แก่นแท้ของโศกนาฏกรรมในเชกสเปียร์มักอยู่ที่การขัดแย้งกันของหลักการสองประการ - ความรู้สึกเห็นอกเห็นใจนั่นคือมนุษยชาติที่บริสุทธิ์และมีเกียรติ และความหยาบคายหรือความถ่อมตัว ซึ่งมีพื้นฐานมาจากผลประโยชน์ของตนเองและความเห็นแก่ตัว

ตามคำกล่าวของเช็คสเปียร์ ชะตากรรมของแต่ละคนเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของตัวละครและสถานการณ์โดยรอบ เช็คสเปียร์ด้วยตรรกะเหล็ก แสดงให้เห็นว่าคนที่ดีที่สุด ผู้สูงศักดิ์ ฉลาด และมีพรสวรรค์ที่สุด จะต้องพินาศภายใต้การโจมตีของพลังแห่งความมืด (แฮมเล็ต เลียร์) ได้อย่างไร บางครั้งความชั่วร้ายก็เข้าครอบงำจิตวิญญาณมนุษย์ และผลที่ตามมาอันเลวร้ายนี้ นำไปสู่ ​​​​(แมคเบ ธ)

ที่นี่พบการแสดงออกถึงความรู้สึกพิเศษของชีวิต น่าเศร้า และในเวลาเดียวกันเป็นวีรบุรุษ ซึ่งในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นในหมู่นักมานุษยวิทยาอันเป็นผลมาจากการล่มสลายของอุดมคติของพวกเขาภายใต้การโจมตีของกองกำลังปฏิกิริยา ในด้านหนึ่งนี่คือความรู้สึกของการล่มสลายของความเชื่อและสถาบันในยุคกลาง "ความสัมพันธ์อันศักดิ์สิทธิ์" ของระบบศักดินาทั้งหมดซึ่งก่อให้เกิดความรู้สึกถึงหายนะขนาดมหึมาการล่มสลายของโลกอันยิ่งใหญ่ที่มีมามากมาย ศตวรรษในทางกลับกันนี่คือจิตสำนึกว่าโลกใหม่ซึ่งเข้ามาแทนที่โลกเก่านำมาซึ่งรูปแบบที่เลวร้ายยิ่งกว่าของการเป็นทาสของมนุษย์วิญญาณแห่งการปล้นสะดมที่ไร้การควบคุมอาณาจักรแห่ง "ความบริสุทธิ์" - สิ่งเหล่านี้เป็นคุณสมบัติพื้นฐานของการเกิดขึ้นใหม่ ทุนนิยม ดังนั้นความรู้สึกของความหายนะของโลก การล่มสลายของรากฐานทั้งหมด ความรู้สึกที่ผู้คนเดินไปตามขอบเหวซึ่งพวกเขาสามารถล้มลงได้ทุกเมื่อ ความภักดีต่อธรรมชาติ การปฏิบัติตามความโน้มเอียงตามธรรมชาติของธรรมชาติของมนุษย์นั้นไม่เพียงพออีกต่อไปสำหรับพฤติกรรมและการรับประกันความสุข มนุษย์หลุดพ้นจากภาพลวงตาทั้งหมด และตระหนักว่าเขาเป็นเพียง "สัตว์สองขาที่น่าสงสาร เปลือยเปล่า" (คำพูดของเลียร์)

ด้วยเหตุนี้ นักวิจารณ์หลายคนจึงพูดถึง "การมองโลกในแง่ร้าย" ในช่วงที่สองของเช็คสเปียร์ อย่างไรก็ตาม คำนี้จำเป็นต้องมีข้อแม้ การมองโลกในแง่ร้ายที่เสื่อมโทรมซึ่งนำไปสู่ความสิ้นหวังและการปฏิเสธที่จะต่อสู้เป็นเรื่องแปลกสำหรับเช็คสเปียร์ ประการแรก ไม่ว่าความทุกข์ทรมานและภัยพิบัติที่เช็คสเปียร์บรรยายจะเลวร้ายเพียงใด สิ่งเหล่านี้ไม่เคยไร้จุดหมาย แต่เผยให้เห็นความหมายและรูปแบบที่ลึกซึ้งของสิ่งที่เกิดขึ้นกับบุคคล การเสียชีวิตของ Macbeth, Brutus หรือ Coriolanus แสดงให้เห็นถึงพลังร้ายแรงของตัณหาหรือความหลงผิดที่ยึดครองบุคคลเมื่อเขาไม่พบเส้นทางที่ถูกต้อง ในทางกลับกัน แม้แต่โศกนาฏกรรมที่ร้ายแรงที่สุดของเช็คสเปียร์ก็ไม่มีกลิ่นของความสิ้นหวัง แต่เผยให้เห็นถึงโอกาสสำหรับอนาคตที่ดีกว่า และยืนยันถึงชัยชนะภายในของความจริงเหนือความต่ำต้อยของมนุษย์ การตายของโรมิโอและจูเลียตเป็นชัยชนะของพวกเขาในเวลาเดียวกัน เนื่องจากเหนือหลุมศพของพวกเขามีการคืนดีกันของครอบครัวที่ทำสงครามกัน ซึ่งให้คำมั่นสัญญาที่จะสร้างอนุสาวรีย์แห่งความรักของพวกเขา “Hamlet” จบลงด้วยการเสียชีวิตของ Claudius และความพ่ายแพ้ของศาลเดนมาร์กผู้ชั่วร้าย ด้วยการเข้ามาของ Fortinbras ยุคใหม่ควรเริ่มต้นขึ้น ทำให้เกิดความหวังในชีวิตที่ดีขึ้น ในทำนองเดียวกัน “แมคเบธ” จบลงด้วยการตายของเผด็จการและพิธีราชาภิเษกของผู้ปกครองที่ถูกต้องตามกฎหมายและดี ในเลียร์ กษัตริย์องค์เก่าสิ้นพระชนม์อย่างรู้แจ้งและเปี่ยมไปด้วยความรักต่อความจริงและผู้คน ด้วยความทุกข์ทรมานที่เขาต้องทน เลียร์จาก "สัตว์สองขาที่น่าสงสาร เปลือยเปล่า" กลายเป็นผู้ชายในความเป็นมนุษย์ที่เรียบง่ายของเขาที่ยิ่งใหญ่กว่าเลียร์ในอดีต ลงทุนกับยศกษัตริย์ โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์แสดงออกถึงความเข้มแข็งและการเรียกร้องให้ต่อสู้อย่างกล้าหาญ แม้ว่าการต่อสู้ครั้งนี้ไม่ได้สัญญาว่าจะประสบความสำเร็จเสมอไป ลักษณะที่กล้าหาญของการมองโลกในแง่ร้ายนี้อยู่ห่างไกลจากความสิ้นหวังที่ร้ายแรงมาก

งานของเช็คสเปียร์มีความโดดเด่นด้วยขนาด - มีความสนใจและขอบเขตความคิดที่กว้างเป็นพิเศษ บทละครของเขาสะท้อนถึงประเภท ตำแหน่ง ยุคสมัย ผู้คน และสภาพแวดล้อมทางสังคมที่หลากหลาย ความมั่งคั่งแห่งจินตนาการ ตลอดจนความรวดเร็วของฉากแอ็กชั่น ความสมบูรณ์ของภาพ ความแข็งแกร่งของอารมณ์ที่บรรยายออกมา และความตึงเครียดตามอารมณ์ของตัวละคร ล้วนเป็นเรื่องปกติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เช็คสเปียร์พรรณนาถึงความเจริญรุ่งเรืองของบุคลิกภาพของมนุษย์และความมีชีวิตชีวาของชีวิตด้วยรูปแบบและสีสันมากมาย แต่เขานำทั้งหมดนี้มาสู่ความสามัคคีซึ่งความชอบธรรมมีชัย

แหล่งที่มาของละครของเชกสเปียร์มีความหลากหลาย แต่อย่างไรก็ตาม เขาเชี่ยวชาญทุกอย่างที่ยืมมาในแบบของเขาเอง เขาเอามากจากสมัยโบราณ “Comedy of Errors” ในยุคแรกๆ ของเขาเป็นการเลียนแบบ “Manehmas” ของ Plautus ใน "Titus Andronicus" และ "Richard III" อิทธิพลของ Seneca นั้นชัดเจนมาก โศกนาฏกรรม "โรมัน" ของเช็คสเปียร์ไม่เพียงย้อนกลับไปในเชิงวางแผนเท่านั้น แต่ยังย้อนกลับไปในเชิงอุดมคติบางส่วนสำหรับพลูทาร์กซึ่งในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นครูแห่งความรักในอิสรภาพและความรู้สึกของพลเมือง ในผลงานของเช็คสเปียร์มักพบภาพที่ร่าเริงและแสดงออกของเทพนิยายโบราณที่ร่าเริงและแสดงออกอยู่ตลอดเวลา

แหล่งที่มาอีกประการหนึ่งของเช็คสเปียร์คือศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี เขายืมเนื้อเรื่องของ "Othello", "The Merchant of Venice" และคอเมดีอื่น ๆ จากนักประพันธ์ชาวอิตาลี ใน The Taming of the Shrew และภาพยนตร์ตลกอื่นๆ เราสามารถตรวจพบอิทธิพลของละครตลกอิตาลี dell'arte ได้ เรามักจะพบกับเครื่องแต่งกายของอิตาลี ชื่อเฉพาะ และลวดลายต่างๆ ในบทละครของเชคสเปียร์ ซึ่งมาจากแหล่งที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง หากเชกสเปียร์เรียนรู้จากสมัยโบราณถึงความเป็นรูปธรรมและความชัดเจนของภาพ ตรรกะทางศิลปะ และความชัดเจนของคำพูด อิทธิพลของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีก็มีส่วนทำให้ลักษณะทางสุนทรีย์และภาพในงานของเขาแข็งแกร่งขึ้น การรับรู้ของเขาเกี่ยวกับชีวิตที่หมุนวนของสีและรูปแบบ ที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคือแหล่งข้อมูลทั้งสองนี้ได้เสริมสร้างพื้นฐานมนุษยนิยมในความคิดสร้างสรรค์ของเช็คสเปียร์

แต่โดยพื้นฐานแล้ว เชคสเปียร์ยังคงรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีของละครอังกฤษพื้นบ้านไว้พร้อมกับแรงผลักดันเหล่านี้ ซึ่งรวมถึงตัวอย่างเช่นการผสมผสานระหว่างโศกนาฏกรรมและการ์ตูนอย่างเป็นระบบของเขาซึ่งถูกห้ามโดยตัวแทนของขบวนการคลาสสิกทางวิทยาศาสตร์ในละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในเช็คสเปียร์ เราสังเกตเห็นการผสมผสานระหว่างบุคคลและเหตุการณ์ต่างๆ การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วผิดปกติ และการถ่ายทอดจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งอย่างรวดเร็ว ความมีชีวิตชีวา สีสัน ความมีสไตล์ที่ง่ายดาย การเคลื่อนไหวที่มากมาย และเอฟเฟกต์ที่สดใส ถือเป็นลักษณะเฉพาะของละครพื้นบ้าน การแสดงออกมาอย่างสูงสุดคือความจริงที่ว่าสำหรับแนวคิดมนุษยนิยมของเขา เขาพบรูปแบบการแสดงออกที่ได้รับความนิยมอย่างแท้จริง - เป็นรูปธรรม ชัดเจนอย่างยิ่ง และเป็นจริงในความเรียบง่ายที่จริงใจ สิ่งนี้ไม่เพียงใช้กับสุนทรพจน์ของตัวตลกในเรื่อง King Lear ซึ่งแสดงถึงแก่นสารของภูมิปัญญาพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงคำพูดของตัวละครที่ซับซ้อนเช่น Hamlet

ความสมจริงของเขามีความเชื่อมโยงกับสัญชาติของเช็คสเปียร์อย่างแยกไม่ออก พื้นฐานของความสมจริงของเช็คสเปียร์คือทัศนคติที่มีชีวิตและตรงไปตรงมาต่อปรากฏการณ์ทั้งหมดของชีวิต ในเวลาเดียวกัน เช็คสเปียร์ไม่เพียงแต่แสดงความเป็นจริงตามความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังรู้วิธีเจาะลึกเข้าไป สังเกตและเปิดเผยสิ่งที่สำคัญที่สุดในนั้น มุมมองของเช็คสเปียร์เกี่ยวกับแก่นแท้ของศิลปะที่สมจริงแสดงออกมาในบทสนทนาของแฮมเล็ตกับนักแสดง (องก์ที่ 3 ฉากที่ 2) ซึ่งแฮมเล็ตประณามผลกระทบทั้งหมด การไฮเปอร์โบลิซึม เอฟเฟกต์เพื่อประโยชน์ของเอฟเฟกต์ เรียกร้องให้ปฏิบัติตามการวัดและสัดส่วน ความเป็นธรรมชาติ และ การโต้ตอบกับความเป็นจริง

ความสมจริงของเช็คสเปียร์แสดงออกมาในความจริงที่ว่าเขาบรรยายถึงปรากฏการณ์ในการเคลื่อนไหวและเงื่อนไขร่วมกันโดยสังเกตเห็นเฉดสีและการเปลี่ยนแปลงของความรู้สึกทั้งหมด สิ่งนี้ทำให้เขามีโอกาสที่จะวาดภาพคนทั้งคนด้วยความซับซ้อนและในเวลาเดียวกันในการพัฒนาของพวกเขา ในเรื่องนี้ การสร้างตัวละครของเช็คสเปียร์มีความสมจริงอย่างลึกซึ้ง โดยเน้นที่คุณลักษณะทั่วไปของตัวละครที่มีความหมายทั่วไปและพื้นฐาน ในขณะเดียวกันเขาก็ทำให้พวกเขาเป็นรายบุคคลโดยมอบคุณสมบัติเพิ่มเติมที่หลากหลายที่ทำให้พวกเขามีชีวิตชีวาอย่างแท้จริง ตัวละครของเช็คสเปียร์เปลี่ยนแปลงและเติบโตผ่านการต่อสู้ดิ้นรน

ความสมจริงของเช็คสเปียร์ยังถูกเปิดเผยด้วยความแม่นยำของการวิเคราะห์ประสบการณ์ทางอารมณ์ของตัวละครของเขา และแรงจูงใจในการกระทำและแรงจูงใจของพวกเขา

วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ทุกคนประสบกับการเปลี่ยนแปลงทัศนคติของพวกเขาอย่างรุนแรง แรงจูงใจส่วนบุคคลและเงื่อนไขเฉพาะของพวกเขาสำหรับการพัฒนาวิกฤตทางจิตวิญญาณนั้นแตกต่างกัน ปฏิกิริยาทางจิตและลักษณะของพฤติกรรมไม่เหมือนกัน ระดับของความตกใจทางศีลธรรมในทุกด้านนั้นรุนแรงมาก และประสบการณ์อันเจ็บปวดของพวกเขาไม่ได้จำกัดอยู่เพียงชะตากรรมส่วนตัว และบ่งบอกถึงภาวะวิกฤตของความเชื่อมั่นที่ก่อให้เกิดยุคสมัย ความสงสัยของวีรบุรุษผู้โศกเศร้านั้นมีหลายแง่มุม แต่มุ่งตรงไปที่ศูนย์กลางเฉพาะโดยมุ่งเน้นไปที่สถานะของสังคมและปัญหาของมนุษย์

บทที่เจ็ด

แนวคิดทางวิทยาศาสตร์และปรัชญาเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในโลกทัศน์ของเช็คสเปียร์ - สามประเภทวัฒนธรรม: Henry V, Falstaff และ Hamlet - เฮนรี วี. - ฟอลสตัฟ

เรารู้ว่าเช็คสเปียร์ตอบสนองต่อกวีนิพนธ์ในยุคเรอเนซองส์อย่างกระตือรือร้นและกระตือรือร้นเพียงใด แต่เขามีปฏิกิริยาอย่างไรต่อความคิดของมัน? ท้ายที่สุด นอกจาก Boccaccio, Petrarch, Rabelais แล้ว ในยุคเดียวกันยังผลิต Galileo, Giordano Bruno, Montaigne และ Bacon อีกด้วย เช็คสเปียร์เกิดในปีเดียวกับกาลิเลโอด้วยซ้ำ บรูโนอาศัยอยู่ในลอนดอนเป็นเวลาประมาณสองปีตั้งแต่ปี 1583 และได้รับความนิยมอย่างมากในสังคมโลกและวรรณกรรม ผลงานของ Montaigne จำนวนหนึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ราวกับว่ามีจารึกของเช็คสเปียร์และเบคอนก็สร้างปรัชญาของเขาขึ้นมาซึ่งใคร ๆ ก็พูดได้ถัดจากเช็คสเปียร์นักเขียนบทละคร นักวิจัยได้ค้นพบและยังคงค้นพบเสียงสะท้อนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางวิทยาศาสตร์ในงานของเขามาเป็นเวลานาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากผลงานของบรูโนและมงแตญ แต่ไม่ใช่รายละเอียดที่ครอบงำเรา แต่เป็นโครงสร้างทั่วไปของความคิดของเช็คสเปียร์ คู่แข่งที่สำคัญที่สุดของ Petrarch ยืนอยู่ในระดับเดียวกับผู้อ่านนักปรัชญาหรือไม่?

มุมมองทางวิทยาศาสตร์ของเช็คสเปียร์ส่วนบุคคลสามารถถกเถียงกันได้ ตัวอย่างเช่น ในความเห็นของเรา ผู้เชี่ยวชาญชาวเยอรมันที่เก่งที่สุดเกี่ยวกับเช็คสเปียร์คิดผิดเมื่อพวกเขาปฏิเสธศรัทธาของกวีในระบบดาราศาสตร์ใหม่ จดหมายเยาะเย้ยที่เห็นได้ชัดว่าแฮมเล็ตถึงโอฟีเลียไม่ได้พิสูจน์อะไรเลย และคำพูดของยูลิสซิสในทรอยลัสและเครสสิดาเกี่ยวกับการอยู่ใต้บังคับบัญชาของดาวเคราะห์ไปยังดวงอาทิตย์ก็ไม่ได้เป็นการป้องกันปโตเลมีเลย ในทางกลับกัน อาจมีข้อสงสัยว่าเช็คสเปียร์เข้าใจกฎการไหลเวียนโลหิตอย่างชัดเจน ซึ่งประกาศโดยฮาร์วีย์เพียงสองปีหลังจากการเสียชีวิตของกวี ความคิดของเช็คสเปียร์เกี่ยวกับแรงโน้มถ่วงนั้นน่าสงสัยยิ่งกว่าเดิม แต่ข้อสรุปของจิตแพทย์ค่อนข้างเชื่อถือได้ ในมุมมองของเขาเกี่ยวกับคนป่วยทางจิตและความรู้ที่แม่นยำเกี่ยวกับโรคต่างๆ ของเช็คสเปียร์ ถือว่าล้ำหน้าคนรุ่นเดียวกันถึงสองศตวรรษ ยังคงมีความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งในกลอุบายของซาตาน และคนป่วยก็ถูกทรมานอย่างรุนแรงที่สุด กวีสามารถคลี่คลายดินและสาเหตุของโรคและยังชี้ให้เห็นถึงการรักษาและการเยียวยาอย่างมีมนุษยธรรม Ophelia, Lady Macbeth, King Lear เป็นอนุสรณ์สถานอมตะแห่งความเข้าใจอันยอดเยี่ยมเกี่ยวกับความลับที่ซับซ้อนที่สุดของธรรมชาติ และแนวคิดทางวัฒนธรรมอย่างแท้จริงเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของมนุษยชาติ...

ไม่ต้องสงสัยเลยว่ากวีเองก็ประสบความสำเร็จในการพิชิตที่สำคัญที่สุดในยุคปัจจุบันโดยโดดเด่นด้วยการพัฒนาความคิดอิสระชัยชนะของประสบการณ์ส่วนตัวเหนือตำนานและอคติ และการนำไปปฏิบัติก็ค่อนข้างมีสติ ริชาร์ดที่ 2 ซึ่งถูกโค่นล้มจากบัลลังก์ พิจารณาเหตุผลหนึ่งที่ทำให้เขาล้มลงเพราะความไม่ลงรอยกันระหว่างพระองค์ กษัตริย์ และข้อเรียกร้องของเวลา ต่อจากนั้น Coriolanus จะแสดงความคิดอย่างกระตือรือร้นมากขึ้นเกี่ยวกับความก้าวหน้าที่ชอบด้วยกฎหมายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และไร้เงื่อนไข:

หากเราปฏิบัติตามธรรมเนียมในทุกสิ่ง จะไม่มีใครกล้ากวาดฝุ่นแห่งสมัยโบราณออกไป และความจริงก็จะนั่งอยู่หลังภูเขาแห่งความผิดพลาดตลอดไป!

และที่นี่ผู้ดีแสดงความจริงไม่ใช่เพื่อความพึงพอใจในความหยิ่งยโส แต่ในนามของศักดิ์ศรีส่วนบุคคลและความเป็นอิสระอันสูงส่งจากนิสัยและความต้องการของฝูงชน

แต่แหล่งที่มาของอิสรภาพส่วนบุคคลคือความคิด การรู้แจ้ง ความรู้เกี่ยวกับชีวิตและธรรมชาติ และเช็คสเปียร์ปกป้องรากฐานของอารยธรรมเหล่านี้อย่างกระตือรือร้น:

ในการเรียนรู้คือพลังที่เราทะยานขึ้นสู่สวรรค์ แต่ในความไม่รู้คือคำสาปของพระเจ้า

นี่คือสิ่งที่วีรบุรุษคนหนึ่งในส่วนที่สองของ Henry VI พูดและเราไม่รู้ว่าคำเหล่านี้เป็นของเช็คสเปียร์จริงหรือไม่ แต่สิ่งเหล่านี้ได้รับการยืนยันอย่างต่อเนื่องจากความคิดที่แท้จริงของกวีในละครเรื่องอื่นอย่างไม่ต้องสงสัย คุณพ่อฟรานซิสเรียก "ประสบการณ์" เป็น "สหายของวิทยาศาสตร์" (Much Ado About Nothing) และตัวละครอื่นๆ เน้นย้ำอย่างระมัดระวังถึงความไม่น่าเชื่อถือของวิถีชีวิตยุคกลางแบบเก่า พระเจ้าริชาร์ดที่ 2 และคณะเวเนเชียน อันโตนิโอ มีมติเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับการใช้การตีความพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ในทางที่ผิดซึ่งเฟื่องฟูอย่างมากในอาณาจักรคาทอลิก กษัตริย์สับสนกับข้อสรุปที่ขัดแย้งกันซึ่งความคิดสามารถดึงมาจากตำราได้ อันโตนิโอ - เพื่อตอบสนองต่อเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลของไชล็อคเรื่องการใช้สิทธิกินดอก - ชี้ให้เห็นถึงศิลปะของแม้แต่คนร้ายที่ซ่อนตัวอยู่เบื้องหลังอำนาจอันศักดิ์สิทธิ์ กวีเชื่อมั่นว่าวิภาษวิธีและเจตนาชั่วร้ายจะสามารถ "ชำระล้างและปรุงแต่งข้อผิดพลาดด้วยข้อความ และปกปิดด้วยการตกแต่งภายนอก"

และเขาใช้ตัวอย่างชีวิตเพื่อแสดงความยุติธรรมของความคิดนี้ - ในฉากที่มีคารมคมคายระหว่างการฝังศพของโอฟีเลีย

เห็นได้ชัดว่าเช็คสเปียร์เข้าใจแนวคิดพื้นฐานของคำสอนเชิงปรัชญาและเชิงวิพากษ์ในยุคของเขาอย่างถ่องแท้ และสุนทรพจน์ของวีรบุรุษของเขามักจะสูดพลังแห่งการบอกเลิกของลูเทอร์ แต่นักเทศน์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งการปฏิรูปซึ่งเขย่าอำนาจของประเพณีไม่พบความพึงพอใจในความคิดส่วนตัวของเขาทันที ในทางตรงกันข้าม ชายคนใหม่ต้องไถ่ถอนอิสรภาพของเขาผ่านการทรมานอันแสนสาหัสของความสงสัยและการค้นคว้าที่ไม่รู้จบ บางครั้งลูเทอร์ตกอยู่ในความสิ้นหวังและประสบกับความทุกข์ทรมานที่แท้จริงของโพรมีเธียนในการค้นหาความจริงที่ชัดเจนและไม่สั่นคลอน มรดกแบบเดียวกันนี้ตกเป็นของลูกหลานของเขา และเช็คสเปียร์รู้ดีว่ามีเสน่ห์น่าดึงดูดเพียงใด แต่ยังรวมถึงหนามที่ซ่อนอยู่ในงานจิตอิสระจำนวนเท่าใด - และแรงจูงใจของโลกของแฮมเล็ตก็เริ่มดังขึ้นแม้ในความคิดของริชาร์ด:

ความคิดเป็นคนคนเดียวกัน

เป็นที่ชัดเจนว่ากวีจะกบฏต่อลัทธิคลั่งไคล้ทั้งหมดอย่างจริงใจและไร้ความปราณี - ทั้งทางทฤษฎี คุณธรรม และศาสนา เขาจะเยาะเย้ยและลงโทษศัตรูที่ไม่สำคัญหรือหน้าซื่อใจคดตามกฎธรรมชาติของธรรมชาติของมนุษย์ เขาจะทำลายความคลั่งไคล้ที่เคร่งครัดและการไม่มีความอดทน และหนึ่งในวีรบุรุษผู้ร่าเริงของเขาจะแสดงความหมายของการต่อสู้เพื่ออิสรภาพและมนุษยธรรมนี้: “หรือคุณคิดว่าเพราะคุณ มีคุณธรรมจะไม่เกิดขึ้นอย่างนั้นหรือ?” ทั้งพายและไวน์ในโลกนี้? (คืนที่สิบสอง).

ด้วยโลกทัศน์ที่กว้างขวางของเขา เชกสเปียร์จึงสามารถครอบคลุมงานของเขาถึงประเภทหลักของยุควัฒนธรรมที่แตกต่างกันและบรรลุจุดประสงค์อันสูงส่งของงานศิลปะที่แฮมเล็ตระบุไว้ - เพื่อรวบรวมอายุและเวลาของเขาไว้ในลักษณะที่แท้จริง เขาต้องทำหน้าที่ในการเปลี่ยนแปลงชีวิตเก่าไปสู่เส้นทางใหม่ เขาได้เห็นและมีประสบการณ์เป็นการส่วนตัวในการปะทะกันระหว่างหลักการที่ก้าวหน้าของการปฏิรูปและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากับขนบธรรมเนียมและอำนาจของยุคกลาง ต่อหน้าต่อตาเขา การพัฒนาอย่างรวดเร็วของธรรมชาติและความคิด ความรู้สึก และจิตใจที่เป็นอิสระเกิดขึ้น เขาเองก็เข้าข้างอิสรภาพและความก้าวหน้าอย่างเด็ดขาด จากผลงานชิ้นแรกเขาเริ่มปกป้องสิ่งใหม่ ๆ และหลังจากนั้นไม่นานก็จับประเภททางจิตวิทยาจำนวนหนึ่งที่รวบรวมแนวโน้มทางประวัติศาสตร์ที่หลากหลายของยุคนั้น หนึ่งในนั้นคือชายยุคกลางประเภทหนึ่ง คนอื่น ๆ เป็นตัวแทนที่ฉลาดและสุดขั้วของแนวคิดหลักสองประการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: สัญชาตญาณตามธรรมชาติที่เสรีและความคิดเชิงวิพากษ์เสรี ฮีโร่ทั้งสามแสดงออกมาด้วยความเอาใจใส่และความแข็งแกร่ง แต่ไม่ใช่ทั้งหมดที่จะเรียบง่ายและเข้าถึงได้เท่ากันในองค์ประกอบทางจิตวิทยา แน่นอนว่าความเป็นอันดับหนึ่งในด้านความชัดเจนและความซื่อสัตย์เป็นของวีรบุรุษแห่งสมัยโบราณ

เจ้าชายกัลซึ่งต่อมาเป็นกษัตริย์เฮนรีที่ 5 เป็นหนึ่งในบุคคลที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในพงศาวดารละครอังกฤษและเชกสเปียร์ก็ใช้ละครเรื่องแรกอย่างไม่ต้องสงสัย - ชัยชนะอันรุ่งโรจน์ของเฮนรีที่ 5 แต่สำหรับเราแล้วคำถามเรื่องการยืมเงินจริง ไม่สำคัญอีกต่อไป จิตวิทยาเป็นมรดกดั้งเดิมของกวีของเราเสมอ และเขารู้วิธียกระดับบุคคลในประวัติศาสตร์ให้อยู่ในระดับสูงสุดของประเภทมนุษย์สากล การพัฒนาทางศีลธรรมของเฮนรี่ ธรรมชาติของเขา ความชั่วร้ายและพรสวรรค์ของเขา - ทั้งหมดนี้เป็นการสะท้อนที่สมบูรณ์แบบของยุคกลาง ซึ่งเป็นประวัติศาสตร์โดยย่อแต่สมบูรณ์ของวัฒนธรรมมนุษย์ตลอดระยะเวลาที่ถูกกำจัดออกจากที่เกิดเหตุโดยผู้คนในยุคเรอเนซองส์

เจ้าชายกัล - ชายหนุ่มธรรมดาที่มีสุขภาพดีในอุดมคติ - ใช้ความเยาว์วัยของเขาด้วยพลังและความเร่าร้อนของเลือดแองโกล - แซ็กซอน เขาเป็นคนที่ตรงกันข้ามกับปราชญ์ผู้รอบคอบ แต่ไร้เดียงสา - ราชาแห่งนาวาร์และทำซ้ำภูมิปัญญาทางโลกของกวีอย่างต่อเนื่องซึ่งกระจัดกระจายอยู่ในคอเมดี้

เขาไม่ได้ตั้งใจที่จะละเมิดธรรมชาติของเขาด้วยทักษะโดยเจตนาและโรงเรียนแห่งคุณธรรมโดยเจตนา ความวิตกกังวลเกี่ยวกับความคิดเชิงนามธรรมนั้นแปลกประหลาดสำหรับเขาเช่นกัน สำหรับคนในยุคกลาง คำถามที่สูงกว่าทั้งหมดจะได้รับการแก้ไขโดยผู้ที่ควรรู้ เขาใช้ชีวิตตามที่ได้รับอย่างอิสระและไม่กังวลอีกต่อไป และไม่เรียกร้องในอุดมคติและเป็นไปไม่ได้ แต่ธรรมชาติที่สมดุลแต่กำเนิดย่อมไม่เหี่ยวเฉาและไม่คลายไปในความเพลิดเพลิน และจากประสบการณ์ในวัยเยาว์เจ้าชายจะไม่ทนต่อความผิดหวังหรือสูญเสียความเข้มแข็งทางศีลธรรม การทดลองเป็นเพียงการสำแดงของสิ่งมีชีวิตทางกายภาพที่ทรงพลังเท่านั้น พวกเขาไม่ได้เป็นผลมาจากความเหลื่อมล้ำและความกระหายความสุขมากนักเท่ากับเลือดและพลังงานที่มากเกินไป เจ้าชายไม่มีอะไรจะใช้จ่ายส่วนเกินนี้: พ่อของเขาผู้น่าสงสัยและเผด็จการไม่อนุญาตให้เขามีส่วนร่วมในกิจการของรัฐ - ลูกชายทำงานในโรงเตี๊ยมและรับบทเป็นกษัตริย์ร่วมกับฟอลสตัฟซึ่งบางครั้งก็ไม่ละทิ้งความรับผิดชอบไปมากกว่านี้มากนัก สนุก. แต่องค์ประกอบทางศีลธรรมและสามัญสำนึกตามธรรมชาติของเจ้าชายนั้นไม่สั่นคลอน พวกเขาทำให้รัชทายาทเป็นชายหนุ่มที่เก่ง พวกเขาทำให้กษัตริย์เป็นผู้ปกครองที่ฉลาดและเป็นที่นิยมมากที่สุด เจ้าชายตระหนักถึงงานอดิเรกของเขาตลอดเวลา และเราเชื่อว่าคำสัญญาของเขาจะปรากฏขึ้นในภายหลังเหมือนดวงอาทิตย์ ซึ่งถูกซ่อนไว้ชั่วคราวโดย "เมฆที่น่ารังเกียจ" เท่านั้น นี่ไม่เพียงแต่ความแข็งแกร่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตสำนึกอันลึกซึ้งของมันด้วย และด้วยเหตุนี้ ความแน่วแน่และความมั่นใจในการกระทำ ความสุภาพเรียบร้อยอย่างภาคภูมิใจและการยับยั้งชั่งใจ ความไม่โอ้อวด แต่ความสูงส่งที่อยู่ยงคงกระพัน และเราจะเห็นว่าเจ้าชายกัล สหายนักดื่มของฟอลสตัฟแปลงร่างเป็นเจ้าชายแห่งเวลส์และเป็นนักรบผู้กล้าหาญได้อย่างไร เราอยู่ในฉากที่น่าทึ่งของการดวลกันระหว่างฮีโร่โดยกำเนิดและผู้ถ่อมตัวกับอัศวินผู้ชาญฉลาดอย่างเพอร์ซี่: ความกล้าหาญและพลังอันเงียบสงบมากมาย ตลอดจนคำพูดและเอฟเฟกต์เพียงเล็กน้อย! เจ้าชายถึงกับยกเกียรติแห่งชัยชนะให้กับฟอลสตัฟอย่างไม่ต้องสงสัย สงครามสิ้นสุดลงแล้ว และเจ้าชายก็กลับมาเป็นคนขี้เล่นและชอบเที่ยวอีกครั้ง ฟอลสตัฟไม่สามารถเข้าใจความลับของการเปลี่ยนแปลงครั้งนี้ได้ จิตวิทยาที่เรียบง่ายแต่ทรงพลังทางศีลธรรมของเฮนรี่ถือเป็นปริศนาสำหรับเขา และเมื่อเจ้าชายตัดสินใจที่จะ "ฝังความชั่วร้ายโบราณทั้งหมดไว้ในหลุมศพพร้อมกับพ่อของเขา" และดูเหมือนว่าคู่ควรกับอำนาจและบัลลังก์ เซอร์จอห์นไม่เห็นความหมายใดๆ โดยสิ้นเชิง เรื่องราวทางธรรมชาติ ในขณะเดียวกันแม้แต่สำหรับ Henry the Sovereign ความเยาว์วัยที่มีพายุของเขาก็ไม่ได้ไร้ประโยชน์ เขารู้จักชีวิตของคนทั่วไปเป็นการส่วนตัว ความหวังและจิตวิญญาณของอาสาสมัครคนสุดท้ายของเขา บนบัลลังก์เขาจะเป็นผู้ปกครองระดับชาติและมีความรู้เชิงปฏิบัติมากที่สุด ในวัยเด็กเขาไม่ใช่คนช่างฝัน บัดนี้เขาจะไม่ใช่นักอุดมคตินิยม ผู้สร้างแผนการทางการเมืองในวงกว้าง กิจกรรมทั้งหมดของเขาเชื่อมโยงกับความเป็นจริงที่กดดันอย่างแยกไม่ออก โดยไม่มีการแทรกแซงทฤษฎีและแนวความคิดแม้แต่น้อย นี่คือเจ้าของที่มีประสิทธิภาพของบ้านของรัฐขนาดใหญ่พร้อมทั้งข้อดีและข้อเสียของจิตใจที่ใช้งานได้จริง คนเดียวกันที่เป็นทหารแต่อยู่ในสนามที่กว้างกว่าเท่านั้น กวีแสดงให้เห็นถึงความห่วงใยที่สัมผัสได้ของเขาต่อทหารธรรมดา ความสามารถที่หาได้ยากของเขาในการเข้าใกล้ชีวิตและโลกแห่งศีลธรรม และอยู่ในปากของ Henry V ที่เขากล่าวสุนทรพจน์อย่างกระตือรือร้นต่อชาวบ้านชาวอังกฤษ ในที่สุด - นี่เป็นฉากเดียวเท่านั้น - เราเห็นพระราชาประกาศความรักต่อเจ้าหญิงโดยไม่ได้ฉลาดและสง่างามไปกว่าความโรแมนติกของกะลาสีเรือชาวอังกฤษคนใดเลย!

นี่คือชายในอุดมคติแห่งยุคเก่า เข้มแข็งโดยธรรมชาติ ไม่ซับซ้อนทางจิตวิญญาณ ฉลาดโดยตรงและเป็นอัศวิน โดยรวมแล้ว สมบูรณ์และพอใจกับความซื่อสัตย์ของเขา เทรนด์ใหม่ได้นำธรรมชาติที่ซับซ้อนมากขึ้นอย่างไม่มีที่เปรียบมาสู่ชีวิต และความซับซ้อนนี้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เทรนด์ยิ่งสูงส่ง อุดมคติที่เรียบง่ายที่สุดและเข้าถึงได้มากที่สุดของยุคเรอเนซองส์คือเสรีภาพในความรู้สึก ลัทธิผู้มีรสนิยมสูงอันไร้ขอบเขต การต่อต้านอย่างรุนแรงต่อการกดขี่ของเนื้อหนังในยุคกลาง และการปฏิเสธของโลก การต่อต้านครั้งนี้ไม่ได้ช้าที่จะสร้างปรัชญาของตัวเองและสถาปนาเสรีภาพแห่งสัญชาตญาณบนรากฐานทางอุดมการณ์ พวกเขายังรู้จักวีรสตรีของ Boccaccio และเหตุผลของหนึ่งในนั้นทำให้เราอยากรู้อยากเห็นเป็นพิเศษ เห็นได้ชัดว่าเราต้องจัดการกับตัวอย่างที่พิเศษที่สุดของความเลวทรามและการขาดหลักการ แต่เรายังได้ยินเสียงสะท้อนที่ห่างไกลของความน่าสะพรึงกลัวเหล่านี้จากกวีที่สง่างามที่สุดในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี

ผู้หญิงคนหนึ่งเข้ามาหาผู้หญิงที่มีประสบการณ์เพื่อขอความช่วยเหลือในเรื่องความรักและไม่ใช่กิจกรรมทางศีลธรรมโดยเฉพาะ เธอเห็นด้วยทันทีและยังรีบปฏิเสธการคัดค้านของผู้นับถือศีลธรรมที่เข้มงวดล่วงหน้า

“ลูกสาวของฉัน พระเจ้าทรงทราบ - และพระองค์ทรงรอบรู้ทุกสิ่ง - ว่าคุณจะทำได้ดีมาก แม้ว่าคุณจะไม่ได้ทำเช่นนี้ด้วยเหตุผลบางอย่าง คุณก็ควรทำเช่นเดียวกับหญิงสาวคนอื่นๆ เพื่อไม่ให้เสียเวลา เยาวชน เพราะสำหรับคนมีความเข้าใจ ไม่มีความโศกเศร้าใดสูงไปกว่าจิตสำนึกที่พลาดเวลาไป แล้วเราจะมีประโยชน์อะไร เมื่อแก่แล้ว ถ้าไม่เฝ้าขี้เถ้าที่เตาไฟ ... "

ผู้เขียนเองเห็นด้วยกับปรัชญานี้อย่างไม่มีเงื่อนไขและเมื่อเล่าเรื่องราวความรักอย่างใดอย่างหนึ่งซึ่งมักจะถูกตำหนิอย่างมากในมุมมองทางศีลธรรมที่ยอมรับกันโดยทั่วไปจบลงด้วยคำอธิษฐานต่อพระเจ้า "เพื่อที่พระองค์จะทรงนำด้วยความเมตตาอันศักดิ์สิทธิ์ของพระองค์" ทั้งสอง เขา ผู้บรรยาย และ “จิตวิญญาณคริสเตียนทุกคนที่ปรารถนามัน”

โดยธรรมชาติแล้ว วีรสตรีของ Boccaccio ให้เกียรติกามเทพ "บนพื้นฐานที่เท่าเทียมกับพระเจ้า" และสำหรับ "การอุทิศตน" นี้ พวกเขาวางใจในความสุขแม้ในชีวิตในอนาคต...

ทีนี้ลองจินตนาการว่า "ศาสนา" ดังกล่าวจะตกอยู่ในใจและศีรษะของผู้คนที่มีนิสัยที่ทรงพลังและความแข็งแกร่งทางร่างกายที่ไม่มีใครเทียบได้มากกว่าผู้หญิงชาวอิตาลี - มันจะตกอยู่ในลูกหลานของประเทศที่ให้กำเนิดคนจำนวนมากตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ของวีรบุรุษ ซึ่งถือว่านอร์ฟอล์กและเกนท์เป็นปรากฏการณ์ธรรมดาในครอบครัว แม้แต่ริชาร์ดอฟ...

กามเทพที่นี่จะกลายเป็นเทพผู้ตรงไปตรงมาที่สุดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และไม่ว่าจะสง่างามและไร้ความรู้สึกเชิงบทกวี ความปรารถนาสำหรับ "ชั่วโมงบิน" จะกลายเป็นเสียงร้องที่บ้าคลั่งและการแสวงหาความบาปร้ายแรงของร่างกายมรรตัยอย่างบ้าคลั่งและไม่ย่อท้อ ความครอบคลุมและกลอุบายทั้งหมดจะหายไป - มีเพียงความหลงใหลที่ท้าทายและมักจะเหยียดหยามเท่านั้นที่จะยังคงอยู่ ... ฟอลสตัฟเป็นศูนย์รวมของอุดมคติทางกายภาพของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาษาอังกฤษโดยทั่วไปมากที่สุด เขาเป็นคนเลวทรามอย่างเปิดเผย ไร้หลักการเหยียดหยาม เป็นคนรับใช้ที่ถ่อมตัวด้วยท้องของเขา และในความชั่วร้ายทั้งหมดนี้ เขาเป็นเพียงผู้สุดขั้วและในเวลาเดียวกันในภาษาอังกฤษ ซึ่งเป็นผู้แสดงหลักปฏิบัติและศีลธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ครบถ้วนและสม่ำเสมอ สิทธิตามธรรมชาติของธรรมชาติของมนุษย์ที่จะรัก ความสุขบนโลกไม่เพียงพอสำหรับเขา อิสระในความรู้สึกที่เรียบง่ายไม่เพียงพอ - เขาต้องการความสนุกสนาน การกบฏ พายุแห่งสัญชาตญาณ เช่นเดียวกับที่อังกฤษในยุคกลางต้องการการลุกฮือและ ความขัดแย้งทางแพ่ง - สำหรับ "การเคลื่อนย้ายของเลือดและน้ำผลไม้ที่สำคัญ" ในขณะที่เขาเหมาะที่จะอธิบายคำอธิบายของพยานผู้เห็นเหตุการณ์ซึ่งก็คือบิชอปแห่งยอร์ก ฟอลสตัฟฟ์ไม่เพียงพอที่จะทำลายคนอวดดี นักวิชาการ ทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ที่ทำให้วิถีชีวิตตามธรรมชาติเสียไป - โดยทั่วไปแล้วเขาจะต่อต้านทุกสิ่งที่ไม่ใช่วัตถุและไม่ใช่ประสาทสัมผัส และจะปฏิเสธแนวคิดและแนวคิดทั้งหมดโดยทั่วไป: เกียรติยศ มโนธรรม ความจริง . เขาจะไม่จำกัดตัวเองอยู่เพียงการยอมรับสิทธิของ "พายและไวน์" - เขาจะเติมเต็มการดำรงอยู่ของเขาด้วยสิ่งเหล่านั้นเท่านั้น เช่นเดียวกับที่ความรู้สึกรักลดลงไปสู่ความมึนเมาที่เสื่อมทราม กล่าวอีกนัยหนึ่งเขาเป็นคนที่คลั่งไคล้มุมมองใหม่ ๆ ที่นักวิชาการและการบำเพ็ญตบะสร้างขึ้นก่อนหน้านี้ นี่เป็นขั้วตรงข้ามสำหรับมัลโวลิโอและผู้คนที่มี "คุณธรรม" มากกว่านั้น สำหรับคนพิวริตันเหล่านั้นที่ภายใต้เชกสเปียร์ สาปแช่งฟ้าร้องแม้กระทั่งในบทกวีและละคร

จากตำแหน่งพื้นฐานของ Falstaff บุตรชายผู้เสียสละที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คุณสมบัติอื่น ๆ ทั้งหมดของจิตวิทยาของเขาไหลลื่น ฟอลสตัฟเป็นคนขี้ขลาดเพราะเขาให้ความสำคัญกับชีวิตที่นี่มากเกินไป เขาถือว่าตัวเองเป็นเด็กจนถึงผมหงอกเพราะความเยาว์วัยเป็นผลดีสูงสุดสำหรับ "ปราชญ์" เช่นนี้ ในที่สุด ฟอลสตัฟก็มีพรสวรรค์และไม่เหมือนใคร คุณสมบัติเหล่านี้ได้รับการพัฒนาโดยกวีที่มีพลังเช่นเดียวกับศีลธรรมอันตกต่ำของฮีโร่และในนั้นความลับของความน่าดึงดูดใจแปลก ๆ ที่อยู่รอบบุคลิกภาพของฟอลสตัฟอยู่

ความจริงก็คือว่าฟอลสตัฟยังคงเป็นผลงานของขบวนการที่มีอิสรภาพและก้าวหน้า จริงอยู่เขานำแรงบันดาลใจที่ถูกต้องตามกฎหมายและดีต่อสุขภาพมาสู่จุดที่ไร้สาระและความน่าเกลียด แต่เมล็ดพันธุ์ดั้งเดิมไม่สามารถหายไปอย่างไร้ร่องรอย ฟอลสตัฟเป็นตัวแทนของธรรมชาติและมีมนุษยธรรมเมื่อเปรียบเทียบกับมัลโวลิโอที่มี "คุณธรรม" สำหรับฟอลสตัฟ - ชีวิตและแสงสว่าง เคียงข้างศัตรู - ความตายทางศีลธรรม และความมืดมิดของการเป็นทาสหรือความหน้าซื่อใจคด และไม่ต้องสงสัยเลยว่าเช็คสเปียร์ผู้รู้จัก "นักบุญ" ยุคใหม่อย่างใกล้ชิดจำเป็นต้องมีความเห็นอกเห็นใจต่อคนบาปของเขาโดยไม่สมัครใจไม่ว่าในกรณีใดเพื่อมอง Falstafiade อย่างถ่อมตัวถัดจากความคลั่งไคล้

และเขาได้ให้รางวัลฟอลสตัฟด้วยของประทานอันยอดเยี่ยมในด้านความเฉลียวฉลาด ความสนุกสนาน และทำให้เขาสามารถดึงดูดคนรอบข้างและผูกมัดพวกเขาไว้กับตัวเขาเองอย่างจริงจัง เขามาถึงจุดที่เรารู้สึกเสียใจต่อคนบาปใหญ่เมื่อเขาถูกกษัตริย์ปฏิเสธและลงโทษ เราเห็นอกเห็นใจกับเรื่องราวการเสียชีวิตของเขาที่เรียบง่ายแต่จริงใจ และเข้าใจถึงน้ำตาของเพื่อนและคนรับใช้ของฟอลสตัฟ... ชายคนนี้ที่มี ดูดซับขยะทั้งหมด (ตะกอนหนา ซึ่งจมลงไปที่ก้นตะกอนซึ่งโผล่ออกมาจากของเหลวขุ่น (พจนานุกรมของ V. Dahl) ในยุคนั้นยังยืมประกายไฟแห่งอัจฉริยะของเขา - และเช่นเดียวกับทองคำไม่เคยสูญเสียมันไป ความแวววาวหรือคุณค่าของมัน

กวีต้องการแสดงให้เห็นอย่างเร่งด่วนว่าเขากำลังสร้างประเภทหนึ่งของยุคของเขาอย่างแน่นอน ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง The End is the Crown of the Case รู้สึกถึงลมหายใจที่ใกล้เข้ามาของมหากาพย์ รหัสผ่านมีลักษณะหลายอย่างของฟอลสตัฟ - ความอวดดี ความขี้ขลาด และทัศนคติของเขาที่มีต่อท่านเคานต์นั้นชวนให้นึกถึง "มิตรภาพ" ของฟอลสตัฟกับเจ้าชาย แต่ทัณฑ์บนสามารถเชื่อมโยงกับประเภทของนักรบผู้โอ้อวดได้สำเร็จในหนังตลกเก่า ๆ เขาเป็นเพียงการประโคมข่าวที่อวดดีและน่าสมเพช ไม่มีร่องรอยของ "ปรัชญา" ที่ไม่มีใครเทียบได้ของแจ็ค อารมณ์ขันที่ไม่รู้จักเหนื่อยและไหวพริบอันยอดเยี่ยมของเขา รหัสผ่านนั้นอยู่เหนือกาลเวลาและพื้นที่ ฟอลสตัฟคืออัศวินชาวอังกฤษแห่งศตวรรษที่ 16 สงครามภายในและภายนอกทำลายล้างตระกูลขุนนางจำนวนมากและทำลายโชคลาภอันสูงส่งมากยิ่งขึ้น อัศวินเก่าตกต่ำลง - ทั้งทางศีลธรรมและทางวัตถุ - และสละชีวิตไปท่ามกลางการกระทำและอุบายที่ไม่สมควรหลายประเภท: ในกรณีที่มีความสุข, การแต่งงานที่ทำกำไรได้เป็นพันธมิตรกับครอบครัวชาวสามัญ, และบางครั้งก็เป็นเพียงเกมลูกเต๋าปลอม, การปล้นตอนกลางคืน, การแข่งขันดื่มเหล้าที่ ค่าใช้จ่ายของลูกค้า ทั้งหมดนี้ได้รับการทำซ้ำในพงศาวดารและ Falstaff พร้อมด้วยรูปร่างที่ยิ่งใหญ่ของเขายังคงแสดงแกลเลอรีการ์ตูนประเภทที่เราคุ้นเคยจากยุคของเช็คสเปียร์ต่อไป แต่กวีที่มีทักษะอันน่าทึ่งสามารถผสมผสานสัญญาณที่เห็นได้ชัดของยุคสมัย: ความเสื่อมถอยของชนชั้นสูงและอิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ปรากฎว่าความสุดโต่งของงานอดิเรกแนวใหม่ การไร้หลักการทางศีลธรรม และการผจญภัยทุกประเภทนั้นรวมอยู่ในบุคลิกภาพของอัศวินผู้ถูกทำลายโดยธรรมชาติ และในฤดูใบไม้ร่วงของเขา เขายังคงรักษาคำกล่าวอ้างของชนชั้นสูงต่อชีวิตปรสิตที่ไร้กังวล ความภาคภูมิใจในชั้นเรียนของฟอลสตัฟผู้มีอัธยาศัยดีและไร้หนทางทางการเงินเพียงแต่เพิ่มฟีเจอร์ตลกเพิ่มเติมให้กับขุมนรกแห่งความเฉลียวฉลาดและความตลกขบขันนี้

แต่ฟัลสตัฟถูกกำหนดให้ปรากฏตัวในหน้ากากที่คาดไม่ถึงที่สุด ไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของปรัชญาและอุปนิสัยของเขา พวกเขาบอกว่าเอลิซาเบธพอใจกับเรื่องราวในอดีตของเซอร์จอห์น อยากเห็นเขารับบทเป็นคู่รัก และเชคสเปียร์เริ่มละครใหม่และเสร็จสิ้นภายในสองสัปดาห์ตามพระประสงค์ของราชินี
เอลิซาเบธ สมเด็จพระราชินีแห่งอังกฤษ ทรงฉลองพระองค์ชุดใหญ่ ภาพแกะสลักโดยคริสติน เดอ ปาส อิงจากภาพวาดของไอแซก โอลิเวียร์ คำจารึกบนภาพแกะสลัก (ด้านบน): “พระเจ้าทรงเป็นผู้ช่วยของฉัน” ใต้ตราแผ่นดิน: "ไม่เปลี่ยนแปลงเสมอไป" ด้านล่าง: "เอลิซาเบธ บี.เอ็ม. ราชินีแห่งอังกฤษ ฝรั่งเศส สกอตแลนด์ และเวอร์จิเนีย ผู้พิทักษ์ศรัทธาชาวคริสต์ที่กระตือรือร้นที่สุด บัดนี้สถิตอยู่ในพระเจ้า"

สิ่งนี้น่าจะเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1600 เมื่อวันที่ 8 มีนาคม ละครตลกเรื่อง Sir John Oldcastle ได้แสดงถวายพระราชินี นั่นคือสิ่งที่ฟอลสตัฟเคยถูกเรียกว่า - กวีเปลี่ยนชื่อของเขาหลังจากรู้ว่า Oldcastle เป็นคนเคร่งครัดที่มีชื่อเสียงในสมัยของเขาและต้องทนทุกข์ทรมานจากความเชื่อของเขา แต่ในความสัมพันธ์ตามลำดับเวลาของ Merry Wives of Windsor ซึ่งดัดแปลงมาจาก Sir John Oldcastle การยืนหยัดต่อ Henry IV เป็นเรื่องยากที่จะตัดสินใจ: บางทีพวกเขาอาจเกิดขึ้นหลังจากส่วนแรกของพงศาวดารหรือบางทีหลังจากส่วนที่สองและแม้กระทั่งหลังจาก Henry V สำหรับ ราชินี นักกวีสามารถฟื้นคืนชีพฮีโร่ของเขาได้ แต่สำหรับเรา ที่จริงแล้ว ชะตากรรมของฟอลสตัฟในฐานะตัวละครเป็นสิ่งสำคัญ

ในหนังตลก ศีลธรรมของเขาอยู่ในระดับเดียวกัน แต่ก็ไม่สามารถพูดถึงความฉลาดของเขาได้เหมือนกัน ก่อนหน้านี้ ฟอลสตัฟไม่คิดว่ารูปลักษณ์ของเขาน่าดึงดูดสำหรับผู้หญิง - ตอนนี้เขาเต็มไปด้วยความหลงตัวเองในคะแนนนี้ ก่อนหน้านี้เขาแทบจะไม่สามารถเข้าไปเกี่ยวข้องกับการหลอกลวงที่โปร่งใสซ้ำแล้วซ้ำเล่าและทำให้บุคคลของเขาถูกเยาะเย้ยและดูถูกเหยียดหยามชนชั้นกระฎุมพีและสตรีกระฎุมพี แต่ที่สำคัญที่สุดคือ เซอร์จอห์นสามารถเข้าถึงความขี้ขลาดและการกลับใจดังที่ปรากฎอันเป็นผลมาจากการผจญภัยของเขาได้หรือไม่? จริงอยู่ที่ฟอลสตัฟในเวลาที่เขาเสียชีวิตร้องเรียกพระเจ้าและสาปแช่งเชอร์รี่ แต่สิ่งนี้ไม่ได้พิสูจน์เลยถึงความโน้มเอียงของคนบาปโดยธรรมชาติและจิตใจต่อการกลับใจและความจริงทางศีลธรรม ในทางกลับกัน ไม่ใช่เรื่องปกติเลยที่กวีของเราจะแต่งบทละครเพื่อคำสอนขั้นสุดท้าย แต่แม้ว่าฟอลสตัฟแห่งพงศาวดารอาจติดอยู่กับการเปลี่ยนแปลงที่โง่เขลาที่สุด เขาก็แทบจะไม่พูดตรงไปตรงมาเกี่ยวกับการเดินทางของเขาในตะกร้าซักผ้า เหมือนกับที่ฟอลสตัฟในหนังตลกทำกับมิสเตอร์บรูคในจินตนาการ แม้จะมีความลึกลับทั้งหมด แต่ความประทับใจอย่างหนึ่งก็ค่อนข้างแน่นอน: หนังตลกถูกเขียนอย่างเร่งรีบ นี่เป็นการอธิบายรูปแบบที่ธรรมดาของมัน ฉากต่างๆ ประกอบด้วยความตั้งใจที่กำหนดไว้ล่วงหน้า - เพื่อสร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชมด้วยเหตุการณ์ที่น่าสงสัย และนำเสนอตัวละครหลักด้วยวิธีที่ตลกขบขันเป็นพิเศษ ซึ่งอย่างน้อยที่สุดก็เหมาะสมที่จะเป็นอัศวินแห่งความรัก โดยธรรมชาติแล้วการเยาะเย้ยครั้งสุดท้ายของฟอลสตัฟภายใต้เงื่อนไขดังกล่าวอาจจบลงด้วยความอัปยศอดสูของฮีโร่โดยสิ้นเชิงซึ่งนำเขาผ่านทุกขั้นตอนของความโง่เขลาในวัยชราไปสู่การกลับใจอย่างน่าสงสารและน้ำตาไหล ในแง่ของเนื้อหาของตัวตลกเอง นี่เป็นผลลัพธ์ที่น่าเป็นไปได้ แต่ตัวตัวตลกเองก็ไม่ควรถูกมองว่าเป็นความต่อเนื่องเชิงตรรกะของพงศาวดาร แม้ว่าพระเอกจะยังมีคุณลักษณะบางอย่างที่เหมือนกันในบทละครทั้งหมดก็ตาม
โรงละครแห่งเช็คสเปียร์ในยุคนั้น ภาพแกะสลักจากลอนดอน "Rishgitz Collection" แสดงให้เห็นโรงละครแห่งหนึ่งในช่วงต้นศตวรรษที่ 17

โดยไม่คำนึงถึงบทบาทของฟอลสตัฟ The Merry Wives of Windsor แตกต่างอย่างมากจากคอเมดีเรื่องอื่นของเช็คสเปียร์ การแสดงจะเกิดขึ้นในบรรยากาศในอุดมคติของความรู้สึกอันละเอียดอ่อนและบทกวีที่งดงาม (ยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือ The Taming of the Shrew) และมีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่เสียงในชีวิตประจำวันจะปะทุออกมาเป็นบทกวีที่กลมกลืนเมื่อมีตัวตลกปรากฏบนเวที ใน The Merry Wives of Windsor ตรงกันข้าม ชีวิตประจำวันมีความสำคัญสูงสุด ยิ่งกว่านั้นชีวิตประจำวันเป็นแบบต่างจังหวัด ใจง่าย บางครั้งก็หยาบคาย มีบทกวีเล็กน้อย แม้ว่าจะไม่มีอารมณ์ขันที่แปลกประหลาดก็ตาม ตัวละครเกือบทั้งหมดมาจากชนชั้นกลางและไม่สามารถแสดงความรู้สึกในรูปแบบโคลงและแคนโซนาที่ได้รับการยกเว้นได้ บทเพลงของเชคสเปียร์ธรรมดาเพียงรังสีเดียวเท่านั้นที่ถูกโยนเข้าไปในบรรยากาศสีเทานี้: ท่ามกลางพ่อและแม่ที่น่าเบื่อ - ความรักระหว่างลูกสาวกับคนรักของเธอซึ่งเต็มไปด้วยความสดชื่นของความรักครั้งแรก แต่ฉากส่วนใหญ่น่าจะดึงดูดรสนิยมที่ไม่ต้องการมากของเอลิซาเบธ: กวีเขียนเรื่องตลกที่มีชีวิตชีวาและตรงไปตรงมาและเพื่อความสนุกสนาน แม้กระทั่งบางส่วนก็เสียสละฮีโร่ที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขาด้วยซ้ำ การปรากฏตัวของบทละครดังกล่าวมีความแปลกใหม่มากขึ้นเพราะมันสอดคล้องกับงานของกวีในผลงานที่มีลักษณะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง งานนี้คือแฮมเล็ต

การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์บน http://www.allbest.ru/

หัวข้อ: เช็คสเปียร์และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เนื้อหา

• การแนะนำ
• 1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
• 1.1 คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"
• 1.2 วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
• 2.1 ชีวประวัติของผู้เขียน
• 3.1 การเล่นสำหรับทุกวัย
• 3.3 ที่ตั้ง
• 3.4 ระยะเวลา
• 3.5 การเล่นโดยรวม
• 4.1 นักมนุษยนิยมและอัศวิน
• 5. ปัญหาด้านสุนทรียภาพ
• 5.1 ภาษาและสไตล์
• 5.2 โศกนาฏกรรมในแฮมเล็ต
• 5.3 "แฮมเล็ต" ? และมันไม่มีที่สิ้นสุด
• 6. ประวัติศาสตร์และความทันสมัย
• บทสรุป
• รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

การแนะนำ

เช็คสเปียร์สร้างผลงานอมตะซึ่งมนุษยชาติได้ค้นพบรูปลักษณ์ที่สว่างที่สุดในตัวมันเองตลอดสี่ศตวรรษ เช็คสเปียร์ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในการเปิดเผยตัวละคร แสดงให้เห็นโศกนาฏกรรมของชีวิตด้วยพลังพิเศษ

เช็คสเปียร์ได้รับสิทธิพิเศษในการมีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาที่น่าทึ่ง เขาเป็นผู้ร่วมสมัยในยุคที่ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ที่เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นี่เป็นช่วงเวลาที่ยาวนานของการพัฒนาทางสังคมและจิตวิญญาณในยุโรป เมื่อระบบศักดินาที่มีอายุหลายศตวรรษถูกทำลายลง และระบบชนชั้นนายทุนได้ถือกำเนิดขึ้น การเติบโตของเมือง, การเกิดขึ้นของทุนเงิน, การพัฒนาการผลิตสินค้าโภคภัณฑ์, การก่อตัวของตลาดโลก, การค้นพบทางภูมิศาสตร์ - ทั้งหมดนี้ทำลายแนวคิดเก่าแก่ การครอบงำฝ่ายวิญญาณของคริสตจักรสิ้นสุดลง จุดเริ่มต้นของวิทยาศาสตร์ใหม่ปรากฏขึ้น และโลกทัศน์ใหม่เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง

ผู้ประกาศโลกทัศน์ใหม่ที่เรียกว่ามานุษยวิทยาเปรียบเทียบการศึกษาชีวิตมนุษย์กับศรัทธาในพระเจ้า

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือกำเนิดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 13-14 วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณที่ถูกลืมซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนทัศนคติที่ดีต่อธรรมชาติของมนุษย์และความคิดอิสระได้ถูกเปิดเผยต่อชาวตะวันตกที่ประหลาดใจ การขุดค้นซากปรักหักพังของกรุงโรมได้ค้นพบประติมากรรมที่มีความสวยงามเป็นพิเศษ ลัทธิโบราณวัตถุเกิดขึ้น พวกเขาเห็นต้นแบบของมนุษยชาติที่เสรีในตัวเธอ

เช็คสเปียร์สะท้อนให้เห็นทุกแง่มุมของกระบวนการที่ซับซ้อนนี้ ในงานของเขา เราเห็นทั้งผู้คนที่ยังคงโน้มเอียงที่จะดำเนินชีวิตตามวิถีเก่า และผู้ที่ละทิ้งพันธนาการแห่งศีลธรรมที่ล้าสมัย และผู้ที่เข้าใจว่าเสรีภาพของมนุษย์ไม่ได้หมายถึงสิทธิในการสร้างบ่อน้ำของตนเองเลย อยู่บนความโชคร้ายของผู้อื่น

วีรบุรุษในบทละครของเช็คสเปียร์เป็นคนประเภทนี้ทุกประการ มีลักษณะเป็นกิเลสตัณหา ความปรารถนาอันแรงกล้า ความปรารถนาอันล้นเหลือ ล้วนเป็นบุคคลที่มีความโดดเด่น เอกลักษณ์ของแต่ละคนถูกเปิดเผยออกมาอย่างชัดเจนและครบถ้วนเป็นพิเศษ ทุกคนกำหนดชะตากรรมของตนเองโดยเลือกเส้นทางใดเส้นทางหนึ่งในชีวิต

ในขณะเดียวกันเช็คสเปียร์ก็ไม่มีฮีโร่ในอุดมคติ เขามองเห็นและจับภาพความซับซ้อนของธรรมชาติของมนุษย์ในภาพที่เขาสร้างขึ้น ในฐานะมนุษย์ที่แท้จริง ไม่มีมนุษย์คนใดแปลกสำหรับพวกเขา รวมถึงความอ่อนแอ อาการหลงผิด ความผิดพลาด หรือแม้แต่อาชญากรรม เช็คสเปียร์มีพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมในการมองเห็นความขัดแย้งที่มีอยู่ในตัวผู้คน การปะทะกันของเจตจำนงและแรงบันดาลใจ นี่คือสิ่งที่ทำให้เขาเป็นนักเขียนบทละคร ในเวลาเดียวกันเขาอยู่ไกลจากการมองพฤติกรรมของฮีโร่ของเขาจากมุมมองของศีลธรรมอันเข้มงวด เช็คสเปียร์พรรณนาถึงความชั่วร้ายและความดีอย่างชัดเจน แต่ไม่ตกอยู่ในลัทธิการสอน

เมื่ออ่านบทละครของเชกสเปียร์ เรามักจะพบกับตัวละครที่พูดคุยเรื่องศีลธรรมและประเมินปรากฏการณ์ต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งพฤติกรรมของกันและกัน

ความคิดของเช็คสเปียร์ละลายไปกับภาพและสถานการณ์ในบทละครของเขา และเขาสามารถเปิดเผยตัวละครและสถานการณ์ต่างๆ ได้อย่างสมบูรณ์และครอบคลุมจนภาพที่เขาสร้างขึ้นนั้นสมบูรณ์และซับซ้อน เช่นเดียวกับความเป็นจริง นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเมื่อมีการเสนอการตีความบทละครของเช็คสเปียร์ บทละครจึงมีความหลากหลายและบางครั้งก็ขัดแย้งกัน เช่นเดียวกับความคิดเห็นของผู้คนต่างๆ เกี่ยวกับความเป็นจริง

เวลาผ่านไป ผลงานของเช็คสเปียร์ไม่เพียงแต่ไม่ตายเท่านั้น แต่ยังได้เข้าสู่การใช้วัฒนธรรมของมนุษยชาติมากขึ้นอีกด้วย หนึ่งร้อยปีหลังจากการตายของเขา เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นนักเขียนคลาสสิก และได้รับการยกระดับให้เป็นนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก

เนื่องจากความสำคัญของเช็คสเปียร์ได้รับการยอมรับมากขึ้น แต่ละรุ่นจึงเข้าใจผลงานของเขาในรูปแบบใหม่และตีความในรูปแบบใหม่ ความคิดอันลึกซึ้งที่เชคสเปียร์ฝังอยู่ในบทละครของเขาถูกเปิดเผยมากขึ้นเรื่อยๆ และความเชี่ยวชาญทางศิลปะของเขาก็ชัดเจนยิ่งขึ้น

1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

1.1 คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"

ในศตวรรษที่ XV-XVI ในประเทศแถบยุโรป มี "การปฏิวัติที่ก้าวหน้ายิ่งใหญ่ที่สุดที่มนุษยชาติเคยประสบมาจนถึงเวลานั้น" Marx K. และ Engels F. Soch เอ็ด 2 เล่มที่ 20 น. 346. , ? การเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางของระบบศักดินาไปสู่ยุคปัจจุบัน โดดเด่นด้วยช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาของระบบทุนนิยม ยุคเปลี่ยนผ่านนี้เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

วิกฤตของรากฐานทางสังคมในยุคกลางและวัฒนธรรมทางวิชาการปรากฏชัดขึ้นอย่างชัดเจนโดยเกี่ยวข้องกับการปฏิวัติเกษตรกรรม การพัฒนาเมือง การเกิดขึ้นของโรงงาน และการสถาปนาความสัมพันธ์ทางการค้าที่กว้างขวาง นี่คือยุคของการค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ การเดินทางทางทะเลที่กล้าหาญซึ่งมีส่วนในการสถาปนาความสัมพันธ์ระหว่างประเทศต่างๆ นี่คือยุคของการก่อตั้งรัฐชาติ การเกิดขึ้นของวัฒนธรรมใหม่ที่ทำลายหลักคำสอนทางศาสนา ยุคของการพัฒนาอย่างรวดเร็วของวิทยาศาสตร์ ศิลปะ และวรรณกรรม ซึ่งฟื้นคืนอุดมคติของสมัยโบราณและหันไปสู่การศึกษาธรรมชาติ

นี่คือยุคของมนุษยนิยม เมื่อเผด็จการฝ่ายวิญญาณของคริสตจักรถูกทำลายลง และปัจเจกบุคคลก็กลายเป็นศูนย์กลางของผลประโยชน์สาธารณะ มนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความโดดเด่นด้วยศรัทธาในเหตุผล ในความแข็งแกร่งของตนเอง และในความกล้าหาญของเขา

“มันเป็นการปฏิวัติที่ก้าวหน้ายิ่งใหญ่ที่สุดที่มนุษยชาติเคยประสบมาจนถึงเวลานั้น ยุคที่ต้องการไททันและที่ให้กำเนิดไททันที่มีความแข็งแกร่งทางความคิด ความหลงใหล และอุปนิสัย ในด้านความเก่งกาจและการเรียนรู้ ผู้คนผู้ก่อตั้งกฎสมัยใหม่ ของชนชั้นกระฎุมพีเป็นทุกสิ่งทุกอย่าง แต่ไม่ใช่โดยกลุ่มชนชั้นกระฎุมพี ในทางกลับกัน พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากจิตวิญญาณของนักผจญภัยผู้กล้าหาญในสมัยนั้นไม่มากก็น้อย" Marx K. และ Engels F. Soch เอ็ด 2 เล่มที่ 20 น. 346. . “ วีรบุรุษในสมัยนั้นยังไม่ได้ตกเป็นทาสของการแบ่งงาน พวกเขาเกือบทั้งหมดอาศัยอยู่ในผลประโยชน์อันหนาแน่นในช่วงเวลาของพวกเขา มีส่วนร่วมในการต่อสู้ภาคปฏิบัติ เข้าข้างฝ่ายใดฝ่ายหนึ่ง และต่อสู้ บ้างก็ใช้คำพูดและปากกา บ้างก็ใช้ดาบ และบ้างก็ใช้ทั้งสองอย่างร่วมกัน ดังนั้น ความสมบูรณ์และความแข็งแกร่งของอุปนิสัยที่ทำให้พวกเขาเป็นคนที่สมบูรณ์" Marx K. และ Engels F. Soch เอ็ด 2 เล่มที่ 20 น. 347. .

1.2 วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

โลกทัศน์ของมนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดดเด่นด้วยการคิดอย่างอิสระและความปรารถนาที่จะสร้างแนวคิดใหม่เกี่ยวกับสังคมและจักรวาล อย่างไรก็ตาม ยังขาดข้อมูลที่กว้างขวางเพียงพอเกี่ยวกับโลกสำหรับการพัฒนาแนวคิดใหม่ ในเรื่องนี้โลกทัศน์ของมนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างความคิดที่แท้จริงกับการคาดเดาเชิงบทกวี บ่อยครั้งความคิดใหม่ๆ ปรากฏในรูปแบบของความคิดลึกลับในยุคกลาง และความรู้ที่แท้จริงก็แยกออกจากจินตนาการไม่ได้

ศิลปะเรอเนซองส์เป็นศิลปะพื้นบ้านที่มีจิตวิญญาณ การฟื้นฟูบทกวีนอกศาสนาในสมัยโบราณผสมผสานกับการดึงดูดแรงบันดาลใจของศิลปะพื้นบ้านสมัยใหม่ไปสู่ภาพคติชนที่เต็มเปี่ยม ในยุคนี้ การก่อตัวของภาษาวรรณกรรมและวัฒนธรรมประจำชาติเกิดขึ้น

ขั้นตอนต่าง ๆ ของการก่อตัวของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ความสมจริงในวรรณคดีในยุคนี้ได้รับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องในประเภทต่างๆ ในช่วงแรกของการก่อตัวของวัฒนธรรมเรอเนซองส์ บทบาทนำในวรรณคดีเล่นตามประเภทโคลงสั้น ๆ และเรื่องสั้น ในระยะต่อมา ละครกลายเป็นแนวเพลงที่โดดเด่น ระยะเริ่มแรกถูกกำหนดโดยศรัทธาในการพัฒนาอย่างอิสระของมนุษย์ ในความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ของเขา ในระยะต่อมา มีการค้นพบแล้วว่าการก่อตั้งรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์นั้นขัดแย้งกับอุดมคติของมนุษยนิยมและกลายเป็นศัตรูกับอุดมคติเหล่านี้ การปะทะกันอันน่าสลดใจระหว่างบุคลิกภาพที่พัฒนาแล้วกับระบอบเผด็จการของรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์เป็นพื้นฐานของละครของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนปลาย ความเจริญรุ่งเรืองของมนุษยนิยมในยุคของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมอย่างรวดเร็วในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 ถูกแทนที่ด้วยวิกฤตของมัน

ในอังกฤษ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 ช้ากว่าในอิตาลี ฝรั่งเศส สเปน แต่มีการพัฒนาอย่างเข้มข้นมากขึ้นโดยอาศัยแนวคิดของนักมานุษยวิทยาชาวยุโรป? จาก Petrarch และ Pico della Mirandola ไปจนถึง Erasmus of Rotterdam และ Montaigne

ตัวแทนของยุคแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการอังกฤษคือโธมัส มอร์ เขาศึกษาที่มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด ซึ่งเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักมานุษยวิทยาชาวอังกฤษ Lineacre, Grosin และ Colet โทมัส มอร์ กลายเป็นบุคคลสำคัญทางการเมืองที่มีชื่อเสียง

โธมัส มอร์ เป็นคนแรกที่แสดงความคิดที่ว่าสังคมสามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีทรัพย์สินส่วนตัว โดยไม่ปฏิเสธความคิดของรัฐบาล More มุ่งมั่นที่จะพรรณนาถึงสังคมที่รัฐมีพื้นฐานอยู่บนทรัพย์สินส่วนรวมและแรงงานทางสังคม

ในวรรณคดียุคแรกของยุคเรอเนซองส์อังกฤษ กวีนิพนธ์มีบทบาทนำ กวีนิพนธ์ยุคเรอเนซองส์ในอังกฤษเป็นผลสืบเนื่องอันงดงามจากประวัติศาสตร์วรรณคดีอังกฤษก่อนหน้านี้ทั้งหมด ซึ่งแทบไม่รู้จักประเภทอื่นใดเลยนอกจากบทกวี ในเวลาเดียวกันบทกวีของศตวรรษที่ 16 ก็มีระดับที่สูงขึ้นอย่างมีนัยสำคัญเมื่อเปรียบเทียบกับช่วงก่อนหน้าของการพัฒนา

ไวเอทและซาร์รี กวีแนวมนุษยนิยมคนแรกๆ เป็นขุนนางใกล้กับราชสำนักของพระเจ้าเฮนรีที่ 8 ซึ่งความรุนแรงและลัทธิเผด็จการส่งผลต่อชะตากรรมของพวกเขา ไวเอธถูกจำคุกในหอคอย และซาร์รีถูกประหารชีวิต

โศกนาฏกรรมหมู่บ้านเล็ก ๆ แห่งการฟื้นฟูเช็คสเปียร์

ศตวรรษที่ 16 ในอังกฤษเป็นช่วงรุ่งเรืองของละคร โรงละครอังกฤษตอบสนองต่อความสนใจของผู้คนและได้รับความนิยมอย่างมากในสภาพแวดล้อมที่มีกระแสความนิยมในระดับชาติ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 มีโรงละครประมาณยี่สิบแห่งในลอนดอน ในหมู่พวกเขาโรงละคร James Burbage และโรงละคร Philip Henslowe มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ การพัฒนาวัฒนธรรมการแสดงละครไม่ได้ดำเนินไปโดยปราศจากความยากลำบาก อุปสรรคหลักคือการกระทำของชาวพิวริตันซึ่งถือว่าละครเป็นกิจกรรม "ปีศาจ"

การผสมผสานระหว่างเรื่องตลกพื้นบ้านและละครคลาสสิกเกิดขึ้นในผลงานของนักเขียนบทละครที่เรียกว่า "จิตใจของมหาวิทยาลัย" ซึ่งรวมถึงโรเบิร์ต กรีน, คริสโตเฟอร์ มาร์โลว์, โธมัส คิดด์ และคนอื่นๆ

Thomas Kyd ถือเป็นผู้เขียนบทละครที่หายไป Hamlet ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ แต่ใน "The Spanish Tragedy" มีสถานการณ์ที่ใกล้เคียงกับ "Hamlet" ของเชกสเปียร์แล้ว: การแก้แค้นซึ่งเป็นฉากที่แทรกอยู่ในละคร? ฉากบนเวที ทักษะของโธมัส คิดในการสร้างตัวละครที่น่าดึงดูดและฉากแอ็กชันดราม่าได้เตรียมหนทางสำหรับงานศิลปะดราม่าของเชคสเปียร์

2. ลักษณะพื้นบ้านของงานของเช็คสเปียร์

2.1 ชีวประวัติของผู้เขียน

ผลงานของนักเขียนชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ วิลเลียม เชคสเปียร์ มีความสำคัญไปทั่วโลก อัจฉริยะของเช็คสเปียร์เป็นที่รักของมวลมนุษยชาติ โลกแห่งความคิดและภาพลักษณ์ของกวีและนักมานุษยวิทยานั้นใหญ่โตมาก ความสำคัญระดับโลกของเช็คสเปียร์? ในความสมจริงและความเป็นชาตินิยมของงานของเขา

William Shakespeare เกิดเมื่อวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1564 ในเมือง Stratford-on-Avon ในครอบครัวถุงมือ นักเขียนบทละครในอนาคตเรียนที่โรงเรียนมัธยมศึกษาซึ่งพวกเขาสอนภาษาละตินและกรีกตลอดจนวรรณคดีและประวัติศาสตร์ ชีวิตในเมืองต่างจังหวัดเปิดโอกาสให้มีการสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับผู้คน ซึ่งเชคสเปียร์ได้เรียนรู้นิทานพื้นบ้านภาษาอังกฤษและความร่ำรวยของภาษายอดนิยม เมื่อพ่อของกวีในอนาคตซึ่งเป็นพ่อค้าผู้มั่งคั่งในเวลานั้นล้มละลาย วิลเลียมวัย 15 ปีถูกบังคับให้หาเลี้ยงชีพของตัวเอง เชคสเปียร์เป็นครูรุ่นน้องมาระยะหนึ่งแล้ว ในปี 1582 เขาได้แต่งงานกับแอนน์ แฮทธาเวย์; เขามีลูกสามคน ในปี 1587 เช็คสเปียร์เดินทางไปลอนดอนและเริ่มแสดงบนเวทีในไม่ช้า แม้ว่าเขาจะไม่ประสบความสำเร็จมากนักในฐานะนักแสดงก็ตาม ตั้งแต่ปี 1593 เขาทำงานที่โรงละคร Burbage ในฐานะนักแสดง ผู้กำกับ และนักเขียนบทละคร และตั้งแต่ปี 1599 เขาก็กลายเป็นผู้ถือหุ้นของ Globe Theatre

ในฐานะนักเขียนบทละคร เช็คสเปียร์เริ่มแสดงในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 16 นักวิจัยเชื่อว่าเขาฝึกฝนและ "อัปเดต" บทละครที่มีอยู่ก่อนแล้วจึงค่อยสร้างสรรค์ผลงานของตัวเองต่อไป บทละครของเช็คสเปียร์ได้รับความนิยมอย่างมาก แม้ว่าจะมีเพียงไม่กี่คนที่รู้จักชื่อของเขาในเวลานั้น เพราะผู้ชมให้ความสนใจกับนักแสดงเป็นหลัก

ในปี 1612 เช็คสเปียร์ออกจากโรงละคร หยุดเขียนบทละคร และกลับมายังสแตรทฟอร์ด-อัพพอน-เอวอน

เช็คสเปียร์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1616 และถูกฝังไว้ที่เมืองสแตรทฟอร์ด-อัพพอน-เอวอน

2.2 ช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ของผู้เขียน

เส้นทางสร้างสรรค์ของเช็คสเปียร์แบ่งออกเป็นสามช่วง ในช่วงแรก (1591-1601) บทกวี "Venus and Adonis" และ "Lucretia" มีการสร้างโคลงและพงศาวดารทางประวัติศาสตร์เกือบทั้งหมดยกเว้น "Henry VIII" (1613); โศกนาฏกรรมสามเรื่อง: Titus Hadronicus, Romeo and Juliet และ Julius Caesar ลักษณะเด่นที่สุดของช่วงเวลานี้คือภาพยนตร์ตลกเบาสมอง ("The Taming of the Shrew", "Much Ado About Nothing" ฯลฯ )

จุดสุดยอดของกวีนิพนธ์อังกฤษในยุคเรอเนซองส์และเหตุการณ์สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์โลกคือโคลงของเช็คสเปียร์ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 โคลงกลายเป็นประเภทชั้นนำในบทกวีภาษาอังกฤษ บทกวีของเชกสเปียร์มีความลึกทางปรัชญา พลังโคลงสั้น ๆ ความรู้สึกที่น่าทึ่งและละครเพลง ครอบครองสถานที่ที่โดดเด่นในการพัฒนาศิลปะโคลงในยุคนั้น

โคลง 154 บทที่สร้างโดยเช็คสเปียร์ถูกรวมเข้าด้วยกันโดยภาพลักษณ์ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ที่เชิดชูมิตรภาพที่ถ่ายโอนของเขากับชายหนุ่มที่แสนวิเศษและความรักอันเร่าร้อนและเจ็บปวดของเขาต่อหญิงสาวผิวดำ บทกวีของเช็คสเปียร์? นี่คือคำสารภาพที่เป็นโคลงสั้น ๆ พระเอกเล่าถึงชีวิตในหัวใจของเขาเกี่ยวกับความรู้สึกที่ขัดแย้งกัน นี้? การพูดคนเดียวที่เร่าร้อน ประณามความหน้าซื่อใจคดและความเข้มงวดที่ครอบงำในสังคมด้วยความโกรธ และขัดแย้งกับคุณค่าทางจิตวิญญาณที่ยั่งยืน? มิตรภาพ ความรัก ศิลปะ

สาระสำคัญของประเภทพงศาวดารประวัติศาสตร์คือการพรรณนาถึงบุคคลจริงและเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ชาติอย่างน่าทึ่ง ต่างจากโศกนาฏกรรมที่เชกสเปียร์ละทิ้งการพรรณนาข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์อย่างถูกต้องเพื่อผลประโยชน์ของแผนโดยรวม พงศาวดารมีลักษณะเฉพาะด้วยการทำซ้ำเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อย่างซื่อสัตย์ ซึ่งอย่างไรก็ตาม สันนิษฐานว่าเป็นการคาดเดาทางศิลปะและการสร้างเนื้อหาขึ้นใหม่ทางศิลปะ .

นอกจากนี้ในช่วงแรกของการสร้างสรรค์ของเขาพร้อมกับพงศาวดารทางประวัติศาสตร์เช็คสเปียร์ได้สร้างคอเมดีที่ร่าเริงและมองโลกในแง่ดีซึ่งบุคคลหนึ่งทำหน้าที่เป็นผู้สร้างความสุขของตัวเองเอาชนะสถานการณ์ที่น่าทึ่งในบางครั้ง

ช่วงที่สอง (ค.ศ. 1601–1608) มีความสนใจในความขัดแย้งอันน่าสลดใจและวีรบุรุษที่น่าเศร้า เช็คสเปียร์สร้างโศกนาฏกรรม: แฮมเล็ต, โอเธลโล, คิงเลียร์, สก็อตแลนด์, แอนโทนีและคลีโอพัตรา, โคริโอลานัส, ทิมอนแห่งเอเธนส์ หนังตลกที่เขียนในช่วงเวลานี้ก็มีเรื่องน่าเศร้าอยู่แล้ว ในคอเมดี้เรื่อง "Troilus and Cressida" และ "Measure for Measure" องค์ประกอบเสียดสีมีความเข้มแข็ง

โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์มีลักษณะเฉพาะคือการเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ทางประวัติศาสตร์ของความขัดแย้งอันน่าสลดใจในยุคของเขา ละครของเช็คสเปียร์สะท้อนความขัดแย้งทางสังคมและการเมืองในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้อย่างน่าประหลาดใจ การเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งที่สุดในชีวิตที่เกี่ยวข้องกับการปฏิวัติครั้งใหญ่ในประวัติศาสตร์เมื่อระบบศักดินาถูกแทนที่ด้วยระบบชนชั้นกลางใหม่? นี่คือพื้นฐานของโศกนาฏกรรมในเช็คสเปียร์ ประวัติศาสตร์นิยมของเช็คสเปียร์? เพื่อทำความเข้าใจกระแสหลักแห่งการต่อสู้ที่แท้จริงที่เกิดขึ้นระหว่างสิ่งเก่าและใหม่ และเผยให้เห็นความหมายอันน่าเศร้าของความสัมพันธ์ทางสังคมในยุคนั้น สำหรับมุมมองทางการเมืองที่ไร้เดียงสาของเขาต่อโลก เช็คสเปียร์สามารถแสดงความสำคัญของผู้คนในชีวิตของสังคมได้

ฮีโร่ที่น่าเศร้าของเช็คสเปียร์มีความกระตือรือร้นและมีความสามารถในการเลือกทางศีลธรรม เขารู้สึกรับผิดชอบต่อการกระทำของเขา หากสถานการณ์และสังคมขัดแย้งกับอุดมคติทางศีลธรรมและละเมิดสิ่งเหล่านั้น แล้วทางเลือกทางศีลธรรมของฮีโร่คืออะไร? ในการต่อสู้กับสถานการณ์ การไม่ฝืนความชั่ว แม้ว่าจะนำไปสู่ความตายก็ตาม สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในแฮมเล็ต

ช่วงที่สาม (1608?1612) รวมถึงโศกนาฏกรรม "Pericles", "Cymbeline", "The Winter's Tale", "The Tempest" ซึ่งมีการแสดงจินตนาการและการเปรียบเทียบ ในช่วงสุดท้ายของงานของเขา เช็คสเปียร์ยังคงซื่อสัตย์ต่ออุดมคติของมนุษยนิยม แม้ว่าเขาจะไม่มีภาพลวงตาใด ๆ เกี่ยวกับมนุษยนิยมของระบบทุนนิยมใหม่อีกต่อไป เมื่อไม่พบตัวตนในชีวิต อุดมคติของมนุษยนิยมในจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเช็คสเปียร์จึงเกิดขึ้นในรูปแบบของความฝันเกี่ยวกับอนาคต เกี่ยวกับโลกใหม่ที่แสนวิเศษ ความฝันนี้ซึ่งไม่มีความเป็นไปได้ที่จะเป็นจริงได้นั้น ได้ถูกรวบรวมไว้ในรูปแบบขององค์ประกอบอันน่าอัศจรรย์ ฉากอภิบาล และสัญลักษณ์เปรียบเทียบของผลงานของเชคสเปียร์ในยุคสุดท้าย

ในละครช่วงที่สาม เช็คสเปียร์ผสมผสานระหว่างจินตนาการและความเป็นจริง ลวดลายพื้นบ้าน เรื่องราวในเทพนิยายและสถานการณ์ในอุดมคติ ไปจนถึงฉากอันงดงามที่เผยให้เห็นฉากหลังของธรรมชาติ ในโศกนาฏกรรมในเวลาต่อมาของเช็คสเปียร์ หลักการโคลงสั้น ๆ ที่กล้าหาญและความโรแมนติกของเหตุการณ์พิเศษมีอิทธิพลเหนือกว่า บทละครเหล่านี้มีลักษณะเป็นประเด็นที่ตัดกันระหว่างสังคมและธรรมชาติ คุณธรรมของศาลที่เข้มงวดและชีวิตในชนบทอันงดงาม อย่างไรก็ตาม การแตกแยกในสังคมถือเป็นรูปแบบหนึ่งของการวิพากษ์วิจารณ์ทางศีลธรรมและจริยธรรมของสังคมนี้ และไม่ใช่การเรียกร้องให้หนีจากสังคมนี้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ฮีโร่กลับคืนสู่สังคม เพื่อต่อสู้กับความชั่วร้ายต่อไป

ปัญหาสำคัญสำหรับเช็คสเปียร์คือปัญหาเกี่ยวกับลักษณะนิสัยของมนุษย์ ละครของเช็คสเปียร์ส่วนใหญ่เน้นไปที่บุคลิกที่ถูกเปิดเผยผ่านการต่อสู้ดิ้นรนที่เกิดขึ้นในปัจจุบัน เช็คสเปียร์ไม่ได้ให้เรื่องราวเบื้องหลังแก่ตัวละครของเขา ชายในผลงานของเช็คสเปียร์มีความเชื่อมโยงกับชีวิตของสังคมร่วมสมัยของนักเขียนบทละคร

2.3 สัญชาติในผลงานของเช็คสเปียร์

เช็คสเปียร์ถ่ายทอดรสชาติประจำชาติของความเป็นจริงแบบอังกฤษ ซึ่งเป็นลักษณะของวัฒนธรรมพื้นบ้านของอังกฤษ ไม่มีใครที่อยู่ตรงหน้าเขาสามารถบรรยายถึงเส้นทางของประวัติศาสตร์ได้ แสดงให้เห็นชั้นต่างๆ ของสังคมในระบบไดนามิกเดียว

เช็คสเปียร์จับภาพจุดเปลี่ยนของยุคสมัยในผลงานของเขา ซึ่งเป็นการต่อสู้อันน่าทึ่งระหว่างความเก่าและความใหม่ ผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความเคลื่อนไหวของประวัติศาสตร์ในความขัดแย้งอันน่าสลดใจ

โศกนาฏกรรมพื้นบ้านของเช็คสเปียร์มีพื้นฐานมาจากเนื้อเรื่องของประวัติศาสตร์และตำนานซึ่งสะท้อนถึงสถานะที่กล้าหาญของโลก แต่การใช้เนื้อหาที่เป็นตำนานและประวัติศาสตร์นี้ทำให้เช็คสเปียร์หยิบยกปัญหาสมัยใหม่ขึ้นมา โศกนาฏกรรมอันยิ่งใหญ่ของเช็คสเปียร์มีลักษณะเฉพาะด้วยความน่าสมเพชแบบเผด็จการ

ในโศกนาฏกรรมของเขาเกี่ยวกับธีมโบราณ เช็คสเปียร์ตั้งปัญหาทางการเมืองอย่างรุนแรงและแสดงทัศนคติของเขาต่อรูปแบบการปกครองแบบรีพับลิกันและราชาธิปไตย ในโศกนาฏกรรมเหล่านี้ เช็คสเปียร์แสดงให้เห็นถึงความสำคัญของประชาชนในการต่อสู้ทางการเมือง ซึ่งผู้ปกครองถูกบังคับให้ต้องคำนึงถึงอำนาจอันน่าเกรงขาม

สัญชาติของเช็คสเปียร์อยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาดำเนินชีวิตโดยผลประโยชน์ในช่วงเวลาของเขา ซื่อสัตย์ต่ออุดมคติของมนุษยนิยม รวบรวมหลักจริยธรรมไว้ในผลงานของเขา วาดภาพจากคลังศิลปะพื้นบ้าน และวาดภาพวีรบุรุษโดยมีภูมิหลังพื้นบ้านที่กว้างขวาง ในผลงานของเช็คสเปียร์? ความเป็นมาของการพัฒนาละคร เนื้อเพลง และนวนิยายในยุคปัจจุบัน

ตัวละครพื้นบ้านในละครของเชคสเปียร์ก็ถูกกำหนดโดยภาษาเช่นกัน เช็คสเปียร์ใช้ความร่ำรวยของภาษาพูดของชาวลอนดอน ให้เฉดสีใหม่ ความหมายใหม่ ดู: Morozov M. บทความเกี่ยวกับเช็คสเปียร์ ม., 1964. . สุนทรพจน์พื้นบ้านอันมีชีวิตชีวาของวีรบุรุษในบทละครของเช็คสเปียร์เต็มไปด้วยการเล่นสำนวน จินตภาพของภาษาในบทละครของเช็คสเปียร์เกิดขึ้นได้จากการใช้การเปรียบเทียบและอุปมาอุปมัยที่แม่นยำและงดงามอยู่บ่อยครั้ง

ภาษาของเช็คสเปียร์เป็นสำนวนและคำพังเพย สำนวนของเช็คสเปียร์หลายคำกลายเป็นวลีติดปาก

3. เช็คสเปียร์? นักเขียนบทละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

3.1 การเล่นสำหรับทุกวัย

โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ "แฮมเล็ต เจ้าชายแห่งเดนมาร์ก" เป็นบทละครที่โด่งดังที่สุดของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงกล่าวไว้ นี่เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่ลึกซึ้งที่สุดของอัจฉริยะของมนุษย์ ซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมทางปรัชญาที่ยิ่งใหญ่

มันเกี่ยวข้องกับประเด็นที่สำคัญที่สุดของชีวิตและความตายซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับทุกคนเท่านั้น เช็คสเปียร์นักคิดปรากฏในงานนี้ด้วยความสูงขนาดมหึมาของเขา คำถามที่เกิดจากโศกนาฏกรรมครั้งนี้มีความสำคัญสากลอย่างแท้จริง ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ในระยะต่าง ๆ ของการพัฒนาความคิดของมนุษย์ผู้คนหันไปหาแฮมเล็ตโดยมองหาการยืนยันในมุมมองของพวกเขาเกี่ยวกับชีวิตและระเบียบโลก

อย่างไรก็ตาม Hamlet ไม่เพียงดึงดูดผู้ที่มีแนวโน้มจะคิดถึงความหมายของชีวิตโดยทั่วไปเท่านั้น งานของเช็คสเปียร์ก่อให้เกิดปัญหาทางศีลธรรมที่รุนแรงซึ่งไม่ได้มีลักษณะเป็นนามธรรมแต่อย่างใด สถานการณ์ของโศกนาฏกรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งความคิดและประสบการณ์ของฮีโร่สัมผัสจิตวิญญาณของผู้อ่านและผู้ชมอย่างลึกซึ้ง

ในฐานะงานศิลปะที่แท้จริง Hamlet ดึงดูดผู้คนหลายชั่วอายุคน การเปลี่ยนแปลงในชีวิต ความสนใจและแนวคิดใหม่ๆ เกิดขึ้น และคนรุ่นใหม่แต่ละคนก็พบกับโศกนาฏกรรมบางอย่างที่ใกล้ชิดกับตัวเอง พลังของโศกนาฏกรรมได้รับการยืนยันไม่เพียงแต่จากความนิยมในหมู่ผู้อ่านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อเท็จจริงที่ว่าเป็นเวลาเกือบสี่ศตวรรษมาแล้วที่โศกนาฏกรรมได้ครอบครองหนึ่งในสิ่งแรก ๆ หากไม่ใช่สถานที่แรกในละครของอารยธรรมตะวันตก และตอนนี้ก็อยู่ในขณะนี้ พิชิตเวทีโรงละครของวัฒนธรรมอื่น ผลงานโศกนาฏกรรมนี้ดึงดูดผู้ชมได้อย่างสม่ำเสมอ และความฝันของนักแสดงทุกคนคือการได้รับบทเป็นฮีโร่ของโศกนาฏกรรมครั้งนี้ ความนิยมของแฮมเล็ตในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมาได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากการดัดแปลงภาพยนตร์และการฉายทางโทรทัศน์

ผู้อ่านที่ละเอียดอ่อนและมีน้ำใจมีความกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของวีรบุรุษและวีรสตรีในวรรณกรรมหลายคน ผู้คนเห็นอกเห็นใจพวกเขา รู้สึกเสียใจหรือชื่นชมยินดีกับพวกเขา แต่ก็มีระยะห่างระหว่างผู้อ่านและผู้ชมอยู่เสมอ โดยแยกพวกเขาออกจากฮีโร่ที่น่ารักและสวยงามที่สร้างโดยนักเขียน แฮมเล็ตเข้าสู่จิตวิญญาณของเรา

เพื่อทำความเข้าใจแฮมเล็ตและเห็นอกเห็นใจเขา คุณไม่จำเป็นต้องตกอยู่ในสถานการณ์ชีวิตของเขาหรือ? พบว่าพ่อถูกฆ่าอย่างชั่วร้าย ส่วนแม่ก็ทรยศต่อความทรงจำของสามีและแต่งงานกับอีกคน แน่นอนว่าผู้ที่มีชะตากรรมคล้ายกับของแฮมเล็ตอย่างน้อยบางส่วนจะสัมผัสทุกสิ่งที่ฮีโร่ประสบได้อย่างกระตือรือร้นและชัดเจนยิ่งขึ้น แต่ถึงแม้จะมีสถานการณ์ชีวิตที่แตกต่างกัน Hamlet ก็กลับกลายเป็นคนใกล้ชิดกับผู้อ่านโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพวกเขามีคุณสมบัติทางจิตวิญญาณที่คล้ายคลึงกับที่มีอยู่ใน Hamlet? แนวโน้มที่จะมองดูตนเอง จมอยู่ในโลกภายใน รับรู้ถึงความอยุติธรรมและความชั่วร้ายอย่างเจ็บปวด รู้สึกถึงความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานของผู้อื่นเหมือนเป็นของตนเอง

งานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ย่อมได้รับคุณภาพที่ยากต่อการนิยามเมื่อเวลาผ่านไป พวกเขากลายเป็นสมบัติทางจิตวิญญาณในสายตาของหลาย ๆ คน เป็นศาลเจ้าที่กระตุ้นให้เกิดความชื่นชม แต่เพื่อที่จะเข้าใจคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์อย่างถ่องแท้ คุณต้องมีความรู้และทักษะบางอย่างที่ช่วยให้คุณเข้าใจไม่เพียงแต่ด้วยใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตใจด้วยว่าความหมายและความสำคัญของงานที่ได้รับมอบหมายคืออะไร

3.2 มุมมองเชิงกวีของโลก

งานส่วนใหญ่เกี่ยวกับแฮมเล็ตเขียนราวกับว่างานนี้เป็นเอกสารง่ายๆ ที่บอกเล่าเรื่องราวการสิ้นพระชนม์ของเจ้าชายชาวเดนมาร์ก มีการสำรวจเหตุการณ์ สาเหตุของการกระทำ และจิตวิทยาของฮีโร่ ดูเหมือนว่านี่คือเส้นทางที่แน่นอนที่สุด หากเช็คสเปียร์เป็นศิลปินแห่งความจริงแห่งชีวิต แต่ในขณะเดียวกันเราต้องไม่ลืมว่าเขาคือศิลปินนักเขียนที่สร้างผลงานจากตำนานโบราณที่มาถึงเขาและการสังเกตและความคิดเกี่ยวกับชีวิตของเขาเอง เราต้องจำไว้ว่า "แฮมเล็ต" ในความหมายที่แม่นยำที่สุดของคำ งาน,สิ่งที่สร้างขึ้นโดยศิลปิน ไม่ใช่การบันทึกข้อเท็จจริงที่เกิดขึ้นในความเป็นจริง หากเรามองว่าแฮมเล็ตเป็นภาพแห่งชีวิตและฮีโร่ของมันในฐานะบุคคลที่มีชีวิต นี่เป็นผลมาจากงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่และแทบจะเข้าใจยากซึ่งมีอยู่ในอัจฉริยะเช่นเช็คสเปียร์ ข้อผิดพลาดหลายประการของนักวิจารณ์เกิดจากการที่พวกเขาลืมความจริงที่ง่ายที่สุดเหล่านี้

การจะเข้าใจความหมายของงานได้อย่างถูกต้อง คุณจำเป็นต้องรู้ว่างานเขียนเป็นอย่างไร เคล็ดลับง่ายๆ - ในการวิเคราะห์เนื้อหาก่อนแล้วจึงรูปแบบของงาน - มักจะนำไปสู่ความเข้าใจผิดในความหมาย ก่อนอื่นเราต้องจำไว้ว่างานศิลปะไม่เทียบเท่ากับความเป็นจริง นี่คือภาพสะท้อนของมันซึ่งทำได้ด้วยวิธีพิเศษ ข้อผิดพลาดหลายประการในการตีความแฮมเล็ตเกิดจากการที่ละครเรื่องนี้ถูกมองว่าเป็นภาพสะท้อนของชีวิตเช่นเดียวกับบทละครของ Gogol, Ostrovsky, Turgenev, Tolstoy, Chekhov และ Gorky และพวกเขาไม่ได้ให้ภาพความเป็นจริงที่เป็นธรรมชาติโดยตรง และสำหรับเช็คสเปียร์ วิธีการทางศิลปะของเขาแตกต่างโดยพื้นฐานจากวิธีการที่เป็นรากฐานของละครที่สมจริงในยุคปัจจุบัน

ความแตกต่างที่เห็นได้ชัดเจนประการแรกระหว่างแฮมเล็ตกับละคร (ส่วนใหญ่) ก็คือบทละครเขียนเป็นกลอน นี่ไม่ได้หมายความว่าเช็คสเปียร์แปลสุนทรพจน์ในชีวิตประจำวันเป็นบทกวี "Hamlet" เป็นละครบทกวีในความหมายที่สมบูรณ์ โศกนาฏกรรมนี้มีพื้นฐานอยู่บนมุมมองเชิงกวีของโลก บทกวีของเช็คสเปียร์เป็นแรงบันดาลใจให้คนทั้งโลก เขาและฮีโร่ของเขายังมองเห็นธรรมชาติด้วยแสงแห่งบทกวี สำหรับดวงตาแห่งกวี โลกได้ปกปิดสิ่งอัศจรรย์และอัศจรรย์มากมายไว้ โศกนาฏกรรมเริ่มต้นด้วยสิ่งผิดปกติ พร้อมด้วยปาฏิหาริย์ - ผีปรากฏตัว สิ่งนี้ทำให้เกิดความตื่นเต้นในหมู่ทหารยามที่เห็นเขา แต่มาร์เซลลัสคนหนึ่งพูดว่า:

มีข่าวลือว่าทุกปีตลอดเวลา

เมื่อพระผู้ช่วยให้รอดเกิดบนโลก

นักร้องแห่งรุ่งอรุณไม่นิ่งเงียบจนถึงรุ่งเช้า

จากนั้นวิญญาณก็ไม่กล้าเคลื่อนไหว

ค่ำคืนกำลังรักษา พวกเขาไม่ได้ทำลายดาวเคราะห์

นางฟ้าไม่เป็นอันตราย แม่มดไม่ร่ายมนตร์

(ฉัน, ฉัน, 158- 164) "Hamlet อ้างถึงในการแปลของ M. Lozinsky" .

นี่คือโลกที่เจ้าชายชาวเดนมาร์กอาศัยอยู่ ที่นี่พวกเขาเชื่อเรื่องวิญญาณ ผี เวทมนตร์ และความจริงที่ว่าดาวเคราะห์มีผลกระทบโดยตรงต่อชะตากรรมของผู้คน

โลกที่ปรากฎในโศกนาฏกรรมนั้นไม่ได้ค่อนข้างคล้ายกับแนวคิดปัจจุบันเกี่ยวกับชีวิต และผู้คนที่อาศัยอยู่ในนั้นก็คิดแตกต่างจากที่เราทำ - ในภาพและแนวความคิดที่เป็นบทกวี

ดังนั้นประเด็นจึงไม่ใช่ว่าโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เขียนด้วยบทกวี แต่เป็นมุมมองพิเศษเกี่ยวกับโลกที่ปาฏิหาริย์เป็นไปตามธรรมชาติ

3.3 ที่ตั้ง

ดูเหมือนชัดเจน: ที่เกิดเหตุคือ Elsinore ที่ประทับของกษัตริย์เดนมาร์ก เนื้อความของบทละครเน้นย้ำซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าทุกสิ่งทุกอย่างเกิดขึ้นในเดนมาร์กในช่วงเวลาอันห่างไกลเมื่อพิชิตส่วนหนึ่งของอังกฤษและกษัตริย์อังกฤษก็กลายเป็นเมืองขึ้นของมงกุฎเดนมาร์ก ผู้อ่านไม่สามารถหลบหนีความรู้สึกที่ว่า ยกเว้นการกล่าวถึงว่านี่คือเดนมาร์ก ไม่มีอะไรที่เป็นภาษาเดนมาร์กโดยเฉพาะในโศกนาฏกรรมครั้งนี้ เช็คสเปียร์จงใจนำฉากแอ็คชั่นเข้าใกล้แนวคิดของผู้ชมโรงละครของเขามากขึ้น เกอเธ่ไม่ได้ตั้งข้อสังเกตว่าไม่ว่าจะแสดงละครของเช็คสเปียร์ที่ไหน เราจะเห็น "อังกฤษถูกคลื่นซัดท่วมท้น" เสมอ และชาวโรมันของเชกสเปียร์ก็ไม่ใช่ชาวโรมันเท่าภาษาอังกฤษ

ความประทับใจนั้นไม่มีที่ติ และเกอเธ่อธิบายว่า: ประการแรกวีรบุรุษของเช็คสเปียร์คือผู้คน ศิลปินได้ถ่ายทอดความเป็นมนุษย์สากลในตัววีรบุรุษที่เขาดึงมาจากประวัติศาสตร์โรมัน เทพนิยายสแกนดิเนเวีย และเรื่องสั้นของอิตาลีอย่างละเอียดถี่ถ้วนและแม่นยำ ซึ่งฉากของการกระทำสามารถรับรู้ได้ในลักษณะทั่วไป โดยมีข้อยกเว้นที่หาได้ยาก สิ่งนี้ชัดเจนยิ่งขึ้นในโรงละครของเช็คสเปียร์ ซึ่งมีการแสดงโดยไม่มีฉากและนักแสดงสวมเครื่องแต่งกายสมัยใหม่

เหตุการณ์โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นเมื่อใด? ในสมัยก่อนคริสเตียนของ Amleth ในตำนานหรือในยุคของเช็คสเปียร์? เมื่อรู้ว่าสิ่งต่างๆ มีบทบาทอย่างไรในบทละครของเชคสเปียร์ในเรื่องสถานที่แสดง เรากำลังตอบคำถามเกี่ยวกับเวลาของการแสดงอยู่แล้ว มันเป็นตอนนี้และตลอดไป ดังนั้นจึงไม่มีความแตกต่างว่าแฮมเล็ตจะใช้ทิวทัศน์แบบไหนในโรงละคร เขารับบทเป็นโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นในยุคกลาง ระหว่างยุคเรอเนซองส์ ในวิกผมและห่วงของศตวรรษที่ 18 ในเสื้อคลุมและเครื่องแบบ ในเครื่องแต่งกายในยุคของเรา สาระสำคัญของโศกนาฏกรรมยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

ถึงกระนั้นแม้ว่ามนุษยชาติสากลที่อยู่ในโศกนาฏกรรมจะมีผลอยู่ตลอดเวลา แต่แน่นอนว่าแฮมเล็ตก็เป็นผลงานในยุคนั้นอย่างแม่นยำเมื่อมันปรากฏตัวครั้งแรกบนเวที โศกนาฏกรรมครั้งนี้เป็นรอยประทับของยุคเรอเนซองส์ที่ลบไม่ออก เมื่อความเป็นปัจเจกบุคคลเจริญรุ่งเรืองอย่างสดใส และความกล้าหาญของความสำเร็จส่วนบุคคลยังมีชีวิตอยู่ ผู้คนที่ปรากฎในโศกนาฏกรรมครั้งนี้ไม่ได้ถูกจำกัดด้วยศีลธรรมแบบดั้งเดิม แน่นอนว่ามีรัฐที่มีเครื่องมือบีบบังคับทั้งหมด นั่นคือระบอบกษัตริย์ของสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 1 และนี่คือรัฐที่นำโดยคลอดิอุส แต่นี่ไม่ใช่ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่กดขี่ปัจเจกบุคคลและควบคุมชีวิตและชีวิตของทุกชนชั้นอย่างละเอียดที่สุด สำหรับส่วนหนึ่งของสังคม สำหรับชนชั้นสูง เสรีภาพส่วนบุคคลที่มีอยู่ในเสรีภาพอันสูงส่งก็ยังคงอยู่ ในเวลาเดียวกัน วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ก่อให้เกิดระดับการตระหนักรู้ในตนเองของแต่ละบุคคลซึ่งไม่มีอยู่ในยุคกลาง แม้ว่าสิทธิพิเศษที่แท้จริงจะยังคงอยู่ แต่มนุษยนิยมก็ได้กำหนดเกณฑ์ใหม่สำหรับการประเมินบุคคล โดยพิจารณาจากคุณธรรมส่วนบุคคล โดยไม่คำนึงถึงแหล่งที่มา

ธรรมชาติของเวลาเปลี่ยนผ่านยังส่งผลต่อภาพลักษณ์ของฮีโร่แห่งโศกนาฏกรรมด้วย ในแฮมเล็ตมีอัศวินที่สืบทอดมาจากสมัยโบราณ และความมุ่งมั่นต่อหลักการของมนุษยนิยมที่เกิดขึ้นในยุคใหม่ หากไม่มีการผสมผสานนี้ จะไม่สามารถเข้าใจภาพของแฮมเล็ตได้อย่างถูกต้อง

3.4 ระยะเวลา

ระยะเวลาในการแสดงละครของเช็คสเปียร์แตกต่างกันไปจากหลายปี เช่น ใน The Winter's Tale ซึ่งผ่านไป 16 ปีระหว่างสามองก์แรกกับองก์ที่สี่และห้าสุดท้าย ไปจนถึงหนึ่งวันใน The Tempest

กิจกรรมในแฮมเล็ตใช้เวลานานเท่าใด? การวิเคราะห์การกระทำและคำพูดของตัวละครมีดังนี้

ฉากแรกขององก์ที่ 1 เริ่มต้นประมาณเที่ยงคืน เมื่อแฟนทอมปรากฏตัว และสิ้นสุดตอนรุ่งสาง

ฉากที่สอง - ในวัง - เกิดขึ้นในตอนเช้าหรือตอนกลางวัน

ครั้งที่สาม – พบกับ Laertes – ในช่วงครึ่งหลังของวันเดียวกัน ดังนั้นฉัน 1-3 ครอบคลุมหนึ่งวัน

ฉากที่สี่และห้าขององก์แรกเกิดขึ้นตอนเที่ยงคืน เมื่อแฮมเล็ตพบกับผี รุ่งสางแรกเมื่อไก่ขัน คราวนี้ก็จบลง สองวันนี้ตรงกับเดือนมีนาคม จากนั้นจะมีการหยุดพักเป็นเวลาสองเดือน และฉากใหม่ของละครจะเกิดขึ้นในเดือนพฤษภาคม

การที่ Reynaldo ส่งไปฝรั่งเศส, เรื่องราวของ Ophelia เกี่ยวกับความบ้าคลั่งของ Hamlet, การกลับมาของเอกอัครราชทูตจากนอร์เวย์, ข้อความของ Polonius ถึงกษัตริย์เกี่ยวกับสาเหตุของความบ้าคลั่งของเจ้าชาย, การมาถึงของ Rosencrantz และ Guildenstern ในเดนมาร์ก, การพบปะกับ Hamlet, การมาถึงของการเดินทาง นักแสดงใน Elsinore - ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในวันเดียว (ป , 1-2)

วันรุ่งขึ้นก็มาถึงทันที) อย่างไม่มีสะดุด พวกเขายังเต็มไปด้วยเหตุการณ์: การประชุมของ Hamlet กับ Ophelia, การบรรยายของ Hamlet กับนักแสดงก่อนการแสดง, การแสดง "The Murder of Gonzago", คำอธิษฐานของกษัตริย์และการที่ Hamlet ปฏิเสธที่จะฆ่าเขาในขณะนั้น, การสนทนาของเจ้าชายกับแม่ของเขา การฆาตกรรมโปโลเนียส การค้นหาศพของเขา การจับกุมแฮมเล็ต และการตัดสินใจของกษัตริย์ที่ส่งเขาไปอังกฤษใช้เวลาสี่ฉากในองก์ที่สามและสามฉากแรกขององก์ที่สี่

เห็นได้ชัดว่าการออกเดินทางของแฮมเล็ตไปอังกฤษจะเกิดขึ้นในวันรุ่งขึ้นเป็นครั้งที่ห้าติดต่อกัน

ระยะเวลาของการหยุดพักใหม่นั้นยากต่อการกำหนด ในช่วงเวลานี้ ข่าวการเสียชีวิตของ Polonius แพร่สะพัดไปทั่วฝรั่งเศส Laertes กลับไปเดนมาร์ก และ Hamlet ล่องเรือไปอังกฤษพบกับโจรสลัดที่ช่วยเขากลับไปที่ Elsinore กิจกรรมสุดท้ายใช้เวลาสองวัน

ในช่วงวันที่หก (IV, 5-7) สิ่งต่อไปนี้เกิดขึ้น: ความบ้าคลั่งของ Ophelia, การบุกโจมตีพระราชวังของ Laertes, ข้อความของลูกเรือเกี่ยวกับการกลับมาของ Hamlet ไปยังเดนมาร์ก, การสมรู้ร่วมคิดของ Claudius กับ Laertes เพื่อต่อต้านเจ้าชาย, การตายของ Ophelne

วันที่เจ็ด - เหตุการณ์ในสุสาน: การสนทนาของแฮมเล็ตกับ Gravedigger คนแรก งานศพของ Ophelia การปะทะกันของเจ้าชายกับ Laertes (V, 1)

เป็นการยากที่จะบอกว่าระหว่างฉากแรกและฉากที่สองขององก์ที่ห้าผ่านไปนานแค่ไหน ไม่มีการหยุดพักระหว่างพวกเขาเป็นเวลานาน แม้ว่าจะไม่ใช่ความบันเทิงในศาล แต่การต่อสู้แบบ "เป็นมิตร" ระหว่าง Laertes และ Hamlet จะเกิดขึ้นทันทีหลังจากวันงานศพ อาจต้องใช้เวลาหลายวันกว่าการไว้ทุกข์ให้กับโอฟีเลียจะถูกยกเลิก

เป็นที่สังเกตมานานแล้วว่าในบทละครของเช็คสเปียร์หลายเรื่องมีการนับเวลาซ้ำซ้อน ประการหนึ่งเห็นได้ชัดว่าเหตุการณ์ที่บรรยายนั้นกินเวลานานเป็นเดือนเป็นปี ในทางกลับกันการแสดงละครเกิดขึ้นเร็วมากจนเราไม่มีเวลาติดตามและสำหรับเราดูเหมือนว่ามันจะดำเนินต่อไปอย่างต่อเนื่องหรือไม่มีการหยุดชั่วคราว เช็คสเปียร์ไม่มีความแม่นยำและความสม่ำเสมอของเวลาอย่างสมบูรณ์

3.5 การเล่นโดยรวม

ลักษณะเด่นของแฮมเล็ตคือการเชื่อมโยงกันของทุกส่วน ความเป็นเอกภาพของฉากแอ็คชั่นดราม่าทั้งหมด ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีจะ "ได้ผล" ไปสู่ความขัดแย้งหลักในที่สุด

สถานการณ์ภายนอกที่หลากหลายในแฮมเล็ตนั้นน่าทึ่งมาก มีมากมายที่นี่ ตั้งแต่แนวคิดทางศาสนาที่ไร้เดียงสาเกี่ยวกับโลกอื่นไปจนถึงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวัน ความเอิกเกริกและความเคร่งขรึมของการจัดพระราชวัง ซึ่งเป็นที่ตัดสินชะตากรรมของรัฐและเอกชน ถูกแทนที่ด้วยภาพชีวิตครอบครัว ก่อนอื่นเราจะเห็นห้องโถงหรือแกลเลอรีแห่งหนึ่งของพระราชวัง จากนั้นก็เป็นแท่นหินที่เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยยืนอยู่ ผู้ชมจะได้เห็นการแสดงของนักแสดงในศาลและภาพมืดมนของสุสาน

ไม่เพียงแต่ฉากภายนอกของฉากแอ็กชันเท่านั้นที่จะเปลี่ยนไป แต่ยังรวมถึงบรรยากาศด้วย เช็คสเปียร์ชอบความแตกต่าง: การเฉลิมฉลองในศาลถูกวาดด้วยโทนสีมืดมน และฉากในสุสานเริ่มต้นด้วยเรื่องตลก บางครั้งเราร่วมกับฮีโร่พบว่าตัวเองอยู่บนขอบแห่งการดำรงอยู่อันลึกลับซึ่งเกินกว่าที่โลกอื่นจะเริ่มต้นขึ้นและผู้ชมจะถูกครอบงำด้วยความรู้สึกลึกลับ แต่เขาอยู่ที่นี่ หรือได้เห็นฉากจริงมาก

อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไปแล้ว จิตวิญญาณของโศกนาฏกรรมนั้นถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่ามันเริ่มต้นด้วยการฆาตกรรมเพื่อยึดอำนาจ และตลอดการกระทำทั้งหมด มีสภาพแวดล้อมในพระราชวังโดยทั่วไป: การดักฟัง การสอดแนม ความสงสัย การหลอกลวง กับดักที่ร้ายกาจ การสมรู้ร่วมคิด

"แฮมเล็ต" เป็นโศกนาฏกรรมไม่เพียงแต่ในแง่ที่ว่าชะตากรรมของฮีโร่กลายเป็นโชคร้ายเท่านั้น โศกนาฏกรรมแสดงให้เห็นถึงความชั่วร้ายในรูปแบบต่างๆ - การทรยศการทรยศการหลอกลวงการฆาตกรรม เชคสเปียร์เคยแสดงความชั่วร้ายหลายประเภทมาก่อน แม้กระทั่งในช่วงเวลาที่สร้างสรรค์ผลงานในแง่ดีของเขา ก็ยังปรากฏในละครตลกบางเรื่องของเขาด้วย แต่สุดท้ายแล้ว ความดีก็ได้รับชัยชนะเสมอ ในงานสองช่วงแรก ความชั่วร้ายถูกมองว่าเป็นพลังที่ผิดกฎหมาย ใน "หมู่บ้านแฮมเล็ต" ความชั่วร้ายปรากฏเป็นพลังอำนาจเหนือชีวิต "พูดตามตรงว่าโลกนี้เป็นอย่างไร" แฮมเล็ตพูดกับโปโลเนียส "หมายถึงการเป็นคนที่ถูกจับได้จากหมื่นคน" (II, 2, 178-179 ). เมื่อ Rosencrantz ปกปิดความหน้าซื่อใจคดของเขาและ Guildenstern พยายามทำให้แฮมเล็ตมั่นใจว่า "โลกนี้ซื่อสัตย์แล้ว" (II, 2, 241-242) เจ้าชายก็คัดค้านอย่างเด็ดเดี่ยว: "ดังนั้น วันพิพากษาก็ใกล้เข้ามาแล้ว ข่าวของคุณผิด” (II , 2, 243-244)

ความซื่อสัตย์เป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดในความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน ประกอบด้วยความตรงไปตรงมา ความซื่อสัตย์ ทัศนคติที่ดีต่อกัน และไม่มีอุบายใดๆ คำตอบของแฮมเล็ตมีสองความหมาย - ทั่วไป เพราะเขาใช้ตัวอย่างของแม่และคลอดิอุส เขาได้สรุปแล้วว่าโลกนี้เป็นอย่างไร และประเด็นที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับอดีตสหายในมหาวิทยาลัยของเขา แฮมเล็ตสงสัยทันทีว่าพวกเขามาหาเขาด้วยเหตุผลบางอย่าง เมื่อเปรียบเทียบกับ Claudius แล้ว ความไม่ซื่อสัตย์ของพวกเขานั้นเป็นเรื่องเล็กๆ น้อยๆ แต่รวมอยู่ในบทสรุปอันน่าเศร้าของ Hamlet: ความอับอายได้ครอบงำคนทั้งโลก

โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ไม่ได้เป็นเพียงการพรรณนาถึงสังคมที่เต็มไปด้วยความชั่วร้ายเท่านั้น บทละครที่เก่าแก่ที่สุดแล้ว: "Henry VI", "Richard III" และ "Titus Andronicus" ให้ภาพดังกล่าว "แฮมเล็ต" เป็นโศกนาฏกรรม ความหมายที่ลึกซึ้งที่สุดอยู่ที่การตระหนักถึงความชั่วร้าย ความปรารถนาที่จะเข้าใจรากเหง้าของมัน เข้าใจรูปแบบต่างๆ ของการสำแดงของมัน และค้นหาหนทางที่จะต่อสู้กับมัน ศิลปินสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่ที่ตื่นตะลึงถึงแก่นแท้จากการค้นพบความชั่วร้าย แต่ไม่ใช่แค่ฮีโร่เท่านั้น โศกนาฏกรรมทั้งหมดยังตื้นตันใจด้วยจิตวิญญาณเช่นนี้ เช็คสเปียร์ไม่ได้มองสิ่งที่เกิดขึ้นผ่านสายตาของผู้สังเกตการณ์ที่ไม่สนใจเลย การสร้างนี้แสดงให้เห็นถึงจิตสำนึกของศิลปินซึ่งรู้สึกประทับใจอย่างลึกซึ้งกับปรากฏการณ์แห่งความน่าสะพรึงกลัวของชีวิตซึ่งเปิดเผยต่อเขาด้วยพลังอันน่าสะพรึงกลัวทั้งหมด สิ่งที่น่าสมเพชของโศกนาฏกรรมคือความขุ่นเคืองต่ออำนาจทุกอย่างของความชั่วร้าย ด้วยความรู้สึกนี้เองที่เช็คสเปียร์สร้างผลงานชิ้นเอกที่น่าเศร้าของเขา

ไม่สามารถพิจารณาองค์ประกอบของรูปแบบได้ด้วยตัวเอง โดยแยกออกจากส่วนรวมทางศิลปะ แต่ละองค์ประกอบที่เป็นทางการมีความหมายไม่สามารถแยกออกจากความหมายเชิงอุดมคติของงานได้ ในทางกลับกัน ความร่ำรวยทางจิตวิญญาณของการสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่นั้นเกิดจากวิธีการทางศิลปะที่มีอยู่มากมายที่เช็คสเปียร์ใช้ในการสร้างหมู่บ้านแฮมเล็ต

4. ชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอุดมคติ

4.1 นักมนุษยนิยมและอัศวิน

มีคุณลักษณะดังกล่าวในบทละครของเช็คสเปียร์: ไม่ว่าช่วงเวลาใดที่การกระทำจะเกิดขึ้นในระหว่างนั้นคน ๆ หนึ่งจะต้องผ่านเส้นทางชีวิตของเขา ชีวิตของวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เริ่มต้นจากช่วงเวลาที่พวกเขาพบว่าตัวเองพัวพันกับความขัดแย้งอันน่าทึ่ง และแท้จริงแล้ว บุคลิกภาพของมนุษย์เปิดเผยตัวเองอย่างเต็มที่ เมื่อมันเข้าไปพัวพันกับการต่อสู้ โดยสมัครใจหรือไม่สมัครใจ ซึ่งบางครั้งผลลัพธ์ก็กลายเป็นเรื่องน่าเศร้าสำหรับมัน

ชีวิตของแฮมเล็ตผ่านไปก่อนเราแล้ว ใช่แล้ว ถูกต้องแล้ว แม้ว่าโศกนาฏกรรมจะครอบคลุมเพียงไม่กี่เดือน แต่ก็เป็นช่วงเวลาแห่งชีวิตที่แท้จริงของฮีโร่ จริงอยู่ที่เช็คสเปียร์ไม่ได้ทิ้งเราไว้ในความมืดมิดเกี่ยวกับลักษณะของฮีโร่ก่อนที่สถานการณ์ร้ายแรงจะเกิดขึ้น ผู้เขียนทำให้ชัดเจนว่าชีวิตของแฮมเล็ตเป็นอย่างไรก่อนที่พ่อของเขาจะเสียชีวิต แต่ทุกสิ่งที่อยู่ข้างหน้าโศกนาฏกรรมนั้นมีความหมายเพียงเล็กน้อยเพราะคุณสมบัติทางศีลธรรมและลักษณะของฮีโร่ถูกเปิดเผยในกระบวนการต่อสู้ของชีวิต แน่นอนว่าก่อนเหตุการณ์โศกนาฏกรรมเริ่มต้นขึ้นนั้น เจ้าชายเดนมาร์กจะเป็นอย่างไร พระองค์ก็ทรงเปิดเผยแก่เราแล้วเมื่อการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในมุมมองและพฤติกรรมของพระองค์

เช็คสเปียร์แนะนำให้เรารู้จักกับอดีตของแฮมเล็ตผ่านสองวิธี: สุนทรพจน์ของเขาเองและความคิดเห็นของผู้อื่นเกี่ยวกับเขา

จากคำพูดของแฮมเล็ต "ฉันสูญเสียความร่าเริง ละทิ้งกิจกรรมตามปกติทั้งหมด" (II, 2, 306-307) เป็นเรื่องง่ายที่จะสรุปเกี่ยวกับสภาพจิตใจของนักเรียนแฮมเล็ต เขาอาศัยอยู่ในโลกแห่งความสนใจทางปัญญา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปินเชคสเปียร์เลือกมหาวิทยาลัย Wittenberg ให้เป็นฮีโร่ของเขา ความรุ่งโรจน์ของเมืองนี้ขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่ามาร์ติน ลูเธอร์ตอกย้ำวิทยานิพนธ์ 95 ข้อของเขาต่อคริสตจักรนิกายโรมันคาธอลิกที่ประตูมหาวิหารเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม ค.ศ. 1517 เมื่อสมเด็จพระสันตะปาปาประณามเขาด้วยวัวชนิดพิเศษ ลูเทอร์ได้เผาเอกสารนี้ในปี 1520 ด้วยเหตุนี้ Wittenberg จึงมีความหมายเหมือนกันกับการปฏิรูปจิตวิญญาณของศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความคิดเสรี ไม่ใช่เจ้าชายหรือข้าราชสำนักที่ประกอบเป็นวงกลมที่แฮมเล็ตย้ายไป แต่เป็นสหายในมหาวิทยาลัยของเขา เนื่องจากเศรษฐกิจพอเพียงที่จำเป็นสำหรับละครเรื่องนี้ เชคสเปียร์จึงรวมเพื่อนร่วมชั้นมหาวิทยาลัยของแฮมเล็ตสามคน ได้แก่ โฮราชิโอ, โรเซนแครนท์ซ และกิลเดนสเติร์น มาเป็นตัวละครด้วย จากช่วงหลังนี้ เราได้เรียนรู้ว่าแฮมเล็ตเป็นคนรักละคร ในเวลาเดียวกัน เขาไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการเข้าร่วมการแสดง แต่ได้เข้าถึงฉากและรู้จักนักแสดงเป็นการส่วนตัว เรายังรู้ด้วยว่าแฮมเล็ตไม่เพียงแต่อ่านหนังสือเท่านั้น แต่ยังเขียนบทกวีด้วย สิ่งนี้มีการสอนในมหาวิทยาลัยสมัยนั้น ในโศกนาฏกรรมนี้มีตัวอย่างการเขียนวรรณกรรมของแฮมเล็ตสองตัวอย่าง: บทกวีรักที่ส่งถึงโอฟีเลียและบทกวีสิบหกบรรทัดที่เขาแทรกลงในข้อความของโศกนาฏกรรม "การฆาตกรรมของกอนซาโก"

ผู้เขียนเน้นย้ำถึงความฉลาดของแฮมเล็ต ความสนใจในวัฒนธรรมอย่างกว้างขวาง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานศิลปะ (วรรณกรรม ละคร) แต่นี่ไม่ใช่ทั้งหมดของแฮมเล็ต

เช็คสเปียร์เสนอให้เขาเป็น "มนุษย์สากล" ตามแบบฉบับของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นี่คือวิธีที่ Ophelia วาดภาพเขาด้วยคำพูดที่ยกมา: สงสารเขาเมื่อสูญเสียสติไปแล้ว Hamlet จึงสูญเสียคุณสมบัติเดิมของเขา:

โอ้ ช่างน่าภาคภูมิใจเสียนี่กระไร! ขุนนาง

นักสู้ นักวิทยาศาสตร์? จ้องมองดาบลิ้น;

สีสันและความหวังแห่งความสุข

รูปลักษณ์แห่งความสง่างาม กระจกแห่งรสนิยม

ตัวอย่าง.

ครั้งที่สอง, 1, 18?162

แฮมเล็ตถูกบรรยายว่าเป็นผู้ติดตามหลักการแห่งมนุษยนิยม ในฐานะลูกชายของพ่อ เขาต้องแก้แค้นฆาตกร และเต็มไปด้วยความเกลียดชังต่อคลอเดียส ยิ่งไปกว่านั้น ในฐานะบุคคลที่มีใจกว้าง แฮมเล็ตตระหนักดีว่าคลอเดียสไม่ได้เป็นเพียงตัวร้ายเท่านั้น แต่ยังเป็นแหล่งเพาะพันธุ์ความชั่วร้ายในประเทศอีกด้วย เขาล่อลวงไม่เพียง แต่แม่ของเจ้าชายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทุกคนรอบตัวเขาด้วยบังคับให้เขารับใช้เขาและดึงเขาเข้าสู่ห้วงแห่งความชั่วร้าย สิ่งนี้แสดงให้เห็นโศกนาฏกรรมอย่างชัดเจนมาก Polonius, Rosencrantz และ Guildenstern, Laertes และแม้แต่ Ophelia ก็กลายเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดของ Claudius

ความขัดแย้งอันลึกซึ้งเกิดขึ้นในจิตสำนึกของแฮมเล็ต เป็นหน้าที่อันศักดิ์สิทธิ์ของเขาที่จะต้องล้างแค้นให้พ่อของเขา จำเป็นต้องทำลายคลอดิอุส เพราะเขาหว่านความชั่วร้ายไปทุกที่ แต่แฮมเล็ตสามารถบรรลุภารกิจที่เผชิญหน้าเขาด้วยการฆาตกรรมเท่านั้น นั่นคือเขาต้องกระทำสิ่งชั่วร้ายที่ทำให้เขาขุ่นเคืองอย่างสุดซึ้ง

แฮมเล็ตเป็นผู้นำการต่อสู้ ทำลายล้างผู้ที่ทรยศต่อศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์อย่างมีศีลธรรม และในที่สุดก็ใช้อาวุธ แฮมเล็ตอยากจะแก้ไขโลก แต่เขาไม่รู้วิธี! เขาตระหนักดีว่ามันเป็นเพียงกริชธรรมดาๆ การฆ่าตัวตายจะไม่ทำลายความชั่ว เป็นไปได้ไหมที่จะทำลายเขาด้วยการฆ่าคนอื่น?

เพื่อให้เข้าใจฮีโร่ได้อย่างถูกต้องต้องคำนึงถึงสถานการณ์ที่สำคัญอีกสองประการด้วย ประการแรกคือความกล้าหาญของแฮมเล็ตและแนวคิดเรื่องเกียรติยศอันสูงส่งของเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เช็คสเปียร์เลือกเจ้าชายเป็นฮีโร่ของเขา นักมนุษยนิยมไม่ได้มองข้ามสิ่งที่มีค่าที่พวกเขาเห็นในมรดกของยุคนี้โดยปฏิเสธความคลุมเครือของยุคกลาง ในยุคกลางแล้ว อุดมคติของความกล้าหาญคือการมีคุณธรรมสูงทางศีลธรรม ความกล้าหาญที่แท้จริงนั้นยังห่างไกลจากอุดมคติ แต่ผู้คนก็ปรากฏตัวขึ้นท่ามกลางนั้นและพวกเขามีนักร้องของตัวเองที่เรียกร้องความกล้าหาญทางทหารผสมผสานกับการปกป้องผู้ที่อ่อนแอและขุ่นเคือง อุดมคติของอัศวินผู้กล้าหาญ ยุติธรรม และใจดีในหลาย ๆ ด้านคาดว่าจะมีแนวคิดเห็นอกเห็นใจเกี่ยวกับสิ่งที่บุคคลที่แท้จริงควรเป็น แนวโน้มนี้เกิดขึ้นไม่เพียงแต่ในวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นในความเป็นจริงในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วย ในบรรดานักมานุษยวิทยาชาวอังกฤษ Sir Philip Sidney (1554-1586) ถือเป็นอัศวินในอุดมคติเช่นนั้นหรือ? นักรบ นักวิทยาศาสตร์ กวี นักประพันธ์ ผู้แต่ง "Defense of Poetry" เขาล้มลงในสนามรบเมื่ออายุสามสิบสองปี

ไม่มีความขัดแย้งระหว่างความกล้าหาญของแฮมเล็ตกับมนุษยนิยมของเขา พวกมันเข้ากันอย่างเป็นธรรมชาติ อุดมคติที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของอัศวินคือความซื่อสัตย์โดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องความรัก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ตำนานอันอัศจรรย์เกี่ยวกับความรักที่แท้จริงเกิดขึ้นในยุคอัศวิน เช่น เรื่องราวของทริสตันและอิโซลเด ในตำนานนี้ ความรักไม่เพียงแต่ถูกขับร้องไปสู่ความตายเท่านั้น แต่ยังอยู่เหนือหลุมศพด้วย แฮมเล็ตประสบกับการทรยศของแม่ทั้งในฐานะความโศกเศร้าส่วนตัวและการทรยศต่ออุดมคติแห่งความซื่อสัตย์ มีการทรยศบ้างไหม? ความรัก มิตรภาพ หน้าที่ - แฮมเล็ตมองว่าเป็นการละเมิดกฎศีลธรรมของอัศวิน

ในเรื่องนี้ทัศนคติของแฮมเล็ตที่มีต่อ Fortinbras นั้นบ่งบอกได้ชัดเจนมาก เขาเป็นอัศวินที่มีเกียรติสำหรับเขา Hamlet ชื่นชมทีมของ Fortinbras:

นี่คือกองทัพ มวลหนัก

นำโดยเจ้าชายผู้สง่างามและอ่อนโยน

ผู้มีจิตวิญญาณโอบกอดด้วยความทะเยอทะยานอันมหัศจรรย์

หัวเราะกับผลลัพธ์ที่มองไม่เห็น

ครั้นถึงวิสัยอันเป็นความตายอันเป็นเท็จแล้ว

สู่ทุกสิ่งที่ความสุขและอันตรายสามารถทำได้

ใช่แล้วสำหรับเปลือก

วี, 4,47-53

Fortinbras เป็นภาพอัศวินนักผจญภัยที่มองหาโอกาสที่จะแสดงความกล้าหาญอย่างกล้าหาญ เขาขับเคลื่อนด้วยความทะเยอทะยานซึ่งไม่ถือเป็นรองในหมู่อัศวินเลย ในทางกลับกัน พวกเขาเห็นคุณธรรมอันสูงส่งในตัวเขา และนี่คือวิธีที่พี่ชายชาวเดนมาร์กของเขาประเมินความปรารถนาของเจ้าชายนอร์เวย์ในการหาประโยชน์และเกียรติยศ ตามคำบอกเล่าของ Hamlet Fortinbras ถูกขับเคลื่อนโดย "ความทะเยอทะยานอันศักดิ์สิทธิ์"

เกียรติยศของอัศวินไม่ยอมให้เกิดความเสียหายใดๆ แม้แต่น้อย นี่คือที่มาของแฮมเล็ตเมื่อเขาพูดว่า:

เยี่ยมยอดจริงๆ

ใครไม่ตื่นตระหนกด้วยเหตุเล็กๆ น้อยๆ

แต่เขาทะเลาะวิวาทกันเรื่องใบหญ้า

เมื่อศักดิ์ศรีถูกกระทบกระเทือน

IV, 4, 53-56

แฮมเล็ตตำหนิตัวเองอย่างแม่นยำเพราะเขาลังเลเมื่อเกียรติยศของเขาถูกทำร้ายด้วยเหตุผลมากกว่าเรื่องเล็กน้อย ในขณะที่นักรบของ Fortinbras "เพื่อเห็นแก่ความปรารถนาและเกียรติยศที่ไร้สาระ // ไปที่หลุมศพ" (IV, 4, 56-62).

แฮมเล็ตไม่เคยประณาม Fortinbras ด้วยคำพูดเหล่านี้ เขาเพียงแต่เน้นย้ำว่าเหตุผลในการกระทำของเขายิ่งใหญ่กว่าเหตุผลของเจ้าชายนอร์เวย์มากเพียงใด ดังที่เราทราบ เมื่อเห็นเรื่องราวของนักรบนอร์เวย์ ในที่สุดแฮมเล็ตก็พร้อมสำหรับการแก้แค้น: “โอ ความคิดของฉัน จากนี้ไปคุณจะต้อง // เปื้อนเลือด ไม่เช่นนั้นขี้เถ้าของคุณจะคุ้มค่า!” (IV, 4, 65-66)

อย่างไรก็ตาม มีความขัดแย้งที่ชัดเจนที่ควรทราบที่นี่ กฎข้อหนึ่งของการให้เกียรติอัศวินคือความจริงใจ ในขณะเดียวกัน เพื่อดำเนินการส่วนแรกของแผนของเขาให้สำเร็จและเพื่อให้แน่ใจว่าคาร์ดินัลรู้สึกผิด แฮมเล็ตแกล้งทำเป็นอย่างอื่นนอกเหนือจากสิ่งที่เขาเป็นจริงๆ ถึงแม้จะดูขัดแย้งกัน แต่แฮมเล็ตก็ตัดสินใจแสร้งทำเป็นบ้า และนั่นคือสิ่งที่ทำให้เกียรติของเขาเสียหายน้อยที่สุด แฮมเล็ตวาง "ธรรมชาติ เกียรติยศ" ไว้ข้างๆ และบางทีอาจไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ "ธรรมชาติ" มาก่อน เพราะในโศกนาฏกรรมของเขา ธรรมชาติของมนุษย์ได้รับผลกระทบเป็นหลัก เหตุผลที่สามเรียกโดยแฮมเล็ตไม่ใช่ "ความรู้สึก" เลย - เป็นความรู้สึกขุ่นเคืองดูถูก ท้ายที่สุดแล้วเจ้าชายพูดถึง Laertes: "ในชะตากรรมของฉันฉันเห็นภาพสะท้อนของชะตากรรมของเขา!" (วี2,76-77). และแท้จริงแล้ว ธรรมชาติของแฮมเล็ต ซึ่งก็คือความรู้สึกกตัญญูและเกียรติยศของเขา ก็ได้รับบาดเจ็บจากการฆาตกรรมพ่อของเขาเช่นกัน

5. ปัญหาด้านสุนทรียภาพ

5.1 ภาษาและสไตล์

ข้อความส่วนใหญ่เขียนเป็นกลอนเปล่า แต่ในบางฉากตัวละครจะพูดเป็นร้อยแก้ว ความสัมพันธ์ระหว่างบทกวีและร้อยแก้วในบทละครของเช็คสเปียร์เป็นปัญหาที่ค่อนข้างซับซ้อน ในแฮมเล็ตจะแก้ไขได้ง่ายๆ

บทสนทนาร้อยแก้วทั้งหมดมีน้ำเสียงการ์ตูน ทุกที่ที่ Hamlet เล่นเป็นคนบ้าพูดคุยกับ Polonius, Rosencrantz และ Guildenstern, Ophelia, กษัตริย์, Osric เขาพูดเป็นร้อยแก้วและหัวเราะเยาะพวกเขา คำพูดของเขาเต็มไปด้วยการเสียดสีและคำพูดเสียดสี สิ่งนี้ง่ายต่อการตรวจสอบโดยอ้างถึงสถานที่ที่เกี่ยวข้องในข้อความ: ขั้นตอนที่สองขององก์ที่สอง (172-439) มีการเยาะเย้ย Polonius ของ Hamlet การสนทนาอย่างตลกขบขันกับอดีตสหายในมหาวิทยาลัยจากนั้นก็เป็นมิตร แต่ไม่ใช่โดยไม่มีการเยาะเย้ย การต้อนรับนักแสดง (440-471) คำสั่งของ Hamlet Polonius ได้รับการตอบรับอย่างดีจากทั้งคณะ (440-471); การสนทนาของเจ้าชายกับโอฟีเลียเต็มไปด้วยการเสียดสี (III, 1, 103-157)

คำแนะนำของแฮมเล็ตสำหรับนักแสดงประกอบด้วยการโจมตีเสียดสีต่อมารยาทการแสดงที่ไม่ดี (III, 2, I-50); ก่อนและระหว่างการแสดง "กับดักหนู" บทสนทนาของแฮมเล็ตกับโอฟีเลีย แม่ของเขา และกษัตริย์เต็มไปด้วยการแลกเปลี่ยนกันอย่างกัดกร่อน Niy (III, 2, 97-147, 233-265) บทสนทนาเดียวกันเกี่ยวกับขลุ่ยกับ Rosencrantz และ Guildenstern (III, 2, 360-389) ล้อเลียน Polonius เกี่ยวกับลักษณะของเมฆ (III, 2 , 390- 405) คำตอบของเจ้าชายเต็มไปด้วยการเยาะเย้ยกัดกร่อนเมื่อเขาถูกสอบปากคำว่าเขาซ่อนศพของโปโลเนียสไว้ที่ไหน (IV, 2, 1-33; 3, 17-55) ได้ยินอารมณ์ขันเสียดสีและการประชดในการสนทนาระหว่าง Gravediggers และ Hamlet (V, 1, 1-240) การสนทนากับ Osric (V, 2, 81-202) เป็นการล้อเลียนและเสียดสี จากบทสนทนาร้อยแก้วมีเพียงสองคนเท่านั้นที่เป็นอิสระจากน้ำเสียงดังกล่าว: จดหมายจากเจ้าชาย Horatio (IV, 6, 6-31) การสนทนาของเขากับเพื่อนก่อนการดวล (V, 2, 203-235) แต่แจ้งให้ทราบ กษัตริย์แห่งการกลับมาของเขา Hamlet ไม่สามารถปฏิเสธตัวเองว่าประชดได้ (IV, 7, 43-48)

นักวิจัยสไตล์เช็คสเปียร์ระบุร้อยแก้วห้าประเภทในแฮมเล็ต:

1) ในเอกสารทางการนั่นคือจดหมายของแฮมเล็ต

2) ในบทสนทนาของคนชั้นล่าง (ผู้ขุดหลุมฝังศพ)

3) ในคำพูดง่ายๆ (แฮมเล็ตและนักแสดง, แฮมเล็ตและฮอเรโช)

4) ในสุนทรพจน์ที่บ่งบอกถึงเหตุผลอันคลุมเครือ (แบบจำลองของ Ophelia และ Hamlet หลายอัน)

5) สถานที่พิเศษในร้อยแก้วเป็นของคำพูดของแฮมเล็ตที่ว่าสวรรค์ โลก และผู้คนไม่ทำให้เขาพอใจอีกต่อไป (II.2, 306-322) ที่นี่ร้อยแก้วของเช็คสเปียร์เข้าถึงความประณีตและความงดงามของบทกวีอย่างแท้จริง

การเปลี่ยนแปลงในร้อยแก้วช่วยให้เราเข้าใจรูปแบบการพูดที่หลากหลายของตัวละคร แต่มีความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่กว่าระหว่างองค์ประกอบหลักสองประการของภาษาแห่งโศกนาฏกรรม - ร้อยแก้วและร้อยกรอง ในเวลาเดียวกันบางครั้งการเปลี่ยนจากบทกวีเป็นร้อยแก้วช่วยลดความตึงเครียดที่น่าเศร้าหรือนำหน้าฉากที่น่าสมเพช ในกรณีอื่น ๆ ร้อยแก้วยังได้รับเสียงที่น่าทึ่งอย่างมาก (Hamlet's break with Ophelia, III, 1, 102-157; the Prince's ตอบโต้กษัตริย์อย่างกล้าหาญ IV, 3, 20 -39)

สุนทรพจน์บทกวีมีอิทธิพลเหนือหมู่บ้านแฮมเล็ต บทกวีเปล่าของเช็คสเปียร์ที่นี่มีความหลากหลายและยืดหยุ่นเป็นพิเศษ ในสุนทรพจน์บทกวีขนาดใหญ่น้ำเสียงที่แตกต่างกัน: ความหลงใหล, ความน่าสมเพช, ความรอบคอบ, การประชด, ความสงบแบบมหากาพย์ - คุณไม่สามารถแสดงรายการทุกสิ่งได้ เป็นที่น่าสังเกตว่าในขณะที่อ่านและฟังเราเริ่มรับรู้คำพูดบทกวีตามปกติดูเหมือนเป็นการสนทนาและเราลืมเกี่ยวกับแบบแผนของภาษาบทกวีแห่งโศกนาฏกรรมซึ่งฟังดูเป็นธรรมชาติมาก

Hamlet มีกวีนิพนธ์ประเภทหนึ่งเกี่ยวกับละครอังกฤษในยุคเรอเนซองส์ เช็คสเปียร์สะท้อนโศกนาฏกรรมครั้งนี้ถึงสามขั้นตอนของโรงละครเรอเนซองส์อังกฤษ ขั้นแรกสุดแสดงด้วยโศกนาฏกรรมที่ไร้เดียงสาและตรงไปตรงมา "การฆาตกรรมกอนซาโก" ด้วยจิตวิญญาณนี้เองที่ผู้ก่อตั้งโรงละครมนุษยนิยมฆราวาสได้เขียนและแสดงละครในช่วงทศวรรษที่ 1560 และ 1570 ไม่มีความซับซ้อนพิเศษของพล็อตเรื่องจิตวิทยาของตัวละครยังคงเรียบง่ายมากคติทางศีลธรรมที่อุดมสมบูรณ์นั้นชวนให้นึกถึงประเภทที่ละครแนวเห็นอกเห็นใจเริ่มต้นขึ้น - การเล่นเรื่องศีลธรรม

ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาละครเรเนซองส์คือโศกนาฏกรรมเชิงโวหารและตลก "University Minds" Christopher Marlowe, Robert Greene, Thomas Kyd และคนอื่นๆ ละทิ้งท่อนคล้องจอง "กระโดด" แบบเก่า โดยแทนที่ด้วยท่อนเปล่า พวกเขาเติมสุนทรพจน์ของตัวละครด้วยเทคนิควาทศิลป์ที่หลากหลายและให้เสียงของบทกวีที่มีพลังและความแข็งแกร่ง ขั้นตอนของละครบทกวีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอังกฤษนี้นำเสนอด้วยบทพูดคนเดียวจากโศกนาฏกรรม "โดโด" ซึ่งนักแสดงอ่านตามคำร้องขอของแฮมเล็ต

ในที่สุด โศกนาฏกรรมเองก็รวมเอาหลักการโวหารของละครอังกฤษช่วงที่สามซึ่งเป็นช่วงที่สูงที่สุด ซึ่งโดดเด่นด้วยผลงานของเชกสเปียร์เอง

5.2 โศกนาฏกรรมในแฮมเล็ต

ในประวัติศาสตร์ศิลปะมีโศกนาฏกรรมบานสะพรั่งสูงสุดสองยุค - ในสมัยโบราณในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช และตอนต้นของสมัยใหม่ในคริสต์ศตวรรษที่ 17 โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เป็นปรากฏการณ์สูงสุดของศิลปะนี้ ในผลงานของเช็คสเปียร์เองโศกนาฏกรรมได้แสดงออกมาในรูปแบบต่างๆ "แฮมเล็ต" ครองตำแหน่งตรงกลางซึ่งแตกต่างทั้งจากโศกนาฏกรรมครั้งก่อน ๆ ของเขาและจากโศกนาฏกรรมที่สร้างขึ้นหลังจากเรื่องราวของเจ้าชายแห่งเดนมาร์ก

ดังที่เราได้เห็นแล้วว่าการกระทำของโศกนาฏกรรมไม่ได้เต็มไปด้วยความน่าสะพรึงกลัวทั้งหมด มีช่วงเวลาที่ค่อนข้างสงบและแม้กระทั่งฉากที่มีอารมณ์ขันหรือเสียดสีอย่างหนัก "คิงเลียร์" และ "แมคเบธ" เป็นโศกนาฏกรรมที่ "เลวร้าย" มากกว่า บรรยากาศโดยทั่วไปของพวกเขามืดมนกว่า อย่างไรก็ตามแฮมเล็ตมีคุณสมบัติตรงตามลักษณะสำคัญทั้งหมดของโศกนาฏกรรม

เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นที่นี่ถูกบดบังตั้งแต่เริ่มต้นด้วยนิมิตแห่งความตาย หลังจากฉากสำคัญขององก์ที่สาม ความตายตามมาทีหลัง: Polonius ถูกแทงจนตาย Ophelia จมน้ำตาย ราชินีที่ถูกวางยาพิษตาย Laertes, Claudius และ Hamlet ตายด้วยดาบและยาพิษ; ในขณะที่ศพสี่ศพนอนอยู่บนเวทีแล้ว เอกอัครราชทูตจากอังกฤษรายงานการประหารชีวิต Rosencrantz และ Guildenstern ถ้านับการฆาตกรรมของราชาผู้เฒ่า นั่นก็คือการตายเก้าครั้ง! ไม่มีทางอื่นที่จะอธิบายโศกนาฏกรรมดังกล่าวว่าแย่มาก

หากพวกเขาตกเป็นเหยื่อของภัยพิบัติทางธรรมชาติ จากมุมมองในชีวิตประจำวัน นั่นก็คงจะแย่มากเช่นกัน และเราจะพูดว่า: "มีโศกนาฏกรรมเกิดขึ้น!" อย่างไรก็ตาม ในงานศิลปะ ไม่ใช่ว่าความตายทุกครั้งจะเป็นเรื่องน่าเศร้า คนที่เสียชีวิตจากภัยพิบัติที่เกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ จากมุมมองเชิงสุนทรีย์ ตกเป็นเหยื่อของภัยพิบัติ แต่ไม่ใช่วีรบุรุษที่น่าเศร้า

เพื่อให้การตายของบุคคลที่ปรากฎในละคร (หรือนวนิยาย) เป็นเรื่องน่าเศร้าอย่างแท้จริงจำเป็นต้องมีข้อกำหนดเบื้องต้นสามประการ: สถานะพิเศษของโลกที่เรียกว่าสถานการณ์ที่น่าเศร้า มีบุคลิกโดดเด่นมีพลังกล้าหาญ ความขัดแย้งที่พลังทางสังคมและศีลธรรมที่เป็นศัตรูปะทะกันในการต่อสู้ที่เข้ากันไม่ได้

สถานการณ์อันน่าสลดใจในงานศิลปะในท้ายที่สุดแล้วสะท้อนถึงสภาวะที่ความล่มสลายทางสังคมครั้งใหญ่กำลังเกิดขึ้นในโลก ดังนั้นโศกนาฏกรรมจึงเจริญรุ่งเรือง ณ จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ แต่ไม่ใช่ทุกช่วงเปลี่ยนผ่านของการพัฒนาสังคมที่ก่อให้เกิดศิลปะที่น่าเศร้า ในสังคมชนชั้น ดังที่เค. มาร์กซ์แสดงให้เห็น สถานการณ์นั้นน่าเศร้าเมื่อวิถีชีวิตเก่าแก่หลายศตวรรษ ระบบสังคมเก่าสูญสลายไป และระบบสังคมใหม่เข้ามาแทนที่ ไม่ว่าระบบชีวิตแบบเก่าจะไม่ยุติธรรมแค่ไหน สำหรับคนในโรงเรียนเก่าก็ดูดีกว่าระบบที่เข้ามาแทนที่ ผู้ที่นับถือโลกที่ผ่านไปถือว่าความตายของพวกเขาไม่ยุติธรรมและมองว่ามันเป็นโศกนาฏกรรม และมันเป็นเรื่องน่าเศร้าจริงๆ เพราะการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในระบบสังคม ไม่เพียงแต่นำความตายมาสู่วิถีชีวิตทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้คนที่เกี่ยวข้องด้วยด้วย

เอกสารที่คล้ายกัน

แฮมเล็ตเป็นตัวแทนของมุมมองและแนวความคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ข้อโต้แย้งทางวรรณกรรมเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของแฮมเล็ต เช็คสเปียร์เขียนเกี่ยวกับอังกฤษร่วมสมัย ทุกสิ่งในบทละครของเขา ไม่ว่าจะเป็นฮีโร่ ความคิด ปัญหา ตัวละคร เป็นของสังคมที่เชกสเปียร์อาศัยอยู่

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 11/08/2545


ข้อเท็จจริงพื้นฐานของชีวประวัติของ William Shakespeare - กวีและนักเขียนบทละครชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงที่สุด ชื่อเสียงและการวิพากษ์วิจารณ์ ความสงสัยในบุคลิกภาพของกวี ประเด็นเรื่องระยะเวลาของความคิดสร้างสรรค์ ภาษาของผลงานละครของผู้เขียน แนวคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 12/09/2014


ลีโอ ตอลสตอย กับมุมมองทางวรรณกรรมและสุนทรียภาพของเขา ประเด็นหลักของการวิจารณ์บทละคร "King Lear" ของเช็คสเปียร์ ความขัดแย้งทางสังคมและการเมืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การวิเคราะห์ข้อความที่ขัดแย้งกัน เช็คสเปียร์และเช็คสเปียร์ในยุโรปและรัสเซีย

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 07/01/2014


วิลเลียม เชคสเปียร์ ในบริบทของวัฒนธรรมอังกฤษและวรรณกรรมโลก ภาพรวมโดยย่อเกี่ยวกับชีวิตและเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขา คุณสมบัติของการพัฒนาวรรณกรรมยุโรปในศตวรรษที่ยี่สิบ วิเคราะห์ผลงานยอดนิยมของกวีและนักเขียนบทละครในบริบทของหลักสูตรของโรงเรียน

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 06/03/2558


Francesco Petrarch ในฐานะผู้ก่อตั้งแนวคิดมนุษยนิยมหลังยุคกลาง Giovanni Boccaccio และ Decameron เป็นงานหลักในชีวิตของเขา วรรณคดีฝรั่งเศสยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอังกฤษ การวิเคราะห์และศึกษางานของเช็คสเปียร์

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 10/16/2013


หมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ของโศกนาฏกรรมและการ์ตูน ถือเป็นกระแสหลักสองสายที่หล่อเลี้ยงผลงานละครของเช็คสเปียร์ทั้งหมด รากฐานที่น่าเศร้าและการ์ตูนในพงศาวดารประวัติศาสตร์ ปรากฏการณ์ทางจิตวิทยาของวัฒนธรรมยุคกลางคือร่างของตัวตลก

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 28/07/2558


เช็คสเปียร์และผลงานของเขา ผลงานของเช็คสเปียร์ เรื่อง The Merry Wives of Windsor ทัศนคติของ Maria Nikolaevna Ermolova ต่อเช็คสเปียร์ในฐานะศิลปิน ตัวละครในผลงานของเช็คสเปียร์และความใกล้ชิดกับผู้คนที่มีชีวิต เนื้อหาของบทละคร "แม่มดแห่งวินด์เซอร์"

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 24/05/2552


ลักษณะและลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สถานที่ และความสำคัญในประวัติศาสตร์โลก มรดกทางวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวแทนและผลงานชิ้นเอก ลักษณะเฉพาะของวรรณคดี การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะพร้อมการเปลี่ยนไปสู่การรับรู้ใหม่ของโลก

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 14/09/2010


มรดกโบราณในวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บทกวียุคแรกของวิลเลียม เชคสเปียร์ ผู้มีบทบาทของเขาในประวัติศาสตร์วรรณคดีอังกฤษ การวิเคราะห์ลักษณะประเภทของบทกวี "Venus and Adonis" คุณสมบัติของการตีความทางศิลปะของโครงเรื่องโบราณเกี่ยวกับ Lucretia ในบทกวี

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 06/04/2014


ชีวประวัติของ William Shakespeare - นักเขียนบทละครและกวีชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ ละครและละครอังกฤษของวิลเลียม เชคสเปียร์ บทกวีและบทกวีของเขา ทำงานในงานศิลปะรูปแบบอื่น ความลึกลับและความลับเกี่ยวกับชีวประวัติที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและผลงานของเช็คสเปียร์

บทละครของเขาเต็มไปด้วยความหมายลับสำหรับเราเท่านั้น - สำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกันสิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่ชัดเจนและ "รหัสเช็คสเปียร์" ที่ได้รับความนิยมในขณะนี้ (หนังสือชื่อเดียวกันโดย John Underwood และตอนที่สองของฤดูกาลที่สามของ Doctor Who) เป็นเพียงวิธีการทางการตลาดเกี่ยวกับกระแสความต้องการเรื่องราวนักสืบ แฟน ๆ ของความลึกลับดังกล่าวรวมถึงผู้ที่เป็นผู้เขียนบทละครที่มีชื่อเสียงสามารถแนะนำให้ศึกษาที่จริงจังยิ่งขึ้นโดยวรรณกรรมรัสเซียและนักวิชาการเชคสเปียร์ I.M. Gililov, "บทละครเกี่ยวกับวิลเลียมเชคสเปียร์" (1997) ซึ่งมีทฤษฎีที่มีผู้สนับสนุนมากมาย และ นักวิจารณ์ทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ (หนังสือเล่มนี้ได้รับการแปลโดยเฉพาะเป็นภาษาอังกฤษ)

"Shakespeare Cipher" ที่ซ่อนอยู่จากเราโดยใช้ตัวอย่างละครเรื่อง "Macbeth" ได้รับการเปิดเผยอย่างสมบูรณ์แบบโดยผู้เชี่ยวชาญด้านละครและนักวิจารณ์ละครหัวหน้าบรรณาธิการของนิตยสาร "Theater" ผู้กำกับศิลป์ของเทศกาลและรายการ NET ผู้อำนวยการเทศกาลละครที่ใหญ่ที่สุด Wiener Festwoche ในปี 2559 Marina Davydova

รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับ “แฮมเล็ตเขียนเพื่อใคร”

นักวิจารณ์ละคร, แพทย์ประวัติศาสตร์ศิลปะ, ศาสตราจารย์ของ Russian Academy of Theatre Arts, สมาชิกของคณะกรรมการบริหารของ International Shakespeare Association, ประธานคณะกรรมาธิการเช็คสเปียร์ของสภาวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลกของ Russian Academy of Sciences Alexey Bartoshevich postnauka.ru

การบรรยายใช้เวลาประมาณหนึ่งชั่วโมงกว่าๆ ดังนั้นฉันจะสรุปรวม จากบทความอื่นๆ ของเขา: เช็คสเปียร์เองไม่ได้เข้ารหัสอะไรหรือเขียนอย่างเป็นความลับ แต่แต่งด้วยภาษาที่ผู้ชมสามารถเข้าถึงได้โดยสมบูรณ์ โดยไม่สนใจความปลอดภัยของบทละครของเขาหรือแม้แต่สิ่งพิมพ์ของพวกเขา ในทางตรงกันข้ามเขาต่อต้านพวกเขาด้วยซ้ำ - แฮมเล็ตได้รับการปล่อยตัวอย่างลับ ๆ โดยที่เขาไม่รู้และตัวเขาเองก็ตัดสินใจตีพิมพ์หลังจากเกิดโรคระบาดในลอนดอนเท่านั้นเมื่อโรงละครทั้งหมดปิดตัวลงและนักแสดงก็ตกอยู่ในภาวะคับแค้นใจ

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Bartoshevich ในการให้สัมภาษณ์กับนักวิจารณ์ละคร Krasnoyarsk Elena Konovalova กล่าวว่า: “ เป็นเรื่องผิดอย่างยิ่งที่จะจินตนาการว่าเช็คสเปียร์เป็นอัจฉริยะบางประเภทที่ถูกทิ้งร้างในยุคมืดซึ่งนั่งอยู่ในห้องทำงานของเขาและเขียนผลงานชิ้นเอกให้ลูกหลาน เขาเขียนขึ้นเพื่อคนรุ่นเดียวกันที่มาพบเขาที่ Globe Theatre ในลอนดอนโดยเฉพาะ และเขาไม่เห็นการมีอยู่ของละครของเขานอกโรงละครร่วมสมัยของเขา บางที ในฐานะผู้เขียนโคลง เขาหวังว่าจะยังคงอยู่ในความทรงจำของผู้คนด้วย แต่ไม่ใช่ในฐานะผู้เขียน Hamlet, Othello หรือ King Lear เขาไม่ได้คิดถึงคุณและฉัน เขาคิดถึงค่าธรรมเนียมซึ่งขึ้นอยู่กับสาธารณะในขณะนั้น เช็คสเปียร์เป็นนักแสดงละครในสมัยของเขา<...>

แน่นอนว่าเราไม่รู้ว่าคนรุ่นเดียวกันของเช็คสเปียร์เข้าใจอะไรในบทละครของเขา เราทำได้เพียงเดาเท่านั้น ใช่แล้ว ผู้ชมไม่สุภาพ ใช่ มันเป็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับคนดึกดำบรรพ์ไร้เดียงสาโง่และตลกจากมุมมองของเราที่เขาเขียนต่อสาธารณะ แต่ในขณะเดียวกันเธอก็สวยเพราะเมื่อเติบโตในคริสตจักร เธอมีคุณสมบัติที่ผู้ฟังทุกคนควรมี - ความไร้เดียงสาอันศักดิ์สิทธิ์ นั่นคือศรัทธาอย่างจริงใจต่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีและความสามารถในการฟัง เราไม่รู้ว่าจะฟังอย่างไร เราอาศัยอยู่ในโลกที่มีการมองเห็นมากเกินไป ในโลกแห่งรูปภาพ”

ยุครุ่งเรืองของละครอังกฤษเริ่มต้นขึ้นในปลายทศวรรษที่ 1580 เมื่อกาแล็กซีของนักเขียนปรากฏขึ้น ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "ผู้มีความคิดในมหาวิทยาลัย": คริสโตเฟอร์ มาร์โลว์ (1564-1593), โธมัส คิดด์ (1558-1594), โรเบิร์ต กรีน (ประมาณ 1560-1592) , จอห์น ลิลี่ (ประมาณ ค.ศ. 1554-1606) และคนอื่นๆ อีกหลายคน เหตุการณ์สำคัญที่เป็นจุดเริ่มต้นของยุครุ่งเรืองนี้คือโศกนาฏกรรมสองเรื่อง ได้แก่ “Tamerlane the Great” (1587) โดย K. Marlowe และ “The Spanish Tragedy” โดย T. Kdd (ประมาณปี 1587) ครั้งแรกเป็นจุดเริ่มต้นของละครนองเลือด ครั้งที่สอง - ประเภทของโศกนาฏกรรมแก้แค้น

มีเหตุผลทุกประการที่ทำให้เชื่อได้ว่าเช็คสเปียร์เริ่มต้นอาชีพการแสดงละครของเขาเมื่อประมาณปี ค.ศ. 1590. ในช่วงแรกของการสร้างสรรค์เขาได้สร้างละครประวัติศาสตร์นองเลือดหลายเรื่อง - ไตรภาค "Henry VI" และ "Richard III" และโศกนาฏกรรมแก้แค้น "Titus Andronicus" คอเมดี้เรื่องแรกของเช็คสเปียร์ The Comedy of Errors และ The Taming of the Shrew มีความโดดเด่นด้วยคอเมดีที่ค่อนข้างหยาบและใกล้เคียงกับเรื่องตลก

ในปี พ.ศ. 2136-2137 มีจุดเปลี่ยนเกิดขึ้น แม้ว่าเช็คสเปียร์จะไม่เคยละทิ้งเรื่องตลกขบขัน แต่โดยทั่วไปแล้วมีผลงานคอเมดีเรื่องใหม่ของเขา ได้แก่ "The Two Gentlemen of Verona", "A Midsummer Night's Dream", "The Merchant of Venice", "Much Ado About Nothing", "As You Like It", " Twelfth Night” , "The Merry Wives of Windsor" โดดเด่นด้วยอารมณ์ขันอันละเอียดอ่อน พวกเขาถูกครอบงำด้วยลวดลายแห่งการผจญภัยและธีมของความรักก็ครอบงำ

บทละครประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ในช่วงเวลานี้เต็มไปด้วยศรัทธาในชัยชนะของหลักการที่ดีที่สุดในชีวิตสาธารณะ ซึ่งเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในบทละครสามพงศาวดาร - "Henry IV" (สองส่วน) และ "Henry V" แม้ว่าการต่อสู้อันน่าทึ่งระหว่างขุนนางศักดินาจะเป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ในการดำเนินการ แต่ก็มีอารมณ์ขันพอสมควร อยู่ใน "Henry IV" ที่ภาพของ Falstaff ปรากฏขึ้นซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของละครตลกของเช็คสเปียร์

โศกนาฏกรรมเพียงอย่างเดียวในช่วงเวลานี้ซึ่งกินเวลาจนถึงปลายศตวรรษที่ 16 คือโรมิโอและจูเลียต (1595) การกระทำของมันเต็มไปด้วยบทกวีที่ลึกซึ้งและแม้แต่การตายของฮีโร่รุ่นเยาว์ก็ไม่ได้ทำให้โศกนาฏกรรมครั้งนี้สิ้นหวัง แม้ว่าโรมิโอและจูเลียตจะตาย แต่การปรองดองระหว่างครอบครัวมอนตากิวและคาปูเล็ตที่สู้รบกันก็เกิดขึ้นเหนือซากศพของพวกเขา และความรักก็ได้รับชัยชนะทางศีลธรรมเหนือโลกแห่งความชั่วร้าย

โศกนาฏกรรม "โรมิโอและจูเลียต" สะท้อนถึงอารมณ์ในแง่ดีของเช็คสเปียร์ในช่วงที่สอง ในหนังตลกและโศกนาฏกรรมเดียวในช่วงหลายปีที่ผ่านมามนุษยชาติมีชัยชนะเหนือหลักการชีวิตที่ไม่ดี

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 จุดเปลี่ยนใหม่เกิดขึ้นในความคิดของเช็คสเปียร์ สัญญาณแรกของเหตุการณ์นี้สัมผัสได้ในโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ "จูเลียส ซีซาร์" (1599) อย่างไรก็ตาม ฮีโร่ที่แท้จริงของมันไม่ใช่ผู้บัญชาการที่ยิ่งใหญ่ แต่เป็นบุคคลสำคัญชาวโรมันอีกคนหนึ่ง นั่นก็คือ บรูตัส ศัตรูผู้สาบานของระบอบเผด็จการ เขาร่วมสมคบคิดต่อต้านซีซาร์ซึ่งมุ่งมั่นเพื่ออำนาจเผด็จการแต่เพียงผู้เดียว และมีส่วนร่วมในการฆาตกรรมของเขา ผู้สนับสนุนของซีซาร์และประการแรกคือมาร์ก แอนโทนี หลอกลวงผู้คนด้วยสุนทรพจน์ที่ทำลายล้าง ชาวโรมันขับไล่บรูตัส วีรบุรุษผู้สูงศักดิ์พ่ายแพ้และฆ่าตัวตาย ชัยชนะตกเป็นของผู้สนับสนุนการปกครองแบบเผด็จการ โศกนาฏกรรมก็คือผู้คน (กล่าวคือ พวกเขามีบทบาทสำคัญในโศกนาฏกรรมครั้งนี้) ยังไม่โตพอที่จะเข้าใจว่าใครเป็นเพื่อนที่แท้จริงและในจินตนาการของพวกเขา สภาพทางประวัติศาสตร์ไม่เอื้ออำนวยสำหรับผู้ที่ต้องการสร้างอุดมคติอันสูงส่งในชีวิต และสิ่งนี้แสดงไว้ใน Julius Caesar

เช่นเดียวกับตัวแทนคนอื่น ๆ ของโลกทัศน์ใหม่ เช็คสเปียร์เชื่อว่าสิ่งที่ดีที่สุดจะต้องมีชัยชนะเหนือความชั่วร้าย อย่างไรก็ตาม เขาและคนรุ่นของเขาต้องโน้มน้าวตัวเองว่าชีวิตกำลังดำเนินไปในทิศทางที่แตกต่างออกไป เป็นเวลาสามศตวรรษที่มนุษยนิยมของชาวยุโรปพัฒนาขึ้น โดยสั่งสอนถึงความจำเป็นในการจัดระบบชีวิตใหม่โดยใช้หลักการใหม่ที่มีมนุษยธรรมมากขึ้น คงถึงเวลาเห็นผลที่ตามมาของสิ่งนี้ ในทางกลับกัน ลักษณะเชิงลบของการพัฒนาชนชั้นนายทุนกลับปรากฏชัดเจนมากขึ้นในทุกด้านของชีวิต พลังทำลายล้างทั้งหมดของทองคำถูกเพิ่มเข้าไปในเศษซากของความอยุติธรรมของระบบศักดินาและกษัตริย์ก่อนหน้านี้

เช็คสเปียร์รู้สึกอย่างสุดจิตวิญญาณว่าอุดมคติด้านมนุษยนิยมไม่สามารถเกิดขึ้นได้ในชีวิต สิ่งนี้แสดงในโคลง 66 แม้ว่าการแปลของเขาโดย S. Marshak และ V. Pasternak จะมีชื่อเสียงมากกว่า แต่ฉันขอเสนอเวอร์ชันอื่น:

* ฉันเรียกความตาย ฉันมองต่อไปไม่ไหวแล้ว
* สามีที่สมควรพินาศไปด้วยความยากจนสักเพียงไร
* และตัวโกงก็มีชีวิตอยู่ในความงามและความงาม
* ความไว้วางใจของจิตวิญญาณบริสุทธิ์ถูกเหยียบย่ำอย่างไร
* พรหมจรรย์ถูกคุกคามด้วยความละอายเพียงใด
* การให้เกียรติแก่คนพาลเป็นอย่างไร
* อำนาจจะสูญสิ้นไปต่อหน้าสายตาอันอวดดีได้อย่างไร
* คนโกงมีชัยชนะทุกที่ในชีวิตอย่างไร
* ความเด็ดขาดเยาะเย้ยศิลปะอย่างไร
* ความไร้ความคิดครอบงำจิตใจอย่างไร
* เหมือนอยู่ในเงื้อมมือของความชั่วร้ายก็อ่อนระทวยอย่างเจ็บปวด
* สิ่งที่เราเรียกว่าดี
* ถ้าไม่มีเธอที่รักคงไปนานแล้ว
* ฉันกำลังมองหาการพักผ่อนใต้เงาโลงศพ
* แปลโดย O. Rumer

โคลงอาจจะเขียนขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1590 เมื่อความคิดของเช็คสเปียร์เริ่มเปลี่ยนแปลง ซึ่งนำไปสู่การสร้างโศกนาฏกรรมแฮมเล็ต เห็นได้ชัดว่าสร้างขึ้นในปี 1600-1601 ในปี 1603 โศกนาฏกรรมฉบับพิมพ์ครั้งแรกก็ปรากฏขึ้น เผยแพร่โดยไม่ได้รับอนุญาตจากผู้แต่งและโรงละครที่ใช้แสดงละคร และถูกเรียกว่า Quarto of 1603