วิบัติจากใจผู้แต่งและประเภท แนวความคิดริเริ่มของภาพยนตร์ตลกของ A.S. Griboyedov เรื่อง "Woe from Wit"

Griboyedov เขียนบทละครเป็นเวลาสองปี (พ.ศ. 2365-2367) เนื่องจาก Alexander Sergeevich ดำรงตำแหน่งนักการทูตและได้รับการพิจารณา ผู้มีอิทธิพลเขาหวังว่าผลงานของเขาจะผ่านการเซ็นเซอร์ได้อย่างง่ายดายและในไม่ช้าก็จะกลายเป็นการแสดงที่เต็มเปี่ยม อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเขาก็ตระหนักได้ว่า ไม่มีเรื่องตลกใดที่จะข้ามไปได้ เป็นไปได้ที่จะเผยแพร่เพียงชิ้นส่วนเท่านั้น (ในปี 1825 ในปูม "Russian Waist") ข้อความทั้งหมดของบทละครได้รับการตีพิมพ์ในเวลาต่อมาในปี พ.ศ. 2405 อันดับแรก การผลิตละครเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2374 อย่างไรก็ตาม ในสำเนาที่เขียนด้วยลายมือ (ซามิซดาตในสมัยนั้น) หนังสือเล่มนี้แพร่กระจายอย่างรวดเร็วและได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักอ่าน

คุณสมบัติตลก

โรงละครเป็นรูปแบบศิลปะที่อนุรักษ์นิยมมากที่สุด ดังนั้น ในขณะที่แนวโรแมนติกและความสมจริงกำลังพัฒนาในวรรณคดี แต่ลัทธิคลาสสิกยังคงครอบงำอยู่บนเวที บทละครของ Griboyedov ผสมผสานลักษณะของทั้งสามทิศทาง: "วิบัติจากปัญญา" ในรูปแบบ งานคลาสสิคแต่บทสนทนาและประเด็นที่สมจริงที่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ทำให้มันเข้าใกล้ความสมจริงมากขึ้น และฮีโร่โรแมนติก (Chatsky) และความขัดแย้งของฮีโร่คนนี้กับสังคมเป็นลักษณะที่แตกต่างของแนวโรแมนติก หลักการคลาสสิก ลวดลายโรแมนติก และทัศนคติที่สมจริงโดยทั่วไปต่อความมีชีวิตชีวารวมกันใน "วิบัติจากปัญญา" อย่างไร ผู้เขียนพยายามผสมผสานองค์ประกอบที่ขัดแย้งกันเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืนเนื่องจากเขาได้รับการศึกษาอย่างชาญฉลาดตามมาตรฐานของเวลาของเขามักเดินทางไปทั่วโลกและอ่านในภาษาอื่นดังนั้นจึงซึมซับกระแสวรรณกรรมใหม่ก่อนนักเขียนบทละครคนอื่น เขาไม่ได้ย้ายไปอยู่ท่ามกลางนักเขียน เขารับราชการในภารกิจทางการฑูต ดังนั้นจิตใจของเขาจึงปราศจากแบบแผนหลายประการที่ทำให้ผู้เขียนไม่สามารถทดลองได้

แนวละคร "วิบัติจากปัญญา" ตลกหรือละคร?

Griboedov เชื่อว่า "Woe from Wit" เป็นหนังตลก แต่เนื่องจากองค์ประกอบที่น่าเศร้าและน่าทึ่งได้รับการพัฒนาอย่างมากในนั้น บทละครจึงไม่สามารถนำมาประกอบกับโดยเฉพาะ ประเภทตลก- ก่อนอื่นเราต้องใส่ใจกับการสิ้นสุดของงาน: มันเป็นเรื่องน่าเศร้า ทุกวันนี้เป็นเรื่องปกติที่จะให้คำจำกัดความ "Woe from Wit" เป็นละคร แต่ในศตวรรษที่ 19 ไม่มีการแบ่งแยกดังกล่าว ดังนั้นจึงถูกเรียกว่า "การแสดงตลกชั้นสูง" โดยการเปรียบเทียบกับความสงบสูงและต่ำของ Lomonosov สูตรนี้มีความขัดแย้ง: โศกนาฏกรรมเท่านั้นที่สามารถ "สูง" ได้ และโดยค่าเริ่มต้น การแสดงตลกจะสงบ "ต่ำ" บทละครไม่คลุมเครือและเป็นแบบฉบับ ความคิดโบราณทางวรรณกรรมซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงได้รับความชื่นชมอย่างสูงจากทั้งคนรุ่นเดียวกันและผู้อ่านรุ่นปัจจุบัน

ขัดแย้ง. องค์ประกอบ. ปัญหา

การเล่นไฮไลท์แบบดั้งเดิม ความขัดแย้งสองประเภท: ส่วนตัว ( ละครรัก) และสังคม (ตรงกันข้ามกับยุคเก่าและใหม่ "สังคม Famus" และ Chatsky) เนื่องจากงานนี้เกี่ยวข้องกับการยวนใจบางส่วนจึงสามารถโต้แย้งได้ว่าในบทละครมีความขัดแย้งที่โรแมนติกระหว่างบุคคล (Chatsky) และสังคม (สังคม Famusovsky)

หลักปฏิบัติที่เข้มงวดประการหนึ่งของลัทธิคลาสสิกคือความสามัคคีของการกระทำ ซึ่งสันนิษฐานถึงความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลระหว่างเหตุการณ์และตอนต่างๆ ใน "วิบัติจากปัญญา" การเชื่อมต่อนี้อ่อนแอลงอย่างมาก ดูเหมือนว่าผู้ชมและผู้อ่านจะไม่มีอะไรสำคัญเกิดขึ้น: ตัวละครเดินไปที่นี่และที่นั่นพูดคุยนั่นคือการกระทำภายนอกค่อนข้างน่าเบื่อ อย่างไรก็ตาม ไดนามิกและดราม่านั้นมีอยู่ในบทสนทนาของตัวละครอย่างแม่นยำ คุณต้องฟังบทละครก่อนจึงจะเข้าใจความตึงเครียดของสิ่งที่เกิดขึ้นและความหมายของการผลิต

ลักษณะเฉพาะขององค์ประกอบคือมันถูกสร้างขึ้นตามหลักการของลัทธิคลาสสิกจำนวนการกระทำไม่ตรงกับมัน

หากคอเมดี้ของนักเขียนในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เปิดเผยความชั่วร้ายของแต่ละบุคคลการเสียดสีของ Griboyedov ก็โจมตีวิถีชีวิตแบบอนุรักษ์นิยมทั้งหมดซึ่งเต็มไปด้วยความชั่วร้ายเหล่านี้ ความไม่รู้ อาชีพนิยม มาร์ตินเน็ต ความโหดร้าย และความเฉื่อยของระบบราชการ ทั้งหมดนี้ล้วนเป็นความจริง จักรวรรดิรัสเซีย- ขุนนางในมอสโกที่มีศีลธรรมอันบริสุทธิ์และไร้ศีลธรรมในการดำเนินธุรกิจเป็นตัวแทนโดย Famusov อาชีพทางทหารที่โง่เขลาและจิตสำนึกที่กระพริบตาเป็นตัวแทนโดย Skalozub ความรับใช้และความหน้าซื่อใจคดของระบบราชการเป็นตัวแทนโดย Molchalin ขอบคุณ ตัวละครตอนผู้ชมและผู้อ่านจะคุ้นเคยกับ “สังคมฟามุส” ทุกประเภท และเห็นว่าการทำงานร่วมกันของพวกเขาเป็นผลมาจากความสามัคคีของคนเลวทราม กลุ่มที่มีหลายฝ่ายและหลากหลายได้ดูดซับความหยาบคาย คำโกหก และความโง่เขลาทั้งหมดที่สังคมคุ้นเคยและยอมจำนน ตัวละครไม่เพียงอยู่บนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเบื้องหลังที่กล่าวถึงในคำพูดของตัวละครด้วย (เจ้าหญิง Marya Aleksevna ผู้บัญญัติกฎหมายทางศีลธรรมผู้แต่ง "เรื่องไร้สาระที่เป็นแบบอย่าง" Foma Fomich, Tatyana Yuryevna ผู้มีอิทธิพลและทรงพลังและคนอื่น ๆ )

ความสำคัญและนวัตกรรมของละคร “วิบัติจากปัญญา”

ในบทละครซึ่งผู้เขียนเองก็ถือว่าเป็นเรื่องตลกที่แปลกประหลาดที่สุด ปัญหาในปัจจุบันยุคนั้น: ความอยุติธรรมของการเป็นทาส, กลไกของรัฐที่ไม่สมบูรณ์, ความไม่รู้, ปัญหาการศึกษา ฯลฯ Griboyedov ยังรวมไปถึงการอภิปรายที่สำคัญเกี่ยวกับโรงเรียนประจำ การพิจารณาคดีของคณะลูกขุน การเซ็นเซอร์ และสถาบันต่าง ๆ ในงานบันเทิงของเขา

ด้านคุณธรรมซึ่งมีความสำคัญไม่น้อยสำหรับนักเขียนบทละครทำให้เกิดความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจในงาน ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าคนตายอย่างไรภายใต้แรงกดดันของ “สังคมฟามุส” คุณสมบัติที่ดีที่สุดในมนุษย์ ตัวอย่างเช่น Molchalin ไม่ถูกลิดรอน คุณสมบัติเชิงบวกแต่ถูกบังคับให้ดำเนินชีวิตตามกฎของ Famusov และคนอื่นๆ เช่นเขา ไม่เช่นนั้นเขาจะไม่มีวันประสบความสำเร็จ นั่นคือเหตุผลว่าทำไม "วิบัติจากปัญญา" จึงเกิดขึ้น สถานที่พิเศษในละครรัสเซีย: สะท้อนถึงความขัดแย้งที่แท้จริงและสถานการณ์ในชีวิตที่ไม่ใช่ตัวละคร

องค์ประกอบของละครเป็นแบบคลาสสิก: การยึดมั่นในสามความสามัคคี, การปรากฏตัวของบทพูดขนาดใหญ่, พูดชื่อนักแสดง ฯลฯ เนื้อหามีความสมจริง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการแสดงยังจำหน่ายหมดในโรงภาพยนตร์หลายแห่งในรัสเซีย วีรบุรุษไม่ได้แสดงถึงความชั่วร้ายอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างใดอย่างหนึ่งตามธรรมเนียมในลัทธิคลาสสิก พวกเขามีความหลากหลายโดยผู้เขียนตัวละครของพวกเขาไม่ได้ปราศจากคุณสมบัติทั้งด้านลบและด้านบวก ตัวอย่างเช่น นักวิจารณ์มักเรียก Chatsky ว่าเป็นคนโง่หรือฮีโร่ที่หุนหันพลันแล่นมากเกินไป ไม่ใช่ความผิดของโซเฟียที่ในระหว่างที่เขาห่างหายไปนานเธอตกหลุมรักคนที่อยู่ใกล้ ๆ แต่แชทสกี้รู้สึกขุ่นเคืองทันทีอิจฉาและประณามทุกสิ่งรอบตัวเขาอย่างตีโพยตีพายเพียงเพราะคนที่รักลืมเขาไปแล้ว ตัวละครที่อารมณ์ร้อนและทะเลาะวิวาทไม่เหมาะกับตัวละครหลัก

เป็นที่น่าสังเกตภาษาพูดของบทละครซึ่งตัวละครแต่ละตัวมีรูปแบบการพูดของตัวเอง ความคิดนี้มีความซับซ้อนเนื่องจากงานนี้เขียนเป็นกลอน (ในหน่วย iambic เมตร) แต่ Griboyedov สามารถสร้างเอฟเฟกต์ของการสนทนาแบบไม่เป็นทางการขึ้นมาใหม่ได้ ในปี 1825 นักเขียน V.F. Odoevsky กล่าวว่า:“ บทกวีตลกของ Griboyedov เกือบทั้งหมดกลายเป็นสุภาษิตและฉันมักจะได้ยินในสังคมบ่อยครั้งบทสนทนาทั้งหมดนั้น ส่วนใหญ่แต่งกลอนจากเรื่อง “วิบัติจากปัญญา”

น่าสังเกต พูดชื่อใน "วิบัติจากวิทย์": ตัวอย่างเช่น "Molchalin" หมายถึงลักษณะที่ซ่อนเร้นและหน้าซื่อใจคดของฮีโร่ "Skalozub" เป็นคำกลับหัวสำหรับ "การงอกของฟัน" ซึ่งหมายถึงพฤติกรรมกักขฬะในสังคม

ทำไมหนังตลกของ Griboedov เรื่อง "Woe from Wit" ถึงอ่านได้ตอนนี้?

ปัจจุบันผู้คนมักใช้คำพูดของ Griboedov โดยไม่รู้ตัว สำนวน “ตำนานยังสดแต่เชื่อยาก”, “ ชั่วโมงแห่งความสุขอย่าสังเกต”, “และควันแห่งปิตุภูมิก็หอมหวานและเป็นสุขสำหรับเรา” - ทั้งหมดนี้ บทกลอนคุ้นเคยกับทุกคน บทละครยังคงมีความเกี่ยวข้องเนื่องจากสไตล์ของผู้เขียนที่เบาและเป็นคำพังเพยของ Griboyedov เขาเป็นคนแรกๆ ที่เขียนบทละครเป็นภาษารัสเซียแท้ ซึ่งผู้คนยังคงพูดและคิดอยู่ คำศัพท์ที่ครุ่นคิดและโอ่อ่าในช่วงเวลาของเขาไม่ได้ถูกจดจำโดยคนรุ่นเดียวกันของเขา แต่อย่างใด แต่รูปแบบที่สร้างสรรค์ของ Griboyedov พบว่ามันอยู่ในความทรงจำทางภาษาของชาวรัสเซีย ละครเรื่อง "Woe from Wit" สามารถเรียกได้ว่ามีความเกี่ยวข้องในศตวรรษที่ 21 หรือไม่? ใช่ถ้าเพียงเพราะเราใช้คำพูดจากเขาในชีวิตประจำวัน

น่าสนใจ? บันทึกไว้บนผนังของคุณ!

เกี่ยวกับประเภทของบทละครของ A.S. Griboyedov เรื่อง "Woe from Wit" คำพูดที่แตกต่างกัน- เรียกได้ว่าเป็นทั้งคอมเมดี้และดราม่า
ขั้นแรก ให้เรานำเสนอข้อโต้แย้งเพื่อสนับสนุนการแสดงตลก แท้จริงแล้วในบทละคร เทคนิคหลักที่ผู้เขียนใช้คือความไม่ลงรอยกันของการ์ตูน ตัวอย่างเช่น Famusov ผู้จัดการในหน่วยงานของรัฐบาลกล่าวถึงทัศนคติของเขาต่อธุรกิจว่า: "ธรรมเนียมของฉันคือ: / มีการลงนาม ดังนั้นอย่าปิดไหล่ของคุณ" เราพบกับความไม่สอดคล้องกันของการ์ตูนในการพูดและพฤติกรรมของตัวละคร Famusov ประกาศความสุภาพเรียบร้อยต่อหน้าโซเฟีย: "เขาเป็นที่รู้จักในเรื่องพฤติกรรมสงฆ์" และในขณะเดียวกันเราก็เห็นเขาจีบลิซ่า: "โอ้! ยาพิษสาวเอาแต่ใจ…” ข้อสังเกตแรกของบทละครมีร่องรอยของความไม่ลงรอยกันในการ์ตูน: เสียงขลุ่ยและเปียโนซึ่งได้ยินจากห้องนอนของโซเฟียว่า "ลิซานกากำลังนอนอยู่กลางห้องห้อยลงมาจากเก้าอี้" ในการสร้างสถานการณ์ที่เป็นการ์ตูน มีการใช้เทคนิค "การสนทนาของคนหูหนวก": บทพูดคนเดียวของ Chatsky ใน พระราชบัญญัติที่สามการสนทนาระหว่างคุณหญิงคุณย่ากับเจ้าชาย Tugoukhovsky ภาษาของบทละครเป็นภาษาของการแสดงตลก (ภาษาพูด เหมาะสม สว่าง มีไหวพริบ มีคำพังเพย) นอกจากนี้บทละครยังคงมีบทบาทในการ์ตูนแบบดั้งเดิม: Chatsky เป็นคู่รักที่โชคร้าย, Molchalin เป็นคู่รักที่ประสบความสำเร็จและมีไหวพริบ Famusov เป็นพ่อที่ทุกคนหลอกลวง Liza เป็นคนรับใช้ที่ฉลาดและคล่องแคล่ว ทั้งหมดนี้ช่วยให้เราจัดประเภทละครเรื่อง "Woe from Wit" ได้อย่างถูกต้องว่าเป็นหนังตลก
แต่หัวใจของความตลกอยู่ที่ ความขัดแย้งอันน่าทึ่งฮีโร่และสังคม และมันไม่ได้ได้รับการแก้ไขในลักษณะที่ตลกขบขัน ละครของตัวละครหลัก Chatsky อยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาทนทุกข์ทรมานจากจิตใจของเขาซึ่งมีทัศนคติเชิงวิพากษ์วิจารณ์ต่อโลกแห่งชื่อเสียงและ Skalozub อย่างลึกซึ้ง Chatsky ประณามความไร้มนุษยธรรมของการเป็นทาสเขารู้สึกรังเกียจที่ขาดเสรีภาพในการคิด สังคมอันสูงส่งเขาเต็มไปด้วยความรักชาติที่จริงใจ:“ เราจะฟื้นคืนชีพจากพลังแห่งแฟชั่นจากต่างประเทศหรือไม่? / เพื่อให้คนฉลาดและร่าเริงของเรา / แม้ว่าตามภาษาพวกเขาจะไม่ถือว่าเราเป็นคนเยอรมัน” ในสังคม “ที่เขามีชื่อเสียง คอหักบ่อยๆ” ความเป็นอิสระของ Chatsky ทำให้เขา” บุคคลที่เป็นอันตราย».
ข้อโต้แย้งประการที่สองที่สนับสนุนละครเรื่องนี้คือโศกนาฏกรรมส่วนตัวของ Chatsky การล่มสลายของความหวังในความสัมพันธ์ของเขากับโซเฟีย Chatsky ไม่สามารถเข้าใจได้ว่า Sophia สามารถรัก Molchalin ที่ไม่มีนัยสำคัญได้อย่างไร: "ฉันเสียสละเพื่อใครบางคนที่นี่!" แต่การโจมตีครั้งสุดท้ายของ Chatsky คือข่าวที่โซเฟีย “เธอเรียกเขาว่าบ้า” การไม่มีตัวตนจะไม่ยอมให้คนตัวสูงอยู่ท่ามกลางพวกเขา ซึ่งทำให้สับสนและหยอกล้อคนตัวต่ำ และประกาศว่าขุนนางเป็นความบ้าคลั่ง Chatsky เป็นฮีโร่ที่น่าเศร้าที่พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่ตลกขบขัน
การผสมผสานระหว่างความตลกขบขันและละครในบทละครของ Griboyedov นั้นเป็นธรรมชาติ ชีวิตทั้งสองด้าน - ดราม่าและตลก - ได้รับการพิจารณาในบทละครที่เชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด

ดูเหมือนว่า ผู้เขียนเองได้กำหนดแนวเพลง: "Woe from Wit" - ตลกแต่ในศตวรรษที่ 19 ก็ตาม งานละครซึ่งไม่มีตอนจบที่น่าเศร้า ตลกเป็นภาพของศีลธรรม และมีองค์ประกอบตลกในละคร เมื่อมองแวบแรก งานนี้ถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบการแสดงตลกคลาสสิกแบบดั้งเดิม

ที่นี่มีการสังเกตไตรลักษณ์ของเวลาสถานที่และการกระทำจำนวนฮีโร่รวมถึงตัวละครตามปกติ: ฮีโร่ผู้ให้เหตุผลผู้รัก (แชทสกี้) หญิงสาวที่มีความรัก (โซเฟีย) คู่รักคนที่สอง (โมลชาลิน) พ่อโง่ (ฟามูซอฟ ) สาวใช้ผู้ว่องไว (ลิซ่า) กู๊ดดี้หญิงสาวที่รักตัวเองมีความคล้ายคลึงกับนางแบบเพียงเล็กน้อย พระเอก - เหตุผลทำให้คนรอบข้างโกรธเคืองกับพฤติกรรมของเขาและยิ่งกว่านั้นพวกเขายังถูกเยาะเย้ยอีกด้วย แม่บ้านถูกปฏิเสธบทบาทสำคัญ ฯลฯ

แต่ วางอุบายตลกอย่างไรก็ตาม มีการสังเกตตามรักสามเส้าและ Griboyedov แก้ปัญหาด้วยวิธีดั้งเดิม: เขาแนะนำความรักเพิ่มเติม: Skalozub - Sofia-Chatsky, Skalozub - Sofia - Molchalin, Famusov - Liza - Molchalin, Molchalin - Liza - Petrushka จึงทำให้แนวตลกลึกซึ้งยิ่งขึ้นและในขณะเดียวกันก็ทำให้การแสดงลักษณะของตัวละครซับซ้อนขึ้น ความคล้ายคลึงดังกล่าวช่วยให้บรรลุผลหลัก: การเยาะเย้ยหลัก รักสามเส้าสร้างขึ้นจากความรู้สึกที่แท้จริงและจินตนาการและกลายเป็นความเท็จในตอนจบ

Griboyedov แนะนำบันทึกโศกนาฏกรรมในโครงการตลก: ความรู้สึกที่แท้จริงที่เหล่าฮีโร่ประสบนั้นล่มสลาย (แชตสกี้ผิดหวังในโซเฟีย, โซเฟียรู้สึกอับอายและดูถูกโดยโมลชาลิน) และมีเพียงฮีโร่ในจินตนาการเท่านั้นที่ถูกเปิดเผยด้วยจิตวิญญาณแห่งความตลกขบขัน โศกนาฏกรรมของตัวละครหลักได้รับเสียงสะท้อนในตอนท้าย แต่มีอยู่ในตัวพวกเขาตั้งแต่แรกเริ่ม Chatsky ที่มีคุณสมบัติ ฮีโร่โรแมนติก, ทนทุกข์ทรมานจากสถานะที่ไม่รู้จักและไม่แน่ใจของเธอ, โซเฟียทนทุกข์ทรมานจากการไม่สามารถเปิดเผยความรู้สึกของเธอต่อผู้อื่นและค้นหาความสุขส่วนตัว

ปัญหาในการค้นหาความสุขส่วนตัวและด้วยตัวมันเองทำให้ฮีโร่ทั้งสองกังวล แต่จะแก้ไขได้ด้วยวิธีที่ต่างกัน เมื่อรู้สึกขุ่นเคืองกับการจากไปของแชตสกี โซเฟียจึงแสวงหาความสงบสุขและความน่าเชื่อถือในตัวโมลชาลิน และแชตสกีต้องการความเข้าใจและความรักจากโซเฟีย

โศกนาฏกรรมของเหล่าฮีโร่ทำให้เกิด "ความทรมานนับล้าน" ที่เกิดขึ้นกับพวกเขา ความขัดแย้งแก้ไขไม่ได้: ความรู้สึกที่แท้จริงไม่สามารถปรับตัวได้ และวีรบุรุษก็มีลักษณะของโศกนาฏกรรม ในระดับที่มากขึ้นมากกว่าคอเมดี้ การรวมคุณสมบัติของประเภทเหล่านี้เข้าด้วยกันทำให้ผู้เขียนเกือบจะทำลายศีลและนำงานของเขาไปสู่ระดับที่ซับซ้อนภายในมากกว่าความขัดแย้งภายนอก

Griboyedov สร้างภาพยนตร์ตลกจากเรื่องราวสองเรื่อง: เรื่องรักที่เชื่อมโยงกับโซเฟียและแชทสกี้ และเรื่องทางสังคมที่สร้างจากความแตกต่างในมุมมองของทั้งสองฝ่ายที่ขัดแย้งกัน ประการที่สองตามประเพณีถูกกำหนดให้เป็นประเภทเป็นการเสียดสีทางสังคม

มอสโกของ Famusov เป็นโลกที่จำกัด ซึ่งชีวิตที่เงียบสงบ เครือญาติ การยึดมั่นในขนบธรรมเนียม ความชื่นชมจากต่างประเทศ การเคารพยศ การปฏิเสธการศึกษา และโดยทั่วไปแล้วทุกสิ่งใหม่ ๆ ล้วนมีคุณค่า Chatsky สังเกตเห็นคุณลักษณะทั้งหมดนี้ด้วยความคิดที่น่าขัน และเขาก็เปิดเผยให้ผู้ชมเห็น พวกเขามีองค์ประกอบของการเสียดสีเป็นปรากฏการณ์ที่ถูกตีความใหม่ด้วยความช่วยเหลือจากเสียงหัวเราะ แต่เรื่องราวของ Famus-Chatsky ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการเสียดสีเท่านั้น แต่ยังลึกซึ้งและเป็นต้นฉบับมากกว่า Famusov และ Chatsky ไม่ใช่ฮีโร่ของค่ายตรงข้าม Chatsky ถูกเลี้ยงดูมาในบ้านของ Famusov เติบโตต่อหน้าต่อตาเขาและออกจากบ้านเพื่อเร่ร่อนและ Famusov มองเห็น Chatsky เป็นคนใกล้ชิดที่มีความสามารถบางอย่าง ("เขาเขียนและแปลได้ดี") เป็นที่ชื่นชอบของสังคม

ความขัดแย้งระหว่างพวกเขาเกิดขึ้นทีละน้อย: ไม่ใช่จากความไม่พอใจอย่างสุดซึ้งกับคู่สนทนา แต่จากอุบัติเหตุในช่วงเวลาของการอธิบาย ประสบการณ์ภายในของ Chatsky ความหงุดหงิด ความรักที่ไม่แน่นอน พบกับคำถามที่น่าพึงพอใจ
และคำสอน ประกายไฟแห่งความรักจุดไฟแห่งความไม่พอใจใน Chatsky ต่อระบบสังคมที่มีอยู่: เขา
โดยการตอบสนองต่อคำพูดของ Famusov ทีละน้อยโดยไม่ตั้งใจเขาก็เริ่มโกรธแค้นสิ่งที่ไม่พึงประสงค์สำหรับเขามากขึ้นเรื่อย ๆ และอะไรจากมุมมองของเขาที่ต้องเปลี่ยนแปลง โครงเรื่องนี้มาถึงจุดสูงสุดในฉากบอล เมื่อ (อีกครั้งเนื่องจากความผันผวนของความรัก) Chatsky ถูกประกาศว่าบ้า

ในความสัมพันธ์กับผู้อื่น Chatsky ได้รับคุณสมบัติของฮีโร่ที่น่าทึ่งแต่บทละครของฮีโร่ไม่เพียงแต่ว่าเขาเกือบจะเป็นคนเดียวที่มองเห็นข้อบกพร่องทั้งหมดของสังคมและเปิดโปงพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงตัวเขาเองที่ได้รับคุณสมบัติที่ตลกขบขันของตัวตลกด้วย
สร้างความบันเทิงให้กับประชาชน

ในการพัฒนาละคร ความรักและเส้นแบ่งทางสังคมถูกรวมเข้าด้วยกันในตอนจบและคืนดีกันด้วยเพลงตลกขบขัน ซึ่งเริ่มต้นที่งานเต้นรำ จบลงด้วยฉากอธิบายระหว่าง Liza และ Molchalin คุณสมบัติของเพลงที่มีองค์ประกอบที่ตลกขบขันอย่างจงใจ (ความหูหนวกเท็จของเจ้าชาย Tugoukhovsky การตามล่าหาคู่ครองของตระกูล Tugoukhovsky ที่ดังอย่างเห็นได้ชัดการล่มสลายของ Repetilov บทพูดคนเดียวของ Molchalin) ทำให้ทุกอย่างหมดสิ้น ตุ๊กตุ่นแสดงให้เห็นถึงความไร้สาระของประสบการณ์ที่จริงใจในบรรยากาศของเรื่องตลกดังกล่าว Griboyedov สร้างจุดเริ่มต้นที่น่าทึ่งของงานโดยใช้คุณสมบัติของประเภทต่างๆ: โศกนาฏกรรม, ตลก, ละคร, เสียดสี, เพลง - ตลกซึ่งไม่เพียง แต่ทำลายศีลปกติเท่านั้น แต่ยังสะสมพลังที่น่าทึ่งไว้ในประเภทใหม่โดยพื้นฐานทั้งหมดด้วย สามารถพูดถึงเรื่องจริงจังได้พร้อมๆ กัน ทั้งตลกและโศกนาฏกรรม

ด้วยเหตุผลบางประการ การศึกษาวรรณกรรมจึงมองข้ามความจริงที่ว่างานที่สร้างขึ้นสำหรับผู้ชม เป็นเวลานานยังคง (และอาจยังคงอยู่) เป็นส่วนหนึ่งของความสนใจของผู้อ่าน ตามคำให้การของผู้ร่วมสมัยของนักเขียนบางคน Griboyedov ตระหนักถึงความเป็นไปไม่ได้ในการจัดฉากและเผยแพร่ Woe from Wit ได้เปลี่ยนแปลงไปมากก่อนที่จะมอบให้กับผู้ลอกเลียนแบบ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เมื่อวิเคราะห์งานเราจะพบ องค์ประกอบมหากาพย์: การรับรู้เชิงอัตนัยของผู้ชมแบบดั้งเดิมไม่ได้ถูกต่อต้านโดยมุมมองเชิงวัตถุประสงค์ของผู้เขียนเกี่ยวกับตัวละคร แต่โดยการรับรู้เชิงอัตวิสัยของตัวละครที่มีต่อกัน

ใน "Woe from Wit" เป็นการยากที่จะกำหนดบทบาทคลาสสิกแบบดั้งเดิมอย่างแม่นยำเพราะตัวละครแต่ละตัวประเมินอีกฝ่ายจากมุมมองของ "ความจริงของเขาเอง" และมีคำพูดของตัวเองในบทละคร: Chatsky เชื่อมั่นในความไม่สำคัญของ Molchalin และ ความพิเศษของโซเฟีย, โซเฟีย - ในการประชด, ความกัดกร่อน, อันตรายของ Chatsky, Molchalin - ในการขาดความเข้าใจในชีวิต, ความโง่เขลาของ Chatsky มุมมองทั้งหมดนี้เท่าเทียมกัน และฮีโร่ที่แสดงออกมาจะได้รับเสียงอันยิ่งใหญ่ในโครงร่าง งานละคร- (ข้อโต้แย้งในการป้องกันวิทยานิพนธ์นี้สามารถอ้างได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าการผลิตละครเวทีเรื่อง "Woe from Wit" ทั้งหมดไม่ประสบความสำเร็จ)

ความลึกซึ้งพิเศษของบทกวีของ Griboyedov และลักษณะเชิงพังทลายทำให้เราสามารถพูดถึงการมีอยู่ขององค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ในภาพยนตร์ตลกได้ ในความเห็นของเรา ผู้เขียนใช้แนวเพลงที่หลากหลายตั้งแต่เพลงล้อเลียนเพลงบัลลาดไปจนถึงเนื้อเพลงทางแพ่ง ในการแสดงครั้งแรกเรากำลังเผชิญกับแนวเพลงบัลลาดที่ Griboedov ไม่ชอบซึ่งเขาล้อเลียนอย่างเปิดเผยโดยพูดถึงสิ่งที่ไม่มีอยู่จริง นี่คือความฝันของโซเฟียที่ไม่เคยเกิดขึ้นเลยเพราะนางเอกไม่ได้นอนตอนกลางคืน เพลงบัลลาดปรากฏต่อหน้าเราในรูปแบบตลกขบขัน: โซเฟียซึ่งคุ้นเคยกับหนังสือในฝันลางบอกเหตุและเพลงบัลลาดวรรณกรรมเกือบจะแต่งเอง:ทุ่งหญ้าดอกไม้

นางเอกกำลังมองหาหญ้าบางชนิดคนที่รักเธอก็ปรากฏต่อเธอจากนั้นการปรากฏตัวของพ่อของเธอแยกจากคู่รักสัตว์ประหลาดเสียงนกหวีดเสียงกรีดร้องเสียงคำราม - องค์ประกอบทั้งหมดของประเภทนี้ เมื่อวิเคราะห์หนังตลกเรื่อง Woe from Wit ประเภทของงานและคำจำกัดความทำให้เกิดความยากลำบากมากมาย ภาพยนตร์ตลกแนวใหม่เรื่อง “Woe from Wit” โดย A.S. Griboyedova ทำลายและปฏิเสธหลักการหลายประการของลัทธิคลาสสิก เช่นเดียวกับละครคลาสสิกแบบดั้งเดิม “Woe from Wit” มีพื้นฐานมาจากเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ - อย่างไรก็ตาม ควบคู่ไปกับการพัฒนา- ประเด็นเรื่องการติดสินบน การเคารพยศ ความหน้าซื่อใจคด การดูถูกสติปัญญาและการศึกษา และอาชีพการงานถูกหยิบยกขึ้นมาที่นี่ ดังนั้นจึงไม่สามารถระบุประเภทของหนังตลกเรื่อง Woe from Wit ได้อย่างชัดเจน มันผสมผสานลักษณะและความตลกขบขันของตัวละครเข้าด้วยกันและ ตลกในประเทศและการเสียดสีทางสังคม

มักจะมีการถกเถียงกันว่า “Woe from Wit” เป็นหนังตลกหรือไม่ ผู้สร้างกำหนดประเภทของละครเรื่อง "Woe from Wit" อย่างไร Griboyedov เรียกการสร้างของเขาว่าเป็นเรื่องตลกในบทกวี แต่เธอ ตัวละครหลักไม่ตลกเลย อย่างไรก็ตาม "Woe from Wit" มีจุดเด่นทั้งหมดของหนังตลก: มีอยู่จริง ตัวละครการ์ตูนและสถานการณ์ที่ตลกขบขันที่พวกเขาพบว่าตัวเองเผชิญอยู่ ตัวอย่างเช่นโซเฟียซึ่งพ่อของเธอจับได้ในห้องกับ Molchalin บอกว่าเลขาของ Famusov ไปที่นั่นโดยบังเอิญ:“ ฉันเข้าไปในห้องแล้วไปอยู่อีกห้องหนึ่ง” เรื่องตลกโง่ ๆ ของ Skalozub แสดงให้เห็นถึงข้อจำกัดภายในของเขา ความแข็งแกร่งภายนอก: “เธอกับฉันไม่ได้รับใช้ด้วยกัน” สิ่งที่น่าขบขันคือความคิดเห็นของตัวละครเกี่ยวกับตัวเองที่ไม่ตรงกันกับสิ่งที่พวกเขาเป็นจริงๆ ตัวอย่างเช่นในองก์แรกโซเฟียเรียก Skalozub ว่าโง่และประกาศว่าในการสนทนาเขาไม่สามารถเชื่อมโยงคำสองคำได้ Skalozub พูดสิ่งนี้เกี่ยวกับตัวเอง:“ ใช่มีหลายช่องทางเพื่อให้ได้อันดับและในฐานะนักปรัชญาที่แท้จริงฉันจะตัดสินพวกเขา”

ผู้ร่วมสมัยเรียกละครเรื่อง "วิบัติจากปัญญา" ตลกสูงเพราะมันก่อให้เกิดปัญหาทางศีลธรรมและสังคมที่ร้ายแรง

อย่างไรก็ตาม ความเป็นไปได้แบบดั้งเดิมของประเภทนี้ไม่สามารถแก้ไขความตั้งใจสร้างสรรค์ของผู้เขียนได้อย่างเต็มที่ ดังนั้น Griboyedov จึงมีการปรับเปลี่ยนความเข้าใจดั้งเดิมของการแสดงตลกอย่างมีนัยสำคัญ

ประการแรก Griboyedov ละเมิดความสามัคคีของการกระทำ ในบทละครของเขา เป็นครั้งแรกที่มีความขัดแย้งที่เท่าเทียมกันสองประการปรากฏขึ้น: ความรักและการเข้าสังคม นอกจากนี้ ในลัทธิคลาสสิก ในข้อไขเค้าความเรื่อง ความรองจะต้องพ่ายแพ้โดยคุณธรรม สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นในละครเรื่อง "Woe from Wit" หากไม่พ่ายแพ้ Chatsky ก็ถูกบังคับให้ล่าถอยเนื่องจากเขาเป็นคนกลุ่มน้อยและไม่มีโอกาสได้รับชัยชนะ

ประการที่สอง แนวทางการใช้ตัวละครตลกก็เปลี่ยนไปเช่นกัน Griboyedov ทำให้พวกเขาสมจริงยิ่งขึ้นโดยละทิ้งการแบ่งแบบเดิมไปสู่เชิงบวกและ ฮีโร่เชิงลบ- ตัวละครแต่ละตัวที่นี่ในชีวิตมีคุณสมบัติทั้งด้านบวกและด้านลบ

เรายังพูดถึงการมีอยู่ขององค์ประกอบในละครได้ด้วย ประเภทละคร- Chatsky ไม่เพียงแต่ไม่ตลกเท่านั้น แต่เขายังกังวลอีกด้วย ละครอารมณ์- ขณะที่เขาอยู่ต่างประเทศเป็นเวลาสามปี เขาใฝ่ฝันที่จะได้พบกับโซเฟียและสร้างอนาคตที่มีความสุขกับเธอในความฝัน แต่โซเฟียก็ทักทายเขาอย่างเย็นชา อดีตคนรัก- เธอหลงใหลในตัวโมลชาลิน ไม่เพียงแต่ความหวังในความรักของ Chatsky จะไม่เป็นจริงเท่านั้น เขายังรู้สึกฟุ่มเฟือยในสังคมของ Famus ที่ซึ่งมีเพียงเงินและยศเท่านั้นที่มีคุณค่า ตอนนี้เขาถูกบังคับให้ตระหนักว่าเขาถูกตัดขาดจากผู้คนที่เขาเติบโตมาด้วยกันจากบ้านที่เขาเติบโตมาตลอดกาล

โซเฟียกำลังประสบกับดราม่าส่วนตัวเช่นกัน เธอรัก Molchalin อย่างจริงใจปกป้องเขาอย่างกระตือรือร้นต่อหน้า Chatsky ซึ่งพบในตัวเขา ลักษณะเชิงบวกแต่กลับกลายเป็นว่าถูกคู่รักทรยศอย่างโหดร้าย โมลชาลินอยู่กับเธอด้วยความเคารพต่อพ่อของเธอเท่านั้น

ดังนั้นความเป็นเอกลักษณ์ของแนวเพลง "Woe from Wit" จึงอยู่ที่ว่าบทละครเป็นส่วนผสมของแนวเพลงหลายประเภท ซึ่งแนวนำคือแนวตลกสังคม

ทดสอบการทำงาน

เมนูบทความ:

นักเขียนคือบุคคลที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สุดในโลก พวกเขารู้วิธีสร้างผลงานชิ้นเอกที่มีหลากหลายแง่มุมโดยอิงจากสถานการณ์สั้นๆ ชะตากรรมเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับหนังตลกของ Griboyedov เรื่อง Woe from Wit

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ผลงาน “วิบัติจากวิทย์”

เมื่อ Griboyedov มีโอกาสไปเยี่ยมชมแห่งหนึ่ง งานเลี้ยงอาหารค่ำในแวดวงชนชั้นสูง ที่นั่นเขาเป็นพยาน ภาพที่ไม่ธรรมดา: แขกคนหนึ่งคือ พลเมืองต่างประเทศ- ขุนนางชื่นชมทุกสิ่งจากต่างประเทศจริง ๆ พวกเขาต้องการที่จะเป็นเหมือนพวกเขามากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ดังนั้นการติดต่อกับแขกต่างชาติโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่มีเชื้อสายสูงก็น่ายกย่องสำหรับตัวแทน สังคมชั้นสูง- ดังนั้นเวลาอาหารเย็นทั้งหมดจึงอุทิศให้กับทัศนคติที่แสดงความเคารพต่อแขกชาวต่างชาติ - Griboyedov ซึ่งเป็นศัตรูกับความพยายามของขุนนางรัสเซียที่จะได้มาซึ่งทุกสิ่งที่ต่างประเทศรวมถึงพฤติกรรมภาษาและคุณลักษณะของชีวิตไม่ควรพลาดช่วงเวลานี้และไม่ พูดออกมาในเรื่องนี้

เราขอเชิญคุณมาทำความคุ้นเคยกับภาพยนตร์ตลกเรื่อง “ก. Griboyedov "วิบัติจากปัญญา"

โดยธรรมชาติแล้วคำพูดของเขาไม่ได้ยิน - ขุนนางถือว่า Griboyedov เสียสติและเริ่มมีข่าวลือเกี่ยวกับอาการป่วยทางจิตของเขาอย่างมีความสุขทันที จากนั้น Alexander Sergeevich ผู้ขุ่นเคืองก็ตัดสินใจเขียนบทตลกซึ่งเขาจะเปิดเผยความชั่วร้ายทั้งหมดของสังคมชนชั้นสูง เรื่องนี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2359

ประวัติการตีพิมพ์ตลก

อย่างไรก็ตาม Griboyedov เริ่มสร้างงานหลังจากนั้นไม่นาน ในปีพ. ศ. 2366 ชิ้นส่วนแรกของหนังตลกก็พร้อม Griboyedov นำเสนอพวกเขาต่อสังคมเป็นครั้งคราวครั้งแรกในมอสโกจากนั้นในทิฟลิส

นอกจากนี้ยังมีปัญหาในการตีพิมพ์เป็นเวลานาน - ข้อความถูกเซ็นเซอร์ซ้ำแล้วซ้ำอีกและส่งผลให้มีการแก้ไขและปรับปรุง เฉพาะในปี พ.ศ. 2368 เท่านั้นที่มีการตีพิมพ์ผลงานบางส่วน

ในช่วงชีวิตของ Griboyedov งานของเขาไม่เคยได้รับการตีพิมพ์อย่างสมบูรณ์ - ด้วยความหวังว่า Bulgarin เพื่อนของเขาจะช่วยในเรื่องนี้ Alexander Sergeevich ให้ต้นฉบับของหนังตลกของเขาแก่เขาซึ่งในเวลานั้นเรียกว่า "วิบัติแห่งปัญญา" แต่การตีพิมพ์ไม่ได้ติดตาม .

สี่ปีหลังจากการเสียชีวิตของ Griboedov (ในปี พ.ศ. 2376) ในที่สุด "ความโศกเศร้า" ก็ได้เห็นแสงสว่างของวัน อย่างไรก็ตามข้อความของหนังตลกถูกบิดเบือนโดยคณะบรรณาธิการและการเซ็นเซอร์ - มีข้อความมากเกินไปที่ไม่สามารถตีพิมพ์ได้ จนกระทั่งเมื่อปี พ.ศ. 2418 งานดังกล่าวได้รับการตีพิมพ์โดยไม่มีการเซ็นเซอร์

ฮีโร่ตลก

ตัวละครทั้งหมดในบทละครสามารถแบ่งออกเป็นสามประเภท ได้แก่ หลัก รอง และอุดมศึกษา

ถึง ภาพกลางคอเมดี้ ได้แก่ Famusov, Chatsky, Molchalin และ Sofya Pavlovna

• พาเวล อาฟานาซีเยวิช ฟามูซอฟ- เป็นขุนนางโดยกำเนิด บริหารส่วนราชการ เขาเป็นเจ้าหน้าที่ที่ไม่ซื่อสัตย์และทุจริต และในฐานะตัวแทนของสังคม เขายังห่างไกลจากอุดมคติอีกด้วย
• โซเฟีย ปาฟลอฟนา ฟามูโซวา- ลูกสาวคนเล็กของ Famusov แม้ว่าเธอก็ตาม อายุยังน้อยเธอใช้กลอุบายที่เป็นที่ยอมรับในแวดวงชนชั้นสูงอยู่แล้ว - หญิงสาวชอบเล่นกับความรู้สึกของคนอื่น เธอชอบที่จะเป็นศูนย์กลางของความสนใจ
• อเล็กซานเดอร์ แชตสกี้– ขุนนางทางพันธุกรรม เด็กกำพร้า เขาได้รับการดูแลโดย Famusov หลังจากพ่อแม่ของเขาเสียชีวิต อเล็กซานเดอร์อยู่ในราชการทหารมาระยะหนึ่งแล้ว แต่ก็ไม่แยแสกับกิจกรรมประเภทนี้
• อเล็กเซย์ สเตปาโนวิช โมลชาลิน- เลขานุการของ Famusov ชายผู้มีต้นกำเนิดต่ำต้อยซึ่งต้องขอบคุณการกระทำของ Famusov ทำให้ได้รับตำแหน่งขุนนาง Molchalin เป็นคนเลวทรามและหน้าซื่อใจคดซึ่งถูกขับเคลื่อนด้วยความปรารถนาที่จะบุกเข้าไปในแวดวงชนชั้นสูงไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม

ถึง ตัวละครรองรวมรูปภาพของ Skalozub, Lisa และ Repetilov

• เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช สกาโลซูบ- ขุนนาง นายทหารหนุ่มผู้สนใจแต่การเลื่อนตำแหน่งเท่านั้น
• เรเปติลอฟ- เพื่อนเก่าของ Pavel Afanasyevich ซึ่งเป็นขุนนางทางพันธุกรรม
• ลิซ่า- คนรับใช้ในบ้านของ Famusovs ซึ่ง Molchalin หลงรัก

ถึง รักษาการบุคคลความสำคัญอันดับสามคือภาพของ Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mikhailovich Gorich, Natalya Dmitrievna Gorich, Prince Pyotr Ilyich Tugoukhovsky, Countesses Khryumin และ Petrushka - ทั้งหมดแสดงสั้น ๆ ในการเล่น แต่ต้องขอบคุณตำแหน่งทางสังคมของพวกเขา ช่วยวาดภาพความเป็นจริงที่ถูกต้องและไม่น่าดู

Chatsky เจ้าของที่ดินรุ่นเยาว์กลับบ้านหลังจากห่างหายไปจากรัสเซียเป็นเวลาสามปี เขาไปเยี่ยมบ้านของอาจารย์ Famusov เพื่อจีบลูกสาวของเขาซึ่งเขาหลงรักมานานนั่นคือโซเฟีย

ในบ้านของ Famusov Chatsky สังเกตเห็นว่าในช่วงที่เขาไม่อยู่ ความชั่วร้ายของชนชั้นสูงก็ยิ่งแย่ลงเท่านั้น ชายหนุ่มความสนใจในตนเองและการคำนวณของตัวแทนของสังคมชั้นสูงนั้นน่าประหลาดใจ แทนที่จะเป็นตัวอย่างของมนุษยนิยมและความซื่อสัตย์ พวกขุนนาง กลับเป็นตัวอย่างของการติดสินบนและการเล่นต่อสาธารณะ - สิ่งนี้ทำให้ Chatsky ท้อใจ อุดมคติของพฤติกรรมใน วงกลมสูงความรับใช้กลายเป็น - สำหรับขุนนางแล้วการรับใช้ไม่สำคัญ - ตอนนี้มันเป็นเรื่องแฟชั่นที่จะรับใช้ การเปิดเผยจุดยืนตรงข้ามของ Chatsky ที่เกี่ยวข้องกับ สังคมฟามูซอฟกลายเป็นสาเหตุหลักว่าทำไมเขาถึงไม่สามารถเรียกร้องจาก Sonya ได้

เราขอเชิญชวนให้คุณทำความคุ้นเคยกับภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" โดย A. Griboyedov

อเล็กซานเดอร์ยังคงไม่สิ้นหวัง เขาคิดว่าความโปรดปรานของหญิงสาวจะสามารถเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ได้ แต่ถึงแม้ที่นี่ Chatsky จะต้องผิดหวัง - Sonya ไม่รักเขาจริงๆ แต่เป็นเลขานุการของพ่อของเธอ

อย่างไรก็ตาม Sonya ไม่รีบร้อนที่จะปฏิเสธ Chatsky - เธอซ่อนตัวจาก Chatsky ตำแหน่งที่แท้จริงสิ่งต่าง ๆ และแสร้งทำเป็นว่าความเห็นอกเห็นใจของอเล็กซานเดอร์เป็นที่พอใจสำหรับเธอ นอกจากนี้หญิงสาวยังกำลังปล่อยข่าวลือว่า

แชตสกีมีปัญหาสุขภาพจิต เมื่ออเล็กซานเดอร์รู้ความจริง เขาก็ตระหนักว่าผู้หญิงคนนี้ไม่สามารถเป็นภรรยาของเขาได้ สิ่งเดียวที่ยังคงอยู่สำหรับอเล็กซานเดอร์คือการออกจากมอสโกว

ขนาดและลักษณะบทกวีของบทละคร

บทละครของ Griboyedov เรื่อง "Woe from Wit" เขียนด้วยภาษา iambic จำนวนฟุตในบทกวีไม่เท่ากัน (ต่างจากบทกวีอเล็กซานเดรียนแบบดั้งเดิมซึ่งเกี่ยวข้องกับการใช้เครื่องวัด iambic hexameter) - Alexander Sergeevich เปลี่ยนจำนวนฟุตเป็นระยะ จำนวนของพวกเขาแตกต่างกันไปตั้งแต่หนึ่งถึงหก

ระบบสัมผัสยังไม่เสถียร ในการเล่นคุณจะเห็นตัวเลือกเกือบทั้งหมด - สองเท่า, กากบาท, คาดเข็มขัด นอกจากนี้ Griboyedov ยังใช้สัมผัสภายใน

ประเด็นและประเด็นของละคร

ความขัดแย้งหลักของบทละครถูกกำหนดโดยกรอบการเผชิญหน้าระหว่าง "ศตวรรษปัจจุบัน" และ "ศตวรรษที่ผ่านมา" แนวคิดนี้ไม่ จำกัด เฉพาะทัศนคติต่อการบริการและความมั่งคั่งของบุคคลเท่านั้น - วลีเหล่านี้ซ่อนปัญหามากมายไว้

ประการแรกปัญหาประเภทของกิจกรรมของมนุษย์และการกระจายไปสู่การแสวงหาอันสูงส่ง (การรับราชการใน สถาบันของรัฐและ การรับราชการทหาร) และน่าละอาย (การเขียน กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์).

ปัญหาที่สองของละครคือการเชิดชูคนห่วย - อำนาจและความเคารพในสังคมไม่ได้มาจากการบริการที่กล้าหาญหรืองานที่เป็นแบบอย่างที่ทำ แต่จากความสามารถในการทำให้ผู้บริหารระดับสูงพอใจ

ปัญหาต่อไปคือการติดสินบนและความรับผิดชอบร่วมกัน ทุกปัญหาในสังคมแก้ไขได้ด้วยเงินหรือความสัมพันธ์

ปัญหาของความจริงใจและความซื่อสัตย์ก็หยิบยกขึ้นมาโดย Griboyedov - ผู้คนพูดในสิ่งที่เป็นประโยชน์ พวกเขาพร้อมที่จะสลายและหลอกลวงเพื่อให้ได้มาซึ่งผลประโยชน์บางอย่าง แทบไม่มีใครพร้อมที่จะแสดงความคิดเห็นที่แท้จริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากไม่สอดคล้องกับความคิดเห็นของคนส่วนใหญ่

คนส่วนใหญ่ต้องพึ่งพาความคิดเห็นของผู้อื่น พวกเขาพร้อมที่จะสร้างชีวิตของตนเอง ไม่ใช่ถูกชี้นำโดยความสะดวกสบาย แต่ตามประเพณี แม้ว่าชีวิตจะยุ่งยากลำบากก็ตาม

ปัญหาความเห็นแก่ตัวกลายเป็นสาเหตุของการซ้ำซ้อนในหน้าความรัก - การเป็นนักคู่สมรสคนเดียวกลายเป็นสิ่งที่ไม่ทันสมัย

ประเภทของงาน: “วิบัติจากปัญญา”

คุณสมบัติของธีมและประเด็นของบทละครกลายเป็นสาเหตุของการอภิปรายใน วงการวรรณกรรมเกี่ยวกับประเภท "วิบัติจากปัญญา" ความคิดเห็นของนักวิจัยเกี่ยวกับปัญหานี้ถูกแบ่งออก

บางคนเชื่อว่าเป็นเรื่องถูกต้องที่จะกำหนดแนวตลกให้กับงาน ในขณะที่คนอื่นๆ มั่นใจว่าปัญหาดังกล่าวเป็นเรื่องปกติสำหรับงานที่มีลักษณะดราม่า

เหตุผลหลักที่ทำให้เราสามารถกำหนดบทละครเป็นละครได้คือธรรมชาติของปัญหาที่เกิดขึ้นทั่วโลก ความขัดแย้งในละครสร้างขึ้นจากความรู้สึกผิดหวังอย่างสุดซึ้ง ซึ่งไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับการแสดงตลก องค์ประกอบการ์ตูนที่มีอยู่ในคำอธิบายของตัวละครนั้นมีน้อยมาก และตามที่นักวิจัยระบุว่า ถูกนำมาใช้เพื่อปรับปรุงบทบาทที่น่าทึ่งในข้อความ

จากตำแหน่งนี้ พร้อมด้วยข้อเสนอเพื่อกำหนดแนวเพลงเป็นแนวตลกหรือละคร ข้อเสนอให้ผสมแนวเพลงเริ่มปรากฏให้เห็นในระหว่างการอภิปราย ตัวอย่างเช่น N.I. Nadezhdin กำหนดให้มันเป็นภาพเสียดสี

เอ็น.เค. Piskanov วิเคราะห์คุณสมบัติของบทละครได้ข้อสรุปว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะระบุประเภทของบทละครอย่างชัดเจน - นักวิชาการวรรณกรรมมีเหตุผลทุกประการที่จะกำหนดให้เป็น ละครทางสังคมละครในชีวิตประจำวันที่สมจริง ละครแนวจิตวิทยา และแม้แต่ละครเพลง (ขึ้นอยู่กับลักษณะของบทละคร)

แม้จะมีการพูดคุยกันทั้งหมด แต่ละครเรื่อง "Woe from Wit" ของ Griboyedov ยังคงถูกเรียกว่าเป็นเรื่องตลก ก่อนอื่นนี่เป็นเพราะความจริงที่ว่า Alexander Sergeevich เองก็กำหนดประเภทของงานของเขาด้วยวิธีนี้ แม้ว่าองค์ประกอบการ์ตูนจะไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลายในละคร และโครงสร้างและโครงเรื่องยังห่างไกลจากการ์ตูนทั่วไป แต่อิทธิพลของการเสียดสีและอารมณ์ขันก็มีส่วนที่เห็นได้ชัดเจนในละคร

ดังนั้นบทละครของ A.S. “ Woe from Wit” ของ Griboedov เป็นผลงานที่หลากหลายและกว้างขวาง

ประเด็นและประเด็นต่างๆ ของละคร ตลอดจนวิธีการพรรณนาแก่นแท้ของความขัดแย้ง กลายเป็นประเด็นถกเถียงในแง่ของประเภทของละคร

ปัญหาและหัวข้อที่ Griboyedov หยิบยกขึ้นมาสามารถจัดเป็นหัวข้อ "นิรันดร์" ที่ไม่เคยสูญเสียความเกี่ยวข้อง

ตลก "วิบัติจากปัญญา" โดย Griboyedov: การวิเคราะห์งานวัสดุในการแต่งเพลง