มีวิธีการทางศิลปะอะไรบ้าง? ขบวนการวรรณกรรม

วิธีการในความหมายกว้างๆ การเชื่อมโยงกับความคิดสร้างสรรค์

ทั้งหมด นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่คำนี้เป็นต้นฉบับและมีเอกลักษณ์ แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็มักจะเข้ามาใกล้กันไม่เพียงแต่ในอุดมคติเท่านั้น แต่ยังอยู่ในหลักการทั่วไปที่สุดของการวาดภาพชีวิตด้วย ความใกล้ชิดประเภทนี้พบได้ง่ายระหว่าง Shelley และ Byron, Dickens และ Thackeray, ระหว่าง Nekrasov และ Shchedrin, Bryusov และ Blok พวกเขาอยู่ใกล้กันและเป็นอุดมคติ (ชัดเจน มุมมองที่สำคัญบน สังคมสมัยใหม่การปกป้องผลประโยชน์ของประชาชน) และเชิงสุนทรีย์ (วิธีการที่คล้ายกันในการสร้างภาพ) ลักษณะชุมชนเชิงอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนจำนวนหนึ่งและแสดงออกโดยตรงในงานของพวกเขาเรียกว่าวิธีการทางศิลปะ

คุณลักษณะ "ระเบียบวิธี" ของศิลปินจำนวนหนึ่งสามารถตัดสินได้จากผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขาเท่านั้น โดยเท่านั้น การวิเคราะห์เปรียบเทียบในงานของนักสัจนิยมเชิงวิพากษ์หลายชิ้นเราสามารถสังเกตเห็นคุณสมบัติที่คล้ายกันซึ่งทำให้สามารถรวบรวมผลงานของ Balzac, Turgenev, L. Tolstoy มารวมกันเพื่อดูบางสิ่งที่เหมือนกันในแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์และหลักการสร้างสรรค์ของพวกเขา

ควรเน้นย้ำว่าวิธีการนี้ไม่ใช่ชุดของกฎหมายและกฎเกณฑ์ที่แช่แข็ง มันไม่มีอยู่ในนามธรรม แต่เมื่อมีเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ มีชีวิตอยู่ในความคิดสร้างสรรค์เอง เกิดและปรับปรุงในกระบวนการของความเข้าใจทางศิลปะของความเป็นจริง ความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ไม่ได้ถูกกำหนดขึ้นโดยใครก็ตาม เมื่อพบเนื้อความทางศิลปะในผลงานของพุชกินและโกกอล แนวทางที่สมจริงในการวาดภาพชีวิตปูทางในการต่อสู้กับความเชื่อที่มีเหตุผลของลัทธิคลาสสิก ต่อต้านการสอนเรื่องการตรัสรู้ และต่อต้านความอ่อนไหวเชิงนามธรรมของผู้มีอารมณ์อ่อนไหว ในแต่ละทศวรรษที่ผ่านมา เขาได้เข้าสู่จิตสำนึกของนักเขียนขั้นสูงมากขึ้นเรื่อยๆ และหลังจากนั้นก็ได้รับการพิสูจน์ทางทฤษฎีในสุนทรียศาสตร์ของเบลินสกี้เท่านั้น

เหมือนกันทุกประการ สัจนิยมสังคมนิยมถูกขับเคลื่อนด้วยชีวิตนั่นเอง ปรากฏตัวครั้งแรกในผลงานของ M. Gorky มันอาศัยและพัฒนาในผลงานของนักเขียนในช่วงหลังเดือนตุลาคม (Mayakovsky, Furmanov, Gladkov, Fadeev, Sholokhov ฯลฯ ) และในทางทฤษฎี "ถูกกฎหมาย" เท่านั้นในปี 1934

เป็นไปไม่ได้ที่จะเห็นวิธีการประเภทหนึ่งซึ่ง "ดำรงอยู่" ที่ไหนสักแห่งเหนือวรรณคดีและศิลปะในรูปแบบของบทบัญญัติขัดเกลาตามหลักทฤษฎีทั้งหมด เมื่อได้ศึกษาและเชี่ยวชาญแล้ว ซึ่งผู้เขียนได้รับของประทานอันมหัศจรรย์สำหรับการสร้างสรรค์ความสมบูรณ์แบบ คุณค่าทางศิลปะ- วิธีการดังกล่าวไม่ได้ถูกพัฒนาล่วงหน้า เหมือนกับที่ผู้กล่าวร้ายต่อทรัมเป็ตสัจนิยมสังคมนิยมไม่ได้กำหนดไว้มากนัก เกิดขึ้นจากการฝึกฝนทางศิลปะและพัฒนาไปพร้อมกับการพัฒนาวรรณกรรมและสังคม ความสมบูรณ์ของมันเกิดจากการที่ชีวิตสร้างงานใหม่ให้กับนักเขียนอยู่ตลอดเวลาและบังคับให้พวกเขามองหาวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะที่ดีที่สุด

โลกทัศน์และการคิดทางศิลปะเป็นองค์ประกอบของวิธีการนี้

วิธีการประกอบด้วยสององค์ประกอบ - ความเชื่อทางอุดมการณ์ของผู้เขียนและความคิดสร้างสรรค์ของเขา ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขาแต่ละคนมีขอบเขตอิทธิพลของตัวเอง แสดงออกในความคิดสร้างสรรค์ที่แตกต่างกัน แม้ว่าท้ายที่สุดแล้วพวกเขาจะทำหน้าที่ใน กระบวนการสร้างสรรค์อย่างสอดคล้องกันโดยรวม การคิดเชิงศิลปะซึ่งแสดงออกผ่านความสามารถในการคิดของผู้เขียนนั้นสะท้อนให้เห็นเป็นหลักในการสร้างสรรค์รูปแบบทางศิลปะ มุมมองเชิงอุดมคติของผู้เขียนส่วนใหญ่เปิดเผยตัวเองในเนื้อหาของงาน แต่ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อสร้างด้วย

โลกทัศน์เป็นพื้นฐานของวิธีการ มันทำหน้าที่เป็นเข็มทิศสำหรับศิลปินในการทำงานของเขา ทำให้เขามีโอกาสเข้าใจความเป็นจริงและกระบวนการที่ซับซ้อนของมัน แต่ในขณะเดียวกัน ปัจจัยทางอุดมการณ์ไม่ว่าจะมีความสำคัญเพียงใด แต่ก็ไม่ได้ให้กิจกรรมทางศิลปะครบทุกด้าน แผนอุดมการณ์ที่ลึกที่สุดจะไม่กลายเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะหากไม่เป็นไปตามกำหนด การตกแต่ง- ถ้ากล่าวโดยนัยเชิงอุดมคติแล้ว ถือเป็นจิตวิญญาณของงาน การคิดเชิงศิลปะก็ก่อตัวเป็นเนื้อหนัง เป็นลักษณะที่มองเห็นได้และจับต้องได้

ศิลปินที่แท้จริงทุกคนจัดการกับความเป็นจริง แต่พวกเขาแก้ปัญหาการพัฒนาทางศิลปะด้วยวิธีที่ต่างกัน บางคนพยายามที่จะจับภาพลักษณะที่ปรากฏของบุคคลที่ปรากฎและคนอื่น ๆ - เพื่อแสดงทัศนคติที่มีต่อเขา เป็นเรื่องง่ายที่จะดูว่าคุณเปรียบเทียบบทแรกของบทที่ 7 ของ "Eugene Onegin" ("ขับเคลื่อนโดยรังสีฤดูใบไม้ผลิ ... ") กับบทกวี "Spring Feeling" ของ Zhukovsky (1816) A.S. Pushkin สร้างภาพวัตถุประสงค์ของการตื่นขึ้น ธรรมชาติของฤดูใบไม้ผลิ: ป่าที่ยังคงโปร่งใสราวกับปกคลุมไปด้วยขนปุยสีเขียว หุบเขาแห้งและสวมชุดหลากสี ฝูงสัตว์ที่ส่งเสียงกรอบแกรบ ผึ้งบินออกจาก "ห้องขี้ผึ้ง" เพื่อ "ส่วยทุ่ง" ฯลฯ พุชกินไม่ได้แสดงออกอย่างเปิดเผย " ประสบการณ์ฤดูใบไม้ผลิ” โคลงสั้น ๆ ของเขาฉันดูเหมือนจะละลายไปในโครงสร้างทางศิลปะของงาน

V. A. Zhukovsky ใช้เส้นทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สำหรับเขาสิ่งสำคัญคือการแสดงอารมณ์ที่เกิดจากฤดูใบไม้ผลิ ในบทกวีของเขาไม่มีภาพภายนอกที่งดงาม แต่มีจุดมุ่งหมายเพื่อเปิดเผย โลกภายในผู้เขียน. นี่คือภูมิทัศน์ที่ไม่ใช่ของธรรมชาติ แต่เป็นของจิตวิญญาณ

ลมพัดเบาๆ ทำไมพัดหวานขนาดนี้? เล่นทำไม ทำไมสดใส สตรีม Enchanted? วิญญาณเต็มไปด้วยอะไรอีกครั้ง? เกิดอะไรขึ้นในตัวเธออีกครั้ง? อะไรกลับมาหาเธอกับคุณ Migratory Spring?

การคิดเชิงศิลปะประเภทแรก ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของพุชกินและนักเขียนแนวสัจนิยมทุกคน มีเป้าหมายเป็นแกนกลาง และมักเรียกว่าความสมจริง ประเภทที่สองซึ่งปรากฏในบทกวีของ Zhukovsky และโรแมนติกอื่น ๆ มีลักษณะเฉพาะคือการดูดซับวัตถุประสงค์โดยอัตนัยและตามอัตภาพเรียกว่าโรแมนติก

จุดเริ่มต้นในการอธิบายธรรมชาติของญาณวิทยาของการคิดทางศิลปะประเภทต่างๆ คือทฤษฎีการสะท้อนของเลนิน ซึ่งถือเป็นกุญแจสำคัญในการเปิดเผยคุณลักษณะของการพรรณนาชีวิตที่สมจริงหรือโรแมนติก ความรู้ทางศิลปะมีความขัดแย้งในสาระสำคัญ ในขณะที่ดูดซับคุณลักษณะของ "ความเป็นจริงเชิงวัตถุ" แต่ยังรวมถึงแนวโน้มที่จะ "แยกตัว" จากความเป็นจริงด้วย ภาพศิลปะมีทั้งองค์ประกอบที่เป็นวัตถุประสงค์และเชิงอัตวิสัย ในนั้นไม่เพียง แต่ความจริงตามวัตถุประสงค์ตรรกะของชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงมุมมองส่วนตัวของผู้เขียนด้วยการรับรู้ของเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์ชีวิตบางอย่างก็รวมอยู่ในนั้นด้วย

การคิดประเภทที่สมจริงและโรแมนติก

นักสัจนิยมมุ่งความสนใจไปที่งานของเขา ชีวิตจริง- วาดภาพสังคมเขาสำรวจอย่างลึกซึ้ง ความสัมพันธ์ทางสังคมประชากร. ลักษณะทั่วไปของเขาเป็นผลมาจากการศึกษาสภาพแวดล้อมทางสังคมบางอย่าง ศิลปะสมจริงมีวัตถุประสงค์ในสาระสำคัญและมีความสำคัญทางการศึกษาอย่างมาก ผลงานของสัจนิยมเปิดเผยตัวละครของมนุษย์ที่เกิดจากสถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ตามความเป็นจริง และทำหน้าที่เป็น "เอกสารแห่งยุค" หลักการที่เป็นรูปธรรมของการวาดภาพความเป็นจริงดังกล่าวทำให้นักเขียนทุกคนที่มีแนวความคิดที่เหมือนจริงเป็นหนึ่งเดียวกัน: เป็นลักษณะของ Cervantes และ Fielding และของ Gogol และของ Sholokhov

โรแมนติกในแถลงการณ์ด้านสุนทรียภาพและสุนทรพจน์ของรายการเน้นย้ำถึงธรรมชาติของศิลปะ ปกป้องสิทธิ์ของ "อัจฉริยะ" ในการจัดการกับวัตถุของชีวิตอย่างอิสระ ละเมิดสัดส่วนวัตถุประสงค์ เพื่อเปลี่ยนแปลงชีวิตตามอุดมคติของพวกเขา แนวทางเชิงอัตวิสัยสู่ความเป็นจริงเป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของแนวโรแมนติกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของนักเขียนแนวโรแมนติกทุกคนโดยไม่คำนึงถึงจุดยืนทางอุดมการณ์ของพวกเขา มันปรากฏอยู่ใน Novalis, Heine ในยุคแรก, Chateaubriand, Hugo, Shelley, Byron และกวี Decembrist ชาวรัสเซีย แม้ว่าจะมีความแตกต่างทางสังคมก็ตาม ความเชื่อทางการเมือง.

ด้วยเหตุนี้ การคิดประเภทที่สมจริงและโรแมนติกจึงแสดงสองแง่มุมของกระบวนการรับรู้ทางศิลปะที่เป็นหนึ่งเดียว และตามกฎแล้ว สิ่งเหล่านี้จะมาคู่กันในวรรณคดี แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพบพวกมันในรูปแบบที่บริสุทธิ์อย่างยิ่งเนื่องจากการบังคับให้แยกจากกันนำไปสู่การทำลายภาพลักษณ์ทางศิลปะ (ตัวอย่างต่างๆ ของความทันสมัยสามารถใช้เป็นตัวอย่างได้) แม้แต่ "ความสมจริง" ที่มีจุดมุ่งหมายมากที่สุดก็ไม่สามารถสะท้อนความเป็นจริงด้วยความเฉยเมยที่ไม่แยแสได้เหมือนกระจก เช่นเดียวกับ "ความโรแมนติก" ที่มีอัตวิสัยมากที่สุดก็ไม่สามารถหลีกหนีจากความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ได้: มันบุกรุกการสร้างสรรค์ของเขาไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

อย่างไรก็ตามในความเป็นจริงและ ศิลปะโรแมนติกความเป็นส่วนตัวใช้ชีวิตที่แตกต่างออกไป ในความสมจริง มันแสดงให้เห็น ประการแรก ต่อหน้าอุดมคติทางสุนทรีย์ ในรูปแบบของการดิ้นรนเพื่อความงาม โดยที่กิจกรรมทางศิลปะที่แท้จริงนั้นเป็นไปไม่ได้ และประการที่สอง ตามที่ผู้เขียนประเมินปรากฏการณ์ที่บรรยายไว้ แรงกระตุ้นเชิงอัตนัยไม่ละเมิดตรรกะวัตถุประสงค์ของภาพที่นี่ ในแนวโรแมนติก หลักการเชิงอัตวิสัยแสดงออกในวงกว้างมากขึ้น มันซึมซับโครงสร้างทั้งหมดของงาน ซึ่งสะท้อนให้เห็นในหลักการทั่วไปในองค์ประกอบทั้งหมดของการสร้างรูปแบบทางศิลปะ (ในโครงเรื่อง การจัดองค์ประกอบ วิธีการมองเห็น ฯลฯ )

การคิดทางศิลปะประเภทนั้นมั่นคง แต่ภายในนั้น ความคิดทางศิลปะไม่ได้หยุดนิ่ง การพัฒนานั้นเชื่อมโยงกับมุมมองเชิงปรัชญาและสังคมวิทยาของนักเขียน ข้อเท็จจริงที่ว่า เช่น โฮเมอร์หรือโซโฟคลีสถูกครอบงำโดยแนวคิดทางตำนานเกี่ยวกับโลก ส่งผลต่อการแสดงภาพตัวละครของมนุษย์ ตัวละครของพวกเขายังคงนิ่ง ปราศจากความไม่สอดคล้องกันภายใน ในงานของเช็คสเปียร์ผู้ปลดปล่อยมนุษย์จากเจตจำนงของเทพเจ้าภาพนั้นแตกต่างออกไปแล้ว ที่นี่พระเอกพบว่าตัวเองอยู่ภายใต้อิทธิพลของสถานการณ์จริงและต้องรับผิดชอบต่อชะตากรรมของตัวเอง เขาต่อสู้กับความเป็นจริงรอบตัวอย่างต่อเนื่อง ประสบกับความเศร้าและความสุขอย่างลึกซึ้ง ของเขา ชีวิตภายในเคลื่อนไหวและสิ่งนี้ช่วยให้คุณดื่มด่ำกับละครด้วยจิตวิทยาที่เข้มข้น

ในทำนองเดียวกัน ความคิดทางศิลปะของนักเขียนแนวสัจนิยมในศตวรรษที่ 18, 19 และ 20 ถือเป็นรอยประทับของยุคสมัยนั้น แต่ในหลักการของการสร้างภาพนั้น ไม่มีใครสังเกตเห็นความแตกต่างที่มีนัยสำคัญระหว่างสิ่งเหล่านี้ได้ การพัฒนาวรรณกรรมไม่ได้แสดงให้เห็นในวิวัฒนาการของประเภทของความคิดทางศิลปะ แต่ในการสะท้อนชีวิตในความกว้างและความลึกซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับการเปลี่ยนแปลงในสังคมและความเข้าใจที่เพิ่มขึ้นของนักเขียนเกี่ยวกับกฎของกระบวนการทางสังคม การรับรู้ถึงความแปรปรวนของประเภทของการคิดทางศิลปะอย่างมีเหตุมีผลนำไปสู่การปฏิเสธลักษณะทั่วไปและลักษณะการจัดประเภทในศิลปะที่สมจริงและโรแมนติก ยุคที่แตกต่างกันและประชาชน นักสัจนิยมในช่วงเวลาที่ต่างกันมีความแตกต่างกันอย่างมากในลักษณะของมุมมองทางอุดมการณ์ แต่พวกเขายังคงอยู่ใกล้กันในการมองเห็นโลกที่สมจริง หากไม่มีความสัมพันธ์ดังกล่าวระหว่างนักเขียนที่มีการวางแนวตามความเป็นจริง ชุมชนประเภทจากนั้นความต่อเนื่องของประเพณีจะถูกขัดจังหวะมันเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงหลักการทั่วไปของความรู้ตามความเป็นจริงของชีวิต

บทบาทของการคิดเชิงศิลปะในกระบวนการสร้างสรรค์ไม่ควรเกินจริง มันเป็นเพียงข้อกำหนดเบื้องต้นที่จำเป็นเท่านั้น สภาพที่จำเป็นเพื่อให้บรรลุความจริงทางศิลปะ แต่ไม่ได้กำหนดระดับการแทรกซึมของผู้เขียนเข้าสู่ส่วนลึกของชีวิตความกว้างของลักษณะทั่วไปของเขา - คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านั้นที่ให้ งานเขียนลักษณะแห่งความยิ่งใหญ่และเป็นอมตะ “เมื่อพูดถึงเช็คสเปียร์” เบลินสกี้เขียน “คงจะแปลกที่จะชื่นชมความสามารถของเขาในการนำเสนอทุกสิ่งด้วยความซื่อสัตย์และความจริงอันน่าทึ่ง แทนที่จะประหลาดใจกับความหมายและความหมายที่ความคิดสร้างสรรค์ของเขามอบให้กับภาพในจินตนาการของเขา”

* (วี.จี. เบลินสกี้ โพลี ของสะสม สช. เล่ม 6 หน้า 424-425.)

เป็นที่ทราบกันดีว่านักเขียนที่มีความคิดทางศิลปะประเภทเดียวกันและมีความสามารถเท่าเทียมกัน บรรลุผลลัพธ์ที่แตกต่างกันในการฝึกสร้างสรรค์ ขอให้โชคดีผู้ที่เจาะลึกเข้าไปในความลึกลับของชีวิตและเข้าใจแนวโน้มการพัฒนาสังคมได้ดีขึ้นจะประสบความสำเร็จ

ปฏิสัมพันธ์ของการคิดทางศิลปะกับโลกทัศน์ คำจำกัดความของวิธีการทางศิลปะ

การคิดทางศิลปะผสมผสานกับอุดมการณ์ในรูปแบบต่างๆ ในอดีต ความโรแมนติกและสัจนิยมซึ่งมีพรสวรรค์และแนวทางการใช้ชีวิตที่สร้างสรรค์คล้ายคลึงกัน สามารถแสดงมุมมองของชนชั้นต่างๆ ในสังคมได้ ตัวอย่างเช่น ผู้รู้แจ้งแห่งศตวรรษที่ 18 - Diderot และ Lessing - มีความเกี่ยวข้องกับชนชั้นกระฎุมพีที่ก้าวหน้าซึ่งทำหน้าที่ในการต่อสู้กับระบบศักดินาในนามของประชาชน L. Tolstoy สะท้อนความรู้สึกของชาวนาปรมาจารย์; เอ็ม. กอร์กีเป็นโฆษกเพื่อผลประโยชน์ของชนชั้นกรรมาชีพ แต่พวกเขาต่างก็สนับสนุนหลักการที่สมจริงในการวาดภาพความเป็นจริง

การคิดทางศิลปะประเภทหนึ่งเมื่อรวมกับโลกทัศน์ที่แตกต่างกัน สามารถสร้างวิธีการทางศิลปะได้หลายวิธี บนพื้นฐานของแนวทางสมจริงในการพรรณนาถึงความเป็นจริง สัจนิยมยุคเรอเนซองส์ ความสมจริงทางการศึกษา ความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ และสัจนิยมสังคมนิยม เกิดขึ้นเป็นวิธีการที่แยกจากกัน การคิดแบบโรแมนติกไม่เพียงแต่ให้กำเนิดแนวโรแมนติกในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เท่านั้น - ต้น XIXแต่ยังรวมไปถึงศิลปะเสื่อมโทรมในรูปแบบต่างๆ ที่พัฒนาขึ้นในยุคจักรวรรดินิยม (ลัทธิสัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลมเหนือจริง สถิตยศาสตร์ ฯลฯ)

วิธีการทางศิลปะมีคุณสมบัติที่เสถียร (ประเภท) และการเปลี่ยนแปลงในอดีต ตัวอย่างเช่น, ความสมจริงเชิงวิพากษ์มีคุณสมบัติที่ทำให้มันคล้ายกับความสมจริงทางการศึกษาและสังคมนิยม - ประการแรกคือหลักการทั่วไปของการสร้างภาพ แต่ในขณะเดียวกันก็แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากพวกเขาในการวางแนวอุดมการณ์ หากนักสัจนิยมเชิงวิพากษ์ติดตามเป้าหมายเชิงวิพากษ์วิจารณ์และกล่าวหาด้วยงานของพวกเขา นักการศึกษาและนักเขียนที่มีแนวคิดสังคมนิยมจะพิจารณาความเป็นจริงจากมุมมองของอุดมการณ์ด้านการศึกษาและสังคมนิยม

การเปลี่ยนผ่านจากวิธีหนึ่งไปสู่อีกวิธีหนึ่งภายในการคิดแบบสมจริงประกอบขึ้นเป็นประวัติศาสตร์ของความสมจริง ซึ่งเมื่อคำนึงถึงหลักการทั่วไปของการพรรณนาถึงลักษณะชีวิตของนักสัจนิยมในยุคต่างๆ มุ่งเน้นไปที่ความคิดริเริ่มทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของงานของพวกเขา สิ่งใหม่ๆ ที่พวกเขานำเข้ามาสู่งานศิลปะ บนวิถีการต่อสู้ที่สมจริงเพื่อให้บรรลุถึงอุดมคติของมนุษย์

วิธีการทางศิลปะก็เป็นหนึ่งในนั้น หมวดหมู่ที่สำคัญที่สุดสุนทรียศาสตร์ ด้วยเหตุนี้นักปรัชญาและนักวิชาการด้านวรรณกรรมจึงให้ความสนใจอย่างใกล้ชิด สาระสำคัญของระเบียบวิธีทางศิลปะได้รับการส่องสว่างในผลงานหลายชิ้นของนักวิจัยโซเวียต การตีความประเด็นนี้มักมีความไม่ถูกต้อง มีสองประเด็นหลัก: นักทฤษฎีบางคนลดวิธีการลงเป็นรูปแบบหนึ่งของการผลิตซ้ำทางศิลปะ ส่วนคนอื่นๆ ระบุด้วยตำแหน่งโลกทัศน์ของนักเขียน

วิธีการทางศิลปะเป็นหมวดหมู่ที่สวยงามและมีความหมายอย่างลึกซึ้ง ไม่สามารถลดเหลือเพียงวิธีการอย่างเป็นทางการในการสร้างภาพลักษณ์หรือเป็นอุดมการณ์ของนักเขียนได้ มันแสดงถึงชุดของหลักการทางอุดมการณ์และศิลปะในการวาดภาพความเป็นจริงในแง่ของอุดมคติทางสุนทรีย์บางอย่าง โลกทัศน์เข้าสู่แนวทางอย่างเป็นธรรมชาติเมื่อผสมผสานกับพรสวรรค์ของศิลปินเข้ากับความคิดเชิงกวีของเขา และไม่มีอยู่ในงานเพียงในรูปแบบของแนวโน้มทางสังคมและการเมืองเท่านั้น

ทิศทางวรรณกรรมการเคลื่อนไหวโรงเรียน

นักเขียนที่เกี่ยวข้องกับวิธีการสร้างสรรค์มักไม่ได้ตระหนักถึงความใกล้ชิดของพวกเขาเสมอไป หลายคนสร้างขึ้นโดยไม่รู้ตัวในระดับหนึ่งโดยไม่ได้ตระหนักถึงทัศนคติที่สร้างสรรค์ของพวกเขา ในระยะหลังเท่านั้น การพัฒนาทางประวัติศาสตร์เมื่อทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ประสบความสำเร็จอย่างมาก การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมก็เริ่มถูกสร้างขึ้นโดยรวบรวมกลุ่มนักเขียนที่มีแนวคิดทางศิลปะคล้ายกัน แต่ไม่สอดคล้องกันในมุมมองทางอุดมการณ์ของพวกเขาเสมอไป ตัวอย่างเช่น ความโรแมนติกของปลายศตวรรษที่ 18 ไตรมาสของ XIXวี. ขัดแย้งกันอย่างยิ่งในลักษณะอุดมการณ์ของมัน รวมนักเขียนที่มีมุมมองทางสังคมที่แตกต่างกัน แต่ก็เกี่ยวข้องกับแรงบันดาลใจด้านสุนทรียภาพของพวกเขา แนวโรแมนติก (ทั้งแบบก้าวหน้าและอนุรักษ์นิยม) ไม่ว่าจะต่อต้านการเลียนแบบนางแบบจากต่างประเทศ ก็ได้ปกป้องหลักการของศิลปะต้นฉบับ พวกเขาทั้งหมดยืนยันบทบาทหลักของ "อัจฉริยะ" แรงบันดาลใจและจินตนาการในกระบวนการสร้างสรรค์ และต่อสู้กับความเชื่อที่มีเหตุผลและสุนทรียภาพเชิงบรรทัดฐานของศิลปินคลาสสิก

เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับทิศทางที่ผู้เขียนตระหนักได้ รากฐานทางทฤษฎีกิจกรรมของพวกเขา ประกาศมันในแถลงการณ์ การแสดงสุนทรพจน์ของรายการ และปกป้องพวกเขาในการต่อสู้กับผู้ที่นับถือความเชื่อมั่นทางสุนทรียภาพอื่น ๆ มีความเป็นจริง เช่น ทั้งในยุคกลาง (ผู้แต่ง fabliaux, Schwanks, เรื่องสั้น ฯลฯ) และในยุคเรอเนซองส์ (Boccaccio, Rabelais, Cervantes, Shakespeare ฯลฯ) แต่ความสมจริงในฐานะทิศทางเริ่มแรก เป็นรูปเป็นร่างในการตรัสรู้ วรรณกรรมที่สิบแปดศตวรรษ เมื่อหลักการของศิลปะสมจริงได้รับการกำหนดไว้ในผลงานของ Diderot, Lessing และนักการศึกษาคนอื่นๆ ในทำนองเดียวกันความโรแมนติกยังคงมีอยู่เสมอ แต่แนวโรแมนติกกับโปรแกรมทั้งสองสโลแกนนั้นก่อตัวขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 เท่านั้น

ในบางสถานการณ์ ภายในกรอบของขบวนการวรรณกรรมกลุ่มหนึ่ง มักมีการจัดตั้งกลุ่มนักเขียนขึ้น ซึ่งเกี่ยวข้องกันทั้งในมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์และสังคมและการเมือง ชุมชนอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์นี้มักเรียกว่าขบวนการวรรณกรรม ตัวอย่างเช่นใน แนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศสในด้านหนึ่งมี V. Hugo, J. Sand ซึ่งยืนอยู่ในตำแหน่งที่ก้าวหน้าและอีกด้านหนึ่งคือ Chateaubriand, Vigny, Lamartine ซึ่งยึดมั่นในความเชื่อมั่นทางการเมืองแบบอนุรักษ์นิยม ความแตกต่างประเภทนี้สามารถเกิดขึ้นได้ในวรรณกรรมโรแมนติกของประเทศใดๆ ก็ตาม

ระหว่างตัวแทนของขบวนการต่างๆ ในทิศทางเดียวกัน มักจะมีการต่อสู้ที่ไม่เกี่ยวข้องกับประเด็นทางกวีและโวหารที่แคบลง แต่เป็นปัญหาพื้นฐานของสุนทรียภาพ ซึ่งเกี่ยวข้องกับเนื้อหาของศิลปะ อุดมคติ และวัตถุประสงค์ทางสังคมเป็นหลัก การแสดงของกวี Decembrist ที่ต่อสู้เพื่อศิลปะแห่งความคิดและความรู้สึกของพลเมืองชั้นสูงต่อต้านบทกวีอันสง่างามของ Zhukovsky หรือการต่อสู้ของ Byron และ Shelley กับ Coleridge และโดยเฉพาะ Southey เป็นที่รู้จักกันดี

ขบวนการวรรณกรรมซึ่งรวมถึงผู้ติดตามความคิดสร้างสรรค์ที่ใกล้เคียงที่สุดของนักเขียนที่โดดเด่นมักเรียกว่า โรงเรียนวรรณกรรม- ตัวแทนมีใจเดียวกันในประเด็นสำคัญทั้งหมดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ความสามัคคีของมุมมองเกี่ยวกับงานศิลปะดังกล่าวมีความโดดเด่นเช่นโดยผู้สนับสนุน " โรงเรียนธรรมชาติ"(Turgenev, Panaev, Grigorovich, V. Sollogub และคนอื่น ๆ ) การเคลื่อนไหวที่สมจริงที่เกิดขึ้นในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 19 การพัฒนาประเพณีของอาจารย์ Gogol พวกเขาต่อสู้เพื่อการวางแนวเชิงวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมเพื่อทำให้เป็นประชาธิปไตย เพื่อการวิจัยทางศิลปะ ประชาสัมพันธ์เพื่อภาพลักษณ์ของบุคคลและเป็นตัวแทนของ “มวลชน” อันเป็นเอกภาพด้วย สภาพแวดล้อมทางสังคม.

งานวรรณกรรมที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานความคิดทางศิลปะประเภทหนึ่ง ในบรรยากาศทางอุดมการณ์เดียวกันหรือต่างกัน มีจำนวน คุณสมบัติทั่วไปปรากฏให้เห็นในหลักการสร้างรูปแบบทางศิลปะ ชุมชนความงามนี้เรียกว่าสไตล์

สไตล์ในความหมายกว้างๆ ของคำ

เป็นที่ทราบกันดีว่าผลงานของ Byron และ Shelley ในด้านหนึ่งและ Wordsworth และความหมายของคำว่า Coleridge ในอีกด้านหนึ่งนั้นแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญในการวางแนวอุดมการณ์เนื้อหาของอุดมคติทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ แต่ในขณะเดียวกัน พวกมันก็มีบางสิ่งที่เหมือนกันซึ่งทำให้ตัวเองรู้สึกในลักษณะที่คล้ายคลึงกันในการสร้างภาพ ในความคล้ายคลึงกัน ภาษากวีฯลฯ

ไบรอนและเชลลีย์และกวีของ "Lake School" รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยความคิดทางศิลปะประเภทหนึ่งที่เผยให้เห็นเป็นพิเศษในความสามัคคีโวหารที่รู้จักกันดีของความโรแมนติกเหล่านี้กับโลกทัศน์ที่แตกต่างกัน สไตล์คือการแสดงออกถึงความใกล้ชิดของนักเขียนในแรงบันดาลใจทางศิลปะ ซึ่งมักจะห่างไกลจากกันในตำแหน่งทางอุดมการณ์ มันเป็นความธรรมดาสามัญของโวหารที่ทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับแนวโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ทางประเภทบางอย่าง

ความคล้ายคลึงกันของโวหารนี้แสดงออกมาได้อย่างไร? ไม่ใช่เรื่องปกติที่โรแมนติกจะพยายามสร้างสรรค์อย่างเป็นกลางตามคุณสมบัติภายในของปรากฏการณ์ที่ปรากฎ สำหรับเขามีสิ่งอื่นที่สำคัญกว่ามาก - เพื่อแสดงโลกแห่งความรู้สึกและอุดมคติส่วนตัวของเขา

ในผลงานของนักเขียนที่มีอารมณ์โรแมนติกไม่มีการพรรณนาถึงตัวละครอย่างเป็นกลาง ภาพที่โรแมนติกมักจะหลอมรวมเข้ากับจิตวิญญาณของผู้เขียนอย่างใกล้ชิดและประทับตราการรับรู้ชีวิตส่วนตัวของเขา สีอัตนัยก็เช่นกัน ทัศนศิลป์ในวรรณคดีโรแมนติก - คำอุปมาอุปมัย การเปรียบเทียบ คำคุณศัพท์ ฯลฯ

การคิดเชิงศิลปะเกี่ยวกับความโรแมนติกนั้นมีลักษณะเฉพาะคือมีแนวโน้มไปสู่ความแตกต่าง ไปสู่การวาดภาพวีรบุรุษผู้มีความสามารถพิเศษที่มีความหลงใหลอย่างแรงกล้าอย่างผิดปกติ และการแสดงในสถานการณ์ชีวิตที่ไม่ธรรมดา สไตล์โรแมนติกนั้นเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ alogisms อติพจน์ และรูปแบบบทกวีทั่วไปอื่น ๆ

ในทำนองเดียวกัน นักสัจนิยมมีความเหมือนกันมากในงานของพวกเขาสำหรับความแตกต่างส่วนบุคคลของพวกเขา ทั้งหมดนี้พรรณนาถึงบุคคลที่ไม่เป็นนามธรรม แต่เป็นเอกภาพด้วย สภาพแวดล้อมทางสังคมโดยพิจารณาว่าเป็นผลจากสถานการณ์ทางสังคมบางประการ ฮีโร่ของพวกเขาไม่ใช่กระบอกเสียงของความคิด แต่เป็นมนุษย์ ที่มีพฤติกรรม รูปร่างหน้าตา นิสัย การเดิน ภาษาของตัวเอง ฯลฯ เหตุการณ์ในงานที่สมจริงไม่ได้พัฒนาตามรูปแบบที่คิดไว้ล่วงหน้า เกิดขึ้นตามความเป็นจริง - โดยไม่ได้ตั้งใจ บ่อยครั้งโดยบังเอิญ การกระทำของตัวละครที่นี่มีแรงจูงใจอย่างเป็นกลาง อธิบายได้จากตรรกะของการพัฒนาตัวละครและสภาพความเป็นอยู่

วิธีการของแต่ละบุคคลและสไตล์ของแต่ละบุคคล

คำว่า "วิธีการ" และ "สไตล์" นอกเหนือจากความหมายกว้าง ๆ ที่กล่าวถึงข้างต้นแล้วยังมีความหมายที่แคบกว่าอีกด้วยซึ่งแสดงถึงความคิดริเริ่มของโลกทัศน์และการคิดเชิงศิลปะของผู้เขียนคนใดคนหนึ่ง เป็นที่ทราบกันดีว่า Pushkin, Turgenev, L. Tolstoy ซึ่งเป็นตัวแทนของวิธีการวิพากษ์วิจารณ์และสไตล์ที่สมจริงไม่เพียง แต่มีประเด็นที่เหมือนกันเท่านั้น ในขณะเดียวกันก็มีความแตกต่างกันอย่างมากโดยเป็นบุคคลทางศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว อะไรคือความแตกต่างระหว่างวิธีการและสไตล์ในวงกว้างและ ความเข้าใจที่แคบ- เมื่อระบุ "ระเบียบวิธี" และโวหารที่เหมือนกันในนักเขียนหลายคน ไม่ว่าจะเป็นนักสัจนิยมหรือแนวโรแมนติก จะพิจารณาเฉพาะโลกทัศน์และประเภทการคิดเท่านั้น และนี่ค่อนข้างเป็นธรรมชาติเนื่องจากหากลักษณะทั่วไปจับลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลก็จะไม่มีการพูดถึงความคล้ายคลึงกันทางประเภทใด ๆ ระหว่างพวกเขา เมื่อ A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy อยู่ภายใต้ "หลังคาระเบียบวิธี" เดียวเท่านั้น โดยคำนึงถึงคุณลักษณะทั่วไปในอุดมการณ์และหลักการของการพรรณนาความเป็นจริงเท่านั้น ทุกสิ่งในความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคนถูกละเว้น เนื่องจากจะนำไปสู่การแยกจากกันและไม่ใช่การรวมเป็นหนึ่งเดียว

สำหรับนักสัจนิยมเชิงวิพากษ์แห่งศตวรรษที่ 19-20 โดดเด่นด้วยการมองสังคมร่วมสมัยอย่างเฉียบแหลม ความเห็นอกเห็นใจต่อผู้คน และจุดสูงสุดของอุดมคติทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ ในฐานะศิลปินแห่งถ้อยคำ พวกเขาสร้างสรรค์ผลงานโดยอิงจากชีวิต ซึ่งเผยให้เห็นความเชื่อมโยงที่ซับซ้อนที่สุดระหว่างบุคคลกับสภาพแวดล้อมทางสังคมอย่างลึกซึ้งและเป็นกลาง สิ่งเหล่านี้เป็นคุณสมบัติทั่วไปของโลกทัศน์และการคิดทางศิลปะของนักเขียนที่ทำให้เราสามารถจัดประเภทพวกเขาว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญของวิธีการแห่งความเป็นจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์

อย่างไรก็ตาม นักสัจนิยมเชิงวิพากษ์แต่ละคนยังมีมุมมองต่อโลกที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง ในเรื่องสังคม ศีลธรรม ฯลฯ ในทำนองเดียวกัน นักสัจนิยมเชิงวิพากษ์วิจารณ์แต่ละคนยังคงรักษาชุมชนด้านการจัดประเภทไว้ แต่ก็มีความดั้งเดิมในการทำซ้ำความเป็นจริง

A.S. พุชกินเผยให้เห็น "ขุนนางป่า" เชื่อในความก้าวหน้าของขุนนางผู้รู้แจ้งซึ่งตามความเห็นของเขาถูกเรียกให้เป็นผู้นำการต่อสู้เพื่อการปลดปล่อยของประชาชน พุชกินมีความเชื่อมั่นอย่างแรงกล้าในพลังของเหตุผล ตัวอย่างทางศีลธรรม และคำพูด เขาเป็นผู้แทนทั่วไปของความคิดของนักปฏิวัติผู้สูงศักดิ์

I. S. Turgenev อยู่ใกล้กับพุชกินทั้งในการปฏิเสธความเป็นทาสและในการยอมรับบทบาททางอารยะของผู้คนที่ก้าวหน้าจากชนชั้นสูง เขายังคงมีทัศนคติที่สดใสต่อชีวิต อนาคตของรัสเซีย และเชื่อมั่นในบทบาทการเปลี่ยนแปลงของความงามและหลักการทางศีลธรรม แต่ในเวลาเดียวกันโลกทัศน์ของ Turgenev โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปีต่อ ๆ มาของเขามีความซับซ้อนด้วยความคิดที่เป็นกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าสลดใจของมนุษย์ของสิ่งมีชีวิตทั้งหมดบนโลก

L.N. Tolstoy เป็นนักวิพากษ์วิจารณ์ระบบศักดินาและชนชั้นกลางที่ไร้ความปราณีที่สุด เมื่อเปลี่ยนมาดำรงตำแหน่งปิตาธิปไตยชาวนา เขาได้ฉีก "หน้ากากทั้งหมด" ออกจากสังคมร่วมสมัยของเขา โดยปฏิเสธวัฒนธรรมของปรมาจารย์ คริสตจักรอย่างเป็นทางการ และสถาบันทางกฎหมาย อย่างไรก็ตามคำวิจารณ์ของตอลสตอยอ่อนแอลงเนื่องจากแนวคิดเรื่องการไม่ต่อต้านความชั่วร้ายด้วยความรุนแรงและจากการไม่เชื่อในผลของวิธีการปฏิวัติในการเปลี่ยนแปลงชีวิต

ในทำนองเดียวกันในการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางศิลปะมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญระหว่าง Pushkin, Turgenev และ L. Tolstoy เป็นที่ทราบกันดีว่า "นิทานของ Belkin" ดูเหมือน "เปลือยเปล่า" สำหรับตอลสตอยไม่ซับซ้อนทางจิตใจเพียงพอ ในทางกลับกันทูร์เกเนฟไม่ยอมรับจิตวิทยาของตอลสตอยความปรารถนาของเขาที่จะศึกษากระบวนการทางจิตวิทยา (“ วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ”) ทูร์เกเนฟเองก็เปิดเผยจิตวิทยาของฮีโร่ของเขาผ่านการกระทำเป็นหลัก นักเขียนเหล่านี้ไม่เห็นด้วยกับทุกสิ่งและวิธีสร้างภาพ ทูร์เกเนฟรวมเอาลักษณะของคนจำนวนมากไว้ในตัวละครตัวเดียว โดยปกติแล้วแอล. ตอลสตอยจะเลือกบุคคลหนึ่งคนที่คุ้นเคยกับเขามากที่สุดเป็นต้นแบบ ฮีโร่ของเขาหลายคนรวบรวมภารกิจและคุณลักษณะทางศีลธรรมของผู้เขียนเอง การเปรียบเทียบ Pushkin, Turgenev และ L. Tolstoy เพื่อระบุเอกลักษณ์ของมุมมองและการคิดเชิงศิลปะสามารถดำเนินต่อไปได้เนื่องจากตำแหน่งทางอุดมการณ์และศิลปะของนักเขียนเหล่านี้แม้จะมีลักษณะที่เหมือนกันทั้งหมด แต่ก็มีความเป็นปัจเจกบุคคลและมีเอกลักษณ์อย่างลึกซึ้ง

ศิลปินโซเวียตใน ในกรณีนี้ไม่ได้เป็นตัวแทนของข้อยกเว้น พวกเขาจัดการซึ่งกันและกันเฉพาะในรูปแบบของโลกทัศน์และในหลักการทั่วไปของการวาดภาพความเป็นจริงที่กำหนดโดยวิธีการทางศิลปะ ในขณะเดียวกันก็มุ่งมั่นที่จะวาดภาพชีวิตที่หลากหลาย ค่อนข้างจะแตกต่างกันโดยธรรมชาติ นักเขียนชาวโซเวียตตามลักษณะและระดับความสามารถของเขาความเข้าใจเชิงลึกของกระบวนการทางสังคมและลักษณะของมนุษย์ ความแตกต่างประเภทนี้อธิบายได้ด้วยเหตุผลหลายประการ (ระดับความสามารถและอุดมการณ์ ความรู้เกี่ยวกับโลก การแต่งหน้าทางจิต ฯลฯ) แต่ความจริงของการดำรงอยู่ของพวกมันนั้นไม่ต้องสงสัยเลย งานของนักเขียนร้อยแก้ว Fadeev และ Paustovsky กวี Mayakovsky, Tvardovsky, Mezhelaitis นักเขียนบทละคร Pogodin, Arbuzov และ Vishnevsky เหมือนกันหรือไม่? พวกเขาแต่ละคนในฐานะลัทธิมาร์กซิสต์-เลนินนิสต์ ยังคงมีแง่มุมชีวิตที่เขาชื่นชอบ มุมมองของเขาเอง ซึ่งทิ้งรอยประทับไว้ คุณสมบัติทางศิลปะผลงานของพวกเขา

ดังนั้น วิธีการเฉพาะของนักเขียนจึงเป็นปรากฏการณ์ที่สมบูรณ์มากกว่าวิธีการในความหมายกว้างๆ ด้วยการดูดซับประเภทของโลกทัศน์และการคิดเชิงศิลปะที่มีอยู่ในผู้แต่งขบวนการวรรณกรรมหนึ่ง ๆ ในเวลาเดียวกันก็รวมทุกสิ่งที่แต่ละคนในโลกทัศน์และวิถีการสืบพันธุ์ของชีวิต วิธีการแต่ละวิธีช่วยให้มั่นใจได้ถึงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่หลากหลายและหลากสี หากไม่มีความคิดริเริ่มส่วนบุคคล วรรณกรรมและศิลปะก็จะน่าเบื่อหน่ายและจะสูญเสียผลกระทบทางอารมณ์ไปในที่สุด

วิธีการเฉพาะของนักเขียนของเราเป็นที่มาของความสมจริงแบบสังคมนิยมหลากสีสัน มันอยู่ในลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์และการสะท้อนของลักษณะชีวิตของนักสัจนิยมสังคมนิยมที่เราควรมองหาเหตุผลของความหลากหลายทางอุดมการณ์และศิลปะของศิลปะที่สมจริงในสมัยของเรา มันมีความหลากหลายอย่างมากไม่เพียงแต่ในรูปแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาด้วย ผลงานของเขาไม่ได้ทำซ้ำกันแต่อย่างใด ดังที่ผู้ว่าร้ายวัฒนธรรมสังคมนิยมในต่างประเทศกล่าว

ดังนั้นวิธีการแต่ละวิธีจึงขึ้นอยู่กับความสมบูรณ์ของโลกทัศน์ของนักเขียนซึ่งรวมถึงคุณสมบัติด้านการพิมพ์ซึ่งมีคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวหลายประการ ความมั่นใจในการพิมพ์ที่มั่นคงซึ่งมีอยู่ในมุมมองของผู้เขียนคนนี้หรือผู้เขียนนั้นแสดงออกมาอย่างแม่นยำในรูปแบบของงานของเขา ในการวิเคราะห์โวหาร จุดเน้นของความสนใจของนักวิจัยไม่ใช่แพลตฟอร์มเชิงอุดมการณ์ของศิลปิน ไม่ใช่เนื้อหาในอุดมคติของเขา แต่เป็นเพียงหลักการของแนวทางของเขาในการแก้ไขปัญหาทางสังคมและสุนทรียภาพบางประการ *

* (สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ โปรดดูผลงานของ A. N. Sokolov “ทฤษฎีสไตล์” (M., 1968, หน้า 105 เป็นต้น))

สไตล์คือการแสดงออกทางศิลปะของมุมมองโลกทัศน์ประเภทหนึ่งซึ่งแสดงออกมาในรูปแบบของการสร้างภาพซึ่งเป็นองค์ประกอบทั้งหมดของรูปแบบทางศิลปะ "การเขียนด้วยลายมือ" โวหารไม่ได้ถูกกำหนดโดยพรสวรรค์ในการแสดง แต่โดยมุมมองพิเศษที่ผู้เขียนมองปัญหาทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ พวกเขาพูดได้อย่างถูกต้องเช่นเกี่ยวกับการแต่งเพลงประเภทที่สมจริงหรือโรแมนติกเกี่ยวกับตัวละครที่สมจริงหรือโรแมนติกของประเภทใดประเภทหนึ่ง (นวนิยายบทกวีเรื่องราว ฯลฯ ) ภาษาบทกวี ฯลฯ สไตล์บ่งบอกถึงหลักการใด - สมจริง , โรแมนติก - รูปแบบศิลปะได้ถูกสร้างขึ้น แต่ไม่ได้สะท้อนถึงการวางแนวอุดมการณ์เลย - มีเป้าหมายอะไร คำถามเหล่านี้ทั้งหมดอยู่ภายใต้เขตอำนาจของวิธีการโดยตรงซึ่งเป็นพื้นฐานของความคิดเห็นของผู้เขียนซึ่งพิจารณาถึงความสมบูรณ์ของคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์และลักษณะเฉพาะของแต่ละคน

รูปแบบของงาน

ตามกฎแล้วโลกทัศน์ของนักเขียนนั้นมีความซับซ้อนสูงและมักจะขัดแย้งกัน ตัวอย่างเช่น การมีความสมจริงในแก่นของมัน อาจรวมถึงองค์ประกอบที่โรแมนติก และในทางกลับกัน แนวโน้มที่สมจริงอาจปรากฏในมุมมองที่โรแมนติก โดยในผลงานของนักเขียนคนเดียวกันนั้นผลงานที่มีสไตล์ต่างกันอยู่ร่วมกัน เช่น N.V. Gogol สร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบที่สมจริง” เจ้าของที่ดินโลกเก่า"และในแง่โรแมนติก - "Taras Bulbu" ทั้งสองเรื่องรวมอยู่ในคอลเลกชันเดียวกัน ในตอนแรกการดำรงอยู่ที่หยาบคายของ "ผู้สูบบุหรี่บนท้องฟ้า" ถูกปฏิเสธ ประการที่สองในนามของเป้าหมายความรักชาติที่สูงขึ้น ชีวิตของเสรีชนคอซแซคที่ต่อสู้กับขุนนางโปแลนด์นั้นอยู่ในอุดมคติ อย่างไรก็ตาม ในกรณีนี้ งานทั้งสองเป็นผลจากโลกทัศน์ที่เหมือนกัน พบความหลากหลายในรูปแบบเดียวกันในผลงานของ Turgenev, Dostoevsky, Garshin และอีกจำนวนหนึ่ง ของนักเขียนคนอื่น ๆ พวกเขาเขียนสิ่งต่าง ๆ ที่ไม่เพียง แต่สมจริง แต่ยังโรแมนติกในเนื้อหาของพวกเขาด้วย ปรากฏชัดเจนใน "Three Meetings", "Ghosts" ของ Turgenev ผู้ชายตลก"Dostoevsky ในเรื่องราวของ Garshin บางเรื่อง ฯลฯ มันเกิดขึ้นที่แม้แต่งานเดียวก็มีเลเยอร์โวหารที่แตกต่างกัน - สมจริงที่ชีวิตถูกพรรณนาตามที่เป็นจริง และโรแมนติกที่ซึ่งธรรมชาติที่โรแมนติกอาศัยอยู่หรือความฝันของผู้เขียนเป็นจริงเกี่ยวกับ "อื่น ๆ โลก” นวนิยายและบทกวีโรแมนติกหลายเรื่องถูกสร้างขึ้นบนหลักการของการตรงกันข้าม เช่น “The Miller of Anjibo” โดย J. Sand (ชนชั้นกลางในหมู่บ้าน Bricolin, นักฝันโรแมนติก Marcel Blanchemony และ Henri Lemore) เป็นต้น ทั้งหมดนี้อยู่ในจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติก

ดังนั้นจึงสามารถมีได้หลายสไตล์ในวิธีเดียว สิ่งนี้อธิบายได้จากธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของโลกทัศน์ของศิลปิน งานที่เขากำหนดไว้สำหรับตัวเองในแต่ละกรณี ลักษณะเฉพาะของการแต่งหน้าทางจิต และเหตุผลอื่น ๆ

วิธีการทางศิลปะ (วิธีการสร้างสรรค์) (จากวิธีกรีก - เส้นทางการวิจัย) หมวดหมู่หนึ่งของสุนทรียศาสตร์แบบมาร์กซิสต์ที่ปรากฏในวรรณกรรมและศิลปะของโซเวียตในยุค 20 แล้วก็คิดใหม่ซ้ำๆ ที่พบบ่อยที่สุด คำจำกัดความที่ทันสมัยวิธี:

- "วิธีการสะท้อนความเป็นจริง", "หลักการของการจำแนกประเภท";

- "หลักการพัฒนาและการเปรียบเทียบภาพที่แสดงถึงแนวคิดของงานหลักการแก้ไขสถานการณ์ที่เป็นรูปเป็นร่าง";

- "... หลักการเลือกผู้เขียนและการประเมินปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง"

ควรเน้นย้ำว่าวิธีการนี้เป็น "วิธีการ" หรือ "หลักการ" เชิงตรรกะเชิงนามธรรม วิธี - หลักการทั่วไปทัศนคติที่สร้างสรรค์ของศิลปินต่อความเป็นจริงที่รู้ได้ เช่น การสร้างมันขึ้นมาใหม่ ดังนั้นมันจึงไม่มีอยู่นอกการดำเนินการส่วนบุคคลอย่างเป็นรูปธรรม ในเนื้อหาดังกล่าวหมวดหมู่นี้มีมายาวนานมักอยู่ภายใต้ชื่อ “สไตล์” และชื่ออื่นๆ

เป็นครั้งแรกที่ปัญหาในการกำหนดความสัมพันธ์ของภาพศิลปะกับความเป็นจริงที่สร้างขึ้นใหม่ปรากฏในข้อกำหนดของ "การเลียนแบบธรรมชาติ" อริสโตเติลยกระดับแนวคิดเรื่อง "การเลียนแบบ" (การเลียนแบบ) โดยตรงไปสู่กฎแห่งความคิดสร้างสรรค์สากล อย่างไรก็ตาม โดยเชื่อว่าศิลปะไม่ได้ลอกเลียนแบบธรรมชาติเพียงอย่างเดียวเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่ด้วยการสร้างโลกขึ้นใหม่ จะทำให้ "สมบูรณ์บางส่วน" ว่า "ธรรมชาติคืออะไร" ไม่สามารถทำได้” ทฤษฎี "การเลียนแบบ" ในความหมายดั้งเดิมสามารถกำหนดวิธีการของธรรมชาตินิยมได้โดยตรงเท่านั้น วิธีการสร้างสรรค์อื่นๆ ได้รับการพัฒนา ทั้งการพัฒนาพื้นฐานที่มีคุณค่าสำหรับแนวคิดเรื่อง "การเลียนแบบ" (ระยะต่างๆ ของความสมจริง) หรือการโต้เถียงกับมัน (ลัทธิโรแมนติก รูปร่างที่แตกต่างกันสัญลักษณ์ ฯลฯ) พื้นฐานเชิงบวกทฤษฎี "การเลียนแบบ" - การยืนยันความเชื่อมโยงระหว่างภาพศิลปะกับความจริงของความเป็นจริงที่สร้างขึ้นใหม่ จุดอ่อนที่พบบ่อยของพวกเขาคือการประเมินต่ำเกินไปหรือไม่รู้ถึงด้านอัตวิสัยและความคิดสร้างสรรค์ของการสร้างใหม่ รูปแบบของอัตวิสัยที่สร้างสรรค์ดังกล่าวทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการมีอยู่ของวิธีการบางอย่างซึ่งเป็นวิธีการสร้างชีวิตใหม่ด้วยจินตนาการ

ความเรียบง่ายของทฤษฎีการเลียนแบบถูกเปิดเผยโดย I.V. เกอเธ่โต้เถียงกับมุมมองของ D. Diderot และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับแนวโน้มของเขาที่จะ "ผสมผสานธรรมชาติและศิลปะ" ในทางตรงกันข้าม เกอเธ่เชื่อว่า "ข้อดีอย่างหนึ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะก็คือ สามารถสร้างรูปแบบเชิงกวีที่ธรรมชาติไม่สามารถบรรลุได้ในความเป็นจริง" และศิลปินรู้สึกขอบคุณต่อธรรมชาติที่ได้สร้างศิลปะขึ้นมา จึงนำมันกลับมาสู่ ธรรมชาติที่สองบางอย่าง แต่เป็นธรรมชาติที่เกิดจากความรู้สึกและความคิด เป็นธรรมชาติที่สมบูรณ์ของมนุษย์” นักเขียนแนวโรแมนติกโดยยึดถือแนวความคิดของเกอเธ่ในเรื่อง "ธรรมชาติที่สอง" มักจะพูดเกินจริงถึงศักยภาพในการหักเหของแสงของงานศิลปะ

แนวคิดของ "วิธีการสร้างสรรค์" ซึ่งฝังแน่นอยู่ในการวิพากษ์วิจารณ์ของสหภาพโซเวียตในตอนแรกมีความสัมพันธ์ที่ห่างไกลกับลักษณะเฉพาะของศิลปะ ด้วยการตีพิมพ์จดหมายจำนวนหนึ่งโดย K. Marx และ F. Engels ในวรรณคดี คำจำกัดความของความสมจริงของ Engels ถือเป็นพื้นฐาน: "... นอกเหนือจากความจริงของรายละเอียดแล้ว ความเที่ยงตรงของการถ่ายทอด อักขระทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป" ซึ่งทำให้สามารถสรุปแนวคิดของ "วิธีการ" ได้อย่างเป็นรูปธรรมเป็นส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม แนวคิดที่เรียบง่ายเกิดขึ้นและพัฒนาในพื้นที่นี้ (การรับรู้ถึงความขัดแย้งระหว่างวิธีการและโลกทัศน์ แนวคิดเชิงกลไกของประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะ การต่อสู้ จุดเริ่มต้นที่สมจริงด้วย "การต่อต้านความเป็นจริง" หรือในคำศัพท์อื่น ๆ คือ "อุดมคติ"

วิธีการที่กำลังดำเนินการอยู่นั้น “จางหายไป” สลายไปในงานศิลปะ จะต้องสร้างขึ้นใหม่ด้วยความพยายามอย่างมีสไตล์ โดยจำไว้เสมอว่าความเป็นรูปธรรมที่แท้จริงของวิธีการของศิลปินที่แท้จริงนั้นมีความสมบูรณ์และลึกซึ้งมากกว่าคำจำกัดความทั่วไปอย่างล้นหลาม ("ความสมจริง", "สัญลักษณ์" ฯลฯ ) วิธีการสร้างใหม่แต่ละวิธีนั้นมีมากมายนับไม่ถ้วน ดังนั้นจึงยังไม่มีการจัดประเภทอย่างเป็นระบบของวิธีการดังกล่าว วิธีการของแต่ละบุคคลมีความโดดเด่น: คลาสสิค, ยวนใจ, สัญลักษณ์นิยม, ขั้นตอนต่าง ๆ ของความสมจริง

อำลานักโทษ.
เมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2397 ระยะเวลาการทำงานหนักของ Dostoevsky สิ้นสุดลง เมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ของปีเดียวกัน ผู้เขียนออกจากคุกออมสค์ตลอดไป ในตอนเช้าก่อนที่นักโทษจะไปทำงาน เขาได้เดินไปรอบๆ ค่ายทหาร และในยามรุ่งสางกึ่งมืด กล่าวคำอำลากับสหายที่มีตราสินค้าของเขา เอส.เอฟ. ก็ออกจากคุกไปกับเขาด้วย Durov ผู้เข้าคุกตั้งแต่อายุยังน้อยและแข็งแรง...

“ครูแห่งชีวิต”
แน่นอนว่าความรักไม่ใช่ หัวข้อหลักผลงานล่าสุดของเชคอฟ "การพูดคุยมากมายเกี่ยวกับวรรณกรรม" ใน "The Seagull" คือการมีส่วนร่วมของ Chekhov ในการทำความเข้าใจวิธีการต่างๆ การพัฒนาต่อไปศิลปะ. เมื่อ Treplev ในองก์แรกประณามโรงละครร่วมสมัยและเรียกร้องรูปแบบใหม่ นี่คือความคิดของ Chekhov แต่ผู้เขียนแก้ไขทันทีด้วยคำพูดของ Dorn: "คุณ...

โครงสร้างที่เป็นที่ยอมรับของประเภทฮาจิโอกราฟิกในศตวรรษที่ 12-13
ชีวิตของนักบุญแห่งศตวรรษที่ 17 ในแง่หนึ่งคือบทสรุปเชิงตรรกะของฮาจิโอกราฟีรัสเซียโบราณซึ่งเป็นการเปลี่ยนไปสู่วรรณกรรมรัสเซียยุคใหม่อย่างค่อยเป็นค่อยไป ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 (ช่วงเวลาของ "เวลาแห่งปัญหา") มีการสังเกตการเปลี่ยนแปลงของประเภทนี้ - งานฮาจิโอกราฟิกเต็มไปด้วยความเป็นจริงทางภูมิศาสตร์ (เช่น "The Tale...

วิธีการทางศิลปะ (จากวิธีการกรีก - เส้นทางการวิจัยทฤษฎีการสอน) - ชุดของหลักการในการคัดเลือกลักษณะทั่วไปทางศิลปะการประเมินอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของความเป็นจริงจากตำแหน่งของอุดมคติเชิงสุนทรียศาสตร์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงซึ่งควบคุมกระบวนการของกิจกรรมทางศิลปะ

แนวคิดของวิธีการถูกนำเข้าสู่สุนทรียภาพในยุค 20 ศตวรรษที่ XX จากปรัชญาและวิทยาศาสตร์ ในความหมายกว้างๆ วิธีการ หมายถึง วิธีการปฏิบัติในทางปฏิบัติและทางทฤษฎีที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่แน่นอน รวมถึงชุดของหลักการที่ควบคุม กิจกรรมการเรียนรู้ในแง่แคบ วิธีการคือหนทางสู่ความสำเร็จในระดับหนึ่ง เป้าหมาย วิธีการผลิต วิธีกิจกรรม การรับ

วิธีการทางศิลปะสะท้อนถึงคำถามหลักเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นตามกาลเวลา โดยหลักๆ คือคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของลักษณะทั่วไปทางศิลปะ วิธีการแสดงออก และวิธีการสร้างปรากฏการณ์แห่งชีวิต วิธีการคือการจัดองค์กรทางศิลปะแห่งความเป็นจริง ซึ่งเป็นประเภทของการคิดเชิงศิลปะที่แสดงออกมาในรูปแบบประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม

วิธีการเป็นหมวดหมู่เฉพาะในอดีต ความโดดเด่นของวิธีการเฉพาะในประวัติศาสตร์วิทยาศาสตร์หรือปรัชญานั้นถูกกำหนดโดยระดับการพัฒนาความรู้และความสนใจ วิธีนี้พลังทางสังคมบางอย่าง ประวัติศาสตร์ศิลปะรู้จักวิธีการทางศิลปะหลายวิธี โดยแทนที่กันและแสดงออกในรูปแบบที่แตกต่างกันออกไปในงานศิลปะประเภทต่างๆ ในฐานะที่เป็นเกณฑ์ที่เปิดเผยธรรมชาติของการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ในวิธีการทางศิลปะ เราสามารถใช้แนวคิดเกี่ยวกับความจริงทางศิลปะ (ดู) ซึ่งถูกตีความต่างกันด้วยวิธีการที่แตกต่างกัน ในลัทธิคลาสสิก หลักการแห่งความจริงสอดคล้องกับแรงบันดาลใจของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ทฤษฎีสุนทรียะแห่งการตรัสรู้เผยให้เห็นความปรารถนาที่จะรวมเข้าด้วยกันในวิธีการแห่งอารมณ์อ่อนไหว ตำแหน่งสาธารณะอสังหาริมทรัพย์ที่สาม ยวนใจทำให้ความเป็นปัจเจกชนเป็นหลักการของลักษณะทั่วไปทางศิลปะ มีเพียงความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์เท่านั้นที่ปลดปล่อยศิลปะจากรูปแบบการคิดในตำนานที่เชื่อมโยงศิลปะเข้ากับการวิเคราะห์ความเป็นจริงทางสังคมและประวัติศาสตร์ K. Marx และ F. Engels ในจดหมายถึง F. Lassalle, M. Kautskaya, M. Harkness ได้กำหนดหลักการของการสะท้อนความเป็นจริงตามความเป็นจริงในฐานะภาพสะท้อนของตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป

ประเภทของความคิดสร้างสรรค์ที่กำหนดโดยหลักการของการคัดเลือกและลักษณะทั่วไปของข้อเท็จจริงและปรากฏการณ์ของความเป็นจริงรวมถึงการประเมินและการตีความ ปัญหาในการจัดระเบียบสื่อทางศิลปะขึ้นอยู่กับโลกทัศน์ของศิลปิน ตำแหน่งทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพของเขา V. I. Lenin โดยใช้ตัวอย่างผลงานของ L. N. Tolstoy แสดงให้เห็นว่าภายใต้อิทธิพลของความขัดแย้งภายในในโลกทัศน์ของศิลปินความขัดแย้งในวิธีการทางศิลปะเกิดขึ้นได้อย่างไร

วิธีการสร้างสรรค์แบบใหม่ปรากฏขึ้นอันเป็นผลมาจากการพัฒนาชีวิตทางศิลปะและความต้องการด้านสุนทรียภาพใหม่ๆ ทั้งหมด เวทีใหม่ การพัฒนาทางศิลปะเผยความไม่เพียงพอของอันที่แล้ว ไม่ใช่เพราะมันกลายเป็นปฏิกิริยา แต่เพราะมันไม่สอดคล้องกับแนวคิดใหม่ๆ อีกต่อไป ความขัดแย้งทางสังคมลักษณะของมนุษย์และการแสดงของมนุษย์

โครงสร้างของงาน และโดยหลักการแล้ว การสร้างภาพ โครงเรื่อง องค์ประกอบ ภาษา วิธีการคือการทำความเข้าใจและทำซ้ำความเป็นจริงตามลักษณะของการคิดทางศิลปะและอุดมคติทางสุนทรียภาพ”

ปัญหาของวิธีการพรรณนาความเป็นจริงได้รับการยอมรับครั้งแรกในสมัยโบราณและรวมอยู่ในงาน "กวีนิพนธ์" ของอริสโตเติลภายใต้ชื่อ "ทฤษฎีการเลียนแบบ"

ตามความเห็นของอริสโตเติล การเลียนแบบเป็นพื้นฐานของบทกวี และเป้าหมายของมันก็คือการสร้างโลกขึ้นมาใหม่ให้คล้ายกับโลกจริง หรือพูดให้ละเอียดกว่านั้นก็คือวิธีที่จะเป็นได้ อำนาจของทฤษฎีนี้ยังคงอยู่จนถึงปลายศตวรรษที่ 18 เมื่อโรแมนติกเสนอแนวทางที่แตกต่าง (ยังมีรากฐานมาจากสมัยโบราณและแม่นยำยิ่งขึ้นในยุคขนมผสมน้ำยา) - การสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ตามความประสงค์ของผู้เขียน และไม่เป็นไปตามกฎของ "จักรวาล"

แนวคิดทั้งสองนี้ตามการวิจารณ์วรรณกรรมในประเทศในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมารองรับ "ประเภทของความคิดสร้างสรรค์" สองประเภท - "สมจริง" และ "โรแมนติก" ซึ่งภายใน "วิธีการ" ของลัทธิคลาสสิก แนวโรแมนติก ประเภทของความสมจริงที่แตกต่างกัน และ ความทันสมัยพอดี ควรจะกล่าวว่าแนวคิดของ "วิธีการ" ถูกใช้โดยนักทฤษฎีวรรณกรรมและนักเขียนหลายคน: A. Watteau, D. Diderot, G. Lessing, I. V. Goethe, S. T. Coleridge ผู้เขียนบทความ "On Method" (1818)

ทฤษฎีการเลียนแบบทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาลัทธิธรรมชาตินิยม “การทำงานกับ Thérèse Raquin” E. Zola เขียนว่า “ฉันลืมทุกสิ่งในโลกนี้ ฉันจมดิ่งลงสู่การลอกเลียนแบบชีวิตอย่างอุตสาหะ อุทิศตนเองทั้งหมดให้กับการศึกษาเกี่ยวกับร่างกายมนุษย์…”64 มักมีคุณลักษณะหนึ่งของสิ่งนี้ วิธีการสะท้อนความเป็นจริงคือการพึ่งพาผู้สร้างงานโดยสมบูรณ์จากเรื่องของภาพ ความรู้ทางศิลปะกลายเป็นการคัดลอก

อีกแบบหนึ่งสามารถนำไปสู่ความเด็ดขาดของอัตวิสัย ตัวอย่างเช่น F. Schiller แย้งว่าศิลปินสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ (“ วัสดุ”) “ ... หยุดเพียงเล็กน้อยก่อนที่จะใช้ความรุนแรงต่อเขา... เนื้อหาที่เขาดำเนินการเขาเคารพเพียงเล็กน้อยพอ ๆ กับช่างเครื่อง; เขาจะพยายามหลอกลวงโดยการปฏิบัติตามสายตาซึ่งปกป้องเสรีภาพของเนื้อหานี้เท่านั้น”

ในงานเขียนจำนวนหนึ่ง นักวิทยาศาสตร์เสนอให้เสริมแนวคิดเรื่องวิธีการด้วยแนวคิดเรื่องความคิดสร้างสรรค์ประเภทหนึ่ง ซึ่งเป็นรูปแบบการคิดทางศิลปะประเภทหนึ่ง ในเวลาเดียวกัน ความคิดสร้างสรรค์สองประเภท - การสร้างใหม่และการสร้างใหม่ - ครอบคลุมความมั่งคั่งทั้งหมดของหลักการของการสะท้อนทางศิลปะ

ส่วนปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างวิธีการกับทิศทางนั้นจำเป็นต้องคำนึงถึงวิธีการเป็นหลักทั่วไป การสะท้อนที่เป็นรูปเป็นร่างชีวิตแตกต่างจากทิศทางเป็นปรากฏการณ์เฉพาะทางประวัติศาสตร์

ดังนั้น หากทิศทางนี้หรือทิศทางนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะทางประวัติศาสตร์ วิธีการเดียวกันในฐานะกระบวนการวรรณกรรมประเภทกว้างๆ ก็สามารถทำซ้ำได้ในงานของนักเขียนในยุคและชนชาติที่ต่างกัน และด้วยเหตุนี้ ทิศทางที่แตกต่างกันและกระแสน้ำ

ตัวอย่างเช่น เราพบองค์ประกอบของหลักการสมจริงในการสะท้อนความเป็นจริงอยู่แล้วไปในทิศทางของลัทธิคลาสสิกและลัทธิอารมณ์อ่อนไหว นั่นคือก่อนที่วิธีการสมจริงจะเกิดขึ้นเสียอีก เช่นเดียวกับที่ลัทธิสมจริงที่เป็นที่ยอมรับได้แทรกซึมเข้าไปในงานของลัทธิสมัยใหม่ในภายหลัง

บทวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin ฯลฯ ) / Ed. แอล.เอ็ม. ครุปชานอฟ. - ม. 2548

วิธีการทางศิลปะ - นี่คือหลักการ (วิธีการ) ในการเลือกปรากฏการณ์ของความเป็นจริงลักษณะของการประเมินและความคิดริเริ่มของศูนย์รวมทางศิลปะ นั่นคือวิธีการเป็นหมวดหมู่ที่เกี่ยวข้องกับทั้งเนื้อหาและรูปแบบศิลปะ เป็นไปได้ที่จะกำหนดความคิดริเริ่มของวิธีการหนึ่งหรือวิธีอื่นโดยพิจารณาถึงแนวโน้มทางประวัติศาสตร์ทั่วไปในการพัฒนางานศิลปะเท่านั้น ในช่วงเวลาต่างๆ ของการพัฒนาวรรณกรรม เราสามารถสังเกตได้ว่านักเขียนหรือกวีที่แตกต่างกันได้รับคำแนะนำจากหลักการความเข้าใจและการพรรณนาถึงความเป็นจริงที่เหมือนกัน กล่าวอีกนัยหนึ่ง วิธีการนี้เป็นสากลและไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับวิธีเฉพาะเจาะจง สภาพทางประวัติศาสตร์: เรากำลังพูดถึงวิธีการสมจริงและเกี่ยวข้องกับหนังตลกของ A.S. Griboyedov และเกี่ยวข้องกับงานของ F.M. Dostoevsky และเกี่ยวข้องกับร้อยแก้วของ M.A. โชโลคอฟ และคุณสมบัติของวิธีโรแมนติกก็ถูกเปิดเผยทั้งในบทกวีของ V.A. Zhukovsky และในเรื่องราวของ A.S. กรีน่า. อย่างไรก็ตาม มีช่วงเวลาในประวัติศาสตร์วรรณกรรมเมื่อวิธีการหนึ่งหรือวิธีอื่นมีความโดดเด่นและได้รับคุณลักษณะเฉพาะมากขึ้นที่เกี่ยวข้องกับลักษณะของยุคและแนวโน้มในวัฒนธรรม และในกรณีนี้เรากำลังพูดถึงอยู่แล้ว ทิศทางวรรณกรรม - ทิศทางในรูปแบบและความสัมพันธ์ที่หลากหลายสามารถปรากฏในรูปแบบใดก็ได้ ตัวอย่างเช่น L.N. Tolstoy และ M. Gorky เป็นนักสัจนิยม แต่ด้วยการพิจารณาว่าผลงานของนักเขียนคนใดคนหนึ่งเป็นไปในทิศทางใดเท่านั้น เราก็จะสามารถเข้าใจความแตกต่างและคุณลักษณะของระบบศิลปะของพวกเขาได้

ขบวนการวรรณกรรม - การแสดงความสามัคคีทางอุดมการณ์และใจความความเป็นเนื้อเดียวกันของโครงเรื่องตัวละครภาษาในผลงานของนักเขียนหลายคนในยุคเดียวกัน บ่อยครั้งที่ผู้เขียนเองตระหนักถึงความใกล้ชิดนี้และแสดงออกในสิ่งที่เรียกว่า "แถลงการณ์ทางวรรณกรรม" โดยประกาศตัวเอง กลุ่มวรรณกรรมหรือโรงเรียนและตั้งชื่อให้ตัวเอง

ลัทธิคลาสสิก (จากภาษาละติน classicus - ตัวอย่าง) - ทิศทางที่เกิดขึ้น ศิลปะยุโรปและวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 ซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนลัทธิแห่งเหตุผลและแนวคิดเกี่ยวกับธรรมชาติที่สมบูรณ์ (ไม่ขึ้นอยู่กับเวลาและสัญชาติ) ของอุดมคติทางสุนทรียศาสตร์ จากที่นี่ งานหลักศิลปะกลายเป็นสิ่งที่ใกล้เคียงกับอุดมคตินี้มากที่สุด ซึ่งได้รับการแสดงออกอย่างสมบูรณ์ที่สุดในสมัยโบราณ ดังนั้นหลักการของ "การทำงานตามแบบจำลอง" จึงเป็นหนึ่งในหลักการพื้นฐานในสุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิก

สุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกถือเป็นบรรทัดฐาน แรงบันดาลใจที่ "ไม่เป็นระเบียบและจงใจ" ตรงกันข้ามกับวินัย การยึดมั่นอย่างเคร่งครัดต่อกฎเกณฑ์ที่กำหนดไว้ทุกครั้ง ตัวอย่างเช่น กฎของ "สามความสามัคคี" ในละคร: ความสามัคคีของการกระทำ ความสามัคคีของเวลา และความสามัคคีของสถานที่ หรือกฎเกณฑ์ของ "ประเภทความบริสุทธิ์": ไม่ว่างานจะเป็นประเภท "สูง" (โศกนาฏกรรม บทกวี ฯลฯ) หรือ "ต่ำ" (ตลก นิทาน ฯลฯ) จะเป็นตัวกำหนดเนื้อหา ประเภทของตัวละคร และ แม้แต่การพัฒนาโครงเรื่องและสไตล์ การต่อต้านหน้าที่ต่อความรู้สึก เหตุผลต่ออารมณ์ ความต้องการที่จะเสียสละความปรารถนาส่วนตัวเสมอเพื่อประโยชน์สาธารณะนั้น ส่วนใหญ่ได้รับการอธิบายโดยบทบาททางการศึกษาอันมหาศาลที่นักคลาสสิกมอบหมายให้กับงานศิลปะ

ลัทธิคลาสสิกได้รับรูปแบบที่สมบูรณ์แบบที่สุดในฝรั่งเศส (ภาพยนตร์ตลกของ Moliere, นิทานของ La Fontaine, โศกนาฏกรรมของ Corneille และ Racine)

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียเกิดขึ้นในไตรมาสที่ 2 ของศตวรรษที่ 18 และมีความเกี่ยวข้องกับอุดมการณ์ทางการศึกษา (ตัวอย่างเช่นแนวคิดเรื่องคุณค่าของบุคคลเหนือชั้นเรียน) ลักษณะเฉพาะของผู้สืบทอดการปฏิรูปของ Peter I. ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียแล้ว ในช่วงเริ่มต้นมีลักษณะการเสียดสีและการกล่าวหา สำหรับนักประพันธ์คลาสสิกชาวรัสเซียงานวรรณกรรมไม่ได้สิ้นสุดในตัวเอง แต่เป็นเพียงเส้นทางสู่การพัฒนาธรรมชาติของมนุษย์เท่านั้น นอกจากนี้ยังเป็นลัทธิคลาสสิกของรัสเซียที่ให้ความสำคัญกับลักษณะประจำชาติและศิลปะพื้นบ้านมากขึ้นโดยไม่เน้นไปที่ตัวอย่างจากต่างประเทศโดยเฉพาะ

แนวบทกวีครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซีย: บทกวี, นิทาน, เสียดสี แง่มุมต่าง ๆ ของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียสะท้อนให้เห็นในบทกวีของ M.V. Lomonosov (ความน่าสมเพชของพลเมืองสูง, ธีมทางวิทยาศาสตร์และปรัชญา, การวางแนวความรักชาติ) ในบทกวีของ G.R. Derzhavin ในนิทานของ I.A. Krylov และในคอเมดี้ของ D.I. ฟอนวิซินา.

ความรู้สึกอ่อนไหว (จาก santimentas - ความรู้สึก) - ขบวนการวรรณกรรมในยุโรปตะวันตกและรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการยกระดับความรู้สึกไปสู่หมวดหมู่สุนทรียภาพหลัก ความรู้สึกอ่อนไหวกลายเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อเหตุผลของลัทธิคลาสสิก ลัทธิแห่งความรู้สึกนำไปสู่การเปิดเผยโลกภายในของมนุษย์อย่างสมบูรณ์ยิ่งขึ้นไปสู่การสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่ให้เป็นรายบุคคล นอกจากนี้ยังก่อให้เกิดทัศนคติใหม่ต่อธรรมชาติ: ภูมิทัศน์ไม่ได้เป็นเพียงฉากหลังสำหรับการพัฒนาการกระทำเท่านั้น แต่ยังสอดคล้องกับประสบการณ์ส่วนตัวของผู้เขียนหรือตัวละครอีกด้วย วิสัยทัศน์ทางอารมณ์ของโลกจำเป็นต้องมีบทกวีประเภทอื่น ๆ (สง่างาม อภิบาล ข้อความ) และคำศัพท์อื่น ๆ - คำที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งมีสีสันตามความรู้สึก ในเรื่องนี้ผู้เขียน-ผู้บรรยายเริ่มเล่น บทบาทใหญ่ในงานแสดงทัศนคติที่ "อ่อนไหว" ต่อตัวละครและการกระทำของพวกเขาอย่างอิสระราวกับเชิญชวนให้ผู้อ่านแบ่งปันอารมณ์เหล่านี้ (ตามกฎแล้วสิ่งสำคัญคือ "สัมผัส" นั่นคือความสงสารความเห็นอกเห็นใจ)

โปรแกรมสุนทรียภาพแห่งความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซียสะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดในผลงานของ N.M. Karamzin (เรื่อง " ลิซ่าผู้น่าสงสาร- ความเชื่อมโยงระหว่างความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซียกับแนวคิดด้านการศึกษาสามารถเห็นได้ในผลงานของ A.N. Radishchev (“การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก”)

ยวนใจ - วิธีการสร้างสรรค์และการกำกับดูแลทางศิลปะในวรรณคดีรัสเซียและยุโรป (รวมถึงอเมริกา) ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ประเด็นหลักของภาพในแนวโรแมนติกคือบุคคลและปัจเจกบุคคล ประการแรกฮีโร่โรแมนติกคือธรรมชาติที่แข็งแกร่งและไม่ธรรมดาบุคคลที่ถูกครอบงำด้วยความหลงใหลและสามารถรับรู้โลกรอบตัวเขาอย่างสร้างสรรค์ (บางครั้งก็เปลี่ยนแปลง) ฮีโร่โรแมนติกเนื่องจากความพิเศษและความผิดปกติของเขาจึงเข้ากันไม่ได้กับสังคม: เขาเหงาและมักขัดแย้งกับ ชีวิตประจำวัน- จากความขัดแย้งนี้ โลกคู่ที่แสนโรแมนติกได้ถือกำเนิดขึ้น นั่นคือการเผชิญหน้าระหว่างโลกแห่งความฝันอันงดงามกับความเป็นจริงที่ "ไร้ปีก" อันน่าเบื่อหน่าย พระเอกโรแมนติกตั้งอยู่ที่ "จุดตัด" ของช่องว่างเหล่านี้ ตัวละครพิเศษดังกล่าวสามารถกระทำได้ในสถานการณ์พิเศษเท่านั้น ดังนั้น เหตุการณ์ของผลงานโรแมนติกจึงถูกเปิดเผยในสภาพแวดล้อมที่แปลกใหม่และไม่ธรรมดา: ในประเทศที่ผู้อ่านไม่รู้จัก ในที่ห่างไกล ยุคประวัติศาสตร์, ในโลกอื่น...

ซึ่งแตกต่างจากลัทธิคลาสสิกลัทธิโรแมนติกหันไปหาบทกวีพื้นบ้านไม่เพียง แต่กับชาติพันธุ์วิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงด้วย วัตถุประสงค์ด้านสุนทรียภาพการหาแหล่งกำเนิดแรงบันดาลใจในนิทานพื้นบ้านของชาติ ใน งานโรแมนติกการระบายสีทางประวัติศาสตร์และระดับชาติรายละเอียดทางประวัติศาสตร์และภูมิหลังของยุคนั้นได้รับการทำซ้ำอย่างละเอียด แต่ทั้งหมดนี้กลายเป็นเพียงการตกแต่งชนิดหนึ่งสำหรับการสร้างโลกภายในของบุคคลประสบการณ์และแรงบันดาลใจของเขาขึ้นมาใหม่ เพื่อที่จะถ่ายทอดประสบการณ์ของบุคลิกภาพที่ไม่ธรรมดาได้แม่นยำยิ่งขึ้น นักเขียนแนวโรแมนติกจึงพรรณนาถึงสิ่งเหล่านี้โดยมีฉากหลังเป็นธรรมชาติ ซึ่ง "หักเห" อย่างมีเอกลักษณ์และสะท้อนถึงลักษณะของตัวละครของพระเอก องค์ประกอบของพายุ - ทะเล, พายุหิมะ, พายุฝนฟ้าคะนอง - มีเสน่ห์เป็นพิเศษสำหรับคู่รัก ฮีโร่มีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกับธรรมชาติ ในด้านหนึ่งองค์ประกอบทางธรรมชาตินั้นคล้ายกับตัวละครที่หลงใหลของเขา ในทางกลับกัน ฮีโร่โรแมนติกต้องดิ้นรนกับองค์ประกอบต่างๆ โดยไม่ต้องการรับรู้ถึงข้อจำกัดใดๆ เกี่ยวกับเสรีภาพของเขาเอง ความปรารถนาอันแรงกล้าในอิสรภาพซึ่งเป็นจุดสิ้นสุดในตัวเองกลายเป็นหนึ่งในสิ่งสำคัญสำหรับ ฮีโร่โรแมนติกและมักจะพาเขาไปสู่ความตายอันน่าสลดใจ

V.A. ถือเป็นผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของรัสเซีย จูคอฟสกี้; ยวนใจปรากฏชัดเจนที่สุดในบทกวีของ M.Yu. Lermontov ในผลงานของ A.A. เฟตและเอ.เค. ตอลสตอย; ในช่วงหนึ่งของการทำงาน A.S. ได้แสดงความเคารพต่อความโรแมนติก พุชกิน, N.V. โกกอล, เอฟ. ไอ. ทอยเชฟ

ความสมจริง (จากความเป็นจริง - เนื้อหา) - วิธีการสร้างสรรค์และทิศทางวรรณกรรมในวรรณคดีรัสเซียและโลกในศตวรรษที่ 19 และ 20 คำว่า "ความสมจริง" มักใช้เพื่ออธิบายแนวคิดต่างๆ (ความสมจริงเชิงวิพากษ์ ความสมจริงแบบสังคมนิยม แม้กระทั่งคำว่า "ความสมจริงแบบมหัศจรรย์") ลองเน้นคุณสมบัติหลักของภาษารัสเซีย ความสมจริง XIX-XXศตวรรษ

ความสมจริงถูกสร้างขึ้นบนหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมเชิงศิลปะ เช่น เขาตระหนักถึงการมีอยู่ของสาเหตุที่เป็นรูปธรรม สังคมและ รูปแบบทางประวัติศาสตร์ซึ่งมีอิทธิพลต่อบุคลิกของพระเอกและช่วยอธิบายตัวละครและการกระทำของเขา ซึ่งหมายความว่าฮีโร่อาจมีแรงจูงใจที่แตกต่างกันสำหรับการกระทำและประสบการณ์ของเขา รูปแบบของการกระทำและความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลระหว่างบุคลิกภาพกับสถานการณ์เป็นหนึ่งในหลักการของจิตวิทยาที่สมจริง แทนที่จะเป็นบุคลิกโรแมนติกที่โดดเด่นและพิเศษ นักสัจนิยมกลับให้ความสำคัญกับตัวละครทั่วไปเป็นศูนย์กลางของการเล่าเรื่อง - ฮีโร่ซึ่งมีคุณลักษณะ (สำหรับเอกลักษณ์เฉพาะตัวของตัวละครของเขา) สะท้อนถึงลักษณะทั่วไปบางอย่างของคนรุ่นใดรุ่นหนึ่งหรือบางกลุ่มทางสังคม . ผู้เขียนแนวสัจนิยมหลีกเลี่ยงการประเมินฮีโร่ที่ไม่คลุมเครือ และอย่าแบ่งฮีโร่ออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบ ดังที่มักเกิดขึ้น ผลงานคลาสสิก- ตัวละครของตัวละครได้รับการพัฒนา ภายใต้อิทธิพลของสถานการณ์วัตถุประสงค์ มุมมองของฮีโร่มีวิวัฒนาการ (เช่น เส้นทางของภารกิจของ Andrei Bolkonsky ในนวนิยายของ L.N. Tolstoy เรื่อง "War and Peace") แทนที่จะเป็นสถานการณ์พิเศษที่ไม่ธรรมดาซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของคู่รัก ความสมจริงเลือกสถานที่สำหรับการพัฒนาของเหตุการณ์ งานศิลปะสภาพความเป็นอยู่ปกติในชีวิตประจำวัน ผลงานที่สมจริงมุ่งมั่นที่จะนำเสนอสาเหตุของความขัดแย้ง ความไม่สมบูรณ์ของมนุษย์และสังคม และพลวัตของการพัฒนาอย่างเต็มที่

ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของความสมจริงในวรรณคดีรัสเซีย: A.N. ออสตรอฟสกี้, I.S. ทูร์เกเนฟ, ไอ.เอ. กอนชารอฟ M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. ตอลสตอย, F.M. ดอสโตเยฟสกี, เอ.พี. เชคอฟ.

ความสมจริงและความโรแมนติก- สอง วิธีการที่แตกต่างกันวิสัยทัศน์แห่งความเป็นจริง มีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดที่แตกต่างกันของโลกและมนุษย์ แต่วิธีการเหล่านี้ไม่ได้แยกจากกัน: ความสำเร็จหลายประการของความสมจริงเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อผ่านการพัฒนาอย่างสร้างสรรค์และการคิดใหม่เกี่ยวกับหลักการโรแมนติกในการวาดภาพบุคคลและจักรวาล ในวรรณคดีรัสเซีย งานหลายชิ้นผสมผสานทั้งสองวิธีเข้าด้วยกัน เช่น บทกวีของ N.V. โกกอล” วิญญาณที่ตายแล้ว“หรือนวนิยายของ M.A. Bulgakov "ท่านอาจารย์และมาร์การิต้า"

สมัยใหม่ (จากภาษาฝรั่งเศสสมัยใหม่ - ใหม่ล่าสุดสมัยใหม่) - ชื่อสามัญปรากฏการณ์ใหม่ (ไม่สมจริง) ในวรรณคดีช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ยุคแห่งการเกิดขึ้นของลัทธิสมัยใหม่คือวิกฤตซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนที่เกิดจากเหตุการณ์สงครามโลกครั้งที่หนึ่งการเพิ่มขึ้นของความรู้สึกปฏิวัติใน ประเทศต่างๆยุโรป ในสภาวะของการล่มสลายของระเบียบโลกหนึ่งและการเกิดขึ้นของอีกระเบียบหนึ่ง ในช่วงเวลาแห่งการต่อสู้ทางอุดมการณ์ที่เข้มข้นขึ้น ปรัชญาและวรรณกรรมได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมนี้ (โดยเฉพาะบทกวีที่สร้างขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2460) เรียกว่ายุคเงินในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย

ลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียแม้จะมีโปรแกรมด้านสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลาย แต่ก็เป็นหนึ่งเดียวกัน งานทั่วไป: ค้นหาวิธีการทางศิลปะใหม่ในการพรรณนาความเป็นจริงใหม่ ความปรารถนานี้เกิดขึ้นจริงอย่างต่อเนื่องและแน่นอนที่สุดในขบวนการวรรณกรรม 4 ขบวน ได้แก่ ลัทธิสัญลักษณ์ ลัทธิแห่งอนาคต ลัทธิ acmeism และลัทธิจินตภาพ

สัญลักษณ์นิยม - ขบวนการวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในรัสเซียในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 มันขึ้นอยู่กับ แนวคิดเชิงปรัชญา Nietzsche และ Schopenhauer ตลอดจนคำสอนของ B.C. Solovyov เกี่ยวกับ "จิตวิญญาณของโลก" นักสัญลักษณ์เปรียบเทียบวิธีดั้งเดิมในการทำความเข้าใจความเป็นจริงกับแนวคิดในการสร้างโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ ในความเห็นของพวกเขาเป็นศิลปะที่สามารถบันทึกความเป็นจริงสูงสุดที่ปรากฏต่อศิลปินในช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจ ดังนั้นความคิดสร้างสรรค์ในการทำความเข้าใจนักสัญลักษณ์ - การไตร่ตรอง "ความหมายลับ" - สามารถเข้าถึงได้โดยผู้สร้างกวีเท่านั้น คุณค่าของสุนทรพจน์เชิงกวีอยู่ที่การพูดน้อยไป โดยปกปิดความหมายของสิ่งที่พูด ดังที่เห็นได้จากชื่อของทิศทางบทบาทหลักในนั้นมอบให้กับสัญลักษณ์ซึ่งเป็นวิธีการหลักที่สามารถถ่ายทอดความหมายลับที่ "จับ" ของสิ่งที่เกิดขึ้นได้ สัญลักษณ์นี้กลายเป็นหมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ศูนย์กลางของขบวนการวรรณกรรมใหม่

ในบรรดา Symbolists เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะระหว่าง Symbolists "อาวุโส" และ Symbolists "รุ่นน้อง" ในบรรดาสัญลักษณ์ "อาวุโส" ผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ K.D. Balmont, V.Ya. บริวซอฟ, เอฟ.เค. โซโลกุบ. กวีเหล่านี้ประกาศตัวเองและเป็นแนวทางวรรณกรรมใหม่ในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 “น้อง” Symbolists Vyach Ivanov, A. Bely, A.A. Blok เข้ามาในวงการวรรณกรรมในช่วงต้นทศวรรษ 1900 นักสัญลักษณ์ "แก่" ปฏิเสธความเป็นจริงโดยรอบ ต่อต้านความเป็นจริงกับความฝันและความคิดสร้างสรรค์ (คำว่า "ความเสื่อมโทรม" มักใช้เพื่อกำหนดตำแหน่งทางอารมณ์และอุดมการณ์) “น้อง” เชื่อว่าในความเป็นจริง” โลกเก่า“ผู้ที่มีอายุเกินประโยชน์ของตนย่อมพินาศ และผู้ที่จะมา” โลกใหม่“จะถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของจิตวิญญาณและวัฒนธรรมชั้นสูง

ความมีน้ำใจ (จากภาษากรีก akme - พลังที่เบ่งบานระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง) - การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในบทกวีของลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียซึ่งเปรียบเทียบสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์กับ "มุมมองที่ชัดเจน" ของชีวิต ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ชื่ออื่นของ Acmeism คือความชัดเจน (จากภาษาละติน clarus - ชัดเจน) และ "อดัมนิยม" ตามบรรพบุรุษในพระคัมภีร์ไบเบิลของทุกคนอดัมผู้ตั้งชื่อให้กับทุกสิ่งรอบตัวเขา ผู้สนับสนุน Acmeism พยายามปฏิรูปสุนทรียภาพและบทกวีของสัญลักษณ์ของรัสเซีย พวกเขาละทิ้งการเปรียบเทียบที่มากเกินไป ความซับซ้อน ความหลงใหลในสัญลักษณ์ฝ่ายเดียว และเรียกร้องให้ "กลับมา" ค่าที่แน่นอนคำว่า "ลงดิน" มีเพียงธรรมชาติทางวัตถุเท่านั้นที่ได้รับการยอมรับว่ามีจริง แต่โลกทัศน์ "ทางโลก" ของ Acmeists นั้นมีความสวยงามในธรรมชาติโดยเฉพาะ กวี Acmeist มักจะหันไปหาสิ่งของในชีวิตประจำวันหรือปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ แต่งบทกวีเกี่ยวกับ "สิ่งของ" ของแต่ละบุคคล และละทิ้งประเด็นทางสังคมและการเมือง “ความปรารถนาในวัฒนธรรมโลก” - นี่คือวิธีที่ O.E. ให้คำจำกัดความของ Acmeism แมนเดลสตัม.

ตัวแทนของ Acmeism คือ N.S. Gumilev, A.A. อัคมาโตวา, O.E. Mandelstam และคนอื่นๆ ซึ่งรวมตัวกันในแวดวง "Workshop of Poets" และรวมกลุ่มกันตามนิตยสาร Apollo

ลัทธิแห่งอนาคต (จากภาษาละติน futurum - อนาคต) - ขบวนการวรรณกรรมที่มีลักษณะเปรี้ยวจี๊ด ในแถลงการณ์ครั้งแรกของนักอนาคตนิยมชาวรัสเซีย (พวกเขามักเรียกตัวเองว่า "Budetlyans") มีการเรียกร้องให้ทำลายวัฒนธรรมดั้งเดิมและพิจารณาความสำคัญของมรดกทางศิลปะคลาสสิกอีกครั้ง: "Dump Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy ฯลฯ และอื่น ๆ จากเรือกลไฟแห่งความทันสมัย” พวกฟิวเจอร์สประกาศตัวเองว่าเป็นศัตรูกับสังคมชนชั้นกลางที่มีอยู่ และพยายามรับรู้และคาดการณ์การปฏิวัติโลกที่กำลังจะมาถึงในงานศิลปะของพวกเขา นักอนาคตนิยมสนับสนุนการทำลายแนววรรณกรรมที่เป็นที่ยอมรับ จงใจหันไปใช้คำศัพท์ที่ "ลดลง" และเรียกร้องให้มีการสร้าง ภาษาใหม่ซึ่งไม่จำกัดการสร้างคำ ศิลปะแห่งอนาคตได้นำเสนอการปรับปรุงและต่ออายุรูปแบบของงาน ในขณะที่เนื้อหาจางหายไปในพื้นหลังหรือถือว่าไม่มีนัยสำคัญ

ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียกลายเป็นขบวนการทางศิลปะที่โดดเด่นและมีความเกี่ยวข้องกับสี่กลุ่มหลัก: "Gilea" (cubo-futurists V.V. Khlebnikov, V.V. Mayakovsky, D.D. Burlyuk ฯลฯ ), "เครื่องหมุนเหวี่ยง" (N.N. Aseev , B.L. Pasternak และคนอื่น ๆ ), "สมาคม ของ Ego-Futurists” (I. Severyanin และคนอื่น ๆ), “ Mezzanine of Poetry” (R. Ivnev, V.G. Shershenevich และคนอื่น ๆ )

จินตนาการ (จากภาพภาษาอังกฤษหรือฝรั่งเศส - รูปภาพ) เป็นขบวนการวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในวรรณคดีรัสเซียในช่วงปีแรกหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม นักจินตนาการ "ฝ่ายซ้าย" ส่วนใหญ่ประกาศภารกิจหลักของบทกวีคือ "การกินความหมายด้วยภาพ" และเดินตามเส้นทางแห่งคุณค่าที่แท้จริงของภาพและถักทอสายโซ่แห่งอุปมาอุปมัย “บทกวีคือ... คลื่นแห่งภาพ” นักทฤษฎีจินตนาการคนหนึ่งเขียนไว้ ในทางปฏิบัติ นักจินตนาการหลายคนมุ่งความสนใจไปที่ภาพลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติ ซึ่งหลอมรวมอารมณ์และความคิดเข้ากับการรับรู้บทกวีแบบองค์รวม ตัวแทนของจินตนาการของรัสเซียคือ A.B. มารินกอฟ, วี.จี. เชอร์เชเนวิช. ที่สุด กวีที่มีพรสวรรค์ซึ่งในทางทฤษฎีและปฏิบัติไปไกลเกินกว่าขอบเขตของลัทธิจินตภาพคือ S.A. เยเซนิน.

วิธีการสร้างสรรค์ใดซึ่งอิงตามหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมทางศิลปะที่เป็นผู้นำในงานของ M.E. ซัลตีคอฟ-ชเชดริน?

คำตอบ: ความสมจริง

ระบุชื่อของขบวนการวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในรัสเซียในช่วงไตรมาสที่ 2 ของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นผลงานของ M.V. โลโมโนซอฟ, D.I. Fonvizin และ G.R. เดอร์ซาวินา

คำตอบ: ความคลาสสิค

กวีนิพนธ์ประเภทใดจัดเป็นประเภทกวีนิพนธ์เชิงอารมณ์อ่อนไหว

2) เพลงบัลลาด

3) สง่า

4) นิทาน

คำตอบ: 3.

V.A. ถูกเรียกว่าผู้ก่อตั้งขบวนการวรรณกรรมใดในวรรณคดีรัสเซีย? จูคอฟสกี้?

คำตอบ: โรแมนติก

ขบวนการวรรณกรรมใดที่ตระหนักถึงการมีอยู่ของรูปแบบทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่มีวัตถุประสงค์ซึ่งเป็นผู้นำในงานของ L.N. ตอลสตอย?

คำตอบ: ความสมจริง

ระบุชื่อของขบวนการวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในวรรณคดีรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษที่ 19 และพยายามที่จะพรรณนาถึงสาเหตุของความไม่สมบูรณ์ของความสัมพันธ์ทางสังคมและการเมือง ทิศทางการทำงานของ ME.E. ซัลตีคอฟ-ชเชดริน

คำตอบ: ความสมจริง/ความสมจริงเชิงวิพากษ์

ในแถลงการณ์ของขบวนการวรรณกรรมใดเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ระบุว่า: "มีเพียงเราเท่านั้นที่เป็นใบหน้าของเวลาของเรา" และเสนอให้ "โยนพุชกิน, ดอสโตเยฟสกี, ตอลสตอยและคนอื่น ๆ ออกจากเรือกลไฟแห่งความทันสมัย"?

1) สัญลักษณ์

2) ความเฉียบแหลม

3) ลัทธิแห่งอนาคต

4) จินตนาการ

ในช่วงแรกของการทำงาน A.A. Akhmatova ทำหน้าที่เป็นหนึ่งในตัวแทนของขบวนการวรรณกรรม

1) ความเฉียบแหลม 2) สัญลักษณ์ 3) ลัทธิแห่งอนาคต 4) ความสมจริง

ยุคเงินในวรรณคดีรัสเซียเป็นช่วงเวลาของการพัฒนาวรรณกรรมโดยเฉพาะบทกวี

1) หลังปี 1917

2) ตั้งแต่ พ.ศ. 2448 ถึง พ.ศ. 2460

3) ปลาย XIXศตวรรษ

4) ระหว่างปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2460

เริ่มต้นอาชีพกวีของเขา V.V. Mayakovsky ทำหน้าที่เป็นหนึ่งในตัวแทนที่กระตือรือร้น

1) ความเฉียบแหลม

2) สัญลักษณ์

3) ลัทธิแห่งอนาคต

4) ความสมจริง

ณ เวทีแห่งหนึ่ง เส้นทางที่สร้างสรรค์เอส.เอ. Yesenin เข้าร่วมกลุ่มกวี 1) Acmeists

2) นักสัญลักษณ์

3) นักอนาคตนิยม

4) นักจินตนาการ

ในบทกวีรัสเซีย K.D. บัลมอนต์ทำหน้าที่เป็นหนึ่งในตัวแทน

1) ความเฉียบแหลม

2) สัญลักษณ์