ฉากในพระคัมภีร์ในการวาดภาพ

สำเร็จโดยนักเรียนชั้น ป.6

โรงยิมหมายเลข 587

นิกิติน เอ.เอ.

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เป็นเวลาสองพันปีที่โลกทั้งโลกถูกเลี้ยงดูมาด้วยเทพนิยายและตำนาน เพลงและคำอุปมาที่นำมาจากพระคัมภีร์

พระคัมภีร์มาถึงเราตลอดหลายศตวรรษ พวกเขาสั่งห้ามเธอและเผาเธอ แต่เธอก็รอดชีวิตมาได้ การรวบรวมพระคัมภีร์ใช้เวลาถึง 18 ศตวรรษ มีผู้เขียนมากกว่า 30 คนทำงานเกี่ยวกับเรื่องนี้ หนังสือพระคัมภีร์ 66 เล่มเขียนในภาษาต่าง ๆ โดยผู้คนที่อยู่ในช่วงเวลาต่างกัน

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของโลกปรากฎในภาพวาดของพวกเขา เรื่องราวในพระคัมภีร์.

ในประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์หลายศตวรรษที่ผ่านมา Rembrandt ศิลปินชาวดัตช์ผู้เก่งกาจซึ่งอาจมากกว่าใครๆ สามารถเคลื่อนไหวได้อย่างลึกซึ้งและเผยให้เห็นความมั่งคั่งที่ไม่สิ้นสุดของโลกภายในของมนุษย์อย่างเป็นจริงเป็นจัง

จิตรกรชาวดัตช์เป็นคนแรกที่เห็นบุคคลตามความเป็นจริง และสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ ด้านที่แตกต่างกันชีวิตประจำวันของเขา บางคนเข้าหาวิธีแก้ปัญหาของงานที่ซับซ้อนมากขึ้น - เพื่อสะท้อนความงามและความสำคัญของโลกแห่งจิตวิญญาณของคนธรรมดา

ดูเหมือนว่าการหันไปใช้ธีมในพระคัมภีร์ไบเบิลและอีแวนเจลิคัล แรมแบรนดท์กำลังถอยห่างจากการพรรณนาถึงสังคมในยุคของเขา ในความเป็นจริง วีรบุรุษในพระคัมภีร์ไบเบิลและผู้เผยแพร่ศาสนาของเขาชวนให้นึกถึงความร่วมสมัยของเขาในหลาย ๆ ด้าน คนธรรมดาดึงดูดความเห็นอกเห็นใจของศิลปินอย่างสม่ำเสมอ ในความคิดของเขา วีรบุรุษในพระคัมภีร์ทำหน้าที่เป็นตัวแทนที่ชัดเจนของคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมของมนุษย์ ศิลปินมองเห็นความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณ ความสมบูรณ์ภายใน ความเรียบง่ายอันเข้มงวด และความสูงส่งที่ยิ่งใหญ่ในตัวพวกเขา พวกเขาไม่เหมือนเบอร์เกอร์ตัวเล็กๆ ที่พอใจในตัวเองของคนรุ่นราวคราวเดียวกันเลย รูปภาพของแท้สะท้อนให้เห็นมากขึ้นในภาพวาดของศิลปิน ความหลงใหลของมนุษย์มากขึ้นเรื่อยๆ ละครเวทีเหตุการณ์ “เลวร้าย” จะถูกแทนที่ด้วยดราม่าที่แท้จริงของชีวิต

ลักษณะใหม่เหล่านี้ปรากฏอย่างชัดเจนในภาพวาดอาศรม "The Descent from the Cross" ซึ่งวาดในปี 1634

กลางคืน. ความเงียบอันโศกเศร้า ฝูงชนเงียบ ๆ ล้อมรอบไม้กางเขนขนาดใหญ่ที่พระคริสต์ถูกตรึงบนไม้กางเขน พวกเขาเดินทางมาที่กลโกธาเพื่อสักการะครูเป็นครั้งสุดท้าย ท่ามกลางแสงเย็นของคบเพลิง พวกเขานำศพของเขาออกจากไม้กางเขน

ชายคนหนึ่งปีนบันไดดึงตะปูออกมาด้วยความช่วยเหลือซึ่งพระคริสต์ถูกตรึงบนคานประตู บ้างก็เอาร่างที่เลื่อนของเขามาไว้ในอ้อมแขน พวกผู้หญิงจะปูเตียงสำหรับศพโดยปูผ้าหนาๆ ผืนใหญ่ลงบนพื้น ทุกอย่างดำเนินไปอย่างช้าๆ ด้วยความเคารพและความเงียบงัน ประสบการณ์ของผู้มาชุมนุมกันนั้นแตกต่างกัน ใบหน้าบางคนแสดงออกถึงความสิ้นหวังอันขมขื่น บ้างก็แสดงความเศร้าโศกอย่างกล้าหาญ คนอื่นๆ แสดงความหวาดกลัวอย่างแสดงความเคารพ แต่ผู้คนแต่ละคนที่อยู่ตรงนั้นตื้นตันใจกับความสำคัญของเหตุการณ์นี้ . ความโศกเศร้าของผู้เฒ่าที่ยอมรับพระคริสต์ผู้สิ้นพระชนม์นั้นไม่มีขอบเขต เขาถือมันด้วยความพยายามอย่างเห็นได้ชัด แต่อย่างระมัดระวังและระมัดระวังโดยแตะแก้มของเขาไปที่ร่างที่ไร้ชีวิตชีวา มาเรียหมดแรงจากความเศร้าโศก เธอไม่สามารถยืนได้ หมดสติ ตกอยู่ในอ้อมแขนของคนที่ล้อมรอบเธออย่างระมัดระวัง ใบหน้าที่ผอมแห้งของเธอซีดราวกับความตาย เปลือกตาของเธอถูกปิด และมือที่อ่อนแอของเธอก็ยื่นออกไปข้างหน้า ก้มลงอย่างช่วยไม่ได้

ภาพนี้ดึงดูดใจด้วยการเจาะลึกและความจริงของชีวิต มีเพียงการเคลื่อนไหวและท่าทางบางอย่างที่เกินจริงเท่านั้นที่ทำให้เรานึกถึงงานอดิเรกสไตล์บาโรกของแรมแบรนดท์

ตลอดช่วงทศวรรษที่ 40 แรมแบรนดท์กล่าวถึงหัวข้อเรื่องครอบครัวศักดิ์สิทธิ์หลายครั้ง หนึ่งในวิธีแก้ปัญหาที่ดีที่สุดสำหรับธีมนี้คือภาพวาด Hermitage "The Holy Family" ซึ่งสร้างโดยศิลปินในปี 1645 ฉากข่าวประเสริฐทำให้ผู้ชมมีความเชื่อมโยงกับชีวิตพื้นบ้านในชีวิตประจำวันซึ่งร่วมสมัยกับแรมแบรนดท์ ความเงียบและความสงบสุขถูกรบกวนด้วยเสียงปกติของชีวิตที่บ้านเท่านั้น เสียงไม้ไหม้ดังลั่น และได้ยินเสียงขวานของช่างไม้อันเงียบสงบและน่าเบื่อหน่าย ห้องนี้ถูกปกคลุมไปด้วยแสงสนธยาอันอ่อนโยน จาก แหล่งที่มาที่แตกต่างกันแสงค่อยๆ สาดเข้ามา เลื่อนผ่านใบหน้าของแมรี่อย่างสั่นเทา ส่องเปลให้แสงสว่าง ทำให้ภาพมีกลิ่นอายของจิตวิญญาณ ทารกขยับตัวเล็กน้อย และผู้หญิงคนนั้นซึ่งเชื่อฟังสัญชาตญาณของความเป็นแม่ที่ละเอียดอ่อน จึงแยกตัวจากการบรรยาย ยกม่านขึ้นและมองดูทารกด้วยความกังวล เธอเป็นคนที่อ่อนไหวและตื่นตัวมาก โดยพื้นฐานแล้ว ความเป็นมนุษย์อันยิ่งใหญ่และจิตวิญญาณของภาพนั้นถูกสร้างขึ้นมาเพียงแค่การมองเพียงครั้งเดียว ความประณีตอันสดใสของช่วงเวลาที่จับภาพนั้นยังสะท้อนให้เห็นในความจริงที่ว่าเหล่านางฟ้าลงมาหาแม่และเด็กอย่างเงียบ ๆ

ในปี ค.ศ. 1660 แรมแบรนดท์ได้สร้างสรรค์ผลงาน ภาพวาดที่มีชื่อเสียง“อัสซูร์ ฮามาน และเอสเธอร์” เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นตำนานในพระคัมภีร์ที่เรียกว่า “งานเลี้ยงของเอสเธอร์” ฮามาน ราชมนตรีคนแรกและเป็นเพื่อนของกษัตริย์อัสซูร์แห่งเปอร์เซีย ใส่ร้ายชาวยิวอย่างโหดร้ายต่อพระพักตร์กษัตริย์ โดยหวังที่จะกำจัดพวกเขาให้สิ้นซาก แล้วพระราชินีเอสเธอร์จากแคว้นยูเดียก็ยืนหยัดเพื่อประชากรของเธอ หลังจากเชิญอัสซูร์และฮามานไปร่วมงานเลี้ยง เธอได้เล่าให้ฟังถึงการใส่ร้ายของท่านราชมนตรี และใบหน้าที่ทรยศของชายที่เขาคิดว่าเป็นเพื่อนของเขาถูกเปิดเผยต่อกษัตริย์

ศิลปินพรรณนาถึงช่วงเวลาของงานเลี้ยงเมื่อเอสเธอร์เล่าเรื่องจบและความเงียบอันเจ็บปวดก็ครอบงำ ดวงตาที่สวยงามของราชินีเศร้า เอสเธอร์ย่นผ้าเช็ดหน้าของเธอโดยไม่มองมือของเธอ เธอยังคงอยู่ในความเมตตาของสิ่งที่เธอได้ประสบมาโดยสมบูรณ์ เป็นเรื่องยากอย่างเจ็บปวดสำหรับเธอที่จะกล่าวถ้อยคำตำหนิ เธอเชื่อท่านราชมนตรีและปฏิบัติต่อเขาเหมือนอย่างกษัตริย์ Assur ตกใจกับสิ่งที่ได้ยินและผิดหวังอย่างขมขื่น ของเขา ตาโตเต็มไปด้วยน้ำตา ในเวลาเดียวกันความโกรธอันสูงส่งก็ปลุกในตัวเขาและเขาก็จับคทาอย่างทรงพลัง

ภาพฮามานอยู่ในเงาลึกและโดดเดี่ยว เหวที่มองไม่เห็นแยกเขาออกจากราชาและราชินี จิตสำนึกแห่งการลงโทษกดดันเขาเหมือนภาระที่ทนไม่ได้: เขานั่งโค้งงอก้มหน้าหลับตา มือที่ถือถ้วยวางอยู่บนโต๊ะอย่างไร้พลัง เขาไม่ได้ถูกกดขี่แม้แต่เพราะความกลัวความตาย แต่ด้วยจิตสำนึกอันร้ายแรงของความเหงาทางศีลธรรม เขาเข้าใจดีว่าอัสซูร์และเอสเธอร์จะไม่มีวันให้อภัยเขา ไม่ว่าพวกเขาจะประณามเพื่อนของตนได้ยากแค่ไหนก็ตาม

หากในภาพวาดที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของฮามานผลลัพธ์ของความขัดแย้งคือการประณามที่เข้ากันไม่ได้ไม่ว่าจะยากแค่ไหนสำหรับผู้ที่ผ่านประโยค การให้อภัยอย่างมีมนุษยธรรมและการกลับใจอย่างลึกซึ้งของบุคคลที่ทำผิดพลาดอันขมขื่นจะถูกบรรยายใน ผลงานอันโด่งดังของ Rembrandt เรื่อง The Return of the Prodigal Son งานนี้เขียนโดย Rembrandt ในปีแห่งความตาย เขาถูกลืมโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขาโดยลำพัง เขาสร้างผลงานอันยอดเยี่ยมชิ้นสุดท้ายของเขา

โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ของมนุษย์อีกครั้ง หลังจากเร่ร่อนอยู่ในโลกที่ไม่เป็นมิตรและไม่สบายใจมาเป็นเวลานาน ลูกชายตัวน้อยก็มาหาพ่อที่ถูกทอดทิ้งพร้อมกับขอการอภัยโทษ เต็มไปด้วยความอับอายและการกลับใจ เขาคุกเข่าอย่างขาดสติ นักโทษโกนศีรษะ รองเท้าแตะเหยียบย่ำ แสดงให้ผู้ชมเห็นส้นเท้าที่หยาบกร้านของเขา นับเป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่รู้สึกถึงความอบอุ่นแห่งความรักของมนุษย์ เขาแนบชิดพ่อ ซ่อนหน้าไว้ที่อก พยายามจะสูญเสียตัวเองไปในอ้อมแขนของพ่อ ชายชราไม่แสดงความประหลาดใจหรือขุ่นเคือง เขายกโทษให้ลูกชายมานานแล้วและรอการประชุมครั้งนี้มานานแล้ว เมื่อมองด้วยดวงตาที่ตกต่ำของเขา เราสามารถอ่านได้ทั้งคำตำหนิที่เงียบงันและความถ่อมตนที่โศกเศร้า เขาค่อยๆ ก้มตัวเหนือลูกชาย วางมือที่อ่อนแอและแก่ชราไว้บนหลังของเขา แรมแบรนดท์รวบรวมความคิดของเขาอีกครั้งที่ว่าการทดลองอันโหดร้ายนำผู้คนมารวมกัน เหนือความหลงผิด การดูถูก และความไร้สาระ คือความรัก ความไว้วางใจ และความเข้าใจซึ่งกันและกัน

แต่ถึงกระนั้น ในการประชุมครั้งนี้ก็ยังมีความโศกเศร้ามากกว่าความสุข ความผิดพลาดอันน่าเศร้าของลูกชายได้ทิ้งร่องรอยไว้ลึกลงไปในชีวิตของทั้งคู่ ไม่ใช่แค่ลูกชายที่อกหักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพ่อด้วย แค่สังเกตสีหน้า ก้มหัวเศร้า ร่างโค้ง ไหล่ชราตกต่ำให้รู้สึกก็พอแล้ว

“การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย” เป็นผลมาจากความคิดอันชาญฉลาดของแรมแบรนดท์เกี่ยวกับโลกและผู้คน ทัศนคติที่มองโลกในแง่ร้ายต่อความเป็นจริงในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ในด้านหนึ่ง และความศรัทธาที่ไม่ขาดตอนในมนุษย์และความสูงส่งทางศีลธรรม อีกด้านหนึ่ง สะท้อนให้เห็นพลังที่เท่าเทียมกันในผลงานชิ้นสุดท้ายของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้

มีบุคลิกไม่กี่อย่างในประวัติศาสตร์ศิลปะที่มีความลึกลับและเป็นที่ถกเถียงเช่นเดียวกับบรูเกล เขาไม่ได้เขียนบทความหรือบทความ ไม่ทิ้งการติดต่อใด ๆ และยกเว้นคนใกล้ชิดสองหรือสามคน ไม่รู้จักเพื่อนคนใดเลย บรูเกลไม่ทิ้งรูปภรรยา ลูกๆ หรือเพื่อนของเขาไว้เลย เชื่อกันว่าบางครั้งเขาก็แสดงภาพตัวเองท่ามกลางตัวละครของเขาเอง - แต่ไม่มีหลักฐานในเรื่องนี้ ภาพเหมือนของเขาที่เพื่อนแกะสลักไว้นั้นไม่มีความคล้ายคลึงกัน

แนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกี่ยวกับความสำคัญของบุคลิกภาพของมนุษย์ไม่สอดคล้องกับแนวคิดทางศิลปะของบรูเกล ในภาพวาดและภาพวาดของเขา เขามักจะซ่อนใบหน้าโดยสิ้นเชิง ทำให้ปราศจากบุคลิกลักษณะใด ๆ แนวโน้มที่คล้ายกันสามารถเห็นได้จากการพรรณนาถึงตัวละครในพระคัมภีร์ เขาย้ายพวกเขาไปที่ไหนสักแห่งโดยซ่อนไว้ในหมู่คนธรรมดา นี่คือวิธีที่เราเห็นมารีย์และพระเจ้าในจัตุรัสหมู่บ้าน ยอห์นผู้ให้บัพติศมากับพระคริสต์ท่ามกลางฝูงชน และโดยทั่วไป "การนมัสการของพวกโหราจารย์" โดยทั่วไปจะซ่อนอยู่หลังม่านหิมะตก

ชายของบรูเกลมีอิสระในการเลือกและต้องรับผิดชอบต่อความโชคร้ายของตัวเอง บุคคลถูกบังคับให้เลือกระหว่างความดีและความชั่ว ระหว่างศรัทธาและความไม่เชื่ออย่างต่อเนื่องตลอดชีวิตของเขา เช่นเดียวกับที่บรรพบุรุษของเขาถูกบังคับให้เลือก เช่นเดียวกับที่คนอื่นๆ จำนวนมากทำในทุกวันนี้ ด้วยเหตุนี้จึงเป็นอีกคุณลักษณะหนึ่งของผลงานของ Bruegel ซึ่งทำให้มีลักษณะคล้ายกับไอคอน แต่ไม่ค่อยพบในงานศิลปะสมัยใหม่มากนัก - เป็นการผสมผสานระหว่างชั้นขมับและเชิงพื้นที่ ในภาพวาดเช่น "ขบวนสู่คัลวารี", "การสำรวจสำมะโนประชากรในเบธเลเฮม", "การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์", "คำเทศนาของยอห์นผู้ให้บัพติศมา", "การกลับใจของเปาโล", "การประสูติ", การแกะสลัก "อัสสัมชัญของพระแม่มารีย์" ตัวละครในพระคัมภีร์มีอยู่ในหมู่คนร่วมสมัยของ Bruegel ที่ใช้ชีวิตประจำวัน ชีวิตปกติมีการเล่นฉากในพระคัมภีร์โดยมีฉากหลังเป็นเมืองเฟลมิชและ ภูมิทัศน์ชนบทตัวอย่างเช่น ร่างของพระผู้ช่วยให้รอดที่ก้มลงใต้น้ำหนักของไม้กางเขนนั้นเกือบจะหายไปในบรรดาความประทับใจอื่นๆ ของผู้คนที่ปรากฎในภาพ และคนเหล่านี้ตัดสินใจเลือกทางศีลธรรม โดยไม่รู้ว่าพวกเขาเห็นพระเจ้าต่อหน้า พวกเขา.

ปีแห่งวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ของ Bruegel ผ่านไปในช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งที่รุนแรงขึ้นระหว่างเนเธอร์แลนด์และสถาบันกษัตริย์ของพระเจ้าฟิลิปที่ 2 ในสภาวะของสถานการณ์การปฏิวัติที่กำลังเติบโตอย่างน่ากลัว ขบวนการต่อต้านระบบศักดินาผสานเข้ากับการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยแห่งชาติที่ต่อต้านการปกครองของสเปน . ในปี 1561-1562 Bruegel ได้สร้างภาพวาดที่รวมกันเป็นลางสังหรณ์ของหายนะทางประวัติศาสตร์ที่กำลังจะเกิดขึ้น "ชัยชนะแห่งความตาย" (มาดริด), "การล่มสลายของเทวดากบฏ" (บรัสเซลส์), "Mad Greta", "การต่อสู้ของชาวอิสราเอล" กับพวกฟีลิสเตีย”

ในช่วงชีวิตของเขา Bruegel อาศัยอยู่ในเมืองที่ร่ำรวยมากสองเมือง - แรกแอนต์เวิร์ปและต่อมาคือบรัสเซลส์

อัตราการเติบโตของแอนต์เวิร์ปพอๆ กันในยุโรป และกลายเป็นศูนย์กลางทางการเงินและเศรษฐกิจแห่งใหม่ของโลกตะวันตก ชาวต่างชาติประมาณหนึ่งพันคนอาศัยอยู่ในเมือง "ตลาดสด" ซึ่งเป็นเมืองท่าที่ใหญ่ที่สุดแห่งนี้ พวกเขาได้รับการปฏิบัติด้วยความสงสัย ในสถานการณ์ที่ผู้คนไม่ได้รวมกันเป็นหนึ่งด้วยศรัทธาหรือคริสตจักรเดียว เมื่อชาวคาทอลิก โปรเตสแตนต์ ลูเธอรัน และแอนนะแบ๊บติสต์อาศัยอยู่ติดกัน ความรู้สึกไม่มั่นคงและวิตกกังวลโดยทั่วไปก็เพิ่มมากขึ้น นี่คือที่มาของ "สังคมพหุวัฒนธรรม" ซึ่งปัญหาการสื่อสารเกิดขึ้นอย่างรุนแรง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านศาสนา

แอนต์เวิร์ปเป็นสัญลักษณ์ของสันติภาพ หอคอยที่สร้างเงาซึ่งขัดต่อกฎธรรมชาติทั้งหมด ไม่ใช่บนพื้น แต่อยู่บนท้องฟ้า

บรูเกลวาดภาพหอคอยบาเบลอย่างน้อยสามครั้ง หอคอยบาเบล (ค.ศ. 1563) และหอคอยบาเบล "เล็ก" (ประมาณปี ค.ศ. 1563) ยังคงหลงเหลืออยู่ โครงสร้างขนาดยักษ์ถูกจับได้สองครั้ง ไม่เคยมีมาก่อนที่ศิลปินสามารถถ่ายทอดขนาดมหึมาของหอคอย ขอบเขตของการก่อสร้าง ได้ชัดเจนขนาดนี้ เกินกว่าทุกสิ่งที่มนุษย์เคยรู้จักมาก่อน

ใน ทำงานในภายหลัง Bruegel ทำให้อารมณ์ของการไตร่ตรองในแง่ร้ายลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในภาพยนตร์เรื่อง "คนตาบอด" อันโด่งดัง (ค.ศ. 1568) คำอุปมาพระกิตติคุณใช้เพื่อรวบรวมแนวคิดเรื่องมนุษยชาติตาบอด สูญเสียความตั้งใจที่จะต่อสู้และติดตามชะตากรรมอย่างอดทน ผู้นำนำโซ่คนพิการตาบอด ล้มลง ส่วนที่เหลือสะดุดเดินตามเขาไปอย่างควบคุมไม่ได้ ท่าทางที่ทำอะไรไม่ถูกของพวกเขาชักกระตุก รอยประทับของกิเลสตัณหาและความชั่วร้ายที่ทำลายล้างปรากฏบนใบหน้าของพวกเขาอย่างรวดเร็ว แช่แข็งด้วยความสยดสยอง ทำให้พวกเขากลายเป็นหน้ากากแห่งความตาย จังหวะการเคลื่อนไหวของตัวเลขเป็นระยะ ๆ และไม่สม่ำเสมอพัฒนารูปแบบของความตายที่ใกล้เข้ามา อย่างไรก็ตาม เหมือนเมื่อก่อน ธรรมชาติที่กลมกลืนกันอย่างสงบสุขของพื้นหลังปรากฏเป็นทางเลือกที่ตรงกันข้ามกับความไร้สาระของมนุษย์ โดยมีความสงบอันงดงามราวกับเป็นแนวทางในการหลุดพ้นจากทางตันอันน่าเศร้า

ภาพวาดของคาราวัจโจ (ค.ศ. 1573-1610) ทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือด เนื่องจากภาพเขียนเหล่านี้โดดเด่นด้วยความแปลกประหลาด ตัวละครของศิลปินคนนี้ก็มีความพิเศษเช่นกัน - ไม่สุภาพเยาะเย้ยหยิ่งผยอง

ในบรรดาภาพวาดของคาราวัจโจไม่มีฉากรื่นเริงเช่น "การประกาศ", "การหมั้นหมาย", "บทนำสู่วิหาร" ซึ่งปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชื่นชอบมาก เขาสนใจเรื่องที่น่าเศร้า ผู้คนต้องทนทุกข์ทรมานและประสบกับการทรมานอันโหดร้ายบนผืนผ้าใบของเขา คาราวัจโจสังเกตเห็นความยากลำบากของชีวิตเหล่านี้ ในภาพวาด "การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตร" เราเห็นการประหารชีวิตของอัครสาวกที่ถูกตรึงบนไม้กางเขนแบบกลับหัว ช่วงเวลาแห่งความเข้าใจของซาอูล ระหว่างทางไปดามัสกัส จู่ๆ เขาก็บังแสงจากสวรรค์ และเมื่อตกจากหลังม้าก็ได้ยินเสียงของพระคริสต์: “ซาอูล เหตุใดท่านจึงข่มเหงข้าพเจ้า?” หลังจากศักดิ์สิทธิ์ ซาอูลก็กลายเป็นสาวกที่อุทิศตนมากที่สุดคนหนึ่งของพระคริสต์ - อัครสาวกเปาโล

ยังไง ละครพื้นบ้านคาราวัจโจแสดงฉากการฝังศพ พระวรกายที่ไร้ชีวิตของพระคริสต์ได้รับการสนับสนุนอย่างระมัดระวังจากเหล่าสาวก มือที่เยือกแข็งของพระผู้ช่วยให้รอดห้อยลงมาจากหลุมศพเหนือพื้นที่สีดำของหลุมศพ

ใน ภาพวาดของคาราวัจโจการปรากฏตัวของตัวละครในชีวิตประจำวันมีความโดดเด่นในเรื่องพระกิตติคุณ ในฉากพระกิตติคุณ เขาแสดงให้เห็นชีวิตของคนทั่วไป ผู้ร่วมสมัยของคาราวัจโจเป็นพยาน: เขาดูหมิ่นทุกสิ่งที่ไม่ได้คัดลอกมาจากชีวิต ศิลปินเรียกเครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ ของเด็กและตุ๊กตา

ภาพวาดไอคอนปรากฏในภาษารัสเซียในศตวรรษที่ 10 หลังจากนั้นในปี 988 รุสได้นำศาสนาไบแซนไทน์มาใช้ - ศาสนาคริสต์ เมื่อถึงเวลานี้ใน Byzantium เอง ในที่สุดการวาดภาพไอคอนก็กลายเป็นระบบภาพที่เป็นที่ยอมรับและเป็นที่ยอมรับอย่างเคร่งครัด การบูชาไอคอนได้กลายเป็นส่วนสำคัญของหลักคำสอนและการนมัสการของคริสเตียน ดังนั้นมาตุภูมิจึงได้รับไอคอนนี้ว่าเป็นหนึ่งใน "รากฐาน" ของศาสนาใหม่

เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่ไอคอนเป็นเพียงวัตถุในการวาดภาพในรัสเซีย ประชาชนทั่วไปได้รู้จักกับงานศิลปะผ่านทางพวกเขา

พรรณนาถึงเหตุการณ์จากชีวิตของพระเยซูคริสต์ พระนางมารีย์ อัครสาวก และจิตรกรไอคอน

พวกเขาพบแรงจูงใจที่สัมผัสจิตวิญญาณของทุกคน พยายามแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความดีและความชั่ว

จิตรกรไอคอนปฏิบัติตามกฎบางอย่างในงานของเขา เช่น เขาไม่สามารถคิดโครงเรื่องเองได้ แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าจิตรกรจะขาดโอกาสในการสร้างสรรค์เลย เขาสามารถเพิ่มรายละเอียดบางอย่าง “อ่าน” โครงเรื่องของคริสตจักรในแบบของเขาเอง และเลือกการผสมสี จากรายละเอียดเหล่านี้เราสามารถแยกแยะสไตล์ของ Andrei Rublev ออกจากสไตล์ของ Theophanes the Greek หรือ Dionysius

คำถามที่ว่างานนี้หรืองานนั้นเป็นของ Rublev หรือไม่ตอนนี้เป็นหัวข้อของการอภิปรายทางวิทยาศาสตร์ที่มีชีวิตชีวา ผลงานที่เชื่อถือได้เพียงชิ้นเดียวของศิลปินคือไอคอนทรินิตี้ ผลงานอื่น ๆ ทั้งหมดมีแนวโน้มที่จะนำมาประกอบกับปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงไม่มากก็น้อย

ตามหลักคำสอนของคริสเตียน พระเจ้าผู้ทรงเป็นหนึ่งเดียวกันมีบุคคลสามคน บุคคลแรกของตรีเอกานุภาพคือพระเจ้าพระบิดาผู้ทรงสร้างสวรรค์และโลก ทุกสิ่งที่มองเห็นและมองไม่เห็น บุคคลที่สองคือพระเจ้าพระบุตร พระเยซูคริสต์ ผู้ทรงรับร่างมนุษย์และลงมาจากสวรรค์สู่โลกเพื่อความรอดของผู้คน บุคคลที่สามคือพระเจ้าพระวิญญาณบริสุทธิ์ผู้ทรงประทานชีวิตแก่ทุกสิ่ง จิตใจมนุษย์ไม่อาจเข้าใจได้ว่าสิ่งหนึ่งมีอยู่ในสามคน ดังนั้นหลักคำสอนเรื่องตรีเอกานุภาพจึงเป็นหนึ่งในหลักคำสอนหลักของศาสนาคริสต์ และด้วยเหตุนี้จึงเป็นเป้าหมายแห่งศรัทธา แต่ไม่ใช่เรื่องของความเข้าใจ

การปรากฏที่แท้จริงของเทพนั้นมนุษย์ไม่รู้จัก - “ไม่มีใครเคยเห็นพระเจ้า” (ยอห์น 1:18) อย่างไรก็ตาม บางครั้งตามที่ประเพณีของคริสเตียนกล่าวไว้ พระเจ้าทรงปรากฏต่อผู้คน ทรงอยู่ในรูปแบบที่มนุษย์เข้าถึงได้ คนแรกที่ได้พบพระเจ้าคืออับราฮัมผู้เฒ่าผู้ชอบธรรม พระเจ้าทรงปรากฏแก่เขาในรูปของทูตสวรรค์สามองค์ อับราฮัมเดาว่าภายใต้หน้ากากของคนแปลกหน้าสามคน เขาสันนิษฐานว่าเป็นใบหน้าทั้งสามของตรีเอกานุภาพ เขานั่งลงใต้ร่มเงาของต้นโอ๊คมัมเรด้วยความยินดีด้วยความยินดี สั่งซาราห์ภรรยาของเขาอบขนมปังไร้เชื้อจากแป้งที่ดีที่สุด และสั่งให้เด็กรับใช้เชือดลูกวัวที่อ่อนนุ่ม

มันเป็นเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลที่เป็นพื้นฐานสำหรับการยึดถือของตรีเอกานุภาพ เธอแสดงเป็นเทวดาสามองค์พร้อมไม้เท้าพเนจรอยู่ในมือ เหล่านางฟ้านั่งอย่างเคร่งขรึมที่โต๊ะที่เต็มไปด้วยจาน ในระยะไกล คุณจะเห็นห้องของอับราฮัมและต้นโอ๊กแห่งมัมเรในตำนาน อับราฮัมผู้เคร่งครัดและซาราห์มอบเครื่องดื่มให้กับคนแปลกหน้าที่มีปีก

Vikon Rublev รู้สึกประทับใจกับความเรียบง่ายที่ไม่ธรรมดา นั่นคือ "ความพูดน้อย" ที่ทำให้เหตุการณ์ในพระคัมภีร์เกิดขึ้นซ้ำ จากเรื่องราวในพันธสัญญาเดิม ศิลปินเลือกเฉพาะรายละเอียดที่ให้แนวคิดว่าการกระทำเกิดขึ้นที่ไหนและอย่างไร - ภูเขา (สัญลักษณ์ของทะเลทราย) ห้องของอับราฮัมและต้นโอ๊กมัมเร เป็นการไร้ผลที่จะมองหาความกล้าหาญในการเข้าใกล้ข้อความศักดิ์สิทธิ์ในภาพวาดรัสเซียโบราณซึ่งก่อนหน้านี้ติดตามข้อความศักดิ์สิทธิ์โดยไม่มีเหตุผล โดยกำหนดให้เป็นหน้าที่ในการให้ภาพที่มองเห็นได้ของทุกสิ่งที่พระคัมภีร์และพระกิตติคุณบอกเล่า ในนามของ Rublev ละเลยจดหมายของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์และพยายามเปิดเผยความหมายทางปรัชญาของมัน จากงานศิลปะภาพประกอบ การวาดภาพไอคอนได้กลายมาเป็นศิลปะการรับรู้

ในรัสเซียในศตวรรษที่ 14 - 15 หลักคำสอนของเทพตรีเอกานุภาพซึ่งเป็นตัวแทนของ "พลังเดียว อำนาจเดียว อำนาจเดียว" ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางศาสนาของความสามัคคีทางการเมืองของประเทศ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คำขวัญของมอสโกในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือ: "เราอาศัยอยู่ในทรินิตี้ เราเคลื่อนไหว และเราเป็นเช่นนั้น" "ทรินิตี้" ของ Rublev ก็ตื้นตันใจด้วยแนวคิดเดียวกันซึ่งได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางศีลธรรมของมาตุภูมิใหม่

ดังนั้น แม้ว่าเรื่องราวในพระคัมภีร์จะเล่าถึงวันอดีตที่ผ่านมา แต่ศิลปินก็หันไปหาเรื่องราวเหล่านั้นเพื่อสะท้อนความเป็นจริงร่วมสมัยผ่านโครงเรื่องที่รู้จักกันดี

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้:

1.

โรส-มารี ฮาเกน อาร์ “ปีเตอร์ บรูเกลผู้อาวุโส” – “ศิลปะฤดูใบไม้ผลิ”, 2000

2.

Andronov S.A. “แรมแบรนดท์” เกี่ยวกับแก่นแท้ทางสังคมของศิลปิน” – มอสโก, “ความรู้” 1978

3.

Platonova N.I. “ศิลปะ สารานุกรม” - “Rosman-Press”, 2545

เกือบตั้งแต่เริ่มต้นของมนุษยชาติ มีการกล่าวถึงคำอุปมาและบทเพลงที่มีอยู่ในพระคัมภีร์ ในยุคของเรา พระคัมภีร์มีมาหลายศตวรรษและเอาชนะความยากลำบากมากมาย ห้ามมิให้อ่าน ทำลาย เผาไฟ แต่ยังคงสภาพสมบูรณ์ ต้องใช้เวลาถึงสิบแปดศตวรรษในการสร้างมันขึ้นมา โดยมีนักเขียนที่เก่งประมาณ 30 คนที่อาศัยอยู่ในนั้น ปีที่แตกต่างกันและในยุคสมัย มีหนังสือพระคัมภีร์ทั้งหมด 66 เล่มที่เขียนในภาษาต่างๆ

ตามหลักสูตรของโรงเรียน เด็กๆ จะต้องได้รับการสอนเกี่ยวกับหัวข้อพระคัมภีร์ใน วิจิตรศิลป์- ศิลปะในโรงเรียนจึงแนะนำให้นักเรียนรู้จักกับตัวละครในพระคัมภีร์และเรื่องราวที่อธิบายไว้ในหนังสือ

ฉากในพระคัมภีร์ในการวาดภาพ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อย่างเรมแบรนดท์

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของโลกได้ใช้หัวข้อพระคัมภีร์ในงานศิลปะ บางทีศิลปินผู้เก่งกาจ Rembrandt ก็ทิ้งร่องรอยของเขาไว้ชัดเจนยิ่งขึ้น เขาสามารถแสดงความมั่งคั่งที่ไม่สิ้นสุดของมนุษย์อย่างจริงใจและจริงใจผ่านฉากในพระคัมภีร์ในการวาดภาพ ฮีโร่ของเขามีความคล้ายคลึงกับคนธรรมดาคนรุ่นราวคราวเดียวกันซึ่งศิลปินอาศัยอยู่

ในบุคคลที่เรียบง่าย เรมแบรนดท์สามารถมองเห็นความซื่อสัตย์สุจริต ความสูงส่ง และความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณจากภายใน เขาสามารถถ่ายทอดคุณสมบัติที่สวยงามที่สุดของบุคคลในภาพได้ ผืนผ้าใบของเขาเต็มไปด้วยความหลงใหลของมนุษย์อย่างแท้จริง สิ่งยืนยันที่ชัดเจนคือภาพวาด "The Descent from the Cross" (1634) ภาพวาดที่มีชื่อเสียงคือ “อัสชูร ฮามาน และเอสเธอร์” ซึ่งเล่าว่าฮามานใส่ร้ายชาวยิวต่อหน้ากษัตริย์อัสชูรอย่างไรและปรารถนาให้พวกเขา โทษประหารชีวิตและราชินีเอสเธอร์ก็สามารถเปิดเผยคำโกหกที่ร้ายกาจได้

บรูเกลผู้ลึกลับ

ในประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นเรื่องยากที่จะหาจิตรกรที่ลึกลับและเป็นที่ถกเถียงมากกว่าบรูเกล เขาไม่ทิ้งบันทึก บทความ หรือบทความเกี่ยวกับชีวิตของเขาไว้ข้างหลัง และเขาไม่ได้วาดภาพตนเองหรือภาพบุคคลที่เขารัก บนผืนผ้าใบของเขา ธีมในพระคัมภีร์ในงานศิลปะวิจิตรศิลป์ถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับ ตัวละครไม่มีใบหน้าที่น่าจดจำ และตัวเลขทั้งหมดไม่มีความเป็นปัจเจกบุคคล ในภาพวาดของเขา คุณสามารถมองเห็นพระเจ้าและพระแม่มารีย์ พระคริสต์และยอห์นผู้ให้บัพติศมา ผืนผ้าใบ "Adoration of the Magi" ราวกับถูกปกคลุมไปด้วยม่านสีขาวเหมือนหิมะ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพวาดจึงมีเสน่ห์มาก เมื่อมองดูพวกเขาแล้ว คุณคงอยากจะไขปริศนานี้

วีรบุรุษในพระคัมภีร์ของ Bruegel แสดงให้เห็นในหมู่คนรุ่นเดียวกันและเป็นผู้นำของพวกเขา ชีวิตประจำวันบนถนนในเมืองเฟลมิชและในชนบท ตัวอย่างเช่น พระผู้ช่วยให้รอดซึ่งแบกภาระด้วยน้ำหนักไม้กางเขนของพระองค์ ทรงหายไปท่ามกลางคนธรรมดาจำนวนมากที่ไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าพวกเขากำลังทำสิ่งที่พวกเขาทำโดยมองไปที่พระเจ้า

ภาพวาดของคาราวัจโจ

คาราวัจโจผู้ยิ่งใหญ่วาดภาพเขียนที่มีความโดดเด่นในความแปลกประหลาด แต่ยังคงก่อให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือดในหมู่ผู้ชื่นชอบงานศิลปะจนถึงทุกวันนี้ แม้ว่าในช่วงยุคเรอเนซองส์ หัวข้อเทศกาลเป็นหัวข้อยอดนิยมสำหรับการวาดภาพ แต่คาราวัจโจยังคงซื่อสัตย์ต่อตัวเขาเองและรูปแบบที่น่าเศร้าของเขา บนผืนผ้าใบของเขาผู้คนประสบกับความทรมานอันสาหัสและความทุกข์ทรมานที่ไร้มนุษยธรรม ธีมในพระคัมภีร์ในงานศิลปะของศิลปินสามารถพบได้ในภาพวาด "The Crucifixion of St. Peter" ซึ่งแสดงให้เห็นการประหารชีวิตของอัครสาวกที่ถูกตรึงบนไม้กางเขนคว่ำและ "Entombment" ที่แสดงภาพละครพื้นบ้าน

ในภาพวาดของเขามีความเป็นชีวิตประจำวันและความธรรมดาของชีวิตมนุษย์อยู่เสมอ เขาดูถูกภาพวาดที่มีเนื้อเรื่องสมมติในทุกวิถีทางนั่นคือไม่ได้คัดลอกมาจากชีวิต สำหรับเขาแล้วผืนผ้าใบดังกล่าวเป็นเพียงเครื่องประดับเล็ก ๆ และความสนุกสนานแบบเด็ก ๆ ฉันแน่ใจว่ามีเพียงผืนผ้าใบที่แสดงถึงชีวิตจริงเท่านั้นที่สามารถถือเป็นงานศิลปะที่แท้จริงได้

ยึดถือ

ใน Rus' ภาพวาดไอคอนปรากฏในศตวรรษที่ 10 หลังจากที่ Rus รับเอาศาสนาไบแซนไทน์ - คริสต์ศาสนาในปี 988 ในไบแซนเทียมในเวลานั้น ยึดถือ และวิชาต่างๆ พันธสัญญาเดิมในศิลปกรรมได้กลายเป็นระบบภาพที่เข้มงวดและเป็นที่ยอมรับ การเคารพบูชาไอคอนกลายเป็นส่วนพื้นฐานของหลักคำสอนและการนมัสการ

เป็นเวลาสองสามศตวรรษใน Rus' หัวข้อการวาดภาพเพียงอย่างเดียวคือการยึดถือซึ่งคนทั่วไปคุ้นเคย ศิลปะที่สวยงาม- จิตรกรไอคอนพยายามแสดงความคิดของตนเองเกี่ยวกับความดีและความชั่วโดยพรรณนาช่วงเวลาจากชีวิตของพระคริสต์ พระแม่มารี และอัครสาวก

จิตรกรไอคอนต้องปฏิบัติตามเสมอ กฎที่เข้มงวดพวกเขาไม่สามารถพรรณนาโครงเรื่องที่สมมติขึ้นหรือเพ้อฝันได้ แต่ในขณะเดียวกัน พวกเขาไม่ได้ขาดโอกาสในการสร้างสรรค์ พวกเขาสามารถตีความฉากในพระคัมภีร์ในงานศิลปะตามดุลยพินิจของตนเอง โดยเลือกการผสมสีที่แตกต่างกัน ไอคอนของจิตรกรไอคอนบางคนแตกต่างจากคนอื่นๆ ในรูปแบบการเขียนพิเศษ

ไอคอนของ Andrei Rublev

บ่อยครั้งที่หัวข้อถกเถียงทางวิทยาศาสตร์คืออัตลักษณ์ของไอคอนแต่ละอย่างในงานของ Rublev งานเดียวที่ Rublev วาดอย่างถูกต้องคือไอคอน Trinity การประพันธ์ของคนอื่นยังคงมีข้อสงสัย

ตรีเอกานุภาพแสดงให้เห็นถึงความเรียบง่ายที่ไม่ธรรมดาและ "ความพูดน้อย" ของเหตุการณ์ในพระคัมภีร์ ด้วยทักษะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปินเน้นย้ำรายละเอียดเหล่านั้นอย่างแม่นยำซึ่งช่วยสร้างแนวคิดของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น - นี่คือภูเขาที่เป็นสัญลักษณ์ของทะเลทราย ห้องของอับราฮัม และด้วยไอคอนนี้ ศิลปะที่แสดงให้เห็นเพียง พระคัมภีร์ได้กลายเป็นความรู้ความเข้าใจ ก่อนหน้านี้ไม่มีใครกล้าเปลี่ยนข้อความศักดิ์สิทธิ์ในภาพเช่นนี้

ภาพวาดรัสเซียเก่าปฏิบัติตามข้อความในพระคัมภีร์อย่างเคร่งครัดเสมอ ภารกิจเริ่มแรกคือการสร้างภาพที่อธิบายไว้ในพระคัมภีร์และพระกิตติคุณขึ้นมาใหม่ Rublev สามารถเปิดเผยความหมายทางปรัชญาของพระคัมภีร์ไบเบิลได้

หัวข้อเรื่องใหม่และหัวข้อพระคัมภีร์ในทัศนศิลป์

ฉากจากพันธสัญญาใหม่และเก่าครอบครองหนึ่งในสถานที่สำคัญในการวาดภาพของชาวคริสต์ เมื่อวาดภาพฉากในพระคัมภีร์ ศิลปินจะต้องถ่ายโอนข้อความศักดิ์สิทธิ์ลงบนผืนผ้าใบ ส่งเสริมความเข้าใจ เพิ่มการรับรู้ทางอารมณ์ และเสริมสร้างศรัทธา ดังนั้นวิจิตรศิลป์และพระคัมภีร์จึงมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดประวัติศาสตร์จึงเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกัน

ศิลปะคริสเตียนไม่ได้สร้างฉากในพระคัมภีร์ขึ้นมาใหม่อย่างง่ายดาย ศิลปินผู้มีความสามารถสร้างสรรค์ภาพวาดที่น่าทึ่ง ซึ่งแต่ละภาพมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เนื่องจากพวกเขาเล่าเรื่องราวพิเศษเกี่ยวกับเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล

ในขั้นต้น ศาสนาคริสต์ถือกำเนิดขึ้นในฐานะหลักคำสอนใหม่ในศาสนายิว ดังนั้น ศิลปะคริสเตียนยุคแรกจึงถูกครอบงำด้วยฉากจากพันธสัญญาเดิม แต่แล้วศาสนาคริสต์ก็เริ่มถอยห่างจากศาสนายิวและศิลปินก็เริ่มวาดภาพฉากจาก

อับราฮัมในงานศิลปะ

ตัวละครตัวหนึ่งที่รวมเอาหลายศาสนาเข้าด้วยกัน (ศาสนายิว ศาสนาคริสต์ และศาสนาอิสลาม) คืออับราฮัม ภาพของเขามีหลายแง่มุม:

• บรรพบุรุษของชาวยิวและโดยลูกหลานของฮาการ์และเคทูราห์ - ของชนเผ่าอาหรับต่างๆ
• ผู้ก่อตั้งศาสนายูดายซึ่งแสดงถึงอุดมคติของการอุทิศตนเพื่อศรัทธา
• ผู้วิงวอนของมนุษยชาติต่อหน้าพระเจ้าและวีรบุรุษนักรบ

ในแนวคิดของชาวยิวและคริสเตียน มีแนวคิดเรื่อง "อกของอับราฮัม" ซึ่งเป็นสถานที่พิเศษนอกโลกสำหรับผู้ชอบธรรมที่เหลือที่ตายไปแล้ว ในภาพวาด อับราฮัมเป็นภาพนั่งอยู่บนเข่าของเขา โดยมีดวงวิญญาณของผู้ศรัทธาอยู่ในรูปของเด็กนั่งอยู่ในอกของเขาหรือในครรภ์ของเขา สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในภาพวาด "Golden Gate" และ "Princely Portal"

การเสียสละของอิสอัค

แต่แผนการที่โปรดปรานที่สุดที่เกี่ยวข้องกับอับราฮัมคือการเสียสละ

พระคัมภีร์ไบเบิลบอกว่าพระเจ้าทรงขอให้อับราฮัมเผาอิสอัคลูกชายของเขาเพื่อพิสูจน์ความภักดีของเขาอย่างไร บิดาได้สร้างแท่นบูชาบนภูเขาโมไรยาห์ และในช่วงสุดท้ายของการถวายอิสอัค ทูตสวรรค์องค์หนึ่งก็ปรากฏต่อพวกเขาและหยุดเขาไว้ แทนที่จะเป็นเด็ก ลูกแกะก็ถูกเผา

เช่น ตอนที่น่าทึ่งนำไปสู่ความคิดที่ลึกซึ้งที่สุดเกี่ยวกับความยุติธรรมของพระเจ้า

ธีมในพระคัมภีร์ในงานศิลปะดึงดูดศิลปินมาโดยตลอด แม้ว่าเรื่องราวในพระคัมภีร์จะเป็นเรื่องของอดีต แต่จิตรกรก็สามารถสะท้อนความเป็นจริงของชีวิตสมัยใหม่ผ่านเรื่องราวเหล่านั้นได้

(วิจิตรศิลป์ ความรู้พื้นฐานของออร์โธดอกซ์ ประวัติศาสตร์ท้องถิ่นออร์โธดอกซ์)

ในหัวข้อ

บทเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 หมายเลข 21

เสร็จสิ้นโดย: Usova Lyudmila Nikolaevna

โรงเรียนมัธยม MKOU Podgorenskaya

ตำบล: Kalacheevsky

ภูมิภาค: โวโรเนซ

สรุปบทเรียน

ครู: Lyudmila Nikolaevna Usova

หัวเรื่อง: วิจิตรศิลป์, พื้นฐานของออร์โธดอกซ์, ประวัติศาสตร์ท้องถิ่นออร์โธดอกซ์

ชั้นเรียน: 7

อืม:

หัวข้อ: ประเด็นพระคัมภีร์ในทัศนศิลป์

ประเภทบทเรียน: การก่อตัวของความรู้ใหม่

ประเภทบทเรียน: บูรณาการกับองค์ประกอบของกิจกรรมโครงการ

บทเรียน #21

เป้า:พัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ปลูกฝังการตอบสนองทางอารมณ์

งาน:

1) เพื่อสร้างแนวคิดของโลกที่ซับซ้อนของภาพวาดตามหัวเรื่องโดยใช้ตัวอย่างภาพวาดประเภทศาสนา - ตำนานจิตรกรรมฝาผนังและไอคอนของโบสถ์การเปลี่ยนแปลงในหมู่บ้าน Podgornoye เขต Kalacheevsky

2) ทำความรู้จักกับผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ภาพเขียนที่มีชื่อเสียงกับผลงานของอาจารย์ต่อไป ที่ดินพื้นเมือง(ภาพปูนเปียกและสัญลักษณ์ของโบสถ์ทรานส์ฟิกูเรชั่น)

3) เพื่อพัฒนาทักษะผู้ชม

4) พัฒนาทักษะและความคิดเชิงเปรียบเทียบ การพูดในที่สาธารณะการตอบสนองทางอารมณ์ต่อความสวยงามและความน่าเกลียดในชีวิตและศิลปะ

5) พัฒนาความสนใจในศิลปะและศิลปะในดินแดนบ้านเกิดของคุณ

UUD:

1) ส่วนบุคคล - เพื่อกำหนดทิศทางคุณค่าและความหมายของนักเรียนเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย

2) กฎระเบียบ – ความสามารถของนักเรียนในการจัดระเบียบของพวกเขา กิจกรรมการศึกษา;

3) ความรู้ความเข้าใจ - การใช้การศึกษาทั่วไป การกระทำเชิงตรรกะ การกระทำของการตั้งค่าและการแก้ปัญหาเพื่อให้บรรลุ ผลลัพธ์บางอย่างในการดำเนินโครงการ

4) การสื่อสาร - สอนให้เด็กมีส่วนร่วมในการอภิปรายปัญหาร่วมกันสร้างปฏิสัมพันธ์ที่มีประสิทธิผลและความร่วมมือกับเพื่อนฝูงและผู้ใหญ่

ผลลัพธ์ส่วนบุคคล:

- การพัฒนาความสนใจในศิลปะและศิลปะของดินแดนพื้นเมือง

การพัฒนาทักษะแนวทางสร้างสรรค์ในการทำงาน การควบคุมตนเอง การไตร่ตรอง และความภาคภูมิใจในตนเอง

เคารพต่อมรดกของบรรพบุรุษ อนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมแก่บุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์

ผลลัพธ์ Meta- subject:

การก่อตัวของแรงจูงใจเชิงบวกสำหรับการศึกษาวิจิตรศิลป์ พื้นฐานของประวัติศาสตร์ออร์โธดอกซ์และออร์โธดอกซ์

การพัฒนาทักษะและความสามารถของงานอิสระ การค้นหาวัสดุ

พัฒนาความสามารถในการฟังหัวข้อที่กำลังศึกษา สังเกต เปรียบเทียบ และดึงข้อมูลที่จำเป็น

การพัฒนาทักษะการเปรียบเทียบ วิเคราะห์ สรุปข้อมูลที่ได้รับ สร้างข้อความตามความรู้ที่ได้รับ

การพัฒนาทักษะในการทำงานเป็นรายบุคคล เป็นคู่ เป็นกลุ่ม

ผลลัพธ์ของวิชา:

การแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับวัฒนธรรมอื่นๆ ตามผลงานที่เรียน รวมถึงวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์และวัฒนธรรมประจำชาติ

ขยายขอบเขตการศึกษาภายในกรอบของหัวข้อที่กำลังศึกษา - ศึกษาวัฒนธรรมของสถานที่ที่นักเรียนอาศัยอยู่

- ส่วนขยาย คำศัพท์นักเรียนที่อยู่ในหัวข้อ

วิธีการทำงาน: ใช้งานอยู่ โต้ตอบ วิจัย โครงการ

เนื้อหา: เอกสารจดหมายเหตุและประวัติศาสตร์ท้องถิ่นของพิพิธภัณฑ์ "แหล่งมีชีวิต" เนื้อหาในหัวข้อบทเรียนที่นำมาจากหนังสือเรียน "ธีมพระคัมภีร์ในวิจิตรศิลป์".

รูปแบบการจัดงานนักศึกษา: รายบุคคลคู่, กลุ่ม.

อุปกรณ์: คอมพิวเตอร์ กระดานไวท์บอร์ดแบบโต้ตอบ เอกสารประเมินตนเอง เอกสารประกอบคำบรรยาย อีโมติคอนสำหรับการสะท้อน การนำเสนอแบบมัลติมีเดียสำหรับบทเรียน งานโครงงานของนักเรียน ภาพถ่ายของโบสถ์การเปลี่ยนแปลงโดย L.N. Usova

วรรณกรรม:

1. เช่น. Piterskikh, G.E. Gurov “วิจิตรศิลป์เกรด 7-8” เรียบเรียงโดย B.M. Nemensky, “การตรัสรู้”, มอสโก 2552

2. F.F.Lutsenko “พงศาวดารของการตั้งถิ่นฐานของ Podgornaya” เอกสารของพิพิธภัณฑ์ “แหล่งมีชีวิต” ของหมู่บ้าน Podgorny เขต Kalacheevsky ภูมิภาค Voronezh”

3. V. Hugo Poem เกี่ยวกับพระคัมภีร์ (อินเทอร์เน็ต)

4. ม.น. บทกวี Bosikova "ฉันรักดินแดนของฉัน"

5.อูโซวา แอล.เอ็น. บทกวีสำหรับบทเรียน

ความคืบหน้าของบทเรียน

ขั้นตอนหลักของบทเรียน

วัตถุประสงค์ของเวที

เนื้อหาของปฏิสัมพันธ์ทางการสอน

กิจกรรมครู

กิจกรรมนักศึกษา

ความรู้ความเข้าใจ

การสื่อสาร

กฎระเบียบ

1. การจัดองค์กรและการสร้างแรงบันดาลใจ

อารมณ์ทางจิตวิทยาของนักเรียน

สร้างความมั่นใจให้กับสภาพแวดล้อมปกติในห้องเรียน

ทักทายนักเรียนและเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการทำงาน

พวกเขาเตรียมตัวสำหรับบทเรียน นั่งที่นั่ง ตรวจสอบความพร้อมของวัสดุและอุปกรณ์สำหรับบทเรียน

วางแผนความร่วมมือด้านการศึกษากับนักเรียนและครู พวกเขาสื่อสารกันเป็นคู่และเป็นกลุ่ม พวกเขากำลังเตรียมการดำเนินโครงการ

เลือกกองทุนเพื่อดำเนินโครงการของคุณ

2-3 นาที

ครู:

ระฆังดังแล้วเพื่อน

บทเรียนเริ่มต้นขึ้น

กระเป๋าเอกสารทั้งหมดถูกวางทิ้งไว้

ทุกอย่างพร้อมหรือยัง? เรามอง.

พวกเขายืนตัวตรงและนั่งลงอย่างเงียบ ๆ

และพวกเขาก็อยากเรียน

ฉันดีใจที่ได้พบคุณวันนี้

มันเป็นอย่างไรบ้างเพื่อนๆ?

คุณเรียนรู้ที่จะทำงาน

โครงการทั้งหมดประสบความสำเร็จหรือไม่?

และตอนนี้ฉันถามคุณว่า

เพื่อให้ชั้นเรียนจริงจัง...

2. การตั้งเป้าหมาย

ระบุหัวข้อของบทเรียนโดยใช้ตัวอย่างจากแหล่งต่างๆ

ครูแนะนำให้ดูวิดีโอ "My Spring" เพื่อกำหนดหัวข้อของบทเรียน ถามคำถามนำให้กับนักเรียน อ่านบทกวีของ V. Hugo เกี่ยวกับพระคัมภีร์

ความร่วมมือกับครูและเพื่อนร่วมชั้น ความเมตตากรุณาคือการตอบสนองทางอารมณ์ - คุณธรรม

5-6 นาที

เพื่อนๆ ตอนนี้ฉันกำลังจะอ่านบทกวีของนักเขียนชื่อดัง วี. ฮิวโก้

สไลด์หมายเลข 2

และตอนนี้ดูวิดีโอ "My Spring" อย่างระมัดระวัง

สไลด์หมายเลข 3

คุณคิดว่าจะกล่าวถึงอะไรในบทเรียนวันนี้

ลองผูกหัวข้อเข้าด้วยกัน

วันนี้ในชั้นเรียน เราจะมาทำความคุ้นเคยกับหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับพระคัมภีร์ ประวัติศาสตร์ดินแดนบ้านเกิดของเรา และ โบสถ์ออร์โธดอกซ์- มากำหนดหัวข้อกัน

สไลด์หมายเลข 4

เดาปริศนา

ดังนั้น: ธีมของเราฟังดู -“หัวข้อพระคัมภีร์ในวิจิตรศิลป์”

สไลด์หมายเลข 5

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือวันนี้เราไม่เพียงมีบทเรียนเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้พื้นฐานของประวัติศาสตร์ท้องถิ่นออร์โธดอกซ์และออร์โธดอกซ์ด้วย บทเรียนสามบทเชื่อมโยงเข้าด้วยกัน เอาล่ะ มาเริ่มกันเลย

3. การอัพเดตความรู้ในหัวข้อ

นำนักเรียนพิจารณาความเกี่ยวข้องและความจำเป็นของหัวข้อบทเรียนนี้

ลากเส้นเพื่อกำหนดระดับการเตรียมวัสดุสำหรับโครงการ

ความสามารถในการจัดโครงสร้างความรู้ ความสามารถในการสร้างคำพูดอย่างมีสติ

ความร่วมมือกับครูและเพื่อนร่วมชั้น

เน้นสิ่งสำคัญและตระหนักถึงสิ่งที่ได้เรียนรู้ไปแล้ว

10-13 นาที

พวกคุณในบทเรียนที่แล้วคุณได้เลือกงานสำหรับงานอิสระที่บ้านและโครงการต่างๆ มาดูกันว่าเราได้อะไรบ้าง ข้างหน้าคุณเป็นป้ายที่ต้องกรอกอย่างรวดเร็วระหว่างการนำเสนอของนักเรียนที่ได้เตรียมการบ้านและโครงงานแล้ว

โครงการนักศึกษา

การประเมินโครงการ

คุณชอบอะไร?

คุณไม่ชอบอะไร?

คำศัพท์ใหม่ๆ

โครงการ "ประวัติศาสตร์คริสตจักรแห่งการเปลี่ยนแปลงในหมู่บ้าน Podgorny เขต Kalacheevsky ภูมิภาค Voronezh"

โครงการ "จิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์แห่งการเปลี่ยนแปลงในหมู่บ้าน Podgornoye เขต Kalacheevsky ภูมิภาค Voronezh"

โครงการ "ไอคอนของโบสถ์แห่งการเปลี่ยนแปลงในหมู่บ้าน Podgorny เขต Kalacheevsky ภูมิภาค Voronezh"

โครงการประวัติความเป็นมาของโบสถ์แห่งการเปลี่ยนแปลงในหมู่บ้าน Podgornoye เขต Kalacheevsky ภูมิภาค Voronezh"

1. โครงการ "ประวัติศาสตร์คริสตจักรแห่งการเปลี่ยนแปลงในหมู่บ้าน Podgorny เขต Kalacheevsky ภูมิภาค Voronezh"

สไลด์หมายเลข 6 ( การทำงานเป็นทีมนักเรียน 3-4 คน)

2. โครงการ "จิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์แห่งการเปลี่ยนแปลงในหมู่บ้าน Podgorny เขต Kalacheevsky ภูมิภาค Voronezh"

สไลด์ที่ 7 (การทำงานเป็นทีมของนักเรียน 3-4 คน)

3. โครงการ "ไอคอนของโบสถ์แห่งการเปลี่ยนแปลงในหมู่บ้าน Podgornoye เขต Kalacheevsky ภูมิภาค Voronezh"

สไลด์หมายเลข 8 (การทำงานเป็นทีมของนักเรียน 3-4 คน)

ในระหว่างการแสดง 6 ถึง 8 สไลด์ นักเรียนนำเสนอโครงการเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของโบสถ์การเปลี่ยนแปลงในหมู่บ้าน Podgornoye (ผลงานรวมของนักเรียน 3-4 คน)

ประวัติความเป็นมาของหมู่บ้าน Podgornoye และประวัติศาสตร์ของโบสถ์ Transfiguration นั้นเก่าแก่มาก หลังจากการตั้งถิ่นฐานของ Podgornaya ในขั้นต้นที่สิบแปดศตวรรษมีความจำเป็นต้องสร้างวัด รัฐบาลซาร์ในเวลานั้นเรียกร้องให้เข้าเฝ้า วิหารของพระเจ้าในทุกวิชาเอก ท้องที่- ดังนั้นประชาชนจึงตัดสินใจสร้างโบสถ์ขึ้น แต่เพื่อเงินอะไร? บรรพบุรุษของเราไม่ใช่คนรวยบริจาค เงินก้อนใหญ่ไม่ใช่ทุกคนจะทำได้

เมื่อเวลาผ่านไปก็พบวิธีแก้ปัญหา ในเวลานั้น Kalach ที่อยู่ใกล้เคียงได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว มีคนรวยจำนวนมากอาศัยอยู่ที่นั่น ประกอบอาชีพเกษตรกรรมและการค้าขาย เนื่องจากดินแดนดินดำในภูมิภาคของเรามีมูลค่าสูงมาโดยตลอด จึงมีเศรษฐีคนหนึ่งชื่อเล่นว่า "The Naked Pan" ซึ่งในแง่ดีได้รับที่ดินเพื่อใช้โดยเสียค่าธรรมเนียม เขาขึ้นไปที่ชานเมืองทางตอนเหนือของชุมชนบนแม่น้ำใต้ภูเขา Sapozhkova ซึ่งเป็นพื้นที่สี่เหลี่ยมจัตุรัสที่มี 50 dessiatines ซึ่ง 15 dessiatines เหมาะสำหรับการใช้งานและส่วนที่เหลือเป็นหนองน้ำหนองน้ำเล็ก ๆ รกไปด้วยต้นไม้ชนิดหนึ่งวิลโลว์เถาวัลย์และ กก

สำหรับเงินที่ได้รับจากอาจารย์สังคมของนิคม Podgornaya ได้ซื้อโบสถ์ไม้ที่สร้างเสร็จแล้วที่ด้านข้างซึ่งในปี 1730 ตามแหล่งข้อมูลอื่นในปี 1740 ได้ยืนอยู่บนจัตุรัสแล้ว ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่งานฉลองการเปลี่ยนแปลงของพระเจ้า

เวลาผ่านไป คริสตจักรก็ทรุดโทรมลง และจำนวนประชากรของ Podgorny ก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก สังคมชุมชน Podgornaya ตัดสินใจสร้างโบสถ์อิฐ มันถูกสร้างขึ้นด้วยค่าใช้จ่ายของผู้ศรัทธา ชาวนาที่ร่ำรวยไม่ได้ใจดีมากพอที่จะบริจาคเงินจำนวนมากให้กับคริสตจักร และคนจนก็ไม่มีอะไรจะให้ จึงต้องทำทุกอย่างโดยเก็บเงินจาก “พระสงฆ์” ที่อยู่เคียงข้าง บรรดาผู้ศรัทธาที่คัดเลือกมาเดินไปรอบ ๆ ลานพร้อมระฆังตลอดทั้งปีและรวบรวมผู้บริจาคเพื่อการก่อสร้างเป็นเวลาหลายปีได้รับเงินจำนวนพอสมควร โบสถ์แห่งการเปลี่ยนแปลงใช้เวลาสร้าง 12 ปี หลังจากนั้นจึงแล้วเสร็จ 2 ครั้ง ในที่สุดโบสถ์ก็สร้างเสร็จในปี 1822

โบสถ์ Transfiguration ตั้งอยู่ใจกลางหมู่บ้าน เป็นลักษณะของคริสตจักรทางตะวันออกเฉียงใต้ของภูมิภาค Voronezh ในตอนท้ายที่สิบแปด- เริ่มสิบเก้าวี. องค์ประกอบเชิงปริมาตร ส่วนของวัด (แกนกลางของวัดและห้องสวดมนต์ด้านข้าง) ที่ทอดยาวจากเหนือจรดใต้ติดกับมุขสี่เหลี่ยมสามอันที่มีมุมโค้งมนและมีห้องโถงกว้าง - โบสถ์ฤดูหนาว แก่นของวิหารประดับยอดด้วยรูปแปดเหลี่ยมทรงสูงพร้อมโดมแปดถาดและโดมตาบอดแปดเหลี่ยม จากทิศตะวันตก หอระฆัง 3 ชั้นที่มีปริมาตรด้านข้างของชั้นที่ 1 ติดกับโรงอาหาร หอระฆังสร้างเสร็จโดยมีโดมอยู่บนขาแปดเหลี่ยมทรงสูง

การตกแต่งด้านหน้าทำในสไตล์รัสเซียซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของไตรมาสที่ 3สิบเก้าวี. เสาที่มีแผงขนาบข้างด้านหน้าของทุกเล่มและแบ่งทางเดินออกเป็นแกนหมุนซึ่งแต่ละอันจะเสร็จสมบูรณ์ด้วยหน้าจั่ว kokoshnik หน้าจั่วของหน้าจั่วมีพรมประดับด้วยดอกกุหลาบปูนปลาสเตอร์และดอกกุหลาบครึ่งดอก หน้าจั่วที่คล้ายกันทำให้ส่วนหน้าของหอระฆังชั้นที่ 1 สมบูรณ์ทั้งด้านเหนือและทิศใต้ ด้านหน้าของห้องโถงและมุขล้อมรอบด้วยคานสักหลาดหลายอัน ช่องหน้าต่าง-โครงโค้งด้วยอาร์คิโวลต์รูปกระดูกงู ทางเข้าโบสถ์มีคานทับหลังและล้อมรอบด้วยเสาซึ่งมีแซนดริกในรูปแบบบาโรกวางอยู่

โบสถ์แห่งนี้สร้างขึ้นจากอิฐที่ผลิตในท้องถิ่น ใต้ภูเขา (อุดมไปด้วยดินเหนียวสีแดง) ได้มีการก่อตั้งการผลิตและการเผาอิฐ เราไม่รู้ว่าโครงสร้างเป็นอย่างไร อิฐถูกสร้างขึ้นที่ไหน แต่หลุมที่เอาดินเหนียวออกไปยังคงมองเห็นได้

ฐานรากอาคารไม่สูงประมาณ 50 เซนติเมตร ทำด้วยหินปูนมีปริมาตร 100x50 x50 เซนติเมตร เนื่องจากหินมีความแข็งแรงมากจึงสรุปได้ว่านำมาจากที่อื่น หินท้องถิ่นของเราไม่เหมาะกับงานดังกล่าว ตลอดระยะเวลา 200 ปีที่ผ่านมา คริสตจักรไม่ได้ทรุดโทรมหรือแตกร้าวเพียงเพราะรากฐานเท่านั้น

กำแพงวัดมีความหนามากกว่าครึ่งเมตร หน้าต่างถูกกั้นด้วยท่อนเหล็กดัดแบบโฮมเมด ทาสีฟ้า (ยังมีร่องรอยของสีอยู่บ้าง)

พื้นในวัดได้รับการอนุรักษ์ไว้ตั้งแต่การก่อสร้าง พวกเขาทำจาก วัสดุในท้องถิ่น(วิลโลว์และโอ๊ค)

คริสตจักรของเรามีแท่นบูชาสามแท่น ขอบเขตของมันได้รับการถวายเพื่อเป็นเกียรติแก่ สามวันหยุด- การจำแลงพระกายของพระเจ้าอยู่ตรงกลาง ด้านขวาเป็นขอบเขตของ “หลวงพ่อศักดิ์สิทธิ์”ฉันสภาสากล” ด้านซ้ายเป็นขอบเขตของ “แม่พระแห่งความโศกเศร้าแห่งความสุขทั้งปวง”

ภายในวัดมีจิตรกรรมฝาผนังมากมาย ซึ่งส่วนใหญ่ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ไอคอนที่แขวนอยู่บนเสาขนาดใหญ่ถูกวาดบนผืนผ้าใบ สีน้ำมัน- ในหมู่บ้าน ชาวบ้านในท้องถิ่นยังคงมีสัญลักษณ์จากโบสถ์ Transfiguration ส่วนกลางของวิหารตกแต่งด้วยสัญลักษณ์เจ็ดแถว ซึ่งหาได้ยากมากสำหรับคริสตจักรในชนบทในพื้นที่ของเราในขณะนั้น อีกสองขีดจำกัดได้รับการตกแต่งด้วยสัญลักษณ์สามแถว การตกแต่งโบสถ์ก็สวยงามเช่นกัน ใต้โดมตรงกลางมีโคมระย้าขนาดใหญ่พร้อมเชิงเทียน เหมือนกันทุกประการ แต่มีโคมไฟระย้าขนาดเล็กกว่าอยู่ตรงกลางของแต่ละขีดจำกัด

ตามคำสั่งของหัวหน้าฝ่ายบริหารเมือง Voronezh“ ในการยอมรับอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์โบราณคดีและสถาปัตยกรรมของเมือง Voronezh ภายใต้การคุ้มครองของรัฐ” ลงวันที่ 22 ตุลาคม 2535 ฉบับที่ 472 โบสถ์แห่งการเปลี่ยนแปลงได้รับมอบหมายหมายเลข R (R เป็นวัตถุมรดกทางวัฒนธรรมที่มีความสำคัญระดับภูมิภาค)

โบสถ์ปิดตัวลงในปี พ.ศ. 2479 โครงการบูรณะวัดเริ่มดำเนินการในปี พ.ศ. 2547 วัดนี้เปิดเมื่อปี พ.ศ. 2551

ครู: พวกส่งบันทึกของคุณพวกเขาจะช่วยฉันประเมินงานของคุณในการบ้านและแยกแยะสิ่งที่เข้าใจยากในบทเรียนถัดไป: คำข้อความชี้แจงข้อมูลในหัวข้อ

นาทีพลศึกษา

สอนให้นักเรียนผ่อนคลาย พักผ่อน ผ่อนคลาย สลับจากกิจกรรมหนึ่งไปอีกกิจกรรมหนึ่ง

จัดแสดงการออกกำลังกายเพื่อวอร์มอัพต่างๆ

พวกเขาจะค้นพบวิธีใช้เวลาช่วงพลศึกษาด้วยวิธีที่สนุกสนานและไม่เหมือนใคร

เรียนรู้การทำงานเป็นกลุ่ม

2-3 นาที

(ชุดแบบฝึกหัดดำเนินการโดยผู้เข้าร่วมชั้นเรียน)

ครู:

เอาล่ะพวกเราไปพักผ่อนกันเถอะ

เราทำการออกกำลังกาย

เราพักสักสองนาที

และไปทำงานกันเถอะ

เจ้าหน้าที่ประจำการกำลังมาหาเรา

พวกเขาจะให้คุณมีเวลาสักนาที

4. การเรียนรู้เนื้อหาใหม่

ดื่มด่ำกับปัญหาของหัวข้อที่กำหนด ทำงานในโครงการ

ครูจัดให้มีการซึมซับปัญหาของบทเรียน

การได้มาซึ่งความรู้ใหม่ การสร้างห่วงโซ่การให้เหตุผลเชิงตรรกะ

ความคิดริเริ่มความร่วมมือของนักเรียนในการค้นหาและคัดเลือกข้อมูล การเลือกวิธีนำไปปฏิบัติ และนำเสนอในชั้นเรียน

เน้นข้อมูลใหม่

15 นาที

ครู - ฟังบทกวี อธิบายว่า "ร่องรอย" กวีกำลังพูดถึงอะไร คุณอยากจะทิ้งร่องรอยอะไรไว้บนโลกนี้?

พวกเขาบอกว่าพรสวรรค์มาจากพระเจ้า

สิ่งนี้ให้มา แต่นี่ไม่ใช่...

แต่ทุกคนก็มีทางให้

ใครจะทิ้งเครื่องหมายไหนไว้?

ส. วิคูลอฟ.

ในไตรมาสนี้ เราจะมาทำความรู้จักกับภาพเฉพาะเรื่อง

เราพูดถึงแนวไหนในบทเรียนที่แล้ว? -เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ )

คุณรู้จักภาพวาดเฉพาะเรื่องประเภทใดบ้าง (ทุกวัน เทพนิยาย-มหากาพย์ ศาสนา-ตำนาน )

นักเรียนจะได้รับเอกสารประกอบคำบรรยาย ซึ่งเป็นตารางที่ต้องกรอกในกระบวนการอธิบายเนื้อหาใหม่

ศิลปิน

ภาพวาด

พระคัมภีร์เป็นคลังมรดกทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุด มันรวบรวมอุดมคติแห่งความดี ความยุติธรรม การรับใช้มนุษยชาติอย่างไม่เห็นแก่ตัว และความศรัทธาในคุณค่าของมนุษย์ เช่นเดียวกับชีวิต พระคัมภีร์แนะนำให้ศิลปิน ประติมากร และสถาปนิกทราบถึงภาพที่สำคัญที่สุดและสำคัญที่สุดสำหรับพวกเขา ซึ่งเป็นภาพที่เหมาะสมที่สุด โซลูชั่นทางศิลปะ- ธีมในพระคัมภีร์ไบเบิลแทรกซึมอยู่ในผลงานของปรมาจารย์ด้านวัฒนธรรมโลกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rubens, Rembrandt, Rublev, Kramskoy, Surikov, Ivanov สำหรับศิลปะยุโรป สำหรับภาพวาด โมเสกบนปูนเปียก ธีมในพระคัมภีร์ไบเบิลเป็นสื่อสำหรับจินตนาการ สำหรับการแสดงออกผ่านหัวข้อต่างๆ ในพระคัมภีร์ ทัศนคติของตัวเองสู่โลก ในศิลปะขาตั้งของยุโรปตะวันตกและรัสเซียมีผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย ในบทเรียนวันนี้และบทเรียนต่อๆ ไป เราจะพูดถึงหัวข้อในพระคัมภีร์ในการวาดภาพ และบทเรียนหน้า เราจะวาดภาพของเราเองตามฉากต่างๆ ในพระคัมภีร์ ในการทำเช่นนี้คุณได้รับมอบหมายให้ทำซ้ำเนื้อหาที่ศึกษาในบทเรียนของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์โดยเลือกโครงเรื่องที่น่าสนใจที่สุดสำหรับตัวคุณเองเพื่อใช้เป็นภาพประกอบเพิ่มเติม แต่ก่อนอื่นในบทเรียนวันนี้ เราจะมาทำความรู้จักกับผลงานของจิตรกรชื่อดังกันก่อน

หมายเลขสไลด์ 10 “หัวข้อพระคัมภีร์ในวิจิตรศิลป์”

1. เลโอนาร์โด ดาวินชี "การประกาศ"

เนื้อเรื่องของหนังอิงจากพระคัมภีร์ไบเบิลในศตวรรษที่ 15 เทวทูตกาเบรียลปรากฏต่อพระแม่มารีพร้อมข่าว

เขาคุกเข่าต่อหน้าเธอและบอกข่าวดีว่าเธอได้รับเลือกให้คลอดบุตรเป็นพระบุตรของพระเจ้า ฉากด้านขวาสอดคล้องกับสถาปัตยกรรมในสมัยนั้น หัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียลถือดอกลิลลี่อยู่ในมือ (สัญลักษณ์แห่งความบริสุทธิ์ของพระแม่มารีย์) เลโอนาร์โดเป็นคนแรกที่ใช้ภูมิทัศน์อย่างเชี่ยวชาญซึ่งช่วยเพิ่มความประทับใจให้กับภาพวาด

2. Michelangelo Buonarroti "การแยกแสงสว่างออกจากความมืด"

เรื่องราวจากพระคัมภีร์เกี่ยวกับการทรงสร้างมนุษย์กลุ่มแรกบนโลก

พระฉายาของพระเจ้า - ชายชราผู้สง่างามและทรงพลัง - เน้นย้ำด้วยแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ซึ่งแสดงออกในการเคลื่อนไหวของมือของเขาราวกับว่าสามารถสร้างโลกและให้ชีวิตแก่มนุษย์ได้อย่างแท้จริง

3. Peter Paul Rubens "ความรักของคนเลี้ยงแกะ"

สไตล์รูเบนเซียนที่สดใสและเขียวชอุ่มโดดเด่นด้วยการแสดงภาพร่างขนาดใหญ่และหนักหน่วงในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว บรรยากาศที่อัดแน่นไปด้วยอารมณ์ แสงและเงาที่ตัดกันอย่างคมชัดทำให้ภาพวาดมีบรรยากาศที่เต็มไปด้วยอารมณ์ สีสันที่หลากหลายทำให้ภาพดูมีพลังอันเปี่ยมล้น แม้ว่าเขาจะวาดฉากหยาบๆ ในพระคัมภีร์ แต่ผืนผ้าใบก็เต็มไปด้วยเรื่องราวชีวิตที่สูงสุดเสมอ

4. Rembrandt Harmens van Rijn "การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย"

Rembrandt "การกลับมาของบุตรหลงหาย" เรื่องราวของบุตรหลงหายเป็นหนึ่งในเรื่องราวในพระคัมภีร์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ถูกใช้โดยศิลปินหลายคน แรมแบรนดท์ก็ไม่มีข้อยกเว้นและหันไปหาเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในพระคัมภีร์ เรากำลังพูดถึงบุตรเศรษฐีคนหนึ่งขอให้บิดายกมรดกส่วนหนึ่งให้ ออกจากบ้านไปใช้เงินอย่างสนุกสนานและเสเพล ลูกชายที่ยากจนและป่วยกลับมาหาพ่อของเขา และเขาทักทายเขาด้วยความยินดี ซึ่งทำให้ลูกชายคนที่สองโกรธซึ่งใช้เวลาทั้งชีวิตทำงานหนัก พ่อเล่าให้ฟังว่าน้องชายของเขา "ตายไปแล้ว แต่กลับมามีชีวิตอีกครั้ง" ไม่ทราบวันที่ที่แน่นอนของภาพเขียน แต่เชื่อกันว่านี่เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายของเรมแบรนดท์

5. Andrey Rublev "ทรินิตี้"

การสร้างหลักของ Andrei Rublev ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของงานศิลปะของเขาคือ "Trinity" (ทศวรรษ 1420) ซึ่งเป็นไอคอนรัสเซียที่สวยงามและสมบูรณ์แบบที่สุด ดำเนินการในความทรงจำและความเคารพของผู้รู้แจ้งผู้ยิ่งใหญ่ของ Rus ', St. Sergius of Radonezh (XIV ศตวรรษ). ใน "ตรีเอกานุภาพ" เทพตรีเอกภาพจะถูกนำเสนอในรูปของทูตสวรรค์สามองค์ที่นั่งรอบโต๊ะพร้อมชามสังเวย รูปภาพบนไอคอนนี้ถูกตีความในรูปแบบต่างๆ ตามการตีความครั้งหนึ่ง ทูตสวรรค์ที่วางอยู่ตรงกลางแสดงถึงบุคคลที่สองของตรีเอกานุภาพ - พระเจ้าพระบุตรพระเยซูคริสต์ ทูตสวรรค์องค์ซ้ายเป็นบุคคลแรกของตรีเอกานุภาพ - พระเจ้าพระบิดา ทูตสวรรค์องค์ขวาคือพระวิญญาณบริสุทธิ์ ในช่วงเวลาของ Andrei Rublev หัวข้อของตรีเอกานุภาพซึ่งเป็นเทพทั้งสามถูกมองว่าเป็นตัวตนของความสามัคคีทางจิตวิญญาณความสามัคคี ความรักซึ่งกันและกันและความอ่อนน้อมถ่อมตน

6. Kramskoy Ivan Nikolaevich "พระคริสต์ในทะเลทราย"

“ พระคริสต์ในทะเลทราย”, “ พระเจ้าของฉันคือพระคริสต์” ครามสคอยเขียน“ เพราะพระองค์เองทรงจัดการกับปีศาจ พระองค์ทรงดึงพลังจากพระองค์เอง...” โครงเรื่องนำมาจากพระกิตติคุณ ข้อความนี้เล่าว่าพระผู้ช่วยให้รอดทรงอยู่ในทะเลทรายเป็นเวลา 40 วันหลังบัพติศมาโดยมารล่อลวงอย่างไร สู้ๆ และเขาก็ชนะ

7. Surikov Vasily Ivanovich "ชาวสะมาเรียผู้เมตตา"

เนื้อเรื่องของภาพเขียนไว้ที่หนึ่งในผู้มีชื่อเสียง พระเยซูคริสต์กล่าวถึงใน - เธอพูดถึงความเมตตาและการช่วยเหลืออย่างไม่เห็นแก่ตัวต่อบุคคลที่ประสบปัญหาจากผู้สัญจรไปมา - ตัวแทนของกลุ่มชาติพันธุ์ที่ชาวยิวไม่ยอมรับว่าเป็นเพื่อนผู้เชื่อ ตามที่นักศาสนศาสตร์บางท่านกล่าวว่า คำอุปมานี้แสดงให้เห็นว่า "แบบอย่างของความเมตตาของมนุษย์พบได้ในหมู่ชนทุกชาติและทุกศาสนาว่าธรรมบัญญัติและพระบัญญัติของพระเจ้าสำเร็จโดยคนต่างเชื้อชาติและศาสนาต่าง ๆ ».

8. Ivanov Alexander Andreevich“ การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน”

บนผืนผ้าใบ ผู้ชมเห็นผู้คนเดินมาจากเนินเขา รวมถึงผู้ที่อาบน้ำละหมาดเสร็จแล้วและกำลังเตรียมฟังศาสดาพยากรณ์ และเขาบอกว่าคุณต้องพบกับแขกบางคนที่ยังอยู่ไกล แต่จะมาที่นี่เร็ว ๆ นี้แม้ว่าจะไม่ใช่ทุกอย่างที่ควรจะเป็นก็ตาม A. Ivanov ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับความถูกต้องและความหมายของภูมิทัศน์ เขา "นั่งเป็นเวลาหลายเดือนในหนองน้ำปอนติกที่ไม่ดีต่อสุขภาพและสถานที่รกร้างในอิตาลี ถ่ายโอนไปยังภาพร่างของเขาในชนบทห่างไกลทั่วกรุงโรม ศึกษากรวดและใบไม้ทุกใบ" สิ่งที่โดดเด่นอย่างแรกคือความเชี่ยวชาญในการเรียบเรียงซึ่ง Ivanov เปลี่ยนตัวละครที่เป็นปัจเจกชนอย่างชัดเจนหลายตัวไปสู่เป้าหมายอันประเสริฐเพียงข้อเดียว ในระยะที่เอื้ออำนวยต่อภาพนี้ พระองค์กำลังเดินไปตามเส้นทางหินแข็ง ซึ่งเส้นทางนั้นน่าจะเต็มไปด้วยดอกไม้ ด้วยก้าวย่างที่สงบและมั่นคง พระองค์จะทรงรับเอาบาปของโลกทั้งโลกไว้กับพระองค์เองและสิ้นพระชนม์บนไม้กางเขน ศิลปินในรูปของพระผู้ช่วยให้รอด (และในระยะไกล) จะแสดงภูมิปัญญาอันศักดิ์สิทธิ์ ความยิ่งใหญ่ ความอ่อนโยนของจิตวิญญาณ และความมุ่งมั่นในการบรรลุความสำเร็จได้อย่างไร ภาพวาดนี้ใช้เวลาวาดถึง 20 ปีและไม่เคยเสร็จสิ้นเลย แต่ก็ยังถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของโลก

5. การสะท้อนกลับ

กิจกรรม:

- การวิเคราะห์และประเมินความสำเร็จของการบรรลุเป้าหมาย

- การวิเคราะห์ความสำเร็จของธุรกิจ

นักศึกษาทั่วไปและการประเมินผลการปฏิบัติงานของตนเอง

(3 นาที)

สรุปบทเรียนประเมินกิจกรรมของสหายของคุณ เลือกการบ้านโดยคำนึงถึงความสามารถส่วนบุคคลของนักเรียน

สรุป: สิ่งที่ทำในบทเรียนและทำไม บทเรียนดำเนินไปอย่างไร เด็ก ๆ มีอารมณ์อย่างไร

การประเมินตนเองของกิจกรรมของตนเอง

ความสามารถในการแสดงความคิดของตนได้อย่างครบถ้วนและถูกต้องเพียงพอ

ตระหนักถึงการสะท้อนทางปัญญา

5-7 นาที

เราจึงได้รู้จักกับผลงานของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ แต่ละคนสะท้อนเรื่องราวในพระคัมภีร์ในภาพด้วยวิธีของตนเอง สัมผัสประสบการณ์อย่างลึกซึ้งและถ่ายทอดผ่านจิตวิญญาณของเขา และตอนนี้คุณต้องนำเสนอเรื่องราวในพระคัมภีร์เรื่องหนึ่งในแบบของคุณเอง ในบทเรียนถัดไป คุณจะเริ่มทำงาน ในบทเรียนถัดไป คุณจะวาดภาพในอัลบั้ม แต่ตอนนี้เราอยู่กับคุณแล้ว

ครูจัดให้มีการไตร่ตรองโดยเสนอให้พูดต่อ:

- ฉันรู้รูปภาพ...

-ฉันรู้จักศิลปินที่ทำงานเกี่ยวกับหัวข้อพระคัมภีร์...

-ฉันเข้าใจ…

-มันเป็นการค้นพบสำหรับฉัน...

- ฉันทำแล้ว...

- ฉันชอบมัน...

- ฉันอยากได้ ฉันอยากจะรู้ว่า...

- เราจำเป็นต้องดำเนินการเรื่องนี้...

6. การบ้าน

1 นาที

ครู:พวกคุณทำงานในโครงเรื่องของภาพยนตร์ในอนาคตในหัวข้อพระคัมภีร์ คุณสามารถสร้างภาพร่างได้หลายภาพในหัวข้อที่คุณเลือก

7. องค์กร สิ้นสุดบทเรียน

1 นาที

ครู:พวกเราทำงานอย่างมีประสิทธิผลมากในชั้นเรียนวันนี้ ฉันอยากจะพูดถึงทุกคนและโดยเฉพาะ...

ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกทางจิตวิญญาณ เรื่องราวเกี่ยวกับถิ่นกำเนิดของเรา และผลงานศิลปะจากดินแดนบ้านเกิดของเราทำให้เรามีเมตตาและมีคุณธรรมมากขึ้น ข้อควรจำ: พระคริสต์ทรงฟื้นคืนพระชนม์อีกครั้งตามทางแห่งกางเขนและการตรึงกางเขน ขอให้การฟื้นคืนพระชนม์เริ่มต้นตั้งแต่วันนี้ในทุกครอบครัว ในทุกจิตวิญญาณ ให้ภาพพระคัมภีร์และภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเข้ามาในใจคุณในช่วงเวลาแห่งความโศกเศร้าและความสุขในช่วงเวลาแห่งการเลือกเส้นทางที่ยากลำบาก

ฉันอยากจะจบบทเรียนด้วยถ้อยคำของบทกวีของ M.N. Bosikova เพื่อนหญิงชาวชนบทของเรา

ฉันรักภูมิภาคของฉัน
ฟังดูแปลกขนาดไหน.
ท้ายที่สุดแล้วทุกคนรักดินแดนของตัวเอง!
แต่ท้องฟ้าที่นี่เป็นสีฟ้า
พระอาทิตย์อยู่สูงกว่า!
และเมย์ก็ทาสีไลแลคที่นี่
ฤดูร้อนมีกลิ่นเหมือนฝนและหญ้าแห้ง
สายน้ำเรียกมาด้วยความร่มเย็น...
และฤดูใบไม้ร่วงก็แต่งกายด้วยทองคำ
เมฆลอยไปเป็นปอยๆ
ฤดูหนาวกวักมือเรียกไปไกลตามลานสกี
ในเช้าที่หนาวจัดหิมะก็กระทืบ
และแม่น้ำจะล้นฝั่งในเดือนเมษายน
ป่ามีเสียงดังในฤดูใบไม้ผลิ
ฉันรักภูมิภาคของฉัน!
ฉันได้เห็นสถานที่มากมาย
และคุณสามารถไปได้รอบครึ่งโลก
แต่ใกล้ชิดและเป็นที่รักมากกว่าแผ่นดินเกิดของเรา
ฉันไม่คิดว่าจะหาได้อีกแล้ว

กรมสามัญศึกษาของคณะกรรมการบริหารเขตเรจิตสา

สถาบันการศึกษาของรัฐ "โรงเรียนมัธยม Kholmechi" ของเขต Rechitsa ของภูมิภาค Gomel

การประกวดผลงานทางวิทยาศาสตร์ “วิชาพระคัมภีร์ในศิลปะโลก”

การเสนอชื่อ: “วิชาพระคัมภีร์ในศิลปะโลก”

หัวข้อ: “เรื่องราวในพระคัมภีร์ในงานศิลปะ”

Daria Vitalievna ชั้น 8

ผู้จัดการโครงการ: Petrienko

Anna Viktorovna ครูสอนประวัติศาสตร์

ภูมิภาค Gomel, เขต Rechitsa, Kholmech,

2012

บทนำ 3

วิชาพระคัมภีร์ในการวาดภาพยุคกลางตอนต้น 4

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา7

ก) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น 7

B) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง 10

B) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย 15

การฟื้นฟูยุโรปเหนือ 18

วิชาพระคัมภีร์ในภาพวาดรัสเซีย 22

6) วิชาพระคัมภีร์ในการวาดภาพของศตวรรษที่ 20 25

7) บทสรุป 28

8) วรรณกรรม 29

การแนะนำ

เป็นเวลาสองพันปีที่โลกทั้งโลกถูกเลี้ยงดูมาด้วยเทพนิยายและตำนาน เพลงและคำอุปมาที่นำมาจากพระคัมภีร์

พระคัมภีร์มาถึงเราตลอดหลายศตวรรษ พวกเขาสั่งห้ามเธอและเผาเธอ แต่เธอก็รอดชีวิตมาได้ การรวบรวมพระคัมภีร์ใช้เวลาถึง 18 ศตวรรษ มีผู้เขียนมากกว่า 30 คนทำงานเกี่ยวกับเรื่องนี้ หนังสือพระคัมภีร์ 66 เล่มเขียนในภาษาต่าง ๆ โดยผู้คนที่อยู่ในช่วงเวลาต่างกัน

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของโลกบรรยายฉากในพระคัมภีร์ในภาพวาดของพวกเขา ทั้งศิลปินและผู้ที่สนใจในวิจิตรศิลป์ต่างก็มีแนวคิดเกี่ยวกับพระคัมภีร์เป็นของตัวเอง ท้ายที่สุดแล้ว พระคัมภีร์แห่งนี้ทำหน้าที่เป็นแหล่งของวิชาสำหรับผลงานจิตรกรรม กราฟิก และประติมากรรมจำนวนนับไม่ถ้วนที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่เกือบสองพันปี . เรื่องราวในพระคัมภีร์ได้รับการถ่ายทอดในรูปแบบภาพประติมากรรม จิตรกรรมฝาผนัง ไอคอน ภาพวาด ภาพวาด และงานแกะสลักหลายพันชิ้น งานดังกล่าวแต่ละชิ้นนำเสนอโครงเรื่องที่ดึงมาจากพระคัมภีร์ในเวอร์ชันของตัวเอง ความคิดริเริ่มถูกกำหนดโดยบุคลิกภาพและพรสวรรค์ของศิลปิน ซึ่งได้รับอิทธิพลจากปัจจัยทางสังคมและสังคมที่หลากหลาย ชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศและยุคของเขา

ในกระบวนการดำเนินการวิจัยมีการวางแผนดำเนินการดังต่อไปนี้ งาน:

สรุปการศึกษาพระคัมภีร์โดยแสดงแผนการส่วนบุคคลด้วยผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมโลก

พัฒนาทักษะการวิเคราะห์ภาพวาดที่ได้รับจากบทเรียนประวัติศาสตร์ความสามารถในการเชื่อมโยงสิ่งที่พวกเขาอ่านกับสิ่งที่พวกเขาเห็น

เรียนรู้ที่จะเห็นความงามในการวาดภาพ

เรื่องราวในพระคัมภีร์ในยุคกลางตอนต้น

เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการก่อตัวของรูปแบบศิลปะบางอย่างจากประมาณศตวรรษที่ 10 ในเวลานั้นความแปลกประหลาดของศิลปะยุคกลางก็ปรากฏให้เห็นชัดเจนแล้ว สิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องปกติสำหรับการรับรู้ที่ได้รับความนิยมในการวาดภาพ เพราะพวกเขาได้ยินซ้ำแล้วซ้ำอีกตามลำดับสำหรับการออกแบบภาพแท่นบูชาและแผง ฆราวาสผู้ศรัทธาคนหนึ่งต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการทนทุกข์และการสิ้นพระชนม์ของพระคริสต์มากกว่าที่จะอ่านได้ในหนังสือกิตติคุณ ความปรารถนาที่จะ “มองเห็นให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้” (หรือเจาะจงมากขึ้นคือความปรารถนาที่จะสำรวจฉากพระกิตติคุณในรายละเอียดที่เล็กที่สุด) สะท้อนให้เห็นทั้งในประสบการณ์ทางศาสนาโดยตรงและในความรู้สึกของความใกล้ชิดของประสบการณ์ทางศาสนากับลักษณะชีวิตประจำวันของสิ่งนั้น ยุค. การผสมผสานศิลปะงานอีเว้นท์เข้ากับความเป็นจริงจำเป็นต้องอาศัยวิธีการมองแบบใหม่ วิธีที่พบการแสดงออกในการพัฒนารูปแบบและลวดลายใหม่ๆ ด้วยการศึกษาช่วงเวลาหลักของการวาดภาพแบบกอทิก ซึ่งกินเวลาตั้งแต่กลางคริสต์ศตวรรษที่ 13 ถึงกลางศตวรรษที่ 15 เราสามารถติดตามกระบวนการเปลี่ยนทิศทางเชิงสุนทรีย์และธีมในงานศิลปะเนเธอร์แลนด์ยุคแรกๆ ได้อย่างง่ายดาย และในงานของยาน ฟาน เอคเป็นหลัก ของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียงนี่คือฉากแท่นบูชาเกนต์ (ดูหน้า 3) ได้รับมอบหมายจาก Jos Veidt สำหรับครอบครัวของเขา, วี. จารึกไว้ รายงานว่าได้เริ่มดำเนินการแล้ว"ยิ่งใหญ่ที่สุด" และปิดท้ายโดยน้องชายของเขา, “อันดับสองในงานศิลปะ” ถวาย. ประกอบด้วยแผง 24 แผง รูป 258 แผง ร่างมนุษย์- ความสูงของแท่นบูชาในภาคกลางถึงสามเมตรครึ่งความกว้าง (เมื่อเปิด) คือห้าเมตร ภาพวาดที่ประกอบเป็นแท่นบูชาจะอยู่ที่ด้านนอกและด้านในของแท่นบูชา ในสถานะปิด - มีภาพด้านนอกของแท่นบูชาและภรรยาก็สวดมนต์อยู่หน้ารูปปั้นและ - แถวกลางเป็นการแสดงฉาก- รูปร่างและ คั่นด้วยภาพหน้าต่างที่เราสามารถมองเห็นได้ซึ่งเชื่อกันว่าสอดคล้องกับทิวทัศน์จากหน้าต่างในบ้าน Veidt แถวบนสุดของภาพวาดแสดงภาพบุคคลและ ผู้เผยพระวจนะผู้ทำนายการมา- เมื่อเปิดออก ขนาดของแท่นบูชาจะเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า ตรงกลางแถวบนสุดคือพระเจ้าพระบิดาประทับบนบัลลังก์ (บางแหล่งเขียนว่า "พระคริสต์") ที่พระบาทของพระเจ้าพระบิดามีมงกุฎซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเหนือกว่ากษัตริย์ทุกองค์

ทางด้านซ้ายและขวาของบัลลังก์มีรูปพระมารดาของพระเจ้าและยอห์นผู้ให้บัพติศมา ตามมาด้วยภาพเทวดาเล่นดนตรี นางฟ้า - ไม่มีปีก เทวดาองค์หนึ่ง (นักบุญเซซิเลีย) เล่นออร์แกนด้วยท่อโลหะ ซีรีส์นี้สร้างเสร็จโดยร่างเปลือยและ เหนืออาดัมและเอวาเป็นฉากการฆาตกรรมและการเสียสละของคาอินและอาเบล ตรงกลางชั้นล่างเป็นฉากบูชาลูกแกะบูชายัญซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระคริสต์ ด้านหน้าแท่นบูชาเป็นสัญลักษณ์ของศาสนาคริสต์ ทางด้านซ้ายของน้ำพุคือกลุ่มคนชอบธรรมในพันธสัญญาเดิม ทางด้านขวาคือผู้คน และด้านหลังคือฆราวาส ขบวนแห่และผู้แสวงบุญปรากฏอยู่ที่ประตูด้านขวา ที่ปีกซ้ายมีขบวนแห่กองทัพของพระคริสต์และผู้พิพากษาผู้ชอบธรรม

ผลงานชิ้นแรกของฟาน เอค คือ Madonna and Child หรือ Madonna under the Canopy (ค.ศ. 1433) มาดอนน่านั่งอยู่ในห้องธรรมดาและอุ้มเด็กไว้บนตักและอ่านหนังสือ พื้นหลังเป็นพรมและหลังคา ซึ่งแสดงให้เห็นในการลดเปอร์สเปคทีฟ ใน “พระแม่มารีแห่ง Canon Van der Paele” (ดูหน้า 4) (1434) พระสงฆ์สูงอายุมีภาพใกล้ชิดกับพระมารดาของพระเจ้าและนักบุญอุปถัมภ์ของเขา จอร์จซึ่งแทบจะแตะเสื้อคลุมสีขาวของเสื้อคลุมสีแดงของเธอและชุดเกราะอัศวินของผู้ปราบมังกรในตำนาน

ก็ไม่ควรลืมสิ่งนั้น บทบาทใหญ่ในการวาดภาพเล่นโดยภาพประกอบฟรังโก - เฟลมิชในยุคแรกสำหรับหนังสือที่เขียนด้วยลายมือและผลงานของ Robert Campin (ปรมาจารย์แห่งFlémalles) - หนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ผู้วางรากฐานสำหรับคนใหม่ที่เป็นอิสระมากขึ้น แนวทางการแสดงโลกและมนุษย์โดยรอบ การตีความภาพทางศาสนา น่าเสียดายที่จากผลงานในยุคแรกๆ ส่วนใหญ่ซึ่งเป็นองค์ประกอบแท่นบูชาที่สำคัญ มีเพียงเศษเสี้ยวเท่านั้นที่มาถึงเรา อย่างไรก็ตาม พวกเขายังอนุญาตให้เราตัดสินได้ คุณสมบัติลักษณะความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน ความปรารถนาของ Kampen ที่จะ "วางรากฐาน" เรื่องราวพระกิตติคุณและเน้นย้ำถึงความครบถ้วนสมบูรณ์ของตัวละครของคนทั่วไปนั้นเป็นสิ่งที่น่าสังเกต องค์ประกอบ "คริสต์มาส" (ดู 5 ถัดไป) เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผลงานที่สดใสกัมเปนา. ตัวละครทุกตัวในภาพนี้ ตั้งแต่พระมารดาของพระเจ้าผู้คุกเข่าสง่างาม ไปจนถึงวัวที่มองผ่านแผ่นไม้มุงหลังคาของกำแพงที่ทรุดโทรมของคอกม้า ได้รับการถ่ายทอดอย่างสดใสและน่าเชื่อ ด้วยความสมบูรณ์แบบที่น่าทึ่ง ในขณะเดียวกันก็ไม่เกี่ยวข้องกัน

แยกกัน ปรมาจารย์เข้ามาใกล้เพื่อแก้ไขปัญหาที่จิตรกรเผชิญอยู่ตลอดเวลาในเวลานั้น: จะ "วาง" ตัวเลขและวัตถุต่าง ๆ ได้อย่างไร, จะนำความสงบมาสู่โลกแห่งภาพได้อย่างไร? สำหรับคำถามนี้ Kampen พบคำตอบง่ายๆ ที่น่าประหลาดใจ: เขาจัดองค์ประกอบของภาพวาดโดยไม่อยู่ภายใต้กฎของเรขาคณิตและทัศนศาสตร์ (เหมือนที่คนรุ่นเดียวกันในอิตาลีทำ) แต่ใช้ตรรกะง่ายๆ ของความสะดวกสบายที่บ้าน ซึ่งชาวดัตช์ทุกคนคุ้นเคยกันดี Kampen สร้างองค์ประกอบภาพเขียนของเขาด้วยวิธีที่คุ้นเคยแบบเดียวกับที่แม่บ้านผู้เอาใจใส่และมีประสบการณ์จัดวางสิ่งต่าง ๆ ตามลำดับ “จอมโจรผู้ชั่วร้ายบนไม้กางเขน” (ดูหน้า 6) (1430-1432) เป็นเพียงเศษเสี้ยวเดียวของภาพอันมีค่าขนาดใหญ่ที่ยังมีชีวิตอยู่ พื้นหลังสีทองเป็นแบบดั้งเดิมซึ่งมีภาพร่างของผู้ถูกตรึงกางเขนและพยานสองคนที่แสดงความทรมานของเขา ในเวลาเดียวกัน ความเป็นพลาสติกของร่างกายที่เปลือยเปล่าในภาพวาดของ Kampen นั้นไร้แบบแผน ดูเหมือนว่าจะถูกวาดขึ้นมาจากชีวิต ใบหน้าของผู้ที่อยู่ในการประหารชีวิตมีความเฉพาะตัวและแสดงออกอย่างชัดเจน ศิลปินใช้พื้นหลังสีทองเช่นเดียวกับแท่นบูชาแฟรงก์เฟิร์ต โดยปล่อยให้ส่วนล่างของภาพเปิดอยู่ ซึ่งพื้นที่ภูมิทัศน์อันห่างไกลปรากฏขึ้น Hermitage diptych เล็กๆ สามารถนำมาประกอบได้ในเวลาเดียวกันโดยประมาณ ที่ประตูซึ่งมีภาพ "Trinity" และ "Madonna and Child by the Fireplace" (ดูหน้า 7) รูปของพระเจ้าพระบุตรที่นี่ใกล้เคียงกับการออกแบบของพระคริสต์แห่งแฟรงก์เฟิร์ต "ทรินิตี้" แต่ศพของเขาไม่ได้เลียนแบบรูปปั้น แต่อยู่ภายใต้โครงสร้างภาพทั่วไปขององค์ประกอบ หากประตูด้านซ้ายให้ภาพของโลกที่เหนือชั้น ศิลปินจะหันไปทางขวาเพื่อแสดงสภาพแวดล้อมที่แท้จริง ด้านหน้าของผู้ชมคือห้องทั่วไปของบ้านชาวเมืองที่ตกแต่งด้วยเฟอร์นิเจอร์อันเป็นเอกลักษณ์ในสมัยนั้น บ้านเรือนในเมืองมองเห็นได้หลังหน้าต่างขัดแตะ มาเรียแสดงให้เห็นการตกแต่งภายในที่สะดวกสบาย: ด้วยความเป็นธรรมชาติของผู้หญิงที่เรียบง่ายเธอนั่งข้างเตาผิงล้อมรอบด้วยความธรรมดา ของใช้ในครัวเรือน- อย่างไรก็ตาม เมื่อมองแวบแรก ผู้ชมจะเห็นบางสิ่งที่นอกเหนือไปจากความธรรมดาในภาพนี้ ดูเหมือนว่าชีวิตของพื้นที่ที่ศิลปินบรรยายนั้นดูเหมือนจะหยุดลง โดยไม่ขึ้นอยู่กับกระแสของเวลาตามปกติ ด้วยความเป็นรูปธรรมทั้งหมด ถูกมองว่าไม่ใช่ความเป็นจริงธรรมดาๆ แต่เป็นของคนอื่นในอุดมคติของโลก วัตถุแต่ละชิ้นที่ปรากฎกลายเป็นสัญลักษณ์ดูเหมือนจะเปล่งประกายความงามที่ไม่เสื่อมคลายดังนั้นอ่างล้างหน้าและผ้าเช็ดตัวจึงเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ของมารีย์หน้าต่างที่เปิดอยู่และแสงที่ส่องลงมา - การมีอยู่ของหลักการทางจิตวิญญาณเตาผิง - พลังชั่วร้ายจาก ซึ่งแมรี่ปกป้องลูกน้อย

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นยุคที่ยากลำบากมาก ที่นี่เราเห็นชื่อหลายร้อยชื่อ บทความเกี่ยวกับงานศิลปะหลายสิบบทความ และมีเพียงบางส่วนเท่านั้นที่อุทิศให้กับสุนทรียศาสตร์โดยตรง

วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีชื่อมากมาย โดยเฉพาะชื่อของศิลปิน Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Titian Vecellio (1488-1576), El Greco (1541- 1614) และอื่นๆ

ศิลปินมุ่งมั่นที่จะสรุปเนื้อหาทางอุดมการณ์ การสังเคราะห์ และรูปลักษณ์ของพวกเขาในภาพ ในเวลาเดียวกันพวกเขามีความโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะเน้นสิ่งสำคัญ สิ่งสำคัญในภาพ ไม่ใช่รายละเอียด รายละเอียด ตรงกลางเป็นภาพของบุคคล - วีรบุรุษ ไม่ใช่ความเชื่อของพระเจ้าที่รับร่างมนุษย์ บุคคลในอุดมคติถูกตีความมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าเป็นพลเมือง ไททัน วีรบุรุษ กล่าวคือ เป็นคนสมัยใหม่ที่มีวัฒนธรรม

ศิลปินหลายคนในยุคนี้สร้างสรรค์สิ่งหนึ่งและคิดบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง พวกเขามักจะสร้างรูปแบบศิลปะใหม่อย่างแท้จริงดังนั้นจึงไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับความแปลกใหม่ของพวกเขา แต่ในขณะเดียวกันปรมาจารย์คนเดียวกันเหล่านี้ในชีวิตภายในและจิตวิญญาณของพวกเขาก็ถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ อย่างแท้จริงไม่รู้ว่าต้องทำอะไร กลับใจอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและ สลับกันโยนตัวเองออกไป

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอนตามอัตภาพ:

·ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (trecento และ quattrocento) - กลางศตวรรษที่ 14 - 15

· ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (cinquecento) - จนถึงช่วงที่สามที่สองของศตวรรษที่ 16

· ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย - ที่สองในสามของคริสต์ศตวรรษที่ 16 - ครึ่งแรกของคริสต์ศตวรรษที่ 17

A) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น - กลางศตวรรษที่ 14 - 15

ในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ความเป็นปัจเจกชนที่เสรีของมนุษย์ปรากฏให้เห็น และความเป็นปัจเจกภาพนี้มักจะแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่นี่

Giotto di Bondone (บุคคลสำคัญในสมัยเรอเนซองส์ตอนต้น เป็นคนแรกที่มอบความรู้สึกให้กับร่าง กำหนดองค์ประกอบ และทำให้พื้นที่และเหตุการณ์เฉพาะตัว) สไตล์การวาดภาพของเขามีผลบังคับใช้ในศตวรรษที่ 14 มีพระนามว่า จิออตโต ดิ บอนโดเน (1266/1267 –

1337) เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนไปสู่งานศิลปะที่สมจริงอย่างเด็ดขาด ที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงภาพวาดของจิออตโตเกี่ยวกับหัวข้อข่าวประเสริฐในโบสถ์อารีน่าในปาดัว และภาพวาดเกี่ยวกับธีมจากชีวิตของฟรานซิสแห่งอัสซีซีในโบสถ์ซานตาโครเชในฟลอเรนซ์ ถือว่ายังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

ในผลงานชิ้นเอกเหล่านี้ ปรมาจารย์ละทิ้งลักษณะแบนของภาพสัญลักษณ์โดยอาศัยการสังเคราะห์ปริมาตรและระนาบ หนึ่งในภาพที่ประทับใจที่สุดที่สร้างโดย Giotto ถือเป็นภาพของพระคริสต์ในฉาก "The Kiss of Judas" อย่างถูกต้อง (ดูหน้า 9) (จิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Arena ในปาดัว, 1304-1306) ปรมาจารย์สามารถถ่ายทอดละครชั้นสูงของฉากผ่านการจ้องมองของพระคริสต์ที่หันไปหาผู้ทรยศ ในเวลาเดียวกัน Giotto สามารถถ่ายทอดความสงบของพระคริสต์รวมกับการรับรู้ที่ชัดเจนเกี่ยวกับชะตากรรมที่ถูกกำหนดไว้ของเขา

แก่นเรื่องของจิตรกรรมฝาผนัง “พระคริสต์และยูดาส” ดำเนินเป็นเพลงประกอบตลอดวงจรปาดวน (“การพบปะของมารีย์กับเอลิซาเบธ” (ดูหน้า 10), “การบินสู่อียิปต์” (ดูหน้า 11), “การไว้ทุกข์ของพระคริสต์” ( ดูหน้า 12 ) ฯลฯ) นวัตกรรมของ Giotto มีผลกระทบอย่างมากต่อวิจิตรศิลป์ในยุคเรอเนซองส์

ซานโดร บอตติเชลลี (ค.ศ. 1445-1510) ถือเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น ผลงานของเขามีพื้นฐานมาจากหัวข้อทางศาสนาและตำนาน โดยโดดเด่นด้วยบทกวีทางจิตวิญญาณ การเล่นจังหวะเชิงเส้น และการใช้สีที่ละเอียดอ่อน “การตรึงกางเขน” (ดูหน้า 13), “พระคริสต์ทรงแบกไม้กางเขน” และ “การประสูติอันลี้ลับ” (ดูหน้า 14) เป็นตัวแทนของศรัทธาอันไม่สั่นคลอนของบอตติเชลลีในการฟื้นฟูศาสนจักร ภาพวาดทั้งสองนี้สะท้อนให้เห็นถึงการปฏิเสธของศิลปินต่อฟลอเรนซ์ในยุคเมดิชิ

จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นคือมาซาชโช (ค.ศ. 1401 - 1428) - จิตรกรที่มีภาพวาดพูดน้อย, การพัฒนาการกระทำที่มีพลัง, การแสดงออกของการแสดงออกทางสีหน้าและการเคลื่อนไหวซึ่งตรงกันข้ามกับการใช้คำฟุ่มเฟือยในอดีตซึ่งประกอบไปด้วยตอนแทรกของเรื่องราว “ ปาฏิหาริย์กับ Statir” (ดูหน้า 16-17) (1428) เป็นองค์ประกอบหลายร่าง: เมื่อเข้าไปในเมืองของพระคริสต์เขาและสาวกถูกขอค่าธรรมเนียม - สเตเทียร์ (เหรียญ) ตามคำสั่งของพระคริสต์ เปโตรจับปลาในทะเลสาบและพบบันไดอยู่ในปากซึ่งส่งมอบให้กับยาม ความสง่างามของร่างอัครสาวกที่เข้ามาในเมือง ความเป็นชายของใบหน้าที่มีลักษณะเฉพาะตัวของผู้คนจาก

ผู้คน ความเป็นธรรมชาติของท่าทางและการเคลื่อนไหว การแนะนำช่วงเวลาประเภทต่างๆ ในฉากการค้นหาเหรียญของปีเตอร์ - ทุกอย่างมีความสดใสและเป็นธรรมชาติอย่างลึกซึ้ง

ในงานอีกชิ้นของ Masaccio ภาพวาด "Expulsion from Paradise" (ดูหน้า 18) เป็นครั้งแรกในการวาดภาพยุคเรอเนซองส์ที่มีภาพร่างเปลือยซึ่งสร้างแบบจำลองอย่างทรงพลังด้วยแสงด้านข้าง ความสับสน ความอับอาย และการกลับใจถูกถ่ายทอดผ่านการเคลื่อนไหวและการแสดงออกทางสีหน้า ภารกิจที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของ Masaccio เป็นวิธีการพัฒนาการวาดภาพที่สมจริงยิ่งขึ้น

จิตรกรชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ Bosch เป็นตัวแทนของปรากฏการณ์ทางศิลปะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เขามีความรู้สารานุกรมเกี่ยวกับเทววิทยาและวิทยาศาสตร์ วรรณกรรมและการแพทย์ ด้วยวิธีที่ไม่สามารถเข้าใจได้เขาสามารถผสมผสานจินตนาการในยุคกลาง นิทานพื้นบ้าน การเสียดสี และแนวโน้มทางศีลธรรมเข้าด้วยกัน ผลงานทั้งหมดของศิลปินเต็มไปด้วยธีมเดียว: การต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว พลังศักดิ์สิทธิ์และนรก “สวนแห่งความสุขของโลก” 9 ซม. sl 19-20) หรือ "สวนแห่งความยินดี" (1503) ทางด้านซ้ายของภาพสวรรค์อันมีค่านี้ทางด้านขวา - นรกและระหว่างนั้นมีภาพการดำรงอยู่ของโลก ด้านซ้ายของ "Garden of Delights" แสดงให้เห็นฉากของ "Creation of Eve" และสวรรค์เองก็เปล่งประกายระยิบระยับด้วยสีสันที่สดใสสมหวัง ท่ามกลางฉากหลังของภูมิทัศน์อันน่าอัศจรรย์ของสวรรค์ เต็มไปด้วยสัตว์และพืชนานาชนิด อาจารย์แสดงให้เห็นอดัมที่ตื่นขึ้น อดัมที่เพิ่งตื่นขึ้น ลุกขึ้นจากพื้นดินและมองดูเอวาอย่างประหลาดใจที่พระเจ้าทรงแสดงให้เขาเห็น นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดัง ซี. เดอ โทลเนย์ ตั้งข้อสังเกตว่ารูปลักษณ์อันน่าทึ่งที่อดัมแสดงต่อผู้หญิงคนแรกนั้นเป็นก้าวหนึ่งบนเส้นทางสู่บาปแล้ว และอีฟที่สกัดจากซี่โครงของอดัมไม่ได้เป็นเพียงผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องมือในการล่อลวงอีกด้วย ในองค์ประกอบ "The Garden of Earthly Joys" มีแผนสามแผน: แผนแรกแสดงให้เห็นถึง "ความสุขที่หลากหลาย" แผนที่สองถูกครอบครองโดยขบวนแห่ของนักขี่ม้าจำนวนมากที่ขี่สัตว์ต่าง ๆ แผนที่สาม (ไกลที่สุด) สวมมงกุฎด้วยสีน้ำเงิน ท้องฟ้าที่ผู้คนบินด้วยปลามีปีกและด้วยปีกของมันเอง ภาพทั้งหมดอาจปรากฏต่อหน้าผู้ชมในมุมมองที่แตกต่าง: ศิลปินเองก็สร้างฝันร้ายนี้ขึ้นมา ความทุกข์ทรมานและความทรมานทั้งหมดเกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเขา อย่างไรก็ตาม บอชเป็นคนเคร่งศาสนามาก และเขานึกไม่ถึงว่าตัวเองจะต้องตกนรก เป็นไปได้มากว่าศิลปินควรถูกมองหาจากภาพที่สื่อถึงแสงสว่างและความดีในภาพวาดของเขา ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่เขาอยู่ในกลุ่มภราดรภาพแห่งพระแม่มารี

B) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง - จนถึงวันที่สองในสามของศตวรรษที่ 16

ช่วงเวลาของยุคเรอเนซองส์สูงนั้นค่อนข้างสั้นและมีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับชื่อของปรมาจารย์ผู้ชาญฉลาดสามคน ได้แก่ Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael Santi (1483-1520) และ Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

เลโอนาร์โด ดาวินชีเป็นบุคคลที่โดดเด่นที่สุด ซึ่งแสดงให้โลกเห็นถึงอุดมคติของ "มนุษย์สากล" แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เมื่อรวมการพัฒนาวิธีการใหม่ของภาษาศิลปะเข้ากับลักษณะทั่วไปทางทฤษฎี เขาได้สร้างผืนผ้าใบอันงดงาม ซึ่งภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "The Last Supper" (ดูหน้า 22) และ "La Gioconda" การเรียบเรียงเพลง “The Last Supper” โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ประพันธ์โดยดยุค โลโดวิโก โมโร ผู้ปกครองเมืองมิลาน ตั้งแต่วัยเยาว์ ดยุคกลายเป็นคนทุจริตมากจนแม้แต่สิ่งมีชีวิตที่ไร้เดียงสาวัยเยาว์ในรูปแบบของภรรยาที่เงียบและสดใสก็ไม่สามารถทำลายความโน้มเอียงในการทำลายล้างของเขาได้ แต่ถึงแม้ว่าบางครั้งดยุคจะใช้เวลาทั้งวันอยู่ร่วมกับเพื่อนๆ เหมือนเมื่อก่อน แต่เขาก็รู้สึกรักใคร่อย่างจริงใจต่อภรรยาของเขาและเพียงแต่เคารพเบียทริซเมื่อเห็นเทวดาผู้พิทักษ์ในตัวเธอ

เมื่อเธอเสียชีวิตกะทันหัน โลโดวิโก โมโรรู้สึกโดดเดี่ยวและถูกทอดทิ้ง ด้วยความสิ้นหวังเมื่อหักดาบแล้วเขาไม่ต้องการที่จะมองเด็ก ๆ ด้วยซ้ำและแยกตัวออกจากเพื่อน ๆ อยู่คนเดียวอย่างอิดโรยเป็นเวลาสิบห้าวัน จากนั้น ขณะเรียกเลโอนาร์โด ดาวินชี ซึ่งเสียใจไม่น้อยกับการเสียชีวิตครั้งนี้ ดยุคก็รีบวิ่งเข้าไปในอ้อมแขนของเขา ภายใต้ความประทับใจของเหตุการณ์ที่น่าเศร้า Leonardo ได้คิดผลงานของเขา - "The Last Supper" ต่อจากนั้นผู้ปกครองชาวมิลานก็กลายเป็นคนเคร่งศาสนา

สำหรับภาพปูนเปียกของเขาบนผนังโรงอาหารของอารามซานตามาเรีย เดลลา กราซี ดาวินชีเลือกช่วงเวลาที่พระคริสต์ตรัสกับเหล่าสาวกของพระองค์ว่า “เราบอกความจริงแก่ท่านว่า พวกท่านคนหนึ่งจะให้ฉัน” ถ้อยคำเหล่านี้นำหน้าถึงจุดสุดยอดของความรู้สึก จุดสูงสุดความรุนแรงของความสัมพันธ์ของมนุษย์โศกนาฏกรรม แต่โศกนาฏกรรมไม่เพียงแต่เป็นของพระผู้ช่วยให้รอดเท่านั้น แต่ยังเป็นโศกนาฏกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูงสุดด้วย เมื่อศรัทธาในความสามัคคีที่ไร้เมฆเริ่มพังทลายลงและชีวิตดูไม่สงบสุขนัก

“ พวกคุณคนหนึ่งจะทรยศฉัน…” - และลมหายใจอันเยือกเย็นแห่งโชคชะตาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ก็สัมผัสอัครสาวกแต่ละคน หลังจากคำพูดเหล่านี้ปรากฏบนใบหน้าของพวกเขา

มีการแสดงความรู้สึกที่หลากหลาย บางคนประหลาดใจ บางคนโกรธเคือง บางคนเสียใจ หนุ่มฟิลิปพร้อมที่จะเสียสละ เจค็อบกางแขนของเขาด้วยความสับสนอันน่าสลดใจ ปีเตอร์ที่คว้ามีดกำลังจะรีบไปหาตัวแทน มือขวาของยูดาสกำกระเป๋าเงินที่มีชิ้นเงินถึงชีวิต... เป็นครั้งแรก ในการวาดภาพ ความรู้สึกที่ซับซ้อนที่สุดพบว่าเป็นการสะท้อนที่ลึกซึ้งและละเอียดอ่อน ทั้งหมดนี้ในภาพปูนเปียกทำด้วยความจริงและความเอาใจใส่ที่น่าทึ่ง แม้แต่รอยพับบนผ้าปูโต๊ะที่คลุมโต๊ะก็ดูสมจริง

ในงานของเลโอนาร์โด ตัวเลขทั้งหมดในองค์ประกอบจะอยู่ในบรรทัดเดียวกัน โดยหันหน้าไปทางผู้ชม พระคริสต์ไม่มีรัศมี อัครสาวกไม่มีคุณลักษณะ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของพวกเขาในภาพวาดโบราณ พวกเขาแสดงความวิตกกังวลทางอารมณ์ผ่านการแสดงออกทางสีหน้าและการเคลื่อนไหว

สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพวาดของเขาเช่น "The Annunciation", "Madonna with a Flower" (ดูหน้า 23) (Benois Madonna), "Adoration of the Magi" 9 ซม. สล. 24), “มาดอนน่าในถ้ำ” (ดูหน้า 25) ก่อนเลโอนาร์โด ดา วินชี ศิลปินมักวาดภาพคนกลุ่มใหญ่โดยมีใบหน้าที่โดดเด่นอยู่เบื้องหน้าและเบื้องหลัง ภาพวาด "มาดอนน่าในถ้ำ" เป็นครั้งแรกแสดงให้เห็นตัวละครสี่ตัว ได้แก่ มาดอนน่า ทูตสวรรค์ พระคริสต์ตัวน้อย และยอห์นผู้ให้บัพติศมา แต่แต่ละร่างก็เป็นสัญลักษณ์ทั่วไป “ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา” รู้จักภาพสองประเภท สิ่งเหล่านี้อาจเป็นภาพนิ่งของพิธีอันศักดิ์สิทธิ์หรือเรื่องราวที่บรรยายในบางหัวข้อ ใน “มาดอนน่า...” ไม่มีสิ่งใดสิ่งหนึ่ง นี่ไม่ใช่ทั้งเรื่องราวหรือลางสังหรณ์ มันคือชีวิต เป็นชิ้นส่วนของมัน และที่นี่ทุกสิ่งเป็นไปตามธรรมชาติ

โดยปกติแล้ว ศิลปินจะวาดภาพบุคคลโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ อยู่ท่ามกลางธรรมชาติ ในเลโอนาร์โด พวกเขาอยู่ในธรรมชาติ ธรรมชาติล้อมรอบตัวละคร พวกเขาอาศัยอยู่ในธรรมชาติ ดาวินชีย้ายออกจากเทคนิคการจัดแสงและแกะสลักภาพด้วยความช่วยเหลือของแสง ไม่มีเส้นขอบที่คมชัดระหว่างแสงและเงา ดูเหมือนว่าเส้นขอบจะเบลอ นี่คือหมอกควัน "สฟูมาโต" อันโด่งดังและมีเอกลักษณ์ของเขา

อายุน้อยกว่าร่วมสมัยของ Leonardo จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ราฟาเอลลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะผู้สร้างผลงานชิ้นเอกที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของมาดอนน่า ( ภาพศิลปะแม่พระ)

ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของราฟาเอลคือ “ซิสทีน มาดอนน่า” (ดูหน้า 27) ในภาพวาดของราฟาเอล พระแม่มารีปรากฏต่อสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ผู้สิ้นพระชนม์

กลายเป็นปรากฏการณ์ให้กับผู้คนของเธอซึ่งได้รับการเล่าขานในตำนานโบราณ ตำนานดังกล่าวแสดงให้เห็นถึงความปรารถนาของผู้คนในความยุติธรรม ความปรารถนาและความต้องการของคนธรรมดาที่จะจินตนาการถึงราชินีแห่งสวรรค์และผู้อุปถัมภ์ในบริเวณใกล้เคียง อย่างไรก็ตาม ราฟาเอลไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงแค่การเล่าขานตำนานในยุคกลางเท่านั้น ในประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ผลงานที่โด่งดังที่สุดของราฟาเอล ยังมีอีกมากที่ปกคลุมไปด้วยความลึกลับ นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนเชื่อว่าพระแม่มารีของเขาเกือบจะสูญเสียรัศมีแห่งความศักดิ์สิทธิ์ไปแล้ว มงกุฎไม่สั่นไหวบนศีรษะของเธอ ในทางตรงกันข้าม เธอสวมผ้าคลุมเตียงและเสื้อคลุมผ้าเรียบๆ ขาเปลือยเปล่า และที่สำคัญคือ ผู้หญิงที่เรียบง่ายไม่น่าแปลกใจที่หลายคนสังเกตเห็นว่าเธออุ้มทารกในแบบที่ผู้หญิงชาวนามักจะอุ้มพวกเขา แต่ผู้หญิงเท้าเปล่าคนนี้ได้รับความชื่นชมจากสายลมในฐานะราชินี - นายหญิงแห่งสวรรค์ สมเด็จพระสันตะปาปา Sixtus ถอดมงกุฏต่อหน้าเธอและวางไว้อย่างระมัดระวัง มันอยู่ที่มุม ผู้ปกครองทางโลกเช่นเดียวกับพวกโหราจารย์ต่อหน้ารางหญ้าคริสต์มาส เปลือยหน้าผากของเขา และชายชราก็ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชม เกือบจะสั่นด้วยความตื่นเต้น ไม่มีดินหรือท้องฟ้าในภาพ ไม่มีภูมิทัศน์หรือการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมที่คุ้นเคยในส่วนลึก ทั้งหมด พื้นที่ว่างระหว่างร่างนั้นเต็มไปด้วยเมฆ ด้านล่างหนาแน่นและมืดกว่า ด้านบนโปร่งใสและสว่างกว่า ร่างที่หนักอึ้งและชราภาพของนักบุญ Sixtus ซึ่งถูกฝังอยู่ในชุดอาภรณ์ทอทองของสมเด็จพระสันตะปาปา แช่แข็งอยู่ในพิธีสักการะอย่างเคร่งขรึม พระหัตถ์ของพระองค์ยื่นมาให้เราเน้นย้ำอย่างฉะฉาน แนวคิดหลักภาพวาดเป็นรูปลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้าต่อผู้คน ในอีกด้านหนึ่ง นักบุญบาร์บารากำลังเอนกาย และทั้งสองร่างดูเหมือนจะสนับสนุนแมรี ก่อตัวเป็นวงกลมปิดรอบตัวเธอ บางคนเรียกตัวเลขเหล่านี้ว่าช่วยรอง แต่ถ้าคุณลบมันออก (แม้ว่าจะเป็นเพียงจิตใจเท่านั้น) หรือแม้แต่เปลี่ยนตำแหน่งในอวกาศเล็กน้อยความกลมกลืนของทั้งหมดจะถูกทำลายทันที ความหมายของภาพรวมและภาพลักษณ์ของแมรี่จะเปลี่ยนไป มาดอนน่ากดลูกชายของเธอนั่งในอ้อมแขนของเธอด้วยความเคารพและอ่อนโยนไปที่หน้าอกของเธอ ไม่สามารถจินตนาการถึงแม่และลูกแยกจากกันได้ แมรี่ผู้ขอร้องที่เป็นมนุษย์ อุ้มลูกชายของเธอไปหาผู้คน ขบวนแห่ที่โดดเดี่ยวของเธอแสดงให้เห็นถึงความเสียสละอันโศกเศร้าและโศกนาฏกรรมซึ่งพระมารดาของพระเจ้าถึงวาระ

ไททันคนสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงคือ Michelangelo - ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่จิตรกร สถาปนิก และกวี แม้จะมีความสามารถที่หลากหลาย แต่เขาก็ยังได้รับการขนานนามว่าเป็นช่างเขียนแบบคนแรกของอิตาลี

ต้องขอบคุณผลงานที่สำคัญที่สุดของศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่แล้วนั่นคือการวาดภาพห้องนิรภัย โบสถ์ซิสทีนในวังวาติกัน (ดูหน้า 27) (1508-1512) พื้นที่ปูนเปียกทั้งหมด 600 ตร.ม. เมตร เป็นภาพประกอบทางศิลปะของฉากในพระคัมภีร์ตั้งแต่การสร้างโลก เพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนแสดงให้เห็นช่วงเวลาสำคัญเกือบทั้งหมดจากพระคัมภีร์ ตั้งแต่การสร้างโลกไปจนถึงการพิพากษาครั้งสุดท้าย บนเพดานของโบสถ์ซิสทีน มิเกลันเจโลสร้างภาพที่จนถึงทุกวันนี้เราเห็นการสำแดงสูงสุดของอัจฉริยะของมนุษย์และความกล้าหาญของมนุษย์ ในขณะเดียวกันความคิดที่ว่าศัตรูบางคนกำลังวางแผนต่อต้านเขาก็ไม่ได้ละทิ้งเขา “ฉันไม่สน” เขาเขียนในจดหมายฉบับหนึ่ง “ไม่เกี่ยวกับสุขภาพหรือเกียรติยศทางโลก ฉันมีชีวิตอยู่กับการทำงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและด้วยความสงสัยนับพัน” และในจดหมายอีกฉบับหนึ่ง (ถึงน้องชายของเขา) เขาประกาศด้วยสิทธิเต็มที่ว่า “ฉันทำงานด้วยกำลัง มากกว่าบุคคลใด ๆ ที่เคยมีมา”

ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโรงเรียนเวนิส - Titian Vecellio (ประมาณ 1489/90-1576) ผลงานของทิเชียนดึงดูดด้วยความแปลกใหม่ในการแก้ปัญหา โดยเฉพาะปัญหาด้านสีสันและการจัดองค์ประกอบ เป็นครั้งแรกที่ภาพฝูงชนปรากฏบนผืนผ้าใบของเขาโดยเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบภาพ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของทิเชียน: "The Penitent Magdalene" (ดูหน้า 28-29), "นักบุญเซบาสเตียน" ฯลฯ แกลเลอรีภาพเหมือนของคนรุ่นราวคราวเดียวกันที่เขาสร้างขึ้นเป็นหัวข้อของการศึกษาอย่างลึกซึ้งและการเลียนแบบสำหรับจิตรกรชาวยุโรปรุ่นต่อ ๆ ไป .

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมันเป็นผลงานของศิลปินรุ่นหนึ่งและหมดสิ้นลงในปลายศตวรรษที่ 16 ทำงานไปพร้อมๆ กันกับ Dürer ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด- Mathis Niethardt (1460/1470 -1528) ชื่อเล่น Grunewald เขาเป็นปรมาจารย์ด้านภาพทางศาสนาที่แสดงออกและน่าทึ่งซึ่งเต็มไปด้วยวิสัยทัศน์ที่ลึกลับ Grunewald มีความเกี่ยวข้องกับมรดกแบบโกธิกมากกว่า Durer แต่ด้วยพลังของภาพและความยิ่งใหญ่ของความรู้สึกของธรรมชาติ เขาจึงแยกไม่ออกจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสมบูรณ์ของสีสันของภาพวาดของเขาเป็นความสำเร็จสูงสุดของประเทศ วัฒนธรรมทางศิลปะดูเรอร์มีอายุเพียง 27 ปีเมื่อเขาตั้งครรภ์ "วันสิ้นโลก" (ดูหน้า 30-31) ตัดสินใจอย่างกล้าหาญ! แม้แต่รูปแบบการตีพิมพ์ก็ไม่ธรรมดา ผู้ร่วมสมัยคุ้นเคยกับหนังสือทางศาสนาที่มีการแกะสลักและภาพประกอบซึ่งพวกเขาซื้อเพื่อประโยชน์ของข้อความ ภาพประกอบมีบทบาทเล็กน้อยในพวกเขา
Dürer คิดค้นสิ่งใหม่ทั้งหมด: ภาพสลัก 15 ชิ้นพร้อมเครื่องหมายคำพูดสั้นๆ

การปฏิวัติที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว - อัลบั้มภาพประกอบ อัลบั้มภาพ. ในสมัยของDürerไม่มีแม้แต่ชื่อสำหรับสิ่งพิมพ์ดังกล่าว!
“Apocalypse” เป็นส่วนที่ลึกลับที่สุด มืดมนที่สุด และน่าสับสนที่สุดของ “พันธสัญญาใหม่” Dürer ได้สร้างเมืองหินบนแผ่น “Apocalypse” ของเขา และปลูกต้นไม้อันยิ่งใหญ่ ดึงดูดผู้คนจำนวนมาก ทำให้แม่น้ำไหลเชี่ยว ป่าไม้ส่งเสียงกรอบแกรบ หญ้า เสียงกรอบแกรบ เรือแกว่งไกวไปตามคลื่น และหงส์ก็ค่อย ๆ ร่อนลงไปในน้ำ และบนท้องฟ้าเหนือโลกที่สวยงามนี้ พระองค์ทรงมองเห็นนิมิต - บางครั้งก็ลึกลับและน่ากลัว บางครั้งก็คงอยู่บนภูเขาสูง บางครั้งก็บินไปที่พื้น

“Adam and Eve” โดย Albrecht Durer เป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปิน นี่คือผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพโลกตลอดกาลและทุกชนชาติ เรื่องราวของอาดัมและเอวาได้รับการบอกเล่ามานานหลายศตวรรษว่าเป็นเรื่องราวของการตกสู่บาป ซึ่งบรรพบุรุษของมนุษยชาติถูกขับออกจากสวรรค์... ดูเรอร์ลืมทุกสิ่งที่เขารู้และสอนเกี่ยวกับเรื่องนี้ตั้งแต่วัยเด็ก และฉันจำทุกสิ่งที่ฉันรู้เกี่ยวกับความงามและความรักได้

นอกจากภาพวาดบุคคลแล้ว Albrecht Dürer ยังวาดภาพและองค์ประกอบแท่นบูชาซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับยุโรปเหนือ สิ่งที่น่าเศร้าที่สุดคือ "กิเลสทั้งเจ็ดของมารีย์" (ดูหน้า 32) โดยที่ดูเรอร์สวมชุดผู้ทรมานของพระคริสต์ด้วยเสื้อผ้าของเพื่อนร่วมเผ่าและผู้ร่วมสมัย และกับคนเหล่านั้นเขากล่าวว่า: Golgotha ​​​​ไม่อยู่ที่ไหนสักแห่งและบางครั้ง นี่คือที่นี่และตอนนี้ Golgotha ​​​​อยู่ทุกหนทุกแห่งที่ผู้คนที่ไม่มีที่พึ่งถูกข่มเหงและทรมานที่ซึ่งพวกเขาถูกตรึงกางเขนแห่งความทุกข์ทรมานอย่างหนักที่พวกเขาถูกตรึงที่กางเขน กลโกธามีอยู่ทุกหนทุกแห่งที่มีผู้ที่ตกลงจะเคาะไม้กางเขนเหล่านี้ วางไว้บนไหล่ของผู้อื่น แทงมือและเท้าของผู้อื่นด้วยตะปู ทรมานและตรึงผู้ที่มอบอำนาจให้กับตนบนไม้กางเขน เทศกาลที่รื่นเริงที่สุดและสว่างที่สุดด้วยโทนสีที่ไร้ที่ติคือ "งานฉลองลูกประคำ" (ดูหน้า 33) ซึ่งศิลปินได้วาดภาพผ้าสีแดง ผ้ากำมะหยี่สีม่วงและสีม่วง ผ้าไหมสีน้ำเงินเข้ม แสงแวววาวอันน่ากลัวของเหล็ก ผ้าสีเข้ม แวววาวของทองคำและอัญมณีล้ำค่า ลวดลายอันสูงส่งของพรม ความอ่อนโยนของดอกกุหลาบสีแดงและสีขาวซีด

นอกจากองค์ประกอบแท่นบูชาแล้ว ยังมีการเก็บรักษารูปพระมารดาของพระเจ้าไว้หลายรูป มาดอนน่าของดูเรอร์ (ดูหน้า 34) ส่วนใหญ่มักจะอายุน้อย มีเสน่ห์ มีใบหน้าที่นุ่มนวล ริมฝีปากที่อ่อนโยน และหลับตาลงครึ่งหนึ่งอย่างใช้ความคิด เมื่อคุณดูร่างจุติของเธออย่างใกล้ชิด ดูเหมือนว่าพวกมันทั้งหมดจะกลับไปสู่ภาพลักษณ์ที่แท้จริง

15

B) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย - สองในสามของศตวรรษที่ 16 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17

ยุคเรอเนซองส์ตอนปลายมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญหลายประการในงานศิลปะ จิตรกร กวี ประติมากร และสถาปนิกหลายคนละทิ้งแนวความคิดเรื่องมนุษยนิยม โดยสืบทอดเพียงลักษณะและเทคนิค (ที่เรียกว่า กิริยานิยม) ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคเรอเนซองส์เท่านั้น

ผู้ก่อตั้งหลักลัทธิ Mannerism ได้แก่ Jacopo Pontormo (1494-1557) และ Angelo Bronzino (1503-1572) ซึ่งทำงานด้านการถ่ายภาพบุคคลเป็นหลัก ผลงานของ Jacopo Tintoretto (1518-1594) ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียน Venetian แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายที่พยายามแข่งขันกับ Michelangelo ในความยิ่งใหญ่ของแผนการของเขาสามารถนำมาประกอบกับกิริยาท่าทางโดยสิ้นเชิง เขาสร้างโลกเหนือจริงที่อารมณ์ส่วนตัวของศิลปินปรากฏอยู่เสมอ

Pontormo Jacopo (1494-1557) - ผู้ก่อตั้งสิ่งที่เรียกว่าลัทธิมารยาทหรือขบวนการต่อต้านคลาสสิก คำว่ากิริยานิยมมีพื้นฐานมาจากคำว่า "ลักษณะ" ซึ่งก็คือวิธีการหรือธรรมชาติของการเขียน ในความหมายที่แคบ นั่นคือ รูปแบบของงานศิลปะ

สถานที่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการทำงานของ Pontormo ถูกครอบครองอย่างลึกซึ้ง ภาพที่น่าเศร้าแสดงอยู่ในภาพวาดและภาพวาดในโบสถ์ของเขาเป็นหลักใน "การฝังศพ" ที่สร้างขึ้นในปี 1525-1528 (ดูหน้า 35) สำหรับโบสถ์ซานตาเฟลิซิตา การกระทำเกิดขึ้นกับฉากหลังที่เป็นกลางที่ยอดเยี่ยม ร่างเหล่านั้นซ้อนกันอยู่เหนือระนาบของภาพ และดูเหมือนไร้แรงโน้มถ่วง ราวกับว่าพวกมันลอยอยู่ในท่าต่างๆ การระบายสีจะขึ้นอยู่กับสีที่บริสุทธิ์และไม่สอดคล้องกัน พวกมันถูกวางไว้ในจุดขนาดใหญ่และสร้างแสงที่ลึกลับ

จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของเวนิสคือ Jacopo Robusti ชื่อเล่น Tintoretto (1518-1594) ผู้สร้างสไตล์ทางศิลปะของเขาเอง การเรียบเรียงที่ซับซ้อนของเขาด้วยตัวเลขมากมายและการกระทำของมวลชนจำนวนมากในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วนั้นเต็มไปด้วยพลวัตและการแสดงออก เขาโดดเด่นด้วยการรับรู้ชีวิตที่น่าเศร้าซึ่งเกิดจากความไม่ลงรอยกันระหว่างอุดมคติกับความเป็นจริง เขาหันไปหาหัวข้อในพระคัมภีร์ ภาพวาดในยุคนี้เต็มไปด้วยความลึกลับจำนวนหนึ่ง (“The Presentation of Mary into the Temple” (ดูหน้า 36) ภาพวาดในการสร้างภราดรภาพของนักบุญ Rocco) Tintoretto ทำงานอย่างต่อเนื่อง เข้มข้น และไม่เห็นแก่ตัว บ่อยครั้งให้เปล่าประโยชน์

Domenico Theocopuli (1541-1614) (นี่คือชื่อจริงของ El Greco) ปรมาจารย์ในตำนานที่มีชะตากรรมลึกลับและเต็มไปด้วยปาฏิหาริย์ ภาพวาดของเขาตรงบริเวณสถานที่ที่พิเศษมากในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป El Greco - หนึ่งในจิตรกรที่โดดเด่น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายผู้เขียนภาพวาดเกี่ยวกับศาสนาและตำนานและภาพวาดประเภทต่างๆ

ต้องขอบคุณภาพวาดแท่นบูชา "Trinity" (ดูหน้า 37), "การฟื้นคืนชีพของพระคริสต์" และอื่น ๆ ศิลปินจึงได้รับชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง

ในปี 1579 สำหรับอาสนวิหารโทเลโด เอล เกรโกได้แสดงเพลงเอสโปลิโอ (ดูหน้า 38) (“การถอดเสื้อผ้าของพระคริสต์”) การเรียบเรียงประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

จุดประสงค์หลักของงานของเอล เกรโกคือภาพวาดทางศาสนาที่วาดให้กับโบสถ์ อาราม โรงพยาบาลในโตเลโด มาดริด และเมืองอื่นๆ อยู่เสมอ ศิลปินมีความสนใจในลวดลายของการพลีชีพของนักบุญ (“การพลีชีพของนักบุญมอริเชียส”) หัวข้อ “ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์” (“ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์” (ดูหน้า 40)) ฉากจากชีวิตของพระเยซูคริสต์ ( “การแบกไม้กางเขน” (ดูหน้า 39) , “คำอธิษฐานเพื่อถ้วยรางวัล”) สถานที่พิเศษในงานศิลปะของ El Greco ถูกครอบครองโดยภาพของนักบุญ ศิลปินมักวาดภาพพวกเขาพูดคุยกัน (“นักบุญยอห์นและนักบุญฟรานซิส” “อัครสาวกเปโตรและเปาโล” (ดูหน้า 41)) ผลงานในเวลาต่อมาของ El Greco (“Laocoon”, “The Opening of the Fifth Seal” (ดูหน้า 44)) ซึ่งจินตนาการของศิลปินใช้ในรูปแบบที่แปลกประหลาดและเหนือจริงไม่เป็นที่เข้าใจของคนรุ่นเดียวกัน

ผู้ก่อตั้งการเคลื่อนไหวที่สมจริงในภาพวาดยุโรปในศตวรรษที่ 17 คือ Michelangelo da Caravaggio (1573-1610) ผืนผ้าใบของปรมาจารย์มีความโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายขององค์ประกอบและความตึงเครียดทางอารมณ์ที่แสดงผ่านแสงและเงาที่ตัดกัน ในบรรดาภาพวาดของคาราวัจโจไม่มีหัวข้อเกี่ยวกับเทศกาลเช่น "การประกาศ", "การหมั้นหมาย", "บทนำสู่วิหาร" ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาสนใจเรื่องที่น่าเศร้า บนผืนผ้าใบของเขาผู้คนต้องทนทุกข์และประสบกับความทรมานอันโหดร้าย คาราวัจโจสังเกตเห็นความยากลำบากของชีวิตเหล่านี้ ในภาพวาด “การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตร” (ดูหน้า 43) เราเห็นการประหารชีวิตของอัครสาวกผู้ถูกตรึงบนไม้กางเขนกลับหัว “การกลับใจใหม่ของซาอูล” (ดูหน้า 44) แสดงให้เห็นการข่มเหงคริสเตียนอย่างไร้ความปรานี ความตายของพวกเขาใต้ส้นเท้าม้า และช่วงเวลาแห่งความเข้าใจของซาอูล ระหว่างทางไปดามัสกัส จู่ๆ เขาก็บังแสงจากสวรรค์ และเมื่อตกจากหลังม้าก็ได้ยินเสียงของพระคริสต์: “ซาอูล เหตุใดท่านจึงข่มเหงข้าพเจ้า?” หลังจากการศักดิ์สิทธิ์ของซาอูล

กลายเป็นหนึ่งในสาวกที่อุทิศตนมากที่สุดของพระคริสต์ - อัครสาวกเปาโล คาราวัจโจแสดงฉาก “ฝังศพ” ในรูปแบบละครพื้นบ้าน (ดูหน้า 45) พระวรกายที่ไร้ชีวิตของพระคริสต์ได้รับการสนับสนุนอย่างระมัดระวังจากเหล่าสาวก พระหัตถ์ที่แช่แข็งของพระผู้ช่วยให้รอดแขวนอยู่บนแผ่นโลงศพ เหนือพื้นที่สีดำของหลุมศพ

ในภาพวาดเกี่ยวกับพระกิตติคุณของคาราวัจโจ การปรากฏตัวของตัวละครในชีวิตประจำวันนั้นน่าทึ่งมาก ในฉากข่าวประเสริฐเขาแสดงให้เห็นชีวิตของคนทั่วไป ผู้ร่วมสมัยของคาราวัจโจเป็นพยาน: เขาดูถูกทุกสิ่งที่ไม่ได้คัดลอกมาจากชีวิต ศิลปินเรียกภาพวาดเครื่องประดับเล็ก ๆ ของใช้สำหรับเด็กและตุ๊กตา

ยุโรปยอมรับจิตวิญญาณแห่งนวัตกรรมของชาวอิตาลี และในอิตาลี คริสตจักรก็ปฏิเสธลัทธิธรรมชาตินิยมของคาราวัจโจอย่างเด็ดขาด และเห็นได้ชัดว่าไม่ใช่โดยบังเอิญเพราะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีได้สิ้นสุดลงแล้ว อิตาลีพูดเกือบทุกอย่างที่เธอพูดได้ มันเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปเหนือ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรปเหนือ

จุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปเหนือคือผลงานของ Harmens van Rijn Rembrandt (1606 - 1669) แรมแบรนดท์อาจจะมากกว่าใครๆ ที่สามารถเคลื่อนไหวได้อย่างลึกซึ้งและเผยให้เห็นถึงความร่ำรวยที่ไม่สิ้นสุดของโลกภายในของมนุษย์อย่างเป็นจริงเป็นจัง

จิตรกรชาวดัตช์มองเห็นบุคคลตามความเป็นจริงเป็นครั้งแรก และสะท้อนให้เห็นแง่มุมต่างๆ ของการดำรงอยู่ในชีวิตประจำวันของเขาในงานศิลปะ บางคนเข้าหาวิธีแก้ปัญหาของงานที่ยากกว่า - เพื่อสะท้อนความงามและความสำคัญของโลกแห่งจิตวิญญาณของคนธรรมดา

ดูเหมือนว่าการหันไปใช้ธีมในพระคัมภีร์ไบเบิลและอีแวนเจลิคัล แรมแบรนดท์กำลังถอยห่างจากการพรรณนาถึงสังคมในยุคของเขา ในความเป็นจริงวีรบุรุษในพระคัมภีร์และพระกิตติคุณของเขาในหลาย ๆ ด้านชวนให้นึกถึงคนธรรมดาในยุคของเขาซึ่งดึงดูดความเห็นอกเห็นใจของศิลปินอย่างสม่ำเสมอ ในความคิดของเขา วีรบุรุษในพระคัมภีร์ทำหน้าที่เป็นตัวตนที่ชัดเจนของคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมของมนุษย์ ศิลปินมองเห็นความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณ ความสมบูรณ์ภายใน ความเรียบง่ายที่เข้มงวด และความสูงส่งที่ยิ่งใหญ่ในตัวพวกเขา พวกเขาไม่เหมือนเบอร์เกอร์ตัวเล็กๆ ที่พอใจในตัวเองของคนรุ่นราวคราวเดียวกันเลย ความหลงใหลที่แท้จริงของมนุษย์สะท้อนให้เห็นบนผืนผ้าใบของศิลปินมากขึ้นเรื่อย ๆ ละครเวทีเหตุการณ์ที่ "แย่มาก" จะถูกแทนที่ด้วยละครที่แท้จริงของชีวิต ลักษณะใหม่เหล่านี้ปรากฏชัดเจนในภาพวาดอาศรมเรื่อง “The Descent from the Cross” (ดูหน้า 46) วาดในปี 1634 กลางคืน. ความเงียบที่โศกเศร้า ฝูงชนเงียบๆ ล้อมรอบไม้กางเขนขนาดใหญ่ที่พระคริสต์ทรงถูกตรึงบนไม้กางเขน พวกเขาเดินทางมาที่กลโกธาเพื่อสักการะครูเป็นครั้งสุดท้าย ท่ามกลางแสงเย็นของคบเพลิง พวกเขานำศพของเขาออกจากไม้กางเขน ชายคนหนึ่งปีนขึ้นบันไดดึงตะปูที่พระคริสต์ถูกตรึงบนคานประตูออก บ้างก็เอาร่างที่เลื่อนของเขามาไว้ในอ้อมแขน ผู้หญิงจะเตรียมเตียงสำหรับศพโดยปูผ้าผืนใหญ่หนักๆ ลงบนพื้น ทุกอย่างดำเนินไปอย่างช้าๆ ในความเงียบด้วยความเคารพและเศร้า ประสบการณ์ของผู้ที่มารวมตัวกันนั้นแตกต่างกัน: ใบหน้าบางคนแสดงความสิ้นหวังอย่างขมขื่น, ใบหน้าอื่น ๆ - ความโศกเศร้าอย่างกล้าหาญ, ใบหน้าอื่น ๆ - ความสยองขวัญที่น่าตกใจ แต่ผู้คนแต่ละคนที่อยู่ ณ ที่นั้นรู้สึกตื้นตันใจอย่างลึกซึ้งกับความสำคัญของเหตุการณ์นี้ ความโศกเศร้าของผู้เฒ่าที่ยอมรับพระคริสต์ผู้สิ้นพระชนม์นั้นไม่มีขีดจำกัด เขาถือมันด้วยความพยายามอย่างเห็นได้ชัด แต่กลับสัมผัสแก้มของเขาอย่างระมัดระวัง ระมัดระวัง

ร่างกายที่ไร้ชีวิต มาเรียหมดแรงจากความเศร้าโศก เธอไม่สามารถยืนได้ หมดสติ ตกอยู่ในอ้อมแขนของผู้คนที่ล้อมรอบเธออย่างระมัดระวัง ใบหน้าที่ผอมแห้งของเธอซีดราวกับความตาย เปลือกตาของเธอถูกปิด และมือที่อ่อนแอของเธอก็ยื่นออกไปข้างหน้า ก้มลงอย่างช่วยไม่ได้ ภาพนี้ดึงดูดใจด้วยการเจาะลึกและความจริงของชีวิต มีเพียงการเคลื่อนไหวและท่าทางบางอย่างที่เกินจริงเท่านั้นที่ทำให้นึกถึงงานอดิเรกสไตล์บาโรกของแรมแบรนดท์

ตลอดช่วงทศวรรษที่ 40 แรมแบรนดท์กล่าวถึงหัวข้อเรื่องครอบครัวศักดิ์สิทธิ์หลายครั้ง หนึ่งในวิธีแก้ปัญหาที่ดีที่สุดสำหรับธีมนี้คือภาพวาด Hermitage “The Holy Family” (ดูหน้า 47) ซึ่งสร้างโดยศิลปินในปี 1645 ฉากข่าวประเสริฐทำให้ผู้ชมมีความเชื่อมโยงกับชีวิตพื้นบ้านในชีวิตประจำวัน ร่วมสมัยกับแรมแบรนดท์ ความเงียบและความสงบสุขถูกรบกวนด้วยเสียงที่คุ้นเคยของชีวิตที่บ้านเท่านั้น เสียงไม้ที่แผดเผาดังขึ้น และเสียงขวานของช่างไม้อันเงียบสงบและน่าเบื่อหน่ายดังก้องกังวาน ห้องนี้ถูกปกคลุมไปด้วยแสงสนธยาอันอ่อนโยน แสงค่อยๆ สาดเข้ามาจากแหล่งต่างๆ สั่นไหวไปทั่วใบหน้าของแมรี่ ส่องเปลให้แสงสว่าง ทำให้ภาพมีกลิ่นอายของจิตวิญญาณ เด็กขยับตัวเล็กน้อยขณะหลับ และผู้หญิงซึ่งเชื่อฟังสัญชาตญาณของความเป็นแม่ก็เงยหน้าขึ้นจากการอ่านหนังสือ ยกม่านขึ้นและมองดูทารกด้วยความกังวล เธอเป็นคนที่อ่อนไหวและตื่นตัวมาก โดยพื้นฐานแล้ว ความเป็นมนุษย์ที่ยิ่งใหญ่และจิตวิญญาณของภาพวาดนั้นถูกสร้างขึ้นได้ด้วยการมองเพียงครั้งเดียว ความประณีตอันสดใสของช่วงเวลาที่จับภาพนั้นยังสะท้อนให้เห็นในความจริงที่ว่าเหล่านางฟ้าลงมาหาแม่และเด็กอย่างเงียบ ๆ

ในปี ค.ศ. 1660 แรมแบรนดท์สร้างภาพวาดชื่อดัง “อัสซูร์ ฮามาน และเอสเธอร์” (ดูหน้า 48) . เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากตำนานในพระคัมภีร์ที่เรียกว่า “งานเลี้ยงของเอสเธอร์” ฮามาน ราชมนตรีคนแรกและเป็นเพื่อนของกษัตริย์อัสซูร์แห่งเปอร์เซีย ใส่ร้ายชาวยิวอย่างโหดร้ายต่อพระพักตร์กษัตริย์ โดยหวังที่จะกำจัดพวกเขาให้สิ้นซาก แล้วพระราชินีเอสเธอร์จากแคว้นยูเดียก็ยืนหยัดเพื่อประชากรของเธอ หลังจากเชิญอัสซูร์และฮามานมาร่วมงานเลี้ยง เธอได้พูดถึงการใส่ร้ายของท่านราชมนตรี และใบหน้าที่ทรยศของชายที่เขาคิดว่าเป็นเพื่อนของเขาก็ถูกเปิดเผยต่อกษัตริย์ ศิลปินพรรณนาถึงช่วงเวลาของงานเลี้ยงเมื่อเอสเธอร์เล่าเรื่องจบและความเงียบอันเจ็บปวดก็ครอบงำ ดวงตาที่สวยงามของราชินีเศร้า เอสเธอร์ย่นผ้าเช็ดหน้าของเธอโดยไม่มองมือของเธอ เธอยังคงอยู่ในความเมตตาของสิ่งที่เธอได้ประสบมาโดยสมบูรณ์ เป็นเรื่องยากอย่างเจ็บปวดสำหรับเธอที่จะกล่าวถ้อยคำตำหนิ เธอเชื่อราชมนตรีและปฏิบัติต่อเขาเหมือนอย่างกษัตริย์

ถึงเพื่อน Assur ตกใจกับสิ่งที่ได้ยินและผิดหวังอย่างขมขื่น ดวงตากลมโตของเขาเต็มไปด้วยน้ำตา ในเวลาเดียวกันความโกรธอันสูงส่งก็ปลุกในตัวเขาและเขาก็จับคทาอย่างทรงพลัง มีภาพฮามานอยู่ในเงาลึกเพียงลำพัง เหวที่มองไม่เห็นแยกเขาออกจากราชาและราชินี จิตสำนึกแห่งวินาศกดดันเขาเหมือนเป็นภาระเหลือทน นั่งคุกเข่า หลับตาลง มือที่ถือถ้วยวางอยู่บนโต๊ะอย่างไร้เรี่ยวแรง เขาไม่ได้ถูกกดขี่แม้แต่เพราะความกลัวความตาย แต่ด้วยจิตสำนึกอันร้ายแรงของความเหงาทางศีลธรรม เขาเข้าใจดีว่าอัสซูร์และเอสเธอร์จะไม่มีวันให้อภัยเขา ไม่ว่าพวกเขาจะประณามเพื่อนของตนได้ยากแค่ไหนก็ตาม

มีบุคลิกไม่กี่อย่างในประวัติศาสตร์ศิลปะที่มีความลึกลับและเป็นที่ถกเถียงเช่นเดียวกับบรูเกล แนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกี่ยวกับความสำคัญของบุคลิกภาพของมนุษย์ไม่สอดคล้องกับแนวคิดทางศิลปะของบรูเกล ในภาพวาดและภาพวาดของเขา เขามักจะซ่อนใบหน้าโดยสิ้นเชิง ทำให้ปราศจากบุคลิกลักษณะใด ๆ แนวโน้มที่คล้ายกันสามารถเห็นได้จากการพรรณนาถึงตัวละครในพระคัมภีร์ เขาย้ายพวกเขาไปที่ไหนสักแห่งและซ่อนไว้ในหมู่คนธรรมดา นี่คือวิธีที่เราเห็นมารีย์และพระเจ้าในจัตุรัสหมู่บ้าน ยอห์นผู้ถวายบัพติศมากับพระคริสต์ท่ามกลางฝูงชน และโดยทั่วไปแล้ว “การนมัสการของพวกโหราจารย์” (ดูข้อ 49) โดยทั่วไปจะซ่อนอยู่หลังม่านหิมะตก

ชายของบรูเกลมีอิสระในการเลือก และต้องรับผิดชอบต่อความโชคร้ายของตัวเอง บุคคลถูกบังคับให้เลือกระหว่างความดีและความชั่ว ระหว่างศรัทธาและความไม่เชื่ออย่างต่อเนื่องตลอดชีวิตของเขา - เช่นเดียวกับที่บรรพบุรุษของเขาถูกบังคับให้เลือกนี้และเช่นเดียวกับที่คนอื่น ๆ มากมายทำในทุกวันนี้ ดังนั้น ลักษณะพิเศษอีกอย่างหนึ่งของผลงานของ Bruegel ซึ่งทำให้มีลักษณะคล้ายกับไอคอน แต่ไม่ค่อยพบในงานศิลปะสมัยใหม่คือการผสมผสานระหว่างชั้นขมับและเชิงพื้นที่ ในภาพเขียน เช่น “ขบวนไปกลโกธา” (ดูหน้า 50), “สำมะโนประชากรในเบธเลเฮม”, “การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์”, “คำเทศนาของยอห์นผู้ถวายบัพติศมา” (ดูหน้า 51), “การกลับใจใหม่ของเปาโล” (ดูหน้า 52 ), "การประสูติ" ในภาพแกะสลัก "อัสสัมชัญของพระแม่มารีย์" มีตัวละครในพระคัมภีร์อยู่ในหมู่ผู้ร่วมสมัยของ Bruegel ที่ใช้ชีวิตประจำวันตามปกติ ฉากในพระคัมภีร์จะแสดงโดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์เมืองและชนบทของชาวเฟลมิช ตัวอย่างเช่น ร่างของพระผู้ช่วยให้รอดที่ก้มลงใต้น้ำหนักของไม้กางเขนนั้นเกือบจะหายไปในบรรดาความประทับใจอื่นๆ ของผู้คนที่ปรากฎในภาพ และคนเหล่านี้ตัดสินใจเลือกทางศีลธรรม โดยไม่รู้ว่าพวกเขาเห็นพระเจ้าต่อหน้า พวกเขา. ในงานของ Bruegel ในช่วงหลัง อารมณ์ของการไตร่ตรองในแง่ร้ายลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ใน "คนตาบอด" อันโด่งดัง (ดูหน้า 53) (1568) คำอุปมาพระกิตติคุณใช้เพื่อรวบรวมแนวคิดเรื่องมนุษยชาติตาบอดสูญเสียความตั้งใจที่จะต่อสู้และติดตามชะตากรรมอย่างอดทน ผู้นำนำโซ่คนพิการตาบอด ล้มลง ส่วนที่เหลือสะดุดเดินตามเขาไปอย่างควบคุมไม่ได้ ท่าทางที่ทำอะไรไม่ถูกของพวกเขาชักกระตุก รอยประทับของกิเลสตัณหาและความชั่วร้ายที่ทำลายล้างปรากฏขึ้นบนใบหน้าของพวกเขาอย่างรวดเร็ว มึนงงด้วยความสยดสยอง ทำให้พวกเขากลายเป็นหน้ากากแห่งความตาย จังหวะการเคลื่อนไหวของตัวเลขเป็นระยะ ๆ และไม่สม่ำเสมอพัฒนารูปแบบของความตายที่ใกล้เข้ามา อย่างไรก็ตาม เหมือนเมื่อก่อน ธรรมชาติที่กลมกลืนกันอย่างสงบของพื้นหลังปรากฏเป็นทางเลือกที่ตรงกันข้ามกับความไร้สาระของมนุษย์ ด้วยความสงบอันงดงาม ราวกับกำลังแนะนำทางออกจากทางตันอันน่าเศร้า

วิชาพระคัมภีร์ในภาพวาดรัสเซีย

รูปภาพของดินแดนศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเป็นกิจกรรมการประกาศข่าวประเสริฐที่เกิดขึ้นในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์กลายเป็นเป้าหมายของความเข้าใจและการพรรณนาบนผืนผ้าใบสำหรับศิลปินชาวรัสเซียหลายคน บางคนไปเยี่ยมประเทศในภูมิภาคพระคัมภีร์เป็นการส่วนตัวรวมถึง และด้วยความช่วยเหลือของสมาคมปาเลสไตน์แห่งจักรวรรดิออร์โธดอกซ์ ความประทับใจที่ไม่อาจลืมเลือน สีสันที่แปลกตา และรสชาติแบบตะวันออกสะท้อนให้เห็นในความคิดสร้างสรรค์ของนักเดินทางแสวงบุญที่มีขาตั้ง ซึ่งทำให้ภาพวาดของพวกเขามีต่อผู้ชมมากขึ้น

ปฐมกาลและสรรพสิ่งบนโลก การสร้างโลกและมนุษย์ การตกสวรรค์ การฆาตกรรมพี่ชายทีละคน น้ำท่วมโลก สะท้อนโลกเหล่านี้ หัวข้อเชิงปรัชญาอธิบายไว้ในพระคัมภีร์ว่าจัดเตรียมอาหารให้อย่างสม่ำเสมอ ความเข้าใจทางศิลปะเหตุการณ์ในพันธสัญญาเดิมในภาพวาดของรัสเซีย หัวข้อสำคัญสำหรับโลกทัศน์ของมนุษย์ได้รับการกล่าวถึงโดยปรมาจารย์จากโรงเรียนและการเคลื่อนไหวต่างๆ พวกเขาทั้งหมดต้องการถ่ายทอดให้ผู้ชมเห็นถึงวิสัยทัศน์ของตนเองเกี่ยวกับภาพที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของพวกเขาและถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ หนึ่งในปรมาจารย์เหล่านี้คือ Ivan Aivazovsky Aivazovsky เป็นของศาสนาในโบสถ์เผยแพร่ศาสนาอาร์เมเนียสร้างภาพวาดจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับหัวข้อในพระคัมภีร์ จิตรกรรม “ความโกลาหล. การสร้างโลก" (ดูหน้า 54) โดย Aivazovsky ได้รับเกียรติให้เข้าร่วม นิทรรศการถาวร พิพิธภัณฑ์วาติกัน- สมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 16 มอบเหรียญทองให้กับศิลปิน ในโอกาสนี้โกกอลบอกกับศิลปินอย่างติดตลกว่า ""ความโกลาหล" ของคุณสร้างความโกลาหลในวาติกัน"

ผู้ประกาศข่าวประเสริฐทุกคนบรรยายถึงปาฏิหาริย์ที่พระเยซูคริสต์ทรงกระทำในช่วงพระชนม์ชีพทางโลกของพระองค์ สิ่งเหล่านี้เป็นปรากฏการณ์ที่เปลี่ยนแปลงธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ เช่นเดียวกับการรักษาความทุกข์ทรมานหรือแม้แต่การฟื้นคืนชีพของคนตาย ปาฏิหาริย์ทั้งหมดไม่ได้เป็นเพียงกลอุบาย แต่มุ่งเป้าไปที่การทำให้ผู้คนมั่นใจและความรอดของพวกเขา ไม่มีสักคนที่ได้รับการรักษาหรือฟื้นคืนชีวิตกลับไปสู่ชีวิตบาปในอดีต ด้วยเหตุนี้ แก่นแท้อันศักดิ์สิทธิ์ของพระบุตรของพระเจ้าจึงถูกเปิดเผย พยานถึงการกระทำอัศจรรย์จึงสามารถเชื่อตนเองและเผยแพร่คำสอนเรื่องความจริงไปยังผู้อื่นได้ ตัวอย่างคือภาพวาด “Jesus Christ Saves Drowning Peter” (ดูหน้า 55) โดย N. M. Alekseev (1813-1880) 1850

ลักษณะเชิงเปรียบเทียบและเชิงเปรียบเทียบของการเทศนาของพระคริสต์ทำให้ผู้ติดตามเข้าใจคำสอนของพระองค์ได้ง่ายขึ้น ในเรื่องราวพระกิตติคุณ

มีการอธิบายเรื่องราวที่เสร็จสมบูรณ์มากกว่า 30 เรื่องในรูปแบบของอุปมา - เสริมสร้างเรื่องราวโดยนัยที่พระคริสต์เล่าให้ผู้คนฟัง เนื้อเรื่องของอุปมานั้นเรียบง่าย มักนำมาจากชีวิตประจำวันและผู้ฟังสามารถเข้าใจได้ พระคริสต์เองทรงอธิบายให้เหล่าอัครสาวกทราบถึงเหตุผลในการใช้คำอุปมาดังนี้ “เพราะว่าได้โปรดให้พวกท่านรู้ความลับแห่งอาณาจักรแห่งสวรรค์แล้ว แต่ยังมิได้ประทานแก่พวกเขา... เหตุฉะนั้น ข้าพเจ้าจึงพูดกับพวกเขาใน คำอุปมาเพราะพวกเขาดูก็ไม่เห็น ฟังก็ไม่ได้ยิน และไม่เข้าใจ” ศิลปินชาวรัสเซียเต็มใจใช้ฉากจากอุปมาข่าวประเสริฐเป็นภาพวาดของพวกเขา “การสนทนาของพระคริสต์กับเหล่าสาวก” (ดูหน้า 56) Botkin Mikhail Petrovich พ.ศ. 2410 “คำเทศนาบนภูเขา” (ดูหน้า 57) Lomtev Nikolai Petrovich (1817 - 1859) 2384 “คำเทศนาของพระคริสต์ในพระวิหาร” A. A. Ivanov คริสต์ทศวรรษ 1850 “พระคริสต์ผู้หว่าน” (ดูหน้า 58) Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin พ.ศ. 2458” บุตรสุรุ่ยสุร่าย"(ดูหน้า 59) Nikolai Dmitrievich Losev พ.ศ. 2425

เรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับการเดินทางของครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ไปยังอียิปต์ซึ่งเป็นที่นิยมในงานศิลปะตะวันตกและค่อนข้างหายากในภาพวาดของรัสเซีย สะท้อนถึงเหตุการณ์หลังคริสต์มาส เที่ยวบินไปอียิปต์มีการกล่าวถึงในข่าวประเสริฐของมัทธิวเท่านั้น หลังจากที่พวกนักปราชญ์นำของถวายแก่พระกุมารเยซูแล้วไม่ได้กลับมาหากษัตริย์เฮโรด ทูตสวรรค์องค์หนึ่งมาปรากฏแก่โยเซฟผู้ชอบธรรมในความฝันสั่งว่า “จงลุกขึ้นพาพระกุมารและพระมารดาหนีไปอียิปต์แล้ว จงอยู่ที่นั่นจนกว่าเราจะบอกท่าน เพราะเฮโรดต้องการตามหาพระกุมารเพื่อจะทำลายพระองค์” (มัทธิว 2:13) โยเซฟปฏิบัติตามคำสั่งนี้และในตอนกลางคืนพร้อมกับพระแม่มารีย์และพระกุมารเยซูก็เสด็จไปยังอียิปต์ซึ่งเขาอยู่ที่นั่นจนกระทั่งสิ้นพระชนม์ของเฮโรด เนื้อเรื่องนี้ปรากฎในภาพวาด "Flight to Egypt" (ดูหน้า 60) โดย N. Koshelev (1890)

The Passion Cycle เป็นวงจรของเรื่องราวที่อิงจากส่วนสุดท้ายของพระกิตติคุณที่บอกเล่า วันสุดท้ายชีวิตทางโลกของพระเยซูคริสต์ การสิ้นพระชนม์และการทนทุกข์ (ความหลงใหล) ของพระองค์บนไม้กางเขน: ตั้งแต่พระกระยาหารมื้อสุดท้ายกับสานุศิษย์ไปจนถึง “การฝังศพ” (ดูหน้า 61) และการฟื้นคืนพระชนม์ ในวัฏจักรนี้ เราสามารถเน้นหัวข้อต่างๆ เช่น “การอธิษฐานเพื่อถ้วยแก้ว” (ดูหน้า 62) “การพิจารณาคดีของปีลาต” “การดูหมิ่นพระคริสต์” “การโบกธงของพระคริสต์” “การแบกไม้กางเขน” “การตรึงกางเขน” “การฝังศพ” ” "

หลังจากพระกระยาหารมื้อสุดท้าย พระคริสต์เสด็จไปที่สวนมะกอก (สวนเกทเสมนี) และอธิษฐานต่อพระบิดา: “พระบิดาของข้าพระองค์! ถ้าเป็นไปได้ขอให้ถ้วยนี้เลื่อนไปจากเรา” (มัทธิว 26:39) ตอนนี้เรียกว่า "คำอธิษฐานแห่งถ้วย" ถัดจากพระคริสต์ พวกเขาเห็นสาวกสามคนที่หลับนอนกับพระองค์ในสวน ได้แก่ เปโตร ยากอบ และยอห์น
จากนั้นติดตามตอนต่างๆ: "แบกไม้กางเขน", การตรึงกางเขน, "การฝังศพ" ภาพพระผู้ช่วยให้รอดที่ทนทุกข์สวมมงกุฏหนามโดยประสานมือไว้ที่อกหรือฝ่ามือเปิด

การแสดงบาดแผลจากเล็บ ในศิลปะรัสเซียโบราณ เรียกว่า "ชายแห่งความโศกเศร้า"

25

ฉากในพระคัมภีร์จากจิตรกรในศตวรรษที่ 20

มาร์ก ชากัลล์ เอชคบเพลิงของมนุษย์ที่ส่องสว่างด้วยแสงแห่งจิตวิญญาณซึ่งเป็นสิ่งที่ตามองเห็นได้ยาก แต่เป็นที่ทุกดวงวิญญาณปรารถนา ถึงพระเจ้า - มันเป็นอย่างนั้นรูปภาพของ มาร์ค ซาคาโรวิช ชากัลล์ “ข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิลของ Marc Chagall” มีผืนผ้าใบ 17 ชิ้นและแบ่งออกเป็นสองส่วนตามธีม ส่วนแรกของ "ข้อความ" ซึ่งรวมกันเป็นสีฟ้ามรกตโดยทั่วไปส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับหนังสือห้าเล่มในพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ที่เรียกว่า "Pentateuch ของโมเสส" ส่วนที่สอง ออกแบบโดยศิลปินในโทนสีแดงสด โดยได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือลึกลับเล่มหนึ่งในพระคัมภีร์ - “เพลงของโซโลมอน” นิทรรศการ “The Biblical Message” เปิดขึ้นด้วยผ้าใบหลายรูปขนาดใหญ่ “The การสร้างมนุษย์” (ดูหน้า 65) ฉันทราบว่ารูปภาพเป็นแบบโปรแกรมสำหรับส่วนแรกของ "ข้อความ" ทั้งหมด ฉันอยากจะเริ่มเรื่องราวเกี่ยวกับเธอด้วยคำพูดจาก "ปฐมกาล" - หนังสือเล่มแรกของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์: "และพระเจ้าทรงสร้างมนุษย์ตามพระฉายาของพระองค์เอง" (ปฐมกาล 1:26) พระคัมภีร์อธิบายอย่างละเอียดว่าพระเจ้าสื่อสารกับผู้คนอย่างไร ผู้สร้างทรงปรากฏแก่ผู้เผยพระวจนะหรือผู้คนที่ได้รับเลือก แต่ในขณะเดียวกัน พระองค์ก็ยังทรงมองไม่เห็นอยู่เสมอ ดังนั้นพวกเขาจึงไม่สามารถจินตนาการถึงการปรากฏของพระผู้สร้างได้ และไม่สามารถเข้าใจความลึกอันไม่มีขอบเขตของพระองค์ทั้งหมดได้ บนพื้นฐานนี้ ในประเพณีของชาวยิวโบราณและคริสเตียนยุคแรก ไม่มีพระฉายาของพระเจ้า ดังนั้น ในภาพเขียนของชากัลล์นี้ เราไม่เห็นผู้สร้าง แต่เราใคร่ครวญถึงการกระทำของพระองค์ นั่นคือ การสร้างมนุษย์คนแรก และถึงแม้ว่าศิลปินจะปฏิบัติตามประเพณี แต่ในภาพวาดนี้เขาได้สัมผัสกับหัวข้อของความคล้ายคลึงกันของผู้สร้างกับการสร้างสรรค์ของพระองค์นั่นคือกับมนุษย์ เขาแก้มันได้จนถึงขั้นอัจฉริยะ เรียบง่ายและในขณะเดียวกันก็ศักดิ์สิทธิ์อย่างลึกซึ้ง

ภาพของพระเยซูคริสต์ซึ่ง Chagall บรรยายในช่วงเวลาที่ยากลำบากและชี้ขาดที่สุดสำหรับชะตากรรมของมนุษยชาติ - การตรึงกางเขน - เป็นบุคคลสำคัญของวงกลม ผ้าพันคอสวดมนต์แบบดั้งเดิมของชาวยิว (นิทาน) บรรยายโดย Chagall ว่าเป็นผ้าเตี่ยวของพระเยซู เน้นย้ำถึงความเป็นของพระองค์ของผู้คนที่เลือก เป็นที่ทราบกันดีว่าพันธสัญญาใหม่เริ่มต้นด้วยหนังสือสี่เล่มของผู้เผยแพร่ศาสนาซึ่งบรรยายถึงชีวิตของพระเยซู เสริมและลึกซึ้งซึ่งกันและกัน โดยมองประวัติศาสตร์ราวกับมาจากสี่มุมโลก ดังนั้นในบทที่สามของข่าวประเสริฐของลูกา (ลูกา 3.23-38) จึงได้บันทึกลำดับวงศ์ตระกูลของพระคริสต์ไว้ ในบรรดาญาติหรือบรรพบุรุษของพระองค์มีชื่อของดาวิด ยาโคบ โนอาห์ และอับราฮัม นี่คือคำตอบของปริศนานี้ Chagall วางบนผืนผ้าใบ "การสร้างมนุษย์" เฉพาะวีรบุรุษในพระคัมภีร์เท่านั้นที่มี

26

ความสัมพันธ์ในครอบครัวกับพระเยซูคริสต์ ผืนผ้าใบแรกของส่วนที่สองเรียกว่า "สวรรค์" ส่วนที่สอง - "ขับไล่จากสวรรค์" นอกจากอาดัมและเอวาแล้ว สวรรค์ Chagall ที่สวยงามเป็นพิเศษยังเป็นฮีโร่ที่เต็มเปี่ยมของผลงานทั้งสองนี้ ในพระคัมภีร์ สวรรค์ - "สวนเอเดน" หรือ "สวรรค์" - เป็นสถานที่ทางโลกสำหรับการสร้างมนุษย์ เช่นเดียวกับใน “การสร้างมนุษย์” ชากัลวางดวงอาทิตย์ไว้ตรงกลางผืนผ้าใบ “สวรรค์” (ดูหน้า 66) ในเชิงองค์ประกอบ ผืนผ้าใบแบ่งผืนผ้าใบออกเป็นสองส่วน ซึ่งในทางกลับกันจะแสดงเหตุการณ์สองเหตุการณ์: ทางด้านซ้าย - อาดัมและเอวาก่อนการล่มสลาย ทางด้านขวา - หลังจากนั้น Chagall เติมเต็มสรวงสรรค์อันแสนวิเศษของเขาด้วยพืชมหัศจรรย์ นกในตำนาน สัตว์ต่างๆ ซึ่งแทบจะมองไม่เห็น ราวกับสิ่งมีชีวิตจากนอกโลก เขาสร้างโลกพิเศษที่ทุกคนที่อาศัยอยู่ที่นั่นสามารถเคลื่อนไหวในอวกาศได้ตามต้องการ ที่นี่ปลาว่ายบนท้องฟ้าร่วมกับผู้คน ส่วนนกว่ายอยู่ในน้ำลึกโดยไม่สนใจผู้คนที่สนุกสนานอยู่ใกล้ๆ แม่นยำยิ่งขึ้นไม่มีแนวคิดเช่นสวรรค์และโลก นี่คืออีกมิติหนึ่ง ชีวิตของสิ่งมีชีวิตในสวรรค์ของ Chagall นั้นคล้ายคลึงกับความฝันที่ใครก็ตามสามารถเดินผ่านภูเขาหินหรือบินได้เหมือนนกจากกิ่งหนึ่งไปอีกกิ่งหนึ่ง หรือสามารถรู้สึกเหมือนเป็นสัตว์ ปลา หรือแม้แต่สิ่งมหัศจรรย์ที่ไม่รู้จัก ผืนผ้าใบ "ขับไล่จากสวรรค์" (ดูหน้า 66) ซึ่งอิ่มตัวด้วยโทนสีฟ้ามรกตและคอร์นฟลาวเวอร์เป็นภาพที่มีชีวิตชีวายิ่งกว่าผืนผ้าใบ "สวรรค์" จากพระคัมภีร์เรารู้ว่ามีแม่น้ำสายหนึ่งไหลผ่านสวนเอเดน ในพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ น้ำ ไม่ว่าจะเป็นแม่น้ำหรือลำธาร เกี่ยวข้องกับชีวิต และการไม่มีน้ำเกี่ยวข้องกับความตาย ดังนั้นในพระคัมภีร์จึงมักกล่าวถึงแม่น้ำควบคู่ไปกับคุณประโยชน์ในการประหยัด ดังนั้นพระเจ้าทรงนำทางโลกเหมือนแม่น้ำ (อพย. 66:12) หรือเปรียบเทียบภูมิปัญญาของหนังสือพันธสัญญากับความมั่งคั่งทางน้ำของแม่น้ำ (บสร. 24:27) แม่น้ำ Chagall ชวนให้นึกถึงริบบิ้นสีฟ้าที่พลิ้วไหวนั้นรวดเร็วราวกับลำธารบนภูเขาและสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ มันเป็นแม่น้ำแห่งสวรรค์อย่างแท้จริง ชีวิตทั้งภายในและภายนอกของเธอเต็มไปด้วยความผันผวน ก่อนฤดูใบไม้ร่วง ผู้คนไม่รู้ว่าความตายคืออะไร ชีวิตของพวกเขาไม่มีที่สิ้นสุดเหมือนแม่น้ำสายนี้ หลังจากที่ผู้คนบุกรุกผลไม้ต้องห้ามแห่งสวรรค์จาก "ต้นไม้แห่งความรู้" พวกเขาถูกห้ามไม่ให้อยู่ในสวรรค์ ในภาษาภาพวาดของ Chagall พระเจ้าทรงแยกมนุษย์กลุ่มแรกออกจากแม่น้ำแห่งชีวิตที่ไม่มีที่สิ้นสุด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หัวหน้าทูตสวรรค์ซึ่งมีสีน้ำเงินเหมือนน้ำไม้เท้าขับไล่อาดัมและเอวาไม่ใช่จากสวรรค์โดยทั่วไป แต่จากแม่น้ำ แม่น้ำเหมือนกับแหล่งต้นน้ำโคบอลต์ แยกชีวิตในสวรรค์ในอดีตออกจากชีวิตในอนาคตนอกสวรรค์ ข้างหน้าผู้คนไม่เพียงแต่ความดีและความรักเท่านั้น แต่ยังมีความรู้เรื่องความชั่วและความตายด้วย ผืนผ้าใบสองผืนถัดไปของ "ข้อความ" อุทิศให้กับโนอาห์บรรพบุรุษ ในภาพวาด "เรือโนอาห์"

27

(ดูฉ. 68) โนอาห์ถูกพบกับผู้คนที่สิ้นหวังและเหนื่อยล้าลอยไปในทิศทางที่ไม่รู้จักในช่วงน้ำท่วม

ซัลวาดอร์ ดาลียังหันไปหาหัวข้อจากพระคัมภีร์ในงานของเขาด้วย ต้าหลี่หันไปหามรดกทางศิลปะคลาสสิกและกลายเป็นผู้สนับสนุนนิกายโรมันคาทอลิกอย่างกระตือรือร้น ในปี พ.ศ. 2492 เขาได้สร้างสรรค์ภาพวาด"มาดอนน่าแห่งพอร์ตลิแกต"» (ดูหน้า 70)ซึ่งถวายต่อสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 12 หนึ่งในภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของยุคนี้ -"พระคริสต์แห่งซานฮวน เด ลา ครูซ" (พ.ศ. 2494 กลาสโกว์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะ) จุดสุดยอดของการแสวงหาจิตวิญญาณของต้าหลี่คือผืนผ้าใบ“พระกระยาหารมื้อสุดท้าย” (ดูหน้า 69)(1955. วอชิงตัน. หอศิลป์แห่งชาติ- เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของศิลปิน มันถูกสร้างเป็นข้อความที่เข้ารหัส

บทสรุป

ศาสนาคริสต์ได้มอบหมายบทบาทการบริการให้กับทัศนศิลป์มาโดยตลอด บทบาทสนับสนุนของคนกลาง ผู้วาดภาพประกอบพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ แต่ในงานบริการนี้แสดงให้เห็นถึงพลังของศิลปะคริสเตียนที่มีอายุหลายศตวรรษ ผลงานของจิตรกรในยุคกลางตอนต้น ยุคเรอเนซองส์ และรัสเซีย แสดงให้เห็นพลังทางจิตวิญญาณ ความเข้มแข็งทางศิลปะ และความไม่รู้จักหมดสิ้นของหลักการทางศาสนาอย่างสม่ำเสมอ แต่เริ่มต้นจากยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ศิลปกรรมค่อย ๆ เคลื่อนตัวออกไปจากอำนาจของคริสตจักร ภารกิจทางศาสนาพิเศษและจิตวิญญาณของคริสเตียนทำให้เกิดลัทธิปฏิบัตินิยม ผลประโยชน์ทางการค้า ความราคะ และความไร้สาระของโลกวัตถุ การทำให้วิจิตรศิลป์กลายเป็นฆราวาสอย่างรวดเร็วและการปรับปรุงวิธีการสร้างรูปแบบนำไปสู่การเสื่อมถอยของวิชาในพระคัมภีร์อย่างเห็นได้ชัด พวกเขาเริ่มถูกนำมาใช้เป็นการเก็งกำไร ในภาพวาดของราฟาเอลมาดอนน่าเป็นตัวแทนของหญิงสาวชาวอิตาลีที่เรียบง่ายและมีอุดมคติเพียงเล็กน้อยเท่านั้น John the Baptist ใน Leonardo da Vinci - ในฐานะชายหนุ่มรูปงามที่น่ารักอัครสาวกในภาพของ Caravaggio - ในฐานะชาวนาที่หยาบคาย เทวดาก็แยกไม่ออกจากคิวปิด แม้จะมีแนวโน้มหายนะเหล่านี้ แต่ศิลปะของปรมาจารย์รุ่นเก่ายังคงรักษาความกลมกลืนของภาพลักษณ์และคำพูด ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมของแนวคิดของคริสเตียน และความงามอันประเสริฐของรูปแบบ ในศตวรรษที่ 17 สไตล์บาร็อคยังคงยอดเยี่ยม Rembrandt มีจิตวิญญาณที่น่าอัศจรรย์ จิตรกรชาวเฟลมิชและโกลานในช่วงศตวรรษที่ 17-18 ได้พัฒนารายละเอียดของโครงเรื่องของพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ในภาพเขียนขนาดเล็กของพวกเขา ใน European Academies of Arts ประเพณีของ "โปรแกรม" ภาคบังคับได้รับการเก็บรักษาไว้ - วาดภาพตามเรื่องราวในพระคัมภีร์

ฉากในพระคัมภีร์สะท้อนให้เห็นอย่างมีเอกลักษณ์ในงานศิลปะเชิงวิชาการของรัสเซีย ความหมายพิเศษมีความคิดสร้างสรรค์ของเอ.เอ. อิวาโนวา. รายชื่อฉากในพระคัมภีร์ที่พัฒนาขึ้นในประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์โลก แม้แต่ฉากที่มีชื่อเสียงที่สุด ใหญ่.

วรรณกรรม

ปะทะ โคเชเลฟ /เอ็น. และ Kosheleva / S.N. Temusev / ประวัติศาสตร์โลก ชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 / มินสค์ “ศูนย์สำนักพิมพ์ BSU” /2010

เอ็น.เอ. Ionina / หนึ่งร้อยภาพเขียนที่ยอดเยี่ยม / มอสโก "Veche" / 2544

Thein de Vries / Rembrandt / Kyiv, “เวทย์มนต์” / 1995

เว็บไซต์อินเทอร์เน็ต:

ไอคอนตัวเลือก

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 อย่างไม่ต้องสงสัย หนึ่งในสิ่งที่ยากที่สุดคือ "หัวข้อพระคัมภีร์ในทัศนศิลป์" นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าครูวิจิตรศิลป์เองก็ไม่สามารถอธิบายให้นักเรียนฟังเสมอไปว่าต้องทำงานอย่างไร

ในขณะที่ศึกษาหัวข้อนี้เด็ก ๆ ควรทำความคุ้นเคยกับภาษาพิเศษของการพรรณนาในศิลปะคริสเตียนในยุคกลางด้วยภาพวาดในหัวข้อพระคัมภีร์ที่สร้างขึ้นในยุโรปตะวันตกและรัสเซียด้วยศิลปะการวาดภาพไอคอนรัสเซียและทำงานภาคปฏิบัติในหัวข้อพระคัมภีร์ . ต่างจากครูสอนวัฒนธรรมศิลปะโลก ครูวิจิตรศิลป์ไม่สามารถจำกัดตัวเองอยู่แค่การแสดงและเรื่องราวที่น่าสนใจในบทเรียนได้ เขาต้องสอนให้เด็กสร้างองค์ประกอบที่เป็นอิสระ

ธีมในพระคัมภีร์อาจเป็นเรื่องยากและน่าเบื่อสำหรับเด็กยุคใหม่ เนื่องจากพวกเขาไม่เข้าใจเนื้อเรื่องของภาพดีนัก เพื่อไม่ให้เสียเวลาในชั้นเรียนในการสนทนา ครูบางคนทำตามสิ่งที่พวกเขาคิดว่าเป็นเส้นทางที่ง่ายที่สุด: พวกเขาเชิญเด็ก ๆ ให้วาดไอคอนโดยเชื่อว่านักเรียนคนใดก็ได้สามารถรับมือกับงาน "เบื้องต้น" ดังกล่าวได้

ไอคอนไม่ใช่ภาพประกอบของพระคัมภีร์ ไอคอนคือภาพที่วาดตามกฎเกณฑ์ (กฎ) ซึ่งจิตรกรไอคอนจะต้องปฏิบัติตาม ภาพประกอบเป็นมุมมองของศิลปินเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในพระคัมภีร์ ทางเลือกที่เป็นอิสระโครงเรื่อง องค์ประกอบ ความคิดของเขาว่าตัวละครมีลักษณะอย่างไร ในการวาดภาพไอคอน จำนวนวัตถุจะถูกจำกัด องค์ประกอบภาพ และ รูปร่างตัวละครได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวด

การขอให้เด็กๆ วาดภาพไอคอนเพื่อใช้เป็นภาพประกอบในพระคัมภีร์ แสดงว่าครูไม่ปฏิบัติตามหลักสูตรการศึกษาทั่วไป อย่างไรก็ตามแม้ในโรงเรียนวันอาทิตย์ที่โบสถ์และในโรงยิมออร์โธดอกซ์ระหว่างเรียนวิจิตรศิลป์ เด็ก ๆ ก็ไม่วาดภาพใบหน้าบนไอคอนเนื่องจากพวกเขายังไม่มีทักษะเพียงพอสำหรับเรื่องนี้ นอกจากนี้เราก็ต้องไม่ลืมว่าใน โรงเรียนมัธยมศึกษาเด็ก ๆ ศึกษาไม่เพียงแต่จากคริสเตียนออร์โธดอกซ์เท่านั้น แต่ยังมาจากครอบครัวมุสลิมและครอบครัวที่พ่อแม่ไม่มีพระเจ้าด้วย และไอคอนคือคำอธิษฐานซึ่งเขียนด้วยภาษาสีเท่านั้น การเชิญชวนให้เด็กๆ วาดภาพไอคอนก็เหมือนกับการเสนอให้เรียนรู้หรือเขียนบทสวดมนต์ในบทเรียนวรรณกรรม

ครูสามารถทำให้เด็กๆ สนใจในโลกได้ ภาพวาดในพระคัมภีร์ไบเบิลและช่วยให้คุณเข้าใจภาษาของไอคอนด้วยการพูดถึงสัญลักษณ์ของการวาดภาพไอคอน แนะนำให้คุณรู้จักกับผลงานของจิตรกรไอคอน และเปิดโอกาสให้คุณได้ลองสวมบทบาทเป็น "ผู้ถือธง" ปรมาจารย์ผู้มีประสบการณ์สร้างสรรค์ผลงานอย่างอิสระ องค์ประกอบสำหรับโครงเรื่องที่กำหนด หรือเป็นนักเรียนในทีมจิตรกรไอคอน จิตรกรไอคอนมือใหม่บรรยายรายละเอียดของไอคอน: เนินเขา ต้นไม้ สถาปัตยกรรม และสัตว์ต่างๆ โดยใช้ "ภาพวาด" (1-4) - การวาดรูปร่างบนกระดาษในหนึ่งหรือสองสี (ดำและน้ำตาลแดง)

หากไม่ได้รับความช่วยเหลือจากครู จะมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถรับมือกับงานภาคปฏิบัติได้ และงานของครูคือทำให้แน่ใจว่าเด็กทุกคนในบทเรียนวิจิตรศิลป์จะรู้สึกเหมือนเป็นศิลปินตัวจริงที่สามารถสร้างภาพวาดในหัวข้อที่ซับซ้อนได้

เพื่ออธิบายพระคัมภีร์ วิธีที่ง่ายที่สุดคือเลือกฉากที่ไม่ใช่จากพันธสัญญาใหม่ แต่จากพันธสัญญาเดิม และเพื่อสร้างองค์ประกอบ ให้ใช้แนวภาพทิวทัศน์ที่เด็กๆ รู้จักดีอยู่แล้ว ภูมิทัศน์สามารถใช้เป็นพื้นฐานสำหรับภาพวาด “การสร้างโลก” “สวนเอเดนพร้อมต้นไม้แห่งชีวิต” “น้ำท่วม” และ “การหลบหนีของชาวอิสราเอลจากอียิปต์ผ่านทะเลแดง” ตัวอย่างเช่น เราสามารถแสดงภาพประกอบของพระคัมภีร์โดยจิตรกรนาวิกโยธินชื่อดังของเรา เค. ไอวาซอฟสกี้ (ดู "การสร้างโลก" (5) , "น้ำท่วม" (6) ).

ทั้งไตรมาสที่สามของชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 อุทิศให้กับหัวข้อ "ภาพเหมือน" และในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 คุณสามารถสร้างแกลเลอรีภาพบุคคลของตัวละครในพระคัมภีร์ทั้งหมดได้ พระคัมภีร์กล่าวถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นใน อียิปต์โบราณ(ตัวละครโจเซฟผู้งดงาม โมเสส) และเมโสโปเตเมีย (การก่อสร้างหอคอยบาเบล) ซึ่งหมายความว่าเด็กๆ สามารถใช้ความรู้ที่ได้รับมาก่อนหน้านี้ในบทเรียนประวัติศาสตร์และวิจิตรศิลป์ได้

ดังนั้นหัวข้อทางประวัติศาสตร์และพระคัมภีร์จึงสามารถรวมเข้าด้วยกันเป็นงานเดียวได้ เพื่อเป็นตัวอย่าง คุณสามารถใช้อุปมาพระกิตติคุณโดยแสดงภาพวาดของแรมแบรนดท์ที่มีลักษณะต่างกันเป็นตัวอย่าง (7) และบ๊อช (8) ในเรื่องอุปมาเรื่องบุตรสุรุ่ยสุร่าย

การทำความคุ้นเคยกับเรื่องราวในพระคัมภีร์ต้องเริ่มต้นด้วยการสนทนา หากตัวครูเองไม่เชี่ยวชาญเรื่องนั้น งานแกะสลักของ G. Doré จะช่วยดำเนินการสนทนา เนื่องจากหนังสือที่มีภาพประกอบของเขามักจะมีคำอธิบายสั้น ๆ สำหรับการแกะสลักแต่ละชิ้นเสมอ เด็ก ๆ ไม่ควรได้รับข้อมูลใหม่มากเกินไปดังนั้นในระหว่างการสนทนาจำเป็นต้องแสดงแผนการที่รู้จักกันดีเช่น "ขับไล่จากสวรรค์", "น้ำท่วม", "โนอาห์ปล่อยนกพิราบ" (9) , "หอคอยบาเบล", "การประกาศ" (10) , “การประสูติ”, “บัพติศมา”, “การเปลี่ยนแปลง”, “การฟื้นคืนพระชนม์ของลาซารัส”, “การเสด็จเข้าสู่กรุงเยรูซาเล็มของพระเจ้า”, “มงกุฎหนาม”, “ธง”, “พระเยซูภายใต้น้ำหนักของไม้กางเขน”, “การตรึงกางเขน” ”, “สืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน” "

เมื่อสาธิตภาพวาดหัวข้อในพระคัมภีร์โดยปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตกและรัสเซียจำเป็นต้องแสดง ทัศนคติที่แตกต่างกันศิลปินในเรื่องเดียวกัน เด็ก ๆ จะพูดคุยเรื่องภาพวาดได้ง่ายขึ้นหากครูทิ้งภาพแกะสลักของ G. Dore ไว้บนกระดาน ภาพวาดไม่ควรมีชื่อเสียงเพียงเช่น "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" โดย A. Ivanov แต่ยังสื่ออารมณ์ได้มากเช่น "Calvary" โดย N. Ge "The Annunciation" (11) , "ร็อคกี้" (12) ฟรา บีโต อันเจลิโก "พระคริสต์ผู้สิ้นพระชนม์" (13) Andrea Mantegni "มงกุฎหนาม" (14) , "แบกไม้กางเขน" (15) เฮียโรนีมัส บอช "ในเงาไม้กางเขน" (16) และ "ประกาศ" (17) เฮเลีย คอร์เซวา, “Pieta” โดย Michelangelo งานศิลปะดังกล่าวจะไม่มีวันปล่อยให้เด็กๆ เฉยเมย

เมื่อพูดถึงภาพวาดไอคอนรัสเซีย จำเป็นต้องอธิบายความแตกต่างระหว่างภาพวาดและไอคอน โดยแสดงการทำสำเนาไอคอน (การประกาศ ศตวรรษที่สิบสอง (18) - การประกาศ ศตวรรษที่สิบสี่ (19) ) ควบคู่ไปกับการจำลองกราฟิกและภาพวาด ผลจากการสนทนา นักเรียนแต่ละคนควรเข้าใจว่าภาพวาดเป็นวัตถุแห่งความเพลิดเพลินทางสุนทรีย์ และไอคอนเป็นวัตถุแห่งความเพลิดเพลินทางสุนทรีย์และการเคารพบูชาด้วยการอธิษฐาน

งานภาคปฏิบัติ

หัวข้อ: "สวนเอเดน", "เรือโนอาห์" "หอคอยบาเบล" ก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพคุณต้องปรึกษากับพวกเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ได้รับเลือกให้เป็นภาพประกอบ

การทำงานภาพประกอบสำหรับพระคัมภีร์สามารถทำได้โดยใช้รายละเอียดของภูมิทัศน์ที่ยึดถือ ครูอธิบายขั้นตอนการทำงานทีละขั้นตอนบนกระดาน (20 ก, ข)- เพื่อป้องกันไม่ให้เด็กทำซ้ำทุกจังหวะของครูและสร้างองค์ประกอบของตนเอง จะเป็นการดีกว่าสำหรับครูที่จะไม่ใช้สีเพื่อจัดแสดง แต่ให้วาดบนกระดานด้วยชอล์กและน้ำเท่านั้น น้ำแห้งเร็วเด็ก ๆ มีเวลาทำความเข้าใจวิธีการวาดและวิธีการทำงานกับลายเส้น แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ไม่ได้คัดลอกทุก ๆ ลายเส้นของครูจากกระดาน ผลลัพธ์อาจเป็นองค์ประกอบที่น่าสนใจ (21-23) .

การวาดภาพภูเขาและน้ำสามารถทำได้โดยตรงด้วยการทาสี พื้นหลังถูกทาสีทับด้วยลายเส้น (สีผสมกันโดยตรงบนแผ่นงาน): วัน - gouache สีขาวและสีเหลือง, กลางคืน - สีฟ้า, สีม่วงและสีขาวเล็กน้อย

สีของสไลด์ประกอบด้วยสามสี: สีเหลือง สีแดง และสีดำเล็กน้อย หากแผ่นงานแสดงภาพกลางคืนหรือฝนตก คุณต้องใช้สีฟ้าและสีม่วง (คุณสามารถเพิ่มสีเขียวได้เล็กน้อย) ทาสีน้ำเป็นสีฟ้าด้วยสีขาวจำนวนเล็กน้อย (คุณสามารถเพิ่มสีม่วงได้เล็กน้อย)

บนสไลด์ ลายเส้นแนวนอนสำหรับขั้นบันไดจะถูกร่างด้วยสีขาว จากนั้นใช้แปรงบางๆ แต้มช่องว่างที่ขอบของขั้นบันไดแล้วล้างขึ้นด้วยน้ำ จากด้านล่างและด้านข้าง แต่ละขั้นตอนจะทาสีดำและเบลอในแนวตั้งลงด้านล่าง (สไลด์ ศตวรรษที่ 14 (24) - สไลด์ในสไตล์ Stroganov; ศตวรรษที่ 17 (25) ).

สามารถวาดคลื่นด้วยเส้นบางๆ โดยใช้สีน้ำเงินและสีขาว

ต้นไม้จะถูกวาดทันทีด้วยการทาสี โดยไม่ต้องวาดเบื้องต้น ด้วยดินสอง่ายๆ- ขั้นแรกให้วาดโครงร่างสัตว์ด้วยดินสอ จากนั้นจึงจัดองค์ประกอบภาพโดยใช้ Clean สีสดใส- สีสดใสจะไม่ดูหยาบคายเมื่อเทียบกับพื้นหลังของสไลด์

เพื่อให้งานเสร็จสมบูรณ์ เด็ก ๆ จะได้รับความช่วยเหลือจากการจำลองและภาพวาดไอคอนที่แสดงถึงเนินเขา ต้นไม้ และสัตว์ต่างๆ: “นักบุญจอร์จ” (26) , "บอริสและเกลบ" (27) , "ฟลอร์และลอเรล" (28) , "วลาซีและสปิริโดเนียส" (29) .