คุณสมบัติของยวนใจสั้น ๆ ยวนใจ: ตัวแทน, คุณสมบัติที่โดดเด่น, รูปแบบวรรณกรรม
1. โรแมนติกปฏิเสธหลักการทางศิลปะที่สำคัญที่สุดของความสมจริง - ความสมจริง พวกเขาสะท้อนชีวิตไม่ใช่อย่างที่มันเป็น แต่ราวกับเป็นอีกครั้งที่พวกเขาสร้างมันขึ้นมาใหม่ และเปลี่ยนแปลงมันในแบบของพวกเขาเอง ชาวโรแมนติกเชื่อว่าความเป็นจริงนั้นน่าเบื่อและไม่น่าสนใจ
ดังนั้นโรแมนติกจึงเต็มใจที่จะใช้รูปแบบที่หลากหลาย แบบแผน ความไม่น่าจะเป็นไปได้ภาพ: ก) ตรง นิยาย, ความยอดเยี่ยม, b) พิสดาร- ลดความไร้สาระของคุณสมบัติที่แท้จริงหรือการเชื่อมต่อของสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ วี) ไฮเปอร์โบลา - ประเภทต่างๆการพูดเกินจริง, การพูดเกินจริงในคุณสมบัติของตัวละคร; ช) พล็อตไม่น่าเชื่อ- ความบังเอิญทุกประเภทอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน อุบัติเหตุที่มีความสุขหรือโชคร้ายในโครงเรื่อง
2. ยวนใจมีลักษณะพิเศษ สไตล์โรแมนติก- คุณสมบัติ: 1) อารมณ์(หลายคำที่แสดงอารมณ์และอารมณ์); 2) โวหาร การตกแต่ง- การตกแต่งโวหารวิธีการเป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออกคำคุณศัพท์คำอุปมาอุปมัยการเปรียบเทียบ ฯลฯ มากมาย 3) การใช้คำฟุ่มเฟือย, ความไม่แม่นยำ, ความคลุมเครือ
กรอบลำดับเวลาสำหรับการพัฒนาแนวโรแมนติกและความสมจริง.
ลัทธิยวนใจเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 18 หลังการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี พ.ศ. 2332 แต่ไม่ใช่ในฝรั่งเศส แต่ในเยอรมนีและอังกฤษและหลังจากนั้นไม่นานก็เกิดขึ้นในประเทศอื่น ๆ ในยุโรปทั้งหมดรวมถึงรัสเซีย ยวนใจกลายเป็นขบวนการวรรณกรรมหลักที่โดดเด่นในปี พ.ศ. 2355 เมื่อมีการตีพิมพ์เพลงแรกของบทกวี "Childe Harold's Pilgrimage" ของไบรอน และยังคงอยู่จนกระทั่งประมาณครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1830 เมื่อมันเปิดทางไปสู่ความสมจริง แต่เราต้องจำไว้ว่าความสมจริงเริ่มเป็นรูปเป็นร่างแล้วในช่วงทศวรรษที่ 1820 อย่างไรก็ตามผลงานชิ้นแรกที่มีความเหนือกว่าของความสมจริงเริ่มปรากฏในรัสเซีย: ภาพยนตร์ตลกของ A.S. "วิบัติจากปัญญา" ของ Griboedov (1824), โศกนาฏกรรม "Boris Godunov" (1825) และนวนิยาย "Eugene Onegin" (1823 - 1831) โดย A.S. พุชกิน แต่เนื่องจากวรรณคดีรัสเซียไม่ได้มีอิทธิพลทั่วยุโรปมากนัก มูลค่าที่สูงขึ้นวรรณกรรมฝรั่งเศสมีความรู้สึกเช่นนี้ - นวนิยายของสเตนดาห์ลเรื่อง The Red and the Black (1830) ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1830 ผลงานของ Balzac, Gogol และ Dickens ถือเป็นชัยชนะแห่งความสมจริง ยวนใจจางหายไปในพื้นหลัง แต่ก็ไม่ได้หายไป - โดยเฉพาะในฝรั่งเศสมันมีอยู่เกือบตลอดศตวรรษที่ 19 ตัวอย่างเช่นนวนิยายสามเรื่องโดยวิกเตอร์ฮูโกนักเขียนร้อยแก้วที่ดีที่สุดในหมู่โรแมนติกเขียนในปี 1860 และสุดท้ายของเขา นวนิยายเรื่องนี้ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2417 และในบทกวี แนวโรแมนติกก็มีแพร่หลายตลอดศตวรรษที่ 19 ในทุกประเทศ ตัวอย่างเช่นในรัสเซีย กวีที่ดีที่สุดที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ - Tyutchev และ Fet เป็นคนโรแมนติกที่บริสุทธิ์
_ _ _ _ _ _ ความสมจริง__________
_ _ _ _ _ โรแมนติก_______ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
1789______1812____1824_____1836____________1874
วรรณกรรม
1. ประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศศตวรรษที่ 19 / เอ็ด ย่า.เอ็น. ซาเซอร์สกี้, S.V. ทูเรวา. – ม., 1982. – 320 น.
2. Khrapovitskaya G.N., Korovin A.V. ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศ: แนวโรแมนติกของยุโรปตะวันตกและอเมริกา - ม., 2550. - 432 น.
3. ประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศศตวรรษที่ 19: หนังสือเรียน สำหรับมหาวิทยาลัย / Ed. บน. โซโลวีโอวา – ม.: บัณฑิตวิทยาลัย, 2550.- 656 น. สิ่งพิมพ์บนอินเทอร์เน็ต: http://www.ae-lib.org.ua/texts/_history_of_literature_XIX__ru.htm
4. ประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ 19: ใน 2 ส่วน 1 / Ed. เช่น. Dmitrieva - M. , 1979. - 572 น.
5. ประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ 19: ใน 2 ส่วน 1 / Ed. เอ็น.พี. มิชาลสกา. – ม., 1991. – 254 น.
6. ประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลก 9 เล่ม ต. 6 (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19) / ตัวแทน เอ็ด ไอเอ เทอร์เทอร์ยัน - อ.: เนากา, 1989. – 880 น.
7. ลูคอฟ วี.เอ. ประวัติศาสตร์วรรณคดี วรรณกรรมต่างประเทศตั้งแต่ต้นกำเนิดจนถึงปัจจุบัน – ม., 2551. – 512 น.
8. ต่างประเทศ วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. ยวนใจ ผู้อ่าน / เอ็ด ย่า.เอ็น. ซาเซอร์สกี้. – ม., 1976. – 512 น.
9. ไบคอฟ เอ.วี. วรรณกรรมต่างประเทศของศตวรรษที่ 19 ยวนใจ เครื่องอ่าน [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] – โหมดการเข้าถึง: http://kpfu.ru/main_page?p_sub=14281
ยวนใจ (fr. โรแมนติก) - ปรากฏการณ์ วัฒนธรรมยุโรปวี ศตวรรษที่ XVIII-XIXเป็นตัวแทนของปฏิกิริยาต่อการตรัสรู้และกระตุ้นโดยมัน ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิค- ทิศทางอุดมการณ์และศิลปะในยุโรปและ วัฒนธรรมอเมริกันปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นลักษณะที่ยืนยันถึงคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตฝ่ายวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล การพรรณนาถึงความหลงใหลและอุปนิสัยที่แข็งแกร่ง (มักกบฏ) ธรรมชาติที่จิตวิญญาณและการเยียวยา แพร่กระจายไปยัง พื้นที่ต่างๆกิจกรรมของมนุษย์ ในศตวรรษที่ 18 ทุกสิ่งที่แปลก อัศจรรย์ งดงามราวภาพวาด และมีอยู่ในหนังสือซึ่งไม่ใช่ในความเป็นจริง เรียกว่าโรแมนติก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ลัทธิจินตนิยมกลายเป็นการกำหนดทิศทางใหม่ซึ่งตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิกและการตรัสรู้
ยวนใจในวรรณคดี
ยวนใจเกิดขึ้นครั้งแรกในเยอรมนีในหมู่นักเขียนและนักปรัชญาของโรงเรียน Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, พี่น้อง F. และ A. Schlegel) ปรัชญาของแนวโรแมนติกได้รับการจัดระบบในผลงานของ F. Schlegel และ F. Schelling ในการพัฒนาต่อไป แนวโรแมนติกของเยอรมันมีความโดดเด่นด้วยความสนใจในเทพนิยายและ แรงจูงใจในตำนานซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนเป็นพิเศษในผลงานของพี่น้องวิลเฮล์มและจาค็อบกริมม์ฮอฟฟ์มันน์ Heine เริ่มต้นงานของเขาภายใต้กรอบของแนวโรแมนติก ต่อมาได้รับการแก้ไขอย่างมีวิจารณญาณ
Theodore Gericault Raft "Medusa" (1817), พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
ในอังกฤษสาเหตุหลักมาจากอิทธิพลของเยอรมัน ในอังกฤษ ตัวแทนกลุ่มแรกคือกวีของ "Lake School", Wordsworth และ Coleridge พวกเขาติดตั้ง พื้นฐานทางทฤษฎีทิศทางของเขาโดยได้ทำความคุ้นเคยกับปรัชญาของเชลลิงและมุมมองของโรแมนติกชาวเยอรมันครั้งแรกระหว่างการเดินทางไปเยอรมนี ยวนใจภาษาอังกฤษมีลักษณะเฉพาะด้วยความสนใจ ปัญหาสังคม: พวกเขาเปรียบเทียบสังคมกระฎุมพีสมัยใหม่กับความสัมพันธ์เก่าก่อนกระฎุมพี การยกย่องธรรมชาติ ความรู้สึกเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ
ตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิโรแมนติกในอังกฤษคือไบรอน ซึ่งตามข้อมูลของพุชกิน "สวมเสื้อผ้าของตัวเองด้วยความโรแมนติกที่น่าเบื่อและอัตตาที่สิ้นหวัง" งานของเขาเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการต่อสู้และการประท้วงต่อต้าน โลกสมัยใหม่ยกย่องเสรีภาพและความเป็นปัจเจกชน
ผลงานของ Shelley, John Keats และ William Blake ก็เป็นของแนวโรแมนติกของอังกฤษเช่นกัน
ยวนใจเริ่มแพร่หลายในที่อื่น ประเทศในยุโรปตัวอย่างเช่น ในฝรั่งเศส (Chateaubriand, J.Stal, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), อิตาลี (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), โปแลนด์ (Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki , Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) และในสหรัฐอเมริกา (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville)
สเตนดาห์ลยังถือว่าตัวเองเป็นคนโรแมนติกแบบฝรั่งเศส แต่เขาหมายถึงบางสิ่งที่แตกต่างจากแนวโรแมนติกมากกว่าคนรุ่นเดียวกันส่วนใหญ่ ในบทของนวนิยายเรื่อง "Red and Black" เขาใช้คำว่า "ความจริง ความจริงอันขมขื่น" โดยเน้นย้ำถึงกระแสเรียกของเขาในการศึกษาตัวละครและการกระทำของมนุษย์อย่างสมจริง ผู้เขียนมีนิสัยโรแมนติกและพิเศษอยู่บ้าง ซึ่งเขายอมรับสิทธิ์ในการ "ออกตามหาความสุข" เขาเชื่ออย่างจริงใจว่ามันขึ้นอยู่กับโครงสร้างของสังคมเท่านั้นว่าบุคคลจะสามารถตระหนักถึงความนิรันดร์ของเขาที่ธรรมชาติมอบให้โดยตัวมันเองความปรารถนาที่จะมีความเป็นอยู่ที่ดีหรือไม่
ยวนใจในวรรณคดีรัสเซีย
เป็นที่เชื่อกันโดยทั่วไปว่าในรัสเซียแนวโรแมนติกปรากฏในบทกวีของ V. A. Zhukovsky (แม้ว่าชาวรัสเซียบางคนมักจะอ้างถึงการเคลื่อนไหวก่อนโรแมนติกที่พัฒนามาจากความรู้สึกอ่อนไหว ผลงานบทกวีพ.ศ. 2333-2343) ในลัทธิโรแมนติกของรัสเซียอิสรภาพจากการประชุมแบบคลาสสิกปรากฏขึ้นมีการสร้างเพลงบัลลาด ละครโรแมนติก- แนวคิดใหม่กำลังถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับแก่นแท้และความหมายของบทกวี ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นขอบเขตของชีวิตที่เป็นอิสระ เป็นการแสดงออกถึงแรงบันดาลใจในอุดมคติสูงสุดของมนุษย์ มุมมองเก่า ๆ ตามที่กวีนิพนธ์ดูเหมือนจะสนุกว่างเปล่าเป็นสิ่งที่มีประโยชน์อย่างสมบูรณ์กลับกลายเป็นว่าเป็นไปไม่ได้อีกต่อไป
บทกวียุคแรกของ A. S. Pushkin ยังได้พัฒนาภายใต้กรอบของแนวโรแมนติก บทกวีของ M. Yu. Lermontov "Russian Byron" ถือได้ว่าเป็นจุดสูงสุดของแนวโรแมนติกของรัสเซีย เนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ F. I. Tyutchev เป็นทั้งความสมบูรณ์และการเอาชนะแนวโรแมนติกในรัสเซีย
การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกในรัสเซีย
ในศตวรรษที่ 19 รัสเซียค่อนข้างโดดเดี่ยวทางวัฒนธรรม ยวนใจเกิดขึ้นเจ็ดปีต่อมากว่าในยุโรป เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการเลียนแบบของเขาได้ ในวัฒนธรรมรัสเซีย ไม่มีการต่อต้านระหว่างมนุษย์กับโลกและพระเจ้า Zhukovsky ปรากฏตัวและสร้างใหม่ เพลงบัลลาดเยอรมันในสไตล์รัสเซีย: "Svetlana" และ "Lyudmila" แนวโรแมนติกในเวอร์ชันของ Byron มีชีวิตและสัมผัสได้ในงานของเขา ครั้งแรกโดย Pushkin จากนั้นโดย Lermontov
แนวโรแมนติกของรัสเซียเริ่มต้นจาก Zhukovsky เบ่งบานในผลงานของนักเขียนคนอื่น ๆ อีกมากมาย: K. Batyushkov, A. Pushkin, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky และอีกหลายคน
นอกจากนี้
ยวนใจ (จาก French Romantisme) เป็นขบวนการทางอุดมการณ์และศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาและดำเนินต่อไปจนถึงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 19 สะท้อนให้เห็นถึงความผิดหวังในผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ ในอุดมการณ์ของการตรัสรู้และความก้าวหน้าของชนชั้นกลาง ลัทธิจินตนิยมเปรียบเทียบลัทธิประโยชน์นิยมและการปรับระดับของแต่ละบุคคลด้วยความทะเยอทะยานเพื่ออิสรภาพอันไร้ขอบเขตและ "ไม่มีที่สิ้นสุด" ความกระหายเพื่อความสมบูรณ์แบบและการต่ออายุ ความน่าสมเพช ความเป็นอิสระของบุคคลและพลเมือง
การสลายตัวอันเจ็บปวดของความเป็นจริงในอุดมคติและทางสังคมเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์และศิลปะที่โรแมนติก การยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตฝ่ายวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล การพรรณนาถึงความปรารถนาอันแรงกล้า ธรรมชาติแห่งจิตวิญญาณและการเยียวยา อยู่ติดกับแรงจูงใจของ "ความโศกเศร้าของโลก" "ความชั่วร้ายของโลก" ด้าน "กลางคืน" ของ วิญญาณ. ความสนใจในอดีตชาติ (มักเป็นอุดมคติ) ประเพณีพื้นบ้านและวัฒนธรรมของตนเองและของชนชาติอื่น ความปรารถนาที่จะเผยแพร่ ภาพสากลโลก (โดยหลักประวัติศาสตร์และวรรณคดี) พบการแสดงออกในอุดมการณ์และการปฏิบัติของยวนใจ
ยวนใจพบได้ในวรรณคดี ศิลปกรรมสถาปัตยกรรม พฤติกรรม การแต่งกาย และจิตวิทยามนุษย์
เหตุผลของการเกิดขึ้นของลัทธิโรแมนติก
สาเหตุโดยตรงของการปรากฏตัวของแนวโรแมนติกคือการปฏิวัติชนชั้นกลางชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ สิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร?
ก่อนการปฏิวัติ โลกเป็นระเบียบ มีลำดับชั้นที่ชัดเจน แต่ละคนเข้ามาแทนที่ การปฏิวัติพลิกคว่ำ "ปิรามิด" ของสังคม สังคมใหม่ยังไม่ได้ถูกสร้างขึ้น รายบุคคลมีความรู้สึกเหงา ชีวิตคือความลื่นไหล ชีวิตคือเกมที่บางคนโชคดีและบางคนไม่ได้ ในวรรณคดี ภาพของผู้เล่นปรากฏขึ้น - คนที่เล่นกับโชคชะตา เราสามารถจำผลงานของนักเขียนชาวยุโรปเช่น "The Gambler" โดย Hoffmann, "Red and Black" โดย Stendhal (และสีแดงและสีดำเป็นสีของรูเล็ต!) และในวรรณคดีรัสเซียก็คือ " ราชินีแห่งจอบ"พุชกิน" ผู้เล่น "โดยโกกอล" "หน้ากาก" โดย Lermontov
ความขัดแย้งพื้นฐานของลัทธิโรแมนติก
ประเด็นหลักคือความขัดแย้งระหว่างมนุษย์กับโลก จิตวิทยาของบุคลิกภาพที่กบฏเกิดขึ้น ซึ่งลอร์ด ไบรอน สะท้อนให้เห็นอย่างลึกซึ้งที่สุดในผลงานของเขาเรื่อง “Childe Harold’s Travels” ความนิยมของงานนี้ยิ่งใหญ่มากจนเกิดปรากฏการณ์ทั้งหมด - "ไบรอนนิสต์" และคนหนุ่มสาวทั้งรุ่นก็พยายามเลียนแบบ (เช่น Pechorin ใน "ฮีโร่แห่งยุคของเรา" ของ Lermontov)
ฮีโร่โรแมนติกเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยความรู้สึกพิเศษเฉพาะของตัวเอง “ฉัน” ได้รับการยอมรับว่าเป็นคุณค่าสูงสุด ด้วยเหตุนี้การเห็นแก่ตัวของฮีโร่โรแมนติก แต่การมุ่งความสนใจไปที่ตนเองจะทำให้บุคคลเกิดความขัดแย้งกับความเป็นจริง
REALITY เป็นโลกที่แปลก มหัศจรรย์ และไม่ธรรมดา อย่างเช่นในเทพนิยายของฮอฟฟ์แมนเรื่อง “The Nutcracker” หรือน่าเกลียด อย่างเช่นในเทพนิยายของเขา “Little Tsakhes” ในนิทานเหล่านี้มีเหตุการณ์แปลก ๆ เกิดขึ้นวัตถุมีชีวิตขึ้นมาและเข้าสู่การสนทนาที่ยาวนาน ประเด็นหลักคือช่องว่างลึกระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง และช่องว่างนี้กลายเป็นธีมหลักของเนื้อเพลงแนวโรแมนติก
ยุคแห่งความโรแมนติก
ถึงนักเขียน ต้น XIXศตวรรษซึ่งผลงานเริ่มเป็นรูปเป็นร่างหลังการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ ชีวิตได้กำหนดภารกิจที่แตกต่างจากครั้งก่อนๆ พวกเขาจะค้นพบและสร้างทวีปใหม่อย่างมีศิลปะเป็นครั้งแรก
บุรุษแห่งความคิดและความรู้สึกแห่งศตวรรษใหม่มีประสบการณ์อันยาวนานและให้คำแนะนำแก่คนรุ่นก่อนๆ เขาได้รับความลึกซึ้งและซับซ้อน โลกภายใน, รูปภาพวีรบุรุษแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศส, สงครามนโปเลียน, ขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติ, รูปภาพบทกวีของเกอเธ่และไบรอนลอยอยู่ต่อหน้าต่อตาเขา ในรัสเซียสงครามรักชาติปี 1812 มีบทบาททางจิตวิญญาณและ การพัฒนาคุณธรรมสังคม บทบาทของเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุดซึ่งเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของสังคมรัสเซียอย่างลึกซึ้ง ตามความสำคัญของมันสำหรับ วัฒนธรรมประจำชาติเทียบได้กับช่วงการปฏิวัติศตวรรษที่ 18 ในโลกตะวันตก
และในยุคแห่งพายุปฏิวัติ ความวุ่นวายทางการทหาร และขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติ คำถามเกิดขึ้นว่าบนพื้นฐานของรูปแบบใหม่ ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์วรรณกรรมใหม่จะเกิดขึ้นโดยไม่ด้อยกว่าความสมบูรณ์แบบทางศิลปะไปจนถึงปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด โลกโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา? และมันสามารถขึ้นอยู่กับ การพัฒนาต่อไปเป็น " คนทันสมัย“คนของประชาชน? แต่ชายคนหนึ่งจากผู้ที่เข้าร่วมในการปฏิวัติฝรั่งเศสหรือผู้ที่แบกรับภาระในการต่อสู้กับนโปเลียนไม่สามารถพรรณนาในวรรณคดีผ่านวิธีการของนักประพันธ์และกวี ศตวรรษก่อน, - เขาต้องการวิธีการอื่นสำหรับศูนย์รวมบทกวีของเขา
พุชกิน - ผู้ประกาศความโรแมนติก
มีเพียงพุชกินเท่านั้นที่เป็นคนแรกในภาษารัสเซีย วรรณกรรม XIXศตวรรษสามารถค้นพบทั้งบทกวีและร้อยแก้วที่เพียงพอสำหรับการรวบรวมความหลากหลาย โลกฝ่ายวิญญาณ, ลักษณะทางประวัติศาสตร์และพฤติกรรมของฮีโร่ใหม่ที่มีความคิดและความรู้สึกลึกซึ้งในชีวิตชาวรัสเซียซึ่งเข้ามาเป็นศูนย์กลางหลังจากปี 1812 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการจลาจลของ Decembrist
ในบทกวี Lyceum พุชกินยังไม่สามารถและไม่กล้าทำให้ฮีโร่ในเนื้อเพลงของเขาเป็นคนรุ่นใหม่โดยมีความซับซ้อนทางจิตใจภายในโดยธรรมชาติ บทกวีของพุชกินดูเหมือนจะเป็นตัวแทนของผลลัพธ์ของพลังสองประการ: ประสบการณ์ส่วนตัวของกวีและรูปแบบสูตรบทกวีแบบดั้งเดิมแบบ "สำเร็จรูป" ตามแบบฉบับ กฎหมายภายในซึ่งประสบการณ์นี้ก็ได้เป็นรูปเป็นร่างและพัฒนา
อย่างไรก็ตาม กวีค่อยๆ ปลดปล่อยตัวเองจากอำนาจของศีล และในบทกวีของเขา เราไม่เห็น "นักปรัชญา" รุ่นเยาว์อีกต่อไปแล้ว ซึ่งเป็นผู้อาศัยอยู่ใน "เมือง" ทั่วไป แต่เป็นชายแห่งศตวรรษใหม่ที่มีความร่ำรวยและ ชีวิตภายในทางปัญญาและอารมณ์ที่เข้มข้น
กระบวนการที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นในงานของพุชกินในทุกประเภท โดยที่ภาพของตัวละครธรรมดาๆ ที่ได้รับการชำระให้บริสุทธิ์ตามประเพณีแล้ว ให้ทางแก่ร่างของผู้คนที่มีชีวิตด้วยการกระทำที่ซับซ้อน หลากหลาย และแรงจูงใจทางจิตวิทยา ในตอนแรกมันเป็นนักโทษหรืออเลโกะที่ค่อนข้างฟุ้งซ่าน แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็ถูกแทนที่ด้วย Onegin, Lensky, Dubrovsky รุ่นเยาว์, เยอรมัน, Charsky และในที่สุดการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุดของบุคลิกภาพรูปแบบใหม่คือโคลงสั้น ๆ "ฉัน" ของพุชกินกวีเองซึ่งโลกฝ่ายวิญญาณเป็นตัวแทนของผู้ที่ลึกที่สุดร่ำรวยที่สุดและ การแสดงออกที่ซับซ้อนการเผาคำถามทางศีลธรรมและทางปัญญาในสมัยนั้น
เงื่อนไขประการหนึ่งสำหรับการปฏิวัติทางประวัติศาสตร์ที่พุชกินทำในการพัฒนากวีนิพนธ์รัสเซีย ละคร และร้อยแก้วเล่าเรื่องคือการฝ่าฝืนพื้นฐานของเขาด้วยแนวคิดทางการศึกษาที่มีเหตุผลและไร้เหตุผลทางประวัติศาสตร์ของ "ธรรมชาติ" ของมนุษย์กฎของมนุษย์ การคิดและความรู้สึก
คอมเพล็กซ์และ จิตวิญญาณที่ขัดแย้งกัน « หนุ่มน้อย" ของต้นศตวรรษที่ 19 ใน "นักโทษคอเคเซียน", "ยิปซี", "ยูจีนโอจิน" กลายเป็นเป้าหมายของการสังเกตและศึกษาทางศิลปะและจิตวิทยาและการศึกษาในคุณภาพทางประวัติศาสตร์ที่พิเศษเฉพาะเจาะจงและเป็นเอกลักษณ์สำหรับพุชกิน โดยการวางฮีโร่ของคุณในแต่ละครั้งในเงื่อนไขที่กำหนดโดยแสดงภาพเขา สถานการณ์ต่างๆในความสัมพันธ์ใหม่ๆ กับผู้คน สำรวจจิตวิทยาของเขาด้วย ด้านที่แตกต่างกันและใช้มันทุกครั้ง ระบบใหม่"กระจกเงา" เชิงศิลปะ, พุชกินในเนื้อเพลง, บทกวีทางใต้และ "Onegin" พยายามจากหลายด้านเพื่อเข้าถึงความเข้าใจในจิตวิญญาณของเขาและผ่านมันไปสู่ความเข้าใจในรูปแบบของชีวิตทางสังคมและประวัติศาสตร์ร่วมสมัยที่สะท้อนอยู่ในจิตวิญญาณนี้
ความเข้าใจทางประวัติศาสตร์ของมนุษย์และจิตวิทยามนุษย์เริ่มปรากฏพร้อมกับพุชกินในช่วงปลายทศวรรษที่ 1810 และต้นทศวรรษที่ 1820 เราพบการแสดงออกที่ชัดเจนครั้งแรกในความงดงามทางประวัติศาสตร์ของเวลานี้ (“มันดับลงแล้ว เวลากลางวัน... " (พ.ศ. 2363), "ถึงโอวิด" (พ.ศ. 2364) ฯลฯ ) และในบทกวี "นักโทษแห่งคอเคซัส" ตัวละครหลักซึ่งคิดโดยพุชกินโดยการยอมรับของกวีเองในฐานะผู้ถือความรู้สึกและอารมณ์ที่เป็นลักษณะของเยาวชนในศตวรรษที่ 19 ด้วย "ความไม่แยแสต่อชีวิต" และ "วัยชราก่อนวัยอันควรของจิตวิญญาณ" (จากจดหมายถึง V.P. Gorchakov ตุลาคม-พฤศจิกายน พ.ศ. 2365)
32. ธีมหลักและแรงจูงใจของเนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ A.S. Pushkin ในช่วงทศวรรษที่ 1830 ("Elegy", "Demons", "Autumn", "เมื่ออยู่นอกเมือง ... ", วงจร Kamennoostrovsky ฯลฯ ) การค้นหาสไตล์ประเภท
ภาพสะท้อนเกี่ยวกับชีวิต ความหมาย จุดประสงค์ ความตาย และความเป็นอมตะกลายเป็นแรงบันดาลใจเชิงปรัชญาชั้นนำของเนื้อเพลงของพุชกินในขั้นตอนที่ "การเฉลิมฉลองแห่งชีวิต" เสร็จสิ้น ในบรรดาบทกวีในยุคนี้ “ฉันเดินไปตามถนนที่มีเสียงดังไหม…” เป็นสิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษ ปัญหาความตายได้รับการแก้ไขโดยกวีไม่เพียง แต่เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการดำรงอยู่ทางโลกโดยธรรมชาติด้วย:
ฉันพูดว่า: ปีจะบินผ่านไป
และกี่ครั้งแล้วที่เรามองไม่เห็นที่นี่
เราทุกคนจะลงมาใต้ห้องใต้ดินชั่วนิรันดร์ -
และชั่วโมงของคนอื่นก็ใกล้เข้ามาแล้ว
บทกวีทำให้เราประหลาดใจด้วยความมีน้ำใจอันน่าทึ่งของพุชกินซึ่งสามารถต้อนรับชีวิตได้แม้ว่าจะไม่มีที่ว่างสำหรับเขาอีกต่อไปก็ตาม
และให้ที่ทางเข้าสุสาน
เด็กน้อยจะเล่นกับชีวิต
และธรรมชาติที่ไม่แยแส
เปล่งประกายด้วยความงามชั่วนิรันดร์ -
กวีเขียนจบบทกวี
ใน "การร้องเรียนเรื่องถนน" A.S. Pushkin เขียนเกี่ยวกับความไม่มั่นคง ชีวิตส่วนตัวเกี่ยวกับสิ่งที่เขาขาดหายไปตั้งแต่เด็ก ยิ่งกว่านั้นกวียังรับรู้ถึงชะตากรรมของตัวเองในบริบทของรัสเซียทั้งหมด: ความไร้ถนนของรัสเซียมีทั้งทางตรงและทางตรง ความรู้สึกเป็นรูปเป็นร่างความหมายของคำนี้สะท้อนถึงการท่องประวัติศาสตร์ของประเทศเพื่อค้นหาเส้นทางการพัฒนาที่ถูกต้อง
ปัญหาทางออฟโรด แต่มันแตกต่างออกไป คุณสมบัติทางจิตวิญญาณปรากฏในบทกวี "ปีศาจ" ของ A.S. พุชกิน มันบอกเล่าถึงการสูญเสียมนุษย์ในเหตุการณ์ประวัติศาสตร์ กวีผู้ซึ่งคิดมากเกี่ยวกับเหตุการณ์ในปี 1825 เกี่ยวกับการปลดปล่อยอย่างน่าอัศจรรย์ของเขาเองจากชะตากรรมที่เกิดขึ้นกับผู้เข้าร่วมในการลุกฮือของประชาชนในปี 1825 เกี่ยวกับการปลดปล่อยอย่างอัศจรรย์ที่เกิดขึ้นจริงจากชะตากรรมที่เกิดขึ้น ผู้เข้าร่วมการลุกฮือใน จัตุรัสวุฒิสภา- ในบทกวีของพุชกินปัญหาของการเลือกเกิดขึ้นความเข้าใจในภารกิจอันสูงส่งที่พระเจ้ามอบหมายให้เขาในฐานะกวี ปัญหานี้เองที่กลายเป็นปัญหาสำคัญในบทกวี "Arion"
วงจรที่เรียกว่า Kamennoostrovsky ยังคงเป็นบทกวีเชิงปรัชญาของทศวรรษที่สามสิบซึ่งมีแกนกลางประกอบด้วยบทกวี "บิดาแห่งทะเลทรายและภรรยาผู้ไม่มีที่ติ ... ", "การเลียนแบบของอิตาลี", "พลังของโลก", "จาก Pindemonti" วัฏจักรนี้รวบรวมความคิดเกี่ยวกับปัญหาความรู้เชิงกวีของโลกและมนุษย์ จากปากกาของ A.S. Pushkin มีบทกวีที่ดัดแปลงมาจากคำอธิษฐานถือศีลอดของ Efim the Sirin ภาพสะท้อนเกี่ยวกับศาสนาและพลังทางศีลธรรมที่เสริมสร้างความเข้มแข็งกลายเป็นแรงจูงใจหลักของบทกวีนี้
พุชกินปราชญ์ประสบความเจริญรุ่งเรืองอย่างแท้จริง โบลดิโน ฤดูใบไม้ร่วงพ.ศ. 2376 ในบรรดาผลงานสำคัญเกี่ยวกับบทบาทของโชคชะตาในชีวิตมนุษย์ บทบาทของบุคลิกภาพในประวัติศาสตร์ ผลงานชิ้นเอกบทกวี "ฤดูใบไม้ร่วง" ดึงดูดความสนใจ แรงจูงใจของการเชื่อมโยงของมนุษย์กับวงจรชีวิตธรรมชาติและแรงจูงใจของความคิดสร้างสรรค์เป็นผู้นำในบทกวีนี้ ธรรมชาติของรัสเซีย ชีวิตรวมเข้ากับมัน โดยปฏิบัติตามกฎหมายของมัน ดูเหมือนว่าผู้เขียนบทกวีจะมีคุณค่าสูงสุด หากปราศจากมัน ก็ไม่มีแรงบันดาลใจ ดังนั้นจึงไม่มีความคิดสร้างสรรค์ “และทุกฤดูใบไม้ร่วงฉันจะบานสะพรั่งอีกครั้ง...” กวีเขียนเกี่ยวกับตัวเขาเอง
เมื่อพิจารณาถึงโครงสร้างทางศิลปะของบทกวี "... ฉันไปเยี่ยมชมอีกครั้ง ... " ผู้อ่านจะค้นพบธีมและลวดลายที่ซับซ้อนของเนื้อเพลงของพุชกินได้อย่างง่ายดายโดยแสดงความคิดเกี่ยวกับมนุษย์และธรรมชาติเกี่ยวกับเวลาเกี่ยวกับความทรงจำและโชคชะตา มันขัดกับพื้นหลังของพวกเขาที่เป็นหลัก ปัญหาเชิงปรัชญาบทกวีนี้เป็นปัญหาของการเปลี่ยนแปลงรุ่น ธรรมชาติปลุกความทรงจำในอดีตให้มนุษย์ตื่นขึ้นแม้ว่าตัวมันเองจะไม่มีความทรงจำก็ตาม มีการอัปเดตและทำซ้ำในการอัปเดตแต่ละครั้ง ดังนั้นเสียงต้นสนใหม่ของ “หนุ่มเผ่า” ที่ลูกหลานจะได้ยินสักวันหนึ่งก็จะเหมือนกับเสียงตอนนี้และจะสัมผัสสายใยในจิตวิญญาณของพวกเขาที่จะทำให้พวกเขาระลึกถึงบรรพบุรุษที่ล่วงลับไปแล้วซึ่งอาศัยอยู่ด้วย โลกที่ซ้ำซากนี้ นี่คือสิ่งที่ทำให้ผู้เขียนบทกวี “...ฉันมาเยือนอีกครั้ง...” อุทานว่า “สวัสดี ชนเผ่าที่ไม่คุ้นเคย!”
เส้นทางที่ยาวและยุ่งยากของกวีผู้ยิ่งใหญ่ผ่าน” อายุที่โหดร้าย- พระองค์ทรงนำไปสู่ความเป็นอมตะ แรงจูงใจของความเป็นอมตะทางกวีเป็นประเด็นสำคัญในบทกวี "ฉันสร้างอนุสาวรีย์ให้กับตัวเอง ไม่ใช่ด้วยมือ..." ซึ่งกลายเป็นข้อพิสูจน์ของ A.S.
ดังนั้นแรงจูงใจทางปรัชญาจึงมีอยู่ในเนื้อเพลงของพุชกินตลอดงานทั้งหมดของเขา สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นจากการอุทธรณ์ของกวีต่อปัญหาความตายและความเป็นอมตะ ความศรัทธาและความไม่เชื่อ การเปลี่ยนแปลงของรุ่น ความคิดสร้างสรรค์ และความหมายของการดำรงอยู่ เนื้อเพลงเชิงปรัชญาทั้งหมดของ A.S. Pushkin สามารถอยู่ภายใต้ช่วงเวลาซึ่งจะสอดคล้องกัน ขั้นตอนชีวิตกวีผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งแต่ละเรื่องเธอคิดถึงปัญหาที่เฉพาะเจาะจงบางอย่าง อย่างไรก็ตาม ในทุกขั้นตอนของงาน A.S. Pushkin พูดในบทกวีของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่มีความสำคัญต่อมนุษยชาติโดยทั่วไปเท่านั้น นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไม "เส้นทางพื้นบ้าน" ของกวีชาวรัสเซียคนนี้จึงไม่รกเกินไป
นอกจากนี้
วิเคราะห์บทกวี “นอกเมือง เที่ยวอย่างมีวิจารณญาณ”
“...เมื่ออยู่นอกเมือง ฉันเดินเล่นอย่างครุ่นคิด...” ดังนั้น อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช พุชกิน
เริ่มบทกวีชื่อเดียวกัน
เมื่ออ่านบทกวีนี้ ทัศนคติของเขาต่องานเลี้ยงทั้งหมดก็ชัดเจน
และความหรูหราของชีวิตในเมืองและเมืองใหญ่
ตามอัตภาพ บทกวีนี้สามารถแบ่งออกเป็นสองส่วน ส่วนแรกเกี่ยวกับสุสานในเมืองหลวง
อีกเรื่องเป็นเรื่องเกี่ยวกับชนบท ในการเปลี่ยนแปลงจากที่หนึ่งไปสู่อีกที่หนึ่ง
อารมณ์ของกวีแต่เน้นบทบาทของบรรทัดแรกในบทกวีผมคิดว่าน่าจะเป็น
มันเป็นความผิดพลาดที่จะถือว่าบรรทัดแรกของส่วนแรกเป็นตัวกำหนดอารมณ์ทั้งหมดของกลอนเพราะว่า
บรรทัด: “แต่ฉันชอบนะ บางครั้งในฤดูใบไม้ร่วง ในตอนเย็นที่เงียบสงบ ที่ได้ไปเยี่ยมชมหมู่บ้าน
สุสานของครอบครัว…” พวกเขาเปลี่ยนทิศทางความคิดของกวีอย่างรุนแรง
ในบทกวีนี้ ความขัดแย้งแสดงออกมาในรูปแบบของความแตกต่างระหว่างเมือง
สุสาน ซึ่ง: “กริด เสา สุสานอันสง่างาม ภายใต้การที่คนตายทั้งหมดเน่าเปื่อย
เมืองหลวงในหนองน้ำคับแคบเป็นแถว…” และชนบทใกล้กับใจกวี
สุสาน: “ที่ซึ่งผู้ตายหลับใหลอย่างสงบสุข ที่นั่นมีหลุมศพที่ไม่มีการตกแต่ง
พื้นที่..." แต่เมื่อเปรียบเทียบบทกวีทั้งสองบทนี้แล้วไม่มีใครลืมได้
บรรทัดสุดท้ายซึ่งสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าสะท้อนถึงทัศนคติทั้งหมดของผู้เขียนที่มีต่อทั้งสองนี้
สถานที่ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง:
1. “ความสิ้นหวังอันชั่วร้ายนั้นครอบงำฉัน อย่างน้อยฉันก็สามารถถ่มน้ำลายและวิ่งหนีได้…”
2. “ต้นโอ๊กตั้งตระหง่านเหนือโลงศพสำคัญๆ แกว่งไปมาและส่งเสียงดัง…” สองส่วน
บทกวีบทหนึ่งเปรียบเสมือนกลางวันและกลางคืน ดวงจันทร์และดวงอาทิตย์ ผู้เขียนผ่านทาง
เปรียบเทียบจุดประสงค์ที่แท้จริงของผู้ที่มาสุสานเหล่านี้กับผู้ที่อยู่ใต้ดิน
แสดงให้เราเห็นว่าแนวคิดเดียวกันนั้นแตกต่างกันอย่างไร
ฉันกำลังพูดถึงความจริงที่ว่าหญิงม่ายหรือหญิงม่ายจะมาที่สุสานในเมืองเพียงเพื่อประโยชน์ของ
เพื่อสร้างความรู้สึกโศกเศร้าแม้จะไม่ถูกต้องเสมอไปก็ตาม ผู้ที่
อยู่ภายใต้ "จารึก ร้อยแก้ว และกลอน" ในช่วงชีวิตของพวกเขา พวกเขาสนใจแต่เพียง "คุณธรรม
เกี่ยวกับการบริการและอันดับ”
ในทางตรงกันข้ามถ้าเราพูดถึง สุสานในชนบท- ผู้คนไปที่นั่นเพื่อ
เทจิตวิญญาณของคุณและพูดคุยกับคนที่ไม่อยู่ที่นั่นอีกต่อไป
สำหรับฉันดูเหมือนว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Alexander Sergeevich เขียนบทกวีเช่นนี้
หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ฉันคิดว่าเขากลัวว่าจะถูกฝังในเมืองเดียวกัน
สุสานในเมืองหลวงและเขาจะมีหลุมศพแบบเดียวกับที่เขานึกถึงหลุมศพของเขา
“โจรถูกขโมยเอาตะปูออกจากเสา
หลุมศพที่ลื่นไหลซึ่งอยู่ที่นี่ด้วย
หาวพวกเขากำลังรอให้ผู้เช่ากลับบ้านในตอนเช้า”
การวิเคราะห์บทกวีของ A.S. Pushkin "Elegy"
ปีแห่งความสนุกที่จางหายไป
มันยากสำหรับฉัน เหมือนอาการเมาค้างที่คลุมเครือ
แต่เหมือนไวน์ - ความโศกเศร้าของวันเวลาที่ผ่านไป
ในจิตวิญญาณของฉันยิ่งแก่ยิ่งแข็งแกร่ง
เส้นทางของฉันเศร้า สัญญาว่าจะทำงานและความเศร้าโศก
ทะเลอันวุ่นวายแห่งอนาคต
แต่เพื่อนเอ๋ย ฉันไม่ต้องการให้ตาย
และฉันรู้ว่าฉันจะมีความสุข
ท่ามกลางความโศกเศร้า ความกังวล และวิตกกังวล:
บางทีฉันก็เมาอีกครั้งด้วยความสามัคคี
ฉันจะหลั่งน้ำตาให้กับนิยาย
A.S. Pushkin เขียนความสง่างามนี้ในปี 1830 มันหมายถึงเนื้อเพลงเชิงปรัชญา พุชกินหันมาใช้ประเภทนี้ในฐานะกวีวัยกลางคนที่ฉลาดในชีวิตและประสบการณ์ บทกวีนี้มีความเป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง สองบทสร้างความหมายที่ตรงกันข้าม: บทแรกกล่าวถึงละคร เส้นทางชีวิตประการที่สองดูเหมือนเป็นการยกย่องสรรเสริญของการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ซึ่งเป็นจุดประสงค์อันสูงส่งของกวี ฮีโร่โคลงสั้น ๆเราสามารถระบุตัวตนของผู้เขียนได้อย่างเต็มที่ ในบรรทัดแรก (“ความสุขที่จางหายไปของปีอันบ้าคลั่ง / หนักใจสำหรับฉันเหมือนอาการเมาค้างที่คลุมเครือ”) กวีบอกว่าเขาไม่ได้เด็กอีกต่อไป เมื่อมองย้อนกลับไปเขาเห็นเส้นทางที่เดินทางไปข้างหลังเขาซึ่งห่างไกลจากความไร้ที่ติ: ความสนุกสนานในอดีตซึ่งวิญญาณของเขาหนักอึ้ง อย่างไรก็ตาม ขณะเดียวกัน ดวงวิญญาณก็เต็มไปด้วยความโหยหาวันเวลาที่ผ่านไป ทวีความรุนแรงขึ้นด้วยความรู้สึกวิตกกังวลและไม่มั่นใจเกี่ยวกับอนาคต ซึ่งมองเห็น "งานและความโศกเศร้า" แต่ยังหมายถึงการเคลื่อนไหวที่เต็มเปี่ยม ชีวิตที่สร้างสรรค์- "แรงงานและความเศร้าโศก" คนธรรมดาคนหนึ่งถูกมองว่าเป็น ฮาร์ดร็อคแต่สำหรับกวี สิ่งเหล่านี้มีขึ้นมีลง งานคือความคิดสร้างสรรค์ ความโศกเศร้าคือความประทับใจ เหตุการณ์สำคัญที่สร้างแรงบันดาลใจ และกวีแม้จะผ่านไปหลายปี แต่ก็ยังเชื่อและรอคอย "ทะเลแห่งปัญหาที่กำลังจะมาถึง"
หลังจากบรรทัดที่ค่อนข้างมืดมนในความหมายซึ่งดูเหมือนจะเต้นจังหวะของการเดินขบวนงานศพทันใดนั้นนกที่ได้รับบาดเจ็บก็บินขึ้นเล็กน้อย:
แต่เพื่อนเอ๋ย ฉันไม่ต้องการให้ตาย
ฉันอยากจะมีชีวิตอยู่เพื่อที่จะได้คิดและทนทุกข์
กวีจะตายเมื่อเขาหยุดคิด แม้ว่าเลือดจะไหลไปทั่วร่างกายและหัวใจของเขาเต้นก็ตาม การเคลื่อนไหวของความคิดก็คือ ชีวิตจริงการพัฒนาและการแสวงหาความสมบูรณ์แบบ ความคิดมีหน้าที่รับผิดชอบต่อจิตใจ และความทุกข์มีหน้าที่รับผิดชอบต่อความรู้สึก “ความทุกข์” ก็เป็นความสามารถในการเห็นอกเห็นใจเช่นกัน
คนที่เหนื่อยล้าจมอยู่กับอดีตและมองเห็นอนาคตในสายหมอก แต่ผู้สร้างกวีทำนายอย่างมั่นใจว่า “จะมีความยินดีอยู่ท่ามกลางความโศกเศร้า ความกังวล และความวิตกกังวล” ความสุขทางโลกของกวีเหล่านี้จะนำไปสู่อะไร? พวกเขามอบผลไม้สร้างสรรค์ใหม่:
บางทีฉันก็เมาอีกครั้งด้วยความสามัคคี
นิยายเรื่องนี้จะหลั่งน้ำตา...
ความสามัคคีน่าจะเป็นความสมบูรณ์ ผลงานของพุชกินฟอร์มอันไร้ที่ติของพวกเขา หรือนี่คือช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ผลงาน ช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจอันเข้มข้น... นิยายและน้ำตาของนักกวี เป็นผลมาจากแรงบันดาลใจ นี่คือผลงานนั่นเอง
และบางทีพระอาทิตย์ตกของฉันอาจจะเศร้า
ความรักจะเปล่งประกายด้วยรอยยิ้มอำลา
เมื่อแรงบันดาลใจมาหาเขา บางที (กวีสงสัยแต่หวัง) เขาจะกลับมารักและได้รับความรักอีกครั้ง แรงบันดาลใจหลักอย่างหนึ่งของกวีผู้เป็นมงกุฎแห่งผลงานของเขาคือความรัก ซึ่งก็เหมือนกับรำพึงคือเพื่อนร่วมชีวิต และรักนี้จะเป็นครั้งสุดท้าย “Elegy” อยู่ในรูปของบทพูดคนเดียว ส่งถึง "เพื่อน" - สำหรับผู้ที่เข้าใจและแบ่งปันความคิดของฮีโร่โคลงสั้น ๆ
บทกวีเป็นการทำสมาธิโคลงสั้น ๆ มีเขียนไว้ว่า ประเภทคลาสสิก elegy และสิ่งนี้สอดคล้องกับน้ำเสียงและน้ำเสียง: elegy แปลจากภาษากรีกคือ "เพลงที่น่าเศร้า" ประเภทนี้แพร่หลายในกวีนิพนธ์รัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 18: Sumarokov, Zhukovsky และต่อมา Lermontov และ Nekrasov ก็หันไปหามัน แต่ความสง่างามของ Nekrasov เป็นเรื่องแพ่ง ส่วน Pushkin นั้นมีปรัชญา ในลัทธิคลาสสิกประเภทนี้ซึ่งเป็นหนึ่งในประเภท "สูง" จำเป็นต้องใช้คำที่โอ้อวดและลัทธิสลาโวนิกของคริสตจักรเก่า
ในทางกลับกัน พุชกินก็ไม่ละเลยประเพณีนี้ และใช้คำ รูปแบบ และวลีสลาโวนิกเก่าในงาน และคำศัพท์มากมายดังกล่าวก็ไม่ทำให้บทกวีแห่งความเบา ความสง่างาม และความชัดเจนแต่อย่างใด
ยวนใจเป็นการเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ยวนใจเกิดขึ้นเป็นการตอบสนองต่อความท้อแท้ที่ครอบงำในยุโรปด้วยอุดมคติของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1794 การตรัสรู้และคุณค่าของชนชั้นกลาง ยวนใจคืออะไรและมีลักษณะอย่างไร?
คุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติก
แตกต่างจากลัทธิคลาสสิกซึ่งยืนยันถึงความขัดขืนไม่ได้ของมูลนิธิและบริการของรัฐ ประโยชน์สาธารณะทิศทางใหม่แสดงถึงความปรารถนาที่จะมีอิสรภาพส่วนบุคคลและความเป็นอิสระจากสังคม ยวนใจนำสิ่งใหม่ ๆ มากมายมาสู่กิจกรรมทางศิลปะทุกด้าน
ผลงานที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ ทำให้สามารถสะท้อนอารมณ์ของมนุษย์ได้ กลายเป็นฮีโร่คนใหม่ บุคลิกภาพที่แข็งแกร่งประสบกับความแตกต่างระหว่างแรงบันดาลใจภายในและความต้องการของสังคม ธรรมชาติยังทำหน้าที่เป็นตัวละครที่เป็นอิสระ ภาพลักษณ์ของเธอ (มักมีองค์ประกอบของเวทย์มนต์) ช่วยถ่ายทอดสภาพของมนุษย์
ดึงดูด ประวัติศาสตร์แห่งชาติ, มหากาพย์พื้นบ้านกลายเป็นพื้นฐานของหัวข้อใหม่ ผลงานที่ปรากฏเน้นย้ำถึงอดีตที่กล้าหาญ โดยแสดงให้เห็นวีรบุรุษที่สละชีวิตเพื่อเป้าหมายอันสูงส่ง ตำนานและประเพณีทำให้เราหลีกหนีจากชีวิตประจำวันสู่โลกแห่งจินตนาการและสัญลักษณ์
ยวนใจในวรรณคดี
ยวนใจเกิดขึ้นในเยอรมนีในแวดวงวรรณกรรมและปรัชญาของ "โรงเรียนเยนา" (พี่น้องชเลเกลและคนอื่น ๆ ) ตัวแทนที่โดดเด่นของทิศทางคือ F. Schelling, พี่น้อง Grimm, Hoffmann, G. Heine
ในอังกฤษ แนวคิดใหม่ๆ ถูกนำมาใช้โดย W. Scott, J. Keats, Shelley และ W. Blake ที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นเจ. ไบรอนกลายเป็นนักโรแมนติก งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการแพร่กระจายของการเคลื่อนไหวรวมทั้งในรัสเซียด้วย ความนิยมของ "การเดินทางของ Childe Harold" ของเขานำไปสู่การเกิดขึ้นของปรากฏการณ์ "Byronism" (Pechorin ใน "A Hero of Our Time" โดย M. Lermontov)
โรแมนติกแบบฝรั่งเศส - Chateaubriand, V. Hugo, P. Merimee, George Sand, โปแลนด์ - A. Mickiewicz, American - F. Cooper, G. Longfellow และคนอื่น ๆ
นักเขียนโรแมนติกชาวรัสเซีย
ในรัสเซีย แนวโรแมนติกพัฒนาขึ้นหลังจากนั้น สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 เนื่องจากอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ปฏิเสธที่จะเปิดเสรี ชีวิตสาธารณะจุดเริ่มต้นของปฏิกิริยายอมจำนนต่อบุญคุณของผู้อุปถัมภ์ของกาแล็กซีฮีโร่ทั้งหมด นี่คือแรงผลักดันให้เกิดการปรากฏตัวของผลงานที่วาดภาพ ตัวละครที่แข็งแกร่ง,กิเลสตัณหาที่รุนแรง,ความขัดแย้ง ในช่วงเวลาสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซีย วรรณกรรมปรากฏโดยใช้สิ่งใหม่ สื่อศิลปะ- ดังนั้นความโรแมนติกในวรรณคดีคืออะไร? นี้ การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแนวเพลง เช่น เพลงบัลลาด ความไพเราะ บทกวีมหากาพย์ นวนิยายอิงประวัติศาสตร์
คุณสมบัติของแนวโรแมนติกปรากฏอยู่ในผลงานของ V. Zhukovsky และได้รับการพัฒนาโดย Baratynsky, Ryleev, Kuchelbecker, Pushkin (“ Eugene Onegin”) และ Tyutchev และผลงานของ Lermontov "Russian Byron" ถือเป็นจุดสุดยอดของแนวโรแมนติกของรัสเซีย
ยวนใจในดนตรีและภาพวาด
ความโรแมนติกในดนตรีคืออะไร? นี่คือภาพสะท้อนของโลกแห่งประสบการณ์ทางอารมณ์ ความปรารถนาในอุดมคติผ่านความมหัศจรรย์และ ภาพประวัติศาสตร์- ดังนั้นการพัฒนาแนวเพลงเช่น บทกวีไพเราะ, โอเปร่า, บัลเล่ต์, แนวเพลง (บัลลาด, โรแมนติก)
นักแต่งเพลงโรแมนติกชั้นนำ - F. Mendelssohn, G. Berlioz, R. Schumann, F. Chopin, J. Brahms, A. Dvorak, R. Wagner ฯลฯ ในรัสเซีย - M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, A . Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov. ในดนตรีแนวโรแมนติกคงอยู่จนถึงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ
การวาดภาพแนวโรแมนติกโดดเด่นด้วยองค์ประกอบแบบไดนามิก ความรู้สึกของการเคลื่อนไหว และสีสันที่หลากหลาย ในฝรั่งเศสคือ Gericault, Delacroix, David; ในเยอรมนี – รุงเงอ, คอช, สไตล์บีเดอร์ไมเออร์ ในอังกฤษ - เทิร์นเนอร์, ตำรวจ, รอสเซตติยุคก่อนราฟาเอล, มอร์ริส, เบิร์น-โจนส์ ในภาพวาดรัสเซีย - K. Bryullov, O. Kiprensky, Aivazovsky
จากบทความนี้ คุณได้เรียนรู้ว่ายวนใจคืออะไร คำจำกัดความของแนวคิดนี้และคุณลักษณะหลักของแนวคิดนี้
ยวนใจ Belinsky เขียนเป็นคำแรกที่ประกาศ "ยุคพุชกิน" ของวรรณคดีรัสเซีย - ยี่สิบของศตวรรษที่ 19 และถึงแม้ว่าผลงานโรแมนติกเรื่องแรกจะมีการทดลองครั้งแรกก็ตาม จิตวิญญาณโรแมนติกปรากฏในรัสเซียก่อนหน้านี้เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 นักวิจารณ์ผู้ยิ่งใหญ่พูดถูก: ในช่วงทศวรรษที่ 1820 แนวโรแมนติกกลายเป็นเหตุการณ์หลัก ชีวิตวรรณกรรม, การต่อสู้ทางวรรณกรรมซึ่งเป็นศูนย์กลางของการอภิปรายเชิงวิพากษ์วิจารณ์วารสารที่มีชีวิตชีวาและมีเสียงดัง
ลัทธิยวนใจของรัสเซียเกิดขึ้นในเงื่อนไขที่แตกต่างจากยุโรปตะวันตก ในโลกตะวันตก เขาเป็นปรากฏการณ์หลังการปฏิวัติและแสดงความผิดหวังกับผลลัพธ์ของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นแล้วในสังคมทุนนิยมใหม่ ในรัสเซีย ก่อตั้งขึ้นในยุคที่ประเทศยังไม่เข้าสู่ยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงของชนชั้นกระฎุมพี มันสะท้อนให้เห็นถึงความผิดหวังของชาวรัสเซียขั้นสูงในคำสั่งทาสเผด็จการที่มีอยู่ความชัดเจนของความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับวิธีการ การพัฒนาทางประวัติศาสตร์ประเทศ. ในทางกลับกัน แนวโรแมนติกของรัสเซียแสดงให้เห็นถึงจุดเริ่มต้นของการตื่นตัวของกองกำลังของชาติ การเติบโตอย่างรวดเร็วของการรับรู้ในที่สาธารณะและส่วนบุคคล เป็นเรื่องปกติที่แนวโรแมนติกของรัสเซียแตกต่างจากยุโรปตะวันตกหลายประการ
ประการแรก วรรณกรรมรัสเซียนำเสนอแนวคิดโรแมนติก อารมณ์ และรูปแบบทางศิลปะราวกับอยู่ในเวอร์ชันที่นุ่มนวล เพื่อการพัฒนาอย่างเต็มที่นั้นยังไม่มีดินทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่เหมาะสมหรือเหมาะสม ประเพณีวัฒนธรรมหรือประสบการณ์วรรณกรรมไม่เพียงพอ เวลาผ่านไปไม่ถึงร้อยปีนับตั้งแต่วรรณกรรมรัสเซียเคลื่อนตัวไปตามเส้นทางทั่วยุโรป
ประการที่สองความรวดเร็วของการเคลื่อนไหวของวรรณคดีรัสเซียราวกับไล่ตามประเทศในยุโรปตะวันตกที่ก้าวไปข้างหน้าทำให้เกิดความคลุมเครือและทำให้ขอบเขตระหว่างการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เกิดขึ้นในนั้นไม่ชัดเจน ยวนใจก็ไม่มีข้อยกเว้น: บางครั้งมันก็ติดต่อกันอย่างใกล้ชิดราวกับว่าจะรวมเข้าด้วยกันเป็นครั้งแรกกับรุ่นก่อน - ลัทธิคลาสสิกและลัทธิอ่อนไหวและจากนั้นด้วยความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ที่เข้ามาแทนที่และในหลายกรณียากที่จะแยกแยะความแตกต่างจากพวกเขา
ประการที่สามในงานโรแมนติกของรัสเซียประเพณีวรรณกรรมที่แตกต่างกันมาตัดกันและรูปแบบการนำส่งแบบผสมเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ความแตกต่างน้อยลงการแสดงออกของคุณสมบัติหลักและคุณสมบัติของแนวโรแมนติกการเชื่อมโยงที่ใกล้ชิด (เมื่อเทียบกับยุโรป) กับขบวนการวรรณกรรมอื่น ๆ สิ่งเหล่านี้เป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สำคัญที่สุดของศิลปะโรแมนติกในรัสเซีย
แน่นอนว่าทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นไม่ได้หมายความว่าอย่างนั้น ความสำเร็จที่สร้างสรรค์ความรักของรัสเซียมีความสำคัญน้อยกว่าความสำเร็จของศิลปินชาวยุโรป ชื่อของตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวรรณคดีรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับแนวโรแมนติก - Pushkin, Lermontov และ Gogol นักแต่งเพลงที่โดดเด่น Baratynsky และ Tyutchev ผู้มีพรสวรรค์ด้านบทกวีที่สดใสเช่น Zhukovsky, Batyushkov และ Yazykov เช่นเดียวกับในโลกตะวันตก ยุคแห่งความโรแมนติกกลายเป็นหน้าที่ยอดเยี่ยมในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียทั้งหมด เธอนำเสนอจิตรกรที่ยอดเยี่ยม Kiprensky และ Bryullov นักแต่งเพลง Alyabyev และ Verstovsky และนักแสดงโศกนาฏกรรมผู้ยิ่งใหญ่ Mochalov กล่าวโดยสรุป ในรัสเซีย มรดกทางศิลปะของลัทธิจินตนิยมมีความสำคัญ อุดมสมบูรณ์ และหลากหลาย
ในการพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซียมักแบ่งช่วงเวลาหลักสามช่วง:
- 1. พ.ศ. 2344-2358 - ช่วงเวลาแห่งการกำเนิด ทิศทางที่โรแมนติกในรัสเซียประสบการณ์ครั้งแรกในแนวโรแมนติก ในเวลานี้แนวโรแมนติกมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับลัทธิคลาสสิกเป็นพิเศษและที่สำคัญที่สุดคือกับลัทธิอารมณ์อ่อนไหวซึ่งในความเป็นจริงแล้วได้พัฒนาไป ผู้ก่อตั้งลัทธิโรแมนติกของรัสเซียถือเป็น Zhukovsky และ Batyushkov ซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อวรรณกรรมรัสเซียที่ตามมาและเตรียมการเกิดขึ้นเป็นส่วนใหญ่ กวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดพุชกิน
- 2. พ.ศ. 2359-2368 - ช่วงเวลาของการพัฒนาแนวโรแมนติกอย่างเข้มข้นความแตกแยกที่เพิ่มขึ้นจากลัทธิคลาสสิกและลัทธิอารมณ์อ่อนไหวช่วงเวลาแห่งชัยชนะอย่างเด็ดขาดเหนือพวกเขา ลัทธิจินตนิยมกลายเป็นขบวนการอิสระและกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญของชีวิตวรรณกรรม ปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดช่วงนี้กลายเป็น กิจกรรมวรรณกรรมนักเขียน Decembrist รวมถึงผลงานของนักแต่งเพลงที่น่าทึ่งหลายคน: D. Davydov, Vyazemsky, Yazykov, Baratynsky แต่บุคคลสำคัญของลัทธิโรแมนติกของรัสเซียในเวลานั้นคือพุชกินซึ่งเป็นผู้เขียนบทกวีที่เรียกว่า "ภาคใต้" และบทกวีโรแมนติกจำนวนหนึ่ง เหตุการณ์โศกนาฏกรรมพ.ศ. 2368 ขีดเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างช่วงที่สองและสามของการพัฒนาแนวโรแมนติกในรัสเซีย
- 3. พ.ศ. 2369-2383 - ช่วงเวลาแห่งความโรแมนติกที่แพร่หลายในวรรณคดีรัสเซีย มันได้รับคุณสมบัติใหม่ พิชิตแนวเพลงใหม่ และดึงดูดนักเขียนหน้าใหม่เข้าสู่วงโคจรของมันมากขึ้นเรื่อยๆ โครงสร้างที่โรแมนติกในเวลานี้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นอย่างมีนัยสำคัญและในที่สุดโรแมนติกของรัสเซียก็แหวกแนวกับประเพณีของความคลาสสิกและความรู้สึกอ่อนไหวในที่สุด ความสำเร็จสูงสุดของแนวโรแมนติกในช่วงทศวรรษที่ 1830 คือผลงานของ Lermontov งานยุคแรก Gogol เนื้อเพลงของ Tyutchev
- 4. ความเหมือนและความแตกต่างระหว่างยวนใจยุโรปตะวันตกและรัสเซีย
วรรณกรรมแนวโรแมนติก
ดังนั้นหลังจากทำความคุ้นเคยแล้ว ลักษณะทั่วไปยวนใจด้วยคุณลักษณะเฉพาะและคุณลักษณะของยวนใจรัสเซียเราจะสามารถระบุความแตกต่างระหว่างยวนใจยุโรปตะวันตกและรัสเซีย:
- 1) การนำเสนอแนวคิดโรแมนติกอารมณ์และรูปแบบทางศิลปะในวรรณคดีรัสเซียราวกับเป็นเวอร์ชั่นที่นุ่มนวล
- 2) ความแตกต่างน้อยลง, การแสดงออกของคุณสมบัติหลักและคุณสมบัติของยวนใจ, การเชื่อมต่อที่ใกล้ชิด (เมื่อเทียบกับยุโรป) กับขบวนการวรรณกรรมอื่น ๆ
- 3) จุดตัดของความโรแมนติกของรัสเซียที่แตกต่างกันในผลงาน ประเพณีวรรณกรรม, การเกิดขึ้นของรูปแบบการนำส่งแบบผสม
และแม้ว่าจะไม่มีข้อตกลงระหว่างโรแมนติกในประเด็นสำคัญหลายประการ (บทบาทของศิลปะในสังคม, ความสำคัญของประเพณีรัสเซียและยุโรปตะวันตกสำหรับวรรณคดีรัสเซีย, คุณค่าเชิงเปรียบเทียบของแต่ละประเภท) ในระหว่างการโต้เถียงที่ตามมา โปรแกรมสร้างสรรค์ใหม่ ทิศทางวรรณกรรม- บทบัญญัติหลักคือ:
- 1) ในการยืนยันเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของศิลปินไม่อยู่ภายใต้บรรทัดฐานที่กำหนดไว้ล่วงหน้าและกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด
- 2) ในบทกวีของความปรารถนาอย่างแรงกล้าเพื่ออิสรภาพ - สังคม, ชาติ, ส่วนบุคคล, ในการประกาศอิสรภาพของบุคคลมนุษย์และสิทธิในการประท้วงต่อต้านเงื่อนไขทางสังคมที่ไม่เป็นมิตร;
- 3) ในการปกป้อง "สัญชาติ" ของงานศิลปะ - ของมัน เอกลักษณ์ประจำชาติเพราะอัตลักษณ์ประจำชาติที่โรแมนติกเชื่อเป็นพยาน อิสรภาพภายในคนที่ถูกกดขี่
ยวนใจเป็นการเคลื่อนไหวในยุโรปและ วรรณคดีอเมริกันปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ฉายา "โรแมนติก" ในศตวรรษที่ 17 ทำหน้าที่บ่งบอกถึงการผจญภัยและ เรื่องราวที่กล้าหาญและผลงานที่เขียนด้วยภาษาโรมานซ์ (ต่างจากงานที่สร้างด้วยภาษาคลาสสิก) ในศตวรรษที่ 18 คำนี้หมายถึงวรรณกรรมยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในประเทศเยอรมนี จากนั้นในประเทศอื่นๆ ในยุโรป รวมถึงรัสเซีย คำว่ายวนใจกลายเป็นชื่อของขบวนการทางศิลปะที่ขัดแย้งกับลัทธิคลาสสิก
ข้อกำหนดเบื้องต้นทางอุดมการณ์ของลัทธิยวนใจคือความผิดหวังในการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในอารยธรรมชนชั้นกลางโดยทั่วไป (ในความหยาบคาย ความน่าเบื่อหน่าย การขาดจิตวิญญาณ) อารมณ์แห่งความสิ้นหวัง ความสิ้นหวัง "ความโศกเศร้าของโลก" เป็นโรคแห่งศตวรรษซึ่งมีอยู่ในวีรบุรุษของ Chateaubriand, Byron, Musset ในขณะเดียวกันก็โดดเด่นด้วยความรู้สึกถึงความมั่งคั่งที่ซ่อนอยู่และความเป็นไปได้ในการดำรงอยู่อย่างไร้ขีดจำกัด ดังนั้น Byron, Shelley, กวี Decembrist และ Pushkin จึงมีความกระตือรือร้นโดยอาศัยศรัทธาในอำนาจทุกอย่างของจิตวิญญาณมนุษย์ที่เป็นอิสระ ความกระหายอย่างแรงกล้าสำหรับการต่ออายุของโลก คู่รักไม่ได้ฝันถึงการปรับปรุงบางส่วนในชีวิต แต่เป็นการแก้ปัญหาความขัดแย้งทั้งหมดแบบองค์รวม หลายคนถูกครอบงำด้วยอารมณ์แห่งการต่อสู้และประท้วงต่อต้านการครอบงำความชั่วร้ายในโลก (ไบรอน, พุชกิน, เปโตฟี, Lermontov, Mickiewicz) ตัวแทนของลัทธิโรแมนติกครุ่นคิดมักจะมีแนวโน้มที่จะคิดถึงการครอบงำในชีวิตของกองกำลังที่ไม่อาจเข้าใจและลึกลับ (โชคชะตาชะตากรรม) เกี่ยวกับความจำเป็นในการยอมจำนนต่อโชคชะตา (Chateaubriand, Coleridge, Southey, Zhukovsky)
ความโรแมนติกนั้นโดดเด่นด้วยความปรารถนาในทุกสิ่งที่ผิดปกติ - เพื่อแฟนตาซี ตำนานพื้นบ้าน, ถึง " ศตวรรษที่ผ่านมา“และธรรมชาติที่แปลกใหม่ที่พวกเขาสร้างขึ้น โลกพิเศษสถานการณ์ในจินตนาการและความหลงใหลเป็นพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิกที่ให้ความสนใจอย่างมากต่อความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล ยวนใจค้นพบความซับซ้อนและความลึกของโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ความคิดริเริ่มที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา (“ มนุษย์คือจักรวาลขนาดเล็ก”) ความสนใจของความโรแมนติกต่อลักษณะเฉพาะของจิตวิญญาณและวัฒนธรรมของชาตินั้นประสบผลสำเร็จ ชาติต่างๆเพื่อความเป็นเอกลักษณ์ที่แตกต่าง ยุคประวัติศาสตร์- ดังนั้นความต้องการลัทธิประวัติศาสตร์และศิลปะพื้นบ้าน (F. Cooper, W. Scott, Hugo)
ยวนใจถูกทำเครื่องหมายด้วยการต่ออายุรูปแบบทางศิลปะ: การสร้างแนวเพลง นวนิยายอิงประวัติศาสตร์, เรื่องราวมหัศจรรย์, บทกวีบทกวีมหากาพย์ บทกวีบทกวีถึงการออกดอกที่ไม่ธรรมดา ความเป็นไปได้ของคำบทกวีได้รับการขยายอย่างมีนัยสำคัญเนื่องจากมีคำหลายคำ
ความสำเร็จสูงสุดของยวนใจรัสเซียคือบทกวีของ Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky, Lermontov, Tyutchev
ยวนใจเดิมเกิดขึ้นในเยอรมนีต่อมาในอังกฤษเล็กน้อย แพร่หลายไปในทุกประเทศในยุโรป คนทั้งโลกรู้จักชื่อนี้: Byron, Walter Scott, Heine, Hugo, Cooper, Anderson ยวนใจเกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 19 มันเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางสังคม เมื่อโลกศักดินา-ยุคกลางพังทลายลง และระบบทุนนิยมก็เกิดขึ้นและสถาปนาตัวเองขึ้นบนซากปรักหักพัง เวลา การปฏิวัติชนชั้นกลาง- การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกนั้นสัมพันธ์กับความไม่พอใจอย่างเฉียบพลันต่อความเป็นจริงทางสังคม ความผิดหวังในสภาพแวดล้อมและแรงกระตุ้นสำหรับชีวิตที่แตกต่าง สู่อุดมคติที่คลุมเครือแต่ทรงพลัง ซึ่งหมายความว่าคุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของยวนใจคือการไม่พอใจกับความเป็นจริง ความผิดหวังโดยสิ้นเชิง ความไม่เชื่อที่ว่าชีวิตสามารถสร้างขึ้นได้บนหลักการของความดี เหตุผล และความยุติธรรม ดังนั้นความขัดแย้งที่ชัดเจนระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง (ความปรารถนาในอุดมคติอันประเสริฐ) แนวโรแมนติกของรัสเซียเกิดขึ้นในเงื่อนไขที่แตกต่างกัน ก่อตั้งขึ้นในยุคที่ประเทศยังเข้าสู่ยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงของชนชั้นกระฎุมพี มันสะท้อนให้เห็นถึงความผิดหวังของชาวรัสเซียขั้นสูงในระบบเผด็จการ - ทาสที่มีอยู่ความชัดเจนของความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับเส้นทางการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของประเทศ ความคิดโรแมนติกในรัสเซียดูเหมือนจะอ่อนลง ในช่วงสองสามปีแรก แนวโรแมนติกมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับความคลาสสิกและอารมณ์อ่อนไหว Zhukovsky และ Batyushky ถือเป็นผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของรัสเซีย
ธีมหลักของแนวโรแมนติกคือธีมของแนวโรแมนติก ยวนใจ - วิธีการทางศิลปะซึ่งพัฒนาขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ยวนใจมีลักษณะพิเศษคือความสนใจเป็นพิเศษในความเป็นจริงโดยรอบเช่นเดียวกับการต่อต้าน โลกแห่งความจริงในอุดมคติ.