"White Square" โดย Malevich: คุณลักษณะประวัติศาสตร์และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ Malevich ซึ่งคุณไม่รู้: ข้อเท็จจริงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของศิลปิน Malevich กับภูมิหลังของผลงานของเขา

หากคุณสนใจโลกแห่งการวาดภาพหรือวิจิตรศิลป์เพียงเล็กน้อย คุณคงเคยได้ยินเกี่ยวกับจัตุรัสสีดำของ Malevich มาก่อน ทุกคนงุนงงว่าศิลปะสมัยใหม่ธรรมดาๆ สามารถเป็นได้อย่างไร ศิลปินควรจะวาดภาพอะไรก็ได้ที่พวกเขาชอบ และในขณะเดียวกันก็กลายเป็นที่นิยมและร่ำรวย นี่ไม่ใช่แนวคิดทางศิลปะที่ถูกต้องอย่างสมบูรณ์ ฉันต้องการพัฒนาหัวข้อนี้และเล่าให้คุณฟังถึงประวัติความเป็นมาและแม้แต่ภูมิหลังของการวาดภาพ "จัตุรัสซูพรีมาติสต์สีดำ".

สี่เหลี่ยมสีดำหมายถึงอะไร คำคมจาก Malevich เกี่ยวกับ "Black Square"

สี่เหลี่ยม

- เชื้อสายของความเป็นไปได้ทั้งหมด

สี่เหลี่ยม

-รูปแบบไม่จิตใต้สำนึก นี่คือความคิดสร้างสรรค์ของจิตใจตามสัญชาตญาณ

สี่เหลี่ยม

-กลายเป็นองค์ประกอบของการแสดงออกไม่เพียงแต่ความรู้สึกที่งดงามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกอื่น ๆ ด้วย เช่น ความรู้สึกสงบ พลวัต ความลึกลับ

หากมนุษยชาติวาดภาพของพระเจ้าตามรูปลักษณ์ของมันเอง บางทีจัตุรัสดำอาจเป็นภาพของพระเจ้าในฐานะผู้มีความสมบูรณ์แบบของพระองค์

ศิลปินหมายถึงอะไรเมื่อเขาพูดคำเหล่านี้?

ลองหาคำตอบกันดูแต่บอกได้เลยว่าในภาพนี้มีความหมายชัดเจน

การพิจารณาความจริงที่ว่าภาพนี้จะสูญเสียคุณค่าทั้งหมดหากคุณลบประวัติศาสตร์และสัญลักษณ์ขนาดใหญ่ที่เกี่ยวพันกับแถลงการณ์ที่ถูกเรียกเก็บเงินออกไป เรามาเริ่มกันตั้งแต่ต้นเลย ใครเป็นคนวาดสี่เหลี่ยมสีดำ?

คาซิเมียร์ เซเวริโนวิช มาเลวิช

Malevich กับภูมิหลังของผลงานของเขา

ศิลปินเกิดที่เมืองเคียฟ ในครอบครัวชาวโปแลนด์ และศึกษาการวาดภาพที่โรงเรียนสอนวาดภาพเมืองเคียฟ ภายใต้การดูแลของนักวิชาการ Nikolai Pymonenko หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ย้ายไปมอสโคว์เพื่อศึกษาการวาดภาพต่อในระดับที่สูงขึ้น แต่ถึงอย่างนั้น ในวัยเยาว์ เขาพยายามใส่แนวคิดและความหมายอันลึกซึ้งลงในภาพวาดของเขา ในงานแรกๆ ของเขา เขาได้ผสมผสานสไตล์ต่างๆ เช่น ลัทธิคิวบิสม์ ลัทธิอนาคตนิยม และลัทธิแสดงออก

แนวคิดในการสร้างสี่เหลี่ยมสีดำ

Malevich ทดลองมากมายและมาถึงจุดที่เขาเริ่มตีความ alogism ในแบบของเขาเอง (เพื่อปฏิเสธตรรกะและลำดับตามปกติ) นั่นคือเขาไม่ได้ปฏิเสธว่ามันยากที่จะหาเสียงสะท้อนของตรรกะในงานของเขา แต่การไม่มีตรรกะก็มีกฎเช่นกันขอบคุณที่ทำให้ขาดความหมายไปได้อย่างมีความหมาย หากคุณเข้าใจหลักการทำงานของ alogism ในขณะที่เขาเรียกมันว่า "ความสมจริงเชิงลึก" งานจะถูกรับรู้ในคีย์ใหม่ทั้งหมดและในแง่ของลำดับที่สูงกว่า Suprematism คือมุมมองของศิลปินเกี่ยวกับวัตถุจากภายนอก และรูปแบบปกติที่เราคุ้นเคยนั้นไม่ได้ถูกนำมาใช้อีกต่อไป พื้นฐานของ Suprematism ประกอบด้วยสามรูปแบบหลัก ได้แก่ วงกลม ไม้กางเขน และสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่เราชื่นชอบ

จัตุรัสสีดำในนิทรรศการ

สี่เหลี่ยมสีดำตรงมุมของไอคอน นิทรรศการ 0.10

ความหมายของนิทรรศการจิตรกรรมแห่งอนาคตสี่เหลี่ยมสีดำ

จัตุรัสสีดำเกี่ยวกับอะไรและ Malevich ต้องการสื่ออะไรกับผู้ชม? ด้วยภาพวาดนี้ ศิลปินได้เปิดมิติใหม่ของการวาดภาพด้วยความเห็นอันต่ำต้อย ในกรณีที่ไม่มีรูปแบบที่คุ้นเคย ก็ไม่มีอัตราส่วนทองคำ การผสมสี และลักษณะอื่นๆ ของการวาดภาพแบบดั้งเดิม กฎเกณฑ์และรากฐานของศิลปะทั้งหมดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาถูกละเมิดโดยศิลปินต้นฉบับที่มีอุดมการณ์และกล้าหาญคนหนึ่ง มันเป็นจัตุรัสสีดำที่เป็นจุดแตกหักครั้งสุดท้ายของนักวิชาการและเข้ามาแทนที่ไอคอน พูดโดยคร่าวๆ นี่คือสิ่งที่อยู่ในระดับเมทริกซ์กับข้อเสนอนิยายวิทยาศาสตร์ ศิลปินบอกเราว่าทุกสิ่งไม่ได้เป็นไปตามที่เราจินตนาการไว้เลย ภาพวาดนี้ถือเป็นสัญลักษณ์หลังจากยอมรับว่าทุกคนควรเรียนรู้ภาษาใหม่ในทัศนศิลป์ หลังจากวาดภาพนี้ ศิลปินตามเขารู้สึกตกใจอย่างยิ่งและไม่สามารถกินหรือนอนได้เป็นเวลานาน ตามแนวคิดของนิทรรศการ เขากำลังจะลดทุกอย่างให้เหลือศูนย์ แล้วถึงกับติดลบเล็กน้อย เขาก็ทำสำเร็จ ศูนย์ในชื่อเป็นสัญลักษณ์ของแบบฟอร์ม และสิบคือความหมายที่แท้จริงและจำนวนผู้เข้าร่วมที่ควรจัดแสดงผลงานของลัทธิซูพรีมาติสต์

นั่นคือเรื่องราวทั้งหมดฉัน

เรื่องราวกลายเป็นเรื่องสั้น เนื่องจากมีคำถามเกี่ยวกับจัตุรัสสีดำมากกว่าคำตอบ ในทางเทคนิคแล้ว งานนี้ทำได้ง่ายและไม่ซับซ้อน แต่แนวคิดของงานก็แบ่งออกเป็นสองประโยคได้ การตั้งชื่อวันที่ที่แน่นอนหรือข้อเท็จจริงที่น่าสนใจไม่มีประโยชน์ เพราะส่วนใหญ่สร้างขึ้นหรือไม่ถูกต้องมาก แต่มีรายละเอียดที่น่าสนใจอย่างหนึ่งที่ไม่สามารถละเลยได้ ศิลปินลงวันที่เหตุการณ์สำคัญทั้งหมดในชีวิตและภาพวาดของเขาจนถึงปี 1913 ในปีนี้เองที่เขาคิดค้นลัทธิซูพรีมาติสม์ ดังนั้นวันที่จริงและจริงของการสร้างจัตุรัสสีดำจึงไม่รบกวนเขาเลย แต่ถ้าคุณเชื่อนักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ จริงๆ แล้วมันถูกวาดขึ้นในปี 1915

ไม่ใช่ "จัตุรัสดำ" แห่งแรก

อย่าแปลกใจเลยที่ Malevich ไม่ใช่ผู้บุกเบิก แต่คนดั้งเดิมที่สุดคือ Robert Fludd ชาวอังกฤษผู้สร้างภาพวาด "The Great Darkness" ในปี 1617

ภาพแห่งความมืดอันยิ่งใหญ่

หลังจากนั้นศิลปินหลายคนก็ได้สร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขา:

"มุมมองของ La Hogue (เอฟเฟกต์กลางคืน)" 2386;

"ประวัติศาสตร์ทไวไลท์ของรัสเซีย" 2397

จากนั้นมีการสร้างภาพร่างตลกสองภาพ:

“การต่อสู้ตอนกลางคืนของคนผิวดำในห้องใต้ดิน” 2425;

"การต่อสู้ของชาวนิโกรในถ้ำในยามค่ำคืน" พ.ศ. 2436

และเพียง 22 ปีต่อมาที่นิทรรศการภาพวาด "0.10" ก็มีการนำเสนอภาพวาด "Black Suprematist Square"! มันถูกนำเสนอเป็นส่วนหนึ่งของอันมีค่าซึ่งรวมถึง "Black Circle" และ "Black Cross" ด้วย อย่างที่คุณเห็นจัตุรัสของ Malevich เป็นภาพที่ธรรมดาและเข้าใจได้อย่างแน่นอนหากคุณมองจากมุมที่ถูกต้อง เหตุการณ์ตลก ๆ เกิดขึ้นกับฉันครั้งหนึ่ง: เมื่อพวกเขาต้องการสั่งสำเนาภาพวาดจากฉัน แต่ผู้หญิงคนนั้นไม่รู้ถึงแก่นแท้และจุดประสงค์ของจัตุรัสสีดำ หลังจากที่ฉันบอกเธอ เธอก็ผิดหวังเล็กน้อยและเปลี่ยนใจที่ซื้อสินค้าที่น่าสงสัยเช่นนี้ แท้จริงแล้วในแง่ศิลปะ สี่เหลี่ยมสีดำเป็นเพียงร่างสีเข้มบนผืนผ้าใบ

ค่าใช้จ่ายของแบล็กสแควร์

น่าแปลกที่นี่เป็นคำถามที่พบบ่อยและไม่สำคัญ คำตอบนั้นง่ายมาก - Black Square ไม่มีราคา นั่นคือไม่มีค่า ย้อนกลับไปในปี 2002 หนึ่งในคนที่ร่ำรวยที่สุดในรัสเซียซื้อมันให้กับ Tretyakov Gallery ด้วยมูลค่ารวมหนึ่งล้านดอลลาร์ ในขณะนี้ยังไม่มีใครสามารถนำมันไปไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวของตนได้ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม จัตุรัสดำอยู่ในรายชื่อผลงานชิ้นเอกที่ควรเป็นของพิพิธภัณฑ์และสาธารณะเท่านั้น

หากคุณสนใจโลกแห่งการวาดภาพหรือวิจิตรศิลป์เพียงเล็กน้อย คุณคงเคยได้ยินเกี่ยวกับจัตุรัสสีดำของ Malevich มาก่อน ทุกคนรู้สึกงุนงงว่าศิลปะสมัยใหม่ธรรมดาๆ สามารถเป็นได้อย่างไร ศิลปินควรจะวาดภาพอะไรก็ได้ที่พวกเขาชอบ และในขณะเดียวกันก็กลายเป็นที่นิยมและร่ำรวย นี่ไม่ใช่แนวคิดทางศิลปะที่ถูกต้องอย่างสมบูรณ์ ฉันต้องการพัฒนาหัวข้อนี้และเล่าให้คุณฟังถึงประวัติความเป็นมาและแม้แต่ภูมิหลังของการวาดภาพ « .

คำคมจาก Malevich เกี่ยวกับ « จัตุรัสดำ »

หากมนุษยชาติวาดภาพของพระเจ้าตามรูปลักษณ์ของมันเอง บางทีจัตุรัสดำอาจเป็นภาพของพระเจ้าในฐานะสิ่งมีชีวิตที่สมบูรณ์แบบของเขา

ศิลปินหมายถึงอะไรเมื่อเขาพูดคำเหล่านี้? ลองหาคำตอบกันดูแต่บอกได้เลยว่าในภาพนี้มีความหมายชัดเจน

คาซิเมียร์ เซเวริโนวิช มาเลวิช

Malevich กับภูมิหลังของผลงานของเขา

แนวคิดในการสร้างสี่เหลี่ยมสีดำ

สี่เหลี่ยมสีดำตรงมุมของไอคอน นิทรรศการ 0.10

ความหมายของสี่เหลี่ยมสีดำ

นั่นคือเรื่องราวทั้งหมด

ไม่ใช่คนแรก "ชมสี่เหลี่ยมสีดำ »

หลังจากนั้นศิลปินหลายคนก็ได้สร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขา:

"ทิวทัศน์ของ La Hogue (เอฟเฟกต์กลางคืน)" 2386;
"ประวัติศาสตร์ทไวไลท์ของรัสเซีย" พ.ศ. 2397

จากนั้นมีการสร้างภาพร่างตลกสองภาพ:

"การต่อสู้ยามค่ำคืนของคนผิวดำในห้องใต้ดิน" พ.ศ. 2425;
"การต่อสู้ของชาวนิโกรในถ้ำในยามราตรี" พ.ศ. 2436

และเพียง 22 ปีต่อมา การนำเสนอภาพวาดก็เกิดขึ้นที่นิทรรศการภาพวาด “0.10” « จัตุรัสซูพรีมาติสต์สีดำ"- มันถูกนำเสนอเป็นส่วนหนึ่งของอันมีค่าซึ่งรวมถึง "Black Circle" และ "Black Cross" ด้วย อย่างที่คุณเห็นจัตุรัสของ Malevich เป็นภาพที่ธรรมดาและเข้าใจได้อย่างแน่นอนหากคุณมองจากมุมที่ถูกต้อง เหตุการณ์ตลก ๆ เกิดขึ้นกับฉันครั้งหนึ่ง: เมื่อพวกเขาต้องการสั่งสำเนาภาพวาดจากฉัน แต่ผู้หญิงคนนั้นไม่รู้ถึงแก่นแท้และจุดประสงค์ของจัตุรัสสีดำ หลังจากที่ฉันบอกเธอ เธอก็ผิดหวังเล็กน้อยและเปลี่ยนใจที่ซื้อสินค้าที่น่าสงสัยเช่นนี้ แท้จริงแล้วในแง่ศิลปะ สี่เหลี่ยมสีดำเป็นเพียงร่างสีเข้มบนผืนผ้าใบ

ค่าใช้จ่ายของแบล็กสแควร์

รายการที่เผยแพร่ใน . บุ๊กมาร์ก Kazimir Malevich ไม่ใช่แค่ "จัตุรัสดำ" เท่านั้น งานของ Malevich มีความหมายว่าอย่างไร? ทำไมเขาถึงได้รับความนิยมมาก? ปรากฎว่ามาเลวิชทำงานเป็นนักออกแบบผ้าและวาดภาพร่างเครื่องแต่งกายสำหรับละครเรื่องนี้ และอีกมากมาย... เราขอนำเสนอผลงานของศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักมาสู่ความสนใจของคุณ

Malevich มีประเด็นอะไรบ้าง?

ฉันพูดว่า "Malevich" - คุณจินตนาการถึงสี่เหลี่ยมสีดำ แต่ Malevich ไม่เพียงแต่วาดภาพสี่เหลี่ยมจัตุรัสเท่านั้น แต่ยังมีร่างสีต่างๆ มากมายอีกด้วย และไม่ใช่แค่ตัวเลขเท่านั้น แต่ตอนนี้เรามาพูดถึงพวกเขากันดีกว่า เมื่อคุณดูภาพเขียนของ Malevich คำถามก็เกิดขึ้น: "ทำไมเขาถึงวาดภาพนี้" อย่างไรก็ตาม Malevich ตอบคำถามว่า "ทำไม" - ยาวมากและน่าเบื่อในงานปรัชญาของเขา พูดง่ายๆ สั้น ๆ ก็คือเป็นการประท้วง ความคิดสร้างสรรค์เป็นการประท้วง ความพยายามที่จะสร้างสรรค์สิ่งใหม่อย่างสมบูรณ์ และไม่มีการโต้แย้งว่า Malevich สามารถทำให้ประหลาดใจและตกใจได้ เวลาผ่านไปหลายร้อยปีแล้วนับตั้งแต่ “Black Square” ถูกสร้างขึ้น และมันยังคงหลอกหลอนผู้คน และหลายคนคิดว่ามันเป็นหน้าที่ของพวกเขาที่จะเพิกเฉยต่อ “ฉันก็ทำได้เหมือนกัน” และคุณสามารถทำเช่นนี้ได้ และ Malevich ก็สามารถทำได้ Malevich เป็นคนแรกที่คิดเรื่องนี้ - และดังนั้นจึงได้รับความนิยม

แม้แต่ศิลปินก็ยังได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของปรมาจารย์!

Malevich สามารถคิดทิศทางใหม่ได้ ทิศทางการวาดภาพนี้เรียกว่า "ลัทธิสุพรีมาติซึม" มาจากคำว่า supremus ซึ่งแปลว่า สูงสุด ในตอนแรก Malevich เรียกสีว่า "สูง" ท้ายที่สุดแล้วสีเป็นสิ่งสำคัญในการวาดภาพ จากนั้นเมื่อได้รับความนิยมศิลปินจึงเรียกสไตล์ของเขาว่า "เหนือกว่า" ฉันสามารถจ่ายได้ ตอนนี้ Suprematism เป็นรูปแบบการวาดภาพที่แท้จริงสูงสุด ดีที่สุด รูปแบบเดียวเท่านั้น

ศิลปินลัทธิซูพรีมาติสต์วาดรูปทรงเรขาคณิตต่างๆ โดยส่วนใหญ่มักเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส สี่เหลี่ยมผืนผ้า วงกลม และเส้น สีเรียบง่าย ได้แก่ ดำ ขาว แดง และเหลือง แต่อาจมีข้อยกเว้น - ศิลปินทุกคนวาดในแบบที่เขาต้องการ

หากคุณต้องการเข้าใจกระแสของศิลปะร่วมสมัย เราขอแนะนำให้อ่านหนังสือสองสามเล่มในตัวเลือก

Malevich เข้าใจการวาดภาพได้อย่างไร?

อาจกล่าวได้ในคำพูดเดียว:

“เมื่อนิสัยชอบเห็นภาพมุมต่างๆ ของธรรมชาติ มาดอนน่า และดาวศุกร์ไร้ยางอายหายไป มีเพียงเราเท่านั้นที่จะเห็นผลงานภาพล้วนๆ”

ต่างจากงานของ “มลทิน” อย่างไร? ความจริงที่ว่าการวาดภาพตาม Malevich ควรสร้างสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน สร้างอย่าทำซ้ำ นี่คือสิ่งที่ทำให้ศิลปินแตกต่างจากช่างฝีมือ ช่างฝีมือจะ “ประทับตรา” สินค้า และผลงานของศิลปินก็เป็นสิ่งหนึ่ง โดยไม่ต้องทำซ้ำสิ่งที่สร้างไว้แล้ว หากเราเห็นทิวทัศน์บนผืนผ้าใบ มันคือ "การซ้ำซ้อน" ของธรรมชาติ หากมีการวาดบุคคลนี่ก็เป็นการทำซ้ำเช่นกันเพราะมีคนอยู่แล้วในชีวิต

Malevich เป็นคนบัญญัติศัพท์คำว่า “ความไร้จุดหมาย” ในภาพเราต้องมองเห็นความไม่เที่ยงธรรม และในกรณีนี้ภาพนั้นจะเป็นของจริงเท่านั้น เพราะถ้าเราเห็นวัตถุก็หมายความว่าวัตถุนั้นมีอยู่ในโลก หากมีอยู่แสดงว่าศิลปินไม่ได้วาดอะไรใหม่ แล้วทำไมเขาถึงวาดเลย? นี่คือปรัชญา

นอกจาก "จัตุรัสดำ" อันโด่งดังแล้ว Malevich ยังทาสีสี่เหลี่ยมสีขาวและสีแดงอีกด้วย แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างพวกเขาจึงไม่ได้รับความนิยมมากนัก

ดังนั้นความหมายของภาพวาดของ Malevich ก็คือศิลปินเกิดสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นและจะไม่มีวันเกิดขึ้น นี่คือวิธีที่เขาทำให้ผู้ชมตื่นเต้น ประชาชนชอบที่จะพูดคุย ประณาม หรือในทางกลับกัน – ชื่นชม นั่นคือเหตุผลที่ Malevich ได้รับความนิยมและการถกเถียงเกี่ยวกับงานของเขายังไม่ลดลงจนถึงทุกวันนี้ แต่ Malevich ไม่ใช่แค่ลัทธิ Suprematism เท่านั้น

Malevich ทาสีอะไรอีก?

ศิลปินทุกคนก่อนที่จะไปสู่การทดลองดังกล่าว จะต้องเรียนรู้การวาดภาพเชิงวิชาการก่อน สิ่งที่เป็นไปตามกฎเกณฑ์ที่เราคุ้นเคย มาเลวิชก็ไม่มีข้อยกเว้น เขาวาดภาพทิวทัศน์และภาพบุคคลและมีส่วนร่วมในการวาดภาพปูนเปียก

ภาพร่างจิตรกรรมฝาผนังชื่อ “ชัยชนะแห่งสวรรค์”:

ทิวทัศน์. "ฤดูใบไม้ผลิ":

ภาพเหมือนของหญิงสาว:

หลังจากนั้น Malevich ก็ทำการทดลองต่อไป ศิลปินพยายามถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของผู้คนโดยใช้รูปทรงเรขาคณิต หนึ่งในภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในรูปแบบนี้เรียกว่า "The Lumberjack" เอฟเฟกต์การเคลื่อนไหวเกิดขึ้นได้จากการเปลี่ยนสีที่ราบรื่น

และนี่คือภาพวาดจาก "Peasant Cycle" ของศิลปิน “ถึงฤดูเก็บเกี่ยว มาร์ฟาและวานก้า” เมื่อมองแวบแรก ร่างต่างๆ ดูเหมือนไม่เคลื่อนไหว แต่เพียงชั่วขณะหนึ่ง เราก็จะได้เห็นการเคลื่อนไหว

อีกภาพที่ "เคลื่อนไหว" คือ "เก็บเกี่ยว":

และภาพนี้มีชื่อว่า “นักกีฬา” สิ่งสำคัญที่นี่คือสีและความสมมาตร นี่เป็นตัวอย่างว่าการเคลื่อนไหว Suprematism สามารถนำมาใช้ไม่เพียงแต่ในการวาดสี่เหลี่ยมและเส้นเท่านั้น ภาพเงาประกอบด้วยตัวเลขหลากสี แต่ในขณะเดียวกันเราก็เห็นคนในภาพด้วย และเรายังสังเกตเห็นชุดกีฬาอีกด้วย

ผ้าจาก Malevich

Malevich สร้างภาพร่างของผ้าดังกล่าว การตกแต่งของพวกเขาถูกประดิษฐ์ขึ้นภายใต้อิทธิพลของลัทธิสุพรีมาติสต์แบบเดียวกัน: บนผ้าเราเห็นตัวเลขและสีทั่วไป - ดำ, แดง, น้ำเงิน, เขียว

จากภาพร่างของ Malevich และ Alexandra Ekster (ศิลปินและนักออกแบบ) ช่างฝีมือหญิงในหมู่บ้าน Verbovka ได้ทำการเย็บปักถักร้อย พวกเขาปักผ้าพันคอ ผ้าปูโต๊ะ และหมอน แล้วนำไปขายในงานแสดงสินค้า งานปักดังกล่าวได้รับความนิยมเป็นพิเศษในงานแสดงสินค้าในกรุงเบอร์ลิน

มาเลวิชยังวาดภาพร่างชุดสำหรับละครเรื่อง Victory over the Sun มันเป็นละครทดลองที่ท้าทายตรรกะ เครื่องดนตรีชนิดเดียวที่มาพร้อมกับการเล่นคือเปียโนที่ผิดทำนอง จากซ้ายไปขวา: พนักงานที่เอาใจใส่ นักกีฬา คนพาล

อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้ Malevich?

Malevich สามารถกำหนดทิศทางใหม่ได้อย่างไร? ข้อเท็จจริงที่น่าทึ่ง แต่ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะพื้นบ้าน ในอัตชีวประวัติของเขา เขาเรียกผู้หญิงชาวนาธรรมดาว่าครูสอนศิลปะคนแรกของเขา ศิลปินในอนาคตมองดูงานของพวกเขาและตระหนักว่าเขาต้องการเรียนรู้แบบเดียวกัน ดูงานปักให้ละเอียดยิ่งขึ้น - นี่คือจุดเริ่มต้นของลัทธิซูพรีมาติสม์ ที่นี่เราเห็นเรขาคณิตแบบเดียวกับที่ Malevich จะสร้างในภายหลัง เหล่านี้เป็นเครื่องประดับที่ไม่มีจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุด - ตัวเลขหลากสีบนพื้นหลังสีขาว สี่เหลี่ยม ในภาพวาด Suprematist ของ Malevich พื้นหลังเป็นสีขาว เพราะมันหมายถึงความไม่มีที่สิ้นสุด และสีของลวดลายจะเหมือนกัน คือ ใช้สีแดง สีดำ สีน้ำเงิน

1. ที่โรงงานเครื่องลายครามใน Petrograd เครื่องใช้บนโต๊ะอาหารและชุดน้ำชาได้รับการตกแต่งตามภาพร่างของ Malevich และนักเรียนของเขา

2. Malevich เป็นผู้ออกแบบขวดโคโลญจน์ Severny ศิลปินออกแบบขวดตามคำร้องขอของนักปรุงน้ำหอม Alexandre Brocard นี่คือขวดแก้วใส มีรูปร่างคล้ายภูเขาน้ำแข็ง และด้านบนมีหมวกเป็นรูปหมี

3. Malevich คิดค้นคำที่คุ้นเคยว่า "ไร้น้ำหนัก" ศิลปินเข้าใจการพัฒนา (ไม่ว่าจะเป็นเชิงสร้างสรรค์หรือทางเทคนิค) ในฐานะเครื่องบินที่เอาชนะน้ำหนักของมันและถูกพาขึ้นสู่ท้องฟ้า นั่นคือความไร้น้ำหนักสำหรับ Malevich หมายถึงอุดมคติ และน้ำหนักก็คือโครง เป็นน้ำหนักที่ดึงคนลง และเมื่อเวลาผ่านไปคำนี้ก็เริ่มถูกนำมาใช้ในความหมายตามปกติ

4. ศิลปินที่แท้จริงมีงานศิลปะอยู่ทุกที่ แม้กระทั่งในชีวิตประจำวัน นี่คือหน้าตาห้องทำงานของ Malevich เราเห็นสี่เหลี่ยมสีดำ ไม้กางเขน และวงกลม ตรงกลางเป็นภาพเขียนซูพรีมาติสต์ที่ศิลปินวาดในสมัยนั้น

5. Malevich มีอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม เขาเซ็นชื่อภาพวาดบางส่วนดังนี้: “ผู้เขียนไม่ทราบความหมายของภาพเขียน” ตลกดีแต่จริงใจ

6. ยังไม่มีพิพิธภัณฑ์ Malevich แห่งเดียวในโลก แต่มีอนุสาวรีย์อยู่

การเปิดอนุสาวรีย์สู่ “จัตุรัสดำ”:

อนุสาวรีย์ผลงานของ Malevich:

7. Malevich ไม่เพียงแต่เป็นศิลปินและนักออกแบบเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเขียนด้วย เขาเขียนบทกวี บทความ และหนังสือเชิงปรัชญา

8. Malevich เดินทางไปต่างประเทศเพียงครั้งเดียว แต่งานของเขาได้รับความนิยมไปทั่วยุโรป และตอนนี้ภาพวาดส่วนใหญ่ของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ในยุโรปและอเมริกา

9. ตลอดชีวิตศิลปินคิดว่าเขาเกิดในปี พ.ศ. 2421 และหลังจากการฉลองครบรอบ 125 ปีของเขาเท่านั้นที่ชัดเจนว่าวันเกิดที่แท้จริงของเขาคือปี 1879 ดังนั้นการฉลองครบรอบ 125 ปีของ Malevich จึงได้รับการเฉลิมฉลองสองครั้ง

10. เมื่อเร็ว ๆ นี้โปรแกรมเมอร์เกิดมาพร้อมกับ "แบบอักษร Malevich" อ่านยากแต่ก็ดูน่าสนใจครับ

7 ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับ “แบล็คสแควร์”

1. ชื่อแรกของ “จัตุรัสดำ” คือ “จัตุรัสสีดำบนพื้นหลังสีขาว” และมันเป็นเรื่องจริง: “จัตุรัสดำ” ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัสจริงๆ ท้ายที่สุดแล้ว ทั้งสองฝ่ายก็ไม่เท่าเทียมกัน แทบจะมองไม่เห็น แต่คุณสามารถใช้ไม้บรรทัดและวัดได้

2. โดยรวมแล้ว Malevich ทาสี "สี่เหลี่ยมสีดำ" 4 อัน พวกมันมีขนาดต่างกันและตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ศิลปินเองก็เรียกจัตุรัสของเขาว่า "จุดเริ่มต้นของทุกสิ่ง" แต่ในความเป็นจริงแล้ว “จัตุรัสดำ” แห่งแรกนั้นเป็นการทาสีทับรูปภาพ อันไหน-เราไม่รู้ มีการถกเถียงกันมากมายว่าจะลบสีออกจากจัตุรัสแล้วมองหรือปล่อยทุกอย่างไว้เหมือนเดิม เราตัดสินใจที่จะทิ้งมันไว้ ก่อนอื่นนี่คือความตั้งใจของศิลปิน และภายใต้การเอ็กซเรย์คุณจะเห็นว่า Malevich เริ่มวาดรูปแบบไหน เป็นไปได้มากว่านี่คือสิ่งที่เป็นเรขาคณิตด้วย:

3. Malevich เองก็อธิบาย "การวาดภาพทับ" ด้วยวิธีที่แตกต่างกัน เขาบอกว่าเขาวาดสี่เหลี่ยมจัตุรัสอย่างรวดเร็ว โดยแนวคิดนี้เกิดขึ้นเป็นแรงบันดาลใจ ดังนั้นจึงไม่มีเวลาที่จะมองหาผ้าปูที่สะอาด - และเขาก็หยิบผ้าที่วางอยู่นั้นมา

4. “Black Square” กลายเป็นสัญลักษณ์ของงานศิลปะใหม่อย่างรวดเร็ว มันถูกใช้เป็นลายเซ็น ศิลปินเย็บผ้าสีดำชิ้นสี่เหลี่ยมบนเสื้อผ้า นั่นหมายความว่าพวกเขาเป็นศิลปินรุ่นใหม่ ในภาพ: นักเรียนของ Malevich อยู่ใต้ธงรูปสี่เหลี่ยมสีดำ

5. “จัตุรัสดำ” หมายถึงอะไร? ทุกคนสามารถเข้าใจภาพในแบบของตนเองได้ บางคนเชื่อว่าในจัตุรัสเราเห็นช่องว่าง เพราะในอวกาศไม่มีการขึ้นและลง มีเพียงความไร้น้ำหนักและอนันต์เท่านั้น Malevich กล่าวว่าสี่เหลี่ยมจัตุรัสนั้นเป็นความรู้สึก และพื้นหลังสีขาวก็ไม่มีอะไรเลย ปรากฎว่าความรู้สึกนี้ว่างเปล่า นอกจากนี้ สี่เหลี่ยมจัตุรัสไม่ได้เกิดขึ้นในธรรมชาติ ไม่เหมือนตัวเลขอื่นๆ ซึ่งหมายความว่าไม่ได้เชื่อมต่อกับโลกแห่งความเป็นจริง นี่คือความหมายทั้งหมดของลัทธิสุพรีมาติสม์

6. ในนิทรรศการครั้งแรกของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Malevich แขวน "Black Square" ไว้ที่มุมที่ไอคอนมักจะแขวนอย่างท้าทาย ศิลปินท้าทายสาธารณชน และประชาชนก็ถูกแบ่งออกเป็นฝ่ายตรงข้ามของงานศิลปะใหม่และผู้ชื่นชมในทันที

7. คุณค่าหลักของ "Black Square" คือผู้ชื่นชมผลงานของ Malevich ทุกคนสามารถแขวนภาพวาดซ้ำในบ้านของเขาได้ นอกจากนี้ยังเป็นการผลิตของเราเอง

สุดท้ายนี้ ฉันเสนอคำพูดนี้จาก Malevich ซึ่งอธิบายงานทั้งหมดของเขา:

“พวกเขามักจะเรียกร้องให้ศิลปะเป็นสิ่งที่เข้าใจได้ แต่พวกเขาไม่เคยเรียกร้องให้พวกเขาปรับหัวของพวกเขาเพื่อความเข้าใจ”

วันที่ 23 กุมภาพันธ์เป็นวันครบรอบ 140 ปีวันเกิดของศิลปินแนวหน้า Kazimir Malevich ในช่วง 56 ปีของเขา เขาสามารถคิดค้นทิศทางใหม่ในงานศิลปะ ละทิ้งมัน และที่สำคัญที่สุดคือสร้างหนึ่งในภาพวาดที่อื้อฉาวที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพ

คาซิเมียร์ มาเลวิช. ภาพถ่าย moiarussia.ru

10 ข้อเท็จจริงที่น่าทึ่งจากชีวิตของ Kazimir Malevich

1 - สามประเทศกำลังถกเถียงกันเรื่องสิทธิในการเรียกคาซิเมียร์ มาเลวิช เป็นของตนเอง นอกจากยูเครนซึ่งเป็นบ้านเกิดของศิลปินแล้ว โปแลนด์และรัสเซียยัง "อ้างสิทธิ์" เขาด้วย

ฝ่ายโปแลนด์ให้เหตุผลว่าครอบครัวของมาเลวิชเป็นชาวโปแลนด์ Kazimir เป็นลูกคนแรกจาก 14 คนของขุนนาง Severin Malevich ตัวแทนของประเทศยูเครนเน้นย้ำว่าศิลปินเกิดในเคียฟและอาศัยอยู่ใน Podolia ภูมิภาค Chernigov และภูมิภาค Kharkov จนกระทั่งเขาอายุ 17 ปี นอกจากนี้การฝึกอบรมวิชาชีพของ Malevich ยังเริ่มต้นที่โรงเรียนศิลปะ Kyiv

ฝ่ายรัสเซียตั้งข้อสังเกตว่าศิลปินอาศัยอยู่ในอาณาเขตของรัฐของตนเป็นเวลาหลายปี ที่นี่เขาสร้างสรรค์ผลงานมากมายและทิ้งมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ไว้

2 - จนกระทั่งอายุ 26 ปี Kazimir ก็ไม่ต่างจากคนหลาย ๆ คนโดยผสมผสานงานเขียนแบบเข้ากับงานอดิเรกในการวาดภาพในเวลาว่าง แต่ในที่สุดความหลงใหลในความคิดสร้างสรรค์ก็มีชัยและ Malevich ซึ่งสามารถแต่งงานได้ในเวลานั้นก็ออกจากครอบครัวและไปเรียนที่มอสโคว์

อัจฉริยะแห่งอนาคตของลัทธิคิวบิสม์และลัทธิสุพรีมาติสม์เข้ามาในโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมของเมืองหลวงสี่ครั้งติดต่อกัน และถูกปฏิเสธในแต่ละครั้ง

3 - ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2457 Malevich ได้เข้าร่วมใน "การสาธิตลัทธิอนาคต" ที่น่าตกใจในระหว่างที่ศิลปินเดินไปตามสะพาน Kuznetsky พร้อมกับช้อนไม้ Khokhloma ในรังดุมเสื้อคลุม

“ Black Square” โดย Malevich ในนิทรรศการที่สำนักศิลปะ N. Dobychina ภาพถ่ายจาก malevich.ru

4 - ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2458 ที่เมืองเปโตรกราดที่นิทรรศการ "0.10" "บิดาแห่งลัทธิสุพรีมาติสม์" เป็นครั้งแรกได้แสดง "จัตุรัสดำ" ซึ่งวางไว้ท่ามกลางองค์ประกอบนามธรรมอื่น ๆ ที่ไม่เหมือนภาพวาดบนผนัง แต่เหมือนไอคอน - เป็นสีแดง มุม.

5 - ตามคำเชิญของ Marc Chagall ในปี 1919 ศิลปินย้ายไปที่ Vitebsk เพื่อสอนที่ People's Art School บนพื้นฐานของ Malevich สร้างขึ้น สัญลักษณ์ของมันคือสี่เหลี่ยมสีดำซึ่งเย็บติดไว้ที่แขนเสื้อ

กลุ่มยูโนวิส พ.ศ. 2463 วีเต็บสค์ ภาพถ่ายจาก malevich.ru

6 - Malevich เช่นเดียวกับศิลปินแนวหน้าหลายคนได้รับการสนับสนุนจากระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียต ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2460 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นกรรมาธิการการคุ้มครองอนุสาวรีย์ และเป็นสมาชิกของคณะกรรมาธิการเพื่อการคุ้มครองคุณค่าทางศิลปะ จากนั้นเขาทำงานที่ Narkompros (คณะกรรมการการศึกษาของประชาชน)

7 - เมื่อเวลาผ่านไป Kazimir Malevich ผู้ซึ่งไม่เคยเข้าเรียนในสถาบันการศึกษาใด ๆ เลยกลายเป็นผู้เขียนผลงานทางวิทยาศาสตร์จำนวนหนึ่งผู้ส่งเสริมทิศทางของเขาในงานศิลปะ (Suprematism) และผู้อำนวยการสถาบันวัฒนธรรมศิลปะแห่งรัฐเลนินกราด

“ให้การโค่นล้มโลกแห่งศิลปะเก่าถูกจารึกไว้บนฝ่ามือของคุณ” คาซิเมียร์ มาเลวิช ภาพถ่ายจาก malevich.ru

8 - ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 วิถีทางศิลปะของระบอบการปกครองโซเวียตกำลังเปลี่ยนไป และ Malevich ถูกจับกุม ด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนผู้มีอิทธิพลเขาจึงสามารถพิสูจน์ตัวเองได้ แต่อำนาจของเขาในชุมชนศิลปะโซเวียตนั้นถูกบ่อนทำลายอย่างไม่อาจเพิกถอนได้และผลงานของศิลปินก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง ตลอดช่วงยุคโซเวียต การวิจารณ์ศิลปะอย่างเป็นทางการยอมรับผลงานนามธรรมเพียงงานเดียวของปรมาจารย์นั่นคือภาพวาด "Red Cavalry Galloping"

Kazimir Malevich "กองทหารม้าแดงกำลังควบม้า" ภาพถ่ายจาก malevich.ru

9 - ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ศิลปินกลับคืนสู่ความสมจริง โดยปกติจะอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่า Malevich ทำตามข้อเรียกร้องของเจ้าหน้าที่ แต่บางทีนี่อาจเป็นเพียงความต่อเนื่องตามธรรมชาติของแนวคิดก่อนหน้านี้ของเขา

10 - ในปีพ.ศ. 2476 เป็นที่รู้กันว่าศิลปินป่วยเป็นมะเร็งต่อมลูกหมาก เมื่อสัมผัสได้ถึงความตายที่ใกล้เข้ามา Malevich จึงออกแบบโลงศพ Suprematist ของเขาเองเป็นรูปไม้กางเขน คาซิเมียร์ มาเลวิช เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2478

ในขณะที่ศิลปินยกมรดก งานศพของเขาเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ของลัทธิซูพรีมาติสต์ รูปภาพของ "จัตุรัสดำ" มีอยู่ทุกหนทุกแห่ง - บนโลงศพในห้องโถงพิธีศพและแม้แต่บนตู้รถไฟที่บรรทุกศพของศิลปินไปมอสโคว์

Malevich ในโลงศพ Suprematist พ.ศ. 2478 ภาพถ่าย malevich.ru

ขี้เถ้าของศิลปินถูกฝังอยู่ในหมู่บ้าน Nemchinovka ใกล้กรุงมอสโก หลังจากมหาสงครามแห่งความรักชาติ สถานที่ที่แน่นอนก็ถูกลืมและสูญหายไป

นี่เป็นเพียงช่วงเวลาสั้นๆ จากชีวิตของ Kazimir Malevich ก.

Kazimir Severinovich Malevich (1878 - 1935) เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงในประเภทเปรี้ยวจี๊ด, อิมเพรสชั่นนิสต์, ลัทธิแห่งอนาคตและลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ชีวประวัติของคาซิเมียร์ มาเลวิช

Kazimir Malevich เกิดที่เมืองเคียฟเมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ (23 กุมภาพันธ์) พ.ศ. 2422 พ่อแม่ของเขามีเชื้อสายโปแลนด์ Severin พ่อของเขาทำงานเป็นผู้จัดการในเคียฟที่โรงงานของ Tereshchenko ผู้ผลิตน้ำตาลที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น แต่จากข้อมูลอื่น ๆ พ่อของ Kazimir Malevich เป็นนักคติชนวิทยาและนักชาติพันธุ์วิทยาชาวเบลารุส Severin Antonovich Malevich อย่างไรก็ตาม หากตัวตนของพ่อของศิลปินทำให้เกิดคำถาม เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าลุดวิกา อเล็กซานดรอฟนา แม่ของคาซิเมียร์เป็นแม่บ้านธรรมดาๆ

ครอบครัวนี้มีเด็กสิบสี่คน แต่มีเพียงเก้าคนเท่านั้นที่มีชีวิตอยู่จนโต และคาซิเมียร์ก็เป็นคนโตในบรรดาแก๊งที่มีเสียงดังนี้

เขาเริ่มวาดภาพด้วยมืออันบางเบาของแม่เมื่ออายุได้ 15 ปี หลังจากที่เธอมอบชุดสีให้ลูกชายของเธอ เมื่อ Malevich อายุได้สิบเจ็ดปีเขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะ Kyiv ของ N.I. มูราชโก.

Malevichs ตัดสินใจย้ายทั้งครอบครัวไปที่เมือง Kursk ในปี พ.ศ. 2439 สิ่งที่กระตุ้นให้เกิดการตัดสินใจย้ายครั้งนี้ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่สิ่งที่ทราบก็คือ Casimir ทำงานที่นั่นมาระยะหนึ่งแล้วในฐานะเจ้าหน้าที่ผู้เยาว์ ซึ่งกำลังอิดโรยจากความเศร้าโศกตามปกติ

สิ่งนี้ไม่สามารถดำเนินต่อไปได้เป็นเวลานาน ดังนั้นในที่สุดเขาก็ละทิ้งอาชีพเสมียนไปวาดภาพ

ภาพวาดชิ้นแรกของเขาถูกวาดภายใต้อิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสและแน่นอนว่าถูกสร้างขึ้นในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ด้วย หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็เริ่มหลงใหลในลัทธิแห่งอนาคต เขาเกือบจะเป็นผู้มีส่วนร่วมมากที่สุดในนิทรรศการลัทธิฟิวเจอร์สทั้งหมด และยังเคยทำงานเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์อีกด้วย เขาออกแบบโอเปร่าแห่งอนาคตชื่อ "Victory over the Sun" ในปี 1913 การแสดงนี้ซึ่งจัดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้กลายเป็นหนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียทั้งหมด

มันเป็นรูปทรงเรขาคณิตของรูปแบบและความเรียบง่ายสูงสุดในการออกแบบที่ทำให้ Kazimir Malevich คิดเกี่ยวกับการสร้างทิศทางใหม่ - Suprematism

งานของมาเลวิช

ศิลปินได้ทำการปฏิวัติ ก้าวไปสู่ขั้นที่ไม่มีใครในโลกสามารถทำได้ต่อหน้าเขา เขาละทิ้งความเป็นรูปเป็นร่างโดยสิ้นเชิงแม้กระทั่งความเป็นรูปเป็นร่างที่กระจัดกระจายซึ่งเคยมีอยู่ในลัทธิแห่งอนาคตและลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ศิลปินแสดงภาพวาดสี่สิบเก้าภาพแรกของเขาให้โลกเห็นในนิทรรศการที่จัดขึ้นที่ Petrograd ในปี 1915 -“ 0.10” ภายใต้ผลงานของเขา ศิลปินได้วางป้ายว่า "ลัทธิเหนือชั้นในการวาดภาพ" ในบรรดาภาพวาดเหล่านี้คือ "Black Square" ที่โด่งดังไปทั่วโลกซึ่งวาดในปี 1914 (?) ซึ่งก่อให้เกิดการโจมตีอย่างดุเดือดจากนักวิจารณ์ อย่างไรก็ตาม การโจมตีเหล่านี้ไม่ได้บรรเทาลงจนถึงทุกวันนี้

ปีต่อมา Kazimir Malevich ได้ตีพิมพ์โบรชัวร์ชื่อ “From Cubism to Suprematism” ความสมจริงของภาพแบบใหม่” ซึ่งเขาได้พิสูจน์ให้เห็นถึงนวัตกรรมของเขาอย่างชัดเจน

ในที่สุดลัทธิสุพรีมาติสม์ก็มีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียงแต่ในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะสถาปัตยกรรมของตะวันตกและรัสเซียด้วยซึ่งทำให้ผู้สร้างชื่อเสียงระดับโลกอย่างแท้จริง

ลัทธิสุพรีมาติสต์ เครื่องดนตรี สาวดอกไม้

เช่นเดียวกับศิลปินขบวนการ "ซ้าย" ที่ไม่ได้มาตรฐาน Kazimir Malevich กระตือรือร้นมากในช่วงการปฏิวัติ

ศิลปินออกแบบฉากสำหรับละครเรื่อง Mystery Bouffe ครั้งแรกของ Vladimir Mayakovsky ในปี 1918 เขาเป็นหัวหน้าแผนกศิลปะของสภามอสโก เมื่อเขาย้ายไปเปโตรกราด เขาเป็นหัวหน้าและสอนที่ Free Art Workshops

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1919 Casimir ไปที่เมือง Vitebsk เพื่อสอนที่ People's Art School ซึ่งจัดโดย Marc Chagall และในไม่ช้าก็เปลี่ยนเป็นสถาบันศิลปะและการปฏิบัติ เขาออกจาก Vitebsk ในปี 1922 เพื่อกลับไปที่ Petrograd และทำงานในโรงงานเครื่องลายครามคิดค้นรูปแบบการวาดภาพใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ และศึกษาความเป็นไปได้ของการใช้ Suprematism ในสถาปัตยกรรม

ในปี 1932 Malevich ประสบความสำเร็จในตำแหน่งหัวหน้าห้องปฏิบัติการทดลองที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย ซึ่งเขาได้พัฒนาทฤษฎีของ "องค์ประกอบส่วนเกินในการวาดภาพ" ซึ่งเขาหยิบยกมาก่อนหน้านี้

ในปีเดียวกันนั้นเอง พ.ศ. 2475 Malevich ก็หันกลับมาสู่ความสมจริงแบบดั้งเดิมอีกครั้ง บางทีนี่อาจเป็นเพราะแนวโน้มของยุคใหม่ แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Kazimir Malevich ไม่สามารถทำงานในช่วงใหม่นี้ให้เสร็จได้ ในปี 1933 เขาป่วยหนัก และอีกสองปีต่อมาในปี 1935 เขาก็เสียชีวิต

เวลาผ่านไปเกือบ 100 ปีแล้วนับตั้งแต่ Kazimir Malevich ได้สร้าง "Black Square" อันโด่งดัง และความฮือฮารอบ ๆ ก็ไม่ได้ลดลง ยังไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่าภาพวาดที่มีชื่อเสียงนี้ถูกสร้างขึ้นได้อย่างไร ในขณะนี้ มีสองเวอร์ชันเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของผลงานชิ้นเอก: ธรรมดาและลึกลับ

ฉบับร้อยแก้วเล่าว่า Malevich กำลังเตรียมตัวสำหรับนิทรรศการขนาดใหญ่มากอย่างไร แต่สถานการณ์ไม่เข้าข้างเขาและศิลปินก็ไม่มีเวลาทำงานให้เสร็จหรือทำลายมันไป และด้วยความตื่นตระหนกโดยไม่รู้ว่าจะทำอย่างไร เขาจึงหยิบสีเข้มขึ้นมาและทาสีสี่เหลี่ยมสีดำทับงานของเขา เป็นผลให้เกิดเอฟเฟกต์ที่เรียกว่า "แคร็ก" บนผืนผ้าใบ - นี่คือตอนที่สีแตก นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นจากการทาสีกับสีอื่นที่ไม่แห้ง ในการจัดเรียงรอยแตกจำนวนมากที่วุ่นวายนี้ทำให้ผู้คนพบภาพที่แตกต่างกัน

แต่เวอร์ชั่นลึกลับบอกว่า Kazimir ทำงานในงานนี้มานานกว่าหนึ่งเดือน ด้วยความเข้าใจทางปรัชญาของโลก เมื่อมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งและความเข้าใจอย่างลึกซึ้ง จึงมีการสร้าง "จัตุรัสดำ" ขึ้นมา

หลังจากวาดภาพเสร็จในที่สุด ผู้สร้างก็นอนไม่หลับหรือกินอาหารเลย ตามที่ผู้สร้างเขียนเอง เขากำลังยุ่งอยู่กับการมองเข้าไปในพื้นที่ลึกลับของจัตุรัสสีดำ เขาอ้างว่าเขาเห็นในจัตุรัสนี้ในสิ่งที่ผู้คนเคยเห็นต่อหน้าพระเจ้า

ทำไมภาพนี้ถึงเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก? มีไม่กี่คนที่ไม่รู้เรื่องนี้ บางทีประเด็นทั้งหมดก็คือไม่มีใครเคยทำสิ่งนี้มาก่อน Malevich? อาจเป็นเพียงเรื่องของนวัตกรรมใช่ไหม

แต่! ประเด็นก็คือ Kazimir Malevich ไม่ใช่ศิลปินคนแรกที่วาดภาพสี่เหลี่ยมสีดำบนผืนผ้าใบ

ในปารีสในปี พ.ศ. 2425 มีการจัดนิทรรศการที่เรียกว่า "ศิลปะแห่งความไม่สอดคล้องกัน" และมีผลงานของศิลปินหกคนเข้าร่วมในนิทรรศการ ภาพวาดที่พิเศษที่สุดได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชื่อ "Night Fight of Blacks in the Basement" โดย Paul Bilchod คาดเดาสิ่งที่ปรากฎบนนั้น? ศิลปินหลายคนล้มเหลวเพียงเพราะพวกเขาล้มเหลวในการนำเสนอผลงานอย่างถูกต้อง