เชื่อกันว่าชาวหมู่เกาะอินโดนีเซียกลุ่มแรกๆ มาจากอินเดียหรือพม่า ในปี พ.ศ. 2433 พบฟอสซิลของ Pithecanthropus (homo erectus) ในชวาตะวันออก ซึ่งมีอายุประมาณ 500,000 ปี ผู้อพยพในเวลาต่อมา ("มาเลย์") มาจากจีนตอนใต้และอินโดจีน และเริ่มอาศัยอยู่ในหมู่เกาะประมาณ 3,000 ปีก่อนคริสตกาล กลุ่มที่ทรงอำนาจ เช่น อาณาจักรพุทธศรีวิชัยและอาณาจักรมาตารามของชาวฮินดู ถือกำเนิดขึ้นในชวาและสุมาตราในช่วงปลายศตวรรษที่ 7 อาณาจักรสำคัญสุดท้ายที่ชาวฮินดูสถาปนาคือ มัชปาหิต ในศตวรรษที่ 13 การเผยแพร่ศาสนาอิสลามในหมู่เกาะในศตวรรษที่ 14 ส่งผลให้ชาวมัชปาหิตต้องล่าถอยไปยังบาหลีในศตวรรษที่ 15

อินโดนีเซียรวมถึงสังคมและวัฒนธรรมที่หลากหลายอย่างเต็มรูปแบบ อย่างไรก็ตาม การศึกษา สื่อ และนโยบายชาตินิยมที่รัฐบาลดำเนินการได้ก่อให้เกิดวัฒนธรรมประจำชาติอินโดนีเซียที่โดดเด่น อาหารอันเป็นเอกลักษณ์ของอินโดนีเซียและฝีมือของเธอได้พาเธอไปสู่เวทีระดับนานาชาติทันที

ผ้าบาติกเป็นศิลปะของการลงแว็กซ์บนผ้าแล้วสร้างสรรค์ภาพวาดที่มีสีสันและน่าทึ่ง ซึ่งผลิตขึ้นทั่วประเทศอินโดนีเซีย โดยศูนย์กลางของกิจกรรมนี้อยู่ที่จาการ์ตาในชวา งานฝีมือรูปแบบอื่น ๆ ก็มีประเภทต่างๆ เช่น ikat ซึ่งเป็นผ้าทอพิเศษที่ทำจากด้ายประดับ songket - ผ้าไหมที่มีด้ายสีทองหรือสีเงิน และคริสเป็นงานศิลปะที่มักประดับด้วยอัญมณี วายังของชาวชวา - ละครหุ่นและเกมลัน - ดนตรีสะกดจิตที่ประกอบด้วยเครื่องเพอร์คัชชันเป็นหลัก - เป็นรูปแบบศิลปะยอดนิยมเช่นกัน

อาหารอินโดนีเซียส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลมาจากชาวจีน แต่อาหารบางจานในปาดัง สุมาตรา นั้นมีถิ่นกำเนิดในอินโดนีเซียอย่างแท้จริง ทุกที่ที่คุณเดินทางไปในอินโดนีเซีย คุณจะเห็นแผงขายขนม เช่น มันฝรั่ง ถั่วหวาน บิสกิต หรือผลไม้ ข้าวเป็นพื้นฐานของอาหารทุกจาน โดยใส่ในซุปหรือเสิร์ฟเป็นกับข้าว และมีส่วนร่วมในสลัดและน้ำหมัก ผลไม้เมืองร้อนที่หลากหลายอาจทำให้ผู้ขายผักใบเขียวในยุโรปต้องใจสั่น ได้แก่แอปเปิ้ลรสครีม ดูริโอ ฝรั่ง ผลไม้จักจั่น มะม่วง มะละกอ มะเฟือง และเงาะ

ภาระผูกพันทางสังคมและศาสนาได้ก่อให้เกิดหลักปฏิบัติพิเศษที่เรียกว่า adat หรือกฎหมายจารีตประเพณีเมื่อเวลาผ่านไป ศาสนาอิสลามเป็นศาสนาหลักในหมู่เกาะ โดยมีองค์ประกอบของศาสนาพุทธฮินดู อดาท และวิญญาณนิยมเล็กน้อย มีสถานที่หลายร้อยแห่งในชวาที่ซึ่งพลังงานทางจิตวิญญาณเข้มข้น ซึ่งเชื่อกันว่าผู้ติดตามจะดูดซับไว้ แม้จะตกอยู่ใต้อาณานิคมมายาวนาน แต่ความพยายามของมิชชันนารีที่จะเปลี่ยนประชากรอินโดนีเซียมาเป็นคริสเตียนกลับล้มเหลว

พวกเขามีประวัติศาสตร์อันยาวนานนับศตวรรษ เหตุผลของเรื่องนี้น่าทึ่งมาก ภูมิศาสตร์ของอินโดนีเซียหรือสภาพอากาศที่เอื้ออำนวย การพัฒนาอารยธรรมในส่วนนี้เริ่มขึ้นก่อนยุคของเรา ผู้คนจากทั่วทุกพื้นที่ย้ายมาอยู่ ณ ที่แห่งนี้เพื่อชีวิตที่ดีขึ้น การทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิดของชนชาติต่างๆ มีส่วนทำให้เกิดความจริงที่ว่า วัฒนธรรมชาวอินโดนีเซียได้กลายเป็นเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้

ศาสนาของอินโดนีเซีย

ประชากรส่วนใหญ่ของประเทศนับถือศาสนาอิสลามแบบดั้งเดิม ซึ่งปรากฏที่นี่เมื่อปลายศตวรรษที่ 13 นี่ไม่ได้หมายความว่านี่เป็นเพียงศาสนาอิสลามเท่านั้น ประเทศนี้เป็นรัฐฆราวาส กฎหมายที่รับประกันเสรีภาพในการนับถือศาสนาของทุกคน

เศรษฐกิจของประเทศอินโดนีเซีย

ทันสมัย อินโดนีเซียถือเป็นประเทศอุตสาหกรรมเกษตรกรรม ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา นโยบายของประเทศได้เปลี่ยนแปลงแนวทางการพัฒนาเล็กน้อย นโยบายในปัจจุบันไม่เพียงแต่ด้านการท่องเที่ยวและการพักผ่อนหย่อนใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเติบโตของอุตสาหกรรมของตนเองด้วย

วิทยาศาสตร์อินโดนีเซีย

เป็นเวลาหลายปีที่ประเทศนี้เป็นสาธารณรัฐในยุคอาณานิคม ชาวยุโรปกลุ่มแรกๆ ที่นี่คือชาวโปรตุเกส จากนั้นชาวดัตช์ ตามมาด้วยชาวฝรั่งเศสและอังกฤษ แน่นอนว่าในเวลานั้นรัฐไม่ได้ผ่านช่วงเวลาที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ แต่ด้วยเหตุนี้จึงได้รับอะไรมากมาย สถาบันวิทยาศาสตร์ที่มีอยู่หลายแห่งก่อตั้งขึ้นโดยนักการศึกษาชาวดัตช์

ศิลปะชาวอินโดนีเซีย

องค์ประกอบข้ามชาติของรัฐมีส่วนทำให้เกิดความทันสมัย วัฒนธรรมประเทศนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว การพัฒนาจิตวิญญาณส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากหลายศาสนาพร้อมกัน เช่น ศาสนาอิสลาม ศาสนาพุทธ ศาสนาฮินดู ศาสนาคริสต์ ศาสนานอกรีต เป็นต้น ศิลปะชาวอินโดนีเซียประกอบไปด้วยมรดกของชนชาติมากมาย วรรณกรรม สถาปัตยกรรมประวัติศาสตร์ ดนตรี ศิลปะและงานฝีมือ การละครเป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของประเทศที่มีวัฒนธรรมอันมั่งคั่งและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเท่านั้นที่สามารถอวดอ้างได้

อาหารชาวอินโดนีเซีย

อาหารท้องถิ่นเป็นการผสมผสานรสนิยมของหลาย ๆ คน ดังนั้นสำหรับบางคน อาหารท้องถิ่นอาจดูเฉพาะเจาะจงเล็กน้อย ส่วนผสมหลักของอาหารคือซีเรียลซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นข้าวและอาหารทะเลซึ่งปรุงรสด้วยเครื่องปรุงรสต่างๆ จำนวนมาก อาหารชาวอินโดนีเซียหลากหลาย ความอุดมสมบูรณ์ของอาหาร เครื่องปรุงรส น้ำจิ้ม ไม่สามารถขอได้ โปรดทราบว่าที่นี่ไม่เสิร์ฟหมู เพราะ... ประชากรส่วนใหญ่นับถือศาสนาอิสลามอย่างล้นหลาม

ขนบธรรมเนียมและประเพณีของอินโดนีเซีย

ในประเทศที่มีผู้คนอาศัยอยู่มากกว่า 300 คน วันหยุดเกือบทุกสัปดาห์ถือเป็นบรรทัดฐานของชีวิตของชาวท้องถิ่น รัฐเฉลิมฉลองอย่างเป็นทางการเพียง 3 วันหยุด ส่วนที่เหลือเป็นวันหยุดทางศาสนาและจัดขึ้นตามความคิดริเริ่มของชาวบ้านเอง ขนบธรรมเนียมและประเพณีของอินโดนีเซียมีเอกลักษณ์และหลากหลาย ประเทศแห่งความแตกต่างพร้อมที่จะเซอร์ไพรส์แขกตลอดวันหยุด

กีฬาอินโดนีเซีย

ความทันสมัยทำให้เป็นที่ต้องการอย่างมาก ในการแข่งขันระดับนานาชาติ ประเทศไม่ค่อยแสดงผลงานที่ดีนัก กีฬายอดนิยมหลักๆ ได้แก่ ศิลปะการต่อสู้ ฟุตบอล หมากรุก มอเตอร์สปอร์ต และแบดมินตัน

วัฒนธรรมชาวอินโดนีเซีย

สถาปัตยกรรม

ซากโครงสร้างขนาดใหญ่ที่ค้นพบทั่วอินโดนีเซีย (สหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช - ศตวรรษแรก) เป็นของยุคที่เก่าแก่ที่สุด ที่สำคัญที่สุดอยู่ที่ที่ราบสูงปาเสมาห์ (สุมาตราตะวันตกเฉียงใต้) เหล่านี้คือ menhirs, dolmens, โครงสร้างหลุมศพแบบขั้นบันได ยุคกลางมีลักษณะพิเศษคือการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมซึ่งเป็นผลมาจากการสังเคราะห์ประเพณีท้องถิ่นและองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมฮินดู - พุทธที่นำมาจากอินเดีย ในศตวรรษที่ 8 - 15 สถาปัตยกรรมชั้นนำประเภทต่างๆ ได้แก่ จันดี (ซึ่งรวมหน้าที่ของวัดและสุสานเข้าด้วยกัน) สถูป สตัมบา (เสาอนุสรณ์ สุมาตรา) วิหาร (อาราม ชวา สุมาตรา) และในศตวรรษที่ 15 - อาคารรูปทรงจันดีในศตวรรษที่ 16 (ชวาตะวันออก), โคปุระ, เมรู (บาหลี) ตามประเพณี การใช้เครื่องประดับ (กาลามาการะ ฯลฯ) และประติมากรรมหินถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย คอมเพล็กซ์วัดที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่: ในชวากลาง (ศตวรรษที่ 8 - 10): Dieng, Borobudur, Mendut, Prambanan, Kalasan; ในชวาตะวันออก (ศตวรรษที่ XI - XV): Travulan, Panataran, Singasari; ในสุมาตรา - ปาดังลาวาส; ในบาหลี - เบซากีห์, กัวกาจาห์ (“ถ้ำช้าง”) จุดเด่นของสถาปัตยกรรมของชวาในยุคกลางตอนปลายและจุดเริ่มต้นของสมัยใหม่คือการสร้างป้อมปราการในวังของผู้ปกครองท้องถิ่น - คราตัน (ยอกยาการ์ตา, สุราการ์ตา, ซิเรบอน)

การล่มสลายของจักรวรรดิมัชปาหิตและการเผยแพร่ศาสนาอิสลามทำให้วัฒนธรรมฮินดูเสื่อมถอยลง มัสยิดกลายเป็นสถานที่สักการะทั่วไป ตามกฎแล้ว มันเป็นอาคารลูกบาศก์ใต้หลังคาสูงชัน (บางครั้งก็หลายชั้น) มียอดแหลมหรือไม่ค่อยมี "หัวหอม" โดยมีสุเหร่าติดอยู่ หนึ่งในมัสยิดที่เก่าแก่ที่สุดคือมัสยิดไม้ในเมืองเดมัค (ค.ศ. 1478) มัสยิดใน Kudus (ศตวรรษที่ 16) มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว หอคอยอิฐสีแดงสร้างขึ้นใหม่จาก Candi มัสยิด Baiturahan ในเมืองเซมารัง, เบงก๊ก (ศตวรรษที่ 17) ในเมืองเมดาน และมัสยิด Jami Tambora ในกรุงจาการ์ตามีความสง่างาม อาคารทางแพ่งในยุคนี้ส่วนใหญ่เป็นพระราชวังของผู้ปกครองท้องถิ่น - เครตัน

ในช่วงยุคอาณานิคม มีการนำรูปแบบสถาปัตยกรรมและวิธีการก่อสร้างที่ชาวอาณานิคมคุ้นเคยมาใช้ มีการสร้างป้อมและสิ่งอำนวยความสะดวกการป้องกันอื่นๆ (ป้อมรอตเตอร์ดัมในอูจุงปันดัง ศตวรรษที่ 16; ป้อมมาร์ลโบโรห์ในเบงกูลู ศตวรรษที่ 16 - 17; ป้อมเดอค็อกในบูกิตติงกิ พ.ศ. 2368; เมดาน การ์นิซุน ในเมดาน พ.ศ. 2416; ซากป้อมปราการปัตตาเวียในกรุงจาการ์ตา พ.ศ. 2162 ) ด่านค้าขายและโครงสร้างทางวิศวกรรม - คลอง ท่าเรือ เขื่อน ท่าเรือ โกดัง เมืองที่ก่อตั้งโดยชาวดัตช์ได้รับการจัดวางตามแผนผังปกติโดยมีโบสถ์และศาลากลางอยู่ตรงกลาง (อาคารศาลากลางในกรุงจาการ์ตา พ.ศ. 2169) แต่ต่อมาได้รับการพัฒนาอย่างเป็นธรรมชาติ ลักษณะเฉพาะเป็นหลักการของการแบ่งเขตเมืองตามเชื้อชาติและชาติพันธุ์ (ดัตช์ จีน ละแวกใกล้เคียงโดยกำเนิด) บ้านหินชั้นเดียวแบบดัตช์บนฐานสูงที่มีหลังคากระเบื้องสีแดงและหน้าต่างรูปเพชรเริ่มแพร่หลาย (พื้นที่ Glodok และ Jatinegara ในกรุงจาการ์ตาสมัยใหม่) อาคารทางศาสนาถูกสร้างขึ้น - มหาวิหารคาทอลิกอันงดงามในสไตล์โกธิคหลอก (มหาวิหารแห่งศตวรรษที่ 17 ในจาการ์ตา, สถาปนิก Hulswif), โบสถ์โปรเตสแตนต์ที่เรียบง่ายกว่า

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 อาคารปรากฏในสไตล์ "อาณาจักรคลาสสิก" - พระราชวังของผู้ว่าราชการจังหวัด (ปัจจุบันเป็นประธานาธิบดี) ในจาการ์ตา (พ.ศ. 2369) และบ้านพักฤดูร้อนของเขาในโบกอร์และชิโบดาส อาคารพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติในกรุงจาการ์ตา (พ.ศ. 2411) เป็นต้น นับตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 เริ่มสร้างอาคารประเภทใหม่ (ธนาคาร สถานีรถไฟ พิพิธภัณฑ์) การพัฒนาเมืองขยาย ท่าเรือถูกสร้างขึ้น (Tanjung Priok, 1877-83; ท่าเรือสุราบายา - โดยการมีส่วนร่วมของวิศวกรโยธาชาวรัสเซีย I.T. Blagov) ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 อาคารในสไตล์ "สมัยใหม่เขตร้อน" กำลังแพร่หลายมากขึ้น (อาคารของโรงเรียนแพทย์สโตเวียเก่าในจาการ์ตา, วิทยาลัยเทคโนโลยีในบันดุง)

ในช่วงระยะเวลาที่ได้รับเอกราช (หลังปี พ.ศ. 2488) ได้มีการดำเนินมาตรการเพื่อปรับปรุงการวางผังเมืองและการพัฒนา (จาการ์ตา ยอกยาการ์ตา บันดุง) การสร้างกลุ่มสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่โดยใช้คอนกรีต แก้ว และเหล็กกลายเป็นเรื่องปกติ: วิทยาเขตของมหาวิทยาลัย ศูนย์กีฬา พื้นที่พักอาศัยขนาดใหญ่ เมืองบริวาร โรงแรม ห้างสรรพสินค้าและศูนย์การค้า สนามบิน ศูนย์วัฒนธรรมและความบันเทิง การตกแต่งของจาการ์ตาคือจัตุรัสเมอร์เดกาตอนกลางที่มีอนุสาวรีย์ stele ตระหง่านสูง 137 ม. ที่ฐานซึ่งมีพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์พร้อมอนุสาวรีย์ Diponegoro (ผู้เขียน - ประติมากรชาวอิตาลี Cobertaldo) และน้ำพุร้องเพลง (1962 - 75) , มัสยิด Istiqlal ที่ใหญ่ที่สุดในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ (สถาปนิก Silaban, 70-80), อาคารรัฐสภา, Palace of Congresses (สร้างขึ้นด้วยการมีส่วนร่วมของประติมากร G. Sidharth และ Sunaryo, ศิลปิน A.D. Pirus, Priyanto, T. Sutanto, 60- 70) สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ของประเทศสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะทั่วไปของสถาปัตยกรรมโลกและประเพณีท้องถิ่น

สถาปัตยกรรมพื้นบ้านแสดงโดยอาคารบ้านเรือนหลายประเภท: กระท่อม (อิหร่าน, ติมอร์), บ้านเสาสูง, “บ้านยาว” ขนาดใหญ่ของชุมชนดายักแห่งกาลิมันตัน, บ้านที่มีหลังคาทรงอานสูงในหมู่ Toba Bataks และ Minangkabau ในเกาะสุมาตรา, ภาษาชวาดั้งเดิม บ้านที่มีเพดานเสี้ยมเป็นรูปภูเขาพระสุเมรุโลก

วิจิตรศิลป์

อนุสรณ์สถานทางวิจิตรศิลป์ที่เก่าแก่ที่สุดในอินโดนีเซีย ได้แก่ ภาพเขียนบนหิน ภาพสกัดหิน และภาพเขียนที่ทำด้วยสีจากแร่ธาตุและพืชในท้องถิ่น (ส่วนใหญ่อยู่ทางตะวันออกของประเทศตั้งแต่กาลิมันตันไปจนถึงไอเรียนจายา - ถ้ำอับบา ถ้ำโซซอร์รา ฯลฯ): รูปภาพของ คน สัตว์ โดยเฉพาะปลา เต่าและนก เรือ สัญลักษณ์ของพระจันทร์และพระอาทิตย์ตก ภาพวาดนี้สะท้อนถึงลวดลายโทเท็มและเวทย์มนตร์ แนวคิดเกี่ยวกับจักรวาลวิทยาของชาวอินโดนีเซียโบราณ และความเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดระหว่างชีวิตกับท้องทะเล ต่อมาภาพบางภาพ (โดยเฉพาะเรือ) จะถูกเก็บรักษาไว้ในรูปแบบของหลังคาบ้าน ผ้าโพกศีรษะ ฯลฯ

ตัวอย่างของวิจิตรศิลป์โบราณก็คือการตกแต่งและประติมากรรมของหินขนาดใหญ่ที่นำเสนอในภูมิภาค Pasemah ในเกาะสุมาตราใต้: รูปปั้นสัตว์ (ควาย, ช้าง) และร่างมนุษย์ที่มีดาบและหมวกกันน็อค, โลงศพหินที่ปกคลุมไปด้วยเครื่องประดับ

การประมวลผลสีบรอนซ์ถึงความสมบูรณ์แบบที่ยอดเยี่ยม ในช่วงวัฒนธรรมดงเซิน สิ่งเหล่านี้เป็นวัตถุทางศาสนา: ขวานพิธีกรรม (เคลต์), แจกัน, ร่างของบรรพบุรุษ, กลองพิธีกรรม (เป็นของผู้สร้างฝน) พร้อมเครื่องประดับที่มีลักษณะซูมอร์ฟิกและมานุษยวิทยา พบบนเกาะบาหลี กลอง "บาหลีมูน" ขนาดใหญ่ตกแต่งด้วยภาพใบหน้ามนุษย์ที่มีดวงตาที่เบิกกว้างและใบหูส่วนล่าง ต่อมาด้วยการถือกำเนิดของศาสนาฮินดูและพุทธศาสนา (ศตวรรษที่ 7 - 13) โคมไฟ ถาด ระฆังที่มีลวดลายดอกไม้และรูปปั้นของพระพุทธเจ้าและพระโพธิสัตว์ปรากฏในสไตล์อมราวดี ลักษณะที่ปรากฏ (ท่าทางคงที่ การจ้องมองอย่างไม่ใส่ใจ ความกลมของเส้น ) สะท้อนแนวคิดของชาวชวาเกี่ยวกับโลกเหนือธรรมชาติ หลักการทางวัฒนธรรมของอินเดียถูกยืมมาจากการผสมผสานแบบอินทรีย์กับองค์ประกอบในท้องถิ่น ประติมากรรมหินและภาพนูนต่ำนูนสูงของสถาปัตยกรรมและวัฒนธรรมของ Chandi Borobudur, Prambanan และ Panataran มีความโดดเด่นด้วยทักษะระดับสูง ตัวอย่างของวิจิตรศิลป์ในยุคกลางตอนปลายมีจุดเด่นอยู่ที่การตกแต่งที่เพิ่มขึ้น ความมีชีวิตชีวาขององค์ประกอบภาพ และการตีความภาพกราฟิกที่เรียบง่าย (เช่นในโรงละครเงา Wayange) ประติมากรรมเซรามิก (ค้นพบจาก Travulan) และศิลปะการแกะสลักพิธีกรรมและหน้ากากละครได้รับการพัฒนา

การถือกำเนิดของศาสนาอิสลามซึ่งมีหลักคำสอนที่ห้ามไม่ให้แสดงภาพมนุษย์และสัตว์ ส่งผลให้งานศิลปะในอินโดนีเซียส่วนใหญ่เสื่อมถอยลง โดยจำกัดอยู่แค่เพียงการตกแต่งเท่านั้น ความต่อเนื่องของประเพณีศิลปะโบราณได้รับการเก็บรักษาไว้เฉพาะในโรงละครเงาและบางประเภท (เช่นใน Wayang Beber) และศิลปะการแกะสลักไม้ (ในหมู่ชนเผ่าที่มีความเชื่อเกี่ยวกับวิญญาณและใน Jepara) มีเพียงบนเกาะบาหลีเท่านั้นที่ประเพณีวิจิตรศิลป์ไม่ได้ถูกขัดจังหวะ: ยังคงมีโรงเรียนที่ทำด้วยหินและประติมากรรมไม้ งานแกะสลักและภาพวาด แม้จะมีการแทรกซึมของศิลปะตะวันตกสมัยใหม่ แต่โดยพื้นฐานแล้ววัฒนธรรมของบาหลีแสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นต่อหลักการดั้งเดิม: เส้นโครงเรื่องที่จำกัด เทคนิคด้านภาพ (จำกัด รูปแบบที่เป็นทางการ ขาดการแสดงออก) และสีที่ใช้

ศิลปะภาพยนตร์

การถ่ายภาพยนตร์เริ่มพัฒนาขึ้นก่อนการประกาศเอกราช ภาพยนตร์เรื่องแรก “Lutung Kasarung” (สร้างจากตำนานซุนดาที่มีชื่อเดียวกัน) ปรากฏในปี 1927 กำกับโดย Dutch G. Kruger และ F. Carli ในปี 1930 G. Kruger จัดแสดงภาพเสียงชุดแรก "Nyai Dashima" ต่อมา อุตสาหกรรมภาพยนตร์ส่วนใหญ่ถูกผูกขาดโดยทุนจีน (บริษัท Wong Brothers Film, Java Film Company, Tang Film Company ฯลฯ) ในช่วงเวลานี้ภาพยนตร์เพื่อความบันเทิงที่มีเรื่องราวในเทพนิยายและประวัติศาสตร์รวมถึงเรื่องประโลมโลกในครอบครัวก็มีชัย ความเป็นจริงของอินโดนีเซียสะท้อนให้เห็นในภาพยนตร์หลายเรื่อง: “Rice” (1935 กำกับโดย M. Franken), “Bright Moon” (1937 กำกับโดย A. Balink), “City Nurabaya” (1941 กำกับโดย Le Tek Swee) . ศิลปิน Raden Mokhtar และ Rukia Kartolo ได้รับความนิยมอย่างมาก ในปีพ.ศ. 2484 มีการฉายภาพยนตร์ 28 เรื่อง ระหว่างการยึดครองของญี่ปุ่นและการต่อสู้กับการแทรกแซงของแองโกล - ดัตช์ ชาวอินโดนีเซียเองก็กลายเป็นผู้กำกับ แต่จำนวนภาพยนตร์ลดลงอย่างรวดเร็ว (สองเรื่องในปี พ.ศ. 2491) อย่างไรก็ตาม ภายในปี 1952 มีสตูดิโอภาพยนตร์ 13 แห่งที่ออกฉายภาพยนตร์ 62 เรื่อง บทบาทนำแสดงโดยสมาคม Perfini ซึ่งก่อตั้งในปี 1950 โดยผู้อำนวยการ Usmar Ismail การเริ่มต้นถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องแรกของ Perfini เรื่อง Blood and Prayer เมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2493 มีการเฉลิมฉลองในประเทศอินโดนีเซียในฐานะวันภาพยนตร์แห่งชาติ การพัฒนาภาพยนตร์สารคดีได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการก่อตั้งบริษัทภาพยนตร์ของรัฐ PFN ในปี 1950 ในภาพยนตร์ของภาพยนตร์ระดับชาติจนถึงกลางทศวรรษที่ 60 ธีมความรักชาติได้รับชัยชนะ (ผู้กำกับ Usmar Ismail, Asrul Sani) ในบรรดานักแสดง ได้แก่ R. Ismail, Bambang Hermanto, Sukarno M. Nur, Panji Anom, นักแสดงหญิง Chitra Devi, Mila Karmila, Farida Aryani มีชื่อเสียง

เหตุการณ์ทางการเมืองที่เกี่ยวข้องกับขบวนการ 30 กันยายน พ.ศ. 2508 ส่งผลเสียต่อตำแหน่งของโรงภาพยนตร์: ตัวเลขจำนวนหนึ่งถูกปราบปราม การผลิตลดลงเหลือ 6-12 เรื่องต่อปี ภาวะเศรษฐกิจถดถอยเอาชนะได้ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 เท่านั้น เมื่อมีการบังคับใช้มติที่กำหนดให้ผู้นำเข้าต้องผลิตภาพยนตร์อินโดนีเซียหนึ่งเรื่องต่อภาพยนตร์นำเข้าทุกๆ ห้าเรื่อง และองค์กรจัดจำหน่ายระดับชาติ Perfin ก็ถูกสร้างขึ้น (1975) ในยุค 70-80 โรงภาพยนตร์ถูกครอบงำโดยร้านเสริมสวยและละครประโลมโลก ประวัติศาสตร์ ตลก และภาพยนตร์สยองขวัญ อย่างไรก็ตาม แม้แต่ในหมู่ภาพวาดเหล่านั้นก็มีภาพวาดที่มีเสียงเห็นอกเห็นใจสูง ซึ่งสะท้อนถึงปัญหาของสังคมสมัยใหม่ (“Rickshaw and the Beggar Woman” โดย Wim Umboh, 1978) ภาพยนตร์ของ Ami Prieno ผู้สำเร็จการศึกษาจาก VGIK (“Jakarta, Jakarta”, 1977; “December Memories”, 1977) และ Shamanjai (“Atheist”, 1974; “Kartini”, 1982) รวมถึง Teguha Karya (“พฤศจิกายน 1928”) มีความน่าสนใจในสไตล์ของพวกเขา , 1979; “Mother”, 1986) ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 มีภาพยนตร์หุ่นกระบอกเกี่ยวกับเด็กชายในหมู่บ้าน “Si Unyil” ปรากฏขึ้น (กำกับโดย Kunain Suhardiman)

มีโรงภาพยนตร์ประมาณ 2,500 แห่งในอินโดนีเซีย มีการผลิตภาพยนตร์สารคดีมากถึง 70 เรื่องต่อปี และนำเข้ามากกว่า 200 เรื่อง มี Academy of Cinematography ที่ดำเนินการอยู่ (ก่อตั้งในปี 1977) และมีการจัดเทศกาลภาพยนตร์เป็นประจำทุกปี (ตั้งแต่ปี 1973) มีภาพยนตร์ในประเทศ 17,220 เรื่อง และภาพยนตร์ต่างประเทศ 106,342 เรื่องในการเผยแพร่วีดิทัศน์

วรรณกรรม

เครือญาติทางชาติพันธุ์ของคนส่วนใหญ่ในอินโดนีเซีย โชคชะตาทางประวัติศาสตร์ที่เหมือนกัน และการติดต่อทางวัฒนธรรมที่มีมายาวนานหลายศตวรรษได้กำหนดความสามัคคีของทั้งคติชนและกระบวนการวรรณกรรมโดยรวม

ในการเกิดขึ้น (ไม่ก่อนศตวรรษที่ 8) วรรณกรรมลายลักษณ์อักษร วรรณกรรมอินเดียโบราณ (สันสกฤต) ของศาสนาฮินดู และวรรณกรรมเชิงพุทธศาสนามีบทบาทในเชิงสร้างสรรค์ในระดับที่น้อยกว่า ในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยน ตำนานของอินเดียจากมหาภารตะและรามเกียรติ์ก็แทรกซึมเข้าไปในนิทานพื้นบ้านของผู้คนจำนวนมากเช่นกัน ต่อมาตำนานเกี่ยวกับนักพรตของศาสนาอิสลามและวีรบุรุษในวรรณคดีอาหรับและเปอร์เซียก็ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่คล้ายกัน

ต่างจากคติชนที่มีอยู่ในภาษาพื้นเมืองของแต่ละกลุ่มชาติพันธุ์ วรรณกรรมเขียนในยุคกลางมีลักษณะเฉพาะด้วยการมีสองภาษาหลัก ได้แก่ ชวาและมาเลย์ กลุ่มแรกถูกใช้ในเขตวัฒนธรรมชวา (ชวา มาดูรา บาหลี และลอมบอก) ซึ่งเป็นที่อยู่อาศัย นอกเหนือจากชาวชวา โดยกลุ่มซุนดา ชาวบาหลี มาดูเรส และซาซักส์ ประการที่สองอยู่ในเขตวัฒนธรรมมาเลย์ ซึ่งรวมถึงเกาะอื่นๆ ทั้งหมด และในอดีตคือดินแดนของมาเลเซียในปัจจุบัน ไม่เพียงแต่ชาวมาเลย์ชาติพันธุ์และ Minangkabau เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Ache, Bugis, Makassars, Bataks บางส่วน รวมถึงผู้อยู่อาศัยใน Moluccas, หมู่เกาะ Lesser Sunda บางแห่ง ฯลฯ มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์วรรณกรรมดั้งเดิมในภาษามาเลย์

รายชื่อประชาชนทั้งหมดในศตวรรษที่ 18 - 19 (และบางครั้งก่อนหน้านี้) พวกเขาหันมาใช้ความคิดสร้างสรรค์ด้านการเขียนในภาษาแม่ของตน ในขณะที่ศิลปะทางวาจาของกลุ่มชาติพันธุ์อื่นๆ ไม่ได้ไปไกลกว่าแค่นิทานพื้นบ้านด้วยวาจา

ตั้งแต่กลางคริสต์ศตวรรษที่ 19 - ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 20 แนวโน้มการตรัสรู้ปรากฏในวรรณกรรมท้องถิ่น ในเวลาเดียวกัน สื่อและวรรณกรรมในเมืองในภาษามลายู "ต่ำ" (หยาบคาย) ถือกำเนิดขึ้น ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 นักเขียนบางคนยังใช้ภาษาดัตช์ในการสื่อสารมวลชนและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ซึ่งส่วนหนึ่งยังอ้างว่าเป็นภาษาของการสื่อสารระหว่างชาติพันธุ์

วรรณกรรมอินโดนีเซียระดับชาติที่มีการพัฒนาและมีชีวิตชีวาที่สุดในที่สุดก็ยืนยันตัวเองหลังจากที่อินโดนีเซียได้รับเอกราช (พ.ศ. 2488) วรรณกรรมเขียนในภาษาท้องถิ่นก็มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเช่นกัน ลัทธิสองภาษาซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของประชากรส่วนใหญ่ของประเทศยังปรากฏให้เห็นในวรรณคดีด้วย โดยนักเขียนสมัยใหม่บางคนสร้างผลงานทั้งในภาษาอินโดนีเซียประจำชาติและในภาษาของตนเอง ("แม่")

ดนตรี

ศิลปะดนตรีแบบดั้งเดิมถือเป็นส่วนสำคัญของการสร้างสรรค์เสียงและความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของชาวอินโดนีเซีย เหล่านี้ได้แก่ วงกาเมลัน วงดนตรีอังกะลุง การร้องเพลงเดี่ยวเทมบัง การแสดงละครและการเต้นรำหลากหลายรูปแบบ (การแสดงของโรงละครวายัง โทเปง ฯลฯ การเต้นรำเบดายา เลกอง ฯลฯ) นำเสนอโดยคณะละครมืออาชีพในเมืองและกลุ่มสมัครเล่นในชนบท ปฏิสัมพันธ์กับประเพณีดนตรีตะวันตกเริ่มต้นด้วยการรุกของโปรตุเกสและดัตช์ (ศตวรรษที่ XVI - XVII) เพลงประสานเสียงประเภทลัทธิแพร่กระจายในภารกิจคาทอลิก และวงดนตรีทองเหลืองของกองทหารรักษาการณ์ก็ได้รับความนิยม การสังเคราะห์ประเพณีท้องถิ่นกับวัฒนธรรมย่อยแบบตะวันตกที่ชัดเจนที่สุดนั้นพบได้ในศิลปะยอดนิยมในเมือง บนดินแดนจาการ์ตาสมัยใหม่ในศตวรรษที่ 16 - 17 แนวเพลง รูปแบบ และสไตล์ลูกผสมเริ่มเกิดขึ้น ผสมผสานประเพณีของยุโรปตะวันตกและเอเชียเข้าด้วยกัน โดยทั่วไปในเรื่องนี้คือประเพณีการร้องและเครื่องดนตรีของกระชงซึ่งมีมาตั้งแต่สมัยอาณานิคมตอนต้น ใน XVIII - ต้นศตวรรษที่ XX วงออเคสตร้าดนตรียอดนิยมปรากฏในเมืองต่างๆ รวมถึงเครื่องดนตรีทั้งในท้องถิ่นและที่ยืมมา: วงดนตรีทองเหลืองแทนจิดอร์ (ประกอบด้วยทรัมเป็ต, ทรอมโบน, คลาริเน็ต, แตร, เช่นเดียวกับ rebab, กลองเบดัก, เคดังฆ้อง); ที่เรียกว่า วงดนตรีปัตตาเวียของจีน - กัมบังโครมง (ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 รวมถึงเครื่องดนตรีจีน, ซุนดา, มาเลย์, โปรตุเกส); ต่อมา - วงออเคสตราที่มาพร้อมกับการร้องเพลงของโครนชงและอื่น ๆ

หลังปี พ.ศ. 2488 ระบบการฝึกซ้อมคอนเสิร์ต สถาบันสไตล์ตะวันตกรวมถึงสถาบันด้านการศึกษาได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขัน (สภาศิลปะแห่งชาติ คณะกรรมการศิลปะดนตรีในกรุงจาการ์ตา สถาบันดนตรี ศูนย์วายังอินโดนีเซีย ซึ่งตั้งแต่ปี พ.ศ. 2512 ได้เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการฝึกอบรม , ดำเนินการวิจัยทางวิทยาศาสตร์, จัดนิทรรศการ, บรรยาย, จัดพิมพ์จดหมายข่าวพิเศษ) ประเพณีความคิดสร้างสรรค์ของเด็กซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของอินโดนีเซียได้รับการสนับสนุนจากกลุ่มสมัยใหม่ที่แสดงบนเวทีคอนเสิร์ต (บัลเล่ต์เด็กแห่งชาติ กลุ่มดนตรีเด็ก "Sekandung" ฯลฯ ) ด้วยการพัฒนาของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในอินโดนีเซีย สไตล์การร้องของดังดุตจึงเกิดขึ้น ซึ่งแพร่หลายทั้งในสภาพแวดล้อมในเมืองและในชนบท

นักแต่งเพลงชาวอินโดนีเซียที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Ismail Marzuki (1914-58), Gesang (เกิดปี 1915), Supratman (1903-38), Cornel Simanjuntak (1920-46), K.R. T. Madukusuma (1895-1972), N. Situmorang (1908-69), S. Sitompul (1904-74), K.R. ต. วรโสดินิงรัต (2425-2518) นักดนตรีแบบดั้งเดิม ได้แก่: V. Beratha (เกิด พ.ศ. 2467), I. Nyoman Kaler (พ.ศ. 2435-982), Koko Koswara (เกิด พ.ศ. 2458), Tihang Gultom (พ.ศ. 2439-2513)

เต้นรำ

เนื่องจากการแยกเกาะออกจากกัน การเต้นรำจำนวนมากในอินโดนีเซียจึงยังคงรูปแบบพิธีกรรมดั้งเดิมไว้ เครื่องแต่งกาย สไตล์ดนตรีประกอบ เทคนิคและการเคลื่อนไหวมีความหลากหลายมาก ตั้งแต่ละครในราชสำนักที่เข้มงวดของชวากลาง การใช้ดนตรีโพลีโฟนิกที่ซับซ้อน ไปจนถึงการเต้นรำจังหวะโบราณของ Irian Jaya การเต้นรำคลาสสิกพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 13 - 14 ที่ราชสำนักของผู้ปกครองชาวชวาบนพื้นฐานของการสังเคราะห์พิธีกรรมผีและศีลฮินดู - พุทธและจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 ยังคงเป็นชนชั้นสูง นักเต้นได้รับการคัดเลือกจากตระกูลขุนนางใกล้กับเมืองสุราการ์ตาและยอกยาการ์ตาเท่านั้น ลักษณะเฉพาะของการเต้นรำคลาสสิกคือการผสมผสานระหว่างความแข็งแกร่งและความสง่างามของท่าทางและการเคลื่อนไหวที่แปลกประหลาด ซึ่งออกแบบมาเพื่อสะท้อนถึงความซับซ้อนของรสนิยมในราชสำนัก นักเต้นมักจะหยุดเคลื่อนไหวตามรูปแบบท่าเต้นที่กำหนด โดยจ้องมองไปที่ท่าเต้น การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะช้าๆ ท่านั่งสมาธิ และทำนองของกาเมลันที่มาพร้อมกับการเต้นรำจะสะกดจิตผู้ชม ในนาฏศิลป์ชวา ให้ความสำคัญกับการเคลื่อนไหวของแขน ขา ศีรษะและลำตัว และภาษามือ ต้องใช้เวลาหลายปีในการฝึกฝนเพื่อให้เชี่ยวชาญร่างกาย ซึ่งแสดงให้เห็นโดยนักแสดงเต้นรำเบดายาหรือเซริมปี การเต้นรำคลาสสิกของชาวชวาหลายรายการบอกเล่าเรื่องราวการต่อสู้ของเทพเจ้า เจ้าชาย และวีรบุรุษ โรงเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกที่สำคัญที่สุดอันดับสองคือบาหลี พัฒนาขึ้นบนพื้นฐานของการแสดงลึกลับภายใต้อิทธิพลของศีลอินเดียและชวา นักเต้นขยับซิกแซกเป็นวงกลม งอแขนที่ระดับไหล่โดยยกข้อศอกขึ้น และหดศีรษะ การเปลี่ยนแปลงทิศทางการเคลื่อนไหวที่ไม่คาดคิด ความแม่นยำของก้าวที่เฉียบแหลมเป็นคุณลักษณะหนึ่งของการออกแบบท่าเต้นของชาวบาหลี การเต้นรำแบบบาหลีเกือบทั้งหมดเป็นการเล่าเรื่อง ส่วนมากมีการแสดงละครใบ้และการแสดงตัวตลก (บารองกัน เลกอง) ตามกฎแล้วจะดำเนินการในพื้นที่เปิดโล่งใกล้วัด (ปุรา) หรือในช่วงพิธีทางศาสนาหรือวันหยุด

การเต้นรำพื้นบ้านมีความหลากหลายมาก รวมถึงการเต้นรำในธีมแรงงานในชนบท ซึ่งแสดงในเทศกาลเก็บเกี่ยว: rangguk (Jambi), agilis (Madura), Bunchis (ชวาตะวันตก), kurung-kurung (กาลิมันตันใต้), pacarena (สุลาเวสีใต้); การเต้นรำพิธีกรรม: sanghyang dedari (บาหลี), sanjang (Balambangan) ฯลฯ ; การเต้นรำที่แสดงลักษณะและนิสัยของสัตว์และนก: บาราบาห์ อินดัง (สุมาตราตะวันตก); การเต้นรำที่แสดงให้เห็นถึงจิตวิญญาณแห่งการทหาร ความกล้าหาญ และความกล้าหาญ: บาริส (บาหลี), เอ็มเบล็ค, กูดาเกปัง (ชวา), ไอซ์ ฮาวู (เกาะซาวู), เลโก เซโน (เกาะติมอร์); การเต้นรำมวลชนสมัยใหม่: เพนเดต, เจอร์เกอร์ (บาหลี), โจเก็ต (ทุกที่), กันดรัง (บันยูวังกิ), เกตูติลู (ชวา); ศิลปะการต่อสู้เก๋เหมือนการเต้นรำ (pencak silat); การเต้นรำที่มีรสชาติมุสลิมเด่นชัด: สมาน (Ache), จาปิน (กาลิมันตันใต้, Riau)

การเต้นรำคลาสสิกและการเต้นรำพื้นบ้านกำลังได้รับการพัฒนาโดยนักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ (Kusumakesovo ได้สร้างโรงละครนาฏศิลป์รามายณะในปี 1961 ศิลปิน Bagong Kusudiardjo ก่อตั้งคณะละครในยอกยาการ์ตาในปี 1958) การฝึกอบรมการออกแบบท่าเต้นดำเนินการที่ Conservatory of Music and Dance ในเดนปาซาร์, Academy of Music and Dance ในสุราการ์ตา, ที่ Bagong Kusudiarjo School และที่ Krido Bex Wirama School ในยอกยาการ์ตา และที่ Institute of Art Education ในจาการ์ตา

โรงภาพยนตร์

ศิลปะการแสดงได้รับการพัฒนาอย่างยิ่งใหญ่ที่สุดในเขตวัฒนธรรมชวา รูปแบบหลักของโรงละครแบบดั้งเดิมที่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมและลัทธิการแสดงละครโบราณคือวายัง พันธุ์: wayang kulit หรือ wayang purwo (โรงละครเงาของหุ่นหนังแบน); วายังคลิติก (โรงละครหุ่นไม้แบน); วายังโกเล็ก (ละครหุ่นกระบอกไม้สามมิติ); วายังเบเบอร์ (โรงละครสำหรับนำเสนอภาพวาดบนผ้าใบ); วายังวงศ์ หรือ วายังโอรัง (ละครนักแสดงสด); วายัง โตเปง (โรงละครสวมหน้ากาก) สามประเภทแรกมีลักษณะเฉพาะด้วยการเริ่มต้นด้วยวาจา ส่วนอีกสองประเภทคือท่าเต้นและละครใบ้

วายังทุกประเภทรวมกันเป็นหนึ่งเดียวกันโดยโครงเรื่องที่เกี่ยวข้องกับวัฏจักรในตำนานหรือตำนาน - ประวัติศาสตร์ (เวอร์ชันท้องถิ่นของมหาภารตะและรามายณะ, วัฏจักรเกี่ยวกับ Panji, Damar Wulan, Menakjing, Chalon Arang ฯลฯ ) และประเภทของวีรบุรุษ การจัดสไตล์ของภาพและการกระทำที่ตึงเครียด สิ่งที่พบได้บ่อยคือการปรากฏตัวของผู้นำเสนอ - ดาลัง: ในวายังคูลิตและวายังโกเล็กเขาจัดการตุ๊กตาพูดบทสนทนาอธิบายขั้นตอนของเหตุการณ์ ในวายังโทเปงและวายังเบเบอร์ เขากำกับนักดนตรีและนักร้อง-นักเต้น ซึ่งการแสดงซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่อง สร้างอารมณ์ที่เหมาะสมสำหรับผู้ชม ในวายังหว่องซึ่งนักแสดงร้องเพลงและออกเสียงบทสนทนาด้วยตัวเอง เขาจะอธิบายขั้นตอนของเหตุการณ์และถวายเครื่องบูชาแด่เทพเจ้าก่อนเริ่มการแสดง คุณลักษณะที่จำเป็นของวายังทุกประเภทคือ kayon หรือ gunungan - ที่คาดผมตกแต่งเป็นรูปใบไม้ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของภูเขาโลก (Meru) หรือต้นไม้โลก มีการติดตั้งก่อนและหลังสิ้นสุดการแสดงตลอดจนระหว่างพักและในช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงและในขณะเดียวกันก็สามารถใช้เป็นของตกแต่งได้ (วาดภาพต้นไม้ภูเขาไฟ ฯลฯ )

สิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือวายังกูลิตซึ่งศีลที่มีอิทธิพลต่อวายังประเภทอื่น ๆ เช่นนักแสดงในวายังวงศ์เช่นการเต้นรำเลียนแบบการเคลื่อนไหวของตุ๊กตาหนังแบน คณะวายังชั้นนำคือ Srividari ซึ่งก่อตั้งในปี 1895 ในเมืองสุราการ์ตาโดย Gan Kim ผู้ประกอบการชาวจีน

โรงละครแบบดั้งเดิมที่มีชื่อเสียงที่สุดนอกเขตวัฒนธรรมชวาคือ Mayong (หมู่เกาะ Riau) ในศตวรรษที่ 19 ในเมืองต่างๆ การแสดงที่ใกล้เคียงกับประเภทละครยุโรป เช่น เพลงและละครประโลมโลกเริ่มแพร่หลาย นี่คือโอเปร่ามาเลย์บางสวรรค์ หรือการแสดงตลก - อิสตันบูล, ซันดิวาราซุนดา, ลุดรุคชวา และเกโตปราค, จาการ์ตาเลนอง สถานที่ขนาดใหญ่ในนั้นถูกครอบครองโดยการแสดงสลับฉากเพลงและการเต้นรำที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเนื้อเรื่องหลัก ธีมของละครยืมมาจากพงศาวดาร ตำนาน เทพนิยาย (“พันหนึ่งราตรี”) และเรื่องราวในเมืองในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 (“ญาอิ ดาชิมา”, “ศรีชนถ์”) นวนิยายยอดนิยมของยุโรป ต่อมาบทละครดั้งเดิมก็ปรากฏขึ้น (อันจาร์ แอสมารา และคนอื่นๆ) มีชื่อเสียงมากขึ้นในยุค 30 ศตวรรษที่ XX มีคณะจาการ์ตา “มิสชูจิห์” (ซานดิวารา) ในยุค 40 - “Opera Dardanelle” (ตลก-อิสตันบูล) ปัจจุบัน “ลุดรักมันดาลา” และ “ศรีมูลัต” กำลังได้รับความนิยม

ผลงานละครเรื่องแรกปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และแสดงตามโรงละครของโรงเรียนเป็นหลัก ในเวลาเดียวกัน ละครในภาษาอินโดนีเซียก็เริ่มพัฒนาขึ้น ในช่วงปลายยุค 20 - 30 ต้นๆ ผลงานละครที่สำคัญถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนชาวอินโดนีเซียเช่น Rustam Effendi, Muhammad Yamin, Sanusi Pane, Armine Pane ในช่วงหลายปีที่ญี่ปุ่นยึดครองและการต่อสู้กับการแทรกแซงของชาวดัตช์ คณะที่นำโดยอุสมาร์ อิสมาอิล และอันจาร์ อัสมารา ได้รับชื่อเสียง ในช่วงทศวรรษที่ 50 วิทยากร ได้แก่ Utui Tatang Sontani, Abu Hanifa, Ahdiat Kartamiharja, Sitor Situmorang, V.S. เรนดรา, อกัม วิสปี, บักเทียร์ เซียกาอัน, มอตติงโก บูเชอร์ บทละครที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้มีลักษณะเฉพาะคือประชาธิปไตย ความน่าสมเพชทางสังคม และการค้นหาวิธีใหม่ๆ ในการพัฒนาศิลปะการแสดงละคร

ละครระดับชาติสมัยใหม่ถูกครอบงำโดยแนวโน้มเหนือจริงและนีโอเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ (Arifin S. Nur) ละครไร้สาระ (Putu Vijaya) และบทละครเชิงปรัชญา (F.K. Martha) โศกนาฏกรรมของ Sophocles, Shakespeare, Schiller รับบทโดย Chekhov, Gogol, Brecht, Camus, Becket, Ionesco ถูกจัดแสดง หลายรายการได้รับการปรับให้เข้ากับสภาพท้องถิ่น โรงละครและคณะละครหลักกระจุกตัวอยู่ในจาการ์ตา หนึ่งในนั้นคือ “Theater Koma” (กำกับโดย N. Raintiarno), “Theater Kechil” (กำกับโดย Arifin S. Nur), “Theater Mandiri” (กำกับโดย Putu Wijaya), “Theater Populer” (กำกับโดย Teguh Karya) “ Lisendra Buana” (กำกับโดย Chok Hendru), “ Lembaga Theatre” (กำกับโดย Senombung), “ Sajah Theatre” (กำกับโดย Ikranegara), “ September Theatre” (กำกับโดย Ali Shahab) โรงละครยอกยาการ์ตา เบงเกล (กำกับโดย V. S. Rendra) มีชื่อเสียงมาก ความเคลื่อนไหวของมหาวิทยาลัยและโรงละครกึ่งมืออาชีพสมัครเล่นอื่นๆ ได้รับการพัฒนาอย่างมาก ในยุค 70 - 80 เทศกาลละครที่จัดขึ้นโดยศูนย์วัฒนธรรมจาการ์ตาในสวนอิสมาอิล มาร์ซูกิกลายเป็นเรื่องปกติ ศูนย์ฝึกอบรมหลักสำหรับโรงละครคือ National Academy of Theatre ซึ่งก่อตั้งโดย Usmar Ismail ในปี 1955

ข้อมูลเกี่ยวกับอินโดนีเซีย

ข้อมูลที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับอินโดนีเซีย:

ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับอินโดนีเซีย:

ระดับของการสัมผัสและการดูดซึมองค์ประกอบที่ได้รับอิทธิพลจากอินเดียแตกต่างกันไปตามภูมิภาคชายฝั่งและภายในประเทศ (ส่วนใหญ่เป็นเกษตรกรรม) โดยทั่วไป เส้นทางของการเปลี่ยนแปลงไปสู่ระบบเศรษฐกิจและสังคมที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นนั้นถูกกำหนดโดยปัจจัยท้องถิ่นเป็นหลักซึ่งได้พัฒนาขึ้นก่อนที่จะเริ่มการติดต่ออย่างแข็งขันกับภูมิภาคอื่น ๆ ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุคใหม่

ส่วนที่ 2

อินโดนีเซียในยุคกลาง (VII - MID-XVII ศตวรรษ)

บทที่ 2

ยุคกลางตอนต้น (ศตวรรษที่ 7-X) จุดเริ่มต้นของการรวมตัวกันของดินแดนนูซานทาราตะวันตกภายใต้อำนาจของอาณาจักรมาเลย์และชวา

ขั้นตอนในประวัติศาสตร์การพัฒนาความสัมพันธ์ทางการเกษตร

ในอินโดนีเซียยุคกลาง

ในสังคมยุคกลางของอินโดนีเซีย ประชากรส่วนใหญ่เป็นชาวนาที่มีเสรีภาพรวมกันเป็นหนึ่งเดียวกัน ชุมชนชนบทขนาดเล็กที่มีลักษณะเฉพาะของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ในยุคกลาง(โดยทั่วไปแล้ว บุคคลที่เป็นอิสระจะเป็นสมาชิกของชุมชนใดชุมชนหนึ่ง) ในช่วงศตวรรษที่ 8-15 การตัดสินโดยข้อมูลเชิงพรรณนาและข้อมูลจากแหล่งเล่าเรื่อง ซึ่งส่วนใหญ่มาจากชวา การพึ่งพาชุมชน โดยอาศัยอำนาจของกษัตริย์เป็นอันดับแรก และจากนั้นก็อาศัยอำนาจของเจ้าของเอกชนรายใดรายหนึ่งเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ในเวลาเดียวกัน ตัวแทนของชนชั้นสูงก็โดดเด่นจากชุมชน ในตอนแรก พวกเขาได้รับสิทธิพิเศษต่างๆ มากมายโดยไม่ต้องออกจากชุมชนทางการเงิน เจ้าหน้าที่หมู่บ้านที่เหลืออยู่ และต่อมาก็ย้ายไปยังตำแหน่งเจ้าหน้าที่ในสังกัดพระมหากษัตริย์บ่อยขึ้นเรื่อยๆ ดังนั้นหากส่วนล่างที่ใหญ่ที่สุดของชั้นของผู้แสวงประโยชน์เคยแสดงโดยชนชั้นสูงในชุมชนแล้วในอนาคตส่วนแบ่งของพนักงานของรัฐ - เจ้าหน้าที่ขนาดเล็กและขนาดกลาง - ก็จะเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องในองค์ประกอบ (แต่ไม่กลายเป็น หลัก)

ตำแหน่งทางสังคมของพระสงฆ์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน แรกเริ่มรวมตัวกันรอบๆ โบสถ์ใหญ่ๆ ส่วนใหญ่ ยิ่งไปไกลเท่าไรก็ยิ่งกลายเป็นกลุ่มนักบวชขนาดเล็กและขนาดกลางที่เกี่ยวข้องกับกลไกของรัฐไม่มากก็น้อย

ที่ดินในเวลานี้ในชวาและเห็นได้ชัดว่าในพื้นที่ที่พัฒนาแล้วอื่น ๆ ของหมู่เกาะอาจเป็นเป้าหมายของการเป็นเจ้าของทั้งชุมชนและส่วนบุคคล

หัวข้อการวิเคราะห์ทางเศรษฐกิจและสังคมของเราจะเน้นไปที่ภาษาชวาที่มีการบันทึกไว้อย่างดีเป็นหลัก เนื่องจากโครงสร้างทางเศรษฐกิจและสังคมที่เรารู้จัก ลักษณะเฉพาะของชาวมาเลย์ในยุคกลาง ชาวบาหลี ฯลฯ มีหลักการคล้ายคลึงกับโครงสร้างของชาวชวา ที่ดินในชวาถือเป็นทรัพย์สินมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 อธิปไตยสองระดับ: เจ้าชาย- มะเร็งและกษัตริย์ผู้เติบโตจากท่ามกลางพวกเขาและยืนเหนือพวกเขา จากนั้นตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 10 และอย่างน้อยก็จนถึงศตวรรษที่ 15 - เฉพาะพระมหากษัตริย์เท่านั้น Raka เป็นผู้ปกครองโดยตระกูลใหญ่ที่มีอาณาเขตเล็ก ๆ ซึ่งเกิดขึ้นในชวากลางระหว่างการก่อตั้งสังคมชนชั้น จากนั้นพวกเขาก็กลายเป็นชนชั้นสูงทางกรรมพันธุ์ประเภท Patrimonial ในศตวรรษที่ 8-9 ค่อย ๆ สูญเสียเอกสิทธิ์บางส่วนไปให้แก่พระมหากษัตริย์และผู้แทนสูงสุดที่มีอำนาจ - รากรัณ.ในช่วงปลายศตวรรษที่ 9 อธิปไตยถูกระบุเฉพาะกับมหาราชา (พระมหากษัตริย์) เท่านั้น และกรรมสิทธิ์สูงสุดในที่ดินกลายเป็น (จนถึงปลายศตวรรษที่ 15) กลายเป็น "ศูนย์กลางเดียว" แทนที่จะเป็น "ศูนย์กลางหลายจุด" ก่อนหน้านี้ ในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 10 ศูนย์กลางของกิจกรรมทางเศรษฐกิจในมาตารามได้ย้ายจากภาคกลางไปยังภูมิภาคชวาตะวันออก ซึ่งข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการก่อตัวของชั้นเรียนเกิดขึ้นในภายหลัง รัฐบาลกลางซึ่งได้กลายมาเป็นเจ้าของที่ดินสูงสุดในการต่อสู้กับโรคมะเร็งได้เข้ามามีความสัมพันธ์โดยตรงกับชุมชนชั้นนำ ซึ่งมะเร็งยังไม่สามารถแยกแยะความแตกต่างออกไปได้ ซับซ้อนกว่าใจกลางชวาในศตวรรษที่ 8 ซึ่งเป็นเครื่องมือของการกดขี่แบบรวมศูนย์ในศตวรรษที่ 10 ซ้อนทับกับสังคมหมู่บ้านของชวาตะวันออก ซึ่งโดเมนขนาดใหญ่ เช่น โดเมนกั้งยังไม่ได้รับการพัฒนา สถานการณ์ทางสังคมใหม่เกิดขึ้นโดยที่ไม่มีสถานที่สำหรับเจ้าของบริการรายใหญ่ที่ไม่เกี่ยวข้องกับพระมหากษัตริย์ เฉพาะในศตวรรษที่ 15 เท่านั้น ชาวชวามีชนชั้นสูงที่สืบเชื้อสายมาจากตระกูลใหญ่อีกครั้งและมีสิทธิทางการเมือง แต่ตอนนี้คนเหล่านี้คือสมาชิกในครอบครัวของกษัตริย์ซึ่งในไม่ช้าก็ฉีกประเทศเป็นมรดก

เป็นที่น่าสังเกตว่าพระมหากษัตริย์ซึ่งเป็นผู้มีอำนาจส่วนกลางได้รับกรรมสิทธิ์สูงสุดในที่ดินภายในสองศตวรรษเท่านั้น (VIII-IX) อย่างน้อยก็ในความเข้าใจดั้งเดิมของวิทยาศาสตร์ของเรา แม้ว่าขุนนางศักดินาขนาดใหญ่จะพ่ายแพ้ในปลายศตวรรษที่ 9 แต่อำนาจสูงสุดทำให้เวทีกิจกรรมทางเศรษฐกิจและการเมืองไม่ใช่ศูนย์กลางของชวาที่ชนะ แต่ทางตะวันออกที่ซึ่งผู้พิชิตไม่มีอยู่จริง กลุ่มทางสังคมเลย อย่างน้อยก็ในศตวรรษที่ 10-11 ที่นั่นในรูปแบบที่เกือบจะบริสุทธิ์ แบบจำลองที่คุ้นเคยจากประเทศอื่น ๆ ในเอเชียได้ก่อตัวขึ้น: "พระมหากษัตริย์ - ชุมชน" มันถูกเก็บรักษาไว้ซึ่งไม่ค่อยเกิดขึ้นเป็นเวลาหลายศตวรรษในระหว่างที่ชนชั้นกลางที่ให้บริการ (ฆราวาสและนักบวชบางส่วน) โผล่ออกมาจากคนที่เป็นอิสระและต่อมาเนื่องจากการเสริมสร้างสิทธิในการเป็นเจ้าของของญาติสนิทของพระมหากษัตริย์เจ้าของพันธุกรรมรายใหญ่ - เชิงเทียน - เกิดขึ้นจากในหมู่พวกเขา (ในไม่ช้า - ด้วยสิทธิทางการเมือง) หลังถูกทำลายในศตวรรษที่ 15 รัฐประเภทนั้นที่สอดคล้องกับกรรมสิทธิ์สูงสุดที่เด่นชัดในที่ดิน - อาณาจักรรัฐแบบรวมศูนย์พร้อมระบบการแสวงหาประโยชน์จากเสรีโดยละเอียด ยิ่งไปกว่านั้น ระบบรายละเอียดนี้เองเริ่มหายไปอย่างเห็นได้ชัดก่อนการล่มสลายของสถาบันทางการเมืองของจักรวรรดิรวมศูนย์ - ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 14 หากไม่เร็วกว่านั้น นี่เป็นหลักฐานจากการโอนครั้งใหญ่โดยรัฐของสิทธิในทรัพย์สินในการให้บริการและบางครั้งเจ้าของกรรมพันธุ์ที่ไม่ใช่บริการ (เพื่อไม่ให้สับสนกับความคุ้มกันโดยทั่วไปซึ่งมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 8) รวมถึงรายละเอียดที่ลดลงโดยทั่วไป ของภาษี การใช้กฎหมายจารีตประเพณีอย่างแพร่หลาย (ต่อมาแพร่หลายในอินโดนีเซีย และทุกแห่งในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้)

กระบวนการเหล่านี้เตรียมหนทางสำหรับการเสื่อมถอยของรัฐรวมศูนย์และการล่มสลายของจักรวรรดิมัชปาหิตในปลายศตวรรษที่ 15 แต่การเปลี่ยนผ่านไปสู่การใช้กฎหมายจารีตประเพณีส่วนใหญ่โดยสังคมไม่ได้หมายความว่าเมื่อถึงช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 13 -ศตวรรษที่ 14 การละทิ้งกรรมสิทธิ์สูงสุดของรัฐในที่ดิน นี่เป็นเพียงการเริ่มต้นของช่วงที่สองของการทำงานของทรัพย์สินดังกล่าว เกือบทุกที่ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ พร้อมด้วยการลดลงในระดับรวมศูนย์ - ช่วงเวลาของการเก็บภาษีค่าเช่าจำนวนมากโดยชั้นต่างๆ ของสังคมเหล่านั้น (ทหาร นักบวชซึ่งบางครั้งก็ไม่ใช่ทหาร) ซึ่งรัฐโอนให้และไม่ใช่รัฐเองเหมือนเมื่อก่อน

กระบวนการพัฒนาเศรษฐกิจและสังคมที่ระบุไว้ข้างต้นไม่ได้ดำเนินไปอย่างเท่าเทียมกันตลอดแปดศตวรรษ ในภาพความสัมพันธ์ด้านเกษตรกรรมในสังคมชวาซึ่งดึงมาจากข้อมูลการวิเคราะห์เชิงปริมาณของจารึกของศตวรรษที่ 8-15 สามารถแยกแยะกิจกรรมทางเศรษฐกิจและนวัตกรรมที่เกี่ยวข้องได้หลายยุคสมัย (โดยหลักในด้านการกระจายทรัพย์สินที่ดิน ). แต่ละลักษณะมีลักษณะทางเศรษฐกิจและสังคมที่แน่นอน และแต่ละลักษณะสอดคล้องกับส่วนที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนของประวัติศาสตร์การเมืองของชวากลางและชวาตะวันออก นั่นคือ ชาวชวา มีสามยุคดังกล่าว: ยุคแรกคือ 732-928 (ช่วงเปลี่ยนผ่านมาลัง 929-944); ครั้งที่สอง 992-1197; ยุคที่สาม ค.ศ. 1264-1486 โดยแยกจากช่วงเวลาที่ไม่ทราบจารึกเลย ดังนั้นยุคและช่วงเวลาจึงไม่มีขอบเขตเวลาที่ชัดเจน มีความแตกต่างบางประการจากการกำหนดช่วงเวลาดั้งเดิมของประวัติศาสตร์การเมืองของชวา ซึ่งยังคงมีความสมเหตุสมผลไม่ดีมาเป็นเวลาหลายช่วง

แต่ละยุคทั้งสามนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยองค์ประกอบเฉพาะพิเศษของกลุ่มสังคมถาวรและความสัมพันธ์แบบพิเศษระหว่างพวกเขาตลอดจนแต่ละกลุ่ม - ต่อแผ่นดิน พวกนี้เป็นกลุ่มแบบไหน?

เป็นประเพณีดั้งเดิมสำหรับสังคมชนชั้นยุคกลาง: พระมหากษัตริย์ในฐานะผู้ถืออำนาจส่วนกลาง; เจ้าของที่ดินทางพันธุกรรมรายใหญ่ที่ให้บริการและไม่ใช่บริการ เจ้าของที่ดินขนาดกลางและขนาดเล็กที่ให้บริการ (ไม่บ่อยนัก) พระสงฆ์; ชนชั้นสูงของหมู่บ้าน - เจ้าหน้าที่หมู่บ้าน ประชากรสามัญของหมู่บ้านฟรี กลุ่มหัตถกรรมและการค้าที่ไม่ใช่ชุมชน ประชากรในหมู่บ้านที่ต้องพึ่งพา ทั้งลักษณะของกลุ่มเหล่านี้และระดับความคล้ายคลึงกันของบางกลุ่มต่อกันตลอดจนความสัมพันธ์ของแต่ละกลุ่มกับพื้นโลกซึ่งมักเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาจากยุคสู่ยุคดังที่จะแสดงไว้ในหลักสูตร ของการพรรณนาถึงยุคสมัยนั้นเอง

วัฒนธรรมอินโดนีเซียถือเป็นหนึ่งในวัฒนธรรมที่เก่าแก่และร่ำรวยที่สุดในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ พื้นฐานของวัฒนธรรมอินโดนีเซียคือประเพณีมาเลย์ซึ่งดูดซับวัฒนธรรมทั้งหมดของทุกชนเผ่าและผู้คนที่อาศัยอยู่ในหมู่เกาะในหมู่เกาะมลายู

ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของวัฒนธรรมอินโดนีเซียคือความหลากหลายทางภาษาที่น่าทึ่ง โดยมีภาษาและภาษาถิ่นที่อาศัยอยู่ 728 ภาษากระจายอยู่ทั่วหมู่เกาะ

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ประเพณีของศาสนาอิสลามซึ่งเผยแพร่โดยผู้ปกครองของรัฐสุลต่านมะละกาซึ่งเข้าควบคุมพื้นที่ส่วนใหญ่ของอินโดนีเซียได้มาถึงเบื้องหน้า อาณานิคมของยุโรปซึ่งตั้งถิ่นฐานในชวาในศตวรรษที่ 17-19 มีอิทธิพลอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมของประเทศ มีส่วนทำให้เกิดการเกิดขึ้นของเมืองใหญ่และการก่อตัวของหน่วยงานรัฐบาลสมัยใหม่

ลักษณะประจำชาติของอินโดนีเซีย

ความเป็นอันดับหนึ่งของหลักการดั้งเดิมของชีวิตสองประการ - หลักการของการช่วยเหลือซึ่งกันและกัน (gotong royong) และหลักการของความสามัคคีทางสังคม (mufakat) ซึ่งเกิดขึ้นจากการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นในระหว่างการเจรจา (musyawarah) - มีบทบาทสำคัญในการกำหนดโลกทัศน์ของ ชาวอินโดนีเซีย ศาสนายังมีอิทธิพลอย่างมากต่อชีวิตทุกด้านของชาวอินโดนีเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องบรรทัดฐานด้านพฤติกรรมและประเพณีของชาวมุสลิมที่มีมาตั้งแต่สมัยโบราณ

แม้ว่าบรรทัดฐานทางกฎหมายสมัยใหม่ในอินโดนีเซียจะอิงตามหลักกฎหมายที่รัฐบาลอาณานิคมดัตช์นำมาใช้ แต่กฎหมาย adat ซึ่งควบคุมชีวิตของชุมชนหมู่บ้านในท้องถิ่นมานานหลายศตวรรษกลับแพร่หลายในประเทศ

สำหรับชาวอินโดนีเซีย หลักการดำเนินชีวิตหลักประการหนึ่งของชาวอินโดนีเซียคือความปรารถนาที่จะ "รักษาหน้า" ไม่ว่าจะต้องแลกมาด้วยอะไรก็ตาม หลักการนี้ไม่เพียงแต่สันนิษฐานว่ายึดมั่นในบทบาททางสังคมของตนเองอย่างเคร่งครัด แต่ยังประณามพฤติกรรมในรูปแบบลามกอนาจาร (สำหรับวัฒนธรรมดั้งเดิม) ในสังคม เช่น การแสดงอารมณ์เชิงลบอย่างรุนแรง (ความโกรธ การกรีดร้องเสียงดัง การสบถ) การไม่เคารพผู้อาวุโส การสวมชุดที่เปิดเผยเกินไป เสื้อผ้าหรือความพยายามจีบผู้หญิง

ชุดประจำชาติชาวอินโดนีเซีย

อินโดนีเซียเป็นที่ตั้งของกลุ่มชาติพันธุ์มากกว่า 300 กลุ่ม ซึ่งแต่ละกลุ่มมีเครื่องแต่งกายพื้นบ้านที่แตกต่างกันออกไป ตั้งแต่ผ้าเตี่ยวและขนนกที่ชาวปาปัวนำมาใช้ ไปจนถึงชุดที่ประณีตของชนเผ่า Minangkabow และ Thoraya ซึ่งตกแต่งด้วยงานปักและลูกปัด เครื่องแต่งกายอินโดนีเซียคลาสสิกมีต้นกำเนิดมาจากชุดดั้งเดิมของชาวเกาะชวาและบาหลี

องค์ประกอบสำคัญของเครื่องแต่งกายสตรีแบบดั้งเดิมในอินโดนีเซียคือเสื้อเบลาส์เคบายาเนื้อบางเบา สวมใส่กับกระโปรงโสร่ง (หรืออีกแบบคือ เคนและโดดอต) วาดด้วยเทคนิคผ้าบาติกสีสันสดใส

ชุดสูทผู้ชายของอินโดนีเซียประกอบด้วยเสื้อเชิ้ตบาจูหลวมๆ สวมทับโสร่ง ซึ่งแตกต่างจากเวอร์ชั่นของผู้หญิงตรงที่มีการพับจำนวนมาก นอกจากนี้ ผู้ชายมุสลิมยังสวมชุดปิชีเฟซที่มีการปัก ในขณะที่ผู้ชายชาวพุทธและฮินดูสวมผ้าโพกศีรษะสีสันสดใส

ในเกาะสุมาตรา ประเพณีชายและหญิงจะสวมโสร่งทับกางเกงหรือกางเกงขายาว

ศิลปะชาวอินโดนีเซีย

อินโดนีเซียมีศิลปะแบบดั้งเดิมที่หลากหลายซึ่งมีการพัฒนามานานหลายศตวรรษและซึมซับองค์ประกอบทางวัฒนธรรมจากทั่วเอเชีย ศิลปะคลาสสิกที่มีชื่อเสียงที่สุดของอินโดนีเซีย ได้แก่ การเต้นรำและการแสดงหุ่นกระบอก

ศิลปะการเต้นรำมีอยู่ในอินโดนีเซียในหลายรูปแบบ ตั้งแต่การเต้นรำพิธีกรรมง่ายๆ ที่แสดงในงานเทศกาลในหมู่บ้าน ไปจนถึงการเต้นรำในเครื่องแต่งกายและการแสดงละครที่สร้างจากมหากาพย์โบราณ ย้อนกลับไปถึงการเต้นรำในราชสำนักของบาหลีและชวา การเต้นรำในอินโดนีเซียมักจะมาพร้อมกับนักดนตรีจากวงออร์เคสตรากาเมลัน ซึ่งประกอบด้วยเครื่องสายและเครื่องเคาะจังหวะจำนวนมาก

หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของการเต้นรำประจำชาติอินโดนีเซียคือ "Kecak" (เพลงลิงของรามายณะ) ที่สร้างจากมหากาพย์อินเดียโบราณที่มีชื่อเสียง การกระทำที่เกี่ยวข้องกับคนในท้องถิ่นกลุ่มใหญ่ที่แสดงการเคลื่อนไหวประสานกับรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนที่ผู้นำสวดมนต์นั้นมีลักษณะคล้ายกับพิธีกรรมหรือการทำสมาธิลึกลับบางประเภท ทิ้งความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับผู้ชม

การแสดงของโรงละครอินโดนีเซียแบบดั้งเดิม "วายัง" อาจเกี่ยวข้องกับทั้งนักแสดงสด (สวมหน้ากาก - "วายังโตเน็ง" หรือไม่มีหน้ากาก - "วายังอุรัง") และหุ่นเชิด ("วายังโกเล็ก") ที่สร้างขึ้นด้วยทักษะอันยอดเยี่ยมโดยช่างฝีมือท้องถิ่น

ศิลปะการแสดงละครอีกประเภทหนึ่งในอินโดนีเซียคือการแสดงละครเงา "วายังกูลิต" ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของประเทศนี้ที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากล

แผนการแสดงละครส่วนใหญ่นำมาจากมหากาพย์อินเดียโบราณขนาดใหญ่เรื่อง "รามเกียรติ์" และ "มหาภารตะ" ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ตามธรรมเนียมการแสดงจะคงอยู่ตั้งแต่พระอาทิตย์ตกดินจนถึงรุ่งเช้าซึ่งต้องใช้ความอุตสาหะอย่างมากจากผู้ชม

ในขั้นต้น วายังคูลิตไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการแสดงละคร แต่เป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมการสื่อสารระหว่างชาวเกาะกับจิตวิญญาณของบรรพบุรุษของพวกเขา

งานฝีมือชาวอินโดนีเซีย

ตั้งแต่สมัยโบราณ อินโดนีเซียมีชื่อเสียงในด้านช่างฝีมือผู้มีทักษะที่ทำงานในด้านต่างๆ เช่น การแกะสลักไม้และหิน การแปรรูปสิ่งทอ และการทำงานกับเซรามิกและโลหะ ตัวอย่างที่เด่นชัดของทักษะของช่างฝีมือชาวอินโดนีเซียคือศิลปะการลงสีผ้าบาติกแว๊กซ์ซึ่งมีต้นกำเนิดบนเกาะชวา ศูนย์กลางการผลิตผ้าบาติกหลักกระจุกตัวอยู่ในเมืองชวา เช่น ยอกยาการ์ตา สุราการ์ตา เปอกาโลงัน และซิเรบอน

ผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือชาวอินโดนีเซียเช่น "คริส" เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก - มีดสั้นที่มีใบมีดรูปทรงน่าอัศจรรย์ซึ่งมีคุณสมบัติมหัศจรรย์ ใบมีดโค้งของกริชเป็นสัญลักษณ์ของงูนาคในตำนาน และลวดลาย “ปาโมรา” ที่ประดับไว้นั้นมีความหมายอันศักดิ์สิทธิ์มาแต่โบราณ

กิจกรรมทางวัฒนธรรมในประเทศอินโดนีเซีย

ทุกๆ ปี อินโดนีเซียจะเฉลิมฉลองวันหยุดต่างๆ มากมาย โดยหลายวันหยุดเกี่ยวข้องกับประเพณีทางศาสนาและวัฒนธรรมของประเทศเกาะ รวมถึงวันสำคัญประจำชาติด้วย

วัดแต่ละแห่งจากกว่า 20,000 แห่งในบาหลีมีเทศกาลของตัวเอง

วันหยุดหลักในอินโดนีเซีย

• ตรุษจีน "อิมเล็ก"(3 กุมภาพันธ์) เป็นวันหยุดที่เกี่ยวข้องกับชุมชนชาวจีนขนาดใหญ่ของอินโดนีเซีย
• วันเกิดของศาสดามูฮัมหมัด(ครึ่งหลังของเดือนกุมภาพันธ์) - สำหรับ 86% ของประชากรอินโดนีเซียที่นับถือศาสนาอิสลาม วันนี้เป็นวันหยุดหลักของปี
• วันวิสาขบูชา หรือ วันวิสาขบูชา(พฤษภาคม-มิถุนายน) - วันที่พระพุทธเจ้าประสูติ ตรัสรู้ และปรินิพพาน ชาวพุทธในประเทศเฉลิมฉลองด้วยพิธีกรรมชำระล้างในวัดและขบวนแห่ตามท้องถนนขนาดใหญ่
• ปีใหม่บาหลีหรือวันแห่งความเงียบงัน(ปลายเดือนมีนาคม - ต้นเดือนเมษายน) - เป็นจุดเริ่มต้นของรอบปีใหม่ตามปฏิทินจันทรคติในท้องถิ่น ชาวอินโดนีเซียจำนวนมากกลับบ้านเพื่อใช้เวลาทั้งวันในการทำสมาธิ ในวันนี้ (หรือที่เรียกว่า Nyepi) ร้านค้าเกือบทั้งหมดและสถานบริการหลายแห่งจะปิดทำการ วันก่อน Nyepi จะเป็นวันหยุดแยกต่างหาก - "Melasti" ในทางตรงกันข้าม พิธีนี้อุทิศให้กับพิธีกรรมมวลชนเพื่อถวายดวงวิญญาณที่ดี ซึ่งจัดขึ้นที่แหล่งน้ำและร่วมกับการเฉลิมฉลองมวลชน
• วันคาร์ตินี(21 เมษายน) - ถือเป็นอะนาล็อกของวันสตรีสากลของอินโดนีเซียและมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของนางเอกระดับชาติ Raden Adjeng Kartini ผู้อุทิศชีวิตของเธอเพื่อต่อสู้เพื่อสิทธิสตรี
• เทศกาลศิลปะบาหลี(มิถุนายน-กรกฎาคม) - เทศกาลศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในอินโดนีเซีย ยาวนานตลอดทั้งเดือน รวมถึงการแสดงดนตรีและการเต้นรำ นิทรรศการ งานหัตถกรรม ขบวนแห่ตามท้องถนน และกิจกรรมความบันเทิงอื่น ๆ
• เทศกาลถนนจาลันจักซา(กรกฎาคม-สิงหาคม) ซึ่งจัดขึ้นบนถนนชื่อเดียวกันในเมืองหลวงของอินโดนีเซียถือเป็นหนึ่งในงานประเภทนี้ที่ใหญ่ที่สุดและน่าสนใจที่สุด ในวันนี้ ถนนทั้งสายของจาการ์ตากลายเป็นงานรื่นเริงแห่งเดียว พร้อมด้วยการแสดงมากมายจากนักดนตรี ศิลปิน และนักกีฬา
• วันประกาศอิสรภาพ(17 สิงหาคม) เป็นวันหยุดราชการที่ใหญ่ที่สุดในอินโดนีเซีย โดยมีการเฉลิมฉลองหลักที่กรุงจาการ์ตา เมืองหลวง
• พิธีกรรมเกโสโด(เดือนสิงหาคม) จัดขึ้นทุกปีที่สถานที่ท่องเที่ยวทางธรรมชาติที่สวยงามที่สุดแห่งหนึ่งของเกาะชวา - ภูเขาไฟโบรโมที่ยังคุกรุ่นอยู่ ในระหว่างนั้น ชาวบ้านในท้องถิ่นจะถวายเครื่องเซ่นเข้าปากภูเขาไฟเพื่อขอพรให้คุ้มครอง
• รอมฎอน(ต้นเดือนที่ 9 ของปฏิทินอิสลาม) - วันหยุดอิสลามที่ใหญ่ที่สุดของปีถือเป็นจุดเริ่มต้นของเดือนรอมฎอนอันศักดิ์สิทธิ์
• เทศกาลเอเรา(สัปดาห์สุดท้ายของเดือนกันยายน) - วันหยุดพิธีกรรมสำคัญของชนเผ่า Dyak ที่อาศัยอยู่บนเกาะกาลิมันตัน
• วันวิสาขบูชาหรือวันอีดุลอัฎฮา(วันที่สิบของเดือนมุสลิมเดือน Dhul Hijjah) - หนึ่งในวันหยุดอิสลามที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งปี (หรือที่เรียกว่า Eid al-Adha) มีความเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมการแสวงบุญประจำปีไปยังเมกกะ
• คริสต์มาสหรือฮารีนาตาล(25 ธันวาคม) เป็นวันหยุดราชการอย่างเป็นทางการ ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักสำหรับเทศกาลเฉลิมฉลองตามประเพณีเท่านั้น แต่ยังเป็นช่วงที่มียอดขายมากที่สุดแห่งปีอีกด้วย
• ปีใหม่ หรือประสบการณ์ของบารู มาเซฮี(1 มกราคม) เป็นวันหยุดประจำชาติซึ่งเนื่องจากการพัฒนาของอุตสาหกรรมการท่องเที่ยวกำลังได้รับความนิยมในหมู่คนในท้องถิ่นทุกปี
• กาลุงกัน หรือ วันฮารีรายอ กาลุงกัน(ทุกๆ 210 วัน) - หนึ่งในวันหยุดของชาวฮินดูที่มีสีสันและได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งหนึ่งในบาหลี อุทิศให้กับชัยชนะของความดีสากล (ธรรมะ) เหนือความชั่วร้าย (อธรรม) เชื่อกันว่าในช่วงวันหยุดเทพเจ้าจะเสด็จลงมายังโลกและรับของขวัญจากผู้คนเพื่อที่จะกลับไปสู่สวรรค์หลังจากผ่านไป 10 วัน (ซึ่งมีการอุทิศวันหยุดพิเศษ - Kuningan)