A.Voronsky
Nikolai Vasilyevich Gogol (1809 - 1852) lahir di Ukraina, di desa Sorochintsy di wilayah Poltava. Ayahnya berasal dari pemilik tanah keluarga Bohdan Khmelnitsky. Total, keluarga tersebut membesarkan 12 anak.
Masa kecil dan remaja
DI DALAM harta milik keluarga Tetangga dan teman Gogol terus berkumpul: ayah dari calon penulis dikenal sebagai pengagum teater. Diketahui bahwa ia bahkan mencoba menulis dramanya sendiri. Jadi Nikolai mewarisi bakat kreativitasnya dari pihak ayahnya. Saat belajar di gimnasium Nizhyn, ia menjadi terkenal karena kecintaannya membuat epigram yang cerah dan lucu tentang teman sekelas dan gurunya.
Karena staf pengajar di lembaga pendidikan tersebut tidak terlalu profesional, siswa sekolah menengah harus mencurahkan banyak waktu untuk pendidikan mandiri: mereka menulis almanak, menyiapkan pertunjukan teater, dan menerbitkan jurnal tulisan tangan mereka sendiri. Saat itu Gogol belum memikirkannya karir menulis. Ia bercita-cita masuk pegawai negeri yang saat itu dianggap bergengsi.
Periode Petersburg
Pindah ke Sankt Peterburg pada tahun 1828 dan pelayanan publik yang sangat didambakan tidak memberikan kepuasan moral bagi Nikolai Gogol. Ternyata pekerjaan kantor itu membosankan.
Pada saat yang sama, puisi pertama Gogol yang diterbitkan, Hans Küchelgarten, muncul. Tapi penulis juga kecewa padanya. Sedemikian rupa sehingga dia secara pribadi mengambil materi yang diterbitkan dari toko dan membakarnya.
Kehidupan di Sankt Peterburg memberikan efek menyedihkan pada penulis: pekerjaan yang tidak menarik, iklim yang membosankan, masalah keuangan... Dia semakin berpikir untuk kembali ke desa asalnya yang indah di Ukraina. Kenangan tanah air itulah yang tertuang dengan baik dalam penyampaiannya warna nasional dalam salah satu karya penulis paling terkenal, “Evenings on a Farm Near Dikanka.” Karya besar ini diterima dengan hangat oleh para kritikus. Dan setelah Zhukovsky dan Pushkin memberikan ulasan positif tentang "Malam...", pintu terbuka bagi Gogol ke dunia tokoh seni menulis yang sesungguhnya.
Terinspirasi oleh kesuksesan karya pertamanya yang sukses, Gogol beberapa waktu kemudian menulis “Notes of a Madman,” “Taras Bulba,” “The Nose,” dan “Old World Landowners.” Mereka semakin mengungkap bakat penulis. Lagi pula, belum pernah ada seorang pun dalam karyanya yang menyentuh psikologi orang “kecil” dengan begitu akurat dan jelas. Tak heran jika kritikus terkenal saat itu, Belinsky, begitu antusias berbicara tentang bakat Gogol. Semuanya bisa ditemukan dalam karya-karyanya: humor, tragedi, kemanusiaan, puisi. Namun terlepas dari semua ini, penulis masih belum sepenuhnya puas dengan dirinya dan karyanya. Dia percaya bahwa dia posisi sipil diungkapkan terlalu pasif.
Setelah gagal dalam pelayanan publik, Nikolai Gogol memutuskan untuk mencoba mengajar sejarah di Universitas St. Petersburg. Tapi bahkan di sini kegagalan lain menantinya. Oleh karena itu, ia membuat keputusan lain: mengabdikan dirinya sepenuhnya pada kreativitas. Namun bukan lagi sebagai penulis kontemplatif, melainkan sebagai partisipan aktif, penilai para pahlawan. Pada tahun 1836, sindiran cerah "Inspektur Jenderal" keluar dari pena penulisnya. Masyarakat menerima karya ini secara ambigu. Mungkin karena Gogol berhasil “menyentuh saraf” dengan sangat sensitif, menunjukkan segala ketidaksempurnaan masyarakat saat itu. Sekali lagi, penulis, karena kecewa dengan kemampuannya, memutuskan untuk meninggalkan Rusia.
Liburan Romawi
Nikolai Gogol beremigrasi dari St. Petersburg ke Italia. Kehidupan yang tenang di Roma mempunyai pengaruh yang menguntungkan bagi penulis. Di sinilah ia mulai menulis karya berskala besar - "Jiwa Mati". Dan lagi-lagi masyarakat tidak menerima sebuah mahakarya yang nyata. Gogol dituduh memfitnah tanah airnya, karena masyarakat tidak sanggup menerima pukulan terhadap perbudakan. Bahkan kritikus Belinsky mengangkat senjata melawan penulisnya.
Tidak diterima oleh masyarakat dengan cara terbaik mempengaruhi kesehatan penulis. Dia mencoba dan menulis volume kedua Dead Souls, tetapi dia sendiri yang membakar versi tulisan tangannya.
Penulis meninggal di Moskow pada Februari 1852. Alasan resmi kematian disebut "demam saraf".
- Gogol gemar merajut dan menjahit. Dia membuat syal terkenal untuk dirinya sendiri.
- Penulis memiliki kebiasaan berjalan di sepanjang jalan hanya di sisi kiri, yang selalu mengganggu orang yang lewat.
- Nikolai Gogol sangat menyukai makanan manis. Anda selalu dapat menemukan permen atau gula di sakunya.
- Minuman favorit penulis adalah susu kambing yang direbus dengan rum.
- Seluruh hidup penulis dikaitkan dengan mistisisme dan legenda tentang hidupnya, yang memunculkan rumor yang paling luar biasa, terkadang konyol.
Artikel ini akan membahas kehidupan Gogol. Penulis ini menciptakan banyak karya abadi yang berhak menempati tempat yang selayaknya dalam sejarah sastra dunia. Ada banyak rumor dan legenda yang terkait dengan namanya, beberapa di antaranya disebarkan Nikolai Vasilyevich tentang dirinya. Dia adalah seorang penemu dan ahli mistik yang hebat, yang tentunya mempengaruhi karyanya.
Orang tua
Gogol Nikolai Vasilyevich, yang biografinya dibahas dalam artikel ini, lahir pada tahun 1809, pada tanggal 20 Maret, di pemukiman Velikiye Sorochintsy di provinsi Poltava. Di pihak ayah, keluarga penulis masa depan termasuk pendeta gereja, tetapi kakek anak laki-laki tersebut, Afanasy Demyanovich, meninggalkan karir spiritualnya dan mulai bekerja di kantor hetman. Dialah yang kemudian menambahkan nama lain yang lebih terkenal ke nama keluarga Yanovsky, yang diterima saat lahir - Gogol. Oleh karena itu, nenek moyang Nikolai Vasilyevich berusaha untuk menekankan hubungannya dengan Kolonel Ostap Gogol, yang terkenal dalam sejarah Ukraina, yang hidup pada abad ke-17.
Ayah dari penulis masa depan, Vasily Afanasyevich Gogol-Yanovsky, adalah seorang pria yang agung dan suka melamun. Hal ini terlihat dari sejarah pernikahannya dengan putri seorang pemilik tanah setempat, Maria Ivanovna Kosyarovskaya. Sebagai seorang remaja berusia tiga belas tahun, Vasily Afanasyevich melihat dalam mimpi Bunda Allah, menunjuk dia ke seorang gadis kecil yang tidak dikenalnya sebagai calon istrinya. Setelah beberapa waktu, bocah lelaki itu mengenali pahlawan wanita impiannya pada putri tetangga Kosyarovsky yang berusia tujuh bulan. Sejak usia dini, ia dengan hati-hati merawat orang yang dipilihnya dan menikahi Maria Ivanovna ketika dia baru berusia 14 tahun. Keluarga Gogol hidup dalam cinta dan harmoni yang besar. Biografi penulis dimulai pada tahun 1809, ketika pasangan itu akhirnya memiliki anak pertama mereka, Nikolai. Orang tua baik terhadap bayi itu dan berusaha dengan segala cara untuk melindunginya dari segala masalah dan guncangan.
Masa kecil
Biografi Gogol, ringkasan singkat yang akan berguna untuk diketahui semua orang, dimulai dalam kondisi yang benar-benar rumah kaca. Ayah dan ibu memuja bayi itu dan tidak menyangkal apapun darinya. Selain dia, ada sebelas anak lagi dalam keluarga tersebut, namun kebanyakan dari mereka meninggal di usia paruh baya. Namun, yang paling banyak cinta yang besar Nicholas tentu saja menikmatinya.
Penulis menghabiskan masa kecilnya di Vasilyevka, tanah milik orang tuanya. Kota Kibintsy dianggap sebagai pusat kebudayaan wilayah ini. Ini adalah domain D.T. Troshchinsky, mantan menteri dan kerabat jauh Yanovsky-Gogol. Dia memegang jabatan povet marshal (yaitu, dia adalah pemimpin distrik kaum bangsawan), dan Vasily Afanasyevich terdaftar sebagai sekretarisnya. Kibice sering menjadi tuan rumah pertunjukan teater, di mana ayah dari calon penulis mengambil bagian aktif. Nikolai sering menghadiri latihan, sangat bangga akan hal itu, dan di rumah, terinspirasi oleh karya ayahnya, ia menulis puisi yang bagus. Namun, eksperimen sastra pertama Gogol tidak bertahan. Sebagai seorang anak, ia menggambar dengan baik dan bahkan mengadakan pameran lukisannya di tanah milik orang tuanya.
Pendidikan
Bersama adik Ivan pada tahun 1818 mengirim Nikolai Gogol ke sekolah distrik Poltava. Biografi seorang anak rumahan, yang terbiasa dengan kondisi rumah kaca, mengikuti skenario yang sama sekali berbeda. Masa kecilnya yang nyaman dengan cepat berakhir. Di sekolah ia diajari disiplin yang sangat ketat, tetapi Nikolai tidak pernah menunjukkan semangat khusus terhadap sains. Liburan pertama berakhir dengan tragedi yang mengerikan - saudara Ivan meninggal karena penyakit yang tidak diketahui. Setelah kematiannya, semua harapan orang tuanya tertuju pada Nikolai. Dia perlu mendapatkannya pendidikan yang lebih baik, dan dia dikirim untuk belajar di gimnasium klasik Nizhyn. Kondisi di sini sangat keras: anak-anak dibesarkan setiap hari pada pukul 5.30 pagi, dan kelas berlangsung dari pukul 9.00 hingga 17.00. Sisa waktu yang ada, para siswa diharapkan mempelajari pelajarannya dan tekun berdoa.
Namun, calon penulis berhasil membiasakan diri dengan tatanan lokal. Segera dia berteman, orang-orang terkenal dan dihormati di masa depan: Nestor Kukolnik, Nikolai Prokopovich, Konstantin Basili, Alexander Danilevsky. Semuanya, setelah dewasa, menjadi penulis terkenal. Dan ini tidak mengherankan! Saat masih menjadi siswa sekolah menengah, mereka mendirikan beberapa majalah tulisan tangan: “Meteor of Literature”, “Dawn of the North”, “Zvezda” dan lain-lain. Selain itu, remaja sangat menyukai teater. Lebih-lebih lagi biografi kreatif Gogol bisa saja berbeda - banyak yang meramalkan nasibnya aktor terkenal. Namun, pemuda itu memimpikan pelayanan publik dan, setelah lulus SMA, dia dengan tegas berangkat ke St. Petersburg untuk mengejar karier.
Resmi
Bersama temannya dari gimnasium, Danilevsky, pada tahun 1828 Gogol pergi ke ibu kota. Sankt Peterburg menyambut kaum muda dengan sikap tidak ramah; mereka terus-menerus membutuhkan uang dan gagal mendapatkan pekerjaan yang layak. Saat ini, Nikolai Vasilyevich sedang mencoba mencari nafkah melalui eksperimen sastra. Namun, puisi pertamanya "Hanz Küchelgarten" tidak berhasil. Pada tahun 1829, penulis mulai bertugas di departemen perekonomian negara dan gedung-gedung publik Kementerian Dalam Negeri, kemudian bekerja selama hampir satu tahun di departemen apanages di bawah pengawasan penyair terkenal V.I. Panaeva. Tinggal di kantor berbagai departemen membantu Nikolai Vasilyevich mengumpulkan banyak bahan untuk pekerjaan di masa depan. Namun, pegawai negeri selalu mengecewakan penulis. Untungnya, ia segera mengalami kesuksesan yang menakjubkan di bidang sastra.
Popularitas
Pada tahun 1831, Evenings on a Farm near Dikanka diterbitkan. “Ini benar-benar keriangan, tulus, tidak dibatasi…” - kata Pushkin tentang karya ini. Kini kepribadian dan biografi Gogol menjadi menarik bagi orang-orang paling terkenal di Rusia. Semua orang dengan mudah mengenali bakatnya. Nikolai Vasilyevich sangat gembira dan terus-menerus menulis surat kepada ibu dan saudara perempuannya meminta mereka mengiriminya lebih banyak materi tentang adat istiadat rakyat Little Russia.
Pada tahun 1836, "kisah Petersburg" penulis terkenal - "Hidung" - diterbitkan. Karya ini, yang sangat berani pada masanya, mengolok-olok kekaguman terhadap pangkat dalam manifestasinya yang terkecil dan terkadang menjijikkan. Pada saat yang sama, Gogol menciptakan karya “Taras Bulba”. Biografi dan karya penulis terkait erat dengan tanah air tercinta - Ukraina. Dalam "Taras Bulba" Nikolai Vasilyevich berbicara tentang masa lalu heroik negaranya, tentang bagaimana perwakilan rakyat (Cossack) tanpa rasa takut mempertahankan kemerdekaan mereka dari penjajah Polandia.
"Inspektur"
Betapa banyak kesulitan yang ditimbulkan oleh drama ini kepada penulisnya! Menjadi seorang penulis dan dramawan brilian yang sangat menantikan zamannya, Nikolai Vasilyevich tidak pernah mampu menyampaikan kepada orang-orang sezamannya makna dari karya abadinya. Plot Inspektur Jenderal diberikan kepada Gogol oleh Pushkin. Terinspirasi oleh penyair besar, penulis menulisnya hanya dalam beberapa bulan. Pada musim gugur tahun 1835, sketsa pertama muncul, dan pada tahun 1836, pada tanggal 18 Januari, sidang pertama drama tersebut berlangsung pada suatu malam bersama Zhukovsky. Pada tanggal 19 April, pemutaran perdana “The Inspector General” berlangsung di panggung Teater Alexandria. Nicholas yang Pertama sendiri datang kepadanya, bersama ahli warisnya. Mereka mengatakan bahwa setelah menonton kaisar berkata: “Wah, ini sandiwara! Semua orang mendapatkannya, dan saya mendapatkannya lebih dari orang lain!” Namun, Nikolai Vasilyevich tidak terhibur. Dia, seorang monarki yang yakin, dituduh memiliki sentimen revolusioner, merusak fondasi masyarakat, dan entah apa lagi. Tapi dia hanya mencoba mengejek penyalahgunaan wewenang pejabat lokal; tujuannya adalah moralitas, dan bukan politik sama sekali. Penulis yang tertekan meninggalkan negara itu dan melakukan perjalanan jauh ke luar negeri.
Luar negeri
Biografi Gogol yang menarik di luar negeri patut mendapat perhatian khusus. Secara total, penulis menghabiskan dua belas tahun dalam perjalanan “penyelamatan”. Pada tahun 1936, Nikolai Vasilyevich tidak membatasi dirinya dalam hal apa pun: pada awal musim panas ia menetap di Jerman, menghabiskan musim gugur di Swiss, dan datang ke Paris untuk musim dingin. Selama ini, dia membuat kemajuan besar dalam menulis novel “Dead Souls.” Plot karya tersebut disarankan kepada penulis oleh Pushkin yang sama. Dia sangat mengapresiasi bab-bab pertama novel tersebut, mengakui bahwa Rusia pada dasarnya adalah negara yang sangat menyedihkan.
Pada bulan Februari 1837, Gogol, yang biografinya menarik dan instruktif, pindah ke Roma. Di sini dia mengetahui tentang kematian Alexander Sergeevich. Dalam keputusasaan, Nikolai Vasilyevich memutuskan bahwa "Jiwa Mati" adalah "perjanjian suci" penyair, yang pasti akan terungkap. Pada tahun 1838, Zhukovsky tiba di Roma. Gogol senang berjalan-jalan di kota bersama penyair, menggambar pemandangan lokal bersamanya.
Kembali ke Rusia
Pada tahun 1839, pada bulan September, penulis kembali ke Moskow. Sekarang penerbitan “Jiwa Mati” dikhususkan untuk biografi kreatif Gogol. Ringkasan karya ini sudah diketahui banyak teman Nikolai Vasilyevich. Dia membaca masing-masing bab novel di rumah keluarga Aksakov, di rumah Prokopovich, dan Zhukovsky. Teman-teman terdekatnya menjadi pendengarnya. Mereka semua senang dengan kreasi Gogol. Pada tahun 1842, pada bulan Mei, publikasi pertama Dead Souls diterbitkan. Pada awalnya, ulasan terhadap karya tersebut sebagian besar positif, kemudian inisiatif tersebut diambil oleh para simpatisan Nikolai Vasilyevich. Mereka menuduh penulis melakukan fitnah, karikatur, dan lelucon. Sebuah artikel yang benar-benar menghancurkan ditulis oleh N.A. Polevoy. Namun, Nikolai Vasilyevich Gogol tidak mengambil bagian dalam keseluruhan kontroversi ini. Biografi penulis berlanjut lagi di luar negeri.
Masalah hati
Gogol tidak pernah menikah. Sangat sedikit yang diketahui tentang hubungan seriusnya dengan wanita. Teman lama dan setianya adalah Smirnova Alexandra Osipovna. Ketika dia datang ke Roma, Nikolai Vasilyevich menjadi pemandunya berkeliling kota kuno. Selain itu, terjadi korespondensi yang sangat meriah antar teman. Namun, wanita tersebut sudah menikah, sehingga hubungan antara dia dan penulis hanya bersifat platonis. Biografi Gogol dihiasi dengan hasrat tulus lainnya. Sejarah singkat hubungan pribadinya dengan wanita mengatakan: suatu hari penulis memutuskan untuk menikah. Dia menjadi tertarik pada Countess Anna Vilegorskaya muda dan melamarnya pada akhir tahun 1940-an. Orang tua gadis itu menentang pernikahan ini, dan penulisnya ditolak. Nikolai Vasilyevich sangat tertekan dengan cerita ini, dan sejak itu dia tidak mencoba mengatur kehidupan pribadinya.
Kerjakan jilid kedua
Sebelum berangkat, penulis “Dead Souls” memutuskan untuk menerbitkan koleksi pertama karyanya sendiri. Dia, seperti biasa, membutuhkan uang. Namun, dia sendiri tidak mau mengurusi masalah merepotkan tersebut dan mempercayakan masalah tersebut kepada temannya Prokopovich. Pada musim panas tahun 1842, penulis berada di Jerman, dan pada musim gugur ia pindah ke Roma. Di sini dia mengerjakan volume kedua Dead Souls. Hampir seluruh biografi kreatif Gogol dikhususkan untuk penulisan novel ini. Hal terpenting yang ingin ia lakukan saat itu adalah menunjukkan citra warga negara Rusia yang ideal: cerdas, kuat, dan berprinsip. Namun, pekerjaan tersebut berkembang dengan susah payah dan pada awal tahun 1845 penulis mulai menunjukkan tanda-tanda pertama dari krisis mental skala besar.
Beberapa tahun terakhir
Penulis terus menulis novelnya, namun semakin teralihkan oleh hal-hal lain. Misalnya, ia menggubah “The Inspector's Denouement,” yang secara radikal mengubah seluruh interpretasi drama tersebut sebelumnya. Kemudian, pada tahun 1847, “Bagian Terpilih dari Korespondensi dengan Teman” diterbitkan di St. Dalam buku ini, Nikolai Vasilyevich mencoba menjelaskan mengapa volume kedua Dead Souls belum ditulis, dan menyatakan keraguan tentang peran pendidikan fiksi.
Penulis dilanda badai kemarahan publik. “Tempat-tempat terpilih…” adalah poin paling kontroversial yang menandai biografi kreatif Gogol. Sejarah singkat penciptaan karya ini menunjukkan bahwa karya ini ditulis pada saat gejolak mental penulis, keinginannya untuk menjauh dari posisi sebelumnya dan memulai hidup baru.
Pembakaran naskah
Secara umum penulis membakar karyanya lebih dari satu kali. Bisa dikatakan, ini adalah kebiasaan buruknya. Pada tahun 1829, ia melakukan ini dengan puisinya “Hans Küchelgarten,” dan pada tahun 1840, dengan tragedi Little Russia “The Shaved Moustache,” yang membuat Zhukovsky tidak terkesan. Pada awal tahun 1845, kesehatan penulis merosot tajam; ia terus-menerus berkonsultasi dengan berbagai selebriti medis dan pergi ke resor air untuk berobat. Dia mengunjungi Dresden, Berlin, Halle, tetapi tidak dapat meningkatkan kesehatannya. Keagungan agama penulis berangsur-angsur meningkat. Ia sering berkomunikasi dengan bapa pengakuannya, Pastor Matvey. Ia percaya bahwa kreativitas sastra mengalihkan perhatian dari kehidupan batin dan menuntut penulisnya meninggalkan anugerah ilahi. Alhasil, pada 11 Februari 1852, biografi Gogol diwarnai dengan peristiwa naas. Ciptaan terpenting dalam hidupnya - jilid kedua Jiwa Mati - dibakar tanpa ampun olehnya.
Kematian
Pada bulan April 1848, Gogol kembali ke Rusia. Sebagian besar Dia menghabiskan waktu di Moskow, terkadang datang ke St. Petersburg dan ke tanah airnya, Ukraina. Penulis membacakan bab-bab individual dari volume kedua "Jiwa Mati" kepada teman-temannya, sekali lagi bermandikan sinar matahari cinta universal dan beribadah. Nikolai Vasilyevich datang ke produksi "The Inspector General" di Teater Maly dan senang dengan penampilannya. Pada bulan Januari 1852 diketahui bahwa novel tersebut “sepenuhnya berakhir”. Namun, krisis spiritual baru segera menandai biografi Gogol. Karya utama sepanjang hidupnya - kreativitas sastra - tampaknya tidak berguna baginya. Dia membakar Dead Souls jilid kedua dan beberapa hari kemudian (21 Februari 1852) meninggal di Moskow. Ia dimakamkan di pemakaman Biara St. Daniel, dan pada tahun 1931 ia dipindahkan ke pemakaman Novodevichy.
Surat wasiat anumerta
Ini adalah biografi Gogol. Fakta menarik dari hidupnya sebagian besar terkait dengan hidupnya wasiat anumerta. Diketahui bahwa dia meminta untuk tidak mendirikan monumen di atas kuburannya dan tidak menguburkannya selama beberapa minggu, karena terkadang penulisnya tertidur lesu. Kedua keinginan penulis dilanggar. Gogol dimakamkan beberapa hari setelah kematiannya, dan pada tahun 1957, patung marmer karya Nikolai Tomsk dipasang di lokasi pemakaman Nikolai Vasilyevich.
Seperti apa rupa penulis hebat itu? M N. Loginov ingat bahwa Gogol bertubuh pendek, kurus, dengan hidung bengkok dan kaki tertunduk. Adiknya O.V. mengingat penampilan Gogol dengan lebih akurat. Golovnya: “Rambutnya coklat muda dan matanya coklat. Sebagai seorang anak yang dia miliki rambut pirang, dan kemudian menjadi gelap. Tinggi badannya di bawah rata-rata; Saya belum pernah melihatnya kurus; wajahnya bulat, dan kulitnya selalu bagus; aku belum pernah melihatnya pucat pasi. Dia sedikit bungkuk, ini lebih terlihat saat dia sedang duduk…” Gogol juga merawat gaya rambutnya. Suatu hari dia mencukur rambutnya agar lebih tebal. Secara umum, banyak orang sezaman dengan Gogol yang percaya bahwa dia tampan.
Karakter
Gogol memiliki karakter yang bervariasi. Beberapa orang sezamannya ingat bahwa ia sering menolak, yang lain bahwa tidak ada orang yang lebih baik daripada Gogol, dan yang lain lagi bahwa tidak ada orang yang lebih tertutup daripada Gogol. Gogol juga sangat banyak bicara dan tidak menyukai obrolan perempuan.
Beginilah cara seniman F.I. Jordan: “Kebaikan Gogol tak tertandingi, terutama terhadap saya dan karya besar saya “Transfigurasi.” Dia merekomendasikan saya di mana pun dia bisa. Berkat kenalannya yang luar biasa, hal ini menjadi penyemangat dan memberi kekuatan baru pada keinginan saya untuk menyelesaikan pengukiran. Gogol berbuat baik kepada banyak orang dengan memberikan rekomendasi, berkat para seniman yang menerima pesanan baru.”
Penciptaan
Gogol mulai menulis saat masih di sekolah menengah. Karya pertama Gogol yang paling terkenal adalah puisi “Hanz Küchelgarten”. Gogol selalu membawa buku catatan dan pulpen di sakunya, sehingga jika inspirasi tiba-tiba datang, ia bisa langsung menuliskannya. Tulisan tangan Gogol tidak terbaca, dan ketika ia menyerahkan naskahnya untuk dicetak, penerbit tidak dapat melihat tulisan tangannya. Meskipun N.V. Berg percaya bahwa tulisan tangan Gogol cukup indah dan mudah dibaca. “Malam hari di sebuah peternakan dekat Dikanka”, “Jiwa Mati” dan “Inspektur Jenderal” membawa ketenaran besar bagi Gogol.
Rumah pertama Gogol adalah sebuah rumah di Vasilievka, tempat ia dilahirkan. Di kamarnya ada sebuah meja dan meja tempat buku-bukunya diletakkan. Rumah kedua Gogol adalah sebuah apartemen di St. Petersburg di Jalan Gorokhovaya. Gogol-nya bersama dengan A.S. Danilevsky disingkirkan karena iklan. Mereka tinggal di sana bersama sampai Danilevsky memasuki dinas militer dan pergi. Gogol juga tinggal di Italia - di Roma di Via Felice No.126. Apartemen di Roma sangat luas. Rumah terakhir Gogol adalah sebuah rumah di Moskow di Nikitinsky Boulevard. Gogol meninggal di sana.
Perjalanan
Gogol sering bepergian. Perjalanan pertama Gogol adalah dari Vasilievka ke Nezhin, saat Gogol pergi ke gimnasium. Setelah lulus SMA, Gogol kembali pergi ke Vasilievka, dan dari Vasilievka ke St. Petersburg, Gogol berlayar ke Jerman, ke kota Aachen, dan kemudian ke Swiss. Setelah Swiss, Gogol kembali ke Rusia, ke Moskow. Kemudian dia pergi ke luar negeri lagi - ke Italia, ke Roma, tempat dia tinggal untuk waktu yang lama. Gogol juga mengunjungi Prancis. Kemudian dia kembali ke Moskow, tempat dia meninggal.
Gogol tidak terlalu miskin, dan ayahnya pun tidak begitu miskin. Ayah Gogol memiliki 400 budak. Gogol sudah lama tinggal di luar negeri, tetapi biaya hidup di sana sangat mahal. Gogol juga membayar banyak uang agar puisinya “Hanz Küchelgarten” diterbitkan, yang kemudian dibakarnya. Gogol juga tidak hemat, dan juga menghabiskan banyak uang untuk membeli buku.
Hobi
Gogol suka menyanyi. Gogol juga suka mengoleksi buku-buku eksklusif. Nikolai Vasilyevich menyukai botani dan menjahit. Gogol menggambar dengan sangat baik. Selama tinggal di Roma, ia sering pergi ke Colosseum, duduk di sana dan menggambar. Gogol suka bermain domino dan catur, tapi permainan favorit Gogol adalah biliar.
Gogol suka memakai jas rok, serta rompi warna-warni: biru, hijau, dan banyak warna lainnya. Gogol juga memakai celana panjang. Di kepalanya ada topi putih atau abu-abu. L.I. mengingat pakaian Gogol. Arnoldi: “...Dia akan tampil dengan gaun warna cerah, mulus, membuka kemeja seputih salju, menggantungkan rantai emas di rompinya dan terlihat seperti anak yang berulang tahun.<...>Dia banyak berpikir tentang bagaimana berdandan lebih cantik.”
Gogol menyukai makanan manis. Dia terus-menerus menghisap roti jahe madu, makan berbagai manisan dan minum kvass. Dia selalu membawa roti jahe atau permen di sakunya. Gogol juga menggigit gula dan memakan stoples selai. Gogol juga menyukai berbagai hidangan Little Russia: pangsit dan hidangan lainnya. Sebelum makan malam, Gogol meminum segelas vodka. Gogol sendiri suka memasak. Beginilah cara L.I. Arnoldi: “Gogol mulai memesan makan siang, membuat hidangan baru dari buah beri, tepung, krim, dan lainnya, saya hanya ingat itu tidak enak sama sekali.”
BAB AKHIR
Biksu perencana hancur semangatnya, Dan Aristophanes dengan pena.
P.A.Vyazemsky.
“Kamu adalah makhluk yang cerdas, aneh, dan sakit-sakitan,” kata Turgenev tentang Gogol.
“Sangat sedikit yang mengenal Gogol sebagai pribadi,” Aksakov menegaskan, “bahkan dengan teman-temannya dia tidak sepenuhnya, atau, lebih baik dikatakan, dia selalu jujur menulis, atau tentang urusan keluarganya... Orang yang berbeda yang mengenal Gogol di era berbeda dalam hidupnya dapat saling menceritakan “berita...” yang berbeda tentang dia.
Dia dengan hati-hati mengenkripsi rahasia spiritualnya dalam karya-karyanya. Dia punya banyak dari mereka. Karakternya aneh, kontradiktif, terfragmentasi. Schopenhauer dalam “New Paralipomena” dengan jenaka menyatakan: “setiap orang menerima dari seni hanya sebanyak yang dia bawa ke dalamnya. Mungkin tidak ada satu pun penulis Rusia yang mengalami pemahaman pribadi seperti yang dialami Gogol; menari dari kompornya.
Nikolai Vasilyevich pernah menyebutkan “pemahaman seekor elang terhadap berbagai hal.” Dia memiliki bakat jenius untuk pertimbangan seperti itu. Adalah umum untuk berpikir bahwa persepsi kita sehari-hari bersifat spesifik dan individual. Hal ini tidak benar; Dalam kehidupan kita sehari-hari, rata-rata orang “normal” didominasi oleh persepsi yang agak umum. Untuk menonjolkan yang konkrit dan individual, diperlukan usaha, perhatian dan kemampuan khusus; Anda perlu membiasakan diri secara mendalam terhadap suatu hal, seseorang, suatu peristiwa atau kejadian. Hal ini tidak sering dilakukan dan tidak semua orang. Yang membedakan seorang seniman dengan orang biasa justru terletak pada kemampuannya untuk membedakan yang individu dan tipikal dari yang umum. Gogol memiliki karunia ini sebelum kewaskitaannya. Dengan ketajaman luar biasa dia melihat “materialitas” dunia. Dia mengerti, merasakan, mencintainya. Di antara para penulis Rusia, ia masih belum ada bandingannya dalam hal ini. Bahkan Tolstoy lebih rendah darinya. Gogol menulis tentang kemampuannya untuk "mempertimbangkan berbagai hal" dalam "Pengakuan Penulis":
“Saya hanya pandai dalam hal yang saya ambil dari kenyataan, dari data yang saya ketahui. Saya hanya bisa menebak seseorang ketika detail terkecil dari penampilannya diperlihatkan kepada saya. Saya menciptakannya, saya menciptakannya sebagai hasil pertimbangan, dan bukan imajinasi. Semakin banyak hal yang saya pertimbangkan, semakin akurat hasil kreasi saya.”
Berbicara tentang penggabungan dengan sang pahlawan, Gogol mengakui:
“Perwujudan lengkap dalam daging, pembulatan karakter yang lengkap ini terjadi dalam diri saya hanya ketika saya mengingat semua pertengkaran penting dalam hidup yang biasa-biasa saja ini, ketika, dengan mengingat di kepala saya semua ciri-ciri utama karakter, saya pada saat yang sama waktu mengumpulkan semua kain di sekitarnya hingga peniti terkecil yang melingkari seseorang setiap hari."
Seorang seniman, menurut Gogol, harus mempunyai kemampuan membayangkan benda-benda yang tidak ada sejelas-jelasnya di depan mata kita.
Gogol juga percaya bahwa sebelum mulai menulis, seorang penulis harus “membayangkan dengan jelas kepribadian orang-orang yang kepadanya dan untuk siapa ia menulis.” Hanya dengan demikian gaya diperoleh dan “fisiognomi kata” diperoleh. (Surat, jilid II, 653 - 64 hal.)
Dan dia benar-benar mengumpulkan detail terkecil. Dia juga menyukai berbagai hal, membelikannya, memberikannya, mengotak-atiknya, memotong rompi, gaun, menggambar pola karpet, menyulam, menanam pohon, mempelajari bangunan: Kostanzhoglo mengkhianati pemikiran Gogol sendiri ketika dia mengatakan bahwa pekerjaan itu sendiri yang membuatnya senang, uang itu uang, tetapi yang lebih penting lagi adalah mengenali diri Anda sebagai pencipta dan pesulap yang darinya kelimpahan mengalir. Gogol sangat mengapresiasi seni lukis, arsitektur, patung, dan musik. Dia merasakan hubungan antara sesuatu dengan keseluruhan, dengan kosmos. Karya favoritnya adalah Odyssey dan Illiad, yang dipenuhi dengan materialitas dunia yang primitif dan kuat. Merenungkan sesuatu, Gogol melihat, jika boleh saya katakan demikian, “jiwanya” dalam ciri-cirinya yang tidak terdistorsi dan tidak tercemar. Dia menulis tidak hanya tentang seniman-pelukis, tetapi juga tentang dirinya sendiri di Nevsky Prospekt:
“Dia tidak pernah menatap langsung ke matamu; jika dia melihatnya, itu akan terlihat samar-samar, samar-samar... Ini terjadi karena pada saat yang sama dia melihat fitur-fiturmu dan fitur-fitur dari plester Hercules.”
Gogol mempunyai visi ganda.
Dari indera luar, Gogol memiliki penglihatan dan penciuman yang paling berkembang. Matanya tajam hingga ke detail terkecil dan pada saat yang sama menembus ke dalam makhluk itu. Bukan tanpa alasan bahwa Gogol begitu sering menggambarkan mata yang “menusuk”, sihir yang merenggut jiwa, mata yang tidak ada tempat untuk bersembunyi. Terkadang ketajaman tatapan ini malah membebani Gogol.
“Pemahaman seekor elang tentang berbagai hal” adalah salah satu bakat alami Gogol.
Namun Gogol juga punya hadiah lain yang sama menawannya.
“Tuhan memberi saya sifat yang beraneka segi. Dia juga menanamkan dalam jiwa saya, sejak saya lahir, beberapa sifat baik; Memang Gogol selalu memiliki keinginan yang kuat untuk menghilangkan kekurangannya, namun ia berusaha lebih keras lagi untuk memperbaiki kehidupan bermasyarakat. Dia banyak berpikir dan terus-menerus, sepanjang hidupnya, tentang kebesaran dan kehinaan manusia; tanpa lelah menyibukkan pertumbuhan rohaninya dan perkembangan rohani warga negara manusia.
Dia ingin orang-orang dibimbing dalam kehidupan sehari-hari mereka oleh persahabatan, persahabatan, saling mencintai dan rasa hormat, keberanian, martabat, nafsu yang besar dan kuat, sehingga tabiat manusia utuh dan perawan. Sejak usia muda, Gogol membenci kehidupan perokok berat, dia ingin memahami dan memahaminya nilai tinggi orang. Sebagai seorang seniman kata-kata, ia percaya bahwa seorang penulis tidak boleh membatasi dirinya pada pengamatan, namun harus “menciptakan ciptaannya untuk mengajar orang-orang.”
Dari kombinasi dua kemampuan alami ini, yang dikaruniai Gogol hingga mencapai titik kejeniusan, sebuah seni yang indah dan kuat akan tumbuh, yang secara harmonis mewujudkan “materi” dan “spiritual”. Dunia harus muncul di hadapan penciptanya, dipenuhi dengan kehidupan, “sensualitas yang manis”, tanah kita yang indah dan sekaligus diterangi oleh roh yang agung.
Betapa segar, cemerlang, dan spiritualnya dunia ini bagi Gogol pada saat-saat terbaik dalam hidupnya!
“Sebelumnya, di musim panas masa mudaku, di tahun-tahun masa kanak-kanakku yang tak dapat ditarik kembali... Aku menemukan banyak hal yang aneh... tatapan penasaran seorang anak kecil... Semuanya menghentikanku dan membuatku takjub... Oh, astaga masa muda! Oh, kesegaranku!”
Gema “keingintahuan” yang jauh, melemah dan tidak sepenuhnya nyaring ini adalah beberapa kutipan dari “Gantz”. Dalam ayat-ayat yang naif dan kikuk, terkadang pembaca tiba-tiba merasa hidup sehat, cerah seperti pagi yang cerah di musim panas di pedesaan.
Gema yang lebih jelas dari ketertarikan terhadap dunia ini terkandung dalam "Malam Hari", dan sebagian lagi dalam "Mirgorod". Tawa ceria, nyanyian, hopak, Malam Ukraina, hari-hari yang dibanjiri matahari, hiruk pikuk pasangan yang adil, baik dan berpikiran sederhana, gadis-gadis dihangatkan oleh perasaan liris, namun berubah menjadi kesedihan, yang, bagaimanapun, hanya memuliakan yang kasar, penuh warna, tetapi indah secara sensual dan dalam dirinya sendiri kehidupan tanpa dosa.
Pembaca selanjutnya menemukan gaung kehidupan ini dalam deskripsi Dnieper, stepa, karakter seperti Taras, Ostap, Andriy, dalam gambar taman Plyushkin, dalam penghormatan yang tidak disengaja terhadap sensualitas ketika Gogol berbicara tentang eksploitasi Ayam Jago dan Sobakevich di meja makan. Tentu saja, gambaran-gambaran ini juga mencerminkan kehidupan sosial tertentu, yang secara alami bersifat patriarki, tetapi paling sesuai dengan sifat kejeniusan Gogol.
Sesuai dengan bakat alaminya, Gogol harus meninggalkan karya-karya di mana “materialitas” Homer akan menemukan kombinasi yang sepenuhnya organik dan integral dengan semangat Dante yang tinggi dan tegas. Dia tidak bisa menggambarkan orang aneh dan monster, tetapi pekerja, petani, pengrajin, digambarkan dengan cinta, dengan semangat. Dia punya data luar biasa untuk ini. Bahkan di masa mudanya, sebagai siswa lyceum, ia rajin mengunjungi desa-desa sekitar, memiliki banyak kenalan di sana, dan merekam percakapan. Lagu daerah dia mengumpulkannya hampir sampai akhir hayatnya. Namun apakah citra Rudy Panko buruk, citra indah yang tidak diapresiasi oleh para kritikus kita? Dan bukankah semua gambaran Levki dan Ganna ini memiliki kekuatan artistik dan persuasif yang luar biasa? Gogol suka tertawa jahat, tapi dia tidak menertawakan pekerja. Hal ini juga dikemukakan oleh Herzen:
“Selama dia,” tulis Herzen, “berada di ruangan kepala departemen, gubernur, pemilik tanah, sementara pahlawannya setidaknya memiliki Ordo St. Anne, atau pangkat penilai perguruan tinggi, selama dia melankolis, tak terhindarkan penuh sarkasme... Tetapi ketika, sebaliknya, dia berurusan dengan kusir di Little Russia, ketika dia dipindahkan ke dunia Cossack Ukraina, atau anak laki-laki yang menari dengan ribut di kedai minuman, ketika dia melukis di depan kita seorang pegawai tua yang malang sedang sekarat kesedihan karena mantelnya dicuri, maka Gogol benar-benar orang yang berbeda dengan bakat yang sama seperti sebelumnya, dia lembut, manusiawi, penuh cinta, ironinya tidak lagi menyakitkan, tidak lagi meracuni.” (Koleksi karya, vol. IX, hal. 97.)
Sudah diketahui umum bahwa Gogol sangat ahli dalam pengerjaannya. Dan betapa besarnya simpati yang baik hati dalam penggambaran Peppe yang malang dan ceria, dan betapa perasaan pahit yang tulus dijiwai dengan refleksi pada daftar jiwa petani yang mati!
Di Gogol, seniman rakyat yang brilian, penulis “sesuai selera massa”, menghilang. Hal ini terjadi karena ia hidup di lingkungan sosial yang suram dan beracun. Bahkan sebagai seorang anak, Gogol memiliki kecenderungan yang tidak wajar. Dalam kondisi sehat mereka tidak akan berkembang, tetapi ada Rusia Nikolaev yang mirip budak. Ayah Gogol, meskipun wataknya ceria, percaya takhayul, curiga, dan jatuh sakit sejak dini karena takut mati. Bagi seorang kerabat taipan Troshchinsky, Vasily Afanasyevich adalah seorang seniman, pelawak, dan pelaksana berbagai macam tugas, yang mungkin diperhatikan dengan cermat oleh remaja Gogol yang jeli. Ibu Gogol, Maria Ivanovna, dibedakan oleh karakternya yang sangat tidak seimbang dan kecenderungannya terhadap mistisisme.
Gogol dibesarkan dikelilingi oleh budak-budak kecil dan menengah. Cara hidup seperti ini sudah membusuk. Pasar, uang, bank, Eropa, harga gandum, pabrik dan pabrik dengan angkuh menyerbu Vasilyevki yang tenang. "Materialitas" budak berubah menjadi sampah, menjadi compang-camping dan "berkedip", menjadi sampah dan sampah. Ada kekejian dari kehancuran dan pemiskinan, sesuatu yang sangat menyedihkan, sangat menyedihkan dan tanpa harapan. Manusia seperti barangnya; mereka berbau mayat. Mereka mengunyah, mendengus, makan, tidur, menjadi bodoh, dan kehilangan wujud manusianya.
Di Nizhyn Lyceum, Gogol hanya ditoleransi sebagai “kerabat miskin”. Mereka tertawa dan mengejeknya karena kecerobohan dan penampilannya yang lemah. Ini juga merupakan masa ketika Alexander yang “diberkati” melepaskan topeng seorang reformis “liberal” dan jatuh ke dalam kemunafikan terakhir. Sekolah-sekolah tersebut didominasi oleh katekismus, misa, jubah imam, pengajaran dan khotbah.
14 Desember 1825 raja baru Nicholas menembaki revolusi Desembris dengan tembakan anggur dan mengamankan kemenangan mereka dengan tiang gantungan dan kerja paksa. Periode dominasi derek, cambuk, barak, dan penjara yang bahkan lebih tidak menyenangkan dimulai. Kemunafikan, keragu-raguan, pengabaian terhadap manusia, kekacauan sensor, dan perbudakan menjadi simbol dari sistem tersebut.
Gogol melarikan diri ke ibu kota dari "yang ada" Nizhyn, dari para idiot dan pedant bacaan. Dia tanpa dana, tanpa dukungan. Di sini dia melihat: “segala sesuatu yang terbaik di dunia jatuh ke tangan kadet atau jenderal.” Di kantor dan departemen, tidak ada yang membutuhkan perasaan sipilnya; dia membutuhkan tulisan tangan yang bagus dan kemampuan untuk menyenangkan atasannya. Saya tidak memiliki tulisan tangan yang bagus; kemampuan untuk menyenangkan muncul belakangan, tetapi sering kali berubah.
Saya mulai menulis. Sesekali Anda harus melihat kembali seragam biru polisi, pada tangan sensor yang berbulu. Pelayanannya tidak membuahkan hasil, kegiatan mengajar gagal. Di departemen, Gogol melihat makhluk-makhluk kecil, Bashmachnikov, ketergantungan mereka pada uang receh. Di kalangan sastra ia menemukan Pushkin, tetapi realitas sastra ditentukan oleh ulat sutera yang menjual pulpen secara grosir dan eceran, minum dan dibawa pulang.
“Materialitas” patriarki yang lama dari budak Rusia tampak sangat tidak sedap dipandang.
Gogol mencermati “materialitas” baru yang diciptakan oleh “era manufaktur”. Dia, mungkin, membuatnya semakin takut: dia dikejutkan oleh perada, pola, mode, selera buruk, iklan, perampasan dan pengakuisisi, penipu dan penipu. Kapitalisme yang sedang berkembang di Rusia beralih ke Gogol bukan dengan sifat-sifat positifnya, melainkan dengan sifat-sifat negatifnya: predasi dan keserakahan. Inilah ciri-ciri kapitalisme dalam negeri, yang kemudian menarik perhatian dengan kekuatan dan kejelasan yang paling besar. Perkebunan skala kecil dan menengah paling sering dimiliki oleh “para reformis yang buruk” atau pengakuisisi nakal yang terkenal kejam, Pavel Ivanovichs. Ya, dan di ibu kota mereka terlihat dan kejayaan eksploitasi mereka tidak terletak pada batu.
Dalam kata-kata Marx, Gogol melihat komoditas sebagai “sesuatu yang sensual dan supranatural.” Ia menemukan bahwa produk tersebut memiliki sifat yang aneh dan mengerikan: ia menghancurkan kehidupan patriarki setempat, mengembangkan kepentingan pribadi dan keserakahan dalam diri seseorang, memperbudak manusia terhadap manusia, menjadikannya seorang egois yang penuh perhitungan dan dingin, merampas jiwanya.
Sudah waktunya untuk mengakhiri perbudakan liberal, seolah-olah Gogol "mengekspos" perbudakan. Perbudakan telah lama hilang dan mengecamnya dengan merujuk pada Gogol yang demokratis, tetapi pada saat yang sama setia pada sistem kapitalis modern. Tentu saja, Gogol mencela perbudakan, tetapi, pertama, dia mencela hak ini sebagai perbudakan, dan kedua, dia juga mencela “zaman manufaktur” dan kecaman-kecaman ini patut mendapat perhatian paling dekat.
Gogol melihat banyak hal dalam komoditas. Namun untuk menembus lebih dalam ke tempat maha suci komoditas, perlu untuk meningkatkan totalitas hubungan properti sosial yang terekspresikan di dalamnya. Fetisisme komoditas perlu diungkap, untuk melihat bahwa dalam suatu komoditas, kerja-kerja pribadi individu diwujudkan sebagai mata rantai dalam kerja yang berguna secara sosial, bahwa kerja yang berguna secara sosial ini adalah satu-satunya ukuran nilai, namun bahwa dalam sebuah komoditas, hubungan-hubungan sosial ini tidak mempunyai hubungan langsung. ekspresi, tetapi tidak langsung, karena apa yang tampak adalah hubungan material antara manusia dan hubungan sosial antar benda.
Gogol tidak berpengalaman ekonomi politik; Ia tidak dapat diharapkan untuk memahami esensi masyarakat komoditas pada tahun tiga puluhan dan empat puluhan; namun, seperti seorang seniman yang memiliki pemahaman seperti elang terhadap berbagai hal, dia mengamati dengan cermat barang-barang tersebut dan dapat merasakan banyak hal di dalamnya dengan lebih akurat daripada yang sebenarnya terjadi.
Mengapa dia tidak melihat dan memahami sifat unik dari produk tersebut? Hal ini terjadi karena hubungan sosial kita yang baru saat itu masih dalam tahap awal; yang dibutuhkan bukanlah perbudakan di Timur, melainkan Barat, dengan kontradiksi-kontradiksi yang berkembang, dengan pertarungan kelas, dengan akumulasi pengetahuan ilmiah, kejeniusan revolusioner Marx diperlukan agar rahasia komoditas dapat terungkap secara nyata. Gogol, meskipun dia sudah lama tinggal di luar negeri, melihat barang-barang dari tanah patriarki alami. Mengenai hal ini, Marx menulis:
“Ketergantungan pribadi di sini mencirikan hubungan sosial produksi material pada tingkat yang sama seperti bidang kehidupan lain yang dibangun atas dasar ini. Namun justru karena hubungan ketergantungan pribadi menjadi dasar suatu masyarakat tertentu, maka karya dan produk individu tidak harus diterima keberadaan fantastis yang berbeda dari bentuk aslinya.” kehidupan publik dan sebagai jasa dalam bentuk barang dan tugas dalam bentuk barang. Bentuk sosial langsung adalah bentuk alaminya, kekhasannya, dan bukan universalitasnya, seperti dalam masyarakat yang didasarkan pada produksi komoditas... Dengan demikian, hubungan sosial orang-orang dalam pekerjaannya di sini muncul justru sebagai hubungan pribadi mereka sendiri, dan bukan mengenakan kostum hubungan sosial benda-benda, hasil kerja." ("Capital". Vol. I, p. 45.)
Bagi Gogol, barang komoditas tampak seperti jimat yang memiliki sifat misterius dan mengerikan. Dia, tidak seperti orang lain, merasakan fetisisme ini. Dia percaya bahwa “era manufaktur” itu sendiri membangkitkan kepentingan pribadi, keserakahan, keegoisan, dan kehati-hatian kecil dalam diri orang. Bahkan buaian Taras pun penuh dengan kehancuran. Salah satu sifat negatif suatu barang, menurut Gogol, adalah seolah-olah terkoyak dari keseluruhannya, terisolasi. Gogol mendapatkan gagasan seperti itu karena hubungan sosial orang-orang yang tersembunyi di dalam produk tidak terlihat olehnya: masyarakat, sebagaimana ia nyatakan dalam rancangan suratnya kepada Belinsky, baginya tampak seperti kumpulan unit yang sederhana. Namun Gogol dengan jelas melihat sifat-sifat barang yang memprovokasi perebutan sengit orang-orang demi satu sen, penggerebekan uang, dan tipu daya.
Tentu saja, sifat-sifat ini bagi Gogol tampak seperti obsesi jahat. Si penggoda iblis, dengan bantuan barang dagangan, menghancurkan struktur patriarki, merayu dan menghancurkan masyarakat, menciptakan kekacauan, kebingungan, dan kekacauan. Iblis muncul entah dari mana, dari luar negeri yang jauh dalam bentuk Basavryuk, seorang gipsi, seorang penyihir, seorang rentenir Asia. Iblis dalam karya-karya Gogol mempersonifikasikan hubungan sosial misterius dari "era manufaktur", yang tidak dapat dipahami oleh penulis dan tidak terlihat olehnya, tetapi selalu dirasakan olehnya sebagai kejahatan dan kejahatan. Belakangan, iblis memberi jalan kepada Khlestakov dan Pavel Ivanovich Chichikov.
Dengan demikian, dunia "sensualitas manis" digantikan oleh kain dan kerincingan, "umpan" abad ke-19, gambaran dasar, karakter nakal yang terfragmentasi.
Dan Gogol menemukan banyak hal mendasar dalam dirinya. Untuk mencari jalan keluarnya, sejak masa remaja saya harus bersikap tertutup, munafik, dan menjilat kerabat dan guru yang kaya. Penting untuk bisa mendapatkan koneksi dan kenalan yang berguna. Gogol menemukan kegigihan yang luar biasa dalam hal ini. Selama bertahun-tahun, ia menjadi pengusaha sejati. Dia mengubah teman-temannya menjadi pendoa syafaat untuk urusannya sendiri, menembus lingkungan Pushkin, Zhukovsky, Dmitriev, masyarakat tinggi. Dia menjadi seseorang yang dekat dengan gantungan baju; berpikiran ganda, terhina, tertipu dengan dingin dan penuh perhitungan. Seluruh situasi realitas Nikolaev mengajarinya melakukan ini. Pada saat yang sama, dia dengan angkuh bernubuat, mengajar dengan membosankan, dan menuntut kekaguman pada dirinya sendiri. F. M. Dostoevsky, bukan tanpa alasan, mengambil Gogol dari masa “Korespondensi” sebagai prototipe Foma Opiskin dalam “Desa Stepanchikovo”. Memang Gogol punya ciri-ciri yang membuatnya mirip dengan Opiskin.
Namun, berbeda dengan Opiskin, dia sangat menyadari kekurangan tersebut. Di matanya, hal-hal tersebut memperdalam kesenjangan antara materi dan spiritual. Kedalaman jurang ini mungkin difasilitasi oleh perbedaan dalam bidang kehidupan seksual, “nafsu fisiologis” dan kondisi mental yang lebih tinggi, seperti yang dapat dinilai dari “Viy”, dari “Terrible Vengeance”, dari “Nevsky Prospect” dan dari berbagai petunjuk dalam surat.
Dengan cara ini, Gogol mengembangkan pandangannya tentang material dan sensual sebagai sesuatu yang keji dan menjijikkan. Namun Gogol bukan tanpa alasan menceritakan tentang dirinya bahwa ia selalu memiliki cita-cita untuk menjadi lebih baik. Kami ulangi, kehidupan batinnya ditandai dengan ketegangan yang ekstrim. Dia adalah seorang seniman-pemikir moralis. Seni baginya adalah sarana untuk mengabdi kepada masyarakat. Dia punya kemauan yang kuat, ketekunan dan tidak pernah puas dengan diri dan karyanya. Dia tertarik pada jiwa manusia, strukturnya, gerakan dan impulsnya. Nasib tanah airnya, Eropa, dan umat manusia terus-menerus mengkhawatirkannya. Dia tahu bagaimana merendahkan dan mengekang kebutuhannya yang lebih rendah demi kepentingan yang lebih tinggi.
Namun kehidupan spiritual Gogol juga mendapat nutrisi yang sama sekali tidak baik. Menurut beberapa kecenderungannya, ia dibedakan oleh perasaan dan pikiran yang kuno. Mungkin, dari nenek moyangnya, yang beberapa di antaranya adalah pendeta, kecenderungan religiusitas diturunkan kepadanya. Lingkungan setempat, era Alexander dan Nicholas, secara aktif memperkuat religiusitas ini. Runtuhnya sistem perkebunan alam juga memperkuatnya.
Cara hidup yang asli runtuh, ikatan alami dengan manusia, dengan tanah, dan kehidupan sehari-hari terputus. Sesuatu yang tidak masuk akal, tidak masuk akal, dan tidak bersatu sedang mengganggu dari suatu tempat di luar. Tatapan itu tanpa sadar mencari dukungan di dunia lain. Setiap agama didasarkan pada dualisme tubuh dan jiwa. Ortodoksi membawa dualisme ini ke dalam jurang antara material dan spiritual. Semangat dalam perasaan dan pendapat Gogol semakin tercabut dari prinsip fundamentalnya, dari materi, dan bertentangan dengannya. Yang spiritual berarti Kristiani, asketis, dunia lain, sedangkan materi menjadi semakin kotor, vulgar, dan terfragmentasi.
Dalam religiusitas Gogol, terdapat banyak hal yang primitif, bahkan biadab. Dia percaya takhayul, percaya pada pertanda, keajaiban, pada kenyataan bahwa dengan bantuan cara magis seseorang dapat mengubah keadaan alami. Dasarnya di sini adalah perasaan bahwa segala sesuatu berhubungan erat satu sama lain, dengan manusia, perasaan “materi” yang sangat kuat, tetapi tidak memiliki gagasan nyata tentang bagaimana Anda dapat mengubah dunia sesuai keinginan Anda. Di sisi lain, Gogol juga menyerap religiusitas tertinggi yaitu agama Kristen. Dia adalah seorang pesulap, seorang dukun, seorang dukun yang ingin menjadi seorang Kristen. Dan ini juga memperkuat dualismenya.
Mereka mengarah pada asketisme pandangan publik Gogol, sebagaimana mereka kemudian berkembang. Dia melihat di sekitar keluarga Chichikov, Sobakevich, Plyushkin, walikota, Khlestakov, Bashmachkin dan Poprishchin yang menyedihkan, dia merasakan dan memahami ketergantungan dari kecacatan mereka, kematian mereka pada “materialitas” di sekitar mereka, tetapi dia tidak melihat, atau lebih tepatnya, mencoba untuk tidak melihat; bahwa “materialitas” telah merusak bentuk manusia karena kepemilikan yang kompleks dan hubungan-hubungan lain yang memunculkan kekuatan-kekuatan produktif. Karena tidak memilikinya dalam pandangannya, Gogol tentu saja jauh dari pandangan bahwa manusia adalah sekumpulan hubungan sosial, bahwa perasaan dan pikiran ditentukan oleh “materialitas” tidak secara langsung, tetapi melalui hubungan-hubungan ini dan melalui keseluruhan ideologi yang kompleks. bangunan atas.
Mereka membandingkan benda dan manusia secara langsung, secara mekanis. Sesuatu menyembunyikan “godaan” di dalam dirinya, seseorang menyembunyikan “nafsu” di dalam dirinya. Untuk menghancurkan kelainan bentuk, seseorang harus melepaskan segala sesuatunya dan menekan sifat buruk dalam dirinya. Oleh karena itu, kita tidak harus berurusan dengan perubahan harta benda dan hubungan-hubungan sosial lainnya, dan bukan dengan perubahan sosial manusia, tetapi dengan perekonomian pribadi manusia pada umumnya dan perkembangan semangat asketis dalam dirinya. Semakin dewasa Gogol, semakin dia menyalahkan pria itu sendiri. Dari sinilah “materi spiritual” Gogol muncul. Prinsip spiritual juga mengambil karakter yang tidak sehat. Keunikan Gogol bukanlah ia mengakui dualisme jiwa dan raga, tetapi ia mengambil dualisme ini secara ekstrim. Dan dalam dirinya dia menyatukan Foma Opiskin dan pencipta spiritual yang luhur. Mari kita ingat sekali lagi seruan pahitnya:
“Saya sering memikirkan diri saya sendiri: mengapa Tuhan menciptakan hati, mungkin satu-satunya, setidaknya langka di dunia, dengan jiwa yang murni dan menyala-nyala; mengapa Dia mendandani semuanya dengan campuran kontradiksi, keras kepala, dan keberanian yang begitu mengerikan; kesombongan dan kerendahan hati yang paling terhina.”
Dalam arti tertentu, kita dapat mengatakan tentang Gogol apa yang ia tulis tentang Khlobuev dalam Dead Souls: Khlobuev secara aneh menggabungkan religiusitas yang mendalam dengan pemborosan.
Dalam "Evenings on a Farm" masih ada banyak kesegaran dan, dalam kata-kata Pushkin, "kegembiraan yang berhati sederhana dan sekaligus licik". Namun sudah di sana, sebuah gulungan merah yang jahat dan moncong babi menyerbu ke dalam materialitas muda dan muda di dunia, ke dalam masyarakat manusia yang naif. Basavryuk muncul dengan dukatnya, seorang penyihir yang tenggelam, dengan sesuatu yang berubah menjadi hitam melalui tubuh transparannya - mayat hidup membingungkan kakeknya, iblis mencuri bulan, penyihir Solokha bepergian dengan sapu. Seorang penyihir mengerikan berjubah merah muncul entah dari mana, dan orang mati bangkit. Dunia gambaran yang menjijikkan menjadi semakin hidup dan asli, semakin menyatu dengan kehidupan, semakin mengaburkannya dengan dirinya sendiri hingga menjadi kenyataan itu sendiri. Gogol mencari keselamatan dari mayat hidup di masa lalu Cossack, pemilik tanah dunia lama, tapi “pemahaman elang tentang berbagai hal” tanpa sadar memaksa sang seniman untuk beralih ke masa kini. Hari yang menjijikkan bertambah banyak, memanjat, melingkari. Dalam "Viya" mereka menguasai mahasiswa-filsuf. Sekarang mereka telah menyatu dengan kenyataan, telah menjadi kenyataan. Gogol menjadi penulis yang benar-benar nyata, tetapi orang-orang aslinya sendiri berubah menjadi sesuatu, mungkin, lebih buruk daripada mayat hidup mana pun.
Dalam lingkaran ini, pembaca mengenali wajah Nicholas Rusia yang mengerikan dan mati. Chervonet dan harta karun misterius Basavryuk juga diwujudkan: mereka mengambil bentuk uang kertas, hipotek, barang-barang pasar, runtuhnya perbudakan dan properti kapitalis baru yang menggantikannya.
Dalam ketakutan dan kengerian, Gogol melarikan diri dari moncong keji dan materialitas rendah di luar negeri: mungkin dari sana, karena tanah airnya yang jauh dan indah, akan muncul sesuatu yang berbeda, bersih dari kesuraman, sampah dan kotoran; mungkin Barat akan membawa kelegaan. Namun Barat dipenuhi dengan kebisingan dan pertengkaran materialitas abad kesembilan belas. Seolah-olah ada semacam cahaya yang memancar di Roma dengan reruntuhannya, dengan lukisan karya empu kuno, namun penulisnya tak mampu lagi melepaskan diri dari Rusia. Dan selain itu, dia diliputi oleh sifat buruknya sendiri, hari dan moncong yang hidup di dalamnya.
Bahkan sebelumnya, sang artis belajar bertindak seperti itu zaman kuno melakukan nenek moyangnya yang percaya pada ilmu sihir. Mereka menggambarkan apa yang mereka benci. Mereka percaya bahwa dengan cara ini mereka memperoleh kekuasaan atas orang yang mereka gambarkan, mengambil bagian dari kehidupan musuh dan membebaskan diri dari pengaruhnya. Gogol melukis, terlebih lagi, dia mengukir wajah-wajah yang dibenci, menambahkan sifat buruk dan nafsunya sendiri ke dalam sifat buruknya, menganiaya mereka; tertawa dan menyihir mereka. Seperti Homa Brutus, dia menggambar lingkaran sihir di sekelilingnya, membaca kata-kata suci, berusaha untuk tidak melihat apa pun kecuali surat suci. Semuanya sia-sia.
“Mayat itu sudah berdiri di depannya tepat di barisan dan menatapnya dengan mata hijau mati.”
Rusia pada waktu itu adalah mayat, Barat tampak seperti mayat bagi Gogol, seluruh dunia, segala sesuatu yang bersifat materi, tampak seperti mayat baginya. Sang seniman berdiri sendirian, dalam kegelapan, ketika “tengah malam yang tak bergerak terhampar”, ditinggalkan oleh semua orang. Di sekelilingnya, kekuatan monster yang tak terhitung jumlahnya menerobos jendela, sesuatu yang kacau, lembam, tak bernyawa secara kosmis, mati secara material, siap menyerap, seperti sebutir pasir kecil, kepribadian manusia dengan segala pikiran, perasaan, dan impian. Pada suatu waktu, mantra seni tampaknya membantu, tetapi saatnya tiba - mantra tersebut berhenti membantu.
Kemudian Gogol mencoba mengutuk gambaran dan rendahnya materialitas dunia dengan cara lain. Kita harus meninggalkan kehidupan eksternal, segala sesuatu yang bersifat material, demi kehidupan internal. Kita harus membangun dunia lain di dalam diri kita, dunia Kristus, pencapaian Kristiani, keselamatan rohani, berbeda dengan moncong dan moncong, untuk menggambarkan orang-orang dengan keindahan rohani yang sempurna. Tetapi untuk menggambarkannya, pertama-tama Anda harus membersihkan diri Anda dari segala sesuatu yang bersifat duniawi. Yang suci dan murni hanya diciptakan oleh tangan yang tak bernoda. Dan apakah mungkin untuk hidup hanya dengan merenungkan dan menggambarkan wajah-wajah yang keji dan vulgar? Siapa yang akan mengatakan bahwa artis itu salah ketika, berbeda dengan mereka, ia mencari yang sempurna! Hanya makhluk positif yang hidup kokoh di dalam keturunannya. Begitulah Odyssey, Illiad, Divine Comedy, Pushkin yang terbaik.
Gogol mencoba menciptakan keindahan spiritual, gambaran orang-orang Rusia yang ideal. Tetapi untuk ini Anda sendiri harus menjadi lebih bersih. Kendala utamanya adalah daging yang rendah dan penuh dosa. Bagaimana menghubungkannya dengan pemikiran dan tindakan spiritual? Bagaimana cara mencapai keharmonisan? Seseorang tidak dapat mencapai hal ini sendirian. Kita membutuhkan pertolongan Tuhan, kasih karunia-Nya. Sangat menarik bagaimana Gogol mendefinisikan apa itu Tuhan. Sangat sedikit perhatian yang diberikan pada hal ini.
“Tuhan itu ada,” tulis Gogol, “sebenarnya, di tengah segalanya.” (IV, hal. 8) Tuhan itu bijaksana: “Tanpa Tuhan aku tidak bisa bertindak bijaksana” (IV, 51.) Tapi apakah yang dimaksud dengan tengah dan kehati-hatian?
“Yang saya maksud dengan kata 'tengah' adalah keselarasan tinggi dalam kehidupan yang dicita-citakan oleh umat manusia.” (IV, 85.)
Jadi, Tuhan itu harmoni. Dia berada di atas dunia, dia adalah kepribadian, tetapi dialah yang membangun keharmonisan sebelumnya. Setelah membersihkan daging, dia harus menyatukannya kembali dengan roh. Dewa ini sering kali adalah dewa Gogol.
Gogol mencari harmoni di mana-mana - Tuhan. Baginya, “The Odyssey” membangkitkan kembali masa lalu yang terlupakan, ketika manusia belum “tambal sulam”, kecil, ketika ada banyak keindahan kekanak-kanakan, harmonis dan utuh, yang kemudian hilang oleh manusia. Semacam transformasi misterius dari daging dan roh, pengaruh organiknya tampak baginya selama kebangkitan umum orang mati yang diharapkan; ia mencoba menemukan transformasi ini dalam sakramen persekutuan. (“Refleksi Liturgi Ilahi.”)
“Tengah”, “kehati-hatian”, harmoni menurut keyakinan Gogol diberikan bukan oleh pikiran, tetapi oleh kebijaksanaan dan rahmat. Gogol berdoa dan berseru memohon rahmat ini, tetapi tidak menemukannya dalam dirinya. Dia tidak punya rahmat. Iman dan doanya berasal dari pikiran manusia yang menyedihkan, dan bukan dari hati. Dan apakah ada keyakinan padanya, bahkan dari pikiran? Dia sering tidak melihat keyakinan seperti itu pada dirinya sendiri.
Dia tidak mencintai siapa pun, dia kejam, tidak mampu melepaskan diri dari kebohongan, kesombongan, dan keanehan. Keterikatan dunia material mengarah pada kesombongan manusia, pemberontakan yang disengaja, keinginan untuk menempatkan kekuasaan sendiri atas segalanya, pendewaan pribadi, dan egoisme ekstrem. Dia tidak akan pernah mencapai kesederhanaan, kealamian, penyangkalan diri. Penanya tidak berdaya untuk menggambarkan yang murni, yang berbudi luhur, yang ideal. Seorang dukun tidak bisa menjadi seorang Kristen. Seolah-olah tanpa sadar, seolah-olah diilhami oleh roh jahat, ia terus menggambarkan si penipu Chichikov, Ayam pelahap, Tentenikov yang perokok langit, tiran Betrishchev, Koshkarev yang gila, Khlobuev yang bermoral. Sosok mereka memang cantik, tapi ini hanya kelanjutan puisi jilid pertama. Matanya terus mengubah makhluk hidup menjadi batu7 Tapi di manakah hasil dari “masalah hati”, di manakah orang-orang Rusia yang ideal?
Dengan upaya kemauan yang besar, upaya pikiran yang besar, Gogol kembali menggambar lingkaran sihir di sekeliling dirinya: ia menciptakan utopia - sistem budak patriarki imajiner, yang dikendalikan oleh pemilik tanah yang bermoral tinggi, kapten polisi, jenderal, dan pendeta tinggi tsar. Dengan mempertimbangkan tren baru, kemenangan yang menentukan dari "zaman manufaktur" pedagang, ia menciptakan pahlawan positif: pemilik tanah-produsen Kostanzhoglo dan petani pajak Murazov.
“Pertimbangan elang terhadap berbagai hal” tidak mengubah penulis dalam banyak hal: Kostanzhoglo dan Murazov memang merupakan karakter positif dalam arti bahwa mereka memiliki masa depan yang dekat di Rusia: mereka menggantikan Korobochk, Nozdryov, Plyushkins, dan melambangkan kemenangan kapitalisme Rusia. Gogol tidak salah dalam hal ini, menampilkan mereka sebagai agen dari “urusan spiritual” -nya. Apa yang spiritual dan spiritual tentang mereka? Kostanzhoglo hanyalah pemiliknya. “Mengolah tanah dengan keringat di keningmu… Tidak ada yang perlu dicermati.” Namun, dia mengolah tanah tersebut bukan dengan tangannya sendiri, melainkan dengan tangan seorang budak. Kostanzhoglo - tinju; dia kasar, pelit, dia hanya memikirkan hal-hal materi. Dia menyukai Chichikov: seorang nelayan melihat seorang nelayan dari jauh. Cita-citanya adalah " hidup sederhana", yaitu perekonomian budak, terbebas dari sampah, dari kemewahan dan daya tarik zaman manufaktur, namun dengan pabrik-pabrik yang "memulai sendiri".
Yang lainnya adalah perwakilan dari “masalah yang menyentuh hati,” petani pajak Murazov, seorang jutawan, ia “tidak memiliki saingan.” Radiusnya besar. Dia menghasilkan jutaan tanpa dosa. Bukankah penulisnya tertawa, bukankah dia mengejek kita, meyakinkan kita bahwa membuat penduduk mabuk bisa dilakukan tanpa dosa? Lalu apa yang masih dianggap dosa? Tidak, penulis brilian tidak menertawakan kita. Kulak Kostanzhoglo, petani pajak Murazov diambil olehnya justru untuk menunjukkan bagaimana rendahnya materialitas dunia dikombinasikan dengan penerbangan roh yang menggunung: bagaimanapun juga, manusia adalah iblis dan malaikat, mawar dan katak , seorang penyihir dan orang suci. Gogol sengaja ingin memadukan kekudusan dengan tebusan, kulak dengan idealitas, sesuai hakikatnya, dengan arah kreativitas seninya. Namun “substansi” menang kali ini: Kostanzhoglo hanya muncul sebagai pemilik budak kulak, dan Murazov sebagai petani pajak. Gogol banyak tertawa pada kehidupan yang mendasar dan vulgar, tetapi dia tidak tetap berhutang budi padanya: dia memainkan lelucon yang kejam padanya, memasukkan tinju dan agen solder alih-alih wajah Rusia yang ideal.
Iblis itu kuat, “materialitas” itu kuat. Entah pahlawan, peristiwa, akhir puisi apa yang penulis bayangkan dari waktu ke waktu!
“Di masa muda saya,” kata Jerome Yasinsky, “di Nezhin, saya mendengar legenda bahwa Chichikov seharusnya meninggal karena gangguan pencernaan, karena Metropolitan memutuskan untuk datang ke tanah miliknya dan mengunjunginya, dan, karena tidak mempercayai juru masak dan juru masak, Pavel Ivanovich sendiri selama Dua hari dia terus-menerus berlari ke dapur, mengamati dan, seperti yang mereka katakan, mencoba berbagai acar dan manisan sebelum memakannya, Metropolitan tiba, dan Chichikov telah menyerahkan jiwanya kepada Tuhan, dan kemudian pidato yang luar biasa, pidato luar biasa diucapkan di atas abu, yang telah menyebar ke dalam semua tradisi Kristen Pavel Ivanovich. ("Rahasia Gogol.")
Jika ini ditemukan, maka itu diciptakan dengan sangat baik, sesuai dengan semangat Gogol. Terutama dalam semangatnya adalah pidato Metropolitan atas mayat Pavel Ivanovich; Gogol membiarkan dirinya melakukan penistaan lebih dari sekali: mari kita ingat gereja di Viy, Katedral Kazan, tempat hidung Mayor Kovalev bertabrakan. Dan bukankah dia mengakui bahwa banyak orang akan bergidik jika mereka tahu monster seperti apa yang terkadang siap dia gambarkan?
Keinginan untuk menjadi lebih baik dibawa ke dalam asketisme, ke dalam dogma Kristen, dan "pertimbangan elang terhadap segala sesuatu" semakin jelas mengungkapkan gambaran yang menjijikkan dan materialitas yang rendah. Kesenjangan antara materi dan roh melebar dan semakin dalam. Itu sudah menyerupai jurang di mana penunggang kuda yang mengerikan itu menjaga penyihir di Carpathians: "tidak ada yang melihat dasarnya." Tuhan tidak membantu, kasih karunia dan doa tidak menyelamatkan artis. “Mayat itu sudah berdiri di depannya tepat di barisan dan menatapnya dengan mata hijau mati.” Artis itu jatuh tak bernyawa, setelah sebelumnya mengubah dirinya menjadi mayat hidup.
Gogol melakukan percobaan terhadap dirinya sendiri dalam keadaan serangan yang menyakitkan. Di sini pantas untuk bercerita lebih banyak tentang penyakitnya. Dokter Bazhenov menyatakan bahwa Nikolai Vasilyevich jatuh sakit dengan serangan melankolis berkala sejak usia muda.
Sekarang lebih banyak yang dapat dilaporkan tentang penyakit Gogol daripada yang dilaporkan N. N. Bazhenov lebih dari tiga puluh tahun yang lalu. Psikopatologi telah membuat kemajuan signifikan selama bertahun-tahun.
Gogol termasuk dalam temperamen skizoid dengan kecenderungan skizofrenia. Ciri khas Skizoid ini terombang-ambing antara sifat mudah terpengaruh dan kebodohan yang ekstrim. Kretschmer mendefinisikan skizoid sebagai berikut:
“Hanya dia yang memegang kunci untuk memahami temperamen skizoid yang mengetahui bahwa sebagian besar penderita skizoid tidak hanya dibedakan oleh kepekaan atau sikap dingin yang berlebihan, tetapi juga memiliki keduanya pada saat yang bersamaan.” (“Struktur dan karakter tubuh.”)
Skizoid itu keras seperti besi dan mampu merasakan perasaan yang paling halus dan sentimental. Antara dirinya dan dunia ia merasakan sebuah tirai, seolah terbuat dari kaca. Dia terputus dari dunia luar. Dia tidak memiliki kesatuan dan konsistensi tindakan; dia tampaknya direkatkan dari sisa-sisa. Karenanya kejutan dan keanehan dalam tindakannya.
“Pada beberapa individu... sikap emosi yang kekanak-kanakan bertahan dalam jangka waktu yang sangat lama, yang kemudian dengan cara yang aneh mengubah perkembangan naluri seksual, mewarnai atau mengesampingkannya. Ini termasuk, pertama-tama, keterikatan emosional yang terlalu kuat kepada ibu.”
"Rasa malu... adalah salah satu yang paling umum sifat karakteristik penderita skizofrenia masa depan... Seiring dengan hambatan yang sangat kuat ini kita menemukan... hilangnya hambatan sepenuhnya, suatu bentuk seksualitas yang sinis dan tidak tahu malu."
Pada orang normal, sisi mental dan somatik dari naluri seksual berkembang secara paralel.
“Pada orang dengan kecenderungan skizofrenia... perpaduan sisi mental dan somatik dari naluri seksual terjadi untuk waktu yang lama, bahkan selamanya... Kemudian gairah seksual somatik berjalan dengan caranya sendiri dan terpuaskan dengan masturbasi kebutuhan mental akan cinta kemudian mempertahankan bentuknya yang mirip dengan periode awal pematangan hubungan seksual. Hal ini terungkap dalam mimpi, dalam penciptaan fatamorgana dan segala macam rencana.
“Naluri seksual yang terlalu kuat pada beberapa kelompok penderita skizoid adalah ciri kepribadian yang umum. Kemudian ia memiliki karakter alternatif yang sama tajamnya dengan semua afektifitas penderita skizoid dengan temperamen yang kuat.”
“Kebingungan mistis antara agama dan seksualitas terus terjadi bagian integral pemikiran skizofrenia."
"Berpikir secara mistik romantis, kabur, menghindari pertanyaan spesifik. Apa cita-citanya? Yang tertinggi. Ini adalah kata yang nyaring - tanpa isi, tetapi penuh dengan pengaruh yang berapi-api."
Meskipun penderita skizofrenia sering kali jauh dari kehidupan eksternal, meskipun mereka kagum dengan tindakan tak terduga mereka, mereka juga bisa sangat praktis pada saat yang sama. P. B. Gannushkin melaporkan tentang mereka:
“Beberapa dari mereka - tidak peduli betapa terputusnya mereka dari kehidupan - berorientasi pada hubungan dasar, misalnya, dalam struktur materialnya, lebih baik daripada siapa pun dalam jiwa penderita skizoid ini ada seperti dua bidang: satu adalah yang lebih rendah, primitif (eksternal), selaras sepenuhnya dengan hubungan nyata, yang lain lebih tinggi (internal), tidak harmonis dengan realitas di sekitarnya dan tidak tertarik padanya." (“Klinik Psikopati.” hal. 34.)
Membaca ciri-ciri penderita skizoid dengan kecenderungan skizofrenia ini, nampaknya Nikolai Vasilyevich Gogol menjadi teladan bagi mereka. Fluktuasi antara sifat mudah terpengaruh yang ekstrem dan "dinginnya", bahkan "kematian", keterasingan dari kehidupan dan pada saat yang sama kepraktisan yang luar biasa, prosaisme dan mimpi, dominasi "nafsu fisiologis" dalam pendekatan terhadap seorang wanita bersama dengan kekaguman abstrak terhadapnya dan terhadap ibu, seksualitas dan mistisisme, kerahasiaan, rasa malu, tingkah laku, fragmentasi karakter, kecanggihan, keangkuhan, kemerah-merahan dan kesedihan bersama dengan kebosanan dan monoton, hiperbolisme, kecurigaan, karunia bernubuat, idealisme yang samar-samar - semua sifat skizoid ini melekat pada gogol.
Skizoidisme Gogol berkembang selama bertahun-tahun menjadi skizofrenia, yang membawanya ke kuburnya. Penyakit ini memperdalam dan memperburuk ketidakharmonisan internal Gogol, tetapi penyakit itu sendiri dijelaskan oleh alasan sosial; ini pada dasarnya adalah penyakit sosial. Dalam kondisi yang menguntungkan, skizoidisme dan kecenderungan skizofrenia tidak akan menjadi lebih buruk dan berkembang, tetapi kehidupan budak Rusia, "era manufaktur", citra dan penyamaran, Ortodoksi dan otokrasi adalah tanah nutrisi terkaya bagi penyakit Gogol, yang diciptakan dalam diri Gogol. kesadaran jurang pemisah antara material dan spiritual, yang diserap penulis.
Tentu saja, penyakit Gogol sama sekali tidak menghilangkan nilai pendidikan sosial karya seninya dan tidak mengubahnya menjadi dokumen yang hanya memiliki kepentingan klinis. Saya telah mendengar pernyataan seperti itu lebih dari sekali. Sanggahan terhadap omong kosong reaksioner ini adalah keseluruhan isinya karya Gogol. Sebaliknya, kita dapat mengatakan sebaliknya: kondisi Gogol yang menyakitkan, seperti yang sering terjadi, membuatnya kehilangan kemudahan dan kesederhanaan yang ceria, mempertajam kemampuannya untuk memperhatikan dan menggambarkan keburukan realitas kontemporer, segala sesuatu yang mati, biasanya atau tidak diperhatikan oleh "normal". orang, atau tidak sepenuhnya memperhatikan, tidak cerdas.
Gogol menunjukkan bahwa kesenjangan antara material dan spiritual di zaman kita diperdalam oleh properti. Menyelesaikan masalah-masalah sosial dan pribadinya, ia membawa pembaca ke hubungan perbudakan dan properti kapitalis, dan melalui mereka ke properti pribadi dan secara umum. Dalam gambar dan lukisan yang dibuat dengan cemerlang, ia menemukan bagaimana properti memenuhi dunia dengan hal-hal sampah, hambar dan vulgar, “umpan”, bagaimana properti menundukkan dan mendominasi seseorang, mengubahnya menjadi orang aneh; bagaimana, di sisi lain, hal itu mengisolasi mimpi dari kenyataan, membuatnya sakit, bagaimana hal itu memberikan prinsip spiritual karakter yang bersifat supra-duniawi dan asketis. “Ya Tuhan, duniamu menjadi kosong dan menakutkan!” Seruan ini terdengar sebagai tuduhan sekaligus hukuman terhadap dunia properti. Itulah sebabnya semua monster dan monster ini begitu hidup hingga hari ini dan mengapa pemisahan mimpi dari kenyataan, semangat dari materi oleh Gogol terus menyibukkan kita: hanya Gogol yang tidak berbicara tentang perbudakan dan bukan tentang Rusia Nikolaev, tetapi juga tentang dunia perbudakan. dan kapitalisme, tentang kepemilikan pribadi.
Gogol sezaman dengan Balzac dan memiliki banyak kemiripan dengannya. Balzac juga seorang monarki, pendukung aristokrasi, melihat ke masa lalu dan bukan ke masa depan, beragama dan, juga bertentangan dengan pandangan ini, menggambarkan runtuhnya feodalisme, kemunculan dan perkembangan hubungan properti kapitalis baru. Dia tidak ada tandingannya dalam menggambarkan undang-undang, tipu daya dan seluk-beluk hukum, pemerasan riba, penipuan transaksi keuangan, penipuan dan perampokan atas dasar hukum. Dalam semua ini, Gogol juga lebih rendah daripada Balzac, sama seperti budak Rusia yang lebih rendah daripada Perancis yang borjuis. Apalagi, Gogol kerap mengungkapkan ketidaktahuan sederhana terhadap aspek eksternal kehidupan sosial. Arnoldi dengan tepat menunjukkan bahwa Gogol dengan serius menganggap bahwa kapten polisi masih ada, bahwa tanpa sertifikat seseorang dapat membuat akta jual beli di kamar sipil, bahwa para pelancong tidak dimintai dokumen perjalanan, bahwa di rumah gubernur selama pesta dansa, seorang pemilik tanah yang mabuk dapat pegang kaki penari.
Namun Gogol juga memiliki kelebihan dibandingkan Balzac: ia menunjukkan bagaimana kepemilikan pribadi merusak jiwa seseorang, bagaimana hal itu memadamkan kualitas tertingginya: persahabatan, keberanian, persahabatan, cinta, integritas, dan kekuatan karakter. Ia menggambarkan dampak buruk properti terhadap seseorang sosial bukan dari luar, melainkan dari dalam. Setiap baris diberikan kepada Gogol dengan mengorbankan penderitaan terbesar, pikiran yang menyakitkan, kesedihan, serangan yang menyakitkan, dengan mengorbankan keraguan dan keputusasaan yang terdalam. Balzac murung. Gogol itu tragis. Balzac terengah-engah karena asma. Gogol kehabisan napas. Balzac mengingat kembali agama. Gogol membuat dirinya kelaparan sampai mati karena dia. Terlepas dari semua kegemarannya pada materialitas, ada semangat panik Avvakum dalam dirinya ketika dia, Gogol, mengangkat senjata melawan para pengakuisisi dan percobaan atas nama jiwa manusia, hak dan permintaan terbaiknya.
Hanya ada satu kesimpulan dari karya seni Gogol: di Rusia, pertama-tama, “materialitas” budak dan sistem otokratis harus dihancurkan. Meskipun hal ini tidak sepenuhnya menyelesaikan masalah kesenjangan antara materi dan roh, hal ini tetap memberikan kontribusi yang serius terhadap penyelesaian tersebut. Namun untuk menarik kesimpulan seperti itu, kita perlu melampaui kepentingan kelas pemilik tanah dan mengambil sudut pandang rakyat jelata yang revolusioner.
Namun, gerakan rakyat jelata yang revolusioner baru saja dimulai dan sejauh ini hanya melibatkan beberapa individu, yang dipimpin oleh Belinsky. Lemah dan goyah, hal ini baru berkembang sekitar sepuluh tahun setelah kematian Gogol. Selain itu, dia punya banyak alasan berbeda mengapa dia tidak bisa bergabung dengan barisan rakyat jelata yang revolusioner. Itu sudah dibahas. Bahkan ide-ide liberal-bangsawan pun asing baginya. Dia tetap menjadi seorang utopis yang reaksioner. Oleh karena itu, isi karya seninya sangat bertentangan dengan interpretasinya sendiri terhadap karya tersebut.
Kita dapat membicarakan pandangan-pandangan reaksioner Gogol dalam kata-kata Marx; tentang para pengkhotbah sosialisme feodal ia menulis:
“Mereka lebih mencela kaum borjuis karena mereka menyerang proletariat revolusioner dibandingkan karena mereka menciptakan proletariat secara umum.”
“Dalam praktik politik, meskipun mereka berekspresi sombong tentang lemak babi, mereka suka memungut apel emas, dan bukan tanpa manfaat mereka menukar “kesetiaan”, “cinta”, dan kehormatan mereka dengan wol, bit, dan vodka.” ("Manifesto Komunis".)
Sayangnya, semua ini benar. Namun ada hal lain yang juga benar. Engels menulis tentang Balzac:
“Balzac secara politis adalah seorang legitimis. Karya besarnya merupakan elegi yang tak henti-hentinya bagi keruntuhan yang tidak dapat diperbaiki. masyarakat tinggi; simpatinya tertuju pada kelas yang dikutuk hingga punah. Namun di tengah semua ini, sindirannya tidak pernah lebih tajam, ironinya lebih pahit, dibandingkan ketika ia memaksa para bangsawan, pria dan wanita yang sangat ia simpati, untuk bertindak... Bahwa Balzac terpaksa melawan simpati kelas dan prasangka politiknya sendiri. , bahwa dia melihat kejatuhan yang tak terhindarkan dari bangsawan tercintanya dan menggambarkan mereka sebagai orang-orang yang tidak pantas mendapatkan nasib yang lebih baik, dan bahwa dia melihat orang-orang nyata di masa depan di mana mereka dapat ditemukan pada saat itu - ini saya yakini salah satu yang terbesar kemenangan realisme."
Apa yang dikatakan Engels tentang Balzac dapat diterapkan sepenuhnya pada Gogol dan karya seninya.
Menyimpulkan kesimpulan akhir dari pertimbangan dualisme Gogol dan “masalah mentalnya”, katakanlah sebagai berikut:
Suara abadi di dunia sementara. Dengan contoh kehidupannya, siksaan dan kematiannya, Gogol, kami ulangi, menunjukkan bahwa dualisme material dan spiritual, berkat kepemilikan feodal dan kapitalis, meskipun tidak diciptakan, diperburuk hingga ekstrem, hingga kontradiksi yang tak terpecahkan. Sifat inilah yang membuat “materi” menjadi rendah, dan roh menjadi sakit dan terlepas dari kehidupan. Jelasnya, dengan hancurnya harta ini, dualisme tubuh dan jiwa harus kehilangan karakter absolutnya.
“Transformasi” daging dan roh, kombinasi keduanya yang lebih organik, terlebih lagi bersifat duniawi dan bukan supranatural, tidak akan memberikan kebangkitan orang mati sesuai harapan Gogol, melainkan masyarakat komunis yang diperluas. Seseorang tidak menemukan dalam hal-hal godaan, bukan “iming-iming” kriminal yang mengembangkan keserakahan, keegoisan dan memudarnya jiwa manusia; dia melihat di dalamnya “sedikit kepekaan”, “tanah kita yang indah”, bukan seorang budak, tetapi seorang teman yang mau bantu dia mengembangkan potensi terbaik Anda hingga tak terbatas.
Sesuatu akan kembali menjadi sumber kegembiraan, seperti dalam Homer's Odyssey, namun akan lebih kaya, lebih beragam, tidak hanya menjadi sarana kesenangan, tetapi juga sarana kemenangan dahsyat manusia atas kekuatan unsur alam. dan atas dirinya sendiri.
Dan di atas dirimu sendiri. Persoalan “masalah mental” diselesaikan hanya dengan bantuan materialisme dialektis. Para pendukung pandangan dunia ini sama sekali tidak mengingkari “masalah jiwa”, namun mereka memahami hal ini sama sekali bukan dari asketisme. Mereka menempatkan rekonstruksi sosial bentuk kehidupan ekonomi, politik, sehari-hari dan budaya pada garis depan. Namun pada saat yang sama, mereka percaya bahwa dengan mengubah bentuk-bentuk kehidupan tersebut, seseorang sekaligus mengubah sifatnya, karena ia adalah seperangkat hubungan sosial.
Suatu kesalahan dilakukan oleh mereka yang mengatakan: pertama-tama kita akan mengubah bentuk-bentuk kehidupan yang lahiriah, dan kemudian kita akan mendidik jiwa seorang pengusaha, karena bentuk-bentuk luar adalah segalanya, tetapi manusia dalam dirinya sendiri bukanlah apa-apa; Mereka yang mengatakan juga salah: pertama kita akan mengubah manusia, jiwanya, kemudian masyarakat akan berubah, karena manusia adalah segalanya, dan masyarakat bukanlah apa-apa, ia hanyalah kumpulan unit-unit sederhana. Keduanya secara mekanis mengoyak masyarakat dan manusia, aspek eksternal kehidupan dari aspek internal. Yang benar adalah bahwa bentuk-bentuk eksternal (kekuatan produktif, hubungan properti, dll.) menentukan seseorang, rohnya, tetapi bentuk-bentuk ini diciptakan oleh seseorang yang berubah bersamanya.
Mengubah kondisi eksternal kehidupan dan sifat spiritual internal seseorang merupakan proses yang simultan dan saling bergantung. Para pendukung perjuangan reorganisasi sosial kehidupan tidak bisa, dan tidak pernah, acuh tak acuh terhadap jiwa manusia. Setiap revolusioner, dan terlebih lagi seorang revolusioner Marxis, seorang Bolshevik, dalam perjuangannya mengalami sekolah pembenahan internal yang keras, terkadang menyakitkan dan selalu sangat intens. Ia mempunyai “materi rohani” sendiri, namun ia memupuk dalam dirinya sifat-sifat yang berbeda, bahkan sangat berlawanan dengan sifat petapa Kristen; bagaimanapun juga, tidak dapat dikatakan tentang seorang revolusioner Marxis bahwa dia acuh tak acuh terhadap didikan batinnya. Bukan ketidakpedulian terhadap urusan spiritual yang membedakannya dari pengikut Gogol, ia dibedakan dari pengikut ini dengan pemahaman yang berbeda tentang masalah ini, dan pemahaman yang berbeda ini pada gilirannya bergantung pada keyakinan bahwa seseorang, mengatur ulang kehidupan eksternal dan dirinya sendiri; , melakukan hal ini tidak secara sewenang-wenang, tetapi dengan mematuhi undang-undang yang diketahui mengatur reorganisasi ini. Kajian terhadap pola-pola ini mengarah pada kesimpulan bahwa pada akhirnya reorganisasi sosial ditentukan oleh keadaan dan sifat kekuatan produktif, yang dalam masyarakat kelas dipengaruhi melalui perjuangan kepentingan kelas. Berbeda dengan keyakinan ini, seorang pengikut Gogol sang pengkhotbah harus berkata: intinya ada pada kesewenang-wenangan manusia, pada keinginannya, dan keinginannya berasal dari Tuhan dan dari rahmat-Nya. Itulah yang dikatakan Gogol. Tidak ada yang perlu diperdebatkan di sini: izin Tuhan terlalu aneh dan berlebihan. Kita hanya dapat mengingat bahwa di bawah pemerintahan Gogol, sosiologi masih dalam masa pertumbuhan; hukum yang mengatur pembangunan sosial ditemukan kemudian. Hal ini sebagian besar dibenarkan oleh Gogol. Namun pembenaran-pembenaran ini tidak dapat lagi diperhitungkan ketika “masalah jiwa” terus diberitakan dengan penuh semangat setelah undang-undang ini diketahui secara umum dan dipraktikkan dalam perjuangan jutaan orang. Namun, intinya adalah bahwa justru perjuangan inilah yang memaksa orang-orang dengan gaya sosial tertentu untuk semakin menentang perbaikan moral yang terkenal dari para pengikut Marx. Tapi di sini kita tidak berbicara tentang fakta bahwa orang-orang seperti itu tidak pantas mendapatkan pembenaran, tetapi tentang bagaimana mengalahkan mereka sepenuhnya secepat mungkin.
Sesuai dengan kontradiksi utama sifatnya, Gogol mendefinisikan tugas utama seni.
“Seni,” tulisnya, “adalah pendekatan dengan kehidupan. Ini benar. Penciptaan seni yang sebenarnya memiliki sesuatu yang menenangkan dan mendamaikan. Saat membaca, jiwa dipenuhi dengan harmoni yang harmonis... Seni adalah pembentukan harmoni dan keteraturan dalam jiwa, dan bukan kebingungan dan frustrasi." (Zhukovsky, jilid IV, hal.140.)
Dengan cara apa keharmonisan dan keteraturan dicapai dalam seni? Menggambarkan alam, kehidupan, manusia, Gogol menciptakannya kembali dalam seluruh fisik dan fisiologinya, dalam detail kecil dan kecil. Dalam pengertian ini, dia adalah seorang realis di antara kaum realis. Dia ingat: “Jika Anda tidak melekatkan keindahan pada tanah, maka fitur-fiturnya akan terlalu lapang, tidak umum dan karena itu tidak berkarakter.” (Danilevsky, 1832) Namun sebagai seorang realis yang luar biasa, Gogol tidak pernah terpikat oleh kenyataan. Dia adalah seorang seniman-pencipta, bukan seorang seniman-pengamat, seorang penulis, bukan seorang pendeskripsi.
Menggambarkan kenyataan dengan kekuatan “pahat yang tak terhindarkan”, Nikolai Vasilyevich tidak melupakan keinginannya untuk menjadi lebih baik. “Saya,” tegasnya, “tidak pernah memiliki keinginan untuk menjadi gema dari segala sesuatu dan merefleksikan kenyataan sebagaimana adanya di sekitar kita… Sekarang saya bahkan tidak dapat berbicara tentang apa pun kecuali apa yang dekat dengan jiwa saya sendiri.” (Pletnev, III, hal. 276.) - “Semua milikku karya terbaru- kisah jiwaku sendiri,” tegasnya dalam “Korespondensi.”
Hal itu perlu untuk menggabungkan jasmani, materi dengan spiritual. Beginilah cara Gogol memahami tugas utama seni. “Seni harus menggambarkan kepada kita orang-orang di negeri kita sedemikian rupa sehingga kita masing-masing merasa bahwa mereka adalah manusia yang hidup, diciptakan dari tubuh yang sama dengan kita. Seni harus memperlihatkan kepada kita semua sifat dan sifat rakyat kita yang gagah berani, jadi bahwa setiap orang merasakannya dalam dirinya sendiri dan akan terpacu dengan keinginan untuk mengembangkan dan menghargai dalam dirinya apa yang telah ditinggalkan dan dilupakannya... Hanya dengan bertindak seperti ini seni akan memenuhi tujuannya dan membawa ketertiban dan harmoni dalam masyarakat.” (Jilid IV, hal. 140 - 41.)
Dengan cara apa kombinasi fisik dan spiritual, nyata dan imajiner ini dicapai dalam seni? Dalam praktik Gogol, hal itu dicapai dengan menggabungkan naturalisme dengan simbolisme. Dari mana Gogol mendapatkan simbolisme? Dia mengambilnya dari contoh kuno sastra dunia dan Rusia, dari Pushkin dan Zhukovsky. Tapi dia memberi simbolisme karakter Gogoliannya sendiri.
Gaya utama Gogol adalah simbolisme realistis: Gogol mengambil realisme ekstrem dan menundukkan simbol ke dalamnya; hasilnya adalah paduan yang sangat aneh. Menggambarkan realitas dengan segala kekuatan naturalisme, dengan segala kehinaannya, tidak meremehkan detail sekecil apa pun, Gogol sekaligus mengangkat realitas tersebut menjadi sebuah simbol.
Manilov, Sobakevich, dan Ayam Jantan bersifat alami hingga mencapai halusinasi, dan pada saat yang sama, masing-masing melambangkan semacam "gairah"; detail realistis memiliki makna tersembunyinya sendiri: misalnya, kotak Chichikov, kursi malasnya, jas berekor suku Navarino dengan asap, adegan bisu dalam “The Inspector General”, dll. Dalam simbol tersebut, Gogol mencoba menghancurkan dualitas antara material dan spiritual, antara subjektif dan objektif. Mengangkat realitas ke puncak simbol generalisasi, menurut pendapatnya, berarti mengangkat fenomena kehidupan “ke mutiara penciptaan”.
Gogol memahami peran simbol dengan sangat baik: dalam catatan kasarnya tentang “Jiwa Mati” ia menulis:
“Bagaimana semua jenis kemalasan dapat direduksi menjadi mirip dengan kemalasan di perkotaan? Dan bagaimana kemalasan di perkotaan dapat diubah menjadi kemalasan di dunia?”
Semacam "transformasi" adalah "Pembalasan yang Mengerikan", dan "Viy", dan "Mantel", dan "Hidung", belum lagi puisi utama dan tentang "Inspektur Jenderal". Yang simbolis adalah penyihir, penyihir wanita, mayat hidup, iblis, Khlestakov, Chichikov. Semua simbol ini dimahkotai dengan satu simbol megah jiwa yang mati. Berkat “transformasi” ini, karakter-karakter Gogol, yang sangat nyata, pada saat yang sama mengarah ke suatu tempat menuju ketidakterbatasan. Ovsyanniko-Kulikovsky menunjukkan sifat mereka ini. Masing-masing dari mereka, yang berlipat ganda dan berulang, seolah membuka perspektif yang tak terhingga: Korobochki pra-reformasi mengarah ke Korobochki pasca-reformasi, ke Rusia, Prancis, hingga yang akan datang.
Dalam seni, Gogol mencari keselarasan dan rekonsiliasi antara prinsip material dasar dunia dan prinsip spiritual. Dia menerima kepuasan relatif tertentu dalam tindakan kreatifnya. Tentang simbolisme realistik, ketika “materialitas” ditransformasikan dan dipersonifikasikan sesuatu yang spiritual, dan yang terpenting, ketika dalam materialitas tersebut ia melihat petunjuk, kilasan kehidupan spiritual yang lebih tinggi dan makna yang lebih tinggi. Pembaca terkadang merasakan kepuasan ini juga.
Menurut pernyataan wajar V. G. Korolenko, segera setelah Anda beralih dari surat-surat Gogol yang tidak tulus, berat, dan suram ke karya seninya, Anda mulai merasakan kelegaan yang memuaskan, “seolah-olah aliran udara segar berhembus ke dalam kamar rumah sakit.” (Tragedi Humoris Hebat", volume II.)
Ketika seni tidak dapat lagi mendamaikan Gogol dengan kehidupan, ketika ciptaannya mulai membuatnya takut dan dia bahkan mulai percaya pada realitas khusus mereka, pada kehidupan mereka, pada keabadian, melihat di dalamnya kemenangan suram dari materialitas dasar dan vulgar, sang seniman berbalik ke agama, ke asketisme. “Substansialitas” digantikan oleh lonjakan semangat yang menyakitkan. Simbolisme yang realistis menjadi mustahil. Jika Gogol melanjutkan aktivitas artistiknya, ia akan semakin berubah menjadi seorang simbolis-skematis yang abstrak dan tendensius. Hal ini tidak bisa dihindari ketika penulis meninggalkan kenyataan. Tanda-tanda fatal dari transformasi semacam itu mudah dilihat pada gambar pangeran dan petani pajak Murazov. Kematian menyelamatkan Gogol dari nasib artis yang paling mengerikan ini...
Seperti yang telah disebutkan dalam bab “Jiwa Mati”, di Gogol segala sesuatunya bersifat ganda, dibawa ke pertentangan yang paling tajam namun disatukan oleh seorang master yang brilian.
Keberadaan ganda.
Double Rus': menyedihkan, membosankan, tidak bergerak, gelap, kotor, dan ajaib, menakjubkan, sedang terbang, bergegas menuju entah ke mana, tetapi ke jarak yang indah.
Para pahlawan itu ada dua: mereka terperosok dalam keberadaan yang vulgar, dalam keserakahan, tetapi mereka juga melihat sesuatu yang penuh harapan, semacam petunjuk kelahiran kembali secara spiritual. Jadi, setidaknya ternyata sesuai dengan niat penulisnya.
Lanskapnya ganda, menggabungkan cahaya dan bayangan, warna dan garis, kedamaian dan gerakan, rendah dan tinggi, berat dan ringan. Dia ganda tidak hanya di Dead Souls; Roma dan sekitarnya digambarkan dalam dua cara: berat, kuno, menetap, tetapi dengan kontur dan garis yang melayang dan terbang, dengan udara yang sejuk. Hal yang sama berlaku untuk stepa Ukraina, malam, Dnieper, dll.
Plotnya ada dua: secara lahiriah bersifat statistik, tetapi secara internal dinamis.
Bahasa ganda. Sesuatu harus ditambahkan tentang bahasa Gogol. Mungkin yang terbaik adalah mengatakan dengan kata-kata yang digunakan Gogol untuk mengakhiri artikelnya: “Apa, akhirnya, inti dari puisi Rusia?”
“Bahasa yang luar biasa,” tulisnya, “masih merupakan misteri. Ia berisi semua nada dan corak, semua transisi suara - dari yang paling keras hingga yang paling lembut dan lembut, tidak terbatas dan dapat hidup seperti kehidupan; diperkaya setiap menit, menggambar di satu sisi kata-kata yang tinggi dari bahasa Gereja dan Alkitab, dan di sisi lain, memilih nama yang tepat dari dialek yang tak terhitung jumlahnya yang tersebar di seluruh provinsi kami, sehingga memiliki kesempatan dalam satu pidato yang sama untuk naik ke ketinggian yang tidak dapat diakses oleh bahasa lain dan turun pada kesederhanaan yang merupakan sentuhan gamblang dari orang yang paling sulit dipahami."
Karakteristik ini terutama harus dikaitkan dengan Gogol sendiri. Keaslian bahasanya terletak pada perpaduan tuturan prosa dengan tuturan liris, keras dan lembut, “tinggi” dan “rendah”. Gogol banyak menggunakan ungkapan sehari-hari, menyukai kata “provinsi”, daerah, kata-kata yang sengaja diputarbalikkan, dimanjakan, digunakan oleh pemilik tanah tingkat menengah dan rendah, pejabat, masyarakat biasa atas makanan, persembahan, kartu dan gosip; tapi mungkin lebih dari itu, dia menyukai ucapan lagu Slavonik Gereja, Rusia Kuno.
Bagaimana hubungan ini bisa terjadi?
Flaubert pernah berkata bahwa penulis hebat tidak tahu cara menulis karya sastra. Apakah Balzac dan Hugo tahu cara menulis? Ya, hanya seniman dengan bakat rata-rata yang wajib menulis kata-kata dengan cara yang sepenuhnya sastra. Paradoks Flaubert, yang lebih benar daripada Balzac dan Hugo, harus dikaitkan dengan Gogol. D. N. Ovsyanniko-Kulikovsky mendefinisikan Gogol sebagai penulis seluruh Rusia berdasarkan Ukraina; Namun harus diakui bahwa penulis serba Rusia ini tidak mengetahui dengan baik tata bahasa Rusia atau sintaksis Rusia. Karena kebutuhan, Gogol sendiri mencatat kekurangan ini dalam korespondensinya. “Saya masih,” tulisnya kepada Pletnev pada tahun 1846, “tidak peduli seberapa keras saya mencoba, saya tidak dapat memproses suku kata dan bahasa saya - alat pertama yang diperlukan oleh penulis mana pun. Saya masih memilikinya dalam kecerobohan, bahkan tidak ada orang yang buruk penulis." (Vol. III, 275 - 76.) Mengetahui kekurangannya, Gogol sering meminta Prokopovich, seorang guru sastra Rusia, atau Shevyrev, atau Pletnev, atau Pogodin, untuk mengoreksi karyanya. Kesalahan Gogol terhadap bahasa Rusia memang sangat banyak.
Saya harus menciptakan tata bahasa dan sintaksis saya sendiri. Gogol melakukan hal itu. Dia menemukan frasa, koneksi kalimat, ekspresi. Sampai batas tertentu, dia bisa mengatakan pada dirinya sendiri apa yang pernah dikatakan Mayakovsky kepada saya: “Mengapa saya harus menggunakan bahasa Rusia: biarkan bahasa itu membantu saya dengan lebih baik.”
Gogol diselamatkan oleh kejeniusan, kecerdikan, ingatan langka, ketekunan, rasa estetika, dan musikalitasnya. Dari ungkapan-ungkapan sehari-hari yang bersifat provinsial, dari kata-kata Slavonik Gereja, lagu-lagu kuno, dari ungkapan-ungkapan yang ditemukan oleh Gogol sendiri, sebuah bahasa diciptakan yang sangat unik, masif dan ringan, hanya menyerang Gogol dengan susunan kata, koneksi, kemunduran dan konjugasi yang khas, seminari yang indah dan melengkung, panjang dan berliku, lirik yang tinggi dan prosa yang paling sehari-hari. Semua kombinasi aneh antara fleksibilitas, kemerduan, spontanitas, dan niat yang luar biasa ini menjadikan bahasa Gogol sesuatu yang bersifat perdukunan dan sihir.
Bahasa Gogol adalah bahasa mantra. Mungkin tidak ada penulis yang percaya pada efek magis dan mahakuasa dari kata tersebut seperti yang diyakini Gogol. Ia percaya bahwa kata-kata dapat menembus dan meregenerasi siapa pun; percaya bahwa perkataannya diberi kekuatan khusus yang diberikan kepadanya dari atas. Di dalam firman ada keselamatan dari keburukan dan dosa.
Gogol menyusun dan mengirimkan doa, memberinya makna supernatural yang istimewa; memohon Anda untuk membaca kembali artikel, surat, karya seninya: ada sesuatu yang tersembunyi di dalamnya, tidak berasimilasi dari persepsi pertama.
Tawa Gogol juga terkait secara organik dengan pandangan dunianya yang dualistik ekstrem. Mengapa pahlawan Gogol lucu, apa yang lucu tentang dia? Pereverzev percaya: Pahlawan Gogol itu lucu karena mereka perokok berat, tetapi mereka membayangkan bahwa hidup mereka benar-benar bermakna dan mereka melakukan hal yang perlu dan berguna. Secara umum, ini adalah pernyataan yang benar; namun perlu reservasi.
Pavel Ivanovich Chichikov, Manilov, Betrishchev, bahkan mungkin Nozdryov, mungkin yakin bahwa mereka adalah pekerja yang sangat berguna bagi masyarakat. Tapi apakah Korobochka dan Plushkin memikirkan hal ini? Diragukan. Bukankah lebih tepat untuk mengatakan: mereka semua konyol karena ketidakberartian, kepentingan pribadi, rahim, keberadaan mereka yang tidak berarti terlalu tidak sesuai bahkan dengan gagasan paling umum tentang tujuan luhur manusia, tentang kekuatan, kemampuan, dorongan hati terbaiknya. dan tindakan? Pernyataan seperti itu mungkin lebih tepat.
Tempat apa yang ditempati Gogol dalam sejarah sastra Rusia? N. G. Chernyshevsky dalam “Essays on the Gogol Period” menyatakan:
“Kemandirian sastra kita bergantung pada Gogol... Dia membangkitkan kesadaran akan diri kita sendiri.”
Hal ini tidak diragukan lagi benar.
Gogol memulai aktivitas sastranya ketika romantisme abstrak, sindiran, dan tawa “secara umum” mendominasi di negara kita, terlepas dari kehidupan publik, dari borok dan lukanya, dan tunduk pada Barat. tren sastra. Gogol turut campur dalam luka sosial kita. Dia menghormati romantisme, tetapi bahkan kisah romantisnya pun sangat dekat dengan tanah Rusia. Setelah menghabiskan romantisme tahun dua puluhan dalam contoh terbaiknya, Gogol menciptakan fiksi Rusia yang kaya secara sosial.
Kita tahu kisah-kisah dan kisah-kisah Pushkin, yang indah dalam kesederhanaan dan keakuratannya, terbungkus dalam “asap” tanah air kita, yang mencerminkan elemen kita. Kita mengenal Lermontov, yang melihat ke kedalaman, dengan “Pahlawan Zaman Kita”; tetapi prosa Pushkin dan Lermontov masih menyangkut kalangan sempit. Ini menyampaikan pemikiran dan perasaan yang merupakan karakteristik dari elit kecil yang memiliki hak istimewa, menganggur, kaya. Bukan tanpa alasan Gogol menyebut dirinya seorang penulis “sesuai selera massa”. Dia memperkenalkan pemilik tanah, pejabat, orang biasa, pengrajin, penduduk desa, orang banyak, massa ke dalam sastra dengan cara hidup, harta benda, jargon, dan psikologi mereka. Tapi yang terpenting adalah Gogol adalah penulis Rusia pertama yang menunjukkannya makhluk brilian, bagaimana perbudakan dan properti kapitalis menjelekkan dan melumpuhkan orang, jiwa mereka dengan cara Rusia, bagaimana hal itu tidak meninggalkan apa pun dalam diri seseorang kecuali “sampah yang tidak berperasaan”. (Marx.)
Gogol juga memberikan sindiran dan tawa yang bersifat sosial dan konkrit. Belinsky juga mencatat hal yang sama. Sebelum Gogol, sindiran tidak berbahaya, menyerang kejahatan secara umum, tidak menyentuh “pembawa kejahatan tertentu” Gogol, bertentangan dengan keinginan dan pernyataannya, mengaitkan kejahatan dengan struktur sosial tertentu, dengan kelompok dan strata tertentu; Dari Gogol muncullah apa yang disebut aliran alam dengan pengungkapan kejahatan sosial, ketidakbenaran, dengan pemaparan dan ejekan, sebuah aliran yang sebelum revolusi disebut sebagai tren negatif dalam sastra Rusia: Nekrasov, Saltykov-Shchedrin, tahun enam puluhan, Gleb Uspensky, Dostoevsky - mereka semua berhutang pada Gogol .
Dari Gogol - "pemahaman seperti elang tentang segala sesuatu" dalam sastra Rusia, dominasi materialitas, daging, warna, kekaguman pagan terhadap kehidupan, hubungan intim dengan sesuatu, dengan alam, kemampuan untuk menggambarkannya secara penuh dan kaya. "Pertimbangan" ini ada dalam spontanitas Tolstoy, dalam himne Dostoevsky tentang kekuatan hidup Karamazov yang keji, namun kuat dan tidak dapat dihancurkan dengan dedaunan musim semi yang lengket, dalam "esensi" pedagang berat Ostrovsky, dalam makan dan minum Poshekhontsy, Tashkents , dalam pompadour dan pompadour Saltykov - Shchedrin, dalam penerimaan sensual alam di Turgenev, dalam bangsanya, anak-anak Tentetnikov, Khlobuev, Manilov, di Oblomov, Stolts-Kostanzhoglo, Goncharov dalam keindahan, mulia, tetapi juga sensual kesedihan Chekhov, dalam orang-orangnya yang suram, dalam keindahan dan; warna-warni Gorky, yang gelandangannya menyerupai lazzaroni Italia, Peppe, dalam "materialitas" Vladimir Mayakovsky, dalam kekacauan dan dalam gerakan kejang Andrei Bely, dalam biologi dan sentimen Flemish para penulis Soviet, kerinduan akan masa muda yang hilang dan kesegaran Sergei Yesenin.
Kisah-kisah Gogol di Sankt Peterburg menguraikan garis urbanisme dan impresionisme Dostoevsky, simbolis, dan futuris. Dan bukankah warna Gogol dan kata-kata Leskov, Remizov, regionalisme kita, yang lebih baik disebut parodi Gogol.
Keinginan Gogol untuk menjadi lebih baik, “karyanya yang penuh perasaan” juga meninggalkan jejak yang mendalam pada ekspresi artistik kita. “Korespondensi dengan teman-teman,” dualisme, dan khotbah tentang perbaikan moral sangat menentukan kekristenan Dostoevsky dan khotbah Tolstoy. Dalam penyakit mental Gleb Ivanovich Uspensky, yang baginya Gleb tampak seperti malaikat, dan Ivanovich adalah babi, mudah untuk melihat cerminan dualisme yang menghancurkan Gogol. Siksaan dan penyakit Garshin juga membuat kita teringat pada Gogol.
Dari Gogol muncul perasaan kesusahan, malapetaka, ketakutan terhadap proletariat revolusioner di Rozanov, Merezhkovsky, Andrei Bely, Blok, Sologub.
Dari Gogol beberapa tahun terakhir, simbolisme Rusia dengan upayanya menciptakan legenda manis dari potongan-potongan kehidupan yang kasar, dengan pandangan bahwa hidup kita sebagai tanda “dunia lain”.
Gogol adalah Janus bermuka dua dalam sastra Rusia. Salah satu wajahnya cukup duniawi. Wajah lainnya adalah petapa, “bukan dari dunia ini.” Satu wajah tertuju pada kehidupan sosial, pada cara hidupnya, pada kesenangan manusia dan aku terbakar; wajah lain diangkat ke " ayah surgawi“Dimulai dengan Gogol, sastra Rusia juga memiliki dua saluran. Satu saluran mengarah pada perjuangan sosial, menuju perubahan bentuk-bentuk eksistensi sosial. Ini adalah garis revolusi, pertama dari kelas tani biasa, kemudian dari proletar. Saluran lainnya mengarah pada dualisme ekstrim, pada kepribadian manusia yang terisolasi, pada “tidak melawan kejahatan melalui kekerasan.” Ini adalah garis reaksi, stagnasi, Cinanisme, garis kelas yang sedang sekarat: kaum bangsawan, filistinisme, kulak.
Bagaimana Gogol bisa bermanfaat bagi modernitas sastra Soviet?
Dari Gogol kita harus belajar kekayaan sosial dari karya-karyanya, kemampuan untuk menjalani kehidupan secara mendalam dan luas, dan bukan “setengah lingkar”, bukan dari ketinggian yang memusingkan, bukan dari samping dan dari samping, bukan untuk menyenangkan para editor dan penerbit, seperti yang sering terjadi, sayangnya, masih terjadi pada kita.
Dari Gogol kita harus belajar konkrit, sikap perhatian terhadap detail artistik, ketekunan, kemampuan membina sebuah karya.
Tawa dan sindiran kita, seperti halnya Gogol, tidak boleh menyerang keburukan dan kekurangan yang abstrak, melainkan benar-benar nyata, menyingkapkan pembawa kejahatan yang sebenarnya, “terlepas dari wajah mereka.” Masih ada cukup banyak objek untuk ditertawakan Gogol. Pemaparan seperti itu tentunya harus dipadukan dengan generalisasi yang bersifat instruktif, dan tidak sekedar menghibur dengan cerita-cerita lucu dan menghibur.
Hal ini menimbulkan pertanyaan tentang penerapan dasar tersebut perangkat sastra, yang digunakan Gogol saat membuat Chichikov, Khlestakov, Sobakevich, dan seluruh galeri orang aneh. Teknik ini terdiri dari mengisolasi dan mengisolasi dengan “pemotong tanpa henti” yang tajam suatu sosok, suatu benda, suatu kejadian dari situasi sekitarnya. Mereka tampaknya digariskan dengan garis keras, diasah. Sosok, fenomena kehidupan, yang diidentifikasi dengan cara ini harus diproses lebih lanjut. Sifat fisik utama, dua atau tiga gerak tubuh, ciri mental yang dominan, “gairah” ditekankan; semuanya dibesar-besarkan, sedangkan sisanya dikaburkan sama sekali.
Tindakan, perbuatan, pertemuan, dialog, semuanya disesuaikan untuk menonjolkan lebih kuat dan jelas apa yang menjadi fokus perhatian seniman. Teknik ini adalah kebalikan dari cara lain, yaitu teknik Pushkin, yang mana objeknya tidak ditekankan, namun disatukan dengan lingkungannya, menyatu dengannya, dan hanya kemudian, melalui transisi, yang seringkali tidak terlihat, objek tersebut diarsir, namun tanpa menghilangkan kesannya. hubungan asli dengan lingkungan. Ciri-ciri fisik dan mental, tindakan, gerak tubuh juga digambarkan bersama dengan kualitas-kualitas lain yang kurang berkarakter, tetapi melekat pada objek, juga ditonjolkan melalui transisi bertahap.
Dalam sastra Soviet kita, penulis muda Soviet masih menyukai teknik Pushkin. Mereka menuntut agar “manusia yang hidup” digambarkan dengan kualitas-kualitas positif dan negatifnya, agar ia diterangi dari semua sisi, dan agar ciri-ciri khasnya muncul dengan latar belakang umum sifat-sifat sekunder lainnya. Pengecualian adalah aliran Futuris, tetapi aliran ini, secara puitis kuat, tidak menciptakan prosa sendiri.
“The Living Man,” yang didiskreditkan oleh kritik selama Rencana Lima Tahun Pertama, tampaknya masih terus mendominasi dunia sastra bahkan sampai sekarang, dengan berbagai keberatan dan keterbatasan.
Kita dengan cepat melupakan masa lalu dan karena itu mulai menghakimi dan berdandan, mengalihkan perhatian dari situasi tertentu. "Living Man" dinominasikan setelahnya perang saudara selama tahun-tahun NEP. Hal ini dikontraskan dengan poster propaganda dan seni abstrak skematis dari “Forge”, kaum imanis dan gerakan-gerakan lain di era komunisme perang. Ini punya miliknya sendiri arti positif. Diagram dan poster tidak lagi memuaskan pembaca dan penulis. Diperlukan pendekatan yang lebih spesifik terhadap masa lalu dan masa kini. Pada awalnya, slogan “manusia yang hidup” sepenuhnya memenuhi persyaratan ini. Makna positifnya tidak dapat disangkal. Namun seperti yang sering terjadi pada kita, slogan tersebut mulai “mendalam” dan “mendalam” berubah menjadi dogma, dan juga menjadi sebuah skema. Mereka mulai menegaskan bahwa penggambaran “orang hidup” adalah satu-satunya metode yang benar untuk seni Soviet, bahwa tidak ada metode lain dan tidak mungkin ada. Persyaratan telah dibuat tanpa syarat. Ditambah lagi dengan pernyataan bahwa intinya adalah untuk menggambarkan yang buruk dan yang baik secara bersamaan, dll.
Itu adalah sebuah kesalahan. Dan semakin cepat kesalahan ini diselesaikan di zaman kita, semakin baik bagi sastra Soviet. Metode penggambaran Pushkin dan Tolstoy hanyalah salah satu metode kreativitas seni. Ada metode lain, metode Gogol, Dostoevsky, Ostrovsky, Saltykov-Shchedrin, Uspensky. Dan bukan suatu kebetulan bahwa dalam apa yang disebut sebagai arah negatif sastra Rusia, metode Gogol lebih dominan. Dia memang sangat ekspresif dan populer.
Sosok itu menonjol dengan sangat lega, mudah terpatri dalam ingatan, perhatian tidak terpencar, melainkan langsung terfokus pada hal yang utama, sedangkan gambaran Pushkin membutuhkan lebih banyak ketegangan, lebih banyak perhatian dan refleksi. Jadi, ketika sesuatu atau seseorang perlu dikecam, diejek, diekspos “di mata seluruh rakyat”, teknik Gogol sangat diperlukan. Dan karena sastra Soviet sering kali harus memaparkan banyak hal “di depan seluruh rakyat”, untuk dicela dan diejek, maka sikap Gogol berhak untuk tetap eksis seperti halnya Pushkin. Hingga saat ini, gaya Gogol masih tertindas di kalangan penulis Soviet; lebih memandang Tolstoy dan Pushkin. Saatnya memulihkan hak Gogol. Realisme sosialis tidak ada alasan untuk menyangkal hal ini kepada Gogol.
Namun mereka akan bertanya: “Bagaimana dengan skema ini; kami tidak menginginkan skema tersebut.” Tapi Gogol tidak punya jejak skemanya. Atau lebih tepatnya: Gogol mencapai hasil yang luar biasa: gambarannya skematis dan sekaligus sangat konkret. Pahlawan Gogol selalu melambangkan semacam gairah. Dalam pengertian ini, mereka bersifat skematis dan alegoris; tetapi pada saat yang sama mereka disajikan dengan detail yang halus dan kecil, materialitas dan fisiologi yang luar biasa. Karena itu, mereka menjadi hidup di depan mata kita; mereka benar-benar hidup, dan bukan patung lilin. Kombinasi skema dan kenyataan inilah yang menjadi rahasia kepiawaian Gogol. Di antara para pengikutnya kemudian, cara yang luar biasa ini sering kali direduksi: direduksi oleh Dostoevsky, bahkan lebih direduksi lagi oleh Saltykov-Shchedrin; sambil memberikan penghormatan kepada kejeniusan mereka di bidang lain, harus dikatakan bahwa mereka sering kali tidak memiliki kombinasi skema yang benar-benar organik dan “pemahaman seperti elang”. Singkatnya, ada banyak hal yang bisa dipelajari dari Gogol dalam sastra Soviet modern.
Sastra Soviet juga menghadapi pertanyaan tentang simbolisme Gogol. Apakah ini dapat diterima atau tidak untuk seni revolusioner zaman kita?
Diketahui bahwa Plekhanov memiliki sikap negatif terhadap simbolisme. Dalam sebuah artikel tentang Henrik Ibsen, ia berpendapat bahwa simbolisme, dengan campuran abstraksi, selalu memunculkan gambaran artistik yang hidup; mereka menggunakan simbol-simbol ketika mereka tidak dapat memahami makna dari apa yang sedang terjadi perkembangan sosial. Misalnya, Henrik Ibsen membutuhkan simbol-simbol untuk menggambarkan “roh tak diciptakan” yang jatuh ke dalam perbudakan. Simbol Ibsen mencerminkan pengembaraan para pahlawannya yang sia-sia. Inilah yang diyakini oleh G.V.
Namun perlu dicatat bahwa simbolisme berbeda dari simbolisme, seperti halnya romantisme berbeda dari romantisme. Ada simbolisme dan romantisme realistis, romantisme revolusioner, dan ada simbolisme dan romantisme idealis. Simbolisme Gogol didasarkan pada simbolisme realistis; lebih tepatnya, realisme simbolik mendominasi dalam dirinya. Kombinasi naturalisme dan simbolisme ini tidak hanya ditemukan pada Gogol, tetapi juga pada banyak seniman brilian.
Apa yang lebih alami dari "Odyssey"? Namun sebagian besar juga bersifat simbolis: Scylla dan Charybdis, sirene, listrygonian, cyclops, dll. Bukankah Shakespeare, dengan segala kealamiannya, simbolis dalam sejumlah adegan di Hamlet, Macbeth, dan lainnya? Bukankah Faust dan Mephistopheles bersifat simbolis? Bukankah Penunggang Kuda Perunggu karya Pushkin adalah salah satu simbol yang paling umum? Ada simbolisme naturalistik dan ada simbolisme abstrak dan idealis. Gogol adalah seorang realis simbolis. Simbolnya tunduk pada kenyataan, melayaninya, bergantung sepenuhnya padanya, apalagi lahir darinya. Namun Andrei Bely membuat pengakuan berikut tentang simbolismenya dalam “The Beginning of the Century”: “segalanya menjadi sebaliknya: realitas berubah menjadi simbol; (hal. 115.) Ketika realitas menjadi simbol dan simbol realitas, maka simbol itu berubah menjadi Wajah, menjadi Logos.
Mereka akan berkata: biarkan simbol memainkan peran bawahan di Gogol, tapi mengapa sastra Soviet membutuhkannya? Bukankah lebih baik dia membatasi diri pada kealamian Gogol, membuang simbolismenya? Namun tampaknya kita sudah memiliki cukup kealamian dalam literatur kita. Sastra Soviet kita masih dipengaruhi oleh naturalisme, kehidupan sehari-hari, dan deskriptif. Semua orang setuju bahwa buku ini kurang memiliki generalisasi yang luas dan mendalam, sehingga sering kali tidak mencakup hal-hal yang lebih dari itu. Inilah salah satu alasan mengapa hal ini tertinggal dari kenyataan yang ada.
Namun, simbol bukanlah satu-satunya, melainkan salah satu cara paling ampuh untuk menggeneralisasi materi dan membawa pembaca melampaui batas kealamian tersebut. Tapi di sini G.V. Plekhanov keberatan dengan kita: ini melampaui batas melalui abstraksi, tetapi Anda bisa keluar dari kenyataan dengan cara yang berbeda; hal ini terjadi dalam kasus-kasus ketika realitas masa kini, yang mengganggu dirinya sendiri, menciptakan dasar bagi realitas masa depan. G.V. Plekhanov salah: tidak semua simbol bersifat abstrak, tetapi hanya simbol yang melambangkan, misalnya, “roh yang tidak tercipta” dari Ibsen atau semacamnya; jika kotak itu melambangkan Chichikov, dan Chichikov sendiri melambangkan pengakuisisi nakal Rusia, maka tidak ada yang abstrak dalam simbol-simbol ini dan simbol-simbol serupa, semuanya sepenuhnya alami dan konkret.
Mengenai mengambil realitas melampaui batas realitas melalui negasi dialektisnya, boleh dikatakan bahwa G.V permainan sederhana kata "penghapusan". Ketika mereka mengatakan bahwa sebuah simbol membawa kita keluar dari kealamian tertentu, yang mereka maksud adalah penghilangan jenis khusus, derivasi dalam arti lingkup kehidupan yang lebih luas. Ketika mereka mengatakan bahwa Chichikov, yang melambangkan tipu daya, membawa kita melampaui batas kenyataan ini, mereka ingin mengatakan bahwa dia tidak hanya mempersonifikasikan para pengakuisisi bajingan di era budak Nikolaev di Rusia, tetapi juga para bajingan masa depan pasca-reformasi, Eropa. . Pavel Ivanovich akan berubah menjadi skema abstraksi simbol jika dia kehilangan miliknya ciri-ciri alami era tertentu, lingkungan, dll. Tetapi Pavel Ivanovich dianugerahi mereka secara penuh. Pada saat yang sama, ia membawa kita melampaui batas-batas tahun dua puluhan dan tiga puluhan, dari batas-batas pedalaman setempat. Itulah sebabnya Dia hidup bagi kita bahkan sampai hari ini.
Dan jika para penulis Soviet kita ingin karakter yang mereka ciptakan juga hidup selama mungkin, maka tidak buruk jika karakter tersebut, meskipun dibuat secara alami, juga diberi karakter simbolis. Pada akhirnya, bukankah “Organchiki”, Gloomy-Burcheevs, Jerawat, Kutil, dll. simbolis dalam Saltykov-Shchedrin? Apakah Chekhov menggunakan simbol? Apakah Mayakovsky menggunakan simbol? Realisme simbolik Gogol diperlukan dalam sastra Soviet untuk mengatasi keseharian yang terbatas secara tegas, untuk memberikan cakupan yang lebih luas dan mendalam tentang fenomena kehidupan daripada yang kita miliki sekarang.
Di sini Gogol, seperti dalam banyak hal lainnya, dapat sangat membantu kita.
Mereka akan berkata: bukankah satu generalisasi dan cakupan umum saja sudah cukup bagi kita? Tidak, itu belum cukup: generalisasi yang khas tidak memiliki makna filosofis, sedangkan generalisasi simbolik bukan hanya tipikal, tetapi juga generalisasi filosofis. Termasuk yang tipikal, ia lebih luas, ia memahaminya, sehingga melampaui batas-batas realitas yang ada, bahkan yang biasanya digeneralisasikan.
Tentu saja teknik Gogol, terutama simbolismenya, harus digunakan dengan sangat hati-hati. Gogol sendiri, di penghujung hayatnya, sudah berupaya memberikan simbol yang bersifat abstrak, alegoris, bahkan mistis, yakni sudah mengubah realitas menjadi simbol. Para simbolis Rusia menjadikan abstraksi dan mistisisme Gogol ini sebagai panji mereka. Inilah kematian bagi gambaran hidup. Bagi Gogol, hal ini terjadi karena kenyataan semakin menjauh dari kakinya. Bahaya seperti itu tidak mengancam seni Soviet. Seni Soviet akan menghindari rasionalitas abstrak Brandt dan Peer-Gynt karya Ibsen, bayangan tanpa tubuh Maeterlinck, skema Leonid Andreev, legenda manis Sollogub, "lambang realitas" Andrei Bely, tetapi pencipta Khlestakov dekat dengannya.
Di sisi lain, Gogol sangat dekat dengan kita. Kekristenan, asketisme, dan khotbahnya tentang perbaikan moral memusuhi kita. Tapi apakah Gogol memandang karyanya sebagai seniman? Sebagai pengabdian kepada masyarakat. Seni baginya bukanlah kesenangan, relaksasi, atau kesenangan diri sendiri, melainkan keberanian dan prestasi sipil. Gogol adalah seorang penulis, warga negara dan pertapa. Dia memberikan segalanya untuk prestasi ini: kesehatan, cinta, kasih sayang, kecenderungan. Dia memelihara setiap gambar dalam siksaan, dengan harapan bahwa gambar ini akan bermanfaat bagi kebaikan tanah air dan kemanusiaannya. Berapa banyak penulis Soviet yang pertapa?
Gogol benar ketika dia mencari hal positif dan ideal dalam seni. Dia melihat hal positif ini bukan di tempat yang perlu dilihatnya, tetapi pencariannya, fakta bahwa dia tidak puas dengan gambaran monster dan orang aneh, sangatlah instruktif. Ia memahami bahwa seni tertinggi adalah seni yang menciptakan gambaran yang meninggikan jiwa, menyerukan kemenangan atas segala sesuatu yang tidak penting dan vulgar. Setiap seniman sejati harus memperjuangkan hal ini.
Masalah Gogol adalah alih-alih gambaran yang murni dan agung, kehidupan malah menunjukkan monster kepadanya. Dikelilingi oleh mereka, Gogol jatuh, dengan penuh semangat berusaha mewujudkan cita-citanya. Dia mewariskan hal ini kepada generasi mendatang. Seniman Soviet, lebih dari siapa pun, mempunyai tugas terhormat dan sakral untuk memenuhi keinginan sang martir-master yang brilian. Kita melakukan banyak upaya untuk menciptakan pahlawan-pahlawan positif, tetapi betapa seringnya pahlawan-pahlawan positif kita kurus dan anemia, betapa seringnya mereka kekurangan “substansi” Gogol!..
Satu abad telah berlalu sejak penerbitan cerita dan cerita pertama Gogol. Dari buku, artikel, dan esai yang dipersembahkan untuknya, tidak sulit untuk menyusun perpustakaan, namun pria ini tetap menarik, jika tidak lebih, manusia aneh dengan teka-teki dan rahasianya. Ada banyak dari mereka baik dalam kehidupan pribadinya maupun dalam kehidupannya karya seni. Yang paling tersembunyi dari semua penulis Rusia, ia berulang kali menjelaskan bahwa ada rahasia dalam karyanya. Dia menulis tentang karya-karya awalnya: “Pasti ada jejak-jejak dari keadaan pikirannya dan keadaannya saat itu di dalamnya, tetapi tanpa sepengetahuan saya sendiri tidak ada seorang pun yang akan memperhatikannya.” (Vol. II, 557.) Mengenai volume pertama “Jiwa Mati,” dia memberi tahu Aksakov: “Banyak hal yang hanya dapat dipahami oleh saya.” (Vol. II, 205.) Memperhatikan dalam “Korespondensi” kemampuan utamanya untuk dengan jelas mengungkap “vulgaritas orang yang vulgar,” ia menambahkan: “hal itu kemudian semakin mendalam dalam diri saya karena hubungannya dengan beberapa keadaan spiritual. ” Tetapi saya tidak dapat mengungkapkan hal ini bahkan kepada Pushkin." Dan tentang "Korespondensi": Ada beberapa rahasia spiritual di sana yang tidak dapat dipahami secara tiba-tiba." (Jilid III, 422.)
Faktanya, masih ada lebih banyak hal yang dirahasiakan di Gogol daripada yang terungkap. Rahasia spiritual apa yang ada dalam benak Gogol ketika berbicara tentang karyanya? Untuk tujuan apa dia memimpin Pavel Ivanovich Chichikov-nya? Apakah semuanya jelas di “Viya”, di “Terrible Revenge”? Apa arti pemanggilan ajaib jiwa putri Katerina oleh penyihir? Mengapa Khoma Brut tidak bisa menolak dan melihat? Mengapa "hidung" Kovalev mengunjungi Katedral Kazan?.. Hampir semua karya Gogol memang mengandung semacam rahasia. Karya-karyanya mengingatkan pada ibu tiri yang tenggelam dari "May Night". Casingnya transparan, bersinar, tapi di dalamnya ada sesuatu yang hitam. Ada sesuatu yang gelap dalam gambar Gogol.
Dan dalam kehidupan pribadi Anda, rahasia ada dimana-mana. Kita harus membatasi diri untuk menebak-nebak tentang hubungan Gogol dengan seorang wanita. Banyak hubungannya dengan teman dan kenalannya yang misterius dan tidak dapat dipahami. Surat-suratnya seringkali sangat diragukan keandalannya. Kadang-kadang sepertinya dia terdiri dari sisa-sisa, dia kagum dengan kegigihannya, dia adalah orang yang memiliki satu tujuan, satu rencana. Orang-orang yang sangat mencintai Gogol, sering kali bingung dalam mendefinisikan seperti apa dia. S. T. Aksakov dengan getir mengakui: “Saya melihat di Gogol mangsa kesombongan setan”; tapi dia kemudian menyatakan: "Saya mengakui Gogol sebagai orang suci."
Pria yang aneh... pria yang berat dan murung! Ada banyak hal gelap dan tidak menyenangkan di dalamnya. Hal ini harus dibicarakan secara terbuka, meskipun faktanya hingga saat ini masih ada orang-orang vulgar yang menganggap daya tarik utama bertemu dengan seorang seniman adalah mendengar sesuatu tentang inti kehidupannya.
“Pernahkah Anda mendengar? Novelis terkenal Anda, kata mereka, pernah hampir memperkosa seorang gadis, dan kritikusnya, yang menulis artikel-artikel bagus tentang wanita, berkeliaran di mana-mana. rumah bordil... "Dan dia menelan air liurnya, gelisah dengan jakunnya, dan bergegas untuk segera menyampaikan "berita" itu kepada kenalan berikutnya yang dia temui. Pushkin pernah menjawab orang-orang ini dengan indah dan marah dalam salah satu suratnya kepada Vyazemsky. Dia menulis bahwa dalam kehinaan mereka mereka bersukacita atas penghinaan dari pihak yang tinggi, kelemahan dari pihak yang berkuasa. “Mereka senang dengan setiap kekejian yang terang-terangan: “Dia kecil, seperti kita, dia keji, seperti kita!”
Orang-orang vulgar ini bahkan tidak dapat membayangkan badai dahsyat yang melanda jiwa para penulis seperti Gogol. Para penulis ini mengalami peristiwa-peristiwa internal yang sangat besar, pergolakan, dan sifat-sifat paling negatif yang ada di dalamnya seolah-olah menunjukkan perjuangan abadi, tak kenal lelah, dan penuh kemenangan seseorang atas apa yang dianggapnya rendah dan tidak layak bagi dirinya sendiri. Untuk kemenangan kejeniusan manusia atas kelambanan dan spontanitas, kita harus berbicara tentang keburukan dan kegagalan orang-orang hebat.
Banyak perbandingan dan perbandingan yang tanpa sadar muncul di hadapan pembaca ketika dia membaca halaman-halaman yang menakjubkan dan memikirkan tentang nasib buruk penciptanya. Semua gambaran ini dan gambaran lainnya ditutupi oleh satu gambaran yang paling mengerikan. Gogol memiliki kutipan dari novel yang belum selesai tentang seorang tawanan dan tawanan yang dilempar ke penjara bawah tanah. Bau busuk di sana sungguh menakjubkan. Katak raksasa itu melototkan matanya yang mengerikan. Pecahan sarang laba-laba digantung dalam gumpalan tebal. Tulang manusia mencuat. "Burung hantu atau kelelawar akan sangat cantik di sini." Ketika mereka mulai menyiksa tawanan tersebut, terdengar suara hitam yang mengerikan: "Jangan bilang padaku, Ganulechka." Kemudian seorang pria melangkah maju. "Itu laki-laki... tapi tanpa kulit. Kulitnya terkelupas. Dia mendidih dengan darah. Hanya pembuluh darahnya yang membiru dan menyebar ke seluruh tubuhnya seperti ranting. Darah menetes darinya selempang kulit tergantung di bahunya. Di matanya yang berdarah, terpancar mengerikan di wajahnya..." Gogol adalah penyair banudrist berdarah ini, dengan mata yang terlalu banyak melihat. Dialah yang berteriak bertentangan dengan keinginannya Rusia baru dengan suara hitam: "Jangan berikan begitu saja, Ganulechka!"
Untuk ini dia dikuliti hidup-hidup.
Kehidupan Nikolai Vasilyevich Gogol begitu luas dan beragam sehingga para sejarawan masih meneliti biografi dan bahan tulisan penulis hebat itu, dan para pembuat dokumenter membuat film yang menceritakan tentang rahasia kejeniusan sastra yang misterius. Ketertarikan terhadap penulis naskah drama tidak berkurang selama dua ratus tahun, bukan hanya karena karya liris-epiknya, tetapi juga karena Gogol adalah salah satu tokoh paling mistis dalam sastra Rusia abad ke-19.
Masa kecil dan remaja
Sampai hari ini tidak diketahui kapan Nikolai Vasilyevich lahir. Beberapa penulis sejarah percaya bahwa Gogol lahir pada tanggal 20 Maret, sementara yang lain yakin bahwa tanggal lahir penulis yang sebenarnya adalah 1 April 1809.
Penguasa phantasmagoria menghabiskan masa kecilnya di Ukraina, di desa Sorochintsy yang indah, provinsi Poltava. Dia tumbuh dalam keluarga besar - selain dia, 5 anak laki-laki dan 6 perempuan lagi dibesarkan di rumah (beberapa dari mereka meninggal saat masih bayi).
Penulis hebat ini memiliki silsilah yang menarik, berasal dari dinasti bangsawan Cossack di Gogol-Yanovskys. Menurut legenda keluarga, kakek penulis naskah Afanasy Demyanovich Yanovsky menambahkan bagian kedua pada nama belakangnya untuk membuktikan hubungan darah dengan hetman Cossack Ostap Gogol, yang hidup pada abad ke-17.
Ayah penulis, Vasily Afanasyevich, bekerja di provinsi Little Russia di departemen pos, dari sana ia pensiun pada tahun 1805 dengan pangkat penilai perguruan tinggi. Belakangan, Gogol-Yanovsky pensiun ke perkebunan Vasilyevka (Yanovshchina) dan mulai bertani. Vasily Afanasyevich dikenal sebagai penyair, penulis, dan dramawan: ia memiliki home theater temannya Troshchinsky, dan juga tampil di panggung sebagai aktor.
Untuk produksi, ia menulis drama komedi berdasarkan balada dan cerita rakyat Ukraina. Namun hanya satu karya Gogol the Elder yang menjangkau pembaca modern - “The Simpleton, or the Cunning of a Woman Outwitted by a Soldier.” Dari ayahnya Nikolai Vasilyevich mengadopsi cintanya seni sastra dan bakat kreatif: diketahui bahwa Gogol Jr. mulai menulis puisi sejak kecil. Vasily Afanasyevich meninggal ketika Nikolai berusia 15 tahun.
Ibu penulis, Maria Ivanovna, née Kosyarovskaya, menurut orang-orang sezamannya, cantik dan dianggap sebagai kecantikan pertama di desa tersebut. Setiap orang yang mengenalnya selalu mengatakan bahwa dia adalah orang yang religius dan terlibat dalam pendidikan spiritual anak-anak. Namun, ajaran Gogol-Yanovskaya direduksi bukan menjadi ritual dan doa Kristen, melainkan menjadi nubuatan tentang Penghakiman Terakhir.
Diketahui, wanita tersebut menikah dengan Gogol-Yanovsky saat berusia 14 tahun. Nikolai Vasilyevich dekat dengan ibunya dan bahkan meminta nasihat mengenai manuskripnya. Beberapa penulis percaya bahwa berkat Maria Ivanovna, karya Gogol diberkahi dengan fantasi dan mistisisme.
Masa kanak-kanak dan remaja Nikolai Vasilyevich dihabiskan dengan dikelilingi oleh kehidupan petani dan bangsawan dan diberkahi dengan karakteristik borjuis yang digambarkan dengan cermat oleh penulis naskah drama dalam karya-karyanya.
Ketika Nikolai berusia sepuluh tahun, dia dikirim ke Poltava, tempat dia belajar sains di sekolah, dan kemudian belajar membaca dan menulis dari guru setempat, Gabriel Sorochinsky. Setelah pelatihan klasik, bocah lelaki berusia 16 tahun itu menjadi mahasiswa di Gimnasium Ilmu Pengetahuan Tinggi di kota Nizhyn, wilayah Chernihiv. Selain fakta bahwa sastra klasik masa depan berada dalam kondisi kesehatan yang buruk, ia juga tidak kuat dalam studinya, meskipun ia memiliki ingatan yang luar biasa. Hubungan Nikolai dengan ilmu-ilmu eksakta tidak berhasil, namun ia unggul dalam sastra dan sastra Rusia.
Beberapa penulis biografi berpendapat bahwa gimnasium sendirilah yang harus disalahkan atas rendahnya pendidikan tersebut, bukan penulis mudanya. Faktanya adalah bahwa pada tahun-tahun itu gimnasium Nizhyn memiliki guru yang lemah yang tidak mampu memberikan pendidikan yang layak kepada siswanya. Misalnya, ilmu pengetahuan dalam pelajaran pendidikan moral disajikan bukan melalui ajaran para filosof terkemuka, melainkan melalui hukuman fisik dengan tongkat; guru sastra tidak mengikuti perkembangan zaman, lebih memilih karya klasik abad ke-18.
Selama masa studinya, Gogol tertarik pada kreativitas dan bersemangat berpartisipasi dalam produksi teater dan sandiwara improvisasi. Di antara rekan-rekannya, Nikolai Vasilyevich dikenal sebagai seorang komedian dan orang yang ceria. Penulis berkomunikasi dengan Nikolai Prokopovich, Alexander Danilevsky, Nestor Kukolnik dan lainnya.
Literatur
Gogol mulai tertarik dengan bidang menulis pada masa mahasiswanya. Dia mengagumi A.S. Pushkin, meski karya pertamanya jauh dari gaya penyair besar, namun lebih mirip karya Bestuzhev-Marlinsky.
Dia menyusun elegi, feuilleton, puisi, mencoba sendiri dalam prosa dan lain-lain genre sastra. Selama masa studinya, ia menulis sindiran “Sesuatu tentang Nezhin, atau hukum tidak ditulis untuk orang bodoh,” yang tidak bertahan hingga hari ini. Patut dicatat bahwa pemuda ini awalnya menganggap keinginannya akan kreativitas sebagai hobi, bukan sebagai pekerjaan seumur hidupnya.
Bagi Gogol, menulis adalah “secercah cahaya di kerajaan gelap” dan membantu melepaskan diri dari siksaan mental. Kemudian rencana Nikolai Vasilyevich tidak jelas, tetapi dia ingin mengabdi pada Tanah Air dan berguna bagi rakyat, percaya bahwa masa depan cerah menantinya.
Pada musim dingin tahun 1828, Gogol pergi ke modal budaya- Petersburg. Di kota yang dingin dan suram, Nikolai Vasilyevich kecewa. Ia mencoba menjadi pejabat dan juga mencoba bergabung dengan teater, tetapi semua usahanya gagal. Hanya dalam sastra dia bisa menemukan peluang untuk mendapatkan penghasilan dan ekspresi diri.
Namun kegagalan juga menanti Nikolai Vasilyevich dalam tulisannya, karena hanya dua karya Gogol yang diterbitkan di majalah - puisi "Italia" dan puisi romantis "Ganz Küchelgarten", yang diterbitkan dengan nama samaran V. Alov. “Idyll in Pictures” menerima sejumlah ulasan negatif dan sarkastik dari para kritikus. Setelah kekalahan kreatifnya, Gogol membeli semua edisi puisi tersebut dan membakarnya di kamarnya. Nikolai Vasilyevich tidak meninggalkan sastra bahkan setelah kegagalan besar; kegagalan dengan Hanz Küchelgarten memberinya kesempatan untuk mengubah genre.
Pada tahun 1830, kisah mistik Gogol “Malam di Malam Ivan Kupala” diterbitkan di jurnal terkenal Otechestvennye zapiski.
Belakangan, penulis bertemu Baron Delvig dan mulai menerbitkan dalam terbitannya “ Koran sastra" dan "Bunga Utara".
Setelah kesuksesan kreatifnya, Gogol disambut dengan hangat lingkaran sastra. Dia mulai berkomunikasi dengan Pushkin dan. Karya-karya “Evenings on a Farm near Dikanka”, “The Night Before Christmas”, “Enchanted Place”, dibumbui dengan campuran epik Ukraina dan humor sehari-hari, membuat penyair Rusia terkesan.
Rumor mengatakan bahwa Alexander Sergeevich-lah yang memberi Nikolai Vasilyevich latar belakang karya-karya baru. Dia menyarankan ide plot untuk puisi “Dead Souls” (1842) dan komedi “The Inspector General” (1836). Namun, P.V. Annenkov percaya bahwa Pushkin “tidak dengan sukarela menyerahkan propertinya kepadanya”.
Terpesona oleh sejarah Little Russia, Nikolai Vasilyevich menjadi penulis koleksi “Mirgorod”, yang mencakup beberapa karya, termasuk “Taras Bulba”. Gogol, dalam suratnya kepada ibunya Maria Ivanovna, memintanya untuk berbicara lebih detail tentang kehidupan masyarakat di pedalaman.
Bingkai dari film "Viy", 2014 Pada tahun 1835, cerita Gogol "Viy" (termasuk dalam "Mirgorod") tentang karakter setan dalam epos Rusia diterbitkan. Dalam ceritanya, tiga siswa tersesat dan menemukan sebuah peternakan misterius, yang pemiliknya ternyata adalah seorang penyihir sungguhan. Karakter utama Khoma harus menghadapi makhluk yang belum pernah terjadi sebelumnya, ritual gereja, dan penyihir yang terbang di peti mati.
Pada tahun 1967, sutradara Konstantin Ershov dan Georgy Kropachev memproduksi film horor Soviet pertama berdasarkan cerita Gogol "Viy". Peran utama dimainkan oleh dan.
Leonid Kuravlev dan Natalya Varley dalam film "Viy", 1967 Pada tahun 1841, Gogol menulis cerita abadi “The Overcoat”. Dalam karyanya, Nikolai Vasilyevich berbicara tentang “pria kecil” Akaki Akakievich Bashmachkin, yang menjadi miskin sedemikian rupa sehingga hal yang paling biasa menjadi sumber kegembiraan dan inspirasi baginya.
Kehidupan pribadi
Berbicara tentang kepribadian penulis Inspektur Jenderal, perlu dicatat bahwa dari Vasily Afanasyevich, selain keinginan untuk sastra, ia juga mewarisi nasib fatal - penyakit psikologis dan ketakutan. kematian dini, yang mulai muncul dalam diri penulis naskah sejak masa mudanya. Humas V.G. Korolenko dan Dokter Bazhenov, berdasarkan materi otobiografi dan warisan surat Gogol.
Jika pada saat-saat tertentu Uni Soviet Sudah menjadi kebiasaan untuk bungkam tentang gangguan mental Nikolai Vasilyevich, tetapi pembaca terpelajar saat ini sangat tertarik dengan detail seperti itu. Diyakini bahwa Gogol menderita psikosis manik-depresif (gangguan kepribadian afektif bipolar) sejak masa kanak-kanak: suasana hati yang ceria dan ceria penulis muda memberi jalan kepada depresi berat, hipokondria dan keputusasaan.
Hal ini mengganggu pikirannya sampai kematiannya. Ia pun mengaku dalam surat bahwa ia sering mendengar suara-suara “suram” memanggilnya dari kejauhan. Karena hidup dalam ketakutan abadi, Gogol menjadi orang yang religius dan menjalani kehidupan yang lebih tertutup sebagai seorang petapa. Dia mencintai wanita, tetapi hanya dari jarak jauh: dia sering memberi tahu Maria Ivanovna bahwa dia akan pergi ke luar negeri untuk mengunjungi seorang wanita.
Dia berkorespondensi dengan gadis-gadis cantik dari kelas yang berbeda (dengan Maria Balabina, Countess Anna Vielgorskaya, dan lainnya), merayu mereka dengan romantis dan takut-takut. Penulis tidak suka mengiklankan kehidupan pribadinya, terutama perselingkuhannya. Diketahui bahwa Nikolai Vasilyevich tidak memiliki anak. Karena penulisnya belum menikah, ada teori tentang homoseksualitasnya. Yang lain percaya bahwa dia tidak pernah memiliki hubungan selain hubungan platonis.
Kematian
Kematian dini Nikolai Vasilyevich pada tahun ke-42 hidupnya masih menggairahkan pikiran para ilmuwan, sejarawan, dan penulis biografi. Legenda mistik ditulis tentang Gogol, dan penyebab sebenarnya kematian sang visioner masih diperdebatkan hingga hari ini.
Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Nikolai Vasilyevich dilanda krisis kreatif. Hal ini disebabkan oleh kematian dini istri Khomyakov dan kecaman atas cerita-ceritanya oleh Imam Agung Matthew Konstantinovsky, yang dengan tajam mengkritik karya-karya Gogol dan, terlebih lagi, percaya bahwa penulisnya tidak cukup saleh. Pikiran suram menguasai pikiran penulis naskah drama itu, dan mulai tanggal 5 Februari dia menolak makanan. Pada tanggal 10 Februari, Nikolai Vasilyevich, “di bawah pengaruh roh jahat,” membakar manuskrip tersebut, dan pada tanggal 18, sambil terus menjalankan Prapaskah, ia pergi tidur dengan kesehatannya yang menurun tajam.
Ahli pena menolak bantuan medis, mengharapkan kematian. Dokter, yang mendiagnosis dia menderita penyakit radang usus, kemungkinan tifus dan gangguan pencernaan, akhirnya mendiagnosis penulis dengan meningitis dan meresepkan pertumpahan darah paksa, yang berbahaya bagi kesehatannya, yang hanya memperburuk kondisi mental dan fisik Nikolai Vasilyevich. Pada pagi hari tanggal 21 Februari 1852, Gogol meninggal di rumah bangsawan di Moskow.
Ingatan
Karya penulis wajib untuk dipelajari di sekolah dan perguruan tinggi. Untuk mengenang Nikolai Vasilyevich di Uni Soviet dan negara-negara lain diterbitkan perangko. Jalan-jalan diberi nama setelah Gogol teater drama, lembaga pedagogi dan bahkan kawah di planet Merkurius.
Karya-karya empu hiperbola dan aneh masih digunakan dalam produksi teater dan film seni sinematografi. Oleh karena itu, pada tahun 2017, pemirsa Rusia dapat mengharapkan penayangan perdana serial detektif gotik “Gogol. The Beginning" dengan dan dibintangi.
Biografi penulis naskah drama misterius ini memuat fakta menarik; semuanya tidak dapat dijelaskan bahkan dalam satu buku utuh.
- Menurut rumor yang beredar, Gogol takut dengan badai petir, karena fenomena alam mempengaruhi jiwanya.
- Penulis hidup dalam kemiskinan dan mengenakan pakaian tua. Satu-satunya barang mahal di lemari pakaiannya adalah jam tangan emas, yang disumbangkan oleh Zhukovsky untuk mengenang Pushkin.
- Ibu Nikolai Vasilyevich dikenal sebagai wanita yang aneh. Dia percaya takhayul, percaya pada hal-hal gaib dan terus-menerus menceritakan kisah-kisah menakjubkan yang dibumbui dengan fiksi.
- Menurut rumor yang beredar, kata-kata terakhir Gogol adalah: "Betapa manisnya mati."
Monumen Nikolai Gogol dan troika burungnya di Odessa - Karya Gogol sangat menginspirasi.
- Nikolai Vasilyevich menyukai permen, jadi dia selalu membawa permen dan gula di sakunya. Penulis prosa Rusia juga suka menggulung remah roti di tangannya - ini membantunya berkonsentrasi pada pikirannya.
- Penulis peka terhadap penampilannya; dia terutama merasa kesal dengan hidungnya sendiri.
- Gogol takut dia akan dikuburkan dalam keadaan tidur lesu. Jenius sastra itu meminta agar di kemudian hari jenazahnya dikuburkan hanya setelah munculnya bintik-bintik kadaver. Menurut legenda, Gogol terbangun di peti mati. Ketika jenazah penulis dikuburkan kembali, mereka yang hadir terkejut melihat kepala orang yang meninggal itu menoleh ke satu sisi.
Bibliografi
- “Malam hari di sebuah peternakan dekat Dikanka” (1831–1832)
- “Kisah Bagaimana Ivan Ivanovich Bertengkar dengan Ivan Nikiforovich” (1834)
- "Viy" (1835)
- "Pemilik Tanah Dunia Lama" (1835)
- "Taras Bulba" (1835)
- "Prospek Nevsky" (1835)
- "Inspektur Jenderal" (1836)
- "Hidung" (1836)
- "Catatan Orang Gila" (1835)
- "Potret" (1835)
- "Kereta" (1836)
- "Pernikahan" (1842)
- "Jiwa Mati" (1842)
- "Mantel" (1843)