ศิลปินศิลปะนามธรรม ศิลปะนามธรรมในงานศิลปะ

นามธรรมในงานศิลปะ!

ลัทธินามธรรม!

ลัทธินามธรรม- นี่คือทิศทางในการวาดภาพซึ่งเน้นในรูปแบบพิเศษ

จิตรกรรมนามธรรม ศิลปะนามธรรม หรือประเภทนามธรรม หมายถึง การปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงสิ่งและรูปแบบที่แท้จริง

นามธรรมมีจุดมุ่งหมายเพื่อกระตุ้นอารมณ์และความเชื่อมโยงบางอย่างในตัวบุคคล เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ ภาพวาดในรูปแบบนามธรรมจะพยายามแสดงความกลมกลืนของสี รูปร่าง เส้น จุด และอื่นๆ รูปร่างและการผสมสีทั้งหมดที่อยู่ในขอบเขตของภาพจะมีแนวคิด การแสดงออก และความหมายในตัวเอง ไม่ว่าผู้ชมจะดูเป็นอย่างไร เมื่อดูภาพที่ไม่มีอะไรเลยนอกจากเส้นและรอยจุด ทุกอย่างที่เป็นนามธรรมจะต้องอยู่ภายใต้กฎการแสดงออกบางประการ ที่เรียกว่า "องค์ประกอบทางนามธรรม"

นามธรรมในงานศิลปะ!

นามธรรมนิยมเป็นแนวทางในการวาดภาพเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 พร้อมๆ กันในหลายประเทศในยุโรป

เชื่อกันว่าภาพวาดนามธรรมถูกคิดค้นและพัฒนาโดย Wassily Kandinsky ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

ผู้ก่อตั้งและผู้สร้างแรงบันดาลใจในงานศิลปะนามธรรมที่ได้รับการยอมรับ ได้แก่ Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian, Frantisek Kupka และ Robert Delaunay ซึ่งในงานทางทฤษฎีของพวกเขาได้กำหนดแนวทางในการนิยาม "ศิลปะนามธรรม" เป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกัน การวิจัยของพวกเขาได้รวมเป็นหนึ่งเดียว: นามธรรมนิยมซึ่งเป็นขั้นตอนสูงสุดของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ด้านภาพ สร้างสรรค์รูปแบบที่มีอยู่ในงานศิลปะเท่านั้น ศิลปิน "อิสระ" จากการคัดลอกความเป็นจริงคิดในภาพพิเศษของหลักการทางจิตวิญญาณที่เข้าใจไม่ได้ของจักรวาล "แก่นแท้ทางจิตวิญญาณ" ชั่วนิรันดร์ "พลังของจักรวาล"

ภาพวาดนามธรรมซึ่งทำให้โลกศิลปะระเบิดอย่างแท้จริงกลายเป็นสัญลักษณ์ของการเริ่มต้นยุคใหม่ในการวาดภาพ ยุคนี้หมายถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างสิ้นเชิงจากกรอบการทำงานและข้อจำกัดต่างๆ ไปสู่เสรีภาพในการแสดงออกโดยสมบูรณ์ ศิลปินไม่ได้ผูกพันกับสิ่งใดอีกต่อไป เขาสามารถวาดภาพได้ไม่เพียงแต่ผู้คน ฉากในชีวิตประจำวันและแนวเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิด อารมณ์ ความรู้สึก และใช้การแสดงออกในรูปแบบใดก็ได้สำหรับสิ่งนี้

ปัจจุบัน นามธรรมในงานศิลปะมีความกว้างและหลากหลายมากจนถูกแบ่งออกเป็นหลายประเภท สไตล์ และประเภทต่างๆ ศิลปินหรือกลุ่มศิลปินแต่ละคนพยายามที่จะสร้างสรรค์บางสิ่งบางอย่างของตนเอง ซึ่งเป็นสิ่งพิเศษที่สามารถเข้าถึงความรู้สึกและความรู้สึกของบุคคลได้ดีที่สุด การบรรลุสิ่งนี้โดยไม่ใช้ตัวเลขและวัตถุที่จดจำได้นั้นเป็นเรื่องยากมาก ด้วยเหตุนี้ผืนผ้าใบของศิลปินนามธรรมซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกพิเศษอย่างแท้จริงและสร้างความประหลาดใจให้กับความงามและการแสดงออกขององค์ประกอบนามธรรมจึงสมควรได้รับความเคารพอย่างสูงและตัวศิลปินเองก็ถือเป็นอัจฉริยะด้านการวาดภาพอย่างแท้จริง

จิตรกรรมนามธรรม!

นับตั้งแต่การถือกำเนิดของศิลปะนามธรรม มีสองบรรทัดหลักได้ปรากฏอยู่ในนั้น

ประการแรกคือนามธรรมทางเรขาคณิตหรือเชิงตรรกะ การสร้างพื้นที่โดยการรวมรูปทรงเรขาคณิต ระนาบสี เส้นตรงและเส้นขาด มันถูกรวมไว้ใน Suprematism ของ K. Malevich, neoplasticism ของ P. Mondrian, Orphism ของ R. Delaunay ในผลงานของปรมาจารย์ด้านนามธรรมหลังจิตรกรและศิลปะสหกรณ์

ประการที่สองคือนามธรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ - อารมณ์ซึ่งมีการจัดองค์ประกอบจากรูปแบบและจังหวะที่ไหลอย่างอิสระแสดงโดยผลงานของ V. Kandinsky ผลงานของปรมาจารย์ด้านการแสดงออกเชิงนามธรรม tachisme และศิลปะนอกระบบ

จิตรกรรมนามธรรม!

ศิลปะนามธรรมซึ่งเป็นภาพวาดที่แสดงออกถึงความเป็นบุคคลเป็นพิเศษนั้นเริ่มแรกอยู่ในใต้ดินมาเป็นเวลานาน ศิลปะนามธรรมก็เหมือนกับศิลปะประเภทอื่นๆ มากมายในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ ถูกเยาะเย้ย แม้กระทั่งประณามและเซ็นเซอร์ว่าเป็นศิลปะที่ไม่มีความหมายใดๆ อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป ตำแหน่งของนามธรรมก็เปลี่ยนไป และตอนนี้มันก็มีอยู่เทียบเท่ากับงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ ทั้งหมด

ในฐานะที่เป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะ Abstractionism มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวและการพัฒนารูปแบบสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ การออกแบบ อุตสาหกรรม ศิลปะประยุกต์และการตกแต่ง

ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะนามธรรมที่ได้รับการยอมรับ:วาซิลี คันดินสกี้, คาซิเมียร์ มาเลวิช, ฟรานติเซค คุปก้า พอล คลี, พีต มอนเดรียน, ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก, ร็อบเบอร์ เดเลาเนย์, มิคาอิล ลาริโอนอฟ, ลิวบอฟ โปโปวา, แจ็คสัน พอลลอค, โจเซฟ อัลเบอร์ส

นามธรรมสมัยใหม่ในการวาดภาพ!

ในงานศิลปะสมัยใหม่ นามธรรมนิยมได้กลายเป็นภาษาสำคัญของการสื่อสารทางอารมณ์อย่างลึกซึ้งระหว่างศิลปินและผู้ชม

ในลัทธินามธรรมสมัยใหม่ มีทิศทางใหม่ที่น่าสนใจเกิดขึ้น เช่น การใช้ภาพพิเศษที่มีรูปแบบสีต่างๆ ดังนั้นในผลงานของ Andrei Krasulin, Valery Orlov, Leonid Pelikh พื้นที่ของสีขาว - ความตึงเครียดสูงสุดของสี - โดยทั่วไปจะเต็มไปด้วยความเป็นไปได้ของตัวแปรที่ไม่มีที่สิ้นสุดทำให้สามารถใช้ทั้งแนวคิดเลื่อนลอยเกี่ยวกับกฎทางจิตวิญญาณและแสงของแสง การสะท้อนกลับ

ในลัทธินามธรรมสมัยใหม่ พื้นที่เริ่มมีบทบาทใหม่และสร้างภาระทางความหมายที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่นมีช่องว่างของเครื่องหมายและสัญลักษณ์ที่เกิดขึ้นจากส่วนลึกของจิตสำนึกที่เก่าแก่

ในลัทธินามธรรมสมัยใหม่ ทิศทางของโครงเรื่องก็กำลังพัฒนาเช่นกัน ในกรณีนี้ ในขณะที่ยังคงรักษาความไม่เป็นกลางไว้ ภาพนามธรรมจะถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่กระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงเฉพาะ - ในระดับต่างๆ ของนามธรรม

นามธรรมสมัยใหม่นั้นไม่มีที่สิ้นสุดในขอบเขต: จากสถานการณ์ที่เป็นวัตถุประสงค์ไปจนถึงระดับปรัชญาของหมวดหมู่นามธรรมที่เป็นรูปเป็นร่าง ในทางกลับกัน ในการวาดภาพนามธรรมสมัยใหม่ รูปภาพอาจดูเหมือนภาพของโลกมหัศจรรย์บางประเภท - ตัวอย่างเช่น สถิตยศาสตร์เชิงนามธรรม

บทความอื่น ๆ ในส่วนนี้:

• ระบบสื่อสารภาษา! ภาษาเป็นปัจจัยหลักในระบบการพัฒนาความรู้!
• ประเพณี ประเพณีคืออะไร? ประเพณีในการพัฒนาวิภาษวิธีของสังคม
• พื้นที่และเวลา กฎแห่งอวกาศ พื้นที่เปิดโล่ง ความเคลื่อนไหว. พื้นที่ของโลก
• วิวัฒนาการและวิวัฒนาการร่วม วิวัฒนาการและวิวัฒนาการร่วมกันในระบบความรู้สมัยใหม่ หลักการวิวัฒนาการและวิวัฒนาการร่วม วิวัฒนาการทางชีวภาพและวิวัฒนาการร่วมกันของธรรมชาติที่มีชีวิต
• การทำงานร่วมกันและกฎของธรรมชาติ การทำงานร่วมกันเป็นวิทยาศาสตร์ การทำงานร่วมกันเป็นแนวทางและวิธีการทางวิทยาศาสตร์ ทฤษฎีวิวัฒนาการสากลคือการทำงานร่วมกัน
• เป็นไปได้หรือไม่ใช่! ลานตาของเหตุการณ์และการกระทำผ่านปริซึมเป็นไปไม่ได้และเป็นไปได้!
• โลกแห่งศาสนา! ศาสนาเป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกของมนุษย์ในการตระหนักถึงโลกรอบตัว!
• ศิลปะ - ศิลปะ! ศิลปะเป็นทักษะที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความชื่นชมได้!
• ความสมจริง! ความสมจริงในงานศิลปะ! ศิลปะที่สมจริง!
• ศิลปะอย่างไม่เป็นทางการ! ศิลปะอย่างไม่เป็นทางการของสหภาพโซเวียต!
• แธรช - แธรช! ขยะในงานศิลปะ! ขยะในการสร้างสรรค์! ขยะในวรรณคดี! ขยะโรงหนัง! ถังขยะไซเบอร์! แทรชเมทัล! เทเลแทรช!
• จิตรกรรม! การวาดภาพคือศิลปะ! การวาดภาพเป็นศิลปะของศิลปิน! ศีลของการวาดภาพ ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพ
• Vernissage - “vernissage” เปิดตัวนิทรรศการศิลปะครั้งยิ่งใหญ่!
• ความสมจริงเชิงเปรียบเทียบในการวาดภาพ แนวคิดเรื่อง “ความสมจริงเชิงเปรียบเทียบ” ในการวาดภาพ
• ต้นทุนภาพวาดของศิลปินร่วมสมัย จะซื้อภาพวาดได้อย่างไร?

การเกิดขึ้นของศิลปะนามธรรม:

นามธรรมเป็นขบวนการเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 พร้อมกันในหลายประเทศในยุโรป ผู้ก่อตั้งและผู้สร้างแรงบันดาลใจของขบวนการนี้คือศิลปิน Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian, Frantisek Kupka และ Robert Delaunay ซึ่งเป็นผู้สรุปหลักการสำคัญของศิลปะนามธรรมในงานทางทฤษฎีและคำแถลงนโยบาย คำสอนของพวกเขาแตกต่างกันในเป้าหมายและวัตถุประสงค์รวมเป็นหนึ่งเดียว: นามธรรมซึ่งเป็นขั้นตอนสูงสุดของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ด้านภาพสร้างรูปแบบที่มีอยู่ในงานศิลปะเท่านั้น “ เป็นอิสระ” จากการคัดลอกความเป็นจริงมันกลายเป็นวิธีการถ่ายทอดผ่านภาพต่าง ๆ ถึงหลักการทางจิตวิญญาณที่เข้าใจไม่ได้ของจักรวาล "แก่นแท้ทางจิตวิญญาณ" ชั่วนิรันดร์ "พลังของจักรวาล"

ในฐานะที่เป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะ Abstractionism มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวและการพัฒนารูปแบบสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ การออกแบบ อุตสาหกรรม ศิลปะประยุกต์และการตกแต่ง

คุณสมบัติของศิลปะนามธรรม:

ศิลปะนามธรรม (จากภาษาละติน Abstractus - นามธรรม) เป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวทางศิลปะหลักในศิลปะของศตวรรษที่ 20 ซึ่งโครงสร้างของงานขึ้นอยู่กับองค์ประกอบที่เป็นทางการเท่านั้น - เส้น จุดสี การกำหนดค่านามธรรม ผลงานศิลปะนามธรรมแยกจากรูปแบบของชีวิต: การแต่งเพลงที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์รวบรวมความรู้สึกส่วนตัวและจินตนาการของศิลปิน กระแสแห่งจิตสำนึกของเขา สิ่งเหล่านี้ก่อให้เกิดการเชื่อมโยงอย่างอิสระ การเคลื่อนไหวของความคิด และการเอาใจใส่ทางอารมณ์

นับตั้งแต่การถือกำเนิดของศิลปะนามธรรม มีสองบรรทัดหลักที่ปรากฏ:

• อันดับแรก – เรขาคณิต, หรือ นามธรรมเชิงตรรกะสร้างพื้นที่โดยการรวมรูปทรงเรขาคณิต ระนาบสี เส้นตรงและเส้นขาด มันถูกรวมไว้ใน Suprematism ของ K. Malevich, neoplasticism ของ P. Mondrian, orphism ของ R. Delaunay ในผลงานของปรมาจารย์ด้านนามธรรมหลังจิตรกรและศิลปะสหกรณ์;
• ประการที่สองคือนามธรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ และอารมณ์ซึ่งการเรียบเรียงถูกจัดเรียงจากรูปแบบและจังหวะที่ไหลอย่างอิสระนำเสนอโดยผลงานของ V. Kandinsky ผลงานของปรมาจารย์ด้านการแสดงออกเชิงนามธรรม tachisme และศิลปะนอกระบบ

ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะนามธรรม:

Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Frantisek Kupka, Paul Klee, Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Robber Delaunay, Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Jackson Pollock, Josef Albers และคนอื่นๆ

ภาพวาดโดยศิลปิน:

มันเกิดขึ้นจนบ่อยครั้งที่ผู้ชมเห็นบางสิ่งที่เข้าใจยาก อธิบายไม่ได้ และเกินตรรกะบนผืนผ้าใบ จึงประกาศอย่างกล้าหาญว่า: "นามธรรม" อย่างแน่นอน". แน่นอนว่าเขาพูดถูกในบางแง่ ความจริงก็คือทิศทางในงานศิลปะนี้ได้ย้ายออกไปจากความเป็นจริงที่มีอยู่ของการวาดภาพรูปแบบและให้ความสำคัญกับความกลมกลืนของสีรูปร่างและองค์ประกอบโดยรวม พื้นฐานของจักรวาลนั้นอยู่นอกเหนือการรับรู้ตามปกติ เป็นสิ่งที่ลึกซึ้งและเป็นปรัชญามากกว่า สิ่งที่น่าสังเกตคือจำนวนผู้ชื่นชอบการวาดภาพนามธรรมเพิ่มขึ้นทุกปี และภาพวาดที่วาดในรูปแบบนี้ครองตำแหน่งสูงสุดในบ้านประมูลชั้นนำของโลก

งานศิลปะนามธรรมชิ้นแรกอยู่ในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติจอร์เจียและเป็นของพู่กันของ Wassily Kandinsky ศิลปินคนนี้ถือเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรมในการวาดภาพ

Wassily Kandinsky “จิตรกรรมวงกลม” สีน้ำมันบนผ้าใบ 100.0 × 150.0 ซม.

ทบิลิซี พิพิธภัณฑ์แห่งชาติจอร์เจียน

ศิลปินแนวนามธรรมที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จมากที่สุด ได้แก่ Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich และ Piet Mondrian แต่ละคนเป็นบุคคลในตำนานในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

Wassily Kandinsky - จิตรกรชาวรัสเซีย ศิลปินกราฟิก และนักทฤษฎีวิจิตรศิลป์ หนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม

คาซิเมียร์ มาเลวิชเป็นศิลปินแนวหน้า นักทฤษฎีศิลปะ และนักปรัชญาชาวรัสเซียและโซเวียต ผู้ก่อตั้ง Suprematism - หนึ่งในการแสดงออกที่เก่าแก่ที่สุดของศิลปะนามธรรม

Piet Mondrian - ศิลปินชาวดัตช์ หนึ่งในผู้ก่อตั้งจิตรกรรมนามธรรม

มันเป็นนามธรรมที่ก่อให้เกิดการพัฒนากระแสศิลปะเช่นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, การแสดงออก, ศิลปะทางเลือกและอื่น ๆ
อย่างไรก็ตาม ภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกนั้นถูกวาดในสไตล์การแสดงออกเชิงนามธรรม ภาพวาดขนาดใหญ่โดยศิลปินชาวอเมริกัน แจ็กสัน โพลล็อค “หมายเลข 5” ถูกขายในการประมูลแบบปิดที่ Sotheby's ในราคา 140 ล้านดอลลาร์

Jackson Pollcock หมายเลข 5 พ.ศ. 2491 สีน้ำมันบนแผ่นใยไม้อัด 243.8 × 121.9 ซม. ของสะสมส่วนตัว นิวยอร์ก

เสียงภาพวาดนามธรรมในการตกแต่งภายในนั้นน่าสนใจ มันนำความเข้มงวดและความรัดกุมมาสู่สำนักงานและที่บ้านก็จะเพิ่มพลังและสีสันที่สดใส การทาสีประเภทนี้จะเข้ากับการออกแบบห้องได้อย่างลงตัว สิ่งที่คุณต้องทำคือเลือกโทนสีที่เหมาะสม โดยเน้นสไตล์โดยรวม บางทียังคงมีความแตกต่างกันนิดหน่อย - ควรวางภาพไว้บนผนังสีพาสเทลธรรมดาจะดีกว่า

ในบรรดานักเขียนร่วมสมัยรุ่นเยาว์ที่ทำงานในทิศทางนี้เป็นเรื่องที่น่าสังเกตอย่างแน่นอนและ ในภาพวาดของศิลปิน เราเห็นบันทึกของนามธรรมเชิงโคลงสั้น ๆ ซึ่งการเชื่อมโยงระหว่างประสบการณ์ทางอารมณ์ กระแสที่ราบรื่น และจินตนาการด้านสีสันของผู้สร้างนั้นเป็นธรรมชาติมาก

Vladimir Ekhin “Summer Memories” ฮาร์ดบอร์ด อะคริลิค สีน้ำมัน 60 ซม. x 80 ซม

Polina Orlova “ยามเช้า” สีน้ำมันบนผ้าใบ อะคริลิค 60 ซม. x 50 ซม. 2014

Danila Berezovsky “2” สีน้ำมันบนผ้าใบ 55 ซม. x 45 ซม. 2558

Ilya Petrusenko “พระอาทิตย์ตก” สีน้ำมันบนผ้าใบ 40 ซม. x 50 ซม. 2558

เราขอเชิญคุณมาเดินเล่นและเพลิดเพลิน คุณสามารถซื้อภาพวาดที่คุณชื่นชอบโดยศิลปินไครเมียได้อย่างปลอดภัยโดยคลิกที่ปุ่ม "ซื้อในคลิกเดียว" แล้วผู้จัดการของเราจะติดต่อคุณภายใน 24 ชั่วโมง

รักศิลปะและขอให้บ้านของคุณมีแต่ความสบายใจและความเจริญรุ่งเรือง!

ศิลปะนามธรรมได้ชื่อมาจากภาษาละติน - Abstractus ซึ่งแปลว่านามธรรมนั่นคือไม่ใช่วัตถุประสงค์ นี่ถือเป็นศิลปะแขนงหนึ่งที่จงใจ ละทิ้งภาพโลกแห่งความจริงและวัตถุจากโลกแห่งความเป็นจริง หลักสำคัญของนามธรรมคือการแสดงออกของความรู้สึก อารมณ์ ประสบการณ์ด้วยความช่วยเหลือของรูปภาพ สัญลักษณ์ และการผสมผสานสีที่เย้ายวนใจ ศิลปะนามธรรมไม่ใช่สไตล์หรือประเภทที่แยกจากกัน แต่เป็นการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวต่างๆ ในงานศิลปะ เช่น Op Art, Expressionism และอื่นๆ เกิดขึ้นอย่างเป็นทางการ สันนิษฐานว่าในปี ค.ศ. 1910 ในประเทศฝรั่งเศส ซึ่งพัฒนาอย่างแข็งแกร่งจนพิชิตทั่วโลก นอกจากนี้ยังควรบอกว่าสิ่งนี้ไม่เพียงแต่ใช้กับการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังใช้กับงานประติมากรรม การออกแบบ และแม้แต่สถาปัตยกรรมด้วย หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 รูปแบบศิลปะนี้ได้รับการพัฒนาภายใต้ชื่อ Tachisme ดังนั้นสำหรับผู้ที่ไม่รู้จัก Tachisme และ Abstract Art จึงเป็นคำที่มีความหมายเหมือนกัน ในรัสเซีย การพัฒนาศิลปะนามธรรมถูกขัดขวางในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ และแม้แต่ในช่วงเวลาที่อำนาจของคอมมิวนิสต์ การแสดงใดๆ ก็ตามของศิลปะนามธรรมนั้นถูกข่มเหงว่าไม่สอดคล้องกับอุดมการณ์ของคอมมิวนิสต์

หากคุณต้องการการดูแลอพาร์ทเมนต์หรือสำนักงานของคุณ d-clean.ru จะให้บริการทั้งหมด การทำความสะอาด ซักแห้ง การซักหน้าต่างและวงกบหน้าต่างจะช่วยให้คุณคลายความกังวลในครัวเรือนและเรียกเก็บเงินสำหรับงานน้อยกว่าแม่บ้านทั่วไป

การแสดงออกเชิงนามธรรม

การแสดงออกเชิงนามธรรม พัฒนาการของโรงเรียนในนิวยอร์กในอเมริกาอย่างไร ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ศิลปินแนวหน้าเกือบทั้งหมดอพยพไปยังอเมริกา รวมถึงอังเดร เบรตัน, ซัลวาดอร์ ดาลี และคนอื่นๆ อีกหลายคน เมื่อรวมความพยายามเข้าด้วยกันแล้ว สิ่งที่เรียกว่าสำนักแห่งการแสดงออกเชิงนามธรรมก็ถูกสร้างขึ้น การวาดภาพประเภทนี้ โดดเด่นด้วยภาพที่รวดเร็วการใช้แปรงขนาดใหญ่มักทำด้วยจังหวะหรือหยดทั้งหมดนี้ทำเพื่อสิ่งเดียว - เพื่อถ่ายทอดอารมณ์หรือการแสดงออกที่รุนแรง โดยพื้นฐานแล้ว การแสดงออกเชิงนามธรรมจะถูกวาดบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ ขนาดที่ใหญ่โตเช่นนี้และผืนผ้าใบบางผืนยาวถึงห้าเมตรสร้างความตื่นเต้นให้กับจินตนาการของผู้ชม ศิลปินหลายคนมองเห็นงานศิลปะประเภทนี้ในแบบของตัวเอง แต่ละคนก็มีสไตล์เป็นของตัวเอง ตัวอย่างเช่น Gorky เพิ่มร่างลอยน้ำหรือที่เรียกว่าลูกผสมให้กับภาพวาดของเขา Jackson Pollock เพียงกางผ้าใบลงบนพื้นแล้วสาดสีลงไป ต่อมาจึงเรียกลักษณะนี้ว่า Dripping (หยด) Mark Rothko วาดภาพบนผืนผ้าใบของเขาด้วยระนาบสีขนาดใหญ่ โดยเว้นพื้นที่ที่ไม่ได้ทาสีไว้ระหว่างทั้งสอง ซึ่งกระตุ้นความสนใจของผู้ชมและปลุกจินตนาการ Frank Stella ทดลองกับผืนผ้าใบด้วยตัวเอง โดยตัดมุมหรือเปลี่ยนให้เป็นรูปหลายเหลี่ยม ดังนั้น Abstract Expressionists จึงประสบความสำเร็จในสิ่งที่ตรงกันข้ามกับงานศิลปะของพวกเขาและศิลปะการวาดภาพแบบดั้งเดิม

ศิลปะนามธรรมในงานศิลปะ

ศิลปะนามธรรมหรือศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์ รูปแบบหนึ่งของเปรี้ยวจี๊ดที่เกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เกณฑ์หลักของ Abstractionism คือการสละและการปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงโลกแห่งความเป็นจริง สิ่งของจริง และเหตุการณ์ต่างๆ ผู้ก่อตั้งขบวนการที่น่าสนใจนี้คือ V. Kandinsky, P. Mondrian และ K. Malevich เพลโตทำนายการปรากฏตัวของนามธรรมในงานศิลปะซึ่งจะมาแทนที่สัจนิยมธรรมดาและปรากฏเป็นรูปแบบหนึ่งของการวาดภาพธรรมดาที่น่าเบื่อและเปรี้ยวจี๊ดอื่น ๆ (สถิตยศาสตร์, Dada) และมันก็เกิดขึ้น ประเภทนี้มักจะโดดเด่นด้วยความหุนหันพลันแล่นอย่างมาก การผสมสีที่ดูเหมือนสุ่ม

รูปแบบลำกล้องเดี่ยว วิลเลียม มอร์ริส

"ศิลปะนามธรรม" หรือที่เรียกอีกอย่างว่า "ศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง" "ไม่เป็นรูปเป็นร่าง" "ไม่เป็นตัวแทน" "นามธรรมเชิงเรขาคณิต" หรือ "ศิลปะคอนกรีต" เป็นคำที่ใช้เรียกทั่วไปของจิตรกรรมหรือประติมากรรมที่คลุมเครือ ไม่แสดงถึงวัตถุหรือฉากที่เป็นที่รู้จัก อย่างไรก็ตาม ดังที่เราเห็น ไม่มีความเห็นพ้องต้องกันที่ชัดเจนเกี่ยวกับคำจำกัดความ ประเภท หรือความหมายเชิงสุนทรีย์ของศิลปะนามธรรม ปิกัสโซคิดว่าไม่มีสิ่งใดเลย ในขณะที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนเชื่อว่างานศิลปะทั้งหมดเป็นนามธรรม เพราะยกตัวอย่าง ไม่มีภาพวาดใดที่สามารถหวังจะเป็นอะไรได้มากไปกว่าการสรุปคร่าวๆ เกี่ยวกับสิ่งที่ศิลปินเห็น นอกจากนี้ยังมีระดับนามธรรมแบบเลื่อนจากกึ่งนามธรรมไปจนถึงนามธรรมทั้งหมด ดังนั้นในขณะที่ทฤษฎีค่อนข้างชัดเจน ศิลปะนามธรรมแยกออกจากความเป็นจริง แต่งานภาคปฏิบัติในการแยกนามธรรมออกจากงานที่ไม่ใช่นามธรรมอาจเป็นปัญหาได้มากกว่ามาก

แนวคิดของศิลปะนามธรรมคืออะไร?

เริ่มจากตัวอย่างง่ายๆ กันก่อน มาวาดภาพบางสิ่งที่ไม่ดี (ไม่เป็นธรรมชาติ) กันดีกว่า การแสดงภาพออกมาเป็นที่ต้องการอย่างมาก แต่หากสีสันของภาพสวยงาม การออกแบบก็อาจทำให้เราประหลาดใจได้ สิ่งนี้แสดงให้เห็นว่าคุณภาพที่เป็นทางการ (สี) สามารถแทนที่คุณภาพในการนำเสนอ (ภาพวาด) ได้อย่างไร
ในทางกลับกัน ภาพวาดเหมือนจริงของบ้านอาจแสดงกราฟิกที่ยอดเยี่ยม แต่เนื้อหาเรื่อง โทนสี และองค์ประกอบโดยรวมอาจดูน่าเบื่อโดยสิ้นเชิง
เหตุผลเชิงปรัชญาในการประเมินคุณค่าคุณสมบัติทางศิลปะที่เป็นทางการมีต้นกำเนิดมาจากการยืนยันของเพลโตที่ว่า "เส้นตรงและวงกลม... ไม่เพียงแต่สวยงามเท่านั้น... แต่ยังเป็นนิรันดร์และสวยงามอย่างแท้จริง"

การบรรจบกัน, แจ็กสัน พอลลอค, 1952

โดยพื้นฐานแล้ว คำพูดของเพลโตหมายความว่าภาพที่ไม่เป็นธรรมชาติ (วงกลม สี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม ฯลฯ) มีความงามที่สมบูรณ์และไม่เปลี่ยนแปลง ดังนั้น ภาพวาดสามารถชื่นชมได้จากเส้นและสีเท่านั้น โดยไม่จำเป็นต้องพรรณนาถึงวัตถุหรือฉากตามธรรมชาติ ศิลปิน นักพิมพ์หิน และนักทฤษฎีศิลปะชาวฝรั่งเศส มอริซ เดนิส (พ.ศ. 2413-2486) มีความคิดแบบเดียวกันเมื่อเขาเขียนว่า: "โปรดจำไว้ว่าภาพวาดก่อนที่มันจะกลายเป็นม้าศึกหรือหญิงเปลือย...โดยพื้นฐานแล้วพื้นผิวเรียบที่ปกคลุมไปด้วย รวบรวมสีตามลำดับที่แน่นอน”

แฟรงค์ สเตลล่า

ประเภทของศิลปะนามธรรม

เพื่อให้ทุกอย่างง่ายขึ้น เราสามารถแบ่งศิลปะนามธรรมออกเป็นหกประเภทหลัก:

• เส้นโค้ง
• ขึ้นอยู่กับสีหรือแสง
• เรขาคณิต
• ทางอารมณ์หรือสัญชาตญาณ
• ท่าทาง
• มินิมอลลิสต์

ประเภทเหล่านี้บางประเภทมีความเป็นนามธรรมน้อยกว่าประเภทอื่น ๆ แต่ทั้งหมดเกี่ยวข้องกับการแยกศิลปะออกจากความเป็นจริง

ศิลปะนามธรรมแบบเส้นโค้ง

สายน้ำผึ้ง, วิลเลียม มอร์ริส, 1876

ประเภทนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับศิลปะเซลติก ซึ่งใช้ลวดลายนามธรรมหลากหลายรูปแบบ รวมถึงปม (แปดประเภทหลัก) รูปแบบการสอดประสาน และเกลียว (รวมถึง Triskele หรือ Triskelion) ลวดลายเหล่านี้ไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยชาวเคลต์ แต่วัฒนธรรมยุคแรกๆ อื่นๆ จำนวนมากใช้การออกแบบของชาวเซลติกเหล่านี้ตลอดหลายศตวรรษ อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องที่ยุติธรรมที่จะกล่าวว่านักออกแบบชาวเซลติกได้เติมชีวิตชีวาให้กับรูปแบบเหล่านี้ ทำให้มันซับซ้อนและซับซ้อนมากขึ้น ต่อมาพวกเขากลับมาในช่วงศตวรรษที่ 19 และเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษจากปกหนังสือ ผ้า วอลล์เปเปอร์ และการออกแบบลายลาย เช่นผลงานของ William Morris (1834-96) และ Arthur Maczmurdo (1851-1942) นามธรรมแบบโค้งยังโดดเด่นด้วยแนวคิด "การวาดภาพที่ไม่มีที่สิ้นสุด" ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่แพร่หลายของศิลปะอิสลาม

ศิลปะนามธรรมจากสีหรือแสง

วอเตอร์ลิลลี่, โคล้ด โมเนต์

ประเภทนี้เป็นตัวอย่างในผลงานของเทิร์นเนอร์และโมเนต์ ซึ่งใช้สี (หรือแสง) ในลักษณะที่จะแยกงานศิลปะออกจากความเป็นจริงเมื่อวัตถุสลายตัวกลายเป็นเม็ดสีที่หมุนวน ตัวอย่าง ได้แก่ ภาพวาด Water Lily โดย Claude Monet (1840-1926), Talisman (1888, Musee d’Orsay, Paris), Paul Seruzier (1864-1927) ภาพวาดแนวเอ็กเพรสชั่นนิสต์ของ Kandinsky หลายภาพในช่วงเวลาที่เขาอยู่กับ Der Blaue Reiter นั้นใกล้เคียงกับนามธรรมมาก นามธรรมของสีปรากฏขึ้นอีกครั้งในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 และ 50 ในรูปแบบของการวาดภาพสีที่พัฒนาโดย Mark Rothko (1903-70) และ Barnett Newman (1905-70) ในทศวรรษที่ 1950 ในประเทศฝรั่งเศส ภาพวาดนามธรรมหลากหลายรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับสี หรือที่เรียกว่านามธรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ ก็ได้ถือกำเนิดขึ้น

เครื่องรางของขลัง, พอล เซรูซิเยร์

นามธรรมทางเรขาคณิต

Boogie-Woogie บนเวทีบรอดเวย์, Piet Mondrian, 1942

ศิลปะนามธรรมทางปัญญาประเภทนี้มีมาตั้งแต่ปี 1908 รูปแบบพื้นฐานในยุคแรกคือลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม โดยเฉพาะลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเชิงวิเคราะห์ ซึ่งปฏิเสธมุมมองเชิงเส้นและภาพลวงตาของความลึกเชิงพื้นที่ในการวาดภาพเพื่อมุ่งเน้นไปที่ลักษณะสองมิติ นามธรรมทางเรขาคณิตเรียกอีกอย่างว่าศิลปะคอนกรีตและศิลปะไร้วัตถุ ดังที่ใครๆ คาดคิดไว้ ภาพนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยภาพที่ไม่เป็นธรรมชาติ ซึ่งมักจะเป็นรูปทรงเรขาคณิต เช่น วงกลม สี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม สี่เหลี่ยม ฯลฯ ในแง่หนึ่ง ไม่มีการอ้างอิงหรือเชื่อมโยงกับโลกธรรมชาติเลย ลัทธินามธรรมทางเรขาคณิตถือเป็นสิ่งที่บริสุทธิ์ที่สุด รูปแบบของนามธรรม อาจกล่าวได้ว่าศิลปะที่เป็นรูปธรรมคือศิลปะนามธรรม ส่วนการรับประทานวีแกนคือการทานมังสวิรัติ นามธรรมทางเรขาคณิตแสดงโดย Black Circle (1913, พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) วาดโดย Kazimir Malevich (1878-1935) (ผู้ก่อตั้ง Suprematism); Boogie-Woogie บนบรอดเวย์ (1942, MoMA, นิวยอร์ก) Piet Mondrian (1872-1944) (ผู้ก่อตั้ง neo-plasticism); และ Composition VIII (The Cow) (1918, MoMA, New York) โดย Theo Van Doesburg (1883-1931) (ผู้ก่อตั้ง De Stijl และ Elementarism) ตัวอย่างอื่นๆ ได้แก่ผลงาน Address to the Square โดย Josef Albers (พ.ศ. 2431-2519) และ Op-Art โดย Victor Vasarely (พ.ศ. 2449-2540)

วงกลมสีดำ, คาซิเมียร์ มาเลวิช, 1920

องค์ประกอบที่ 8, ธีโอ แวน ดอสเบิร์ก

ศิลปะนามธรรมทางอารมณ์หรือสัญชาตญาณ

ศิลปะประเภทนี้รวบรวมเอาการผสมผสานสไตล์ที่มีธีมร่วมกันคือแนวโน้มที่เป็นธรรมชาติ ความเป็นธรรมชาตินี้เกิดขึ้นในรูปทรงและสีที่ใช้ ซึ่งแตกต่างจากนามธรรมทางเรขาคณิตซึ่งเกือบจะต่อต้านธรรมชาติ นามธรรมตามสัญชาตญาณมักจะพรรณนาถึงธรรมชาติ แต่ด้วยวิธีการนำเสนอที่น้อยกว่า แหล่งที่มาที่สำคัญ 2 แหล่งสำหรับศิลปะนามธรรมประเภทนี้คือ: นามธรรมเชิงอินทรีย์ (หรือที่เรียกว่านามธรรมทางชีวมอร์ฟิก) และสถิตยศาสตร์ บางทีศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะรูปแบบนี้คือ Mark Rothko (1938-70) ที่เกิดในรัสเซีย ตัวอย่างอื่นๆ ได้แก่ ภาพวาดของคันดินสกี เช่น Composition No. 4 (1911, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen) และ Composition VII (1913, Tretyakov Gallery); Woman (1934, Private Collection) โดย Joan Miró (1893-1983) และ Indefinite Divisibility (1942, Allbright-Knox Art Gallery, Buffalo) โดย Yves Tanguy (1900-55)

การหารแบบไม่มีกำหนด อีฟ ตองกี

ศิลปะนามธรรมด้วยท่าทาง (ท่าทาง)

ไม่มีชื่อ, ดี. พอลลอค, 1949

นี่เป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกทางนามธรรมซึ่งกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมมีความสำคัญมากกว่าปกติ ตัวอย่างเช่น การทาสีด้วยวิธีที่ผิดปกติ ลายเส้นมักจะหลวมและรวดเร็วมาก จิตรกรชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงในการวาดภาพด้วยท่าทาง ได้แก่ แจ็กสัน พอลลอค (ค.ศ. 1912-1956) ผู้ประดิษฐ์ภาพวาดแนวแอ็คชั่น และลี คราสเนอร์ ภรรยาของเขา (ค.ศ. 1908-84) ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาประดิษฐ์เทคนิคของตนเอง ที่เรียกว่า "การวาดภาพแบบหยด"; Willem de Kooning (1904-97) เป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาในซีรีส์ Woman; และโรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์ (พ.ศ. 2455-56) ในยุโรป แบบฟอร์มนี้แสดงโดยกลุ่มงูเห่า โดยเฉพาะ Karel Appel (พ.ศ. 2464-2549)

ศิลปะนามธรรมที่เรียบง่าย

การเรียนรู้การวาด, Ed Reinhardt, 1939

สิ่งที่เป็นนามธรรมประเภทนี้เป็นศิลปะแนวหน้าซึ่งปราศจากการอ้างอิงและการเชื่อมโยงจากภายนอกทั้งหมด นี่คือสิ่งที่คุณเห็น - และไม่มีอะไรเพิ่มเติม มักจะใช้รูปทรงเรขาคณิต การเคลื่อนไหวนี้ถูกครอบงำโดยช่างแกะสลัก แม้ว่าจะรวมถึงศิลปินผู้ยิ่งใหญ่บางคนด้วย เช่น Ad Reinhardt (1913-67), Frank Stella (เกิดปี 1936) ซึ่งภาพวาดมีขนาดใหญ่และมีกลุ่มรูปแบบและสี; Sean Scully (เกิดปี 1945) ศิลปินชาวอเมริกันเชื้อสายไอริชซึ่งมีสีเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าดูเหมือนเลียนแบบโครงสร้างยุคก่อนประวัติศาสตร์ในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ นอกจากนี้ Joe Baer (เกิดปี 1929), Ellsworth Kelly (1923-2015), Robert Mangold (เกิดปี 1937), Brice Marden (เกิดปี 1938), Agnes Martin (1912-2004) และ Robert Ryman (เกิดปี 1930)

เอลส์เวิร์ธ เคลลี่

แฟรงค์ สเตลล่า