ภาพวาดประจำบ้านโดยศิลปินชื่อดัง ประเภทหลักของการวาดภาพโดยศิลปินชาวรัสเซียพร้อมตัวอย่างภาพวาด
ประเภทครัวเรือน
ครอบครัว, โรงเรียน, งาน, การพักผ่อน, ชีวิตส่วนตัวและสังคมของบุคคลทั้งหมดสะท้อนให้เห็นในผลงาน วิจิตรศิลป์- ฉากเหล่านี้ส่วนใหญ่มักพบในภาพวาดของจิตรกร แต่มักพบเห็นได้บนแผ่นกราฟิกขาตั้งและในประติมากรรม กลุ่มประติมากรรมขนาดเล็กที่ดำเนินการโดยปรมาจารย์นั้นมีเสน่ห์มาก ศิลปะพื้นบ้านตัวอย่างเช่น ของเล่นไม้แกะสลักจากหมู่บ้าน Bogorodskoye ใกล้ Zagorsk ในภูมิภาคมอสโก หรือรูปแกะสลักดินเหนียวที่ทาสีของชุมชน Dymkovo (Kirov) ในอดีต ตัวเลขเหล่านี้ถูกใช้เพื่อสร้างการเรียบเรียงในธีมนิทาน เทพนิยาย และภาพพิมพ์ยอดนิยม ตามกฎแล้วพวกเขาจะทาสีด้วยอารมณ์ขันที่นุ่มนวลและมีอัธยาศัยดี
ของเล่นดิมโคโว
ของเล่นดิมโคโว
ฉากในชีวิตประจำวันที่ศิลปินบันทึกไว้ ยุคที่แตกต่างกันให้ใคร่ครวญดูชีวิตจริงแห่งกาลสมัยที่ล่วงลับไปแล้ว ท้ายที่สุดแล้วศิลปินที่วาดภาพชีวิตร่วมสมัยดูเหมือนว่าจะบันทึกคุณลักษณะเฉพาะของชีวิตในยุคของเขาสำหรับคนรุ่นต่อ ๆ ไป
บานแรก ประเภทประจำวันเริ่มขึ้นในฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17 นี่คือช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของสังคมกระฎุมพีซึ่งยืนยันสิทธิในชีวิตส่วนตัวและชีวิตสาธารณะและโลกทัศน์ของมัน ตอนนั้นเองที่การพรรณนาฉากในชีวิตประจำวันกลายเป็นแนวเพลงอิสระในงานศิลปะ ในสมัยโบราณและยุคกลาง มีเพียงภาพที่แยกออกมาเท่านั้นที่รู้ ชีวิตประจำวันในกรณีส่วนใหญ่มีจุดประสงค์เพื่อการสั่งสอนและให้คำแนะนำ จิตรกรชาวดัตช์รังสรรค์ชีวิตที่หลากหลายด้วยความรัก ในภาพวาดของ G. Terborch (“ The Music Lesson”, Pushkin Museum) เราเห็นครอบครัวขุนนางที่ร่ำรวยผู้หญิงในความงดงาม ชุดผ้าซาตินพูดคุยกับสุภาพบุรุษผู้กล้าหาญ ในสภาพแวดล้อมของบ้านเบอร์เกอร์ที่เรียบง่ายและสะดวกสบาย ฉากในชีวิตประจำวันจะแสดงในภาพวาดของ G. Metsyu (“The Sick Woman and the Doctor”, GE) กวีนิพนธ์ที่แปลกประหลาดของชีวิตชาวเมืองธรรมดาถูกจับโดย J. Wermeer จาก Delft (“ The Lacemaker”, Louvre, Paris) และ P. de Hooch (“ The Mistress and the Maid”, GE) และความสุขของชาวบ้านที่เปล่งประกายและมีชีวิตชีวาก็แทรกซึมเข้าไปในฉากการเฉลิมฉลองของชาวนาของ Pieter Bruegel the Elder ผู้ยิ่งใหญ่รุ่นก่อนหรือชาวเฟลมิช J. J. Rubens ร่วมสมัย!
พี. บรูเกลผู้เฒ่า การเต้นรำของชาวนา.
ตกลง. 2111. ไม้น้ำมัน.
พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศิลปะ หลอดเลือดดำ
พี. บรูเกลผู้เฒ่า การเต้นรำของชาวนา
ตกลง. 2111. ไม้น้ำมัน.
พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศิลปะ หลอดเลือดดำ
ช่วงเวลาต่อมาของความเจริญรุ่งเรืองของแนวเพลงในชีวิตประจำวันนั้นสัมพันธ์กับการเติบโตของแนวโน้มทางประชาธิปไตยและความเป็นจริงในงานศิลปะ จากการบันทึกปรากฏการณ์ง่ายๆ ศิลปินก้าวไปสู่การเปิดเผยอย่างลึกซึ้ง ความหมายภายในและเนื้อหาทางสังคมและประวัติศาสตร์ในชีวิตประจำวัน แล้วในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศส พี่น้อง Lenain สามารถมองเห็นและแสดงตนได้อย่างสูง ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ชาวนาธรรมดา - ตัวแทนที่ต่ำที่สุดและถูกกดขี่ที่สุดของสังคมศักดินา (“ The Family of the Milkwoman”, 1640, GE) ในศตวรรษที่ 18 J. B. S. Chardin ภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ยืนยันในงานของเขาถึงศักดิ์ศรีของบุคคลในสถานะที่สาม (“ The Laundress”, 1737, State University)
เจ.บี.เอส. ชาร์ดิน. ร้านซักรีด.
พ.ศ. 2280 สีน้ำมันบนผ้าใบ
พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เจ.บี.เอส. ชาร์ดิน. ร้านซักรีด.
พ.ศ. 2280 สีน้ำมันบนผ้าใบ
พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ความเจริญรุ่งเรืองครั้งใหม่ของแนวเพลงในชีวิตประจำวันเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 19 ศิลปินมุ่งมั่นที่จะให้คำตอบสำหรับประเด็นทางสังคมที่เร่งด่วนซึ่งเกิดจากความเป็นจริงสมัยใหม่ ผลงานของพวกเขาเริ่มมีอำนาจเหนือกว่า การประเมินที่สำคัญเผยให้เห็นที่มีอยู่ ความสัมพันธ์ทางสังคมและกำหนดมาตรฐานทางศีลธรรม ปกป้องสิทธิของประชากรที่ถูกกดขี่ บทบาทที่สำคัญในที่นี้คือถ้อยคำเสียดสีที่วิพากษ์วิจารณ์สังคมของ O. Daumier ซึ่งแสดงให้เห็นถึงเบื้องหลังที่แท้จริงของความเจริญรุ่งเรืองของสังคมชนชั้นกลางโดยพรรณนาถึงตัวแทนด้วยความอบอุ่นอย่างยิ่ง คนทำงานซึ่งเขาเชื่อมโยงอนาคตของประเทศของเขา แนวคิดที่สูงส่งของคนทำงานสะท้อนให้เห็นในความคิดสร้างสรรค์ของผู้อื่น จิตรกรชาวฝรั่งเศสและเหนือสิ่งอื่นใด F. Millet และ G. Courbet รูปภาพจากชีวิตของผู้คนที่โด่งดังที่สุดแทรกซึมเข้าสู่แนวเพลงในชีวิตประจำวัน ชั้นที่แตกต่างกันสังคมตอนการต่อสู้สิ่งกีดขวาง รูปภาพ คนธรรมดากลายเป็นวีรบุรุษและได้รับตัวละครที่ยิ่งใหญ่ ดูเหมือนว่าศิลปินจะโน้มน้าวผู้ชมว่าการหว่านเมล็ดพืชและการสร้างถนนนั้นคู่ควรกับการกระทำที่กล้าหาญ
ประเภทครัวเรือนเอา สถานที่สำคัญในศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 A.G. Venetsianov และศิลปินในโรงเรียนของเขาเชิดชูงานแรงงานในชนบทและธรรมชาติสร้างภาพชาวนาในอุดมคติสร้างภาพบทกวีของชีวิตชาวนา (“ At the Harvest. Summer”, 1820, Tretyakov Gallery ฯลฯ ) ภาพวาดและภาพวาดเสียดสีของ P. A. Fedotov ยกระดับชีวิตทั้งหมดในสังคมรัสเซียในยุคนิโคลัสและมีส่วนทำให้เกิดการเปิดโปงความเป็นทาส
ป. เอ. เฟโดตอฟ การจับคู่ของผู้พัน
พ.ศ. 2391 สีน้ำมันบนผ้าใบ
ป. เอ. เฟโดตอฟ การจับคู่ของผู้พัน
พ.ศ. 2391 สีน้ำมันบนผ้าใบ
จิตรกรในยุค 1860 มีบทบาทชี้ขาดในการพัฒนาประเภทชีวิตประจำวันของรัสเซียซึ่งแสดงภาพชีวิตในวงกว้าง รัสเซียหลังการปฏิรูป(V. G. Perov และคนอื่น ๆ ) แนวโน้มนี้ปรากฏขึ้นโดยมีพลังพิเศษในงานของผู้เดินทาง ผู้ชมได้รับการนำเสนอภาพชีวิตของสังคมรัสเซียทุกชั้นที่มีรายละเอียดและเป็นที่ยอมรับ ผลงานของ Itinerants และเหนือสิ่งอื่นใดคือ I. E. Repin บรรยายถึงความเป็นจริงของรัสเซียในช่วงปี 1870-1890 ในวงกว้างและหลากหลาย (“ Barge Haulers on the Volga”, 1870-1873, พิพิธภัณฑ์ State Russian; “ พวกเขาไม่ได้คาดหวัง”, 1884-1888; “ Arrest of the Propagandist”, 1880-1892, ทั้งคู่ใน State Tretyakov Gallery) Repin จัดการเพื่อแสดงไม่เพียงแต่สภาพหดหู่เท่านั้น คนทั่วไปแต่ยังเป็นชนชาติผู้ยิ่งใหญ่ด้วย ความมีชีวิตชีวาความกล้าหาญและความยืดหยุ่นของนักสู้เพื่อการปลดปล่อยประชาชน บน รอบ XIX-XXศตวรรษ ในศิลปะรัสเซีย - ในผลงานของ N. A. Kasatkin (“ Miner”, 1894, Tretyakov Gallery), S. T. Konenkov, A. S. Golubkina (“ Worker”, 1909, Tretyakov Gallery) - ตัวแทนของชนชั้นใหม่ปรากฏตัว - ชนชั้นกรรมาชีพ
ไอ.อี. เรปิน. เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า
พ.ศ. 2415-2416. สีน้ำมันบนผ้าใบ.
พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ไอ.อี. เรปิน. เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า
พ.ศ. 2415-2416. สีน้ำมันบนผ้าใบ.
พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
การพัฒนาแนวเพลงในชีวิตประจำวันในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 กำลังดำเนินไปตามเส้นทางที่ซับซ้อนมาก ความขัดแย้งที่รุนแรงขึ้นอย่างผิดปกติของความเป็นจริงของชนชั้นกลางทำให้ผลงานของปรมาจารย์ชั้นนำประเภทในชีวิตประจำวันเช่น T. Steinlen ในฝรั่งเศส, K. Kollwitz ในเยอรมนี, R. Guttuso ในอิตาลี, F. Maserelle ในเบลเยียมซึ่งเป็นตัวละครที่เข้มแข็งซึ่งส่วนใหญ่เนื่องมาจาก ถึงความเชื่อมโยงกับขบวนการปฏิวัติ
ศิลปะกลายเป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาแนวเพลงในชีวิตประจำวัน สัจนิยมสังคมนิยม. ศิลปินโซเวียตยืนยันการมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์ของผู้สร้างสังคมคอมมิวนิสต์ ความสุขของงานสร้างสรรค์ที่เสรี และความสัมพันธ์ของมนุษย์ แล้วในช่วงปี 1920-1930 ในงานของ B. V. Ioganson (“ The Workers 'Faculty is Coming,” 1928, พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟ), A. A. Deineka (“ On the Construction of New Workshops,” 1926, Tretyakov Gallery), Yu. New Moscow,” 1937, Tretyakov Gallery) และต่อมา - A. A. Plastov (“ Dinner Drivers 'Tractor Drivers', 1951, พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาค Irkutsk) และปรมาจารย์ด้านศิลปะโซเวียตอื่น ๆ อีกมากมายสะท้อนให้เห็นลักษณะของชีวิตโซเวียตอย่างกว้างขวาง วีรกรรมแห่งการสร้างสรรค์
A. I. Laktionov จดหมายจากด้านหน้า.
2490. สีน้ำมันบนผ้าใบ.
สถานะ หอศิลป์ Tretyakov- มอสโก
A. I. Laktionov จดหมายจากด้านหน้า.
2490. สีน้ำมันบนผ้าใบ.
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ มอสโก
ทาสีบ้าน ภาพวาดในครัวเรือน
(จิตรกรรมประเภท, ประเภท) ประเภทของจิตรกรรมที่อุทิศให้กับการวาดภาพชีวิตประจำวันของบุคคลทั้งส่วนตัวและสาธารณะ คำนี้เริ่มใช้ในรัสเซียในช่วงครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 19 เมื่อ สถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศิลปะภาพวาดในครัวเรือนที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการและเพื่อระบุว่าพวกเขายืมมา คำภาษาฝรั่งเศส“ประเภท” (ประเภท) นำมาใช้ในสถาบันการศึกษาของยุโรปตะวันตก จิตรกรที่สร้างภาพวาดตามหัวข้อในชีวิตประจำวันเริ่มถูกเรียกว่าจิตรกรประเภท ในสมัยโบราณในรัสเซีย ผลงานที่บรรยายเหตุการณ์ในชีวิตประจำวันเรียกว่า "จดหมายประจำวัน" รายการ จิตรกรรมประวัติศาสตร์ – เหตุการณ์พิเศษที่สำคัญสำหรับทั้งชาติหรือสำหรับมนุษยชาติทั้งหมด ภาพวาดในชีวิตประจำวันแสดงให้เห็นสิ่งที่ซ้ำซากในชีวิตของผู้คนรุ่นต่อรุ่นจากศตวรรษสู่ศตวรรษ: การทำงานและการพักผ่อน (“บนพื้นที่เพาะปลูก ฤดูใบไม้ผลิ” โดย A.G. เวเนเชียโนวา, ยุค 1820; “ Maslenitsa” โดย B. M. คุสโตเดียวา, พ.ศ. 2459) งานแต่งงานและงานศพ (“ งานแต่งงานของชาวนา» ป. บรูเกลพี่ 1568; "งานศพใน Ornans" G. กูร์เบต์, 1850) วันที่เงียบสงบและขบวนแห่เฉลิมฉลองที่แออัด (“ คำอธิบาย” โดย V.E. มาคอฟสกี้, พ.ศ. 2432-34; “ขบวนแห่เข้า. จังหวัดเคิร์สค์" เช่น. เรปินา, 1880-83) ผลงานประเภทที่ดีที่สุดไม่ได้นำเสนอชีวิตประจำวันในความน่าเบื่อ แต่เป็นชีวิตประจำวันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความยิ่งใหญ่ของการดำรงอยู่ ตามกฎแล้วตัวละครของศิลปินแนวเพลงนั้นไม่มีชื่อ แต่เป็น "ผู้คนจากฝูงชน" ซึ่งเป็นตัวแทนของยุค ประเทศ ชนชั้น อาชีพ (“The Lacemaker” โดย Ya. แวร์เมียร์แห่งเดลฟท์, 1660; “อาหารของชาวนา” โดยแอล. เลนิน, 1642; “Hunters at Rest” โดย V.G. เปโรวา, พ.ศ. 2414; “ ภรรยาของพ่อค้าที่น้ำชา” โดย B. M. Kustodiev, 1918) ในช่วงเวลาแห่งสงครามและการปฏิวัติ ประวัติศาสตร์ได้เข้ามาบุกรุกชีวิตของบุคคลอย่างทรงพลัง และขัดขวางวิถีชีวิตปกติของมัน งานที่อุทิศให้กับชีวิตอันโหดร้ายของจุดเปลี่ยนนั้นใกล้จะถึงแนวประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน (“ พวกเขาไม่คาดหวัง” โดย I. E. Repin, 2427 - การกลับมาของผู้เข้าร่วมในขบวนการ Narodnaya Volya จากบ้านที่ถูกเนรเทศ “ 2462 ความวิตกกังวล ” โดย K.S. เปโตรวา-วอดกินาพ.ศ.2477 จำลองบรรยากาศสงครามกลางเมือง)
ฉากในชีวิตประจำวัน (การล่าสัตว์ ขบวนแห่พิธีกรรม) มีอยู่แล้วในภาพวาดหินดึกดำบรรพ์ จิตรกรรมฝาผนังบนผนังสุสานของอียิปต์โบราณและอิทรุสกันแสดงภาพการไถและการเก็บเกี่ยว การล่าสัตว์ การตกปลา การเต้นรำ และการเลี้ยงอาหาร (จิตรกรรมฝาผนังของสุสานที่เบนี ฮาซัน อียิปต์ ราวปี 1950 ปีก่อนคริสตกาล; สุสานของ “การล่าสัตว์และการตกปลา” ในตารควิเนีย เอทรูเรีย 520-10 ปีก่อนคริสตกาล) ภาพเหล่านี้ก็มี ความหมายมหัศจรรย์: ต้องให้ผู้ตายมีทรัพย์สมบัติและ ชีวิตที่หรูหราในชีวิตหลังความตาย เรื่องราวในชีวิตประจำวันไม่ใช่เรื่องแปลกในภาษากรีกโบราณ ภาพวาดแจกัน(ปล่องภูเขาไฟบรรยายถึงโรงปฏิบัติงานของช่างปั้นหม้อ “Pelika with a Swallow” โดย Euphronius ทั้งคู่ – ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) การทาสีบ้านมีต้นกำเนิดในสมัยนั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประวัติศาสตร์: เหตุการณ์ในตำนานมักถูก "ถ่ายทอด" ไปสู่ยุคปัจจุบันและเต็มไปด้วยรายละเอียดในชีวิตประจำวันมากมาย (F. del Cossa ภาพวาดของ Palazzo Schifanoi ในเฟอร์รารา, อิตาลี, 1469-70; "การประสูติของ John the Baptist" โดย D เกอร์ลันไดโอ, 1485-90). แท้จริง งานประเภทสร้าง คาราวัจโจซึ่งเริ่มวาดภาพผู้คนจากชนชั้นล่างเป็นครั้งแรก (“ผู้เล่นการ์ด” ค.ศ. 1594-1595; “The Lute Player” ประมาณปี ค.ศ. 1595) และปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ (“The Magician” โดย H. บ๊อช, 1475-80; "คนแลกเงิน" โดย M. van Reimerswaele, ser. ศตวรรษที่ 16; “นาฏศิลป์ชาวนา” โดย พี. บรูเกลผู้เฒ่า, 1568)
ภาพวาดในครัวเรือนถือเป็นประเภทอิสระในศตวรรษที่ 17 ในฮอลแลนด์ซึ่งเพิ่งได้รับเอกราชและก่อตั้งสาธารณรัฐชนชั้นกลางแห่งแรก ตอนนั้นเองที่เธอได้สัมผัสกับการออกดอกครั้งแรกในการวาดภาพ "ชาวดัตช์ตัวน้อย"- หลังจาก หลายปีการปกครองของสเปน ศิลปินรู้สึกถึงเสน่ห์ของความเงียบสงบเป็นพิเศษ ชีวิตที่สงบสุข- ดังนั้นมากที่สุด กิจกรรมง่ายๆ– ดูแลเด็ก ทำความสะอาดห้อง อ่านจดหมาย – ครอบคลุมใน ภาพวาดของชาวดัตช์ศตวรรษที่ 17 กวีนิพนธ์ชั้นสูง(“Morning of a Young Lady” โดย F. van Mieris the Elder, c. 1660; “Woman Peeling an Apple” โดย G. Terborch, c. 1660; “Girl with a Letter” โดย J. เวอร์เมียร์แห่งเดลฟต์, c. 1657) . ผู้คนจากชนชั้นล่างในภาพวาดของ Spaniard D. เต็มไปด้วยความสูงส่งและความยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง เวลาซเกซ(“The Water Carrier of Seville,” c. 1621) และชาวฝรั่งเศส L. Lenain (“The Family of the Thrush,” 1640s) ในศตวรรษที่ 18 จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวอังกฤษ W. โฮการ์ธวางรากฐานสำหรับกระแสเสียดสีในประเภทประจำวัน (ชุดภาพวาด "การแต่งงานที่ทันสมัย", 1743-45) ในประเทศฝรั่งเศส J.B.S. ชาแดงเขาเขียนฉากในประเทศจากชีวิตของดินแดนที่สาม อบอุ่นด้วยความอบอุ่นและความสบาย (“คำอธิษฐานก่อนอาหารเย็น” ประมาณปี 1740) นักสัจนิยมแห่งศตวรรษที่ 19 พยายามสะท้อนความจริงอย่างเป็นกลางและแม่นยำและในขณะเดียวกันก็ยกระดับแรงงานมนุษย์บนโลก (“Stone Crusher” โดย G. Courbet, 1849; “Ear Harvesters” โดย F. ข้าวฟ่าง, 1857). อิมเพรสชั่นนิสต์เขียนช่วงเวลาแห่งความสุขที่คว้ามาจากกระแส ชีวิตประจำวัน(“สวิง” โอ. เรอนัวร์, 1876).
ในภาพวาดของรัสเซีย แนวเพลงในชีวิตประจำวันเกิดขึ้นช้ากว่าแนวอื่น เพียงศตวรรษที่ 18 ให้ตัวอย่างที่แยกได้ (I. I. Firsov. “ จิตรกรหนุ่ม", ยุค 1760; เอ็ม. ชิบานอฟ. "งานเลี้ยงอาหารค่ำชาวนา" พ.ศ. 2317 และ "การเฉลิมฉลองสัญญาแต่งงาน" พ.ศ. 2320) ลวดลายประเภทปรากฏในผลงานของปรมาจารย์ในครึ่งแรก ศตวรรษที่ 19 เค.พี. บรอยลอฟ (« เที่ยงอิตาลี", "หญิงสาวเก็บองุ่นในบริเวณใกล้เคียงเนเปิลส์" ทั้ง - 1827) และ V. A. Tropinina ("The Lacemaker", 1823) ผู้ก่อตั้งภาพวาดประจำวันของรัสเซียคือ A.G. Venetsianov แรงงานและวันเวลาของชาวนาปรากฏบนผืนผ้าใบของเขาเพื่อเป็นการเฉลิมฉลองความสามัคคีกับธรรมชาติชั่วนิรันดร์ ความงามของผู้หญิงถูกปกคลุมไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความคลาสสิกระดับสูง: ภาพของพวกเธอมีความชัดเจนและความกลมกลืนเช่นเดียวกับใน รูปปั้นกรีกหรือมาดอนน่าแห่งยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น(“The Reapers,” ประมาณ 1825; “At the Harvest. Summer,” 1820s; “Morning of the Landowner,” 1823) ในภาพวาดของ P.A. เฟโดโตวา(“The Picky Bride” 1847; “The Major’s Matchmaking” 1848; “The Breakfast of an Aristocrat” 1849) การล้อเลียนทางสังคมผสมผสานกับบทกวีอย่างมีความสุข ด้วยความชื่นชมในความงดงามของโลกรอบตัว ของเขา ภาพวาดตอนปลาย(“Anchor, More Anchor!”, “Players” ทั้งคู่ – 1851-52) ตื้นตันใจกับโศกนาฏกรรมอย่างแท้จริง
แนวเพลงในชีวิตประจำวันกลายเป็นผู้นำในการวาดภาพ นักเดินทางซึ่งทำให้จุดเน้นที่สำคัญในงานของ Fedotov คมชัดขึ้น เมื่อค้นหาหัวข้อทางสังคมที่เฉียบแหลมในความเป็นจริงสมัยใหม่ พวกเขาวาดภาพด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างเร่าร้อนต่อ "คนตัวเล็ก" ดึงดูดจิตสำนึกสาธารณะอย่างทรงพลัง ประท้วงต่อต้านความอยุติธรรม (V. G. Perov. "มองเห็นคนตาย" พ.ศ. 2408; "Troika, 1866 ; ปรียานิชนิคอฟ- "โจ๊กเกอร์", 2408; เอ็น.วี. เนฟเรฟ- "ต่อรอง. จากอดีตที่ผ่านมา", 2409; วี.อี. มาคอฟสกี้ "วันที่" พ.ศ. 2426) ในช่วงทศวรรษที่ 1870-80 “ภาพประสานเสียง” ปรากฏขึ้น (คำของ V.V.) สตาโซวา) ซึ่งผู้คนจำนวนมากกระทำการ (“Barge Haulers on the Volga” โดย I. E. Repin, 1870-73; “The Capture เมืองหิมะ» วี.ไอ. ซูริคอฟ, 1891) ประเพณีของประเภทชีวิตประจำวันของนักเดินทางยังคงดำเนินต่อไปในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 จิตรกรที่เป็นส่วนหนึ่งของ สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย- อาจารย์จากสมาคมจิตรกรขาตั้ง (A.A. เดเนก้า, Yu. I. Pimenov และคนอื่น ๆ) เขียนเกี่ยวกับชีวิตประจำวันที่กล้าหาญของการสร้างชีวิตใหม่ ในครึ่งหลัง 20 – เริ่มต้น ศตวรรษที่ 21 การวาดภาพประเภทยังคงได้รับความนิยมในผลงานของปรมาจารย์ที่มุ่งมั่น ทิศทางที่แตกต่างกัน(เอฟ.พี. เรเชตนิคอฟ, T. N. Yablonskaya, S. A. Chuikov, A. A. พลาสตอฟ, วี.อี. โปปคอฟ, N. I. Andronov, P. F. Nikonov, T. G. นาซาเรนโก, เอ็น.ไอ. เนสเตโรวาและอื่น ๆ อีกมากมาย)
(ที่มา: “ศิลปะ สารานุกรมภาพประกอบสมัยใหม่” เรียบเรียงโดย Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)
ดูว่า "ภาพวาดในครัวเรือน" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:
คำขอ "จิตรกร" ถูกเปลี่ยนเส้นทางที่นี่ ดูความหมายอื่นด้วย อาเดรียน ฟาน ออสเตด. เวิร์คช็อปของศิลปิน 1663. แกลเลอรี่รูปภาพ- เดรสด์ ... วิกิพีเดีย
วิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่ง ผลงานที่สร้างขึ้นโดยใช้สีทาบนพื้นผิวแข็งใดๆ ในงานศิลปะที่สร้างขึ้นจากการวาดภาพ สีสัน และการออกแบบ ไคอาโรสคูโร มีการใช้การแสดงออก... ... สารานุกรมศิลปะ
ศิลปะการวาดภาพวัตถุบนพื้นผิวใดๆ (ผนัง กระดาน ผ้าใบ) ด้วยสีโดยมีเป้าหมายเพื่อสร้างความประทับใจให้กับผู้ชม คล้ายกับสิ่งนั้นซึ่งเขาจะได้รับจากวัตถุที่แท้จริงของธรรมชาติ เป้าหมายต่อไปและสำคัญยิ่งขึ้นของเจ… … สารานุกรมของ Brockhaus และ Efron
ภาพวาดโบราณ- การทาสีด้วยสีขี้ผึ้ง (encaustic) หรือสีฝุ่นบนปูนปลาสเตอร์ หินอ่อน หินปูน ไม้ ดินเหนียว ภาพวาดของสังคมและอาคารที่อยู่อาศัย ห้องใต้ดิน หลุมศพ รวมถึงการผลิตเป็นที่รู้จัก การวาดภาพขาตั้ง- อนุสาวรีย์จากกลุ่มอื่นๆ จำนวนมาก จิตรกรรม... ... โลกโบราณ- หนังสืออ้างอิงพจนานุกรม.
ศิลปะการวาดภาพวัตถุบนพื้นผิวใดๆ (ผนัง กระดาน ผ้าใบ) ด้วยสี โดยมีเป้าหมายทันทีเพื่อสร้างความประทับใจให้กับผู้ชม คล้ายกับสิ่งที่เขาจะได้รับจากวัตถุในธรรมชาติที่แท้จริง เป้าหมายที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือ...
ประวัติศาสตร์ศิลปะในรัสเซียเช่นเดียวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียโดยทั่วไปแบ่งออกเป็นสองช่วงเวลาที่ไม่เท่ากันและมีการแบ่งเขตอย่างชัดเจน: ยุคโบราณที่ทอดยาวตั้งแต่กาลเวลาจนถึงยุคของการเปลี่ยนแปลงของปีเตอร์มหาราชและยุคใหม่ที่โอบกอด .. ... พจนานุกรมสารานุกรมเอฟ บร็อคเฮาส์ และ ไอ.เอ. เอฟรอน
การเกิดขึ้นและยุคแรกเริ่มผสานเข้ากับขั้นแรกของการพัฒนาจิตรกรรมเฟลมิชที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์คนล่าสุดพิจารณาทั้งสองอย่างมาโดยตลอดก่อน ปลายเจ้าพระยาศิลปะ. แยกกันไม่ออกภายใต้หนึ่ง ชื่อสามัญ… … พจนานุกรมสารานุกรม F.A. บร็อคเฮาส์ และ ไอ.เอ. เอฟรอน
ดูการทาสีบ้าน -
ขยายขอบเขตของคุณ สอนให้คุณมองเห็นความงามภายใน คนธรรมดาและเหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิตประจำวัน
- ขยายขอบเขตของคุณ สอนให้คุณเห็นความงามของคนธรรมดาและเหตุการณ์ในชีวิตประจำวัน
- ให้แนวคิดเรื่อง “แนวเพลงในชีวิตประจำวัน”
- แนะนำผลงานของจิตรกรชาวรัสเซีย P.A. Fedotov และ Perova V.G. , Reshetnikova P. และ Plastova A.
- ข่าว การศึกษาคุณธรรมผ่านการรับรู้ภาพเขียนประเภทต่างๆ ในชีวิตประจำวัน
- เปิดใช้งานกระบวนการคิดและทักษะการสนทนา
- ในทางวิจิตรศิลป์ตามหัวข้อของภาพมี -
- ภาพบุคคล ภาพหุ่นนิ่ง ภูมิทัศน์
- ประเภทวิจิตรศิลป์ทุกวัน ซึ่งอุทิศให้กับชีวิตส่วนตัวและสาธารณะในชีวิตประจำวัน (โดยปกติจะเป็นสมัยใหม่) งานประเภทในชีวิตประจำวันไม่เพียงแต่รวมถึงการพรรณนาถึงความสัมพันธ์และพฤติกรรมของผู้คนที่พบเจอในชีวิตได้อย่างน่าเชื่อถือเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปิดเผยความหมายภายในและเนื้อหาทางสังคมของปรากฏการณ์ในชีวิตประจำวันในชีวิตประจำวันอีกด้วย
- Perov ต้องการถ่ายทอดภาพศิลปะใดในภาพวาดของเขา?
- แนวคิดหลักของภาพวาด 2 ภาพนี้คืออะไร?
- มันผ่านไปแล้ว พล็อตเรื่องเรียงความ ศิลปินสร้างสิ่งที่ถูกต้อง พล็อตเนื่องจากในโครงเรื่องมีศูนย์กลางการเรียบเรียง (ซึ่งนำสายตาของผู้ชมไปยังเหตุการณ์หลักจากนั้นจึงแสดงแนวคิดของการเรียบเรียงในนั้น) และส่วนเสริมที่นำไปสู่คำจำกัดความของศูนย์กลางการเรียบเรียง
- กฎการอยู่ใต้บังคับบัญชาของวัตถุรองจากวัตถุหลักกำหนดให้ศิลปินต้องจัดเรียงวัตถุในภาพในลักษณะที่วัตถุหนึ่งดึงดูดความสนใจมาสู่ตัวมันเองผ่านวัตถุอื่น ๆ เพื่อให้วัตถุทั้งหมดหันไปหาสิ่งสำคัญ
- ก่อนที่เราจะเป็นอพาร์ตเมนต์หลังสงครามทั่วไป สิ่งนี้สามารถเกิดขึ้นได้ทั้งในมอสโกและวลาดิวอสต็อก สถานการณ์ไม่รวยสมาชิกทุกคนในครอบครัวอาจอยู่ตรงหน้าเรา - สงครามทำให้พวกเขาขาดพ่อคนหาเลี้ยงครอบครัวหลักและความห่วงใยทั้งหมดในการเลี้ยงดูลูกสามคนก็ตกอยู่บนไหล่ของแม่ - หญิงสาวคนหนึ่งซึ่งเป็น ค่อนข้างเหนื่อยกับชีวิต
- ศูนย์กลางของความสนใจคือตัวเด็กเอง และมี "รังสี" สามดวงพุ่งตรงมาหาเขา ราวกับว่ามีทัศนคติที่แตกต่างกันสามประการที่มีต่อเขา แน่นอนว่า “ผู้รุกราน” ที่ใหญ่ที่สุดก็คือน้องสาวนักเรียนที่ยอดเยี่ยม เธอเป็นนักเรียนที่ขยัน เธอเป็นผู้บุกเบิก เธอมีความรับผิดชอบอย่างมากต่อการเรียนของเธอและทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับมัน เราเห็นได้ว่าเธอแต่งตัวเรียบร้อยแค่ไหน วางหนังสือเรียนเรียบร้อยแค่ไหน ทุกอย่างก็เข้าที่ ในการจ้องมองของเธอ มองเห็นความตำหนิและความไม่พอใจได้ชัดเจน น้องสาวปฏิบัติต่อเด็กชายไม่ใช่ในฐานะพี่ชาย แต่ในฐานะนักเรียนที่ไม่ปฏิบัติตามหน้าที่ของตน
- ถัดจากแม่ของเขาราวกับตรงกันข้ามมีภาพลูกชายคนเล็กบนจักรยาน เขาร่าเริง เต็มไปด้วยพลัง มองดูน้องชายด้วยรอยยิ้มและความอาฆาตพยาบาท สุนัข. เธอวิ่งไปหาเด็กชายและกระโดดใส่เขาอย่างเป็นมิตร เธอดีใจที่เขามาถึง เธอรักเขา และเธอไม่รู้ว่าเขาไปทำอะไรที่นั่น ทุกอย่างยังสามารถแก้ไขได้สิ่งสำคัญคือมีความปรารถนา หากเรามองดูใบหน้าของเด็กชาย เราจะเห็นว่ามันเป็นการแสดงออกถึงความโศกเศร้า ความขมขื่น ความอับอาย เขายืนก้มหัวลง และเขายังรู้สึกละอายใจเมื่อมองเข้าไปในสายตาของครอบครัวเขาด้วยซ้ำ
- ผืนผ้าใบของ Plastov เต็มไปด้วยพลังที่ยืนยันชีวิต ด้วยสีสันและสีสัน เขาเติมเต็มภาพวาดของเขาด้วยความรู้สึกมีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา ศิลปินกล่าวว่า: “ฉันรักชีวิตนี้ และเมื่อคุณเห็นมันปีแล้วปีเล่า... คุณคิดว่าคุณต้องบอกเรื่องนี้ให้คนอื่นฟัง... ชีวิตของเราเต็มไปด้วยความร่ำรวย มีสิ่งที่น่าสนใจน่าอัศจรรย์มากมายอยู่ในนั้น แม้กระทั่งกิจวัตรประจำวันธรรมดาๆ ของคนของเราก็ยังดึงดูด ให้ความสนใจและเขย่าจิตวิญญาณ คุณต้องมองเห็นมัน สังเกตมัน”
- เรากำลังพูดถึงประเภทของวิจิตรศิลป์ประเภทใด
- อธิบายแนวคิดของ "ประเภทในชีวิตประจำวัน"
- ตั้งชื่อศิลปินที่ทำงานในประเภทนี้หรือไม่?
- ตั้งชื่อภาพวาดที่ทำให้คุณประทับใจมากที่สุดและอธิบายว่าทำไม
อุทิศให้กับชีวิตส่วนตัวและสาธารณะในชีวิตประจำวัน (ปกติ ศิลปินร่วมสมัย- ฉากในชีวิตประจำวัน ("ประเภท") ที่รู้จักกันในงานศิลปะจาก สมัยโบราณ, โดดเด่นใน ประเภทพิเศษในยุคศักดินา (ในประเทศ ตะวันออกไกล) และในช่วงการก่อตัวของสังคมชนชั้นกลาง (ในยุโรป) ความรุ่งเรืองของประเภทชีวิตประจำวันในยุคปัจจุบันมีความเกี่ยวข้องกับการเติบโตของประชาธิปไตยและความเป็นจริง แนวโน้มทางศิลปะโดยศิลปินหันมาวาดภาพแรงงานและชีวิตของผู้คน รูปภาพในหัวข้อประจำวันมีอยู่แล้ว ศิลปะดึกดำบรรพ์(ภาพการล่าสัตว์ ขบวนแห่) ในภาพเขียนและภาพนูนต่ำนูนของตะวันออกโบราณ (ภาพถึงชีวิตของกษัตริย์ ขุนนาง ช่างฝีมือ ชาวนา) ในภาพเขียนและภาพนูนในแจกันของกรีกโบราณ ซึ่งมักรวมอยู่ในองค์ประกอบหรือฉากที่เป็นตำนาน ชีวิตหลังความตาย. สถานที่สำคัญพวกเขาครอบครองศิลปะขนมผสมน้ำยาและศิลปะโรมันโบราณ (ภาพวาด โมเสก ประติมากรรม) ใน ศิลปะยุคกลางยุโรปและเอเชีย ฉากประเภทมักถักทอเป็นองค์ประกอบทางศาสนาและเชิงเปรียบเทียบ (ภาพวาด ภาพนูนต่ำนูนสูง และภาพย่อส่วน) ตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 จิตรกรรมแนวตะวันออกไกล (จีน ต่อมาเกาหลี ญี่ปุ่น) ได้รับการพัฒนา
ในประเภทประจำวันของรัสเซีย ความสมจริงเชิงวิพากษ์การเปิดเผยความเป็นทาสและความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ด้อยโอกาสได้รับการเสริมด้วยการเจาะลึกเข้าไปในโลกแห่งจิตวิญญาณของเหล่าฮีโร่อย่างลึกซึ้งและแม่นยำ การบรรยายโดยละเอียด และการพัฒนาพล็อตเรื่องโดยละเอียด ลักษณะเหล่านี้ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในกลางศตวรรษที่ 19 ในภาพวาดของ P. A. Fedotov เต็มไปด้วยการเยาะเย้ยและความเจ็บปวดในภาพวาดของ A. A. Agin และ T. G. Shevchenko ถูกรับรู้ในช่วงทศวรรษที่ 1860 นักเขียนประเภทประชาธิปไตย - V. G. Perov, P. M. Shmelkov ผู้ซึ่งผสมผสานการสื่อสารมวลชนที่ตรงและเฉียบแหลมเข้ากับอารมณ์โคลงสั้น ๆ ที่ลึกซึ้ง โศกนาฏกรรมในชีวิตชาวนาและคนยากจนในเมือง บนพื้นฐานนี้ ประเภทชีวิตประจำวันของนักเดินทางเติบโตขึ้น ซึ่งมีบทบาทสำคัญในงานศิลปะของพวกเขา ซึ่งสะท้อนให้เห็นโดยเฉพาะและแม่นยำ ชีวิตชาวบ้านช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเข้าใจรูปแบบทางสังคมอย่างลึกซึ้ง ภาพโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของสังคมรัสเซียทุกชั้นมอบให้โดย G. G. Myasoedov, V. M. Maksimov, K. A. Savitsky, V. E. Makovsky และ - ด้วยความลึกและขอบเขตโดยเฉพาะ - I. E. Repin ซึ่งไม่เพียงแสดงให้เห็นการกดขี่อย่างป่าเถื่อนของประชาชนเท่านั้น แต่ นักสู้เพื่อการปลดปล่อยซึ่งเป็นพลังสำคัญอันทรงพลังที่ซ่อนอยู่ในผู้คน ภารกิจอันกว้างใหญ่เช่นนี้ จิตรกรรมประเภทมักนำมาซึ่งความใกล้ชิดกับองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์มากขึ้น ในภาพวาดของ N. A. Yaroshenko, N. A. Kasatkin, S. V. Ivanov, A. E. Arkhipov ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 สะท้อนถึงการแบ่งชั้นของหมู่บ้านและชีวิตของชนชั้นแรงงาน ประเภทชีวิตประจำวันของ Itinerants พบการตอบสนองอย่างกว้างขวางในศิลปะของยูเครน (N.K. Pimonenko, K.K. Kostandi), เบลารุส (Yu.M. Pan), ลัตเวีย (Ya.M. Rosenthal, Ya.T. Valter), จอร์เจีย (G . I. Gabashvili, A. R. Mrevlishvili), อาร์เมเนีย (E. M. Tatevosyan) ฯลฯ ความสำเร็จของความสมจริงแบบประชาธิปไตยในรูปแบบในชีวิตประจำวันของศตวรรษที่ 19 เกี่ยวข้องกับการก่อตัวและการเพิ่มขึ้น วัฒนธรรมทางศิลปะผู้คนจำนวนมากในระหว่างการต่อสู้เพื่อการปลดปล่อยระดับชาติและสังคม (M. Munkacsi ในฮังการี, K. Purkina ในสาธารณรัฐเช็ก, A. และ M. Gierymski และ J. Helmonski ในโปแลนด์, N. Grigorescu ในโรมาเนีย, I. Myrkvichka ในบัลแกเรีย D. . Skuvetsky ในสโลวาเกีย, J. F. di Almeida Junior ในบราซิล, L. Romanyach ในคิวบา) ประเภทและคุณลักษณะในชีวิตประจำวันยังปรากฏอยู่ในภาพทิวทัศน์ ภาพวาดประวัติศาสตร์ และการต่อสู้อีกด้วย ในขณะเดียวกัน แนวเพลงในชีวิตประจำวันบางครั้งก็เต็มไปด้วยศีลธรรมแบบปิตาธิปไตยทางศาสนาหรือชนชั้นกลาง ลักษณะของความเงียบสงบหรือความบันเทิง อ่อนแอลง วิจารณ์สังคมกระแสนิยมเป็นผลงานของศิลปินแนวเพลงหลักๆ หลายคน (J. Bastien-Lepage, L. Lhermitte ในฝรั่งเศส, L. Knaus, B. Vautier ในเยอรมนี, K. E. Makovsky ในรัสเซีย) ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับอิมเพรสชันนิสม์ (E. Manet, E. Degas, O. Renoir ในฝรั่งเศส) ในยุค 1860-80 อ้างสิทธิ์ ชนิดใหม่การวาดภาพประเภทต่างๆ ซึ่งพวกเขาพยายามที่จะจับภาพแง่มุมของชีวิตที่ดูเหมือนสุ่มและเป็นชิ้นเป็นอัน ความเฉพาะเจาะจงเฉียบพลันของการปรากฏตัวของตัวละคร ความสามัคคีของผู้คนและสภาพแวดล้อมของพวกเขา สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ- แนวโน้มเหล่านี้กระตุ้นให้เกิดการตีความประเภทในชีวิตประจำวันอย่างอิสระมากขึ้น การรับรู้ภาพโดยตรงของฉากในชีวิตประจำวัน (M. Liebermann ในเยอรมนี, E. Verenschöll, K. Krogh ในนอร์เวย์, A. Zorn, E. Yusefson ในสวีเดน, U. Sickert ในบริเตนใหญ่, T. Akins ในสหรัฐอเมริกา, V. A. Serov, F. A. Malyavin, K. F. Yuon ในรัสเซีย)
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ในศิลปะแห่งสัญลักษณ์และสไตล์อาร์ตนูโว มีการสรุปการแตกหักจากประเพณีของประเภทในชีวิตประจำวันของศตวรรษที่ 19 ฉากในชีวิตประจำวันถือเป็นสัญลักษณ์เหนือกาลเวลา ความเป็นรูปธรรมที่สำคัญของภาพทำให้เกิดงานตกแต่งและอนุสาวรีย์ (E. Munch ในนอร์เวย์, F. Hodler ในสวิตเซอร์แลนด์, P. Gauguin ในฝรั่งเศส, V. E. Borisov-Musatov ในรัสเซีย)
ประเพณีของประเภทที่สมจริงในชีวิตประจำวันของศตวรรษที่ 19 ถูกหยิบยกขึ้นมาในศตวรรษที่ 20 ศิลปินที่พยายามเปิดเผยความขัดแย้งของระบบทุนนิยม แสดงความยืดหยุ่น ความแข็งแกร่งภายในและความงามทางจิตวิญญาณของผู้คนจากผู้คน (T. Steinlen ในฝรั่งเศส, F. Brangwin ในบริเตนใหญ่, K. Kollwitz ในเยอรมนี, D. Rivera ในเม็กซิโก, J. Bellows ในสหรัฐอเมริกา, F. Maserel ในเบลเยียม, D. Derkovich ในฮังการี, N . Balkansky ในบัลแกเรีย, S. Lukyan ในโรมาเนีย, M. Galanda ในสโลวาเกีย ฯลฯ ) หลังสงครามโลกครั้งที่สอง พ.ศ. 2482-45 ปรมาจารย์ด้านนีโอเรียลลิสม์ยังคงดำเนินต่อไป - R. Guttuso, A. Pizzinato และคนอื่น ๆ ในอิตาลี, A. Fougeron และ B. Taslitsky ในฝรั่งเศส, Ueno Makoto ในญี่ปุ่น คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของประเภทในชีวิตประจำวันคือการผสมผสานระหว่างคุณลักษณะที่รับรู้อย่างเฉียบแหลมในชีวิตประจำวันเข้ากับลักษณะทั่วไปซึ่งมักเป็นภาพสัญลักษณ์และสถานการณ์ ในประเทศที่กำลังปลดปล่อยและกำลังพัฒนาในเอเชียและแอฟริกา โรงเรียนที่มีความโดดเด่นในประเภทชีวิตประจำวันระดับชาติได้ถือกำเนิดขึ้น โดยเพิ่มขึ้นจากการเลียนแบบและการจัดรูปแบบไปสู่การไตร่ตรองทั่วไปอย่างลึกซึ้ง วิถีชีวิตประชาชนของพวกเขา (A. Sher-Gil, K.K. Hebbar ในอินเดีย, K. Affandi ในอินโดนีเซีย, M. Sabri ในอิรัก, A. Takle ในเอธิโอเปีย, ประติมากร Kofi Antubam ในกานา, F. Idubor ในไนจีเรีย) ศิลปินแห่งขบวนการสมัยใหม่ - ศิลปะป๊อปอาร์ตและไฮเปอร์เรียลลิสม์ - บางครั้งก็หันไปหาฉากในชีวิตประจำวัน แต่ผลงานของพวกเขาไม่ได้ไปไกลกว่าการบันทึกสิ่งต่าง ๆ ที่ไม่อยู่ในบริบท ชีวิตจริงเศษเสี้ยวของความเป็นจริง
หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 แนวเพลงในชีวิตประจำวันก็ได้รับมา โซเวียต รัสเซียคุณลักษณะใหม่อันเนื่องมาจากการก่อตัวและการพัฒนาของสังคมสังคมนิยม - การมองโลกในแง่ดีในอดีต การยืนยันถึงแรงงานที่ไม่เห็นแก่ตัว และวิถีชีวิตใหม่บนพื้นฐานของความสามัคคีของหลักการทางสังคมและส่วนบุคคล ความสามัคคีนี้ก่อให้เกิดความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างแนวเพลงในชีวิตประจำวันและแนวประวัติศาสตร์ ซึ่งมักจะเกี่ยวพันกัน แนวเพลงที่เล่นทุกวัน บทบาทที่สำคัญในการก่อตัวของศิลปะโซเวียตซึ่งสะท้อนถึงการสร้างสังคมนิยมและลัทธิคอมมิวนิสต์ในระดับพหุภาคี โลกฝ่ายวิญญาณ คนโซเวียต- ตั้งแต่ปีแรก อำนาจของสหภาพโซเวียตศิลปิน (B. M. Kustodiev, I. A. Vladimirov) พยายามที่จะจับภาพการเปลี่ยนแปลงที่เกิดจากการปฏิวัติต่อชีวิตของประเทศ ในยุค 20 สมาคม AHRR ได้จัดนิทรรศการจำนวนหนึ่งที่อุทิศให้กับชีวิตโซเวียตและปรมาจารย์ของมัน (E. M. Cheptsov, G. G. Ryazhsky, A. V. Moravov, B. V. Ioganson) ได้สร้างภาพทั่วไปที่แท้จริงจำนวนหนึ่งซึ่งแสดงความสัมพันธ์ใหม่ระหว่างผู้คน ศิลปินของสมาคม OST (A. A. Deineka, Yu. I. Pimenov) ได้สร้างภาพวาดประเภทพิเศษที่อุทิศให้กับการก่อสร้าง แรงงาน และการกีฬา ซึ่งโดยทั่วไปแล้วพวกเขาจะแสดงคุณสมบัติใหม่ของรูปลักษณ์และชีวิตของคนโซเวียต ภาพวาดบทกวีของชีวิตแบบดั้งเดิมและชีวิตใหม่ดำเนินการโดย P. V. Kuznetsov, M. S. Saryan, P. P. Konchalovsky, K. S. Petrov-Vodkin ประเภทครัวเรือนในยุค 30 ยืนยันการรับรู้ชีวิตที่สนุกสนานและรื่นเริง (S. V. Gerasimov, A. A. Plastov, T. G. Gaponenko, V. G. Odintsov, F. G. Krichevsky) แนวเพลงประจำวันของโซเวียตสะท้อนให้เห็น ชีวิตที่ยากลำบากด้านหน้าและด้านหลังในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติปี 2484-45 (Yu. M. Neprintsev, B. M. Nemensky, A. I. Laktionov, V. N. Kostetsky, A. F. Pakhomov, L. V. Soifertis), ความกระตือรือร้น งานโดยรวมและชีวิตทางสังคม คุณสมบัติทั่วไปชีวิตประจำวันใน ปีหลังสงคราม(T. N. Yablonskaya, S. A. Chuikov, F. P. Reshetnikov, S. A. Grigoriev, U. M. Japaridze, E. F. Kalnyn, L. A. Ilyina) ตั้งแต่ครึ่งหลังของทศวรรษที่ 50 ในภาพวาดของ G. M. Korzhev, V. I. Ivanov, E. E. Moiseenko, V. E. Popkov, T. T. Salakhov, D. D. Zhilinsky, E. K. Iltner, I. A. Zarin, I. N. Klycheva, N. I. Andronov, A. P. และ S. P. Tkachevs, T. R. Mirzashvili, S. M. Muradyan ในงานแกะสลักโดย G. ซาคารอฟ , V. M. Yurkunas, V. V. Tolly ชีวิตประจำวันของผู้คนดูอุดมสมบูรณ์และซับซ้อน ความคิดที่ยิ่งใหญ่และประสบการณ์ ผลงานแนวในชีวิตประจำวันของยุค 60-80 มักทำหน้าที่แสดงความคิดเชิงปรัชญาอันลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิต
การสนับสนุนที่สำคัญในการพัฒนาแนวเพลงที่สมจริงในชีวิตประจำวันนั้นเกิดขึ้นโดยศิลปินจากประเทศสังคมนิยมซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการก่อตัวของแนวใหม่อย่างชัดเจน ประชาสัมพันธ์ในชีวิตของชนชาติของตนให้เห็น คุณสมบัติลักษณะ ชีวิตประจำชาติ(K. Baba ในโรมาเนีย, S. Venev ในบัลแกเรีย, V. Womaka ใน GDR, M. Benka, L. Fulla ในเชโกสโลวะเกีย, Nguyen Duc Nung ในเวียดนาม, Kim Yongjun ใน DPRK, Jiang Zhaohe ในสาธารณรัฐประชาชนจีน)
แปลจากเอกสาร: N. Apraksina, ภาพวาดในครัวเรือน, เลนินกราด, 1959; B. M. Nikiforov, ประเภทจิตรกรรม, M. , 1961; ประเภทรัสเซีย จิตรกรรม XIXวี. [อัลบั้มการทำสำเนา, M. , 1961]; ภาพวาดประเภทรัสเซียของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20, M. , 1964; [อี. J. Fechner] ประเภทดัตช์ จิตรกรรม XVIIวี. ในรัฐ อาศรม, M. , 1979; บรีเกอร์ แอล., ดาส เกนเรบิลด์. ไอน์ เอนต์วิกลุง เดอร์ เบอร์เกอร์ลิเชน มาเลไร, มึนช์, ; ฮึตต์ ดับเบิลยู., ดาส เกนเรบิลด์, เดรสเดน, .
แนวจิตรกรรมในชีวิตประจำวันเป็นหนึ่งในประเภทที่แพร่หลายและเก่าแก่ที่สุด
แนวเพลงในชีวิตประจำวันเป็นประเภทของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับชีวิตส่วนตัวและชีวิตสาธารณะในชีวิตประจำวัน ซึ่งมักจะร่วมสมัยกับศิลปิน
สมัยโบราณ
ฉากชีวิตประจำวันได้รับการทำซ้ำในแอฟริกาและ อียิปต์โบราณแม้กระทั่งก่อนยุคโบราณของยุโรปก็ตาม
นี่คือภาพเหตุการณ์ในชีวิตประจำวันที่พบในห้องเก็บศพของ Nakta (อียิปต์โบราณ)
ในสมัยกรีกโบราณ การวาดภาพแจกันมีการวาดภาพแจกันเป็นประจำ
กายกรรม. พิพิธภัณฑ์อังกฤษ (ลอนดอน)
ในประเทศทางตะวันออก ภาพร่างในชีวิตประจำวันชุดแรกปรากฏในภาพวาดจีนตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 n. จ. ต้นฉบับยุคกลางมักตกแต่งด้วยภาพขนาดย่อซึ่งมีฉากในชีวิตประจำวันด้วย เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับยุโรปยุคกลาง
"ผู้หญิงกับนกแก้ว" อินเดีย (ศตวรรษที่ 16)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ในสมัยเรอเนซองส์ในอิตาลี เนเธอร์แลนด์ และอื่นๆ ประเทศในยุโรปศิลปินที่ทำงานร่วมกับคนอื่น ๆ ในประเภทนี้โดดเด่น: Jan van Eyck, Bouts (เนเธอร์แลนด์), พี่น้อง Limburg (ฝรั่งเศส), Schongauer (เยอรมนี)
การพัฒนาแนวเพลงในชีวิตประจำวันในฮอลแลนด์
แต่ในประเทศฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17 ประเภทครัวเรือนที่ได้รับ การพัฒนาพิเศษ- ศิลปินชาวดัตช์ถูกดึงดูดจากทุกทิศทุกทาง ชีวิตธรรมดาที่พวกเขาเห็นไปรอบๆ: กะลาสีเรือ เรือประมง ชาวนา ปศุสัตว์ สภาพแวดล้อมที่ไม่โอ้อวด ถนนและตรอกซอกซอยที่เงียบสงบ สนามหญ้าร้าง... ศิลปินหลายคนหันมาสนใจแนวเพลงในชีวิตประจำวัน: Frans Hals, Jan Wermeer, Matthias Stom, Pieter de Hooch, Jan Sten และอีกหลายคนที่มีชื่อเสียงมากกว่าและไม่โด่งดังมากนัก
Matthias Stom "ชายหนุ่มอ่านหนังสือใต้แสงเทียน"
Matthias Stom "นักดนตรี"
Pieter de Hooch "แม่และลูกสาวใกล้โรงนา" (1658) อัมสเตอร์ดัม
Jan Steen “กรงกับนกแก้ว” (ศตวรรษที่ 17) Rijksmuseum, อัมสเตอร์ดัม
แต่ในประเทศอื่น ๆ แนวเพลงในชีวิตประจำวันยังคงครอบครองสถานที่ที่เรียบง่ายและเป็นศิลปะของ "เกรดต่ำสุด" (ในอิตาลี, ฝรั่งเศส, เยอรมนี, แฟลนเดอร์ส, สเปน) แม้แต่ความดึงดูดใจต่อแนวเพลงในชีวิตประจำวันของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Rubens หรือ Velazquez ก็ไม่ได้ช่วยเปลี่ยนทัศนคติที่ดูหมิ่นต่อภาพวาดในชีวิตประจำวันได้เพียงเล็กน้อย
Rubens และศิลปินคนอื่นๆ “Animal Farm in Winter”
ประเภทครัวเรือนในศตวรรษที่ 18
แต่ทัศนคติต่อแนวเพลงในชีวิตประจำวันก็ค่อยๆเปลี่ยนไป มีศิลปินที่ทำงานเฉพาะแนวนี้เป็นหลัก ในฝรั่งเศส ได้แก่ Antoine Watteau, Francois Boucher, Nicolas Lancret, Sebastian Bourdon, Jean Baptiste Simeon Chardin, Claude Vernet, Jean-Honoré Fragonard, Jean Baptiste Greuze และคนอื่นๆ
A. Watteau “สังคมในสวนสาธารณะ” (1718-1719) เดรสเดนแกลเลอรี
ภาพวาดในชีวิตประจำวันของศิลปินคนนี้มักเป็นบทกวี เขารู้วิธีมองเห็นบางสิ่งที่โรแมนติกในแบบเรียบง่ายและธรรมดา แม้ว่ายังไม่ถึงเวลาของความโรแมนติกก็ตาม
องค์ประกอบของการแสดงภาพชีวิตจริงตามความเป็นจริงมีให้เห็นแล้วในภาพวาดของศิลปินจากประเทศอื่น ๆ: William Hogarth, Thomas Gainsborough (บริเตนใหญ่), ช่างแกะสลัก D. Khodovetsky (เยอรมนี), J.P. Norblena (โปแลนด์), F. Goya (สเปน), M. Shibanova, I. Ermeneva (รัสเซีย)
M. Shibanov “ ฉลองสัญญาแต่งงาน” (2320)
มุมมองใหม่ของชีวิต
ในศตวรรษที่ 19 แนวเพลงในชีวิตประจำวันกำลังประสบกับความเจริญรุ่งเรืองในประเทศต่าง ๆ วีรบุรุษของภาพวาดคือผู้ที่ได้รับการพิจารณาว่าเป็นคนนอกรีต: คนป่วย คนจน ทาส นักโทษ - ผู้คนที่อยู่ชั้นล่างสุดของสังคม ก่อนหน้านี้ศิลปะไม่ได้สังเกตเห็นพวกเขา แม้ว่าเชลยและทาสจะปรากฏบนผืนผ้าใบในศิลปะบาโรก แต่สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงรายละเอียดการตกแต่งในชีวิตของพระมหากษัตริย์ ตัวละครเหล่านี้ได้รับความสำคัญอย่างเป็นอิสระในตอนนี้เท่านั้น
จิโอวานนี เซกันตินี “หวนคืนจากป่า” (อิตาลี)
Vincent Van Gogh "Prisoners' Walk" (เนเธอร์แลนด์)
Gustave Courbet “หญิงชาวนาผู้น่าสงสารในฤดูหนาว” (ฝรั่งเศส)
Vasily Vereshchagin “เยี่ยมนักโทษโดยครอบครัวของเขาในอิตาลี” (รัสเซีย)
ศิลปิน - ผู้สนับสนุนแนวเพลงในชีวิตประจำวัน: Theodore Rousseau, Honore Daumier, Edouard Manet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Gauguin (ฝรั่งเศส), M.A. วรูเบล, I.E. Repin, N.A. ยาโรเชนโก, วี.เอ. เซรอฟ (รัสเซีย), เค. โฮคุไซ, อันโดะ ฮิโรชิเงะ (ญี่ปุ่น), เคเต้ โคลวิทซ์, อดอล์ฟ เมนเซล (เยอรมนี) เป็นต้น
P. A. Fedotov “ อาหารเช้าของขุนนาง” (1849-1850) หอศิลป์ State Tretyakov (มอสโก)
ความไร้สาระ ชีวิตเพื่อการแสดง การโกหก ความฉลาดภายนอก - จุดอ่อนของมนุษย์ทั้งหมดนี้เป็นที่รู้จักของศิลปินและทำให้เขารังเกียจ ดังนั้นเขาจึงมีภาพวาดหลายภาพที่มีธีมคล้ายกัน ตามความเป็นจริง เขาแสดงให้เจ้าของเห็นด้วยความประหลาดใจจากแขกที่ไม่ได้รับเชิญ ด้วยความเหน็บแนมและความสงสารเล็กน้อย ทำไมเราถึงเห็นความสงสารที่นี่? เมื่อความยากจนถูกซ่อนไว้อย่างระมัดระวังด้วยวิธีนี้ ก็เป็นเรื่องที่น่าเสียดายเสมอ สงสารบุคคลที่การตกแต่งภายในอพาร์ทเมนต์ของเขาสำคัญที่สุด (เพื่อไม่ให้แย่ไปกว่าของคนอื่น) ความคิดเห็นของผู้อื่นเกี่ยวกับเขาและอื่น ๆ ศิลปินไม่ได้แสดงภาพล้อเลียนของขุนนางคนนี้ให้เราเห็น แต่เขาเพียงพูดถึงความใจแคบไร้สาระของคนที่มักจะเห็นสิ่งสำคัญในรอง และสิ่งรองนี้เข้าครอบครองบุคคลมากจนกลายเป็นแก่นแท้ของเขา วิธีที่เขาพยายามในวินาทีสุดท้ายเพื่อปกปิดหลักฐาน (ความยากจนของเขา) โดยคลุมขนมปังดำแผ่นหนึ่งที่ประกอบเป็นอาหารเช้าของ "ขุนนาง" นี้ไว้ด้วยหนังสือ!
ประเภทครัวเรือนในยุคแห่งสัญลักษณ์
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ในศิลปะแห่งสัญลักษณ์และสไตล์อาร์ตนูโว ประเภทในชีวิตประจำวันได้รับการปรับเปลี่ยนบ้าง: ฉากในชีวิตประจำวันถูกพรรณนาและตีความว่าเป็นสัญลักษณ์เหนือกาลเวลา ในเรื่องนี้เรานึกถึงงานของ F. Hodler ในสวิตเซอร์แลนด์, V. E. Borisov-Musatov ในรัสเซีย
การพัฒนาเพิ่มเติมของแนวเพลงในชีวิตประจำวัน
ในศตวรรษที่ 20 เมื่อ ปัญหาสังคมและความขัดแย้งในทุกด้านของชีวิต สงคราม การปฏิวัติ ขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติโหมกระหน่ำ มีความสับสนชัดเจนในหมู่ผู้คนก่อนภัยพิบัติในปัจจุบันและอนาคต ศิลปินตอบสนองต่อเหตุการณ์เหล่านี้และลองใช้ภาพวาดของพวกเขา วิธีการทางศิลปะวิเคราะห์สิ่งที่เกิดขึ้น ในศตวรรษที่ 20 ศิลปิน E. Munch (นอร์เวย์), Pablo Picasso (ฝรั่งเศส), Ignacio Zuloaga (สเปน), George Bellows, Rockwell Kent, Andrew Wyeth (USA), Boris Kustodiev, A.A. พลาสตอฟ, เอ.เอ. มูราชโก, Z.E. Serebryakova, D.D. Zhilinsky, G.M. Korzhev, V.E. ป็อปคอฟ, เอฟ. เรเช็ตนิคอฟ (รัสเซีย), เรนาโต กุตตูโซ (อิตาลี), ดิเอโก ริเวรา (เม็กซิโก) เป็นต้น
A. Plastov "การเลือกตั้งคณะกรรมการผู้น่าสงสาร"
ดี. สูบลม "นิวยอร์ก" (2454)
ผลงานประเภททั่วไปมักแสดงความคิดเชิงปรัชญาอันลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิต
วี. ป็อปคอฟ” คนดีมีคุณย่าอานิสยา” (2514-2516)
Anisya คุณยายที่ไม่รู้จักเป็นสัญลักษณ์ของความไม่เปลี่ยนแปลงของชีวิตสำหรับบุคคลใด ๆ หนังมีเนื้อหาเป็นเพลงแต่ละเพลง (จบแล้ว แต่ยังคงก้องอยู่ในใจคนที่รัก) และมหากาพย์ ร้องเพลงประสานเสียง- ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในวัดและวัดแห่งนี้คือธรรมชาติ