ฌาค-หลุยส์ เดวิด: ภาพเหมือนตนเอง, 2334
64x53
หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์ (Galleria degli Uffizi, Firenze)

Jacques Louis David ถือเป็นผู้ก่อตั้งลัทธินีโอคลาสสิกของฝรั่งเศส ในความเป็นจริง สไตล์การวาดภาพของเขาผสมผสานสามแนวโน้ม: Rococo, Neoclassicism และ Romanticism ในวัยหนุ่มของเขา ศิลปินได้รับเกียรติให้อยู่เคียงข้างศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่นแห่งยุคโรโกโกอย่าง Francois Boucher ผู้สร้าง สไตล์หรูหรา- ภาพสะท้อนของภาพวาดที่เย้ายวนและไร้สาระของ Boucher มองเห็นได้ชัดเจนในผลงานยุคแรกๆ ของเดวิด เช่น "The Battle of Mars with Minerva" (1771) ที่นี่ฉากการต่อสู้เต็มไปด้วยรูปปั้นเทพธิดาเปลือยและเครูบตัวอ้วน ซึ่งไม่อยู่ในสนามรบ

การต่อสู้ของ Minerva และ Mars Louvre, Paris (Musée du Louvre, Paris) พ.ศ. 2314, 114x140

นีโอคลาสสิกเป็นปฏิกิริยาต่อสไตล์บาโรกที่โดดเด่นในขณะนั้น นักวิจารณ์และนักปรัชญาได้กระตุ้นให้ศิลปินหันมาสนใจหัวข้อที่กล้าหาญและมีคุณธรรมมากขึ้นเรื่อยๆ ประวัติศาสตร์สมัยโบราณแทนที่ฉากในตำนานที่ไม่สำคัญและมีน้ำหนักเบาด้วย

ไม่มีอะไรใหม่หรือผิดปกติในการฟื้นฟูความสนใจในวัฒนธรรมคลาสสิก ลัทธิคลาสสิกครอบงำในภาษาฝรั่งเศส จิตรกรรม XVIIศตวรรษผู้ก่อตั้งขบวนการนี้ถือเป็น Nicolas Poussin (1594-1665) ซึ่ง David ยืมมามากมาย ในเชิงองค์ประกอบ ภาพวาดของเขา "นักบุญรอชสวดภาวนาต่อพระแม่มารีเพื่อการรักษาโรคจากโรคระบาด" (พ.ศ. 2323) มีลักษณะคล้ายกับภาพวาดของปูสซิน "การปรากฏตัวของพระแม่มารีต่อนักบุญเจมส์" และ "ความตายของโสกราตีส" (พ.ศ. 2330) มีลักษณะคล้ายคลึง ภาพวาดของปูสซิน "พันธสัญญาของ Eudemidas"

"นักบุญรอชสวดภาวนาต่อพระมารดาของพระเจ้าเพื่อทรงรักษาผู้ที่ป่วยด้วยโรคระบาด" (1780)

วิชาประวัติศาสตร์
ผืนผ้าใบจำนวนมากโดยศิลปินนีโอคลาสสิกถูกวาดบนหัวข้อที่นำมาจากประวัติศาสตร์กรีกโบราณและ โรมโบราณ- ภาพวาดทางประวัติศาสตร์ทั้งหมดของเดวิดสามารถแบ่งออกเป็นสามประเภท: คำสาบาน ฉากมรณะ (เช่น "ความตายของโสกราตีส") และ ฉากการต่อสู้(ตัวอย่างเช่น “Leonidas at Thermopylae”, 1814) คำสาบานและการเสียชีวิตประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในทศวรรษที่ 1780 เมื่อหัวข้อเหล่านี้ได้รับการตีความอย่างกว้างขวางในแง่ของเหตุการณ์ทางการเมืองร่วมสมัย ภาพวาดดังกล่าวเป็นตัวอย่างของการอุทิศตน การเสียสละ ความกล้าหาญ และศีลธรรมอันสูงส่ง จึงเป็นวัสดุในอุดมคติสำหรับนักโฆษณาชวนเชื่อที่ปฏิวัติ จริงอยู่ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา บางครั้งดาวิดก็เขียนฉากประวัติศาสตร์ที่เต็มไปด้วยเรื่องราว จิตวิญญาณโรแมนติกเช่น "ความรักของปารีสและเฮเลน", ค.ศ. 1788

ปารีสและเฮเลน ลูฟวร์, ปารีส (Musée du Louvre, ปารีส) พ.ศ. 2331 144x180

นีโอคลาสสิกเป็นหนี้การปรากฏตัวของมันส่วนใหญ่มาจากการขุดค้นทางโบราณคดีในช่วงทศวรรษที่ 1740 ในเมืองปอมเปอีและเฮอร์คูเลเนียมที่ถูกทำลาย ของใช้ในครัวเรือนและเครื่องประดับที่เก็บรักษาไว้ที่นี่ถูกค้นพบโดยศิลปิน โลกโบราณ- ความกระตือรือร้นที่แข็งแกร่งยิ่งขึ้น คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ขับเคลื่อนด้วยหนังสือที่ปรากฏในไม่ช้าโดยนักโบราณคดีชาวเยอรมันและผู้เชี่ยวชาญด้านโบราณวัตถุโบราณ Johann Winckelmann (1717-1768): งานหลายเล่ม “Antiquities of Herculaneum” ที่ตีพิมพ์ระหว่างปี 1755 ถึง 1792 และ “History ศิลปะโบราณ a" (1764) ในงานวิจัยของเขา Winckelmann สนับสนุนให้ศิลปินมุ่งมั่นที่จะสร้างอุดมคติแห่งความงามโดยอาศัยตัวอย่างงานศิลปะโบราณที่ยังมีชีวิตอยู่ หนังสือเหล่านี้กลายเป็นสัญลักษณ์ไปทั่วยุโรป

“ทั่วทั้งปารีสกำลังเล่นกันที่กรีซ” นักเดินทางคนหนึ่งซึ่งไปเยือนเมืองหลวงของฝรั่งเศสในช่วงหลายปีที่ผ่านมาตั้งข้อสังเกต “สาวๆ มีทรงผมแบบกรีกบนศีรษะ แม้แต่ผ้าคลุมหน้าผืนเล็กที่สุดก็ไม่สามารถจ่ายได้เพราะกล่องดมกลิ่นของเขาไม่ใช่ของเก่า ”

ดังที่แสดงให้เห็น “ภาพเหมือนของมาดามเรกาเมียร์” ซึ่งวาดโดยเดวิดในปี 1800 แฟชั่นสำหรับ “สไตล์กรีก” ยังคงดำเนินต่อไปจนกระทั่งสิ้นสุด ศตวรรษที่สิบแปดและเป็นแหล่งสร้างอีกรูปแบบหนึ่งคือสไตล์จักรวรรดิซึ่งเป็นยุครุ่งเรืองที่เกิดขึ้นในรัชสมัยของนโปเลียน

ในภาพวาดของผู้นับถือ "สไตล์กรีก" แฟชั่นใหม่แสดงออกในรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมที่ไม่เหมาะสมเสมอไปวาดราวกับว่ายังมีชีวิตอยู่ "โบราณ" แม้แต่ผู้สนับสนุนทฤษฎีของ Winckelmann อย่างกระตือรือร้นซึ่งเป็นอาจารย์ของ David Joseph-Marie Vien ก็ไม่รอดพ้นจากสิ่งล่อใจนี้ องค์ประกอบที่คล้ายกันสามารถพบได้ใน ภาพวาดยุคแรกเดวิด - ตัวอย่างเช่นบนผืนผ้าใบ "Antiochus และ Stratonice" (1774) หรือ "Belisarius" (1781) การจ้องมองของผู้ชมจะถูกเบี่ยงเบนความสนใจจากโครงเรื่องหลักอย่างต่อเนื่องด้วยรายละเอียดมากมายที่ทำให้องค์ประกอบอิ่มตัว

David Jacques Louis - Antiochus และ Stratonice 1774 โรงเรียน วิจิตรศิลป์, ปารีส.

แต่หลังจากนั้นไม่กี่ปีทุกอย่างก็เปลี่ยนไป หากคุณดูภาพเขียนของศิลปินเช่น “The Oath of the Horatii” (1784) หรือ “The Death of Socrates” (1787) คุณจะสังเกตเห็นว่าองค์ประกอบภาพเบาลงและควบคุมได้มากขึ้น

นี่คือภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเดวิด ทุกสิ่งสะท้อนอยู่ในนั้น คุณสมบัติโวหารศิลปิน. มีร่องรอยของสไตล์คลาสสิกของ Poussin ที่มีความชอบในท่าทางการแสดงละครที่แสดงออกและการสร้างบรรยากาศแบบโบราณขึ้นมาใหม่ เนื้อเรื่องของภาพนำมาจากตำนานโบราณย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช ในเวลานั้น โรมกำลังทำสงครามกับเมือง Alba Longa ที่อยู่ใกล้เคียง และมีการประกาศว่าความขัดแย้งควรได้รับการแก้ไขด้วยการต่อสู้ระหว่างพี่น้องชาวโรมันสามคนจากตระกูล Horatii และพี่น้อง Curiati สามคนจาก Alba Longa ครอบครัวเหล่านี้จะต้องมีความเกี่ยวข้องกัน ดังนั้นในตอนแรกจึงชัดเจนว่าไม่มีผู้ชนะในการต่อสู้เช่นนี้ หลังจากการสู้รบ มีพี่น้อง Horatii เพียงคนเดียวเท่านั้นที่ยังมีชีวิตอยู่ แต่เมื่อกลับมาบ้านด้วยชัยชนะ เขาถูกพี่สาวของเขาสาปแช่งในข้อหาฆาตกรรมคู่หมั้นของเธอ ซึ่งเป็นหนึ่งในพี่น้อง Curiatius ด้วยความโกรธเขาแทงน้องสาวของเขาซึ่งเขาถูกตัดสินประหารชีวิต (แต่ภายหลังได้รับการอภัยโทษ)
ในขั้นต้น แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของเดวิดคือละครเรื่อง "Horace" ของ Corneille แต่ไม่มีฉากคำสาบานอยู่ในนั้น เดวิดยืมรายละเอียดของคำสาบานทางทหารจากปูสซินและเห็นได้ชัดว่าความคิดของคำสาบานนั้นถูกนำมาโดยศิลปินจากตำนานของบรูตัส

การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นหลังจากที่เดวิดอยู่ในอิตาลี (พ.ศ. 2318-23) ตอนนั้นเองที่ศิลปินตัดสินใจกำจัดรายละเอียดที่รบกวนแนวคิดหลักออก ดังที่เขาบอกกับนักเรียนในเวลาต่อมาว่า “ในรสนิยม ความคิด แม้กระทั่งพฤติกรรมของฉัน บางครั้งก็มีบางอย่างที่ป่าเถื่อนทะลุผ่านมาได้ บางอย่างที่ฉันต้องยอมแพ้หากต้องการให้ภาพวาดของฉันมีความลึกและโปร่งใส” บทบาทที่ยิ่งใหญ่ไม่เพียงแต่ความใกล้ชิดของเขากับศิลปะโบราณเท่านั้นที่มีบทบาทที่นี่ แต่ยังรวมถึงการศึกษาของศิลปินเกี่ยวกับผลงานของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลีด้วย โดยเฉพาะราฟาเอลและคาราวัจโจ “ฉันรู้สึกราวกับได้เอาต้อกระจกออกไป เกล็ดหลุดออกจากตาแล้ว และตอนนี้ฉันก็รู้แล้วว่าสไตล์ของฉันอ่อนแอและไม่สมบูรณ์เพียงใด โดยอาศัยหลักการที่ผิด ๆ และฉันต้องทำอะไรอีกมากเพียงใดเพื่อเข้าใกล้ความจริงอันสุกใสยิ่งขึ้น การคัดลอกแบบคนตาบอดดูเหมือนเป็นอาชีพที่ไม่คู่ควรและหยาบคายสำหรับผม เราต้องพยายามให้สูงขึ้นจนถึงระดับของปรมาจารย์โบราณและราฟาเอล..."

ความสำเร็จของ Jacques Louis David ถือได้ว่าเขาสามารถถ่ายทอดแก่นแท้ของอุดมคติทางจริยธรรมของกรีกและโรมในผลงานของเขาได้ - คุณธรรม, ความกล้าหาญ, การเสียสละ เพื่อเน้นแนวคิดนี้ ศิลปินจึงละทิ้งมุมที่ซับซ้อนและลูกเล่นต่างๆ กับเปอร์สเปคทีฟ รวมถึงรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมและเฟอร์นิเจอร์ที่มากเกินไป เดวิดค่อยๆ ลดจำนวนร่างในการเรียบเรียงของเขาให้เหลือน้อยที่สุดและละทิ้งพื้นหลังที่งดงาม เขาใส่สิ่งที่เกิดขึ้นในภาพไว้ในกล่องแสดงละครและดูเหมือนจะนำตัวละครไปที่ทางลาด

ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงที่สุดของเดวิดที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของนีโอคลาสสิกเขียนโดยเขาในช่วงทศวรรษที่ 1780 Winckelmann ตั้งข้อสังเกตว่า ภาพที่ดีคุณสามารถเขียนได้เฉพาะในความสงบและเงียบสงบ ห่างจากความวุ่นวายของโลก ภายใต้เงื่อนไขดังกล่าว ดาวิดจึงทำงานในภาพยนตร์เรื่อง The Death of Socrates และ The Oath of the Horatii

เมื่อเริ่มต้นการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ ศิลปินหันไปหาเหตุการณ์ปั่นป่วนซึ่งส่งผลกระทบอย่างรุนแรงต่อสไตล์ของเขา ตอนนี้เมื่อจมดิ่งลงสู่การเมือง เดวิดเขียนอย่างเร่งรีบและตื่นเต้น องค์ประกอบต่างๆ ปรากฏในผลงานของเขาที่ทำให้ผืนผ้าใบของศิลปินเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นใหม่ในการวาดภาพ ซึ่งต่อมาเรียกว่าแนวโรแมนติก

สัญญาณของลัทธิยวนใจปรากฏชัดเป็นพิเศษในนโปเลียนที่ทางผ่านแซงต์เบอร์นาร์ด (ค.ศ. 1800) ซึ่งเสื้อคลุมของผู้พิชิตปลิวไสวไปตามสายลม และในการวาดภาพด้วยปากกาและหมึกเบื้องต้นสำหรับคำสาบานในห้องบอลรูม (ค.ศ. 1791) ที่ซึ่งผ้าม่านปลิวไสว จากสายลมเน้นย้ำถึงสถานะที่ตื่นเต้นของกลุ่มกบฏปฏิวัติ

สไตล์นีโอคลาสสิกที่ถวายเกียรติแด่เดวิดหมดความนิยมไปอย่างรวดเร็วเนื่องจากการล่มสลายของนโปเลียน - เห็นได้ชัดว่ามีความเกี่ยวข้องมากเกินไปกับเหตุการณ์นองเลือดของการปฏิวัติ ถูกแทนที่ด้วยรูปแบบที่นุ่มนวลกว่าซึ่งสนองความต้องการของประชาชนทั่วไป Ingres ลูกศิษย์ของ David

ปฏิวัติ
มุมมองของเดวิดเกี่ยวกับการวาดภาพนั้นไม่แน่นอนพอๆ กับความชอบทางการเมืองของเขา เริ่มต้นจากการเป็นผู้ตามสไตล์โรโคโค หลังจากใช้เวลาห้าปีในอิตาลี เขาก็เข้ารับตำแหน่งขบวนการใหม่ที่เรียกว่านีโอคลาสสิก ในช่วงบั้นปลายชีวิต อดีตศิลปินนักปฏิวัติได้กลับมาสู่ฉากอันแสนหวานที่เขาเริ่มต้นอาชีพอีกครั้ง เส้นทางที่สร้างสรรค์- แต่หลังจากภาพวาดเช่น "The Oath of the Horatii" หรือ "The Lictors Bring to Brutus the Bodies of His Executed Sons" ซึ่งยกย่องเดวิด ภาพวาดชิ้นสุดท้ายของเขาดูไร้สาระ

ภาพนี้ยังคงดำเนินต่อไปในประเด็นที่เดวิดเริ่มต้นในคำสาบานของ Horatii - ความขัดแย้งระหว่างผลประโยชน์สาธารณะและผลประโยชน์ส่วนตัว บรูตัส ผู้ก่อตั้งสาธารณรัฐโรมัน ตัดสินใจขับไล่ราชวงศ์ออกจากโรม แต่บุตรชายของเขาเข้าข้างฝ่ายหนึ่ง พระราชอำนาจ- บรูตัสทำ ทางเลือกที่ยากลำบาก- ประณามลูก ๆ ของเขาถึงตาย ในช่วงหลายปีที่ดาวิดวาดภาพนี้ ฉากดังกล่าวไม่ได้ถูกมองว่าเป็นสิ่งอื่นใดนอกจากการเรียกร้องให้ล้มล้างสถาบันกษัตริย์

งานของ David โดดเด่นด้วยรากฐานที่สมจริง พลังที่น่าทึ่ง ความมุ่งมั่นทางอุดมการณ์ ซึ่งเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะในช่วงปีแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ รวมถึงความปรารถนาที่จะบันทึกเหตุการณ์ปัจจุบันในยุคของเรา เขาถ่ายทอดทักษะของเขาให้กับนักเรียนจำนวนมากดังนั้น Delacroix ซึ่งแสดงความเคารพต่อ David จึงเรียกเขาว่าเป็นผู้ก่อตั้งทั้งหมด โรงเรียนใหม่จิตรกรรมและประติมากรรม

จิตรกรคนนี้ได้รับฉายาว่าเป็น “พยานแห่งยุค” เพราะสะท้อนถึงขั้นตอนต่างๆ ในงานศิลปะของเขา ชีวิตทางการเมืองฝรั่งเศส - ช่วงเวลาของ "ระบอบการปกครองโบราณ" (รัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 จนถึงปี พ.ศ. 2332) การปฏิวัติ สถานกงสุล จักรวรรดิ การฟื้นฟูบูร์บง - เขาไม่เพียง แต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังมีชื่อเสียงอีกด้วย บุคคลสาธารณะ- เดวิดเป็นหนึ่งในที่สุด อาจารย์ใหญ่นีโอคลาสซิซิสซึ่มและงานศิลปะของเขาได้รับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องพร้อมกับสไตล์ แสดงให้เห็นถึงอุดมคติทางสุนทรียศาสตร์ของนีโอคลาสซิซิสซึ่มในยุคต้น วัยผู้ใหญ่ และปลายของยุคจักรวรรดิ (ค.ศ. 1804-1814)

David เริ่มกิจกรรมของเขาในทศวรรษที่ 1760 ซึ่งเป็นช่วงที่นีโอคลาสสิกเริ่มแพร่กระจายในฝรั่งเศสและประเทศอื่นๆ ประเทศในยุโรป- ในความพยายามที่จะได้โรงเรียนสอนวาดภาพที่ดี ในปี พ.ศ. 2309 เดวิดได้เข้าศึกษาที่ Paris Academy of Arts ระบบการสอนครูของเขา - จิตรกรประวัติศาสตร์ชื่อดัง J.M. เวียนนา - มีพื้นฐานอยู่บนข้อกำหนดในการบรรลุ "ความจริงและความยิ่งใหญ่" โดยอาศัยการศึกษาสมัยโบราณ ภาพวาดของราฟาเอลและปรมาจารย์ของโรงเรียนโบโลเนส และประติมากรรมของไมเคิลแองเจโล รางวัลแรกที่เดวิดได้รับในการแข่งขันที่โรมที่ Academy ทำให้เขามีสิทธิ์ในการพัฒนาทักษะของเขาในอิตาลีในฐานะลูกสมุนของ French Academy ในโรม ภาพวาดประวัติศาสตร์อิสระชิ้นแรก "The Physician Erasistratus Discovers the Causes of Antiochus's Disease" (Paris, School of Fine Arts) เขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณของการตีความโครงเรื่องโบราณอย่างสง่างามของ Vienne โดยมีรสชาติเล็กน้อยของความเหลื่อมล้ำที่ยอมรับได้

เดวิดใช้เวลาในปี ค.ศ. 1775-1780 ที่ French Academy ในโรม ที่นี่เขาตกอยู่ในกลุ่มของผู้เชี่ยวชาญและผู้ชื่นชอบของโบราณ ร่วมกับนักวิทยาศาสตร์และนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส A.K. Quatrmer de Quincey ซึ่งมีอำนาจในการศึกษาโบราณวัตถุนั้นยิ่งใหญ่มากได้เดินทางไปยัง Naples, Herculaneum, Pompeii, Portici ซึ่งมีการนำอนุสาวรีย์ใหม่มาที่พระตำหนักของราชวงศ์ “ และเกล็ดก็ตกลงมาจากตาของฉัน” ศิลปินจะพูด วลีที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับต้นฉบับที่เขาเห็น เดวิดศึกษา ประติมากรรมโบราณที่พิพิธภัณฑ์ Pio Climentino ที่เพิ่งเปิดใหม่ในนครวาติกัน หนังสืออ้างอิงของเขาประกอบด้วยคอลเลกชันภาพประกอบ - แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับปรมาจารย์ด้านนีโอคลาสสิก และประวัติศาสตร์ศิลปะโบราณโดย I.Y. วิงเคิลแมน.

หลักฐานของการวาดภาพอย่างอุตสาหะและความชื่นชมในมรดกโบราณคือผ้าสักหลาดวาดด้วยมือขนาดใหญ่ “The Funeral of Patroclus” (1780, USA, ของสะสมส่วนตัว) เทคนิคการวาดภาพด้วยเงาลึกและพื้นที่แสงที่ปกคลุมไปด้วยสีขาวสร้างความประทับใจให้กับภาพนูนต่ำแบบโรมันที่มีรูปทรงที่เคร่งขรึมและสง่างามบนพื้นหลังที่เรียบ ตามที่เดวิดบอก ครูของเขาในโรมคือ "ราฟาเอลและสมัยโบราณ"

เมื่อกลับมาที่ปารีสในปี 1780 เป้าหมายของเขาคือการเข้าถึง Academy ซึ่งเปิดทางสู่ความสำเร็จและโอกาสในการจัดแสดงเป็นระยะปีละสองครั้งที่ Louvre Salons สำหรับภาพวาดที่นำเสนอ "เบลิซาเรียส" (พ.ศ. 2324, ลีล, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์) เดวิดได้รับการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ให้เป็นสมาชิกของสถาบัน โครงเรื่องโบราณจากโนเวลลาของ Marmontel (พ.ศ. 2310) เกี่ยวกับผู้บัญชาการชาวโรมันโบราณผู้โด่งดังถึงวาระแห่งความยากจนและเร่ร่อนเนื่องจากการกล่าวหาที่ผิด ๆ ได้รับความนิยมในยุคของนีโอคลาสซิซิสซึมตอนต้น เดวิดตีความด้วยความอ่อนไหวทางอารมณ์ตามแบบฉบับของเวียนนา ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญอันยอดเยี่ยมในการถ่ายทอดดนตรีคลาสสิก องค์ประกอบที่กลมกลืนกันความเชี่ยวชาญในการวาดภาพที่ชัดเจน การลงสีอันสูงส่ง โดยอาศัยการพัฒนาของสีแดงและ สีน้ำตาล- นักวิจารณ์ที่เข้มงวด Diderot พูดด้วยความชื่นชมเกี่ยวกับภาพวาดนี้ที่ Salon of 1781 เพื่อเป็นสิทธิพิเศษ เดวิดได้รับอพาร์ตเมนต์ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และนักเรียนของเจ.เจ. ดรูเอต์, A.L. กิโรเดต, เจ.บี. วิการ์ ซึ่งต่อมากลายเป็นปรมาจารย์ผู้โด่งดัง

ภาพวาด "The Sorrow of Andromache at the Body of Hector" (1783, Paris, Louvre) ก็ได้รับการต้อนรับอย่างดีที่ Salon เช่นกัน ฉากดราม่าจาก Iliad ของ Homer เป็นภาพโดยมีฉากหลังเป็นองค์ประกอบของการตกแต่งแบบโบราณ - เตียงขนาดใหญ่โบราณ เสา Doric เชิงเทียนที่รู้จักจากงานแกะสลักของ Piranesi หอกและโล่ของ Hector ที่ยืมมาจาก Poussin การจัดองค์ประกอบของภาพวาดโดยมี Andromache นั่งอยู่บนเตียงมรณะของสามีของเธอ เป็นการทำซ้ำฉากที่ทำซ้ำในภาพนูนต่ำโบราณเรื่อง "The Death of Meleager" ซึ่งมักถูกคัดลอกโดยปรมาจารย์ด้านนีโอคลาสสิก

ตามโครงการที่ร่างขึ้นในปี 1776 โดยเคานต์แห่ง Anjivillier ผู้อำนวยการสำนักงานอาคารหลวง มีการวางแผนที่จะสร้างชุดผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ที่ "ออกแบบมาเพื่อฟื้นคืนคุณธรรมและความรู้สึกรักชาติ" เดวิดได้รับมอบหมายให้วาดภาพโดยอิงจากโครงเรื่องจากประวัติศาสตร์โรมันของโรลลินเรื่อง "The Oath of the Horatii" (1784, Paris, Louvre) ประเด็นนี้ยังสอดคล้องกับโศกนาฏกรรมของพี. คอร์เนลด้วย เดวิดตัดสินใจวาดภาพนี้ในโรม และการปรากฏที่นี่ทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริง รูปแบบผ้าใบ "กล้าหาญ" ที่วาดภาพร่างของพี่น้องฮอเรซทั้งสามถูกแช่แข็งด้วยคำสาบานแห่งความสามัคคีกับพื้นหลังของเสาหินแบบดอริกทำให้เกิดการเลียนแบบมากมายในหมู่ปรมาจารย์ด้านนีโอคลาสสิกในยุคของความรู้สึกก่อนการปฏิวัติในฝรั่งเศส ผู้ร่วมสมัยจะถือว่าคำสาบานของ Horatii นั้นเป็นผลงานการปฏิวัติของศิลปินโดยเรียกเขาว่าผู้นำแห่งการปฏิวัติ

แนวคลาสสิก "วีรบุรุษ" ของเดวิดยังคงดำเนินต่อไปโดยภาพวาด "ความตายของโสกราตีส" (พ.ศ. 2330, นิวยอร์ก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน) หัวข้อที่เลือกซึ่งแนะนำให้ศิลปินของ Diderot ยกย่องคุณธรรม ความกล้าหาญ และศีลธรรม ได้พบกับรสนิยมแห่งการตรัสรู้ ในการวาดภาพ เดวิดใช้ภาพวาดจากประติมากรรมโรมัน

โบราณวัตถุที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง งดงาม และสง่างามปรากฏในภาพวาด "The Love of Paris and Helen" (1788, Paris, Louvre) มันเชิดชูความรักความเพลิดเพลินแห่งความสุขทางโลกของชีวิต รูปทรงที่ยืดหยุ่นและเรียบเนียนเป็นโครงร่างของคู่รักสองคน ซึ่งตกแต่งด้วยการตกแต่งแบบโบราณอันเขียวชอุ่ม และทำซ้ำด้วยความแม่นยำทางโบราณคดี เข้าสู่ความสดใส โทนสีเฉดสีเขียวและม่วงแดงที่ตัดกันอย่างคมชัดถูกหลอมรวมกัน

เมื่อพบกับเหตุการณ์ปฏิวัติในปี 1789 ด้วยความกระตือรือร้น เดวิดเริ่มมีบทบาทเป็นผู้นำในการเป็นผู้นำด้านศิลปะ ในปี ค.ศ. 1792 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของอนุสัญญา มีส่วนร่วมในการถือครองและ การออกแบบตกแต่งงานเฉลิมฉลองการปฏิวัติ รับผิดชอบการติดตั้งอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์แก่ผู้นำการปฏิวัติ และมีส่วนร่วมในการออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับเจ้าหน้าที่ของสาธารณรัฐ ในปี พ.ศ. 2334 เขาเป็นผู้นำสุนทรพจน์ของศิลปินในการแก้ไขกฎระเบียบที่ไม่เป็นประชาธิปไตยของ Academy เกี่ยวกับการรับสมัครเข้าร่วมการแข่งขันและร้านเสริมสวย

ภาพวาดของเขา "คำสาบานในห้องบอลรูม" (พ.ศ. 2332 แวร์ซายส์ พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ- การวาดด้วยปากกา - พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เหลือไว้ไม่เสร็จ งานโมเดิร์น ประวัติศาสตร์แห่งชาติกลายเป็นเรื่องของการวาดภาพประวัติศาสตร์เป็นครั้งแรก” สไตล์ใหญ่- ในศาลาอุทยานของพระราชวังในเมืองมาร์ลี เมื่อวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2332 เจ้าหน้าที่บางส่วน รัฐทั่วไปซึ่งเป็นตัวแทนของฐานันดรที่ 3 ประกาศตนเป็นรัฐสภา ศิลปินบรรยายถึงช่วงเวลาที่น่าสมเพชเมื่อเจ้าหน้าที่สาบานว่าจะต่อสู้เพื่ออุดมคติแห่งเสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ ขณะทำงานบนผืนผ้าใบ เดวิดได้สร้างภาพวาดและภาพร่างมากมาย ซึ่งเป็นตัวอย่างทักษะระดับสูงของเขาในฐานะจิตรกรภาพเหมือน

ศิลปินพิจารณาว่าเป็นหน้าที่ของเขาที่จะ "เชิดชูผู้พลีชีพในการปฏิวัติด้วยพู่กันของเขา" โดยอุทิศภาพวาด "The Death of Marat" (1793, บรัสเซลส์, พิพิธภัณฑ์หลวง), “ความตายของโจเซฟบาร์” (1793, อาวีญง, พิพิธภัณฑ์ Calvet) ภาพอันงดงามของ Marat ซึ่งถูกสังหารโดย Ch. Corday ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของภาพวาดปากกา (แวร์ซาย พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ) ที่ทำจากศีรษะ ฮีโร่ที่ตายแล้วการปฎิวัติ. ร่างของเขาถูกถ่ายทอดออกมาทางประติมากรรม และองค์ประกอบองค์ประกอบของภาพสัญลักษณ์คริสเตียนโบราณและคริสเตียนคลาสสิกถูกนำมารวมกันเพื่อเผยให้เห็นโครงเรื่องจาก ประวัติศาสตร์สมัยใหม่.

หลังจาก 9 Thermidor เนื่องจากการติดต่อกับผู้ติดตามของ Robespierre และการมีส่วนร่วมในคณะกรรมการความปลอดภัยสาธารณะที่เกี่ยวข้องกับการลงนามในหมายจับ David ถูกกล่าวหาว่าสนับสนุน "การสมรู้ร่วมคิดของ Robespierre" และถูกจำคุกในเรือนจำในพระราชวังลักเซมเบิร์กซึ่งเขาได้รับการปล่อยตัว พ.ศ. 2338 กับการถือกำเนิดของอำนาจอธิปไตยของรัฐบาล หลังจากที่นโปเลียน โบนาปาร์ตประกาศตนเป็นทายาทการปฏิวัติ เดวิดก็กลายเป็นผู้นับถืออย่างไม่มีเงื่อนไข และในปี 1804 ก็ได้รับตำแหน่ง "จิตรกรคนแรกของจักรพรรดิ" เพื่อเป็นเกียรติแก่เขา ศิลปินได้สร้างภาพคนขี่ม้าบนพื้นหลังของภูมิทัศน์สมมติ "การข้ามช่องเขาเซนต์เบอร์นาร์ดของโบนาปาร์ต" (1801, Malmaison, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ) ผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ "พิธีราชาภิเษกของจักรพรรดินโปเลียนที่ 1 และจักรพรรดินีโจเซฟินใน มหาวิหารน็อทร์-ดามแห่งปารีสเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2349” ( พ.ศ. 2348-2350 ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ภาพเหมือน "นโปเลียนในการศึกษาของเขา" (พ.ศ. 2355 วอชิงตัน หอศิลป์แห่งชาติศิลปะ) ภาพวาดเชิงเปรียบเทียบ "Leonidas at Thermopylae" (1814, Paris, Louvre) เชิดชูแคมเปญ " กองทัพที่ยิ่งใหญ่».

ผืนผ้าใบ “ฉัตรมงคล..” ประกอบด้วยภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง ตัวเลขทางประวัติศาสตร์(สมาชิกที่แสดงไว้ที่นี่ ครอบครัวใหญ่นโปเลียน, แทลลีย์แรนด์ถือเสื้อคลุม, ยูจีน โบฮาร์เนส์ - ลูกเลี้ยงของจักรพรรดิในอนาคต, สมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 7 ทรงอวยพรนโปเลียนและโจเซฟิน) มี ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่ร้านลูฟร์ในปี 1808 เดวิดถ่ายทอดอย่างถี่ถ้วนและเป็นความจริง พิธีอันศักดิ์สิทธิ์ในเครื่องแต่งกายและคุณลักษณะที่เน้นย้ำถึงความต่อเนื่องของอาณาจักรของนโปเลียนที่เกี่ยวข้องกับอาณาจักรชาร์ลมาญ สำหรับภาพวาดนี้เดวิดได้รับรางวัล Legion of Honor จากนโปเลียนและเป็นที่รู้กันว่าจักรพรรดิถอดหมวกโค้งคำนับต่อศิลปิน

ในภาพเหมือนของนโปเลียนในการศึกษาของเขาในตุยเลอรีตามข้อมูลของคนรุ่นเดียวกันนั้น ภาพลักษณ์ของจักรพรรดิที่แท้จริงที่สุดได้ถูกสร้างขึ้น เขาอยู่ในชุดสูทสีน้ำเงินเรียบๆ ของพันเอกทหารราบทหารราบของทหารองครักษ์ ยืนอยู่ที่โต๊ะและเก้าอี้ขนาดใหญ่ปิดทอง โดยมีพื้นหลังเป็นม้วนกระดาษและแผ่นพับ นาฬิกาแสดงยุคแรกเริ่มในการทำงานของจักรพรรดิแห่งฝรั่งเศส เริ่มต้น เดวิดไม่ได้ประจบนางแบบ: แม้ว่าภาพจะดูงดงาม แต่ศิลปินก็เน้นย้ำ ความสูงสั้นโบนาปาร์ต ผมบาง หน้าหย่อนคล้อย

งานถ่ายภาพบุคคลถือเป็นส่วนสำคัญของงานของเดวิดมาโดยตลอด การทดลองครั้งแรกของปี 1780 ("Madame Pécoul" และ "Mr. Pécoul" - ภาพคู่ของแม่สามีและพ่อตาของศิลปิน, 1784, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ยังคงดำเนินต่อไป ชุดใหญ่ภาพเหมือนจากปี 1790 การสังเกตคุณสมบัติส่วนบุคคลของแบบจำลองอย่างละเอียดจะรวมกับภาพรวมทางจิตวิทยาเชิงลึกเสมอ ทำให้แต่ละภาพมีชีวิตชีวาสดใส แบบจำลองต่างๆ ได้รับการถ่ายทอดราวกับว่าพวกมันถูกเปรียบเทียบ รูปปั้นโบราณ(“Madame de Verkinac”, 1799, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) จากนั้นในท่าโพสโดยไม่สมัครใจผ่อนคลายในที่โล่ง (“Portrait of Madame Ceresia” - น้องสาวของภรรยาของ David; “Portrait of Pierre Ceresia” ทั้งคู่ - พ.ศ. 2338 ทั้งหมด - ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์)

ตัวตนของยุคนโปเลียนคือ "ภาพเหมือนของมาดามเรกาเมียร์" (1800, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เดวิดไม่เพียงสร้างภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่สวยและเจ้าชู้เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้หญิงที่เป็นภาพลักษณ์ของยุคสมัยที่น่าดึงดูดใจด้วยความโน้มน้าวใจ

หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิ เดวิดอาศัยอยู่ในบรัสเซลส์ แม้ว่าเขาจะไม่ได้ถูกข่มเหงก็ตาม - ในช่วงปีแห่งการฟื้นฟู รัฐบาลใหม่ได้ยกเว้นเขาไว้ เขาทิ้งความทรงจำของตัวเองในฐานะจิตรกรที่โดดเด่นในยุคนีโอคลาสสิกซึ่งปรมาจารย์ที่มีความสามารถมากที่สุดสามารถสร้างสิ่งใหม่ภายใต้กรอบของสไตล์ได้ ลูกศิษย์ของเขาเป็นศิลปินที่มีความสามารถโดดเด่นมากมาย รวมถึง Zh.O.D. อินเกรส, เจ.เอ. โกร, พี.พี. พราวดอน และคนอื่นๆ.

เอเลนา เฟโดโตวา

Jacques-Louis David (1748-1825) - ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียงซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของ ลัทธิคลาสสิก.

Jacques-Louis David เกิดมาในครอบครัวชาวปารีสที่ร่ำรวย เมื่อเขาอายุประมาณเก้าขวบ พ่อของเขาถูกฆ่าตายในการต่อสู้กันตัวต่อตัว แม่ของเขาให้การศึกษาแก่เขาอย่างดีเยี่ยมแห่งหนึ่ง โรงเรียนที่ดีที่สุดแต่เดวิดเรียนได้ไม่ดี: เขาหมกมุ่นอยู่กับการวาดภาพมากกว่าเสมอ ลุงของเขา (สถาปนิกชื่อดัง) และแม่อยากให้เขาเป็นสถาปนิก แต่ Jacques-Louis อยากเป็นศิลปิน เดวิดยืนกรานด้วยตัวเขาเองและหันไปขอความช่วยเหลือจาก Francois Boucher ศิลปินชื่อดังซึ่งเป็นผู้นับถือสไตล์โรโคโค เดวิดเข้าสู่ Royal Academy of Painting and Sculpture (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์สมัยใหม่)

ต่อจากนั้น ดาวิดได้ยื่นขอทุนห้าครั้งเพื่อไปโรม แต่ทุกครั้งที่คณะกรรมการของ Academy ปฏิเสธการให้ทุนแก่เขา ครั้งหนึ่งเขาเคยอดอาหารประท้วงด้วยซ้ำ และในที่สุด ในปี พ.ศ. 2317 เดวิดได้รับทุนนี้ และในปี พ.ศ. 2318 เขาก็เดินทางไปอิตาลี

ในช่วงเวลาที่เขาอาศัยอยู่ในอิตาลี เดวิดศึกษาซากปรักหักพังของกรุงโรมโบราณและงานศิลปะโบราณ Jacques-Louis ทำสมุดสเก็ตช์ภาพ 12 เล่ม ซึ่งเป็นวัสดุที่เขาจะใช้ตลอดอาชีพการงานของเขา ชีวิตที่สร้างสรรค์- ในโรมเขาได้พบกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในยุคคลาสสิกยุคแรก (น่าสังเกตถึงอิทธิพลพิเศษ) ในปี ค.ศ. 1779 ดาวิดได้ไปเยี่ยมชมซากปรักหักพัง เมืองปอมเปอีโบราณซึ่งทำให้เขาประทับใจอย่างยิ่ง หลังจากนั้น เขาก็ออกเดินทางที่จะปฏิวัติโลกแห่งศิลปะโดยนำเสนอหลักการที่ไม่มีวันตาย

ความตายของเซเนกา

อันติโอคัสและสตราโตนิกา

เบลิซาเรียสขอทาน

หลังจากทำงานในโรมมาห้าปี Jacques-Louis David ก็กลับมาที่ปารีสซึ่งเขาได้เข้าเป็นสมาชิกของ Royal Academy เขานำเสนอสอง ภาพวาดและทั้งสองได้รวมอยู่ในนิทรรศการในปี พ.ศ. 2324 ซึ่งถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งสำหรับศิลปินทุกคน ผู้ร่วมสมัยของเขาชื่นชมความคิดสร้างสรรค์ของเขา แต่สมาชิกของ Royal Academy ถือว่าเขาเป็นคนพุ่งพรวด

ต่อมาศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังได้แต่งงานกับ Marguerite-Charlotte Picol การแต่งงานครั้งนี้ทำให้เขามีโชคลาภเล็กน้อย แม้จะมีความต้องการผลงานของเขาในปารีส แต่เดวิดก็มุ่งมั่นที่จะไปโรมโดยเชื่อว่ามีเพียงที่นั่นเท่านั้นที่เขาจะสามารถพัฒนาในฐานะศิลปินได้อย่างเต็มที่

ในปี ค.ศ. 1784 ในกรุงโรม เดวิดเขียนผลงานของเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"คำสาบานของ Horatii" คำสาบานระหว่างลูกชายสามคนกับพ่อเป็นการกระทำที่ทำให้เกิดความสามัคคีของประชาชนเพื่อเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับรัฐ แนวคิดพื้นบ้านของพรรครีพับลิกันกลายเป็นศูนย์กลางความหมายของผืนผ้าใบ ภาพวาดแบ่งออกเป็นสองส่วนโดยที่ภาพผู้หญิงตัดกับภาพผู้ชายอย่างมาก: ภาพนุ่มนวล ตัวเลขหญิงขนาดเล็กกว่าเมื่อเทียบกับผู้ชาย แสดงถึงความแข็งแกร่งและวินัยอย่างแท้จริง การแบ่งแยกเพศที่ชัดเจนนี้เป็นลักษณะเฉพาะของหลักคำสอนทางสังคมในสมัยนั้น

จัดกิจกรรมอันน่าหลงใหลกับ DIAL - event studio วันหยุดใด ๆ ตั้งแต่วันครบรอบไปจนถึงงานแต่งงานในระดับสูงสุด

คำสาบานของ Horatii

ในปี พ.ศ. 2330 Jacques-Louis David ได้สมัครเข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการ สถาบันฝรั่งเศสในกรุงโรมแต่ไม่ได้รับ

ในปีเดียวกันนั้นเอง เดวิดได้นำเสนอภาพวาด “ความตายของโสกราตีส” ผู้ซึ่งถูกตัดสินประหารชีวิตแต่มีความสงบ โดยกล่าวถึงความเป็นอมตะของจิตวิญญาณ ศิลปินชื่อดังในเวลานั้นผลงานได้รับการชื่นชมโดยเปรียบเทียบความถูกต้องของภาพกับภาพนูนต่ำแบบโบราณ ภาพนี้สอดคล้องกับกระแสการเมืองที่เกิดขึ้นใหม่มาก

ในขณะที่การปฏิวัติฝรั่งเศสเริ่มต้นในปี พ.ศ. 2332 รัฐสภาพยายามดิ้นรนเพื่ออำนาจ และ Bastille ล่มสลาย Jacques-Louis David สร้างสรรค์ภาพวาด "The Lictors Bring the Bodies of His Sons to Brutus"

ราชวงศ์เซ็นเซอร์คัดเลือกภาพวาดมาอย่างดีเพื่อจัดนิทรรศการเพื่อหลีกเลี่ยงการกบฏของประชาชน “Portrait of Lavoisier” โดย David ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นนักเคมีและนักฟิสิกส์เท่านั้น แต่ยังเป็นสมาชิกที่แข็งขันของขบวนการ Jacobin ถูกทางการสั่งห้ามไม่ให้แสดง “ผู้อนุญาตนำศพของลูกชายไปให้บรูตัส” ก็ถูกห้ามเช่นกัน ภาพทั้งหมดในภาพวาดนี้เป็นสัญลักษณ์แบบรีพับลิกัน และเห็นได้ชัดว่ามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อฝรั่งเศส ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นลูเซียส จูเนียส บรูตัส ผู้ปกครองชาวโรมันที่ทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้งต่อลูกชายของเขา พวกเขาพยายามยึดอำนาจเพื่อฟื้นฟูสถาบันกษัตริย์ พ่อเองก็ตัดสินประหารชีวิตพวกเขาเพื่อปกป้องสาธารณรัฐแม้จะต้องแลกชีวิตลูกชายของเขาเองก็ตาม บรูตัสนั่งอยู่คนเดียว ยกเว้นภรรยาและลูกสาวของเขา โดยรู้ว่าสิ่งที่เขาทำคือสิ่งที่ดีที่สุดที่เขาสามารถทำได้เพื่อประเทศของเขา แต่ขาและนิ้วเท้าที่ตึงเครียดของเขากลับทรยศต่อความสับสนวุ่นวายภายในตัวเขา เมื่อมีรายงานว่ารัฐบาลไม่อนุญาตให้ฉายภาพยนตร์ ประชาชนก็โกรธเคืองและราชวงศ์ก็ยอมอ่อนข้อ ภาพวาดดังกล่าวได้ถูกนำมาจัดแสดงในนิทรรศการ

ความตายของโสกราตีส

ภาพเหมือนของเมอซิเออร์ ลาวัวซิเยร์และภรรยา

ผู้อนุญาตนำศพลูกชายของเขาไปให้บรูตัส

Jacques-Louis David เป็นผู้สนับสนุนการปฏิวัติอย่างทุ่มเท เป็นเพื่อนของ Robespierre และเป็นสมาชิกของ Jacobin Club Jacques-Louis David ซึ่งแตกต่างจากผู้ที่ออกจากประเทศจากไฟแห่งการปฏิวัติยังคงช่วยทำลายรัฐบาลเก่าเขาลงคะแนนให้ประหารชีวิตกษัตริย์หลุยส์ที่ 16 แห่งฝรั่งเศส (นี่คือสาเหตุของการหย่าร้างจากภรรยาของเขาซึ่ง มีความเห็นต่างกัน) บางคนเชื่อว่าเดวิดสร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุดของเขาในสไตล์คลาสสิกในช่วงเวลานี้ บุคลิกภาพของเขามีบทบาทสำคัญในที่นี่: อารมณ์ที่ฉุนเฉียว, อารมณ์, ความกระตือรือร้นที่ไม่สามารถระงับได้, ความปรารถนาที่จะเป็นอิสระ - ทั้งหมดนี้ถูกต่อต้านระบอบการปกครองที่มีอยู่เช่นเดียวกับกับ Royal Academy of Painting and Sculpture ซึ่งสมาชิกไม่เห็นด้วยกับผลงานของเขาและ ตำแหน่งพรรครีพับลิกัน (ถูกยกเลิกตามความคิดริเริ่มของศิลปิน)

ภาพเหมือนของเคานต์สตานิสลาฟ โปตอคกี

Andromache ที่ร่างกายของเฮคเตอร์

ภาพเหมือนของดร.อัลฟอนโซ เลอรอย

ความรักของปารีสและเฮเลน

ในปี พ.ศ. 2332 Jacques-Louis David วาดภาพ "คำสาบานบนสนามบอล" (มีเพียงภาพร่างของภาพวาดนี้เท่านั้นที่รอดชีวิต) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของชาติที่ต่อต้านระบอบการปกครองแบบเก่า - นี่เป็นความพยายามที่จะจับภาพช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ใน ประวัติศาสตร์ของสาธารณรัฐในอนาคต

แต่วีรบุรุษในปี 1789 กลายเป็นศัตรูกันในปี 1792 - เกิดความแตกแยกระหว่างพรรคอนุรักษ์นิยมและจาโคบินส์หัวรุนแรง ศิลปินสละคำสาบานที่ทำไว้บนสนามเทนนิส นับจากนี้ไป เดวิดจะละทิ้งวิธีการแสดงความเห็นแบบหัวรุนแรงและพยายามหาคำอุปมาอุปไมย

คำสาบานบนสนามบอล

ในปี พ.ศ. 2336 Jacques-Louis David วาดภาพเขียนเรื่อง "The Death of Marat" มารัต สมาชิกสภาแห่งชาติ นักข่าว เพื่อนของเดวิด ถูกชาร์ล็อตต์ คอร์เดย์ ผู้สนับสนุนพรรคฝ่ายค้านสังหารด้วยมีด ศิลปินวาดภาพนี้เสร็จเร็วพอ แต่ภาพลักษณ์ของพรรครีพับลิกันที่ถูกสังหารนั้นดูเรียบง่ายและทรงพลัง

ความตายของมารัต

หลังจากการประหารกษัตริย์ฝรั่งเศส สงครามก็ปะทุขึ้น การปฏิวัติค่อนข้างนองเลือด Jacques-Louis David ถูกจับเข้าคุก ที่นั่นเขาคิดภาพวาดของเขาว่า "ผู้หญิง Sobinyan หยุดการต่อสู้ระหว่างชาวโรมันและผู้หญิง Sobinyan" (หรือ "การแทรกแซงของผู้หญิง Sobinyan") - นี่คือแนวคิดของความเหนือกว่าของความรักเหนือสังคม ความขัดแย้งด้วยอาวุธ เดวิดตัดสินใจสร้าง สไตล์ใหม่สำหรับภาพวาดนี้เป็น "สไตล์กรีก" ซึ่งต่างจาก "สไตล์โรมัน" ของภาพวาดประวัติศาสตร์ยุคก่อนของเขา

ผู้หญิงชาวซาบีนหยุดการต่อสู้ระหว่างชาวโรมันและชาวซาบีน (การแทรกแซงของผู้หญิงซาบีน)

ในตอนท้ายของขบวนการปฏิวัติ อดีตภรรยาของเขาสามารถปล่อยตัวเดวิดออกจากคุกได้ เขาแต่งงานกับเธออีกครั้งในปี พ.ศ. 2339 ตั้งแต่นั้นมาเขาใช้เวลาค่อนข้างมากในการประชุมเชิงปฏิบัติการสอนนักเรียนและส่วนใหญ่ออกจากการเมือง

ภาพเหมือนของ Marquise de Sorsy de Tolluson

ภาพเหมือนของปิแอร์ เซริเซีย

ภาพเหมือนของมาดามแอดิเลด ปาสตอเร

ภาพเหมือนของผู้คุมขัง

ภาพเหมือนของทูตดัตช์ประจำปารีส Jacobus Blaeuw

ภาพเหมือนของฌอง บง แซงต์-อ็องเดร

ภาพเหมือนของมาดามเอมิลี เซริเซียและลูกชาย

ภาพเหมือนของมาดามเดอเวอร์นินัก

ภาพเหมือนของ Georges Rouget

ภาพเหมือนของมาดามเรกาเมียร์

บทที่แยกจากงานของเดวิดคือทัศนคติของเขาที่มีต่อนโปเลียนโบนาปาร์ต - ศิลปินเป็นแฟนตัวยงของเขาตั้งแต่การพบกันครั้งแรก หลังจากการประกาศจักรวรรดิในปี พ.ศ. 2347 Jacques-Louis David ก็กลายเป็นจิตรกรในราชสำนักอย่างเป็นทางการ

นโปเลียนที่ช่องเขาเซนต์เบอร์นาร์ด

จักรพรรดินโปเลียนทรงศึกษาอยู่ที่ตุยเลอรี

ซีไนดา และชาร์ลอตต์ โบนาปาร์ต

การถวายจักรพรรดินโปเลียนที่ 1 และพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดินีโจเซฟินในอาสนวิหาร น็อทร์-ดามแห่งปารีส 2 ธันวาคม พ.ศ. 2347

มาริน่า โฟรโลวา
อาจารย์ กศน.
โคดีเชนสค์ ภูมิภาคครัสโนดาร์

ผลงานของฌาคส์ หลุยส์ เดวิด

เป้า:ติดตามว่าแนวคิดต่างๆ สะท้อนออกมาอย่างไรในงานศิลปะประเภทต่างๆ

งาน:

• การศึกษาความเป็นพลเมือง
• การพัฒนาความสนใจของผู้อ่าน
• การก่อตัวของตำแหน่งทางศีลธรรม
• การพัฒนาความสามารถในการสื่อสาร
• การกำหนดตนเองในเรื่องของค่านิยมส่วนบุคคล
• การพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์นักเรียน.
• การพัฒนาคำพูดนักเรียน.

ความคืบหน้าของบทเรียน

1. ลักษณะทั่วไปของเนื้อหาที่ศึกษาก่อนหน้านี้

ครูชวนนักเรียนมาดูโต๊ะ

พิสดาร	ลัทธิคลาสสิก
คุณสมบัติทั่วไป
ทั้งสองรูปแบบเป็นวาทศิลป์ นักเขียน ศิลปิน มีอิทธิพลต่อผู้ชม และโน้มน้าวใจเขา ระบบทั่วไปของประเภท หมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ทั่วไป (หมวดหมู่รสนิยม ฟังก์ชั่นการศึกษาศิลปะ ความปรารถนาที่จะรวมธุรกิจเข้ากับความสุข)
ความแตกต่าง
ความคิด แก่นเรื่อง สิ่งของ ปรากฏการณ์ แนวความคิดที่ตรงกันข้ามอยู่ร่วมกัน ตลกและโศกนาฏกรรม สไตล์สูงและต่ำเคียงข้างกัน	การลบสิ่งหนึ่งออกจากคู่ (ความคมชัด "สูง - ต่ำ") ลัทธิคลาสสิกละทิ้งความไม่สอดคล้องกันของบาโรก ขยายรูปแบบที่แปลกประหลาดของมันให้เป็นเส้นตรง และกลายเป็นข้อสรุปเชิงตรรกะ แต่เพียงส่วนหนึ่งของมันเท่านั้น ซึ่งตอนนี้ไม่ได้ต่อต้านสิ่งใดเลย
ผสมผสานสไตล์ ทึ่งกับความขัดแย้ง ชื่นชมพวกเขา ศิลปินไม่เพียงแต่เป็นปรมาจารย์เท่านั้น แต่ความคิดเรื่องแรงบันดาลใจอันศักดิ์สิทธิ์และความบ้าคลั่งอันศักดิ์สิทธิ์ยังมีชีวิตอยู่	เขาไม่ได้ผสมผสานสไตล์ไม่ประหลาดใจกับความขัดแย้ง แต่ยอมรับมันตามที่กำหนด ความคิดเรื่องการดลใจอันศักดิ์สิทธิ์ก็หายไป ปรมาจารย์แห่งยุคคลาสสิกยังคงรักษาประเพณีเดียวเท่านั้น - ทัศนคติต่อศิลปะในฐานะงานฝีมือ
	การเลียนแบบธรรมชาติยังคงดำเนินต่อไป นักคลาสสิกพยายามที่จะเลียนแบบธรรมชาติโดยเน้นไปที่ภาพลักษณ์ทั่วไปของความงาม สุนทรียภาพแห่งความน่าเกลียดซึ่งอยู่ในศิลปะบาโรกได้หายไป คลาสสิคนิยมเลือกวัสดุที่ "ถูกต้อง" จากธรรมชาติ
โลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์มีความซับซ้อนและน่าเศร้า	ลัทธิคลาสสิกได้รับการยอมรับเพียงความสามัคคีเท่านั้น โลกภายในของมนุษย์หยุดรับรู้อย่างน่าเศร้าความขัดแย้งจากภายใน (การต่อสู้ระหว่างบาปและคุณธรรม) ถูกถ่ายโอนจากภายนอก (ความรู้สึก - หน้าที่)
ศิลปะเป็นพหุความหมาย เป็นสัญลักษณ์ ทุกปรากฏการณ์ของโลกเชื่อมโยงกับปรากฏการณ์อื่นๆ มากมายผ่านเครือข่าย ความหมายลับ- ไม่มีสิ่งใดดำรงอยู่ด้วยตัวมันเอง ทุกสิ่งล้วนเป็นปริศนา เป็นปริศนา	ความสัมพันธ์ที่ชัดเจนระหว่างเครื่องหมายและความหมาย ไม่มีสถานที่สำหรับความลึกลับ - มีเพียงเหตุผลเท่านั้น
ผู้ที่ไม่ฝ่าฝืนกฎเกณฑ์ก็ไม่ใช่กวี	ศิลปะไม่ไหลเข้าสู่ชีวิตอย่างมองไม่เห็นอีกต่อไป และชีวิตก็ไม่พยายามที่จะมีลักษณะคล้ายกับศิลปะอีกต่อไป ทุกอย่างได้รับแบบฟอร์มที่เข้มงวดและครบถ้วน และปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด

2. ความขัดแย้งระหว่างบุคคลกับส่วนรวมที่โอบรับมันไว้ในโศกนาฏกรรมคลาสสิก การสนทนา

ครู.ตลอดเวลา ผู้คนมีความกังวลเกี่ยวกับสถานที่ของปัจเจกบุคคลภายใต้กรอบโดยรวมที่รวบรวมไว้ สมัยโบราณได้รับการยอมรับถึงสิทธิของบุคคลต่อตัวเขาเองแล้ว เสียงของตัวเองตามความจริงของคุณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานำแนวคิดเรื่องคุณค่าในตนเองที่แท้จริงของแต่ละบุคคล ในที่สุดคุณค่าของบุคคลก็หยุดมีความสัมพันธ์กับตำแหน่งของบุคคลนี้ในสังคมในที่สุด แต่เมื่อเวลาผ่านไป แนวคิดยุคเรอเนซองส์เกี่ยวกับสิทธิของแต่ละบุคคลในอิสรภาพอันไม่จำกัดก็เผยให้เห็นข้อจำกัดของตนเช่นกัน ปรากฎว่าเนื่องจากความไม่สมบูรณ์ของธรรมชาติของมนุษย์ เสรีภาพไม่จำกัดเพราะคนหนึ่งขาดอิสรภาพอย่างไม่มีขอบเขตสำหรับอีกคนหนึ่ง

ดังนั้นศตวรรษที่ 18 จึงได้นำระบบคุณค่าที่สะท้อนออกมาในงานศิลปะผ่านสุนทรียภาพแห่งความคลาสสิกมาสู่โลก แนวคิดหลักประการหนึ่งคือ “จิตใจมีทางเดียวเท่านั้น” คุณเพียงแค่ต้องค้นหาถนนที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ พื้นฐานของระบบนี้คือแนวคิดเรื่องลำดับความสำคัญที่แท้จริงของส่วนรวมเหนือสิ่งเฉพาะ ลำดับชั้นเกิดขึ้นที่อ้างว่าขัดขืนไม่ได้: เหนือสิ่งอื่นใดรัฐจากนั้นการแข่งขันที่ด้านล่างสุด - บุคคลที่ในตัวเองเป็นคนขี้น้อยใจและน่าสมเพช แต่สามารถรับความหมายบางอย่างได้เพียงอนุภาคของส่วนรวมเท่านั้น และเขาเป็นคนแบบไหนที่สามารถตัดสินได้เป็นอันดับแรกว่าเขาเป็นคนแบบไหน

พื้นฐานของโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิกคือตามกฎแล้วความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำระหว่างความรู้สึกและหน้าที่ ยิ่งความรู้สึกที่ถูกระงับแข็งแกร่งเท่าไหร่ ชัยชนะเหนือมันก็จะยิ่งมีเกียรติมากขึ้นเท่านั้น

ลองพิจารณาโศกนาฏกรรมของปิแอร์ คอร์เนลล์ “เดอะซิด”

ออกกำลังกาย : เล่างานใหม่ตามข้อความ

นักเรียน.ก่อนเรา เมืองสเปน- คู่รักสองคนอาศัยอยู่ในนั้น: Rodrigo Diaz และ Jimena ทุกอย่างไปสู่จุดจบที่มีความสุข และทันใดนั้น - ความขัดแย้งระหว่างบรรพบุรุษของวีรบุรุษ: คุณพ่อโรดริโกดอนดิเอโกได้รับตำแหน่งที่ปรึกษาให้กับพระราชโอรส เคานต์ กอร์มาส พ่อของจิเมนาไม่พอใจกับสิ่งนี้:

ไม่ว่าราชบัลลังก์จะสูงส่งแค่ไหน คนก็เหมือนกันหมด
แม้แต่กษัตริย์ก็ยังทำผิดพลาดได้
และตัวเลือกนี้ได้รับการพิสูจน์แล้วอย่างสมบูรณ์
ว่าแรงงานจริงราคาถูก...

เป็นผลให้พ่อของ Jimena ตบพ่อของ Rodrigo แล้วพูดว่า:

ลาก่อน! ให้เจ้าชายหนุ่มมองหาแบบอย่างในบ้านเกิดของเขา
อ่านพงศาวดารของชีวิตชั้นสูงของคุณ
นี่คือราคาที่ต้องจ่ายสำหรับความอวดดีของคนพูดพล่อยๆ
จะได้รับการตกแต่งอย่างมาก

หนุ่มโรดริโกเผชิญกับทางเลือก ในด้านหนึ่งคือความรักอันเร่าร้อนต่อจิเมนา อีกด้านหนึ่ง หน้าที่แก้แค้นพ่อของเธอ:

ฉันมุ่งมั่นที่จะทำสงครามภายใน
ความรักและเกียรติยศของฉันในการต่อสู้ที่เข้ากันไม่ได้
ยืนหยัดเพื่อพ่อของคุณ สละคนที่คุณรัก!
เขาเรียกหาความกล้า เธอจับมือฉันไว้
แต่ไม่ว่าฉันจะเลือกอะไร - แทนที่ความรักด้วยความเศร้าโศก
หรือปลูกพืชด้วยความอับอาย -
ทั้งที่นั่นและที่นี่ความทรมานไม่มีที่สิ้นสุด
โอ ชะตากรรมอันชั่วร้ายของการทรยศ!
ฉันควรลืมเรื่องการประหารคนอวดดีหรือไม่?
ฉันควรจะประหารพ่อของ Jimena หรือไม่?

แต่ท้ายที่สุดแล้ว เขาเลือกทางเลือกเดียวที่ถูกต้องสำหรับฮีโร่แห่งโศกนาฏกรรมสุดคลาสสิก:

ฉันเป็นหนี้พ่อมากกว่าที่รัก
ฉันจะตายในสนามรบ ฉันจะตาย ทรมานด้วยความเศร้าโศกหรือไม่
ฉันจะตายอย่างเลือดบริสุทธิ์เหมือนที่ฉันเกิดมา
ความประมาทของฉันมากเกินไปแล้ว
เราวิ่งเพื่อแก้แค้น
และยุติความลังเลใจ
อย่าก่อกบฏ:
สำคัญไหมถ้าพ่อถูกดูถูก?
พ่อของ Jimena ช่างดูถูกจริงๆ!

โรดริโกรักซีเมนาอย่างหลงใหล และความรู้สึกนี้ไม่ถูกทำลายเลยจากการตัดสินใจที่จะแก้แค้น ชัยชนะเหนือเขาไม่ใช่ชัยชนะของผู้สูงเหนือผู้ต่ำ แต่เป็นชัยชนะของผู้สูงเหนือผู้สูง

ในที่สุดโรดริโกก็แก้แค้นและสังหารผู้กระทำผิด และตอนนี้ Ximena ต้องเผชิญกับทางเลือก: ความรักที่มีต่อ Rodrigo อยู่ในตัวเธอ แต่หน้าที่ของเธอต่อพ่อทำให้เธอต้องเรียกร้อง โทษประหารชีวิต- ในที่สุดเธอก็ตัดสินใจ:

เพื่อรักษาเกียรติของคุณและค้นหาความสงบสุข
ส่งเขาไปประหารชีวิตด้วยตัวเอง

และเฉพาะตามคำสั่งของกษัตริย์เท่านั้นที่จะไม่ดำเนินการประหารชีวิต

ออกกำลังกาย

พล็อตโศกนาฏกรรมที่เป็นรากฐานของโศกนาฏกรรมของ Corneille เรื่อง "The Cid" มีรากฐานที่ลึกซึ้งในวัฒนธรรมโลก ในเรื่องนี้เราสามารถนึกถึงโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์โรมิโอและจูเลียต เปรียบเทียบโศกนาฏกรรมเหล่านี้ คุณพบว่าอะไรที่เหมือนกันระหว่างพวกเขา? เหตุใดผลลัพธ์จึงแตกต่างกันเช่นนี้? สิ่งนี้สามารถอธิบายได้อย่างไร? อะไรคือความแตกต่างระหว่างแนวคิดทางศีลธรรมของลัทธิคลาสสิคและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา?

3. เดวิด. "คำสาบานของ Horatii"

การทำงานกับข้อความ

ครู.ให้เรามาดูผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ Jacques Louis David และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"คำสาบานของ Horatii" มันถูกสร้างขึ้นภายใต้ความประทับใจของโศกนาฏกรรมของ Corneille นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เราได้กล่าวไปแล้วว่าในยุคแห่งการตรัสรู้ โรงละครมีบทบาทเป็นทริบูนและมีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตใจ

ศิลปินทำงานวาดภาพในโรมซึ่งเป็นเมืองที่เหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้น ในโรม ดังที่ดาวิดเขียนในเวลาต่อมาว่า “มีแรงบันดาลใจมาสู่ท่าน” และท่านรู้สึกว่า “รากฐานแห่งท่าทางของท่านนั้นผิด” ในกรุงโรมมีการดำเนินการ "ก้าวแรกสู่เส้นทางใหม่" เดวิดศึกษามรดกอันยิ่งใหญ่ของปรมาจารย์ผู้เฒ่า ค้นพบความงดงามของเส้นสายและรูปแบบของผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้

แต่เขายังมีอีกมากที่ต้องเปลี่ยนใจ ต้องเรียนรู้อีกมาก ก่อนที่จะ “พัฒนาทัศนะของตนเอง” ก่อนจะละทิ้งประเพณีทางวิชาการและความเข้าใจว่างานศิลปะต้องปกปิด “ความรู้สึก ความคิด ความเข้มงวด และศีลธรรม” ก่อนค้นพบ สไตล์การเขียนของตัวเองและออกนอกเส้นทางที่ถูกตี

ทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่ ภาพวาดอิตาเลียนและก่อนอื่นเลย ราฟาเอล? ใช่ไม่ต้องสงสัยเลย เขาหลงใหลในศิลปะสมัยก่อนหรือไม่? แน่นอน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อไม่นานมานี้ ก่อนที่ดวงตาที่ตกตะลึงของคนรุ่นราวคราวเดียวกันของเดวิด พื้นที่ของเฮอร์คูเลเนียมและเมืองปอมเปอีซึ่งตื่นขึ้นจากการหลับใหลที่มีอายุหลายศตวรรษก็ปรากฏตัวขึ้น และทั่วทั้งยุโรปกำลังอ่านหนังสือของ Winckelmann ที่อุทิศให้กับสมบัติทางศิลปะโบราณ ในประวัติศาสตร์สมัยโบราณใน ศิลปะโบราณปัจจุบันศิลปินค้นพบธีมและการกระทำที่สอดคล้องกับความทันสมัยมากขึ้น เดวิดศึกษาสถาปัตยกรรมโบราณและศิลปะพลาสติกโบราณด้วยความยินดี

ออกกำลังกาย: อ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากข้อความของ A. Varshavsky เรื่อง "Pelik with a Swallow"

ข้อความ

(ทำใหม่สำหรับบทเรียน)

...กงสุลโรมัน จูเนียส บรูตัส เมื่อทราบว่าบุตรชายของเขาได้สมรู้ร่วมคิดต่อต้านสาธารณรัฐ จึงเรียกร้องให้ประหารชีวิตพวกเขา ด้วยมือของฉันเองเขาลงนามในหมายมรณะ

“ผู้อนุญาตนำศพบุตรชายของเขาไปที่บ้านกงสุลบรูตัส” เป็นชื่อภาพวาดของเดวิด

ด้วยความครุ่นคิดอย่างลึกซึ้งและโศกเศร้า พรรณนาถึงจูเนียส บรูตุส บรูตุสแห่งพรรครีพับลิกัน ผู้ที่ "มีความแน่วแน่ไม่อาจทำลายได้" ดังที่กวีอังเดร เชเนียร์เขียนในภายหลังเกี่ยวกับภาพที่เดวิดสร้างขึ้น "ผู้ทรงเป็นกงสุลมากกว่าพ่อ" เขาปฏิบัติหน้าที่ของเขาสำเร็จเขาลงโทษผู้ที่วางแผนชั่วร้ายต่อปิตุภูมิอย่างรุนแรง แต่เขาก็เป็นพ่อด้วย... สุดท้ายแล้ว คนเหล่านี้ก็คือลูกชายของเขา เนื้อและเลือดของเขา...

ภรรยาที่ไม่สามารถขอให้เขายกเลิกประโยคได้ เต็มไปด้วยความโศกเศร้า และลูกสาวของเธอตกอยู่ในความสิ้นหวัง

ราวกับตกตะลึง อยู่ในกำมือของโศกนาฏกรรมที่กำลังเกิดขึ้น บรูตัส ชายผู้ยังคงซื่อสัตย์จนถึงที่สุดนั่งอยู่ หลักการที่สูง- และศพของลูกชายที่เสียชีวิตก็ถูกนำเข้าไปในบ้านเพื่ออำลาเป็นครั้งสุดท้าย

สิ่งต่าง ๆ จากวันที่ผ่านไป? เชิดชูอดีตอันไกลโพ้น? แต่ความน่าสมเพชของภาพเขียนคือความรักต่อมาตุภูมิโดยพร้อมที่จะเสียสละความรู้สึกส่วนตัวในนามของหน้าที่พลเมือง - ทุกคนเข้าใจสิ่งนี้ เดวิดกล่าวถึงความคิดและจิตใจของเพื่อนร่วมชาติของเขา และมีบางสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากความขัดแย้งระหว่างบรูตัสกับลูกชายของเขาเกิดขึ้นในใจของผู้ที่ได้เห็นผลงานของเขา อิสรภาพ บ้านเกิด การต่อสู้กับผู้เผด็จการ - นี่คือชีวิตของฝรั่งเศสที่ลุกขึ้นมาจากหัวเข่าและภาพวาดที่กล้าหาญของเดวิดบอกเล่าเรื่องราวมากมายให้กับผู้คน

แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเดวิดคุ้นเคยกับหนังสือของนักสารานุกรมซึ่งฟังดูเหมือนระฆังปลุกในคืนอันมืดมนของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ทั่วฝรั่งเศส โดยกำเนิดโดยสายเลือดที่เกี่ยวข้องกับชนชั้นกระฎุมพีมุ่งมั่นเพื่ออำนาจทางการเมืองเป็นผู้นำการต่อสู้กับเผด็จการและสิทธิพิเศษทางชนชั้นศิลปินอดไม่ได้ที่จะเห็นใจกับการต่อสู้ครั้งนี้

แนวคิดรักเสรีภาพไม่ว่ารัฐบาลสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 จะพยายามทำลายแนวคิดเหล่านี้อย่างหนักเพียงใด มีผู้สนับสนุนเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ และผู้พิทักษ์ที่ยังคงอยู่ตามระเบียบเก่าก็น้อยลงเรื่อยๆ

...เขาได้แสดงความเคารพต่อทั้งตำนานและศิลปะคลาสสิกในผลงานยุคแรกๆ ของเขา

แต่ในปี พ.ศ. 2324 เดวิดได้นำภาพวาด "เบลิซาเรียสขอทาน" จากโรม ละครของเนื้อหาที่ผลิต ความประทับใจที่แข็งแกร่ง- แรงจูงใจทางแพ่งแทรกซึมผืนผ้าใบนี้ซึ่งอุทิศให้กับผู้บัญชาการถูกใส่ร้ายลดตำแหน่งและทำให้ตาบอดโดยจักรพรรดิของเขา

ในสมัยโบราณ เดวิดมองหาวีรบุรุษของเขา แต่การสร้างสรรค์ของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดสมัยใหม่

หนึ่งปีต่อมาก็ถึงคราวของ "คำสาบานของ Horatii" ตามความเป็นจริง ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการนำเสนอโศกนาฏกรรมของ Corneille เกี่ยวกับวีรบุรุษชาวโรมัน ฉากสุดท้ายของละคร - พ่อเฒ่าขอร้องให้ปกป้องลูกชายผู้ปกป้องเกียรติและเสรีภาพ บ้านเกิด, - สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับศิลปิน เขาก็วาดภาพร่างด้วยดินสอทันทีโดยไม่ชักช้า

ปารีสปรบมือให้กับฮอเรซ และปรบมือให้กับผู้ที่วอลแตร์กล่าวว่า “คอร์เนล ซึ่งเป็นชาวโรมันโบราณในหมู่ชาวฝรั่งเศส ได้สร้างโรงเรียนแห่งความยิ่งใหญ่แห่งจิตวิญญาณ”

และมันก็เป็นความจริง

ตอนแรก เดวิดตัดสินใจบรรยายถึงสิ่งที่กระทบใจเขา ฉากสุดท้ายประสิทธิภาพการทำงานแต่ก็ล้มเลิกความคิดนี้ไป เพราะไม่ใช่เรื่องสำคัญเลยในประวัติศาสตร์ของ Horatii ที่เธอเปิดเผย เขาเห็นบางสิ่งที่สำคัญกว่าและสำคัญกว่า เขาต้องการพูดคุยเกี่ยวกับการกระทำที่สอดคล้องกับยุคกบฏและปั่นป่วนของเขา เพื่อเตือนใจว่าผู้คนควรซื่อสัตย์ต่อหน้าที่สาธารณะ เพื่อค้นหาแบบอย่างที่ดี แม้กระทั่งในสมัยโบราณ

ในเวลานั้นเขารู้หรือไม่ว่าคำพูดของ Diderot ที่พูดกับศิลปินร่วมสมัย: "คุณต้องเชิดชูและเป็นอมตะการกระทำที่ยิ่งใหญ่และสวยงามให้เกียรติคุณธรรมประณามความชั่ว ... " - คำที่ปลุกความหวังและเรียกร้องให้ต่อสู้? ไม่มีข้อมูลโดยตรงเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ความคิดที่ว่าศิลปะไม่มีอยู่เพื่อความบันเทิงของคนชั้นสูง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแนวคิดเกี่ยวกับจุดประสงค์ทางสังคมของศิลปะนั้นอยู่ใกล้ตัวเขาแล้วในสมัยนั้น

...ตำนานเล่าว่า ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก เมื่อปิตุภูมิตกอยู่ในอันตรายและคำถามที่ว่าโรมควรจะเป็นอิสระหรือตกเป็นทาสกำลังถูกตัดสิน สามประการ ฮีโร่หนุ่มลูกชายทั้งสามของฮอเรซเข้าสู่การต่อสู้แบบมรรตัยกับศัตรู

สามต่อสาม ต่อต้านเพื่อนของคุณ ต่อต้านญาติของคุณ และพวกเขาก็ชนะแม้ว่าฮอเรซทั้งสองจะไม่ได้ถูกกำหนดให้กลับบ้านก็ตาม

ช่วงเวลาทางศีลธรรมที่สูงส่งที่สุดของตำนานนี้ซึ่งบอกเล่าโดยนักประวัติศาสตร์ชาวโรมัน Titus Livius นั้นได้รับเลือกโดย David: คำสาบานของวีรบุรุษก่อนการต่อสู้ คำสาบานต่อพ่อ คำสาบานต่อบ้านเกิด อย่างไรก็ตาม พูดให้ถูกก็คือ เขากำลังคาดเดาอยู่ เพราะลิวี่ไม่มีคำพูดเกี่ยวกับคำสาบานในบ้านของโฮราติ แต่มันสำคัญขนาดนั้นจริงๆเหรอ? ศิลปินไม่มีสิทธิ์ที่จะสรุปและคิดสิ่งต่าง ๆ ใช่ไหม?

ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือย ไม่มีอะไรกวนใจ ไม่สนใจ หันเหไปจากสิ่งสำคัญ - นี่คือวิธีที่เดวิดมองเห็นองค์ประกอบ ความเรียบง่ายอันเข้มงวดของความรู้สึกและความยิ่งใหญ่ของช่วงเวลานั้นจะต้องจับคู่กับความเรียบง่ายอันเข้มงวดของการออกแบบที่ชวนให้นึกถึงการออกแบบแบบโบราณ

เขาศึกษาเครื่องแต่งกาย ทรงผม อาวุธอย่างรอบคอบ เขากำลังมองหาวิธีแก้ปัญหาที่แม่นยำที่สุด: เขาไม่พอใจกับภาพร่างเบื้องต้นที่พ่อแก่ยื่นดาบให้ลูกชายคนโต - ทั้งคู่เอามือลงและปรากฎว่ามีเพียงน้องชายและน้องชายคนกลางเท่านั้นที่รับ คำสาบาน

ในอิตาลี ในโรม เขาวาดภาพนี้ให้สมบูรณ์

และเมื่อเดวิดจัดแสดงมันในปี 1785 ที่ Salon ปารีสก็ถึงกับอ้าปากค้าง เธอก็โด่งดังขึ้นมาทันที

สามคน - และแรงกระตุ้นเดียว สามคน - และหนึ่งจะ ในนามของบ้านเกิด พวกเขาสาบานว่าจะชนะหรือตาย ใบหน้าของพวกเขาเฉียบขาดและกล้าหาญ แขนของพวกเขาแข็งแกร่งและมีล่ำสัน และผู้ปกป้องอิสรภาพนำหัวใจที่ซื่อสัตย์และกล้าหาญของพวกเขาไปที่แท่นบูชาแห่งปิตุภูมิ

ทั้งน้ำตาของแม่ที่คร่ำครวญถึงลูกชายของเธอที่ต้องไปสู่การต่อสู้ที่ต้องตาย หรือความโศกเศร้าของน้องสาวที่มีส่วนร่วมกับคู่ต่อสู้คนใดคนหนึ่ง หรือความเศร้าโศกของภรรยาของพี่ชายคนหนึ่งซึ่งเป็นน้องสาวของ Curinatii ที่ก้มลงเหนือลูกสาวตัวน้อยของเธอ - ไม่มีอะไรสามารถเปลี่ยน Horatii จากการตัดสินใจของพวกเขาได้ และพ่อเฒ่าก็ยกอาวุธทหารขึ้นสูงราวกับอวยพรให้ลูกชายได้รับอาวุธ

อิสรภาพหรือความตาย! ชนะหรือตาย!

ในรูปลักษณ์ของวีรบุรุษของเขามีศรัทธาในตัวมนุษย์ที่มีชัยและแผ่ซ่านไปทั่ว แรงกระตุ้นของพวกเขาบริสุทธิ์และมีเกียรติ

เดวิดแทบไม่จินตนาการเลยว่าอีกไม่กี่ปีต่อมาเสียงร้องของการต่อสู้จะเป็น "อิสรภาพหรือความตาย!" - จะดังไปทั่วฝรั่งเศสที่กบฏทั้งหมดหรือไม่? ผู้เข้าร่วมการต่อสู้ปฏิวัตินั้นจะได้รับแรงบันดาลใจจากภาพที่สร้างขึ้นจากแรงบันดาลใจของเขาเหรอ? ว่าก่อนจะเข้าหน้า ทหารจะมองดูโฮราตีด้วยความตื่นเต้น"? ภาพวาดของเขาจะกลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของฝรั่งเศสที่กบฏต่อระบอบเผด็จการพร้อมกับ Marseillaise หรือไม่?

การมอบหมายให้กับข้อความ

1. ตำนานอะไรเป็นพื้นฐานของเนื้อเรื่องของภาพ?
2. ผลงานของศิลปินคนไหนที่ทำให้เดวิดวาดภาพนี้?
3. คุณจะกำหนดแนวคิดหลักของภาพได้อย่างไร? กำหนดอุดมการณ์
ความสัมพันธ์ระหว่างผลงานของคอร์เนลและเดวิด
4. ภาพดังกล่าวได้รับกระแสตอบรับอย่างไรในสังคม?

ทำงานกับภาพประกอบ

พิสูจน์ว่าภาพวาดของเดวิดเรื่อง "The Oath of the Horatii" เป็นของศิลปะคลาสสิก - การปฏิบัติตามประเภทอย่างเข้มงวด - ภาพประวัติศาสตร์, พล็อตเชิงเปรียบเทียบและจรรโลงใจ, องค์ประกอบสามองค์ประกอบที่เข้มงวด: ฮีโร่สามกลุ่ม, พื้นที่หารด้วยสามส่วนโค้ง, ความสมดุลขององค์ประกอบ ตัวตั้งตัวตีพ่อของกระจุกกระจิกโบราณ)

5. “ความตายของมารัต”

การสนทนา

ครู.งั้นเรามาดูกันดีกว่า คำสุดท้ายข้อความของ Warshavsky: “เดวิดคงนึกภาพออกไหมว่าไม่กี่ปีต่อมาเสียงร้องแห่งการต่อสู้จะเป็น “อิสรภาพหรือความตาย!” - จะดังไปทั่วฝรั่งเศสที่กบฏทั้งหมดหรือไม่? ผู้เข้าร่วมการต่อสู้ปฏิวัตินั้นจะได้รับแรงบันดาลใจจากภาพที่สร้างขึ้นจากแรงบันดาลใจของเขาเหรอ? ว่าก่อนจะเข้าหน้าทหารจะมองดูโฮราตีด้วยความตื่นเต้นเหรอ? ภาพวาดของเขาจะกลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของฝรั่งเศสที่กบฏต่อระบอบเผด็จการพร้อมกับ Marseillaise หรือไม่?

เขาเห็นมันกับตาของเขาเอง

เหตุการณ์ประเภทใดที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นความต่อเนื่องโดยตรงของการตรัสรู้ มุมมองเชิงปรัชญา? (ฉันขอให้พวกเขาเตรียมข้อความในหัวข้อนี้ล่วงหน้า.)

นักเรียน.

- ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1774 ฝรั่งเศสอยู่ภายใต้การนำของกษัตริย์หลุยส์ที่ 16 ซึ่งมี พลังที่สมบูรณ์- เขาไม่ใช่เผด็จการ เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดเรื่อง "สถาบันกษัตริย์ผู้รู้แจ้ง" ซึ่งผู้ปกครองต้องดูแลผลประโยชน์ของรัฐและสวัสดิการของประชาชนเป็นอันดับแรก เขาพยายามทำให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ ฝรั่งเศสเป็นรัฐที่เจริญรุ่งเรือง ประชากรทั้งหมดของประเทศแบ่งออกเป็นสามชนชั้น สองคนแรก - นักบวชและขุนนาง - ได้รับการพิจารณาว่ามีสิทธิพิเศษ กลุ่มที่สาม ได้แก่ ประชากรส่วนใหญ่ ได้แก่ ชาวนา ช่างฝีมือ คนงาน และผู้ประกอบการ มันเป็นมรดกที่สามที่จ่าย ส่วนใหญ่ภาษี ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ภาษีกลายเป็นหายนะที่แท้จริงสำหรับประชากรที่ทำงานในประเทศ นอกจากนี้ชาวนายังต้องรับภาระหน้าที่มากมายที่รอดพ้นจากยุคกลาง สถานการณ์ของเขาย่ำแย่

เมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2332 กลุ่มกบฏปารีสได้ปิดล้อมและยึดคุกบาสตีย์อันโด่งดัง เป็นการปฏิวัติที่มีบทบาทชี้ขาดโดยฐานันดรที่สามที่เดวิดเป็นเจ้าของ เมื่อวันที่ 26 สิงหาคม พ.ศ. 2332 สภาร่างรัฐธรรมนูญได้รับรอง "ปฏิญญาว่าด้วยสิทธิของมนุษย์และพลเมือง" โดยเฉพาะอย่างยิ่งกล่าวว่า: “ผู้คนเกิดมาและยังคงเป็นอิสระและมีสิทธิเท่าเทียมกัน” ดังนั้นฐานันดรที่สามจึงได้รับสิทธิทางการเมืองเพื่อตัวมันเอง

สถานการณ์ในประเทศเริ่มตึงเครียด สภาร่างรัฐธรรมนูญถูกแบ่งออกเป็นกลุ่มการเมืองต่างๆ ออสเตรียและปรัสเซียเคลื่อนทัพไปปารีส เมื่อวันที่ 21 มกราคม พ.ศ. 2336 มีดกิโยตินได้ตัดพระเศียรของกษัตริย์ออก ลำดับเหตุการณ์และชื่อของเดือนมีการเปลี่ยนแปลง มีการสถาปนาเผด็จการขึ้นในประเทศซึ่งเผชิญกับการต่อต้านอย่างดุเดือด ชาวฝรั่งเศสจำนวนมากที่ยินดีกับการปฏิวัติในปี 1789 อย่างจริงใจ ไม่ต้องการที่จะทนต่อเผด็จการที่ปฏิวัติ ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2336 Charlotte Corday แทง Marat ด้วยกริช โดยถือว่าเขาเป็นผู้กระทำผิดหลักในการตอบโต้ฝ่ายตรงข้ามของเผด็จการ

ครู. Marat คือใคร และบทบาทและตำแหน่งของเขาในการปฏิวัติปารีสคืออะไร?

นักเรียน.

- Marat ตีพิมพ์หนังสือพิมพ์ "Friend of the People" ในบทความหนึ่งของเขาเขาเขียนว่า: “เริ่มด้วยการจับกุมกษัตริย์ โดฟิน และ ราชวงศ์ให้จับพวกเขาไว้อย่างเข้มแข็ง และให้พวกเขาตอบทุกสิ่งด้วยหัวของพวกเขาเอง จากนั้น โดยไม่ลังเลใด ๆ ก็ตัดศีรษะของนายพล รัฐมนตรี และผู้นำที่ต่อต้านการปฏิวัติออก อดีตรัฐมนตรี… ตอนนี้คุณได้ปล่อยให้ศัตรูที่โอนอ่อนไม่ได้วางแผนและสะสมกำลังของพวกเขาอย่างไม่ฉลาดแล้ว อาจจำเป็นต้องตัดหัวห้าหรือหกพันหัวออก แต่ถึงแม้คุณจะต้องตัดเงินสองหมื่นออกไป คุณก็ไม่อาจลังเลแม้แต่นาทีเดียว”

มารัตได้รับการปฏิบัติที่แตกต่างออกไป ในด้านหนึ่ง เขาทุ่มเทให้กับการปฏิวัติ ในทางกลับกัน ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องกับความน่าสะพรึงกลัวของความหวาดกลัวในการปฏิวัติทั้งหมด

ครู. Marat เรียกร้องความหวาดกลัวในช่วงชีวิตของเขา แต่การตายของเขาทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันให้เกิด "ความหวาดกลัวครั้งใหญ่" คำว่า “ศัตรูของประชาชน” ปรากฏขึ้น คำจำกัดความที่คลุมเครือของ “ศัตรูของประชาชน” ถูกนำมาใช้เพื่อทำลายไม่เพียงแต่ผู้สมรู้ร่วมคิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักการเมืองยอดนิยม ใครก็ตามที่ข่มขู่ รัฐบาลใหม่- ดูภาพวาดของเดวิดเรื่อง "The Death of Marat" อธิบายสิ่งที่คุณเห็น

นักเรียน.มารัตนอนหงายหลังอ่างอาบน้ำที่ปูด้วยผ้าสีขาว พ่ายแพ้อย่างสิ้นเชิง มือขวาของเขาแขวนคออย่างไร้ชีวิตชีวา และนิ้วของเขายังคงกำแน่น ขนห่าน, ติดปลายแหลมลงกับพื้น เขาถือกระดาษทางด้านซ้าย - จดหมายจาก Charlotte Corday ซึ่งเธอมาหาเขา ผมสีดำเส้นหนึ่งหลุดออกมาจากใต้ผ้าเช็ดตัวที่เขาผูกหัวไว้ ปากเปิดครึ่งหนึ่ง ใบหน้าแสดงถึงความทุกข์ทรมาน

ครู.ทำไม Marat ถึงรับแขกในห้องน้ำ?

นักเรียน.เขาป่วยหนัก การอาบน้ำทำให้อาการของเขาดีขึ้น เขาจึงทำงานในห้องน้ำ

ครู.ศิลปินวาดภาพนี้ในนามของอนุสัญญา ภายหลังพระองค์ตรัสว่า “ฉันได้ยินเสียงของหมู่ชน ฉันก็เชื่อฟัง” เพื่อนของผู้ที่เสียชีวิตเพื่อความสุขคือ Marat สำหรับ David ซึ่งเข้าร่วมในการปฏิวัติอย่างแข็งขัน เขาใช้เวลาสามเดือนในการวาดภาพของเขา เกือบจะถูกต้องตามเอกสาร ทุกอย่างเหมือนเดิม ทั้งอ่างอาบน้ำ และ Marat ที่ได้รับบาดเจ็บสาหัส กระดาษในมือของเขา บล็อกไม้ที่อยู่ถัดจากอ่างอาบน้ำ บ่อน้ำหมึก และกระดาษ และในขณะเดียวกัน ความยิ่งใหญ่อันโศกเศร้าของฉากนั้นก็ทำให้ใจสั่น พิธีบังสุกุลอันเคร่งขรึมมีลักษณะคล้ายกับภาพวาด เคร่งครัดและเป็นวีรบุรุษ ภาพนี้แสดงให้เห็นอย่างลึกซึ้งถึงแนวคิดของความกล้าหาญของพลเมือง การรับใช้ชาติอย่างไม่เห็นแก่ตัว และความรักในเสรีภาพ สีที่เข้มงวดและเรียบง่าย “ใครก็ตามที่ตายเพื่อปิตุภูมิก็ไม่มีอะไรจะตำหนิตัวเองได้” ภาพวาด "The Death of Marat" และ "The Oath of the Horatii" เชื่อมโยงกับแนวคิดนี้

เดวิดคิดว่าเขาบันทึกโศกนาฏกรรมของผู้คนทั้งหมดบนผืนผ้าใบนี้หรือไม่? เหตุการณ์โศกนาฏกรรมรอคอยชาวฝรั่งเศสที่อยู่ข้างหน้า: ความหวาดกลัวอันโหดร้าย และการประหารชีวิตผู้ที่ปลดปล่อยความหวาดกลัวนี้ ก่อนการประหารชีวิต Robespierre จะพูดว่า: "การปฏิวัติกลืนกินลูกหลานของมัน" จากนั้นอาณาจักรของนโปเลียนก็พ่ายแพ้ในสงครามกับรัสเซีย

นั่นคือพลังของศิลปินที่แท้จริง - ในงานของเขาเขามักจะพูดมากกว่าที่เปิดเผยต่อคนรุ่นเดียวกันเสมอ

6. ลักษณะทั่วไปและข้อสรุป

ความคิดสร้างสรรค์ของ David เป็นของสองทิศทาง หากส่วนแรกให้ความสำคัญกับความคลาสสิค ส่วนที่สองก็คือจุดเริ่มต้นของทิศทางใหม่ ซึ่งก็คือความโรแมนติก มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับยุคการปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งเขายังคงซื่อสัตย์จนถึงที่สุด: หลังจากการบูรณะบูร์บง ศิลปินก็ถูกเนรเทศ เขาเสียชีวิตในต่างประเทศในปี พ.ศ. 2368 และรัฐบาลฝรั่งเศสปฏิเสธที่จะให้ร่างกายของเดวิดถูกส่งไปยังบ้านเกิดของเขาอย่างเด็ดขาด มีเพียงหัวใจของเขาเท่านั้นที่ถูกพาไปปารีส

เดวิด ฌาคส์ หลุยส์(เดวิด, ฌาค-หลุยส์)

เดวิด ฌาคส์ หลุยส์(เดวิด, ฌาค-หลุยส์) (1748-1825)จิตรกรชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธินีโอคลาสสิก

เขาศึกษากับ Boucher และเริ่มทำงานในสไตล์ Rococo แต่หลังจากเรียนที่โรม (พ.ศ. 2318-2323) และภายใต้อิทธิพลของศิลปะของโรมโบราณ David ได้พัฒนารูปแบบมหากาพย์ที่เข้มงวด เมื่อกลับมาที่ฝรั่งเศส เดวิดพบว่าตัวเองเป็นหัวหน้าของขบวนการที่กลายเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อ "เสรีภาพ" ของโรโคโคและพยายามแสดงอุดมคติที่รักอิสระอย่างกล้าหาญผ่านภาพสมัยโบราณซึ่งกลายเป็นที่สอดคล้องกับความรู้สึกของสาธารณชนอย่างมากว่า ขึ้นครองราชย์ในฝรั่งเศสในขณะนั้น เขาสร้างผืนผ้าใบที่เชิดชูความเป็นพลเมือง ความซื่อสัตย์ต่อหน้าที่ ความกล้าหาญ และความสามารถในการเสียสละตนเอง

เดวิดมีชื่อเสียงจากภาพวาด "The Oath of the Horatii" (พ.ศ. 2327) ซึ่งเป็นภาพพี่น้องฝาแฝดสามคนซึ่งตามตำนานเล่าว่าชนะการต่อสู้กับพี่น้องฝาแฝดทั้งสาม Curiatius ในข้อพิพาทเกี่ยวกับอำนาจของโรม เดวิดแบ่งปันอุดมคติของการปฏิวัติฝรั่งเศสและมีส่วนร่วมในชีวิตทางการเมือง เขาเป็นบุคคลสำคัญในการปฏิวัติ เป็นสมาชิกของอนุสัญญา (พ.ศ. 2332-2337) จัดงานเทศกาลสาธารณะจำนวนมาก และสร้างพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ในปี ค.ศ. 1804 นโปเลียนได้แต่งตั้งเดวิดให้เป็น "ศิลปินคนแรก"

เดวิดยกย่องการกระทำของนโปเลียนด้วยภาพวาดหลายชิ้นที่ส่งสัญญาณถึงการเปลี่ยนแปลงของเดวิดจากลัทธิคลาสสิกที่เข้มงวดไปสู่ลัทธิโรแมนติก

หลังจากการฟื้นคืนอำนาจของบูร์บงในปี พ.ศ. 2358 เดวิดถูกบังคับให้ออกจากบรัสเซลส์ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเขาได้ถอนตัวออกจากชีวิตสาธารณะ เดวิดมีนักเรียนหลายคน ที่มีชื่อเสียงที่สุดคืออิงเกรส งานของเดวิดมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาภาพวาดของยุโรปในเวลาต่อมา