ภาพเหมือนของหญิงสาวในภาพวาดสีน้ำมันโดยศิลปินชื่อดัง "ภาพเหมือนของโซเฟีย Dragomirov"

ไม่ นี่ไม่ใช่รูปถ่าย นี่คือผลงานของศิลปิน Yigal Ozeri ผู้วาดภาพเหมือนจริงอย่างไม่น่าเชื่อ ภาพผู้หญิง- เทคนิคอันยอดเยี่ยมของเขากระตุ้นให้ผู้ชมชื่นชมอย่างสมควร

Yigal Ozeri ศิลปินชาวนิวยอร์กเกิดที่ประเทศอิสราเอล สไตล์การวาดภาพของเขามีความสมจริงมากจนเกินไปในการวาดภาพ ระดับสูงสุดรายละเอียดน่าทึ่งมาก คุณต้องมองผืนผ้าใบอย่างใกล้ชิดเพื่อเชื่อว่าอาจารย์วาดภาพด้วยแปรงอย่างอุตสาหะและไม่ได้ถ่ายภาพด้วยกล้องดิจิตอล Yigal Ozeri เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากการถ่ายภาพบุคคลหญิงสาวในโรงภาพยนตร์ ภาพวาดของเขาจัดแสดงไปทั่วโลก

Hyperrealism คือการกำกับศิลปะที่ก่อให้เกิด จำนวนมากข้อพิพาท บางคนชื่นชมทักษะของจิตรกรอย่างจริงใจ บางคนก็สงสัยว่าเหตุใดพวกเขาจึงควรสร้างสิ่งที่สามารถถ่ายได้ด้วยกล้องขึ้นมาใหม่

เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่แยแสกับผลงานของ Yigal Ozeri ภาพผู้หญิงที่เขาวาดนั้นดีเกินไป

ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา Yigal Ozeri อาศัยและทำงานในนิวยอร์ก งานของเขาถือได้ว่ามีความสำคัญต่อการพัฒนาไฮเปอร์เรียลลิสม์ เนื่องจากมีเพียงไม่กี่คนที่สามารถบรรลุความแม่นยำดังกล่าวในการถ่ายโอนภาพ นอกจากนี้ แม้ว่าคุณจะมองภาพบุคคลอย่างใกล้ชิด แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นจังหวะเดียว ดังนั้นภาพเหล่านั้นจึงดูราวกับถูกพิมพ์ออกมา

Yigal Ozeri วาดภาพผู้หญิงอย่างกระตือรือร้น ขั้นแรกเขาถ่ายภาพพวกเธอท่ามกลางธรรมชาติ แก้ไขภาพใน Photoshop จากนั้นสร้างภาพขึ้นมาใหม่โดยใช้สีน้ำมัน ปรมาจารย์ได้รับแรงบันดาลใจจากสุนทรียภาพของชาวพรีราฟาเอล ศิลปินชาวอังกฤษศตวรรษที่ 19

ภาพวาดของเขาถูกจัดแสดงซ้ำแล้วซ้ำเล่าในอิสราเอล ประเทศในยุโรป และสหรัฐอเมริกา บางส่วนรวมอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ เช่น ภาพวาดของเขาถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์อัลเบอร์ตินาในกรุงเวียนนา ในพิพิธภัณฑ์ยิวแห่งนิวยอร์ก ในพิพิธภัณฑ์เนเธอร์แลนด์ ศิลปะที่สมจริงเชอริงก้า.

ในปี 2009 เขาได้นำเสนอคอลเลกชัน Desire for Anima ที่ Mike Weiss Gallery ในนิวยอร์ก นี่เป็นการคิดใหม่เกี่ยวกับแนวคิดของคาร์ลจุงเกี่ยวกับการมีอยู่ของต้นแบบและขอบเขตของจิตไร้สำนึก

ตามความเห็นของ Ozeri ความโรแมนติกและอิสรภาพเป็นสองเสาหลักที่สามารถต้านทานโลกแห่งความรุนแรงได้ ภาพวาดของเขาเป็นเพลงสวดเพื่อความงามซึ่งเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความหยาบคาย ชีวิตประจำวัน.

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
ว่าคุณกำลังค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและความขนลุก
เข้าร่วมกับเราบน เฟสบุ๊คและ VKontakte

ศิลปินชาวยุโรปเริ่มใช้ สีน้ำมันในศตวรรษที่ 15 และตั้งแต่นั้นมาก็ได้รับความช่วยเหลือมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงทุกครั้ง แต่ในยุคที่มีเทคโนโลยีสูงเหล่านี้ น้ำมันยังคงรักษาเสน่ห์และความลึกลับเอาไว้ และศิลปินยังคงคิดค้นเทคนิคใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่อง ฉีกแบบให้แหลกเป็นชิ้น ๆ และผลักดันขอบเขตของศิลปะสมัยใหม่

เว็บไซต์คัดสรรผลงานที่ทำให้เราประทับใจและจดจำว่าความงามเกิดได้ทุกยุคทุกสมัย

เจ้าของทักษะอันน่าทึ่ง Justyna Kopania ศิลปินชาวโปแลนด์สามารถรักษาความโปร่งใสของหมอก ความเบาของใบเรือ และความนุ่มนวลของเรือบนคลื่นได้ในผลงานที่แสดงออกและกว้างไกลของเธอ
ภาพวาดของเธอสร้างความประหลาดใจด้วยความลึก ปริมาณ ความสมบูรณ์ และพื้นผิวที่ไม่อาจละสายตาจากภาพวาดเหล่านั้นได้

ศิลปิน Primitivist จากมินสค์ วาเลนติน กูบาเรฟไม่ไล่ตามชื่อเสียงแต่ทำในสิ่งที่เขารัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในต่างประเทศ แต่เพื่อนร่วมชาติแทบไม่รู้จัก ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ชาวฝรั่งเศสหลงรักภาพร่างในชีวิตประจำวันของเขาและเซ็นสัญญา 16 ปีกับศิลปิน รูปภาพที่ดูเหมือนว่าควรเข้าใจได้เฉพาะเราซึ่งเป็นผู้ให้บริการของ “ เสน่ห์เจียมเนื้อเจียมตัวสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา” เรียกร้องต่อสาธารณชนชาวยุโรป และนิทรรศการได้เริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนี สหราชอาณาจักร และประเทศอื่นๆ

Sergei Marshennikov อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและทำงานที่ ประเพณีที่ดีที่สุดโรงเรียนรัสเซียคลาสสิกที่สมจริง การวาดภาพบุคคล- วีรสตรีของผืนผ้าใบของเขาคือผู้หญิงที่อ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในสภาพเปลือยเปล่าครึ่งหนึ่ง ในหลาย ๆ อย่างมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงพรรณนาถึงรำพึงของศิลปินและภรรยา Natalya

ใน ยุคสมัยใหม่รูปภาพ ความละเอียดสูงและการเพิ่มขึ้นของความคิดสร้างสรรค์เหนือความเป็นจริง ฟิลิป บาร์โลว์(ฟิลิป บาร์โลว์) ดึงดูดความสนใจทันที อย่างไรก็ตามผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้มองภาพเงาและจุดสว่างที่พร่ามัวบนผืนผ้าใบของผู้เขียน นี่อาจเป็นวิธีที่ผู้คนที่เป็นโรคสายตาสั้นมองโลกโดยไม่สวมแว่นตาและคอนแทคเลนส์

จิตรกรรมโดย Laurent Parcelier คือ โลกที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งไม่มีทั้งความโศกเศร้าและความท้อแท้ คุณจะไม่พบภาพที่มืดมนและมีฝนตกจากเขา มีแสง อากาศ และ สีสดใสซึ่งศิลปินนำไปใช้กับจังหวะที่มีลักษณะเฉพาะและเป็นที่จดจำได้ ทำให้เกิดความรู้สึกว่าภาพเขียนถูกถักทอจากแสงตะวันนับพัน

สีน้ำมันบนแผ่นไม้ ศิลปินชาวอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพบุคคลที่มีชีวิตชีวาของมหานครสมัยใหม่ “รูปทรงนามธรรม เส้น คอนทราสต์ของแสงและจุดมืด ล้วนสร้างภาพที่กระตุ้นให้เกิดความรู้สึกที่บุคคลหนึ่งประสบท่ามกลางฝูงชนและความวุ่นวายในเมือง แต่ยังสามารถถ่ายทอดความสงบที่พบได้เมื่อใคร่ครวญความงามอันเงียบสงบ” ศิลปินกล่าว

ในภาพวาดของศิลปินชาวอังกฤษ Neil Simone ไม่มีอะไรเหมือนที่เห็นเมื่อมองแวบแรก “สำหรับฉัน โลกรอบตัวฉันเต็มไปด้วยรูปทรง เงา และขอบเขตที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขาทุกอย่างเป็นภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกันอย่างแท้จริง ขอบเขตถูกเบลอ และเรื่องราวก็ไหลเข้าหากัน

Joseph Lorasso ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยที่เกิดในอิตาลี (

แต่แม้กระทั่งในยุคเทคโนโลยีขั้นสูงของเรา น้ำมันยังคงรักษาเสน่ห์และความลึกลับเอาไว้ และศิลปินยังคงคิดค้นเทคนิคใหม่ๆ ทำลายแม่พิมพ์ และก้าวข้ามขีดจำกัด ศิลปะร่วมสมัย. แฟคตรัมแนะนำผู้อ่านให้รู้จักกับผลงานของศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงจากผลงานน้ำมันของพวกเขา

ทิวทัศน์เชิงปริมาตรโดย Justyna Kopanya

เจ้าของทักษะอันน่าทึ่ง Justyna Kopania ศิลปินชาวโปแลนด์สามารถรักษาความโปร่งใสของหมอก ความเบาของใบเรือ และความนุ่มนวลของเรือบนคลื่นได้ในผลงานที่แสดงออกและกว้างไกลของเธอ ภาพวาดของเธอสร้างความประหลาดใจด้วยความลึก ปริมาณ ความสมบูรณ์ และพื้นผิวที่ไม่อาจละสายตาจากภาพวาดเหล่านั้นได้

ความเรียบง่ายอันอบอุ่นของ Valentin Gubarev

ศิลปินยุคดึกดำบรรพ์จาก Minsk Valentin Gubarev ไม่ได้ไล่ล่าชื่อเสียง แต่เพียงทำในสิ่งที่เขารัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในต่างประเทศ แต่เพื่อนร่วมชาติแทบไม่รู้จัก ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักภาพร่างในชีวิตประจำวันของเขาและเซ็นสัญญา 16 ปีกับศิลปิน ภาพวาดซึ่งดูเหมือนว่าควรจะเข้าใจได้สำหรับเราเท่านั้นผู้ถือ "เสน่ห์อันเรียบง่ายของลัทธิสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" ดึงดูดสาธารณชนชาวยุโรปและนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนี บริเตนใหญ่ และประเทศอื่น ๆ

ความสมจริงที่ตระการตาของ Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและทำงานในประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนการวาดภาพเหมือนจริงของรัสเซียคลาสสิก วีรสตรีของผืนผ้าใบของเขาคือผู้หญิงที่อ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในสภาพเปลือยเปล่าครึ่งหนึ่ง ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดหลายภาพพรรณนาถึงรำพึงของศิลปินและภรรยา Natalya

โลกสายตาสั้นของฟิลิป บาร์โลว์

ในยุคสมัยใหม่ของภาพที่มีความละเอียดสูงและการเพิ่มขึ้นของไฮเปอร์เรียลลิสม์ ผลงานของ Philip Barlow ดึงดูดความสนใจได้ทันที อย่างไรก็ตามผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้มองภาพเงาและจุดสว่างที่พร่ามัวบนผืนผ้าใบของผู้เขียน นี่อาจเป็นวิธีที่ผู้คนที่เป็นโรคสายตาสั้นมองโลกโดยไม่สวมแว่นตาและคอนแทคเลนส์

กระต่ายสดใส โดย Laurent Parselier

ภาพวาดของ Laurent Parselier เป็นโลกที่น่าทึ่งซึ่งไม่มีความโศกเศร้าหรือความสิ้นหวัง คุณจะไม่พบภาพที่มืดมนและมีฝนตกจากเขา ผืนผ้าใบของเขาประกอบด้วยแสง อากาศ และสีสดใสมากมาย ซึ่งศิลปินนำไปใช้กับลายเส้นที่มีลักษณะเฉพาะและเป็นที่จดจำได้ ทำให้เกิดความรู้สึกว่าภาพเขียนถูกถักทอจากแสงตะวันนับพัน

พลวัตของเมืองในผลงานของ Jeremy Mann

ศิลปินชาวอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพบุคคลที่มีชีวิตชีวาของมหานครสมัยใหม่ด้วยสีน้ำมันบนแผ่นไม้ “รูปทรงนามธรรม เส้น คอนทราสต์ของแสงและจุดมืด ล้วนสร้างภาพที่กระตุ้นให้เกิดความรู้สึกที่บุคคลหนึ่งประสบท่ามกลางฝูงชนและความวุ่นวายในเมือง แต่ยังสามารถถ่ายทอดความสงบที่พบได้เมื่อใคร่ครวญความงามอันเงียบสงบ” ศิลปินกล่าว

โลกมายาของนีล ไซมอน

ในภาพวาดของศิลปินชาวอังกฤษ นีล ไซมอน ไม่มีอะไรที่เป็นอย่างที่เห็นเมื่อมองแวบแรก “สำหรับฉัน โลกรอบตัวฉันเต็มไปด้วยรูปร่าง เงา และขอบเขตที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขาทุกอย่างเป็นภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกันอย่างแท้จริง ขอบเขตถูกเบลอ และเรื่องราวก็ไหลเข้าหากัน

ละครรักโดย Joseph Lorasso

Joseph Lorusso ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยชาวอิตาลีโดยกำเนิดได้ถ่ายทอดลงบนผืนผ้าใบที่เขาสังเกตเห็นในชีวิตประจำวัน คนธรรมดา- การกอดและจูบ การแสดงอารมณ์ที่เร่าร้อน ช่วงเวลาแห่งความอ่อนโยนและความปรารถนาเติมเต็มภาพทางอารมณ์ของเขา

ชีวิตในชนบทของมิทรีเลวิน

Dmitry Levin เป็นปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ของรัสเซียที่ได้รับการยอมรับซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเอง ตัวแทนที่มีความสามารถโรงเรียนที่สมจริงของรัสเซีย แหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดของงานศิลปะของเขาคือความผูกพันกับธรรมชาติ ซึ่งเขารักอย่างอ่อนโยนและหลงใหล และรู้สึกว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่ง

Bright East โดย Valery Blokhin

ในโลกตะวันออก ทุกสิ่งแตกต่าง ต่างสี ต่างอากาศ ต่างกัน คุณค่าชีวิตและความเป็นจริงก็แปลกยิ่งกว่านิยาย - เขาคิดอย่างนั้น ศิลปินร่วมสมัยวาเลรี โบลคิน. ในการวาดภาพ Valery ชอบสีมากที่สุด งานของเขาคือการทดลองอยู่เสมอ เขาไม่ได้เริ่มต้นจากรูปร่างเหมือนศิลปินส่วนใหญ่ แต่มาจากจุดที่มีสีสัน Blokhin มีเทคนิคพิเศษของตัวเอง ขั้นแรกเขาใช้จุดนามธรรมบนผืนผ้าใบ จากนั้นจึงทำให้ความเป็นจริงสมบูรณ์

ความโรแมนติกที่แสดงออกโดย Alexey Chernigin

ภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบของ Alexey Chernigin ส่วนใหญ่ถ่ายทอดความงาม ความโรแมนติก และช่วงเวลาแห่งความรู้สึกที่แท้จริง Alexey Chernigin สืบทอดพรสวรรค์และความหลงใหลในงานศิลปะจากพ่อผู้โด่งดังของเขา ศิลปินชาวรัสเซียอเล็กซานดรา เชอร์นิจิน่า. ทุกปีพวกเขาจะจัดนิทรรศการร่วมกันใน Nizhny Novgorod ซึ่งเป็นบ้านเกิดของพวกเขา

โอ้ผู้หญิงที่รักของเรา! เราทุกคนรู้ดีเกี่ยวกับรสนิยมอันหรูหรา ความอ่อนแอ และความคิดอ่อนไหว เกี่ยวกับความคาดเดาไม่ได้และความไม่มั่นคงในความปรารถนาของพวกเขา ฉันควรให้ของขวัญราคาแพงและแข็งอะไรแก่ผู้หญิงสำหรับงานฉลองที่กำลังจะมาถึง? อย่างที่ทราบกันดีว่ามีหลายสาเหตุ! การเลือกของขวัญดังกล่าวจะทำให้พวกเราทุกคนสับสนเพราะของขวัญที่มอบให้กับผู้หญิงจะต้องทำให้เธอประหลาดใจและพอใจอย่างแน่นอน

ของขวัญชิ้นแรกที่มอบให้กับผู้หญิงคืออะไร? แน่นอน ดอกไม้และเพชร! แต่อย่าลืมว่ายังไม่ได้ยกเลิกความคิดริเริ่มและความหลากหลายของของขวัญ บางทีการเบี่ยงเบนไปจากการตัดสินใจและประเพณีตามปกติคุณไม่เพียง แต่จะเป็นคนริเริ่มในการเลือกของขวัญเท่านั้น แต่ยังมีประโยชน์ในทางปฏิบัติอีกด้วย ของขวัญอะไรที่ดีไม่แพ้กันไม่เพียงแต่สำหรับการเฉลิมฉลองเท่านั้น แต่ยังเป็นการประกาศความรักและความกตัญญูโดยไม่มีเหตุผลด้วย?

Studio la Portrait เสนอที่จะแก้ไขปัญหานี้ด้วยวิธีที่ไม่สำคัญ - มอบภาพบุคคลจากภาพถ่ายให้กับผู้หญิงที่คุณรัก - ของขวัญที่เป็นสากลในทุกแง่มุม! ภาพสีน้ำมันของผู้หญิงจากภาพถ่ายเป็นของขวัญที่เป็นต้นฉบับ มั่นคง และสง่างามสำหรับการเฉลิมฉลองใดๆ ลองจินตนาการดูว่าจะดีแค่ไหนที่แม่ พี่สาว หรือภรรยาที่รักของคุณได้เห็นภาพวาดของคุณวาด ผ้าใบขนาดใหญ่และถูกล้อมกรอบด้วยบาแกตต์อันหรูหรา! เธอคงไม่คาดหวังสิ่งนี้อย่างแน่นอน!

และนั่นไม่ใช่ทั้งหมด! ท้ายที่สุดแล้ว คุณไม่เพียงแค่สั่งภาพบุคคลจากภาพถ่ายเป็นของขวัญให้กับผู้หญิง แต่คุณจะกลายเป็นผู้สร้างโดยตรง จิตรกรรมเริ่มต้นจากทางเลือก ภาพที่ดีที่สุดปิดท้ายด้วยเฟรมสุดท้าย ทาสีเสร็จแล้ววี กรอบบาแกตต์- เมื่อเลือกภาพเหมือนเป็นของขวัญสำหรับผู้หญิง คุณมั่นใจได้ว่าของขวัญชิ้นนี้จะทำให้ฮีโร่ในโอกาสนั้นพอใจ เป็นเวลาหลายปี- การสั่งซื้อภาพถ่ายบุคคลคุณภาพสูงจากภาพถ่ายให้กับผู้หญิงที่คุณรักเปรียบเสมือนการหยุดเวลาให้กับเธอ ทำให้ภาพลักษณ์ของเธอเป็นอมตะในรูปแบบภาพบุคคลที่มีคารมคมคายซึ่งคนมากกว่าหนึ่งรุ่นจะชื่นชม

เราจะดูแลความแตกต่างทั้งหมดในเรื่องพื้นฐานดังกล่าว คุณเพียงแค่ต้องส่งรูปถ่ายมาให้เรา ทุกครอบครัวมีอัลบั้มรูปถ่าย พวกเขาคือผู้พิทักษ์ช่วงเวลาแห่งความสุขและความสุข แต่น่าเสียดายที่มันไม่คงอยู่ชั่วนิรันดร์ เราขอเชิญคุณเปลี่ยนให้เป็นภาพบุคคลที่มีสีสันและงดงาม เขียนโดยคำนึงถึงความปรารถนาทั้งหมดของคุณโดยศิลปินผู้มีความสามารถโดยเฉพาะสำหรับคุณ!

ภาพบุคคลดังกล่าวจะเป็นส่วนเสริมที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้หญิงทุกคนและอย่างที่คุณทราบ ของขวัญที่ดีที่สุด- มันรวบรวมความงาม เสน่ห์ และความร่ำรวยของโลกภายในของเธอได้อย่างลงตัว และจนถึงทุกวันนี้ไม่มี วิธีที่ดีที่สุดแสดงความรักต่อผู้หญิงมากกว่าที่จะแสดงให้เธอเห็นว่าความงาม เสน่ห์ และความประณีตของเธอคู่ควรกับการเป็นอมตะในงานศิลปะ!

ผู้เชี่ยวชาญในสตูดิโอของเราประสบความสำเร็จในการสร้างสรรค์ภาพผู้หญิงสีน้ำมันบนผ้าใบอย่างประณีตด้วยความงามอันน่าทึ่งและคุณภาพระดับเฟิร์สคลาสมาเป็นเวลาหลายปี เราจะช่วยคุณในการแก้ไขปัญหาทั้งหมดอย่างมืออาชีพเพื่อที่คุณจะได้ภาพเหมือนที่สวยงามจากภาพถ่ายของผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งสะท้อนให้เห็นไม่เพียงแต่ ความคล้ายคลึงภายนอกแต่ยัง โลกภายในผู้หญิงสวยของคุณ!