahan tandingan.

Sementara tema beredar melalui suara-suara yang berbeda, bagian eksposisi fugue terus berlanjut, tetapi segera setelah tema melewati setiap suara, pengembangan dimulai di mana tema tersebut mungkin tidak sepenuhnya dikejar, dikompresi, atau, sebaliknya, diperluas. Ya, banyak hal terjadi dalam pengembangan... Di akhir fugue, nada suara utama dipulihkan - bagian ini disebut pengulangan fugue.

Kita bisa berhenti di situ sekarang. Kami telah menyebutkan hampir semua bentuk utama karya musik. Perlu diingat bahwa bentuk yang lebih kompleks mungkin berisi beberapa bentuk yang lebih sederhana - belajarlah untuk mendeteksinya. Dan juga sering baik bentuk sederhana maupun bentuk kompleks digabungkan menjadi siklus yang berbeda– misalnya, mereka terbentuk bersama siklus suite atau sonata-simfoni.

Variasi atau lebih tepatnya tema dengan variasi adalah suatu bentuk musik yang terbentuk sebagai hasil penggunaan teknik variasi. Karya semacam itu terdiri dari suatu tema dan beberapa pengulangannya, yang masing-masing tema itu muncul dalam bentuk yang dimodifikasi. Perubahan dapat menyangkut berbagai aspek musik - harmoni, melodi, panduan suara (polifoni), ritme, timbre, dan orkestrasi (jika kita berbicara tentang variasi orkestra). Variasi yang dibuat secara spontan tepat pada suatu konser oleh seorang pemain virtuoso, jika ia memiliki bakat improvisasi, mempunyai efek dan dampak khusus pada pendengarnya...

Alexander Maikapar

Genre musik. Variasi

Fitur Bentuk

Ciri khas bentuk variasi adalah sifat statis tertentu (terutama jika dibandingkan dengan bentuk sonata Alegro, yang telah kita bahas di salah satu esai sebelumnya dan, sebaliknya, bercirikan dinamisme yang luar biasa). Statisitas sama sekali bukan merupakan kelemahan dari bentuk ini, melainkan merupakan ciri khas. Dan dalam contoh siklus variasi yang paling signifikan, statisitas adalah apa yang diinginkan dan dicapai oleh komposer. Hal ini didasarkan pada fakta pengulangan berulang-ulang dari struktur formal (tema) yang sama.

Melodi pada momen-momen yang dapat dikenali, garis bass, yang merupakan dasar dari rangkaian harmonik, nada suara yang umum untuk semua variasi (dalam variasi klasik, mode dapat berubah - dalam siklus besar akan ada variasi kecil dan sebaliknya, tetapi toniknya selalu tetap sama) - semua ini menciptakan perasaan statis.

Bentuk variasi dan genre musik ini sendiri sangat populer di kalangan komposer. Bagi pendengar, variasi gubahan yang jenaka biasanya membangkitkan minat yang besar, karena dengan jelas menunjukkan kepiawaian dan kecerdikan sang komposer. Kejelasan ini dipastikan oleh fakta bahwa dalam variasi, sebagai suatu peraturan, struktur tema dan bentuknya dipertahankan, sedangkan tekstur instrumentalnya tunduk pada variasi.

Mencirikan variasi dan teknik variasi itu sendiri dengan cara ini, yang kami maksud, setidaknya di awal cerita kami tentang bentuk musik ini, adalah jenis variasi klasik yang berkembang dalam karya terutama para komposer era Barok, kemudian di antara para komposer lainnya. -disebut karya klasik Wina (, Mozart, dan lingkungannya) dan, akhirnya, di kalangan romantisme - R. Schumann,. Secara umum, hampir tidak ada seorang komposer yang tidak memiliki karya kreatifnya yang ditulis dalam bentuk variasi.

Improvisasi oleh Jean Guillou

Variasi yang diciptakan secara spontan pada suatu konser oleh seorang pemain virtuoso, jika ia memiliki bakat improvisasi, mempunyai efek dan pengaruh khusus bagi pendengarnya. Dan di zaman kita, musisi seperti itu dikenal, terutama di kalangan organis, yang berani melakukan eksperimen artistik semacam itu.

Penulis baris-baris ini menyaksikan improvisasi yang dilakukan oleh organis Prancis modern terkemuka Jean Guillou. Mereka memberikan kesan yang kuat sehingga mendorong kita untuk membicarakannya secara lebih rinci. Pertama-tama, mari kita perhatikan bahwa improvisasi apa pun pada tema tertentu mengandung unsur variasi, tetapi dalam hal ini bukan hanya unsur teknik tersebut, tetapi keseluruhan improvisasi disusun sebagai variasi.

Ini terjadi di panggung salah satu gedung konser terbaik di Eropa - Tonhalle di Zürich. Di sini, selama hampir empat puluh tahun, J. Guillou mengadakan kelas master musim panas untuk organis muda dari berbagai negara. Di akhir salah satu kelas, para organis muda yang berpartisipasi di dalamnya memutuskan untuk memberikan hadiah kepada sang maestro. Hadiahnya berupa kotak yang dibungkus dan diikat dengan elegan. Sang maestro terkejut, membuka bungkus kado itu dan menemukan... sebuah kotak tembakau musik. Anda harus menekan sebuah tombol, dan musik mekanis yang khas mulai terdengar dari kotak tembakau yang terbuka. Guillou belum pernah mendengar melodi kotak tembakau berbakat itu.

Namun kemudian ada kejutan bagi semua yang hadir. Sang maestro duduk di depan organ, menyalakan register paling pelan pada keyboard atas instrumen dan mengulangi bagian dari kotak tembakau dengan sangat akurat, mereproduksi melodi dan harmoni. Kemudian segera setelah itu ia mulai melakukan improvisasi dalam bentuk variasi, yaitu dengan tetap mempertahankan struktur karya tersebut, ia mulai mengusung tema berulang-ulang, mengubah tekstur, lambat laun memasukkan lebih banyak lagi. register baru, berpindah dari manual ke manual.

Karya tersebut “tumbuh” di depan mata para pendengar, bagian-bagian yang menjalin tulang punggung harmonik yang konstan dari tema tersebut menjadi semakin virtuoso, dan sekarang organ sudah berbunyi dengan sekuat tenaga, semua register sudah terlibat, dan bergantung pada sifat kombinasi register tertentu, sifat variasinya juga berubah. Akhirnya temanya terdengar solo dengan kuat pada keyboard pedal (di kaki) - klimaksnya telah tercapai!

Sekarang semuanya berjalan lancar: tanpa mengganggu variasinya, sang maestro perlahan-lahan mencapai suara aslinya - temanya, seolah mengucapkan selamat tinggal, kembali berbunyi dalam bentuk aslinya di manual atas organ dengan nada paling pelan (seperti di kotak tembakau ).

Semua orang - dan di antara pendengar ada organis yang sangat berbakat dan dilengkapi secara teknis - dikejutkan oleh keterampilan J. Guillou. Itu adalah cara yang luar biasa cemerlang untuk memamerkan imajinasi musik Anda dan menunjukkan kemampuan luar biasa dari instrumen yang luar biasa.

Subjek

Kisah ini memungkinkan kami, meskipun sangat singkat, untuk menguraikan tujuan artistik yang dikejar setiap komposer ketika melakukan penciptaan siklus variasi. Dan rupanya, tujuan pertama adalah untuk menunjukkan kemungkinan-kemungkinan yang tersembunyi dalam tema untuk pengembangan gambar-gambar yang terkandung di dalamnya. Oleh karena itu, pertama-tama, ada baiknya mencermati materi musik yang dipilih komposer sebagai tema variasi masa depan.

Biasanya temanya adalah melodi yang cukup sederhana (misalnya, pada final trio piano keempat Op. 11 dalam B-flat mayor karya Beethoven, tema variasinya, menurut penjelasan komposer, adalah “lagu jalanan”) . Keakraban dengan tema-tema terkenal yang dijadikan dasar variasi meyakinkan kita bahwa tema-tema tersebut biasanya tidak kurang dari delapan dan tidak lebih dari tiga puluh dua birama (hal ini disebabkan oleh struktur lagu dari sebagian besar tema, dan struktur lagunya dicirikan. berdasarkan kuadrat periode musik, misalnya periode dua kalimat yang masing-masing terdiri dari delapan birama).

Sebagai bentuk musik kecil, tema adalah struktur musik yang lengkap - sebuah karya kecil yang independen. Biasanya, untuk suatu tema, variasi dipilih dari yang sudah diketahui atau melodi dibuat yang mengandung ciri-ciri khas, setidaknya untuk era tertentu. Pergantian melodi yang terlalu khas atau terlalu individual harus dihindari, karena lebih sulit untuk divariasikan.

Biasanya tidak ada kontras yang tajam dalam tema: mengidentifikasi dan mempertajam kemungkinan kontras hanya untuk variasi itu sendiri. Biasanya, tema dibunyikan dengan tempo sedang - hal ini memungkinkan, selama variasi, untuk menafsirkannya sebagai lebih hidup, dan, sebaliknya, lebih tenang. Dari sudut pandang harmonis, temanya terdengar sederhana dan alami, jika tidak sengaja dibuat biasa-biasa saja; sekali lagi, semua kejengkelan harmonis dan “kesedihan” disediakan untuk variasi. Adapun bentuk topiknya biasanya dua bagian. Itu dapat direpresentasikan sebagai a - b.

Teknik variasi

Jenis variasi paling awal adalah variasi gerakan tertentu pada bass, yang bunyinya membentuk dasar struktur harmonik dari siklus variasi. Dalam variasi semacam ini, baik gerakan itu sendiri maupun harmoni yang terbentuk tetap tidak berubah sepanjang siklus. Ini biasanya merupakan rangkaian empat atau delapan bar.

Seringkali struktur ritme dari tema seperti itu, dan oleh karena itu seluruh siklus variasi, menggunakan ritme beberapa tarian kuno yang khusyuk - chaconne, passacaglia, folia. Contoh cerdik dari variasi semacam ini diberikan. Ini adalah organ Passacaglia di C minor dan biola Chaconne dari Partita kedua di D minor. Karya-karya ini begitu menarik sehingga berbagai pemain dan bahkan orkestra besar berusaha keras untuk memasukkannya ke dalam repertoar mereka.

Chaconne, selain menjadi salah satu karya kunci dari setiap pemain biola konser, memasuki repertoar pianis dalam transkripsi pianis dan komposer Italia terkemuka Ferruccio Busoni (transkripsi semacam ini dalam latihan konser disebut dengan nama ganda dari penulis: “Bach-Busoni. Sedangkan untuk Passacaglia, orkestra menampilkan transkripsinya yang dibuat oleh konduktor Amerika Leopold Stokowski.

Variasi yang ditulis pada model passacaglia atau chaconne (mari kita tambahkan di sini bentuk bahasa Inggris dari variasi tersebut, yang dikenal sebagai tanah), memberikan gambaran yang jelas tentang apa yang disebut variasi basso ostinato (Italia. - berkelanjutan, yaitu bass yang terus diulang). “Betapa luar biasa dia menanggapi motif bass yang terus-menerus diulang iklan tanpa batas (lat. - tanpa henti), fantasi musisi hebat, seru pemain harpsichord terkenal Wanda Landowska. - Dengan segenap semangat mereka mengabdikan diri pada penemuan ribuan melodi - masing-masing dengan twistnya sendiri, dimeriahkan oleh harmoni yang berani dan diperumit oleh tandingan terbaik. Tapi bukan itu saja. W. Bird, C. Monteverdi, D'Anglebert, D. Buxtehude, A. Corelli dan F. Couperin - masing-masing bukan hanya seorang musisi, tetapi juga seorang penyair - menyadari kekuatan ekspresif yang tersembunyi dalam bass yang tampaknya tidak penting.”

Ia tetap menggunakan jenis variasi suara bass, namun pada pertengahan tahun 70-an abad ke-18 jenis yang disebut variasi melodi, yaitu variasi melodi yang ditempatkan pada tema suara atas, mulai digunakan. mendominasi. Haydn memiliki beberapa siklus variasi yang terpisah, namun
variasi sebagai bagian dari karyanya yang lebih besar - sonata, simfoni - sangat sering ditemukan dalam karyanya.

Mozart banyak menggunakan variasi untuk menunjukkan daya cipta musiknya. Patut dicatat bahwa, meskipun ia menggunakan bentuk variasi dalam sonata, pengalihan, dan konsernya, ia, tidak seperti Haydn, tidak pernah menggunakannya dalam simfoninya.

Berbeda dengan Mozart, ia rela menggunakan bentuk variasi pada karya besarnya, yakni simfoni (simfoni III, V, VII, IX).

Komposer romantis (Mendelssohn, Schubert, Schumann) menciptakan jenis yang disebut variasi karakteristik, yang dengan jelas mencerminkan struktur figuratif romantisme yang baru. Paganini, Chopin dan Liszt membawa keahlian instrumental tertinggi ke dalam variasi karakteristik.

Tema terkenal dan siklus variasi

Johann Sebastian Bach. Variasi Goldberg

Tidak sedikit karya yang mempunyai kata “variasi” pada judulnya atau dibangun berdasarkan prinsip tema dengan variasi. Selain yang telah disebutkan di atas, kita dapat mengingat “Aria, Bervariasi dalam Gaya Italia”, organ partitas. Namun, metode memvariasikan tema tertentu tidak hanya familiar bagi Bach, tetapi juga merupakan landasan teknik komposisinya. Karya besar terakhirnya, “The Art of Fugue,” pada dasarnya adalah sebuah siklus variasi dalam bentuk fugue dengan tema yang sama (yang dapat berubah-ubah). Semua pendahuluan paduan suara Bach untuk organ juga merupakan variasi dari himne gereja terkenal. Rangkaian Bach, yang terdiri dari tarian, setelah dianalisis lebih dalam, dalam setiap siklus terungkap butiran melodi dan harmonik tertentu, yang bervariasi dari satu tarian ke tarian lainnya. Fitur teknik komposer inilah yang memberikan integritas dan kelengkapan yang luar biasa pada setiap siklus.

Dalam semua warisan yang sangat besar ini, pencapaian puncak kejeniusan Bach adalah “Variasi Goldberg”. Seorang ahli yang sangat ahli dalam mewujudkan berbagai macam ide konstruktif, Bach dalam siklus ini menerapkan rencana artistik yang sepenuhnya orisinal. Bach menjadikan temanya sebagai aria, yaitu sarabande dalam bentuk. Melodinya dihias dengan sangat kaya sehingga memberikan alasan untuk menganggap aria itu sendiri sebagai semacam varian dari tema yang dimaksudkan lebih sederhana. Dan jika demikian, maka tema sebenarnya bukanlah melodi aria, melainkan suaranya yang rendah.

Pernyataan ini didukung oleh penemuan yang relatif baru - empat belas kanon Bach yang sebelumnya tidak diketahui untuk delapan nada suara bass aria ini. Dengan kata lain, Bach mengartikan bass sebagai tema musik yang independen. Namun hal yang paling mencolok adalah bahwa nada-nada ini, dan tepatnya pada suara rendah, telah menjadi dasar dari siklus variasi... oleh komposer Inggris Henry Purcell (1659–1695), rekan senior Bach; dia menulis “Ground” dengan variasi pada tema ini. Namun, tidak ada bukti bahwa Bach mengetahui permainan Purcell. Apakah ini suatu kebetulan? Atau apakah tema ini ada sebagai semacam “properti musik” yang umum seperti himne atau nyanyian Gregorian?

Aria dalam siklus berbunyi dua kali - di awal dan di akhir karya (J. Guillou membangun variasi improvisasinya berdasarkan prinsip ini). Di dalam bingkai ini terdapat 30 variasi - 10 grup yang terdiri dari 3 variasi, masing-masing sepertiga mewakili apa yang disebut kanon (bentuk musik di mana satu suara mengulangi suara lainnya dengan pergeseran waktu masuk). Dan di setiap kanon berikutnya, interval masuknya suara yang memimpin kanon bertambah satu langkah: kanon serempak, lalu sedetik, lalu sepertiga, dan seterusnya. - ke kanon ke nonu.

Alih-alih kanon dalam desimus (kanon seperti itu akan menjadi pengulangan kanon dalam sepertiga), Bach menulis apa yang disebut quodlibet (lat. - entah apa) - sebuah drama yang menggabungkan dua tema yang tampaknya tidak cocok. Pada saat yang sama, garis bass dari temanya tetap ada.

I. Forkel, penulis biografi pertama Bach, berseru: “ Quodlibet… ini saja sudah bisa membuat nama penulisnya abadi, meski di sini dia tidak memainkan peran utama.”

Jadi topik baru untuk ini quodlibet- dua lagu rakyat Jerman:

I. Aku sudah lama tidak bersamamu,
Mendekatlah, mendekat, mendekat.

II. Kubis dan bit telah membantu saya sejauh ini.
Kalau saja ibuku mau memasak daging,
Saya akan tinggal lebih lama.

Jadi Bach, dengan bakat, keterampilan, dan humornya yang unik, menggabungkan inspirasi “tinggi” dan “rendah”, dan penguasaan terbesar dalam siklus brilian ini.

Ludwig van Beethoven. Variasi Tema Waltz Diabelli. op. 120

Tiga puluh tiga variasi tema waltz oleh Anton Diabelli (dikenal sebagai Variasi Diabelli) disusun antara tahun 1817 dan 1827. Ini adalah salah satu mahakarya sastra piano; ia berbagi kejayaan siklus variasi terbesar dengan Variasi Goldberg karya Bach.

Sejarah penciptaan karya ini adalah sebagai berikut: pada tahun 1819, Anton Diabelli, seorang komposer berbakat dan penerbit musik yang sukses, mengirimkan waltznya ke semua komposer terkenal Austria (atau yang tinggal di Austria) dan meminta semua orang untuk menulis satu variasi pada temanya. Di antara komposernya adalah F. Schubert, Carl Czerny, Archduke Rudolf (pelindung Beethoven, yang mengambil pelajaran piano darinya), putra Mozart dan bahkan anak ajaib berusia delapan tahun Franz Liszt. Total ada lima puluh komposer yang mengirimkan masing-masing satu variasi. Beethoven tentu saja juga diundang untuk berpartisipasi dalam proyek ini.

Rencana Diabelli adalah menerbitkan semua variasi ini sebagai satu karya umum dan menggunakan hasilnya untuk membantu para janda dan anak yatim piatu yang kehilangan pencari nafkah dalam perang Napoleon. Beginilah cara sebuah karya ekstensif dikompilasi. Namun, penerbitan karya kolektif ini tidak banyak menarik minat.

Variasi Beethoven adalah masalah yang berbeda. Siklus variasinya pada tema ini mendapat pengakuan dunia dan memunculkan sejumlah interpretasi yang luar biasa. Beethoven, jauh sebelum usulan ini, sudah dikaitkan dengan Diabelli, yang menerbitkan karyanya. Pada awalnya, Beethoven menolak untuk mengambil bagian dalam penciptaan sebuah karya kolektif. Selanjutnya, dia terpikat oleh ide untuk menulis sendiri siklus variasi besar pada tema ini.

Sungguh luar biasa bahwa Beethoven menyebut siklusnya bukan variasi, melainkan kata Jerman Veranderungen, yang diterjemahkan sebagai “perubahan”, “perubahan”, tetapi pada dasarnya berarti transformasi dan bahkan dapat dipahami sebagai “pemikiran ulang”.

Nicolo Paganini. Caprice No. 24 (tema dan variasi) untuk biola

Sejarah musik mengenal beberapa melodi yang terbukti sangat populer sebagai tema, dimana banyak komposer telah menciptakan banyak variasi. Topik-topik ini sendiri layak untuk dipertimbangkan secara cermat sebagai sumbernya. Salah satu melodi tersebut adalah tema Caprice No. 24 untuk biola karya Paganini.

Caprice ini dianggap sebagai salah satu karya paling rumit secara teknis yang ditulis untuk biola solo (yaitu, tanpa iringan). Hal ini mengharuskan pemain biola untuk menguasai semua cara pertunjukan, seperti bermain dalam oktaf, kefasihan luar biasa dalam memainkan tangga nada (termasuk tangga nada minor, dengan nada ganda di pertiga dan desima dan arpeggio), melompat pada semua jenis interval, bermain virtuoso di posisi tinggi, dan sebagainya. Tidak semua pemain biola konser berani membawa Caprice ini ke pertunjukan publik.

Paganini menulis siklus 24 capricesnya di bawah kesan seni pemain biola dan komposer Italia Antonio Locatelli (1695–1764), yang pada tahun 1733 menerbitkan koleksi “The Art of New Modulation (Mysterious Caprices).” Ada 24 tingkah laku ini! Paganini menyusun tingkah lakunya pada tahun 1801–1807, dan menerbitkannya di Milan pada tahun 1818. Sebagai tanda penghormatan terhadap pendahulunya yang hebat, Paganini mengutip salah satu tingkah Locatelli dalam tingkah laku pertamanya. Caprices adalah satu-satunya karya Paganini yang diterbitkan semasa hidupnya. Ia menolak menerbitkan karya lain karena ingin merahasiakan metode kerjanya.

Tema caprice No. 24 menarik perhatian banyak komposer dengan karakternya yang cerah, dorongan kemauan yang kuat, keluhuran jiwa, kejelasan dan logika harmoni yang tidak dapat dihancurkan. Batangnya hanya dua belas, dan struktur dua bagiannya sudah mengandung unsur variasi: paruh kedua merupakan varian motif yang sudah ada pada bagian pertama. Secara umum, ini adalah model ideal untuk membangun siklus variasi. Dan keseluruhan tingkahnya adalah tema dengan sebelas variasi dan satu coda, menggantikan variasi kedua belas tradisional untuk kitaran seperti itu.

Orang-orang sezaman Paganini menganggap tingkah laku ini tidak mungkin dilakukan sampai mereka mendengarnya dilakukan olehnya. Bahkan kemudian, komposer romantis - R. Schumann, F. Liszt, dan kemudian J. Brahms - mencoba menggunakan teknik teknis yang ditemukan oleh Paganini dalam karya piano mereka. Ternyata cara terbaik dan paling mengesankan untuk melakukan hal ini adalah dengan melakukan seperti yang dilakukan Paganini sendiri, yaitu menulis variasi sedemikian rupa sehingga setiap variasi menunjukkan teknik tertentu.

Setidaknya ada dua lusin siklus variasi pada tema ini. Di antara penulisnya, selain yang telah disebutkan, adalah S. Rachmaninov, F. Busoni, I. Friedman, K. Szymanowski, A. Casella, V. Lutoslawski... Ada sebuah nama yang sekilas terkesan tak terduga dalam hal ini seri - Andrew Lloyd Weber, penulis opera rock terkenal "Jesus Christ Superstar". Pada tema Caprice No.24, ia menulis 23 variasi untuk cello dan ansambel rock.

Berdasarkan materi majalah “Seni” No. 10/2010

Di poster: Organ di gereja Frauenkirche. Dresden, Jerman. Penulis foto tersebut tidak diketahui

Saat ini banyak sekali definisi tentang konsep bentuk variasi. Berbagai penulis menawarkan pilihan mereka sendiri:

Bentuk variasi, atau variasi, tema dengan variasi, siklus variasi, adalah suatu bentuk musik yang terdiri dari suatu tema dan beberapa (setidaknya dua) reproduksi yang dimodifikasi (variasi). Ini adalah salah satu bentuk musik tertua (dikenal sejak abad ke-13).

Bentuk variasi adalah bentuk yang didasarkan pada pengulangan suatu tema yang dimodifikasi (juga dua tema atau lebih).

Bentuk variasi atau siklus variasi adalah suatu bentuk yang terdiri dari penyajian awal suatu tema dan sejumlah pengulangan yang dimodifikasi (disebut variasi).

Bentuk variasinya juga disebut “variasi”, “siklus variasi”, “tema dengan variasi”, “aria dengan variasi”, partita (arti lain partita adalah rangkaian tarian), dan sebagainya. Variasinya sendiri banyak sekali. nama sejarah: Variatio, Veranderungen (“perubahan”), ganda, versus (“ayat”), gloss, floretti (secara harfiah berarti “bunga”), lesargements (“dekorasi”), evolutio, parte (“bagian”), dll. Variasi juga disusun oleh komposer terhebat, dan pemain virtuoso konser, konten musik mereka berkisar dari variasi sederhana dari tema paling sederhana (seperti variasi D-dur Beethoven untuk mandolin) hingga kompleksitas intelektual yang tinggi dalam musik (Arietta dari 32 sonata Beethoven) .

Perlu dibedakan antara bentuk variasi dan variasi sebagai suatu prinsip. Yang terakhir ini memiliki cakupan penerapan yang tidak terbatas (motif, frasa, kalimat dalam suatu titik, dll., dapat bervariasi, hingga pengulangan yang bervariasi dalam bentuk sonata). Namun, penerapan tunggal prinsip variasi tidak menciptakan suatu bentuk berdasarkan prinsip tersebut. Suatu bentuk variasi muncul hanya dengan penerapan prinsip ini secara sistematis, oleh karena itu setidaknya diperlukan dua variasi untuk menciptakannya.

Tema variasinya bisa asli (ditulis sendiri oleh penciptanya) atau dipinjam. Variasi dapat diisi dengan konten yang sangat berbeda: dari yang sangat sederhana hingga yang mendalam dan filosofis. Dari segi genre, tema variasinya adalah chorales, bass tradisional passacaglia dan chaconnes, sarabande, minuet, gavotte, siciliana, aria dalam dua arti kata (melodi yang merdu, seolah-olah untuk alat musik tiup, dari bahasa Perancis “udara ” _ “udara”, dan aria dari opera), lagu daerah dari berbagai negara, tema variasi oleh penulis lain, dan banyak lainnya. dll.

Variasi biasanya diklasifikasikan menurut empat parameter:

tergantung pada apakah proses variasi mempengaruhi tema atau hanya suara pengiringnya, mereka membedakan: variasi langsung, variasi tidak langsung;

berdasarkan tingkat perubahan: ketat (variasinya mempertahankan nada suara, rencana harmonis, dan bentuk tema), bebas (berbagai perubahan, termasuk harmoni, bentuk, tampilan genre, dll.; hubungan dengan tema terkadang bersyarat: masing-masing variasi dapat mencapai kemandirian sebagai permainan dengan konten individual);

menurut metode variasi mana yang mendominasi: polifonik, harmonik, bertekstur, timbre, figuratif, karakteristik genre;

berdasarkan jumlah tema dalam variasi: tema tunggal, ganda (dua tema), rangkap tiga (tiga tema).

V.N. Kholopova dalam bukunya “Forms of Musical Works” menyajikan opsi klasifikasi berikut:

Variasi pada basso ostinato (atau bass berkelanjutan, “variasi polifonik”).

Variasinya bersifat kiasan (hiasan, “klasik”).

Variasi pada melodi yang dipertahankan (atau pada soprano ostinato, yang disebut “variasi Glinka”).

Variasinya bersifat khas dan bebas.

Bentuk varian.

Selain itu, variasi ganda dan multitema dibedakan, di mana semua jenis variasi yang disebutkan ditemukan, dan variasi dengan tema di akhir. Kita tidak boleh melupakan fakta bahwa mungkin ada berbagai jenis variasi.

Namun, dalam proses perkembangan sejarah, jenis variasi yang dominan dengan kombinasi yang kurang lebih stabil dari ciri-ciri tersebut menjadi mapan. Jenis variasi utama telah ditetapkan: variasi melodi yang berkelanjutan, variasi basso ostinato, variasi figuratif, dan variasi karakteristik genre.

Jenis-jenis ini ada secara paralel (setidaknya sejak abad ke-17), namun di era yang berbeda beberapa di antaranya lebih diminati. Oleh karena itu, komposer era Barok lebih sering beralih ke variasi basso ostinato, klasik Wina ke variasi figuratif, dan komposer romantis ke variasi genre. Dalam musik abad ke-20, semua jenis ini digabungkan, muncul yang baru, ketika akord, interval, atau bahkan suara terpisah dapat bertindak sebagai tema.

Selain itu, ada beberapa jenis variasi tertentu yang kurang umum: variasi kantata pada zaman Barok dan variasi dengan tema di bagian akhir (muncul pada akhir abad ke-19). Variasi bentuk ayat dan bentuk variasi ayat mempunyai hubungan tertentu dengan bentuk variasinya. Aransemen paduan suara abad ke-18 juga dekat dengan variasi.

Penting untuk diperhatikan bahwa banyak karya menggunakan jenis variasi yang berbeda. Misalnya, kelompok variasi awal dapat berupa variasi melodi yang dipertahankan, diikuti oleh rangkaian variasi kiasan.

Setiap siklus variasi adalah bentuk terbuka (yaitu, variasi baru, pada prinsipnya, dapat ditambahkan tanpa henti). Oleh karena itu, komposer dihadapkan pada tugas menciptakan bentuk orde kedua. Ini bisa berupa "gelombang" dengan penumpukan dan kulminasi, atau bentuk standar apa pun: paling sering berupa bentuk tiga bagian atau rondo. Tripartit muncul sebagai akibat masuknya variasi (atau kelompok variasi) yang kontras di tengah-tengah bentuk. Kemunculan seperti Ronda terjadi karena kembalinya material kontras secara berulang-ulang.

Seringkali variasi digabungkan ke dalam kelompok, menciptakan penumpukan lokal dan puncak lokal. Hal ini dicapai karena tekstur tunggal atau karena peningkatan ritmis (pengurangan). Untuk memberikan bentuk yang lega dan untuk memecah aliran variasi serupa yang terus menerus, sudah di era klasik, dalam siklus yang diperpanjang, satu atau lebih variasi dilakukan dalam mode yang berbeda. Pada abad ke-19, variasi fenomena ini semakin intensif. Sekarang variasi individu dapat dilakukan pada kunci lain (misalnya “Symphonic Etudes” karya R. Schumann _ dengan awal cis-moll, ada variasi E-dur dan gis-moll, variasi akhir _ Des-dur) .

Berbagai akhir dari siklus variasi dimungkinkan. Akhir cerita bisa serupa dengan awal atau, sebaliknya, sekontras mungkin. Dalam kasus pertama, di akhir karya, tema dibawakan dalam versi yang mendekati aslinya (misalnya, S. Prokofiev. Piano Concerto No. 3, gerakan ke-2). Yang kedua, bagian akhir mewakili kemajuan maksimum dalam arah tertentu (misalnya, yang terkecil di seluruh siklus durasi). Demi kontras pada variasi akhir, meteran dan genre dapat berubah (sering terjadi di Mozart). Kontras terbesar dengan tema homofonik di akhir siklus adalah fugue (di era klasik dan pasca-klasik).

Metode pengembangan variasional menemukan penerapan yang luas dan sangat artistik di antara karya klasik Rusia dan dikaitkan dengan variasi sebagai salah satu ciri khas seni rakyat Rusia. Dalam struktur komposisi, tema dengan variasi merupakan cara untuk mengembangkan, memperkaya dan mengungkap lebih dalam gambaran aslinya.

Dari segi makna dan kemampuan ekspresifnya, bentuk variasi dirancang untuk menampilkan tema utama secara serba guna dan bervariasi. Topik ini biasanya sederhana dan sekaligus mengandung peluang untuk pengayaan dan pengungkapan seluruh isinya. Selain itu, transformasi tema utama dari variasi ke variasi harus mengikuti garis peningkatan bertahap menuju hasil akhir.

Pada abad ke-19, seiring dengan banyaknya contoh bentuk variasi, yang secara jelas mencerminkan kesinambungan metode utama variasi, muncullah jenis baru bentuk ini, yang disebut variasi bebas.

Variasi bebas adalah variasi yang menyimpang dari tema dari segi bentuk (struktur), biasanya juga dari nada suara. Nama “bebas” diterapkan terutama pada variasi abad ke-19 dan kemudian ke-20, ketika perubahan struktural menjadi prinsip pengorganisasian bentuk-bentuk variasi. Variasi bebas individu ditemukan di antara karya klasik Wina dalam rangkaian variasi ketat.

Selanjutnya, arah yang digariskan dalam variasi tersebut mengalami perkembangan yang signifikan. Fitur utamanya:

1) Tema atau unsur-unsurnya diubah sedemikian rupa sehingga setiap variasi diberi sifat individual yang sangat mandiri. Pendekatan terhadap penanganan topik ini dapat didefinisikan sebagai lebih subyektif dibandingkan dengan pendekatan klasik. Variasi mulai diberi makna terprogram.
2) Karena sifat independen dari variasinya, seluruh siklus berubah menjadi sesuatu yang mirip dengan rangkaian. Terkadang koneksi muncul antar variasi.
3) Kemungkinan perubahan nada suara dalam suatu siklus, yang digariskan oleh Beethoven, ternyata sangat tepat untuk menekankan independensi variasi melalui perbedaan warna nada.
4) Variasi siklus, dalam beberapa hal, dibangun secara independen dari struktur tema:
- a) hubungan nada berubah dalam variasi;
- b) harmoni baru diperkenalkan, sering kali mengubah warna tema sepenuhnya;
- c) topik diberikan bentuk yang berbeda;
- d) Variasi-variasi tersebut sangat jauh dari pola melodi-ritmik tema sehingga mewakili lakon-lakon yang hanya dibangun di atas motif individu dari tema tersebut, yang dikembangkan dengan cara yang sama sekali berbeda.

Semua ciri-ciri yang tercantum, tentu saja, muncul pada tingkat yang berbeda-beda dalam berbagai karya abad ke-19 hingga ke-20.

Variasi bebas adalah jenis variasi yang dihubungkan dengan metode variasi. Variasi seperti itu merupakan ciri khas era pasca-klasik. Tampilan tema saat itu sangat berubah-ubah, dan jika dilihat dari pertengahan karya hingga awal, Anda mungkin tidak mengenali tema utamanya. Variasi tersebut mewakili keseluruhan rangkaian variasi, kontras dalam genre dan makna, dekat dengan tema utama. Di sini perbedaan mengalahkan persamaan.

Walaupun rumus variasinya tetap A, Al, A2, A3, dst, namun tema utama tidak lagi mengusung gambar aslinya. Nada suara dan bentuk tema bisa bermacam-macam, bahkan bisa sampai pada teknik presentasi polifonik. Komposer bahkan dapat mengisolasi beberapa bagian tema dan hanya memvariasikannya.

Prinsip variasi dapat berupa: ritmis, harmonik, dinamis, timbre, tekstur, garis, melodi, dll. Berdasarkan hal ini, banyak variasi yang dapat berdiri sendiri dan lebih menyerupai rangkaian daripada variasi. Jumlah variasi dalam bentuk ini tidak dibatasi (seperti misalnya pada variasi klasik, dimana 3-4 variasi seperti eksposisi, dua di tengah adalah pengembangan, 3-4 terakhir merupakan pernyataan kuat dari tema utama, yaitu framing tematik).

Variasi melodi folk biasanya merupakan variasi bebas. Contoh variasi bebas, beberapa di antaranya mempertahankan kedekatan yang signifikan dengan tema, dan beberapa, sebaliknya, menjauh darinya, adalah karya “Prophetic Dream”, yang adaptasinya ditulis oleh Vyacheslav Anatolyevich Semyonov.

Dengan demikian, sumber munculnya variasi bentuk adalah praktik musik berabad-abad yang lalu dari masyarakat dari berbagai negara. Di sini kita menemukan contoh gaya harmonik dan polifonik, mencantumkan jenis variasi historis dan jenis variasi. Prinsip perkembangan variasional berasal dari musik rakyat, terutama penulisan lagu. Bentuk variasi telah mendapat penerapan yang sangat luas dan beragam dalam musik. Mereka muncul baik sebagai bentuk karya yang terpisah, dan sebagai bagian dari suatu siklus (suite, sonata, simfoni), dan sebagai bentuk bagian dari beberapa bentuk kompleks (misalnya, bagian tengah dari bentuk tiga bagian yang kompleks ). Dalam musik vokal - sebagai bentuk lagu, arias, paduan suara. Bentuk variasi yang sangat umum terdapat pada genre instrumental - solo dan orkestra (variasi - variasi orkestra).