คติชนประเภทใดในวรรณคดีมีอะไรบ้าง? คุณสมบัติของการรวบรวมและค้นคว้าศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าในรัสเซีย

(Poiché quanto sotto riportato è parte della mia tesi di laurea magistrale, se desiderate copiare il testo vi prego di citare semper la Fonte e l’autore (มาร์เกอริตา แซงกวิเนติ) กราซี่.)

แนวนิทานพื้นบ้านยังแตกต่างกันในวิธีการแสดงและการผสมผสานข้อความกับทำนอง น้ำเสียง และการเคลื่อนไหวต่างๆ (การร้อง การร้องและการเต้นรำ การเล่าเรื่อง การแสดง ฯลฯ)

ด้วยการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคมของสังคม แนวเพลงใหม่ๆ ก็ได้เกิดขึ้นในนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย: เพลงของทหาร รถม้า และเพลงของผู้ลากเรือ การเติบโตของอุตสาหกรรมและเมืองทำให้เกิดเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เรื่องตลก เรื่องคนงาน โรงเรียน และนิทานพื้นบ้านของนักเรียน

มีหลายประเภทในนิทานพื้นบ้าน มีประสิทธิผลในส่วนลึกที่ผลงานใหม่อาจปรากฏขึ้น ตอนนี้มีทั้งเพลงฮิต คำคม เพลงเมือง เรื่องตลก และนิทานเด็กหลายประเภท มีหลายประเภท ไม่ก่อผลแต่ยังคงอยู่ต่อไป จึงไม่ปรากฏนิทานพื้นบ้านเรื่องใหม่ มีแต่เรื่องเก่าๆ เล่าขานกัน มีเพลงเก่าๆ ร้องหลายเพลงด้วย แต่เพลงมหากาพย์และประวัติศาสตร์แทบจะไม่ได้ยินสดอีกต่อไป

ขึ้นอยู่กับระยะของการพัฒนา คติชนมักจะแบ่งออกเป็น ดั้งเดิมตอนต้นคติชน, คลาสสิคคติชนและ แบบดั้งเดิมตอนปลายคติชน แต่ละกลุ่มอยู่ในประเภทพิเศษตามแบบฉบับสำหรับขั้นตอนการพัฒนาที่กำหนด ศิลปท้องถิ่น.

นิทานพื้นบ้านดั้งเดิมในยุคแรก

1. เพลงแรงงาน.

เพลงเหล่านี้เป็นที่รู้จักในทุกชาติ ซึ่งร้องในระหว่างกระบวนการแรงงาน (เมื่อยกของหนัก ไถนา บดเมล็ดพืชด้วยตนเอง ฯลฯ)

เพลงดังกล่าวสามารถทำได้เมื่อทำงานคนเดียว แต่มีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อทำงานร่วมกัน เนื่องจากมีคำสั่งให้ดำเนินการพร้อมกัน

องค์ประกอบหลักของพวกเขาคือจังหวะซึ่งจัดกระบวนการแรงงาน

2. การทำนายดวงชะตาและการสมรู้ร่วมคิด.

การทำนายดวงชะตาเป็นวิธีการรับรู้อนาคต เพื่อรับรู้อนาคตเราต้องหันไปหา วิญญาณชั่วร้ายดังนั้นการทำนายดวงชะตาจึงถูกมองว่าเป็นกิจกรรมที่บาปและเป็นอันตราย

สำหรับการทำนายดวงชะตานั้นมีการเลือกสถานที่ซึ่งตามที่ผู้คนระบุว่าเป็นไปได้ที่จะติดต่อกับผู้ที่อาศัยอยู่ใน "โลกอื่น" รวมถึงช่วงเวลาของวันที่มีแนวโน้มว่าจะมีการติดต่อนี้มากที่สุด

การทำนายดวงชะตาอาศัยเทคนิคการตีความ "สัญญาณ" เช่น คำที่ได้ยินแบบสุ่ม ภาพสะท้อนในน้ำ พฤติกรรมของสัตว์ ฯลฯ เพื่อให้ได้ “เครื่องหมาย” เหล่านี้ จึงมีการดำเนินการโดยใช้สิ่งของ สัตว์ และพืช บางครั้งการกระทำก็มาพร้อมกับสูตรวาจา

นิทานพื้นบ้านคลาสสิก

1. พิธีกรรมและพิธีกรรมพื้นบ้าน

พิธีกรรมพื้นบ้านประกอบด้วยประเภทวาจา ดนตรี ละคร เกม และการออกแบบท่าเต้น

พิธีกรรมมีความสำคัญทางพิธีกรรมและเวทมนตร์และมีกฎเกณฑ์พฤติกรรมของมนุษย์ในชีวิตประจำวันและการทำงาน พวกเขามักจะแบ่งออกเป็นงานและครอบครัว

1.1 พิธีกรรมแรงงาน: พิธีกรรมตามปฏิทิน

การสังเกตของชาวสลาฟโบราณเกี่ยวกับอายันและการเปลี่ยนแปลงในธรรมชาติที่เกี่ยวข้องได้พัฒนาเป็นระบบความเชื่อในตำนานและทักษะการปฏิบัติงานจริง เสริมด้วยพิธีกรรม สัญญาณ และสุภาษิต

พิธีกรรมต่างๆ ค่อยๆ ก่อตัวขึ้นเป็นรอบปี และวันหยุดที่สำคัญที่สุดก็ถูกกำหนดให้ตรงกับครีษมายันฤดูหนาวและฤดูร้อน

มีพิธีกรรมฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน และฤดูใบไม้ร่วง

1.2. พิธีกรรมของครอบครัว

ฮีโร่ของพิธีกรรมครอบครัวต่างจากพิธีกรรมตามปฏิทินคือมีตัวตนจริง พิธีกรรมต่างๆ เกิดขึ้นพร้อมกับเหตุการณ์ต่างๆ มากมายในชีวิตของเขา โดยเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดคือการเกิด การแต่งงาน และการตาย

พิธีแต่งงานได้รับการพัฒนามากที่สุดโดยมีลักษณะและกฎหมายเป็นของตัวเอง ตำนานและบทกวีของตัวเอง

1.3. คร่ำครวญ

นี่เป็นนิทานพื้นบ้านประเภทโบราณที่เกี่ยวข้องกับพิธีศพ เป้าหมายของภาพคร่ำครวญเป็นโศกนาฏกรรมในชีวิตดังนั้นหลักการโคลงสั้น ๆ จึงแสดงออกอย่างชัดเจนในพวกเขาทำนองที่แสดงออกอย่างอ่อนแอและในเนื้อหาของข้อความเราสามารถพบโครงสร้างอัศเจรีย์ - คำถามมากมายการซ้ำซ้อนที่มีความหมายเหมือนกันความสามัคคีของการเริ่มต้น ฯลฯ

2. นิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ สุภาษิต

แนวนิทานพื้นบ้านขนาดเล็กประกอบด้วยผลงานที่แตกต่างกัน สังกัดประเภทแต่มีคุณสมบัติภายนอกทั่วไป - ปริมาณน้อย

ร้อยแก้วหรือสุภาษิตชาวบ้านประเภทเล็ก ๆ มีความหลากหลายมาก: สุภาษิต, คำพูด, สัญญาณ, ปริศนา, เรื่องตลก, สุภาษิต, twisters ลิ้น, การเล่นคำ, ความปรารถนาดี, คำสาป ฯลฯ

3. เทพนิยาย(ดูมาตรา 2)

3.1. นิทานสัตว์

3.2. เทพนิยาย

3.3. เรื่องเล่าประจำวัน

3.3.1. เรื่องเล่าเล็ก ๆ น้อย ๆ

3.3.2. นิทานเรื่องสั้น

4. ร้อยแก้วที่ไม่ใช่นางฟ้า

ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยายมีรูปแบบที่แตกต่างจากนิทาน: งานของมันถูกจำกัดให้อยู่ในเรียลไทม์ ภูมิประเทศจริง และบุคคลจริง ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยายมีลักษณะที่ไม่แตกต่างจากคำพูดในชีวิตประจำวันและไม่มีประเภทและรูปแบบพิเศษ ในความหมายทั่วไปที่สุด เราสามารถพูดได้ว่าผลงานของเธอมีลักษณะเฉพาะด้วยรูปแบบโวหารของการเล่าเรื่องมหากาพย์เกี่ยวกับของแท้

องค์ประกอบที่มั่นคงที่สุดคือตัวละครซึ่งวัสดุที่เหลือทั้งหมดจะรวมกันเป็นหนึ่งเดียว

คุณลักษณะที่สำคัญของร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยายคือโครงเรื่อง โดยปกติแปลงจะมีรูปแบบตัวอ่อน (แรงจูงใจเดียว) แต่สามารถถ่ายทอดได้ทั้งกระชับและละเอียด

งานร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยายสามารถปนเปื้อนได้

ประเภทต่อไปนี้เป็นร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยาย: นิทาน ตำนาน และเรื่องราวเกี่ยวกับปีศาจ

5. มหากาพย์

มหากาพย์อยู่ เพลงมหากาพย์ซึ่งเหตุการณ์ที่กล้าหาญหรือแต่ละตอนของประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณได้รับการยกย่อง

เช่นเดียวกับในเทพนิยาย มหากาพย์นำเสนอภาพศัตรูในตำนาน ตัวละครกลับชาติมาเกิด และสัตว์ต่างๆ ช่วยเหลือฮีโร่

มหากาพย์มีลักษณะที่กล้าหาญหรือแปลกใหม่: แนวคิดของมหากาพย์ที่กล้าหาญคือการเชิดชูความสามัคคีและความเป็นอิสระของดินแดนรัสเซีย ในมหากาพย์ความซื่อสัตย์ในการสมรสมิตรภาพที่แท้จริงได้รับการยกย่องความชั่วร้ายส่วนตัว (โม้, ความเย่อหยิ่ง) ถูกประณาม

6. เพลงประวัติศาสตร์

เพลงประวัติศาสตร์เป็นเพลงมหากาพย์พื้นบ้าน บทกวีมหากาพย์ และเพลงโคลงสั้น ๆ เนื้อหาที่อุทิศให้กับเหตุการณ์เฉพาะและบุคคลที่แท้จริงของประวัติศาสตร์รัสเซียและแสดงออกถึงผลประโยชน์ของชาติและอุดมคติของประชาชน

7. เพลงบัลลาด

เพลงบัลลาดพื้นบ้านเป็นเพลงมหากาพย์เกี่ยวกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรม เพลงบัลลาดมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยธีมส่วนตัว ครอบครัว และในชีวิตประจำวัน ใจกลางของเพลงบัลลาดคือปัญหาทางศีลธรรม: ความรักและความเกลียดชัง ความภักดีและการทรยศ อาชญากรรมและการกลับใจ

8. บทกวีทางจิตวิญญาณ

บทกวีจิตวิญญาณเป็นเพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา

คุณลักษณะหลักของโองการฝ่ายวิญญาณคือความแตกต่างระหว่างทุกสิ่งที่นับถือศาสนาคริสต์และทางโลก

บทกวีทางจิตวิญญาณมีความหลากหลาย ในการดำรงอยู่ทางวาจา พวกเขาโต้ตอบกับมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ เพลงบัลลาด เพลงโคลงสั้น ๆ, คร่ำครวญ.

9. เพลงโคลงสั้น ๆ ที่ไม่ใช่พิธีกรรม

ในเนื้อเพลงพื้นบ้าน คำและทำนองแยกจากกันไม่ได้ วัตถุประสงค์หลักของเพลงคือการเปิดเผยโลกทัศน์ของผู้คนโดยแสดงความรู้สึก ความคิด และอารมณ์โดยตรง

เพลงเหล่านี้แสดงถึงประสบการณ์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของคนรัสเซียในสถานการณ์ชีวิตที่แตกต่างกัน

10. ละครพื้นบ้าน.

ละครพื้นบ้านเป็นความคิดสร้างสรรค์ละครแบบดั้งเดิมของผู้คน

ลักษณะเฉพาะของละครพื้นบ้านคือการไม่มีเวที การแยกนักแสดงและผู้ชม การกระทำเป็นรูปแบบหนึ่งของการสะท้อนความเป็นจริง การเปลี่ยนแปลงของนักแสดงให้กลายเป็นภาพที่เป็นกลาง การวางแนวสุนทรียศาสตร์การเป็นตัวแทน

บทละครมักจะเผยแพร่ในรูปแบบลายลักษณ์อักษรและซ้อมล่วงหน้า ซึ่งไม่รวมถึงการแสดงด้นสด

ละครพื้นบ้าน ได้แก่ บูธ โรงละคร รูปภาพบนมือถือ(ระยอง) พื้นบ้าน การแสดงหุ่นกระบอกและละครพื้นบ้าน

11. นิทานพื้นบ้านเด็ก.

นิทานพื้นบ้านเด็กเป็นพื้นที่เฉพาะของช่องปาก ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะซึ่งแตกต่างจากนิทานพื้นบ้านของผู้ใหญ่ตรงที่มีบทกวีของตัวเอง รูปแบบการดำรงอยู่ของตัวเอง และพาหะของมันเอง

ลักษณะทั่วไปทั่วไปของนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กคือความสัมพันธ์ของข้อความเชิงศิลปะกับเกม

งานนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กดำเนินการโดยผู้ใหญ่สำหรับเด็ก (นิทานพื้นบ้านของแม่) และโดยตัวเด็กเอง (จริงๆ แล้วเป็นนิทานเด็ก)

ประเพณีพื้นบ้านตอนปลาย

คติชนดั้งเดิมตอนปลายคือการรวบรวมผลงานประเภทต่างๆ และทิศทางที่แตกต่างกัน สร้างขึ้นในสภาพแวดล้อมแบบชาวนา ในเมือง ทหาร คนงาน และสภาพแวดล้อมอื่นๆ นับตั้งแต่เริ่มต้นของการพัฒนาอุตสาหกรรม การเติบโตของเมือง และการล่มสลายของระบบศักดินาในชนบท

นิทานพื้นบ้านดั้งเดิมตอนปลายมีลักษณะเฉพาะด้วยผลงานจำนวนน้อยกว่าและโดยทั่วไปมีระดับทางศิลปะที่ต่ำกว่าเมื่อเทียบกับนิทานพื้นบ้านคลาสสิก

1. ดิตตีส์

chastushka เป็นเพลงพื้นบ้านที่มีจังหวะสั้น ๆ ซึ่งร้องด้วยจังหวะเร็วตามทำนองเฉพาะ

แก่นเรื่องของ ditties มีความหลากหลาย ส่วนใหญ่จะเน้นไปที่ธีมความรักและครอบครัว แต่มักจะสะท้อนให้เห็น ชีวิตที่ทันสมัยการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในประเทศมีนัยสำคัญทางการเมือง บุคลิกลักษณะนี้มีทัศนคติที่ตลกขบขันต่อตัวละคร การประชด และบางครั้งก็เป็นการเสียดสีที่คมชัด

2. นิทานพื้นบ้านของคนงาน

นิทานพื้นบ้านของคนงานเป็นผลงานพื้นบ้านแบบปากเปล่าที่สร้างขึ้นในสภาพแวดล้อมการทำงานหรือหลอมรวมเข้ากับมันและประมวลผลมากจนเริ่มสะท้อนความต้องการทางจิตวิญญาณของสภาพแวดล้อมนี้โดยเฉพาะ

คติชนของคนงานไม่ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ระดับชาติและรัสเซียทั้งหมดซึ่งแตกต่างจาก ditties คุณลักษณะเฉพาะของมันคือบริเวณที่แยกตัวออกไปภายในเขตอุตสาหกรรมโดยเฉพาะ ตัวอย่างเช่น คนงานในโรงงาน โรงงาน และเหมืองแร่ใน Petrozavodsk, Donbass, Urals, Altai และ Siberia แทบไม่รู้จักงานปากเปล่าของกันและกันเลย

แนวเพลงที่มีอยู่ในนิทานพื้นบ้านของคนงาน เพลงเหล่านี้บรรยายถึงสภาพการทำงานและความเป็นอยู่ที่ยากลำบากของคนทำงานธรรมดาๆ ซึ่งตรงกันข้ามกับชีวิตว่างของผู้กดขี่ - เจ้าของธุรกิจและผู้ดูแล

ในรูปแบบเพลงเป็นการร้องเรียนแบบสะสมคนเดียว

3. นิทานพื้นบ้านแห่งยุคสมัยอันยิ่งใหญ่ สงครามรักชาติ.

นิทานพื้นบ้านในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติประกอบด้วยผลงานหลายประเภท: เพลงร้อยแก้วคำพังเพย พวกมันถูกสร้างขึ้นโดยผู้เข้าร่วมในกิจกรรมและการรบ คนงานในโรงงาน ทุ่งนารวม พลพรรค ฯลฯ

ผลงานเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงชีวิตและการต่อสู้ของประชาชนในสหภาพโซเวียต ความกล้าหาญของผู้ปกป้องประเทศ ศรัทธาในชัยชนะ ความสุขในชัยชนะ ความซื่อสัตย์ในความรัก และการทรยศต่อความรัก

ในงานของเราเราจะกล่าวถึงรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านประเภทคลาสสิก

ประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

เทพนิยาย, เพลง, มหากาพย์, การแสดงข้างถนน - ทั้งหมดนี้เป็นประเภทต่าง ๆ ของนิทานพื้นบ้าน, พื้นบ้าน ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาและบทกวี- คุณไม่สามารถสับสนได้ พวกเขาต่างกันในลักษณะเฉพาะ บทบาทในชีวิตของผู้คนแตกต่างกัน และพวกเขาใช้ชีวิตแตกต่างกันในยุคปัจจุบัน ในขณะเดียวกัน นิทานพื้นบ้านด้วยวาจาทุกประเภทก็มีลักษณะเฉพาะด้วย สัญญาณทั่วไป: ทั้งหมดเป็นผลงานศิลปะทางวาจา ต้นกำเนิดมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะรูปแบบโบราณ มีอยู่ในการติดต่อทางวาจาเป็นหลักและมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา สิ่งนี้กำหนดปฏิสัมพันธ์ของหลักการโดยรวมและหลักการส่วนบุคคลในหลักการเหล่านั้น ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีและนวัตกรรมที่เป็นเอกลักษณ์ ดังนั้นแนวนิทานพื้นบ้านจึงเป็นงานกวีนิพนธ์ประเภทปากเปล่าที่มีการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ อนิคิน วี.พี. ทรงประทานคุณลักษณะของพระองค์แก่คติชน การคลอดบุตร: มหากาพย์, บทกวี, ละคร

ประเภท: เพลง เทพนิยาย ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยาย ฯลฯ

แนวเพลง: มหากาพย์ โคลงสั้น ๆ เพลงประวัติศาสตร์ ตำนาน ฯลฯ

ประเภทเป็นหน่วยพื้นฐานของการศึกษาคติชน ในนิทานพื้นบ้าน แนวเพลงเป็นรูปแบบหนึ่งของการเรียนรู้ความเป็นจริง เมื่อเวลาผ่านไป ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงในชีวิตประจำวันและชีวิตทางสังคมของผู้คน ระบบของแนวเพลงก็พัฒนาขึ้น

มีการจำแนกประเภทของคติชนหลายประเภท:

การจำแนกประเภททางประวัติศาสตร์ ซูวา ทัตยานา วาซิลีฟนา, เคอร์ดาน บอริส เปโตรวิช	จำแนกตามฟังก์ชันการทำงาน วลาดิมีร์ โปรโคปิเยวิช อานิคิน
นิทานพื้นบ้านดั้งเดิมในยุคแรก * เพลงแรงงาน * ดูดวง, สมรู้ร่วมคิด นิทานพื้นบ้านคลาสสิก * พิธีกรรมและพิธีกรรมพื้นบ้าน: ปฏิทิน งานแต่งงาน การคร่ำครวญ * นิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก: สุภาษิต คำพูด ปริศนา * ร้อยแก้วที่ไม่ใช่นางฟ้า: ตำนาน เรื่องราวนิทานตำนาน * มหากาพย์เพลง: มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์, เพลงและบทกวีแห่งจิตวิญญาณ, เพลงโคลงสั้น ๆ * ละครพื้นบ้าน. * นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก ประเพณีพื้นบ้านตอนปลาย * ดิทตี้ส์ * นิทานพื้นบ้านของคนงาน * นิทานพื้นบ้านสมัยสงครามโลกครั้งที่สอง	พิธีกรรมพื้นบ้าน 1. เพลงแรงงาน 2. แผนการ 3. ปฏิทินคติชน 4. ประเพณีการแต่งงาน 5. การคร่ำครวญ โลกทัศน์ คติชนที่ไม่ใช่พิธีกรรม 1. สุภาษิต 2. ร้อยแก้วปากเปล่า: ตำนาน เรื่องราวนิทานตำนาน 3. มหากาพย์เพลง: มหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์การทหาร เพลง เพลงจิตวิญญาณ และบทกวี ศิลปพื้นบ้าน 2. ปริศนา 3. เพลงบัลลาด 4. เพลงโคลงสั้น ๆ 5. นิทานพื้นบ้านเด็ก 6. การแสดงละครและการแสดงพื้นบ้าน 7. เพลงโรแมนติก 8. ดิตตีส์ 9. เรื่องตลก

เริ่มวิเคราะห์นิทานพื้นบ้านแต่ละประเภทมาเริ่มกันที่นิทานกันก่อน

เทพนิยายเป็นประเภทที่เก่าแก่ที่สุดของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า มันสอนบุคคลให้มีชีวิตอยู่ ปลูกฝังการมองโลกในแง่ดีในตัวเขา และยืนยันศรัทธาในชัยชนะแห่งความดีและความยุติธรรม

นิทานแสดงถึงความยิ่งใหญ่ คุณค่าสาธารณะประกอบด้วยองค์ความรู้ อุดมการณ์ การศึกษา และ คุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ซึ่งเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก เช่นเดียวกับชนชาติอื่น ๆ (รัสเซียอาจจะชัดเจนกว่านั้น) เทพนิยายเป็นการไตร่ตรองอย่างเป็นกลางในหัวใจของผู้คนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ทรมานและความฝันของพวกเขาอักษรอียิปต์โบราณของจิตวิญญาณของพวกเขา ศิลปะทั้งหมดถูกสร้างขึ้นจากความเป็นจริง นี่เป็นหนึ่งในรากฐานของสุนทรียศาสตร์เชิงวัตถุนิยม นี่เป็นกรณีเช่นกับเทพนิยายซึ่งมีพล็อตเรื่องที่เกิดจากความเป็นจริงเช่น ยุคสมัย ความสัมพันธ์ทางสังคมและเศรษฐกิจ รูปแบบการคิดและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ จิตวิทยา เช่นเดียวกับนิทานพื้นบ้านทั่วๆ ไป สะท้อนให้เห็นถึงชีวิตของผู้คน มุมมองโลกทัศน์ คุณธรรม จริยธรรม สังคมประวัติศาสตร์ การเมือง ปรัชญา ศิลปะ และสุนทรียศาสตร์ มีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตและพิธีกรรมของชาวบ้าน เทพนิยายรัสเซียดั้งเดิมถูกสร้างขึ้นและเผยแพร่ในหมู่ชาวนาเป็นหลัก ผู้สร้างและนักแสดงของพวกเขามักจะเป็นผู้ที่มีประสบการณ์ชีวิตมากมายซึ่งเดินมากใน Rus และเห็นมาก ยิ่งระดับการศึกษาของผู้คนต่ำลงเท่าใด พวกเขาก็ยิ่งพูดถึงปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมในระดับจิตสำนึกธรรมดามากขึ้นเท่านั้น บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมโลกที่สะท้อนอยู่ในเทพนิยายจึงก่อตัวขึ้นในระดับจิตสำนึกในชีวิตประจำวัน ความคิดในชีวิตประจำวันคนเกี่ยวกับความงาม แต่ละ ยุคใหม่นำเรื่องราวรูปแบบใหม่ เนื้อหาใหม่ และรูปแบบใหม่ เทพนิยายเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับชีวิตทางประวัติศาสตร์ของผู้คนการเปลี่ยนแปลงนั้นเกิดจากการเปลี่ยนแปลงใน ชีวิตชาวบ้านเพราะเป็นผลจากประวัติศาสตร์ของประชาชน มันสะท้อนถึงเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์และคุณลักษณะของชีวิตพื้นบ้าน ความครอบคลุมและความเข้าใจประวัติศาสตร์และชีวิตของผู้คนในนิทานพื้นบ้านเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงในแนวความคิด ทัศนคติ และจิตวิทยายอดนิยม ในเทพนิยายสามารถพบร่องรอยของหลายยุคสมัย ในยุคศักดินามีสถานที่เพิ่มมากขึ้น หัวข้อทางสังคมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวข้องกับขบวนการชาวนา: เทพนิยายแสดงความรู้สึกต่อต้านความเป็นทาส ศตวรรษที่ 16-18 มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยพัฒนาการอันยาวนานของเทพนิยาย มันสะท้อนถึงลวดลายทางประวัติศาสตร์ (นิทานเกี่ยวกับอีวานผู้น่ากลัว) เรื่องราวทางสังคม (นิทานเกี่ยวกับผู้พิพากษาและนักบวช) และนิทานในชีวิตประจำวัน (นิทานเกี่ยวกับชายกับภรรยาของเขา) ในประเภทเทพนิยายลวดลายเสียดสีได้รับการปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญ

XYIII - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 - ขั้นตอนสุดท้ายของการดำรงอยู่ของสังคมศักดินาทาส เวลานี้มีลักษณะพิเศษคือการพัฒนาความสัมพันธ์แบบทุนนิยมและการสลายของ ความเป็นทาส- เทพนิยายมีแง่มุมทางสังคมที่ชัดเจนยิ่งขึ้น มันมีตัวละครใหม่ ๆ ที่โดดเด่นที่สุดคือทหารที่ฉลาดและมีไหวพริบ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเห็นการพัฒนาของระบบทุนนิยมอย่างรวดเร็วและแพร่หลายในรัสเซียมากขึ้น การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นในนิทานพื้นบ้าน แรงจูงใจเสียดสีและการวางแนวเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของเรื่องมีความเข้มข้นมากขึ้น พื้นฐานสำหรับสิ่งนี้คือการทำให้ความขัดแย้งทางสังคมรุนแรงขึ้น จุดประสงค์ของการล้อเลียนกำลังเพิ่มมากขึ้นเพื่อเปิดเผยอำนาจของเงินและความเด็ดขาดของเจ้าหน้าที่ อัตชีวประวัติครอบครองสถานที่ที่ยิ่งใหญ่กว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งในนิทานเกี่ยวกับการไปเมืองเพื่อหารายได้ เทพนิยายรัสเซียมีความสมจริงมากขึ้นและมีความเชื่อมโยงกับความทันสมัยมากขึ้น การส่องสว่างของความเป็นจริงและแก่นแท้ของอุดมการณ์ของงานก็แตกต่างกันเช่นกัน

ความสำคัญทางปัญญาของเทพนิยายนั้นปรากฏให้เห็นเป็นอันดับแรกในความจริงที่ว่ามันสะท้อนถึงลักษณะของปรากฏการณ์ ชีวิตจริงและให้ความรู้อันกว้างขวางเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ประชาสัมพันธ์งานและชีวิตตลอดจนแนวคิดเกี่ยวกับโลกทัศน์และจิตวิทยาของประชาชนเกี่ยวกับธรรมชาติของประเทศ ความสำคัญทางอุดมการณ์และการศึกษาของเทพนิยายคือได้รับแรงบันดาลใจจากความปรารถนาดี การปกป้องผู้อ่อนแอ และชัยชนะเหนือความชั่วร้าย นอกจากนี้เทพนิยายยังพัฒนาความรู้สึกด้านสุนทรียะเช่น ความรู้สึกของความงาม

โดดเด่นด้วยการเปิดเผยความงามในธรรมชาติและมนุษย์ ความสามัคคีของหลักการด้านสุนทรียะและศีลธรรม การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงกับนิยาย จินตภาพที่สดใสและการแสดงออก

เทพนิยายเป็นประเภทที่ได้รับความนิยมมากของศิลปะพื้นบ้านประเภทปากเปล่า ประเภทมหากาพย์ และประเภทโครงเรื่อง เทพนิยายแตกต่างจากประเภทร้อยแก้วอื่น ๆ (ประเพณีและตำนาน) ในด้านสุนทรียภาพที่ได้รับการพัฒนามากขึ้นซึ่งแสดงออกมาโดยเน้นที่ความน่าดึงดูดใจ นอกจากนี้ หลักการด้านสุนทรียภาพยังแสดงให้เห็นในอุดมคติของวีรบุรุษเชิงบวก การแสดงภาพ "โลกแห่งเทพนิยาย" ที่สดใส สิ่งมีชีวิตและวัตถุที่น่าทึ่ง ปรากฏการณ์มหัศจรรย์ และเสียงหวือหวาที่โรแมนติกของเหตุการณ์ M. Gorky ให้ความสนใจกับการแสดงออกในเทพนิยายความฝันพื้นบ้านเกี่ยวกับชีวิตที่ดีขึ้น: “ เข้ามาแล้ว สมัยโบราณผู้คนใฝ่ฝันถึงโอกาสที่จะบินไปในอากาศ - นี่คือสิ่งที่เทพนิยายพูดถึงเกี่ยวกับพรมบิน เราใฝ่ฝันที่จะเร่งความเร็วการเคลื่อนไหวบนพื้น - เทพนิยายเกี่ยวกับรองเท้าวิ่ง…”

ในด้านวิทยาศาสตร์ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าแบ่งตำราเทพนิยายออกเป็นสามประเภท ได้แก่ นิทาน นิทานเรื่องสั้น (ในชีวิตประจำวัน) และนิทานเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ

เทพนิยายได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้คน นิยายในเทพนิยายมีลักษณะเป็นแฟนตาซี หลักการมหัศจรรย์รวมถึงสิ่งที่เรียกว่าช่วงเวลาการเอาชีวิตรอด และประการแรก มุมมองทางศาสนาและตำนานของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ การสร้างจิตวิญญาณให้กับสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ การระบุแหล่งที่มาของคุณสมบัติเวทย์มนตร์ต่อสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์เหล่านี้ ลัทธิทางศาสนาต่าง ๆ ประเพณี และพิธีกรรม เทพนิยายเต็มไปด้วยลวดลายที่ประกอบด้วยความเชื่อในการมีอยู่ของอีกโลกหนึ่งและความเป็นไปได้ที่จะกลับมาจากที่นั่น ความคิดเรื่องความตายที่ห่อหุ้มอยู่ในวัตถุวัตถุบางอย่าง (ไข่ ดอกไม้) การกำเนิดอันมหัศจรรย์ (จากน้ำดื่ม) และ การเปลี่ยนแปลงของคนให้เป็นสัตว์และนก จุดเริ่มต้นอันน่าอัศจรรย์ของเทพนิยายเติบโตบนพื้นฐานวัตถุนิยมที่เกิดขึ้นเองและจับรูปแบบของการพัฒนาความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ได้อย่างถูกต้องอย่างน่าทึ่ง

นี่คือสิ่งที่ M. Gorky เรียกว่า "สิ่งประดิษฐ์ที่ให้คำแนะนำ - ความสามารถอันน่าทึ่งของความคิดของมนุษย์ในการมองไปข้างหน้าของข้อเท็จจริง" ต้นกำเนิดของนิยายวิทยาศาสตร์มีรากฐานที่สำคัญในลักษณะเฉพาะของวิถีชีวิตและในความฝันของผู้คนเกี่ยวกับการครอบงำเหนือธรรมชาติ ทั้งหมดนี้เป็นเพียงร่องรอยของความคิดในตำนานเนื่องจากการก่อตัวของเทพนิยายในรูปแบบคลาสสิกสิ้นสุดลงไปไกลเกินขอบเขตทางประวัติศาสตร์ของสังคมชุมชนดึกดำบรรพ์ในสังคมที่พัฒนาแล้วมากขึ้น โลกทัศน์ในตำนานเป็นเพียงพื้นฐานสำหรับรูปแบบบทกวีของเทพนิยายเท่านั้น

จุดสำคัญนั่นคือเรื่องราวต่างๆ เทพนิยายปาฏิหาริย์ที่พวกเขาพูดถึงมีพื้นฐานสำคัญ ประการแรกนี่เป็นภาพสะท้อนถึงลักษณะของงานและชีวิตของผู้คนในระบบชนเผ่า ความสัมพันธ์ของพวกเขากับธรรมชาติ และบ่อยครั้งที่ความไร้อำนาจของพวกเขาที่อยู่ตรงหน้า ประการที่สอง ภาพสะท้อนของระบบศักดินา โดยเฉพาะระบบศักดินาในยุคแรกๆ (กษัตริย์เป็นศัตรูของวีรบุรุษ การต่อสู้แย่งชิงมรดก)

ตัวละครในเทพนิยายมักมีคุณสมบัติทางศีลธรรมบางอย่างอยู่เสมอ ฮีโร่ของเทพนิยายยอดนิยมคือ Ivan Tsarevich เขาช่วยสัตว์และนกที่รู้สึกขอบคุณเขาสำหรับสิ่งนี้และในที่สุดก็ช่วยเขาด้วย เขาเป็นตัวแทนในเทพนิยายเช่น ฮีโร่พื้นบ้านศูนย์รวมของคุณสมบัติทางศีลธรรมสูงสุด - ความกล้าหาญความซื่อสัตย์ความเมตตา เขาเป็นหนุ่มหล่อฉลาดและแข็งแกร่ง นี่คือฮีโร่ประเภทผู้กล้าหาญและแข็งแกร่ง

สถานที่สำคัญในเทพนิยายถูกครอบครองโดยวีรสตรีที่รวบรวมอุดมคติของความงามสติปัญญาความเมตตาและความกล้าหาญของชาวบ้าน ภาพลักษณ์ของ Vasilisa the Wise สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเด่นของผู้หญิงรัสเซีย - ความงามความเรียบง่ายสง่างามความภาคภูมิใจในตัวเองที่อ่อนโยนจิตใจที่โดดเด่นและหัวใจที่ลึกล้ำที่เต็มไปด้วยความรักที่ไม่สิ้นสุด สำหรับจิตสำนึกของชาวรัสเซีย นี่คือสิ่งที่จินตนาการถึงความงามของผู้หญิงอย่างแท้จริง

ความหมายที่จริงจังของเทพนิยายบางเรื่องเป็นเหตุให้มีการตัดสินประเด็นที่สำคัญที่สุดของชีวิต ดังนั้นเทพนิยายบางเรื่องจึงรวบรวมความปรารถนารักอิสระและการต่อสู้ของชาวรัสเซียเพื่อต่อต้านเผด็จการและผู้กดขี่ องค์ประกอบของเทพนิยายเป็นตัวกำหนดการปรากฏตัวของตัวละครที่ไม่เป็นมิตรต่อฮีโร่เชิงบวก ชัยชนะของฮีโร่เหนือกองกำลังที่ไม่เป็นมิตรคือชัยชนะแห่งความดีและความยุติธรรม นักวิจัยหลายคนได้สังเกตเห็นด้านที่กล้าหาญของเทพนิยายและการมองโลกในแง่ดีทางสังคม เช้า. กอร์กีกล่าวว่า: “ เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องทราบว่าการมองโลกในแง่ร้ายนั้นแปลกไปจากนิทานพื้นบ้านอย่างสิ้นเชิง แม้ว่าผู้สร้างนิทานพื้นบ้านจะใช้ชีวิตอย่างลำบาก แต่แรงงานทาสของพวกเขาก็ไม่มีความหมายโดยผู้เอารัดเอาเปรียบและ ชีวิตส่วนตัวไม่มีพลังและไม่มีที่พึ่ง แต่จากทั้งหมดนี้ ดูเหมือนว่ากลุ่มจะมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยจิตสำนึกถึงความเป็นอมตะและความมั่นใจในชัยชนะเหนือกองกำลังทั้งหมดที่เป็นมิตรกับมัน” เทพนิยายที่ความสัมพันธ์ทางสังคมและในชีวิตประจำวันเป็นศูนย์กลางของการกระทำเรียกว่าเทพนิยายทางสังคม ในเทพนิยายประเภทนี้ ความขบขันของการกระทำและการแสดงตลกด้วยวาจาได้รับการพัฒนาอย่างดีซึ่งถูกกำหนดโดยธรรมชาติของการเสียดสี เสียดสี และตลกขบขัน ธีมของนิทานกลุ่มหนึ่งคือความอยุติธรรมทางสังคม ธีมอีกเรื่องหนึ่งคือความชั่วร้ายของมนุษย์ ซึ่งคนเกียจคร้าน โง่เขลา และดื้อรั้นถูกเยาะเย้ย ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้มีสองสายพันธุ์ที่มีความโดดเด่นในเทพนิยายทางสังคมและในชีวิตประจำวัน นักวิจัยกล่าวว่านิทานทางสังคมและในชีวิตประจำวันเกิดขึ้นในสองขั้นตอน: ทุกวัน - ในช่วงต้นด้วยการก่อตัวของครอบครัวและชีวิตครอบครัวในช่วงการสลายตัวของระบบเผ่าและสังคม - ด้วยการเกิดขึ้น สังคมชนชั้นและความรุนแรงของความขัดแย้งทางสังคมในยุคศักดินายุคแรก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงการล่มสลายของความเป็นทาสและในยุคทุนนิยม การขาดสิทธิและความยากจนที่เพิ่มขึ้นของมวลชนทำให้เกิดความไม่พอใจและการประท้วงและเป็นพื้นฐาน การวิจารณ์ทางสังคม- ฮีโร่เชิงบวกของเทพนิยายทางสังคมคือบุคคลที่กระตือรือร้นและมีความสำคัญต่อสังคม การทำงานหนัก ความยากจน ความมืดมน และการแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกันบ่อยครั้งในแง่ของอายุและสถานะทรัพย์สินทำให้เกิดปัญหาในความสัมพันธ์ในครอบครัว และกำหนดการปรากฏตัวของเรื่องราวเกี่ยวกับภรรยาที่ชั่วร้ายและสามีที่โง่เขลาและเกียจคร้าน เทพนิยายในชีวิตประจำวันทางสังคมมีความโดดเด่นด้วยการวางแนวอุดมการณ์อันเฉียบแหลม ประการแรกสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นได้ว่าเรื่องราวส่วนใหญ่มีประเด็นทางสังคมที่สำคัญสองประการ ได้แก่ ความอยุติธรรมทางสังคมและการลงโทษทางสังคม หัวข้อแรกเกิดขึ้นจากแผนการที่สุภาพบุรุษ พ่อค้า หรือนักบวชปล้นและกดขี่ชาวนาและทำให้บุคลิกภาพของเขาอับอาย หัวข้อที่สองเกิดขึ้นจากเรื่องราวที่ชายที่ฉลาดและมีไหวพริบพบวิธีลงโทษผู้กดขี่ที่ไร้กฎหมายมานานหลายศตวรรษและทำให้พวกเขาดูไร้สาระ ในเทพนิยายทางสังคมและในชีวิตประจำวัน แรงบันดาลใจและความคาดหวังของผู้คน ความฝันของชีวิตที่ยุติธรรมทางสังคม มีความสุขและสงบสุข ได้รับการแสดงอย่างชัดเจนยิ่งขึ้น “ในเทพนิยายเหล่านี้ เราสามารถมองเห็นวิถีชีวิตของผู้คน ชีวิตในบ้าน แนวคิดทางศีลธรรม และจิตใจชาวรัสเซียเจ้าเล่ห์นี้ มีแนวโน้มที่จะประชด และมีจิตใจเรียบง่ายในความเจ้าเล่ห์”

ในเทพนิยายเช่นเดียวกับร้อยแก้วชาวบ้านประเภทอื่น ๆ ซึ่งสะท้อนถึงจุดแข็งและจุดอ่อนของจิตวิทยาชาวนาความฝันที่มีมาหลายศตวรรษของ ชีวิตมีความสุขเกี่ยวกับ "อาณาจักรชาวนา" แห่งหนึ่ง การค้นหา "อาณาจักรอื่น" ในเทพนิยายเป็นลักษณะเด่น ยูโทเปียทางสังคมในเทพนิยายแสดงให้เห็นถึงความเป็นอยู่ที่ดีของผู้คนและความพึงพอใจที่ได้รับอาหารอย่างดี ชายคนนั้นกินและดื่มจนพอใจและมี "งานฉลองสำหรับคนทั้งโลก" เอ็น. จี. เชอร์นีเชฟสกี ตั้งข้อสังเกตว่า “ความยากจนในชีวิตจริงเป็นบ่อเกิดของชีวิตในจินตนาการ” ชาวนาตัดสินชีวิตที่ "มีความสุข" ให้กับตัวเองตามแบบอย่างของสิ่งของที่เป็นของกษัตริย์และเจ้าของที่ดิน ชาวนามีศรัทธาอันแรงกล้าต่อ "กษัตริย์ผู้ดี" และ ฮีโร่ในเทพนิยายกลายเป็นเพียงราชาในเทพนิยายหลายเรื่อง ในเวลาเดียวกัน ราชาแห่งเทพนิยายทั้งในด้านพฤติกรรม วิถีชีวิต อุปนิสัย เปรียบเสมือนชาวนาธรรมดาๆ บางครั้งพระราชวังก็ถูกพรรณนาว่าเป็นลานบ้านของชาวนาที่อุดมสมบูรณ์พร้อมคุณลักษณะทั้งหมดของฟาร์มชาวนา

นิทานเกี่ยวกับสัตว์ถือเป็นนิทานพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุด เมื่อย้อนกลับไปสู่รูปแบบโบราณที่สะท้อนความเป็นจริงในระยะแรกของจิตสำนึกของมนุษย์ เทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ต่าง ๆ แสดงถึงความรู้ของโลกในระดับหนึ่ง

ความจริงของเทพนิยายก็คือถึงแม้พวกเขาจะพูดถึงสัตว์ต่างๆ แต่มันก็สร้างสถานการณ์ของมนุษย์ที่คล้ายคลึงกัน การกระทำของสัตว์เปิดเผยแรงบันดาลใจ ความคิด และเหตุผลอันไร้มนุษยธรรมอย่างเปิดเผยมากขึ้นสำหรับการกระทำของมนุษย์ เรื่องราวของสัตว์เป็นเรื่องราวที่มีพื้นที่ไม่เพียงแต่เพื่อความสนุกสนานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงออกถึงความหมายที่จริงจังด้วย ในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ นกและปลา การกระทำของสัตว์และพืช แต่ละนิทานเหล่านี้มีความหมาย ตัวอย่างเช่นในเทพนิยายเกี่ยวกับหัวผักกาดความหมายคือไม่มีความแข็งแกร่งแม้แต่อันที่เล็กที่สุดก็ไม่จำเป็นและมันเกิดขึ้นว่ามันไม่เพียงพอที่จะบรรลุผล ด้วยการพัฒนาความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับธรรมชาติ ด้วยการสะสมของการสังเกต นิทานจึงรวมเรื่องราวเกี่ยวกับชัยชนะของมนุษย์เหนือสัตว์และเกี่ยวกับสัตว์เลี้ยงซึ่งเป็นผลมาจากคำสั่งของพวกเขา การระบุคุณสมบัติที่คล้ายกันในสัตว์และมนุษย์ (คำพูด - ร้องไห้, พฤติกรรม - นิสัย) ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานในการรวมคุณสมบัติเข้ากับคุณสมบัติของมนุษย์ในภาพสัตว์พูดและประพฤติตนเหมือนคน การรวมกันนี้ยังนำไปสู่การจำแนกลักษณะของสัตว์ซึ่งกลายเป็นศูนย์รวมของคุณสมบัติบางอย่าง (สุนัขจิ้งจอก - ไหวพริบ ฯลฯ ) นี่คือวิธีที่เทพนิยายได้รับความหมายเชิงเปรียบเทียบ สัตว์เริ่มหมายถึงคนที่มีตัวละครบางตัว ภาพสัตว์กลายเป็นสื่อการสอนทางศีลธรรม ในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ คุณสมบัติเชิงลบไม่เพียงแต่ถูกเยาะเย้ยเท่านั้น (ความโง่เขลา ความเกียจคร้าน ช่างพูด) แต่ยังประณามการกดขี่ผู้อ่อนแอ ความโลภ และการหลอกลวงเพื่อผลกำไรอีกด้วย ความหมายหลักของนิทานเกี่ยวกับสัตว์คือคุณธรรม เทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์มีลักษณะของการมองโลกในแง่ดีที่สดใส ผู้อ่อนแอมักจะออกมาจากสถานการณ์ที่ยากลำบาก ความเชื่อมโยงของเทพนิยายกับช่วงชีวิตโบราณของเธอถูกเปิดเผยด้วยแรงจูงใจของความกลัวสัตว์ร้ายในการเอาชนะความกลัวของมัน สัตว์ร้ายมีพละกำลังและไหวพริบ แต่ไม่มีสติปัญญาของมนุษย์ ในช่วงหลังของชีวิตเทพนิยาย รูปภาพสัตว์ต่างๆ ได้รับความหมายของประเภททางสังคม ในรูปแบบดังกล่าวในรูปของสุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์หมาป่าและอื่น ๆ เราสามารถเห็นตัวละครมนุษย์ที่เกิดขึ้นในสภาพของสังคมชนชั้น เบื้องหลังภาพลักษณ์ของสัตว์ในนั้นเราสามารถเดาความสัมพันธ์ทางสังคมของผู้คนได้ ตัวอย่างเช่นในเทพนิยาย "เกี่ยวกับ Ersha Ershovich และลูกชายของเขา Shchetinnikov" ให้ภาพที่สมบูรณ์และถูกต้องของการดำเนินคดีทางกฎหมายของรัสเซียโบราณ ในเทพนิยายของทุกชาติ ธีมสากลได้รับรูปลักษณ์ประจำชาติที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นิทานพื้นบ้านรัสเซียเปิดเผยความสัมพันธ์ทางสังคมบางอย่าง แสดงวิถีชีวิตของผู้คน ชีวิตในบ้าน แนวคิดทางศีลธรรม มุมมองของรัสเซีย จิตใจของรัสเซีย - ทุกสิ่งที่ทำให้เทพนิยายมีความโดดเด่นและมีเอกลักษณ์เฉพาะในระดับประเทศ การวางแนวอุดมการณ์ของเทพนิยายรัสเซียสะท้อนให้เห็นการต่อสู้ของผู้คนเพื่ออนาคตอันแสนวิเศษ ดังนั้นเราจึงเห็นว่าเทพนิยายรัสเซียเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงโดยทั่วไป ประเมินผล และมีจุดมุ่งหมาย ซึ่งแสดงออกถึงจิตสำนึกของมนุษย์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจิตสำนึกของชาวรัสเซีย ชื่อเก่าของเทพนิยาย - นิทาน - บ่งบอกถึงลักษณะการเล่าเรื่องของประเภท ในสมัยของเรา ชื่อ "เทพนิยาย" และคำว่า "เทพนิยาย" ซึ่งเริ่มใช้ในศตวรรษที่ 17 ถูกนำมาใช้ในหมู่ผู้คนและใน วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์- เทพนิยายเป็นประเภทที่ได้รับความนิยมอย่างมากของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าประเภทมหากาพย์ร้อยแก้วพล็อต ร้องไม่เหมือนเพลงแต่เล่าให้ฟัง เทพนิยายมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่เข้มงวดและลักษณะบังคับของช่วงเวลาหนึ่ง เทพนิยายเป็นที่รู้จักในมาตุภูมิมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในการเขียนโบราณมีโครงเรื่องลวดลายและภาพที่ชวนให้นึกถึงเทพนิยาย การเล่านิทานเป็นประเพณีเก่าแก่ของรัสเซีย ในต้นฉบับของศตวรรษที่ 16 - 17 บันทึกของเทพนิยาย "เกี่ยวกับ Ivan Ponamarevich" และ "เกี่ยวกับเจ้าหญิงและเสื้อเชิ้ตสีขาว Ivashka" ได้รับการเก็บรักษาไว้ ในศตวรรษที่ 18 นอกจากคอลเลกชันเทพนิยายที่เขียนด้วยลายมือแล้ว สิ่งพิมพ์ก็เริ่มปรากฏให้เห็นอีกด้วย มีคอลเลกชันเทพนิยายหลายชุดซึ่งรวมถึงผลงานที่มีลักษณะเฉพาะในการแต่งเพลงและโวหาร: "The Tale of the Thief Timoshka" และ "The Tale of the Gypsy" ในคอลเลกชั่น "Russian Fairy Tales" ของ V. Levshin (1780- พ.ศ. 2326 (ค.ศ. 1783) “The Tale of Ivan the Bogatyr” ลูกชายของชาวนา” ในคอลเลกชั่น “Russian Fairy Tales” ของ P. Timofeev (1787) ในยุค 60 ปีที่ XIXวี. A.N. Afanasyev ตีพิมพ์คอลเลกชัน "Treasured Tales" ซึ่งรวมถึง นิทานเสียดสีเกี่ยวกับบาร์และนักบวช ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 มีคอลเลกชันเทพนิยายที่สำคัญและเตรียมไว้อย่างดีจำนวนหนึ่งปรากฏขึ้น พวกเขาให้แนวคิดเกี่ยวกับการเผยแพร่ผลงานประเภทนี้ สถานะของมัน และหยิบยกหลักการใหม่ในการรวบรวมและเผยแพร่ หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม การรวบรวมเทพนิยายตลอดจนการรวบรวมผลงานคติชนทั่วไปได้มีรูปแบบที่เป็นระเบียบ

Mikhailova O. S. พิจารณาแล้ว: นิทานเกี่ยวกับสัตว์ รากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ (ลัทธิผีสิง มานุษยวิทยา แนวคิดโทเท็มสติก ความเชื่อพื้นบ้าน) วิวัฒนาการของประเภท วีรบุรุษแห่งเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ สไตล์. ขาดการเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบที่เป็นนามธรรม ฟังก์ชั่นเหน็บแนมของสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ประชด โครงเรื่องที่ขัดแย้งกัน บทสนทนา คุณสมบัติองค์ประกอบ เรื่องเล่าสะสม. เทพนิยาย ปาฏิหาริย์ เวทมนตร์ที่เป็นพื้นฐานของเทพนิยาย รากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของเทพนิยาย (แนวคิดในตำนาน ปีศาจวิทยาพื้นบ้าน พิธีกรรมพื้นบ้าน ข้อห้ามในชีวิตประจำวัน เวทมนตร์ ฯลฯ) การประชุมบทกวีของเทพนิยาย แนวคิดหลักของเทพนิยาย คุณสมบัติองค์ประกอบ คุณสมบัติของคำพูดของผู้เขียน บทสนทนา เทพนิยาย ฮีโร่และหน้าที่ของพวกเขา โครโนโทปเทพนิยาย เรื่องเล่าประจำวัน. ความใกล้ชิดของเทพนิยายในชีวิตประจำวันกับเรื่องสั้น วิธีการสร้างประเภทของเรื่องสั้น ประเภทของนิทานในชีวิตประจำวัน (นิทานครอบครัว เกี่ยวกับนายและคนรับใช้ เกี่ยวกับนักบวช ฯลฯ) บทกวีและสไตล์ ("ความมีเหตุผล" ในชีวิตประจำวัน, โครงเรื่องเพื่อความบันเทิง, การไฮเปอร์โบลิซึมในการพรรณนาตัวละคร ฯลฯ )

ไม่มีใครเห็นด้วยกับความคิดเห็นของ V.P. Anikin ที่ว่าเทพนิยายดูเหมือนจะมีเวลาพิชิตและสิ่งนี้ไม่เพียงใช้กับเทพนิยายเท่านั้น ในแต่ละยุคสมัยพวกเขามีชีวิตที่พิเศษของตัวเอง เทพนิยายมีอำนาจเหนือกาลเวลาที่ไหน? ให้เราคิดถึงแก่นแท้ของความคล้ายคลึงกันที่เทพนิยายมีกับความจริงที่มั่นคงพอ ๆ กันและดูเป็น "อมตะ" ที่แสดงออกมาโดยสุภาษิต เทพนิยายและสุภาษิตถูกรวมเข้าด้วยกันโดยลักษณะทั่วไปทางศิลปะที่ไม่ธรรมดาที่มีอยู่ในนั้น บางทีคุณสมบัตินี้อาจถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุดในนิทานเชิงเปรียบเทียบ

ประเภทต่อไปคือ "มหากาพย์" คำว่า "มหากาพย์" ยกขึ้นเป็นคำว่า "byl"; หมายถึงเรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่เคยเกิดขึ้น สิ่งที่เกิดขึ้น ความจริงที่พวกเขาเชื่อ คำว่า "มหากาพย์" เป็นคำที่แสดงถึง เพลงพื้นบ้านด้วยเนื้อหาเฉพาะและรูปแบบศิลปะเฉพาะ มหากาพย์เป็นผลจากการประดิษฐ์ทางศิลปะและการบินแห่งจินตนาการตามบทกวี แต่นิยายและแฟนตาซีไม่ใช่การบิดเบือนความเป็นจริง มหากาพย์มักมีศิลปะและความจริงในชีวิตที่ลึกซึ้งอยู่เสมอ เนื้อหาของมหากาพย์มีความหลากหลายมาก โดยพื้นฐานแล้วนี่คือเพลง "มหากาพย์" เช่น เรื่องเล่าในธรรมชาติ แกนหลักของมหากาพย์ประกอบด้วยเพลงที่มีเนื้อหาเป็นวีรบุรุษ ฮีโร่ของเพลงเหล่านี้ไม่ได้มองหาความสุขส่วนตัว แต่พวกเขากำลังแสดงผลงานในนามของผลประโยชน์ของดินแดนรัสเซีย ตัวละครหลักของมหากาพย์รัสเซียคือนักรบ แต่เป็นประเภท มหากาพย์วีรชน- ไม่ใช่เพียงอันเดียวถึงแม้ว่ามันจะเป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของมหากาพย์รัสเซียก็ตาม นอกจากวีรบุรุษแล้วยังมีมหากาพย์เทพนิยายหรือวีรบุรุษล้วนๆ ตัวละครในเทพนิยาย- ตัวอย่างเช่นเป็นมหากาพย์เกี่ยวกับ Sadko และการอยู่ของเขา อาณาจักรใต้น้ำ- การเล่าเรื่องแบบมหากาพย์ยังสามารถมีลักษณะทางสังคมในชีวิตประจำวันหรือในครอบครัวทุกวันได้ (มหากาพย์เชิงนวนิยาย) มหากาพย์เหล่านี้บางส่วนสามารถจัดเป็นกลุ่มเพลงบัลลาดพิเศษได้ ไม่สามารถวาดเส้นแบ่งระหว่างเพลงมหากาพย์และเพลงบัลลาดได้เสมอไป

ในคอลเลกชันคติชนวิทยา มหากาพย์ทั้งในลักษณะที่กล้าหาญ เทพนิยาย และนวนิยาย มักจะถูกวางเคียงข้างกัน การรวมกันดังกล่าวให้แนวคิดที่ถูกต้องเกี่ยวกับความกว้างและขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของรัสเซีย เมื่อนำมารวมกัน เนื้อหาทั้งหมดนี้เป็นเนื้อหาเดียว - ภาษารัสเซีย มหากาพย์พื้นบ้าน- ในปัจจุบัน เรามีเนื้อหาเกี่ยวกับมหากาพย์จำนวนมาก และสามารถศึกษามหากาพย์ได้ดี ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่สิบเจ็ด เรื่องราวมหากาพย์ (“Ilya และ Nightingale the Robber”, “Mikhailo Potyk” ฯลฯ) เจาะลึกเรื่องราวที่เขียนด้วยลายมือและนำเสนอเป็นสื่อการอ่านเพื่อความบันเทิงภายใต้ชื่อ “History”, “Word” หรือ “Tale” [9] เรื่องราวเหล่านี้บางเรื่องมีความใกล้เคียงกับมหากาพย์มากและสามารถแบ่งออกเป็นบทกลอนได้ ส่วนเรื่องอื่นๆ เป็นผลมาจากการประมวลผลวรรณกรรมที่ซับซ้อนภายใต้อิทธิพลของวรรณกรรมประจำวันโบราณ เทพนิยาย นวนิยายผจญภัยของรัสเซียและยุโรปตะวันตก "ประวัติศาสตร์" ดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากโดยเฉพาะในเมืองที่มีการเขียนมหากาพย์ของแท้ในศตวรรษที่ 17 - 18 ไม่ค่อยมีใครรู้จัก คอลเลกชันแรกที่มีมหากาพย์ในความหมายที่เหมาะสมคือ "Collection of Kirsha Danilov" ตีพิมพ์ครั้งแรกโดย A.F. Yakubovich ในปี 1804 ภายใต้ชื่อ "Ancient Russian Poems" น่าจะถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ ไซบีเรียตะวันตก - ต้นฉบับประกอบด้วยเพลง 71 เพลง พร้อมโน้ตสำหรับแต่ละข้อความ มีมหากาพย์ประมาณ 25 เพลงที่นี่ เพลงส่วนใหญ่บันทึกด้วยเสียง การบันทึกมีความแม่นยำมาก คุณลักษณะหลายประการของภาษาของนักร้องได้รับการเก็บรักษาไว้ และข้อความมีคุณค่าทางศิลปะอย่างมาก Kirsha Danilov ถือเป็นผู้สร้างคอลเลกชันตามธรรมเนียม แต่เขาเป็นใครและบทบาทของเขาในการรวบรวมคอลเลกชันมหากาพย์และเพลงประวัติศาสตร์ชุดแรกในรัสเซียยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด นักสะสมมหากาพย์คนแรกคือ Pyotr Vasilyevich Kireevsky (1808 - 1856) Kireevsky ไม่เพียง แต่รวบรวมเพลงด้วยตัวเองเท่านั้น แต่ยังสนับสนุนให้เพื่อนและญาติของเขาทำงานนี้ด้วย ในบรรดาผู้ทำงานร่วมกันและผู้สื่อข่าวของ Kireyevsky ได้แก่ กวี Yazykov (ผู้ช่วยหลักของเขา), Pushkin, Gogol, Koltsov, Dal และนักวิทยาศาสตร์ในยุคนั้น มหากาพย์ได้รับการตีพิมพ์โดยเป็นส่วนหนึ่งของสิบประเด็นของ "เพลงที่รวบรวมโดย P.V. Kireevsky (1860 - 1874) ห้าประเด็นแรกประกอบด้วยมหากาพย์และเพลงบัลลาด ส่วนครึ่งหลังเน้นเพลงประวัติศาสตร์เป็นหลัก คอลเลกชันประกอบด้วยบันทึกมหากาพย์ที่เกิดขึ้นในภูมิภาคโวลก้า ในบางจังหวัดทางตอนกลางของรัสเซีย ทางตอนเหนือและในเทือกเขาอูราล บันทึกเหล่านี้มีความน่าสนใจเป็นพิเศษเพราะหลายบันทึกถูกสร้างขึ้นในสถานที่ที่มหากาพย์หายไปในไม่ช้าและไม่ได้ถูกบันทึกไว้อีกต่อไป หนึ่งในคอลเลกชันมหากาพย์ที่น่าทึ่งที่สุดคือคอลเลกชันที่ตีพิมพ์โดย Pavel Nikolaevich Rybnikov (1832 - 1885) หลังจากถูกเนรเทศไปยัง Petrozavodsk เดินทางไปทั่วจังหวัดในฐานะเลขานุการของคณะกรรมการสถิติ Rybnikov เริ่มเขียนมหากาพย์ของภูมิภาค Olonets เขาบันทึกข้อความมหากาพย์ประมาณ 220 ฉบับ คอลเลกชันนี้ตีพิมพ์ภายใต้กองบรรณาธิการของ Bessonov ในสี่เล่ม "เพลงที่รวบรวมโดย P.N. Rybnikov" ในปี พ.ศ. 2404 - 2410 นอกจากมหากาพย์แล้ว คอลเลคชันนี้ยังมีเพลงงานแต่งงาน เพลงคร่ำครวญ เทพนิยาย ฯลฯ อีกจำนวนหนึ่ง การปรากฏตัวของคอลเลกชันของ Rybnikov ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตทางสังคมและวรรณกรรม เมื่อรวมกับคอลเลกชันของ Kireevsky เขาได้เปิดสาขาวิทยาศาสตร์ใหม่ สิบปีหลังจากการปรากฏตัวของคอลเลกชันของ Rybnikov Alexander Fedorovich Hilferding ไปยังสถานที่เดียวกันโดยเฉพาะเพื่อจุดประสงค์ในการบันทึกมหากาพย์ ภายในสองเดือนเขาสามารถบันทึกข้อความได้มากกว่า 300 ข้อความ เขาบันทึกมหากาพย์บางเรื่องในภายหลังจากนักร้องที่มาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เพลงที่รวบรวมชื่อ "มหากาพย์ Onega ที่บันทึกโดย Alexander Fedorovich Hilferding ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2414" ได้รับการตีพิมพ์ในเล่มเดียว มีทั้งหมด 318 บท บทเพลงเรียบเรียงตามภูมิภาค หมู่บ้าน และนักแสดง ข้อความถูกบันทึกด้วยความเอาใจใส่และแม่นยำที่สุดสำหรับนักสะสม นับจากนี้ไป การจัดเรียงเนื้อหาตามนักแสดงกลายเป็นแนวทางปฏิบัติในการเผยแพร่มหากาพย์และเทพนิยาย และดำเนินมาจนถึงทุกวันนี้ อายุหกสิบเศษเป็นปีแห่งความสนใจเป็นพิเศษต่อบทกวีของชาวนา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "นิทานรัสเซียพื้นบ้าน" โดย A.N. Afanasyev (1855 - 1864), "นิทานรัสเซียที่ยิ่งใหญ่" โดย I.A. Khudyakov (1863), "สุภาษิตของคนรัสเซีย" โดย V.I. เมื่อเริ่มมีปฏิกิริยาในยุค 80 ความสนใจในบทกวีพื้นบ้านก็ลดลงไประยะหนึ่ง เฉพาะในปี 1901 A.V. Markov ตีพิมพ์คอลเลกชันเล็ก ๆ ของ "มหากาพย์ทะเลสีขาว" มาร์คอฟย้ายไปทางเหนือสุดและเยี่ยมชมชายฝั่งตะวันออกของทะเลสีขาว โดยรวมแล้วคอลเลกชันนี้มี 116 มหากาพย์ โครงเรื่องสไตล์และรูปแบบการดำรงอยู่ของมหากาพย์แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญที่นี่มากกว่าในภูมิภาค Onega พบวิชาใหม่หลายเรื่อง คอลเลกชันของ Markov ได้ขยายความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์ที่มีอยู่ของมหากาพย์ทุกประการอย่างมีนัยสำคัญ หนึ่งในการสำรวจที่ใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุดคือการเดินทางของ A.D. Grigoriev ไปยังจังหวัด Arkhangelsk ซึ่งกินเวลาสามฤดูร้อน ตลอดสามฤดูร้อนของการรวบรวมงานเขาบันทึกข้อความ 424 ฉบับซึ่งต่อมาได้รับการตีพิมพ์ในสามเล่มชื่อ "มหากาพย์ Arkhangelsk และเพลงประวัติศาสตร์" (พ.ศ. 2447 - 2453) เป็นผลให้คอลเลกชันของ Grigoriev กลายเป็นคอลเลคชันที่ใหญ่ที่สุดและเป็นหนึ่งในคอลเลคชันคติชนรัสเซียที่น่าสนใจที่สุด บันทึกมีความแม่นยำสูง เป็นครั้งแรกที่มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในการบันทึกเพลงมหากาพย์บนแผ่นเสียง มีสมุดโน้ตเพลงรวมอยู่ในแต่ละเล่ม แผนที่โดยละเอียดของภาคเหนือแนบมากับสิ่งพิมพ์ทั้งหมดซึ่งระบุสถานที่ที่มีการบันทึกมหากาพย์ ใน 40 - 60 ปี ศตวรรษที่สิบเก้า ในอัลไต Stepan Ivanovich Gulyaev นักชาติพันธุ์วิทยาที่น่าทึ่งได้บันทึกมหากาพย์ บันทึกของไซบีเรียมีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากมักมีรูปแบบโครงเรื่องที่เก่าแก่มากกว่าในภาคเหนือ ซึ่งมหากาพย์มีการเปลี่ยนแปลงมากกว่า Gulyaev บันทึกเพลงมหากาพย์และเพลงมหากาพย์อื่น ๆ ได้มากถึง 50 เพลง คอลเลกชันทั้งหมดของเขาได้รับการตีพิมพ์ในสมัยโซเวียตเท่านั้น ในช่วงฤดูร้อน พ.ศ. 2451 - 2452 พี่น้อง Boris และ Yuri Sokolov ได้ทำการสำรวจคติชนไปยังภูมิภาค Belozersky ของจังหวัด Novgorod มันถูกจัดระเบียบอย่างดี การสำรวจทางวิทยาศาสตร์- เป้าหมายคือเพื่อให้ครอบคลุมนิทานพื้นบ้านทั้งหมดด้วยการบันทึก ของภูมิภาคนี้- ประเภทที่โดดเด่นคือเทพนิยายและเพลง แต่ก็พบมหากาพย์ที่ไม่คาดคิดเช่นกัน บันทึกข้อความไว้ 28 ข้อความ Bylinas ถูกรวบรวมไม่เพียง แต่ในภาคเหนือในไซบีเรียและภูมิภาคโวลก้าเท่านั้น การดำรงอยู่ของพวกเขาในศตวรรษที่ 19 - 20 ถูกค้นพบในสถานที่ของการตั้งถิ่นฐานของคอซแซค - บน Don, บน Terek, ท่ามกลาง Astrakhan, Ural และ Orenburg Cossacks

นักสะสมดอนที่ใหญ่ที่สุด เพลงคอซแซคมี A.M. Listopadov ซึ่งอุทิศชีวิตห้าสิบปีให้กับงานนี้ (เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2435 - พ.ศ. 2437) เนื่องจากเดินทางมาหลายครั้ง หมู่บ้านคอซแซค Listopadov บันทึกเพลงจำนวนมากรวมถึงมหากาพย์มากกว่า 60 เรื่อง บันทึกของเขาให้ภาพที่ครอบคลุมของมหากาพย์ Don ในรูปแบบที่ได้รับการเก็บรักษาไว้เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 คุณค่าของวัสดุของ Listopadov ได้รับการปรับปรุงเป็นพิเศษจากข้อเท็จจริงที่ว่าไม่เพียง แต่ข้อความเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงที่บันทึกไว้ด้วย

จากการรวบรวมงานทำให้สามารถกำหนดคุณสมบัติของเนื้อหาและรูปแบบของมหากาพย์คอซแซคองค์ประกอบโครงเรื่องลักษณะการประหารชีวิตและจินตนาการถึงชะตากรรมของมหากาพย์รัสเซียในภูมิภาคคอซแซค ข้อดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียในสาขาการรวบรวมมหากาพย์นั้นยิ่งใหญ่มาก ด้วยความพยายามของพวกเขา หนึ่งในทรัพย์สินที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียจึงได้รับการช่วยเหลือจากการถูกลืมเลือน งานรวบรวมมหากาพย์ดำเนินการโดยผู้ที่ชื่นชอบแต่ละคนซึ่งบางครั้งก็เอาชนะอุปสรรคต่างๆและยากลำบากได้ทำงานอย่างไม่เห็นแก่ตัวในการบันทึกและจัดพิมพ์อนุสรณ์สถานของกวีนิพนธ์พื้นบ้าน

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม งานรวบรวมมหากาพย์ได้มีลักษณะที่แตกต่างออกไป ขณะนี้สถาบันวิจัยกำลังเริ่มดำเนินการอย่างเป็นระบบและเป็นระบบ ในปี พ.ศ. 2469-2471 สถาบันวิทยาศาสตร์ศิลปะแห่งรัฐในมอสโกจัดการสำรวจภายใต้สโลแกน "ตามรอย Rybnikov และ Hilferding" มหากาพย์ของภูมิภาค Onega เป็นหนึ่งในภูมิภาคที่ดีที่สุด และภูมิภาค Onega เป็นหนึ่งในประเพณีที่ยิ่งใหญ่ที่ร่ำรวยที่สุด ผลจากการทำงานตามแผนและเป็นระบบทำให้มีการบันทึกข้อความ 376 ฉบับ หลายฉบับมีการเก็บรักษาไว้อย่างดีเยี่ยม

งานระยะยาวและเป็นระบบดำเนินการโดยสถาบันวิทยาศาสตร์เลนินกราด ในปี พ.ศ. 2469-2472 สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งรัฐได้ส่งการสำรวจประวัติศาสตร์ศิลปะที่ซับซ้อนไปยังภาคเหนือ ซึ่งรวมถึงนักคติชนวิทยาด้วย ในปี พ.ศ. 2474 - 2476 งานเกี่ยวกับการสร้างคติชนดำเนินการโดยคณะกรรมการคติชนวิทยาของสถาบันชาติพันธุ์วิทยาของ Academy of Sciences ในเปโตรซาวอดสค์ มีการตีพิมพ์ตำราทั้งหมด 224 บทในคอลเลกชัน สิ่งพิมพ์มีความโดดเด่นด้วยระดับวิทยาศาสตร์ระดับสูง สำหรับแต่ละมหากาพย์ จะมีการมอบเกลือให้กับทุกรูปแบบที่เป็นที่รู้จักในทางวิทยาศาสตร์ ในปีต่อๆ มา ก็มีการจัดคณะสำรวจเพื่อศึกษาด้วย ประเภทมหากาพย์- การรวบรวมผลงานของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียมีความเข้มข้นและประสบผลสำเร็จทั้งในยุคก่อนการปฏิวัติและยุคโซเวียต จำนวนมากถูกเก็บไว้ในเอกสารสำคัญและยังคงรอการเผยแพร่ จำนวนมหากาพย์ที่เผยแพร่สามารถประมาณได้ประมาณ 2,500 หน่วยเพลง

แนวคิดของมหากาพย์ยังได้รับการพิจารณาโดย V.V. Shuklin

มหากาพย์และตำนาน ซึ่งเป็นประเภทมหากาพย์โบราณของมหากาพย์ (ชาวรัสเซียเหนือเรียกว่าโบราณวัตถุ) ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 10 คำว่ามหากาพย์คือ "ความจริง". "กระทำ". พบได้ในแคมเปญ The Tale of Igor ผู้แต่งเริ่มเพลงของเขา "ตามมหากาพย์ของเวลานี้ ไม่ใช่ตามความคิดของ Boyan" การปรากฏตัวของมหากาพย์ภายใต้เจ้าชายวลาดิเมียร์ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ นักรบของเขาแสดงความสามารถไม่ใช่ในการรณรงค์ที่ยาวนาน แต่ในการต่อสู้กับคนเร่ร่อนเช่น ปรากฏชัดดังนั้นพวกเขาจึงพร้อมสำหรับการสวดมนต์อันยิ่งใหญ่

อนิคิน วี.พี. กล่าวว่าในงานวาจานั้นมีงานหลายอย่างที่ตัดสินความสำคัญของคติชนในชีวิตพื้นบ้านเป็นหลัก สำหรับชาวรัสเซีย นี่คือมหากาพย์ มีเพียงเทพนิยายและเพลงเท่านั้นที่ยืนเคียงข้างพวกเขา แต่ถ้าเราจำได้ว่ามีทั้งเพลงบัลลาดที่พูดและร้อง ความโดดเด่นเหนือนิทานพื้นบ้านประเภทอื่น ๆ ก็จะชัดเจน มหากาพย์แตกต่างจากเพลงในความเคร่งขรึมและจากเทพนิยายในความยิ่งใหญ่ของพล็อตเรื่อง มหากาพย์เป็นทั้งเรื่องราวและบทเพลงที่ไพเราะ การผสมผสานคุณสมบัติดังกล่าวเกิดขึ้นได้เนื่องจากมหากาพย์เกิดขึ้นในสมัยโบราณ เมื่อการเล่าเรื่องและการร้องเพลงยังไม่แยกจากกันอย่างเด็ดขาดเหมือนที่เกิดขึ้นในภายหลัง การร้องเพลงทำให้การเล่าเรื่องมีความเคร่งขรึม และการเล่าเรื่องผ่านการร้องเพลงทำให้มีความคล้ายคลึงกับน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ ความเคร่งขรึมของน้ำเสียงสอดคล้องกับการเชิดชูการกระทำที่กล้าหาญในมหากาพย์และการร้องเพลงทำให้เรื่องราวเป็นเส้นที่วัดได้เพื่อไม่ให้รายละเอียดหายไปจากความทรงจำของผู้คนแม้แต่น้อย นี่คือมหากาพย์เรื่องราวของเพลง

นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตอีกประเภทหนึ่งของคติชน "ตำนาน" ซึ่ง T. V. Zueva และ B. P. Kirdant พูดคุยกัน

ตำนานอยู่ งานร้อยแก้วซึ่งมีความเข้าใจอันน่าอัศจรรย์ถึงเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ ธรรมชาติที่ไม่มีชีวิตกับโลกของพืช สัตว์ และผู้คน (ดาวเคราะห์ คน ปัจเจกบุคคล) กับ สิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติ(พระเจ้า นักบุญ เทวดา วิญญาณชั่ว) หน้าที่หลักของตำนานคือการอธิบายและมีศีลธรรม ตำนานเหล่านี้เกี่ยวข้องกับแนวคิดของคริสเตียน แต่ก็มีพื้นฐานมาจากนอกรีตด้วย ในตำนานมนุษย์กลายเป็นผู้สูงกว่าวิญญาณชั่วร้ายอย่างล้นเหลือ

ตำนานมีอยู่ทั้งวาจาและลายลักษณ์อักษร คำว่า "ตำนาน" นั้นมาจากการเขียนในยุคกลาง และแปลจากภาษาละตินแปลว่า "สิ่งที่ต้องอ่าน"

ประเภทต่อไปนี้สามารถรวมเป็นหนึ่งเดียวได้ เนื่องจากมีหลายอย่างเหมือนกัน เหล่านี้จึงเป็นสุภาษิตและคำพูด Kravtsov N.I. และ Lazutin S.G. กล่าวว่าสุภาษิตเป็นประเภทเล็ก ๆ ที่ไม่ใช่โคลงสั้น ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ในช่องปาก รูปแบบของการพูดที่เข้าสู่คำพูดหมุนเวียน กระชับเป็นประโยคเดียวทางไวยากรณ์และตรรกะ มักเป็นจังหวะและมีสัมผัส โดดเด่นด้วยความกะทัดรัดและความเรียบง่ายอย่างยิ่ง

คำพูดมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสุภาษิต เช่นเดียวกับสุภาษิต คำพูดอยู่ในประเภทเล็กๆ ของนิทานพื้นบ้าน ในกรณีส่วนใหญ่ จะกระชับมากกว่าสุภาษิตเสียอีก เช่นเดียวกับสุภาษิต คำพูดไม่ได้แสดงโดยเฉพาะ (ไม่ได้ร้องหรือเล่า) แต่ใช้ในการพูดที่มีชีวิตชีวา ในเวลาเดียวกัน คำพูดแตกต่างอย่างมากจากสุภาษิตในลักษณะของเนื้อหา ในรูปแบบ และในหน้าที่ของคำพูด

การรวบรวมและศึกษาสุภาษิตไปพร้อม ๆ กับการรวบรวมและศึกษาสุภาษิต N. P. Kolpakova, M. Ya. Melts และ G. G. Shapovalova เชื่อว่าคำว่า "สุภาษิต" เริ่มใช้เพื่อกำหนดประเภทของบทกวีพื้นบ้านเท่านั้น ปลาย XVIIวี. ก่อนหน้านี้ สุภาษิตถูกเรียกว่า “อุปมา” อย่าง​ไร​ก็​ดี การ​มี​สุภาษิต​เป็น​ถ้อย​คำ​พิเศษ​ซึ่ง​แสดง​คำ​ตัดสิน​ที่​นิยม​กัน​ใน​รูป​แบบ​โดย​นัย​สามารถ​สังเกต​ได้​ใน​สมัย​ที่​ห่างไกล​มาก. นิทานพื้นบ้าน เทพนิยาย ปริศนามหากาพย์

เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงหลายประการของมาตุภูมิโบราณพบสะท้อนอยู่ในสุภาษิต อย่างไรก็ตามคุณค่าทางประวัติศาสตร์ของสุภาษิตไม่เพียง แต่อยู่ในเรื่องนี้เท่านั้น แต่โดยหลักแล้วในความจริงที่ว่ามันยังคงรักษามุมมองที่พัฒนาทางประวัติศาสตร์ของผู้คนไว้มากมายเช่นแนวคิดเรื่องความสามัคคีของกองทัพและประชาชน: “ สันติภาพยืนอยู่ต่อหน้ากองทัพ และกองทัพยืนอยู่ต่อหน้าสันติภาพ”; เกี่ยวกับความเข้มแข็งของชุมชน: “โลกจะยืนหยัดเพื่อตัวเอง”, “คุณไม่สามารถชนะโลกได้” ฯลฯ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เน้นย้ำความคิดเห็นของ N. S. Ashukin และ M. G. Ashukina สุภาษิตนี้รวบรวมอุดมคติทางจริยธรรมอันสูงส่งของคนทำงานความรักที่พวกเขามีต่อบ้านเกิด: "ฝั่งพื้นเมืองคือแม่ฝ่ายต่างประเทศคือแม่เลี้ยง"; ความเคารพอย่างสูงต่องาน ทักษะ ทักษะ สติปัญญา ความกล้าหาญ ความจริง ความซื่อสัตย์ มีการสร้างสุภาษิตมากมายในหัวข้อเหล่านี้: "คุณไม่สามารถจับปลาจากบ่อได้โดยไม่ต้องใช้แรงงาน" "ข้ามทุ่งนาและผ่านพุ่มไม้" "งานฝีมือมีการค้าขาย" ได้เวลา, ช่วงเวลาสนุกสนาน , "หน้าตาน่าเกลียดแต่จิตใจดี", "การเรียนรู้ดีกว่าความมั่งคั่ง", "ความจริงมีค่ามากกว่าทองคำ", "ความยากจนและความซื่อสัตย์ดีกว่าผลกำไรและความอับอาย" และในทางตรงกันข้ามสุภาษิตประณามความเกียจคร้านการหลอกลวงความเมาและความชั่วร้ายอื่น ๆ : "ความเกียจคร้านไม่เกิดผลดีมันกินโดยไม่ใส่เกลือ", "ให้ไข่ที่เป็นขุยให้เขา", "มันแผ่ไปด้วยใบไม้และมุ่งที่จะกัด" ( เกี่ยวกับการตีสองหน้า) “เขาเมาน้ำผึ้ง เมาทั้งน้ำตา” ฯลฯ

ในและ ดาห์ลยังให้คำจำกัดความของคำพูดของเขาเองด้วย คำพูดคือการแสดงออกทางวงเวียน คำพูดเป็นรูปเป็นร่าง สัญลักษณ์เปรียบเทียบง่ายๆ การเข้ารอบ วิธีการแสดงออก แต่ไม่มีคำอุปมา ไม่มีการตัดสิน ข้อสรุป หรือการประยุกต์ใช้ นี่คือครึ่งแรกของสุภาษิต

นิทานพื้นบ้านที่สำคัญอีกประเภทหนึ่งคือ "ปริศนา" เป้าหมายของปริศนาพื้นบ้านคือโลกที่หลากหลายของวัตถุและปรากฏการณ์ที่อยู่รอบตัวบุคคล

ปริศนาพื้นบ้านยังวาดภาพจากโลกแห่งสิ่งของในชีวิตประจำวันและปรากฏการณ์รอบตัวบุคคลซึ่งคนงานพบในกระบวนการทำกิจกรรมของเขา

รูปแบบปกติของปริศนาคือคำอธิบายสั้น ๆ หรือเรื่องราวแบบย่อ ปริศนาแต่ละข้อมีคำถามที่ซ่อนอยู่: มันคือใคร? นี่คืออะไร? เป็นต้น ในหลายกรณี ปริศนาแสดงออกมาในรูปแบบบทสนทนา: “คดเคี้ยวและมีฝีมือ มันไปอยู่ที่ไหน - เขียว ผมหยิก - ระวังคุณ” (รั้ว)

ปริศนานี้โดดเด่นด้วยโครงสร้างสองส่วนซึ่งเกี่ยวข้องกับวิธีแก้ปัญหาเสมอ

ปริศนาหลายข้อมีตอนจบแบบคล้องจอง ในบางส่วน ส่วนแรกคล้องจอง แต่ส่วนที่สองรักษามิเตอร์ ปริศนาบางข้อมีพื้นฐานมาจากการคล้องจองคำเพียงอย่างเดียว ปริศนาคล้องจองกับคำตอบ:“ มีแม่สื่อแบบไหนในกระท่อม?” (เข้าใจ); “ แซมสันอยู่ในกระท่อมแบบไหน?” (หน้าจอ).

ปริศนายังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ในหมู่ผู้คนไม่เพียง แต่เป็นวิธีความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการศึกษาการพัฒนาสติปัญญาและไหวพริบของเด็กอีกด้วย ปริศนาตอบคำถามของเด็ก: มาจากไหน? ทำจากอะไร? พวกเขากำลังทำอะไร? อะไรดีสำหรับอะไร?

การรวบรวมปริศนาพื้นบ้านของรัสเซียอย่างเป็นระบบเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น เมื่อถึงศตวรรษที่ 17 เฉพาะบันทึกที่ทำโดยนักสะสมสมัครเล่นเท่านั้นที่ใช้

สุภาษิตและคำพูด

การรวบรวมและตีพิมพ์สุภาษิตเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 17 อย่างไรก็ตามใน ของสะสมโบราณนอกจากสุภาษิตพื้นบ้านแล้วยังมีสุภาษิตต้นกำเนิดหนังสือด้วย ผู้เรียบเรียงละทิ้งสุภาษิตยอดนิยมที่ไม่เป็นมิตรต่อศาสนาและเจ้าหน้าที่ แนวโน้มที่เป็นประชาธิปไตยที่สุดในการเลือกและการตีพิมพ์สุภาษิตพื้นบ้านปรากฏใน "Pismovnik" ของ N. Kurganov (1769) ซึ่งผู้เรียบเรียงรวมสุภาษิต 908 ข้อ

ในปี 1848 I. M. Snegirev ตีพิมพ์ "สุภาษิตและอุปมาพื้นบ้านของรัสเซีย" คอลเลกชันของเขาถูกครอบงำด้วยสุภาษิตพื้นบ้านของแท้ ตามรอยสเนกีเรฟ ในปี ค.ศ. 1854 สุภาษิตถูกตีพิมพ์โดย F. I. Buslaev ในบทความพิเศษ "ชีวิตและสุภาษิตรัสเซีย" เขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับพวกเขาจากมุมมองของทฤษฎีในตำนาน ในปี พ.ศ. 2404 ผลงานที่ยอดเยี่ยมของ V. I. Dahl เรื่อง "สุภาษิตของชาวรัสเซีย" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งรวมถึงสุภาษิตคำพูดและบทกวีพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ ประมาณ 30,000 เรื่อง คอลเลกชันสุภาษิตที่สำคัญที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีคอลเลกชัน: "Winged Words" โดย S. V. Maksimov (1890), "Aimed and Walking Words" โดย M. I. Mikhelson (1894), "ชีวิตของชาวรัสเซียในสุภาษิตและสุนทรพจน์" โดย I. I. Illustrov (1915) Kravtsov N.I. , Lazutin S.G. พวกเขาเชื่อว่าทั้งสุภาษิตและคำพูดและปริศนาเป็นของนิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ (คำพังเพย)

ปริศนามีอะไรเหมือนกันมากมายกับสุภาษิตและคำพูดในเนื้อหาและ รูปแบบศิลปะ- อย่างไรก็ตาม พวกเขายังมีคุณลักษณะเฉพาะและเป็นตัวแทนของประเภทนิทานพื้นบ้านที่เป็นอิสระ

คำว่า "ปริศนา" มีต้นกำเนิดมาแต่โบราณ ในภาษารัสเซียเก่าคำว่า "เดา" หมายถึง "คิด" "ไตร่ตรอง" นี่คือที่มาของคำว่า "ลึกลับ" ปริศนานี้ให้คำอธิบายที่สำคัญของปรากฏการณ์บางอย่างซึ่งการรับรู้นั้นต้องใช้ความคิดอย่างมาก บ่อยครั้งที่ปริศนามีลักษณะเชิงเปรียบเทียบ อนิคิน วี.พี. กล่าวว่าปริศนาเน้นความหลากหลายของรูปแบบความสว่างของสีของโลกรอบชาวนา: “ใบสีแดงกลมเป็นรูปขอบขนาน” (โรวัน) ปริศนาบางข้อสร้างภาพเสียง:“ ฉันฟังฉันฟัง: ถอนหายใจครั้งแล้วครั้งเล่า แต่ไม่มีวิญญาณอยู่ในกระท่อม” ปริศนาเกี่ยวกับแป้งกล่าวซึ่งทำให้เสียงคล้ายกับการถอนหายใจระหว่างการหมัก ภาพเสียงมักปรากฏเป็นปริศนาเกี่ยวกับงานชาวนาโดยเฉพาะ

โลกรอบตัวเราเป็นเรื่องลึกลับ การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง: “ สีเทา, ฟัน, เดินด้อม ๆ มองๆรอบทุ่ง, มองหาน่อง, มองหาผู้ชาย” (หมาป่า); “ เจ้าตัวเล็กหลังค่อมข้ามทุ่งไปทั่วคอกม้าทั้งหมด” (เก็บเกี่ยว); “แกะห้าตัวกินหมดกอง แกะห้าตัววิ่งหนีไป” (มือและลาก)

ฉันอยากจะพูดเล็กน้อยเกี่ยวกับ "ประเพณี" นักพื้นบ้านยังไม่ได้ให้คำจำกัดความของตำนานที่น่าพึงพอใจและพิสูจน์ได้เพียงพอ บ่อยครั้งในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์ ประเพณีและตำนานปะปนกัน แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะเป็นประเภทที่แตกต่างกันก็ตาม สิ่งนี้อธิบายได้ด้วยความใกล้ชิด เช่นเดียวกับการมีอยู่ของรูปแบบการนำส่ง ซึ่งบางรูปแบบมีความใกล้ชิดกับตำนานมากกว่า ในขณะที่บางรูปแบบมีความใกล้ชิดกับตำนานมากกว่า

ตำนานนิยมเรียกว่า "bylya" และ "byvalshchina" โดดเด่นด้วยธีมทางประวัติศาสตร์ ตำนานมีความใกล้เคียงกับเพลงประวัติศาสตร์ แต่มีรูปแบบที่น่าเบื่อ ไม่ใช่บทกวี

ตำนาน - มหากาพย์เช่น การเล่าเรื่องประเภทพล็อต การรวบรวมตำนานพื้นบ้านของรัสเซียไม่ได้ดำเนินการอย่างเป็นระบบ

คุณไม่ควรพลาดประเภทของนิทานพื้นบ้านเช่น "ditties" Zueva T.V. และ Kirdant B.P. เน้นย้ำว่าแนวเพลงพื้นบ้านตอนปลายที่มีการพัฒนามากที่สุดคือเพลงประเภทต่างๆ

แชทคือเพลงโคลงสั้น ๆ ที่เป็นบทกวีสั้น ๆ ที่สร้างขึ้นและแสดงเพื่อตอบสนองต่อปรากฏการณ์ชีวิตต่าง ๆ อย่างมีชีวิตชีวา โดยแสดงถึงการประเมินเชิงบวกหรือเชิงลบที่ชัดเจน หลายๆ เรื่องมีเรื่องตลกหรือการประชด ditties แรกสุดมีหกบรรทัด ประเภทหลัก - สี่บรรทัด - ก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดยแสดงโดยมีและไม่มีการเต้นรำ การเต้นรำซึ่งดำเนินการเฉพาะกับการเต้นรำเท่านั้น (เช่นการเต้นรำแบบสแควร์) ก็มีสี่บรรทัดเช่นกัน

นอกจากนี้ยังมี ditties สองบรรทัด: "ความทุกข์" และ "Semyonovna"

chastushkas มีท่วงทำนองที่หลากหลาย แต่วนซ้ำและคงที่ ทั้งยืดออกและเร็ว เป็นเรื่องปกติที่จะแสดงข้อความหลายเพลงในเพลงเดียว ในการดำรงอยู่ บางครั้ง ditties มีลักษณะเฉพาะด้วยการท่องจำ

ในที่สุด Chastushki ก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 พร้อมกันในส่วนต่าง ๆ ของรัสเซีย: ในภาคกลาง, กลางและล่างของภูมิภาคโวลก้า, ในจังหวัดทางภาคเหนือ, ภาคตะวันออกและภาคใต้

Chatushki เป็นแนวเพลงหลักของเนื้อเพลงชาวนาในนิทานพื้นบ้านในยุคหลัง สุดท้ายนี้ ฉันอยากจะพิจารณานิทานพื้นบ้านอีกสองสามประเภท—"เพลง" แบบต่างๆ ทั้งหมด ซึ่งอธิบายโดยละเอียดโดย S.V. อัลปาตอฟ, วี.พี. อนิคิน ที.บี. ไดอาโนวา เอ.เอ. Ivanova, A.V. คูลาจินา. คำจำกัดความของแนวเพลงและคำถามเกี่ยวกับข้อจำกัดของคำว่า "เพลงประวัติศาสตร์" ความแตกต่างระหว่างเพลงประวัติศาสตร์กับมหากาพย์ ความต่อเนื่องของเพลงประวัติศาสตร์พร้อมมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์เป็นเวทีในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ หลักการพรรณนาเหตุการณ์และบุคคลในบทเพลงประวัติศาสตร์โดยคัดเลือกและสนใจ เพลงประวัติศาสตร์เป็นผลงานที่เกี่ยวข้องกับกาลเวลาและคำถามเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงความหมายและภาพลักษณ์ในภายหลัง ตัวอย่างเพลงประวัติศาสตร์ในช่วงแรก: เพลงเกี่ยวกับ Avdotya Ryazanochka เกี่ยวกับการฆาตกรรม Shchelkan Dudentievich, Polonyanki (“ แม่พบกับลูกสาวในการถูกจองจำตาตาร์” ฯลฯ ) ความหลากหลายของเพลงประวัติศาสตร์ยุคแรกและคำถามเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงในภายหลัง วงจรเพลงเกี่ยวกับ Ivan the Terrible และเหตุการณ์ในรัชสมัยของเขา (“ The Capture of Kazan”, “ Temryuk-Mastryuk”, “ The Wrath of Ivan the Terrible on His Son”, “ Raid of the Crimean Khan” ฯลฯ ) เกี่ยวกับ Ermak (“ Ermak ในวงกลมคอซแซค” ฯลฯ .) เกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งปัญหา (“ Grishka Otrepyev”, “ The Cry of Ksenia Godunova”, “ Skopin-Shuisky”, “ Minin และ Pozharsky”) ฯลฯ มุมมองของประชาชนเกี่ยวกับบุคคลในประวัติศาสตร์และความเข้าใจในความหมายของกิจกรรมของพวกเขา เพลงประวัติศาสตร์คอซแซคเกี่ยวกับ Stepan Razin (“ Razin และ วงกลมคอซแซค - "Razin's March to Yaik", "Sonny", "Razin ใกล้ Astrakhan", "เพลงของ Razins" “เอซาอูลรายงานเรื่องการประหารราซิน”) บทกวีของ Razin ในฐานะผู้นำของกลุ่มเสรีชนคอซแซค การประณาม Razin โดยกลุ่มคอซแซค การเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ เป็นปัจจัยที่เปลี่ยนแปลงการเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่ โครงสร้างโคลงสั้น ๆ มหากาพย์พิเศษของเพลง เพลงประวัติศาสตร์เกี่ยวกับพระเจ้าปีเตอร์มหาราชและเหตุการณ์ในรัชสมัยของพระองค์ ("ซาร์ตัดสินนักธนู" "เกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของสงครามเหนือ" "ไปโปลตาวาทำได้ดีมาก" "ซาร์ปีเตอร์บนเรือ" ฯลฯ ) . เพลงประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเหตุการณ์สงครามรักชาติปี 1812 (“นโปเลียนเขียนจดหมายถึงอเล็กซานเดอร์”, “คูตูซอฟเรียกร้องให้เอาชนะฝรั่งเศส”, “นโปเลียนในมอสโก”, “คอซแซคปลาตอฟ” ฯลฯ ) ถามเรื่องคนแต่งเพลง. สะท้อนความคิดและความรู้สึกของทหารผ่านบทเพลง ความคิดที่จะปกป้องปิตุภูมิ ธีมใหม่ในเพลงประวัติศาสตร์ของทหารและคอซแซคเมื่อเปรียบเทียบกับเพลงจากรอบอื่น ประเภทของตัวละครในเพลงประวัติศาสตร์: วีรบุรุษพื้นบ้าน ราชา ผู้บังคับบัญชา รูปภาพของผู้คน บทกวีและลีลาบทเพลงประวัติศาสตร์ แนวเพลงที่หลากหลาย: เพลงมหากาพย์ (พร้อมโครงเรื่องโดยละเอียด ตอนเดียว) เพลงบทกวีและมหากาพย์ คอลเลกชันเพลงประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 13 - 19 หนังสือสี่เล่มที่ตีพิมพ์ในซีรีส์ "Monuments of Russian Folklore", Institute of Russian Literature Ak. วิทยาศาสตร์, 19601973. เพลงบัลลาด. คำว่า "เพลงบัลลาด" และประวัติของมัน (เพลงเต้นรำโพรวองซ์ของศตวรรษที่ 11-17; เพลงบัลลาดแองโกล-สก็อต; เพลงบัลลาดโรแมนติกในวรรณกรรม) ชื่อเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซีย: "กลอน", "เพลง" ความหมายของประเภทคุณลักษณะของมัน คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของเพลงบัลลาด: ความยิ่งใหญ่ ธีมครอบครัวและชีวิตประจำวัน ละครแนวจิตวิทยา ศิลปะแห่งโศกนาฏกรรม ที่มาของเพลงบัลลาด คำถามเกี่ยวกับเวลาของการกำเนิดของพวกเขานั้นเป็นที่ถกเถียงกัน: การดูการปรากฏตัวของเพลงบัลลาดในยุคของการสลายตัวของการประสานกันโบราณ (A. N. Veselovsky) ในยุคแรกของประวัติศาสตร์การเขียน (N. P. Andreev) ในยุคกลาง (V. M. Zhirmunsky, D. M Balashov, B. N. Putilov, V. P. Anikin) เพลงบัลลาดเกี่ยวกับโปลอนตาตาร์ (ต่อมาคือตุรกี): "หญิงสาวถูกพวกตาตาร์จับเข้าคุก", "สาวรัสเซียในการถูกจองจำตาตาร์", "เด็กหญิงสีแดงกำลังวิ่งหนีจากโปลอน", "การช่วยเหลือชาวโปโลเนียนกา", " เจ้าชายโรมันและ Marya Yuryevna”, “ทาสสองคน”, “การหลบหนีของทาสจากการถูกจองจำ” การดัดแปลงเพลงบัลลาดเกี่ยวกับโปลอนในภายหลัง: "Young Khancha", "Pan นำ Russian Polonyanka มาให้ภรรยาของเขา" พล็อตเพลงบัลลาดของศตวรรษที่ 14-16: "Vasily and Sophia", "Dmitry and Domna", "Rowanka", "Prince Mikhailo", "Widow's Children" ฯลฯ เพลงบัลลาดรัก: "Dmitry and Domna", "Cossack และโรงเตี๊ยม ”, “การลักพาตัวหญิงสาว”, “หญิงสาวปกป้องเกียรติของเธอ”, “แม่ชีจมน้ำเด็ก” เพลงบัลลาดสำหรับครอบครัวและในชีวิตประจำวัน: "เจ้าชายโรมันสูญเสียภรรยาของเขา", "สามีกำลังทำลายภรรยาของเขา", "โรวัน"; “ Fedor Kolyshatoy”, “ Alyosha และน้องสาวของพี่ชายสองคน”, “ พี่ชายน้องสาวและคู่รัก”, “ น้องสาวผู้วางยาพิษ”, “ ลูกสาวของชายพันคน”, “ การผนวชแบบบังคับ” ธีมการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง: "ฮันเตอร์และน้องสาวของเขา", "พี่ชายแต่งงานกับน้องสาวของเขา", "อีวานโดโรโดโรวิชและเจ้าหญิงโซเฟีย" ฯลฯ เพลงบัลลาดของศตวรรษที่ 17-18: "ภรรยาที่ถูกใส่ร้าย", "ภรรยาของสามีของเธอถูกแทง ความตาย”, “พี่น้องโจร” และน้องสาว”, “ภรรยาโจร” ฯลฯ วิกฤติของแนวเพลงบัลลาดแบบดั้งเดิม การปรากฏตัวในปลายศตวรรษที่ 18 ต้นศตวรรษที่สิบเก้าวี. เพลงบัลลาดใหม่ เพลงบัลลาด: o ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม: "ทำได้ดีมากและเจ้าหญิง", "เจ้าชาย Volkonsky และ Vanya ผู้ดูแลกุญแจ", "เจ้าหญิงและมหาดเล็ก", "หญิงสาวเสียชีวิตจากความรักของลูกชายของผู้ว่าราชการจังหวัด"; เกี่ยวกับความยากจนและความเศร้าโศก: "ความเศร้าโศก", "ทำได้ดีและความเศร้าโศก", "ทำได้ดีมากและแม่น้ำสโมโรดินา" ฯลฯ คุณสมบัติขององค์ประกอบและเนื้อเรื่องของเพลงบัลลาด: แนวทางปฏิบัติแบบเปิด, ผลลัพธ์ที่ร้ายแรงที่คาดการณ์ไว้, การรับรู้ที่น่าเศร้า บทบาทของบทพูดและบทสนทนา ดราม่า. ความขัดแย้งเดียว พลวัตของการพัฒนาการกระทำ ลักษณะ: ผู้พิฆาต, เหยื่อ ลวดลายอันน่าอัศจรรย์: การเปลี่ยนแปลง มนุษย์หมาป่า สัตว์และนกพูดได้ เวทย์มนตร์ (น้ำที่มีชีวิตและน้ำตายเป็นวิธีการรักษา) ศิลปะแห่งการพรรณนาทางจิตวิทยา ภาษากวีเปรียบเทียบ ความเชื่อมโยงระหว่างเพลงบัลลาดกับมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ บทกวีจิตวิญญาณ เพลงโคลงสั้น ๆ) เพลงบัลลาดใหม่ ความเชื่อมโยงกับเพลงเก่า (เนื้อเรื่องและความเหมือนและความแตกต่างตามใจความ) ประวัติความเป็นมาของการรวบรวมเพลงบัลลาด คอลเลกชันโดย N. P. Andreev และ V. I. Chernyshev คอลเลกชันโดย D. M. Balashov

เพลงโคลงสั้น ๆ คำนิยาม คุณสมบัติประเภทเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรมเป็นเนื้อเพลงพื้นบ้านประเภทหนึ่ง: อิสรภาพจากพิธีกรรม การไม่ จำกัด ความสัมพันธ์ในช่วงเวลาของการแสดง ความโดดเด่นของบทกวีมากกว่าในทางปฏิบัติ การใช้ภาษาเชิงเปรียบเทียบและสัญลักษณ์ที่แปลกประหลาดเพื่อความหลากหลาย เนื้อหาชีวิตและเผยให้เห็นโลกภายในของบุคคล ความเป็นไปได้ที่เพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรมจะรวมอยู่ในพิธีกรรมและวงจรการทำงาน และความหลากหลายของคำศัพท์พื้นบ้านที่อธิบายโดยสิ่งนี้ ความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมของเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรมกับเนื้อเพลงพิธีกรรม (คาถา การขยายเสียง คร่ำครวญ เพลงในเกม) และเพลงบัลลาด ความต่อเนื่องและการประมวลผลประเพณีทางศิลปะในกระบวนการสร้างรูปแบบ ปัญหาการจำแนกประเภทการไม่ประกอบพิธีกรรม เพลงโคลงสั้น ๆ- หลักการต่างๆ ของการจัดระบบ: ตามธีม (ความรัก ครอบครัว การสรรหา ความกล้าหาญ) โดยสภาพแวดล้อมทางสังคมของการสร้างสรรค์และการดำรงอยู่ (ทหาร บุลลา โค้ช คอสแซค ฯลฯ) โดยองค์ประกอบที่โดดเด่นของนักแสดง (ชายและหญิง ) โดยรูปแบบของทำนองและบทสวดในพยางค์ (บ่อยครั้งและยืดออก) โดยเชื่อมโยงกับการเคลื่อนไหว (ก้าว เดินขบวน เต้นรำ) โดยเน้นอารมณ์ (การ์ตูน เสียดสี) การรวมกันของหลักการหลายประการเมื่อสร้างการจำแนกทางวิทยาศาสตร์ (V. Ya. Propp, N. P. Kolpakova, T. M. Akimova, V. I. Eremina) ระบบภาพศิลปะเนื้อเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม ความหลากหลาย ตัวละครพื้นบ้านและประเภททางสังคมในเพลง แสดงถึงความสัมพันธ์ที่หลากหลายระหว่างผู้คน ภาพธรรมชาติ ชีวิตประจำวัน ปรากฏการณ์ทางสังคม สถานที่แห่งภาพความรัก ความปรารถนา ความเศร้าโศก เจตจำนง การพรากจากกัน ความตาย และอื่นๆ ในระบบศิลปะของเนื้อเพลงพื้นบ้าน ลักษณะเฉพาะของการรวมภาพที่หลากหลายเพื่อสร้างภาพสัญลักษณ์ที่เป็นพื้นฐานเนื้อหาสาระของเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม เทคนิคการแสดงตัวละคร: อุดมคติ อารมณ์ขัน การเสียดสี คุณสมบัติของการแต่งเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม โครงสร้างของพวกเขาขึ้นอยู่กับประเภทของโคลงสั้น ๆ ความเท่าเทียมเชิงสัญลักษณ์เชิงเปรียบเทียบและรูปแบบของมัน (A. N. Veselovsky) เทคนิคของการจำกัดรูปภาพแบบเป็นขั้นตอน (B. M. Sokolov) หลักการของการเชื่อมต่อแบบโซ่เชื่อมโยง (S. G. Lazutin) การตีข่าวของสูตรเฉพาะเรื่องและโวหารที่เป็นอิสระ (G. I . Maltsev ). N.P. Kolpakova, N.I. Kravtsov เกี่ยวกับประเภทหลักและรูปแบบขององค์ประกอบ ภาษาบทกวีที่ไม่ใช่พิธีกรรม: ฟังก์ชั่น คำคุณศัพท์คงที่การเปรียบเทียบ คำอุปมา สิ่งที่ตรงกันข้าม คอมเพล็กซ์วาจาที่มั่นคงแบบโปรเฟสเซอร์ในเพลง ความคิดริเริ่มของโครงสร้างจังหวะและวากยสัมพันธ์ของกลอนเพลงพื้นบ้าน (ระบบการซ้ำ การแตกพยางค์ การร้องในพยางค์ บท มิเตอร์) การใช้ศัพท์และสัทศาสตร์ในการพูดวาจาในเนื้อเพลง รวบรวมเพลงพื้นบ้าน กิจกรรมของ P.V. Kireevsky เนื้อเพลงพื้นบ้านซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของ P. V. Shein คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านของ A. I. Sobolevsky "เพลงพื้นบ้านรัสเซียที่ยิ่งใหญ่" ประเภทของสิ่งพิมพ์เพลงของประเพณีท้องถิ่น

บทกวีทางจิตวิญญาณ คำจำกัดความของโองการทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนของมหากาพย์, บทกวี - มหากาพย์และ ผลงานโคลงสั้น ๆหลักการที่รวมกันเป็นแนวคิดเรื่อง "จิตวิญญาณ" ศาสนา - คริสเตียนซึ่งตรงกันข้ามกับทางโลกและทางโลก ชื่อยอดนิยมสำหรับประเภท: "บทกวี", "โบราณวัตถุ", "สดุดี", "บทกลอน" ต้นกำเนิดของบทกวีทางจิตวิญญาณและแหล่งที่มา: หนังสือ พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์(ทรุดโทรมและ พันธสัญญาใหม่) วรรณกรรมคริสเตียนที่เป็นที่ยอมรับและนอกสารบบที่เจาะเข้าไปในมาตุภูมิหลังบัพติศมาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 10 (ชีวิต เรื่องราวในพระคัมภีร์ เรื่องราวเกี่ยวกับศีลธรรม ฯลฯ) การเทศนาในโบสถ์ และพิธีสวด บทกวีจิตวิญญาณอาวุโส (มหากาพย์) และจูเนียร์ (โคลงสั้น ๆ) ผู้สร้างและผู้แสดงบทกวีจิตวิญญาณคือนักเดินทางกาลิกี (คนพิการ) ผู้แสวงบุญไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ ชาวบ้านคิดใหม่เกี่ยวกับธีมในพระคัมภีร์ไบเบิลและอีเวนเจลิคัล ชีวิต นอกสารบบ “ บทกวีฝ่ายวิญญาณเป็นผลมาจากการผสมผสานสุนทรียศาสตร์ของผู้คนต่อแนวคิดหลักคำสอนของคริสเตียน” (F. M. Selivanov) แนวคิดหลักของโองการทางจิตวิญญาณ: การยืนยันความเหนือกว่าของจิตวิญญาณเหนือวัตถุ, ร่างกาย, การถวายเกียรติแด่การบำเพ็ญตบะ, การพลีชีพเพื่อศรัทธา, การบอกเลิกความบาป, การไม่ปฏิบัติตามพระบัญญัติของพระเจ้า การสะท้อนความคิดเกี่ยวกับจักรวาลในโองการทางจิตวิญญาณที่เก่ากว่า ประเด็นหลักและโครงเรื่อง: บทกวีเกี่ยวกับจักรวาล (“ หนังสือนกพิราบ”); ในเรื่องพระคัมภีร์เดิมในพระคัมภีร์ (“Osip the Beautiful”, “Lamentation of Adam”); ผู้เผยแพร่ศาสนา ("การประสูติของพระคริสต์", "การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์", "ความฝันของพระแม่มารี", "การตรึงกางเขนของพระคริสต์", "การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์"); เกี่ยวกับวีรบุรุษ - นักสู้งู (“ Fedor Tiron”, “ Egory และ Serpent”), ผู้พลีชีพ (“ Egory และ Demyanishche”, “ Kirik และ Ulita”, “ Galaktion และ Epistimia”, “ เกี่ยวกับ Great Martyr Barbara”), นักพรต ( “ Josaph และ Varlaam ”, “ Alexey คนของพระเจ้า”); คนงานมหัศจรรย์ ("Mikola", "Dmitry of Thessaloniki"); ผู้ชอบธรรมและคนบาป ("ลาซารัสสองคน", "เกี่ยวกับแมรี่แห่งอียิปต์", "เกี่ยวกับบุตรสุรุ่ยสุร่าย", "นักรบอานิกา); เกี่ยวกับการสิ้นสุดของโลกและการพิพากษาครั้งสุดท้าย ("Mikhailo ผู้พิพากษาเทวทูตผู้น่าเกรงขาม", "Archangels Mikhailo และ Gabriel - ผู้ขนส่งข้ามแม่น้ำที่ลุกเป็นไฟ") เสียงสะท้อนของความเชื่อนอกรีตในบทกวีเกี่ยวกับแผ่นดินแม่ที่ดิบ (“เสียงร้องของโลก”, “บาปที่ไม่อาจยกโทษได้”, “พิธีอำลาโลกก่อนการสารภาพ”) เสริมสร้างบทกวีเกี่ยวกับการล่อลวงทางโลกและความรอดในทะเลทราย ความจำเป็นในการกลับใจ (“วันศุกร์และฤาษี” “บทกวีเกี่ยวกับความเกียจคร้าน” “เบซิลีแห่งซีซาเรีย”) บทกวีจากเรื่องราวจาก ประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณ(“Boris และ Gleb”, “Alexander Nevsky”, “Mikhail และ Fedor แห่ง Chernigov”, “Dmitry Donskoy”) บทกวีจิตวิญญาณที่อายุน้อยกว่า (สดุดี, บทเพลง) ในหัวข้อจากประวัติศาสตร์ผู้เชื่อเก่า (ศตวรรษที่ XVII-XI): "เกี่ยวกับ Nikon", "กลอนเกี่ยวกับกลุ่มต่อต้านพระเจ้า", "ภูเขา Athos" และเพลงของผู้ลึกลับนิกาย (Skoptsy, Khlysty) คุณสมบัติของบทกวีพื้นบ้านทั่วไปของบทกวีจิตวิญญาณที่เชื่อมโยงกับมหากาพย์ เพลงบัลลาด เพลงประวัติศาสตร์และบทเพลง อิทธิพลของโวหารคริสเตียนในวรรณกรรม การใช้ลัทธิสลาโวนิกในคริสตจักรอย่างแพร่หลาย ลักษณะเชิงพื้นที่ชั่วคราวของโลกศิลปะของบทกวีทางจิตวิญญาณ ลักษณะเฉพาะของการอัศจรรย์ที่เกี่ยวข้องกับพวกเขากับพระคริสต์และวิสุทธิชน (การรักษาคนป่วย ความคงกระพันระหว่างการทรมาน การฟื้นคืนชีพจากความตาย ฯลฯ ) องค์ประกอบ (ห่วงโซ่ของตอนของเหตุการณ์เฉพาะหรือชีวิตของตัวละคร) บทกวีเดี่ยว (“ความคร่ำครวญของโจเซฟผู้งดงาม”) บทบาทของบทสนทนา (“ความฝันของพระแม่มารี”) ภาษากวี (คำคุณศัพท์ ความเท่าเทียม การเปรียบเทียบ) ภาพของโลกหลังการพิพากษาครั้งสุดท้าย คำอธิบายของการแยกวิญญาณออกจากร่างกายการข้ามแม่น้ำที่ลุกเป็นไฟ ฯลฯ ประวัติความเป็นมาของการสะสม (P. V. Kireevsky, V. G. Varentsov, T. S. Rozhdestvensky และ M. I. Uspensky) ศึกษาข้อพระคัมภีร์ทางจิตวิญญาณ ทิศทางในตำนาน (F. I. Buslaev, A. N. Afanasyev, O. F. Miller); ทิศทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ (วิจัยโดย A. N. Veselovsky, A. I. Kirpichnikov, V. P. Adrianova); ประวัติศาสตร์และชีวิตประจำวัน (“ วัสดุเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการศึกษานิกายและความแตกแยกของรัสเซีย (ผู้เชื่อเก่า)” แก้ไขโดย V. D. Bonch-Bruevich (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2451-2454) สี่ประเด็น) เริ่มการวิจัยใหม่ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ยี่สิบ : บทความโดย Yu. A. Novikov, S. E. Nikitina, F. M. Selivanov และคนอื่น ๆ

ซึ่งเป็นศิลปะพื้นบ้านที่ครอบคลุมทุกระดับวัฒนธรรมของสังคม ชีวิตของผู้คน มุมมอง อุดมคติ หลักศีลธรรม ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นทั้งในศิลปะพื้นบ้าน (การเต้นรำ ดนตรี วรรณกรรม) และวัสดุ (เสื้อผ้า เครื่องครัว ที่อยู่อาศัย)

ย้อนกลับไปในปี 1935 Maxim Gorky นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่พูดในการประชุมครั้งแรกของนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตบรรยายคติชนอย่างถูกต้องและความสำคัญของมันในชีวิตสาธารณะ: "... ภาพศิลปะของวีรบุรุษที่ลึกซึ้งที่สุดมีอยู่ในคติชนวรรณกรรมปากเปล่า ของผู้คน Svyatogor และ Mikula Selyaninovich, Vasilisa Ivanushka ผู้ชาญฉลาดและน่าขันที่ไม่เคยสูญเสียหัวใจ Petrushka ผู้พิชิตทุกคนเสมอ ภาพเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดยชาวบ้านและเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตและวัฒนธรรมของสังคมของเราที่แยกกันไม่ออก ”

คติชนวิทยา (" ความรู้พื้นบ้าน") เป็นแบบแยก ระเบียบวินัยทางวิทยาศาสตร์ที่ทำการวิจัยมีการสร้างบทคัดย่อเขียนวิทยานิพนธ์ ในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 คำว่า "บทกวีพื้นบ้าน" และ "วรรณกรรมพื้นบ้าน" ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย

ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าประเภทนิทานพื้นบ้าน

เพลง เทพนิยาย ตำนาน มหากาพย์ นี่ไม่ใช่รายการที่สมบูรณ์ ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าเป็นชั้นวัฒนธรรมรัสเซียอันกว้างใหญ่ที่ก่อตัวขึ้นตลอดหลายศตวรรษ ประเภทของคติชนแบ่งออกเป็นสองแนวหลัก - ไม่ใช่พิธีกรรมและพิธีกรรม

• ปฏิทิน - เพลง Maslenitsa เพลงคริสต์มาส vesnyanka และตัวอย่างอื่น ๆ ของความคิดสร้างสรรค์เพลงพื้นบ้าน
• นิทานพื้นบ้านของครอบครัว - เพลงงานแต่งงาน เพลงคร่ำครวญ เพลงกล่อมเด็ก เรื่องราวครอบครัว
• เป็นครั้งคราว - คาถา, นับคำคล้องจอง, คาถา, บทสวด

คติชนที่ไม่ใช่พิธีกรรมประกอบด้วยสี่กลุ่ม:

1. ละครพื้นบ้าน - ศาสนา ฉากการประสูติ ละครผักชีฝรั่ง

2. กวีนิพนธ์พื้นบ้าน - เพลงบัลลาด มหากาพย์ บทกวีจิตวิญญาณ เพลงโคลงสั้น ๆ บทกวี เพลงสำหรับเด็ก และบทกวี

3. ร้อยแก้วชาวบ้านแบ่งออกเป็นเทพนิยายและไม่ใช่เทพนิยาย เรื่องแรกประกอบด้วยนิทานเกี่ยวกับสัตว์ ชีวิตประจำวัน นิทาน และนิทานลูกโซ่ (เช่น เรื่องราวของ Kolobok) ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยายเป็นเรื่องราวจากชีวิตที่เล่าเกี่ยวกับการเผชิญหน้าของมนุษย์กับภาพของปีศาจวิทยารัสเซีย - นางเงือกและเงือก พ่อมดและแม่มด ปอบและผีปอบ หมวดหมู่ย่อยนี้ยังรวมถึงเรื่องราวเกี่ยวกับแท่นบูชาและปาฏิหาริย์แห่งความเชื่อของคริสเตียนเกี่ยวกับพลังที่สูงกว่า รูปแบบของร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยาย:

• ตำนาน;
• เรื่องราวในตำนาน
• มหากาพย์;
• หนังสือในฝัน
• ตำนาน;

4. นิทานพื้นบ้านในช่องปาก: ลิ้นลิ้น, ความปรารถนาดี, ชื่อเล่น, สุภาษิต, คำสาป, ปริศนา, ทีเซอร์, คำพูด

ประเภทของนิทานพื้นบ้านซึ่งมีตัวอย่างให้ไว้ที่นี่ถือเป็นพื้นฐาน

ประเภทของนิทานพื้นบ้านในวรรณคดี

เหล่านี้เป็นงานกวีและร้อยแก้ว - มหากาพย์เทพนิยายตำนาน วรรณกรรมหลายรูปแบบยังจัดอยู่ในประเภทนิทานพื้นบ้าน ซึ่งสะท้อนถึง 3 ทิศทางหลัก ได้แก่ ละคร โคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ แน่นอนว่าประเภทของนิทานพื้นบ้านในวรรณคดีไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเท่านี้ ยังมีอีกหลายประเภท แต่หมวดหมู่ที่ระบุไว้เป็นประสบการณ์ประเภทหนึ่งที่ได้รับการพัฒนาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ภาพที่น่าทึ่ง

นาฏศิลป์พื้นบ้าน ได้แก่ ละครพื้นบ้านในรูปแบบของนิทานที่มีพัฒนาการไม่เอื้ออำนวยและ การจบลงอย่างมีความสุข- ตำนานใด ๆ ที่มีการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วสามารถเป็นเรื่องที่น่าทึ่งได้ ตัวละครเอาชนะซึ่งกันและกันด้วยระดับความสำเร็จที่แตกต่างกัน แต่สุดท้ายก็ได้รับชัยชนะที่ดี

ประเภทของคติชนในวรรณคดี องค์ประกอบระดับมหากาพย์

นิทานพื้นบ้านรัสเซีย (มหากาพย์) อิงจากเพลงประวัติศาสตร์ที่มีเนื้อหากว้างขวาง โดยที่พวกกุสลาร์สามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงในการเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตใน Rus ภายใต้เงื่อนไขอันเงียบสงบ นี่เป็นของแท้ ศิลปท้องถิ่นที่สืบทอดกันมาจากรุ่นสู่รุ่น ยกเว้น วรรณกรรมพื้นบ้านพร้อมด้วยดนตรีประกอบมีศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า ตำนานและมหากาพย์ ประเพณีและนิทาน

ศิลปะระดับมหากาพย์มักจะเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวดราม่านับตั้งแต่การผจญภัยทั้งหมด วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ดินแดนรัสเซียมีความเกี่ยวข้องไม่ทางใดก็ทางหนึ่งกับการต่อสู้และการหาประโยชน์เพื่อความรุ่งโรจน์แห่งความยุติธรรม ตัวแทนหลักของนิทานพื้นบ้านมหากาพย์คือวีรบุรุษชาวรัสเซียซึ่ง Ilya Muromets และ Dobrynya Nikitich รวมถึง Alyosha Popovich ผู้ไม่อาจรบกวนได้โดดเด่น

ประเภทของคติชนซึ่งสามารถยกตัวอย่างได้ไม่รู้จบนั้นสร้างขึ้นจากฮีโร่ที่ต่อสู้กับสัตว์ประหลาด บางครั้งฮีโร่ก็ได้รับความช่วยเหลือจากวัตถุไม่มีชีวิตที่มีพลังอันเหลือเชื่อ นี่อาจเป็นดาบสมบัติที่สามารถตัดหัวมังกรออกได้ในคราวเดียว

นิทานมหากาพย์บอกเล่าเกี่ยวกับตัวละครหลากสีสัน - บาบายากาที่อาศัยอยู่ในกระท่อมบนขาไก่, วาซิลิซาผู้สวยงาม, อีวานซาเรวิชซึ่งไม่มีที่ไหนเลยหากไม่มี หมาป่าสีเทาและแม้แต่เกี่ยวกับ Ivan the Fool - ตัวละครในเทพนิยายที่มีความสุขพร้อมจิตวิญญาณรัสเซียที่เปิดกว้าง

แบบฟอร์มโคลงสั้น ๆ

นิทานพื้นบ้านประเภทนี้รวมถึงผลงานศิลปะพื้นบ้าน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นงานพิธีกรรม เช่น เพลงรัก เพลงกล่อมเด็ก ตลกดีและคร่ำครวญ มากขึ้นอยู่กับน้ำเสียง แม้แต่ประโยค คาถา ระฆังและเสียงนกหวีดที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อทำให้คนที่คุณรักหลงเสน่ห์ และบางครั้งสิ่งเหล่านั้นก็สามารถจัดเป็นเนื้อเพลงพื้นบ้านได้

คติชนวิทยาและการประพันธ์

ผลงานอันยอดเยี่ยม ประเภทวรรณกรรม(ผู้เขียน) มักไม่สามารถจัดประเภทอย่างเป็นทางการว่าเป็นนิทานพื้นบ้านได้ เช่น "The Tale of the Little Humpbacked Horse" ของ Ershov หรือนิทานของ Bazhov เรื่อง "The Mistress of the Copper Mountain" เนื่องจากเขียนโดยนักเขียนบางคน อย่างไรก็ตาม เรื่องราวเหล่านี้มีแหล่งที่มาของนิทานพื้นบ้านเป็นของตัวเอง ได้รับการบอกเล่าจากที่ไหนสักแห่งและโดยบางคนในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง จากนั้นผู้เขียนจึงถ่ายทอดเป็นหนังสือ

ประเภทของนิทานพื้นบ้านที่เป็นที่รู้จัก เป็นที่นิยม และเป็นที่จดจำ ไม่จำเป็นต้องมีการชี้แจง ผู้อ่านสามารถคิดได้อย่างง่ายดายว่าผู้เขียนคนไหนมีโครงเรื่องของตนเองและใครยืมมาจากอดีต เป็นอีกเรื่องหนึ่งเมื่อประเภทของนิทานพื้นบ้านซึ่งเป็นตัวอย่างที่ผู้อ่านส่วนใหญ่คุ้นเคยถูกใครบางคนท้าทาย ในกรณีนี้ผู้เชี่ยวชาญจะต้องเข้าใจและสรุปผลได้อย่างมีประสิทธิภาพ

รูปแบบศิลปะที่มีการโต้เถียง

มีตัวอย่างเมื่อเทพนิยายของนักเขียนสมัยใหม่ในโครงสร้างของพวกเขาขอให้รวมอยู่ในนิทานพื้นบ้านอย่างแท้จริง แต่เป็นที่ทราบกันดีว่าโครงเรื่องไม่มีแหล่งที่มาจากส่วนลึกของศิลปะพื้นบ้าน แต่ถูกประดิษฐ์โดยผู้เขียนเองตั้งแต่ต้นจนจบ จบ. ตัวอย่างเช่นผลงานของ Eduard Uspensky "Three in Prostokvashino" มีโครงร่างของคติชน - บุรุษไปรษณีย์ Pechkin เพียงอย่างเดียวก็มีค่าบางอย่าง และเรื่องราวเองก็มีเนื้อหาที่เยี่ยมยอดมาก อย่างไรก็ตาม หากพิจารณาถึงผู้ประพันธ์แล้ว ความผูกพันกับคติชนวิทยาจะต้องเป็นไปตามเงื่อนไขเท่านั้น แม้ว่าผู้เขียนหลายคนเชื่อว่าความแตกต่างนั้นไม่จำเป็น แต่ศิลปะก็คือศิลปะ โดยไม่คำนึงถึงรูปแบบ ประเภทของคติชนประเภทใดที่ตรงกับหลักการวรรณกรรมสามารถกำหนดได้ด้วยคุณสมบัติหลายประการ

ความแตกต่างระหว่างงานนิทานพื้นบ้านและงานวรรณกรรม

งานวรรณกรรม เช่น นวนิยาย เรื่องสั้น เรื่องเรียงความ มีความโดดเด่นด้วยการเล่าเรื่องที่ไม่เร่งรีบ ผู้อ่านได้รับโอกาสในการวิเคราะห์สิ่งที่เขาอ่านขณะเดินทางในขณะที่เจาะลึกแนวคิดของโครงเรื่อง งานพื้นบ้านมีความหุนหันพลันแล่นมากกว่าและยังมีเฉพาะงานเหล่านั้นเท่านั้น องค์ประกอบโดยธรรมชาติเช่น คำกล่าว คำเริ่ม คำกล่าว หรือคำร้อง บ่อยครั้งที่ผู้บรรยายชะลอการกระทำลงเพื่อให้ได้ผลมากขึ้น โดยใช้ความเป็นคู่หรือตรีเอกานุภาพของการเล่าเรื่อง ในนิทานพื้นบ้าน การใช้คำซ้ำซากแบบเปิดถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย บางครั้งก็เน้นย้ำด้วยซ้ำ ความเท่าเทียมและการพูดเกินจริงเป็นเรื่องปกติ เทคนิคทั้งหมดนี้เป็นเทคนิคออร์แกนิกสำหรับงานนิทานพื้นบ้าน แม้ว่าจะไม่เป็นที่ยอมรับในวรรณคดีทั่วไปก็ตาม

ชนชาติต่างๆ ที่ไม่เข้ากันในความคิดของพวกเขา มักจะรวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยปัจจัยที่มีลักษณะเป็นคติชน ศิลปะพื้นบ้านมีแนวคิดที่เป็นสากล เช่น ความปรารถนาร่วมกันในการเก็บเกี่ยวผลผลิตที่ดี ทั้งชาวจีนและโปรตุเกสต่างคิดเรื่องนี้ แม้ว่าพวกเขาจะอาศัยอยู่คนละซีกทวีปก็ตาม ประชากรของหลายประเทศรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยความปรารถนาที่จะมีชีวิตที่สงบสุข เนื่องจากผู้คนทุกที่มีความเหมือนกันโดยธรรมชาติ คติชนของพวกเขาจึงไม่แตกต่างกันมากนักหากคุณไม่คำนึงถึงสัญญาณภายนอก

ความใกล้ชิดทางภูมิศาสตร์ของชนชาติต่างๆ ก่อให้เกิดการสร้างสายสัมพันธ์ และกระบวนการนี้ยังเริ่มต้นด้วยคติชนด้วย ประการแรก ความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมได้ถูกสร้างขึ้น และหลังจากการรวมกลุ่มทางจิตวิญญาณของทั้งสองชนชาติเท่านั้นที่นักการเมืองจะปรากฏตัวต่อหน้า

ประเภทเล็ก ๆ ของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

งานนิทานพื้นบ้านขนาดเล็กมักมีไว้สำหรับเด็ก เด็กไม่ได้รับรู้เรื่องยาวหรือเทพนิยาย แต่ฟังเรื่องราวเกี่ยวกับ Little Grey Top ที่สามารถคว้าถังได้อย่างมีความสุข ในกระบวนการเลี้ยงลูกมีนิทานพื้นบ้านรัสเซียประเภทเล็ก ๆ ปรากฏขึ้น งานแต่ละชิ้นในรูปแบบนี้มีความหมายพิเศษ ซึ่งเมื่อการบรรยายดำเนินไป จะกลายเป็นบทเรียนทางศีลธรรมหรือบทเรียนทางศีลธรรมเล็กๆ น้อยๆ

อย่างไรก็ตาม ประเภทนิทานพื้นบ้านรูปแบบเล็กๆ ส่วนใหญ่ได้แก่ บทสวด เพลง และเรื่องตลกที่เป็นประโยชน์ต่อพัฒนาการของเด็ก นิทานพื้นบ้านมี 5 ประเภทที่ใช้ในการเลี้ยงลูกได้สำเร็จ:

• เพลงกล่อมเด็กเป็นวิธีกล่อมเด็กที่เก่าแก่ที่สุด โดยปกติแล้วทำนองเพลงจะมาพร้อมกับการโยกเปลหรือเปล ดังนั้นการหาจังหวะในการร้องเพลงจึงเป็นสิ่งสำคัญ
• Pestushki - บทกลอนง่าย ๆ ความปรารถนาอันไพเราะคำพูดที่พรากจากกันอย่างเสน่หาการคร่ำครวญที่ผ่อนคลายสำหรับเด็กที่เพิ่งตื่นนอน
• เพลงกล่อมเด็กเป็นเพลงท่องจำที่มาพร้อมกับการเล่นด้วยมือและเท้าของทารก พวกเขาส่งเสริมพัฒนาการของเด็กสนับสนุนให้เขาแสดงออกอย่างสนุกสนาน
• เรื่องตลกคือเรื่องสั้น มักเป็นกลอน ขบขันและดัง ซึ่งแม่เล่าให้ลูกฟังทุกวัน เด็กที่กำลังเติบโตจำเป็นต้องเล่าเรื่องตลกตามอายุเพื่อให้เด็กเข้าใจทุกคำพูด
• หนังสือการนับเลขเป็นเพลงเล็กๆ น้อยๆ ที่ดีต่อการพัฒนาความสามารถทางคณิตศาสตร์ของเด็ก พวกเขาเป็นส่วนบังคับของเกมสำหรับเด็กโดยรวมเมื่อจำเป็นต้องจับสลาก

ศิลปะพื้นบ้านในช่องปากเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาแบบดั้งเดิมของผู้คน อาจเป็นได้ทั้งเก่าและใหม่ - สร้างขึ้นในสมัยของเรา คุณสมบัติหลักคือศิลปะการใช้คำนี้สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นด้วยคำพูดแบบปากต่อปาก

ศิลปะพื้นบ้านด้วยวาจามีหลายประเภท เหล่านี้คือตำนานและตำนาน มหากาพย์ มหากาพย์ สุภาษิตและคำพูด ปริศนา เรื่องราว เทพนิยาย เพลง... คุณสามารถแสดงรายการเหล่านี้ได้ไม่รู้จบ ผู้สร้างไม่ใช่. รายบุคคลและผู้คน นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงไม่ใช่งานเดี่ยวๆ ที่มีผู้แต่งเพียงคนเดียวโดยเฉพาะ

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา การสร้างสรรค์ของผู้คนได้พัฒนาไปสู่รูปแบบวาจาทั้งหมด ซึ่งต่อมาเกิดเป็นคำคล้องจอง ("บทกลอน") ด้วยเทคนิคนี้ งานจึงง่ายต่อการถ่ายทอดและจดจำ จึงปรากฏเพลงพิธีกรรม รำวง รำ และเพลงกล่อมเด็ก

วิชา ความคิดสร้างสรรค์ของชาวบ้านพึ่งพาอย่างสมบูรณ์และยังคงขึ้นอยู่กับวัฒนธรรม ความเชื่อ ประวัติศาสตร์ และภูมิภาคที่อาศัยอยู่ของประชาชน แต่คุณสมบัติหลักของการสร้างสรรค์ดังกล่าวคือและยังคงเป็นการผสมผสานระหว่างการสะท้อนโดยตรงของชีวิตกับสิ่งธรรมดา พูดง่ายๆ ก็คือ ในคติชนนั้นไม่มีและไม่ใช่การสะท้อนบังคับของชีวิตในรูปแบบของชีวิตนั่นเอง

ประเภทของคติชน

เพื่อให้เข้าใจได้ดีขึ้นว่าศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าคืออะไร จำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับแนวเพลงและในรูปแบบนี้ให้มากขึ้น ศิลปะวาจามากมาย

สุภาษิตและคำพูด

เริ่มจากสิ่งที่เรารู้จักดีและบางครั้งก็ใช้ในชีวิตประจำวันด้วยสุภาษิตและคำพูด ศิลปะช่องปากประเภทนี้เป็นประเภทที่น่าสนใจที่สุดประเภทหนึ่งที่ยังมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้

ไม่มีใครรู้แน่ชัดว่าเมื่อใดประเภทของความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากเหล่านี้ปรากฏขึ้น ความจริงที่ไม่ต้องสงสัยยังคงแม่นยำและกระชับเป็นรูปเป็นร่างและสมบูรณ์เพียงใดคำพูดนี้แสดงถึงจิตใจและประสบการณ์ของผู้คนที่สะสมมานานหลายศตวรรษ

ในขณะเดียวกัน พวกเราหลายคนคุ้นเคยกับการคิดว่าสุภาษิตและคำพูดเป็นสิ่งเดียวกันมานานแล้ว จริงๆแล้วสิ่งนี้ไม่เป็นความจริง สุภาษิตเป็นประโยคที่สมบูรณ์ประกอบด้วยภูมิปัญญาชาวบ้าน เขียนด้วยภาษาที่เรียบง่ายและมักคล้องจอง

ตัวอย่างสุภาษิตรัสเซีย:

“พระเจ้าช่วยมนุษย์ ผู้ที่ช่วยตัวเอง”

“หลอดเล็กๆ แต่ล้ำค่า”

“เพนนีช่วยประหยัดเงินรูเบิล”

แล้วเป็นคำพูดที่เป็นวลีหรือวลีที่กำหนดไว้ มีไว้สำหรับการตกแต่ง

ตัวอย่างคำพูดภาษารัสเซีย:

“อยู่กับจมูก” (ถูกหลอก)

“ความเสียหาย” (ความช่วยเหลือที่กลายเป็นอันตราย)

“เมื่อมะเร็งผิวปากบนภูเขา” (ไม่เคย)

สัญญาณ

Signs เป็นอีกหนึ่งประเภทนิทานพื้นบ้านที่มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย แต่ก็ยังไม่สูญเสียภูมิปัญญาและเข้าถึงคนสมัยใหม่

ปรากฏในสมัยโบราณเมื่อบรรพบุรุษของเราใกล้ชิดกับธรรมชาติมาก เมื่อผู้คนสังเกตเห็น ปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นรอบตัว และพบความเชื่อมโยงระหว่างเหตุการณ์ต่างๆ เมื่อเวลาผ่านไป ผู้คนต่างนำการสังเกตมาเป็นคำพูด นี่คือลักษณะที่ปรากฏของสัญญาณซึ่งตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมานำความรู้ที่รวบรวมไว้ของบรรพบุรุษของพวกเขา

ตัวอย่างสัญญาณสภาพอากาศ:

นกแชฟฟินช์บินไปหาความอบอุ่น นกแชฟฟินช์บินไปหาอากาศหนาว

น้ำเลี้ยงจำนวนมากไหลมาจากต้นเบิร์ช - สำหรับฤดูร้อนที่ฝนตก

นกกระจอกอาบทราย - ทำนายว่าฝนจะตก

นอกจากนี้สัญญาณเก่าๆ มากมายที่เกี่ยวข้องกับบ้านและชีวิตประจำวันยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ สิ่งที่พบบ่อยที่สุดคือ: “การทำเกลือหมายถึงการหลั่งน้ำตา” เชื่อกันว่าสัญลักษณ์นี้ปรากฏในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ในช่วงที่เกิดจลาจลและการลุกฮือในรัสเซีย สมัยนั้นเกลือมีค่าดั่งทองคำอย่างแท้จริง นี่คือที่มาของความหมาย - การหก "เครื่องปรุงรส" ที่มีราคาแพงเช่นเกลือจะนำไปสู่การทะเลาะกันในบ้านอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ตัวอย่างสัญญาณในชีวิตประจำวันเพิ่มเติมที่เราคุ้นเคยอย่างไม่ต้องสงสัย:

“ถ้าคุณเป่านกหวีดที่บ้าน คุณจะพลาดเงิน”

“เสื้อผ้าที่ใส่เข้าไปข้างนอกหมายถึงความยุ่งยาก”

“ถ้าคุณเย็บตัวเอง คุณจะเย็บความทรงจำ”

เทพนิยาย

ตั้งแต่สมัยโบราณองค์ประกอบบางอย่างของนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก - เทพนิยาย - ก็ได้รับการเก็บรักษาไว้เช่นกัน ต่อมาศิลปะช่องปากประเภทนี้ได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก สิ่งนี้เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของหน้าที่ด้านสุนทรียศาสตร์และการสอน แต่ยังคงมีอยู่

อย่างไรก็ตาม ศิลปะวาจาบางประเภท "ตาย" เมื่อเวลาผ่านไป และมนุษยชาติก็ค่อยๆลืมเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ กระบวนการนี้เป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติไม่ได้บ่งบอกถึงความเสื่อมถอยของศิลปะพื้นบ้าน ในทางตรงกันข้ามกระบวนการ "ตายไป" เป็นสัญญาณว่าเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงในสภาพการดำรงอยู่ของมนุษย์ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยรวมของผู้คนกำลังพัฒนาซึ่งเป็นผลมาจากแนวเพลงใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นและแนวเพลงเก่า ๆ หายไป

มหากาพย์

แนวเหล่านี้รวมถึงมหากาพย์ (หรือที่เรียกกันว่า - โบราณวัตถุ - เพลงวีรบุรุษผู้รักชาติรัสเซีย - ตำนานซึ่งเป็นเรื่องราวหลักซึ่งเป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญหรือการกระทำที่กล้าหาญของวีรบุรุษและหญิงสาวนักรบ) ประเภทนี้มีต้นกำเนิดมาจาก มาตุภูมิโบราณดำรงอยู่มาจนถึงยุคกลาง และค่อยๆ เริ่มถูกลืมไปในศตวรรษที่ 19

นอกจากนี้พิธีกรรมพื้นบ้านยังสามารถจัดเป็นประเภทที่เกือบจะถูกลืมได้ ลองดูส่วนประกอบของมันให้ละเอียดยิ่งขึ้นอีกหน่อย

ปฏิทินนิทานพื้นบ้านและรอบเพลงประจำปี

ประเภทเล็กๆ เหล่านี้เกิดขึ้นจากความจำเป็นในการติดตามวัฏจักรการเกษตร รวมถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในธรรมชาติและวันหยุดทางศาสนา

สุภาษิต ป้าย คำแนะนำ และข้อห้ามมากมายได้พัฒนาขึ้นในนิทานพื้นบ้าน นี่คือบางส่วนที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้:

“ถ้าละลายเร็วคงไม่ละลายนาน”

“เดือนมีนาคมหว่านด้วยหิมะ และอบอุ่นด้วยแสงแดด”

ประชาชนได้แต่งเพลงจำนวนไม่น้อยสำหรับรอบเพลงประจำปี ดังนั้นใน Maslenitsa จึงเป็นเรื่องปกติที่จะอบแพนเค้กทำพิธีกรรมอำลาฤดูหนาวและร้องเพลงพิธีกรรม สิ่งนี้และประเพณีเก่าแก่อื่น ๆ ได้รับการอนุรักษ์ไว้จนถึงทุกวันนี้

นิทานพื้นบ้านของครอบครัว

รวมถึงแนวเพลงเล็กๆ เช่น เรื่องราวครอบครัว เพลงกล่อมเด็ก สถานรับเลี้ยงเด็ก เพลงกล่อมเด็ก เพลงงานแต่งงาน เพลงคร่ำครวญในงานศพ

ชื่อ "Family Stories" สื่อความหมายได้ด้วยตัวมันเอง และศิลปะวาจาประเภทนี้มีมาตั้งแต่สมัยโบราณ - บางทีอาจตราบเท่าที่คน ๆ หนึ่งอาศัยอยู่ในโลกนี้ เป็นที่น่าสังเกตว่าตามกฎแล้วรูปแบบดังกล่าวค่อนข้างแยกจากกันภายในกรอบของครอบครัวและวงปิด

นอกจากนี้ ประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง โดยสามารถสร้าง "สำนวนบางอย่าง" ที่เข้าใจได้เฉพาะกับสมาชิกในครอบครัวหรือผู้ที่อยู่ในเหตุการณ์ซึ่งนำไปสู่การปรากฏของวลีนี้ ตัวอย่างเช่นในตระกูลตอลสตอยมีสำนวนที่ว่า "สถาปนิกต้องตำหนิ"

การกำเนิดของสำนวนนี้เกิดขึ้นก่อนเหตุการณ์: เมื่อ Ilya Tolstoy อายุได้ 5 ขวบ เขาได้รับถ้วยตามสัญญาสำหรับปีใหม่ เด็กมีความสุขวิ่งไปแสดงให้ทุกคนเห็นของขวัญของเขา ขณะวิ่งข้ามธรณีประตูก็สะดุดล้ม ถ้วยแตก. อิลยาตัวน้อยที่อ้างเหตุผลกับตัวเองกล่าวว่าเขาไม่ควรตำหนิ แต่สถาปนิกที่สร้างเกณฑ์นี้ต้องถูกตำหนิ ตั้งแต่นั้นมาครอบครัวของ Lev Nikolayevich Tolstoy ก็มีการแสดงออกที่เทียบเท่ากับคนที่มีปีก - "ผู้สับสวิตช์ต้องตำหนิ"

เพลงกล่อมเด็ก

อีกประเภทที่น่าสนใจไม่แพ้กันในนิทานพื้นบ้านของครอบครัวคือเพลงกล่อมเด็ก ในสมัยก่อนความสามารถในการร้องเพลงกล่อมเด็กถือเป็นศิลปะพิเศษ ในระหว่างเล่นเกม คุณแม่จะสอนลูกสาวให้ "เปล" อย่างถูกต้อง ความสามารถนี้จำเป็นเพื่อให้เด็กผู้หญิงที่มีอายุมากกว่าหกหรือเจ็ดขวบสามารถดูแลเด็กที่อายุน้อยกว่าได้ นั่นคือเหตุผลที่ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับทักษะนี้

จุดประสงค์ของเพลงกล่อมเด็กไม่เพียงแต่เพื่อทำให้สงบเท่านั้น แต่ยังเพื่อปกป้องเด็กด้วย หลายเพลงเป็น "การสมรู้ร่วมคิด" พวกเขาถูกเรียกให้ปกป้อง เด็กเล็กจากภยันตรายที่อาจรอเขาอยู่ในอนาคต บ่อยครั้งที่เพลงกล่อมเด็กถูกส่งไปยังวิญญาณและสัตว์ในตำนาน ผู้ให้บริการการนอนหลับ - ความฝัน, ความฝัน พวกเขาถูกเรียกให้กล่อมทารกให้นอนหลับ ปัจจุบันศิลปะพื้นบ้านประเภทนี้เกือบจะถูกลืมไปแล้ว

Pestushki และเพลงกล่อมเด็ก

Pestushki และเพลงกล่อมเด็กเป็นท่วงทำนองสั้น ๆ พวกเขาช่วยเด็กในการพัฒนาและความรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา บางทีอาจมีคนจำได้ตั้งแต่สมัยเด็ก - "นกกางเขน..." เพลงและคำพูดเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้กระตุ้นให้ทารกลงมือทำ ปลูกฝังทักษะด้านสุขอนามัย พัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวและปฏิกิริยาตอบสนอง และช่วยในการสำรวจโลก

เพลงงานแต่งงาน

เพลงงานแต่งงานแตกต่างอย่างมากจากแนวเพลงเล็กๆ ของนิทานพื้นบ้านของครอบครัว ที่น่าสังเกตก็คือความจริงที่ว่าเพลงเหล่านี้ไม่ได้เล่นนอกพิธีแต่งงาน ยิ่งไปกว่านั้น จากมุมมองเชิงหน้าที่ พวกเขามีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากพวกเขามีบทบาท "ทางกฎหมาย" ในเหตุการณ์นี้ นอกจากเพลงแต่งงานแล้ว การคร่ำครวญยังมีบทบาทสำคัญในพิธีกรรมอีกด้วย พวกเขาเป็นส่วนสำคัญของวันหยุดโดยเป็นการเล่าเรื่องโคลงสั้น ๆ ที่บรรยายถึงประสบการณ์ของเจ้าสาว พ่อแม่ และแฟนสาว

การเชิดชูก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน แขกใช้เพลงสรรเสริญเจ้าสาวและเจ้าบ่าวและอวยพรให้คู่บ่าวสาวมีความสุขและมีความสุข ยิ่งไปกว่านั้น ไม่มีงานแต่งงานสักงานที่จะสมบูรณ์แบบได้หากไม่มีเพลงที่น่าตำหนิ องค์ประกอบเล็กๆ ของพิธีแต่งงานนี้ประกอบด้วยเพลงการ์ตูน ตามกฎแล้วพวกเขาถูกส่งไปยังผู้จับคู่เพราะว่าเจ้าสาว "ทิ้ง" ครอบครัวแฟนสาวของเธอและสูญเสียพินัยกรรมครั้งแรกของเธอ

การคร่ำครวญในงานศพหรือคร่ำครวญเป็นอีกประเภทหนึ่งของคติชนโบราณซึ่งเวลาและรูปลักษณ์ซึ่งไม่มีใครรู้แน่ชัด จนถึงทุกวันนี้มันรอดชีวิตมาได้เพียง "เรื่องที่สนใจ" แต่จากชื่อคุณสามารถเข้าใจได้อย่างง่ายดายว่าเรากำลังพูดถึงอะไรและประเภทนี้มีไว้เพื่ออะไร

คุณสมบัติหลักของความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากนี้คือมี "สูตร" ของตัวเองหรือดีกว่านั้นคือลำดับที่เข้มงวดซึ่งผู้โศกเศร้าแต่ละคน "ตกแต่ง" ด้วยองค์ประกอบสร้างสรรค์ของเขาเอง - เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิต ความรัก หรือความตายของผู้ตาย ตัวอย่างเช่น ส่วนหนึ่งของพิธีกรรมรวมถึงการร้องไห้สามารถเห็นและได้ยินได้ในภาพยนตร์เรื่อง "Viy" (1967)

นิทานพื้นบ้านเป็นครั้งคราว

นิทานพื้นบ้านที่ไม่สอดคล้องกับการใช้งานที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป มีลักษณะเฉพาะตัว กำหนดโดยสถานการณ์และโอกาสเฉพาะ รวมไปถึงแนวเพลงเล็กๆ เช่น บทสวด บทกลอน และการสมรู้ร่วมคิด

โทร

นิทานพื้นบ้านของรัสเซียมีความอุดมสมบูรณ์อย่างไม่น่าเชื่อ เป็นเพลงเล็กๆ มักไม่มีอารมณ์ขันและมีการแสดงท่าทีสนุกสนาน เนื้อเรื่องของประเภทเล็กๆ นี้แตกต่างกันมาก อาจเป็นบทสวดเกี่ยวกับสภาพอากาศและปรากฏการณ์สภาพอากาศ เกี่ยวกับธรรมชาติและฤดูกาล เกี่ยวกับสัตว์และสัตว์ในเทพนิยาย...

ฝน ฝน! ฝน ฝน!

กับฉันและผู้คน!

หนึ่งช้อนเต็มสำหรับฉัน

สำหรับคนมันไม่เป็นไร

และสำหรับปีศาจในป่า -

เล่ยทั้งถัง!

นับหนังสือ

การนับโต๊ะถือเป็นศิลปะพื้นบ้านด้วยวาจาประเภทเล็กๆ อีกประเภทหนึ่ง เกิดขึ้นมานานแล้วแต่ปัจจุบันเกือบจะหายไปจากคติชนสมัยใหม่แล้ว ในขณะเดียวกัน ไม่ว่ามันจะฟังดูน่าประหลาดใจเพียงใด ในสมัยโบราณ ผู้ใหญ่ก็ใช้การนับคำคล้องจองกันอย่างแพร่หลาย หน้าที่หลักคือการกระจายงาน

ใช่ ๆ. ท้ายที่สุดแล้ว งานหลายประเภทไม่เพียงแต่ยากมาก แต่บางครั้งก็เป็นอันตรายถึงชีวิตด้วย ดังนั้น มีเพียงไม่กี่คนที่มีเจตจำนงเสรีของตนเองที่ต้องการรับงานนี้ และจังหวะการนับทำให้สามารถกระจายงานระหว่างผู้เข้าร่วมได้เพื่อไม่ให้ใคร "ขุ่นเคือง" สมัยนี้” บทบาทสำคัญ"การนับคำคล้องจองหายไป แต่ยังคงมีอยู่และยังคงทำหน้าที่ในการเล่นเกมสำหรับเด็ก

การกบฏ

และในที่สุดศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าที่น่าทึ่งที่สุด แต่ห่างไกลจากประเภทสุดท้ายที่ค่อนข้างซับซ้อนในโครงสร้างซึ่งน่าแปลกที่ยังคงมีชีวิตอยู่ในยุคของเรานั่นคือการสมรู้ร่วมคิด ฟังก์ชั่นตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง ของประเภทนี้,ไม่เปลี่ยนแปลง. เขายังคงแสดงบทบาทเป็น “อาวุธวิเศษ” ที่ออกแบบมาเพื่อตอบสนองความปรารถนาของผู้พูด ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้นประเภทนี้ค่อนข้างแปลกใหม่ในการใช้งานและมักจะมีความซับซ้อนในการออกแบบ - นี่คือลักษณะเฉพาะของมัน

เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับประเภทของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าได้เป็นเวลานานเพราะทุกทิศทางมีความน่าสนใจและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในแบบของตัวเอง บทความนี้มีจุดมุ่งหมายเพียงเพื่อให้ผู้อ่านได้รู้จักกับวัฒนธรรมและภูมิปัญญาของมนุษย์อันหลากหลายและหลากหลาย ซึ่งสะท้อนถึงประสบการณ์ของคนรุ่นก่อนอย่างชัดเจน

แก่นของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าในวรรณคดีรัสเซียมีความหลากหลายอย่างมาก มีหลายประเภทและประเภทของนิทานพื้นบ้าน ล้วนเกิดขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปอันเป็นผลจากชีวิตและ กิจกรรมสร้างสรรค์ผู้คนปรากฏมาหลายร้อยปีแล้ว ปัจจุบันมีนิทานพื้นบ้านประเภทเฉพาะในวรรณคดี ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าเป็นชั้นความรู้ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวบนพื้นฐานของการสร้างผลงานคลาสสิกหลายพันชิ้น

การตีความคำศัพท์

คติชนเป็นศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าที่อุดมด้วยอุดมการณ์เชิงลึกและมีคุณสมบัติทางศิลปะชั้นสูง รวมถึงบทกวีและร้อยแก้วทุกประเภท ขนบธรรมเนียมและประเพณี พร้อมด้วยความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทางวาจา ประเภทของนิทานพื้นบ้านแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ กัน แต่โดยพื้นฐานแล้วมีกลุ่มประเภทต่างๆ มากมาย:

1. เพลงแรงงาน - เกิดขึ้นระหว่างการทำงาน เช่น การหว่าน การไถ การทำหญ้าแห้ง เป็นตัวแทนของเสียงตะโกน สัญญาณ บทสวด คำพูดจากลา และเพลงที่หลากหลาย
2. คติชนในปฏิทิน - การสมรู้ร่วมคิดสัญญาณ
3. คติชนงานแต่งงาน
4. การไว้อาลัยงานศพ, การรับสมัครการคร่ำครวญ.
5. คติชนที่ไม่ใช่พิธีกรรมมีขนาดเล็ก ประเภทนิทานพื้นบ้าน, สุภาษิต นิทาน สัญญาณและคำพูด
6. ร้อยแก้วปากเปล่า - ประเพณี ตำนาน นิทาน และเหตุการณ์ต่างๆ
7. นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก - เพสตุชกิ, เพลงกล่อมเด็ก, เพลงกล่อมเด็ก
8. เพลงมหากาพย์ (วีรบุรุษ) - มหากาพย์ บทกวี เพลง (ประวัติศาสตร์ การทหาร จิตวิญญาณ)
9. ความคิดสร้างสรรค์เชิงศิลปะ - นิทานและนิทานที่มีมนต์ขลังในชีวิตประจำวันเกี่ยวกับสัตว์ เพลงบัลลาด โรแมนติก บทเพลง
10. ละครพื้นบ้าน-รัก ฉากการประสูติ มัมมี่ การแสดงตุ๊กตา

มาดูประเภทของนิทานพื้นบ้านที่พบบ่อยที่สุดโดยละเอียด

เพลงแรงงาน

นี่คือแนวเพลงซึ่งมีคุณลักษณะที่โดดเด่นซึ่งเป็นภาคบังคับของกระบวนการแรงงาน เพลงแรงงานเป็นวิธีหนึ่งในการจัดระเบียบงานสังคมสงเคราะห์ร่วมกัน กำหนดจังหวะโดยใช้ทำนองและข้อความที่เรียบง่าย ตัวอย่างเช่น: “ว้าว มาเพิ่มความเป็นมิตรกันหน่อยเพื่อให้สนุกยิ่งขึ้นกันเถอะ” เพลงดังกล่าวช่วยในการเริ่มต้นและสิ้นสุดการทำงาน รวมทีมทำงาน และเป็นผู้ช่วยเหลือทางจิตวิญญาณในยามยากลำบาก แรงงานทางกายภาพประชากร.

ปฏิทินชาวบ้าน

ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าประเภทนี้เป็นของประเพณีพิธีกรรมของวัฏจักรปฏิทิน ชีวิตของชาวนาที่ทำงานบนบกนั้นเชื่อมโยงกับสภาพอากาศอย่างแยกไม่ออก นั่นคือเหตุผลว่าทำไมพิธีกรรมจำนวนมากจึงปรากฏขึ้นเพื่อดึงดูดความโชคดี ความเจริญรุ่งเรือง ลูกหลานจำนวนมากของปศุสัตว์ การทำฟาร์มที่ประสบความสำเร็จ ฯลฯ วันหยุดที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุดในปฏิทินถือเป็นคริสต์มาส มาสเลนิทซา อีสเตอร์ วันศักดิ์สิทธิ์ และตรีเอกานุภาพ การเฉลิมฉลองแต่ละครั้งจะมาพร้อมกับบทเพลง บทสวด คาถา และพิธีกรรม ขอให้เราระลึกถึงประเพณีอันโด่งดังในการร้องเพลงให้ Kolyada ในคืนก่อนวันคริสต์มาส: “ ความเย็นไม่ใช่ปัญหา Kolyada กำลังเคาะบ้าน คริสต์มาสกำลังจะมาที่บ้าน นำความสุขมาให้มากมาย”

คติชนงานแต่งงาน

แต่ละสถานที่ก็มีนิทานพื้นบ้านของตัวเอง แต่ส่วนใหญ่เป็นเพลงคร่ำครวญ ประโยค และบทเพลง คติชนในงานแต่งงานประกอบด้วยแนวเพลงที่มาพร้อมกับพิธีกรรมหลัก 3 ประการ ได้แก่ การจับคู่ การอำลาพ่อแม่ต่อเจ้าสาว และการเฉลิมฉลองงานแต่งงาน ตัวอย่างเช่น: “ผลิตภัณฑ์ของคุณ ผู้ค้าของเรา เป็นเพียงปาฏิหาริย์!” พิธีกรรมมอบเจ้าสาวให้เจ้าบ่าวนั้นเต็มไปด้วยสีสันมาก และมักจะมาพร้อมกับเพลงที่ไพเราะและเพลงสั้นๆ ไพเราะเสมอ ในงานแต่งงาน เพลงไม่ได้หยุด พวกเขาไว้ทุกข์ให้กับชีวิตโสดของพวกเขา ปรารถนาความรักและความเป็นอยู่ที่ดีของครอบครัว

คติชนที่ไม่เกี่ยวกับพิธีกรรม (ประเภทเล็ก)

ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่ากลุ่มนี้ประกอบด้วยนิทานพื้นบ้านประเภทเล็กๆ ทุกประเภท อย่างไรก็ตาม การจำแนกประเภทนี้ไม่ชัดเจน ตัวอย่างเช่น หลายประเภทเป็นของนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก เช่น แมลงรบกวน เพลงกล่อมเด็ก ปริศนา เพลงกล่อมเด็ก ทีเซอร์ ฯลฯ ในเวลาเดียวกัน นักวิจัยบางคนแบ่งประเภทนิทานพื้นบ้านทั้งหมดออกเป็นสองกลุ่ม: ปฏิทินพิธีกรรมและไม่ใช่พิธีกรรม

ลองพิจารณาให้มากที่สุด ประเภทยอดนิยมนิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ

สุภาษิตเป็นการแสดงออกเป็นจังหวะ พูดอย่างชาญฉลาดซึ่งมีความคิดทั่วไปและมีข้อสรุป

ป้าย - กลอนสั้น ๆ หรือสำนวนที่บอกเกี่ยวกับสัญญาณเหล่านั้นที่จะช่วยทำนายปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและสภาพอากาศ

สุภาษิตคือวลีที่มักมีคำเอียงที่ตลกขบขัน ซึ่งให้ความกระจ่างเกี่ยวกับปรากฏการณ์หรือสถานการณ์ในชีวิต

คำพูดเป็นกลอนสั้น ๆ กล่าวถึงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ สิ่งมีชีวิต และวัตถุรอบข้าง

tongue twister เป็นวลีเล็กๆ ที่มักคล้องจองกับคำที่ออกเสียงยาก ออกแบบมาเพื่อปรับปรุงการใช้ศัพท์

ร้อยแก้วในช่องปาก

นิทานพื้นบ้านรัสเซียประเภทต่อไปนี้เป็นของร้อยแก้วปากเปล่า

ประเพณีเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในการเล่าขานของชาวบ้าน วีรบุรุษในตำนาน ได้แก่ นักรบ กษัตริย์ เจ้าชาย ฯลฯ

ตำนานเป็นตำนานเรื่องราวมหากาพย์เกี่ยวกับการกระทำที่กล้าหาญผู้คนที่เต็มไปด้วยเกียรติและศักดิ์ศรี ตามกฎแล้วประเภทนี้เต็มไปด้วยความน่าสมเพช

Bylichki เป็นเรื่องสั้นที่เล่าเกี่ยวกับการพบปะของฮีโร่กับ "วิญญาณชั่วร้าย" เหตุการณ์จริงจากชีวิตของผู้บรรยายหรือเพื่อนของเขา

เกิดขึ้น - สรุปสิ่งที่เกิดขึ้นจริงครั้งหนึ่งกับใครสักคนในขณะที่ผู้บรรยายไม่ใช่พยาน

นิทานพื้นบ้านเด็ก

ประเภทนี้นำเสนอในรูปแบบต่างๆ - บทกวีเพลง ประเภทของนิทานพื้นบ้านของเด็กคือสิ่งที่ติดตัวเด็กตั้งแต่แรกเกิดจนโต

Pestushki เป็นเพลงสั้นหรือเพลงที่มาพร้อมกับวันแรกของทารกแรกเกิด พวกเขาดูแลและเลี้ยงดูเด็กๆ ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา เช่น “นกไนติงเกลร้องเพลง ร้องเพลง น่ารัก และน่ารัก”

เพลงกล่อมเด็กเป็นบทกวีไพเราะขนาดเล็กที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อเล่นกับเด็กๆ

ยืดยืด,

Rotok - นักพูด

ด้ามจับ - ด้ามจับ,

ขาเดิน.

การโทร - บทกวีและเพลงดึงดูดธรรมชาติและสัตว์ต่างๆ เช่น “ฤดูร้อนสีแดง มานำวันที่อบอุ่นมาด้วย”

เรื่องตลกคือบทกวีเทพนิยายสั้น ๆ ที่ร้องให้เด็ก ๆ เรื่องสั้นเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา

เพลงกล่อมเด็กเป็นเพลงสั้นๆ ที่พ่อแม่ร้องให้ลูกฟังตอนกลางคืนเพื่อกล่อมให้เขานอน

ปริศนา - ประโยคบทกวีหรือร้อยแก้วที่ต้องแก้ไข

นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กประเภทอื่นๆ ได้แก่ การนับคำคล้องจอง ทีเซอร์ และนิทาน พวกเขาได้รับความนิยมอย่างมากในยุคของเรา

เพลงมหากาพย์

มหากาพย์ที่กล้าหาญแสดงให้เห็นถึงนิทานพื้นบ้านประเภทที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งเล่าถึงเหตุการณ์ที่ครั้งหนึ่งเคยเกิดขึ้นในรูปแบบเพลง

มหากาพย์คือเพลงเก่าที่เล่าในสไตล์เคร่งขรึมแต่สบายๆ เชิดชูวีรบุรุษและเล่าถึงวีรกรรมของพวกเขาเพื่อประโยชน์ของรัฐซึ่งเป็นปิตุภูมิของรัสเซีย เกี่ยวกับ Dobrynya Nikitych, Volga Buslaivaich และคนอื่นๆ

เพลงประวัติศาสตร์เป็นการเปลี่ยนแปลงประเภทมหากาพย์โดยที่รูปแบบการนำเสนอมีฝีปากน้อยกว่า แต่รูปแบบบทกวีของการเล่าเรื่องยังคงอยู่ ตัวอย่างเช่น “บทเพลงของโอเล็กผู้พยากรณ์”

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

กลุ่มนี้รวมถึงแนวเพลงมหากาพย์และเพลงที่สร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้านและศิลปะ

เทพนิยายคือการเล่าเรื่องมหากาพย์ขนาดสั้นหรือยาว ซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าที่พบบ่อยที่สุดเกี่ยวกับเหตุการณ์สมมติและวีรบุรุษ ทั้งหมดนี้คือนิทานพื้นบ้าน ประเภทของเทพนิยายมีดังนี้ เวทมนตร์ ทุกวัน และสะท้อนความคิดเหล่านั้นเกี่ยวกับโลก ความดี ความชั่ว ชีวิต ความตาย ธรรมชาติที่มีอยู่ในหมู่ผู้คน ตัวอย่างเช่น ความดีมักจะเอาชนะความชั่ว และมีสัตว์ในตำนานที่น่าอัศจรรย์ในโลกนี้

เพลงบัลลาดเป็นเพลงบทกวี แนวเพลง และความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเป็นการบรรยายมหากาพย์ประเภทพิเศษเกี่ยวกับสถานการณ์การ์ตูนในชีวิตของผู้คน ในตอนแรกพวกมันไม่มีอยู่ในรูปแบบที่เรารู้จัก เหล่านี้เป็นเรื่องราวที่มีความหมายครบถ้วน

นิทานเป็นการบรรยายสั้นๆ เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เป็นไปไม่ได้และเหลือเชื่อ ซึ่งเป็นสิ่งที่แต่งขึ้นมาตั้งแต่ต้นจนจบ

chastushka เป็นเพลงเล็ก ๆ มักเป็นเพลงที่มีเนื้อหาตลกขบขันซึ่งเล่าถึงเหตุการณ์และสถานการณ์โดยไม่ได้ตั้งใจ

ละครพื้นบ้าน

การแสดงข้างถนนเป็นเรื่องธรรมดาในหมู่ผู้คน หัวข้อสำหรับพวกเขาคือประเภทต่างๆ แต่ส่วนใหญ่มักมีลักษณะเป็นละคร

ฉากการประสูติเป็นงานละครประเภทหนึ่งที่มีไว้สำหรับโรงละครหุ่นกระบอกริมถนน

ระย้าเป็นโรงภาพประเภทหนึ่งซึ่งเป็นอุปกรณ์รูปแบบกล่องซึ่งมีภาพวาดที่เปลี่ยนแปลงไป

การจำแนกประเภทที่นำเสนอเป็นเรื่องธรรมดาที่สุดในหมู่นักวิจัย อย่างไรก็ตามควรทำความเข้าใจว่าประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซียประกอบกันและบางครั้งก็ไม่สอดคล้องกับการจำแนกประเภทที่ยอมรับโดยทั่วไป ดังนั้นเมื่อศึกษาประเด็นนี้จึงมักใช้เวอร์ชันที่เรียบง่ายที่สุดโดยมีเพียง 2 กลุ่มประเภทเท่านั้นที่แตกต่างกัน - คติชนพิธีกรรมและไม่ใช่พิธีกรรม