ภาพวีรชนในเพลง “โครงเรื่อง” และ “วีรบุรุษ” ของรูปแบบดนตรี โครงเรื่องและวีรบุรุษของรูปแบบดนตรี

สถาบันการศึกษาของรัฐเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก
โรงเรียนเด็ก Penzhinsky

สคริปต์การสนทนา
“ ตัวละครวรรณกรรมและดนตรีในผลงานของนักประพันธ์เพลงคลาสสิก”

สำหรับนักเรียนระดับมัธยมศึกษา

เรียบเรียงโดย: Selezneva T. I.

ครูสอนเปียโนและดนตรี

สาขาวิชาทฤษฎีของ PDSH

กับ. คาเมนสโคเย

2559

สคริปต์การสนทนา

“ วีรบุรุษวรรณกรรมและดนตรีในผลงานของนักประพันธ์เพลงคลาสสิก”

สวัสดีตอนบ่ายท่านผู้ชมที่รักของเรา ยินดีต้อนรับสู่โลกแห่งดนตรีและวรรณกรรม การเผชิญหน้ากับความงามมักเป็นวันหยุดเสมอ ตามธรรมเนียมแล้ว ในวันส่งท้ายปีเก่าเราขอเชิญนักเรียนระดับมัธยมศึกษาเข้าร่วมคอนเสิร์ตที่จัดทำโดยนักเรียนแผนกเปียโน หัวข้อสนทนามีความหลากหลายมาก ผลงานแสดงถึงสไตล์และกระแสศิลปะดนตรีที่แตกต่างกัน วันนี้เราตัดสินใจจัดงานร่วมกับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 4

นักดนตรีรุ่นเยาว์เตรียมโปรแกรมคอนเสิร์ตเล็ก ๆ นำเสนอเกี่ยวกับนักแต่งเพลงและนักเรียนระดับมัธยมศึกษาจะแนะนำให้เรารู้จักกับวีรบุรุษแห่งงานวรรณกรรมและอ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวี เพื่อให้กิจกรรมน่าสนใจยิ่งขึ้น เราได้รวมไว้ในแบบทดสอบ การทดสอบ การดูและการฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานเพลงของโปรแกรม

งานใด ๆ ก็มีเนื้อหาและรูปภาพเผยให้เห็นธีมบางอย่าง

ธีมอาจเป็นวีรบุรุษ รักชาติ โคลงสั้น ๆ และยอดเยี่ยม

มาดูตัวอย่างงานวรรณกรรมและดนตรีในหัวข้อที่กล้าหาญ, เทพนิยาย, โคลงสั้น ๆ - ละคร, โคลงสั้น ๆ - จิตวิทยา, หัวข้อในชีวิตประจำวัน (รายชื่อเด็ก)

งานแต่ละชิ้นมีลักษณะ อารมณ์ รูปภาพ

ในบทกวีเราสามารถนำเสนอภาพธรรมชาติ ภาพบุคคล (เศร้าหรือร่าเริง กล้าหาญหรือขี้ขลาด ฯลฯ) หากในงานวรรณกรรมกวีหรือนักเขียนถ่ายทอดอารมณ์โดยใช้คำพูด ในทางดนตรี เนื้อหาจะถูกเปิดเผยผ่านเสียงและโน้ต

รายการของเราเปิดโดย Dmitry Eremenko เขาจะแสดงสองชิ้นที่แตกต่างกัน หลังจากฟังแล้ว โปรดระบุตัวละคร อารมณ์ และตั้งชื่อภาพดนตรี

เสียงของ "Etude" และ "Sonatina" (Eremenko Dmitry)

ผลงานของนักดนตรีของเราประกอบด้วยผลงานที่แตกต่างกันในด้านสไตล์และทิศทาง โปรดจำไว้ว่ากระแสดนตรีที่พบในดนตรีและวรรณกรรมซึ่งทำให้งานคลาสสิกแตกต่างจากงานสมัยใหม่ (สไตล์บาโรก, คลาสสิก, โรแมนติก, อิมเพรสชั่นนิสม์)

เสียง "Etude" และ "Samba" (Deynega Polina)

งานดนตรีก็เหมือนกับงานวรรณกรรมที่มีแนวเพลงเป็นของตัวเอง ในวรรณคดี นี่คือเรื่องราว เรื่องราว บทกวี มหากาพย์ เรื่องราว นวนิยาย นิทาน แนวดนตรีประกอบด้วย: โอเปร่า, บัลเล่ต์, คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีบางชนิด, โอเปเรตต้า, ดนตรี, งานไพเราะ

แต่ละแนวแบ่งออกเป็นบางประเภท: เสียงร้อง การเต้นรำ เครื่องดนตรี

เสียงเพลง “Waltz” ขับร้องโดย Elizaveta Vasina นี่คือผลงานดนตรีที่มีลักษณะเฉพาะของการเต้นวอลทซ์ ตั้งชื่อคุณสมบัติของการเต้นรำนี้ (ขนาดสามในสี่ ลักษณะสง่างาม เกี่ยวข้องกับการเต้นรำบอลรูม).

นักแต่งเพลงหลายคนก่อนที่จะเขียนผลงานควรหันไปหาแหล่งวรรณกรรม จำไว้ว่าคุณอ่านนิทานเรื่องไหนฮีโร่ในเทพนิยายที่คุณชื่นชอบคืออะไร

รายการเด็กผลงานและผู้แต่ง

ครู. ตอนนี้นักดนตรีรุ่นเยาว์จะแสดงรายการผลงานที่เขียนขึ้นจากเทพนิยายให้เราฟัง

เด็กๆ แสดงรายการผลงานดนตรี

ครู. ฉันขอแนะนำให้คุณเล่นวิดีโอเกม: ระบุฮีโร่ด้วยชุดของเขา

(แสดงไฟล์วิดีโอ)

พวกคุณรู้จักฮีโร่ในวรรณกรรมและดนตรีเป็นอย่างดีคุณรู้ไหมว่าการแสดงดนตรีคุณต้องมีดนตรีและภาพลักษณ์ทางวรรณกรรม หากต้องการดูการแสดง ฉันแนะนำให้ไปโรงละครดนตรี โรงละครประกอบด้วยอะไรบ้าง?

เด็ก. โรงละครประกอบด้วยเวที หอประชุม กล่อง ระเบียง ม่าน อุปกรณ์ไฟ หลุมวงออเคสตรา ที่เก็บ ตะแกรง ฯลฯ

เราดูการแสดงดนตรีอะไรบ้าง?

เด็ก. เราดูซินเดอเรลล่า, เดอะนัทแคร็กเกอร์, โรมิโอและจูเลียต

ครู. การแสดงชื่ออะไร ซึ่งนักแสดงไม่ได้พูดอะไร มีแต่การเต้นรำและใช้ท่าทางเท่านั้น

เด็ก. การแสดงดังกล่าวเรียกว่าบัลเล่ต์ (จากคำว่า ballo - "การเต้นรำ")

ครู. ตั้งชื่อส่วนประกอบของบัลเล่ต์

เด็ก. Pas de deux, pas de trois, ความหลากหลาย, ฉากสุดท้าย - การถวายพระเกียรติ

วันนี้จะมีการแสดงดนตรีแนวต่างๆในการประชุมของเราซึ่งหนึ่งในนั้นคือบัลเล่ต์ บัลเล่ต์มีเนื้อเรื่องในเทพนิยาย นี่คือ "เจ้าหญิงนิทรา" โดย P. I. Tchaikovsky นักแต่งเพลงคนนี้จะนำเสนอโดย Dmitry Eremenko

นักเรียน. เล่าประวัติผู้แต่ง แสดงการนำเสนอ

ดูการนำเสนอ.

ครู. เนื้อหาของเพลงของไชคอฟสกีครอบคลุมถึงภาพชีวิตและความตาย ความรัก ธรรมชาติ วัยเด็ก ชีวิตประจำวัน ซึ่งเผยให้เห็นในรูปแบบใหม่เกี่ยวกับผลงานวรรณกรรมรัสเซียและโลก - A. S. Pushkin และ N. V. Gogol, W. Shakespeare และ Dante เรามาแสดงรายการผลงานเหล่านี้กัน

เด็ก. โอเปร่า "Eugene Onegin", "Queen of Spades", การทาบทาม - แฟนตาซี "Romeo and Juliet", "Hamlet" บัลเล่ต์ "Swan Lake", "The Nutcracker", "Sleeping Beauty" เขียนขึ้นจากโครงเรื่องในเทพนิยาย

ครู. ใครเป็นคนเขียนเทพนิยาย?

เด็ก. ช. แปร์โรต์ นักเขียนชาวฝรั่งเศส

ครู. จำเนื้อหาของเทพนิยายและตัวละครหลักกันเถอะ

นักเรียน. เล่าเนื้อหาของเทพนิยายอีกครั้ง

ครู. บัลเล่ต์จบลงอย่างไร? (ชัยชนะแห่งความดีเหนือความชั่ว ชีวิตเหนือความตาย)

ครู. ฉันขอแนะนำให้คุณดูข้อความที่ตัดตอนมาจากบัลเล่ต์เจ้าหญิงนิทรา

ครู. และตอนนี้เพื่อที่จะไปทำงานต่อไปฉันเสนอให้เล่นเกม เด็กจะถูกแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม ผลัดกันถามคำถามกัน และผู้ที่ตอบถูกที่สุดจะเป็นผู้ชนะ

คำถามคือเคล็ดลับ

โอเปร่า Rimsky-Korsakov ได้รับการตั้งชื่อตามฮีโร่คนใด (ซัดโก้)

เจ้าหญิงแห่งท้องทะเลชื่ออะไร? (โวลโควา)

มหากาพย์อะไรเป็นพื้นฐานของพล็อตเรื่องโอเปร่าเรื่อง "Sadko" (มหากาพย์เป็นเรื่องเกี่ยวกับ Sadko แขกพ่อค้าและกุสลาร์ที่ได้รับการจำนองจากพ่อค้า Novgorod ที่ร่ำรวย)

พ่อของ Volkhov คือใคร? (ราชาแห่งท้องทะเล)

เครื่องดนตรีที่ Sadko เล่นคืออะไร? (กุสลี)

ฝูงหงส์กลายเป็นอะไร? (ถึงสาวสวย)

Sadko ร้องเพลงของเขาที่ริมทะเลสาบใด (ทะเลสาบอิลเมน)

ครู. พวกคุณจำฮีโร่ของมหากาพย์ได้ดี คุณรู้อะไรเกี่ยวกับนักแต่งเพลง Rimsky-Korsakov และโอเปร่า มาจำส่วนประกอบของมันกันดีกว่า

นักเรียน. เล่าชีวประวัติของ Rimsky-Korsakov

เด็ก. ส่วนประกอบของคำตอบโอเปร่า Opera (ในภาษาละติน opus) หมายถึง การกระทำ งาน การเรียบเรียง เป็นประเภทเสียงร้องรวม 4 การกระทำ

มันมีการทาบทาม, บทนำ, บทส่งท้าย, อาเรีย, อาริเอตตา, อาริโอซา, การเบี่ยงเบน ฯลฯ

ครู. ใครจะเล่าเนื้อหาของมหากาพย์นี้ให้เราทราบ?

เด็ก. อ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากงาน

ครู. ลองฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า Sadko กัน

ครู. ในชั้นเรียนวรรณคดี คุณจะได้เรียนรู้ข้อความจากผลงานด้วยใจจริง ตอนนี้ Dmitry Eremenko จะแสดงข้อความที่ตัดตอนมาให้เราและคุณจะระบุผู้แต่งและตั้งชื่องาน

นักเรียน. อ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากเทพนิยายของพุชกินเรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" (Eremenko D) เด็ก ๆ ระบุงานวรรณกรรมและดนตรี

ครู. เราได้กล่าวไปแล้วว่าผู้แต่งแต่งดนตรี นักเขียนเขียนบทเพลง และวงซิมโฟนีออร์เคสตราเป็นผู้บรรเลงดนตรี

เราจะมีการแข่งขันกันเล็กน้อย จดหมายที่เสนอแต่ละฉบับจะต้องประกอบด้วยชื่อของเครื่องดนตรีเลือกเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตราและเครื่องดนตรีพื้นบ้านจากพวกเขา

มีการเล่นเกม "สร้างวงออเคสตรา"

ครู. พวกคุณฉันอยากให้คุณตั้งชื่อนักแต่งเพลงชาวรัสเซียอีกคนซึ่งมีผลงานโรแมนติกมากมายที่เขียนถึงบทกวีของ A. S. Pushkin "ฉันจำช่วงเวลาที่แสนวิเศษ", "Night Marshmallow", "ไฟแห่งความปรารถนาที่แผดเผา ในเลือด”, “ฉันอยู่ที่นี่” , Inesilla"; E. Baratynsky “ อย่าล่อลวง”; N. Kukolnik "สนุกสนาน", "ผ่าน", "สงสัย"; Zhukovsky "ทิวทัศน์ยามค่ำคืน" ผลงานของนักแต่งเพลงคนนี้ยังรวมถึงโอเปร่าที่เขียนจากบทกวีของพุชกินด้วย บอกชื่อตัวละครหลัก ว่าเป็นประเภทไหน

เด็ก. นี่คือโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" ซึ่งเป็นประเภทเทพนิยาย

ครู. ฉันต้องการแจ้งให้คุณทราบแบบทดสอบดนตรี ข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานดนตรีจะดังบนหน้าจอ และคุณต้องกำหนดชื่อและผู้แต่งผลงาน และระบุชิ้นส่วนจากโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila"

หัวข้อต่างๆ ได้รับการฟังในการบันทึกวิดีโอและเสียง

ในการสนทนาของเรา เราได้พูดคุยกับคุณเกี่ยวกับโอเปร่าและบัลเล่ต์ ฉันอยากจะแนะนำให้คุณรู้จักกับผลงานซิมโฟนี แต่ไม่ใช่ซิมโฟนีขนาดใหญ่ แต่เป็นภาพย่อขนาดเล็กและภาพดนตรี ทำไมต้องเป็นวงออเคสตราโดยเฉพาะ เนื่องจากมีเครื่องดนตรีมากมายในวงออเคสตรา ซึ่งหมายความว่าการแสดงภาพจะง่ายกว่า ในดนตรี สิ่งเล็กๆ เรียกว่าสิ่งจิ๋ว คำนำหน้า "มินิ" หมายถึง "เล็ก" ในดนตรีรัสเซียปรมาจารย์ของไพเราะจิ๋วคือ Anatoly Konstantinovich Lyadov (พ.ศ. 2398 – 2457)

ภาพวาดไพเราะเรียกว่า "Kikimora", "Magic Lake", "Baba Yaga"

ในละครเพลงเรื่อง "ภาพเทพนิยาย" A.K. Lyadov ไม่เพียงแสดง "ภาพเหมือน" ของ Kikimora เท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครที่เป็นอันตรายของเธอด้วย “คิคิโมระ (ชิชิโมระ, มาอาระ) - วิญญาณชั่วร้าย, ทารก - สตรีล่องหนที่อาศัยอยู่ในบ้านหลังเตาและมีส่วนร่วมในการปั่นด้ายและทอผ้า” ตัวละครของ Kikimora แสดงให้เห็นอย่างน่าอัศจรรย์ในเทพนิยายโดย A. N. Tolstoy งานดนตรี "Kikimora" นำหน้าด้วยรายการดังกล่าวซึ่งอยู่ในรูปแบบของข้อความที่ตัดตอนมาจากคอลเลกชัน "Tales of the Russian People" ของ I. Sakharov

นักเรียน. อ่านคำอธิบายของ Kikimora

ครู. มาฟังชิ้นกันดีกว่า

ฟังผลงาน “คิคิโมระ”

ครู. ฉันขอแนะนำให้คุณทำการทดสอบเกม

บททดสอบคือเกม

บทสรุป

ในการประชุมของเรา คุณทุกคนได้เรียนรู้สิ่งใหม่ๆ มากมาย ค้นพบนักประพันธ์เพลงและกวีที่คุณอาจเคยได้ยินมาก่อน แต่ไม่ทราบดีนักว่างานของพวกเขาเชื่อมโยงถึงกันอย่างไร ตอนนี้ในขณะที่อ่านหรือฟังผลงานคุณจะต้องใส่ใจกับแหล่งวรรณกรรมและจดจำผู้แต่งที่เขียนโอเปร่าหรือบัลเล่ต์ในเนื้อเรื่องนี้

สไลด์ 2

รูปแบบในดนตรีคืออะไร?

สไลด์ 3

แบบฟอร์มคู่

สิ่งที่นักร้องเดี่ยวคนหนึ่งร้องคือท่อนคอรัสของเพลง คุณเคยให้ความสนใจกับวิธีการแต่งเพลงหรือไม่? โดยเฉพาะเพลงที่หลายๆ คนร้องร่วมกันได้ ทั้งในการสาธิต การเดินป่า หรือในตอนเย็นรอบกองไฟไพโอเนียร์ ดูเหมือนว่าจะแบ่งออกเป็นสองส่วนซึ่งซ้ำแล้วซ้ำอีกหลายครั้ง ร้องทั้งสองส่วนนี้หรือเรียกอีกอย่างว่ากลอน (คำภาษาฝรั่งเศสแปลว่าบท) และการขับร้องหรือเรียกอีกอย่างว่าบทเพลง (คำนี้เป็นภาษาฝรั่งเศสด้วย - งดเว้น)

สไลด์ 4

ในเพลงประสานเสียง นักร้องมักจะแสดงโดยนักร้องคนเดียว และคณะนักร้องประสานเสียงจะเป็นผู้ขับร้อง เพลงหนึ่งเพลงไม่ได้ประกอบด้วยเพลงเดียว แต่มักจะประกอบด้วยหลายท่อน ดนตรีในนั้นมักจะไม่เปลี่ยนแปลงหรือเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยแต่คำในแต่ละครั้งจะแตกต่างกัน การขับร้องยังคงไม่เปลี่ยนแปลงทั้งในด้านข้อความและดนตรี จำเพลงไพโอเนียร์หรือเพลงที่คุณร้องเมื่อไปตั้งแคมป์ในฤดูร้อน และตรวจสอบด้วยตัวเองว่ามันถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร รูปแบบการแต่งเพลงส่วนใหญ่จึงเรียกว่ารูปแบบกลอน

สไลด์ 5

เนื้อเพลง SCHOOL SHIP: Konstantin Ibryaev ดนตรี: Georgy Struve และในวันที่ดีของเดือนกันยายน และเมื่อเดือนกุมภาพันธ์กวาดล้าง โรงเรียน โรงเรียน คุณดูเหมือนเรือที่วิ่งไปในระยะไกล คอรัส: ตอนนี้นาฬิกาของเราอยู่ที่คณะกรรมการโรงเรียนแล้ว นั่นหมายความว่า เราทุกคนต่างก็เป็นกะลาสีเรือ เราคุ้นเคยกับความกระหายในการค้นพบ ถนนของเราอยู่ไกล 2ทุกปีเราจะเข้าสู่ชนชั้นใหม่ด้วยกัน เหมือนท่าเรือใหม่ และเราก็นำความฝันและบทเพลงของเราติดตัวเช่นเคย คอรัส. ตอนนี้เราเฝ้าดูอยู่ที่คณะกรรมการโรงเรียน นั่นหมายความว่าเราทุกคนเป็นกะลาสีเรือเพียงเล็กน้อย เราคุ้นเคยกับความกระหายในการค้นพบ ถนนของเราอยู่ไกล 3 ตามรอยวีรบุรุษของกรีน ตามหน้าหนังสือดีๆ เราอยู่ภายใต้เรือที่มองไม่เห็น ล่องเรือตรงไปกับเพื่อน ๆ คอรัส. ตอนนี้เราเฝ้าดูอยู่ที่คณะกรรมการโรงเรียน นั่นหมายความว่าเราทุกคนเป็นกะลาสีเรือเพียงเล็กน้อย เราคุ้นเคยกับความกระหายในการค้นพบ ถนนของเราอยู่ไกล 4 ไม่ว่าเราจะเป็นกะลาสีเรือ ไม่ว่าเราจะขับยานอวกาศ เราจะไม่ทิ้งมนุษย์ไว้ข้างหลัง คอรัส. ตอนนี้เราเฝ้าดูอยู่ที่คณะกรรมการโรงเรียน นั่นหมายความว่าเราทุกคนเป็นกะลาสีเรือเพียงเล็กน้อย เราคุ้นเคยกับความกระหายในการค้นพบ ถนนของเราอยู่ไกล

สไลด์ 6

ฟอร์มรอนโด้เก่า

มีพื้นฐานมาจากสอง (หรือ - ใน Rondo - หลาย) เนื้อหาเฉพาะเรื่องที่แตกต่างกัน แบบฟอร์มในกรณีดังกล่าวถูกสร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบ การพัฒนา และบางครั้งการชนกันของสิ่งเหล่านี้มักจะขัดแย้งกัน และบางครั้งก็มีธีมที่ขัดแย้งกันด้วยซ้ำ

สไลด์ 7

รูปแบบไตรภาคี

โครงสร้างสามส่วนถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบที่มักจะแสดงเป็นตัวอักษรดังนี้: ABA ซึ่งหมายความว่าตอนแรกจะถูกทำซ้ำในตอนท้าย หลังจากตอนกลางที่ตัดกัน ในรูปแบบนี้ มีการเขียนส่วนตรงกลางของซิมโฟนีและโซนาตา บางส่วนของห้องสวีท เครื่องดนตรีต่างๆ เช่น เพลงกลางคืน โหมโรง และ mazurkas ของโชแปง เพลงที่ไม่มีคำพูดของ Mendelssohn เพลงโรแมนติกของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างชาติ

สไลด์ 8

แบบฟอร์มสองส่วน

รูปแบบสองส่วนนั้นพบได้น้อยกว่าเนื่องจากมีความหมายแฝงของความไม่สมบูรณ์การเปรียบเทียบราวกับว่า "ไม่มีข้อสรุป" โดยไม่มีข้อสรุป แผนภาพ: AB

นอกจากนี้ยังมีรูปแบบดนตรีตามธีมเดียวอีกด้วย ประการแรกคือรูปแบบต่างๆ ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นธีมที่มีรูปแบบต่างๆ ได้แม่นยำกว่า (รูปแบบต่างๆ ก็เป็นหัวข้อของเรื่องราวที่แยกจากกันในหนังสือเล่มนี้ด้วย) นอกจากนี้ ดนตรีโพลีโฟนิกหลายรูปแบบถูกสร้างขึ้นในธีมเดียวกัน เช่น fugue, canon, สิ่งประดิษฐ์, chaconne และ passacaglia

สไลด์ 9

นั่นคือ การเรียบเรียงที่ไม่เกี่ยวข้องกับรูปแบบดนตรีมาตรฐานที่กำหนดขึ้น บ่อยครั้งที่ผู้แต่งหันไปใช้รูปแบบอิสระเมื่อสร้างผลงานโปรแกรมตลอดจนเมื่อแต่งจินตนาการและเพลงผสมทุกประเภทในธีมที่ยืมมา จริงอยู่บ่อยครั้งและในรูปแบบอิสระมีคุณสมบัติของไตรภาคีซึ่งเป็นโครงสร้างทางดนตรีที่พบได้บ่อยที่สุด

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่รูปแบบดนตรีที่ซับซ้อนที่สุดและสูงที่สุดในบรรดารูปแบบดนตรีทั้งหมด - โซนาตา - ก็มีไตรภาคีโดยพื้นฐานเช่นกัน ส่วนหลักๆ ได้แก่ การอธิบาย การพัฒนา และการสรุป - ก่อให้เกิดโครงสร้างไตรภาคีที่ซับซ้อน ซึ่งเป็นโครงสร้างที่สมมาตรและสมบูรณ์ตามหลักตรรกะ

สไลด์ 10

ดูสไลด์ทั้งหมด

Heroics เป็นหัวข้อสำคัญในผลงานของนักแต่งเพลงในประเทศและต่างประเทศหลายคน เราสามารถพูดได้ว่านอกเหนือจากธีมความรักแล้ว ธีมฮีโร่ยังเป็นเพลงที่แพร่หลายที่สุดอีกด้วย ดนตรีประกอบคำบรรยายใด ๆ มีลักษณะเป็นฮีโร่ (และมักจะเป็นแอนตี้ฮีโร่) ดังนั้นผู้เขียนจึงต้องเผชิญกับภารกิจในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะของเขา

ภาพที่กล้าหาญเป็นเรื่องปกติสำหรับผู้แต่งสร้างขึ้นตามแรงจูงใจของความรักชาติการเสียสละเพื่อมาตุภูมิความสำเร็จทางทหารและของมนุษย์ และเนื่องจากประวัติศาสตร์ของประเทศใด ๆ ก็ไม่ขาดแคลนวีรบุรุษ วัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติชั้นหลักจึงอุทิศให้กับพวกเขา

ธีมที่กล้าหาญดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียมาโดยตลอดและกลายเป็นธีมหลักในผลงานของบางคน การโค่นล้มแอกมองโกล - ตาตาร์, สงครามรักชาติในปี 1812, การปฏิวัติในปี 1917, สงครามกลางเมืองและมหาสงครามแห่งความรักชาติทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในดนตรีรัสเซียแต่ละเหตุการณ์เหล่านี้มีฮีโร่ของตัวเอง ฮีโร่เหล่านี้หลายคนหรือรูปภาพของพวกเขาล้วนรวมอยู่ในผลงานของนักเขียนในประเทศ นักแต่งเพลงชาวต่างประเทศยังอุทิศผลงานมากมายให้กับวีรบุรุษผู้ต่อสู้เพื่อปิตุภูมิของพวกเขา

ในบรรดาภาพของวีรบุรุษชาวรัสเซียซึ่งเป็นที่รักในศิลปะดนตรีโดยเฉพาะเราสามารถตั้งชื่อ: Prince Igor Borodin, Ivan Susanin Glinka, Alexander Nevsky และ Kutuzov จากโอเปร่าของ Prokofiev ผลงานดนตรีหลายชิ้นพรรณนาถึงภาพลักษณ์ที่กล้าหาญร่วมกันของชาวรัสเซีย เช่น ในโอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" โดย Mussorgsky

กลินกาเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่เขียนโอเปร่า เขาอาศัยอยู่ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่ยากลำบาก - ในช่วงสงครามรักชาติปี 1812 การต่อสู้ชีวิตและความตายของชาวรัสเซียความปรารถนาที่จะปกป้องปิตุภูมิของพวกเขาไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตามเป็นแรงบันดาลใจให้กลินกา เพื่อเขียนโอเปร่า "อีวานซูซานิน"

เรื่องราวของอีวานซูซานินสะท้อนความเป็นจริงของการทำสงครามกับนโปเลียนในยุคที่นักแต่งเพลงอาศัยและทำงานอยู่ ดังต่อไปนี้จากตำนาน (นักประวัติศาสตร์บางคนเชื่อว่าความสำเร็จของซูซานินนั้นเป็นเรื่องโกหกจริงๆ) ซูซานินโดยไม่กลัวชีวิตของเขาได้นำกลุ่มนักแทรกแซงชาวโปแลนด์เข้าไปในป่าซึ่งพวกเขาเสียชีวิต ซูซานินเองก็ตายไปพร้อมกับศัตรูของเขา ในโอเปร่าของเขา Glinka วาดภาพฮีโร่หลายมิติในขณะที่ Ivan Susanin ชาวนาที่เป็นทาสปรากฏตัวต่อหน้าเรา คุณลักษณะเฉพาะของภาพนี้คือเสียงระฆังที่ดังพร้อมกับเพลงของเขา เสียงเรียกเข้าเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของประชาชนเหนือผู้รุกรานจากต่างประเทศ ระฆังในมาตุภูมิที่เรียกประชาชนมาประชุมสภาและรายงานเหตุการณ์สำคัญ กลินกาจึงเชื่อมโยงภาพของฮีโร่กับรูปสัญญาณเตือนระฆัง

ความรู้สึกของเมืองที่เกิดขึ้นเมื่อฟังโอเปร่าของ Glinka นั้นเป็นความคิดของผู้เขียนอย่างไม่ต้องสงสัย ในการทำเช่นนี้ผู้แต่งได้ใช้วิธีการแสดงออกทางดนตรีที่หลากหลายและโดยเฉพาะอย่างยิ่งท่วงทำนองที่คล้ายกับเพลงพื้นบ้าน ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ซูซานินร้องเพลงว่าเขากลัวที่จะตาย แต่เขาไม่เห็นหนทางอื่นนอกจากการตายเพื่อมาตุภูมิของเขา แต่ไม่ยอมแพ้ต่อศัตรู แม้จะต้องแลกกับการทรมานอย่างสาหัส (ศัตรูของเขาทรมานเขาเพื่อที่เขาจะได้แสดงให้พวกเขาเห็นทางออกจากพุ่มไม้) ซูซานินก็ไม่ทรยศต่อตัวเขาเอง

ในโอเปร่า "อีวานซูซานิน" กลินกายังสร้างภาพลักษณ์ที่กล้าหาญของผู้คนซึ่งแสดงเป็นส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงและยืนยันคำพูดของตัวละครหลักที่พร้อมที่จะให้โดยไม่ต้องกลัวความตาย ชีวิตของเขาเพื่อความรอดของมาตุภูมิ ชาวรัสเซียทั้งหมดยกย่องความสำเร็จของซูซานินและจะต้องตายในนามของชีวิตโดยไม่ลังเล

เนื้อเรื่องของโอเปร่าของ Borodin เรื่อง "Prince Igor" มีพื้นฐานมาจากประวัติศาสตร์การต่อสู้ของเจ้าชายรัสเซียโบราณกับชาว Polovtsians เร่ร่อน เรื่องราวนี้ได้รับการอธิบายไว้ใน "The Tale of Igor's Campaign" ซึ่งผู้แต่งใช้ในการเขียนผลงานของเขา ในโอเปร่าของ Borodin เช่นเดียวกับโอเปร่าของ Glinka ให้ความสนใจอย่างมากกับลวดลายพื้นบ้านโดยเฉพาะในส่วนของการร้องประสานเสียง เจ้าชายอิกอร์เป็นฮีโร่ที่แท้จริง เขารักบ้านเกิดของเขาอย่างหลงใหล - รุส และพร้อมที่จะปกป้องมันจากศัตรูด้วยไฟและดาบ

โอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" เป็นมหากาพย์พื้นบ้านที่สง่างามซึ่งสร้างขึ้นใหม่ตามความเป็นจริงในภาพทั่วไปที่สดใสและน่าเชื่อถือซึ่งเป็นหนึ่งในช่วงเวลาโศกนาฏกรรมในอดีตของชาวรัสเซียในการต่อสู้เพื่อเอกภาพและเอกราชของชาติ ในแนวคิดที่กล้าหาญของโอเปร่าในภาพดนตรีหลัก Borodin ได้รวบรวมคุณลักษณะทั่วไปที่สุดของตัวละครประจำชาติและการแต่งหน้าทางจิตของชาวรัสเซีย: ความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวและการอุทิศตนเพื่อมาตุภูมิความแข็งแกร่งทางศีลธรรมและความสามัคคีที่กล้าหาญในการต่อสู้กับ ศัตรู การต่อต้านเผด็จการ ความรุนแรง และเผด็จการ

ในโอเปร่า "Khovanshchina" และ "Boris Godunov" ผู้เขียน M. Mussorgsky วาดภาพที่กล้าหาญของผู้คน

งาน "Khovanshchina" ดำเนินต่อไปจนถึงวันสุดท้ายของชีวิตนักแต่งเพลง อาจกล่าวได้ว่านี่เป็นงานตลอดชีวิตของเขา

ที่ศูนย์กลางของโอเปร่า "Khovanshchina" คือแนวคิดของการปะทะกันอันน่าสลดใจของ Rus เก่าและใหม่การหายตัวไปของวิถีชีวิตแบบเก่าและชัยชนะของสิ่งใหม่ เนื้อหาประกอบด้วยเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 การต่อสู้ของขุนนางศักดินาปฏิกิริยาที่นำโดยเจ้าชายโควานสกีกับพรรคของปีเตอร์ที่ 1 โครงเรื่องถูกนำเสนอในการพัฒนาที่ซับซ้อนและหลากหลาย มีการแสดงกลุ่มสังคมต่างๆ - นักธนู, ผู้แตกแยก, ชาวนา ("ผู้มาใหม่"), Khovansky ขุนนางศักดินาที่หยาบคายและ "ครึ่งยุโรป, ครึ่งเอเชีย" Vasily Golitsyn ไม่ใช่ทุกสิ่งในโอเปร่าที่สอดคล้องกับเหตุการณ์จริง แต่ละครของชาวรัสเซียถูกนำเสนอด้วยความลึกซึ้งที่น่าทึ่ง ความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณ และความยืดหยุ่นของมันแสดงให้เห็น ใน Khovanshchina Mussorgsky ได้สร้างภาพของชาวรัสเซีย (Dositheus, Martha) ซึ่งโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณของพวกเขา

ประชาชนเป็นศูนย์กลางของการกระทำของโควานชิน่า ลักษณะเฉพาะของโอเปร่าโดย Mussorgsky นี้คือผู้เขียนไม่ได้แสดงให้ผู้คนเห็นโดยรวม แต่ระบุกลุ่มสังคมต่างๆ ที่ได้รับการพรรณนาทางดนตรีเป็นพิเศษ และลักษณะของแต่ละกลุ่มได้รับการพัฒนา ดังนั้นลักษณะของนักธนูจึงแตกต่างอย่างมากจากลักษณะของความแตกแยก กลุ่ม “ชาวนาหน้าใหม่” โดดเด่นเป็นพิเศษ Mussorgsky เน้นย้ำคุณลักษณะอื่นๆ เมื่อพรรณนาถึงข้าแผ่นดินของ Khovansky แต่ละกลุ่มมีลักษณะที่แตกต่างกันออกไปตามแนวเพลงและตัวละครเพลงที่แตกต่างกัน คณะนักร้องประสานเสียงของนักธนูที่โกลาหลสร้างขึ้นจากน้ำเสียงของเพลงเต้นรำที่กล้าหาญพร้อมจังหวะการเต้นรำที่มีพลัง เพลง "about Gossip" สะท้อนถึงคุณลักษณะของนิทานพื้นบ้านในเมือง ความแตกต่างนี้นำเสนอโดยคณะนักร้องประสานเสียงสวดมนต์ของ Streltsy และคณะนักร้องประสานเสียงของภรรยา Streltsy ในฉากของ "ขบวนแห่สู่การประหารชีวิต" - โดยพื้นฐานคือเสียงร้อง เสียงกรีดร้อง และความคร่ำครวญของผู้คน คณะนักร้องประสานเสียงที่มีความแตกแยกฟังดูคร่ำครึพวกเขาผสมผสานคุณสมบัติของเพลงพื้นบ้านเข้ากับความรุนแรงของการร้องเพลง znamenny (คณะนักร้องประสานเสียง "Pobedihom" ซึ่งมีการนำทำนองเพลงพื้นบ้าน "หยุดการเต้นรำรอบที่รักของฉัน" มาใช้ใหม่); ในองก์ที่ 5 (“At the Skete”) คำอธิษฐานและบทสวดแบบแตกแยกในสมัยโบราณถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรี คณะนักร้องประสานเสียงของ "ผู้มาใหม่" และสาวเสิร์ฟใช้เพลงชาวนาโดยตรง - โคลงสั้น ๆ ดึงออกมาและสง่างาม

ธีมที่กล้าหาญยังสะท้อนให้เห็นในผลงานของ S. Prokofiev เราสามารถพูดได้ว่าเพลงทั้งหมดที่เขาเขียนนั้นเต็มไปด้วยความกล้าหาญอย่างแท้จริง ผลงานของผู้แต่งส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ และที่ใดมีประวัติศาสตร์ ที่นั่นย่อมมีวีรบุรุษ ภาพของฮีโร่มีความสดใสเป็นพิเศษในโอเปร่าชื่อดังของเขาเรื่อง "War and Peace" ซึ่งเขียนจากนวนิยายมหากาพย์ที่มีชื่อเดียวกันโดย L. Tolstoy ด้วยความระมัดระวังเป็นพิเศษผู้แต่งจึงทำงานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของ Kutuzov ซึ่งถูกบังคับให้ออกจากมอสโกเพื่อถูกศัตรูปล้นและภาพลักษณ์โดยรวมของทหารรัสเซียที่ต่อสู้เพื่อปิตุภูมิของเขา

แนวคิดสำหรับโอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" เกิดขึ้นจาก Prokofiev ในฤดูใบไม้ผลิปี 2484 จุดเริ่มต้นของมหาสงครามแห่งความรักชาติทำให้หัวข้อนี้มีความใกล้ชิดและเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ ผู้แต่งเขียนว่า: "...แล้วความคิดที่หมักหมมอยู่ในตัวฉันในการเขียนโอเปร่าที่สร้างจากเนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ของตอลสตอยก็มีรูปแบบที่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม หน้าที่บอกเล่าเกี่ยวกับการต่อสู้ของชาวรัสเซียต่อกองทัพนโปเลียนในปี พ.ศ. 2355 และการขับไล่กองทัพนโปเลียนออกจากดินรัสเซียก็ใกล้ชิดกันเป็นพิเศษ เห็นได้ชัดว่าหน้าเหล่านี้ควรเป็นพื้นฐานของโอเปร่า”

ความแน่วแน่ของตัวละครรัสเซียซึ่งยืนหยัดและไม่ทำลายเมื่อเผชิญกับการทดลองอันหนักหน่วงที่เกิดขึ้นกับเขาในช่วงปีที่ยากลำบากของการรุกรานของศัตรูนั้นแสดงให้เห็นในโอเปร่าในฉากในสนามรบภาพพื้นบ้าน (ทหาร, กองทหารอาสาสมัคร, ชาวมอสโก, พรรคพวก) และในภาพของฮีโร่แต่ละคน รูปร่างที่สง่างามของผู้บัญชาการจอมพล Kutuzov โดดเด่นเป็นพิเศษโดยมีลักษณะทางดนตรีประกอบด้วยวลีสบาย ๆ คั่นด้วยการหยุดชั่วคราว การท่องจำ ธีมหลักของเขา และบทเพลงคนเดียวที่ทำให้ภาพสมบูรณ์ ในโอเปร่าของ Prokofiev มีการรวมหลักการสองประการไว้ซึ่งโดยทั่วไปจะแสดงในรูปแบบของสงครามภัยพิบัติแห่งชาติและในรูปแบบของมอสโก - มาตุภูมิ บทเพลงแรกด้วยเสียงทรัมเป็ตและแตรที่หนักแน่นและหนักแน่นตัดกับฉากหลังของทรัมเป็ตและบาสซูน ostinatos ก่อให้เกิดบทนำที่ไพเราะ “สกรีนเซฟเวอร์” ที่น่าหวาดกลัวและน่าตกใจนี้มีบทบาทสำคัญอย่างมาก ดูเหมือนเสียงระฆังปลุก เพื่อประกาศถึงอันตรายถึงชีวิตที่กำลังเกิดขึ้นทั่วมอสโกและรัสเซีย หัวข้อที่สอง - สัญลักษณ์แห่งความเป็นอมตะของมาตุภูมิ - ฟังดูเป็นเพลงของ Kutuzov บทพูดคนเดียวที่สง่างามและมีโครงสร้างที่สมบูรณ์ของ Kutuzov คือจุดสุดยอดของภาพยนตร์เรื่องที่ 10 เพลงนี้เขียนในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนโดยมีคำนำประกาศและส่วนตรงกลาง โดดเด่นในฐานะจุดสูงสุดที่ยิ่งใหญ่เหนือเพลงบรรยายที่ "ลื่นไหล" ของการเจรจาครั้งก่อนของผู้เข้าร่วมในสภาทหาร มันถูกสร้างขึ้นบนหลักการของภาพเหมือนมหากาพย์ของฮีโร่รัสเซียในโอเปร่าของ Glinka และ Borodin ที่กล่าวถึงข้างต้น ความคิดและความรู้สึกของ Kutuzov หันไปหาชะตากรรมของมอสโกวและปิตุภูมิ

ในบรรดานักประพันธ์เพลงต่างชาติควรเน้นที่ Beethoven ผู้เขียน Coriolanus Overture อันโด่งดัง Coriolanus เป็นนายพลชาวโรมันที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช เขาตั้งชื่อ Coriolanus เพื่อเป็นเกียรติแก่การพิชิตเมือง Coriola ของ Volscian บีโธเฟนเขียนเพลงของตัวเองสำหรับการผลิตบทละครของคอลลิน ในการทาบทามผู้แต่งวาดภาพ "ภาพเหมือน" ทางจิตวิทยาของ Coriolanus ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งอันน่าเศร้าในจิตวิญญาณของเขา ตามที่เบโธเฟนกล่าวไว้ มันเป็นโชคร้ายอย่างยิ่งที่ทำให้คนๆ หนึ่งมีความกล้าหาญ ซึ่งเป็นสิ่งที่เราเห็นใน Kriolan การทาบทามทั้งหมดเป็นบทพูดคนเดียวภายในของฮีโร่ซึ่งเป็นการก่อตัวของภาพลักษณ์ที่กล้าหาญของเขา

เพื่อสรุปข้างต้น เราทราบว่านักแต่งเพลงชาวรัสเซียในงานของพวกเขามักจะหันไปใช้ธีมที่กล้าหาญและรักชาติเนื่องจากมีความเกี่ยวข้องตลอดเวลา สิ่งสำคัญคือภาพที่กล้าหาญที่สร้างขึ้นในดนตรีสะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดในการปกป้องมาตุภูมิ เชิดชูชีวิตที่สงบสุข และแสดงให้เห็นว่าฮีโร่เพียงปกป้องปิตุภูมิจากศัตรู แต่ไม่เคยโจมตี โดยทั่วไปแล้วฮีโร่จะนำแต่สิ่งดีๆ มาสู่ผู้คน ปกป้องและรักษาพวกเขา และในตัวเขาเองก็เป็นของประชาชน นั่นคือ Ivan Susanin ซึ่งมีภาพแสดงในโอเปร่าของ Glinka เช่นผู้คนจาก Khovanshchina ของ Mussorgsky เช่น Kutuzov ของ Prokofiev ถูกบังคับให้ยอมจำนนเมืองหลวงต่อศัตรูในนามของการกอบกู้คนทั้งประเทศ

เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับความสำคัญของภาพที่กล้าหาญที่ผู้แต่งเป็นตัวเป็นตนคือลัทธิประวัติศาสตร์แห่งความคิดของผู้เขียน ผลงานละครเพลงที่กล้าหาญย้อนรอยความเชื่อมโยงของกาลเวลาตั้งแต่จุดประกายจิตวิญญาณของชาติที่ปะทุขึ้นในอดีตอันไกลโพ้น ยืนยันถึงความจำเป็นในการต่อสู้เพื่อตนเอง ครอบครัว เพื่อชาติ สู่การต่อสู้อย่างไม่เห็นแก่ตัวเพื่อการปลดปล่อยประชาชนชาวยุโรปจาก ลัทธิฟาสซิสต์ในมหาสงครามแห่งความรักชาติเพื่อสันติภาพสากลบนโลกสำหรับทุกคน - ในยุคของเรา การปรากฏตัวของงานแต่ละชิ้น - โอเปร่า, ซิมโฟนี, แคนทาทา - ถูกกำหนดโดยความต้องการของยุคนั้นเสมอ หรืออย่างที่เขาว่ากัน ทุกยุคสมัยก็มีฮีโร่เป็นของตัวเอง แต่สิ่งสำคัญคือไม่มียุคใดอยู่ได้หากไม่มีฮีโร่

ดนตรีเป็นไปตามกฎแห่งชีวิต มันเป็นความจริง และด้วยเหตุนี้จึงมีผลกระทบต่อผู้คน การเรียนรู้ที่จะฟังและเข้าใจดนตรีคลาสสิกเป็นสิ่งสำคัญมาก แม้แต่ที่โรงเรียน เด็กๆ ยังได้เรียนรู้ว่าภาพลักษณ์ทางดนตรีคืออะไรและใครเป็นผู้สร้างมัน บ่อยครั้งที่ครูให้คำจำกัดความแนวคิดเรื่องภาพว่าเป็นอนุภาคแห่งชีวิต ความเป็นไปได้มากมายของภาษาของท่วงทำนองช่วยให้ผู้แต่งสามารถสร้างภาพในงานดนตรีเพื่อตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ดำดิ่งสู่โลกแห่งศิลปะดนตรีอันอุดมสมบูรณ์ เรียนรู้เกี่ยวกับภาพประเภทต่างๆ ในนั้น

ภาพดนตรีคืออะไร

เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเชี่ยวชาญวัฒนธรรมทางดนตรีโดยไม่ได้ชื่นชมศิลปะนี้ เป็นการรับรู้ที่ทำให้สามารถดำเนินกิจกรรมการแต่งเพลง การฟัง การแสดง การสอน และดนตรีได้ การรับรู้ทำให้สามารถเข้าใจว่าภาพทางดนตรีคืออะไรและมีต้นกำเนิดมาได้อย่างไร ควรสังเกตว่าผู้แต่งสร้างภาพภายใต้อิทธิพลของความประทับใจด้วยความช่วยเหลือของจินตนาการที่สร้างสรรค์ เพื่อให้เข้าใจได้ง่ายขึ้นว่าภาพลักษณ์ทางดนตรีคืออะไร ควรจินตนาการในรูปแบบของชุดวิธีการแสดงออกทางดนตรี สไตล์ ลักษณะของดนตรี และโครงสร้างของงานจะดีกว่า

ดนตรีเรียกได้ว่าเป็นศิลปะแห่งชีวิตที่รวมกิจกรรมหลายประเภทเข้าด้วยกัน เสียงท่วงทำนองที่รวบรวมเนื้อหาแห่งชีวิต ภาพลักษณ์ของงานดนตรี หมายถึง ความคิด ความรู้สึก ประสบการณ์ การกระทำของคนบางคน และการแสดงออกทางธรรมชาติต่างๆ แนวคิดนี้ยังรวมถึงเหตุการณ์จากชีวิตของใครบางคน กิจกรรมของผู้คนทั้งหมด และมนุษยชาติ

ภาพดนตรีในดนตรีคือความซับซ้อนของลักษณะนิสัย ดนตรีและการแสดงออก สภาพทางสังคมและประวัติศาสตร์ของต้นกำเนิด หลักการสร้าง และสไตล์ของผู้แต่ง ต่อไปนี้เป็นภาพประเภทหลักๆ ในเพลง:

โคลงสั้น ๆถ่ายทอดประสบการณ์ส่วนตัวของผู้เขียนและเผยให้เห็นโลกแห่งจิตวิญญาณของเขา ผู้แต่งถ่ายทอดความรู้สึก อารมณ์ ความรู้สึก ไม่มีการดำเนินการที่นี่
มหากาพย์.บรรยาย บรรยายเหตุการณ์บางอย่างในชีวิตของผู้คน พูดคุยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และการหาประโยชน์ของพวกเขา
ดราม่า.พรรณนาถึงชีวิตส่วนตัวของบุคคล ความขัดแย้ง และการขัดแย้งกับสังคม
นางฟ้า- แสดงจินตนาการและจินตนาการที่สมมติขึ้นมา
การ์ตูนเขาเปิดเผยทุกสิ่งที่ไม่ดีโดยใช้สถานการณ์ตลกๆ และความประหลาดใจ

ภาพโคลงสั้น ๆ

ในสมัยโบราณมีเครื่องสายพื้นบ้านเช่นพิณ นักร้องใช้เพื่อถ่ายทอดประสบการณ์และอารมณ์ที่หลากหลาย จากเขามาเป็นแนวคิดของเนื้อเพลงที่ถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์ ความคิด และความรู้สึกอันลึกซึ้ง ภาพดนตรีที่เป็นโคลงสั้น ๆ มีองค์ประกอบทางอารมณ์และอัตนัย ด้วยความช่วยเหลือผู้แต่งจึงถ่ายทอดโลกแห่งจิตวิญญาณของเขาเอง งานโคลงสั้น ๆ ไม่รวมถึงเหตุการณ์ใด ๆ เพียงสื่อถึงสภาพจิตใจของฮีโร่โคลงสั้น ๆ เท่านั้นนี่คือคำสารภาพของเขา

นักแต่งเพลงหลายคนได้เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดเนื้อเพลงผ่านดนตรี เพราะมันใกล้เคียงกับบทกวีมาก ผลงานโคลงสั้น ๆ ที่ใช้บรรเลง ได้แก่ ผลงานของ Beethoven, Schubert, Mozart และ Vivaldi Rachmaninov และ Tchaikovsky ก็ทำงานในทิศทางนี้เช่นกัน พวกเขาสร้างภาพโคลงสั้น ๆ ดนตรีด้วยความช่วยเหลือของท่วงทำนอง เป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดจุดประสงค์ของดนตรีได้ดีไปกว่าที่ Beethoven ทำ: “สิ่งที่ออกมาจากใจจะต้องนำไปสู่สิ่งนั้น” เมื่อสร้างคำจำกัดความของภาพลักษณ์ของศิลปะดนตรี นักวิจัยหลายคนยึดถือคำกล่าวนี้ทุกประการ ในเพลง "Spring Sonata" เบโธเฟนทำให้ธรรมชาติเป็นสัญลักษณ์ของการตื่นขึ้นของโลกจากการจำศีล ภาพลักษณ์ทางดนตรีและทักษะของนักแสดงช่วยให้มองเห็นโซนาต้าในโซนาต้าไม่เพียงแต่ในฤดูใบไม้ผลิเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสุขและอิสรภาพด้วย

เราต้องนึกถึงเพลง Moonlight Sonata ของ Beethoven ด้วย นี่เป็นผลงานชิ้นเอกที่มีภาพลักษณ์ทางดนตรีและศิลปะสำหรับเปียโนอย่างแท้จริง ท่วงทำนองชวนหลงใหล หนักแน่น จบลงด้วยความสิ้นหวัง

เนื้อเพลงในผลงานชิ้นเอกของผู้แต่งเชื่อมโยงกับการคิดเชิงจินตนาการ ผู้เขียนพยายามแสดงให้เห็นว่าสิ่งนี้หรือเหตุการณ์นั้นเหลืออยู่ในจิตวิญญาณของเขาอย่างไร Prokofiev ถ่ายทอด "ท่วงทำนองแห่งจิตวิญญาณ" อย่างเชี่ยวชาญในเพลงวอลทซ์ของ Natasha Rostova ในโอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" ตัวละครของเพลงวอลทซ์นั้นอ่อนโยนมากใคร ๆ ก็รู้สึกขี้อาย สบาย ๆ และในขณะเดียวกันก็ตื่นเต้นและกระหายความสุข อีกตัวอย่างหนึ่งของภาพลักษณ์และทักษะทางดนตรีของผู้แต่งคือ Tatiana จากโอเปร่า Eugene Onegin ของ Tchaikovsky ตัวอย่างของภาพดนตรี (โคลงสั้น ๆ) อาจเป็นผลงานของ Schubert "Serenade", Tchaikovsky "Melody", Rachmaninoff "Vocalise"

ภาพดนตรีดราม่า

แปลจากภาษากรีก "ละคร" แปลว่า "การกระทำ" ด้วยความช่วยเหลือของงานละคร ผู้เขียนถ่ายทอดเหตุการณ์ผ่านบทสนทนาของตัวละคร ในวรรณคดีของหลายชาติ งานดังกล่าวมีมานานแล้ว นอกจากนี้ยังมีภาพละครเพลงประกอบละครอีกด้วย นักแต่งเพลงแสดงให้พวกเขาเห็นผ่านการกระทำของฮีโร่ที่กำลังมองหาทางออกจากสถานการณ์และเข้าสู่การต่อสู้กับศัตรู การกระทำเหล่านี้ทำให้เกิดความรู้สึกรุนแรงที่บังคับให้คุณต้องดำเนินการ

ผู้ชมเห็นฮีโร่ที่น่าทึ่งในการต่อสู้อย่างต่อเนื่องซึ่งนำเขาไปสู่ชัยชนะหรือความตาย การกระทำไม่ใช่ความรู้สึกมาก่อนในละคร ตัวละครที่น่าทึ่งที่สุดคือ Shakespeare's - Macbeth, Othello, Hamlet โอเทลโลอิจฉาริษยา ซึ่งนำเขาไปสู่โศกนาฏกรรม แฮมเล็ตถูกเอาชนะด้วยความปรารถนาที่จะแก้แค้นฆาตกรที่ฆ่าพ่อของเขา ความกระหายอำนาจอันแรงกล้าของแมคเบธทำให้เขาต้องสังหารกษัตริย์ หากไม่มีภาพลักษณ์ทางดนตรีอันน่าทึ่งในดนตรี ดราม่าก็เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึง พระองค์ทรงเป็นเส้นประสาท เป็นแหล่งกำเนิด เป็นจุดสนใจของงาน พระเอกดราม่าคนนี้ดูเหมือนจะตกเป็นทาสของความหลงใหล ซึ่งนำพาเขาไปสู่หายนะ

ตัวอย่างหนึ่งของความขัดแย้งอันน่าทึ่งคือละครโอเปร่าเรื่อง The Queen of Spades ของไชคอฟสกีที่สร้างจากเรื่องราวของพุชกินที่มีชื่อเดียวกัน ในตอนแรก ผู้ชมได้พบกับเจ้าหน้าที่ผู้น่าสงสาร เฮอร์แมน ผู้ใฝ่ฝันที่จะรวยอย่างรวดเร็วและง่ายดาย เขาไม่เคยสนใจการพนันมาก่อนแม้ว่าเขาจะเป็นนักพนันก็ตาม เฮอร์แมนได้รับแรงบันดาลใจจากความรักที่เขามีต่อทายาทผู้มั่งคั่งของเคาน์เตสเฒ่า ดราม่าทั้งหมดคืองานแต่งงานไม่สามารถเกิดขึ้นได้เนื่องจากความยากจนของเขา ในไม่ช้าเฮอร์แมนก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับความลับของคุณหญิงชรา: เธอควรจะเก็บความลับของไพ่สามใบไว้ เจ้าหน้าที่ถูกเอาชนะด้วยความปรารถนาที่จะค้นหาความลับนี้ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตามเพื่อที่จะได้แจ็คพอตใหญ่ เฮอร์แมนมาที่บ้านของเคาน์เตสและขู่เธอด้วยปืนพก หญิงชราเสียชีวิตด้วยความกลัวโดยไม่เปิดเผยความลับ ในตอนกลางคืน ผีเข้ามาหาเฮอร์แมนและกระซิบไพ่อันล้ำค่าว่า "สาม เจ็ด เอซ" เขามาหาลิซ่าที่รักของเขาและสารภาพกับเธอว่าเป็นเพราะเขาที่เคาน์เตสเฒ่าเสียชีวิต ลิซ่ากระโดดลงแม่น้ำด้วยความโศกเศร้าและจมน้ำตาย คำพูดอันเป็นที่รักของผีหลอกหลอนเฮอร์แมนเขาไปบ่อนการพนัน การเดิมพันสองรายการแรกในวันที่สามและเจ็ดประสบความสำเร็จ การชนะทำให้เฮอร์แมนหันหัวไปมากจนเขาทุ่มหมดตัวและเดิมพันเงินทั้งหมดที่เขาได้รับจากเอซ ความเข้มข้นของดราม่ากำลังใกล้ถึงจุดสูงสุด แทนที่จะเป็นเอซ ราชินีโพดำกลับปรากฏตัวบนสำรับ ในขณะนี้ เฮอร์แมนจำเคาน์เตสผู้เฒ่าในราชินีแห่งโพดำได้ การสูญเสียครั้งสุดท้ายทำให้พระเอกต้องฆ่าตัวตาย

คุ้มค่าที่จะเปรียบเทียบว่าพุชกินและไชคอฟสกี้แสดงละครของฮีโร่ของพวกเขาอย่างไร Alexander Sergeevich แสดงให้เห็นว่า Hermann เป็นคนเย็นชาและมีไหวพริบ เขาต้องการใช้ Lisa เพื่อเพิ่มคุณค่า ไชคอฟสกีมองการแสดงบทบาทละครของเขาแตกต่างออกไปเล็กน้อย ผู้แต่งเปลี่ยนตัวละครของฮีโร่เล็กน้อยเพราะจำเป็นต้องมีแรงบันดาลใจในการวาดภาพพวกเขา ไชคอฟสกีแสดงให้เฮอร์แมนเห็นว่าเป็นคนโรแมนติก รักลิซ่า และมีจินตนาการอันเร่าร้อน ความหลงใหลเพียงครั้งเดียวเท่านั้นที่จะแทนที่ภาพลักษณ์ของคนที่เขารักจากหัวของเจ้าหน้าที่ - ความลับของไพ่สามใบ โลกแห่งภาพดนตรีของโอเปร่าที่น่าทึ่งนี้อุดมสมบูรณ์และน่าประทับใจมาก

อีกตัวอย่างหนึ่งของเพลงบัลลาดที่น่าทึ่งคือ "The King of the Forest" ของชูเบิร์ต ผู้แต่งแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ระหว่างสองโลก - ของจริงและตัวละคร ชูเบิร์ตโดดเด่นด้วยแนวโรแมนติกเขาหลงใหลในเวทย์มนต์และงานนี้กลายเป็นเรื่องที่น่าทึ่งมาก การปะทะกันของสองโลกนั้นชัดเจนมาก โลกแห่งความจริงถูกรวบรวมไว้ในภาพลักษณ์ของพ่อที่มองความเป็นจริงอย่างสมเหตุสมผลและสงบ และไม่สังเกตเห็นราชาแห่งป่า ลูกของเขาอาศัยอยู่ในโลกลึกลับ เขาป่วย และเขาฝันถึงราชาแห่งป่า ชูเบิร์ตแสดงภาพอันน่าอัศจรรย์ของป่าลึกลับที่ปกคลุมไปด้วยความมืดหม่น และพ่อคนหนึ่งขี่ม้าวิ่งผ่านป่าโดยมีเด็กที่กำลังจะตายอยู่ในอ้อมแขนของเขา ผู้แต่งให้ตัวละครแต่ละตัวมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง เด็กชายที่กำลังจะตายมีความตึงเครียด หวาดกลัว และในคำพูดของเขาก็มีการร้องขอความช่วยเหลือ เด็กเพ้อฝันพบว่าตัวเองอยู่ในอาณาจักรอันน่ากลัวของราชาแห่งป่าผู้น่าเกรงขาม พ่อพยายามอย่างเต็มที่เพื่อทำให้ลูกสงบลง

เพลงบัลลาดทั้งหมดเต็มไปด้วยจังหวะที่หนักหน่วงการกระทืบม้าจะแสดงด้วยจังหวะอ็อกเทฟอย่างต่อเนื่อง ชูเบิร์ตสร้างภาพลวงตาทางการได้ยินที่เต็มไปด้วยดราม่า ในตอนท้ายการพัฒนาทางดนตรีของเพลงบัลลาดสิ้นสุดลงเมื่อพ่ออุ้มทารกที่ตายไว้ในอ้อมแขนของเขา นี่คือภาพดนตรี (ละคร) ที่ช่วยให้ชูเบิร์ตสร้างผลงานที่น่าประทับใจที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา

ภาพบุคคลอันยิ่งใหญ่ในดนตรี

แปลจากภาษากรีก "มหากาพย์" หมายถึงเรื่องราว ถ้อยคำ เพลง ในงานมหากาพย์ ผู้เขียนพูดถึงผู้คนและเหตุการณ์ที่พวกเขามีส่วนร่วม ตัวละคร สถานการณ์ สภาพแวดล้อมทางสังคมและธรรมชาติต้องมาก่อน งานวรรณกรรมมหากาพย์ ได้แก่ เรื่องราว ตำนาน มหากาพย์ และเรื่องราวต่างๆ บ่อยครั้งที่ผู้แต่งใช้บทกวีในการเขียนผลงานที่ยิ่งใหญ่ซึ่งพวกเขาเล่าถึงวีรกรรม จากมหากาพย์ คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตของคนโบราณ ประวัติศาสตร์ และการหาประโยชน์ของพวกเขา ภาพละครเพลงหลักและทักษะของผู้แต่งแสดงถึงตัวละคร เหตุการณ์ เรื่องราว และธรรมชาติที่เฉพาะเจาะจง

มหากาพย์เรื่องนี้สร้างจากเหตุการณ์จริง แต่ก็มีส่วนที่แต่งขึ้นด้วย ผู้เขียนสร้างอุดมคติและตำนานฮีโร่ของเขา พวกเขาเต็มไปด้วยความกล้าหาญและแสดงความสามารถ นอกจากนี้ยังมีอักขระเชิงลบ มหากาพย์ทางดนตรีไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นเฉพาะบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหตุการณ์ ธรรมชาติ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของดินแดนดั้งเดิมในยุคประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ ดังนั้นครูหลายคนจึงนำเสนอบทเรียนเกี่ยวกับภาพลักษณ์ทางดนตรีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 โดยใช้ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าเรื่อง Sadko ของ Rimsky-Korsakov นักเรียนพยายามทำความเข้าใจว่าผู้แต่งสามารถวาดภาพฮีโร่ได้อย่างไรหลังจากฟังเพลงของ Sadko เรื่อง "โอ้ ต้นโอ๊กสีเข้ม" เด็ก ๆ จะได้ยินทำนองที่ไพเราะและจังหวะที่สม่ำเสมอ เมเจอร์จะค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยผู้เยาว์ จังหวะจะช้าลง โอเปร่าค่อนข้างเศร้า เศร้าโศก และครุ่นคิด

ผู้แต่ง The Mighty Handful, A.P. Borodin ทำงานในรูปแบบมหากาพย์ รายชื่อผลงานมหากาพย์ของเขา ได้แก่ Heroic Symphony หมายเลข 2 และโอเปร่า Prince Igor ในซิมโฟนีหมายเลข 2 Borodin ยึดครองมาตุภูมิผู้กล้าหาญผู้ยิ่งใหญ่ ในตอนแรกมีทำนองที่ไพเราะและนุ่มนวลต่อมากลายเป็นเพลงกระตุก จังหวะที่ราบรื่นหลีกทางให้จุดหนึ่ง จังหวะช้ารวมกับไมเนอร์คีย์

บทกวีที่มีชื่อเสียง "The Lay of Igor's Campaign" ถือเป็นอนุสรณ์สถานแห่งวัฒนธรรมยุคกลาง งานนี้บอกเล่าเรื่องราวการรณรงค์ของเจ้าชายอิกอร์เพื่อต่อต้านชาวโปลอฟเชียน ที่นี่สร้างภาพมหากาพย์อันสดใสของเจ้าชาย โบยาร์ ยาโรสลาฟนา และโปลอฟเชียน ข่าน โอเปร่าเริ่มต้นด้วยการทาบทามจากนั้นก็มีบทนำเกี่ยวกับวิธีที่อิกอร์เตรียมกองทัพของเขาสำหรับการรณรงค์และชมสุริยุปราคา ละครโอเปร่าสี่เรื่องตามมา ช่วงเวลาที่โดดเด่นมากในการทำงานคือการร้องไห้ของยาโรสลาฟนา ในตอนท้าย ผู้คนต่างร้องเพลงสรรเสริญเจ้าชายอิกอร์และภรรยาของเขา แม้ว่าการรณรงค์จะจบลงด้วยความพ่ายแพ้และการเสียชีวิตของกองทัพก็ตาม ในการพรรณนาถึงวีรบุรุษในประวัติศาสตร์ในยุคนั้น ภาพลักษณ์ทางดนตรีของนักแสดงมีความสำคัญมาก

นอกจากนี้ยังควรรวมไว้ในรายชื่อผลงานการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของ "Bogatyr Gate" ของ Mussorgsky, "Ivan Susanin" ของ Glinka, "Alexander Nevsky" ของ Prokofiev นักประพันธ์เพลงถ่ายทอดวีรกรรมของวีรบุรุษผ่านวิธีการดนตรีต่างๆ

ภาพดนตรีเทพนิยาย

คำว่า "เหลือเชื่อ" มีโครงเรื่องของงานดังกล่าว Rimsky-Korsakov เรียกได้ว่าเป็นผู้สร้างเทพนิยายที่เก่งที่สุด แม้จะมาจากหลักสูตรของโรงเรียน เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้โอเปร่าเทพนิยายชื่อดังของเขาเรื่อง "The Snow Maiden", "The Golden Cockerel", "The Tale of Tsar Saltan" อดไม่ได้ที่จะนึกถึงชุดไพเราะ "Scheherazade" ที่สร้างจากหนังสือ "1001 Nights" เทพนิยายและภาพที่น่าอัศจรรย์ในเพลงของ Rimsky-Korsakov มีความกลมกลืนกับธรรมชาติอย่างใกล้ชิด เป็นเทพนิยายที่วางรากฐานทางศีลธรรมในตัวบุคคล เด็ก ๆ เริ่มแยกแยะความดีจากความชั่ว พวกเขาเรียนรู้ความเมตตา ความยุติธรรม และประณามความโหดร้ายและการหลอกลวง ในฐานะครู Rimsky-Korsakov พูดภาษาเทพนิยายเกี่ยวกับความรู้สึกของมนุษย์ที่สูงส่ง นอกจากโอเปร่าข้างต้นแล้ว ยังสามารถตั้งชื่อว่า "Kashchei the Immortal", "คืนก่อนวันคริสต์มาส", "May Night", "เจ้าสาวของซาร์" ท่วงทำนองของผู้แต่งมีโครงสร้างท่วงทำนองและจังหวะที่ซับซ้อนซึ่งมีไหวพริบและเคลื่อนไหวได้

เพลงที่ยอดเยี่ยม

เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญถึงภาพดนตรีที่ยอดเยี่ยมในเพลง มีการสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายทุกปี ตั้งแต่สมัยโบราณมีการรู้จักเพลงบัลลาดและเพลงพื้นบ้านต่าง ๆ ที่ยกย่องวีรบุรุษต่าง ๆ วัฒนธรรมดนตรีเริ่มเต็มไปด้วยจินตนาการในยุคโรแมนติก องค์ประกอบของจินตนาการพบได้ในผลงานของกลัค, บีโธเฟน และโมสาร์ท นักเขียนลวดลายมหัศจรรย์ที่โดดเด่นที่สุดคือนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน: Weber, Wagner, Hoffmann, Mendelssohn ผลงานของพวกเขามีน้ำเสียงแบบโกธิก องค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์ของเทพนิยายของท่วงทำนองเหล่านี้เกี่ยวพันกับหัวข้อการเผชิญหน้าของมนุษย์กับโลกรอบตัวเขา มหากาพย์พื้นบ้านที่มีองค์ประกอบของแฟนตาซีสร้างจากผลงานของนักแต่งเพลง Edvard Grieg จากนอร์เวย์

ภาพอันน่าอัศจรรย์มีอยู่ในศิลปะดนตรีของรัสเซียหรือไม่? นักแต่งเพลง Mussorgsky เติมผลงานของเขา "Pictures at an Exhibition" และ "Night on Bald Mountain" ด้วยลวดลายที่น่าอัศจรรย์ ผู้ชมสามารถชมวันสะบาโตของแม่มดในตอนกลางคืนในวันหยุดของ Ivan Kupala Mussorgsky ยังเขียนการตีความผลงานของ Gogol "Sorochinskaya Fair" องค์ประกอบแห่งจินตนาการปรากฏให้เห็นในผลงานของ Tchaikovsky “The Mermaid” และ Dargomyzhsky “The Stone Guest” ปรมาจารย์เช่น Glinka (Ruslan และ Lyudmila), Rubinstein (The Demon), Rimsky-Korsakov (The Golden Cockerel) ไม่ได้อยู่ห่างจากนิยายวิทยาศาสตร์

การปฏิวัติที่แท้จริงในงานศิลปะสังเคราะห์เกิดขึ้นโดยนักทดลอง Scriabin ซึ่งใช้องค์ประกอบของดนตรีเบา ๆ ในงานของเขา เขาเขียนเส้นเรื่องแสงเป็นพิเศษ ผลงานของเขา "The Divine Poem", "Prometheus", "Poem of Ecstasy" เต็มไปด้วยจินตนาการ เทคนิคแฟนตาซีบางอย่างมีอยู่แม้กระทั่งในนักสัจนิยม Kabalevsky และ Shostakovich

การถือกำเนิดของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ทำให้ดนตรีแนวแฟนตาซีเป็นเพลงโปรดของหลายๆ คน ภาพยนตร์ที่มีองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมเริ่มปรากฏบนจอโทรทัศน์และภาพยนตร์ หลังจากการถือกำเนิดของซินธิไซเซอร์ดนตรี โอกาสที่ดีสำหรับลวดลายอันน่าอัศจรรย์ก็เปิดขึ้น ยุคมาถึงแล้วที่นักประพันธ์เพลงสามารถปั้นดนตรีได้เหมือนประติมากร

การแสดงการ์ตูนในงานดนตรี

เป็นการยากที่จะพูดถึงภาพการ์ตูนในเพลง นักวิจารณ์ศิลปะเพียงไม่กี่คนที่อธิบายลักษณะนี้ หน้าที่ของเพลงการ์ตูนคือแก้ไขด้วยเสียงหัวเราะ มันคือรอยยิ้มที่เป็นเพื่อนแท้ของเพลงการ์ตูน แนวการ์ตูนนั้นง่ายกว่าและไม่จำเป็นต้องมีเงื่อนไขที่นำความทุกข์มาสู่ฮีโร่

เพื่อสร้างช่วงเวลาแห่งการ์ตูนในเพลง ผู้แต่งใช้เอฟเฟ็กต์ของความประหลาดใจ ดังนั้น J. Haydn หนึ่งในซิมโฟนีในลอนดอนของเขาจึงสร้างทำนองที่มีท่อนกลองซึ่งทำให้ผู้ฟังสั่นไหวในทันที การยิงปืนพกรบกวนทำนองอันนุ่มนวลในเพลงวอลทซ์ของสเตราส์ด้วยความประหลาดใจ ("Bull's-eye!") สิ่งนี้ทำให้ห้องมีกำลังใจขึ้นทันที

เรื่องตลกใด ๆ แม้แต่ละครเพลงก็มีเรื่องไร้สาระที่น่าขบขันและความไม่สอดคล้องกันของตลกติดตัวไปด้วย หลายคนคุ้นเคยกับประเภทของการเดินขบวนการ์ตูนตลก ตั้งแต่ต้นจนจบการเดินขบวนของ Prokofiev จากคอลเลกชัน "Children's Music" เต็มไปด้วยความขบขัน สามารถพบเห็นตัวละครการ์ตูนได้ในผลงานของโมสาร์ทเรื่อง "The Marriage of Figaro" ซึ่งได้ยินเสียงหัวเราะและอารมณ์ขันในบทนำแล้ว ฟิกาโรผู้ร่าเริงและฉลาดเล่นกลอย่างชาญฉลาดต่อหน้าเคานต์

องค์ประกอบเสียดสีในดนตรี

การ์ตูนอีกประเภทหนึ่งคือการเสียดสี ประเภทเหน็บแนมมีลักษณะที่รุนแรงเป็นอันตรายและเหี่ยวเฉา ด้วยความช่วยเหลือของช่วงเวลาที่เสียดสี ผู้แต่งพูดเกินจริงและเกินจริงปรากฏการณ์บางอย่างเพื่อเปิดเผยความหยาบคาย ความชั่วร้าย และการผิดศีลธรรม ดังนั้น Dodon จากโอเปร่าเรื่อง The Golden Cockerel ของ Rimsky-Korsakov และ Farlaf จาก Ruslan และ Lyudmila ของ Glinka จึงเรียกได้ว่าเป็นภาพเสียดสี

ภาพแห่งธรรมชาติ

แก่นเรื่องของธรรมชาติมีความเกี่ยวข้องมากไม่เพียงแต่ในวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีด้วย โดยการแสดงธรรมชาติ ผู้แต่งบรรยายถึงเสียงที่แท้จริงของมัน นักแต่งเพลง M. Messiaen เพียงเลียนแบบเสียงของธรรมชาติ ปรมาจารย์ชาวอังกฤษและฝรั่งเศสเช่นวิวาลดี, เบโธเฟน, แบร์ลิออซ, ไฮเดินสามารถถ่ายทอดภาพธรรมชาติและความรู้สึกที่พวกเขาปลุกเร้าด้วยเสียงเพลง ภาพธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์แบบพิเศษพบได้ใน Rimsky-Korsakov และ Mahler การรับรู้ที่โรแมนติกของโลกโดยรอบสามารถสังเกตได้จากบทละคร "The Seasons" ของไชคอฟสกี องค์ประกอบ "Spring" ของ Sviridov มีลักษณะอ่อนโยนชวนฝันและเป็นมิตร

แรงจูงใจของคติชนในศิลปะดนตรี

นักแต่งเพลงหลายคนใช้ท่วงทำนองของเพลงพื้นบ้านเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขา ท่วงทำนองเพลงที่เรียบง่ายกลายเป็นเครื่องประดับของการแต่งเพลงออเคสตรา รูปภาพจากนิทานพื้นบ้าน มหากาพย์ และตำนานเป็นพื้นฐานของผลงานหลายชิ้น พวกเขาถูกใช้โดย Glinka, Tchaikovsky, Borodin นักแต่งเพลง Rimsky-Korsakov ในโอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan" ใช้เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "In the Garden, in the Vegeta Garden" เพื่อสร้างภาพลักษณ์ของกระรอก คุณสามารถฟังท่วงทำนองพื้นบ้านได้ในโอเปร่า Khovanshchina ของ Mussorgsky นักแต่งเพลง Balakirev ได้สร้างจินตนาการอันโด่งดัง "Islamey" จากการเต้นรำพื้นบ้านของ Kabardian แฟชั่นสำหรับลวดลายคติชนในคลาสสิกไม่ได้หายไป หลายคนคุ้นเคยกับ "Chimes" ซิมโฟนีแอคชั่นสมัยใหม่ของ V. Gavrilin

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

สื่อการสอนดนตรี:

Ø อาร์. วากเนอร์.

Ø อี. ครีลาตอฟบทกวี เอ็น. โดบรอนราโววา.

วัสดุเพิ่มเติม:

ความคืบหน้าของบทเรียน:

I. ช่วงเวลาขององค์กร

ครั้งที่สอง ข้อความหัวข้อบทเรียน

หัวข้อบทเรียน: รูปแบบดนตรีคืออะไร “โครงเรื่อง” และ “วีรบุรุษ” ของรูปแบบดนตรี

III. ทำงานในหัวข้อของบทเรียน

รูปแบบทางศิลปะคือเนื้อหาที่มองเห็นได้

ไอ. กอฟมิลเลอร์

แบบฟอร์มดนตรี-

1. ระบบองค์รวมที่จัดระเบียบของดนตรีที่แสดงออก (ทำนอง, จังหวะ, ความสามัคคี ฯลฯ ) ด้วยความช่วยเหลือซึ่งเนื้อหาเชิงอุดมคติและเป็นรูปเป็นร่างได้รวมอยู่ในงานดนตรี

2. การก่อสร้าง โครงสร้างของงานดนตรี ความสัมพันธ์ของส่วนต่างๆ องค์ประกอบของรูปแบบดนตรี ได้แก่ แรงจูงใจ วลี ประโยค คาบ วิธีการพัฒนาและการวางองค์ประกอบต่างๆ ที่แตกต่างกันนำไปสู่การก่อตัวของรูปแบบดนตรีต่างๆ รูปแบบดนตรีพื้นฐาน: สองส่วน, สามส่วน, รูปแบบโซนาต้า, รูปแบบ, รูปแบบบทกวี, กลุ่มรูปแบบวงจร, รูปแบบอิสระ ฯลฯ ความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบของงานดนตรีเป็นเงื่อนไขหลักและในเวลาเดียวกัน สัญลักษณ์แห่งคุณค่าทางศิลปะ

รูปแบบดนตรีมักเรียกว่าการเรียบเรียงนั่นคือลักษณะของการสร้างงานดนตรี: ความสัมพันธ์และวิธีการในการพัฒนาเนื้อหาเฉพาะทางดนตรีความสัมพันธ์และการสลับโทนเสียง แน่นอนว่าดนตรีแต่ละชิ้นมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง แต่อย่างไรก็ตาม ตลอดหลายศตวรรษของการพัฒนาดนตรียุโรป รูปแบบและหลักการบางอย่างได้พัฒนาขึ้นตามการสร้างผลงานบางประเภท

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นรูปแบบดนตรีรูปแบบหนึ่งที่คุณคุ้นเคยเป็นอย่างดี นี่คือรูปแบบบทกวีที่ใช้เขียนเพลง รอนโดรูปแบบโบราณซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากมันนั้นคล้ายคลึงกับมัน มีพื้นฐานมาจากสอง (หรือ - ใน rondo - หลาย) เนื้อหาเฉพาะเรื่องที่แตกต่างกัน แบบฟอร์มในกรณีดังกล่าวถูกสร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบ การพัฒนา และบางครั้งการชนกันของสิ่งเหล่านี้มักจะขัดแย้งกัน และบางครั้งก็มีธีมที่ขัดแย้งกันด้วยซ้ำ

รูปแบบสามส่วนและสองส่วนเป็นเรื่องปกติในการฝึกดนตรี โครงสร้างสามส่วนถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบที่มักจะแสดงเป็นตัวอักษรดังนี้: ABA ซึ่งหมายความว่าตอนแรกจะถูกทำซ้ำในตอนท้าย หลังจากตอนกลางที่ตัดกัน ในรูปแบบนี้ มีการเขียนส่วนตรงกลางของซิมโฟนีและโซนาตา บางส่วนของห้องสวีท เครื่องดนตรีต่างๆ เช่น เพลงกลางคืน โหมโรง และ mazurkas ของโชแปง เพลงที่ไม่มีคำพูดของ Mendelssohn เพลงโรแมนติกของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างชาติ รูปแบบสองส่วนนั้นพบได้น้อยกว่าเนื่องจากมีความหมายแฝงของความไม่สมบูรณ์การเปรียบเทียบราวกับว่า "ไม่มีข้อสรุป" โดยไม่มีข้อสรุป แผนภาพ: AB

นอกจากนี้ยังมีรูปแบบดนตรีตามธีมเดียวอีกด้วย ประการแรกคือรูปแบบต่างๆ ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นธีมที่มีรูปแบบต่างๆ ได้แม่นยำยิ่งขึ้น นอกจากนี้ ดนตรีโพลีโฟนิกหลายรูปแบบถูกสร้างขึ้นในธีมเดียวกัน เช่น fugue, canon, สิ่งประดิษฐ์, chaconne และ passacaglia คุณได้รับการแนะนำให้รู้จักกับพวกเขาด้วยเรื่องราว "พหุนาม", "ความทรงจำ", "รูปแบบต่างๆ"

รูปแบบอิสระที่เรียกว่ายังพบได้ในดนตรีนั่นคือการเรียบเรียงที่ไม่เกี่ยวข้องกับรูปแบบดนตรีมาตรฐานที่กำหนดขึ้น บ่อยครั้งที่ผู้แต่งหันไปใช้รูปแบบอิสระเมื่อสร้างผลงานโปรแกรมตลอดจนเมื่อแต่งจินตนาการและเพลงผสมทุกประเภทในธีมที่ยืมมา จริงอยู่บ่อยครั้งและในรูปแบบอิสระมีคุณสมบัติของไตรภาคีซึ่งเป็นโครงสร้างทางดนตรีที่พบได้บ่อยที่สุด

โปรแกรมเพลง

คุณกำลังฟังเปียโนหรือไวโอลินคอนแชร์โต ซิมโฟนีของโมสาร์ท หรือโซนาตาของเบโธเฟน ในขณะที่เพลิดเพลินกับดนตรีไพเราะ คุณสามารถติดตามการพัฒนา ดูว่าธีมดนตรีที่แตกต่างกันมาแทนที่กันอย่างไร เปลี่ยนแปลงและพัฒนาอย่างไร หรือคุณสามารถสร้างภาพบางภาพที่มีเสียงดนตรีกระตุ้นในจินตนาการของคุณ ในขณะเดียวกันจินตนาการของคุณอาจจะแตกต่างจากสิ่งที่คนอื่นจินตนาการเมื่อฟังเพลงกับคุณ แน่นอนว่ามันไม่ได้เกิดขึ้นที่เสียงดนตรีฟังดูเหมือนเสียงการต่อสู้สำหรับคุณหรือเพลงกล่อมเด็กที่อ่อนโยนสำหรับคนอื่น แต่ดนตรีที่ดุเดือดและคุกคามสามารถปลุกเร้าความเชื่อมโยงกับองค์ประกอบที่อาละวาด และกับพายุแห่งความรู้สึกในจิตวิญญาณมนุษย์ และด้วยเสียงคำรามอันน่ากลัวของการต่อสู้...

มีผลงานดนตรีมากมายที่ผู้แต่งอธิบายเนื้อหาให้ผู้ฟังฟังในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง ดังนั้นไชคอฟสกีจึงเรียกซิมโฟนีแรกของเขาว่า Winter Dreams เขานำส่วนแรกด้วยชื่อ "Dreams on a Winter Road" และส่วนที่สอง - "Gloomy Land, Foggy Land"

ดนตรีโปรแกรมเรียกว่าดนตรีบรรเลงซึ่งมีพื้นฐานมาจาก "โปรแกรม" นั่นคือโครงเรื่องหรือรูปภาพที่เฉพาะเจาะจงมาก

โปรแกรมมีหลายประเภท บางครั้งผู้แต่งจะเล่ารายละเอียดเนื้อหาของแต่ละตอนของงานของเขาอีกครั้ง นี่คือสิ่งที่ Rimsky-Korsakov ทำในภาพยนตร์ไพเราะของเขาเรื่อง Sadko หรือ Lyadov ใน Kikimora มันเกิดขึ้นที่ผู้แต่งเห็นว่าเพียงพอแล้วที่จะระบุแหล่งที่มาของวรรณกรรมนี้เมื่อหันไปหางานวรรณกรรมที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางซึ่งหมายความว่าผู้ฟังทุกคนรู้ดี ซึ่งทำใน Faust Symphony ของ Liszt, Romeo and Juliet ของ Tchaikovsky และผลงานอื่นๆ อีกมากมาย

นอกจากนี้ยังมีการเขียนโปรแกรมประเภทต่างๆ ในดนตรี ที่เรียกว่า รูปภาพ เมื่อไม่มีโครงเรื่อง และเพลงจะวาดภาพ รูปภาพ หรือทิวทัศน์เพียงภาพเดียว นี่คือภาพร่างซิมโฟนิกของ Debussy สำหรับ The Sea มีสามคน: "ตั้งแต่เช้าจรดเที่ยงบนทะเล", "เล่นเกลียวคลื่น", "สนทนาสายลมกับทะเล" และ "รูปภาพในนิทรรศการ" ของ Mussorgsky ถูกเรียกเช่นนั้นเพราะในตัวพวกเขาผู้แต่งได้ถ่ายทอดความประทับใจต่อภาพวาดบางชิ้นของศิลปิน Hartmann หากคุณยังไม่เคยได้ยินเพลงนี้ลองมาทำความรู้จักกับมันดู ในบรรดาภาพที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้แต่ง ได้แก่ "Gnome", "ปราสาทเก่า", "บัลเล่ต์ของลูกไก่ที่ยังไม่ฟักออกมา", "กระท่อมบนขาไก่", "ประตูโบกาตีร์ในเคียฟโบราณ" และภาพร่างที่มีลักษณะเฉพาะและมีความสามารถอื่น ๆ

ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์

วากเนอร์เริ่มคุ้นเคยกับตำนานของโลเฮนกรินในปี พ.ศ. 2384 แต่ในปี พ.ศ. 2388 เท่านั้นที่เขาร่างข้อความ ปีต่อมา งานดนตรีก็เริ่มขึ้น

หนึ่งปีต่อมาโอเปร่าก็สร้างเสร็จด้วยคลาเวียร์และในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2391 โน้ตเพลงก็พร้อม รอบปฐมทัศน์ที่กำหนดไว้สำหรับเดรสเดนไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากมีเหตุการณ์ปฏิวัติ การผลิตดำเนินการโดยอาศัยความพยายามของ F. Liszt และภายใต้การดูแลของเขาในอีกสองปีต่อมาในวันที่ 28 สิงหาคม พ.ศ. 2393 ในเมืองไวมาร์ วากเนอร์เห็นโอเปร่าของเขาบนเวทีเพียงสิบเอ็ดปีหลังจากรอบปฐมทัศน์

เนื้อเรื่องของ Lohengrin มีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้านต่าง ๆ ซึ่งวากเนอร์ตีความอย่างอิสระ ในประเทศชายฝั่งทะเลในหมู่ผู้คนที่อาศัยอยู่ตามริมฝั่งแม่น้ำสายใหญ่ตำนานบทกวีเกี่ยวกับอัศวินที่แล่นอยู่ในเรือที่วาดโดยหงส์เป็นเรื่องปกติ เขาปรากฏตัวขึ้นในขณะที่หญิงสาวหรือหญิงม่ายซึ่งทุกคนทอดทิ้งและข่มเหงกำลังตกอยู่ในอันตรายถึงชีวิต อัศวินปลดปล่อยหญิงสาวจากศัตรูและแต่งงานกับเธอ พวกเขาใช้ชีวิตอย่างมีความสุขเป็นเวลาหลายปี แต่หงส์กลับมาโดยไม่คาดคิด และคนแปลกหน้าก็หายตัวไปอย่างลึกลับเมื่อเขาปรากฏตัว บ่อยครั้งที่ตำนาน "หงส์" เกี่ยวพันกับเรื่องราวของจอกศักดิ์สิทธิ์ อัศวินที่ไม่รู้จักนั้นกลายเป็นบุตรชายของปาร์ซิฟาล - ราชาแห่งจอกซึ่งรวมตัวกันเป็นวีรบุรุษที่ปกป้องสมบัติลึกลับที่ให้พลังมหัศจรรย์ในการต่อสู้กับความชั่วร้ายและความอยุติธรรม บางครั้งเหตุการณ์ในตำนานก็ถูกถ่ายโอนไปยังยุคประวัติศาสตร์บางช่วง - จนถึงรัชสมัยของ Henry I the Birdcatcher (919-936)

ตำนานของ Lohengrin เป็นแรงบันดาลใจให้กวียุคกลางหลายคน หนึ่งในนั้นคือ Wolfram Eschenbach ซึ่ง Wagner นำออกมาใน Tannhäuser ของเขา

ตามที่วากเนอร์กล่าวเอง แรงจูงใจของคริสเตียนในตำนานของโลเฮนกรินนั้นแปลกสำหรับเขา นักแต่งเพลงมองเห็นความปรารถนาอันเป็นนิรันดร์ของมนุษย์เพื่อความสุขและความรักที่จริงใจและไม่เห็นแก่ตัวในตัวเธอ ความเหงาอันน่าเศร้าของ Lohengrin เตือนผู้แต่งถึงชะตากรรมของเขาเอง - ชะตากรรมของศิลปินที่นำอุดมคติอันสูงส่งของความจริงและความงามมาสู่ผู้คน แต่กลับพบกับความเข้าใจผิดความอิจฉาและความอาฆาตพยาบาท

และในฮีโร่คนอื่น ๆ ในนิทานของวากเนอร์ลักษณะที่มีชีวิตของมนุษย์ก็ถูกดึงดูด Elsa ได้รับการช่วยเหลือจาก Lohengrin ด้วยจิตวิญญาณที่ไร้เดียงสาและเรียบง่ายของเธอดูเหมือนว่าผู้แต่งจะเป็นศูนย์รวมของพลังธาตุแห่งจิตวิญญาณของผู้คน เธอแตกต่างกับร่างของออร์ทรูดที่ชั่วร้ายและพยาบาทซึ่งเป็นตัวตนของทุกสิ่งที่เฉื่อยชาและตอบโต้ ในคำพูดของตัวละครแต่ละตัวในตอนด้านข้างของโอเปร่ารู้สึกถึงลมหายใจของยุคที่ Lohengrin ถูกสร้างขึ้น: ในการเรียกร้องของกษัตริย์ถึงความสามัคคีในความพร้อมของ Lohengrin ที่จะปกป้องบ้านเกิดของเขาและศรัทธาของเขาในชัยชนะที่จะมาถึงสะท้อนถึง ความหวังและแรงบันดาลใจของผู้คนที่ก้าวหน้าในเยอรมนีในช่วงทศวรรษที่ 1840 ได้รับการได้ยิน การตีความนิทานโบราณนี้เป็นเรื่องปกติของวากเนอร์ สำหรับเขาแล้ว ตำนานและตำนานต่างๆ ถือเป็นศูนย์รวมของภูมิปัญญาชาวบ้านที่ลึกซึ้งและเป็นนิรันดร์ ซึ่งผู้แต่งแสวงหาคำตอบสำหรับคำถามที่กวนใจเขาในปัจจุบัน

พล็อต

บนฝั่งแม่น้ำ Scheldt ใกล้กับเมือง Antwerp กษัตริย์ Henry the Birdcatcher รวบรวมอัศวินเพื่อขอความช่วยเหลือจากศัตรู: ศัตรูกำลังคุกคามทรัพย์สินของเขาอีกครั้ง เคานต์ฟรีดริช เทลรามุนด์ยื่นอุทธรณ์ต่อความยุติธรรมของราชวงศ์ ดยุคแห่ง Brabant ที่กำลังจะตายได้มอบลูก ๆ ของเขา - Elsa และ Gottfried ตัวน้อย วันหนึ่ง Gottfried หายตัวไปอย่างลึกลับ ฟรีดริชกล่าวหาเอลซาเรื่องการฆาตกรรมพี่น้องและเรียกร้องให้เธอพิจารณาคดี เขาตั้งชื่อออร์ทรูดภรรยาของเขาให้เป็นพยาน กษัตริย์สั่งให้พาเอลซ่าไป ทุกคนประหลาดใจกับรูปลักษณ์ชวนฝันของเธอและสุนทรพจน์ที่กระตือรือร้นแปลก ๆ ของเธอ เอลซ่าบอกว่าในความฝันมีอัศวินแสนสวยปรากฏตัวต่อเธอซึ่งสัญญาว่าจะช่วยเหลือและปกป้องเธอ เมื่อได้ฟังเรื่องราวอันชาญฉลาดของเอลซา กษัตริย์ก็ไม่อยากจะเชื่อในความผิดของเธอ ฟรีดริชพร้อมที่จะพิสูจน์ว่าเขาทำถูกในการดวลกับผู้ที่จะยืนหยัดเพื่อเกียรติยศของเอลซ่า เสียงร้องของผู้ประกาศดังไปไกล แต่ไม่มีคำตอบ เฟรดเดอริกกำลังฉลองชัยชนะอยู่แล้ว ทันใดนั้นบนคลื่นของ Scheldt หงส์ตัวหนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้นลากเรือ ในนั้นพิงดาบ ยืนอัศวินนิรนามในชุดเกราะส่องแสง เมื่อขึ้นฝั่ง เขาก็กล่าวคำอำลาหงส์อย่างอ่อนโยน และหงส์ก็ว่ายออกไปอย่างช้าๆ โลเฮนกรินประกาศตัวเองว่าเป็นผู้พิทักษ์ของเอลซ่า เขาพร้อมที่จะต่อสู้เพื่อเกียรติยศของเธอและเรียกเธอว่าภรรยาของเขา แต่เธอต้องไม่ถามชื่อผู้ส่งของ ด้วยความรักและความกตัญญู Elsa สาบานว่าจะจงรักภักดีชั่วนิรันดร์ การต่อสู้เริ่มต้นขึ้น เฟรดเดอริกล้มลง โดนโจมตีจากโลเฮนกริน อัศวินมอบชีวิตให้เขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว แต่เขาจะถูกไล่ออกจากโรงเรียนเพราะใส่ร้าย

ในคืนเดียวกันนั้น เฟรเดอริกตัดสินใจออกจากเมือง เขาตำหนิภรรยาของเขาด้วยความโกรธ: เธอเป็นคนที่กระซิบข้อกล่าวหาเท็จต่อเอลซาและปลุกความฝันอันทะเยอทะยานแห่งอำนาจในตัวเขา ออร์ทรูดเยาะเย้ยความขี้ขลาดของสามีอย่างไร้ความปราณี เธอจะไม่ถอยจนกว่าเธอจะแก้แค้น และอาวุธในการต่อสู้ของเธอจะเป็นข้ออ้างและการหลอกลวง ไม่ใช่เทพเจ้าคริสเตียนที่เฟรดเดอริกเชื่อในคนตาบอด แต่เทพเจ้านอกศาสนาผู้พยาบาทในสมัยโบราณจะช่วยเธอ เราต้องบังคับให้เอลซ่าผิดคำสาบานและถามคำถามที่เป็นเวรกรรม ไม่ใช่เรื่องยากที่จะได้รับความมั่นใจใน Elsa: เมื่อเห็น Ortrud แทนที่จะเป็นอดีตผู้หญิงที่หยิ่งผยองและภาคภูมิใจที่แต่งตัวไม่ดี Elsa ให้อภัยเธอสำหรับความโกรธและความเกลียดชังในอดีตของเธอและเชิญชวนให้เธอแบ่งปันความสุขของเธอ ออร์ทรูดเริ่มเกมที่ร้ายกาจ: เธอขอบคุณ Elsa อย่างถ่อมตัวสำหรับความมีน้ำใจของเธอและเตือนเธอให้ระวังปัญหาด้วยความห่วงใย - คนแปลกหน้าไม่เปิดเผยชื่อหรือครอบครัวของ Elsa เขาอาจทิ้งเธอไปโดยไม่คาดคิด แต่หัวใจของหญิงสาวกลับปราศจากความสงสัย เช้ามา. ผู้คนกำลังรวมตัวกันที่จัตุรัส ขบวนแห่งานแต่งงานเริ่มต้นขึ้น ทันใดนั้นเส้นทางของ Elsa ก็ถูก Ortrud ขวางไว้ เธอทิ้งหน้ากากแห่งความอ่อนน้อมถ่อมตนลง และตอนนี้กำลังเยาะเย้ยเอลซ่าอย่างเปิดเผยซึ่งไม่รู้ชื่อสามีในอนาคตของเธอ คำพูดของออร์ทรูดทำให้เกิดความสับสนโดยทั่วไป สถานการณ์รุนแรงขึ้นเมื่อเฟรดเดอริกกล่าวหาอัศวินผู้ไม่รู้จักเวทมนตร์อย่างเปิดเผย แต่โลเฮนกรินไม่กลัวความโกรธของศัตรู มีเพียงเอลซ่าเท่านั้นที่สามารถเปิดเผยความลับของเขาได้ และเขามั่นใจในความรักของเธอ Elsa ยืนสับสนและดิ้นรนกับความสงสัยภายใน - พิษของ Ortrud ได้วางยาพิษจิตวิญญาณของเธอแล้ว

พิธีแต่งงานสิ้นสุดลงแล้ว เอลซ่าและเลิงรณะถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง ไม่มีอะไรรบกวนความสุขของพวกเขา มีเพียงเมฆสีจางๆ เท่านั้นที่บดบังความสุขของ Elsa เธอไม่สามารถเรียกชื่อสามีของเธอได้ ในตอนแรกเธอพยายามค้นหาความลับของโลเฮนกรินมากขึ้นเรื่อยๆ อย่างขี้อาย เย้ายวนใจ และมากขึ้นเรื่อยๆ Lohengrin ทำให้ Elsa สงบลงโดยเปล่าประโยชน์เขาเตือนเธอถึงหน้าที่และคำสาบานโดยเปล่าประโยชน์เขารับรองกับเธออย่างไร้ประโยชน์ว่าความรักของเธอเป็นที่รักต่อเขามากกว่าสิ่งอื่นใดในโลก ไม่สามารถเอาชนะความสงสัยของเธอได้ Elsa จึงถามคำถามร้ายแรง: เขาเป็นใครและมาจากไหน? ในเวลานี้ ฟรีดริช เทลรามุนด์ บุกเข้าไปในห้องพร้อมกับทหารติดอาวุธ Lohengrin ชักดาบออกมาและสังหารเขา

วันนี้ยุ่งมาก อัศวินรวมตัวกันที่ริมฝั่งแม่น้ำ Scheldt พร้อมที่จะออกปฏิบัติการต่อสู้กับศัตรู ทันใดนั้นเสียงร้องอันสนุกสนานของผู้คนก็เงียบลง: ขุนนางสี่คนกำลังแบกศพของเฟรดเดอริกที่คลุมด้วยเสื้อคลุม: พวกเขาตามมาด้วยเอลซาที่เงียบงันซึ่งถูกทรมานด้วยความเศร้าโศก การปรากฏตัวของ Lohengrin อธิบายทุกอย่าง Elsa ไม่รักษาคำสาบานและเขาต้องออกจาก Brabant อัศวินเปิดเผยชื่อของเขา: เขาเป็นบุตรชายของปาร์ซิฟาลที่ถูกส่งมายังโลกโดยภราดรภาพแห่งจอกเพื่อปกป้องผู้ถูกกดขี่และขุ่นเคือง ผู้คนต้องเชื่อในผู้ส่งสารแห่งสวรรค์ หากพวกเขามีข้อสงสัย พลังของอัศวินจอกก็จะหายไป และเขาไม่สามารถอยู่บนโลกได้ หงส์ปรากฏตัวอีกครั้ง โลเฮนกรินกล่าวคำอำลากับเอลซ่าอย่างเศร้าและทำนายอนาคตอันรุ่งโรจน์ของเยอรมนี โลเฮนกรินปล่อยหงส์ จากนั้นมันก็หายไปในน้ำ และกอตต์ฟรีด น้องชายของเอลซา ก็โผล่ขึ้นมาจากแม่น้ำ และเปลี่ยนร่างด้วยเวทมนตร์ของออร์ทรูดให้กลายเป็นหงส์ เอลซ่าทนการแยกจากโลเฮนกรินไม่ได้ เธอเสียชีวิตในอ้อมแขนของพี่ชายของเธอ และกระสวยก็แล่นไปตามคลื่นของ Scheldt ซึ่งถูกนกพิราบสีขาวแห่งจอกพาไป Lohengrin ยืนอยู่บนเรือแคนู พิงโล่อย่างเศร้าโศก อัศวินออกจากโลกไปตลอดกาลและกลับไปยังบ้านเกิดอันลึกลับของเขา

ดนตรี

"Lohengrin" เป็นหนึ่งในโอเปร่าที่สมบูรณ์แบบและสมบูรณ์แบบที่สุดของวากเนอร์ มันเผยให้เห็นด้วยความสมบูรณ์อันยิ่งใหญ่ของโลกแห่งจิตวิญญาณอันอุดมสมบูรณ์และประสบการณ์ที่ซับซ้อนของตัวละคร โอเปร่าแสดงให้เห็นการปะทะกันที่คมชัดและเข้ากันไม่ได้อย่างชัดเจนระหว่างพลังแห่งความดีและความจริงซึ่งรวมอยู่ในภาพของโลเฮนกริน, เอลซา, ผู้คนและพลังแห่งความมืดที่เป็นตัวเป็นตนโดยร่างที่มืดมนของฟรีดริชและออร์ทรูด ดนตรีของโอเปร่าโดดเด่นด้วยบทกวีที่หายากและบทกวีทางจิตวิญญาณที่ยอดเยี่ยม

สิ่งนี้ชัดเจนอยู่แล้วในบทนำของวงออเคสตราโดยที่เสียงไวโอลินที่ใสสะอาดทำให้เกิดนิมิตของอาณาจักรจอกที่สวยงาม - ดินแดนแห่งความฝันที่เป็นไปไม่ได้

ในองก์แรก การสลับการแสดงเดี่ยวและการร้องเพลงประสานเสียงอย่างอิสระเต็มไปด้วยความตึงเครียดอันน่าทึ่งที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง เรื่องราวของ Elsa “ฉันจำได้ว่าฉันสวดภาวนาด้วยจิตวิญญาณที่โศกเศร้าอย่างสุดซึ้ง” สื่อถึงธรรมชาติที่เปราะบางและบริสุทธิ์ของนางเอกที่ช่างฝันและกระตือรือร้น ภาพลักษณ์อันกล้าหาญของโลเฮนกรินถูกเปิดเผยในการอำลาหงส์อย่างเคร่งขรึม “ว่ายน้ำกลับมาเถิด หงส์ของฉัน” วงดนตรีที่มีคณะนักร้องประสานเสียงจับความคิดที่เข้มข้นซึ่งครอบงำผู้ที่อยู่ในปัจจุบัน การแสดงจบลงด้วยวงดนตรีขนาดใหญ่ด้วยความยินดีที่คำพูดอันโกรธเกรี้ยวของฟรีดริชและออร์ทรูดจมน้ำตาย

องก์ที่สองเต็มไปด้วยความแตกต่างที่คมชัด จุดเริ่มต้นของมันถูกปกคลุมไปด้วยความมืดมิดที่เป็นลางไม่ดีซึ่งเป็นบรรยากาศของแผนการชั่วร้ายซึ่งตรงกันข้ามกับลักษณะที่สดใสของเอลซา ช่วงครึ่งหลังของการแสดงมีแสงแดดจ้าและความเคลื่อนไหวเยอะมาก ฉากในชีวิตประจำวัน เช่น การตื่นขึ้นของปราสาท คณะนักร้องประสานเสียงอัศวินที่ทำสงคราม ขบวนแห่งานแต่งงานอันศักดิ์สิทธิ์ ทำหน้าที่เป็นฉากหลังที่มีสีสันสำหรับการปะทะกันอันน่าทึ่งระหว่าง Elsa และ Ortrud อาริโอโซตัวน้อยของเอลซ่า“ โอ้ลมปีกแสง” อบอุ่นด้วยความหวังอันสนุกสนานและความคาดหวังแห่งความสุขที่สั่นเทา บทสนทนาต่อมาเน้นย้ำถึงความแตกต่างของนางเอก: การอุทธรณ์ของ Ortrud ต่อเทพเจ้านอกรีตนั้นมีนิสัยที่หลงใหลและน่าสมเพช คำพูดของ Elsa เต็มไปด้วยความจริงใจและความอบอุ่น ฉากการโต้เถียงกันอย่างกว้างขวางระหว่าง Ortrud และ Elsa ที่มหาวิหาร - การใส่ร้ายที่เป็นอันตรายของ Ortrud และคำพูดที่ร้อนแรงและตื่นเต้นของ Elsa - สร้างความประทับใจด้วยการเปลี่ยนแปลงอารมณ์แบบไดนามิก การรวมตัวกันครั้งใหญ่นำไปสู่กลุ่มนักร้องประสานเสียงที่ทรงพลัง

องก์ที่สามมีสองฉาก เรื่องแรกอุทิศให้กับละครแนวจิตวิทยาของ Elsa และ Lohengrin โดยสิ้นเชิง ตรงกลางคือเพลงคู่ของเธอ ประการที่สอง ฉากฝูงชนครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ การแสดงดนตรีสดช่วงพักระหว่างการแสดงอันยอดเยี่ยมจะนำเสนอบรรยากาศที่มีชีวิตชีวาของงานฉลองงานแต่งงานด้วยเสียงตะโกนราวกับสงคราม การปะทะกันของอาวุธ และการร้องเพลงที่เรียบง่าย คณะนักร้องประสานเสียงงานแต่งงาน “วันแห่งความสุข” เต็มไปด้วยความปีติยินดี บทสนทนาระหว่าง Lohengrin และ Elsa "หัวใจอันอ่อนโยนที่เผาไหม้ด้วยไฟมหัศจรรย์" เป็นหนึ่งในตอนที่ดีที่สุดของโอเปร่า ท่วงทำนองโคลงสั้น ๆ ที่ยืดหยุ่นและมีความลึกที่น่าทึ่งถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงของความรู้สึกตั้งแต่ความมึนเมาของความสุขไปจนถึงการปะทะกันและภัยพิบัติ

ฉากที่สองเปิดฉากด้วยวงดนตรีออเคสตราสีสันสดใสที่สร้างขึ้นจากเสียงแตร ในเรื่องราวของโลเฮนกริน “ในดินแดนต่างแดน ในอาณาจักรบนภูเขาอันห่างไกล” ท่วงทำนองที่โปร่งใสวาดภาพผู้ส่งสารแห่งจอกที่สง่างามและสดใส การแสดงลักษณะพิเศษนี้เสริมด้วยการกล่าวคำอำลาอันน่าทึ่ง “โอ้ หงส์ของฉัน” และการปราศรัยอย่างโศกเศร้าต่อเอลซ่า

¾ อาร์. วากเนอร์.หยุดพักชั่วคราวเพื่อพระราชบัญญัติ III จากโอเปร่า "โลเฮนกริน" (ฟัง)

งานร้องและร้องประสานเสียง

¾ อี. ครีลาตอฟบทกวี เอ็น. โดบรอนราโววา.ฉันเชื่อแต่เสากระโดงและความฝันเท่านั้น (ร้องเพลง)

IV. สรุปบทเรียน

V. การบ้าน.

บทที่ 18

หัวข้อ: “รูปแบบศิลปะคือเนื้อหาที่มองเห็นได้”

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

Ø สอนให้รับรู้ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของชีวิตของทุกคน

Ø ปลูกฝังการตอบสนองทางอารมณ์ต่อปรากฏการณ์ทางดนตรี ความต้องการประสบการณ์ทางดนตรี

Ø การก่อตัวของวัฒนธรรมการฟังโดยอาศัยความคุ้นเคยกับความสำเร็จสูงสุดของศิลปะดนตรี

Ø การรับรู้ที่มีความหมายต่อผลงานดนตรี (ความรู้เกี่ยวกับแนวดนตรีและรูปแบบ วิธีการแสดงออกทางดนตรี การตระหนักถึงความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาและรูปแบบในดนตรี)

สื่อการสอนดนตรี:

Ø ดับเบิลยู.เอ. โมสาร์ท.

Ø เอฟ. ชูเบิร์ต.เซเรเนด (ฟัง)

Ø อี. ครีลาตอฟบทกวี เอ็น. โดบรอนราโววา.ฉันเชื่อแต่เสากระโดงและความฝันเท่านั้น (ร้องเพลง)

Ø อ. ซัทเซปินบทกวี แอล. เดอร์เบเนวา.มีเพียงครู่หนึ่งเท่านั้น (สวดมนต์)

วัสดุเพิ่มเติม:

ความคืบหน้าของบทเรียน:

I. ช่วงเวลาขององค์กร

ครั้งที่สอง ข้อความหัวข้อบทเรียน

หัวข้อบทเรียน “รูปแบบศิลปะคือเนื้อหาที่มองเห็นได้”

III. ทำงานในหัวข้อของบทเรียน

เนื้อหาเป็นทั้ง “ภาพจินตนาการที่เปลี่ยนแปลงได้” และ “ความฝัน” การวิ่ง การเร่ร่อน การค้นหาความสงบและความสมบูรณ์เฉพาะในรูปแบบที่แม่นยำและแน่นอนเท่านั้น ถึง ที่มาของงาน ความคิดยังไม่มี ยังไม่เป็นรูปเป็นร่าง ยังไม่เกิดขึ้น และเท่านั้น หลังจาก วิธีการสร้างสรรค์งาน เราสามารถตัดสินข้อดีทั้งหมดของเนื้อหาได้ ไม่ใช่เพราะรูปแบบมีความสำคัญมากกว่า แต่เป็นเพราะโลกถูกจัดโครงสร้างในลักษณะที่ เนื้อหาไม่สามารถอยู่นอกรูปแบบได้ เพราะเหตุนี้การศึกษารูปแบบดนตรีจึงหมายถึงการศึกษาดนตรี วิธีการทำ แนวความคิดทางดนตรีเป็นอย่างไร องค์ประกอบที่ประกอบขึ้น องค์ประกอบและละคร ของงานดนตรี ในทางดนตรีที่ถูกสร้างขึ้นมานั้น เจตนาของนักแต่งเพลงคืออะไร นักดนตรีรู้ดีว่านักแต่งเพลงมักอ้างถึง แต่ตามการระบุคีย์: โหมโรงใน C Major, Sonata ใน B minor เป็นต้น ซึ่งหมายความว่าการเลือกโหมดดนตรี - เมเจอร์และไมเนอร์ตลอดจนคีย์เฉพาะนั้นมีความหมายที่ลึกซึ้ง เป็นที่ทราบกันดีว่านักแต่งเพลงหลายคนมีโทนเสียงที่ชื่นชอบซึ่งพวกเขาเชื่อมโยงแนวคิดที่เป็นรูปเป็นร่างบางอย่างไว้ด้วย บางทีเมื่อ Mozart หันไปใช้โทนเสียงของ D minor และ Messiaen เขียนเกี่ยวกับความหมายของ F Sharp Major ในงานของเขา ผู้แต่งเหล่านี้เป็นอัตนัย (ซึ่งอาจเป็นนักดนตรีที่มี "หูสี" นั่นคือเชื่อมโยง ทำให้เกิดเสียงบางโทนและมีบางสี) อย่างไรก็ตาม ดนตรีของพวกเขาทำให้เรามั่นใจถึงการแสดงออกที่สดใสของโทนเสียงที่เลือก และความถูกต้องเชิงเป็นรูปเป็นร่างที่ลึกซึ้ง แน่นอนว่า D minor ที่โศกเศร้าและในเวลาเดียวกันก็ประเสริฐใน "Lacrimosa" จาก Requiem ของ Mozart ฟังดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงใน Melody ที่สง่างามและเศร้าของ Gluck จากโอเปร่า "Orpheus and Eurydice" หรือใน Serenade ในฝันของ Schubert ท้ายที่สุดแล้ว การเลือกโทนเสียงในตัวเองนั้นไม่สำคัญ แต่ขึ้นอยู่กับความเชื่อมโยงกับแนวคิด รูปภาพ และวิธีการในการแสดงออกทางดนตรี

¾ ดับเบิลยู.เอ. โมสาร์ท.บังสุกุล ลาคริโมซา (การฟัง)

¾ เอฟ. ชูเบิร์ต.เซเรเนด (ฟัง)

งานร้องและร้องประสานเสียง

¾ อ. ซัทเซปินบทกวี แอล. เดอร์เบเนวา.มีเพียงครู่หนึ่งเท่านั้น (สวดมนต์)

IV. สรุปบทเรียน

องค์ประกอบแต่ละส่วนของรูปแบบดนตรีเป็นพาหะหลักของเนื้อหา ไม่ว่าจะด้วยวิธีเสียงของดนตรี อะไรมีอิทธิพลเหนือดนตรี องค์ประกอบใดของโครงสร้างของดนตรี เราสามารถตัดสินภาพลักษณ์ของดนตรี ตัวละคร และอารมณ์ได้

V. การบ้าน.

เรียนรู้เนื้อเพลงและคำจำกัดความ

บทที่ 19

หัวข้อ: จากทั้งหมดสู่รายละเอียด

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

Ø สอนให้รับรู้ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของชีวิตของทุกคน

Ø พัฒนาทัศนคติที่เอาใจใส่และเป็นมิตรกับโลกรอบตัวคุณ

Ø พัฒนาความสนใจในดนตรีผ่านการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ ซึ่งสะท้อนออกมาในการสะท้อนถึงดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง

สื่อการสอนดนตรี:

Ø ดับเบิลยู.เอ. โมสาร์ท.การทาบทามจากโอเปร่าเรื่อง The Marriage of Figaro (ฟัง)

Ø เอฟ. ชูเบิร์ต.เครื่องบดออร์แกน จากวงจรเสียง “Winter Retreat” (การฟัง)

Ø อ. ซัทเซปินบทกวี แอล. เดอร์เบเนวา.มีเพียงครู่หนึ่งเท่านั้น (สวดมนต์)

Ø อี. โคลมานอฟสกี้บทกวี แอล. เดอร์เบเนวา, ไอ. ชาเฟรัน.มอสโกเซเรเนด (ร้องเพลง)

Ø อ. ริบนิคอฟบทกวี อาร์. ฐากูร.บทกวีสุดท้าย จากภาพยนตร์เรื่อง You Never Even Dreamed of It (ร้องเพลง)

วัสดุเพิ่มเติม:

ความคืบหน้าของบทเรียน:

I. ช่วงเวลาขององค์กร

ครั้งที่สอง ข้อความหัวข้อบทเรียน

III. ทำงานในหัวข้อของบทเรียน

งานแต่งงานของ FIGARO (Le nozze di Figaro) - โอเปร่าบัฟฟาโดย W. A. Mozart ใน 4 องก์, บทโดย L. da Ponte รอบปฐมทัศน์: เวียนนา 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2329 ดำเนินการโดยผู้เขียน

เมื่อโมซาร์ทตัดสินใจเขียนเรื่อง "The Marriage of Figaro" มีผลงานในหัวข้อ "The Barber of Seville" อยู่แล้ว - G. Paisiello (1782), F. L. Benda และคนอื่น ๆ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าความสำเร็จของโอเปร่าของ Paisiello เกิดขึ้น โมสาร์ทหันไปดูละครเรื่องที่สองของ Beaumarchais เกี่ยวกับ Figaro บางทีแรงจูงใจนี้อาจมีบทบาทบางอย่าง แต่แน่นอนว่ามันไม่ได้ชี้ขาด ความนิยมของบทละครทั้งสองของ Beaumarchais ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ ความเฉลียวฉลาด และเหนือสิ่งอื่นใดคือความเฉียบแหลมทางสังคม ดึงดูดความเห็นอกเห็นใจของ Mozart ชายและศิลปินที่ตระหนักถึงตำแหน่งที่น่าอับอายของนักดนตรีในสังคมศักดินา ภาพลักษณ์ของฟิกาโรซึ่งเป็นตัวแทนของฐานันดรที่สามที่กำลังเติบโต ซึ่งพูดออกมาเพื่อปกป้องศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ เป็นตัวเป็นตนของแนวคิดประชาธิปไตยในสมัยของเขา อย่างไรก็ตาม ในออสเตรีย การแสดงตลกของ Beaumarchais ถูกห้าม และเพื่อที่จะได้รับอนุญาตให้แสดงโอเปร่า จึงจำเป็นต้องยอมเซ็นเซอร์ ดังนั้น เมื่อนำบทตลกมาเรียบเรียงใหม่ในบทเพลง จึงจำเป็นต้องละเว้นบทของ Figaro หลายบท อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ตัวย่อของข้อความที่กำหนดลักษณะของงาน ซึ่งยังคงรักษาแนวต่อต้านระบบศักดินาของตลกของ Beaumarchais

โอเปร่าแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความคิดถึงความเหนือกว่าของบุคคลที่ชาญฉลาด กล้าได้กล้าเสีย และกล้าหาญจากประชาชนเหนือขุนนางที่ต่ำทราม หยิ่งผยอง และหน้าซื่อใจคด โมสาร์ทไม่เพียงแต่รักษาแรงจูงใจทางอุดมการณ์พื้นฐานและสำคัญที่สุดของการแสดงตลกไว้เท่านั้น เขาคิดใหม่ ทำให้ภาพลักษณ์ของฮีโร่ดูลึกซึ้งและสมบูรณ์ขึ้น และแสดงฉากแอ็คชั่นอย่างกล้าหาญ คุณหญิงของเขารู้สึกลึกซึ้งและลึกซึ้งมากกว่าในหนังตลก ประสบการณ์ของเธอน่าทึ่งมาก แม้ว่าเธอยังคงเป็นตัวละครในละครการ์ตูนก็ตาม ภาพที่ดูตลกขบขันล้วนๆ ก็ได้รับการเสริมคุณค่าเช่นกัน เช่น Marcelina ทันทีที่เธอรู้ว่าฟิกาโรเป็นลูกชายของเธอ ทำนองเพลงในงานปาร์ตี้ของเธอก็เปลี่ยนไปจนจำไม่ได้ ความรู้สึกที่จริงใจและตื่นเต้นจะเข้ามาแทนที่น้ำเสียงที่คุ้นเคยกับตัวละครตลก ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับระบบละครโอเปร่าพบการแสดงออกในการขยายบทบาทของวงดนตรี: ในโอเปร่าของโมสาร์ทจำนวนของพวกเขา (14) เท่ากับจำนวนอาเรีย หากก่อนหน้านี้การกระทำถูกเปิดเผยในการบรรยายและอาเรียและวงดนตรีเป็นเหมือนการหยุดการพัฒนาโครงเรื่องดังนั้นในโมสาร์ทพวกเขาก็ย้ายการกระทำไปด้วย เนื่องจากแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุดและการแสดงออกที่หาได้ยาก “The Marriage of Figaro” จึงเป็นเหตุการณ์สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของละครเพลงโลก

ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์

เนื้อเรื่องของโอเปร่ายืมมาจากหนังตลกของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสชื่อดัง P. Beaumarchais (1732-1799) เรื่อง Crazy Day หรือ The Marriage of Figaro (1781) ซึ่งเป็นส่วนที่สองของไตรภาคดราม่า (ส่วนแรก - "The Barber of Seville", พ.ศ. 2316 - ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับโอเปร่าชื่อเดียวกันโดย D. Rossini) ภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ปรากฏในช่วงหลายปีก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศส (จัดแสดงครั้งแรกในปารีสในปี พ.ศ. 2327) และเนื่องจากมีแนวโน้มต่อต้านระบบศักดินา จึงทำให้เกิดเสียงโห่ร้องของสาธารณชนจำนวนมาก โมสาร์ทสนใจเรื่อง The Marriage of Figaro ไม่เพียงแต่จากความมีชีวิตชีวาของตัวละคร ความรวดเร็วของฉากแอ็กชั่น และความเฉียบคมในเชิงตลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการให้ความสำคัญกับการวิจารณ์สังคมด้วย ในออสเตรีย การแสดงตลกของ Beaumarchais ถูกห้าม แต่ L. da Ponte (1749-1838) นักเขียนบทของ Mozart ได้รับอนุญาตให้แสดงโอเปร่า เมื่อนำบทเพลงมาใช้ใหม่ (เขียนเป็นภาษาอิตาลี) ฉากตลกหลายฉากก็สั้นลง และบทพูดของนักข่าวของ Figaro ก็ได้รับการเผยแพร่ สิ่งนี้ถูกกำหนดไม่เพียงแต่โดยข้อกำหนดของการเซ็นเซอร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเงื่อนไขเฉพาะของประเภทโอเปร่าด้วย อย่างไรก็ตามแนวคิดหลักของบทละครของ Beaumarchais - แนวคิดเรื่องความเหนือกว่าทางศีลธรรมของสามัญชน Figaro เหนือขุนนาง Almaviva - ได้รับศูนย์รวมทางศิลปะที่น่าเชื่ออย่างไม่อาจต้านทานได้ในดนตรีของโอเปร่า

ฮีโร่ของโอเปร่าคือทหารราบ Figaro เป็นตัวแทนทั่วไปของมรดกแห่งที่สาม ฉลาดและกล้าได้กล้าเสียผู้เยาะเย้ยและมีไหวพริบต่อสู้กับขุนนางผู้มีอำนาจทั้งหมดอย่างกล้าหาญและมีชัยชนะเหนือเขาโมซาร์ทแสดงภาพเขาด้วยความรักและความเห็นอกเห็นใจอันยิ่งใหญ่ โอเปร่ายังแสดงให้เห็นภาพของซูซานนาเพื่อนที่กระปรี้กระเปร่าและอ่อนโยนของ Figaro เคาน์เตสผู้ทุกข์ทรมานเครูบิโนสาวซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกครั้งแรกของความรักจำนวนที่เย่อหยิ่งและตัวละครการ์ตูนแบบดั้งเดิม - Bartolo, Basilio และ Marcelina

โมสาร์ทเริ่มแต่งเพลงในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2328 และเขียนเสร็จในอีกห้าเดือนต่อมา รอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่เวียนนาเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2329 และประสบความสำเร็จเล็กน้อย โอเปร่าได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงหลังจากการผลิตในกรุงปรากในเดือนธันวาคมของปีเดียวกันเท่านั้น

พล็อต

คุณหญิงเสียใจกับความไม่แยแสของสามีของเธอ เรื่องราวของซูซานนาเกี่ยวกับการนอกใจของเขาทำให้เธอเจ็บปวดอย่างสุดซึ้ง ด้วยความเห็นอกเห็นใจกับสาวใช้และคู่หมั้นของเธออย่างจริงใจเคาน์เตสยินดียอมรับแผนของฟิกาโร - เรียกเคานต์เข้าไปในสวนตอนกลางคืนและส่งเขาไปออกเดทแทนซูซานนาเชรูบิโนซึ่งแต่งกายด้วยชุดผู้หญิง ซูซานนาเริ่มแต่งหน้าทันที การปรากฏตัวอย่างกะทันหันของเคานต์ทำให้ทุกคนสับสน เชรูบิโนถูกซ่อนอยู่ในห้องถัดไป ด้วยความประหลาดใจกับความลำบากใจของภรรยาของเขา เคานต์จึงเรียกร้องให้เธอเปิดประตูที่ล็อคไว้ เคาน์เตสปฏิเสธอย่างดื้อรั้นโดยมั่นใจว่าซูซานนาอยู่ที่นั่น ความสงสัยอิจฉาของคุณเคานต์ทวีความรุนแรงมากขึ้น เขาและภรรยาตัดสินใจพังประตูจึงออกไปซื้อเครื่องมือบางอย่าง ซูซานนาผู้ชาญฉลาดปล่อยเชรูบิโนออกจากที่ซ่อนของเขา แต่จะวิ่งไปไหนล่ะ? ประตูทุกบานถูกล็อค ด้วยความกลัวเพจผู้น่าสงสารจึงกระโดดออกไปนอกหน้าต่าง การนับที่กลับมาพบว่าซูซานนาอยู่หลังประตูที่ล็อคอยู่ และหัวเราะกับความสงสัยของเขา เขาถูกบังคับให้ขอให้ภรรยาของเขาให้อภัย ฟิกาโรวิ่งเข้ามาและรายงานว่าแขกมารวมตัวกันแล้ว แต่การนับทำให้การเริ่มต้นวันหยุดล่าช้าในทุกวิถีทาง - เขากำลังรอให้มาร์เซลินาปรากฏตัว แม่บ้านฟ้องฟิกาโร: เธอเรียกร้องให้เขาคืนหนี้เก่าหรือแต่งงานกับเธอ งานแต่งงานของฟิกาโรและซูซานนาถูกเลื่อนออกไป

ศาลตัดสินคดีนี้เพื่อประโยชน์ของมาร์เซลินา ท่านเคานต์ได้รับชัยชนะ แต่ชัยชนะของเขานั้นมีอายุสั้น ทันใดนั้นปรากฎว่าฟิกาโรเป็นบุตรชายของมาร์เซลินาและบาร์โตโลซึ่งถูกโจรลักพาตัวไปตั้งแต่ยังเป็นเด็ก พ่อแม่ที่ใจสลายของฟิกาโรตัดสินใจแต่งงานกัน ขณะนี้มีงานแต่งงานสองงานที่จะเฉลิมฉลอง

คุณหญิงและซูซานนาไม่ละทิ้งความคิดที่จะสอนบทเรียนให้กับท่านเคานต์ คุณหญิงตัดสินใจสวมชุดสาวใช้ด้วยตัวเองแล้วออกเดทกัน ภายใต้คำสั่งของเธอ ซูซานนาเขียนบันทึกโดยกำหนดการประชุมกับเคานต์ในสวน ในช่วงวันหยุด Barbarina จะต้องส่งมอบมัน

ฟิกาโรหัวเราะเยาะเจ้านายของเขา แต่เมื่อเรียนรู้จากบาร์บารินาคนธรรมดาว่าบันทึกนี้เขียนโดยซูซานนา เขาเริ่มสงสัยว่าเจ้าสาวของเขาหลอกลวง ในความมืดมิดของสวนกลางคืน เขาจำซูซานนาโดยปลอมตัวได้ แต่แสร้งทำเป็นว่าเขาเข้าใจผิดว่าเธอเป็นเคาน์เตส ท่านเคานต์จำภรรยาของเขาไม่ได้ ซึ่งปลอมตัวเป็นสาวใช้ จึงพาเธอเข้าไปในศาลา เมื่อเห็นฟิกาโรประกาศความรักของเขาต่อเคาน์เตสในจินตนาการ เขาก็โวยวายและเรียกร้องให้ผู้คนตัดสินลงโทษภรรยาของเขาในข้อหากบฏต่อสาธารณะ เขาปฏิเสธคำร้องขอการให้อภัย แต่แล้วเคาน์เตสตัวจริงก็ปรากฏตัวขึ้นโดยถอดหน้ากากออก เคานต์รู้สึกละอายใจและขอให้ภรรยาของเขาให้อภัย

ดนตรี

“The Marriage of Figaro” เป็นละครโอเปร่าในชีวิตประจำวันที่ Mozart ซึ่งเป็นละครเพลงเรื่องแรกในประวัติศาสตร์สามารถเปิดเผยตัวละครแต่ละตัวที่ยังมีชีวิตอยู่ได้อย่างเต็มตาและครอบคลุม ความสัมพันธ์และการปะทะกันของตัวละครเหล่านี้เป็นตัวกำหนดคุณลักษณะหลายประการของละครเพลงเรื่อง "The Marriage of Figaro" และให้ความยืดหยุ่นและความหลากหลายแก่รูปแบบโอเปร่า บทบาทของวงดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการแสดงบนเวทีซึ่งมักจะพัฒนาอย่างอิสระมีความสำคัญอย่างยิ่ง

ความรวดเร็วของการเคลื่อนไหวและความสนุกสนานที่ทำให้มึนเมาแทรกซึมไปทั่วการแสดงโอเปร่า ทำให้เกิดบรรยากาศที่ร่าเริงของเหตุการณ์ใน "วันอันบ้าคลั่ง"

ในองก์แรก วงดนตรีและอาเรียสลับกันอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ การร้องเพลงคู่ต่อเนื่องกันสองครั้งของ Susanna และ Figaro ดึงดูดด้วยความสง่างามของพวกเขา อันแรกนั้นสนุกสนานและเงียบสงบ ส่วนอันแรกนั้นเต็มไปด้วยความสนุกสนาน และโน้ตอันน่าตกใจก็หลุดลอยไป ความเฉลียวฉลาดและความกล้าหาญของ Figaro ถูกจับจ้องอยู่ในคาวาตินา "ถ้าอาจารย์ต้องการกระโดด" การประชดที่เน้นย้ำด้วยจังหวะการเต้นรำ เพลงที่ตื่นเต้นจนสั่นเทาของ Cherubino “ฉันบอกไม่ได้ ฉันอธิบายไม่ได้” สรุปภาพบทกวีของหน้าความรัก terzetta สื่อถึงความโกรธของเคานต์ ความลำบากใจของบาซิลิโอ และความวิตกกังวลของซูซานนาอย่างชัดเจน เพลงเยาะเย้ย "Frisky Boy" ซึ่งได้รับการออกแบบในลักษณะของการเดินทัพของทหารพร้อมด้วยเสียงแตรและกลองทิมปานีวาดภาพของฟิกาโรที่กระตือรือร้นเจ้าอารมณ์และร่าเริง

องก์ที่สองเริ่มต้นด้วยตอนที่โคลงสั้น ๆ ที่สดใส เพลงของเคาน์เตส "เทพเจ้าแห่งความรัก" ดึงดูดด้วยบทกวีและความยับยั้งชั่งใจอันสูงส่งของความรู้สึก ความเป็นพลาสติกและความสวยงามของทำนองร้องผสมผสานกับความละเอียดอ่อนของดนตรีประกอบออเคสตรา เพลง "The Heart Excites" ของ Cherubino เต็มไปด้วยความอ่อนโยนและความปรารถนาในความรัก ฉากสุดท้ายของการแสดงมีพื้นฐานมาจากการสลับฉากทั้งมวลอย่างอิสระ ความตึงเครียดอันน่าทึ่งก่อตัวเป็นคลื่น การร้องเพลงคู่อันดุเดือดของเคานต์และเคาน์เตสตามมาด้วย terzetto โดยเริ่มจากคำพูดเยาะเย้ยของซูซานนา ฉากต่อไปนี้มีเสียง Figaro ชัดเจน สดใส รวดเร็ว การแสดงจบลงด้วยวงดนตรีขนาดใหญ่ซึ่งเสียงแห่งชัยชนะของท่านเคานต์และผู้สมรู้ร่วมคิดของเขาแตกต่างกับส่วนของซูซานนา เคาน์เตส และฟิกาโร

ในองก์ที่สาม คู่ของเคานต์และซูซานนาโดดเด่น มีเสน่ห์ด้วยความจริงและความละเอียดอ่อนของลักษณะ ดนตรีของเขาสื่อถึงความเจ้าเล่ห์ของสาวใช้ที่มีเสน่ห์และความหลงใหลและความอ่อนโยนที่แท้จริงของเคานต์ที่ถูกหลอกไปพร้อมๆ กัน เพลงคู่ของซูซานนาและคุณหญิงได้รับการออกแบบด้วยสีพาสเทลโปร่งใส เสียงสะท้อนแผ่วเบา พร้อมด้วยโอโบและบาสซูน

องก์ที่สี่เริ่มต้นด้วยเพลง "Dropped, Lost" ที่สง่างามและไร้เดียงสาของ Barbarina เพลงโคลงสั้น ๆ ของซูซานนา "มาเถอะเพื่อนรักของฉัน" ปกคลุมอยู่ในบทกวีของคืนเดือนหงายอันเงียบสงบ เพลงตอนจบถ่ายทอดความรู้สึกที่ซับซ้อนของตัวละคร ฟังดูอู้อี้ในตอนแรก แต่ค่อยๆ เต็มไปด้วยความปีติยินดี

ลองพิจารณาผลงานที่ร่าเริงที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรี - Overture ของ Mozart ต่อโอเปร่าเรื่อง The Marriage of Figaro นักดนตรีชาวเยอรมัน G. Abert ซึ่งแสดงลักษณะของ Overture เขียนเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่ไม่หยุดหย่อนซึ่ง "สั่นไหวไปทุกที่ตอนนี้หัวเราะตอนนี้หัวเราะคิกคักเงียบ ๆ ตอนนี้ได้รับชัยชนะ ในการบินที่รวดเร็วแหล่งที่มาของมันเกิดขึ้นมากขึ้นเรื่อย ๆ .. ทุกสิ่งพุ่งเข้าหาใบหน้า