วรรณกรรมต่างประเทศของศตวรรษที่ 19 เอกสารสรุป: วรรณกรรมต่างประเทศของศตวรรษที่ 19 แนวโน้มหลักในวรรณกรรมต่างประเทศของศตวรรษที่ 19

1. ลักษณะและเทคนิคของจิตวิทยาที่สมจริงในนวนิยายของโฟลแบร์ตและแท็คเกอเรย์

Flaubert และ Thackeray เป็นตัวแทนของยุคปลายแห่งความสมจริงด้วยจิตวิทยาแบบใหม่ ในเวลานั้นจำเป็นต้องยืนยันตัวตนที่แท้จริงและหักล้างพระเอกโรแมนติก การศึกษาเชิงอารมณ์ของ Flaubert เป็นการหักล้างแนวคิดโรแมนติกทั้งหมด คำแปลภาษาฝรั่งเศส: "EducationSentimentale" - การศึกษาเชิงกระตุ้นความรู้สึก Flaubert เขียนหนังสือที่มีวัตถุประสงค์ที่ชัดเจนและเป็นความจริง แม้ว่าเฟรเดอริกซึ่งเป็นตัวละครหลักจะเป็นศูนย์รวมของฮีโร่ที่สมจริง แต่เขาก็มีลักษณะโรแมนติกด้วย (ความสิ้นหวัง ความเศร้าโศก)

งานของ Flaubert เป็นจุดเปลี่ยน จิตวิทยาของเขาเป็นรากฐานของวรรณกรรมที่ตามมาทั้งหมด Flaubert สร้างปัญหาทางศิลปะเกี่ยวกับความคลุมเครือของธรรมชาติธรรมดา เราไม่สามารถตอบคำถามว่า Emma Bovary คือใคร - ผู้หญิงกบฏที่ดีหรือหญิงชู้ธรรมดา เป็นครั้งแรกในวรรณคดีที่มีฮีโร่ที่ไม่ใช่วีรบุรุษ (Bovary) ปรากฏตัวขึ้น

จิตวิทยาที่โดดเด่นของแธกเกอร์เรย์: ในชีวิตจริง เรากำลังติดต่อกับคนธรรมดา และพวกมันซับซ้อนกว่าเทวดาหรือแค่คนร้าย แธกเกอร์เรย์ต่อต้านการลดบทบาทบุคคลให้มีบทบาททางสังคม (บุคคลไม่สามารถตัดสินได้จากเกณฑ์นี้) แธกเกอร์เรย์ยืนหยัดต่อสู้กับฮีโร่ในอุดมคติ! (คำบรรยาย: “นวนิยายที่ไม่มีฮีโร่”) เขาสร้างฮีโร่ในอุดมคติและทำให้เขาอยู่ในกรอบที่สมจริง (ดอบบิน) แต่การพรรณนาถึงวีรบุรุษที่แท้จริงแธกเกอร์เรย์ไม่ได้พรรณนาถึงผู้คน แต่เป็นเพียงชนชั้นกลาง (เมืองและจังหวัด) เพราะตัวเขาเองมาจากชั้นเหล่านี้

อย่างไรก็ตาม Flaubert เปิดเผยโลกนี้ไม่มากนักโดยการเปรียบเทียบนางเอกกับมัน แต่ด้วยการระบุหลักการที่ดูเหมือนจะเป็นปฏิปักษ์อย่างไม่คาดคิดและกล้าหาญ - การลดทอนบทกวีและการลดความเป็นฮีโร่กลายเป็นสัญญาณของความเป็นจริงของชนชั้นกลางซึ่งขยายไปถึงทั้งชาร์ลส์และเอ็มมาทั้งตระกูลชนชั้นกลางและ สู่ความหลงใหล ความรักที่ทำลายครอบครัว

คุณสมบัติหลัก:

แทนที่คำอธิบายจุดไคลแม็กซ์ด้วยคำอธิบายการกระทำและข้อเท็จจริง

ลักษณะคำพูดของตัวละครเปลี่ยนไป - สิ่งที่คิดไม่ได้พูดเสมอไป มีการแนะนำ SUBTEXT (การแสดงออกทางความคิดทางอ้อม)

2. อิทธิพลของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของวอลเตอร์ สก็อตต์ต่อการก่อตัวของมุมมองสุนทรียศาสตร์ของสเตนดาลและบัลซัค

สเตนดาห์ล : แนวคิดนี้แสดงไว้ในบทความของเขาเรื่อง “Racine and Shakespeare” และ “Walter Scott and the Princess of Cleves”

"วอลเตอร์สก็อตต์และเจ้าหญิง":สเตนดาลกล่าวว่าการบรรยายด้วยภาพการแต่งกายของตัวละครนั้นง่ายกว่ามาก กว่าการพูดถึงสิ่งที่เขารู้สึกและทำให้เขาพูด

ข้อดีของวอลเตอร์ สก็อตต์คือคำอธิบายลักษณะที่ปรากฏของเขามีอย่างน้อยสองหน้า และการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ของเขาใช้เวลาหลายบรรทัด ผลงานของเขามีคุณค่าทางหลักฐานทางประวัติศาสตร์

อายุของเราจะก้าวไปสู่แนวเพลงที่เรียบง่ายและสมจริงยิ่งขึ้น ฉันเชื่อว่า 10 ปีจะเพียงพอสำหรับชื่อเสียงของ Walter Scott จะลดลงครึ่งหนึ่ง

งานศิลปะทุกชิ้นเป็นสิ่งโกหกที่สวยงาม แต่วอลเตอร์ สก็อตต์เป็นคนโกหกมากเกินไป ยิ่งตัวละครของสก็อตต์ต้องแสดงความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมมากเท่าไร พวกเขาก็ยิ่งขาดความกล้าหาญและความมั่นใจมากขึ้นเท่านั้น

สเตนดาห์ลเขียนว่าศิลปะไม่ยอมให้กฎเกณฑ์ต่างๆ ที่ถูกแช่แข็งไปตลอดกาล

"เรซีนและเช็คสเปียร์":นวนิยายของวอลเตอร์ สก็อตต์เป็นโศกนาฏกรรมโรแมนติกที่มีคำอธิบายยาวแทรกอยู่ในนั้น (ให้ความสนใจกับภาพชีวิตกว้างๆ ในอดีต ประวัติศาสตร์นิยมของเหตุการณ์และคำอธิบายโดยละเอียดของเครื่องแต่งกาย รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และของใช้ในครัวเรือนที่สอดคล้องกับยุคสมัยที่อธิบายไว้

สก็อตต์ถ่ายทอดภาพผู้คนในอดีตโดยปราศจากการยกย่องแบบผิด ๆ ในพฤติกรรมประจำวันของพวกเขา ในการเชื่อมโยงการใช้ชีวิตกับชีวิตและสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ในสมัยของพวกเขา สเตนดาลรับมันไปจากเขา

แต่แตกต่างจาก “ครู” ของเขา เขานำเสนอตัวละครของเขาไม่ใช่ด้วยความช่วยเหลือที่มีรายละเอียดแต่เป็นลักษณะทั่วไป ดังที่วอลเตอร์ สก็อตต์เคยทำในช่วงเวลาของเขา แต่ในการกระทำ ในการเคลื่อนไหว และในการกระทำ นอกจากนี้ สเตนดาห์ลไม่ได้ใช้ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ต่างจากสก็อตต์ มันเป็นเรื่องของมารยาทที่แปลกใหม่มากกว่า และตัวละครของมันก็รวมอยู่ในเรื่องนี้ด้วย

นวนิยายเรื่อง "Red and Black" เป็นนวนิยายที่มีศูนย์กลางหลายด้าน โดยมีภาพมหากาพย์ในวงกว้างเหมือนกับของสก็อตต์ ตัวละครพื้นหลังมากมาย

บัลซัค:บัลซัคเสนอแนวคิดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ให้ผู้อ่านติดตามวอลเตอร์ สก็อตต์เป็นส่วนใหญ่ แม้ว่าเขาจะวิพากษ์วิจารณ์เขาว่าเขาไม่สามารถดึง "คำสอน" อันยิ่งใหญ่จากอดีตมาสู่อนาคต และแสดงให้เห็นถึงความเคลื่อนไหวของความหลงใหลของมนุษย์ หน้าที่ของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของบัลซัคคือการแสดงอดีตของชาติไม่เพียงแต่ในการอธิบายเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดประเภทต่างๆ เพื่อแสดงศีลธรรมและประเพณีของยุคนั้นด้วย

ในตัวเขา "คำนำสู่ความตลกขบขันของมนุษย์"เขาเขียนว่าสก็อตต์ยกระดับนวนิยายเรื่องนี้ไปสู่ระดับปรัชญาประวัติศาสตร์ นำจิตวิญญาณของอดีตมาสู่นวนิยาย ละครที่ผสมผสาน บทสนทนา ภาพเหมือน ทิวทัศน์ คำอธิบาย รวมถึงความจริงและนิยาย บัลซัคใช้ประเพณีของวอลเตอร์ สก็อตต์ในผลงานยุคแรกๆ ของเขา ("The Last Chouan" โดยมีภาพลักษณ์ของตัวร้ายโรแมนติกแบบโกธิกและขุนนางศักดินาที่ทุกข์ทรมานจากการปกครองแบบเผด็จการ)

3. ตัวละครแห่งการตรัสรู้ของวีรบุรุษในวีรบุรุษโรแมนติกของสเตนดาห์ล

ในแผ่นพับ” ราซีนและเช็คสเปียร์

4. ปัญหาของตัวละครชาวอิตาลีในผลงานของสเตนดาล

ชาวอิตาเลียนเป็นที่รู้จักมาตลอดชีวิตว่าเป็นคนที่กระตือรือร้นและมีอารมณ์มากที่สุดและมีเลือดเดือดตลอดเวลา ใน "Italian Chronicles" ของเขาและในนวนิยายเรื่อง "The Monastery of Parma" สเตนดาลบรรยายถึงตัวละครภาษาอิตาลีทั่วไปหลายตัวอย่างชัดเจน ฉันชอบ ปิเอโตร มิสซิริลลี, นักร้องลูกทุ่งแห่งอิสรภาพ เฟร์รานเต ปัลลาและ จีน่า ปิเอตราเนร่า- แน่นอนว่า Count Mosca และ Fabrizio Del Dongo เองก็สามารถนำมาประกอบกับตัวละครชาวอิตาลีได้เช่นกัน

วีรบุรุษแห่งนวนิยาย “วานินา วานินี” –ผู้คนจากสองชนชั้นที่แตกต่างกัน อุบัติเหตุทำให้คาร์โบนารีหนุ่มซึ่งเป็นลูกชายของศัลยแพทย์ผู้น่าสงสารได้สัมผัสกับขุนนางที่สวยงามคนหนึ่ง ตั้งแต่วัยเด็กเธอเติบโตมาอย่างหรูหราไม่มีข้อห้ามและข้อจำกัดใด ๆ ดังนั้นความรักของเธอจึงอยู่เหนือสิ่งอื่นใด อุดมคติทางสังคมของคนรักของเธอไม่ได้พูดอะไรกับหัวใจของเธอ เธอแสดงตนด้วยความจริงใจจนไม่อาจประณามเธอได้ในสภาพตาบอดที่เห็นแก่ตัวของเธอ สเตนดาลอยู่ไกลจากศีลธรรมอันเปลือยเปล่า เขาชื่นชมนางเอกของเขา ความงามของเธอ และความรู้สึกที่แข็งแกร่งของเธอ การตัดสินของผู้เขียนไม่ได้อยู่ที่เธอ แต่ขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมของเธอ ชั้นเรียนของเธอ

วันหนึ่ง Vanina ติดตามพ่อของเธอ และเห็นผู้หญิงที่มีเลือดออกชื่อ Clementine และช่วยเหลือเธอ สองวันต่อมาเธอก็ป่วยหนัก และเธอก็เผยให้ Vanina รู้ว่าเธอเป็น Carbonari Pietro Missirilli จาก Romagno ลูกชายของศัลยแพทย์ผู้น่าสงสาร ช่องลมของเขาถูกเปิดออก และเขาก็รอดพ้นไปได้อย่างปาฏิหาริย์ เขาหลงรักวานินา แต่เมื่อหายดีแล้ว เขาก็กลับไปล้างแค้นให้กับตัวเอง เขาหลงใหลในความรักชาติมากเกินไป และวานีนาก็ไม่ชอบคนแบบนั้น และเธอก็มอบผลิตผลของเขา Venta เมื่อเรียนรู้สิ่งนี้แล้วเขาก็ทิ้งเธอไป ความรู้สึกในการปฏิบัติหน้าที่ต่อบ้านเกิดนั้นสูงกว่าความรู้สึกส่วนตัวของคุณ แต่แล้ว เมื่อเขาถูกจับเข้าคุก วานีนาก็ไปข่มขู่รัฐมนตรีตำรวจ ซึ่งเป็นลุงของคู่หมั้นของเธอ ลิวิโอ ด้วยปืนพกเพื่อปล่อยตัวเปียโตร แต่ถึงอย่างนั้น ปิเอโตรก็ยังคงซื่อสัตย์ต่อบ้านเกิดของเขามากที่สุด ดังนั้นพวกเขาจึงเลิกกัน

จีน่า ปิเอตราเนร่า- ตัวละครชาวอิตาลีที่สดใสโดยทั่วไป: ความงามแบบลอมบาร์ด, การเผาไหม้, ธรรมชาติที่หลงใหล, พร้อมที่จะเสียสละทุกสิ่งเพื่อเป้าหมายบางอย่าง, ความรัก (สำหรับฟาบริซิโอ) ความฉลาด ความละเอียดอ่อน ความสง่างามแบบอิตาลี ความสามารถอันน่าทึ่งในการควบคุมตนเอง จีน่าซ่อนเอฟในโนวาราไว้กับบาทหลวง และขอให้ผู้มีอิทธิพลยกเลิกการประหัตประหาร เธอได้พบกับเคานต์ Mosca de la Rovere รัฐมนตรีของเจ้าชายแห่ง Parma Ranuzio dello Ernesto 4 มอสโกแต่งงานแล้ว แต่รัก Gina และเชิญเธอให้แต่งงานกับ Duke of Sanseverin สมมติเพื่อที่จะมีเงินและอิทธิพล เธอเห็นด้วย อิทธิพลและอำนาจ เธอเริ่มดูแลฟาบริซิโอด้วยความช่วยเหลือของมอสก้า

เฟร์รานเต ปัลลา- แพทย์เสรีนิยม หัวรุนแรงและรีพับลิกัน ผู้สมรู้ร่วมคิดที่อุทิศตนเพื่อบ้านเกิดของเขาและตระเวนไปทั่วอิตาลีเพื่อสวดมนต์เพื่ออิสรภาพของสาธารณรัฐ เขามีความเชื่อมั่น ความยิ่งใหญ่ ความหลงใหลของผู้ศรัทธา ด้วยความยากจน เขายกย่องอิตาลีจากความมืดมนแห่งที่ลี้ภัยของเขา ไม่มีขนมปังให้นายหญิงซึ่งมีลูกทั้งห้าคน เขาจึงปล้นบนถนนเพื่อเลี้ยงพวกเขา และเขาเก็บรายชื่อผู้ที่ถูกปล้นทั้งหมดเพื่อชดเชยพวกเขาสำหรับการบังคับกู้ยืมนี้ภายใต้สาธารณรัฐ เมื่อคนที่มีความคิดเหมือนกันของเขาอยู่ในอำนาจ เขาเป็นคนจริงใจ แต่ถูกหลอก เต็มไปด้วยพรสวรรค์ แต่ไม่ตระหนักถึงผลร้ายของการสอนของเขา เขารักจีน่า แต่ไม่กล้ารับเงินเพราะสำหรับเขานี่ไม่ใช่สิ่งสำคัญ เขาพร้อมที่จะเสียสละตัวเองเพื่อช่วยฟาบริซิโอ และเขาก็สังหารเจ้าชายตามความประสงค์ของจีน่า

5. แก่นของนโปเลียนในผลงานของสเตนดาล

ทั้งฟาบริซิโอและจูเลียนต่างบูชานโปเลียน ทำให้เขาอยู่ในอุดมคติ พวกเขาทั้งคู่เป็นคนโรแมนติกและกระตือรือร้นที่จะหาประโยชน์จากความโรแมนติก

"อารามปาร์มา":ฟาบริซิโอได้รู้ว่านโปเลียนผู้เป็นที่รักของเขาได้ขึ้นฝั่งอีกครั้งในฝรั่งเศส (ยุค 100 วัน) และต้องต่อสู้กับศึกชี้ขาดที่วอเตอร์ลู Fabrizio ขี่ม้าไปที่สนามเพื่อเข้าร่วม - เขากระตือรือร้นที่จะลงสนาม แต่จำฮีโร่นโปเลียนของเขาไม่ได้เมื่อเขาเดินผ่าน (เมื่อนโปเลียนและจอมพลเนย์ขับรถผ่านเขา พวกเขาไม่มีสัญลักษณ์ศักดิ์สิทธิ์ใด ๆ บนพวกเขาที่ทำให้พวกเขาโดดเด่น จากปุถุชนเท่านั้น) ฟาบริซิโอมองว่านโปเลียนเป็นผู้ปลดปล่อยผู้คนที่เป็นทาส เมื่อนึกถึงการกอบกู้บ้านเกิดของเขา เขาฝากความหวังไว้ที่นโปเลียน เพราะสำหรับเขาแล้ว มันไม่เพียงเกี่ยวกับความรุ่งโรจน์ส่วนตัวเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือความสำเร็จที่มุ่งสร้างประโยชน์ให้กับบ้านเกิดของเขา

"แดงและดำ":สำหรับ Julien Sorel นโปเลียนคืออุดมคติ จูเลียนไม่ได้ไปโรงเรียน แต่ศึกษาประวัติศาสตร์และภาษาละตินจากแพทย์ประจำกรมทหารซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมในการรณรงค์นโปเลียนซึ่งก่อนที่เขาจะเสียชีวิตได้มอบความรักให้กับเด็กชายที่เขามีต่อนโปเลียนให้กับเด็กชาย - พร้อมเหรียญรางวัลและหนังสือหลายสิบเล่ม ตั้งแต่เด็กเขาใฝ่ฝันที่จะพบเขา เขาเปรียบเทียบชีวิตในอนาคตกับชีวิตของเขา (มาดามเดอโบฮาร์เนส์ที่เก่งกาจมองมาที่เขา) จูเลียนฝันว่าสักวันหนึ่งโชคจะยิ้มให้เขาและผู้หญิงที่หรูหราจะรักเขา เขาภูมิใจในตัวเขาที่ผู้หมวดโบนาปาร์ตที่ครั้งหนึ่งไม่รู้จักกลายเป็นผู้ปกครองโลกและต้องการหาประโยชน์ของเขาซ้ำอีก

ตอนที่น่าสนใจมากคือตอนที่จูเลียนยืนอยู่บนหน้าผา มองดูเหยี่ยวบิน ด้วยความอิจฉาที่นกบินบิน เขาอยากจะเป็นเหมือนมัน บินอยู่เหนือโลกรอบตัวเขา “นี่คือชะตากรรมของนโปเลียน บางทีสิ่งเดียวกันอาจรอฉันอยู่” แต่แล้วก็มีช่วงหนึ่งที่นโปเลียนพิชิตทุกประเทศ แต่จูเลียนก็เริ่มเข้าใจว่าเวลาแห่งความรุ่งโรจน์สิ้นสุดลงแล้วและหากก่อนหน้านี้สำหรับคนธรรมดาสามัญมันเป็นเส้นทางที่ง่ายในการมีชื่อเสียงและเงินทอง - การเป็นทหาร (ภายใต้นโปเลียน) ตอนนี้ทุกอย่างไม่เป็นเช่นนั้น

วันหนึ่งในเมือง Verrieres เขาถูกครอบงำด้วยความคิด: แฟชั่นของการเป็นทหารได้ผ่านไปแล้ว (กองทัพหาเงินได้ในช่วงรุ่งโรจน์ของนโปเลียนเท่านั้น) แต่ตอนนี้ เป็นการดีกว่าที่จะเป็นรัฐมนตรีของคริสตจักรเพื่อหารายได้มากขึ้น เงิน.

หาก Julien Napoleon เป็นตัวอย่างสูงสุดของนักอาชีพที่มีความสุขสำหรับ Fabrizio เขาคือผู้ปลดปล่อยอิตาลีซึ่งเป็นวีรบุรุษแห่งการปฏิวัติ

6. “อารามปาร์มา” โดย Stendhal และ “Study of Bayle” ของ Balzac

"อารามปาร์มา" :อาณาจักรอิตาลี Marquis del Dongo เป็นสายลับชาวออสเตรียที่รอคอยการล่มสลายของนโปเลียน Fabrizio ลูกชายคนเล็กเป็นคนโปรดของป้า Gina ภรรยาของ Count Pietraner ขอทาน (ศัตรูของครอบครัว) ซึ่งเป็นเรื่องของเจ้าชาย Eugene และผู้พิทักษ์ที่กระตือรือร้นของฝรั่งเศส จีน่าถูกเกลียดชังในครอบครัวของเธอ ฟาบริซิโอชื่นชอบนโปเลียน และพบว่าเขาได้ขึ้นฝั่งที่อ่าวฮวนแล้วจึงวิ่งออกไปต่อสู้เพื่อเขา คุณหญิงและแม่มอบเพชรให้เขา F. เข้าร่วมในยุทธการที่วอเตอร์ลู การต่อสู้จะหายไป พ่อของเขาสาปแช่งเขา เคานต์ Pietranera เสียชีวิตในการดวลชิงตำแหน่งของเขา จีน่าซ่อนเอฟในโนวาราไว้กับบาทหลวง และขอให้ผู้มีอิทธิพลยกเลิกการประหัตประหาร เธอได้พบกับเคานต์ Mosca de la Rovere รัฐมนตรีของเจ้าชายแห่ง Parma Ranuzio dello Ernesto 4 มอสโกแต่งงานแล้ว แต่รัก Gina และเชิญเธอให้แต่งงานกับ Duke of Sanseverin สมมติเพื่อที่จะมีเงินและอิทธิพล เธอเห็นด้วย อิทธิพลและอำนาจ เธอเริ่มดูแลฟาบริซิโอด้วยความช่วยเหลือของมอสก้า ท่านเคานต์ขอการอภัยโทษจากออสเตรีย เขาต้องการให้เอฟอาร์บิชอปแห่งปาร์มา หลังจากผ่านไป 4 ปี F. ก็มาถึงปาร์มาพร้อมกับตำแหน่งพระคุณเจ้า (ใส่ถุงน่องสีม่วงได้) ความหลงใหลของ Gina ที่มีต่อ F. เจ้าชายสงสัยและขุดคุ้ยพวกเขา จึงเขียนจดหมายโดยไม่ระบุชื่อถึงรัฐมนตรีของเขา Mosca Fabrizio หลงรักนักแสดงหญิง Marietta ผู้ซึ่งเสพติดแมว Giletti ทุบตีเธอขโมย F. ออกไปพร้อมกับ Marietta แต่ในการดวลกับ Giletti ก็ฆ่าเขา การเร่ร่อนเริ่มต้นขึ้น เยี่ยมชมบ้านเกิดของเขา ในเวลานี้เจ้าชายแห่งปาร์มาประกาศโทษจำคุก 20 ปี ดัชเชสยื่นคำขาดแก่เขา Marchioness Raversi ปลอมแปลงจดหมายจากดัชเชสถึง Fabrizio ซึ่งเธอนัดพบกับเขา... F. เขาไปและถูกจับและนำไปไว้ในป้อมปราการ ที่นั่นเขาเห็น Clelia Conti ลูกสาวของนายพล Fabio Conti เขาตกหลุมรักเธอโดยไม่มีความทรงจำ เจ้าชายและรัสซีฝ่ายการคลังเตรียมวางยาพิษฟาบริซิโอ แต่คลีเลียช่วยเขาหลบหนี มอสก้าและรัสซีทำข้อตกลงกับเจ้าชาย Palla Ferrante ทุ่มเท รัก Gina พร้อมสำหรับทุกสิ่ง เธอให้เงินเขาแต่เขาไม่รับ เขาสละชีวิตเพื่อฟาบริซิโอเพื่อเธอ พวกเขากำลังเตรียมจุดไฟที่ปราสาท Sacca ในเมืองปาร์มา ฟาบริซิโอและดัชเชสกำลังซ่อนตัวอยู่ แต่เขาคิดแต่เรื่องคลีเลียเท่านั้น

การปฎิวัติ. ปาลลา เฟร์รานเต เกือบชนะแล้ว การจลาจลถูกปราบปรามโดยเคานต์มอสกา บนบัลลังก์คือรานูซิโอ เออร์เนสโตที่ 5 เจ้าชายน้อย ดัชเชสอาจกลับมา ฟาบริซิโอรอดและสามารถเป็นอาร์คบิชอปได้ แต่ฟาบริซิโอไม่ระมัดระวัง เขาวิ่งไปที่ป้อมปราการไปยังคลีเลีย แต่มันอันตรายสำหรับเขาที่จะอยู่ที่นั่น จีน่าไปสู่ความสิ้นหวังครั้งสุดท้ายแย่งคำสั่งปล่อยเอฟจากเจ้าชายและสาบานว่าจะซื่อสัตย์ต่อเขาในเรื่องนี้ เป็นม่าย Mosca แต่งงานกับ Gina ฟาบริซิโอเป็นอาร์คบิชอปอยู่แล้ว จากนั้นจึงอธิบายความรักที่พวกเขามีต่อ Clelia - ละคร (เด็กเสียชีวิต Clelia ตาย Fabrizio ทนไม่ไหวและเสียชีวิตในอาราม Parma ด้วย)

“การศึกษาของเบล ": บัลซัคพูดถึงวรรณกรรมสามหน้าสามโรงเรียน - วรรณกรรมภาพ (ดูดซับภาพอันประเสริฐของธรรมชาติ) วรรณกรรมแห่งความคิด (ความรวดเร็วการเคลื่อนไหวความกะทัดรัดละคร) และวรรณกรรมผสมผสาน (ภาพรวมที่สมบูรณ์ของปรากฏการณ์ เป็นการผสมผสานระหว่างสองสไตล์ก่อนหน้านี้) อย่างไรก็ตาม ไม่ว่างานจะเขียนในรูปแบบใดก็ตาม งานนั้นจะยังคงอยู่ในความทรงจำของผู้คนก็ต่อเมื่อมันเป็นไปตามกฎแห่งอุดมคติและรูปแบบเท่านั้น

เบย์เล่ - สเตนดาล ปรมาจารย์ด้านวรรณกรรมด้านความคิดที่โดดเด่น (ได้แก่ Musset, Mérimée, Bérenger) โรงเรียนนี้มีข้อเท็จจริงมากมาย การกลั่นกรองรูปภาพ ความกระชับ และความชัดเจน เธอเป็นมนุษย์

Victor Hugo เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของวรรณกรรมภาพ (Chateaubriand, Lamartine, Gautier) โรงเรียนแห่งนี้มีวลีบทกวีมากมาย รูปภาพมากมาย ความเชื่อมโยงภายในกับธรรมชาติ โรงเรียนนี้เป็นพระเจ้า ชอบธรรมชาติมากกว่าผู้คน

โรงเรียนแห่งที่ 3 มีโอกาสน้อยที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้กับมวลชน (Scott, de Stael, Cooper, Sand)

โดยพื้นฐานแล้วบทความนี้อุทิศให้กับ "The Parma Monastery" ของ Stendhal ซึ่ง Balzac ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของวรรณกรรมแห่งแนวคิดในยุคของเรา บัลซัคมองเห็นอุปสรรคเดียวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่อความนิยมของหนังสือเล่มนี้ในความจริงที่ว่ามีเพียงคนที่มีสติปัญญาเท่านั้น - นักการทูต นักวิทยาศาสตร์ และนักคิด - เท่านั้นที่สามารถเข้าใจหนังสือเล่มนี้ได้

บัลซัคเล่ารายละเอียดเนื้อเรื่องของ "The Monastery" และแสดงความคิดเห็น

1. เกี่ยวกับ Count Mosca - เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่จำเจ้าชาย Metternich ในตัวเขา แต่ย้ายจากตำแหน่งนายกรัฐมนตรีที่ยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิออสเตรียไปยังอาณาเขตที่เรียบง่ายของปาร์มา

2. อาณาเขตของปาร์มาและเออร์เนสโต เราสโตที่ 4 - ดยุคแห่งโมเดนาและขุนนางของเขา

3. จีน่าถือว่าเคานต์มอสกาเป็นนักการทูตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลี

4. Mosca เต็มไปด้วยความรักที่มีต่อ Gina ซึ่งเป็นความรักนิรันดร์อันยิ่งใหญ่และไร้ขอบเขต เช่นเดียวกับความรักที่ Metternich ที่มีต่อนาง Leikam

5. บัลซัคพูดถึงภาพความหลงใหลในวงกว้างเกี่ยวกับทิวทัศน์และสีสันของการกระทำที่อธิบายไว้ในนวนิยาย

6. เขาบอกว่าเขาไม่เคยอ่านอะไรที่น่าตื่นเต้นมากไปกว่าบทเกี่ยวกับความอิจฉาของเคานต์มอสก้า

7. ฉากที่ดัชเชสจีน่ามาบอกลาเจ้าชายและยื่นคำขาดเป็นฉากที่สวยงามที่สุดในนวนิยายสมัยใหม่ เธอไม่ต้องการให้ฟาบริซิโอได้รับการอภัยโทษ เจ้าชายก็ต้องยอมรับความอยุติธรรมของคดีนี้และเขียนว่าจะไม่เกิดผลตามมาในอนาคต

8. บัลซัคชื่นชมความเฉียบคมของโครงเรื่อง การพลิกผันของเหตุการณ์ และความรู้สึก เขาพูดว่า: "ฉันบอกคุณแล้วไม่ใช่หรือว่าหนังสือเล่มนี้เป็นผลงานชิ้นเอก"

9. เขาชื่นชมภาพลักษณ์ของ Palla Ferrante - รีพับลิกันและนักร้องแห่งอิสรภาพ เขาบอกว่าเขาต้องการสร้างภาพลักษณ์เดียวกัน (ของ Michel Chrétien) แต่มันก็ไม่ได้ผลเช่นนั้น

Balzac ยังชี้ให้เห็นข้อบกพร่องของหนังสือเล่มนี้ด้วย:

สเตนดาห์ลทำผิดพลาดในการจัดกิจกรรม (เป็นข้อผิดพลาดทั่วไปเมื่อนำโครงเรื่องที่เป็นจริงโดยธรรมชาติ แต่ไม่น่าเชื่อถือในงานศิลปะ)

การยืดเยื้อของจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด บ่งบอกถึงการเลี้ยวครั้งใหม่…. นี่คือลบ

สไตล์อ่อนแอ (สไตล์เลอะเทอะ)

ในตอนท้ายของบทความ หนังสือเล่มนี้จะต้องได้รับการขัดเกลาและให้ความเงางามแห่งความสมบูรณ์แบบ

7. หลักการจัดองค์ประกอบในนวนิยายของสเตนดาลและบัลซัค

บัลซัค: เขาให้ความสนใจอย่างมากกับประเด็นการแต่งนิยาย บัลซัคไม่ปฏิเสธสถานการณ์ที่ไม่ปกติ อุบายที่ซับซ้อน หรือสถานการณ์เฉียบพลันที่มีลักษณะเฉพาะของนวนิยายโรแมนติกเลย แต่เขาให้แรงจูงใจที่สมจริงแก่เหตุการณ์ที่ซับซ้อน ซับซ้อน และบางครั้งก็พิเศษสุดของนวนิยายเรื่องนี้ แสดงให้เห็นว่าชีวิตชนชั้นกลางที่เขาพรรณนานั้นมีสิ่งพิเศษมากมายมากมาย มันซับซ้อน มีดราม่า พลวัต และสถานการณ์ที่สับสนมากมาย ดังนั้นในเนื้อเรื่องของนวนิยายของเขาเขาไม่คิดว่าจำเป็นต้องละทิ้งการวางอุบายที่ซับซ้อน แต่เขาต้องการตรวจสอบข้อเท็จจริงที่ซับซ้อนที่หลากหลายนี้ด้วยแกนเดียวที่ควบคุมเหตุการณ์ทั้งหมด บัลซัคละทิ้งประเพณีเก่าๆ มากมายในการสร้างนวนิยาย: จากตัวละครหลักตัวเดียว (ฮีโร่หลายตัวไหลจากนวนิยายเรื่องหนึ่งไปยังอีกเรื่องหนึ่ง)

พลังที่รวมเป็นหนึ่งเดียวของทุกสายคือผลประโยชน์ทางการเงิน นวนิยายหลายเรื่องมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งทางผลประโยชน์ทางวัตถุของบุคคลต่างๆ บุคคลต้องการสร้างอาชีพ เผชิญกับการต่อต้าน การต่อสู้ดิ้นรนเกิดขึ้น และอื่นๆ ความหมายของงานของฉันคือการให้ความสำคัญกับข้อเท็จจริงจากชีวิตของผู้คน ข้อเท็จจริงในชีวิตประจำวัน และเหตุการณ์ในชีวิตส่วนตัวเช่นเดียวกับที่นักประวัติศาสตร์มอบให้กับชีวิตทางสังคมของผู้คน

เพื่อจุดประสงค์ในการจัดระบบทางวิทยาศาสตร์ Balzac ได้แบ่งนวนิยายจำนวนมากนี้ออกเป็นซีรีส์

สเตนดาห์ล: สเตนดาลไม่เหมือนบัลซัคตรงที่มีตัวละครหลักในนวนิยายของเขา และจูเลียน โซเรล และฟาบริซิโอ นวนิยายเรื่องนี้อุทิศให้กับการสร้างบุคลิกภาพหนึ่งของตัวละครหลักประสบการณ์ของพวกเขาในมุมมองและตำแหน่งที่แตกต่างกัน

นวนิยายเกือบทั้งหมดของ Stendhal มีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์จริง (“Red and Black”: คดีในศาลของ Antoine Berthe ผู้ถูกฆาตกรรมในโบสถ์...; “The Parma Monastery”: ต้นฉบับที่อุทิศให้กับการผจญภัยอันอื้อฉาวของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 ).

สเตนดาห์ลยังพยายามที่จะครอบคลุมทุกแง่มุมของชีวิตทางสังคมสมัยใหม่เช่นบัลซัค แต่เขาใช้สิ่งนี้ในแบบของเขาเอง: องค์ประกอบของเขาเป็นแบบพงศาวดารเชิงเส้นซึ่งจัดโดยชีวประวัติของฮีโร่ โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากชีวิตทางจิตวิญญาณของฮีโร่เกี่ยวกับการพัฒนาตัวละครของเขาในการมีปฏิสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อม (คำบรรยายของ Red and Black คือ “Chronicle of the 19th Century”)

8. ธีมของ Waterloo โดย Stendhal และ Thackeray

สเตนดาห์ล: ฉากยุทธการที่วอเตอร์ลูมีความสำคัญเป็นพิเศษใน “คอนแวนต์แห่งปาร์มา” เมื่อดูเผินๆ ดูเหมือนว่านี่เป็นเพียงตอนแทรก แต่มันสำคัญมากสำหรับเนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่องต่อๆ ไป

คำอธิบายการต่อสู้ใน "อารามปาร์มา" เป็นความจริงและยอดเยี่ยมในความสมจริง บัลซัคชื่นชมคำอธิบายอันงดงามของการสู้รบซึ่งเขาใฝ่ฝันถึงฉากชีวิตทหารของเขา

Battle of Waterloo เป็นจุดเริ่มต้นของฉากแอ็คชั่นในนวนิยายเรื่องนี้ ตัวละครหลักต้องการบรรลุภารกิจอันกล้าหาญทันทีเพื่อเข้าร่วมในการต่อสู้ทางประวัติศาสตร์
เช่นเดียวกับ Julien Fabrizio เชื่อมั่นว่าความกล้าหาญจะเกิดขึ้นได้ในสนามรบเท่านั้น Julien ล้มเหลวในอาชีพทหาร แต่ Fabrizio มีโอกาสเช่นนี้

พระเอกโรแมนติกผู้กระหายความสำเร็จต้องพบกับความผิดหวังอย่างรุนแรง ผู้เขียนอธิบายรายละเอียดการผจญภัยของ Fabrizio ในสนามรบโดยเผยให้เห็นการล่มสลายของภาพลวงตาของเขาทีละขั้นตอน ไม่นานเขาก็ปรากฏตัวที่แนวหน้าเขาก็ถูกเข้าใจผิดว่าเป็นสายลับและถูกจำคุก เขาก็หนีออกจากที่นั่นได้

ความผิดหวัง:

เส้นทางของม้าของเขาถูกกองศพของทหารขวางไว้ (สกปรก แย่มาก) ความโหดร้ายทำให้ดวงตาของผู้ชายเจ็บ

ไม่รู้จักนโปเลียน: เขารีบไปที่สนาม แต่จำฮีโร่ของเขานโปเลียนไม่ได้เมื่อเขาเดินผ่าน (เมื่อนโปเลียนและจอมพลเนย์ขับรถผ่านเขาไป พวกเขาไม่มีสัญลักษณ์ศักดิ์สิทธิ์ใด ๆ บนพวกเขาที่ทำให้พวกเขาแตกต่างจากปุถุชน ).

เมื่ออยู่ในสนามรบ ฟาบริซิโอไม่สามารถเข้าใจสิ่งใดได้เลย ไม่ว่าศัตรูอยู่ที่ไหน หรือคนของเขาอยู่ที่ไหนก็ตาม ในท้ายที่สุด เขาก็ยอมจำนนต่อความประสงค์ของม้า ซึ่งรีบไปหาพระเจ้าที่รู้ว่าอยู่ที่ไหน ภาพลวงตาถูกทำลายโดยความเป็นจริง

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Stendhal วาดเส้นขนานระหว่างการต่อสู้ทางประวัติศาสตร์กับประสบการณ์ของฮีโร่ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ในนวนิยายเรื่องนี้: ยุทธการที่วอเตอร์ลูเป็นหลุมศพทางการเมืองของนโปเลียน ซึ่งเป็นความพ่ายแพ้โดยสิ้นเชิงของเขา เสียงสะท้อนของ "ภาพลวงตาที่หายไป" ของ Fabrizio การล่มสลายของความฝันทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับการกระทำที่กล้าหาญอันยิ่งใหญ่

Fabrizio ล้มเหลวในการ "ปลดปล่อยบ้านเกิดเมืองนอนของเขา" - การล่มสลายของความหวังส่วนตัวไม่เพียง แต่ "ภาพลวงตาที่หายไป" ของคนทั้งรุ่นด้วย หลังจากการสู้รบ ความกล้าหาญ ความโรแมนติก และความกล้าหาญยังคงเป็นลักษณะนิสัยส่วนตัวของ Fabrizio แต่ได้รับคุณสมบัติใหม่: พวกเขาไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การบรรลุเป้าหมายร่วมกันอีกต่อไป

แธกเกอร์เรย์: คุณลักษณะหลักของแธกเกอร์เรย์คือเขาไม่ได้พรรณนา ไม่ได้บรรยายถึงการต่อสู้ ตัวการต่อสู้เอง เขาแสดงให้เห็นแต่ผลที่ตามมา เสียงสะท้อนของการต่อสู้ แธกเกอร์เรย์บรรยายโดยเฉพาะถึงฉากการอำลาของจอร์จ ออสบอร์นต่อเอมิเลีย เมื่อกองทหารของนโปเลียนข้ามแม่น้ำซัมเบอร์ ไม่กี่วันต่อมาเขาก็จะเสียชีวิตในสมรภูมิวอเตอร์ลู ก่อนหน้านี้ เขายังส่งจดหมายถึงเอมิเลียจากด้านหน้าโดยบอกว่าเขาสบายดีทุกอย่าง จากนั้นผู้บาดเจ็บก็ถูกนำตัวไปที่เมืองของเขาจากสนามรบ เอมิเลียดูแลพวกเขา โดยไม่รู้ว่าสามีของเธอนอนอยู่ตามลำพัง บาดเจ็บ บนสนามและกำลังจะตาย ดังนั้น แธกเกอร์เรย์จึงอธิบายการต่อสู้ในปริมาณมาก ในวงกว้าง โดยแสดงให้เห็นทุกอย่าง "ก่อนและหลัง" เหตุการณ์

9. ธีมของ "การสูญเสียภาพลวงตา" ใน "Human Comedy" ของ Balzac

ลูเซียง ชาร์ดอน. ราสติญัค.

“ภาพลวงตาที่หายไป” - ภาพลวงตาที่หล่อเลี้ยงคือชะตากรรมของต่างจังหวัด Lucien หล่อเหลาและเป็นกวี เขาถูกสังเกตเห็นในเมืองของเขาโดยราชินีท้องถิ่น = มาดามเดอบาร์เกตัน ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความพึงพอใจต่อชายหนุ่มผู้มีความสามารถ คนรักของเขาบอกเขาตลอดเวลาว่าเขาเป็นอัจฉริยะ เธอบอกเขาว่าเฉพาะในปารีสเท่านั้นที่พวกเขาจะสามารถชื่นชมพรสวรรค์ของเขาอย่างแท้จริง ที่นั่นประตูทุกบานจะเปิดให้เขา สิ่งนี้โดนใจเขา แต่เมื่อเขามาถึงปารีส คนรักของเขาปฏิเสธเขาเพราะเขาดูเหมือนคนต่างจังหวัดที่ยากจนเมื่อเทียบกับสังคมที่หรูหรา เขาถูกทิ้งร้างและถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง แต่ประตูทุกบานปิดอยู่ตรงหน้าเขา ภาพลวงตาที่เขามีในเมืองต่างจังหวัด (เกี่ยวกับชื่อเสียง เงินทอง ฯลฯ) หายไป

ใน “เปเร่ กอริออต” ราสติญัคยังคงเชื่อมั่นในความดีภูมิใจในความบริสุทธิ์ของเขา ชีวิตของฉัน "บริสุทธิ์เหมือนดอกลิลลี่" เขามีเชื้อสายชนชั้นสูงมาปารีสเพื่อประกอบอาชีพและลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนกฎหมาย เขาอาศัยอยู่ในหอพักของมาดามเวคด้วยเงินก้อนสุดท้าย เขามีสิทธิ์เข้าใช้ร้านเสริมสวยของ Viscountess de Beauseant ในด้านสถานะทางสังคมเขายากจน ประสบการณ์ชีวิตของ Rastignac ประกอบด้วยการปะทะกันของสองโลก (นักโทษ Vautrin และ Viscountess) Rastignac คำนึงถึง Vautrin และมุมมองของเขาเหนือสังคมชนชั้นสูงซึ่งอาชญากรรมเป็นเรื่องเล็กน้อย “ไม่มีใครต้องการความซื่อสัตย์” วอทรินกล่าว “ยิ่งคุณคาดหวังความเย็นมากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งไปได้ไกลเท่านั้น” ตำแหน่งกลางเป็นเรื่องปกติสำหรับเวลานั้น ด้วยเงินก้อนสุดท้ายเขาจึงจัดงานศพให้กับ Goriot ผู้น่าสงสาร

ในนวนิยาย “บ้านนายธนาคาร”

ใน “ผิวชากรีน”- เวทีใหม่ในวิวัฒนาการของ Rastignac ที่นี่เขาเป็นนักยุทธศาสตร์ที่มีประสบการณ์ซึ่งบอกลาภาพลวงตาทั้งหมดมานานแล้ว นี่เป็นการเหยียดหยามโดยสิ้นเชิง

10. ธีมของ "การสูญเสียภาพลวงตา" ในนวนิยายเรื่อง "Sentimental Education" ของ Flaubert

แก่นเรื่องของความท้อแท้ในนวนิยายเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับการพัฒนาชีวิตและบุคลิกภาพของตัวละครหลัก Frederic Moreau ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการที่เขาเดินทางมาโดยเรือในเมือง Nogent ริมแม่น้ำแซนเพื่อเยี่ยมแม่ของเขาหลังจากเรียนที่วิทยาลัยกฎหมายมานาน แม่อยากให้ลูกชายเป็นผู้ชายตัวใหญ่ อยากรับเข้าออฟฟิศ แต่เฟรเดอริกมุ่งมั่นเพื่อปารีส เขาไปปารีส ซึ่งเขาได้พบกับครอบครัว Arnoux เป็นครั้งแรก และประการที่สองคือตระกูล Dambrez (ผู้มีอิทธิพล) เขาหวังว่าสิ่งเหล่านี้จะช่วยให้เขาตั้งถิ่นฐานได้ ในตอนแรกเขายังคงเรียนที่ปารีสกับเพื่อนของเขา Deslauriers เขาได้พบกับนักเรียนหลายคน - ศิลปิน Pellerin, นักข่าว Husson, Dussardier, Regembard และอื่นๆ เฟรดริกค่อยๆ สูญเสียความปรารถนาที่จะมีเป้าหมายอันสูงส่งและอาชีพการงานที่ดี เขาพบว่าตัวเองอยู่ในสังคมฝรั่งเศส เริ่มเข้าร่วมงานเต้นรำ สวมหน้ากาก และมีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ความรักที่เขามีต่อผู้หญิงคนหนึ่งมาดามอาร์นูซ์หลอกหลอนมาทั้งชีวิต แต่เธอไม่อนุญาตให้เขาเข้าใกล้เธอมากขึ้น เขาจึงมีชีวิตอยู่โดยหวังว่าจะได้พบกัน วันหนึ่งเขารู้ว่าลุงของเขาเสียชีวิตและทิ้งทรัพย์สมบัติมหาศาลให้เขา แต่เฟอร์ดริกอยู่ในขั้นตอนที่สิ่งสำคัญสำหรับเขาคือตำแหน่งของเขาในสังคมฝรั่งเศสนี้ ตอนนี้เขาไม่สนใจอาชีพการงานของเขา แต่สนใจเรื่องการแต่งตัว สถานที่ที่เขาอาศัยอยู่หรือทานอาหาร เขาเริ่มใช้เงินที่นี่และที่นั่น ลงทุนในหุ้น ล้มละลาย แล้วช่วยอาร์นด้วยเหตุผลบางอย่าง เขาไม่จ่ายเงินคืน เฟรดเดอริกเองก็เริ่มมีชีวิตอยู่อย่างยากจน ในขณะเดียวกันก็กำลังเตรียมการปฏิวัติ มีการประกาศสาธารณรัฐ เพื่อนของเฟรเดอริคทั้งหมดอยู่ในเครื่องกีดขวาง แต่เขาไม่สนใจความคิดเห็นสาธารณะ เขายุ่งกับชีวิตส่วนตัวและการจัดการของเขามากขึ้น เขาถูกดึงดูดให้ขอแต่งงานกับ หลุยส์ รอกก์ เจ้าสาวที่มีศักยภาพมีสินสอดทองดีแต่เป็นสาวบ้านนอก จากนั้นเรื่องราวทั้งหมดกับโรซาเน็ตต์ เมื่อเธอตั้งท้องกับเขาและมีเด็กคนหนึ่งเกิดมาซึ่งในไม่ช้าก็เสียชีวิต จากนั้นมีความสัมพันธ์กับมาดาม Dambrez ซึ่งสามีเสียชีวิตและไม่ทิ้งอะไรให้เธอเลย เฟรเดอริกขอโทษ เขาได้พบกับอาร์นูอีกครั้งและตระหนักว่าสิ่งต่างๆ เลวร้ายยิ่งกว่านั้นสำหรับพวกเขา ผลก็คือเขาไม่เหลืออะไรเลย ยังไงก็ตามเขารับมือกับตำแหน่งของเขาโดยไม่ต้องมีอาชีพ นี่คือภาพลวงตาที่หายไปของชายคนหนึ่งที่ถูกดูดเข้าไปในชีวิตชาวปารีสและทำให้เขาไม่มีความทะเยอทะยานเลย

11. ภาพของ Etienne Lousteau ในนวนิยายเรื่อง Lost Illusions ของ Balzac

เอเตียน ลูสโต--นักเขียนที่ล้มเหลว นักข่าวคอรัปชั่น กำลังแนะนำ Lucien เข้าสู่โลกแห่งการสื่อสารมวลชนชาวปารีสที่ไร้หลักการและมีชีวิตชีวา โดยปลูกฝังอาชีพ "นักฆ่าความคิดและชื่อเสียงที่ได้รับการว่าจ้าง" Lucien เชี่ยวชาญในอาชีพนี้

เอเตียนเป็นคนอ่อนแอและเอาแต่ใจ ตัวเขาเองเคยเป็นกวี แต่เขาล้มเหลว - เขาโกรธแค้นโยนตัวเองเข้าไปในวังวนของการเก็งกำไรทางวรรณกรรม

ห้องของเขาสกปรกและรกร้าง

เอเตียนมีบทบาทสำคัญในนวนิยายเรื่องนี้ เขาคือผู้ที่ล่อลวง Lucien จากเส้นทางแห่งคุณธรรม เขาเปิดเผยให้ Lucien ทราบถึงการทุจริตของสื่อมวลชนและโรงละคร เขาเป็นคนชอบทำตามแบบแผน สำหรับเขา โลกคือ "ความทรมานอันแสนสาหัส" แต่เราต้องปรับตัวเข้ากับโลกได้ แล้วบางทีชีวิตก็จะดีขึ้น ด้วยการกระทำตามจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา เขาถูกกำหนดให้มีชีวิตอยู่ในความไม่ลงรอยกันชั่วนิรันดร์กับตัวเอง: ความเป็นคู่ของฮีโร่คนนี้แสดงออกมาในการประเมินวัตถุประสงค์ของกิจกรรมนักข่าวและศิลปะร่วมสมัยของเขาเอง Lucien มีความมั่นใจในตนเองมากกว่า Lousteau ดังนั้นจึงคว้าแนวคิดของเขาอย่างรวดเร็วและชื่อเสียงก็มาสู่เขาอย่างรวดเร็ว ท้ายที่สุดเขามีพรสวรรค์

12. วิวัฒนาการภาพลักษณ์ของนักการเงินใน Human Comedy ของบัลซัค

บัลซัค:

กอบเซก

เฟลิกซ์ แกรนด์

คุณพ่อโกริโอต

พ่อของเดวิด เซชาร์ด

ราสติญัค

13. โศกนาฏกรรมของ Eugenia Grande ในนวนิยายชื่อเดียวกันของ Balzac

ปัญหาเงิน ทอง และอำนาจบริโภคที่ได้มาในชีวิตของสังคมทุนนิยม การกำหนดความสัมพันธ์ของมนุษย์ทั้งหมด ชะตากรรมของแต่ละคน และการก่อตัวของลักษณะทางสังคม

Old Grande เป็นอัจฉริยะแห่งการทำกำไรยุคใหม่ เป็นเศรษฐีที่เปลี่ยนการเก็งกำไรให้เป็นงานศิลปะ แกรนด์ละทิ้งความสุขทั้งหมดของชีวิต ทำให้จิตวิญญาณของลูกสาวของเขาแห้งเหือด กีดกันคนที่เขารักทั้งหมดจากความสุข แต่ทำเงินได้เป็นล้าน

หัวข้อหลักคือการสลายของครอบครัวและบุคลิกภาพ ศีลธรรมที่เสื่อมถอย การดูถูกความรู้สึกใกล้ชิดของมนุษย์และความสัมพันธ์ภายใต้อำนาจของเงิน เป็นเพราะความมั่งคั่งของพ่อของเธออย่างแม่นยำทำให้ Evgenia ผู้โชคร้ายถูกมองว่าเป็นหนทางในการสร้างเงินทุนจำนวนมาก ระหว่าง Cruchotins และ Grassenists ซึ่งเป็นค่ายต่อต้านสองแห่งของชาว Saumur มีการต่อสู้อย่างต่อเนื่องเพื่อมือของ Eugenie แน่นอนว่า Grandet ผู้เฒ่าเข้าใจว่าการที่ Grassins และ Cruchots มาเยี่ยมบ้านของเขาบ่อยครั้งนั้นไม่ใช่การแสดงความเคารพต่อคูเปอร์เก่าอย่างจริงใจเลย ดังนั้นเขาจึงมักพูดกับตัวเองว่า: "พวกเขามาที่นี่เพื่อเงินของฉัน พวกเขามาที่นี่เพื่อเบื่อเพื่อลูกสาวของฉัน ฮ่า ไม่มีใครจะพาลูกสาวของฉันไป และสุภาพบุรุษพวกนี้ก็เป็นแค่เบ็ดตกปลาของฉัน!”

ชะตากรรมของ Eugenia Grande เป็นเรื่องราวที่น่าเศร้าที่สุดที่บัลซัคเล่าในนวนิยายของเขา เด็กหญิงผู้โชคร้ายซึ่งอิดโรยอยู่ในคุกเป็นเวลาหลายปีในบ้านของพ่อผู้น่าสงสารของเธอได้ผูกพันกับชาร์ลส์ลูกพี่ลูกน้องของเธออย่างสุดชีวิต เธอเข้าใจความเศร้าโศกของเขา เข้าใจว่าไม่มีใครในโลกนี้ต้องการเขา และคนที่สนิทที่สุดของเขาในตอนนี้ซึ่งก็คือลุงของเขา จะไม่ช่วยเขาด้วยเหตุผลเดียวกับที่ยูเจเนียต้องพอใจกับอาหารที่ไม่ดีและเสื้อผ้าที่น่าสังเวชมาตลอดชีวิต และเธอผู้มีจิตใจบริสุทธิ์มอบเงินเก็บทั้งหมดให้กับเขา อดทนต่อความพิโรธอันสาหัสของพ่อของเธออย่างกล้าหาญ เธอรอการกลับมาของเขามาหลายปีแล้ว... และชาร์ลส์ก็ลืมผู้ช่วยให้รอดของเขา ภายใต้การปกครองของความรู้สึกของสาธารณชน เขาจึงกลายเป็นเฟลิกซ์ แกรนด์ คนเดียวกันกับผู้สะสมความมั่งคั่งที่ผิดศีลธรรม เขาชอบผู้หญิงอัปลักษณ์ที่มีบรรดาศักดิ์คือ Mademoiselle D'Aubrion มากกว่า Eugenie เพราะตอนนี้เขาถูกชี้นำโดยผลประโยชน์ที่เห็นแก่ตัวล้วนๆ ดังนั้นศรัทธาในความรัก ความศรัทธาในความงาม ความศรัทธาในความสุขที่ไม่สั่นคลอน และความสงบสุขของ Evgenia จึงถูกตัดให้สั้นลง

Evgeniya ใช้ชีวิตด้วยหัวใจของเธอ คุณค่าทางวัตถุนั้นไม่มีอะไรสำหรับเธอเลยเมื่อเทียบกับความรู้สึก ความรู้สึกประกอบขึ้นเป็นเนื้อหาที่แท้จริงของชีวิตเธอ ความรู้สึกประกอบด้วยความงดงามและความหมายของการดำรงอยู่สำหรับเธอ ความสมบูรณ์แบบภายในของธรรมชาติของเธอยังถูกเปิดเผยในรูปลักษณ์ภายนอกของเธอด้วย สำหรับ Evgenia และแม่ของเธอ ซึ่งความสุขเพียงอย่างเดียวในชีวิตของพวกเขาคือวันที่หายากเมื่อพ่อของพวกเขายอมให้จุดเตาไฟ และผู้ที่เห็นเพียงบ้านที่ทรุดโทรมและการถักนิตติ้งทุกวัน เงินก็ไม่มีความหมายเลย

ดังนั้นในขณะที่ทุกคนรอบตัวพร้อมที่จะซื้อทองคำไม่ว่าจะราคาเท่าไหร่ แต่สำหรับ Evgenia เงิน 17 ล้านที่เธอได้รับมาหลังจากพ่อของเธอเสียชีวิตกลับกลายเป็นภาระหนัก โกลด์จะไม่สามารถตอบแทนเธอสำหรับความว่างเปล่าที่เกิดขึ้นในใจเธอด้วยการสูญเสียชาร์ลส์ และเธอไม่ต้องการเงิน เธอไม่รู้ว่าจะจัดการกับพวกมันอย่างไร เพราะหากเธอต้องการมันก็เพียงเพื่อช่วยชาร์ลส์เท่านั้น ซึ่งจะช่วยตัวเธอเองและความสุขของเธอด้วย แต่น่าเสียดายที่สมบัติเพียงอย่างเดียวในชีวิตของเธอ นั่นคือความรักและความรักในครอบครัว ถูกเหยียบย่ำอย่างไร้มนุษยธรรม และเธอก็สูญเสียความหวังเดียวนี้ไปในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิต เมื่อถึงจุดหนึ่ง Evgenia ตระหนักถึงความโชคร้ายที่ไม่สามารถแก้ไขได้ในชีวิตของเธอ สำหรับพ่อของเธอ เธอเป็นเพียงทายาททองคำของเขามาโดยตลอด ชาร์ลส์ทรงชอบผู้หญิงที่ร่ำรวยกว่าสำหรับเธอ โดยไม่สนใจความรู้สึกอันศักดิ์สิทธิ์ของความรัก ความเสน่หา และหน้าที่ทางศีลธรรม ชาวโซมูร์มองและมองเธอต่อไปในฐานะเจ้าสาวที่ร่ำรวยเท่านั้น และคนเดียวที่รักเธอไม่ใช่เพราะคนนับล้าน แต่จริงๆ แล้ว Naneta แม่และสาวใช้ของเธอนั้นอ่อนแอเกินไปและไร้อำนาจ โดยที่ Grande ผู้เฒ่าครองราชย์สูงสุดด้วยกระเป๋าเงินที่อัดแน่นไปด้วยทองคำ เธอสูญเสียแม่ไป และตอนนี้เธอก็ฝังศพพ่อของเธอแล้ว ผู้ซึ่งแม้ในช่วงนาทีสุดท้ายของชีวิตเขาก็ยื่นมือของเขาออกมาเป็นทองคำ

ภายใต้เงื่อนไขดังกล่าว ความแปลกแยกอย่างลึกซึ้งเกิดขึ้นระหว่าง Evgenia และโลกรอบตัวเธออย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่ตัวเธอเองจะรู้แน่ชัดว่าอะไรคือสาเหตุของความโชคร้ายของเธอ แน่นอนว่ามันง่ายที่จะตั้งชื่อเหตุผล - การครอบงำเงินและความสัมพันธ์ทางการเงินอย่างไม่มีการควบคุมซึ่งยืนอยู่ที่หัวของสังคมชนชั้นกลางซึ่งบดขยี้ Evgenia ที่เปราะบาง เธอปราศจากความสุขและความเจริญรุ่งเรืองแม้ว่าเธอจะร่ำรวยอย่างไม่มีที่สิ้นสุดก็ตาม

และโศกนาฏกรรมของเธอก็คือชีวิตของคนอย่างเธอกลับไร้ประโยชน์และไม่จำเป็นสำหรับใครเลย ความสามารถในการแสดงความรักอันลึกซึ้งของเธอไม่ได้รับการตอบรับ

หลังจากสูญเสียความหวังในความรักและความสุขไปทั้งหมด Evgenia ก็เปลี่ยนไปแต่งงานกับประธาน de Bonfon ผู้ซึ่งรอช่วงเวลาแห่งโชคนี้อยู่ แต่แม้แต่ชายเห็นแก่ตัวคนนี้ก็เสียชีวิตหลังจากงานแต่งงานของพวกเขาไม่นาน Evgenia ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังอีกครั้งพร้อมกับความมั่งคั่งที่มากยิ่งขึ้นซึ่งสืบทอดมาจากสามีผู้ล่วงลับของเธอ นี่อาจเป็นชะตากรรมที่ชั่วร้ายสำหรับเด็กผู้หญิงผู้โชคร้ายซึ่งกลายเป็นม่ายเมื่ออายุสามสิบหกปี เธอไม่เคยให้กำเนิดลูก ความหลงใหลอันสิ้นหวังที่ Evgenia อาศัยอยู่ตลอดหลายปีที่ผ่านมา

แต่ในท้ายที่สุด เราก็ได้เรียนรู้ว่า “เงินถูกกำหนดไว้เพื่อให้สีอันเย็นชาแก่ชีวิตบนสวรรค์นี้ และปลูกฝังให้กับผู้หญิงที่รู้สึกไม่ไว้วางใจในความรู้สึก” ปรากฎว่าในที่สุดเยฟเจเนียก็เกือบจะเหมือนกับพ่อของเธอ เธอมีเงินมากมายแต่เธอใช้ชีวิตได้ย่ำแย่ เธอใช้ชีวิตแบบนี้เพราะเธอคุ้นเคยกับการใช้ชีวิตแบบนี้ และอีกชีวิตหนึ่งก็ไม่ให้เธอเข้าใจอีกต่อไป Eugenia Grande เป็นสัญลักษณ์ของโศกนาฏกรรมของมนุษย์ แสดงออกโดยการร้องไห้ใส่หมอน เธอทำใจได้กับอาการของเธอแล้ว และเธอไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตที่ดีขึ้นได้อีกต่อไป สิ่งเดียวที่เธอต้องการคือความสุขและความรัก แต่ไม่พบสิ่งนี้เธอก็เข้าสู่ความเมื่อยล้าโดยสมบูรณ์ และความสัมพันธ์ทางการเงินที่ครอบงำในสังคมในขณะนั้นมีบทบาทสำคัญในที่นี่ หากพวกเขาไม่แข็งแกร่งนัก Charles ก็คงจะไม่ยอมจำนนต่ออิทธิพลของพวกเขาและยังคงรักษาความรู้สึกที่อุทิศตนให้กับ Eugenie จากนั้นโครงเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้ก็จะพัฒนาไปในทางโรแมนติกมากขึ้น แต่มันจะไม่ใช่บัลซัคอีกต่อไป

14. ธีมของ "ความหลงใหลที่รุนแรง" ในผลงานของบัลซัค

บัลซัคมีความหลงใหลในเรื่องเงินอย่างมาก เหล่านี้เป็นทั้งผู้สะสมและรูปภาพของผู้ให้กู้ยืมเงิน หัวข้อนี้ใกล้เคียงกับธีมของภาพลักษณ์ของนักการเงิน เพราะพวกเขาคือคนที่ใช้ชีวิตอย่างบ้าคลั่งในการกักตุน

กอบเซกดูเป็นคนไม่มีอารมณ์ ไร้อารมณ์ ไม่สนใจโลกรอบตัว ศาสนา และผู้คน เขาอยู่ห่างไกลจากความปรารถนาของตัวเองเพราะเขาคอยสังเกตพวกเขาอยู่เสมอในคนที่มาหาเขาเพื่อเรียกเก็บเงิน เขาตรวจสอบพวกเขา แต่ตัวเขาเองก็อยู่ในความสงบสุขตลอดเวลา ในอดีตเขาเคยประสบกับกิเลสตัณหามากมาย (เขาค้าขายในอินเดีย ถูกหญิงสาวสวยหลอก) จึงทิ้งมันไว้ในอดีต เมื่อพูดคุยกับเดอร์วิลล์ เขาพูดซ้ำสูตรผิวสีเขียว: “ความสุขคืออะไร? นี่เป็นความตื่นเต้นอย่างมากที่บ่อนทำลายชีวิตของเราหรือเป็นกิจกรรมที่วัดได้” เขาขี้เหนียวจนสุดท้ายตายไปก็เหลือแต่กองข้าว อาหาร ราจากความตระหนี่ของเจ้าของ

หลักการสองประการอยู่ในตัวเขา: คนขี้เหนียวและนักปรัชญา ภายใต้อำนาจของเงิน เขาจะต้องพึ่งพามัน เงินกลายเป็นเวทย์มนตร์สำหรับเขา เขาซ่อนทองคำไว้ในเตาผิง และหลังจากการตายของเขา เขาจะไม่มอบโชคลาภของเขาให้กับใครเลย (ญาติ ผู้หญิงที่ตกสู่บาป) Gobsek - zhivoglot (แปล)

เฟลิกซ์ แกรนด์- ประเภทที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย: อัจฉริยะแห่งผลกำไรยุคใหม่ เศรษฐีที่เปลี่ยนการเก็งกำไรให้เป็นงานศิลปะ แกรนด์ละทิ้งความสุขทั้งหมดของชีวิต ทำให้จิตวิญญาณของลูกสาวแห้งเหือด กีดกันความสุขของผู้ที่เขารักทั้งหมด แต่ทำเงินได้เป็นล้าน ความพึงพอใจของเขาอยู่ที่การเก็งกำไรที่ประสบความสำเร็จ ในการพิชิตทางการเงิน และชัยชนะทางการค้า เขาเป็นคนรับใช้ที่ไม่สนใจ "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" เนื่องจากตัวเขาเองไม่โอ้อวดเป็นการส่วนตัวและไม่สนใจผลประโยชน์ที่คนนับล้านมอบให้ ความหลงใหลเพียงอย่างเดียว - ความกระหายทองคำ - ซึ่งไม่มีขอบเขตฆ่าความรู้สึกของมนุษย์ในคูเปอร์เก่า ชะตากรรมของลูกสาวภรรยาพี่ชายหลานชายสนใจเขาจากมุมมองของคำถามหลักเท่านั้น - ความสัมพันธ์ของพวกเขากับความมั่งคั่งของเขา: เขาอดอาหารให้กับลูกสาวและภรรยาที่ป่วยนำคนหลังไปที่หลุมศพด้วยความตระหนี่และไร้ความปราณี เขาทำลายความสุขส่วนตัวของลูกสาวคนเดียวของเขา เนื่องจากความสุขนี้จะทำให้แกรนด์ต้องสละสมบัติที่สะสมไว้บางส่วน

15. ชะตากรรมของ Eugene de Rastignac ใน "Human Comedy" ของ Balzac

ใน “เปเร่ กอริออต”

ในไม่ช้าเขาก็ตระหนักว่าสถานการณ์ของเขาไม่ดีและจะไม่มีทางไปไหน เขาต้องเสียสละความซื่อสัตย์ ถ่มน้ำลายใส่ความหยิ่งยโส และหันไปใช้ความถ่อมตัว

ในนวนิยาย “บ้านนายธนาคาร”เล่าถึงความสำเร็จทางธุรกิจครั้งแรกของ Rastignac ด้วยความช่วยเหลือจากสามีของเดลฟีน นายหญิงของเขา บารอน เดอ นูซินเกน ลูกสาวของโกริโอต์ เขาสร้างรายได้มหาศาลให้กับตัวเองผ่านการเล่นหุ้นอย่างชาญฉลาด เขาเป็นนักฉวยโอกาสแบบคลาสสิก

ใน “ผิวชากรีน”

16. Diatribe เป็นหนทางในการระบุปัญหาเร่งด่วนที่สุดในยุคของเราในเรื่องราวของ Balzac เรื่อง "The Banker's House of Nucingen"

ติเตียน- การใช้เหตุผลในหัวข้อทางศีลธรรม คำพูดกล่าวหาอย่างโกรธเคือง (จากภาษากรีก) บทสนทนาแทรกซึมไปทั่วนวนิยายเรื่อง "The Banker's House of Nucingen"; ด้วยความช่วยเหลือจากการสนทนา ด้านลบของฮีโร่ก็ถูกเปิดเผย

17. สไตล์ศิลปะของบัลซัคตอนปลาย วิทยานิพนธ์เกี่ยวกับ “ญาติผู้น่าสงสาร”

18. ฮีโร่เชิงบวกและบทบาทของการสิ้นสุดอย่างมีความสุขในงานของ Dickens

19. ดิคเก้นและยวนใจ

20. รูปภาพของนักการเงินในผลงานของ Balzac และ Flaubert

บัลซัค:ในบัลซัคในนวนิยายเรื่อง "Human Comedy" เกือบทุกเรื่องในรายการของเรามีภาพลักษณ์ของนักการเงิน โดยพื้นฐานแล้วคนเหล่านี้คือผู้ให้กู้เงินที่ใช้ชีวิตด้วยความหลงใหลในเงินอย่างบ้าคลั่ง แต่ยังรวมถึงตัวแทนคนอื่น ๆ ของชนชั้นกระฎุมพีด้วย

เมื่อสร้างภาพลักษณ์ของผู้ให้กู้เงิน Balzac ได้รวมภาพนี้ไว้ในบริบทของยุคสังคมที่ซับซ้อนมากซึ่งมีส่วนในการเปิดเผยแง่มุมต่างๆ ของภาพนี้

เช่นเดียวกับพ่อค้าของเก่าใน "Shagreen Skin" กอบเซกดูเป็นคนไม่มีอารมณ์ ไร้อารมณ์ ไม่สนใจโลกรอบตัว ศาสนา และผู้คน เขาอยู่ห่างไกลจากความปรารถนาของตัวเองเพราะเขาคอยสังเกตพวกเขาอยู่เสมอในคนที่มาหาเขาเพื่อเรียกเก็บเงิน เขาตรวจสอบพวกเขา แต่ตัวเขาเองก็อยู่ในความสงบสุขตลอดเวลา ในอดีตเขาเคยประสบกับกิเลสตัณหามากมาย (เขาค้าขายในอินเดีย ถูกหญิงสาวสวยหลอก) จึงทิ้งมันไว้ในอดีต เมื่อพูดคุยกับเดอร์วิลล์ เขาพูดซ้ำสูตรผิวสีเขียว: “ความสุขคืออะไร? นี่เป็นความตื่นเต้นอย่างมากที่บ่อนทำลายชีวิตของเราหรือเป็นกิจกรรมที่วัดได้” เขาขี้เหนียวจนสุดท้ายตายไปก็เหลือแต่กองข้าว อาหาร ราจากความตระหนี่ของเจ้าของ

คุณพ่อโกริโอต- หนึ่งในเสาหลักของ "Human Comedy" เขาเป็นพ่อค้าขนมปัง อดีตคนทำพาสต้า เขาใช้ชีวิตเพียงรักลูกสาวของเขาเท่านั้น นั่นคือเหตุผลที่เขาใช้เงินทั้งหมดเพื่อพวกเขา และพวกเขาก็ใช้ประโยชน์จากมัน ดังนั้นเขาจึงยากจน ซึ่งอยู่ตรงข้ามกับเฟลิกซ์ แกรนด์ เขาเรียกร้องความรักจากพวกเขาเท่านั้นเพราะเหตุนี้เขาจึงพร้อมที่จะมอบทุกสิ่งให้พวกเขา ในบั้นปลายชีวิต เขาคิดสูตรสำเร็จว่า ทุกคนให้เงิน แม้แต่ลูกสาวของเขา

พ่อของเดวิด เซชาร์ด: ความตระหนี่เริ่มต้นที่ความยากจนเริ่มต้น พ่อเริ่มโลภเมื่อโรงพิมพ์กำลังจะตาย เขาไปไกลถึงการกำหนดต้นทุนของแผ่นพิมพ์ด้วยตา มันถูกควบคุมโดยผลประโยชน์ที่เห็นแก่ตัวเท่านั้น เขาส่งลูกชายเข้าโรงเรียนเพื่อเตรียมผู้สืบทอดเท่านั้น นี่คือประเภท Felix Grandet ที่ต้องการให้ David มอบทุกสิ่งให้กับเขาในขณะที่เขายังมีชีวิตอยู่ เมื่อดาวิดจวนจะพัง เขามาหาบิดาเพื่อขอเงิน แต่บิดาไม่ได้ให้อะไรเลย จำได้ว่าครั้งหนึ่งเขาเคยให้เงินสำหรับการเรียน

ราสติญัค(ใน "สภานายธนาคารแห่งนูซิงเกน") นวนิยายเรื่องนี้บันทึกความสำเร็จทางธุรกิจในช่วงแรกของ Rastignac ด้วยความช่วยเหลือจากสามีของเดลฟีน นายหญิงของเขา บารอน เดอ นูซินเกน ลูกสาวของโกริโอต์ เขาสร้างรายได้มหาศาลให้กับตัวเองผ่านการเล่นหุ้นอย่างชาญฉลาด เขาเป็นนักฉวยโอกาสแบบคลาสสิก “ยิ่งผมกู้เงินมากเท่าไร พวกเขาก็ยิ่งเชื่อผมมากขึ้นเท่านั้น” เขากล่าวใน “Shagreen”

โฟลเบิร์ต: ใน “Madame Bovary” ภาพลักษณ์ของนักการเงินคือ Monsieur Leray ผู้ให้กู้เงินใน Yonville เขาเป็นพ่อค้าผ้า และเนื่องจากผลิตภัณฑ์นี้มีราคาแพง ด้วยความช่วยเหลือจากมัน เขาจึงทำเงินได้มากมายให้กับตัวเอง และทำให้ชาวเมืองจำนวนมากเป็นหนี้ เขาปรากฏตัวในนวนิยายในขณะที่ Bovarys มาถึง Yonville Djali สุนัขของ Emma วิ่งหนีไป และเขาก็เห็นใจเธอโดยพูดถึงปัญหาของเขากับสุนัขที่หายไป

เพื่อผ่อนคลาย เอ็มมาซื้อเสื้อผ้าใหม่จากลีเรย์ เขาใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้โดยตระหนักว่านี่คือความสุขเพียงอย่างเดียวสำหรับเด็กผู้หญิง ดังนั้นเธอจึงตกหลุมหนี้ของเขาโดยไม่บอกสามีของเธอเลย และวันหนึ่งชาร์ลส์ยืมเงิน 1,000 ฟรังก์จากเขา Lere เป็นนักธุรกิจที่ฉลาดเฉลียวและมีไหวพริบ แต่แตกต่างจากฮีโร่ของ Balzac เขาทำหน้าที่อย่างแข็งขัน - เขาหมุนความมั่งคั่งและให้ยืมเงิน

21. ปัญหาของฮีโร่ที่สมจริงในนวนิยาย Madame Bovary ของ Flaubert

Flaubert เปิดเผยโลกนี้ไม่มากนักโดยการเปรียบเทียบนางเอกกับมัน แต่ด้วยการระบุหลักการที่ขัดแย้งกันอย่างไม่คาดคิดและกล้าหาญ - การเลิกกวีและการลดบทบาทกลายเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นจริงของชนชั้นกลางซึ่งขยายไปถึงทั้ง Charles และ Emma ทั้งครอบครัวชนชั้นกลางและความหลงใหล สำหรับความรักที่ทำลายครอบครัว

ลักษณะการบรรยายที่เป็นกลาง - Flaubert แสดงให้เห็นชีวิตของ Emma และ Charles ในเมืองอย่างสมจริงอย่างน่าประหลาดใจซึ่งเป็นความล้มเหลวที่มาพร้อมกับครอบครัวนี้ในช่วงหลักศีลธรรมบางประการของสังคม Flaubert อธิบายการเสียชีวิตของ Emma อย่างสมจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเธอวางยาพิษให้ตัวเองด้วยสารหนู - ครางเสียงกรีดร้องอย่างดุร้าย อาการชัก ทุกอย่างอธิบายไว้อย่างละเอียดและสมจริง

22. ภาพพาโนรามาทางสังคมของอังกฤษในนวนิยาย Vanity Fair ของแธกเกอร์เรย์และตำแหน่งทางศีลธรรมของนักเขียน

ชื่อคู่. นวนิยายที่ไม่มีพระเอกด้วยเหตุนี้ ผู้เขียนจึงอยากจะบอกว่าในตลาดสดแห่งความไร้สาระในชีวิตประจำวันที่เขาพรรณนา ฮีโร่ทุกคนก็แย่พอๆ กัน ทุกคนมีความละโมบ เห็นแก่ตัว และไร้มนุษยธรรมขั้นพื้นฐาน ปรากฎว่าหากมีฮีโร่ในนวนิยายเขาก็เป็นแอนตี้ฮีโร่ - นี่คือเงิน ในความคิดของฉันในความเป็นคู่นี้ ความเคลื่อนไหวของความตั้งใจของผู้เขียนยังคงอยู่: มันเกิดจากนักเขียนอารมณ์ขันที่เขียนนิตยสารโดยซ่อนอยู่หลังชื่อที่สมมติขึ้นและจากนั้นเสริมด้วยความจริงจังโดยสมาคมในพระคัมภีร์ไบเบิลความทรงจำเกี่ยวกับการไม่เชื่อฟังทางศีลธรรมของ Bunyan เรียกร้องให้ผู้เขียนพูดแทนตนเอง

คำบรรยายควรจะใช้ความหมายตามตัวอักษร: นี่เป็นนวนิยายที่ไม่มีพระเอกโรแมนติก แธกเกอร์เรย์เองก็แนะนำการตีความเช่นนี้ในบทที่หก เมื่อใกล้จะถึงเหตุการณ์สำคัญครั้งแรกในนวนิยายเรื่องนี้ เขาก็ไตร่ตรองว่าจะต้องให้อะไรพวกเขาบ้าง และรูปแบบการบรรยายที่จะเลือก เขาเสนอเวอร์ชันของอาชญากรรมโรแมนติกหรือทางเลือกให้กับผู้อ่านในจิตวิญญาณของนวนิยายฆราวาส แต่รูปแบบที่ผู้เขียนเลือกไม่สอดคล้องกับคำแนะนำทางวรรณกรรมที่รับประกันความสำเร็จ แต่เป็นไปตามประสบการณ์ชีวิตของผู้เขียน: “ ดังนั้นคุณเห็นไหมว่านวนิยายของเราจะเขียนได้อย่างไรหากผู้เขียนต้องการเพราะถึง บอกตามตรงว่า เขาคุ้นเคยกับธรรมเนียมของเรือนจำนิวเกตพอๆ กับพระราชวังของขุนนางผู้น่านับถือของเรา เพราะเขาสังเกตทั้งสองอย่างจากภายนอกเท่านั้น” (W. Thackeray Vanity Fair. M., 1986. หน้า 124.).

"รายละเอียดแอนตี้โรแมนติก" มีให้เห็นตลอดทั้งเล่ม เช่น นางเอกผมสีอะไร? ตามหลักการโรแมนติก รีเบคก้าควรเป็นสาวผมสีน้ำตาล (“ประเภทตัวร้าย”) และเอมิเลียควรเป็นสาวผมบลอนด์ (“ประเภทสาวผมบลอนด์ที่ไร้เดียงสา”) จริงๆ แล้ว รีเบคก้ามีผมสีทองอมแดง ในขณะที่เอมิเลียมีผมสีน้ำตาล

โดยทั่วไป "...ตุ๊กตาเบ็คกี้ผู้โด่งดังแสดงความยืดหยุ่นเป็นพิเศษในข้อต่อและกลายเป็นความคล่องตัวมากบนลวด ตุ๊กตาเอมิเลียถึงแม้จะได้รับแฟน ๆ ในวง จำกัด มากขึ้น แต่ก็ยังได้รับการตกแต่งโดยศิลปินและ แต่งกายด้วยความอุตสาหะอย่างยิ่ง...” นักเชิดหุ่นแธกเกอร์เรย์พาผู้อ่านไปยังเวทีละคร สู่งานแสดงสินค้า ซึ่งใครๆ ก็สามารถชม “ภาพอันหลากหลาย การต่อสู้นองเลือด ม้าหมุนอันตระการตาและวิจิตรงดงาม ฉากชีวิตในสังคมชั้นสูง ดังเช่น เช่นเดียวกับชีวิตของคนที่ถ่อมตัวมาก ตอนรักสำหรับหัวใจที่ละเอียดอ่อน เช่นเดียวกับการ์ตูนในประเภทแสง - และทั้งหมดนี้ตกแต่งด้วยการตกแต่งที่เหมาะสมและส่องสว่างด้วยเทียนอย่างไม่เห็นแก่ตัวโดยผู้เขียนเป็นผู้รับผิดชอบค่าใช้จ่าย"

ลวดลายของนักเชิดหุ่น

แธกเกอร์เรย์เน้นย้ำซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าหนังสือของเขาเป็นละครหุ่นเชิด ซึ่งเขาเป็นเพียงคนเชิดหุ่นที่กำกับการแสดงหุ่นเชิดของเขา ในเวลาเดียวกันเขาเป็นผู้วิจารณ์ ผู้กล่าวหา และตัวเขาเองเป็นผู้มีส่วนร่วมใน "ตลาดแห่งความไร้สาระในชีวิตประจำวัน" นี้ ประเด็นนี้เน้นย้ำสัมพัทธภาพของความจริงใดๆ โดยไม่มีเกณฑ์ที่แน่นอน

23. ประเพณีของนวนิยายปิกาเรสก์และโรแมนติกในงาน Vanity Fair

24. ความแตกต่าง โดย Rebecca Sharp และ Emilia Sedley

ความแตกต่าง -นี่คือจุดหนึ่งเมื่อนวนิยายเรื่องนี้สลับโครงเรื่อง ในนวนิยายของแธกเกอร์เรย์ โครงเรื่องของนางเอกสองคนมาบรรจบกัน ตัวแทนของชนชั้นที่แตกต่างกัน สภาพแวดล้อมทางสังคม กล่าวคือ เอมิเลีย เซดลีย์ และรีเบคก้า ชาร์ป เป็นการดีกว่าที่จะเริ่มเปรียบเทียบรีเบคก้ากับเอมิเลียตั้งแต่แรกเริ่ม

เด็กหญิงทั้งสองเป็นสมาชิกของโรงเรียนประจำของมิสพิงเคอร์ตัน จริงอยู่ที่รีเบคก้ายังทำงานที่นั่นโดยสอนภาษาฝรั่งเศสให้กับเด็กๆ แต่ถึงกระนั้นเธอและเอมิเลียก็ถือว่าเท่าเทียมกันในช่วงเวลาที่พวกเขาออกจาก "สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า" ในวัยเด็ก (วัยรุ่น) พ่อแม่ของเธอแนะนำให้ Miss Emilia Sedley "ในฐานะหญิงสาวที่สมควรได้รับตำแหน่งที่เหมาะสมในแวดวงที่พวกเขาเลือกและกลั่นกรอง คุณธรรมทั้งหมดที่แยกแยะหญิงสาวผู้สูงศักดิ์ชาวอังกฤษความสมบูรณ์แบบทั้งหมดที่เหมาะสมกับต้นกำเนิดและตำแหน่งของเธอนั้นมีอยู่ใน คุณเซดลีย์ที่รัก”

ในทางกลับกัน รีเบคก้า ชาร์ป มีนิสัยที่น่าเศร้าของคนจน นั่นคือวุฒิภาวะที่แก่แดด และแน่นอนว่าชีวิตของเธอในฐานะลูกศิษย์ที่ยากจนซึ่งถูกพรากไปจากความเมตตาและถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังในโลกนี้แทบไม่มีความคล้ายคลึงกับความฝันของเอมิเลียผู้มั่งคั่งผู้มีเบาะหลังที่เชื่อถือได้ และความสัมพันธ์ของรีเบคก้ากับมิสพินเคอร์ตันแสดงให้เห็นว่าในหัวใจที่ขมขื่นนี้มีที่สำหรับความรู้สึกเพียงสองอย่างเท่านั้นคือความภาคภูมิใจและความทะเยอทะยาน

ดังนั้น นักเรียนประจำคนหนึ่งกำลังรอพ่อแม่ที่อ่อนโยน รักใคร่ และที่สำคัญคือพ่อแม่ผู้มั่งคั่ง อีกคนหนึ่งได้รับคำเชิญให้มาอยู่กับเอมิเลียที่รักเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ก่อนจะไปหาครอบครัวของคนอื่นในฐานะผู้ปกครอง ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่เบ็คกี้ตัดสินใจแต่งงานกับ "คนอ้วน" น้องชายของเอมิเลียคนนี้

ชีวิตได้แยก "เพื่อนรัก" ออกไป คนหนึ่งอยู่บ้าน เล่นเปียโน กับเจ้าบ่าวและผ้าพันคออินเดียใหม่อีก 2 ผืน อีกคนไป ฉันแค่อยากเขียนว่า "จับความสุขและยศ" เพื่อจับสามีหรือผู้มีพระคุณที่ร่ำรวย ความมั่งคั่งและความเป็นอิสระพร้อมผ้าคลุมไหล่อินเดียที่สวมใส่เป็นของขวัญ

Rebecca Sharp เป็นนักแสดงที่มีมโนธรรม รูปร่างหน้าตาของมันมักจะมาพร้อมกับคำอุปมาอุปไมยทางละครซึ่งเป็นภาพลักษณ์ของโรงละคร การพบกันของเธอกับเอมิเลียหลังจากการแยกทางกันเป็นเวลานาน ซึ่งในระหว่างนั้นเบ็คกี้ได้ฝึกฝนทักษะและกรงเล็บของเธอ เกิดขึ้นในโรงละคร โดยที่ “ไม่มีนักเต้นสักคนเดียวที่แสดงศิลปะละครใบ้ที่สมบูรณ์แบบเช่นนี้และไม่สามารถเทียบเธอกับการแสดงตลกได้” และการเพิ่มขึ้นสูงสุดในอาชีพทางสังคมของรีเบคก้าคือบทบาทของเธอในการแสดงตลกซึ่งแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมในฐานะการแสดงอำลาของนักแสดงบนเวทีใหญ่หลังจากนั้นเธอจะต้องเล่นบนเวทีระดับจังหวัดที่เรียบง่ายกว่านี้

ดังนั้น การล่มสลาย ซึ่งสำหรับคนตัวเล็กหรืออ่อนแอกว่า (เช่น เอมิเลีย) อาจหมายถึงการล่มสลายโดยสิ้นเชิง จุดจบ สำหรับเบ็คกี้ มันเป็นเพียงการเปลี่ยนบทบาทเท่านั้น อีกทั้งบทบาทที่เริ่มน่าเบื่อไปแล้ว ท้ายที่สุด ในระหว่างที่ประสบความสำเร็จทางสังคม เบ็คกียอมรับกับลอร์ดสเตย์นว่าเธอเบื่อและคงจะสนุกกว่ามาก “ได้สวมชุดสูทที่ประดับเลื่อมและเต้นรำในงานแสดงสินค้าหน้าบูธ!” และในบริษัทที่น่าสงสัยที่อยู่รายล้อมเธอใน The Restless Chapter เธอสนุกสนานมากขึ้นจริงๆ บางทีที่นี่ในที่สุดเธอก็พบว่าตัวเองมีความสุขในที่สุด

เบ็คกี้เป็นบุคลิกที่แข็งแกร่งที่สุดของนวนิยายเรื่องนี้ และก่อนที่เธอจะเปิดเผยความรู้สึกของมนุษย์ออกมาครั้งหนึ่ง - ต่อหน้ามนุษยชาติ เธอซึ่งเป็นคนเห็นแก่ตัวเพียงไม่เข้าใจการกระทำของเลดี้เจนซึ่งซื้อ Rawdon จากเจ้าหนี้ก่อนแล้วจึงพาเขาและลูกชายไปอยู่ภายใต้การคุ้มครองของเธอ เธอยังไม่สามารถเข้าใจ Rawdon ผู้ซึ่งละทิ้งหน้ากากของเจ้าหน้าที่ที่มีความสุขและสามีซึ่งสามีซึ่งภรรยามีชู้และได้รับความรักที่เอาใจใส่ต่อลูกชายของเขา ด้วยความไว้วางใจที่ถูกทรยศเขาจึงอยู่เหนือเบ็คกี้ซึ่งจะจดจำและเสียใจมากกว่าหนึ่งครั้ง “ความซื่อสัตย์ โง่เขลา ความรักและความซื่อสัตย์อย่างต่อเนื่องของเขา”

เบ็คกี้ดูไม่เหมาะในฉากการอำลารอว์ดอนก่อนที่เขาจะเข้าสู่สงคราม คนโง่คนนี้แสดงความอ่อนไหวและห่วงใยอนาคตของเธออย่างมาก เขาทิ้งชุดใหม่ให้เธอด้วยซ้ำ และเขาก็ออกรณรงค์ “เกือบจะอธิษฐานเผื่อผู้หญิงที่เขากำลังจะจากไป”

สำหรับฉันดูเหมือนว่าไม่มีใครสามารถพูดถึงเอมิเลียด้วยน้ำเสียงที่เข้มข้นและตื่นเต้นขนาดนี้ได้ เธอมีชีวิตที่ "เปรี้ยว" บ้างและเธอก็มักจะร้องไห้ บ่นอยู่เสมอ มักจะเกาะข้อศอกของสามีของเธอซึ่งไม่รู้จักวิธีหายใจอย่างอิสระอีกต่อไป

แธกเกอร์เรย์เชื่อว่า “เอมิเลียจะยังแสดงตัวอยู่” เพราะเธอจะ “รอดพ้นด้วยความรัก” บางหน้าเกี่ยวกับเอมิเลีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับความรักที่เธอมีต่อลูกชาย เขียนด้วยน้ำตาของดิคเคเนียน แต่นี่อาจเป็นโครงสร้างของ Vanity Fair ที่ว่าความมีน้ำใจ ความรัก และความภักดีไม่เพียงแต่สูญเสียคุณค่า แต่ยังสูญเสียบางสิ่งบางอย่างในตัวเอง กลายมาเป็นเพื่อนของความอึดอัด ความอ่อนแอ และใจแคบ และความเห็นแก่ตัวที่เปล่าประโยชน์: ในที่สุดเอมิเลียคือใคร "ถ้าไม่ใช่เผด็จการตัวน้อยที่ประมาท"? กระดาษแผ่นหนึ่งสามารถดับความรักอันเร่าร้อน "ซื่อสัตย์" ที่มีต่อ... ความฝันของเธอได้ และเบ็คกี้คือผู้ที่ช่วยให้เอมิเลียค้นพบความสุข "ห่าน" อันโง่เขลาของเธอ

แล้วเบ็คกี้ล่ะ? ตั้งแต่วัยเด็กเธอดูถูกเหยียดหยามและไร้ยางอาย แธกเกอร์เรย์ตลอดทั้งเล่ม เน้นย้ำอยู่เสมอว่าเธอไม่ได้แย่กว่าหรือดีกว่าคนอื่น และสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยทำให้เธอเป็นอย่างที่เธอเป็น ภาพลักษณ์ของเธอไร้ความนุ่มนวล เธอแสดงให้เห็นว่าไม่สามารถมีความรักอันยิ่งใหญ่ได้ แม้แต่ความรักของลูกชายของเธอเองก็ตาม เธอรักแต่ตัวเธอเองเท่านั้น เส้นทางชีวิตของเธอเป็นเพียงอติพจน์และเป็นสัญลักษณ์: ภาพลักษณ์ของรีเบคก้าช่วยให้เข้าใจแนวคิดทั้งหมดของนวนิยายเรื่องนี้ ไร้สาระ เธอแสวงหาความรุ่งโรจน์ในทางที่ผิด และสุดท้ายก็มาถึงความชั่วร้ายและความทุกข์

25. ละครไตรภาคของเกิ๊บเบลเรื่อง "Nibelungen" และปัญหาของ "ตำนาน" ในความสมจริง

ในช่วงบั้นปลายของชีวิต เกิ๊บเบลเขียน "นิเบลุงส์".นี่เป็นผลงานละครสำคัญชิ้นสุดท้ายที่เสร็จสมบูรณ์ เขาเขียนมันเป็นเวลาห้าปี (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2398 ถึง พ.ศ. 2403) มหากาพย์ยุคกลางที่รู้จักกันดีเรื่อง “The Song of the Nibelungs” ซึ่งแปลเป็นภาษาสมัยใหม่สำหรับนักเขียน อุทิศให้กับภรรยาของเขา คริสตินา ซึ่งเขาได้เห็นการเล่นละครในละครของ Raupach เรื่อง “The Nibelungs” ซึ่งเป็นเรื่องก่อนหน้าของ Hebbel โดยทั่วไปต้องบอกว่าธีมของมหากาพย์นี้ได้รับการแก้ไขโดยนักเขียนหลายคน บรรพบุรุษของโศกนาฏกรรมของ Hebbel ได้แก่ Delamoth Fouquet, Ulat ("Siegfried"), Geibel ("Kriemhild"), Raupach และหลังจาก Hebbel วากเนอร์ได้สร้างไตรภาคที่มีชื่อเสียงของเขา "The Ring of the Nibelungs"

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง Nibelungen ของ Hebbel และ Nibelungenlied คือจิตวิทยาเชิงลึกของโศกนาฏกรรม ธีมคริสเตียนที่แข็งแกร่งกว่า ข้อความที่ติดดินมากขึ้น และการเกิดขึ้นของลวดลายใหม่ แรงจูงใจใหม่ - ความรักของ Brunhild และ Siegfried ซึ่งไม่ชัดเจนนักในมหากาพย์ก่อนหน้านี้การแนะนำตัวละครใหม่ Frigga (พยาบาลของ Brynhild) เข้าสู่โศกนาฏกรรมและที่สำคัญที่สุด - การตีความใหม่เกี่ยวกับตำนานของทองคำต้องสาป ฟังในเพลงของ Volker:“ เด็ก ๆ เล่น - คนหนึ่งฆ่าอีกคน; ทองคำออกมาจากศิลา ซึ่งก่อให้เกิดการวิวาทในหมู่ประชาชาติ”

26. การปฏิวัติในปี 1848 และสุนทรียภาพแห่ง “ศิลปะบริสุทธิ์”

การปฏิวัติเกิดขึ้นในหลายประเทศในยุโรป: เยอรมนี อิตาลี ฝรั่งเศส และฮังการี

รัฐบาลของพระเจ้าหลุยส์-ฟิลิปป์ประสบความล้มเหลวด้านนโยบายต่างประเทศหลายครั้ง ซึ่งนำไปสู่การเสริมสร้างความเข้มแข็งของทั้งฝ่ายค้านในรัฐสภาและนอกรัฐสภา ในปี พ.ศ. 2388-46 พืชผลล้มเหลวและการจลาจลด้านอาหาร

พ.ศ. 2390 (ค.ศ. 1847): ผลที่ตามมาของวิกฤตการค้าและอุตสาหกรรมทั่วไปในอังกฤษ รัฐบาลฝรั่งเศสไม่ต้องการให้มีการปฏิรูป และประชาชนทั่วไปก็เข้าใจถึงการจลาจลที่ไม่พอใจ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2391 การประท้วงเกิดขึ้นเพื่อสนับสนุนการปฏิรูปการเลือกตั้ง ซึ่งส่งผลให้เกิดการปฏิวัติ พรรคที่ถูกโค่นล้มถูกแทนที่ด้วยกองกำลังปฏิกิริยาที่มากขึ้น สาธารณรัฐที่สอง (ชนชั้นกลาง) เกิดขึ้น คนงานไม่มีอาวุธ และไม่มีการพูดคุยเรื่องการให้สัมปทานใดๆ กับชนชั้นแรงงาน จากนั้นนโปเลียนซึ่งเป็นประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐได้ก่อรัฐประหารและขึ้นเป็นจักรพรรดิ์แห่งฝรั่งเศส (จักรวรรดิที่สอง)

วิถีการปฏิวัติกระฎุมพีทั้งหมดคือความพ่ายแพ้และชัยชนะของกองกำลังปฏิกิริยา. ประเพณีก่อนการปฏิวัติที่หลงเหลืออยู่และผลของความสัมพันธ์ทางสังคมก็พินาศ

การปฏิวัติปี 1848 ถูกรับรู้ด้วยความ “ไชโย!” ปัญญาชน ปัญญาชนทุกคนอยู่ในเครื่องกีดขวาง แต่การปฏิวัติกลับลุกลามและกลายเป็นรัฐประหารแบบเผด็จการ สิ่งที่เลวร้ายที่สุดที่บรรดาผู้ที่แสวงหาการปฏิวัติครั้งนี้อาจคาดหวังได้เกิดขึ้น ศรัทธาในอนาคตที่เห็นอกเห็นใจและความก้าวหน้าพังทลายลงพร้อมกับการล่มสลายของการปฏิวัติ มีการสถาปนาระบอบการปกครองของชนชั้นกลางที่หยาบคายและความซบเซาโดยทั่วไป

ในขณะนั้นจำเป็นต้องสร้างภาพลักษณ์แห่งความเจริญรุ่งเรืองและความสำเร็จ นี่คือลักษณะของศิลปะที่บริสุทธิ์ ข้างหลังเขา - ความเสื่อมโทรมกลุ่ม Parnassian (Gautier, Lisle, Baudelaire)

– ทฤษฎีศิลปะบริสุทธิ์

Pantheism เกิดขึ้น - มีศรัทธามากมาย มีวีรบุรุษ ความคิดเห็น ความคิดมากมาย ประวัติศาสตร์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติกลายเป็นแรงบันดาลใจของยุคสมัยใหม่ การนับถือพระเจ้าของ Flaubert เป็นน้ำตกสมัยใหม่: เขาอธิบายความอ่อนล้าของจิตวิญญาณโดยสถานะของสังคม “เรามีค่าเพียงเพราะความทุกข์” Emma Bovary เป็นสัญลักษณ์ของยุคสมัยซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความทันสมัยที่หยาบคาย

27. แก่นเรื่องความรักในบทกวีของโบดแลร์

กวีโบดแลร์เองก็เป็นชายที่มีโชคชะตาที่ยากลำบาก ตัดขาดจากครอบครัว (เมื่อเขาถูกส่งไปยังอาณานิคมในอินเดีย และหนีกลับไปปารีส) เขาอาศัยอยู่ตามลำพังเป็นเวลานาน อาศัยอยู่อย่างยากจน หาเงินได้จากการเขียน (บทวิจารณ์) หลายครั้งในบทกวีของเขาเขาหันไปใช้หัวข้อต้องห้าม (เป็นเรื่องที่น่าตกใจเช่นกัน)

ในบรรดาชาวฝรั่งเศส ครูของเขาคือ Sainte-Beuve และ Théophile Gautier คนแรกสอนให้เขาค้นหาความงามในบทกวีที่ถูกปฏิเสธในภูมิทัศน์ธรรมชาติฉากชานเมืองในปรากฏการณ์ของชีวิตธรรมดาและลำบาก ประการที่สองทำให้เขามีความสามารถที่จะเปลี่ยนเนื้อหาที่ต่ำต้อยที่สุดให้กลายเป็นทองคำบริสุทธิ์แห่งบทกวี ความสามารถในการสร้างวลีที่กว้าง ชัดเจน และเต็มไปด้วยพลังที่ควบคุมได้ โทนเสียงที่หลากหลาย และวิสัยทัศน์ที่เข้มข้น

การรัฐประหารและการปฏิวัติได้บ่อนทำลายความคิดเชิงอุดมคติหลายประการในตัวโบดแลร์

ตำแหน่งในชีวิตของกวีตกตะลึง: การปฏิเสธสิ่งที่เป็นทางการอย่างต่อเนื่อง เขาไม่ได้แบ่งปันความคิดเกี่ยวกับความก้าวหน้าของมนุษย์

ธีมของความรักในงานของเขามีความซับซ้อนมาก ไม่สอดคล้องกับกรอบใดๆ ที่กำหนดไว้ก่อนหน้านี้สำหรับหัวข้อนี้โดยกวีหลายคน นี่คือความรักที่พิเศษ แต่รักธรรมชาติมากกว่าผู้หญิง บ่อยครั้งที่มีแรงจูงใจแห่งความรักต่อพื้นที่อันกว้างใหญ่อันไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับเขาที่ได้ยินระยะทางอันไม่มีที่สิ้นสุดของทะเล

รำพึงของโบดแลร์ป่วย เช่นเดียวกับจิตวิญญาณของเขา โบดแลร์พูดเกี่ยวกับความหยาบคายของโลกในภาษาประจำวัน ค่อนข้างจะไม่ชอบ

แม้แต่ความงามของเขาก็แย่มาก - "เพลงสรรเสริญความงาม"

ประเด็นหลักของเขาคือการมองโลกในแง่ร้าย ความสงสัย ความเห็นถากถางดูถูก ความเสื่อมสลาย ความตาย และอุดมคติที่ล่มสลาย

“ คุณจะดึงดูดคนทั้งโลกมาที่เตียงของคุณโอ้สิ่งมีชีวิตคุณช่างชั่วร้ายเหลือเกินจากความเบื่อหน่าย!” ความปรารถนาของฉันก็ปลิวไปแล้ว”

นี่คือความเข้าใจเรื่องความรักของเขา

28. ธีมของการกบฏใน The Flowers of Evil ของโบดแลร์

คอลเลกชัน “ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย” ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2400 มันทำให้เกิดการตอบรับเชิงลบมากมาย หนังสือเล่มนี้ถูกประณามและไม่ได้รับการยอมรับจากชนชั้นกลางฝรั่งเศส ศาลตัดสินว่า: “สมจริงที่หยาบคายและน่ารังเกียจ” ตั้งแต่นั้นมา โบดแลร์ก็กลายเป็น "กวีผู้เคราะห์ร้าย"

ธีมของการกบฏในคอลเลคชันนี้มีความเข้มแข็งมาก ยังมีอีกส่วนหนึ่งที่เรียกว่า "การกบฏ" หรือ "การกบฏ" ประกอบด้วยบทกวีสามบท: "Cain and Abel", "The Denial of St. Peter" และ "Litany to Satan" (O ผู้ดีที่สุดในบรรดาผู้มีอำนาจที่ครองราชย์ในสวรรค์ ถูกรุกรานโดยโชคชะตา และน่าสงสารในการสรรเสริญ) ในรอบนี้ แนวโน้มการกบฏและต่อต้านคริสตจักรของกวีคนนี้ได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุด เขายกย่องซาตานและนักบุญเปโตรผู้ละทิ้งพระคริสต์และเก่งในเรื่องนั้น โคลง "คาอินและอาเบล" มีความสำคัญมาก: เผ่าพันธุ์ของอาเบลคือเผ่าพันธุ์ของผู้ถูกกดขี่ เผ่าพันธุ์ของคาอินคือเผ่าพันธุ์ของผู้กดขี่ และโบดแลร์บูชาเผ่าพันธุ์ของคาอิน: "ลุกขึ้นจากนรกและโยนผู้ทรงอำนาจลงมาจากสวรรค์!") เขาเป็นคนอนาธิปไตยโดยธรรมชาติ

เขาบรรยายถึงพระเจ้าว่าเป็นเผด็จการนองเลือดที่ไม่สามารถรับความทรมานของมนุษยชาติได้เพียงพอ สำหรับโบดแลร์ พระเจ้าคือมนุษย์ที่ต้องตายด้วยความเจ็บปวดสาหัส

การกบฏของเขาไม่ใช่แค่นี้เท่านั้น การกบฏของความเบื่อหน่ายก็เป็นการกบฏของโบดแลร์เช่นกัน ในบทกวีทั้งหมดของเขามีบรรยากาศของความสิ้นหวังความเบื่อหน่ายอย่างไม่อาจต้านทานได้ซึ่งเขาเรียกว่าม้าม ความเบื่อหน่ายนี้ถูกสร้างขึ้นโดยโลกแห่งความหยาบคายไม่รู้จบ และโบดแลร์กบฏต่อมันอย่างแม่นยำ

เส้นทางของโบดแลร์เป็นเส้นทางแห่งการไตร่ตรองอันเจ็บปวด ด้วยการปฏิเสธของเขา เขาได้ก้าวเข้าสู่ความเป็นจริง สู่ประเด็นต่างๆ ที่กวีนิพนธ์ไม่เคยสัมผัสมาก่อน

วัฏจักรของ "ภาพวาดของชาวปารีส" ของเขาก็เป็นการกบฏเช่นกัน เขาอธิบายที่นี่ว่าสลัมในเมือง คนธรรมดา - คนขี้เมา คนเก็บขยะ หญิงขอทานผมแดง เขาไม่สงสารคนตัวเล็กเหล่านี้เลย เขาทำให้พวกเขาเท่าเทียมกับตัวเองและด้วยเหตุนี้จึงกบฏต่อความเป็นจริงที่ไม่ยุติธรรม

29. ภูมิหลังทางสังคมของเรื่องราวของ Germinie ในนวนิยายของ Edmond และ Jules Goncourt

ในคำนำของนวนิยายเรื่อง Germinie Lacerte ผู้เขียนเตือนผู้อ่านทันทีว่า: "นวนิยายเรื่องนี้เป็นเรื่องจริง หนังสือเล่มนี้มาหาเราจากถนน สิ่งที่ผู้อ่านเห็นตรงนี้ช่างบริสุทธิ์และบริสุทธิ์ เรานำเสนอการวิเคราะห์ทางคลินิกเกี่ยวกับความรัก"

ในวรรณคดี พี่น้อง Goncourt เป็นนักเขียนคนหนึ่ง Edmond แข็งแกร่งกว่าในการพัฒนาแนวคิดและแนวหนังสือหลัก และ Jules ก็แข็งแกร่งกว่าในการค้นหารายละเอียดส่วนบุคคล

ทฤษฎีของพวกเขา: “ประวัติศาสตร์คือนวนิยายที่เคยเป็น และนวนิยายคือประวัติศาสตร์ที่น่าจะเป็นได้” ดังนั้นความโรแมนติกจึงเป็นงานของชีวิตพวกเขา สุนทรียศาสตร์ของนวนิยายสำหรับพวกเขาคือการสะท้อนความจริงของชีวิตซึ่งได้รับการตรวจสอบโดยข้อเท็จจริงที่เป็นรูปธรรม

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างอิมเมจของ Germinie:

หลังจากป่วยเป็นเวลานาน Rose สาวใช้ Goncourt เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2407 พวกเขาเสียใจกับเธออย่างจริงใจ เธอทุ่มเทให้กับพวกเขามาก แต่หลังจากการตายของเธอกลับกลายเป็นว่าเธอมีชีวิตคู่ - เธอมีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากมายเธอแอบเสพความมึนเมาและเมาสุรา

สำหรับภาพลักษณ์ของนายหญิง Germinie ต้นแบบคือป้า Goncourt

ภูมิหลังทางสังคมของนวนิยายเรื่องนี้:

นวนิยายเรื่องนี้รักษาความถูกต้องของสารคดี ไม่ใช่แค่ในโครงเรื่องเท่านั้น ครอบครัว Goncourts ศึกษา "ตรงจุด" สภาพแวดล้อมที่อธิบายไว้ในนวนิยายเรื่องนี้ เดินเตร่เป็นเวลาหลายชั่วโมงรอบๆ ชานเมืองปารีส เยี่ยมชมงานเต้นรำพื้นบ้าน ร้านขายนม และสุสานสำหรับคนยากจน Whippet Jupillon, เจ้าของร้าน - แม่, โสเภณี Adele, จิตรกร Gautryush ถูกคัดลอกมาจากชีวิต

เจอร์มินี่:“คนตัวเล็ก” ถูกรัดคอด้วยสังคมที่ไร้มนุษยธรรม ชะตากรรมที่น่าเศร้าของเธอพูดถึงปัญหาในชีวิตสังคม - นวนิยายเรื่องนี้ส่งผลกระทบต่อการมองโลกในแง่ดีอย่างเป็นทางการและปลุกปั่นจิตสำนึกสาธารณะ

เรื่องราวของเจอร์มินี่:

เจอร์มินี- คนรับใช้ที่เข้ารับราชการหญิงชรา de Varandeil ในสภาพเสื่อมโทรมโดยสิ้นเชิงไม่มีนัยสำคัญและความยากจน (พี่สาวของเธอทำให้อับอายและทำให้เธอขุ่นเคืองเธอถูกโจเซฟผู้อุปถัมภ์ของเธอข่มขืนจากนั้นก็ตั้งท้อง พี่สาวของเธอทุบตีเธอเพราะสิ่งนี้ เธอให้กำเนิดลูกที่ยังไม่คลอดเนื่องจากการทุบตี เธอเองก็กำลังลดน้ำหนัก ป่วย และกำลังจะตายอย่างช้าๆ ในสภาพนี้ พี่สาวคนหนึ่งของเธอพาเธอไปที่มาดามเดอวารันเดล กลายเป็น coquette มีส่วนร่วมในเรื่องสกปรกและได้พบกับลูกชายของเจ้าของร้าน Lyubov Dlya ความรักของผู้ชายเป็นเพียงวิธีการสร้างความอยากรู้อยากเห็นการประชดฐานและความพึงพอใจของตัณหา พวกเขามีลูกสาวคนหนึ่งซึ่งพวกเขาซ่อนตัวจากมาดาม ในไม่ช้าหญิงสาวก็เสียชีวิตและ Germinie ก็คลั่งไคล้เธอขโมยเงินเพื่อคนทรยศ Jupillon เริ่มที่จะดื่มสมองของเธอก็เริ่มที่จะขโมยจากมาดามมากขึ้นทุกวัน ในบ้านมีแต่ความวุ่นวาย ไม่ได้ทำอะไรเลยและมาดามก็รู้สึกเสียใจกับเธอ ความหวังสุดท้ายของเธอคือ Gautrush ซึ่งเธอพบขณะไปเยี่ยม (เธอไปกับ Adele) เขาเป็นคนร่าเริง พวกเขาเริ่มใช้ชีวิตร่วมกัน แต่ข่าวลือเกี่ยวกับการขโมยของเธอเริ่มคืบคลาน เธอเริ่มคิดถึงการฆ่าตัวตายและยอมรับกับ Gotrbsh ว่าเธอรักเขาเพียงเพื่อผลกำไรเท่านั้น เขาเตะเธอออกไป เธอจบลงที่ถนน ฉันเริ่มรู้สึกแย่ เธออายุ 41 ปี เธอเสียชีวิตอย่างช้าๆ ในอ้อมแขนของ Mme ก่อนที่เธอจะเสียชีวิต ลูกหนี้ของเธอ (คนขายผลไม้ คนขายของชำ และร้านซักผ้า) มาโรงพยาบาลเพื่อดึงเงินจากเธอ

ไม่นานหญิงสาวก็รู้ความจริง คนเฝ้าประตูบอกเธอทุกอย่าง - เกี่ยวกับสุนัข, เกี่ยวกับความเมา, เกี่ยวกับ Jupillon, เด็ก, เกี่ยวกับ Gautrushe นางไปที่สุสานแต่ไม่พบแม้แต่ก้อนกรวดตรงนั้น ไม่มีแม้แต่ป้ายหลุมศพด้วยซ้ำ เธอถูกฝังโดยไม่มีไม้กางเขน

ท้ายประโยค: “ มันเป็นไปได้ที่จะสวดภาวนาให้เธอแบบสุ่มเท่านั้น ราวกับว่าโชคชะตาอยากให้ร่างของผู้เสียหายยังคงอยู่ใต้ดินเหมือนคนไร้บ้านเหมือนหัวใจของเธออยู่บนโลก ».

30. ภูมิทัศน์อิมเพรสชั่นนิสต์ในนวนิยายของ Flaubert และพี่น้อง Goncourt

ในนวนิยายเรื่อง Madame Bovary and the Goncourts ของ Flaubert มักใช้การอุทธรณ์ต่อธรรมชาติ โฟลแบร์ตถือว่าธรรมชาติเป็นปัญญาชั่วนิรันดร์ และบางครั้งก็มองหาคำตอบสำหรับคำถามในนั้น

เนื่องจากอิมเพรสชันนิสม์เป็นที่นิยมโดยทั่วไปในเวลานั้น Flaubert จึงชอบสิ่งนี้เป็นอย่างมาก และได้รับแนวคิดมากมายในการอธิบายภูมิทัศน์ของเขาในนวนิยายเรื่อง Madame Bovary และ Sentimental Education เขาวาดภาพผืนผ้าใบหลากสีสันด้วยสีเบลอๆ เหมือนกับศิลปินในสมัยนั้น

"มาดามโบวารี":สามครั้งที่ภูมิทัศน์อิมเพรสชั่นนิสต์แสดงออกมาอย่างชัดเจนมาก: ครั้งแรกที่เกิดขึ้นเมื่อชาร์ลส์และเอ็มมามาถึงยอนวิลล์ - ทุ่งหญ้าผสานเป็นแถบเดียวกับทุ่งหญ้า รวงข้าวสาลีสีทองเบลอภายใต้ร่มเงาของต้นไม้ในป่าเขียว ป่า และหน้าผา มีรอยขีดสีแดงยาวไม่เท่ากัน - ร่องรอยฝน ภูมิทัศน์ได้รับการอธิบายด้วยสีสันสดใส ซึ่งช่วยเติมพลังให้กับพล็อตเรื่องในขณะที่เอ็มมาเก็บสะสมความหวังใหม่เกี่ยวกับอนาคตไว้ในจิตวิญญาณของเธอ

ครั้งที่สองที่มีการอธิบายภูมิทัศน์แบบอิมเพรสชั่นนิสต์อย่างชัดเจนคือเมื่อเอ็มมานึกถึงวัยเยาว์ของเธอในอารามว่าเธอรู้สึกสงบและสงบสุขเพียงใด ภูมิทัศน์มีความกลมกลืนกัน (หมอกยามเย็น หมอกควันสีม่วง ม่านบาง ๆ แขวนอยู่บนกิ่งก้าน) อธิบายด้วยสีที่อ่อนโยนซึ่งช่วยให้คุณถูกพาไปสู่อดีตได้ไกล

ครั้งที่สามคือตอนที่เอ็มมายืนอยู่ในตอนกลางคืนกับโรโดลฟี่ และเมื่อเขาตัดสินใจว่าจะไม่ไปกับเธอ เขาก็ไม่อยากรับภาระนี้ พระจันทร์สีแดงเข้ม แสงสะท้อนสีเงินบนท้องฟ้า ค่ำคืนอันเงียบสงบที่บ่งบอกถึงพายุ

“การศึกษาความรู้สึก”: ในคำอธิบายการเดินของ Frederic Moreau กับคนรักของเขาที่ปราสาท Fontainebleau ใกล้กรุงปารีส โฟลแบร์ตให้คำอธิบายโดยละเอียด บรรยายถึงดอกไม้และความงามของปราสาทอย่างมีสีสัน

ในขณะที่เฟรเดอริกกลับมาปารีสเป็นครั้งแรกหลังจากไปเยี่ยม Nogent (เมื่อเขารู้ว่าลุงของเขาทิ้งมรดกไว้ให้เขา) มีทิวทัศน์ยามเช้าอันน่าประทับใจของสวนหลังบ้านของชาวปารีส: ด้านหน้าอาคารเปลือยเปล่าของบ้านท่อท่อหมอกควัน

จากนั้นเขาก็บรรยายถึงงานสวมหน้ากากที่ร้าน Captain Rosanette's - ทุกอย่างสว่างไสว หน้ากากก็เปล่งประกายและรวมเข้าไว้ในจุดเดียว

เมื่อ Férédéric เดินร่วมกับ Louise Rocque ในการมาเยือน Nogent ครั้งที่สอง สวนแห่งนี้เผยให้เห็นต้นไม้และดอกไม้ในสีสันแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ คำอธิบายของพวกเขาถูกซ้อนทับบนสีเหล่านี้ และทุกสิ่งได้รับความแวววาวที่สดใส สว่าง และอบอุ่น

พี่น้อง Goncourt ในนวนิยายเรื่องนี้ “เจอร์มินี ลาแซร์ต”ชีวิตทั้งชีวิตของ Germinie ถูกนำเสนอเป็นภูมิทัศน์แบบอิมเพรสชั่นนิสม์ - ทั้งหมดเบลอ ไม่มั่นคง ความมืดสลับกับช่วงแสง

ภูมิทัศน์ในระหว่างการเดินเล่นในฤดูใบไม้ผลิครั้งแรกของ Germinie กับ Jupillon สามีของเธอได้รับการอธิบายไว้อย่างสวยงามมาก: ท้องฟ้าที่สว่างไสวพร้อมแสงตะวันแรกของฤดูใบไม้ผลิ ท้องฟ้าแผ่ขยายพื้นที่และอิสรภาพ ราวกับมาจากประตูที่เปิดออกสู่ทุ่งหญ้า ทุ่งประกายระยิบระยับในสายหมอกยามบ่าย ทุกอย่างดูเหมือนลอยอยู่ในฝุ่นของดวงอาทิตย์ ซึ่งเมื่อพระอาทิตย์ตกดินจะเปลี่ยนความเขียวขจีเป็นโทนสีเข้มและบ้านเรือนจะเป็นสีชมพู เมื่อสิ้นสุดการเดิน ท้องฟ้าด้านบนเป็นสีเทา ตรงกลางเป็นสีฟ้า และด้านล่างเป็นสีชมพู เสร็จสิ้นการวาดภาพโดยโมเนต์ เจอร์มินีขอยืนบนเนินเขาอีกครั้งเพื่อชมทิวทัศน์ สิ่งนี้พูดถึงจิตวิญญาณที่เปิดกว้างและสวยงามของเธอ

ลูกบอลที่อยู่ชานเมืองที่ Germinie กำลังไปกับเพื่อนของเธอ Adele ก็อธิบายไว้ในสีอิมเพรสชั่นนิสม์ - ปกสีขาวแวววาวผสมกับกระโปรงสีสดใส หมุนวนและแวววาวทั้งหมดนี้กลายเป็นผืนผ้าใบสีที่สวยงามผืนเดียว

31. ปัญหาของฮีโร่เชิงบวกในผลงานของบัลซัค

32. การเสียดสีและแปลกประหลาดใน The Posthumous Papers of the Pickwick Club ของ Dickens

33. จิตวิทยาประวัติศาสตร์ในนวนิยายเรื่อง Sentimental Education ของ Flaubert

34. เนื้อเพลงของ Charles Leconte de Lisle

เลกอนเต เดอ ไลล์ (1818-1894)

ในวัยหนุ่มของเขา Lisle เต็มไปด้วยความกระตือรือร้นของพรรครีพับลิกัน เขาเป็นบรรณาธิการนิตยสาร "วาไรตี้" ซึ่งเขาโปรโมตหนังสือเกี่ยวกับฟูเรียริซึม ฉันจบลงที่ศูนย์กลางการปฏิวัติแห่งหนึ่งของปารีส นักแปลที่ดีที่สุดของ Odyssey ของ Homer ในฝรั่งเศส

1845-50: ช่วงเวลาชี้ขาดในการสร้างโลกทัศน์และความคิดสร้างสรรค์ของ Lisle (ความหลงใหลในลัทธิสังคมนิยมยูโทเปีย ความเข้าใจผิดในสาเหตุของประชาคม)

หัวข้อบทกวี:การปะทะกันอย่างดุเดือดของผู้คน ศาสนา อารยธรรม การปฏิวัติที่โลกเก่าพินาศและโลกใหม่เกิดขึ้น เขารู้สึกรังเกียจอย่างสุดซึ้งต่อความป่าเถื่อนของอารยธรรมชนชั้นกลางและศาสนาของมัน เขาโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ของภาพของเขาอยู่เสมอ บทกวีของเขามีความคิดมีเสียงดังชัดเจนถูกต้องวัดได้ เขาเชื่อว่ามนุษยชาติกำลังเสื่อมโทรมลง และประวัติศาสตร์ของมนุษย์ก็จะถึงจุดสิ้นสุดในไม่ช้า ดังนั้นเขาจึงเข้าสู่โลกของสัตว์ (สัตว์ที่โด่งดังที่สุดในบทกวี) นั่นหมายความว่าเขากำลังหลบหนีความเป็นจริงไปสู่อีกโลกหนึ่ง บทกวีเดียวสำหรับยุคปัจจุบัน: “ปล่อยให้คุณตายว่ายน้ำเป็นเงิน”

เขาตีพิมพ์คอลเลกชันขนาดใหญ่ 4 ชุด: "Ancient Poems" (1852), "Barbarian Poems" (1862), "Tragic Poems" (1884) และ "Last Poems" (1895)

"โบราณ":

เฮลลาสสำหรับกวีคือยูโทเปียทางสังคมแห่งอนาคต นี่คือประเทศแห่งความสามัคคีทางสังคม ชาวเฮลเลเนสไม่ได้ถูกปราบปรามโดยรัฐหรือคริสตจักร แรงงานอิสระของพวกเขาผสมผสานกับวัฒนธรรมด้านสุนทรียศาสตร์ชั้นสูง

บทกวี "พรรค":ความงามที่แท้จริงคือแนวคิดที่เชื่อมโยงอุดมคติและชีวิต สวรรค์และโลกที่เปลี่ยนแปลงเข้าด้วยกัน เราต้องก้าวไปข้างหน้าและแสวงหาอาณาจักรแห่งความสามัคคีและความงามสากล

ไอเดีย: การปฏิวัติ การเปิดเผยของคริสตจักรคาทอลิก

สถานการณ์ที่กดขี่ของจักรวรรดิที่สองส่งผลกระทบต่อการสะสม - มันเปลี่ยนข้อสรุปของยูโทเปียไปสู่ข้อ จำกัด มากขึ้น ทัศนคติต่อต้านชนชั้นกลางหลักของหนังสือเล่มนี้ถูกปกปิด หนังสือเล่มนี้ถูกมองว่าเป็น "แถลงการณ์ของศิลปะบริสุทธิ์"

"อนารยชน":

คอลเลกชันนี้เป็นเรื่องปกติของวรรณกรรมกล่าวหาของฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 !เผยให้เห็นความป่าเถื่อนในยุคของเขา: Lisle ประหารชีวิตความป่าเถื่อนของสงคราม ความโลภ - ความโลภอันโหดเหี้ยมเพื่อทองคำที่แยกความรักออกจากกัน เขาประหารชีวิตนิกายโรมันคาทอลิก - "สัตว์ร้ายในชุดสีม่วง"

สื่อถึงธรรมชาติเขตร้อนอันเขียวชอุ่ม พลังของสัตว์นักล่า:

"จากัวร์":ภาพของป่าเขตร้อนยามเย็นนำไปสู่คำอธิบายของนักล่าที่ซุ่มซ่อนอยู่นิ่งๆ วัวกระทิงเดินไปตามขอบจนแข็งตัวด้วยความกลัว คำอธิบายของการต่อสู้อันดุเดือดระหว่างเสือจากัวร์และวัว จากัวร์เป็นผู้ชนะ

"กาอิน":บทกวีกบฏ เขาถูกปลุกให้ตื่นจากการหลับใหลชั่วนิรันดร์ด้วยการคุกคามและคำสาปของสัตว์ประหลาด Gloomy Cain ออกเสียงบทพูดคนเดียว - ข้อกล่าวหาต่อพระเจ้าและการทำนายถึงชัยชนะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของผู้คนเหนือพระเจ้า

"โศกนาฏกรรม" และ "สุดท้าย":

สัมผัสของวาทศิลป์และพิธีการ

พลังกวี - ในบทต่อต้านศาสนา ( "สัตว์ร้ายในชุดสีม่วง")

“เครื่องบูชาเผา”: ภาพการสังหารหมู่ในโบสถ์ของนักมนุษยนิยมที่เสียชีวิตบนเสากลางจัตุรัสถูกสร้างขึ้นใหม่อย่างสดใสและโกรธเคือง

“ข้อโต้แย้งของหลวงพ่อ”: เรื่องราวของการที่สมเด็จพระสันตะปาปาทรงดูถูกเหยียดหยามปฏิเสธและขับไล่พระคริสต์“ บุตรชายของช่างไม้” ซึ่งปรากฏต่อเขา (“ The Legend of the Grand Inquisitor จาก The Brothers Karamazov”)

"บทกวีที่น่าเศร้า"ดีและน่าเศร้าเพราะกวีสูญเสียมุมมองที่ชัดเจนของการต่อสู้รู้สึกว่าเขาถูกบังคับให้ต้องทำใจกับคำสั่งที่เกลียดชัง แต่ดูเหมือนว่าเขาจะผ่านไม่ได้จริงๆ

พื้นฐานของโศกนาฏกรรมคือการบังคับให้ต้องปรองดองกับคำสั่งของชนชั้นกลางที่เกลียดชัง

35. บทละครแห่งความขัดแย้งในนวนิยายของบัลซัคเรื่อง “Père Goriot”

ความขัดแย้งหลักของนวนิยายเรื่องนี้อยู่ในเรื่องราวของคุณพ่อ Goriot และลูกสาวของเขา คุณพ่อโกริโอต- หนึ่งในเสาหลักของ "Human Comedy" เขาเป็นพ่อค้าขนมปัง อดีตคนทำพาสต้า เขาใช้ชีวิตเพียงรักลูกสาวของเขาเท่านั้น นั่นคือเหตุผลที่เขาใช้เงินทั้งหมดเพื่อพวกเขา และพวกเขาก็ใช้ประโยชน์จากมัน ดังนั้นเขาจึงยากจน ซึ่งอยู่ตรงข้ามกับเฟลิกซ์ แกรนด์ เขาเรียกร้องความรักจากพวกเขาเท่านั้นเพราะเหตุนี้เขาจึงพร้อมที่จะมอบทุกสิ่งให้พวกเขา ในบั้นปลายชีวิต เขาคิดสูตรสำเร็จว่า ทุกคนให้เงิน แม้แต่ลูกสาวของเขา

ใน “เปเร่ กอริออต”มีตัวละครรองคือ Rastignac ที่นี่เขายังคงเชื่อมั่นในความดีและภูมิใจในความบริสุทธิ์ของเขา ชีวิตของฉัน "บริสุทธิ์เหมือนดอกลิลลี่" เขามีเชื้อสายชนชั้นสูงมาปารีสเพื่อประกอบอาชีพและลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนกฎหมาย เขาอาศัยอยู่ในหอพักของมาดามเวคด้วยเงินก้อนสุดท้าย เขามีสิทธิ์เข้าใช้ร้านเสริมสวยของ Viscountess de Beauseant ในด้านสถานะทางสังคมเขายากจน ประสบการณ์ชีวิตของ Rastignac ประกอบด้วยการปะทะกันของสองโลก (นักโทษ Vautrin และ Viscountess) Rastignac คำนึงถึง Vautrin และมุมมองของเขาเหนือสังคมชนชั้นสูงซึ่งอาชญากรรมเป็นเรื่องเล็กน้อย “ไม่มีใครต้องการความซื่อสัตย์” วอทรินกล่าว “ยิ่งคุณคาดหวังความเย็นมากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งไปได้ไกลเท่านั้น” ตำแหน่งกลางเป็นเรื่องปกติสำหรับเวลานั้น ด้วยเงินก้อนสุดท้ายเขาจึงจัดงานศพให้กับ Goriot ผู้น่าสงสาร

ความสามัคคีของ "Père Goriot": นวนิยายเรื่องนี้เชื่อมโยงกันด้วยโครโนโทปเดียว ทั้งสามแปลง (พ่อและลูกสาวของ Goriot, Rastignac, Vautrin) เชื่อมต่อกันด้วยบ้านพักของแม่ Vake Rastignac คือการทดสอบสารสีน้ำเงินที่จุ่มลงในความเป็นด่างของสังคมและความสัมพันธ์ทางการเงิน

พ่อ Goriot มีลูกสาวสองคน (Delphine และ Anastasi) ในช่วงเดือนกรกฎาคมที่มีพระมหากษัตริย์เป็นประมุข บรรดาขุนนางเต็มใจแต่งงานกับเด็กสาวจากชนชั้นกระฎุมพี (พวกเธอแต่งงานกันสำเร็จ) แต่คุณพ่อโกริโอต์เริ่มไม่แยแสอย่างรวดเร็ว เขาถูกบีบออกจากบ้านทั้งสองหลังนี้ และจบลงที่บ้านพัก Vacquet ชานเมืองปารีส ลูกสาวของเขาค่อยๆ ดึงความมั่งคั่งทั้งหมดออกจากเขา (พวกเขามอบสินสอดทั้งหมดให้กับสามีและพวกเขาก็ขอเพิ่ม) เขาย้ายเข้าหอพักตั้งแต่ห้องที่แพงที่สุดไปจนถึงห้องที่แย่ที่สุด
พล็อตเรื่อง Rastignac: Mephistopheles Vautrin สอนและแสดงให้เขาเห็นวิธีที่เป็นไปได้ในการรวย: Victorine เด็กสาวซึ่งเป็นลูกสาวของนายธนาคารผู้มีอำนาจทั้งหมดอาศัยอยู่ในหอพัก แต่นายธนาคารมีลูกชายคนหนึ่งซึ่งเขาอยากจะมอบโชคลาภทั้งหมดให้ โวทรินเสนอการผสมผสานระหว่างราสติญัค: แต่งงานกับวิกตอริน จากนั้นท้าดวลลูกชายของนายธนาคารและสังหารเขา ลูกสาวจะได้เงินทั้งหมด แต่ Rastignac กลายเป็นคู่รักของคุณหญิงผู้ร่ำรวยอีกคน (Delphine de Nucingen)

Goriot มีความรู้สึกความเป็นพ่อที่เกินจริง เขาทำร้ายลูกสาวของเขาด้วยความยินยอม ละคร: โครงเรื่องถูกสร้างขึ้นด้วยหลายบรรทัด: ประการแรกมีการอธิบายอย่างกว้างขวาง (หอพัก) จากนั้นเหตุการณ์ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว การปะทะกันพัฒนาไปสู่ความขัดแย้ง ความขัดแย้งเผยให้เห็นความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้ซึ่งนำไปสู่ภัยพิบัติ

วอทรินถูกตำรวจเปิดโปงและจับกุมตัว ซึ่งด้วยความช่วยเหลือจากนักฆ่ารับจ้าง จึงจัดการฆาตกรรมวิกตอรีน เทลล์เฟอร์; Anastasi Resto ถูกปล้นและทอดทิ้งโดย Maxime de Tray โจรสลัดสังคมชั้นสูง Goriot เสียชีวิต หอพักว่างเปล่า นี่คือละครของนวนิยาย

36. เวทีใหม่แห่งความสมจริง (ยุค 50, 60) และปัญหาของฮีโร่วรรณกรรม

หลายปีที่ผ่านมาทำให้นวนิยายสมจริงของยุโรปตะวันตกเต็มไปด้วยจิตวิทยาพื้นฐานใหม่

ความสมจริงในช่วงหลายปีที่ผ่านมามาถึงจุดสูงสุด - เพื่อความสมบูรณ์

จำเป็นต้องยืนยันชายคนนั้นด้วยตัวเองและหักล้างฮีโร่โรแมนติก

50s, 60s - การพัฒนาปรัชญาแห่งลัทธิมองโลกในแง่ดี (ปรัชญานี้กำหนดให้นักเขียนต้องพึ่งพาความรู้ทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่) ดังนั้นแนวคิดเรื่องบุคลิกภาพที่ไม่ธรรมดา (โรแมนติก) จึงถูกหักล้าง

การศึกษาเชิงอารมณ์ของ Flaubert เป็นการหักล้างแนวคิดโรแมนติกทั้งหมด คำแปลภาษาฝรั่งเศส: "EducationSentimentale" - การศึกษาเชิงกระตุ้นความรู้สึก

ทั้ง Balzac, Dickens และ Stendhal เมื่อบรรยายเรื่องศีลธรรมต่างให้ความสนใจอย่างมากกับคำอธิบายภูมิหลัง ภาพกว้างๆ ของศีลธรรม Dickens วาดภาพฮีโร่เป็นหลัก ในขณะที่ Stendhal และ Balzac บรรยายถึงความหลงใหล (ความหลงใหลที่รุนแรง)

สุนทรียศาสตร์ของแธกเกอร์เรย์ที่เป็นผู้ใหญ่เป็นพื้นฐานของความสมจริงของผู้ใหญ่ ซึ่งเป็นคำอธิบายของตัวละครที่ไม่ใช่วีรบุรุษ นักการศึกษาภาษาอังกฤษมองหาทั้งความประเสริฐและเป็นพื้นฐานในชีวิตของคนธรรมดาสามัญ เป้าหมายของการล้อเลียนของแธกเกอร์เรย์คือสิ่งที่เรียกว่านวนิยายอาชญากรรม (ตรงต่อเวลา) วิธีการสร้างฮีโร่ของตัวละคร ไม่มีผู้ร้ายที่บริสุทธิ์ในโลก เช่นเดียวกับที่ไม่มีฮีโร่เชิงบวกที่บริสุทธิ์ แธกเกอร์เรย์บรรยายถึงศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์อันล้ำลึกในชีวิตประจำวัน

ไม่มีจุดไคลแม็กซ์ (มีอยู่ในนวนิยาย) ตอนนี้มีเงาสีแล้ว "ความไร้สาระ".

ผู้ชายที่เรียบง่ายในความสมจริง

ยวนใจมักจะพูดเกินจริงของมนุษย์ แต่ความสมจริงไม่ยอมรับและปฏิเสธการพูดเกินจริงเหล่านี้ ตามความเป็นจริง การยกย่องสรรเสริญของพระเอกถูกปฏิเสธ เขามุ่งมั่นเพื่อภาพลักษณ์ของบุคคลที่ปรับตัวได้ การสูญเสียความหลงใหลอันลึกซึ้งไม่ใช่การสูญเสียความสมบูรณ์ของภาพ แต่เป็นการยืนยันความสมบูรณ์ของบุคลิกภาพของมนุษย์

นวนิยายแนวจิตวิทยาเป็นการผสมผสานระหว่างความประหลาดใจและความสม่ำเสมอ

ในยุค 50 และ 60 - จิตวิทยาเชิงอุปนัยของนวนิยายสมจริง (Flaubert, Thackeray)

คุณสมบัติหลัก:

พฤติกรรมที่ไม่คาดคิดของตัวละครหลัก

การติดตั้งการพัฒนาตนเองด้านอุปนิสัย แรงจูงใจที่หลากหลาย

การปฏิเสธการสอนจากการกำหนดความคิดเห็นของคุณต่อผู้อ่าน ไม่ใช่มาจากศีลธรรม!

แทนที่คำอธิบายจุดไคลแม็กซ์ด้วยคำอธิบายการกระทำและข้อเท็จจริง

พายุแห่งความหลงใหล - ในการสนทนาง่ายๆ

คำอธิบายภูมิทัศน์เป็นการแทนที่บทพูดภายในของฮีโร่

ลักษณะคำพูดของตัวละครเปลี่ยนไป - พวกเขาไม่ได้พูดในสิ่งที่พวกเขาคิดเสมอไป มีการแนะนำ SUBTEXT (การแสดงออกทางความคิดทางอ้อม)

ฉากที่น่าเศร้าที่สุดแสดงออกมาด้วยวลีที่ง่ายที่สุด

ความสนใจในโลกภายในอยู่ที่จุดสูงสุด บุคลิกภาพพัฒนาขึ้นเอง

37. ภาพของ David Séchard ใน Lost Illusions ของ Balzac

ผลงานที่น่าสมเพชของบัลซัคคือการเชิดชูงานสร้างสรรค์กิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์เมื่อสังเกตสังคมชนชั้นกลาง บัลซัคต้องยอมรับว่าในสังคมนี้ ความคิดสร้างสรรค์เป็นไปไม่ได้ คนที่ต้องการสร้างสรรค์ไม่สามารถทำเช่นนี้ได้ มีเพียงสัตว์นักล่าและฉลามอย่าง Nucingen, Rastignac, Grande เท่านั้นที่ยังเคลื่อนไหวอยู่ ประการอื่นๆ ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงนั้นเป็นไปไม่ได้ในสังคมชนชั้นกลาง นี่เป็นข้อโต้แย้งที่แข็งแกร่งที่สุดของบัลซัคต่อโลกชนชั้นกลาง

โดยใช้ตัวอย่างของฮีโร่จำนวนหนึ่ง Balzac แสดงให้เห็นว่าผลลัพธ์ที่น่าเศร้าที่ความปรารถนาของบุคคลที่จะอุทิศตนให้กับกิจกรรมสร้างสรรค์มักจะนำไปสู่อะไร หนึ่งในฮีโร่ของซีรีส์นี้คือ D. Seshar ในนวนิยายเรื่อง U. และ.". ส่วนที่สามของนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งอุทิศให้กับ D มีชื่อว่า "The Sorrows of an Inventor" D. คิดค้นวิธีการใหม่ในการผลิตกระดาษซึ่งควรปฏิวัติการผลิตซึ่งช่วยลดต้นทุนได้อย่างมาก D. เขาอุทิศตนอย่างกระตือรือร้นให้กับงานของเขา แต่ในทันใดนั้น หลายคนก็กบฏต่อเขา พี่น้อง Cuente เจ้าของโรงพิมพ์ในเมืองเดียวกันทำทุกอย่างเพื่อป้องกันไม่ให้ดาวิดทำงาน Seshar เป็นคนที่กระตือรือร้นและกระตือรือร้นซึ่งเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่ทำการค้นพบที่จริงจังปฏิเสธมันเขาถูกบังคับให้ขายสิ่งประดิษฐ์ของเขา พลังงานอันเร่าร้อนของเขาไม่มีประโยชน์ เขาตั้งรกรากอยู่ในที่ดินของเขาและกลายเป็นผู้เช่าต่างจังหวัด บุคคลที่มุ่งมั่นในการสร้างสรรค์จะต้องถึงวาระที่จะไม่มีกิจกรรม - นี่คือสิ่งที่บัลซัคยืนยันในตัวอย่างนี้

ลักษณะบทกวีของ D. แสดงให้เห็นจากการไม่แยแสต่อเงินกับเรื่องธรรมดาของโรงพิมพ์ที่เขาเป็นเจ้าของและในความรักอันแรงกล้าที่เขามีต่ออีฟ

38. บทบาทของอุดมการณ์การศึกษาในการสร้างสุนทรียศาสตร์สัจนิยม

ยุคแห่งการรู้แจ้งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนานวนิยายแนวสมจริงในภาษาอังกฤษ (และต่อมาคือแนวสัจนิยมของฝรั่งเศส)

การสอนและหมวดศีลธรรมของยุควิคตอเรียน

การวางแนวการกล่าวหาเสียดสี (ประเพณีการวาดภาพเสียดสีทางศีลธรรมและเชิงพรรณนา)

มีการต่อสู้ทางอุดมการณ์อย่างเฉียบพลัน (และมีอยู่ครั้งหนึ่งในยุคแห่งการตรัสรู้) ระหว่างนักสังคมนิยมคริสเตียนและนักสังคมนิยมศักดินา

นักสัจนิยมนำแนวโน้มต่อต้านระบบศักดินาและวิพากษ์วิจารณ์สังคมของสัจนิยมแห่งการรู้แจ้งมาใช้ ซึ่งเป็นทักษะทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน (ลอเรนซ์ สเติร์น)

จากการตรัสรู้ นักสัจนิยมได้นำศรัทธาในพลังการรู้คิดของจิตใจมนุษย์มาใช้ สิ่งที่ทำให้นักสัจนิยมใกล้ชิดกับผู้รู้แจ้งมากขึ้นคือการยืนยันถึงพันธกิจทางศิลปะด้านการศึกษาและพลเมือง
การพรรณนาความเป็นจริงในรูปแบบของความเป็นจริงนั้นเป็นหลักการของนักสัจนิยมทางการศึกษา

สเตนดาห์ลซึ่งวาดภาพวีรบุรุษของเขา ส่วนใหญ่มาจากการตรัสรู้ซึ่งแย้งว่าศิลปะมีลักษณะทางสังคมและมีจุดประสงค์ทางสังคม

ในแผ่นพับ” ราซีนและเช็คสเปียร์"(1825) เขาบอกว่าเขาพยายามทำให้วีรบุรุษของเขาสอดคล้องกับลูกหลานของการปฏิวัติ ผู้คนที่แสวงหาความคิดมากกว่าความสวยงามของคำพูด

ฮีโร่ครอบครองสถานที่พิเศษในมุมมองที่สวยงามของสเตนดาห์ล สถานที่หลักถูกครอบครองโดยคำถามของมนุษย์ เช่นเดียวกับการตรัสรู้ Stendhal ยืนยันความคิดที่ว่าบุคคลจะต้องพัฒนาความสามารถทั้งหมดที่มีอยู่ในตัวเขาอย่างกลมกลืน แต่การพัฒนาความเป็นบุคคลจะต้องกำหนดจุดแข็งและความสามารถของตนเพื่อประโยชน์ของบ้านเกิดและรัฐ

ความสามารถในการรู้สึกที่ยอดเยี่ยมสำหรับความกล้าหาญ - นี่คือคุณภาพที่กำหนดบุคลิกภาพที่เต็มเปี่ยม ในเรื่องนี้ Stendhal ดำเนินตามแนวคิดของ Diderot (ผู้รู้แจ้ง)

ข้อโต้แย้งหลักในบทความระหว่างราซีนและเช็คสเปียร์คือ เป็นไปได้หรือไม่ที่จะสังเกตความเป็นเอกภาพของสถานที่และเวลาเพื่อทำให้หัวใจสั่นไหว ข้อพิพาทระหว่างนักวิชาการกับคนโรแมนติก (ผู้ชมหากไม่ใช่คนอวดรู้จะไม่สนใจข้อจำกัดของสถานที่ เวลา การกระทำ) เงื่อนไขสองประการของการ์ตูนคือความชัดเจนและความประหลาดใจ (การ์ตูนก็เหมือนกับดนตรี - ความงามของมันอยู่ได้ไม่นาน)

บทที่ 3: แนวโรแมนติกคืออะไร? ยวนใจเป็นศิลปะในการมอบงานวรรณกรรมแก่ผู้คนเนื่องจากขนบธรรมเนียมและความเชื่อของพวกเขาในปัจจุบันสามารถให้ความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแก่พวกเขาได้

ฮีโร่โรแมนติกของ Stendhal - Fabrizio Del Dongo, Julien Sorel และ Gina - เป็นวีรบุรุษ มีความหลงใหล แต่ในชีวิตประจำวัน พวกเขาใกล้ชิดกับคนทั่วไป พวกเขาอาศัยอยู่ในสภาพเดียวกัน

39. การต่อต้านความฝันโรแมนติกและความเป็นจริงในนวนิยายเรื่อง Madame Bovary ของ Flaubert

Flaubert เขียนเรื่อง Madame Bovary ตั้งแต่ปี 1851 ถึง 56

เอ็มมาถูกเลี้ยงดูมาในคอนแวนต์ ซึ่งปกติแล้วเด็กสาวที่มีฐานะปานกลางมักจะถูกเลี้ยงดูมาในคอนแวนต์ เธอเริ่มติดการอ่านนิยาย เหล่านี้เป็นนวนิยายโรแมนติกที่มีวีรบุรุษในอุดมคติ เมื่ออ่านวรรณกรรมดังกล่าวแล้ว เอ็มม่าก็จินตนาการว่าตัวเองเป็นนางเอกของนวนิยายเรื่องหนึ่งเหล่านี้ เธอจินตนาการถึงชีวิตที่มีความสุขของเธอกับคนที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นตัวแทนของโลกที่แสนวิเศษ ความฝันประการหนึ่งของเธอเป็นจริง: แต่งงานแล้วเธอไปร่วมงานบอลกับ Marquis of Vaubiesard ที่ปราสาท เธอถูกทิ้งให้อยู่กับความประทับใจที่สดใสไปตลอดชีวิตซึ่งเธอจำได้ด้วยความยินดีตลอดเวลา (เธอได้พบกับสามีโดยบังเอิญ หมอ Charles Bovary มารักษา Papa Rouault พ่อของ Emma)

ชีวิตจริงของเอ็มม่าอยู่ไกลจากความฝันของเธออย่างสิ้นเชิง

ในวันแรกหลังจากงานแต่งงานของเธอ เธอพบว่าทุกสิ่งที่เธอฝันถึงไม่ได้เกิดขึ้น - เธอมีชีวิตที่น่าสังเวชอยู่ตรงหน้าเธอ แต่ในตอนแรก เธอยังคงฝันว่าชาร์ลส์รักเธอ เขาเป็นคนอ่อนไหวและอ่อนโยน ว่าบางสิ่งบางอย่างจะต้องเปลี่ยนแปลง แต่สามีของเธอน่าเบื่อและไม่น่าสนใจ เขาไม่สนใจโรงละคร เขาไม่ได้กระตุ้นความหลงใหลในตัวภรรยาของเขา เขาเริ่มทำให้เอ็มม่าหงุดหงิดช้าๆ เธอชอบที่จะเปลี่ยนสถานการณ์ (เมื่อเธอเข้านอนเป็นครั้งที่ 4 ในสถานที่ใหม่ (อาราม, Toast, Vaubiesard, Yonville) เธอคิดว่ายุคใหม่ในชีวิตของเธอกำลังเริ่มต้นขึ้น เมื่อมาถึง Yonville (บ้าน) , Leray, Leon - ผู้ช่วยทนายความ - คนรักของ Emma) เธอรู้สึกดีขึ้นเธอกำลังมองหาสิ่งใหม่ ๆ แต่ทุกอย่างกลับกลายเป็นกิจวัตรที่น่าเบื่ออย่างรวดเร็ว ลีออนไปปารีสเพื่อรับการศึกษาเพิ่มเติมและเอ็มม่าก็ตกอยู่ในความสิ้นหวังอีกครั้ง ความสุขเพียงอย่างเดียวของเธอคือการซื้อผ้าจาก Leray โดยทั่วไป (Leon, Rodolphe, 34 ปี, เจ้าของที่ดิน) เป็นคนหยาบคายและหลอกลวงไม่มีใครมีอะไรที่เหมือนกันกับฮีโร่โรแมนติกในหนังสือของเธอที่กำลังมองหาผลประโยชน์ของตัวเอง แต่ไม่พบบทสนทนาของเขากับมาดามโบวารีเป็นเรื่องปกติในระหว่างนิทรรศการการเกษตร - บทสนทนาผสมกันผ่านวลีพร้อมเสียงร้องเหน็บแนมของผู้จัดนิทรรศการเกี่ยวกับปุ๋ย (ส่วนผสมของสูงและต่ำเอ็มม่าต้องการจากไปพร้อมกับโรโดลฟี่ แต่สุดท้ายเขาก็ไม่อยากรับภาระ (เธอและลูก - เบอร์ธา)

ความอดทนครั้งสุดท้ายของเอ็มมากับสามีของเธอหายไปเมื่อเขาตัดสินใจผ่าตัดเจ้าบ่าวที่ป่วย (ด้วยเท้า) ซึ่งพิสูจน์ได้ว่าเขาเป็นแพทย์ที่เก่งมาก แต่แล้วเจ้าบ่าวก็กลายเป็นเนื้อตายเน่าและเสียชีวิต เอ็มมาตระหนักว่าชาร์ลส์ไม่มีดีอะไรเลย

ในรูอ็อง เอ็มม่าพบกับลีออน (เธอไปกับสามีไปโรงละครหลังจากป่วย - 43 วัน) - หลายวันอันน่ารื่นรมย์กับเขา

ความปรารถนาที่จะหลีกหนีจากร้อยแก้วแห่งชีวิตที่น่าเบื่อนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่ามันดึงดูดเธอเข้ามามากขึ้นเรื่อยๆ เอ็มมามีหนี้ก้อนใหญ่กับลีเรย์เจ้าหนี้ ทุกชีวิตตอนนี้ขึ้นอยู่กับการหลอกลวง เธอหลอกลวงสามีของเธอ คนรักของเธอหลอกลวงเธอ เธอเริ่มโกหกแม้ว่าจะไม่ต้องการเธอก็ตาม มันสับสนมากขึ้นเรื่อยๆ และจมลงสู่ก้นบึ้ง เธอฆ่าตัวตาย (วางยาพิษด้วยสารหนู) ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Flaubert บรรยายถึงการตายของเธอว่ายาวนานและเจ็บปวด ภาพการตายของเอ็มม่าถูกมองว่าเป็นการประชดอันขมขื่นของผู้เขียนเกี่ยวกับนางเอกของเธอ: เธออ่านนวนิยายเกี่ยวกับการเสียชีวิตของนางเอกมากมายในบทกวี แต่การตายของเธอน่าขยะแขยงมาก

เอ็มม่าเชื่อว่าความฝันแห่งความรักที่สวยงามสามารถกลายเป็นจริงได้ อาจเป็นจริงได้ แต่ชีวิตทำให้เธอผิดหวังอย่างมาก นี่คือโศกนาฏกรรมของเธอ

นวนิยายของ Flaubert จึงกลายเป็นการโต้เถียงที่ซ่อนเร้นกับแนวโรแมนติก

สิ่งสำคัญที่สุด: วิกฤตของความฝันโรแมนติก: ความฝันของนางเอกไม่มีนัยสำคัญ (ความฝันของเธอหยาบคาย: เกี่ยวกับพื้นปาร์เก้มันวาว, ร้านทำกระจก, ชุดสวย ๆ ) โศกนาฏกรรมของนวนิยายเรื่องนี้ก็คือ Flaubert พบว่าในความเป็นจริงไม่มีอะไรที่สามารถต้านทานความฝันที่เขาเปิดเผยได้ เขาแสดงให้เห็นว่าความฝันนี้ในสถานการณ์สมัยใหม่นั้นไร้สาระ ไม่สามารถป้องกันได้ และว่างเปล่า

40. ทฤษฎี "การตกผลึก" ของสเตนดาห์ล

ทฤษฎีการตกผลึกปรากฏในบทความของสเตนดาห์ลเรื่อง "On Love" (1822) หนังสือเล่มนี้พูดถึงความรู้สึกของมนุษย์ที่เปราะบางและเข้าใจยากที่สุด การวิเคราะห์ประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ชัดเจนอย่างยิ่ง เขาพูดที่นี่เกี่ยวกับการกำเนิดของความคิดทางจิตวิทยาและข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการตกผลึกของแรงดึงดูดของคู่รักสองคนขึ้นอยู่กับศีลธรรมและสถาบันทางแพ่งที่มีอยู่รอบตัวพวกเขา: ความรัก - ความโน้มเอียง (Fabrizio สำหรับ Gina) ความรักทางกามารมณ์ (ความรักของ Julien Sorel ที่มีต่อมาดามเดอ Renal) ความรักจากความไร้สาระ (ความรักของ Julien ที่มีต่อ Matilda - เขาเข้าใจว่าสำหรับเขามันเป็นเพียงความรู้สึกแสร้งทำเป็น Matilda เห็นความกล้าหาญมากมายในเรื่องนี้ - หญิงสาวผู้สูงศักดิ์รักลูกชายของช่างไม้) ความรัก - ความหลงใหล (Madame de Renal สำหรับ จูเลียนและจีน่าจากฟาบริซิโอ)

ถึงกระนั้นสเตนดาลก็สังเกตเห็นว่าความรู้เรื่องความรักที่ไม่มีประวัติศาสตร์นั้นช่วยอะไรไม่ได้: ความหลงใหลที่ไร้การควบคุมของชาวอิตาลีนั้นไม่เหมือนกับความสุภาพเรียบร้อยของชาวฝรั่งเศส มักมีช่องว่างในสังคมต่างๆ

การค้นพบนี้จะช่วยเขาในภายหลังเมื่อเขียนนวนิยายสองเรื่องของเขา: ความรักของขุนนาง (La Mole) และหญิงต่างจังหวัด (Renal) ความรักของบุคคลจากชนชั้นล่าง (Julien) และสำรวยทางสังคม

การตกผลึกคือการพัฒนาของความรักจากการดึงดูด ขึ้นอยู่กับคุณธรรมที่มีอยู่โดยรอบ (การตกผลึกคือการที่ผลึกที่มีรูปร่างต่างกันเกิดจากไอภายใต้อิทธิพลของสภาวะภายนอก)

41. ลักษณะเฉพาะของนวนิยายเรื่อง Little Dorrit ของ Dickens

42. ปัญหาทั่วไปในบัลซัค

บัลซัก (1799-1850)

วิธีมองโลกของบัลซัคคือการเปลี่ยนแปลงโลกแห่งความเป็นจริงโดยสิ้นเชิง จากจินตนาการ คนประเภทที่แท้จริงอย่างแท้จริงได้ถือกำเนิดขึ้น

ประเภทไม่ใช่ภาพเหมือนของคนจริง ประเภทและความเป็นเอกเทศถูกใช้ในบริบทเดียวกันโดย Balzac แม้ว่าทั้งสองคำจะเป็นคำที่ตรงกันข้ามกันก็ตาม ประเภทถูกเข้าใจว่าเป็นปรากฏการณ์ทางสังคม ความหลงใหล หรือทรัพย์สินทางศีลธรรมที่รวมอยู่ในภาพลักษณ์เฉพาะบางอย่าง

ความเป็นปัจเจกบุคคลเป็นทรัพย์สินทั่วไปที่มีลักษณะเฉพาะ

จินตนาการและความคิดเป็นสององค์ประกอบในการสร้างตัวละครหลักในนวนิยายของบัลซัค บางครั้งตัวละครพื้นหลังของนวนิยายบางเรื่องก็กลายเป็นตัวละครหลักในเรื่องอื่น ๆ (Baron de Nucingen เป็นตัวละครพื้นหลังใน “Père Goriot” และตัวละครหลักใน “The Banker's House”, Rastignac เป็นตัวละครพื้นหลังใน “The House of Nucingen” ? ?? และตัวละครหลักในเรื่อง “Père Goriot”)

แนวคิดของประเภทนั้นเป็นเรื่องทั่วไป โดยเริ่มแรกเกี่ยวข้องกับบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะ ซึ่งเป็นลักษณะทั่วไป หากไม่มีสิ่งนี้ สิ่งทั่วไปก็ไร้ความหมายและไม่เป็นจริง

สำหรับ Balzac แนวคิดเรื่องประเภทถือเป็นแนวคิดที่ยังไม่เสร็จ ตัวเขาเองได้กล่าวไว้ใน "คำนำสู่เรื่องตลกของมนุษย์" ว่า "บรรดาผู้ที่คิดว่าในตัวฉันมีความตั้งใจที่จะถือว่ามนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตที่สมบูรณ์นั้นคิดผิดอย่างมาก" ดังนั้น ด้วยแนวโน้มทั้งหมดของบัลซัคในการระบุลักษณะทั่วไปที่มั่นคงในตัวละคร ในตอนแรกผู้เขียนจึงยืนยันความคล่องตัวและความแปรปรวนเป็นแก่นแท้ของประเภท ไม่ใช่สถิตยศาสตร์ที่สมบูรณ์

ทัศนคติโดยทั่วไปของบัลซัคต่อสิ่งต่างๆ ฮีโร่ทุกคนใน The Human Comedy เป็นวัตถุ - สำหรับพวกเขาเป้าหมายหลักคือเงินและการครอบครองสิ่งของและอำนาจ แน่นอนว่านวนิยายแต่ละเล่มมีประเภทเฉพาะของตัวเอง แต่โดยหลักการแล้ว นวนิยายแต่ละเล่มมีบางสิ่งบางอย่างที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว นั่นคือความหลงใหลในการสะสมอย่างบ้าคลั่ง

ฮีโร่ทุกคนใน The Human Comedy มีลักษณะเฉพาะและคล้ายคลึงกัน คนเดียวที่โดดเด่นคือฮีโร่ของ Lost Illusions, Lucien Chardon ซึ่งผสมผสานทั้งฮีโร่ตามแบบฉบับของคอเมดีและตัวละครสุดขั้วซึ่งนำไปสู่การสร้างฮีโร่ปัจเจกบุคคล

Gobsek (ประเภทคนขี้เหนียว) ให้กำเนิดทั้งประเภท Felix Grandet และคุณพ่อ Goriot

“ ประเภทคือตัวละครที่สรุปลักษณะเฉพาะของทุกคนที่คล้ายกับเขาไม่มากก็น้อย นี่คือตัวอย่างของครอบครัว” ลักษณะทั่วไปในแนวคิดของบัลซัคไม่ได้ขัดแย้งกับความพิเศษแต่อย่างใด นอกจากนี้ตัวละครหลักเกือบทั้งหมดของ “Ch.K” - ฮีโร่มีบุคลิกที่โดดเด่นเป็นพิเศษ

ลักษณะทั่วไปและปัจเจกบุคคลในตัวละครนั้นเชื่อมโยงกันแบบวิภาษวิธี สะท้อนให้เห็นถึงกระบวนการสร้างสรรค์เดียวสำหรับศิลปิน - ภาพรวมและเป็นรูปธรรม

43. ประชาธิปไตยของดิคเกนส์ในนวนิยาย Bleak House

44. ประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ในผลงานของเมอริมี (พงศาวดาร)

กิจกรรมวรรณกรรมช่วงแรกของMériméeจบลงด้วยนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของเขา “พงศาวดารรัชสมัยของชาร์ลส์ ทรงเครื่อง » (1829) เป็นผลมาจากการแสวงหาอุดมการณ์และศิลปะของนักเขียนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นี่เป็นงานเล่าเรื่องเรื่องแรกของMérimée

“ในประวัติศาสตร์ ฉันชอบเพียงเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย” Mérimée กล่าวในคำนำ ดังนั้น เนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้จึงเป็นเพียงเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ในระดับหนึ่ง มีพื้นฐานมาจากชีวิตของตัวละครสมมติ ซึ่งเป็นบุคคลส่วนตัวที่ไม่ใช่ประวัติศาสตร์ ซึ่งเกี่ยวพันกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ โดยส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้ของชาวคาทอลิกและชาวฮิวเกนอต (สาวกของลัทธิโปรเตสแตนต์) และแน่นอนว่า เหตุการณ์สำคัญของนวนิยายทั้งเรื่องคือ St. Bartholomew’s Night ซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นจากฉากแอ็กชันนี้

ในบทประพันธ์ของ Chronicle Mérimée ใช้คำพูดจาก Gargantua และ Pantagruel โดย François Rabelais ผู้ร่วมสมัยของ Charles IX

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขา Prosper Merimee ดังที่ได้กล่าวไปแล้วได้เข้าร่วมขบวนการโรแมนติก อิทธิพลของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกยังคงสัมผัสได้ในผลงานของนักเขียนมาเป็นเวลานาน: เห็นได้ชัดเจนตลอดทั้งมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา แต่กิจกรรมทางวรรณกรรมของ Merimee ก็ค่อยๆ กลายเป็นตัวละครที่สมจริงมากขึ้นเรื่อยๆ เราพบรูปแบบที่ชัดเจนของแนวโน้มนี้ใน Chronicle of the Reign of Charles IX

ในการทำความเข้าใจเหตุการณ์ในอดีตอันไกลโพ้น Merimee ไม่ได้ปรับเหตุการณ์เหล่านี้ให้เข้ากับความทันสมัย แต่มองหากุญแจสู่รูปแบบของยุคที่เขาสนใจ และด้วยเหตุนี้จึงเป็นการค้นพบลักษณะทั่วไปทางประวัติศาสตร์ที่กว้างขึ้น

อิทธิพลของ Walter Scott ที่มีต่องานของ Merimee นั้นยอดเยี่ยมมาก ในนวนิยายเรื่อง “Chronicle...” เห็นได้ชัดเจน ประการแรก มีการให้ความสนใจกับภาพชีวิตที่กว้างไกลในสมัยก่อนอย่างแน่นอน ประการที่สองนี่คือประวัติศาสตร์นิยมของเหตุการณ์และคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายรายละเอียดเล็ก ๆ และของใช้ในครัวเรือนที่สอดคล้องกับยุคที่อธิบายไว้ (คำอธิบายของ Dietrich Garnstein - เสื้อชั้นในสตรีทำจากหนังฮังการีและรอยแผลเป็น) ประการที่สาม เช่นเดียวกับสก็อตต์ Merimee พรรณนาผู้คนในอดีตโดยปราศจากการยกย่องเท็จ ในพฤติกรรมประจำวันของพวกเขา ในการเชื่อมโยงการใช้ชีวิตกับชีวิตและสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ในยุคนั้น แต่เมริมีไปไกลกว่าสก็อตต์ ซึ่งแตกต่างจาก “ครู” ของเขา เขานำเสนอตัวละครของเขาโดยไม่ต้องใช้รายละเอียดแต่เป็นลักษณะทั่วไป ดังที่วอลเตอร์ สก็อตต์เคยทำในช่วงเวลาของเขา แต่ในการกระทำ ในการเคลื่อนไหว และในการกระทำ นอกจากนี้ Merimee ไม่ได้ใช้ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ต่างจากสก็อตต์ มันเป็นนวนิยายเกี่ยวกับมารยาทมากกว่า และตัวละครก็รวมอยู่ในเรื่องนี้ด้วย สก็อตต์มีตัวละครจริงด้วย และเมอริมีก็ทำให้ทั้งฮีโร่ในนิยายและฮีโร่ตัวจริงอยู่ในระดับเดียวกัน

"Chronicle" เสร็จสิ้นขั้นตอนแรกของกิจกรรมวรรณกรรมของ Merimee

ในช่วงหลายปีของการฟื้นฟู Merimee สนใจที่จะพรรณนาถึงความหายนะทางสังคมครั้งใหญ่ การสร้างผืนผ้าใบทางสังคมในวงกว้าง การพัฒนาหัวข้อทางประวัติศาสตร์ และความสนใจของเขาถูกดึงดูดด้วยประเภทที่มีขนาดใหญ่และยิ่งใหญ่

45. สูตรผิวสีเทาเป็นกุญแจสู่ชะตากรรมของแต่ละบุคคลใน "Human Comedy" ของ Balzac

“ Shagreen Skin” (1831) - ตามความเห็นของ Balzac ควรจะกำหนดศตวรรษปัจจุบัน ชีวิตของเรา ความเห็นแก่ตัวของเรา

สูตรทางปรัชญาถูกเปิดเผยในนวนิยายโดยใช้ตัวอย่างชะตากรรมของตัวละครหลักราฟาเอลเดอวาเลนติน เขาเผชิญกับภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกแห่งศตวรรษ: "ความเต็มใจ" และ "ความสามารถ" ประการแรก - เส้นทางที่ยุ่งยากของนักวิทยาศาสตร์ - คนงานจากนั้น - การละทิ้งสิ่งนี้ในนามของความงดงามและความสุขของชีวิตในสังคมชั้นสูง ล่มสลายสูญเสียเงินทุน เขาถูกผู้หญิงที่เขารักปฏิเสธ เขาจวนจะฆ่าตัวตาย

ในขณะนี้: พ่อค้าของเก่า (ลึกลับ) มอบเครื่องรางอันทรงพลังให้เขา - หนัง Shagreen สำหรับเจ้าของที่เชื่อมโยง "สามารถ" และ "ปรารถนา" อย่างไรก็ตาม การตอบแทนสำหรับความปรารถนาที่สมหวังในทันทีคือชีวิตของราฟาเอล ซึ่งลดลงพร้อมกับผิวหนังสีเทาที่หดตัวอย่างไม่หยุดยั้ง มีทางเดียวเท่านั้นที่จะออกจากวงเวทย์มนตร์นี้ได้ - เพื่อระงับความปรารถนาของคุณ

ดังนั้นชีวิตจึงมีสองระบบ:

ชีวิตที่เต็มไปด้วยแรงบันดาลใจและความหลงใหลที่จะฆ่าคนอย่างเกินพอดี

ชีวิตนักพรต ความพึงพอใจเพียงอย่างเดียวคือการสัพพัญญูและอำนาจทุกอย่างที่อาจเกิดขึ้น

ด้วยเหตุผลของโบราณวัตถุเก่า - ประเภทที่สอง คำขอโทษสำหรับประการแรกคือคำพูดคนเดียวที่เร่าร้อนของโสเภณีอาควิลินา (ในฉากสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลังของ Quiz Taillefer)

ในงาน Balzac เผยให้เห็นจุดแข็งและจุดอ่อนของหลักการทั้งสองที่มีอยู่ในชีวิตของราฟาเอล (ในตอนแรกเขาเกือบจะทำลายตัวเองด้วยกระแสแห่งความหลงใหลจากนั้นเขาก็ค่อยๆตายโดยปราศจากความปรารถนาและอารมณ์ทั้งหมด - การดำรงอยู่ของผัก) เหตุผลที่ทำได้ทุกอย่างแต่ไม่ได้ทำอะไรเลยคือความเห็นแก่ตัวของพระเอก เมื่อได้รับเงินหลายล้าน เขาก็เปลี่ยนไปทันที และความอัตตาของเขาก็ถูกตำหนิ

46. บทกวีของธีโอฟิล โกติเยร์

ธีโอฟิล โกติเยร์ (1811-1872)

คอลเลกชันแรกของบทกวี - "บทกวี" - 1830 (ที่จุดสูงสุดของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม)

ชื่อเสียงมาสู่เขาในปี พ.ศ. 2379 ในฐานะนักเขียนร้อยแก้ว (นวนิยายเรื่อง Mademoiselle de Maupin)

Enamels and Cameos ซึ่งเป็นคอลเลกชันบทกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้รับการตีพิมพ์เป็นฉบับพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2395

กุญแจสู่ธรรมชาติของพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมและบทกวีของ Gautier คือ "การทำสมาธิน้อยลง พูดไร้สาระ และการตัดสินสังเคราะห์ สิ่งที่คุณต้องการคือสิ่งของ สิ่งหนึ่ง และอีกสิ่งหนึ่ง”

เขาได้รับความรู้สึกที่แท้จริงของโลกวัตถุ (พลังมหัศจรรย์ของการสังเกตและความทรงจำทางภาพ) นอกจากนี้ เขายังมีสัญชาตญาณโดยธรรมชาติในเรื่องความเป็นกลาง ซึ่งทำให้เขาละลายไปในวัตถุที่ปรากฎ สำนวนถูกต้องตั้งแต่เริ่มแรก

คุณสมบัติของบทกวีของ Gautier:

คำอธิบายมองเห็นได้นูนน่าเชื่อ

ความถูกต้องของถ้อยคำ

ธีมส์: การตกแต่งภายในแบบย่อส่วน ทิวทัศน์ขนาดเล็ก (แบบเฟลมิช) ที่ราบ เนินเขา ลำธาร

ต้นแบบบทกวีของเขาคือวิจิตรศิลป์

เป้าหมายของโกติเยร์คือการสร้างภาพที่เร้าอารมณ์ด้วยคำพูด เพื่อให้เห็นภาพวัตถุต่างๆ

ความรู้สึกของสีที่ไม่ผิดเพี้ยน

หลักการของกวีนิพนธ์ของโกติเยร์คือการบรรยายที่ไม่ใช่วัตถุธรรมชาติในการดำรงอยู่ปฐมภูมิ แต่เป็นคำอธิบายของภาพเทียมในธรรมชาติรอง สร้างขึ้นโดยช่างแกะสลัก จิตรกร ประติมากร ซึ่งเป็นภาพสำเร็จรูป (ราวกับว่าเขากำลังอธิบายอยู่) ภาพวาด)

บทกวีของ Gautier มีต้นกำเนิดมาจากแนวเพลงขนมผสมน้ำยา เอกพระสิส(คำพูดเชิงพรรณนาที่เปิดเผยต่อตาอย่างชัดเจนถึงสิ่งที่อธิบาย) ธรรมชาติจะเข้าถึงได้ก็ต่อเมื่อกวีได้แปรสภาพเป็นงานศิลปะให้เป็นศิลปะเท่านั้น

นอกจากนี้เขายังใช้คำว่าตกตะลึง แต่ไม่มากเท่ากับ Baudelaire และ Lecomte de Lisle ความตกตะลึงเป็นวิธีการแสดงความดูถูกผู้บริสุทธิ์ต่อโลกสีเทา

บทกวี:

"เฟลลาชกา"(สีน้ำของ Princess M): ที่นี่ Gautier ไม่ได้สร้างรูปลักษณ์ที่แท้จริงของหญิงชาวนาอียิปต์ขึ้นมาใหม่ แต่เป็นเพียงภาพที่งดงามของเธอที่สร้างด้วยสีน้ำ

"บทกวีของผู้หญิง"ออกแบบมาเพื่อเชิดชูเสน่ห์ของมาดามซาบาติเยร์สาวงามชื่อดังแห่งปารีส แต่รูปลักษณ์ที่แท้จริงของผู้หญิงคนนี้ไม่ได้ถูกเปิดเผยให้ผู้อ่านเห็นแม้แต่วินาทีเดียว แต่ปรากฏในรูปแบบของรูปปั้นของ Cleomenes ในรูปของสุลต่านตะวันออกที่มีสไตล์ (ตัวตนที่แท้จริงของโกติเยร์ไม่ได้ถูกเปิดเผย แต่ก็ไม่ได้ถูกซ่อนเช่นกัน)

บทกวีมีพื้นฐานอยู่บนหลักการของการอ้างอิงทางวัฒนธรรม การรำลึกถึง และการสมาคม “Enamels and Cameos” เต็มไปด้วยการพาดพิงถึงตำนานและการอ้างอิงถึงผลงานและภาพวาดโดยตรง

แก่นเรื่องที่สำคัญมากในโกติเยร์คือแก่นเรื่องของ “เอลโดราโด” (ยูโทเปีย) - ธรรมชาติอิจฉางานศิลปะ": แรงจูงใจในการเฉลิมฉลองงานรื่นเริง, การทำลายฉากกั้นสาธารณะ.

สำหรับโกติเยร์ ศิลปะไม่ได้ต่อต้านชีวิต แต่เติมเต็มชีวิต ทำหน้าที่เป็นสิ่งเหนือธรรมชาติ ความอ่อนไหวและความอ่อนแอเป็นที่มาของความคิดสร้างสรรค์ของเขาอย่างต่อเนื่อง

47. แนวคิดทั่วไปของ "Human Comedy" ของ Balzac

บางทีอิทธิพลของจิตวิญญาณทางวิทยาศาสตร์ในสมัยนั้นที่มีต่อบัลซัคอาจไม่สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในสิ่งใด ๆ เช่นเดียวกับความพยายามของเขาที่จะรวมนวนิยายของเขาให้เป็นหนึ่งเดียว เขารวบรวมนวนิยายที่ตีพิมพ์ทั้งหมด เพิ่มนวนิยายใหม่จำนวนหนึ่ง แนะนำตัวละครทั่วไป เชื่อมโยงบุคคลกับครอบครัว มิตรภาพ และความสัมพันธ์อื่น ๆ และด้วยเหตุนี้จึงสร้างมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่ แต่ยังไม่สมบูรณ์ซึ่งเขาเรียกว่า "The Human Comedy” ซึ่งควรจะทำหน้าที่เป็นสื่อทางวิทยาศาสตร์และศิลปะในการศึกษาจิตวิทยาของสังคมสมัยใหม่

ในคำนำของ The Human Comedy ตัวเขาเองได้วาดเส้นขนานระหว่างกฎแห่งการพัฒนาของโลกของสัตว์และสังคมมนุษย์ ตัวเขาเองบอกว่าความคิดในการสร้างผลงานอันยิ่งใหญ่นี้เกิดจากการเปรียบเทียบระหว่างมนุษย์กับโลกของสัตว์ สัตว์ต่างสายพันธุ์เป็นเพียงการดัดแปลงประเภททั่วไปเท่านั้น ซึ่งขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อม ดังนั้นขึ้นอยู่กับสภาพการเลี้ยงดู สภาพแวดล้อม ฯลฯ - การปรับเปลี่ยนคนเช่นเดียวกับลา วัว ฯลฯ - สายพันธุ์ของสัตว์ประเภททั่วไป

เขาตระหนักว่าสังคมก็เหมือนกับธรรมชาติ สังคมสร้างขึ้นจากมนุษย์ตามสภาพแวดล้อมที่เขาดำเนินธุรกิจ มากที่สุดเท่าที่มีอยู่ในสัตว์โลก แต่มีความแตกต่างหลายประการ: สถานะทางสังคมมักเกิดจากอุบัติเหตุที่ธรรมชาติไม่เคยยอมให้ สัตว์ไม่มีการต่อสู้ภายใน - พวกมันไล่ตามกันเท่านั้น มนุษย์มีการต่อสู้ที่ซับซ้อนกว่า พวกเขามีสติปัญญา

ความหมายของงานของฉันคือการให้ความสำคัญกับข้อเท็จจริงจากชีวิตของผู้คน ข้อเท็จจริงในชีวิตประจำวัน และเหตุการณ์ในชีวิตส่วนตัวเช่นเดียวกับที่นักประวัติศาสตร์มอบให้กับชีวิตทางสังคมของผู้คน

แต่ละส่วนของฉัน (ฉากจากจังหวัด ส่วนตัว ปารีส การเมือง การทหาร และชนบท) มีสีของตัวเอง

เพื่อจุดประสงค์ในการจัดระบบทางวิทยาศาสตร์ Balzac ได้แบ่งนวนิยายจำนวนมากนี้ออกเป็นซีรีส์ นอกเหนือจากนวนิยายแล้ว บัลซัคยังเขียนผลงานละครอีกจำนวนหนึ่ง แต่ละครและละครตลกส่วนใหญ่ของเขาไม่ประสบความสำเร็จบนเวที

เมื่อเริ่มสร้างผืนผ้าใบขนาดยักษ์ บัลซัคได้ประกาศความเที่ยงธรรมเป็นหลักการเริ่มต้นของเขา - “สังคมฝรั่งเศสควรเป็นนักประวัติศาสตร์ ฉันทำได้แค่เป็นเลขานุการเท่านั้น” บางส่วนของมหากาพย์เป็นเพียงภาพร่าง (เหมือนกับที่นักวิทยาศาสตร์กำลังศึกษาสิ่งมีชีวิตอย่างละเอียด)

ตัวละครมากกว่า 2,000 ตัวใน "Human Comedy" ของ Balzac

48. ภาพในพระคัมภีร์ไบเบิลใน The Flowers of Evil ของ Baudelaire

49. คุณสมบัติของแนวโรแมนติกในบทกวีของบัลซัค

บัลซัคมีส่วนร่วมในโลกแห่งศิลปะที่เขาอธิบาย เขาแสดงความสนใจอย่างกระตือรือร้นต่อชะตากรรมของโลกนี้และ "รู้สึกถึงชีพจรแห่งยุคของเขา" อยู่ตลอดเวลา

เขามีบุคลิกที่สดใสในนวนิยายทุกเรื่อง

การจับคู่พื้นฐานความเป็นจริงกับองค์ประกอบโรแมนติก - “กอบเสก” มีบุคลิกภาพที่แข็งแกร่งและโดดเด่น Gobsek มีความขัดแย้งภายใน: นักปรัชญาและคนขี้เหนียว สิ่งมีชีวิตที่เลวทรามและประเสริฐ

อดีตของ Gobsek มีหมอกหนา (ลักษณะโรแมนติก - ความลึกลับความคลุมเครือ) บางทีเขาอาจเป็นโจรสลัด ต้นกำเนิดของความมั่งคั่งนับไม่ถ้วนของเขายังไม่ชัดเจน ชีวิตของเขาเต็มไปด้วยความลึกลับ จิตใจมีความโดดเด่นในปรัชญา เขาสอนเดอร์วิลล์ พูดเรื่องฉลาดๆ มากมาย

50. การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในนวนิยายของพี่น้อง Goncourt Germinie Lacerte

51. ภาพของ Lucien de Rubempre และองค์ประกอบของนวนิยายเรื่อง Lost Illusions โดย Balzac

ลูเซียน Chardon เป็นตัวละครหลักของนวนิยายทั้งสามส่วน เขามีต้นกำเนิดจากชนชั้นสูง แม่ของเขาได้รับการช่วยเหลือจากพ่อของเขาจากนั่งร้าน เธอคือเดอ รูเบมเปร พ่อของเขาเป็นเภสัชกร Chardon และหลังจากที่เขาเสียชีวิต แม่ของเขาก็กลายเป็นพยาบาลผดุงครรภ์ Lucien ถูกกำหนดให้ต้องปลูกพืชในโรงพิมพ์ที่น่าสงสารอย่าง David แต่เขาเขียนบทกวีที่มีพรสวรรค์และมีความงดงามเป็นพิเศษและความทะเยอทะยานที่ไม่อาจระงับได้ ภาพลักษณ์ของลูเซียนนั้นโดดเด่นด้วยความเป็นคู่ภายในที่ชัดเจน นอกเหนือจากความสูงส่งที่แท้จริงและความรู้สึกลึกซึ้งแล้ว เขายังเผยให้เห็นความสามารถที่เป็นอันตราย ภายใต้อิทธิพลของสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวย ในการเปลี่ยนมุมมองและการตัดสินใจของเขาอย่างรวดเร็วและเป็นธรรมชาติ เขาไปปารีสกับมาดามเดอ บาร์เกตัน ซึ่งครั้งหนึ่งเคยอยู่ในปารีส เขารู้สึกเขินอายเพราะเขาดูยากจน และเธอก็ทิ้งเขาไป

ในปารีสมีวิถีชีวิตของคนเมืองใหญ่ เขาได้ทำความคุ้นเคยกับศีลธรรมของชาวปารีสที่อยู่เบื้องหลังโรงละคร ในห้องสมุดสาธารณะ ในกองบรรณาธิการหนังสือพิมพ์ เขาปรับตัวให้เข้ากับสิ่งเหล่านั้น และโดยพื้นฐานแล้ว เขาปรับตัวเข้ากับเงื่อนไขใหม่อย่างรวดเร็ว แต่เช่นเดียวกับ Rastignac เขาต้องผ่านการทดลองหลายครั้งซึ่งเผยให้เห็นถึงธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของเขา บรรยากาศแห่งความสนุกสนานในปารีส (ดิ้น, ปารีสทุจริต) เตรียมจุดเปลี่ยนที่กำลังก่อตัวขึ้นใน Lucien และเผยให้เห็นความเห็นแก่ตัวของเขา

Lucien หล่อเหลาและเป็นกวี เขาถูกสังเกตเห็นในเมืองของเขาโดยราชินีท้องถิ่น = มาดามเดอบาร์เกตัน ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความพึงพอใจต่อชายหนุ่มผู้มีความสามารถ คนรักของเขาบอกเขาตลอดเวลาว่าเขาเป็นอัจฉริยะ เธอบอกเขาว่าเฉพาะในปารีสเท่านั้นที่พวกเขาจะสามารถชื่นชมพรสวรรค์ของเขาอย่างแท้จริง ที่นั่นประตูทุกบานจะเปิดให้เขา สิ่งนี้ติดอยู่กับเขา แต่เมื่อเขามาถึงปารีส คนรักของเขาปฏิเสธเขาเพราะเขาดูเหมือนคนต่างจังหวัดที่ยากจนเมื่อเทียบกับสังคมที่หรูหรา เขาถูกทิ้งร้างและถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง แต่ประตูทุกบานปิดอยู่ตรงหน้าเขา ภาพลวงตาที่เขามีในเมืองต่างจังหวัด (เกี่ยวกับชื่อเสียง เงินทอง ฯลฯ) หายไป

แก่นกลางของภาพลวงตาที่สูญหายและปัญหาของ "อัจฉริยะที่ล้มเหลว" เชื่อมโยงกับมัน การไม่มีหลักศีลธรรมอันเข้มแข็งซึ่งกลายเป็นการผิดศีลธรรม = สาเหตุของการล่มสลายของลูเซียนในฐานะกวี นักเขียนผู้ล้มเหลว Etienne Lousteau แนะนำให้เขารู้จักกับโลกแห่งการสื่อสารมวลชนชาวปารีสที่ไร้หลักการและมีชีวิตชีวา โดยปลูกฝังอาชีพ "นักฆ่าความคิดและชื่อเสียงที่ได้รับการว่าจ้าง" การเข้าสู่วงการสื่อสารมวลชนเป็นจุดเริ่มต้นของการล่มสลายทางจิตวิญญาณของ Lucien การแข่งขันถือเป็นจุดสิ้นสุดของวัตถุ

ส่วนประกอบ: นวนิยายเรื่องนี้มีโครงสร้างตามองค์ประกอบเชิงเส้น: สามส่วน: ส่วนแรก "กวีสองคน" ซึ่งเล่าเกี่ยวกับเยาวชนของ Lucien เยาวชนของเพื่อนของเขา David Sechard และแรงบันดาลใจอันสูงส่งของคนหนุ่มสาว จากนั้น - บทที่ "ผู้มีชื่อเสียงประจำจังหวัดในปารีส" เกี่ยวกับการผจญภัยของลูเซียนในปารีส และ "ความโศกเศร้าของนักประดิษฐ์" - เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของ David Seshar และบิดาของเขา

52. อิทธิพลของแนวโรแมนติกต่อการก่อตัวของสุนทรียศาสตร์ที่สมจริง

ความสำคัญของแนวโรแมนติกในฐานะผู้บุกเบิกงานศิลปะที่สมจริงในฝรั่งเศสนั้นยิ่งใหญ่มาก

มันเป็นพวกโรแมนติกที่เป็นนักวิจารณ์คนแรกของสังคมชนชั้นกลาง พวกเขาเป็นผู้ค้นพบฮีโร่ประเภทใหม่ที่เข้ามาเผชิญหน้ากับสังคม พวกเขาค้นพบการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา ความลึกซึ้งและความซับซ้อนที่ไม่สิ้นสุดของบุคลิกภาพของแต่ละบุคคล ด้วยวิธีนี้พวกเขาเปิดทางให้กับนักสัจนิยม (ในการทำความเข้าใจความสูงใหม่ของโลกภายในของมนุษย์)

สเตนดาห์ลใช้สิ่งนี้และเชื่อมโยงจิตวิทยาของแต่ละบุคคลกับการดำรงอยู่ทางสังคมของเขา และนำเสนอโลกภายในของบุคคลในพลวัต วิวัฒนาการ เนื่องจากอิทธิพลที่แข็งขันของสภาพแวดล้อมที่มีต่อบุคลิกภาพ

หลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยม (ในแนวโรแมนติกเป็นหลักการที่สำคัญที่สุดของสุนทรียภาพ) - นักสัจนิยมสืบทอดมันมา

หลักการนี้เกี่ยวข้องกับการมองชีวิตมนุษย์เป็นกระบวนการต่อเนื่อง

ในบรรดาแนวโรแมนติก หลักการของลัทธิประวัติศาสตร์มีพื้นฐานในอุดมคติ มันได้รับเนื้อหาที่แตกต่างโดยพื้นฐานจากนักสัจนิยม - การอ่านประวัติศาสตร์เชิงวัตถุ (กลไกหลักของประวัติศาสตร์คือการต่อสู้ของชนชั้น พลังที่ตัดสินผลลัพธ์ของการต่อสู้นี้คือประชาชน) นี่คือสิ่งที่กระตุ้นความสนใจของพวกเขาในโครงสร้างทางเศรษฐกิจของสังคมและจิตวิทยาสังคมของมวลชนในวงกว้าง

โรแมนติกพรรณนาถึงชีวิตในยุคอดีต สัจนิยมพรรณนาถึงความเป็นจริงของชนชั้นกลางสมัยใหม่

ความสมจริงของขั้นตอนแรก: Balzac, Stendhal: มันยังมีคุณสมบัติของแนวโรแมนติกด้วย (ศิลปินมีส่วนร่วมในโลกแห่งศิลปะที่เขาอธิบาย)

ความสมจริงของเวที II: Flaubert: การแตกหักครั้งสุดท้ายกับประเพณีโรแมนติก บุคคลที่สดใสกำลังถูกแทนที่ด้วยคนธรรมดา ศิลปินประกาศแยกตัวจากความเป็นจริงโดยสิ้นเชิงซึ่งพวกเขายอมรับไม่ได้

53. วิวัฒนาการของภาพลักษณ์ของ Rastignac ในผลงานของ Balzac

ภาพของ Rastignac ใน "C.K." - ภาพลักษณ์ของชายหนุ่มผู้พิชิตความเป็นอยู่ส่วนตัว เส้นทางของพระองค์เป็นทางขึ้นที่สม่ำเสมอและมั่นคงที่สุด การสูญเสียภาพลวงตา ถ้ามันเกิดขึ้น จะทำสำเร็จได้ค่อนข้างลำบาก

ใน “เปเร่ กอริออต” Rastignac ยังคงเชื่อมั่นในความดีและภูมิใจในความบริสุทธิ์ของเขา ชีวิตของฉัน "บริสุทธิ์เหมือนดอกลิลลี่" เขามีเชื้อสายชนชั้นสูงมาปารีสเพื่อประกอบอาชีพและลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนกฎหมาย เขาอาศัยอยู่ในหอพักของมาดามเวคด้วยเงินก้อนสุดท้าย เขามีสิทธิ์เข้าใช้ร้านเสริมสวยของ Viscountess de Beauseant ในด้านสถานะทางสังคมเขายากจน ประสบการณ์ชีวิตของ Rastignac ประกอบด้วยการปะทะกันของสองโลก (นักโทษ Vautrin และ Viscountess) Rastignac คำนึงถึง Vautrin และมุมมองของเขาเหนือสังคมชนชั้นสูงซึ่งอาชญากรรมเป็นเรื่องเล็กน้อย “ไม่มีใครต้องการความซื่อสัตย์” วอทรินกล่าว “ยิ่งคุณคาดหวังความเย็นมากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งไปได้ไกลเท่านั้น” ตำแหน่งกลางเป็นเรื่องปกติสำหรับเวลานั้น ด้วยเงินก้อนสุดท้ายเขาจึงจัดงานศพให้กับ Goriot ผู้น่าสงสาร

ใน “ผิวชากรีน”- เวทีใหม่ในวิวัฒนาการของ Rastignac ที่นี่เขาเป็นนักยุทธศาสตร์ที่มีประสบการณ์ซึ่งบอกลาภาพลวงตาทั้งหมดมานานแล้ว นี่เป็นคนดูถูกเหยียดหยามโดยสิ้นเชิงที่ได้เรียนรู้ที่จะโกหกและเป็นคนหน้าซื่อใจคด เขาเป็นนักฉวยโอกาสแบบคลาสสิก เพื่อที่จะเจริญรุ่งเรืองเขาสอนราฟาเอลคุณต้องปีนไปข้างหน้าและเสียสละหลักศีลธรรมทั้งหมด

Rastignac เป็นตัวแทนของกองทัพคนหนุ่มสาวที่ไม่ได้เดินตามเส้นทางของอาชญากรรมแบบเปิด แต่เส้นทางของการปรับตัวที่ดำเนินการโดยอาชญากรรมทางกฎหมาย นโยบายทางการเงินคือการปล้น เขากำลังพยายามปรับตัวให้เข้ากับบัลลังก์ชนชั้นกลาง

54. รูปภาพของความเป็นจริงทางสังคมที่ไร้สาระในนวนิยายของ Dickens เรื่อง "Bleak House" และ "Little Dorrit"

55. รูปภาพของนักการเงินในนวนิยายของ Balzac และ Flaubert

56. ความสมจริงของ Dickens ใน Dombey and Son

57. ความสมจริงแบบอังกฤษ ลักษณะทั่วไป.

ความสมจริงโดยทั่วไปเป็นปรากฏการณ์ที่เชื่อมโยงกับเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์บางอย่าง

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดคือการปลดปล่อยความเป็นปัจเจกบุคคล ปัจเจกนิยม และความสนใจในบุคลิกภาพของมนุษย์

บรรพบุรุษของสัจนิยมอังกฤษคือเช็คสเปียร์ (ประวัติศาสตร์เป็นอันดับแรก - ทั้งอดีตและอนาคตเป็นตัวกำหนดชะตากรรมในอนาคตของวีรบุรุษ) ความสมจริงแบบเรอเนซองส์มีลักษณะเฉพาะด้วยสัญชาติ ลักษณะประจำชาติ พื้นหลังกว้างๆ และจิตวิทยา

ความสมจริงเป็นลักษณะทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไปที่มีความเที่ยงตรงต่อรายละเอียด (เองเกล)

คุณลักษณะหลักของความสมจริงคือการวิเคราะห์ทางสังคม

มันเป็นศตวรรษที่ 19 ที่ก่อให้เกิดปัญหาความเป็นปัจเจกบุคคล สิ่งนี้ทำหน้าที่เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นหลักสำหรับการเกิดขึ้นของความสมจริง

มันถูกสร้างขึ้นจากสองการเคลื่อนไหว: ลัทธิปรัชญา (ลัทธิคลาสสิกบนพื้นฐานของการเลียนแบบธรรมชาติ - แนวทางที่มีเหตุผล) และลัทธิโรแมนติก ความสมจริงยืมความเป็นกลางมาจากลัทธิคลาสสิก

ชาร์ลสดิกเกนส์เป็นพื้นฐานของโรงเรียนที่สมจริงของอังกฤษ ความน่าสมเพชที่มีคุณธรรมเป็นส่วนสำคัญของงานของเขา เขาผสมผสานคุณสมบัติทั้งโรแมนติกและสมจริงไว้ในงานของเขา นี่คือความกว้างของภาพรวมทางสังคมของอังกฤษ ความเป็นตัวตนของร้อยแก้วของเขา และการไม่มีฮาล์ฟโทน (เฉพาะความดีและความชั่ว) เขาพยายามปลุกความเห็นอกเห็นใจให้กับผู้อ่าน - และนี่คือลักษณะที่ซาบซึ้ง การเชื่อมต่อกับกวีริมทะเลสาบ - คนตัวเล็กเป็นวีรบุรุษในนวนิยายของเขา ดิคเกนส์เป็นคนแนะนำธีมของเมืองทุนนิยม (แย่มาก) เขาเป็นคนวิพากษ์วิจารณ์อารยธรรม

สัจนิยมหลักที่สองของศตวรรษที่ 19 - แธกเกอร์เรย์- สุนทรียศาสตร์ของแธกเกอร์เรย์ที่เป็นผู้ใหญ่เป็นพื้นฐานของความสมจริงของผู้ใหญ่ ซึ่งเป็นคำอธิบายของตัวละครที่ไม่ใช่วีรบุรุษ นักการศึกษาภาษาอังกฤษมองหาทั้งความประเสริฐและเป็นพื้นฐานในชีวิตของคนธรรมดาสามัญ เป้าหมายของการล้อเลียนของแธกเกอร์เรย์คือสิ่งที่เรียกว่านวนิยายอาชญากรรม (ตรงต่อเวลา) วิธีการสร้างฮีโร่ของตัวละคร ไม่มีผู้ร้ายที่บริสุทธิ์ในโลก เช่นเดียวกับที่ไม่มีฮีโร่เชิงบวกที่บริสุทธิ์ แธกเกอร์เรย์บรรยายถึงศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์อันล้ำลึกในชีวิตประจำวัน

ไม่มีจุดไคลแม็กซ์ (มีอยู่ในนวนิยาย) ตอนนี้มีเงาสีแล้ว "ความไร้สาระ".

ดังนั้น, 40sในอังกฤษ: การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของสังคม ความคิดแห่งศตวรรษและสถานะของขบวนการทางสังคม หลักการทางศีลธรรม (ความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจ) สะท้อนให้เห็นในนวนิยายเรื่องนี้ ตรงกลางคือบุคคล การพิมพ์ระดับสูง ทัศนคติที่สำคัญต่อความเป็นจริง

50-60 วินาที:ช่วงเวลาแห่งภาพลวงตาที่สูญหายซึ่งเข้ามาแทนที่ความคาดหวังอันยิ่งใหญ่ การฟื้นตัวของเศรษฐกิจในประเทศ การขยายตัวของการขยายอาณานิคม ธรรมชาติของชีวิตฝ่ายวิญญาณของแต่ละบุคคลถูกกำหนดโดยแนวคิดเชิงบวก การถ่ายโอนกฎแห่งธรรมชาติที่มีชีวิตสู่สังคม - การแบ่งหน้าที่ส่วนบุคคลในขอบเขตทางสังคม การพึ่งพาประเพณีของนวนิยายในชีวิตประจำวันที่มีอารมณ์อ่อนไหวซึ่งมีการพัฒนาที่โดดเด่นในชีวิตประจำวัน ระดับการพิมพ์ต่ำกว่าจิตวิทยาจะสูงกว่า

58. การนับถือพระเจ้าและลัทธิมองโลกในแง่ดีใน Flaubert และ Baudelaire

ทฤษฎีศิลปะบริสุทธิ์คือการปฏิเสธคุณประโยชน์ทั้งหมดของศิลปะ เฉลิมฉลองหลักการ “ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ” ศิลปะมีเป้าหมายเดียวคือการบริการด้านความงาม

ศิลปะเป็นหนทางหนึ่งในการหลีกหนีจากโลก ศิลปะบริสุทธิ์ไม่รบกวนความสัมพันธ์ทางสังคม

ไตรลักษณ์แห่งความจริง ความดี ความงาม – ทฤษฎีศิลปะบริสุทธิ์

ทฤษฎีศิลปะบริสุทธิ์เกิดขึ้นในรูปแบบของการหลีกหนีจากความเป็นจริงที่เกลียดชัง นักทฤษฎีศิลปะบริสุทธิ์ยังพยายามสร้างความตกตะลึง (เพื่อแสดงออกถึงความตกตะลึง)

เกิดขึ้น การนับถือพระเจ้า– ศรัทธามากมาย วีรบุรุษมากมาย ความคิดเห็น ความคิดมากมาย ประวัติศาสตร์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติกลายเป็นแรงบันดาลใจของยุคสมัยใหม่ การนับถือพระเจ้าของ Flaubert เป็นน้ำตกสมัยใหม่: เขาอธิบายความอ่อนล้าของจิตวิญญาณโดยสถานะของสังคม “เรามีค่าเพียงเพราะความทุกข์” Emma Bovary เป็นสัญลักษณ์ของยุคสมัยซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความทันสมัยที่หยาบคาย

ในโบดแลร์ ลัทธิแพนเทวนิยมแสดงออกมาในรูปแบบต่างๆ รวมกันเป็นระบบเดียว เขารวมความดีและความชั่วเข้าด้วยกันโดยบอกว่าสิ่งหนึ่งไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีสิ่งอื่น สูงและต่ำจึงกลายเป็นสองอนุภาคที่แยกออกจากกันไม่ได้ เมื่อเขาร้องเพลงสรรเสริญความงาม เขาไม่ลืมที่จะพูดถึงความงามนี้ว่าน่ากลัวเพียงใด เมื่อเขาร้องเพลงเกี่ยวกับความรัก เขาพูดถึงความต่ำทรามของมัน (ยิวทุจริต ความหลงใหลที่ทำให้มึนเมา) “ซาตานหรือพระเจ้า มันสำคัญไหม” เขากล่าว ในบทกวี "อัลบาทรอส" แนวคิดนี้ฟังดูชัดเจนมาก: ช่างเป็นนกที่แข็งแกร่งในท้องฟ้า บินสูงเหนือทุกคน และทำอะไรไม่ถูกเมื่ออยู่บนพื้น อันที่จริงเขาเองเป็นกวีที่ไม่มีที่ยืนในโลกมนุษย์นี้

ทัศนคติเชิงบวก- ทิศทางของปรัชญากระฎุมพีโดยยึดหลักความรู้ที่แท้จริงทั้งหมดเป็นผลจากการสะสมของความรู้พิเศษ วิทยาศาสตร์ ตามลัทธิเชิงบวก วิทยาศาสตร์ไม่จำเป็นต้องมีปรัชญาใดๆ ที่อยู่เหนือมัน

Flaubert มีวิทยาศาสตร์ - วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ, การแพทย์ (การตายของ Bovary, ความเจ็บป่วยของลูกชายของมาดาม Arnoux และการตายของเด็กชาย, ลูกชายของ Frederic), Baudelaire มีความรู้ที่แท้จริงเกี่ยวกับความงามอันบริสุทธิ์ ตรงกันกับทฤษฎีศิลปะบริสุทธิ์

ศตวรรษก่อนหน้านั้นกลายเป็นช่วงเวลาที่น่าสนใจในการพัฒนาประวัติศาสตร์ของมนุษย์ การเกิดขึ้นของเทคโนโลยีใหม่, ศรัทธาในความก้าวหน้า, การแพร่กระจายของแนวคิดการตรัสรู้, การพัฒนาความสัมพันธ์ทางสังคมใหม่, การเกิดขึ้นของชนชั้นกระฎุมพีใหม่ซึ่งมีความโดดเด่นในหลายประเทศในยุโรป - ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19 สะท้อนให้เห็นถึงจุดเปลี่ยนทั้งหมดในการพัฒนาสังคม ความตกใจและการค้นพบทั้งหมดสะท้อนให้เห็นบนหน้านวนิยายของนักเขียนชื่อดัง วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19– หลากหลายแง่มุม หลากหลาย และน่าสนใจมาก

วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19 ที่เป็นเครื่องบ่งชี้จิตสำนึกทางสังคม

ศตวรรษเริ่มต้นขึ้นท่ามกลางบรรยากาศของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ ซึ่งเป็นแนวคิดที่ยึดครองทั้งยุโรป อเมริกา และรัสเซีย ภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์เหล่านี้ หนังสือที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ก็ปรากฏขึ้น รายชื่อหนังสือที่คุณสามารถพบได้ในส่วนนี้ ในบริเตนใหญ่ ด้วยการขึ้นสู่อำนาจของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย ยุคใหม่ของความมั่นคงได้เริ่มต้นขึ้น ซึ่งมาพร้อมกับการเติบโตของประเทศ การพัฒนาอุตสาหกรรมและศิลปะ สันติภาพสาธารณะได้ผลิตหนังสือที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเขียนไว้ทุกประเภท ในทางกลับกัน ในฝรั่งเศส เกิดความไม่สงบในการปฏิวัติมากมาย มาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงในระบบการเมืองและการพัฒนาความคิดทางสังคม แน่นอนว่าสิ่งนี้มีอิทธิพลต่อหนังสือในศตวรรษที่ 19 ด้วย ยุควรรณกรรมจบลงด้วยยุคแห่งความเสื่อมโทรม โดยมีอารมณ์มืดมนและลึกลับ รวมถึงวิถีชีวิตแบบโบฮีเมียนของตัวแทนทางศิลปะ ด้วยเหตุนี้ วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19 จึงนำเสนอผลงานที่ทุกคนต้องอ่าน

หนังสือแห่งศตวรรษที่ 19 บนเว็บไซต์ KnigoPoisk

หากคุณสนใจวรรณกรรมศตวรรษที่ 19 รายชื่อเว็บไซต์ KnigoPoisk จะช่วยคุณค้นหานวนิยายที่น่าสนใจ การให้คะแนนขึ้นอยู่กับบทวิจารณ์จากผู้เยี่ยมชมแหล่งข้อมูลของเรา “หนังสือแห่งศตวรรษที่ 19” เป็นรายชื่อที่จะไม่ปล่อยให้ใครเฉยเมย

ประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศคริสต์ศตวรรษที่ 19

คุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติกเป็นวิธีการและเป็นขบวนการวรรณกรรม

คำว่า “ยวนใจ” ใช้ทั้งเพื่อแสดงถึงโลกทัศน์ สภาพจิตใจของบุคคลที่อยู่เหนือความธรรมดา เหนือชีวิตประจำวัน และเพื่อบอกถึงวิธีการทางวรรณกรรมและทิศทางทางวรรณกรรมที่จำกัดอยู่ในช่วงเวลาหนึ่ง (ครึ่งแรกของ ศตวรรษที่ 19) และโลกทัศน์ที่โรแมนติก

คุณสมบัติของวิธีการโรแมนติกสามารถพบได้ในช่วงเวลาต่าง ๆ ของการพัฒนาวรรณกรรม ยวนใจในฐานะขบวนการวรรณกรรมเริ่มเป็นรูปเป็นร่างเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ในเยอรมนี ที่นั่นทฤษฎีและสุนทรียภาพของการยวนใจได้เป็นรูปเป็นร่าง

คำว่า “โรแมนติก” มีความเกี่ยวข้องกับคำว่านวนิยาย นวนิยาย (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12) ในฝรั่งเศสมักเรียกว่าเรื่องราวเกี่ยวกับความรักและการผจญภัยทางทหารเกี่ยวกับการผจญภัยอันเหลือเชื่อที่เกิดขึ้นกับบุคคลพิเศษ นวนิยายทั้งหมดเขียนเป็นภาษาโรมาเนสก์ (ฝรั่งเศส) ไม่ใช่ภาษาลาติน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของตำราทางศาสนาและนวนิยายโบราณ นวนิยายเรื่องนี้ไม่เหมือนกับนิยายเรื่องนี้ไม่มีการบรรยายเหตุการณ์จริง นวนิยายเรื่องนี้เป็นเพียงจินตนาการของผู้แต่ง ขณะเดียวกัน เวลา 18.00 น. มีการรวมกันของ 2 แนวคิด - โรแมนติกและโคลงสั้น ๆ (Friedrich Schlegel), ที่จะใช้ คำว่า "โรแมนติก" ยังคงความหมาย "ผิดปกติภายนอก" และโคลงสั้น ๆ - "ถ่ายทอดอารมณ์" บทกวีโรแมนติกจากมุมมองของ Schlegel เป็นบทกวีสากลที่ก้าวหน้า

ยวนใจผสมผสานจิตวิญญาณสูง, ความลึกเชิงปรัชญา, ความร่ำรวยทางอารมณ์, พล็อตที่ซับซ้อน, ความสนใจเป็นพิเศษในธรรมชาติและเหนือสิ่งอื่นใดคือความเชื่อมั่นในความเป็นไปได้ที่ไม่รู้จักสิ้นสุดของมนุษย์

ต้นกำเนิดทางสังคมของแนวโรแมนติก

ฟรีดริช ชเลเกลเชื่อว่าลัทธิยวนใจเกิดขึ้นจากการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789 ซึ่งเป็นปรัชญาของวิลเฮล์ม ไมสเตอร์ ของฟิชต์และเกอเธ่ การปฏิวัติฝรั่งเศสเป็นต้นกำเนิดทางสังคมของลัทธิจินตนิยม การปฏิวัติฝรั่งเศสเป็นต้นกำเนิดทางสังคมของลัทธิจินตนิยม การปฏิวัติฝรั่งเศสในอีกด้านหนึ่งทำให้เกิดความหวังในการเปลี่ยนแปลงโลกอย่างมีประสิทธิผล ศรัทธาในความเป็นไปได้ของการปลดปล่อย ในทางกลับกัน ทำให้เกิดความไม่แน่นอน ความรู้สึกเศร้าโศก ความเหงาสิ้นหวัง ความไร้พลังในความจริง โลกที่โหดร้ายและนำไปสู่ยูโทเปียทางปรัชญา ไปสู่การสร้างอดีตในอุดมคติขึ้นใหม่ ไปสู่การสร้างความเป็นจริงที่น่าขัน

หลังจากการปฏิวัติ ความผิดหวังเกิดขึ้น และเกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ โลกทัศน์ที่โรแมนติกมักจะมองโลกในแง่ร้ายอยู่เสมอ การปฏิวัติให้กำเนิดอัจฉริยะและไททันส์ความคิดของมนุษย์เกิดขึ้นใกล้กับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อบุคคลและจักรวาลมีความสามารถเท่าเทียมกัน

ดังนั้นแนวโน้มที่ตรงกันข้ามนำไปสู่การแตกสลายในจิตสำนึกไปสู่การสลายตัวของการดำรงอยู่ออกเป็นสององค์ประกอบและความเป็นคู่ที่โรแมนติกก็เกิดขึ้น - นี่คือลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวที่โรแมนติก

สรุป: 1 แหล่ง - ต้นกำเนิดทางสังคม - การปฏิวัติฝรั่งเศส

ต้นกำเนิดปรัชญา

1.) ฟรีดริช ชเลเกลอ้างถึงปรัชญาของฟิชเทว่าเป็นแหล่งที่มาของเขา ยิ่งไปกว่านั้นในแต่ละประเทศมีแหล่งปรัชญาแนวโรแมนติกที่แตกต่างกันออกไป แต่บ่อยครั้งที่พวกเขาทั้งหมดกลับไปสู่ปรัชญาเยอรมัน นี่คือปรัชญาของคานท์ซึ่งแบ่งโลกออกเป็น 2 ซีก: "สิ่งในตัวเอง" และ "สิ่งสำหรับเรา" และ "สิ่งในตัวเอง" นำไปสู่พื้นที่เหล่านั้นที่อยู่นอกเหนือความเข้าใจที่มีเหตุผลของ โลกชี้ไปที่บางสิ่งที่ลึกลับและลึกลับ สิ่งนี้มีอยู่ใน Novalis, Ludwig Tieck (ในเยอรมนี), Coleridge (ในอังกฤษ), George Sand (ในฝรั่งเศส), Edgar Allan Poe (ในอเมริกา) เราต้องจำไว้ว่าในวรรณคดี เมื่อหันไปหาแนวคิดเชิงปรัชญา การเปลี่ยนแปลงและลดความซับซ้อนบางอย่างมักจะเกิดขึ้น

ความคิดของ Fichte เกี่ยวกับความเป็นไปได้เชิงสร้างสรรค์ของมนุษย์ มักจะถูกระบุด้วยความเป็นไปได้เชิงสร้างสรรค์ของนักเขียนและกวีคนใดคนหนึ่งโดยเฉพาะ ชาวโรแมนติกเชื่อในความเป็นไปได้ในการสร้างโลกขึ้นมาใหม่ผ่านงานศิลปะ ฝันถึงยุคทองที่จะกลายเป็นความจริง ต้องขอบคุณผู้สร้างและ "ฉัน" ของศิลปิน

3.) เชลลิง

แนวคิดของเชลลิง ผู้สร้างปรัชญาเหนือธรรมชาติ (แปลจากภาษาละตินว่า "ก้าวไปไกล ก้าวไกลออกไป") ผู้ซึ่งมองเห็นโลกในความเป็นคู่ของมัน ยืนยันถึงจิตวิญญาณสากล แนวคิดของเชลลิงไม่เพียงมีอิทธิพลต่อชาวเยอรมันเท่านั้น ตัวอย่างเช่น โคเลอริดจ์ได้ไปเยือนเยอรมนีเป็นพิเศษเพื่อทำความคุ้นเคยกับปรัชญาของเชลลิง ชาวฝรั่งเศสเริ่มคุ้นเคยกับศิลปะและปรัชญาเยอรมันด้วยหนังสือของ Germain de Stael เรื่อง "On Germany"; ลัทธิเหนือธรรมชาติเกิดขึ้นในอเมริกาภายใต้อิทธิพลของเชลลิง

สุนทรียศาสตร์แห่งยวนใจ

1. สองโลก

ความเป็นคู่มักถูกเรียกว่าเป็นลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกแม้ว่าจะปรากฏก่อนหน้านี้ก็ตาม นักวิจัยบางคนกล่าวว่าโลกคู่สามารถพบได้ใน Diderot, Lessing (ศตวรรษที่ 18) และแม้แต่ในนวนิยายเรื่อง Don Quixote ของ Cervantes

โลกคู่แห่งความโรแมนติกโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ประจักษ์ในเวอร์ชันภาษาเยอรมันมาจากแนวคิดความเป็นคู่ของเชลลิง - การแบ่งจักรวาลออกเป็นทรงกลมทางจิตวิญญาณและทางกายภาพและในขณะเดียวกันก็รับรู้ถึงความสามัคคีของสิ่งที่ตรงกันข้าม 2 ประการนี้ ในระดับสุนทรียภาพ โลกคู่ถูกสร้างขึ้นจากการทำซ้ำและโลกทัศน์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งองค์ประกอบของโครงเรื่องก็เกิดขึ้นจริง

โลกคู่ (เฉพาะในเรื่องแนวโรแมนติกเช่นภาพยนตร์เรื่อง "St. George's Day"

2. ตัวละครหลักของความโรแมนติกมักจะเป็นไททานิค มีบุคลิกที่โดดเด่นเสมอ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่แนวโรแมนติกเปรียบได้กับการเกิดใหม่ ความโรแมนติกของพระเอกสามารถแสดงออกมาได้หลายรูปแบบ เช่น พระเอกต้องมีความหลงใหลเป็นพิเศษ ความแข็งแกร่งที่ไม่ธรรมดา และเขาจะต้องมีความรักในอิสรภาพที่ไม่อาจทำลายได้ (โพรมีธีอุส) การสังเกตที่ไม่อาจเข้าใจได้ (โพ) ความรักที่ไม่เห็นแก่ตัว (ควอซิโมโด้ ฮิวโก้).

เทคนิคหลักในการสร้างฮีโร่นั้นดูแปลกประหลาดและแตกต่าง

3. ลัทธิแห่งความรู้สึก

แม้แต่ความรู้สึกอ่อนไหวในศตวรรษที่ 18 ก็ดึงความสนใจไปที่โลกทัศน์ทางอารมณ์ของมนุษย์ ศิลปะโรแมนติกเริ่มวิเคราะห์ความรู้สึก (จุดแข็งของความรู้สึกคือการวิเคราะห์) และความรู้สึกอ่อนไหวก็ระบุไว้

สถานที่พิเศษท่ามกลางความรู้สึกถูกครอบครองโดยความรู้สึกรัก เป็นเพียงคนมีสายตาอันเป็นที่รัก ฮีโร่โรแมนติกถูกทดสอบด้วยความรัก ความรักเปลี่ยนแปลงคน รักแท้มักเกี่ยวข้องกับความทุกข์เสมอ หากความรักครอบคลุมทุกสิ่ง ความทุกข์ก็จะรุนแรงยิ่งขึ้น

4.ความสนใจในธรรมชาติ

คำอธิบายของธรรมชาติไม่เพียงแต่มีความหมายในการตกแต่งเท่านั้น พวกโรแมนติกเป็นนักนับถือพระเจ้า (พระเจ้าคือธรรมชาติ); ไม่ยอมรับศาสนาคริสต์แบบดั้งเดิม พวกเขาเห็นรูปลักษณ์ของหลักการอันศักดิ์สิทธิ์ในธรรมชาติ เป็นเรื่องที่คุ้มค่าที่จะบอกว่าสำหรับพวกเขาคน ๆ หนึ่งน่าสนใจเมื่อเขาเชื่อมโยงกับหลักการทางธรรมชาติ (ไม่ใช่สวน แต่เป็นป่าไม้ ไม่ใช่เมือง แต่เป็นหมู่บ้าน) ภูมิทัศน์ที่โรแมนติก - ภูมิทัศน์ของซากปรักหักพัง ภูมิทัศน์ขององค์ประกอบ หรือภูมิทัศน์ที่แปลกใหม่

5. ความรู้สึกของลัทธิประวัติศาสตร์

ในเยอรมนีในงานของพี่น้อง Schlegel มีแนวทางทางประวัติศาสตร์ในการศึกษาวรรณกรรมเกิดขึ้น นักเขียนเริ่มสนใจประวัติศาสตร์ที่แท้จริงและไม่ใช่ประวัติศาสตร์ที่เป็นตำนานเหมือนอย่างนักคลาสสิก ในเวลาเดียวกัน การหันไปหาอดีตมักนำไปสู่การทำให้อุดมคติในยุคกลาง ซึ่งถูกมองว่าเป็นความคล้ายคลึงของสภาวะในอุดมคติของแอตแลนติส ความสนใจในอดีตเกี่ยวข้องกับการปฏิเสธปัจจุบันและการค้นหาอุดมคติ

6. ยวนใจนั้นมีลักษณะเฉพาะตัวดังนั้นความสนใจในกระบวนการสร้างสรรค์ในจินตนาการ ประเภทของเทพนิยายวรรณกรรมจึงเปิดขอบเขตให้กับอัตนัย

ยวนใจภาษาอังกฤษ

ครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ถึงคริสต์ทศวรรษ 1830

โรแมนติกยุคแรกสุดคือ W. Blake ครึ่งแรกของแนวโรแมนติกมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของกวีของ "โรงเรียนริมทะเลสาบ" หรือ "นัก leukists": Wordsworth, Coleridge, Southey พยายามหนีออกจากเมืองที่พวกเขาไม่ยอมรับ พวกเขาจึงตั้งรกรากใกล้ทะเลสาบเคซิก

ช่วงที่สองของลัทธิยวนใจอังกฤษเริ่มต้นด้วยการนำไบรอนและเชลลีย์เข้าสู่วรรณคดี

แนวยวนใจของอังกฤษก็เหมือนกับรูปแบบประจำชาติอื่นๆ มีทั้งแนวความคิดทั่วไปและเอกลักษณ์ประจำชาติ แน่นอนว่า นักเขียนชาวอังกฤษแสดงความสนใจเป็นพิเศษในการปฏิวัติฝรั่งเศส แต่ความรู้สึกถึงวิกฤตในยุคนั้นที่เกิดจากผลของการปฏิวัติฝรั่งเศสและวิกฤตเศรษฐกิจได้กระตุ้นให้เกิดความสนใจในคำสอนของนักสังคมนิยม โดยเฉพาะโอเว่น เหตุการณ์ความไม่สงบที่ได้รับความนิยม (คำพูดของชาวลุดด์และการพิจารณาคดีต่อพวกเขา) ก่อให้เกิดกวีนิพนธ์และแนวคิดการต่อสู้แบบเผด็จการในบทกวี ยวนใจในอังกฤษมีประเพณีที่แสดงอยู่ในอารมณ์อ่อนไหวและก่อนโรแมนติก ภาพลักษณ์ของซาตานซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในแนวโรแมนติกของอังกฤษก็มีประเพณีของตัวเองในบทกวี "Paradise Lost" ของมิลตัน (ศตวรรษที่ 17)

รากฐานทางปรัชญาของลัทธิโรแมนติกแบบอังกฤษย้อนกลับไปถึงแนวคิดเชิงโลดโผนของ Hobbes และ Locke และแนวคิดของนักปรัชญาชาวเยอรมัน โดยเฉพาะ Kant และ Schelling ความสนใจของโรแมนติกแบบอังกฤษยังถูกดึงดูดโดยลัทธิแพนเทวของสปิโนซาและความลึกลับของโบห์เม ลัทธิโรแมนติกแบบอังกฤษผสมผสานประสบการณ์นิยมเข้ากับแนวคิดเชิงอุดมคติเกี่ยวกับความเป็นจริง ซึ่งสะท้อนให้เห็นในความสนใจเป็นพิเศษต่อการพรรณนาถึงโลกแห่งวัตถุประสงค์ (อาคาร เสื้อผ้า ประเพณี)

ลัทธิยวนใจของอังกฤษมีความโดดเด่นด้วยความมีเหตุผล (บทกวีของ Byron และ Shelley) ในเวลาเดียวกัน แนวโรแมนติกของอังกฤษก็ไม่ได้แปลกไปจากเวทย์มนต์ บทบาทสำคัญในการพัฒนามุมมองของโรแมนติกแบบอังกฤษแสดงโดยบทความของ Burke เรื่อง "On the Sublime and the Beautiful" ซึ่งเรียงความที่น่ากลัวของ De Quincey เรื่อง "Murder as a Form of Fine Art" ก็ตกอยู่ในประเภทของประเสริฐเช่นกัน บทความนี้เปิดทางสู่วรรณกรรมสำหรับวีรบุรุษอาชญากรซึ่งบ่อยครั้ง (เช่นไบรอน) มีศีลธรรมสูงกว่าสังคมที่เรียกว่าดี ผลงานของ De Quincey และ Burke โต้เถียงกันถึงการมีอยู่ของพลังที่เป็นปฏิปักษ์ชั่วนิรันดร์สองประการในโลก: ความดีและความชั่ว การอยู่ยงคงกระพันของความชั่วร้าย และการมีอยู่ของความเป็นคู่อยู่ในนั้น เพราะความชั่วร้ายนั้นมีจิตใจที่มีมากเกินไปอยู่เสมอ จำนวนตัวละครในแนวโรแมนติกของอังกฤษรวมถึงซาตาน (จากเบลคถึงไบรอน) ภายใต้ชื่อที่แตกต่างกันและเหตุผลที่เป็นตัวเป็นตน ลัทธิแห่งเหตุผลเป็นหนึ่งในลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกแบบอังกฤษ

ธรรมชาติของปัญหาที่เกิดขึ้นทั่วโลกก่อให้เกิดตำนานแห่งความคิดสร้างสรรค์และสัญลักษณ์ ภาพและโครงเรื่องของความรักแบบอังกฤษถูกนำมาจากพระคัมภีร์ ซึ่งเป็นหนังสืออ้างอิง แม้แต่สำหรับผู้ที่ไม่เชื่อพระเจ้าอย่างไบรอนก็ตาม

บทกวี "Cain" ของ Byron มีพื้นฐานมาจากการตีความเรื่องราวในพระคัมภีร์ใหม่

บ่อยครั้งที่โรแมนติกของอังกฤษหันไปหาเทพนิยายโบราณและตีความใหม่ (เช่นบทกวีของเชลลีย์เรื่อง "Prometheus Unbound") นวนิยายโรแมนติกแบบอังกฤษสามารถตีความแปลงวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงได้ใหม่ ตัวอย่างเช่น ในบทกวี "Malfred" ของ Byron ได้มีการนำเนื้อเรื่อง "Faust" ของเกอเธ่มาใช้ใหม่

ประการแรกคือบทกวีและบทกวีโคลงสั้น ๆ ของอังกฤษซึ่งแสดงบุคลิกของกวีอย่างชัดเจน เป็นการยากมากที่จะแยกแยะโลกของวีรบุรุษผู้แต่งโคลงสั้น ๆ จากโลกของผู้แต่งเอง

แก่นของบทกวี นอกเหนือจากการถ่ายทอดประสบการณ์ของแต่ละบุคคลแล้ว ยังเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของทะเลหรือเรือด้วย อังกฤษเป็นมหาอำนาจทางทะเล ลัทธิยวนใจของอังกฤษได้รับความเข้าใจทางทฤษฎีในวรรณกรรม: คำนำของบทกวีบัลลาดของเวิร์ดสเวิร์ธ, การป้องกันกวีนิพนธ์ของเชลลีย์ และชีวประวัติวรรณกรรมของโคเลอริดจ์ คำใหม่ถูกพูดโดยนักโรแมนติกชาวอังกฤษในสาขานวนิยายเรื่องนี้ วอลเตอร์ สก็อตต์ถือเป็นผู้สร้างนวนิยายโรแมนติกอิงประวัติศาสตร์

จอร์จ โนเอล กอร์แดน ไบรอน

ช่วงแรกของงานของ Byron คือปี 1807-1809: ช่วงเวลาแห่งการสร้างคอลเลกชัน "Leisure Hours" และถ้อยคำเสียดสี "นักกวีชาวอังกฤษและผู้สังเกตการณ์ชาวสก็อต" กวีในเวลานี้กำลังเตรียมตัวสำหรับกิจกรรมในสภาขุนนางดังนั้นจึงมีร่องรอยของทัศนคติที่ไม่ระมัดระวังต่อบทกวีค่อนข้างชัดเจนในคอลเลกชันนี้ คอลเลกชัน "Leisure Hours" กระตุ้นการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง

บทกวีที่สำคัญอย่างยิ่งในยุคนี้คือบทกวี “ฉันอยากเป็นเด็กอิสระ” ธีมหลักทั้งหมดของงานของ Byron มีอยู่ในคอลเลกชันนี้:

การเผชิญหน้ากับสังคม

ความผิดหวังในมิตรภาพ (การสูญเสียเพื่อนแท้)

ความรักเป็นพื้นฐานของการดำรงอยู่

ความเหงาที่น่าเศร้า

ใกล้ชิดธรรมชาติป่า

และบางครั้งก็มีความปรารถนาที่จะตาย

ในถ้อยคำเสียดสีของเขา "นักกวีชาวอังกฤษและผู้สังเกตการณ์ชาวสก็อต" ไบรอนพูดในแง่ลบมากเกี่ยวกับงานของกวี "โรงเรียนทะเลสาบ"

ช่วงที่สองของงานของ Byron: 1809-1816 รวมถึง "การเดินทางไปต่างประเทศ" (1809-1811), "บังคับสำหรับคนหนุ่มสาวจากครอบครัวชนชั้นสูงและชีวิตในอังกฤษ" ในระหว่างการเดินทาง เขาได้ไปเยือนโปรตุเกส สเปน แอลเบเนีย และกรีซ ในปี พ.ศ. 2355 มีเพลง 2 เพลง "Childe Harold's Pilgrimage" ปรากฏขึ้น บทกวี 2 ส่วนสุดท้ายนี้สร้างขึ้นหลังจากห่างหายไปนาน และบทกวีทั้งหมดถือเป็นบันทึกการเดินทางของกวี การแปลชื่อบทกวีนี้แบบดั้งเดิมนั้นไม่ถูกต้องทั้งหมด ในเวอร์ชันภาษาอังกฤษ การแปลคือการแสวงบุญ การเดินทาง และเส้นทางชีวิต แต่ในการแปลภาษารัสเซีย พวกเขาใช้เพียงคำแรกเท่านั้น การแสวงบุญเกิดขึ้นในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ แต่ไบรอนไม่มีสิ่งนี้เว้นแต่เราจะพิจารณาว่าเป็นไปได้ที่กวีกำลังประชดฮีโร่ของเขา ในไบรอนทั้งฮีโร่และกวีของเขาเองก็ออกเดินทางในเรื่องนี้การแปลบทกวี "Childe Harold's Wanderings" จะถูกต้องมากกว่า

ในตอนต้นของบทกวี ลักษณะมหากาพย์ที่มีอยู่ในประเภทนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ (เริ่มแรกบทกวีเป็นประเภทมหากาพย์):

ไบรอนแนะนำเราให้รู้จักกับครอบครัวของแฮโรลด์และการเริ่มต้นชีวิตของเขาเป็นครั้งแรก แฮโรลด์อายุ 19 ปีองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่หรือมีความสำคัญในไม่ช้าก็หลีกทางให้กับโคลงสั้น ๆ ถ่ายทอดความคิดและอารมณ์ของผู้เขียนเอง ดังนั้นสำหรับ Byron บทกวีจึงกลายเป็นประเภทบทกวีและมหากาพย์ในขณะที่ระนาบโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ไม่ได้ตัดกันในทางใดทางหนึ่ง เมื่อบทกวีดำเนินไป มหากาพย์ก็จางหายไปในเบื้องหลังและหายไปพร้อมกันในตอนจบ ใน 4 เพลงสุดท้าย ไบรอนไม่ได้เอ่ยถึงชื่อตัวละครแฮโรลด์เลย และกลายเป็นตัวละครหลักของงานอย่างเปิดเผยและเปลี่ยนบทกวีทั้งบทให้เป็นเรื่องเล่าเกี่ยวกับประสบการณ์ของเขาเอง

บทกวีนี้ถูกสร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของวรรณกรรมในเวลานี้ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ในอดีตซึ่งเกี่ยวข้องกับสิ่งนี้คำว่า Childe จึงถูกเก็บรักษาไว้ในชื่อซึ่งในยุคกลางเป็นชื่อของขุนนางหนุ่มที่ ยังไม่ได้รับการแต่งตั้งเป็นอัศวิน ในเวลาเดียวกัน แนวคิดของบทกวีก็เปลี่ยนไปในไม่ช้า และพระเอกของบทกวีก็กลายเป็นคนร่วมสมัยของไบรอน ฮีโร่คนใหม่ปรากฏตัวในบทกวีนี้ ซึ่งต่อมาถูกเรียกว่า "ไบรอนิก"

รายการทรัพย์สินของชายหนุ่มอายุ 19 ปี:

1. ความบันเทิงที่ไม่ได้ใช้งาน

2. การมึนเมา

3. ขาดเกียรติและความละอายใจ

4.เรื่องรักๆ ใคร่ๆ

5. ฝูงเพื่อนนักดื่ม

เรากำลังพูดถึงตัวละครที่ฝ่าฝืนมาตรฐานทางศีลธรรมอย่างรุนแรง ฮาโรลด์ทำให้ครอบครัวโบราณของเขาต้องอับอาย แต่ไบรอนได้เปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์บางอย่างด้วยวลี “ความเต็มอิ่มในตัวเขาพูด” ความอิ่มตัวเป็นแนวคิดที่โรแมนติก ฮีโร่โรแมนติกไม่ได้ผ่านเส้นทางวิวัฒนาการอันยาวนาน เขาเริ่มมองเห็นแสงสว่าง เหมือนกับที่แฮโรลด์มองเห็นแสงสว่าง โดยมองเห็นสภาพแวดล้อมของเขาในแสงที่แท้จริง การรับรู้นี้นำแฮโรลด์ไปสู่อีกระดับ - ระดับของบุคคลที่สามารถมองโลกและตัวเขาเองราวกับมาจากภายนอก ฮีโร่ของไบรอนฝ่าฝืนบรรทัดฐานที่กำหนดโดยประเพณีและมีอิสระมากกว่าผู้ที่ปฏิบัติตามพวกเขาอยู่เสมอ ฮีโร่ของ Byron มักจะเป็นอาชญากรเสมอในแง่ที่ว่าเขาก้าวข้ามขอบเขตที่กำหนดไว้ ราคาของความรู้ใหม่คือความเหงาอยู่เสมอ และด้วยความรู้สึกนี้ ฮีโร่จึงเริ่มต้นการเดินทางของเขา

เพลงที่ 1 โปรตุเกสปรากฏตัวต่อหน้าผู้อ่าน เพลงที่ 2 แอลเบเนียและกรีซ ในเพลงที่ 3 สวิตเซอร์แลนด์และทุ่งวอเตอร์ลู ในเพลงเดียวกัน ธีมของนโปเลียนปรากฏซึ่งได้รับการแก้ไขอย่างคลุมเครือ เพลงที่ 4 เล่าถึงอิตาลี เพลงที่ 3 และ 4 ซึ่งมากกว่าสองเพลงแรกแสดงถึงไดอารี่โคลงสั้น ๆ ของผู้แต่ง ไบรอนอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับประเพณีและศีลธรรม ภูมิทัศน์ที่โรแมนติกคือภูมิทัศน์ที่ประกอบด้วยซากปรักหักพัง องค์ประกอบ และภูมิทัศน์ที่แปลกตา

ในขั้นตอนเดียวกัน Byron เขียนสิ่งที่เรียกว่า "บทกวีตะวันออก": "Gyaur", "Corsair", "Lara" ฯลฯ
โพสต์บน Ref.rf
พวกเขาถูกเรียกว่า "ตะวันออก" เพราะการกระทำเกิดขึ้นทางตะวันออกของอังกฤษบนเกาะที่แปลกตาของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนใกล้กับตุรกี บทกวีทั้งหมดนี้มีโครงเรื่องที่พัฒนาอย่างเข้มข้นและถ่ายทอดความหลงใหลอันเข้มข้น ความหลงใหล การแก้แค้น อิสรภาพ เป็นประเด็นหลักของบทกวี วีรบุรุษของบทกวีทั้งหมดเป็นพวกสูงสุด พวกเขาไม่ยอมรับการประนีประนอมเพียงครึ่งเดียว ครึ่งเล่ม หรือการประนีประนอม หากไม่สามารถบรรลุชัยชนะได้ พวกเขาก็จะเลือกความตาย ทั้งอดีตของเหล่าฮีโร่และอนาคตของพวกเขานั้นลึกลับ บทกวีตะวันออกมีความเกี่ยวข้องกับประเพณี เพลงบัลลาดซึ่งถ่ายทอดเฉพาะช่วงเวลาที่เข้มข้นที่สุดในการพัฒนาโครงเรื่องโดยไม่ตระหนักถึงความสอดคล้องในการนำเสนอเหตุการณ์ ตัวอย่างของการละเมิดลำดับเหตุการณ์สามารถพบได้ใน ``Gyaur''

``กยอร์''

บทกวีนี้สร้างขึ้นโดยรวบรวมเหตุการณ์ต่างๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเวลาต่างๆ กัน Gyaur ในการแปลคือ ``ผู้ไม่เชื่อ'' แต่ละชิ้นส่วนจะเชื่อมต่อกันในตอนจบเท่านั้น เมื่อครั้งหนึ่งในอาราม Gyaur บอกว่าเขารัก Leila เขากำลังเตรียมที่จะหลบหนีจากฮาเร็มพร้อมกับเธอ แต่มีผู้ค้นพบแผนการเธอถูกโยนลงจากหน้าผาลงทะเลและเขาได้แก้แค้นสามีของเธอซึ่ง สั่งให้หญิงที่รักของเขาตายด้วยการฆ่าเขา หลังจากที่เธอเสียชีวิต ชีวิตก็สูญเสียความหมายของผู้บรรยายไป

โจรสลัด

ใน "Corsair" เหตุการณ์จะคลี่คลายตามลำดับ แต่ผู้เขียนยังคงรักษาความลับที่เกี่ยวข้องกับอดีตของตัวละครและไม่ได้ให้ตอนจบที่ชัดเจน ตัวละครหลักคือ Conrad the Corsair นั่นคือโจรสลัดโจรปล้นทะเลที่ฝ่าฝืนกฎหมาย เราไม่รู้อะไรเกี่ยวกับเขาเลยว่าทำไมเขาถึงมาเป็นโจรสลัด แต่ก็ชัดเจนว่าเขาได้รับการศึกษา โศกนาฏกรรมของคอนราดคือเขารับรู้เพียงเจตจำนงของเขาเท่านั้น ความคิดของเขาเกี่ยวกับโลก และโดยการพูดต่อต้านเผด็จการและความคิดเห็นสาธารณะตลอดจนกฎหมายและกฎเกณฑ์ที่พระเจ้ากำหนดขึ้น เขาเองก็กลายเป็นเผด็จการ ไบรอนทำให้ฮีโร่ของเขาคิดถึงสิทธิ์ของเขาที่จะแก้แค้นทุกคนสำหรับความชั่วร้ายของคนบางคน ในระหว่างการต่อสู้กับเซลิม เขาถูกจับและประหารชีวิต เมื่อปราศจากอิสรภาพ เขารู้สึกสำนึกผิด ดังนั้น เป็นครั้งแรกที่ไบรอนทำให้ฮีโร่ของเขาสงสัยในความถูกต้องของการตัดสินของเขา ข้อผิดพลาดประการที่สองเกิดขึ้นเมื่อเขาได้รับการปลดปล่อยจากภรรยาของสุลต่านที่รักเขา กลับมาและเห็นเรือโจรสลัดลำหนึ่งรีบไปช่วยเหลือเขา เขาไม่เคยคิดเลยว่าเขาจะสามารถสร้างความรักในใจของคนเหล่านี้ได้

บทกวีที่น่าเศร้าและไพเราะที่สุด "ให้อภัย" ที่จ่าหน้าถึงภรรยาของเขาหลังการหย่าร้าง มีอายุย้อนไปถึงปี 1815 หลังจากการหย่าร้างท่ามกลางการรณรงค์ใส่ร้ายเขาในปี พ.ศ. 2359 ไบรอนก็ออกจากอังกฤษไปตลอดกาล

''แมนเฟรด''

พ.ศ. 2359 เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในชีวิตของกวี เขาใช้เวลาส่วนหนึ่งของปีนี้ในสวิตเซอร์แลนด์แล้วตั้งรกรากในอิตาลี ในเวลานี้เขาเขียนบทกวี "Manfred" ไบรอนเองเรียกบทกวีของเขาว่า "บทกวีดราม่า" แต่ในแง่ของประเภทของการพรรณนาโลก Manfred ใกล้เคียงกับความลึกลับและละครเชิงปรัชญาซึ่งหลักการเด่นในการถ่ายทอดความคิดคือสัญลักษณ์ ตัวละครทุกตัวในบทกวีนี้เป็นความคิดที่เป็นตัวเป็นตน “ Manfred” เขียนภายใต้อิทธิพลของ “Faust” โดย Goethe ซึ่ง Goethe เองก็ยอมรับ ในเวลาเดียวกัน Byron เองก็แม้ว่าเขาจะได้รับแรงบันดาลใจจาก "Faust" แต่ก็ถอยห่างจากเขาเป็นอย่างมาก

ฮีโร่ของเขาก็เป็นเวทเช่นกัน แต่เป้าหมายของฮีโร่ไม่ใช่การค้นหาช่วงเวลาที่สวยงาม แมนเฟรดมุ่งมั่นที่จะปลดปล่อยตัวเองจากความทุกข์ทรมานซึ่งความทรงจำและมโนธรรมของเขาประณามเขา เขาเป็นต้นเหตุของการตายของแอสสตาร์ผู้เป็นที่รักของเขา ซึ่งเขาต้องการเรียกเงาจากโลกแห่งความตายเพื่อขอการอภัย

ธีมหลักของงานคือความทุกข์ทรมานของคนเหงาอันยิ่งใหญ่ที่รู้ทุกอย่างจากจิตสำนึกถึงความผิดที่ไม่อาจไถ่ถอนของเขาจากความเป็นไปไม่ได้ที่จะค้นพบการลืมเลือน แอ็คชั่นทั้งหมดเกิดขึ้นบนยอดเขาแอลป์ในปราสาทโกธิกเก่าแก่ที่เต็มไปด้วยความลับ ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตโดยไม่ได้รับการอภัยจาก Astarte Manfred ก็ไม่กลับใจ "Manfred" เป็นบทกวีสุดท้ายของ Byron เกี่ยวกับบุคคลที่มีอำนาจและโดดเดี่ยวที่คิดว่าตัวเองมีสิทธิ์ที่จะต่อต้านพลังสากลแห่งความคิดและความตั้งใจของเขา

นี่เป็นงานสุดท้ายที่ความเห็นแก่ตัวและปัจเจกบุคคลของมนุษย์ก่ออาชญากรรม

ยุคอิตาลี (พ.ศ. 2359-2367) โดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของมุมมองที่น่าขันต่อโลกและการค้นหาทางเลือกทางศีลธรรมซึ่งเป็นทางเลือกแบบปัจเจกชน

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือนวนิยายในกลอน "ดอนฮวน" และความลึกลับ "คาอิน"

ต้นตอของความลึกลับคือข้อความในพระคัมภีร์ ไบรอนยังคงรักษาพื้นฐานของพล็อตเอาไว้: การเสียสละของคาอินไม่ได้รับการยอมรับจากพระเจ้า เขาเก็บงำความขุ่นเคืองและฆ่าน้องชายของเขาซึ่งเป็นที่พอพระทัยพระเจ้า

พระคัมภีร์นำเสนอคาอินในฐานะชายและฆาตกรคนแรกที่น่าอิจฉาที่กบฏต่อพระเจ้า

พระคัมภีร์ไม่ได้ให้จิตวิทยาแห่งแรงจูงใจไว้ ไบรอนทำลายแผนการนี้โดยเห็นว่ามีความขัดแย้งระหว่างการเชื่อฟังอย่างไร้ความคิดและความภาคภูมิใจในความคิดของมนุษย์ เป็นครั้งแรกที่ Byron เปรียบเทียบเผด็จการ (พระเจ้า) ไม่ใช่กับปัจเจกนิยม แต่กับผู้เห็นแก่ประโยชน์ผู้อื่น คาอินไม่เพียงแต่ต่อต้านการกดขี่ข่มเหงของพระเจ้าเท่านั้น แต่ยังมุ่งมั่นที่จะไขความลึกลับแห่งความตายเพื่อช่วยทุกคนให้พ้นจากความตาย

ลัทธิปัจเจกนิยมในที่นี้นำเสนอโดยลูซิเฟอร์ - ทูตสวรรค์ผู้กบฏต่อเผด็จการที่มีอำนาจสูงกว่า พ่ายแพ้แต่ไม่ยอมแพ้ต่อเผด็จการ ลูซิเฟอร์เป็นตัวแทนของบุคคลจำนวนหนึ่ง ซึ่งคนสุดท้ายคือแมนเฟรด

จากฉากที่ 1 ขององก์ที่ 1 ไบรอนสร้างการต่อสู้อันตึงเครียดทางความคิด แนวคิดที่แตกต่างเกี่ยวกับโลก และพลังที่ครองโลกนี้ ตามคำอธิษฐานของอาดัมกับเอวาและอาแบล ซึ่งพวกเขาสรรเสริญพระเจ้า มีบทสนทนาระหว่างอาดัมกับคาอินซึ่งไม่ได้มีส่วนร่วมในการสรรเสริญโดยทั่วไป คาอินถูกหลอกหลอนด้วยคำถามที่ว่าพระเจ้าเป็นผู้รอบรู้ ผู้ทรงอำนาจทุกอย่าง หรือความดี เพื่อทดสอบว่าเขาเสียสละดอกไม้และผลไม้ พระเจ้าไม่ยอมรับเครื่องบูชาที่ไร้เลือดของคาอิน แต่ยอมรับเครื่องบูชานองเลือดของอาเบลเมื่อเขาฆ่าลูกแกะในพระนามของพระเจ้า

คาอินต้องการทำลายแท่นบูชาของพระเจ้า แต่อาเบลเข้ามาปกป้องเขาโดยสูญเสียอำนาจเหนือตัวเองด้วยความขุ่นเคืองที่ทำให้ผู้คนตาบอดเขาจึงฆ่าน้องชายของเขาซึ่งเป็นคนแรกที่นำความตายมาซึ่งเขาต้องการช่วยทุกคน .

หลังจากสังหารอาเบลโดยถูกแม่ของเขาสาปแช่งเป็นหลัก เขาจึงถูกไล่ออกจากบ้าน และสิ่งแปลกหน้ากำลังรอเขาและครอบครัวอยู่

การลงโทษที่รุนแรงที่สุดคือการกลับใจและการลงโทษต่อความสงสัยในตัวเองและคนที่รักชั่วนิรันดร์ซึ่งสามารถก่ออาชญากรรมซ้ำได้ พระเจ้าผู้เผด็จการอยู่ยงคงกระพัน ความลับของชีวิตและความตายไม่เป็นที่รู้จัก อาชญากรรมได้ก่อขึ้น

ความขัดแย้งระหว่างมนุษย์กับมหาอำนาจที่สูงกว่ายังคงไม่ได้รับการแก้ไข แม้ว่าจะมีกระแสใหม่เกิดขึ้น: กลุ่มกบฏที่ต่อต้านผู้มีอำนาจที่สูงกว่าได้พูดออกมาไม่เพียงแต่เพื่อตัวเขาเองเท่านั้น คาอินทำได้เพียงหวังว่าจะกลายเป็นบุคคลที่มีอิสระฝ่ายวิญญาณ แต่คาอินซึ่งถูกทำลายด้วยอาชญากรรมที่ก่อขึ้น จะสามารถปลดปล่อยตัวเองฝ่ายวิญญาณได้หรือไม่?

แนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศส

แนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศสเกิดจากเหตุการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2332 และรอดพ้นจากการปฏิวัติอีก 2 ครั้ง

ระยะที่ 1 ของการปฏิวัติฝรั่งเศส: ค.ศ. 1800-1810

ระยะที่ 2: พ.ศ. 2363-2373

ในเวลาเดียวกันเส้นทางที่สร้างสรรค์ของโรแมนติกเช่น J. Sant และ V. Hugo ก้าวไปไกลกว่ากรอบนี้และในการวาดภาพแนวโรแมนติกของฝรั่งเศสก็ยังคงอยู่จนถึงปี 1860

เป็นที่น่าสนใจว่าในประเทศที่ประสบกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่และการปฏิวัติอย่างไม่น่าเชื่อในระยะที่ 1 ของแนวโรแมนติกงานปรากฏโดยที่แทบไม่มีการวางแนวพล็อตเลย

เห็นได้ชัดว่า ประเทศชาติกำลังเบื่อหน่ายกับหายนะแห่งความเป็นจริง ความสนใจของนักเขียนถูกดึงไปที่ความรู้สึกและสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แค่อารมณ์เท่านั้น แต่การแสดงออกสูงสุดของพวกเขาคือความหลงใหล

ในระยะที่ 1 เช็คสเปียร์กลายเป็นไอดอลของแนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศส
โพสต์บน Ref.rf
แฌร์เมน เดอ สมาล ในปี ค.ศ. 1790 ᴦ. เขียนบทความเรื่อง "อิทธิพลของตัณหาที่มีต่อความสุขของบุคคลและประเทศชาติ"

Rene Chateaubriand ในหนังสือของเขา “The Christian Geniuses” หัวข้อ “On the vagueness of Passion”

อันดับที่ 1 ถูกครอบครองโดยความรักความหลงใหล ความรักไม่ได้นำเสนอว่าเป็นความสุขแต่อย่างใด มันถูกรวมเข้ากับภาพลักษณ์ของความทุกข์ ความเหงาที่สมบูรณ์ทั้งจิตใจและจิตวิญญาณ

ด้วยนวนิยายเรื่อง "René" ของ Chateaubriand กลุ่มของวีรบุรุษผู้ไว้ทุกข์ก็ปรากฏตัวขึ้น ซึ่งจะผ่านวรรณกรรมของทั้งอังกฤษและรัสเซียและได้รับชื่อคนที่ฟุ่มเฟือย

ธีมของความเหงาและการสูญเสียพลังงานอย่างไร้สติจะกลายเป็นธีมหลักในนวนิยายโดย Senancourt และ Musset

แก่นเรื่องของศาสนาเป็นวิธีการปรองดองกับความเป็นจริงปรากฏในผลงานของ Chateaubriand ความใกล้ชิดของชาวฝรั่งเศสกับแนวคิดเรื่องโรแมนติกของเยอรมันมีบทบาทสำคัญ มีความสนใจอย่างมากไม่เพียงแต่ในเยอรมนีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในอเมริกาและตะวันออกด้วย บ่อยครั้งที่วีรบุรุษแห่งโรแมนติกของฝรั่งเศสคือผู้ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ

ในนวนิยายเรื่อง Karinna โดย Germaine de Stael ดนตรีเป็นงานอดิเรกหลักของนางเอก การเกิดขึ้นของหัวข้ออื่นมีความเกี่ยวข้องกับผลงานของ Germaine de Staël: หัวข้อเรื่องการปลดปล่อยสตรี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้เขียนตั้งชื่อนวนิยายของเธอด้วยชื่อผู้หญิง (``Karinna'', ``Dolphin'')

ในขั้นตอนที่ 2 ของลัทธิยวนใจแบบฝรั่งเศสแนวโน้มที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้จะพัฒนาขึ้น แต่มีการเปลี่ยนแปลงในธีมและวิธีการนำไปปฏิบัติ

ช่วงนี้ละครกำลังพัฒนา เรื่องประโลมโลกที่มีอยู่ในละครโรแมนติกส่วนใหญ่ถึงระดับสูงสุด ความหลงใหลสูญเสียแรงจูงใจ และการพัฒนาโครงเรื่องขึ้นอยู่กับโอกาส ทั้งหมดนี้เกิดจากลักษณะเฉพาะของช่วงประวัติศาสตร์ของการปฏิวัติครั้งก่อน เมื่อชีวิตมนุษย์สูญเสียคุณค่าของมัน เมื่อความตายรอทุกคนอยู่ทุกขณะ

นวนิยายอิงประวัติศาสตร์และละครปรากฏในวรรณกรรม

วิกเตอร์ อูโก "น็อทร์-ดามแห่งปารีส", "Les Miserables", "93", "ชายผู้หัวเราะ"

ผู้เขียนละครประวัติศาสตร์คือ Hugo และ Musset แต่ความสนใจหลักในนวนิยายอิงประวัติศาสตร์และละครประวัติศาสตร์มักให้ความสำคัญกับความหมายทางศีลธรรมของสิ่งที่เกิดขึ้น ชีวิตภายในฝ่ายวิญญาณของบุคคลมีความสำคัญมากกว่าประวัติศาสตร์ของรัฐ

แนวเพลงประวัติศาสตร์ในฝรั่งเศสกำลังพัฒนาภายใต้อิทธิพลของ W. Scott แต่ต่างจากเขา ชายที่ไม่เคยทำให้บุคคลในประวัติศาสตร์เป็นชื่อนวนิยายของเขา นักเขียนชาวฝรั่งเศสแนะนำบุคคลในประวัติศาสตร์ในหมู่ตัวละครหลัก ชาวฝรั่งเศสหันความสนใจไปที่หัวข้อของผู้คนและบทบาทของพวกเขาในประวัติศาสตร์ ปัญหามากมายที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขในชีวิตของสังคมที่เกิดขึ้นก่อนการปฏิวัติก่อให้เกิดวรรณกรรมที่น่าสนใจในคำสอนของนักสังคมนิยม - ปิแอร์เมรู, นักบุญซีมอน

V. Hugo และ J. Sant กล่าวถึงแนวคิดของพวกเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่าในนวนิยายของพวกเขา ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับอดีตเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับปัจจุบันด้วย ที่นี่บทกวีโรแมนติกเต็มไปด้วยบทกวีที่สมจริง

ตั้งแต่ ค.ศ. 1830 ᴦ. ความรักแบบฝรั่งเศสมีแนวโน้มที่จะมีการวิเคราะห์ วรรณกรรมโกรธที่เรียกว่าปรากฏขึ้น (V. Hugo เขียนเรื่อง "วันสุดท้ายของชายที่ถูกประณามถึงความตาย") ความเฉพาะเจาะจงของวรรณกรรมนี้อยู่ที่การบรรยายสถานการณ์สุดขั้วในชีวิตประจำวัน ธีมของกิโยติน การปฏิวัติ ความหวาดกลัว และโทษประหารชีวิตเป็นธีมหลักในงานเหล่านี้

วิคเตอร์ ฮูโก้

นักเขียนแนวโรแมนติกชาวยุโรปที่สำคัญที่สุด เขาเป็นคนโรแมนติกในการรับรู้โลกและเป็นสถานที่ของกวีในโลกนี้ ฮิวโก้เริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขาในฐานะกวี

1 ชุดสะสม: ``Odes'' (1822 ᴦ.)

2 ชุด ``บทกวีและเพลงบัลลาด'' (1829 ᴦ.)

ชื่อของคอลเลกชั่นแรกๆ บ่งบอกถึงความเชื่อมโยงของกวีผู้มีความมุ่งมั่นกับลัทธิคลาสสิก ในขั้นที่ 1 ฮิวโก้มุ่งความสนใจไปที่การวาดภาพความขัดแย้งระหว่างความรักกับบ้าน สไตล์ของเขาช่างน่าสมเพชมาก

วัสดุของคอลเลกชันที่ 3 ('ตะวันออก') คือความแปลกใหม่และความงดงามของตะวันออก ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในฝรั่งเศส

“ครอมเวลล์” ละครเรื่องแรกของวี ฮิวโก้ การเลือกหัวข้อเกิดจากลักษณะที่ไม่ธรรมดาของนักการเมืองชาวอังกฤษคนนี้ มันเป็นคำนำของละครที่สำคัญที่สุด ไม่ใช่ตัวละครเอง แนวคิดของคำนำมีความสำคัญต่อขบวนการโรแมนติกทั้งหมด ซึ่งเกี่ยวข้องกับการสิ้นสุดของลัทธิประวัติศาสตร์นิยม กับปัญหาเรื่องพิสดาร หลักการในการสะท้อนความเป็นจริง และความเฉพาะเจาะจงของละครเป็นข้อยกเว้น ลัทธิประวัติศาสตร์นิยมและวิภาษวิธีโรแมนติกเป็นพื้นฐานของแนวคิดของ Hugo เกี่ยวกับการพัฒนาสังคมและวัฒนธรรม ช่วงเวลาของอูโกโดยรวมนั้นไม่ได้ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ทางสังคมมากนักเกี่ยวกับการพัฒนาจิตสำนึก

3 ยุคตามฮิวโก้:

1) ดั้งเดิม

2)โบราณ

ในความเห็นของเขาในระยะที่ 1 สติสัมปชัญญะไม่มากเท่าอารมณ์และบทกวีก็เกิดขึ้นด้วย บุคคลสามารถแสดงความชื่นชมยินดีเท่านั้น และเขาก็แต่งเพลงสรรเสริญและบทกวี และนี่คือที่มาของพระคัมภีร์ พระเจ้ายังคงเป็นปริศนาที่นี่ และศาสนาไม่มีหลักคำสอน

ในยุคสมัยโบราณ ศาสนามีรูปแบบหนึ่ง การเคลื่อนไหวของประชาชนและการเกิดขึ้นของรัฐทำให้เกิดมหากาพย์ ซึ่งจุดสุดยอดคือผลงานของโฮเมอร์ ในขั้นตอนนี้ แม้แต่โศกนาฏกรรมก็ยังถือเป็นเรื่องจริยธรรม เนื่องจากนักแสดงจะต้องเล่าเนื้อหาของมหากาพย์จากบนเวทีอีกครั้ง

ยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นเมื่อลัทธินอกรีตที่หยาบและผิวเผินถูกแทนที่ด้วยศาสนาฝ่ายวิญญาณ ซึ่งแสดงให้มนุษย์เห็นธรรมชาติที่เป็นสองขั้วของเขา นั่นคือ ร่างกายเป็นมนุษย์ วิญญาณเป็นนิรันดร์ แนวคิดเรื่องความเป็นคู่ซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับการถือกำเนิดของศาสนาคริสต์จะดำเนินผ่านมุมมองของฮิวโก้ทั้งในด้านจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์

อย่างไรก็ตาม ด้วยการเน้นย้ำถึงวัฒนธรรม อูโกจึงจับจิตสำนึกซึ่งแสดงออกในรูปแบบของความเชื่อและในงานศิลปะ แนวคิดเรื่องความเป็นคู่ของโลกทำให้เกิดละครที่พิเศษรูปแบบใหม่ซึ่งครอบงำโดยการต่อสู้ของแนวโน้มสองประการ - ความขัดแย้ง แนวคิดเรื่องความเป็นคู่อยู่ที่พื้นฐานของโครงสร้างสุนทรียภาพทั้งหมดของ Hugo ละครผสมผสานโศกนาฏกรรมและตลก ผลงานของเช็คสเปียร์ถือเป็นจุดสุดยอดของละคร

ฮิวโก้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับปัญหาพิสดาร ในฮิวโก้ ความแตกต่างเกิดขึ้นในบทความของเขาเรื่องพิสดาร เขาไม่ได้รวมความแปลกประหลาดเข้ากับสิ่งที่น่าเกลียด แต่ตรงกันข้ามกับความประเสริฐ

ตามที่ฮิวโก้กล่าวไว้ ความพิสดาร (แม้แต่ของโบราณ) ไม่เพียงสื่อถึงความน่าเกลียดเท่านั้น แต่ยังห่อหุ้มภาพนั้นไว้ใน "หมอกควันแห่งความยิ่งใหญ่หรือความศักดิ์สิทธิ์" ตามที่ฮิวโก้กล่าวไว้ พิสดารนั้นอยู่ถัดจากสิ่งประเสริฐ รวมถึงความหลากหลายของโลกด้วย แม้แต่ตัวละครหลักของละครเรื่อง “Cromwell” ก็กลายเป็นตัวละครที่แปลกประหลาด ดังนั้น ลักษณะที่เข้ากันไม่ได้จึงถูกรวมเข้ากับตัวละครของเขา และสิ่งนี้ทำให้เกิดตัวละครที่โรแมนติกเป็นพิเศษ
โพสต์บน Ref.rf
วีรบุรุษของ Hugo (Quasimodo, Jean Voljean, de Piennes) เป็นคนที่แปลกประหลาดในความเข้าใจเรื่องความรักของเขา

อูโกทุ่มเทความสนใจอย่างมากต่อปัญหาของ 3 หน่วย โดยเชื่อว่ามีเพียงหน่วยการกระทำเท่านั้นที่มีสิทธิ์ที่จะดำรงอยู่ เนื่องจากมีกฎพื้นฐานของการละคร

''เออร์นานี''

``Hernani'' - ผลงานสำคัญชิ้นหนึ่งของ Hugo

ใน Ernani ระยะเวลาของการกระทำขยายออกไปอย่างมากเกินกว่าหนึ่งวัน ฉากของการกระทำมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา แต่เขายึดมั่นในความสามัคคีของการกระทำ: ความขัดแย้งของความรักและเกียรติยศเชื่อมโยงตัวละครทั้งหมดและเป็นกลไกของการวางอุบาย ความรักที่มีต่อ Dona de Sol ในวัยเยาว์ทำให้ Hernani, King Carlos, Duke de Silva แตกสลาย และไม่เพียงแต่จะรักการแข่งขันเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับเกียรติยศอีกด้วย เกียรติยศของ Ernani (เขาซึ่งกษัตริย์ถูกลิดรอนสิทธิ์คือเจ้าชายแห่งอารากอน) กำหนดให้เขาต้องแก้แค้นกษัตริย์คาร์ลอสและเชื่อฟังเดอซิลวาซึ่งช่วยชีวิตเขาไว้ เดซิลวาไม่ทรยศต่อคู่แข่งและเกลียดเขาเนื่องจากเกียรติยศของครอบครัวจำเป็นต้องจัดหาที่พักพิงให้กับผู้ถูกข่มเหง กษัตริย์คาร์ลอสซึ่งกลายเป็นจักรพรรดิเชื่อว่าเขาจะต้องให้อภัยศัตรูของเขา Doña de Sol ต้องปกป้องเกียรติยศของเธอด้วยกริช

ประเด็นเรื่องเกียรติยศปรากฏอยู่ตลอดเวลาในทุกฉาก แม้แต่ในตอนจบของวันแต่งงาน เด ซิลวาก็เรียกร้องให้เฮอร์นานีทำหน้าที่ให้เกียรติและสละชีวิตของเขาให้สำเร็จ ละครเรื่องนี้ประกอบด้วยการตายของ Hernani และDoña Sol ถึงกระนั้น เดซิลวาก็เข้าใจถึงชัยชนะแห่งความรักเช่นกัน เขาก็ฆ่าตัวตายเช่นกัน

อย่างไรก็ตามความแข็งแกร่งของความหลงใหลเป็นตัวกำหนดพฤติกรรมของฮีโร่แต่ละคน แต่ถ้าในโศกนาฏกรรมของลัทธิคลาสสิกกษัตริย์เป็นผู้ถือความยุติธรรมสูงสุดดังนั้นในฮิวโก้ก็คือโจรเฮอร์นานี

''อาสนวิหารน็อทร์-ดาม''

ปัญหาทางศีลธรรมและความตึงเครียดอันน่าทึ่งของการกระทำเป็นพื้นฐานของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์เรื่อง "มหาวิหารน็อทร์-ดาม" นี่เป็นนวนิยายสำคัญเรื่องแรกของฮิวโก้ เหตุการณ์เกิดขึ้นตั้งแต่ปี 1482 ตัวละครเกือบทั้งหมดเป็นเรื่องสมมติ พระเจ้าหลุยส์ที่ 11 ไม่ได้มีอิทธิพลต่อการพัฒนาเหตุการณ์ ในคำนำ เขาเขียนว่าแนวคิดในการสร้างนวนิยายได้รับแจ้งจากคำจารึกลึกลับบนผนังของมหาวิหาร มันเป็นคำภาษากรีก ``ร็อค'' อูโกมองเห็นการปรากฏตัวของโชคชะตา 3 รูปแบบ ได้แก่ ศิลาแห่งกฎ ศิลาแห่งความเชื่อ และศิลาแห่งธรรมชาติ ฮิวโก้เขียนเกี่ยวกับชะตากรรมของความเชื่อในนวนิยายเรื่องนี้ เขาจะเขียนเกี่ยวกับชะตากรรมของกฎหมายในนวนิยายเรื่อง "Les Miserables" และชะตากรรมของธรรมชาติจะสะท้อนให้เห็นใน "Toilers of the Sea"

ใน “อาสนวิหารน็อทร์-ดาม” มีตัวละครหลัก 3 ตัว ได้แก่ โคล้ด โฟลโล นักกริ่งกริ่ง ควอซิโมโด นักเต้นข้างถนน เอสเมอรัลดา แต่ละคนตกเป็นเหยื่อของโชคชะตา - ความเชื่อทางศาสนาหรือไสยศาสตร์ซึ่งบิดเบือนธรรมชาติของมนุษย์และทำให้เรามองเห็นเพียงคนบาปในความสวยงาม

Claude Frollo เป็นบุคคลที่มีการศึกษาสูง สำเร็จการศึกษาจาก 4 คณะของซอร์บอนน์ เขาพบควาซิโมโดใกล้วัด ฟรอลโลเห็นคนไม่มีความสุขในตัวเด็กขี้เหร่ เขาไม่มีความเชื่อโชคลางในยุคกลาง (นั่นคือ ความเชื่อโชคลางในสมัยของเขา) ในเวลาเดียวกัน การศึกษาเทววิทยาทำให้เขาต้องดูน่าเกลียด และสอนให้เขามองเห็นแต่ความชั่วร้ายในผู้หญิง และพลังแห่งความชั่วร้ายในงานศิลปะ ความรักต่อนักเต้นข้างถนนแสดงออกว่าเป็นความเกลียดชัง เพราะเขา เอสเมรัลดาจึงเสียชีวิตบนตะแลงแกง พลังแห่งความหลงใหลอันไม่สิ้นสุดเผาผลาญเขา รูปลักษณ์ที่น่าขยะแขยง Quasimodo ซึ่งฝูงชนที่เชื่อโชคลางคิดว่าเป็นการวางไข่ของปีศาจคุ้นเคยกับการเกลียดชังผู้ที่เกรงกลัวเขาและเยาะเย้ยเขา

เอสเมอราลดาซึ่งเติบโตท่ามกลางชาวยิปซีและคุ้นเคยกับประเพณีของตน ไม่มีความลึกซึ้งทางจิตวิญญาณ เทคนิคของความเปรียบต่าง (พิสดาร) เป็นพื้นฐานของการสร้างระบบภาพ

เธอรักทหารที่ไม่มีนัยสำคัญในเครื่องแบบที่สวยงาม แต่ไม่สามารถชื่นชมความรักที่เสียสละของ Quasimodo ที่น่าเกลียดเพื่อตัวเธอเองได้

ไม่เพียงแต่ตัวละครจะดูแปลกประหลาดเท่านั้น แต่ตัวอาสนวิหารเองก็มีความแปลกประหลาดเช่นกัน อาสนวิหารมีการจัดองค์ประกอบทางอุดมการณ์และการทำงานตามลำดับเวลา มหาวิหารแห่งนี้ยังเป็นปรัชญาซึ่งสะท้อนให้เห็นประวัติศาสตร์ของผู้คนด้วย การกระทำทั้งหมดเกิดขึ้นภายในหรือใกล้กับมหาวิหาร ทุกอย่างเชื่อมต่อกับมหาวิหาร

Les Miserables, Toilers of the Sea, ชายผู้หัวเราะ, 93

ผลงานสำคัญ ได้แก่ นวนิยายของเขาที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2403-70 Les Miserables, Toilers of the Sea, ชายผู้หัวเราะ, 93

“Les Miserables” เป็นมหากาพย์ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ขยายเวลาออกไป มีเหตุการณ์ยาวนานถึง 10 ปี รวมถึงฉากจากชีวิตของผู้คนที่แตกต่างกัน เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในสถานที่ต่างๆ ในเมืองต่างจังหวัดใกล้กับทุ่งวอเตอร์ลู

นวนิยายเรื่องนี้มุ่งเน้นไปที่เรื่องราวของตัวละครหลัก Jean Voljean เริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าเขาขโมยขนมปังจากความหิวโหยและต้องทำงานหนักถึง 19 ปีเพื่อมัน หากเขากลายเป็นคนที่ชอกช้ำทางวิญญาณด้วยการทำงานหนัก เขาก็ออกมาจากที่นั่นด้วยความเกลียดชังทุกสิ่งและทุกคน โดยตระหนักว่าการลงโทษนั้นยิ่งใหญ่กว่าความผิดหลายเท่า

ความขัดแย้งระหว่างความดีและความชั่วเป็นศูนย์กลางของนวนิยายเรื่องนี้

หลังจากพบกับบิชอปมิเรียล อดีตนักโทษก็เกิดใหม่และเริ่มรับใช้แต่ความดีเท่านั้น ด้วยความคิดเรื่องความเสมอภาคและความเจริญรุ่งเรืองในระดับสากลภายใต้ชื่อมิสเตอร์แมดเดอลีนเขาจึงสร้างยูโทเปียทางสังคมในเมืองหนึ่งในเมืองหนึ่งซึ่งไม่ควรมีความยากจนและศีลธรรมควรได้รับชัยชนะในทุกสิ่ง แต่เขาต้องยอมรับว่าการบรรลุถึงความคิดขั้นสูงสุดสามารถนำไปสู่ความทุกข์ได้ นี่คือวิธีที่ Fantine แม่ของ Kazeta เสียชีวิต เนื่องจากเธอซึ่งเป็นแม่ของลูกนอกสมรส บุคคลที่สะดุดล้ม ไม่มีสถานที่ในโรงงานของนายกเทศมนตรี ซึ่งมีการลงโทษการผิดศีลธรรมอย่างรุนแรง เธอออกไปที่ถนนอีกครั้งและเสียชีวิตที่นั่น เขาตัดสินใจเป็นพ่อของคาเซตะ เนื่องจากเขาล้มเหลวในการสร้างความสุขให้กับทุกคน

ความสำคัญหลักในนวนิยายเรื่องนี้คือการเผชิญหน้าระหว่าง Jean Voljean และ Jover (ตำรวจ) - หลักคำสอนของกฎหมาย Jover เริ่มทำงานหนักก่อนแล้วจึงทำงานเป็นตำรวจ เขาปฏิบัติตามตัวอักษรของกฎหมายเสมอในทุกสิ่ง ด้วยการไล่ตาม Volzhan ในฐานะอดีตนักโทษที่ก่ออาชญากรรมอีกครั้ง (ชื่ออื่น) เขาละเมิดความยุติธรรมเนื่องจากอดีตนักโทษได้เปลี่ยนไปนานแล้ว ในขณะเดียวกัน ตำรวจก็ไม่เข้าใจความคิดที่ว่าคนร้ายควรมีศีลธรรมเหนือกว่าทั้งเขาและกฎหมาย

หลังจากที่ Jean Voljean ปล่อยตัว Jover ที่เครื่องกีดขวางและช่วย Marios ที่ได้รับบาดเจ็บ (คนรักของ Cazeta) และมอบตัวให้อยู่ในมือของตำรวจ จุดเปลี่ยนก็เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของ Jover

ฮิวโก้เขียนว่าโจเวอร์เป็นทาสแห่งความยุติธรรมมาตลอดชีวิต เพื่อให้เป็นไปตามกฎหมาย โจเวอร์ไม่ได้หารือว่าเขาถูกหรือผิด Jover ฆ่าตัวตายและปล่อยตัว Jean Voljean

การสิ้นสุดของนวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้ยืนยันถึงชัยชนะและการดำรงอยู่ของความยุติธรรมอันศักดิ์สิทธิ์อย่างไม่น่าสงสัย ความยุติธรรมอันศักดิ์สิทธิ์มีอยู่ตามอุดมคติเท่านั้น Jover เสียชีวิตเพื่อช่วย Jean Voljean แต่นี่ไม่ได้ทำให้ Jean Voljean มีความสุข หลังจากสร้างความสุขให้กับ Kazeta และ Marios แล้วเขาก็ถูกพวกเขาทอดทิ้ง ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตพวกเขาจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับกิจการทั้งหมดของบุคคลนี้เท่านั้น Jean Voljean และ Jover เป็นบุคคลที่แปลกประหลาด สร้างขึ้นบนหลักการของความแตกต่าง คนที่ถือว่าเป็นอาชญากรอันตรายกลับกลายเป็นคนมีเกียรติ ผู้ใดดำเนินชีวิตตามกฎหมายมาตลอดชีวิตถือเป็นความผิดทางอาญา ตัวละครทั้งสองนี้กำลังประสบปัญหาทางศีลธรรม

“ผู้ชายที่หัวเราะ”

ผู้เขียนแก้ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับเขาในรูปแบบทั่วไปที่สุดซึ่งสะท้อนให้เห็นในชื่อที่เขาตั้งให้กับตัวละคร คนเรียกว่า Ursus - หมี แต่หมาป่าเรียกว่า Homo (มนุษย์) เหตุการณ์ในนวนิยายเรื่องนี้ยืนยันความถูกต้องของชื่อเหล่านี้

ความปรารถนาอันโรแมนติกต่อสิ่งแปลกใหม่ปรากฏอยู่ในคำอธิบายของทั้งประเพณีของอังกฤษในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา เช่นเดียวกับในเรื่องราวของการกระทำของสิ่งที่เรียกว่า comprachicos ซึ่งทำร้ายเด็ก ๆ ในยุคกลางเพื่อให้พวกเขาสร้างความสนุกสนานให้กับสาธารณชน บูธ

'93' (1874)

นิยายเรื่องสุดท้าย. อุทิศให้กับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมของการปฏิวัติฝรั่งเศส ในการแปลภาษารัสเซีย คำว่า `ปี'' ปรากฏในชื่อเรื่อง แต่สำหรับภาษาฝรั่งเศสจะมีเลข 9

ประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศศตวรรษที่ 19 - แนวคิดและประเภท การจำแนกประเภทและคุณสมบัติของหมวดหมู่ "ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ 19" 2017, 2018

ใน ต่างชาติ วรรณกรรมศตวรรษที่ 19มีสองการเคลื่อนไหวหลัก: แนวโรแมนติกและความสมจริง เนื่องจากกระแสน้ำเหล่านี้พัฒนาเกือบจะพร้อมๆ กัน ทั้งสองจึงทิ้งรอยประทับไว้อย่างเห็นได้ชัด โดยเฉพาะอย่างยิ่งนี้ใช้กับ วรรณกรรมครึ่งแรก ศตวรรษที่ 19: ผลงานของนักเขียนโรแมนติกหลายคน (Hugo, George Sand) มีลักษณะที่สมจริงหลายประการ ในขณะที่งานของนักเขียนแนวสัจนิยม (Stendhal, Balzac, Merimee) มักแต่งแต้มด้วยความโรแมนติก ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปที่จะตัดสินว่าควรจัดประเภทงานของนักเขียนคนใดโดยเฉพาะ - แนวโรแมนติกหรือความสมจริง เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่แนวโรแมนติกได้หลีกทางให้กับความสมจริงในที่สุด

ยวนใจมีความเกี่ยวข้องกับการปฏิวัติชนชั้นกลางฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789 ด้วยแนวคิดของการปฏิวัติครั้งนี้ ในตอนแรก พวกโรแมนติกยอมรับการปฏิวัติอย่างกระตือรือร้นและมีความหวังสูงต่อสังคมชนชั้นกลางใหม่ ด้วยเหตุนี้ความเพ้อฝันและความกระตือรือร้นจึงเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานแนวโรแมนติก อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่าการปฏิวัติไม่ได้ดำเนินชีวิตตามความหวังที่ตั้งไว้ ผู้คนไม่ได้รับอิสรภาพและความเท่าเทียมกัน เงินเริ่มมีบทบาทอย่างมากในชะตากรรมของผู้คนซึ่งโดยพื้นฐานแล้วทำให้พวกเขาตกเป็นทาส สำหรับผู้ที่ร่ำรวย เส้นทางทั้งหมดก็เปิดออก คนจนจำนวนมากยังคงเศร้าโศก การต่อสู้แย่งชิงเงินเริ่มต้นขึ้น ความกระหายผลกำไร ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดความผิดหวังอย่างรุนแรงในหมู่คู่รัก พวกเขาเริ่มมองหาอุดมคติใหม่ๆ บางคนหันไปหาอดีตและเริ่มทำให้อุดมคตินั้นกลายเป็นอุดมคติ คนอื่นๆ ที่ก้าวหน้าที่สุดรีบเร่งไปสู่อนาคต ซึ่งพวกเขามักมองว่าคลุมเครือและไม่แน่นอน ความไม่พอใจในปัจจุบัน ความคาดหวังในสิ่งใหม่ ความปรารถนาที่จะแสดงความสัมพันธ์ในอุดมคติระหว่างผู้คน ตัวละครที่แข็งแกร่ง - นี่คือสิ่งที่เป็นเรื่องปกติสำหรับนักเขียนแนวโรแมนติก โดยไม่ทราบวิธีที่มนุษยชาติสามารถสร้างสังคมที่ดีขึ้นได้ พวกโรแมนติกมักหันไปหาเทพนิยาย (แอนเดอร์สัน) สนใจศิลปะพื้นบ้านอย่างหลงใหลและมักจะเลียนแบบมัน (Longfellow, Mickiewicz) ตัวแทนที่ดีที่สุดของแนวโรแมนติกเช่นไบรอนเรียกร้องให้มีการต่อสู้อย่างต่อเนื่องและการปฏิวัติครั้งใหม่

ความสมจริงตรงกันข้ามกับแนวโรแมนติกคือความสนใจในยุคปัจจุบันเป็นหลัก ในความพยายามที่จะสะท้อนความเป็นจริงอย่างเต็มที่ที่สุดในผลงานของพวกเขา นักเขียนแนวสัจนิยมจึงสร้างผลงานขนาดใหญ่ (ประเภทที่พวกเขาชื่นชอบคือนวนิยาย) โดยมีเหตุการณ์และตัวละครมากมาย พวกเขาพยายามสะท้อนผลงานของพวกเขาถึงเหตุการณ์ที่มีลักษณะเฉพาะของยุคนั้น หากคู่รักแสดงให้เห็นวีรบุรุษที่มีลักษณะเฉพาะตัวสูง วีรบุรุษที่แตกต่างอย่างมากจากผู้คนรอบข้าง ในทางกลับกัน พวกนักสัจนิยมพยายามที่จะมอบวีรบุรุษของตนให้มีลักษณะตามแบบฉบับของคนจำนวนมากที่อยู่ในชนชั้นหนึ่งหรืออีกชนชั้นหนึ่ง หรือกลุ่มสังคมอื่น - ความสมจริงสันนิษฐาน, - เขียน F. Engels, - นอกเหนือจากความจริงในรายละเอียดแล้ว ความซื่อสัตย์ในการแสดงภาพของตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไปอีกด้วย«

นักสัจนิยมไม่ได้เรียกร้องให้มีการทำลายสังคมชนชั้นกลาง แต่พวกเขาวาดภาพมันด้วยความจริงที่ไร้ความปรานี วิพากษ์วิจารณ์ความชั่วร้ายของมันอย่างรุนแรง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมความสมจริงของศตวรรษที่ 19 มักถูกเรียกว่าความสมจริงเชิงวิพากษ์

นี่เป็นภาพรวมโดยย่อ วรรณกรรมต่างประเทศของศตวรรษที่ 19

มีความสุขในการอ่าน!