Fitur genre dari karya Dead Souls. Orisinalitas ideologis dan artistik dari puisi “Jiwa Mati” - Dokumen
L. N. Tolstoy, menarik perhatian pada keunikan genre “ Jiwa-jiwa yang mati“Saya menulis bahwa ini “bukan novel, bukan cerita - sesuatu yang benar-benar orisinal.”
Gogol sendiri mendefinisikan genre “Dead Souls” sebagai puisi menekankan persamaan prinsip epik (naratif) dan liris.
Kehadiran elemen liris dalam “Dead Souls” juga dicatat oleh Belinsky: “Kami menganggap kesuksesan terbesar dan langkah maju dari pihak penulis adalah kenyataan bahwa dalam “Dead Souls” subjektivitasnya dirasakan di mana-mana dan, bisa dikatakan, , secara nyata. Yang kami maksud di sini... subjektivitas yang mendalam, komprehensif dan manusiawi. Dominasi subjektivitas ini mencapai pathos liris yang tinggi... Pathos subjektivitas penyair ini diwujudkan tidak hanya dalam... penyimpangan yang sangat liris: ia memanifestasikan dirinya tanpa henti, bahkan di tengah-tengah cerita tentang subjek yang paling membosankan...
Jadi, menurut Belinsky, subjektivitas memanifestasikan dirinya:
Dalam penyimpangan liris;
Bagian epik dan liris berbeda dalam tujuan yang ditetapkan penulis untuk dirinya sendiri. Tugas bagian epik- tampilkan “meskipun dari satu sisi seluruh Rus'.” DI DALAM bagian liris cita-cita positif penulis muncul.
Pertentangan maksud dan tujuan ini tercermin dalam bahasa puisi. Jika dalam “Eugene Onegin” karya Pushkin baik narasi maupun penyimpangan liris ditulis dalam bahasa sehari-hari orang sekuler yang terpelajar dan transisi dari satu ke yang lain hampir tidak terlihat, maka bahasa tersebut penyimpangan liris dalam "Jiwa Mati" sesuai dengan tugas luhur: di sini - digunakan gaya tinggi pidato; artinya mendekatkan bahasa penyimpangan liris dengan bahasa puitis.
1. Kosakata evaluatif, seringkali dengan julukan yang kontras (sangat menghina): “Pengadilan modern tidak mengakui bahwa sangat antusias tawa layak untuk disandingkan gerakan liris yang tinggi dan ada jurang pemisah antara dia dan kejenakaan badut yang lucu!»; «… pucat, tersebar dan tidak menyenangkan kamu... mendengar sesuatu luar biasa indahnya».
2. Citra tinggi:
Metafora (“Bagaimana rasa kantuk merayap dengan menggoda... Yang malam berlangsung di tempat tinggi... Tidak ada apa-apa tidak akan menipu mata...»);
Julukan metaforis (“bertujuan tajam jari berani diva alam, langit... begitu luas, dengan nyaring Dan Sudah jelas luas sangat besar gudang gandum terlihat");
Hiperbola (“Bukankah seharusnya seorang pahlawan berada di sini ketika ada ruang baginya untuk berbalik dan berjalan?”).
3. Sintaks puitis:
Pertanyaan retoris (“Dan orang Rusia mana yang tidak suka mengemudi dengan cepat?”);
Seruan (“Orang-orang Rusia mengekspresikan diri mereka dengan kuat! Eh, kuda, kuda, kuda jenis apa!”);
Banding (“Oh masa mudaku! Oh kesegaranku!.. Rus', kemana kamu terburu-buru?”);
Anafora (" Apa di dalamnya, di pasir ini?.. Apa menubuatkan hamparanmu yang luas? Apakah di sini?, bukankah mungkin akan lahir pemikiran yang tak terbatas dalam diri Anda?.. Apakah di sini? tidak seharusnya menjadi pahlawan ketika ada ruang baginya untuk berbalik dan berjalan?”);
Pengulangan(" Apakah itu jiwanya?, coba pusing, jalan-jalan, kadang bilang: “sialan!” - Apakah jiwanya tidak mencintainya?? Bukankah seharusnya aku mencintainya?, ketika sesuatu yang sangat indah terdengar di dalamnya?”);
Baris anggota yang homogen(“Dan lagi di kedua sisi jalan pilar mereka masuk lagi untuk menulis ayat, penjaga stasiun, sumur, gerobak, abu-abu desa Dengan samovar, wanita dan berjanggut lincah menguasai <...>, pejalan kaki dengan sepatu kulit kayu usang, berjalan dengan susah payah sejauh 800 mil, kota-kota kecil, dibangun hidup-hidup, dengan kayu toko, berawan barel, sepatu kulit pohon, roti gulung dan gorengan kecil lainnya, bopeng hambatan, sedang diperbaiki jembatan, ladang tak terbatas baik di sisi itu maupun di sisi lain, pemilik tanah Rydvany, tentara menunggang kuda<...>, hijau, kuning dan baru digali hitam garis-garis, melintas melintasi stepa, membentang di kejauhan lagu, puncak pinus dalam kabut, menghilang di kejauhan bel berbunyi , gagak seperti lalat dan cakrawala yang tak ada habisnya...»);
Gradasi - perangkat gaya, terdiri dari intensifikasi yang konsisten atau, sebaliknya, melemahnya perbandingan, julukan (“Apa yang disebut, dan terisak-isak dan merebut hatimu?; "Yang aneh, dan memikat, dan membawa, dan indah dalam kata...");
Inversi (“Rus! Rus'! Aku melihatmu dari jarak yang indah dan indah, aku melihatmu…”).
Bahasa bagian epik “Jiwa Mati” sederhana dan sehari-hari.
1. Pidato karakter bersifat individual.
2. Diperkenalkan secara luas:
Belokan stabil bahasa daerah;
Amsal dan ucapan.
Kadang-kadang penulis menggunakan teknik memperluas kembali frasa stabil, bermain-main dengan ucapan dan peribahasa, yang mencapai efek komik dan penjelasan lebih lengkap mengenai tokoh-tokohnya: “...yang lain berpakaian apa Tuhan mengirim ke kota provinsi ».
Chichikov: “ Tidak punya uang, punya orang baik untuk banding, kata seorang bijak."
3. Dalam bahasa lisan dari bagian epik “Jiwa Mati” Gogol secara signifikan memperluas cakupan bahasa Rusia bahasa sastra, membenarkan dirinya sendiri kepada pembaca dalam penyimpangan liris tentang kata Rusia yang diucapkan dengan tepat dan tentang kata yang tidak pantas yang “keluar” dari bibir Chichikov.
Kontras antara prinsip epik dan liris juga terlihat dalam lanskap.
Motif utama lanskap liris adalah ruang: “ Terbuka-sepi dan semuanya ada di dalam dirimu; seperti titik-titik, seperti ikon, mereka menonjol tanpa terlihat di antara dataran kota-kota rendahmu... Dan malamnya? kekuatan surgawi! betapa malam yang terjadi di ketinggian! Dan udara, dan langit, jauh, tinggi, di sana, di kedalaman yang tidak dapat diakses milikmu, jadi sangat, keras dan jelas, menyebar!”
Dalam lanskap epik hampir tidak ada alam liar; motif pagar, pembatas, persimpangan muncul di sini: “Di kaki ketinggian ini, dan sebagian di sepanjang lereng itu sendiri, gubuk-gubuk kayu berwarna abu-abu menjadi gelap di sepanjang dan di seberang... halamannya dikelilingi oleh kisi-kisi kayu yang kuat dan sangat tebal.” Lanskap epik mengandung unsur sosial.
"Jiwa Mati" telah dibandingkan dengan epik, disebut "Odyssey" Rusia, "Iliad" Rusia menurut isu komprehensif yang diangkat oleh Gogol, tetapi Belinsky berpendapat bahwa ini tidak benar, karena "Iliad" adalah karya universal, dan " Jiwa-jiwa yang mati"- sangat nasional, hanya dapat dimengerti oleh orang Rusia.
Dalam draf “Buku Pelatihan Sastra untuk Pemuda Rusia” (1845-1846), Gogol berbicara tentang “ jenis epik yang lebih rendah"dan atribut yang dikaitkan dengan genre ini memungkinkan kita untuk mengaitkan" Jiwa Mati "ke dalamnya:" ... seorang pahlawan ... mungkin adalah orang yang pribadi dan tidak terlihat, namun tetap penting dalam banyak hal bagi pengamat jiwa manusia. Pengarang menjalani hidupnya melalui rangkaian petualangan dan perubahan, sekaligus hadir hidup gambaran yang sebenarnya segala sesuatu yang signifikan dalam sifat-sifat dan moral pada masa yang ia jalani, gambaran yang bersifat duniawi, yang hampir secara statistik terekam mengenai kekurangan, pelanggaran, keburukan, segala sesuatu yang ia perhatikan dalam zaman dan waktu yang ia jalani.”
Epik kecil, menurut Gogol, mencakup ciri-ciri epik dan ciri-ciri novel.
Sifat-sifat novel dalam "Jiwa Mati":
Permulaan novel terutama dikaitkan dengan citra Chichikov, meskipun ia tidak dapat disebut pahlawan novel dalam pengertian tradisional. Jika pada enam bab pertama hanya berupa gambar penghubung komposisi dan antara lain diberikan gambaran yang tidak kalah detailnya oleh pengarang, maka pada bagian kedua Jilid I muncul unsur alur konsentris.
Ada petunjuk tentang novel tradisional hubungan cinta(cerita dengan putri gubernur).
Gosip juga merupakan salah satu unsur alur cerita novel. (“Dari sekian banyak asumsi cerdik, akhirnya ada satu - bahkan aneh untuk mengatakan: bahwa Chichikov mungkin bukan Napoleon yang menyamar”).
Biografi sang pahlawan juga diberikan, meskipun di XI, bab terakhir Jilid I, yang tidak lazim untuk novel yang biografinya diberikan, biasanya, sebelum alur cerita utama dimulai.
"Jiwa Mati" dapat dibandingkan dengan novel indah genre sastra Eropa yang populer pada abad ke-17 hingga ke-18, yang pertama kali muncul di Spanyol, dan kemudian di Inggris, Prancis, Jerman (Quevedo “Kisah Hidup Seorang Nakal bernama Don Pablos”, Lesage “The Lame Demon”, “Gilles Bla”).
Penerbit pertama “Jiwa Mati” juga mendorong pembaca untuk membuat perbandingan seperti itu; atas permintaan sensor, mereka membagikan judul: “Petualangan Chichikov, atau Jiwa Mati.”
Prinsip-prinsip novel picaresque:
1. Tokoh utama adalah anti-hero, pahlawan nakal, pahlawan bajingan.
2. Plot dibangun di atas episode-episode yang secara logis tidak berhubungan, yang disatukan oleh petualangan dan kejenakaan sang pahlawan (seringkali motif pembentuk plot adalah jalan).
3. Pahlawan tidak berubah di bawah pengaruh keadaan eksternal, oleh karena itu ia mencoba menipu masyarakat atau beradaptasi dengannya novel indah memungkinkan untuk menampilkan panorama sosial yang luas.
4. Biasanya, novel picaresque memiliki orientasi satir.
Meskipun semua fitur ini terlihat jelas dalam Dead Souls, karya Gogol memiliki tema yang lebih luas daripada novel picaresque.
Unsur-unsur yang disisipkan juga unik dalam genre cerita pendek “The Tale of Captain Kopeikin” dan perumpamaan tentang Kif Mokievich dan Mokiya Kifovich.
Dari segi genre, Dead Souls dianggap sebagai novel “jalan raya”. Jadi masuk dalam arti tertentu mereka berkorelasi dengan novel terkenal Cervantes "Don Quixote", yang juga ditunjukkan oleh Pushkin kepada Gogol pada suatu waktu (kesejajaran yang kemudian ditekankan oleh Gogol dalam "The Author's Confession"). Seperti yang ditulis M. Bakhtin, “pada pergantian abad 16-17. Don Quixote melaju ke jalan raya untuk menemui seluruh Spanyol di atasnya, mulai dari narapidana yang pergi ke dapur hingga sang duke.”168 Juga, Pavel Ivanovich Chichikov “pergi ke jalan raya” untuk bertemu di sini, dalam kata-kata Gogol sendiri, “seluruh Rusia” (dari surat kepada Pushkin pada 7 Oktober 1835). Dengan demikian, karakterologi genre Dead Souls sebagai novel perjalanan segera tergambar. Pada saat yang sama, telah ditentukan sejak awal bahwa perjalanan ini akan bersifat khusus, yaitu pengembaraan seorang bajingan, yang juga memasukkan "Jiwa Mati" ke dalam tradisi genre lain - novel picaresque, picaresque, yang tersebar luas. di dalam Sastra Eropa(anonim “Kehidupan Lazarillo dari Tormes”, “Gilles Blas” oleh Lesage, dll.). Dalam sastra Rusia, yang paling banyak perwakilan terkemuka Genre ini, sebelum “Jiwa Mati,” adalah novel karya V. T. Narezhny “Gilblaz Rusia, atau Petualangan Pangeran Gavrila Simonovich Chistyakov.”
Konstruksi linier novel, yang dimaksudkan oleh picaresque (sebuah karya yang isinya adalah petualangan lucu seorang bajingan), segera memberikan karya tersebut karakter epik: penulis memimpin pahlawannya melalui “rantai petualangan dan perubahan, secara berurutan untuk menyajikan pada saat yang sama gambaran sebenarnya dari segala sesuatu yang signifikan dalam fitur dan moral pada masa yang ia ambil" (karakteristik ini dari "jenis epik yang lebih rendah" diberikan oleh Gogol sudah di pertengahan 40-an di “ Buku pendidikan sastra untuk pemuda Rusia”, dalam banyak hal dapat diterapkan pada “Jiwa Mati”). Namun pengalaman penulis naskah tidak sia-sia: dialah yang membiarkan Gogol melakukan hal yang hampir mustahil, untuk mengintegrasikan plot linier, yang tampaknya paling jauh dari prinsip dramatis, ke dalam keseluruhan "dramatis" yang khusus. Sekali lagi, menurut definisi Gogol sendiri, novel “berkembang seperti sebuah drama, disatukan oleh ketertarikan yang hidup dari orang-orang itu sendiri terhadap kejadian utama, di mana karakter-karakternya terjerat dan yang, dengan kecepatan tinggi, memaksa karakter-karakter itu sendiri untuk berkembang. dan mengungkapkan karakter mereka dengan lebih kuat dan lebih cepat, sehingga meningkatkan antusiasme mereka.” Jadi dalam "Jiwa Mati" - pembelian mereka oleh Chichikov (insiden utama), yang diungkapkan secara plot dalam rangkaian episode (bab), sebagian besar bertepatan dengan kunjungan pahlawan ke satu atau beberapa pemilik tanah, menyatukan semua orang karakter kepentingan bersama. Bukan suatu kebetulan bahwa Gogol membangun banyak episode bukunya berdasarkan kesejajaran dan pengulangan tindakan, peristiwa, dan bahkan detail individual: kemunculan kembali Korobochka, Nozdryov, kunjungan simetris Chichikov ke berbagai "pejabat kota" di awal dan akhir tahun. buku - semua ini menciptakan kesan komposisi cincin. Peran katalis tindakan yang dimainkan oleh rasa takut dalam The Inspector General kini dimainkan oleh gosip - “kebohongan yang kental”, “substrat nyata dari hal-hal yang fantastis”, di mana “setiap orang menambahkan dan menerapkan sedikit, dan kebohongan itu tumbuh seperti sebuah bola salju, mengancam akan berubah menjadi hujan salju.” Peredaran dan pertumbuhan rumor - teknik yang diwarisi oleh Gogol dari penulis naskah drama hebat lainnya, Griboedov, selanjutnya mengatur aksi, mempercepat langkahnya, mengarahkan aksi ke akhir yang cepat di bagian akhir: “Seperti angin puyuh, kota yang sampai sekarang tidak aktif mengambil alih pergi seperti angin puyuh!”
Faktanya, rencana Dead Souls pada awalnya disusun oleh Gogol sebagai kombinasi tiga bagian dari karya-karya yang relatif independen dan selesai 170. Di tengah karya Gogol jilid pertama, Dante mulai menyibukkannya. Pada tahun-tahun pertama kehidupan Gogol di luar negeri, banyak faktor yang menyebabkan hal ini: pertemuan dengan V. A. Zhukovsky di Roma pada tahun 1838–1839, yang pada saat itu tertarik pada penulis The Divine Comedy; percakapan dengan S.P. Shevyrev dan membaca terjemahannya dari Dante. Langsung di jilid pertama Dead Souls, Divine Comedy bergema dengan kenangan parodik di bab ke-7, dalam adegan “eksekusi tagihan penjualan”: pengembara di kerajaan akhirat Chichikov (Dante) dengan rekan sementaranya Manilov, dengan bantuan seorang pejabat kecil (Virgil), temukan diri mereka di ambang "tempat suci" - kantor ketua kamar sipil, tempat pemandu baru - "Virgil" meninggalkan pahlawan Gogol (dalam "The Divine Comedy ” Virgil meninggalkan Dante sebelum naik ke Surga Surgawi, di mana jalannya, sebagai seorang penyembah berhala, dilarang).
Namun ternyata dorongan utama yang diterima Gogol dari membaca The Divine Comedy adalah gagasan untuk menampilkan sejarah jiwa manusia yang melewati tahapan-tahapan tertentu - dari keadaan berdosa hingga pencerahan - sebuah kisah yang mendapat perwujudan konkrit dalam nasib individu dari tokoh sentral. Hal ini memberikan gambaran yang lebih jelas pada rencana tiga bagian “Jiwa Mati”, yang kini, dengan analogi “Komedi Ilahi”, mulai dihadirkan sebagai pendakian jiwa manusia, melewati tiga tahap dalam perjalanannya: “ Neraka”, “Api Penyucian” dan “Surga”.
Hal ini juga mengarah pada pemahaman genre baru tentang buku tersebut, yang awalnya disebut Gogol sebagai novel dan sekarang ia memberikan sebutan genre puisi, yang memaksa pembaca untuk juga mengkorelasikan buku Gogol dengan buku Dante, karena sebutannya adalah “puisi suci”. (“ puisi sacra") muncul dalam Dante sendiri (“Paradise”, canto XXV, baris 1) dan juga karena dalam awal XIX V. di Rusia, “The Divine Comedy” terus dikaitkan dengan genre puisi (puisi itu disebut “The Divine Comedy”, misalnya, oleh A.F. Merzlyakov dalam “Garis Besar Singkat Teori Belles-lettres”; 1822) , dikenal oleh Gogol. Namun, selain asosiasi Dantean, sebutan Gogol sebagai puisi “Jiwa Mati” juga mencerminkan makna lain yang terkait dengan konsep ini. Pertama, “puisi” paling sering didefinisikan sebagai kesempurnaan artistik tingkat tinggi; makna ini diberikan pada konsep ini dalam kritik Eropa Barat, khususnya Jerman (misalnya, dalam “Critical Fragments” karya F. Schlegel). Dalam kasus-kasus ini, konsep tersebut tidak berfungsi sebagai definisi genre melainkan sebagai definisi evaluatif dan dapat muncul terlepas dari genre tersebut (dalam nada inilah Griboedov menulis tentang "Celakalah dari Kecerdasan" sebagai "puisi panggung", yang disebut V. G. Belinsky “Taras Bulba” sebuah “puisi” ”, dan N.I. Nadezhdin menyebut semua sastra sebagai “sebuah episode puisi yang luhur dan tak terbatas, yang diwakili oleh kehidupan asli umat manusia”).
Namun, dalam sebutan yang diberikan Gogol, dan hal ini juga patut diingat, juga terdapat unsur polemik. Faktanya, dari segi genre, puisi dianggap sebagai konsep yang hanya berlaku untuk karya puisi - baik pendek maupun pendek bentuk besar(“Setiap karya yang ditulis dalam bentuk syair, meniru sifat anggun, dapat disebut puisi,” tulis N. F. Ostolopov dalam “Kamus Puisi Kuno dan Modern,” dan dalam pengertian ini, “Komedi Ilahi” secara alami termasuk dalam klasifikasi seperti itu ). Dalam kasus lain, konsep ini, sebagaimana telah disebutkan, memperoleh makna evaluatif. Gogol menggunakan kata “puisi” dalam kaitannya dengan bentuk prosa besar (yang pada awalnya lebih wajar jika didefinisikan sebagai novel) tepatnya sebagai sebutan langsung genre, menempatkannya pada halaman judul buku (secara grafis, ia semakin memperkuat maknanya: pada halaman judul yang dibuat dari gambarnya, kata “puisi” mendominasi baik judul maupun nama belakang pengarangnya). Definisi “Jiwa Mati” sebagai puisi, tulis Yu.V. Mann, datang ke Gogol seiring dengan kesadaran akan keunikan genre mereka. Keunikan ini, pertama, terletak pada tugas universal yang mengatasi keberpihakan komik dan, khususnya, perspektif satir dari buku tersebut (“seluruh orang Rusia akan menanggapinya”), dan, kedua, dalam makna simbolisnya, karena buku tersebut membahas masalah mendasar tujuan Rusia dan keberadaan manusia 171.
1.3 Orisinalitas genre puisi “Jiwa Mati”
Gogol menyebut "Jiwa Mati" sebagai puisi, tapi kritikus terkenal Vissarion Grigorievich Belinsky mendefinisikan genre mereka sebagai novel. Dalam sejarah sastra Rusia, definisi Belinsky ini ditetapkan, dan “Jiwa Mati”, yang mempertahankan kata “puisi” di subjudulnya, diakui sebagai novel brilian dari kehidupan Rusia.
Dalam sastra Rusia pada tahun 30-an dan 40-an terjadi perkembangan pesat novel dan cerita. Dimulai dengan “Belkin’s Tales” karya Pushkin (1830), karya-karya bergenre ini terus bermunculan. Belinsky menulis tentang banyaknya novel dan cerita yang membanjiri sastra pada tahun 1835: “Sekarang semua sastra kita telah berubah menjadi novel dan cerita. Ode, puisi epik, bahkan disebut-sebut puisi romantis, Puisi Pushkin dulu membanjiri dan menenggelamkan literatur kita - semua ini sekarang tidak lebih dari kenangan akan kesenangan, tapi masa lalu. Roman membunuh segalanya, menghabiskan segalanya. Dan cerita yang menyertainya bahkan menghapus jejak semua ini, dan novel itu sendiri berdiri di samping dengan hormat dan memberinya jalan di depannya... Tapi bukan itu saja: di dalam buku apa kehidupan manusia, dan aturan-aturannya moralitas, sisi filosofis, dan, dengan kata lain, semua ilmu pengetahuan? Dalam novel dan cerita."1
Definisi Belinsky tentang genre “Jiwa Mati”, yang dikembangkan dalam artikelnya (1835-1847), didasarkan pada pengalaman mempelajari evolusi realisme Rusia pada tahun 30-40an, karya-karya asing, Prancis, Inggris, Amerika, karya-karya novelis, ia ditempa dalam polemik dengan kritikus arah yang berbeda, terutama yang reaksioner dan Slavofil, dan berubah selama bertahun-tahun ketika Belinsky menulis tentang “Jiwa Mati”. Dalam literatur Gogol, ketika genre “Jiwa Mati” dipertimbangkan, pandangan Belinsky dan evolusinya dalam menyelesaikan masalah tidak diperhitungkan dan tidak dianalisis; “Jiwa Mati” harus diakui sebagai novel atau puisi. Sementara itu, doktrin Belinsky tentang novellah yang menjadi teori fundamental genre ini hingga saat ini.
Dalam artikel pertama yang ditulis setelah puisi itu diterbitkan pada tahun 1842, Belinsky, yang memperhatikan sifat humor dari bakat Gogol, menulis: Kebanyakan dari kita memahami “komik” dan “humor” sebagai badut, sebagai karikatur - dan kami yakin banyak di antara kita yang memahaminya. tidak bercanda , dengan senyum licik dan senang dari wawasan mereka, mereka akan mengatakan dan menulis bahwa Gogol dengan bercanda menyebut novelnya sebagai puisi. Itu benar! Lagipula, Gogol adalah orang yang sangat cerdas dan suka bercanda, dan sungguh orang yang ceria, ya Tuhan! Dia tertawa terus-menerus dan membuat orang lain tertawa! Benar sekali, Anda dapat menebaknya, orang pintar…”1 Inilah jawaban N. Polevoy, yang menulis di Russky Vestnik: “Kami sama sekali tidak berpikir untuk mengutuk Gogol karena menyebut “Jiwa Mati” sebagai puisi. Tentu saja, namanya hanya lelucon.”2 Lebih lanjut, Belinsky mengungkapkan pemahamannya tentang “puisi”: “Bagi kami... kami hanya akan mengatakan bahwa bukan main-main jika Gogol menyebut novelnya sebagai “puisi” dan bahwa dia tidak melakukannya puisi komik maksudnya dia olehnya. Bukan penulisnya yang memberi tahu kami hal ini, tapi bukunya... Jangan lupa bahwa buku ini hanya eksposisi, pengantar puisi, yang penulis janjikan dua lagi hal yang sama. buku-buku besar, di mana kita akan bertemu Chichikov lagi dan melihat wajah-wajah baru di mana Rus akan mengekspresikan dirinya dari sisi lain ... "
Setelah mengutip sejumlah penyimpangan liris dari bab kesebelas tentang jalan raya, mengemudi cepat, burung-tiga, Belinsky mengakhiri artikelnya dengan kata-kata: “Sungguh menyedihkan untuk memikirkan bahwa kesedihan liris yang tinggi ini, gemuruh, nyanyian pujian dari orang-orang yang diberkati di diri identitas nasional, layak untuk penyair besar Rusia, tidak akan dapat diakses oleh semua orang, bahwa ketidaktahuan yang baik hati akan menertawakan sesuatu yang akan membuat rambut di kepala orang lain berdiri dalam kekaguman yang sakral... Namun demikian, dan tidak bisa menjadi sebaliknya. Bagi kebanyakan orang, puisi yang luhur dan penuh inspirasi akan dianggap sebagai “lelucon lucu...”1
Jadi, pada tahun 1842, Belinsky mengadopsi genre "Jiwa Mati" sebagai puisi, berdasarkan lirik Gogol yang tinggi dan menyedihkan, pada janji penulis untuk menampilkan "Rusia dari sisi lain" di bagian kedua dan ketiga dan menampilkannya. wajah baru, pahlawan baru.
Munculnya brosur sensasional oleh K. S. Aksakov “Beberapa kata tentang puisi Gogol “Petualangan Chichikov, atau Jiwa-Jiwa Mati” mengajukan kepada Belinsky masalah genre sebagai ekspresi konten, makna ideologis Dan metode artistik karya Gogol.
K. S. Aksakov berpendapat dalam brosurnya bahwa dalam puisi Gogol “ epik kuno bangkit di hadapan kita", yang di cara artistik Dia melihat "kontemplasi epik... kuno, benar, sama dengan Homer", bahwa Gogol dapat dan harus dibandingkan dengan Homer, bahwa "Jiwa Mati" adalah puisi yang mirip dengan "Iliad".
Belinsky dengan tajam menolak perbandingan “Jiwa Mati” dengan “Iliad”: “Sia-sia dia (penulis brosur) tidak mempelajari kata-kata Gogol yang sangat penting ini: “Dan untuk waktu yang lama hal itu terjadi ditentukan bagi saya oleh kekuatan luar biasa untuk berjalan seiring dengan saya pahlawan yang aneh, untuk melihat-lihat seluruh kehidupan yang sangat terburu-buru, melihatnya melalui tawa yang terlihat oleh dunia dan air mata yang tidak terlihat, tidak diketahui olehnya.”2 Belinsky sekarang melihat pembenaran untuk genre ini dalam nada penggambaran kehidupan Rusia, dalam humor dikombinasikan dengan tak terlihat, tidak dikenal oleh dunia menangis, dan dalam lirik. Belinsky menekankan kesedihan kritis Jiwa-Jiwa Mati, menyangkal pemikiran Aksakov tentang sikap kontemplatif Gogol terhadap realitas yang digambarkannya.
Dalam ulasan brosur yang sama, Belinsky mengungkapkan dan mengembangkan salah satu tesis utama puisi realisme yang diciptakannya, yaitu tesis tentang hubungan antara epik dan novel, tentang perkembangan organik sastra, isinya, dan genre puisi. , sebagai ekspresi dari karakteristik pandangan dunia orang-orang tertentu zaman sejarah. Namun Belinsky belum menerapkan teori novel dalam artikel ini pada “Jiwa Mati”; dalam kesedihan penyimpangan liris dan pandangan hidup Gogol yang lucu, ia melihat pembenaran untuk pemilihan genre puisi.
Brosur Aksakov yang anti-sejarah dan reaksioner membawa “Jiwa Mati” dan penciptanya ke masa lalu, merobeknya dari masalah sosial kemodernan.
Pernyataan-pernyataan ini memicu teguran keras dari mereka yang mengambil posisi historisisme dalam menjelaskan sosial dan fenomena sastra Belinsky. Perbandingan puisi Gogol dengan Iliad menunjukkan kesalahpahaman Aksakov tentang hubungan tersebut proses sastra Dengan perkembangan sejarah masyarakat manusia. “Pada kenyataannya,” tulis Belinsky, “epik secara historis berkembang menjadi novel, dan novel adalah epik modern. Karya Gogol berhubungan erat dengan bahasa Rusia kehidupan XIX abad, dan bukan dari bahasa Yunani kuno, di sinilah letak “kehebatan kolosal bagi kami orang Rusia”.1
Dalam buku berikutnya, Notes of the Fatherland, Belinsky kembali menulis tentang Dead Souls dan sekali lagi mengkaji pertanyaan mengapa Gogol menyebut Dead Souls sebagai puisi. Genre karya Gogol masih belum jelas baginya. Di sela-sela dua artikel Belinsky, muncul ulasan tentang “Jiwa Mati” karya O. Senkovsky, di mana ia mengolok-olok kata “puisi” di lampiran “Jiwa Mati”. Belinsky menjelaskan ejekan ini dengan mengatakan bahwa Senkovsky “tidak memahami arti kata “puisi”. Terlihat dari sindirannya, puisi tersebut tentunya harus mengagungkan masyarakat dalam pribadi para pahlawannya. Mungkin “Jiwa Mati” disebut puisi dalam pengertian ini; namun kita bisa melakukan semacam penilaian terhadap mereka dalam hal ini ketika dua bagian puisi yang tersisa diterbitkan.”
Kata-kata ini menunjukkan refleksi Belinsky tentang alasan Gogol memilih genre puisi untuk “Jiwa Mati”. Dia tetap tidak menolak untuk menyebut “Jiwa Mati” sebagai puisi, tetapi sekarang dalam pemahaman yang sangat khusus tentang definisi ini, hampir sama dengan penolakan. Dia menulis bahwa “untuk saat ini saya siap menerima kata puisi dalam kaitannya dengan “Jiwa Mati” yang setara dengan kata “penciptaan.”
Kontroversi seputar “Dead Souls” berkembang, menarik lebih banyak peserta baru. Sebuah artikel oleh P.A. Pletnev dengan analisis puisi yang disebut "cerdas dan efisien" oleh Belinsky, artikel oleh S.P. Shevyreva dalam “Moskvityanin”, yang memicu komentar satir dari Belinsky; K. Aksakov menanggapi Belinsky dalam “Penjelasan,” di mana ia terus mengembangkan pandangan idealis abstraknya tentang genre puisi.
Belinsky memberikan jawaban kepada Aksakov dalam artikel “Penjelasan penjelasan mengenai puisi Gogol “Jiwa Mati”1, di mana ia memaparkan tesis sosio-historis dan materialis yang jelas tentang pemahamannya tentang kehidupan dan pergerakan manusia universal, proses sastra dunia dari puisi kuno India, Yunani hingga pertengahan abad ke-19 abad, sebelum munculnya novel W. Scott, Charles Dickens, novel Rusia, terutama “Eugene Onegin”, “A Hero of Our Time”.
Historisisme Belinsky, “kontemplasi sejarah”, sebagaimana ia katakan, memberinya kesempatan untuk menunjukkan proses perkembangan epik kuno menjadi sebuah novel, yang merupakan “perwakilan dari epik modern”. Belinsky membuktikan bahwa “epik modern tidak muncul secara eksklusif dalam satu novel: ada dalam puisi modern jenis khusus sebuah epik yang tidak mengizinkan prosa kehidupan, yang hanya menangkap momen-momen kehidupan yang puitis dan ideal, yang isinya terdiri dari pandangan dunia terdalam dan masalah moral kemanusiaan modern. Jenis epik ini saja yang mempertahankan nama puisinya.” Belinsky sekarang meragukan arah karya Gogol di masa depan dan bertanya-tanya bagaimana “namun, konten Dead Souls akan terungkap dalam dua bagian terakhir».
Tidak butuh waktu lama bagi Belinsky untuk mengenali “Jiwa Mati” sebagai sebuah puisi. Dalam ulasannya tentang Dead Souls (1846) edisi kedua, Belinsky, seperti biasa, memberi peringkat tinggi pada mereka, tetapi dengan jelas menyebutnya bukan puisi, tetapi novel. Dalam kata-kata Belinsky yang dikutip orang dapat melihat pengakuan akan kedalaman gagasan sosial yang hidup, pentingnya kesedihan “Jiwa Mati”. Namun kini pengakuan akan pentingnya gagasan utama memungkinkan Belinsky untuk secara pasti menyebutnya sebuah novel.
Belinsky akhirnya mengenali “Jiwa Mati” Gogol novel sosial, dan tidak mengubah pengakuan ini dalam pernyataan selanjutnya tentang “Jiwa Mati”. Oleh karena itu, secara historis definisi yang benar Genre yang diberikan oleh Belinsky, harus diakui bahwa penyebutan Gogol “Jiwa Mati” sebagai puisi hendaknya dipahami hanya dalam arti yang bersyarat, karena pengarang menyebut puisi tersebut sebagai karya yang tidak memiliki ciri-ciri utama dari genre tersebut.
Pada awal tahun 1847, artikel “Tentang Pendapat Sejarah dan Sastra Sovremennik” oleh Yu.F. Samarin1, yang melanjutkan garis keturunan Aksakov, Shevyrev dan kaum konservatif serta Slavofil lainnya dalam menyangkal signifikansi sosial dari karya Gogol. Para humas dan kritikus dari kubu sayap kanan terus bergumul dengan pemahaman Belinsky tentang hal yang sangat besar kepentingan publik"Jiwa Mati".
Samarin mencoba membuktikan bahwa “Jiwa Mati” membawa rekonsiliasi, yaitu menegaskan fondasi sosio-politik negara perbudakan, dan dengan demikian membungkam perjuangan politik lapisan masyarakat progresif, membingungkan pembaca dalam keinginannya untuk “menyadari dirinya” dan perannya, aktivitasnya sebagai warga negara dan patriot. Titik awal pandangan Belinsky dan lawan-lawannya adalah konsep-konsep Rusia yang kontras proses sejarah. Belinsky mengakui penggantian satu sistem sosial dengan sistem sosial lain yang lebih progresif tidak dapat dihindari, sementara lawan-lawannya mengidealkan masa lalu dan menegaskan sistem perbudakan tidak dapat diganggu gugat.
Belinsky mencatat pengaruh besar karya-karya Gogol pengembangan lebih lanjut“sekolah alam” menuju penciptaan novel realistis Rusia. Historisisme pemikiran Belinsky membawanya untuk mendefinisikan genre “Jiwa Mati” sebagai sebuah novel, dan ini adalah kemenangan awal kehidupan dan sastra Rusia yang maju dan progresif pada pertengahan abad ke-19.
2 Kesimpulan keunikan genre puisi “Jiwa Mati”
Dalam sastra terdapat genre non-tradisional dan campuran, yang meliputi karya-karya yang bentuk dan isinya tidak sesuai dengan kerangkanya. interpretasi tradisional satu atau beberapa jenis atau genre sastra. Dengan kata lain, menurut tanda-tanda yang berbeda mereka dapat dikaitkan dengan jenis yang berbeda literatur.
Pekerjaan serupa dan merupakan puisi prosa Gogol “Jiwa Mati”. Di satu sisi, karya tersebut ditulis dalam pidato prosa dan memiliki semua komponen yang diperlukan - kehadiran tokoh utama, alur cerita yang dipimpin oleh tokoh utama, dan organisasi spatio-temporal teks. Apalagi, seperti apa pun karya prosa, “Dead Souls” dibagi menjadi beberapa bab dan berisi banyak deskripsi karakter lain. Dengan kata lain, teks Gogol sepenuhnya memenuhi persyaratan jenis yang epik, kecuali satu hal. Gogol tidak hanya menyebut teksnya sebagai puisi.
Plot "Jiwa Mati" disusun sedemikian rupa sehingga pertama-tama kita mengamati penasihat perguruan tinggi Chichikov dalam komunikasi dengan orang-orang dari kelas yang berbeda, tetapi terutama dengan pejabat kota provinsi NN dan pemilik tanah, pemilik perkebunan yang paling dekat dengan mereka. kota. Dan hanya ketika pembaca telah mengamati secara dekat sang pahlawan dan tokoh-tokoh lainnya serta menyadari makna dari apa yang terjadi, ia akan mengenal biografi sang pahlawan.
Jika plotnya diringkas menjadi kisah Chichikov, Dead Souls bisa disebut novel. Namun penulisnya tidak hanya menggambar orang-orang dan hubungan mereka - dia sendiri ikut campur dalam narasinya: dia bermimpi, dia sedih, dia bercanda, dia berbicara kepada pembaca, dia mengenang masa mudanya, dia berbicara tentang hal-hal sulit. menulis... Semua ini menciptakan nada khusus untuk cerita tersebut.
Kesimpulan
"Dead Souls" - sebuah karya sastra yang brilian pekerjaan XIX abad.
Nikolai Vasilyevich Gogol ingin menunjukkan di dalamnya “seluruh Rusia dari satu sisi.”
Arti judul puisi itu terkait dengan alur karyanya: si penipu Chichikov membeli "jiwa" petani yang mati demi keuntungan. Arti lain dari judul puisi tersebut: “jiwa-jiwa yang mati” adalah pemilik tanah yang menjalani gaya hidup monoton, membosankan dan hanya mencari kekayaan.
N.V. Gogol tidak serta merta mendefinisikan genre Dead Souls. Dalam suratnya kepada Pogodin, Pushkin, Pletnev, ia beberapa kali menyebut "Jiwa Mati" sebagai novel. Pada saat yang sama, kata lain muncul - "puisi".
Dalam sketsanya untuk “Buku Pelatihan Sastra untuk Pemuda Rusia”, Gogol mendefinisikan genre “Jiwa Mati” sebagai “epik kecil”.
Pengakuan “Jiwa Mati” sebagai puisi atau novel merupakan isu utama di kelas dan perjuangan sastra tahun 1840-an.
Kontribusi terbesar terhadap hal ini dibuat oleh kritikus V.G. Belinsky, yang berkat penelitiannya mendefinisikan genre karya ini sebagai novel.
Gogol menyebut "Jiwa Mati" sebagai puisi, bukan novel, karena plot karyanya tidak hanya bermuara pada kisah Chichikov. Chichikov berkomunikasi dengan orang-orang dari kelas yang berbeda. Penulis tidak hanya memimpin narasi, tetapi juga ikut campur di dalamnya - ia berpendapat, bercanda, dan berbicara kepada pembaca.
“Dead Souls,” bersama dengan “Eugene Onegin” karya Pushkin dan “Hero of Our Time” karya Lermontov, meletakkan dasar bagi pengembangan rangkaian novel baru dalam sastra besar Rusia.
Bibliografi
1. Belinsky V.G. "Favorit". – M., 1954
2.Gogol N.V. “Jiwa Mati”: Analisis Teks. Konten utama.
Esai." – “Bustard”, M., 2003
3.Gogol N.V. "Jiwa Mati". Persiapan pelajaran sastra:
karya, analisis, esai.” – “Pers Capung”, 2004
4. Smirnova-Chikina E.S. “Puisi oleh N.V. Gogol "Jiwa Mati".
Komentar sastra." - "Pencerahan", M., 1964.
5. “Buku Pegangan untuk siswa tipe baru,” Publishing House “Ves” - St. Petersburg, 2003.
N.V.Gogol. Koleksi lengkap bekerja dalam empat belas jilid, jilid VIII, ed. Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, hal.294
1 - E.S. Smirnova-Chikina. Puisi oleh N.V. "Jiwa Mati" Gogol - komentar sastra. M. "Pencerahan", 1964, hal.21
2 - A.I. Herzen, jilid II, hal.220
3 - Surat itu disimpan di Departemen Naskah Perpustakaan yang dinamai demikian. V.I. Lenin di Moskow.
1 - Pernyataan oleh V.K.Trediakovsky
1 - V.G. Belinsky, jilid X, hal.315 – 316.
1 - V.G. Belinsky, jilid I, hal.267
1 - V.G. Belinsky, jilid VI, hal.220
2 - E.S. Smirnova-Chikina. Puisi oleh N.V. "Jiwa Mati" Gogol - komentar sastra. M. "Pencerahan", 1964, hal.29
1 - V.G. Belinsky, jilid VI, hal.222
2 - V.G. Belinsky, jilid VI, hal.255
1 - V.G. Belinsky, jilid VI, hal.254
1 - V.G.Belinsky, jilid VI, hal.410
1 - E.S. Smirnova-Chikina. Puisi N.V. Gogol "Jiwa Mati" adalah komentar sastra. M. "Pencerahan", 1964, hal.35
Semua penulis) - dalam sifat naratif karya epik. Sebuah karya epik selalu bercerita tentang nasib manusia, tentang apa yang telah terjadi, telah terjadi. Untuk belajar karya epik Ada kelas pengantar yang tujuannya untuk membangkitkan minat anak terhadap materi yang dipelajari dan menciptakan kondisi yang kondusif untuk memahaminya. Itu saja...
Oleh Gogol sendiri, kata puisi sangat ditekankan dalam huruf besar" (V.V. Gippius, “From Pushkin to Blok”, penerbit “Nauka”, Moskow-Leningrad, 1966). Ada keberanian inovatif dalam kenyataan bahwa Gogol menyebut “Jiwa Mati” sebagai puisi. Menyebut karyanya sebagai puisi, Gogol dipandu oleh penilaiannya sebagai berikut: “sebuah novel tidak merenggut seluruh kehidupan, tetapi sebuah kejadian penting dalam hidup.” Dengan cara lain gogol...
bepergian romansa kesatria di picaresque, terkadang mengarah pada fakta bahwa mereka mulai memberikan pengaruh yang besar unsur cerita rakyat. Pengaruhnya terhadap formasi orisinalitas genre"Jiwa Mati" cukup besar, dan karya Gogol, seorang Ukrainaofil, secara langsung dipengaruhi oleh motif Ukraina, terutama karena parodi ternyata paling luas di...
Politik, sains, teknologi, budaya, seni. Era baru perkembangan sejarah dan budaya ditandai dengan dinamika yang pesat dan drama yang akut. Transisi dari sastra klasik ke yang baru arah sastra disertai dengan proses yang jauh dari damai dalam kehidupan budaya dan sastra secara umum, perubahan pedoman estetika yang sangat cepat, pembaruan radikal dalam sastra...
Esai tentang sastra: Orisinalitas genre puisi Dead Souls karya N.V. Gogol
Meskipun konsep genre terus berubah dan menjadi lebih kompleks, genre dapat dipahami sebagai tipe yang berkembang secara historis karya sastra, yang memiliki ciri-ciri tertentu. Dari ciri-ciri ini, gagasan utama karya tersebut menjadi jelas bagi kita dalam banyak hal, dan kita dapat menebak secara kasar isinya: dari definisi<роман>kami mengharapkan gambaran kehidupan karakter dari awal hingga akhir, dari komedi - aksi dinamis dan akhir yang tidak biasa; puisi lirik harus membenamkan kita dalam kedalaman perasaan dan pengalaman. Namun bila fitur-fitur tersebut melekat genre yang berbeda, bercampur satu sama lain, menciptakan semacam kombinasi unik - karya seperti itu pada awalnya membuat pembaca bingung. Oleh karena itu, salah satu karya terbesar namun sekaligus misterius di abad ke-19, puisi Gogol, menimbulkan kebingungan.<Мертвые души>. Definisi genre<поэма>, yang kemudian secara jelas dipahami sebagai karya liris-epik yang ditulis bentuk puisi dan terutama yang romantis, diterima oleh orang-orang sezaman Gogol dengan cara yang berbeda. Beberapa menganggapnya mengejek. Kritik reaksioner hanya mengejek definisi penulis tentang genre karya tersebut. Namun terdapat perbedaan pendapat, dan ada pula yang melihat ironi tersembunyi dalam definisi ini. Shevyrev menulis itu<значение слова <поэма>sepertinya kita berada dalam dua pikiran... karena kata itu<поэма>akan ada ironi yang mendalam dan signifikan>. Tapi apakah hanya karena ironi saja Go-gol menggambarkan kata besar di halaman judulnya<поэма>? Tentu saja, keputusan Gogol ini punya lebih dari itu makna yang mendalam. Tapi mengapa Gogol memilih genre khusus ini untuk mewujudkan idenya? Apakah puisi itu benar-benar begitu luas sehingga mampu memberikan ruang bagi seluruh pemikiran dan pengalaman spiritual Gogol? Bagaimanapun<Мертвые души>mewujudkan khotbah ironi dan artistik. Tentu saja, di sinilah letak kehebatan Gogol. Ia berhasil memadukan fitur-fitur yang melekat pada genre yang berbeda dan menggabungkannya secara harmonis dalam satu definisi genre<поэма>. Hal baru apa yang diperkenalkan Gogol? Ciri-ciri puisi yang mana, yang akarnya berasal dari zaman kuno, yang ia tinggalkan untuk mengungkapkan makna kreatifnya? Pertama-tama kita diingatkan<Илиада>Dan<Одиссея>Homer. Atas dasar ini, kontroversi berkembang antara Belinsky dan K. Aksakov, yang meyakini hal itu<Мертвые души>ditulis persis sesuai model<Илиады>Dan<Одиссеи>. <В поэме Гоголя является нам тот древний гомеровский эпос, в ней возникает вновь его важ-ный характер, его достоинство и широкообъемлющий размер>, tulis K.Aksakov. Memang, kemiripan dengan puisi Homer terlihat jelas; peran besar dalam mendefinisikan genre dan mengungkapkan maksud penulis. Dari judulnya sudah jelas analogi pengembaraan Odysseus. Ada beberapa protes keras terhadap sensor terhadap hal ini nama yang aneh - <Мертвые души>- jawab Gogol sambil menambahkan satu hal lagi pada judul utama -<Похождения Чичикова>. Namun petualangan, perjalanan, pengembaraan Odysseus dijelaskan oleh Homer yang agung. Salah satu analogi yang paling mencolok dengan puisi Homer adalah kemunculan Chichikov di Korobochka. Jika Chichikov adalah Odysseus yang berkeliaran di seluruh dunia, maka Korobochka muncul di hadapan kita, meskipun dalam keadaan seperti itu bentuk yang tidak biasa, bidadari Calypso atau penyihir Circe:<Ах, сударь-батюшка, да у тебя-то, как у борова, вся спина и бок в грязи. Где так изволил засалиться?>Dengan kata-kata ini Korobochka menyapa Chichikov, dan hanya setelah mengubah mereka menjadi babi sungguhan, dia bertemu dengan teman-teman Odysseus Circe. Setelah tinggal bersama Korobochka selama sekitar satu hari, Chichikov sendiri berubah menjadi babi, melahap pai dan hidangan lainnya. Perlu dicatat bahwa Korobochka (omong-omong, satu-satunya wanita di antara pemilik tanah) tinggal di tanah terpencilnya, mengingatkan pada pulau Calypso yang ditinggalkan, dan menjaga Chichikov bersamanya lebih lama daripada semua pemilik tanah. Di rumah Korobochka, rahasia kotak Chichikov terungkap. Beberapa peneliti percaya bahwa ini adalah istri Chichikov. Hal ini dengan jelas mengungkap mistisisme dan misteri karya Gogol; sebagian mulai menyerupai puisi liris yang menggairahkan plot mistis. Judul<Мерт-вые души>dan tengkorak yang digambar oleh Gogol sendiri di halaman judul hanya menegaskan gagasan ini. Referensi lain untuk puisi Homer adalah gambaran Sobakevich. Kita hanya perlu melihatnya, dan kita mengenalinya sebagai Cyclops Polyphemus - raksasa yang kuat dan tangguh yang tinggal di sarang besar yang sama. Rumah Sobakevich sama sekali tidak dibedakan dari keindahan dan keanggunannya, tetapi kita berbicara tentang bangunan seperti itu - struktur siklop, artinya bentuk dan ketidakhadiran total logika apa pun di hal
ketajaman. Dan Sobakevich sendiri adalah orang yang kontradiktif: dia<половина>- Feoduliya Ivanovna, kurus seperti tiang, adalah kebalikan dari suaminya. Namun tidak hanya dalam deskripsi pemilik tanah kita menemukan kesamaan dengan puisi Homer. Episode di bea cukai juga menarik, seolah-olah merupakan kelanjutan dari kelicikan Odysseus. Pengangkutan renda pada domba jantan jelas diadopsi dari pahlawan kuno, yang menyelamatkan nyawanya dan nyawa teman-temannya dengan mengikat orang di bawah domba. Ada analogi dalam komposisinya - eksposisi tentang urusan masa lalu Chichikov diberikan di akhir karya, sama seperti Odysseus memberi tahu Alcinous tentang bencana yang dialaminya, karena sudah hampir dekat dengan kampung halamannya, Ithaca. Namun dalam puisi, fakta ini seolah-olah merupakan pendahuluan, dan cerita itu sendiri merupakan bagiannya bagian utama. Penataan ulang pendahuluan, kesimpulan dan bagian utama juga difasilitasi oleh satu hal lagi fakta menarik: baik Odysseus dan Chichikov melakukan perjalanan seolah-olah bukan atas kemauan mereka sendiri - keduanya secara bertahap tertarik oleh elemen, yang mengontrol para pahlawan sesuai keinginan mereka. Perhatian tertuju pada kesamaan elemen-elemen ini - dalam satu kasus itu adalah sifat yang tangguh, di sisi lain itu adalah sifat jahat manusia. Jadi, kita melihat bahwa komposisinya berhubungan langsung dengan genre puisi, dan analogi Homer sangat penting di sini. Mereka memainkan peran besar dalam definisi genre dan memperluas puisi itu menjadi<размеров> <малого рода эпопеи>. Hal ini secara langsung ditunjukkan oleh keanehannya teknik komposisi, memungkinkan Anda untuk meliput periode waktu yang signifikan, dan menyisipkan cerita yang memperumit alur cerita karya tersebut. Namun salah jika membicarakan pengaruh langsung epos kuno terhadap puisi Gogol. Sejak zaman kuno, banyak genre telah mengalami evolusi yang kompleks. Memikirkan bahwa di zaman kita sebuah epik kuno mungkin terjadi adalah sama absurdnya dengan berpikir bahwa di zaman kita umat manusia bisa kembali menjadi anak-anak, seperti yang ditulis Belinsky, saat berpolemik dengan K. Aksakov. Namun puisi Gogol, tentu saja, jauh lebih filosofis, dan beberapa kritikus menemukan pengaruh karya besar lainnya, meskipun dari Abad Pertengahan -<Боже-ственной комедии>Dante. Dalam komposisinya sendiri, terlihat beberapa kesamaan: pertama, prinsip tiga bagian komposisi karya ditunjukkan, dan volume pertama<Мертвых душ>, yang disusun sebagai set tiga jilid, secara relatif adalah komedi Neraka Dante. Bab individu mewakili lingkaran neraka Lingkaran pertama - Limbo - tanah milik Manilov, tempat orang-orang kafir yang tidak berdosa berada - bersama istri dan anak-anak mereka. Para voluptuaries Korobochka dan Nozdryov menghuni lingkaran neraka kedua, diikuti oleh Sobakevich dan Plyushkin, yang dirasuki oleh Plutos, Dewa kekayaan dan kekikiran. Kota Dit adalah kota provinsi, dan bahkan penjaga di gerbang, yang kumisnya muncul di dahinya sehingga menyerupai tanduk setan, sudah memberi tahu kita tentang kemiripan kota-kota ganas tersebut dengan penampilannya. Saat Chichikov meninggalkan kota, peti mati mendiang jaksa dibawa ke dalamnya - iblis inilah yang menyeret jiwanya ke neraka. Melalui kerajaan bayangan dan kegelapan ini hanya satu sinar cahaya yang mengintip - putri gubernur Beatrice (atau pahlawan wanita volume 2<Мертвых душ>Ulenka Betrishcheva). Analogi komposisi dan tekstual dengan komedi Dante menunjukkan sifat komprehensif dan menghancurkan segalanya karya Gogol. Dengan membandingkan Rusia dengan neraka di jilid pertama, Gogol membantu kita memahami bahwa Rusia harus bangkit dan beralih dari neraka ke api penyucian, lalu ke surga. Ide-ide Gogol yang agak utopis dan aneh, perbandingannya yang menghancurkan segalanya dan benar-benar Homer hanya dapat diungkapkan dalam sebuah puisi yang alur ceritanya mistis dan tidak biasa seperti karya Dante. Faktanya, Gogol gagal mewujudkan rencana kreatifnya yang dikandungnya<создании чистилища и рая (двух последую-щих томов), состоит эстетическая трагедия Гоголя. Он слишком хо-рошо осознавал падение России, и в его поэме пошлая российская действительность нашла свое не только философское, но и сатани-ческое отражение. Получилась как бы пародия, изобличение поро-ков российской действительности. И даже задуманное Гоголем воз-рождение Чичикова несет в себе оттенок некоего донкихотства. Перед нами открывается еще один возможный прообраз поэмы Гого-ля - травестированный рыцарский роман (которым является и <Дон-Кихот>Cervantes). Inti dari novel kesatria yang diparodikan, atau picaresque, juga merupakan genre petualangan. Chichikov berkeliling Rusia, terlibat dalam penipuan dan usaha yang meragukan, tetapi melalui pencarian harta karun, pencarian kesempurnaan spiritual terlihat - Gogol secara bertahap membawa Chichikov ke jalan yang lurus, yang akan menjadi permulaan
Syairmu, seperti ruh Tuhan, melayang di atas orang banyak
Dan, ulasan tentang pemikiran mulia,
Kedengarannya seperti bel di menara veche,
Pada hari-hari perayaan dan kesusahan nasional.
M.Yu.Lermontov
Waktu ketika Gogol menyusun dan menciptakan karyanya - dari tahun 1831 ("Malam di sebuah peternakan dekat Dikanka") hingga tahun 1842 (jilid pertama "Jiwa Mati") - bertepatan dengan periode yang dalam sejarah Rusia biasa disebut "Reaksi Nicholas ". Periode sejarah ini menggantikan era kebangkitan sosial pada tahun 20-an abad ke-19, yang berakhir pada tahun 1825 dengan pemberontakan Desembris yang heroik dan tragis. Masyarakat selama periode “reaksi Nikolaev” dengan susah payah mencari ide baru untuk perkembangannya. Bagian paling radikal dari masyarakat Rusia percaya bahwa perjuangan tanpa kompromi melawan otokrasi dan perbudakan harus dilanjutkan. Dalam sastra, suasana ini tercermin dalam karya-karya A.I. Bagian lain dari masyarakat pada dasarnya berperilaku apolitis, kecewa dengan Desembrisme, tetapi tidak punya waktu untuk mengembangkan cita-cita baru yang positif. Inilah posisi hidup “generasi yang hilang”, yang secara luar biasa diungkapkan dalam karyanya oleh M.Yu. Bagian ketiga dari masyarakat Rusia sedang mencari ide nasional dalam pengembangan spiritual Rusia - dalam peningkatan moral masyarakat, dalam mendekatkan diri dengan kebenaran Kristen. Mengekspresikan suasana hati publik ini, Gogol menciptakan puisi “Jiwa Mati”.
Ide puisi itu sangat besar - untuk memahami nasib Rusia, masa kini dan masa depan. Tema jilid pertama (hanya ditulis dari trilogi yang direncanakan) dapat dirumuskan sebagai berikut: gambaran keadaan spiritual masyarakat Rusia pada tahun 40-an abad ke-19. Perhatian utama dalam volume pertama diberikan untuk menunjukkan masa lalu dan masa kini Rusia - kehidupan pemilik tanah dan pejabat, yang menurut tradisi dianggap sebagai warna bangsa dan dukungan negara, tetapi pada kenyataannya adalah “perokok langit” ”, dan tidak ada yang lain. Orang-orang dalam karya tersebut ditampilkan sebagai orang yang berkulit gelap dan terbelakang: ingat saja Paman Mitya dan Paman Minya serta nasehat bodoh mereka saat memisahkan kru (bab 5) atau menyebut gadis budak yang tidak tahu mana kanan dan kiri (bab 3). Makhluk primitif adalah pelayan Chichikov - kusir Selifan dan bujang Petrushka (bab 2). Ide puisi jilid pertama adalah untuk mengungkap betapa buruknya spiritualitas masyarakat modern. Rusia direpresentasikan sebagai negara yang mengantuk dan tidak bergerak, namun di kedalamannya tersembunyi jiwa yang hidup, yang ingin ditemukan dan diungkapkan Gogol dalam volume puisi berikut. Penulis optimis dengan masa depan Rusia dan percaya pada kekuatan kreatif bangsa, yang terlihat jelas dalam beberapa penyimpangan liris, terutama yang terakhir - tentang burung troika.
Berdasarkan genre, “Dead Souls” dapat diartikan sebagai sebuah novel.
Di satu sisi, ini adalah novel sosial, karena mengangkat pertanyaan tentang nasib Rusia, perkembangan sosialnya. Di sisi lain, ini adalah novel sehari-hari: Gogol menggambarkan secara rinci kehidupan para pahlawan - Chichikov, pemilik tanah, pejabat. Pembaca tidak hanya mempelajari keseluruhan kisah Pavel Ivanovich, tetapi juga detail hidupnya: apa yang dia makan di setiap stasiun pos, cara dia berpakaian, apa yang dia bawa di dalam kopernya. Penulis senang melukis objek paling ekspresif milik pahlawan - sebuah kotak dengan rahasia. Budak Chichikov juga diwakili - kusir Selifan yang tenang, pecinta filsafat dan alkohol, dan bujang Petrushka, yang memiliki aroma alami yang kuat dan keinginan untuk membaca (dan dia sering tidak mengerti arti kata-katanya).
Gogol menjelaskan dengan sangat rinci struktur kehidupan di tanah milik masing-masing dari lima pemilik tanah. Misalnya, meskipun Chichikov sampai ke Korobochka pada malam hari, dia berhasil melihat rumah bangsawan kayu rendah dan gerbang yang kuat. Di ruangan tempat Pavel Ivanovich diundang, dia dengan cermat memeriksa potret dan gambar, jam dan cermin di dinding. Penulis menceritakan secara rinci apa saja sarapan yang disajikan Korobochka kepada Chichikov keesokan paginya.
Dead Souls bisa disebut novel detektif, karena aktivitas misterius Chichikov yang membeli produk aneh seperti Dead Souls hanya dijelaskan di bab terakhir, yang berisi kisah hidup tokoh utama. Di sini hanya pembaca yang memahami keseluruhan penipuan Chichikov dengan Dewan Penjaga. Karya tersebut memiliki ciri-ciri novel "nakal" (bajingan pintar Chichikov mencapai tujuannya dengan cara apa pun, penipuannya terungkap pada pandangan pertama secara kebetulan). Pada saat yang sama, karya Gogol dapat digolongkan sebagai novel petualangan (petualangan), karena sang pahlawan berkeliling provinsi Rusia, bertemu orang yang berbeda, mengalami berbagai masalah (Selifan yang mabuk tersesat dan membalikkan kursi malas bersama pemiliknya ke dalam genangan air. , Chichikov hampir dikalahkan di Nozdryov, dll.). Seperti yang Anda ketahui, Gogol bahkan menamai novelnya (di bawah tekanan sensor) dengan cita rasa petualangan: “Jiwa Mati, atau Petualangan Chichikov”.
Penulis sendiri secara tidak terduga menentukan genre karya prosa besarnya - sebuah puisi. Ciri artistik terpenting dari “Jiwa Mati” adalah adanya penyimpangan liris di mana pengarang secara langsung mengungkapkan pemikirannya tentang tokoh, perilakunya, berbicara tentang dirinya sendiri, mengenang masa kecilnya, membahas nasib penulis romantis dan satir, mengungkapkan karyanya. kerinduan akan tanah air, dll. d. Banyaknya penyimpangan liris ini memungkinkan kita untuk setuju dengan definisi penulis tentang genre “Jiwa Mati”. Selain itu, sebagaimana dicatat oleh para sejarawan sastra, pada masa Gogol, puisi tidak hanya berarti karya liris-epik, tetapi juga karya epik murni, berdiri di antara novel dan epik (Yu.V. Mann “Gogol's Poetics” M., 1988 , bab 6).
Beberapa sarjana sastra mengklasifikasikan Dead Souls sebagai sebuah epik. Faktanya adalah bahwa penulis menyusun trilogi berdasarkan “Divine Comedy” Dante. Volume pertama "Jiwa Mati" seharusnya sesuai dengan "Neraka" Dante, volume kedua - "Api Penyucian", volume ketiga - "Surga". Namun, Gogol menulis ulang jilid kedua beberapa kali dan akhirnya membakarnya sesaat sebelum kematiannya. Dia tidak pernah mulai menulis jilid ketiga; isi jilid ini secara umum dapat direkonstruksi dari sketsa aslinya. Oleh karena itu, penulis hanya menciptakan bagian pertama dari trilogi yang direncanakan, di mana ia menggambarkan, menurut pengakuannya sendiri, Rusia “dari satu sisi”, yaitu, ia menunjukkan “gambaran mengerikan dari realitas Rusia modern” (“Neraka”) .
Tampaknya “Dead Souls” tidak dapat diklasifikasikan sebagai sebuah epik: karya tersebut tidak memiliki fitur terpenting dari genre ini. Pertama, waktu yang digambarkan Gogol tidak memungkinkan pengungkapan karakter nasional Rusia secara jelas dan lengkap (biasanya epik tersebut menggambarkan peristiwa sejarah yang memiliki signifikansi nasional - perang domestik atau bencana sosial lainnya). Kedua, dalam Dead Souls tidak ada pahlawan yang berkesan dari masyarakat, sehingga masyarakat Rusia tidak terwakili secara lengkap. Ketiga, Gogol menulis novel tentang kehidupan kontemporernya, dan untuk penggambaran epik, seperti yang ditunjukkan oleh pengalaman, diperlukan retrospektif sejarah, yang memungkinkan seseorang mengevaluasi zaman secara objektif (S.I. Mashinsky, “Gogol's Artistic World.” M., 1971 ).
Jadi, jelas sekali bahwa “Dead Souls” adalah karya yang sangat kompleks. Fitur genre memungkinkan untuk mengklasifikasikannya sebagai novel sosial, cerita detektif, atau puisi. Definisi pertama tampaknya yang paling disukai (digunakan oleh Belinsky dalam artikelnya tentang “Jiwa Mati”). Definisi genre ini mencerminkan ciri-ciri artistik terpenting dari karya tersebut - signifikansi sosial dan filosofisnya serta penggambaran realitas yang luar biasa.
Komposisi "Dead Souls" membawa novel ini lebih dekat ke cerita detektif, tetapi mereduksi karya tersebut menjadi plot detektif atau picaresque sepenuhnya salah, karena hal utama bagi penulis bukanlah penemuan cerdik Chichikov tentang jiwa-jiwa yang mati, tetapi sebuah detail. penggambaran dan pemahaman kehidupan Rusia kontemporer.
Menyebut "Jiwa Mati" sebagai puisi, Gogol memikirkan trilogi masa depan. Jika kita berbicara tentang sebuah karya nyata, maka bahkan banyak penyimpangan liris tidak menjadikan "Jiwa Mati" sebuah puisi dalam arti sebenarnya, karena penyimpangan liris mungkin terjadi dalam sebuah novel ("Eugene Onegin" oleh A.S. Pushkin), dan bahkan dalam sebuah drama (“ Sejarah Irkutsk" oleh A.N. Arbuzov). Namun, dalam sejarah sastra Rusia, merupakan kebiasaan untuk mempertahankan definisi penulis tentang genre (ini tidak hanya berlaku untuk Dead Souls), yang secara khusus menetapkan orisinalitas genre karya tersebut.