ภาพวาดที่งดงามโดยศิลปินชาวรัสเซีย ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของโลกในด้านประวัติศาสตร์ศิลปะ

“โดยพื้นฐานแล้วภาพวาดทุกภาพที่วาดด้วยความรู้สึกนั้นเป็นภาพเหมือนของศิลปิน ไม่ใช่ของผู้ที่โพสต์ให้เขา”ออสการ์ ไวลด์

การเป็นศิลปินต้องใช้อะไรบ้าง? การเลียนแบบงานธรรมดา ๆ ไม่ถือเป็นงานศิลปะ ศิลปะเป็นสิ่งที่มาจากภายใน ความคิด ความหลงใหล การค้นหา ความปรารถนา และความเศร้าโศกของผู้เขียน ซึ่งรวมอยู่ในผืนผ้าใบของศิลปิน ตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ มีภาพวาดหลายแสนภาพและอาจถึงหลายล้านภาพ บางชิ้นเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริงซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แม้แต่คนที่ไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะก็รู้จักพวกเขา เป็นไปได้ไหมที่จะระบุ 25 ภาพที่โดดเด่นที่สุดในบรรดาภาพวาดดังกล่าว? งานนั้นยากมาก แต่เราพยายาม...

✰ ✰ ✰

"ความคงอยู่แห่งความทรงจำ" โดย ซัลวาดอร์ ดาลี

ต้องขอบคุณภาพวาดนี้ที่ทำให้ต้าหลี่มีชื่อเสียงตั้งแต่อายุยังน้อย โดยเขาอายุ 28 ปี ภาพวาดมีชื่อเรียกอื่น ๆ อีกหลายชื่อ -“ นาฬิกานุ่ม", "ความแข็งของหน่วยความจำ". ผลงานชิ้นเอกนี้ดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์ศิลปะหลายคน โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาสนใจในการตีความภาพวาด กล่าวกันว่าแนวคิดเบื้องหลังภาพวาดของต้าหลี่เกี่ยวข้องกับทฤษฎีสัมพัทธภาพของไอน์สไตน์

✰ ✰ ✰

"เต้นรำ" อองรี มาติส

Henri Matisse ไม่ใช่ศิลปินเสมอไป เขาค้นพบความรักในการวาดภาพหลังจากได้รับ ระดับวิทยาศาสตร์ในสาขานิติศาสตร์ในกรุงปารีส เขาเรียนศิลปะอย่างกระตือรือร้นจนกลายเป็นคนหนึ่ง ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ภาพวาดนี้ได้รับการวิจารณ์เชิงลบจากนักวิจารณ์ศิลปะน้อยมาก สะท้อนให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างพิธีกรรมนอกรีต การเต้นรำ และดนตรี ผู้คนเต้นรำด้วยความมึนงง สามสี - เขียว น้ำเงิน และแดง เป็นสัญลักษณ์ของโลก ท้องฟ้า และมนุษยชาติ

✰ ✰ ✰

"จูบ" กุสตาฟ คลิมท์

Gustav Klimt มักถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงเรื่องภาพเปลือยในภาพวาดของเขา นักวิจารณ์สังเกตเห็น "The Kiss" เนื่องจากเป็นการผสมผสานงานศิลปะทุกรูปแบบเข้าด้วยกัน ภาพวาดดังกล่าวอาจเป็นภาพของตัวศิลปินเองและเอมิเลียผู้เป็นที่รักของเขา Klimt เขียนภาพวาดนี้ภายใต้อิทธิพล โมเสกไบแซนไทน์- ชาวไบแซนไทน์ใช้ทองคำในการวาดภาพ ในทำนองเดียวกัน Gustav Klimt ผสมทองคำในสีของเขาเพื่อสร้างของเขา สไตล์ของตัวเองจิตรกรรม.

✰ ✰ ✰

"ยิปซีหลับ" โดย อองรี รุสโซ

ไม่มีใครนอกจากรุสโซเองที่สามารถอธิบายภาพนี้ได้ดีกว่านี้ นี่คือคำอธิบายของเขา -“ ชาวยิปซีเร่ร่อนที่ร้องเพลงของเธอพร้อมกับพิณนอนอยู่บนพื้นด้วยความเหนื่อยล้าเหยือกน้ำดื่มของเธออยู่ใกล้ ๆ สิงโตตัวหนึ่งผ่านไปมาเพื่อดมเธอแต่ไม่ได้แตะต้องเธอ ทุกอย่างถูกน้ำท่วม แสงจันทร์บรรยากาศบทกวีมาก” เป็นที่น่าสังเกตว่า Henri Rousseau สอนด้วยตนเอง

✰ ✰ ✰

"การพิพากษาครั้งสุดท้าย" โดยเฮียโรนีมัส บอช

ปราศจาก คำที่ไม่จำเป็น- ภาพนั้นงดงามมาก ภาพอันมีค่านี้เป็นภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่โดยบ๊อช ปีกซ้ายแสดงเรื่องราวของอาดัมกับเอวา ภาคกลางคือ " วันโลกาวินาศ“จากฝ่ายพระเยซู ใครควรไปสวรรค์ ใครควรลงนรก” แผ่นดินที่เราเห็นที่นี่กำลังลุกไหม้ ปีกขวาแสดงภาพนรกที่น่าขยะแขยง

✰ ✰ ✰

ทุกคนคุ้นเคยกับนาร์ซิสซัสจากเทพนิยายกรีก - ชายผู้หมกมุ่นอยู่กับรูปร่างหน้าตาของเขา ต้าหลี่เขียนการตีความนาร์ซิสซัสของเขาเอง

นี่คือเรื่องราว ชายหนุ่มรูปงามนาร์ซิสซัสทำลายใจสาว ๆ หลายคนได้อย่างง่ายดาย เหล่าทวยเทพเข้ามาแทรกแซงและเพื่อลงโทษเขาจึงแสดงให้เขาเห็นเงาสะท้อนในน้ำ ผู้หลงตัวเองตกหลุมรักตัวเองและเสียชีวิตในที่สุดเพราะเขาไม่สามารถโอบกอดตัวเองได้ จากนั้นเหล่าทวยเทพก็เสียใจที่ทำสิ่งนี้กับเขาและตัดสินใจที่จะทำให้เขาเป็นอมตะในรูปของดอกนาร์ซิสซัส

ทางด้านซ้ายของภาพคือนาร์ซิสซัสกำลังมองเงาสะท้อนของเขา หลังจากนั้นเขาก็ตกหลุมรักตัวเอง แผงด้านขวาแสดงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นหลังจากนั้น รวมถึงดอกแดฟโฟดิลที่เกิดขึ้นด้วย

✰ ✰ ✰

เนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากการสังหารหมู่เด็กทารกในเบธเลเฮมตามพระคัมภีร์ หลังจากที่พวกนักปราชญ์รู้จักการประสูติของพระคริสต์ กษัตริย์เฮโรดจึงทรงบัญชาให้สังหารเด็กผู้ชายและทารกเล็กๆ ทั้งหมดในเบธเลเฮม ในภาพ การสังหารหมู่มาถึงจุดสูงสุดแล้ว เด็กสองสามคนสุดท้ายที่ถูกพรากไปจากแม่ของพวกเขา รอคอยความตายอย่างไร้ความปราณีของพวกเขา ศพของเด็ก ๆ ก็มองเห็นได้เช่นกันซึ่งทุกสิ่งอยู่ข้างหลังพวกเขาแล้ว

ด้วยการใช้สีที่หลากหลาย ภาพวาดของ Rubens จึงกลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงระดับโลก

✰ ✰ ✰

ผลงานของ Pollock แตกต่างจากศิลปินคนอื่นๆ มาก เขาวางผ้าใบลงบนพื้นและเคลื่อนไปรอบๆ ผ้าใบ โดยหยดสีจากด้านบนลงบนผืนผ้าใบโดยใช้แท่ง แปรง และหลอดฉีดยา ด้วยเทคนิคอันเป็นเอกลักษณ์นี้ เขาจึงได้รับฉายาว่า "Sprinkler Jack" ในแวดวงศิลปะ ภาพวาดนี้ถือเป็นชื่อภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกมาระยะหนึ่งแล้ว

✰ ✰ ✰

มีชื่อเรียกอีกอย่างว่า "การเต้นรำที่ Le Moulin de la Galette" ภาพวาดนี้ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่สนุกสนานที่สุดของเรอนัวร์ แนวคิดของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการแสดงให้ผู้ชมเห็นด้านสนุกสนานของชีวิตชาวปารีส เมื่อตรวจสอบภาพวาดอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นว่าเรอนัวร์วางเพื่อนของเขาหลายคนไว้บนผืนผ้าใบ เนื่องจากภาพวาดดูเบลอเล็กน้อย ในตอนแรกจึงถูกวิพากษ์วิจารณ์จากคนรุ่นเดียวกันของเรอนัวร์

✰ ✰ ✰

โครงเรื่องนำมาจากพระคัมภีร์ ในภาพ" กระยาหารค่ำมื้อสุดท้าย"พรรณนาถึงพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์ก่อนพระองค์จะถูกจับกุม พระองค์เพิ่งตรัสกับอัครสาวกของพระองค์และบอกพวกเขาว่าจะมีคนหนึ่งที่จะทรยศพระองค์ อัครสาวกทุกคนเสียใจและบอกเขาว่าไม่ใช่พวกเขาแน่นอน ช่วงเวลานี้เองที่ดาวินชีถ่ายทอดออกมาได้อย่างสวยงามผ่านการพรรณนาอันสดใสของเขา เลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่ใช้เวลาสี่ปีในการวาดภาพนี้ให้เสร็จ

✰ ✰ ✰

"ดอกบัว" ของ Monet สามารถพบได้ทุกที่ คุณคงเคยเห็นมันบนวอลเปเปอร์ โปสเตอร์ และปกแล้ว นิตยสารศิลปะ- ความจริงก็คือโมเนต์หมกมุ่นอยู่กับดอกลิลลี่ ก่อนที่เขาจะเริ่มวาดภาพ เขาได้ปลูกดอกไม้เหล่านี้ไว้นับไม่ถ้วน โมเน่ต์ได้สร้างสะพานใน สไตล์ญี่ปุ่นในสวนของพระองค์เหนือสระบัว เขาพอใจกับสิ่งที่เขาทำสำเร็จมากจนวาดโครงเรื่องนี้ได้สิบเจ็ดครั้งในหนึ่งปี

✰ ✰ ✰

มีบางสิ่งที่น่ากลัวและลึกลับอยู่ในภาพนี้ และมีกลิ่นอายของความกลัวอยู่รอบๆ มีเพียงปรมาจารย์เช่น Munch เท่านั้นที่สามารถพรรณนาถึงความกลัวบนกระดาษได้ Munch สร้าง The Scream สี่เวอร์ชันด้วยสีน้ำมันและสีพาสเทล ตามบันทึกในไดอารี่ของ Munch ค่อนข้างชัดเจนว่าเขาเชื่อเรื่องความตายและวิญญาณ ในภาพวาด "The Scream" เขาบรรยายถึงตัวเองในช่วงเวลาที่วันหนึ่งขณะเดินกับเพื่อน ๆ เขารู้สึกกลัวและตื่นเต้นซึ่งเขาอยากจะวาด

✰ ✰ ✰

ภาพวาดซึ่งมักถูกกล่าวถึงว่าเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นแม่ ไม่ควรนำมารวมเป็นหนึ่งเดียว ว่ากันว่านางแบบของวิสต์เลอร์ซึ่งควรจะนั่งวาดภาพนั้นไม่ปรากฏตัว และเขาตัดสินใจวาดภาพแม่ของเขาแทน พูดได้เลยว่าชีวิตอันแสนเศร้าของแม่ของศิลปินแสดงอยู่ที่นี่ อารมณ์นี้เกิดจากสีเข้มที่ใช้ในภาพวาดนี้

✰ ✰ ✰

ปิกัสโซได้พบกับโดรา มาร์ในปารีส พวกเขาบอกว่าเธอมีความใกล้ชิดกับ Picasso มากกว่านายหญิงคนก่อนของเขาทั้งหมด การใช้ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมทำให้ Picasso สามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหวในงานของเขาได้ ดูเหมือนว่าใบหน้าของมาร์จะหันไปทางขวา ไปทางหน้าของปิกัสโซ ศิลปินทำให้การปรากฏตัวของผู้หญิงคนนั้นเกือบจะเป็นจริง บางทีเขาอาจจะอยากรู้สึกเหมือนเธออยู่ที่นั่นเสมอ

✰ ✰ ✰

Van Gogh เขียน Starry Night ขณะเข้ารับการรักษา ซึ่งเขาได้รับอนุญาตให้วาดภาพได้เฉพาะในขณะที่อาการของเขาดีขึ้นเท่านั้น เมื่อต้นปีเดียวกัน เขาได้ตัดติ่งหูข้างซ้ายออก หลายคนคิดว่าศิลปินบ้า จากคอลเลกชั่นผลงานทั้งหมดของ Van Gogh Starry Night เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด อาจเนื่องมาจากแสงทรงกลมที่ผิดปกติรอบๆ ดวงดาว

✰ ✰ ✰

ในภาพวาดนี้ Manet ได้สร้าง Venus of Urbino ของ Titian ขึ้นใหม่ ศิลปินมีชื่อเสียงไม่ดีในการวาดภาพโสเภณี แม้ว่าสุภาพบุรุษในเวลานั้นไปเยี่ยมโสเภณีค่อนข้างบ่อย แต่พวกเขาไม่คิดว่าจะมีใครเอามันมาไว้ในหัวเพื่อวาดภาพพวกเขา จากนั้นจะดีกว่าที่ศิลปินจะวาดภาพประวัติศาสตร์ ตำนาน หรือ ธีมในพระคัมภีร์- อย่างไรก็ตาม Manet ซึ่งต่อต้านคำวิจารณ์ได้แสดงให้ผู้ชมเห็นถึงความร่วมสมัยของพวกเขา

✰ ✰ ✰

รูปนี้คือ จิตรกรรมประวัติศาสตร์ซึ่งแสดงถึงการพิชิตสเปนของนโปเลียน

หลังจากได้รับคำสั่งให้วาดภาพการต่อสู้ของชาวสเปนกับนโปเลียนศิลปินไม่ได้วาดภาพผืนผ้าใบที่กล้าหาญและน่าสมเพช เขาเลือกช่วงเวลาที่กลุ่มกบฏสเปนถูกทหารฝรั่งเศสยิง ชาวสเปนแต่ละคนประสบช่วงเวลานี้ในแบบของตัวเอง บางคนลาออกไปแล้ว แต่สำหรับคนอื่นๆ การต่อสู้หลักเพิ่งมาถึงแล้ว สงคราม เลือด และความตาย นั่นคือสิ่งที่โกยาแสดงให้เห็นจริงๆ

✰ ✰ ✰

เชื่อกันว่าหญิงสาวในภาพนั้นคือ ลูกสาวคนโตเวอร์เมียร์, มาเรีย. คุณลักษณะนี้มีอยู่ในผลงานหลายชิ้นของเขา แต่ก็ยากที่จะเปรียบเทียบ หนังสือชื่อเดียวกันนี้เขียนโดย Tracy Chevalier แต่เทรซี่มีรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งแสดงอยู่ในภาพนี้ เธออ้างว่าเธอเลือกหัวข้อนี้เนื่องจากมีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับเวอร์เมียร์และภาพวาดของเขา และภาพวาดนี้สะท้อนบรรยากาศลึกลับ ต่อมามีการสร้างภาพยนตร์จากนวนิยายของเธอ

✰ ✰ ✰

ชื่อที่แน่นอนของภาพวาดคือ "การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg" สมาคมปืนไรเฟิลเป็นกองกำลังพลเรือนที่ถูกเรียกให้ปกป้องเมือง นอกจากกองทหารติดอาวุธแล้ว แรมแบรนดท์ยังเพิ่มอีกหลายคน คนพิเศษ- เมื่อพิจารณาว่าเขาซื้อบ้านราคาแพงขณะวาดภาพนี้ อาจเป็นเรื่องจริงที่เขาได้รับค่าธรรมเนียมมหาศาลสำหรับการซื้อ The Night's Watch

✰ ✰ ✰

แม้ว่าภาพวาดจะมีภาพของเบลัซเกซเอง แต่ก็ไม่ใช่ภาพเหมือนตนเอง ตัวละครหลักผ้าใบ - Infanta Margaret ลูกสาวของ King Philip IV ภาพนี้แสดงให้เห็นช่วงเวลาที่เบลัซเกซซึ่งกำลังวาดภาพเหมือนของกษัตริย์และราชินี ถูกบังคับให้หยุดและมองไปที่อินฟัลตา มาร์การิต้า ซึ่งเพิ่งเข้ามาในห้องพร้อมกับผู้ติดตามของเธอ ภาพวาดนี้ดูเกือบจะมีชีวิตชีวา กระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นของผู้ชม

✰ ✰ ✰

นี่เป็นภาพวาดเพียงชิ้นเดียวของบรูเกลที่ทาสีด้วยน้ำมันแทนที่จะเป็นสีเทมเพอรา ยังคงมีข้อสงสัยเกี่ยวกับความถูกต้องของภาพวาด ด้วยเหตุผลสองประการหลัก ประการแรกเขาไม่ได้ทาสีด้วยน้ำมันและประการที่สองการศึกษาล่าสุดแสดงให้เห็นว่าภายใต้ชั้นของการทาสีนั้นมีการวาดภาพแบบแผน คุณภาพไม่ดีซึ่งไม่ใช่ของบรูเกล

ภาพวาดบรรยายเรื่องราวของอิคารัสและช่วงเวลาแห่งการล่มสลายของเขา ตามตำนานเล่าว่าขนของอิคารัสติดอยู่กับขี้ผึ้ง และเนื่องจากอิคารัสลุกขึ้นใกล้กับดวงอาทิตย์มาก ขี้ผึ้งจึงละลายและเขาตกลงไปในน้ำ ภูมิทัศน์นี้เป็นแรงบันดาลใจให้ W. Hugh Auden เขียนผลงานของเขามากที่สุด บทกวีที่มีชื่อเสียงในหัวข้อเดียวกัน

✰ ✰ ✰

"โรงเรียนแห่งเอเธนส์" อาจจะมากที่สุด ปูนเปียกที่มีชื่อเสียง ศิลปินชาวอิตาลีเรเนซองส์, ราฟาเอล.

ในภาพปูนเปียกที่โรงเรียนแห่งเอเธนส์ นักคณิตศาสตร์ นักปรัชญา และนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนมารวมตัวกันใต้หลังคาเดียวกัน แบ่งปันทฤษฎีและการเรียนรู้จากกันและกัน ฮีโร่ทุกคนอาศัยอยู่ เวลาที่ต่างกันแต่ราฟาเอลก็เก็บพวกมันทั้งหมดไว้ในห้องเดียว บุคคลบางส่วน ได้แก่ อริสโตเติล เพลโต พีธากอรัส และปโตเลมี เมื่อมองใกล้ ๆ พบว่าภาพวาดนี้มีภาพเหมือนตนเองของราฟาเอลด้วย ศิลปินทุกคนอยากจะทิ้งร่องรอยของตนเองไว้ ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือรูปแบบ แม้ว่าบางทีเขาอาจจะคิดว่าตัวเองเป็นหนึ่งในบุคคลที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้?

✰ ✰ ✰

Michelangelo ไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นศิลปิน เขามักจะคิดว่าตัวเองเป็นประติมากรมากกว่า แต่เขาสามารถสร้างจิตรกรรมฝาผนังอันวิจิตรงดงามที่น่าตื่นตาตื่นใจจนคนทั้งโลกต้องตกตะลึง ผลงานชิ้นเอกนี้อยู่บนเพดานของโบสถ์ซิสทีนในนครวาติกัน ไมเคิลแองเจโลได้รับมอบหมายให้วาดภาพเรื่องราวในพระคัมภีร์หลายเรื่อง หนึ่งในนั้นคือการสร้างอดัม ในภาพนี้ มองเห็นประติมากรใน Michelangelo ได้ชัดเจน ร่างกายมนุษย์อดัมถ่ายทอดด้วยความแม่นยำอย่างไม่น่าเชื่อโดยใช้ สีสดใสและรูปร่างของกล้ามเนื้อที่แม่นยำ ดังนั้นเราจึงเห็นด้วยกับผู้เขียนเพราะเขาเป็นช่างแกะสลักมากกว่า

✰ ✰ ✰

"โมนาลิซ่า", เลโอนาร์โด ดา วินชี

แม้ว่าจะเป็นภาพวาดที่มีการศึกษามากที่สุด แต่โมนาลิซาก็ยังคงลึกลับที่สุด เลโอนาร์โดบอกว่าเขาไม่เคยหยุดทำมัน มีเพียงความตายของเขาเท่านั้นที่พวกเขากล่าวว่างานบนผืนผ้าใบเสร็จสมบูรณ์ "โมนาลิซ่า" เป็นภาพเหมือนของชาวอิตาลีภาพแรกที่มีการแสดงนางแบบตั้งแต่เอวขึ้นไป ผิวของโมนาลิซ่าดูเปล่งประกายเนื่องจากใช้น้ำมันใสหลายชั้น สิ่งมีชีวิต นักวิทยาศาสตร์เลโอนาร์โดดาวินชีใช้ความรู้ทั้งหมดเพื่อทำให้ภาพโมนาลิซ่าดูสมจริง ส่วนผู้ที่ปรากฎในภาพวาดนั้นยังคงเป็นปริศนาอยู่

✰ ✰ ✰

ภาพวาดแสดงให้เห็นวีนัส เทพีแห่งความรัก ลอยอยู่บนเปลือกหอยในสายลม ซึ่งถูกเซเฟอร์ เทพแห่งลมตะวันตกพัดปลิวไป เธอได้พบกับ Ora เทพธิดาแห่งฤดูกาลบนชายฝั่งซึ่งพร้อมที่จะแต่งตัวเทพแรกเกิด แบบจำลองของดาวศุกร์ถือเป็น Simonetta Cattaneo de Vespucci Simonetta Cattaneo เสียชีวิตเมื่ออายุ 22 ปี และบอตติเชลลีอยากจะฝังไว้ข้างเธอ เชื่อมโยงเขากับเธอ ความรักที่ไม่สมหวัง- ภาพวาดนี้เป็นงานศิลปะที่ประณีตที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา

✰ ✰ ✰

บทสรุป

นี่คือบทความ 25 อันดับภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก- ขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!

อัจฉริยะ นักสร้างสรรค์ นักวิวาท ผู้บุกเบิกที่สร้างผลกระทบอย่างเหลือเชื่อ วัฒนธรรมโลก- ศิลปินชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - พวกเขาเป็นใคร?

ศิลปินรัสเซีย 7 อันดับแรก

ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่นและมีอิทธิพลมากที่สุด:

1. คาซิเมียร์ มาเลวิช(พ.ศ. 2422-2478) - ผู้เขียนผลงานที่มีการถกเถียงกันมากที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพโลก "Black Square" อย่างไรก็ตาม มรดกของ Malevich นั้นยิ่งใหญ่และรวมถึงไม่เพียงแต่ "สีดำ" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสี่เหลี่ยม "สีแดง" และ "สีขาว" ด้วย ศิลปินรัสเซียที่อื้อฉาวและมีราคาแพงที่สุด ผลงานชิ้นเอกของเขา "Suprematist Composition" ถูกขายที่ Sotheby's ในราคา 60 ล้านดอลลาร์

"องค์ประกอบซูพรีมาติสต์"

2. อีวาน ไอวาซอฟสกี้(1817-1900) - จิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผู้แต่ง "The Ninth Wave" ที่เป็นอมตะ ศิลปินที่มีผลงานมากที่สุด - เขาวาดภาพมากกว่า 6,000 ภาพ เนื่องจากมรดกอันมหาศาลของเขา เขาจึงเป็นหนึ่งในศิลปินที่ถูกลอกเลียนแบบมากที่สุดในโลก ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในโลกตะวันตก และมีการจำหน่ายผลงานของเขาตามการประมูลเป็นประจำ รวมถึงงานของ Sotheby's ด้วย

คลื่นลูกที่เก้า

3. วิคเตอร์ วาสเนตซอฟ(พ.ศ. 2391-2479) - อาจเป็นศิลปินชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียทั้งหมด เป็นที่รู้จักจากผลงานที่เชิดชูนิทานพื้นบ้าน เทพนิยาย และมหากาพย์ ไม่เพียงแต่ผู้แต่ง "Three Heroes" เท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในผู้พัฒนา Budenovka ของสหภาพโซเวียตอีกด้วย

4. คุซมา เปตรอฟ-วอดกิน(พ.ศ. 2421-2482) – มากที่สุด ศิลปินนักปฏิวัติ- ภาพวาด "อาบน้ำม้าแดง" ทำนายเหตุการณ์กลียุคครั้งใหญ่ในรัสเซีย แม้ว่าเขามักจะถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงเรื่องกามารมณ์ของเขา (เขาแสดงให้เห็นอย่างกล้าหาญไม่เพียง แต่ผู้หญิงเปลือยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชายด้วย) โดยทั่วไปแล้วเขาถือได้ว่าเป็นผู้บุกเบิกของสัจนิยมสังคมนิยม ในการประมูลในต่างประเทศ ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ผลงานการปฏิวัติของเขาไม่ค่อยถูกนำมาใช้เป็นหุ่นนิ่งของเขามากนัก

"อาบน้ำม้าแดง"

5. วาซิลี เวเรชชากิน(1842–1904) – จิตรกรการต่อสู้ มีชื่อเสียงจากสารคดีบรรยายภาพความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม ที่สุด งานที่มีชื่อเสียง– “Apotheosis of War” แสดงให้เห็นกองกะโหลกที่ถูกแสงแดดแผดเผา เขาถูกรัฐบาลซาร์ข่มเหงมานานหลายทศวรรษเนื่องจากจุดยืนที่สงบสุข ในเวลาเดียวกัน เขาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อทั้งในรัสเซียและตะวันตก นิทรรศการของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2423 มีผู้เยี่ยมชม 240,000 คน (ใน 40 วัน) ในเบอร์ลิน - 140,000 คน (ใน 65 วัน) ในเวียนนา - 110,000 คน (ใน 28 วัน) ดาราเพลงป๊อปยุคใหม่หลายคนไม่เคยฝันถึงชื่อเสียงเช่นนี้มาก่อน

"การถวายพระพรแห่งสงคราม"

6. วลาดิมีร์ ทัตลิน(พ.ศ. 2428-2496) – ผู้ก่อตั้งลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ ศิลปิน สถาปนิก ศิลปินกราฟิก ของเขา งานศิลปะ, มีสไตล์คล้ายคลึงกับ การสร้างสรรค์ในยุคแรกปิกัสโซจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ปอมปิดูในปารีสและในห้องสมุดอ็อกซ์ฟอร์ด ผลงานชิ้นเอกของเขา "Tatlin's Tower" เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักและเลียนแบบมากที่สุดในโลกของลัทธิแนวหน้า เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในโลกตะวันตก (“ศิลปะเครื่องจักรของ Tatlin”) และเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน Dada ทั้งรุ่น รวมถึงปรมาจารย์ด้านลัทธิเหนือจริงอย่าง Marcel Duchamp ชาวฝรั่งเศส

“หอคอยทัตลิน”

7. อิลยา กลาซูนอฟ(เกิดปี 1930) เป็นศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือผืนผ้าใบของเขา "Eternal Russia" (ขนาด - 3X6 ม.) - บันทึกประวัติศาสตร์อันงดงามของประวัติศาสตร์รัสเซียในช่วงปี 988-1988 ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 1,000 ปีของการบัพติศมาของมาตุภูมิ โดยรวมแล้วเขาสร้างผลงานมากกว่า 3,000 ชิ้น (ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภาพวาดประวัติศาสตร์และการเมือง) ชื่อเสียงของ Glazunov นั้นไม่อาจโต้แย้งได้ - บางคนมองว่าเขาเป็นอัจฉริยะส่วนคนอื่น ๆ - เป็นนักฉวยโอกาส มีสิ่งหนึ่งที่ชัดเจน - นี่คือร่างที่มีสัดส่วนไททานิคเหมือนกับผืนผ้าใบของเขา

"รัสเซียนิรันดร์"

ฉันอยากจะเชื่อว่าในอนาคต ศิลปินจะปรากฏตัวในรัสเซียด้วยซึ่งสามารถเปลี่ยนแปลงความคิดของมนุษยชาติเกี่ยวกับความงามได้

งานศิลปะอันงดงามด้วยมือของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สามารถสร้างความประหลาดใจได้แม้กระทั่งคนที่ศิลปะมีความหมายเพียงเล็กน้อย ด้วยเหตุนี้พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกจึงเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยม โดยดึงดูดนักท่องเที่ยวหลายล้านคนต่อปี

เพื่อให้โดดเด่นจากภาพวาดจำนวนมากที่เขียนขึ้นตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปินไม่เพียงต้องการความสามารถเท่านั้น แต่ยังต้องมีความสามารถในการแสดงโครงเรื่องที่เป็นเอกลักษณ์ด้วยวิธีที่ไม่ธรรมดาและมีความเกี่ยวข้องมากสำหรับยุคของเขาด้วย

ภาพวาดด้านล่างนี้ไม่เพียงแต่ประกาศถึงความสามารถของผู้แต่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระแสทางวัฒนธรรมมากมายที่เข้ามาและหายไปและที่สำคัญที่สุด เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะมาโดยตลอด

"กำเนิดดาวศุกร์"

ภาพวาดนี้วาดโดยซานโดร บอตติเชลลี ปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่ บรรยายถึงช่วงเวลาของดาวศุกร์ที่สวยงามโผล่ออกมาจากฟองทะเล ลักษณะที่น่าดึงดูดที่สุดประการหนึ่งของภาพวาดคือท่าโพสที่สุภาพเรียบร้อยของเทพธิดาและใบหน้าที่เรียบง่ายแต่สวยงามของเธอ

"สุนัขเล่นโป๊กเกอร์"

ภาพวาด 16 ชิ้นที่วาดโดย Cassius Coolidge ในปี 1903 เป็นรูปสุนัขรวมตัวกันอยู่รอบๆ กาแฟหรือโต๊ะเล่นเกมที่กำลังเล่นโป๊กเกอร์ นักวิจารณ์หลายคนยอมรับว่าภาพวาดเหล่านี้เป็นภาพบัญญัติของชาวอเมริกันในยุคนั้น

ภาพเหมือนของมาดามเรกาเมียร์

รูปนี้วาดครับ ฌาค-หลุยส์ เดวิด, แสดงถึงความสุกใส นักร้องสังคมสงเคราะห์ในสภาพแวดล้อมที่เรียบง่ายและเรียบง่ายที่ตัดกัน แต่งกายด้วยความเรียบง่าย ชุดสีขาวแขนกุด นี่เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของนีโอคลาสสิกในงานศิลปะภาพบุคคล

№5

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงนี้วาดโดย Jackson Pollock เป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ซึ่งแสดงให้เห็นความสับสนวุ่นวายที่โหมกระหน่ำในจิตวิญญาณและจิตใจของ Pollock อย่างชัดเจน นี่คือหนึ่งในที่สุด งานราคาแพงเคยขายโดยศิลปินชาวอเมริกัน

“บุตรมนุษย์”

"Son of Man" เขียนโดย Rene Magritte เป็นภาพเหมือนตนเองโดยแสดงภาพตัวศิลปินเองในชุดสูทสีดำ แต่มีแอปเปิ้ลแทนใบหน้า

"หมายเลข 1" ("รอยัล เรด และ บลู")

ผลงานชิ้นล่าสุดนี้วาดโดย Mark Rothko ไม่มีอะไรมากไปกว่าฝีแปรงที่มีสามเฉดสีที่แตกต่างกันบนผืนผ้าใบ ทำเอง- ปัจจุบันภาพวาดนี้จัดแสดงอยู่ที่สถาบันศิลปะชิคาโก

“การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์”

ขึ้นอยู่กับ ประวัติศาสตร์พระคัมภีร์เกี่ยวกับการฆาตกรรมเด็กทารกผู้บริสุทธิ์ในเมืองเบธเลเฮม Peter Paul Rubens ได้สร้างภาพวาดที่น่าขนลุกและโหดร้ายซึ่งเข้าถึงอารมณ์ของทุกคนที่มองภาพนั้น

“บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ La Grande Jatte”

สร้างโดย Georges Seurat ซึ่งมีเอกลักษณ์และโดดเด่นมาก ภาพวาดยอดนิยมสื่อถึงบรรยากาศสุดสัปดาห์ที่ผ่อนคลายใน เมืองใหญ่- ภาพวาดนี้เป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมของลัทธิชี้ทิลลิสม์ ซึ่งรวมหลายจุดเข้าด้วยกันเป็นภาพเดียว

"เต้นรำ"

"The Dance" โดย Henri Matisse เป็นตัวอย่างของสไตล์ที่เรียกว่า Fauvism ซึ่งโดดเด่นด้วยสีและรูปร่างที่สดใสเกือบผิดธรรมชาติ และไดนามิกสูง

"อเมริกันกอทิก"

"American Gothic" เป็นผลงานศิลปะที่เป็นสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์ของชาวอเมริกันในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่อย่างสมบูรณ์แบบ ในภาพวาดนี้ แกรนท์ วูดบรรยายถึงคู่สามีภรรยาที่เคร่งครัดและน่าจะเป็นศาสนาที่ยืนอยู่หน้าบ้านเรียบง่ายที่มีหน้าต่างสไตล์กอทิก

"รถตักดอกไม้"

ภาพวาดนี้โดยจิตรกรชาวเม็กซิกันที่โด่งดังที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ดิเอโก ริเวรา แสดงให้เห็นชายคนหนึ่งกำลังดิ้นรนเพื่อแบกตะกร้าที่เต็มไปด้วยดอกไม้เมืองร้อนที่สดใสบนหลังของเขา

“แม่ของวิสต์เลอร์”

มีชื่อเรียกอีกอย่างว่า "An Arrangement in Grey and Black. The Artist's Mother" นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยศิลปินชาวอเมริกัน James Whistler ในภาพวาดนี้ วิสต์เลอร์วาดภาพแม่ของเขานั่งอยู่บนเก้าอี้ติดกับผนังสีเทา ภาพวาดใช้เฉดสีดำและสีเทาเท่านั้น

“ความคงอยู่ของความทรงจำ”

นี้ - งานลัทธิโดดเด่นไม่น้อยไปกว่าซัลวาดอร์ ดาลี นักแนวเซอร์เรียลิสต์ชาวสเปนผู้โด่งดังระดับโลกที่นำการเคลื่อนไหวนี้มาสู่แถวหน้าของงานศิลปะ

ภาพเหมือนของดอร่า มาร์

ปาโบล ปิกัสโซ เป็นหนึ่งในบุคคลที่ได้รับความนิยมและมีอิทธิพลมากที่สุด จิตรกรชาวสเปน- เขาเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ที่โลดโผนในสมัยของเขาที่เรียกว่าคิวบิสม์ ซึ่งพยายามแยกส่วนวัตถุใดๆ และถ่ายทอดมันด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน ภาพวาดนี้เป็นภาพบุคคลแรกในสไตล์คิวบิสม์

"ภาพเหมือนของศิลปินไม่มีเครา"

ภาพวาดของแวนโก๊ะนี้เป็นภาพเหมือนตนเองและมีเอกลักษณ์เฉพาะ เนื่องจากเป็นภาพศิลปินที่ไม่มีหนวดเคราตามปกติ นอกจากนี้ นี่ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดไม่กี่ชิ้นของ Van Gogh ที่ขายให้กับคอลเลกชันส่วนตัว

"ไนท์คาเฟ่เทอเรซ"

ภาพวาดนี้วาดโดยวินเซนต์ แวน โก๊ะ แสดงให้เห็นภาพที่คุ้นเคยในรูปแบบใหม่ โดยใช้สีสันที่สดใสอย่างน่าประหลาดใจและรูปทรงที่แปลกตา

"องค์ประกอบที่ 8"

Wassily Kandinsky ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้ง ศิลปะนามธรรม- สไตล์ที่ใช้รูปทรงและสัญลักษณ์แทนวัตถุและผู้คนที่คุ้นเคย "Composition VIII" เป็นหนึ่งในภาพวาดชิ้นแรกของศิลปินที่สร้างขึ้นในสไตล์นี้โดยเฉพาะ

"จูบ"

หนึ่งในคนแรก งานศิลปะในสไตล์อาร์ตนูโว ภาพวาดนี้ใช้โทนสีทองเกือบทั้งหมด ภาพวาดของ Gustav Klimt เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผลงานที่สดใสสไตล์.

“บอลที่มูแลง เดอ ลา กาแลตต์”

ภาพวาดของปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์เป็นการพรรณนาชีวิตในเมืองที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา นอกจากนี้ นี่ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกอีกด้วย

"โอลิมเปีย"

ในภาพวาด "โอลิมเปีย" Edouard Manet ได้สร้างความขัดแย้งที่แท้จริงเกือบจะเป็นเรื่องอื้อฉาวเนื่องจากผู้หญิงที่เปลือยเปล่าด้วยการจ้องมองนั้นเป็นเมียน้อยอย่างชัดเจนไม่ได้ถูกปิดบังด้วยตำนาน ยุคคลาสสิก- นี่คือหนึ่งใน งานยุคแรกในรูปแบบของความสมจริง

"วันที่สามพฤษภาคม พ.ศ. 2351 ในกรุงมาดริด"

ในงานนี้ Francisco Goya พรรณนาถึงการโจมตีของนโปเลียนต่อชาวสเปน นี่เป็นหนึ่งในคนแรก ภาพวาดสเปนที่วาดภาพสงครามในแง่ลบ

“ลาสเมนินาส”

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Diego Velázquez แสดงให้เห็น Infanta Margarita วัย 5 ขวบ โดยมีพื้นหลังเป็นภาพเหมือนพ่อแม่ของ Velázquez

"ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี"

ภาพนี้เป็นหนึ่งใน ผลงานที่เก่าแก่ที่สุดจิตรกรรม. วาดโดย Jan van Eyck และแสดงให้เห็นนักธุรกิจชาวอิตาลี Giovanni Arnolfini และภรรยาที่กำลังตั้งครรภ์ของเขาในบ้านของพวกเขาในเมือง Bruges

"กรี๊ด"

ภาพวาดโดยศิลปินชาวนอร์เวย์ Edvard Munch แสดงให้เห็นใบหน้าของชายคนหนึ่งที่บิดเบี้ยวด้วยความกลัวต่อท้องฟ้าสีแดงเลือด ภูมิทัศน์ในพื้นหลังช่วยเพิ่มเสน่ห์อันมืดมนให้กับภาพวาดนี้ นอกจากนี้ "The Scream" ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดแรกๆ ที่สร้างในสไตล์เอ็กเพรสชั่นนิสม์ โดยที่ความสมจริงถูกจำกัดให้เหลือน้อยที่สุดเพื่อให้มีอิสระในการแสดงอารมณ์มากขึ้น

"ดอกบัว"

"Water Lilies" โดย Claude Monet เป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาด 250 ชิ้นที่แสดงถึงองค์ประกอบของสวนของศิลปินเอง ภาพวาดเหล่านี้จัดแสดงไว้หลากหลาย พิพิธภัณฑ์ศิลปะความสงบ.

"คืนดาว"

"Starry Night" ของ Van Gogh เป็นหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ภาพที่มีชื่อเสียงวี วัฒนธรรมสมัยใหม่- ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยในนิวยอร์ก

"การล่มสลายของอิคารัส"

ภาพวาดนี้ทาสี ศิลปินชาวดัตช์ปีเตอร์ บรูเกล แสดงให้เห็นถึงความเฉยเมยของมนุษย์ต่อความทุกข์ทรมานของเพื่อนบ้าน แข็งแกร่ง ธีมทางสังคมแสดงที่นี่ค่อนข้าง ด้วยวิธีง่ายๆโดยใช้ภาพอิคารัสจมอยู่ใต้น้ำและผู้คนเพิกเฉยต่อความทุกข์ทรมานของเขา

"การสร้างอาดัม"

การสร้างอาดัมเป็นหนึ่งในจิตรกรรมฝาผนังอันงดงามหลายชิ้นของ Michelangelo ที่ประดับเพดานของโบสถ์ Sistine ในพระราชวังวาติกัน แสดงถึงการสร้างอาดัม นอกจากจะพรรณนาถึงอุดมคติแล้ว แบบฟอร์มของมนุษย์ภาพปูนเปียกถือเป็นความพยายามครั้งแรกๆ ในประวัติศาสตร์ศิลปะที่จะพรรณนาถึงพระเจ้า

"พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"

ภาพปูนเปียกโดยเลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่นี้แสดงให้เห็นภาพพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูก่อนที่พระองค์จะถูกทรยศ ถูกจับกุม และสิ้นพระชนม์ นอกจากองค์ประกอบ รูปร่าง และสีแล้ว การอภิปรายเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังนี้ยังมีทฤษฎีเกี่ยวกับสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่และการปรากฏของมารีย์ แม็กดาเลนข้างพระเยซูอีกด้วย

"เกอร์นิกา"

"Guernica" โดย Picasso บรรยายถึงการระเบิดที่มีชื่อเดียวกัน เมืองสเปนในช่วงภาษาสเปน สงครามกลางเมือง- นี่เป็นภาพขาวดำที่แสดงถึงลัทธิฟาสซิสต์ นาซี และแนวคิดของพวกเขาในเชิงลบ

"สาวใส่ต่างหูมุก"

ภาพวาดของโยฮันเนส เวอร์เมียร์ชิ้นนี้มักถูกเรียกว่า Mona Lisa ชาวดัตช์ ไม่เพียงเพราะความนิยมเป็นพิเศษเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะสีหน้าบนใบหน้าของหญิงสาวนั้นยากต่อการจับภาพและอธิบายอีกด้วย

“การตัดศีรษะยอห์นผู้ให้บัพติศมา”

ภาพวาดของคาราวัจโจสื่อถึงช่วงเวลาการฆาตกรรมยอห์นผู้ให้บัพติศมาในคุกอย่างสมจริงมาก ความมืดกึ่งมืดของภาพวาดและการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครทำให้เป็นผลงานชิ้นเอกคลาสสิกอย่างแท้จริง

"ยามกลางคืน"

"The Night Watch" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรมแบรนดท์ เป็นภาพกลุ่มของบริษัทปืนไรเฟิลที่นำโดยเจ้าหน้าที่ ลักษณะพิเศษของภาพวาดคือกึ่งมืด ซึ่งให้ความรู้สึกเหมือนเป็นฉากกลางคืน

"โรงเรียนแห่งเอเธนส์"

จิตรกรรมฝาผนังนี้วาดโดยราฟาเอลในสมัยโรมันตอนต้นและสื่อถึงความโด่งดัง นักปรัชญาชาวกรีกเช่น เพลโต อริสโตเติล ยุคลิด โสกราตีส พีธากอรัส และอื่นๆ นักปรัชญาหลายคนถูกมองว่าเป็นผู้ร่วมสมัยของราฟาเอลเช่น Plato - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante

“โมนาลิซ่า”

น่าจะเป็นที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในโลกนี้คือ "La Gioconda" โดย Leonardo da Vinci หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ "Mona Lisa" ผืนผ้าใบนี้เป็นภาพเหมือนของนาง Gherardini ซึ่งดึงดูดความสนใจด้วยสีหน้าลึกลับบนใบหน้าของเธอ

โลกแห่งศิลปะลึกลับอาจดูสับสนสำหรับผู้ที่ไม่ได้ฝึกหัด แต่มีผลงานชิ้นเอกที่ทุกคนควรรู้ ความสามารถ แรงบันดาลใจ และ ทำงานหนักทุกจังหวะทำให้เกิดผลงานที่น่าชื่นชมในศตวรรษต่อมา

เป็นไปไม่ได้ที่จะรวบรวมผลงานสร้างสรรค์ที่โดดเด่นทั้งหมดไว้ในตัวเลือกเดียว แต่เราพยายามเลือกให้ได้มากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง, วาดคิวยักษ์หน้าพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซีย

“ ยามเช้าในป่าสน”, Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky

ปีที่ก่อตั้ง: 1889
พิพิธภัณฑ์

Shishkin เป็นจิตรกรทิวทัศน์ที่ยอดเยี่ยม แต่เขาแทบไม่ต้องวาดสัตว์เลย ดังนั้น Savitsky ศิลปินสัตว์ผู้เก่งกาจจึงวาดภาพร่างลูกหมี ในตอนท้ายของงาน Tretyakov สั่งให้ลบลายเซ็นของ Savitsky เนื่องจาก Shishkin ได้ทำงานที่กว้างขวางกว่านี้มาก

“ Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา 16 พฤศจิกายน 1581”, Ilya Repin

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1883–1885
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov, มอสโก

เรพินได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อ “Ivan the Terrible Kills His Son” โดยซิมโฟนี “Antar” ของ Rimsky-Korsakov ซึ่งก็คือการเคลื่อนไหวครั้งที่สอง “The Sweetness of Revenge” ภายใต้อิทธิพลของเสียงดนตรี ศิลปินได้บรรยายถึงฉากการฆาตกรรมที่นองเลือดและการกลับใจที่ตามมาซึ่งสังเกตได้ในสายตาของอธิปไตย

"ปีศาจที่นั่ง" มิคาอิล วรูเบล

ปีที่ก่อตั้ง: 1890
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในสามสิบภาพประกอบที่ Vrubel วาดไว้ ฉบับครบรอบผลงานของ M.Yu. เลอร์มอนตอฟ. “ปีศาจนั่งอยู่” แสดงถึงความสงสัยที่มีอยู่ในจิตวิญญาณของมนุษย์ “อารมณ์ของจิตวิญญาณ” ที่ละเอียดอ่อนและเข้าใจยาก ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าศิลปินหมกมุ่นอยู่กับภาพลักษณ์ของปีศาจในระดับหนึ่ง: ภาพวาดนี้ตามมาด้วย "ปีศาจบิน" และ "ปีศาจพ่ายแพ้"

“Boyaryna Morozova”, วาซิลี ซูริคอฟ

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1884–1887
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากโครงเรื่องของชีวิตผู้ศรัทธาเก่า "The Tale of Boyarina Morozova" ความเข้าใจ ภาพที่สำคัญมาหาศิลปินเมื่อเขาเห็นอีกากางปีกสีดำราวกับเบลอบนพื้นผิวหิมะ ต่อมา Surikov ค้นหาต้นแบบสำหรับใบหน้าของขุนนางหญิงคนนั้นเป็นเวลานาน แต่ไม่พบสิ่งใดที่เหมาะสมจนกระทั่งวันหนึ่งเขาได้พบกับหญิงชราผู้ศรัทธาที่มีใบหน้าซีดเผือดและบ้าคลั่งในสุสาน ร่างภาพเหมือนเสร็จภายในสองชั่วโมง

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1881–1898
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ผลงานชิ้นเอกของมหากาพย์แห่งอนาคตถือกำเนิดขึ้นในรูปแบบภาพร่างดินสอขนาดเล็กในปี พ.ศ. 2424 สำหรับ ทำงานต่อไป Vasnetsov ใช้เวลาหลายปีในการรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับวีรบุรุษจากตำนาน ตำนาน และประเพณีอย่างอุตสาหะบนผืนผ้าใบ และยังศึกษากระสุนรัสเซียโบราณของแท้ในพิพิธภัณฑ์อีกด้วย

การวิเคราะห์ภาพวาด "Three Heroes" ของ Vasnetsov

“อาบน้ำม้าแดง” โดย คุซมา เปตรอฟ-วอดกิน

ปีที่ก่อตั้ง: 1912
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ในขั้นต้น ภาพวาดนี้ถือเป็นภาพร่างในชีวิตประจำวันจากชีวิตของหมู่บ้านรัสเซีย แต่ในระหว่างการทำงาน ผืนผ้าใบของศิลปินก็เต็มไปด้วยสัญลักษณ์จำนวนมาก โดยม้าสีแดง Petrov-Vodkin หมายถึง "ชะตากรรมของรัสเซีย"; หลังจากที่ประเทศเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาอุทานว่า “เพราะฉะนั้นฉันจึงวาดภาพนี้!” อย่างไรก็ตาม หลังการปฏิวัติ นักวิจารณ์ศิลปะที่สนับสนุนโซเวียตตีความบุคคลสำคัญในภาพนี้ว่าเป็น "ผู้นำแห่งไฟแห่งการปฏิวัติ"

"ทรินิตี้", Andrei Rublev

ปีที่ก่อตั้ง: 1411
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ไอคอนที่วางรากฐานสำหรับประเพณีการวาดภาพไอคอนรัสเซียในศตวรรษที่ 15-16 ผืนผ้าใบที่แสดงถึงตรีเอกานุภาพของเทวดาในพันธสัญญาเดิมซึ่งปรากฏต่ออับราฮัมเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของพระตรีเอกภาพ

"คลื่นลูกที่เก้า" โดย Ivan Aivazovsky

ปีที่ก่อตั้ง: 1850
พิพิธภัณฑ์

ไข่มุกใน "การทำแผนที่" ของจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียผู้เป็นตำนานซึ่งถือได้ว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกโดยไม่ลังเลใจ เราจะเห็นได้ว่ากะลาสีเรือที่รอดชีวิตจากพายุอย่างปาฏิหาริย์เกาะติดกับเสากระโดงเรือเพื่อรอพบกับ “คลื่นลูกที่ 9” ซึ่งเป็นจุดสูงสุดในตำนานของพายุทั้งหมดได้อย่างไร แต่เฉดสีอบอุ่นที่ปกคลุมผืนผ้าใบทำให้มีความหวังในความรอดของเหยื่อ

คาร์ล บรูลลอฟ “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1830–1833
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดของ Bryullov สร้างเสร็จในปี 1833 แต่เดิมจัดแสดงที่ เมืองที่ใหญ่ที่สุดอิตาลีซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริง - จิตรกรถูกเปรียบเทียบกับ Michelangelo, Titian, Raphael... ที่บ้านผลงานชิ้นเอกได้รับการต้อนรับด้วยความกระตือรือร้นไม่น้อยทำให้ได้รับสมญานามว่า "Charle the Great" สำหรับ Bryullov ผืนผ้าใบนั้นยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง: ขนาด 4.6 x 6.5 เมตร ซึ่งทำให้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเลโอนาร์โดดาวินชี

“โมนาลิซ่า”

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1503–1505
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

ผลงานชิ้นเอก อัจฉริยะชาวฟลอเรนซ์ไม่จำเป็นต้องแนะนำตัว เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาดดังกล่าวได้รับสถานะลัทธิหลังจากเหตุการณ์การโจรกรรมจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี 2454 สองปีต่อมาหัวขโมยซึ่งกลายเป็นพนักงานพิพิธภัณฑ์พยายามขายภาพวาดให้กับหอศิลป์ Uffizi เหตุการณ์ของคดีที่มีชื่อเสียงโด่งดังได้รับการกล่าวถึงอย่างละเอียดในสื่อทั่วโลก หลังจากนั้นก็มีการจำหน่ายผลงานเลียนแบบหลายแสนชิ้น และ จิโอคอนด้าผู้ลึกลับกลายเป็นวัตถุบูชา

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1495–1498
พิพิธภัณฑ์: ซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ, มิลาน

ต่อมาอีกห้าศตวรรษก็มีจิตรกรรมฝาผนังด้วย พล็อตคลาสสิกบนผนังโรงอาหารของอารามโดมินิกันในมิลานได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในที่สุด ภาพวาดลึกลับในประวัติศาสตร์ ตามความคิดของดาวินชี ภาพวาดนี้แสดงถึงช่วงเวลาของอาหารอีสเตอร์ เมื่อพระคริสต์ทรงแจ้งเตือนเหล่าสาวกถึงการทรยศที่ใกล้จะเกิดขึ้น จำนวนมหาศาล ตัวละครที่ซ่อนอยู่ก่อให้เกิดการศึกษา การพาดพิง การยืม และการล้อเลียนที่หลากหลายไม่แพ้กัน

“มาดอนน่า ลิตต้า”

ปีที่ก่อตั้ง: 1491
พิพิธภัณฑ์: เฮอร์มิเทจ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

มีชื่อเรียกอีกอย่างว่าภาพวาด "มาดอนน่าและเด็ก" เป็นเวลานานถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของ Dukes of Litta และในปี พ.ศ. 2407 ถูกซื้อโดยอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเห็นพ้องกันว่าร่างของเด็กทารกนั้นไม่ได้วาดโดยดาวินชีเป็นการส่วนตัว แต่โดยนักเรียนคนหนึ่งของเขาซึ่งเป็นท่าทางที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับจิตรกร

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Salvador Dali

ปีที่ก่อตั้ง: 1931
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก

ในทางที่ขัดแย้งกัน ผลงานที่โด่งดังที่สุดของอัจฉริยะแห่งสถิตยศาสตร์นั้นเกิดจากความคิดเกี่ยวกับชีสกาเมมเบิร์ต เย็นวันหนึ่ง หลังจากรับประทานอาหารเย็นอย่างเป็นกันเอง ซึ่งจบลงด้วยอาหารเรียกน้ำย่อยกับชีส ศิลปินก็จมอยู่กับความคิดเรื่อง "การแพร่กระจายของเยื่อกระดาษ" และจินตนาการของเขาก็วาดภาพนาฬิกาที่กำลังละลายซึ่งมีกิ่งมะกอกอยู่เบื้องหน้า

ปีที่ก่อตั้ง: 1955
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์แห่งชาติศิลปะวอชิงตัน

พล็อตแบบดั้งเดิมซึ่งได้รับโครงร่างเหนือจริงโดยใช้หลักเลขคณิตที่ศึกษาโดย Leonardo da Vinci ศิลปินวางเวทย์มนตร์ที่แปลกประหลาดของหมายเลข "12" ไว้ที่แถวหน้าโดยย้ายออกจากวิธีการตีความโครงเรื่องในพระคัมภีร์ไบเบิล

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปาโบล ปิกัสโซ

ปีที่ก่อตั้ง: 1905
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์พุชกิน, มอสโก

ภาพวาดนี้กลายเป็นสัญญาณแรกของยุคที่เรียกว่า "สีชมพู" ในงานของปิกัสโซ พื้นผิวที่หยาบและสไตล์ที่เรียบง่ายผสมผสานกับการเล่นเส้นและสีที่ละเอียดอ่อน ซึ่งเป็นความแตกต่างระหว่างรูปร่างใหญ่โตของนักกีฬาและนักกายกรรมที่เปราะบาง ผืนผ้าใบถูกขายพร้อมกับผลงานอื่น ๆ อีก 29 ชิ้นในราคา 2,000 ฟรังก์ (รวม) ให้กับนักสะสมชาวปารีส Vollard เปลี่ยนคอลเลกชันหลายชุดและในปี 1913 Ivan Morozov ผู้ใจบุญชาวรัสเซียได้ซื้อผืนผ้าใบไปแล้วในราคา 13,000 ฟรังก์

ปีที่ก่อตั้ง: 1937
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์เรนาโซเฟีย กรุงมาดริด

Guernica เป็นชื่อเมืองในประเทศบาสก์ที่ถูกเยอรมันทิ้งระเบิดในเดือนเมษายน พ.ศ. 2480 ปิกัสโซไม่เคยไปเกร์นิกา แต่ต้องตกตะลึงกับขนาดของภัยพิบัติราวกับถูก "เป่าจากเขาวัว" ศิลปินถ่ายทอดความน่าสะพรึงกลัวของสงครามในรูปแบบนามธรรมและแสดงให้เห็นโฉมหน้าที่แท้จริงของลัทธิฟาสซิสต์โดยปกปิดด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่แปลกประหลาด

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

"ซิสติน มาดอนน่า" ราฟาเอล สันติ

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1512–1513
พิพิธภัณฑ์: แกลเลอรีของปรมาจารย์เก่า เดรสเดน

หากมองอย่างใกล้ชิด พื้นหลังเมื่อมองแวบแรกประกอบด้วยเมฆ คุณจะเห็นว่าจริงๆ แล้วราฟาเอลวาดภาพศีรษะของเทวดาที่นั่น ทูตสวรรค์ทั้งสองที่อยู่ด้านล่างของภาพเกือบจะมีชื่อเสียงมากกว่าผลงานชิ้นเอกเนื่องจากการหมุนเวียนในวงกว้างในงานศิลปะมวลชน

"การกำเนิดของวีนัส" ซานโดร บอตติเชลลี

ปีที่ก่อตั้ง: 1486
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์อุฟฟิซิ เมืองฟลอเรนซ์

ที่เป็นหัวใจของภาพ - ตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับการกำเนิดของอะโฟรไดท์จากฟองทะเล ซึ่งแตกต่างจากผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายชิ้นผ้าใบยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ในสภาพที่ดีเยี่ยมด้วยชั้นป้องกันของไข่แดงที่บอตติเชลลีคลุมงานอย่างระมัดระวัง

"การสร้างอาดัม" โดย Michelangelo Buonarotti

ปีที่ก่อตั้ง: 1511
พิพิธภัณฑ์: โบสถ์ซิสทีน วาติกัน

ภาพจิตรกรรมฝาผนังหนึ่งในเก้าภาพบนเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน แสดงให้เห็นบทจากปฐมกาล: “และพระเจ้าทรงสร้างมนุษย์ตามพระฉายาของพระองค์เอง” มีเกลันเจโลเป็นคนแรกที่พรรณนาถึงพระเจ้าในฐานะชายชราผมหงอก หลังจากนั้นภาพนี้ก็กลายเป็นตามแบบฉบับ นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เชื่อว่ารูปทรงของพระเจ้าและเทวดาเป็นตัวแทนของสมองของมนุษย์

"ยามราตรี", แรมแบรนดท์

ปีที่ก่อตั้ง: 1642
พิพิธภัณฑ์: Rijksmuseum, อัมสเตอร์ดัม

ชื่อเต็มของภาพวาดคือ “การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Kok และร้อยโท Willem van Ruytenburg” ชื่อสมัยใหม่ภาพวาดนี้ได้รับความสนใจในศตวรรษที่ 19 เมื่อนักวิจารณ์ศิลปะค้นพบซึ่งเนื่องจากชั้นสิ่งสกปรกปกคลุมงานจึงตัดสินใจว่าการกระทำในภาพนั้นเกิดขึ้นภายใต้ความมืดมิดยามค่ำคืน

"สวนแห่งความสุขทางโลก" โดยเฮียโรนีมัส บอช

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1500–1510
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ปราโด มาดริด “แบล็กสแควร์”

Malevich เขียน "Black Square" เป็นเวลาหลายเดือน ตำนานเล่าว่าที่ซ่อนอยู่ใต้ชั้นสีดำคือ จิตรกรรม– ศิลปินไม่มีเวลาทำงานให้เสร็จตรงเวลาและปิดบังภาพด้วยความโกรธ มีสำเนา "จัตุรัสดำ" อย่างน้อยเจ็ดชุดที่สร้างโดย Malevich เช่นเดียวกับ "ความต่อเนื่อง" ของจัตุรัส Suprematist - "จัตุรัสแดง" (1915) และ " สี่เหลี่ยมสีขาว"(2461)

"เดอะสครีม", เอ็ดวาร์ด มุงค์

ปีที่ก่อตั้ง: 1893
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์แห่งชาติ ออสโล

เนื่องจากผลกระทบลึกลับที่ไม่อาจอธิบายได้ต่อผู้ชม ภาพวาดจึงถูกขโมยในปี 1994 และ 2004 มีความเห็นว่าภาพที่สร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 คาดว่าจะเกิดภัยพิบัติมากมายในศตวรรษหน้า สัญลักษณ์อันลึกซึ้งของ "The Scream" เป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินหลายคน รวมถึง Andy Warhol

ภาพวาดนี้ยังคงก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมาย นักวิจารณ์ศิลปะบางคนเชื่อว่าความตื่นเต้นรอบๆ ภาพวาดที่วาดโดยใช้เทคนิคการสาดอันเป็นเอกลักษณ์นั้นถูกสร้างขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ ไม่ได้ขายผืนผ้าใบจนกว่าจะซื้อผลงานอื่นๆ ของศิลปินทั้งหมด และราคาของผลงานชิ้นเอกที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างจึงพุ่งสูงขึ้น “Number Five” ถูกขายไปในราคา 140 ล้านเหรียญสหรัฐ กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์

"มาริลีน ดิปทิช", แอนดี วอร์ฮอล

ปีที่ก่อตั้ง: 1962
พิพิธภัณฑ์: เทต แกลเลอรี่, ลอนดอน

หนึ่งสัปดาห์หลังจากการเสียชีวิตของมาริลิน มอนโร ศิลปินอื้อฉาวเริ่มทำงานบนผืนผ้าใบ ภาพลายฉลุของนักแสดง 50 ภาพถูกนำไปใช้บนผืนผ้าใบ โดยจัดสไตล์ในประเภท "ศิลปะป๊อป" โดยอิงจากภาพถ่ายปี 1953
สมัครสมาชิกช่องของเราใน Yandex.Zen

ในศตวรรษที่ 17 มีการแนะนำการแบ่งประเภทจิตรกรรมเป็น "สูง" และ "ต่ำ" ประเภทแรกประกอบด้วยประเภทประวัติศาสตร์ การต่อสู้ และตำนาน ประการที่สองรวมถึงประเภทการวาดภาพทางโลกจาก ชีวิตประจำวัน, ตัวอย่างเช่น, ประเภทประจำวัน, ภาพหุ่นนิ่ง, ภาพวาดสัตว์, ภาพบุคคล, เปลือย, ภูมิทัศน์

ประเภทประวัติศาสตร์

ประเภทประวัติศาสตร์ในการวาดภาพไม่ได้บรรยาย รายการเฉพาะหรือบุคคลแต่เป็นช่วงเวลาหรือเหตุการณ์เฉพาะที่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ยุคอดีต มันรวมอยู่ในหลัก ประเภทของการวาดภาพในงานศิลปะ ประเภทภาพเหมือน การต่อสู้ ในชีวิตประจำวัน และตามตำนานมักเกี่ยวพันกับประวัติศาสตร์อย่างใกล้ชิด

"การพิชิตไซบีเรียโดย Ermak" (พ.ศ. 2434-2438)
วาซิลี ซูริคอฟ

ศิลปิน Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev และอีกหลายคนวาดภาพเขียนของพวกเขาในประเภทประวัติศาสตร์

ประเภทตำนาน

นิทาน ตำนานโบราณ และตำนาน คติชน- การพรรณนาหัวข้อ วีรบุรุษ และเหตุการณ์เหล่านี้พบว่ามีอยู่ในประเภทจิตรกรรมในตำนาน บางทีอาจแตกต่างออกไปในภาพวาดของบุคคลใด ๆ เนื่องจากประวัติศาสตร์ของแต่ละกลุ่มชาติพันธุ์เต็มไปด้วยตำนานและประเพณี ตัวอย่างเช่นโครงเรื่องของเทพนิยายกรีกเช่น โรแมนติกลับเทพเจ้าแห่งสงคราม Ares และเทพีแห่งความงาม Aphrodite ปรากฎในภาพวาด "Parnassus" โดยศิลปินชาวอิตาลีชื่อ Andrea Mantegna

"ปาร์นาสซัส" (1497)
อันเดรีย มานเทญ่า

ในที่สุดตำนานในการวาดภาพก็ได้ก่อตัวขึ้นในสมัยเรอเนซองส์ ตัวแทนของประเภทนี้นอกเหนือจาก Andrea Mantegna ได้แก่ Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov และคนอื่น ๆ

ประเภทการต่อสู้

ภาพวาดการต่อสู้บรรยายฉากจากชีวิตทหาร บ่อยครั้งที่มีการแสดงการรณรงค์ทางทหารต่างๆ รวมถึงการสู้รบทางทะเลและทางบก และเนื่องจากการต่อสู้เหล่านี้มักถูกพรากไปจาก เรื่องจริงจากนั้นประเภทการต่อสู้และประวัติศาสตร์จะพบจุดตัดกันที่นี่

ส่วนของภาพพาโนรามา "Battle of Borodino" (1912)
ฟรานซ์ รูโบด์

ภาพวาดการต่อสู้เกิดขึ้นในช่วงเวลานั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีในผลงานของศิลปิน Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci และ Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov และจิตรกรอื่น ๆ อีกมากมาย

ประเภทในชีวิตประจำวัน

ฉากจากชีวิตประจำวัน โซเชียล หรือ ความเป็นส่วนตัว คนธรรมดาไม่ว่าจะเป็นในเมืองหรือ ชีวิตชาวนาแสดงให้เห็นแนวเพลงในชีวิตประจำวันในการวาดภาพ เช่นเดียวกับคนอื่นๆ อีกหลายคน ประเภทของการวาดภาพภาพวาดในชีวิตประจำวันมักไม่ค่อยพบในรูปแบบของตัวเอง จึงกลายมาเป็นส่วนหนึ่งของประเภทภาพบุคคลหรือภาพทิวทัศน์

"ผู้ขายเครื่องดนตรี" (1652)
คาเรล ฟาบิซิอุส

ต้นกำเนิดของการวาดภาพในชีวิตประจำวันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 10 ในภาคตะวันออก และย้ายไปยุโรปและรัสเซียเท่านั้น ศตวรรษที่ XVII-XVIII- Jan Vermeer, Karel Fabricius และ Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov และ Ivan Alekseevich Ermenev เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด ภาพวาดในครัวเรือนในช่วงเวลานั้น

ประเภทสัตว์

วัตถุหลัก ประเภทสัตว์เป็นสัตว์และนกทั้งในป่าและในประเทศ และโดยทั่วไปล้วนเป็นตัวแทนของสัตว์โลก เริ่มแรกศิลปะสัตว์รวมอยู่ในประเภทต่างๆ ภาพวาดจีนนับตั้งแต่ปรากฏตัวครั้งแรกในประเทศจีนในศตวรรษที่ 8 ในยุโรปภาพวาดสัตว์เกิดขึ้นเฉพาะในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น - สัตว์ในเวลานั้นถูกมองว่าเป็นศูนย์รวมแห่งความชั่วร้ายและคุณธรรมของมนุษย์

"ม้าในทุ่งหญ้า" (2192)
พอลลัส พอตเตอร์

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp - ตัวแทนหลักของการวาดภาพสัตว์ใน วิจิตรศิลป์.

ยังมีชีวิตอยู่

ประเภทภาพนิ่งแสดงถึงวัตถุที่ล้อมรอบบุคคลในชีวิต สิ่งเหล่านี้เป็นวัตถุไม่มีชีวิตรวมกันเป็นกลุ่มเดียว วัตถุดังกล่าวอาจเป็นสกุลเดียวกัน (เช่น ในภาพมีเฉพาะผลไม้) หรืออาจไม่เหมือนกัน (ผลไม้ เครื่องใช้ เครื่องดนตรี, ดอกไม้ เป็นต้น)

"ดอกไม้ในตะกร้า ผีเสื้อ และแมลงปอ" (2157)
แอมโบรเซียส บอสชาร์ต ผู้อาวุโส

หุ่นนิ่งในฐานะแนวเพลงอิสระเริ่มก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17 สิ่งที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือภาษาเฟลมิชและ โรงเรียนภาษาดัตช์ยังมีชีวิตอยู่ ตัวแทนของผู้มีชื่อเสียงที่สุดวาดภาพเขียนประเภทนี้ สไตล์ที่แตกต่างจากความสมจริงไปจนถึงคิวบิสม์ บางส่วนมากที่สุด สิ่งมีชีวิตที่มีชื่อเสียงวาดโดยจิตรกร Ambrosius Bosschaert the Elder, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda

ภาพเหมือน

ภาพเหมือนเป็นประเภทหนึ่งของการวาดภาพซึ่งเป็นหนึ่งในงานศิลปะที่พบได้บ่อยที่สุดในวิจิตรศิลป์ จุดประสงค์ของการวาดภาพบุคคลในการวาดภาพคือเพื่อพรรณนาถึงบุคคล แต่ไม่ใช่เฉพาะเขาเท่านั้น รูปร่างและยังถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ภายในของบุคคลที่ถูกนำเสนอด้วย

ภาพบุคคลอาจเป็นภาพเดี่ยว ภาพคู่ ภาพหมู่ รวมถึงภาพเหมือนตนเอง ซึ่งบางครั้งก็มีความโดดเด่น ประเภทที่แยกจากกัน- และส่วนใหญ่ ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงบางทีอาจเป็นภาพวาดของ Leonardo da Vinci ที่มีชื่อว่า "Portrait of Madame Lisa del Giocondo" ซึ่งทุกคนรู้จักกันในชื่อ "Mona Lisa"

"โมนาลิซ่า" (1503-1506)
เลโอนาร์โด ดา วินชี

ภาพบุคคลแรกปรากฏขึ้นเมื่อหลายพันปีก่อนใน อียิปต์โบราณ- นี่คือรูปของฟาโรห์ ตั้งแต่นั้นมา ศิลปินส่วนใหญ่ตลอดกาลได้ลองตัวเองในประเภทนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ประเภทของการวาดภาพบุคคลและประวัติศาสตร์สามารถตัดกันได้: การพรรณนาถึงความยิ่งใหญ่ บุคคลในประวัติศาสตร์จะถือเป็นผลงานประเภทประวัติศาสตร์แม้ว่าในขณะเดียวกันก็จะถ่ายทอดรูปลักษณ์และลักษณะของบุคคลนี้ในรูปแบบภาพบุคคลก็ตาม

เปลือย

จุดประสงค์ของประเภทภาพเปลือยคือเพื่อพรรณนาถึงร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่า ยุคเรอเนซองส์ถือเป็นช่วงเวลาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของภาพวาดประเภทนี้และวัตถุหลักของการวาดภาพนั้นส่วนใหญ่มักจะกลายเป็น ร่างกายของผู้หญิงซึ่งรวบรวมความงดงามแห่งยุคสมัย

"คอนเสิร์ตชนบท" (1510)
ทิเชียน

ทิเชียน อเมเดโอ โมดิเกลียนี่อันโตนิโอ ดา คอร์เรจโจ, จอร์จิโอเน, ปาโบล ปิกัสโซ มากที่สุด ศิลปินชื่อดังซึ่งวาดภาพเปลือย

ทิวทัศน์

ธีมหลักของประเภททิวทัศน์คือธรรมชาติ สิ่งแวดล้อม- เมือง ชนบท หรือถิ่นทุรกันดาร ทิวทัศน์แรกปรากฏขึ้นมา สมัยโบราณเมื่อวาดภาพพระราชวังและวัด สร้างภาพขนาดย่อและไอคอน ภูมิทัศน์เริ่มปรากฏเป็นแนวเพลงอิสระในศตวรรษที่ 16 และได้กลายเป็นหนึ่งในแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดตั้งแต่นั้นมา ประเภทของการวาดภาพ.

มีอยู่ในผลงานของจิตรกรหลายคน เริ่มจาก Peter Rubens, Alexei Kondratievich Savrasov, Edouard Manet ต่อด้วย Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque และปิดท้ายด้วยศิลปินร่วมสมัยมากมายแห่งศตวรรษที่ 21

« ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง"(พ.ศ. 2438)
ไอแซค เลวีแทน

ท่ามกลาง จิตรกรรมภูมิทัศน์คุณสามารถแยกแยะประเภทต่างๆ ได้ เช่น ทิวทัศน์ทะเลและเมือง

เวดูตา

Veduta เป็นภูมิทัศน์ที่มีจุดประสงค์เพื่อพรรณนาถึงลักษณะของเขตเมืองและถ่ายทอดความงดงามและรสชาติของมัน ต่อมาด้วยการพัฒนาของอุตสาหกรรม ภูมิทัศน์เมืองกลายเป็นภูมิทัศน์อุตสาหกรรม

"จัตุรัสเซนต์มาร์ก" (1730)
กานาเลตโต

คุณสามารถชื่นชมทิวทัศน์ของเมืองได้โดยทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin

มารีน่า

ซีสเคปหรือท่าจอดเรือแสดงถึงธรรมชาติ องค์ประกอบของทะเลความยิ่งใหญ่ของเธอ จิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกอาจเป็น Ivan Konstantinovich Aivazovsky ซึ่งภาพวาด "The Ninth Wave" เรียกได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซีย ความเจริญรุ่งเรืองของท่าจอดเรือเกิดขึ้นพร้อมกันกับการพัฒนาภูมิทัศน์เช่นนี้

“เรือใบในพายุ” (2429)
เจมส์ บัตเตอร์สเวิร์ธ

ด้วยตัวเอง ทิวทัศน์ทะเลหรือที่รู้จักกันในชื่อ Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio และ Rafael Monleon Torres

หากคุณต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมว่าแนวการวาดภาพในงานศิลปะเกิดขึ้นและพัฒนาได้อย่างไร ให้ดูวิดีโอต่อไปนี้:

เอาไปเองแล้วบอกเพื่อนของคุณ!

อ่านเพิ่มเติมบนเว็บไซต์ของเรา:

แสดงเพิ่มเติม