ภาพวาดของอเมเดโอ โมดิเกลียนี Amedeo Modigliani ชีวประวัติและภาพวาด

ชื่อแรกของเขาหมายถึง "ผู้เป็นที่รักของพระเจ้า" แต่เป็นชีวิต อเมเดโอ โมดิเกลียนี่ไม่ได้รับพร ปัจจุบัน ภาพบุคคลและประติมากรรมของ Modigliani ประดับประดาคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์หลักๆ ในโลก เขาเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปินชื่อดังศตวรรษที่ XX Modigliani เป็นที่รัก ภาพวาดของเขามีมูลค่านับล้าน ศิลปินที่ทำงานมาชั่วนิรันดร์ไม่ลืม แต่ชีวิตของเขาหมดไปกับความยากจนและความทุกข์ทรมาน และการสิ้นสุดของมันกลายเป็นโศกนาฏกรรมอย่างแท้จริง

อเมเดโอ โมดิเกลียนี่. ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2462

Modigliani หล่อเหลา มีเสน่ห์ เย่อหยิ่ง และไม่มีความสุข คือตัวแทนของศิลปินชาวปารีสที่ใช้ชีวิตท่ามกลางหมอกควันของกัญชาและแอลกอฮอล์ ศิลปินชาวเยอรมันลุดวิก ไมด์เนอร์ เรียกเขาว่า "ตัวแทนที่แท้จริงของลัทธิโบฮีเมียนคนสุดท้าย" เมื่อเขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 35 ปี นายหญิงที่ตั้งครรภ์ของเขากระโดดออกไปนอกหน้าต่าง ฆ่าตัวตาย รวมถึงลูกในครรภ์ของเธอ และทิ้งลูกสาวตัวน้อยให้เป็นเด็กกำพร้า

“ผืนผ้าใบของ Modigliani จะบอกคุณได้มากมาย คนรุ่นอนาคต- และฉันมองดูและต่อหน้าฉันคือเพื่อนในวัยเยาว์ที่อยู่ห่างไกลของฉัน เขามีความรักต่อผู้คนมากแค่ไหน ห่วงใยพวกเขามากแค่ไหน! พวกเขาเขียนและเขียนว่า: "เขาดื่ม เขาเกะกะ เขาตาย" นั่นไม่ใช่ประเด็น มันไม่ใช่เรื่องของโชคชะตาของเขาด้วยซ้ำ ซึ่งกำลังเสริมสร้าง เหมือนคำอุปมาโบราณ…”

อิลยา เอเรนเบิร์ก

ปัญหาเริ่มต้นขึ้น

Modigliani เกิดในปี 1884 ในเมือง Livorno ของอิตาลี ใกล้กับเมืองปิซา เขาเป็นลูกคนที่สี่และอายุน้อยที่สุดในครอบครัวของ Flaminio Modigliani พ่อค้าถ่านหินและไม้ ศิลปินในอนาคตโชคไม่ดีทันที - ในปีเกิดพ่อของเขาล้มละลาย

เมื่ออายุ 11 ปี Modigliani ล้มป่วยด้วยโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบ และในปี พ.ศ. 2441 ด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ ซึ่งถือว่ารักษาไม่หายในเวลานั้น เขาหายดีแล้ว แต่ความเจ็บป่วยนี้เองที่เปลี่ยนชีวิตเขาไปตลอดกาล ตามเรื่องราวของแม่ของเขา ขณะนอนอยู่ในอาการเพ้อคลั่ง Modigliani ชื่นชมผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ชาวอิตาลีและยอมรับชะตากรรมของเขาในการเป็นศิลปิน หลังจากฟื้นตัว พ่อแม่ของ Amedeo อนุญาตให้เขาออกจากโรงเรียนเพื่อที่เขาจะได้เริ่มเรียนการวาดภาพและระบายสีที่ Livorno Academy of Arts

เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นวัณโรค ซึ่งในที่สุดก็ทำให้เขาเสียชีวิต ถึงกระนั้นเขาก็ยังเป็นผู้ชายที่หล่อเหลาอย่างแท้จริงและสามารถทำลายหัวใจมากมายในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา

Modigliani ศึกษาการวาดภาพใน Livorno ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ในเมืองฟลอเรนซ์ และที่สถาบันศิลปะเวนิส ในปี 1906 เมื่อเขาอายุได้ 22 ปี Amedeo ซึ่งมีเงินจำนวนเล็กน้อยที่แม่ของเขาหามาได้ ได้ย้ายไปปารีส ซึ่งเขาใฝ่ฝันมาหลายปีแล้ว ตอนแรกเขาตั้งรกรากอยู่ในโรงแรมดีๆ แต่ไม่นานเขาก็ย้ายไปอยู่ห้องเล็กๆ ในมงต์มาตร์

เมืองนี้ทำให้เขายากจน หิวโหย ไม่มีความสุข และให้แรงบันดาลใจแก่เขา ในช่วงปีแรกๆ เขาทำงานเกือบตลอดเวลา โดยวาดภาพมากถึง 150 ภาพต่อวัน

“ปารีสเป็นแรงบันดาลใจให้กับฉัน” Modigliani เขียน “ฉันไม่มีความสุขในปารีส แต่สิ่งที่เป็นจริงก็คือความจริง ฉันทำงานได้เฉพาะที่นี่เท่านั้น”

ที่นี่เป็นที่ที่สี่ปีต่อมาเขาจะได้พบกับกวีชาวรัสเซียชื่อแอนนา

Modigliani ศิลปินและชาวยิว

“ Modigliani ศิลปินและชาวยิว” - นี่คือวิธีที่ Amedeo แนะนำตัวเองกับ Anna Akhmatova ในปี 1910 เธอบอกว่าการพบกันครั้งแรกของพวกเขาเป็นเหมือน "เสียงต่อยต่อย" และหลายปีต่อมาเธอก็เขียนบทความเกี่ยวกับศิลปินว่า "ฉันรู้ว่าคนแบบนี้ควรเปล่งประกาย"

พวกเขาอ่านบทกวีของกวีชาวฝรั่งเศสให้กันและกัน ไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อดูโซนอียิปต์ และเดินไปรอบๆ ปารีสในตอนกลางคืน Modigliani วาดภาพบุคคลด้วยดินสอของ Anna Andreevna และชายตาสีเทาปรากฏในบทกวีของ Akhmatova ในปี 1910 และ 1911 ฮีโร่โคลงสั้น ๆ- มีแม้กระทั่งเวอร์ชั่นที่ Grey-Eyed King ผู้โด่งดังเองก็ไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก Modigliani

Anna Akhmatova ในภาพวาดของ Modigliani

พวกเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้อยู่ด้วยกันนาน Akhmatova ต้องกลับไปหาสามีของเธอในรัสเซีย คู่รักพรากจากกันตลอดกาล

เป็นเวลาสี่ปีนับตั้งแต่ปี 1910 Modi ทำงานในประติมากรรมเป็นหลัก โดยกลับมาวาดภาพเป็นครั้งคราวเท่านั้น แต่เมื่อสงครามเริ่มปะทุขึ้น การก่อสร้างใหม่ในปารีสจึงหยุดลง และแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะได้หิน

การวาดภาพครั้งสุดท้ายของ Modigliani เกิดขึ้นพร้อมกับนวนิยายเรื่องใหม่ - กับ Beatrice Hastings นักข่าวกะเทยชาวอังกฤษ พวกเขาใช้เวลาสองปีที่สับสนวุ่นวายด้วยกันก่อนที่เธอจะจากเขาไป โดยไม่สามารถมองดูเขาทำลายตัวเองด้วยการดื่มสุราจนเมามายได้

อเมเดโอ โมดิเกลียนี่. ภาพเหมือนของเบียทริซ เฮสติงส์

เบียทริซเป็นผู้หญิงที่พิเศษมาก - เป็นคนฉลาดเฉลียวเหน็บแนมและเป็นอิสระ รายละเอียดความรักของพวกเขาพบได้ในคำอธิบายของคนร่วมสมัย รวมถึงการทะเลาะวิวาทที่รุนแรงและแม้แต่การต่อสู้

เมื่อ Hastings จากไป Modigliani ก็เข้าไปพัวพันกับ Simone Theroux หนุ่มผู้อ่อนโยนซึ่งมีลูกชายคนหนึ่งให้เขา แต่ Amedeo ปฏิเสธที่จะยอมรับว่าเขาเป็นของเธอ

The Last Muse และบทสุดท้ายของเช็คสเปียร์

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2460 Modigliani ได้พบกับ Jeanne Hebuterne นักเรียนวัย 19 ปี ดวงตาสีฟ้าและผมเปีย 'โดยพื้นฐานแล้วเธอกำลังตั้งครรภ์ ส่วนใหญ่ช่วงเวลาที่พวกเขาอยู่ด้วยกัน” พ่อแม่ของเธอตกใจมากที่คนที่เธอเลือกเป็นคนติดเหล้าและยาเสพติด และเป็นชาวยิวด้วย และปฏิเสธลูกสาวของพวกเขา

อเมเดโอ โมดิเกลียนี่. ภาพเหมือนของจีนน์ เฮบูแทร์น

Modigliani อุทิศผลงานส่วนใหญ่ให้กับ Jeanne Hébuterne และใบหน้าของเธอที่เราน่าจะจำได้มากที่สุดเมื่อเราพูดถึงภาพวาดบุคคลของ “ศิลปินโบฮีเมียนคนสุดท้ายของปารีส” น่าเสียดายที่ความรักของหญิงสาวไม่สามารถช่วย Amedeo ได้อีกต่อไป แม้ว่ามันจะเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างผลงานชิ้นเอกมากมายก็ตาม

ภาพถ่ายของ Jeanne Hebuterne และภาพบุคคลของเธอโดย Modigliani

เมื่อถึงเวลาที่เขาได้พบกับรำพึงครั้งสุดท้าย Modigliani ก็ติดเหล้ามาหลายปีแล้ว โดยเริ่มต้นเช้าวันใหม่ด้วยแก้วหรือกัญชาสักแก้ว พวกเขาใช้ชีวิตได้แย่มาก: ภาพวาดของศิลปินแทบไม่เคยขายเลย เหตุผลส่วนหนึ่งก็คือนิสัยที่ไม่ดีของเขาเป็นพิเศษ ความเข้าใจผิดของผู้ชมทำให้ Modigliani โกรธจัด (“ ทำไมดวงตาถึงไม่มีรูม่านตา?” พวกเขาถาม “ ทำไมคอใหญ่ขนาดนี้?”) แต่เขาก็สามารถข่มขู่แม้แต่นักสะสมเพียงไม่กี่คนที่สนใจภาพวาดของเขาด้วยความหยาบคายโดยสิ้นเชิง

มีเรื่องราวที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับการที่หญิงสาวรวยคนหนึ่งซื้อภาพวาด Modigliani และพบว่าไม่ได้ลงนาม หญิงสาวเข้าหาศิลปินในร้านกาแฟและขอให้เขาเซ็นชื่อในงาน แต่ Modigliani ไม่ได้มีอารมณ์ดี เขาหยิบปากกาเขียนชื่อของเขาลงบนภาพวาด ทำลายมันและทำให้ลูกค้าหวาดกลัว

ศิลปินเสียชีวิตอย่างสิ้นเนื้อประดาตัวในโรงพยาบาลการกุศลจากโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบจากวัณโรค ภรรยาที่กำลังตั้งครรภ์ของเขากระโดดออกไปนอกหน้าต่าง ลูกสาววัยหนึ่งขวบของพวกเขาถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้า เด็กหญิงชื่อจีนน์ ได้รับการเลี้ยงดูจากน้องสาวของโมดิเกลียนี แต่นี่คือทั้งหมดที่เหลืออยู่ในครอบครัวของศิลปินผู้เก่งกาจ: เขาแลกเปลี่ยนภาพร่างทุกภาพ ภาพวาดทุกภาพเป็นอาหาร เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ และค่าเช่า

แต่ข่าวลือเรื่องโศกนาฏกรรมในจิตวิญญาณของเช็คสเปียร์แพร่กระจายไปทั่วปารีสในทันทีนักสะสมเริ่มตามล่าหาภาพวาดของศิลปินภาพวาดที่เขาวาดเริ่มมีชื่อเสียง ตอนนี้พวกเขาเป็นของพ่อค้างานศิลปะที่ขายพวกมันในราคาที่สูงขึ้นอย่างต่อเนื่อง ในปี 2015 ภาพวาดของ Modigliani ถูกขายในราคา 170 ล้านเหรียญสหรัฐที่ Christie's

จีนน์ตลอดชีวิตของเธอศึกษาพ่อของเธอชะตากรรมภาพวาดและภาพวาดของเขา ผลงานของเธอก็คือ ชีวประวัติที่ดี"Modigliani: มนุษย์และตำนาน"

ขึ้นอยู่กับวัสดุ: tanjand.livejourna, การให้คำปรึกษาด้านศิลปะสมัยใหม่, บุ๊คนิค

ศิลปิน Amedeo Modigliani ผู้ก่อตั้งการแสดงภาพเปลือยที่สมจริง ประติมากรที่มีพรสวรรค์ จิตรกร และนักคิดอย่างอิสระ ถือเป็นบุคคลสำคัญในยุคของเขา อย่างไรก็ตาม ในช่วงชีวิตของเขา ผู้สร้างไม่ได้มีชื่อเสียงจากผลงานของเขา แต่มาจากวิถีชีวิตที่เสเพลของเขา

จุดเริ่มต้นของการเดินทาง

Amedeo Modigliani เกิดในอิตาลีในครอบครัวชนชั้นกลางชาวยิว พ่อแม่ของเขามีรากฐานอันสูงส่งและให้การศึกษาที่ดีแก่ลูกชาย ตั้งแต่วัยเด็ก Amedeo เติบโตมาในบรรยากาศที่เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ต้องขอบคุณแม่ของเขาซึ่งเป็นชาวฝรั่งเศส เขาจึงเชี่ยวชาญด้านกวีนิพนธ์ ปรัชญา ประวัติศาสตร์และภาพวาด และยังเชี่ยวชาญอีกด้วย ภาษาฝรั่งเศสซึ่งต่อมาจะช่วยให้เขามีชีวิตและสร้างสรรค์ในปารีส

ก่อนที่เขาจะบรรลุนิติภาวะ Amedeo Modigliani เกือบสองเท่าของความตาย ตอนแรกเขาป่วยด้วยโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบ และต่อมาด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ ด้วยอาการป่วยไข้ เขามองเห็นผลงานของปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมชาวอิตาลีด้วยความเพ้อฝัน นี่คือสิ่งที่กำหนดเขา เส้นทางชีวิต- และในปี พ.ศ. 2441 เขาเริ่มเรียนแบบส่วนตัว โรงเรียนศิลปะกูลิเอลโม มิเชลี. แต่เขาถูกบังคับให้หยุดเรียนเนื่องจากความเจ็บป่วยที่ครอบงำเขาอีกครั้ง ครั้งนี้ Amedeo ติดเชื้อวัณโรค หลังจากหยุดพักช่วงสั้น ๆ ศิลปินในอนาคตก็กลับมาเรียนต่อ แต่คราวนี้ที่ Free School of Nude Painting จากนั้นที่สถาบันวิจิตรศิลป์เวนิส

ปารีส: เวทีใหม่ของความคิดสร้างสรรค์

ผู้เป็นแม่ชื่นชมพรสวรรค์ของลูกชายคนเล็กอยู่เสมอและมีส่วนร่วมในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ ดังนั้น ในปี 1906 ต้องขอบคุณแม่ของเขาผู้หาเงินมาเลี้ยงลูกชายของเธอ Amedeo จึงเดินทางไปปารีสเพื่อหาแรงบันดาลใจและชื่อเสียง ที่นี่เขากระโจนเข้าสู่บรรยากาศสร้างสรรค์ของ Montmartre และพบกับผู้สร้างหลายคนในยุคนั้น - Picasso, Utrillo, Jacob, Meidner

ในเมืองหลวงแห่งศิลปะโลก Amedeo Modigliani ประสบปัญหาทางการเงินอยู่ตลอดเวลา สภาพของเขาดีขึ้นบ้างในปี 1907 เมื่อเขาได้พบกับพอล อเล็กซานเดอร์ ซึ่งเป็นมิตรภาพที่เขาจะมีติดตัวไปตลอดชีวิต อเล็กซานเดอร์อุปถัมภ์ศิลปิน - เขาซื้อผลงานของเขาจัดระเบียบคำสั่งซื้อภาพวาดบุคคลรวมถึงนิทรรศการครั้งแรกของ Modigliani อย่างไรก็ตามชื่อเสียงและการยอมรับยังไม่มา

Amedeo Modigliani อุทิศตนให้กับงานประติมากรรมมาระยะหนึ่งแล้ว เขาทำงานกับบล็อกหินและหินอ่อน Brancusi, Epstein, Lipchitz มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Modigliani ในช่วงเวลานั้น ในปี 1912 มีการซื้อผลงานบางชิ้นของเขาด้วยซ้ำ แต่สุขภาพที่ไม่ดีและวัณโรคที่แย่ลงทำให้เขาต้องกลับไปวาดภาพ

ศิลปินยังคงสร้างผลงานต่อไปในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งซึ่งเขาไม่ได้ถูกพาไปด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ ในปี 1917 มีการเปิดนิทรรศการของ Modigliani ซึ่งเขานำเสนอผลงานของเขาในรูปแบบเปลือย อย่างไรก็ตาม เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นยอมรับว่างานของเขาไม่เหมาะสม และเพียงไม่กี่ชั่วโมงหลังจากเปิดงานพวกเขาก็ปิดนิทรรศการ

ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับช่วงต่อไปของชีวิตศิลปิน Amedeo Modigliani เสียชีวิตเมื่อต้นปี พ.ศ. 2463 จากโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบจากวัณโรคที่เข้ามาครอบงำชีวิตของเขา

เรื่องราวความรัก

ศิลปินมีความโดดเด่นด้วยธรรมชาติที่กระตือรือร้นและความรัก เขาชื่นชมความงามของผู้หญิง บูชา และยกย่องเธอ เป็นที่ทราบกันดีว่าในปี 1910 เขามีความสัมพันธ์กับ Anna Akhmatova ซึ่งกินเวลาหนึ่งปีครึ่ง ในปี 1914 ความรักที่จริงจังอีกครั้งหนึ่งเกิดขึ้นในชีวิตของเขา Beatrice Hastings ผู้มีสีสันและแปลกประหลาดไม่เพียงแต่เป็นคนรักและรำพึงของ Amedeo เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ก่อการอีกด้วย ต้องขอบคุณบทความอื้อฉาวของเธอเกี่ยวกับ Modigliani ที่ทำให้เขาได้รับชื่อเสียงบ้าง จริงนะ ไม่เหมือน ศิลปินอัจฉริยะแต่เป็นชาวโบฮีเมียนผู้ชื่นชอบเครื่องดื่มแอลกอฮอล์และยาเสพติด

หลังจากมีความสัมพันธ์กับเบียทริซ Jeanne Hebuterne สาวน้อยวัย 19 ปีก็เข้ามาในชีวิตของศิลปิน เขาเชิดชูความงามของเธอในภาพบุคคล 25 ภาพ จีนน์ให้กำเนิดลูกของเขา และเมื่อศิลปินทราบเกี่ยวกับการตั้งครรภ์ครั้งที่สองของรำพึง เขาก็รีบขอเธอแต่งงาน แต่ทั้งคู่ไม่มีเวลาแต่งงานในโบสถ์เนื่องจากศิลปินเสียชีวิต ไม่สามารถต้านทานการพลัดพรากได้ หนึ่งวันหลังจากการตายของคนรักของเธอ Zhanna จึงตัดสินใจฆ่าตัวตาย

ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์

Amedeo Modigliani ภาพถ่ายซึ่งผลงานของเขาไม่ได้สื่อถึงทักษะของศิลปินแม้แต่หนึ่งในร้อยก็มีทักษะในการสร้างสรรค์ภาพบุคคล เขาสร้างขึ้นใหม่ผ่านเส้นและจังหวะที่ราบรื่น ผลงานของเขาผสมผสานสิ่งที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้ - การแสดงออกและความกลมกลืน ความเป็นเส้นตรงและความเป็นทั่วไป ความเป็นพลาสติกและพลวัต ภาพบุคคลของเขาดูไม่เหมือนภาพสะท้อนในกระจกหรือภาพถ่าย แต่พวกเขาถ่ายทอดความรู้สึกภายในของ Modigliani และโดดเด่นด้วยรูปทรงที่ยาวและโซนสีทั่วไป เขาไม่เล่นกับพื้นที่ ในภาพเขียนดูเหมือนถูกบีบอัดและมีเงื่อนไข

Modigliani เป็นผู้สืบเชื้อสายมาจากนักปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่ Spinoza

“โมดิเกลียนี่. “ยิว”—ด้วยคำเหล่านี้ ศิลปินจึงแนะนำตัวเองกับคนแปลกหน้า เขามักจะสับสนกับสัญชาติของเขา แต่เขาเลือกเส้นทางที่ไม่ใช่การปฏิเสธ แต่เป็นการยืนยัน

Amedeo มีทายาท แต่เขาละทิ้งลูกชายของเขาก่อนที่เขาจะเกิด

ความต้องการที่เพิ่มขึ้นครั้งแรกและความสนใจสาธารณะอย่างจริงใจในงานของเขาเกิดขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของ Modigliani หรือค่อนข้างเกิดขึ้นระหว่างงานศพของเขา

วีมีชื่อเสียงในฐานะนักเลงและคนเที่ยวเที่ยวอย่างไม่อาจระงับได้ และเขาไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในสถานประกอบการทุกแห่ง

Amedeo มี เขาสามารถอ้างบทกวีของกวียุคเรอเนซองส์และผู้สร้างสมัยใหม่เป็นเวลาหลายชั่วโมง

ในความเป็นจริง ผู้ร่วมสมัยรู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับชีวิตของ Amedeo Modigliani ชีวประวัตินี้ถูกสร้างขึ้นใหม่หลังจากการตายของเขาโดยใช้สมุดบันทึก จดหมาย และเรื่องราวของแม่จากเพื่อนๆ

นี้ อัจฉริยะที่ไม่รู้จักเขาเสียชีวิตด้วยความยากจนอย่างยิ่ง และตอนนี้โชคลาภได้รับการจ่ายให้กับภาพวาดของเขาในการประมูล ชื่อของศิลปินอื้อฉาวซึ่งเพื่อนร่วมงานคนหนึ่งของเขาพูดว่า "จิตรกรดั้งเดิมเป็นดาราชายและไม่มีความเป็นจริงสำหรับเขา" ถูกปกคลุมไปด้วยตำนาน ผลงานของผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ซึ่งไม่ได้ทำอะไรเลยเพื่อการแสดงไม่สามารถจัดอยู่ในกรอบของขบวนการทางศิลปะเพียงอย่างเดียวได้

Amedeo Modigliani: ชีวประวัติสั้น

จิตรกรและประติมากรชาวอิตาลี Amedeo Modigliani เกิดที่เมือง Livorno ในปี 1884 ในครอบครัวชาวยิว พ่อของเขาประกาศตัวเป็นบุคคลล้มละลายและเป็นหัวหน้าครอบครัว เวลาที่ยากลำบากกลายเป็นแม่ที่มีการศึกษาดีของเด็กชาย ด้วยบุคลิกที่เข้มแข็งและความตั้งใจแน่วแน่ ผู้หญิงที่รู้หลายภาษาดีจึงหารายได้จากการแปล Amedeo ลูกชายคนเล็กเป็นเด็กที่สวยงามและขี้โรคมาก และ Eugenia Modigliani ก็ชื่นชอบลูกน้อยของเธอ

เด็กชายมีความผูกพันกับแม่อย่างมาก ซึ่งรับรู้ความสามารถในการวาดภาพของเขาได้อย่างรวดเร็ว เธอส่งลูกชายวัย 14 ปีไปโรงเรียนของศิลปินท้องถิ่น Micheli วัยรุ่นซึ่งในเวลานั้นได้รับการศึกษาที่ครอบคลุมลืมทุกสิ่งสิ่งที่เขาทำคือวาดรูปอยู่หลายวันยอมจำนนต่อความหลงใหลของเขาโดยสิ้นเชิง

ทำความคุ้นเคยกับผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลก

เด็กชายที่ป่วยบ่อยซึ่งได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นวัณโรคเหมือนกัน ถูกแม่ของเขาพาไปที่เกาะคาปรีในปี 1900 เพื่อรักษาสุขภาพของเขาให้ดีขึ้น Amedeo Modigliani ผู้มาเยือนโรม เวนิส และฟลอเรนซ์ เริ่มคุ้นเคยกับผลงานศิลปะชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก และในจดหมายของเขากล่าวถึงว่า "ภาพที่สวยงามได้หลอกหลอนจินตนาการของเขานับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา" ปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่ได้รับการยอมรับ รวมถึงบอตติเชลลี กลายเป็นครูของจิตรกรรุ่นเยาว์ ต่อมาศิลปินผู้ใฝ่ฝันที่จะอุทิศชีวิตให้กับงานศิลปะจะฟื้นคืนชีพในผลงานของเขาด้วยความซับซ้อนและบทกวีของภาพของพวกเขา

สองปีต่อมา ชายหนุ่มย้ายไปฟลอเรนซ์และเข้าโรงเรียนสอนวาดภาพ และต่อมาศึกษาต่อที่เวนิส ซึ่งตามที่นักวิจัยผลงานของอัจฉริยะคนนี้เชื่อว่า เขาเริ่มติดกัญชา ชายหนุ่มพัฒนารูปแบบการเขียนของแต่ละบุคคลซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มีอยู่

ชีวิตโบฮีเมียนในปารีส

ไม่กี่ปีต่อมา Amedeo Modigliani ซึ่งสูญเสียแรงบันดาลใจในอิตาลี และคิดถึงชีวิตโบฮีเมียนในฝรั่งเศส เขาโหยหาอิสรภาพ ส่วนแม่ของเขาช่วยลูกชายสุดที่รักของเธอย้ายไปปารีสที่มงต์มาตร์และสนับสนุนทุกสิ่งที่เขาทำ การค้นหาที่สร้างสรรค์- ตั้งแต่ปี 1906 Modi ซึ่งเป็นเพื่อนใหม่ของศิลปินเรียกเขาว่า (โดยวิธีการที่คำว่า maudit แปลจากภาษาฝรั่งเศสว่า "สาปแช่ง") ได้เพลิดเพลินกับจิตวิญญาณพิเศษของเมือง จิตรกรสุดหล่อผู้ไม่มีสิ้นสุดสำหรับแฟน ๆ ของเขาขาดเงิน

เขาเดินไปรอบๆ ห้องที่มีเฟอร์นิเจอร์ราคาถูกที่สุด ดื่มเหล้ามาก และพยายามเสพยา อย่างไรก็ตาม ทุกคนตั้งข้อสังเกตว่าศิลปินผู้ติดแอลกอฮอล์ รักความสะอาดเป็นพิเศษ และซักเสื้อตัวเดียวของเขาทุกวัน ไม่มีใครสามารถแข่งขันในแง่ของความสง่างามกับ Amedeo Modigliani ที่ไม่อาจต้านทานได้ ภาพถ่ายของศิลปินซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ถ่ายทอดความงามอันน่าทึ่งและความซับซ้อนของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ สาวๆ ทุกคนต่างคลั่งไคล้เมื่อเห็นจิตรกรร่างสูงสวมชุดกำมะหยี่เดินไปตามถนนพร้อมสมุดสเก็ตช์ภาพพร้อม และไม่มีใครสามารถต้านทานเสน่ห์ของเจ้านายผู้น่าสงสารได้

หลายคนเข้าใจผิดว่าเขาเป็นคนอิตาลี แต่ Modigliani ผู้ซึ่งต่อต้านกลุ่มต่อต้านชาวยิวไม่ได้ปิดบังความจริงที่ว่าเขาเป็นชาวยิว บุคคลอิสระที่คิดว่าตัวเองเป็นคนนอกสังคมจะไม่ทำให้ใครเข้าใจผิด

อัจฉริยะที่ไม่รู้จัก

ในฝรั่งเศส Amedeo กำลังมองหาสไตล์ของตัวเอง วาดภาพ และด้วยเงินที่ได้จากการขายก็เลี้ยงเพื่อนใหม่ในบาร์ ในช่วงสามปีที่อยู่ในปารีส Modigliani ไม่ได้รับการยอมรับจากผู้ชมและนักวิจารณ์ แม้ว่าเพื่อนของศิลปินจะถือว่าเขาเป็นอัจฉริยะที่ไม่เป็นที่รู้จักก็ตาม

ในปี 1909 Amedeo Modigliani ซึ่งมีชีวประวัติเต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่น่าทึ่ง ได้พบกับ Brancusi ประติมากรที่แปลกประหลาดมาก และเริ่มสนใจที่จะทำงานกับหิน เงินสำหรับไม้หรือหินทรายสำหรับผลงานชิ้นเอกในอนาคต ชายหนุ่มยังไม่พอ และเขาขโมยตอนกลางคืนจากสถานที่ก่อสร้างรถไฟใต้ดินในเมือง วัสดุที่จำเป็น- ต่อมาเขาเลิกแกะสลักเนื่องจากปอดไม่ดี

โรแมนติกอย่างสงบกับ Akhmatova

ช่วงเวลาใหม่ในงานของอาจารย์เริ่มต้นขึ้นหลังจากพบกับ A. Akhmatova ซึ่งมาปารีสกับสามีของเธอ N. Gumilev Amedeo หลงใหลในกวีหญิงคนนี้ เรียกเธอว่าราชินีแห่งอียิปต์ และชื่นชมความสามารถของเธออย่างไม่สิ้นสุด ตามที่แอนนายอมรับในภายหลัง พวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยความสัมพันธ์ฉันมิตรเท่านั้น และความรักที่ไม่ธรรมดานี้เติมพลังให้กับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์สองคน ชายผู้กระตือรือร้นได้แรงบันดาลใจจากความรู้สึกใหม่วาดภาพเหมือนของ Akhmatova ซึ่งยังไม่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้

งานส่วนใหญ่ที่ส่งไปรัสเซียหายไประหว่างการปฏิวัติ แอนนาเหลือภาพบุคคลเพียงภาพเดียวซึ่งเธอเห็นคุณค่าอย่างไม่น่าเชื่อและถือเป็นความมั่งคั่งหลักของเธอ เพิ่งพบภาพร่างเปลือยของกวีหญิงที่ยังมีชีวิตอยู่สามภาพแม้ว่า Akhmatova เองก็อ้างว่าเธอไม่เคยโพสท่าโดยไม่สวมเสื้อผ้าและภาพวาดทั้งหมดของ Modi เป็นเพียงจินตนาการของเขา

ความสัมพันธ์ใหม่

ในปี 1914 ศิลปิน Amedeo Modigliani ได้พบกับนักเดินทางชาวอังกฤษ กวี และนักข่าว B. Hastings และทั่วทั้งปารีสก็เฝ้าดูการเผชิญหน้ากันอย่างดุเดือดระหว่างคนทั้งสอง รำพึงแห่งความอัจฉริยะที่ปลดปล่อยออกมานั้นเข้าคู่กับคนรักของเธอ และหลังจากการทะเลาะวิวาทอย่างดุเดือด การดูถูก และเรื่องอื้อฉาวที่ทำให้เมืองสั่นสะเทือน การสู้รบก็ตามมา จิตรกรอารมณ์ดีอิจฉาแฟนสาวและทุบตีเธอ โดยสงสัยว่าเธอกำลังจีบและนอกใจ เขาดึงผมของเธอและโยนผู้หญิงคนนั้นออกไปนอกหน้าต่าง เบียทริซพยายามกำจัดคนรักของเธอจากการเสพติด แต่เธอก็ไม่สำเร็จ เบื่อกับการทะเลาะวิวาทไม่รู้จบนักข่าวจึงออกจาก Modigliani ในอีกสองปีต่อมาซึ่งเป็นผู้เขียนของเขา ผลงานที่ดีที่สุด- พวกเขาไม่เคยเห็นหน้ากันอีกเลย

ความรักหลักของชีวิตของจิตรกร

ในปีพ. ศ. 2460 ศิลปินอื้อฉาวได้พบกับนักเรียน Zhanna อายุ 19 ปีซึ่งกลายเป็นนางแบบคนโปรดรำพึงและเพื่อนที่อุทิศตนมากที่สุด คู่รักย้ายเข้ามาอยู่ด้วยกันแม้จะมีการประท้วงจากพ่อแม่ของหญิงสาวที่ไม่อยากเห็นชาวยิวมีวิถีชีวิตที่วุ่นวายในฐานะลูกเขย ในปี 1918 ทั้งคู่ย้ายไปเมืองนีซ ซึ่งมีสภาพอากาศที่สบายส่งผลดีต่อสุขภาพของนายท่าน ซึ่งได้รับผลกระทบจากแอลกอฮอล์และยาเสพติด แต่วัณโรคระยะลุกลามไม่สามารถรักษาได้อีกต่อไป ในฤดูใบไม้ร่วง Amedeo Modigliani และ Jeanne Hebuterne ผู้มีความสุขกลายเป็นพ่อแม่และจิตรกรผู้เปี่ยมด้วยความรักชวนเพื่อนของเขามาจดทะเบียนสมรส แต่ความเจ็บป่วยที่พัฒนาอย่างรวดเร็วทำให้แผนการทั้งหมดพังทลาย

ในเวลานี้ตัวแทนของศิลปินจัดนิทรรศการและจำหน่ายภาพวาดและความสนใจในผลงานของผู้สร้างที่เก่งกาจก็เพิ่มขึ้นตามราคางานศิลปะ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2462 พ่อแม่รุ่นเยาว์เดินทางกลับปารีส โมดีอ่อนแอโดยสิ้นเชิง และเจ็ดเดือนต่อมาเขาก็เสียชีวิตในโรงพยาบาลเพื่อคนไร้บ้านที่ยากจนข้นแค้นอย่างยิ่ง เมื่อทราบถึงการตายของคนรักของเธอ Zhanna ซึ่งกำลังจะมีลูกคนที่สองก็กระโดดออกจากชั้นหก ชีวิตที่ปราศจาก Amedeo ดูไร้ความหมายสำหรับเธอ และ Hebuterne ใฝ่ฝันที่จะร่วมสนุกกับเขาเพื่อมีความสุขชั่วนิรันดร์ในอีกโลกหนึ่ง หญิงสาวนำพาความรักของเธอไป ลมหายใจสุดท้ายและในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุด เธอคือผู้ที่สนับสนุนกลุ่มกบฏผู้เป็นที่รักของเธอเพียงคนเดียวและเป็นเทวดาผู้พิทักษ์ที่ซื่อสัตย์ของเขา

ศิลปินร่วมเดินทางครั้งสุดท้ายทั่วปารีสและผู้เป็นที่รักของเขาซึ่งวงโบฮีเมียนจำได้ว่าเป็นภรรยาของเขาก็ถูกฝังอย่างสุภาพในวันรุ่งขึ้น สิบปีต่อมาครอบครัวของจีนน์ตกลงที่จะย้ายขี้เถ้าของเธอไปที่หลุมศพของ Amedeo Modigliani เพื่อให้ดวงวิญญาณของคู่รักได้พบกับความสงบสุขในที่สุด

ลูกสาว Zhanna ซึ่งตั้งชื่อตามแม่ของเธอ เสียชีวิตในปี 1984 เธออุทิศชีวิตเพื่อศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของพ่อแม่

มนุษย์คือโลกทั้งใบ

ศิลปินไม่ต้องการรู้สิ่งใดนอกจากตัวเขาเองซึ่งมีบุคลิกเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจเพียงอย่างเดียว เขาไม่ได้วาดภาพหุ่นนิ่งและทิวทัศน์ แต่หันไปหา การวาดภาพบุคคล- ผู้สร้างทำงานทั้งกลางวันและกลางคืนโดยแยกจากความเป็นจริงของชีวิต ซึ่งเขาได้รับฉายาว่า "คนเดินละเมอ" อาศัยอยู่ในโลกของตัวเอง เขาไม่สังเกตเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นนอกหน้าต่าง และไม่ติดตามว่าเวลาผ่านไปอย่างไร Amedeo Modigliani ผู้ชื่นชมความงามทางร่างกาย มองเห็นผู้คนแตกต่างจากคนอื่นๆ อย่างสิ้นเชิง ผลงานของอาจารย์ยืนยันสิ่งนี้: บนผืนผ้าใบของเขาตัวละครทุกตัวเป็นเหมือนเทพเจ้าโบราณ ศิลปินกล่าวไว้ว่า “มนุษย์เป็น” โลกทั้งใบซึ่งมีค่าหลายโลก"

บนผืนผ้าใบของเขาไม่เพียงแต่มีวีรบุรุษเท่านั้นที่จมอยู่ในความโศกเศร้าอันเงียบสงบ แต่ยังมีตัวละครที่แสดงออกอย่างชัดเจนอีกด้วย ศิลปินที่มักจะจ่ายค่าอาหารด้วยภาพร่างดินสอ ช่วยให้นางแบบมองเข้าไปในดวงตาของผู้สร้าง ราวกับมองเข้าไปในเลนส์กล้อง เขาวาดภาพคนที่คุ้นเคย เด็ก ๆ บนท้องถนน นางแบบ และเขาไม่สนใจธรรมชาติเลย อยู่ในประเภทแนวตั้งที่ผู้เขียนพัฒนารูปแบบการวาดภาพเฉพาะบุคคลซึ่งเป็นหลักการวาดภาพของเขาเอง และเมื่อเขาพบมันเขาก็ไม่เปลี่ยนแปลงอีกต่อไป

พรสวรรค์อันเป็นเอกลักษณ์

ผู้สร้างชื่นชมร่างของผู้หญิงที่เปลือยเปล่าและพบความกลมกลืนระหว่างมันกับจิตวิญญาณที่สั่นไหวของนางเอก ตามที่นักวิจัยผลงานของเขากล่าวว่าเงาที่สง่างามนั้นดูเหมือน "เศษปูนเปียกที่ไม่ได้วาดจากแบบจำลองเฉพาะ แต่ราวกับว่าสังเคราะห์มาจากแบบจำลองอื่น ๆ " ก่อนอื่น Amedeo Modigliani มองเห็นอุดมคติของความเป็นผู้หญิงในตัวพวกเขา และผืนผ้าใบของเขาก็อาศัยอยู่ในอวกาศตามกฎของพวกเขาเอง ผลงานที่เชิดชูความงามของร่างกายมนุษย์มีชื่อเสียงหลังจากการตายของปรมาจารย์และนักสะสมจากทั่วทุกมุมโลกเริ่มตามล่าหาผืนผ้าใบของเขาซึ่งผู้คนมีศีรษะที่ยาวอย่างไม่น่าเชื่อและ คอยาวรูปร่างที่สมบูรณ์แบบ

ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะกล่าวว่าใบหน้าที่ยาวดังกล่าวปรากฏจากประติมากรรมแอฟริกัน

วิสัยทัศน์ของตัวเองของวีรบุรุษแห่งภาพวาด

Amedeo Modigliani ซึ่งไม่สามารถตรวจสอบผลงานได้ในช่วงสั้น ๆ ความสนใจอย่างใกล้ชิดอุทิศ บุคคลที่มีลักษณะเฉพาะเมื่อมองแวบแรกดูเหมือนหน้ากากแบน ยิ่งคุณดูภาพเขียนของปรมาจารย์มากเท่าไร คุณก็จะยิ่งเข้าใจชัดเจนว่านางแบบของเขาแต่ละคนมีความเป็นปัจเจกบุคคลมากขึ้นเท่านั้น

ภาพเหมือนของอัจฉริยะหลายภาพที่สร้างโลกของเขาเองนั้นเป็นเพียงงานประติมากรรม เห็นได้ชัดว่าปรมาจารย์ได้ออกแบบภาพเงาอย่างระมัดระวัง มากขึ้น ทำงานในภายหลังจิตรกรเพิ่มความกลมให้กับใบหน้าที่ยาวขึ้นและแต้มแก้มของนางเอกด้วยสีชมพู นี่เป็นการเคลื่อนไหวโดยทั่วไปของประติมากรตัวจริง

Amedeo Modigliani ซึ่งไม่มีใครรู้จักในช่วงชีวิตของเขา ภาพถ่ายที่ภาพวาดของเขาสื่อถึงเขา ความสามารถพิเศษ, วาดภาพบุคคลที่ไม่เหมือนกับภาพสะท้อนในกระจกเลย พวกเขาถ่ายทอดความรู้สึกภายในของปรมาจารย์ที่ไม่เล่นกับพื้นที่ ผู้เขียนมีสไตล์ธรรมชาติอย่างมาก แต่เขาจับบางสิ่งที่เข้าใจยากได้ ปรมาจารย์ที่มีความสามารถไม่เพียงแต่ร่างคุณสมบัติของแบบจำลองเท่านั้น แต่ยังเปรียบเทียบพวกมันกับสัญชาตญาณภายในของเขาอีกด้วย จิตรกรเห็นภาพที่ปกคลุมไปด้วยความเศร้าและใช้รูปแบบที่ซับซ้อน ความสมบูรณ์ของประติมากรรมผสมผสานกับความกลมกลืนของเส้นและสี และพื้นที่ถูกกดลงในระนาบของผืนผ้าใบ

อเมเดโอ โมดิเกลียนี่: ได้ผล

ภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยไม่มีการแก้ไขแม้แต่ครั้งเดียวและน่าประทับใจในความแม่นยำของรูปแบบนั้นถูกกำหนดโดยธรรมชาติ เขาเห็นเพื่อนกวีของเขาจมอยู่ในความฝัน ("ภาพเหมือนของซโบรอฟสกี้") และเพื่อนร่วมงานของเขาเป็นคนหุนหันพลันแล่นและเปิดกว้างสำหรับทุกคน ("ภาพเหมือนของซูทีน")

บนผืนผ้าใบ "อลิซ" เราเห็นหญิงสาวที่มีใบหน้าชวนให้นึกถึงหน้ากากแอฟริกัน Modigliani ผู้ชื่นชอบรูปร่างที่ยาวขึ้น วาดภาพเงาที่ยาวขึ้น และเห็นได้ชัดว่าสัดส่วนของนางเอกยังห่างไกลจากความคลาสสิก ผู้เขียนสื่อถึงสภาพภายในของสิ่งมีชีวิตเล็กซึ่งในดวงตาสามารถอ่านการปลดเปลื้องและความเยือกเย็นได้ เห็นได้ชัดว่าอาจารย์เห็นใจหญิงสาวที่จริงจังเกินอายุของเธอและผู้ชมรู้สึกถึงทัศนคติอันอบอุ่นของจิตรกรที่มีต่อเธอ เขามักจะดึงดูดเด็กและวัยรุ่นและตัวละครของเขาชวนให้นึกถึงผลงานของ Dostoevsky ซึ่ง Amedeo Modigliani หมกมุ่นอยู่

ภาพวาดที่มีชื่อว่า "Nude", "Portrait of a Girl", "Lady with a Black Tie", "Girl in Blue", "Yellow Sweater", "Little Peasant" ไม่เพียงเป็นที่รู้จักในอิตาลีเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในประเทศอื่น ๆ ด้วย . ในนั้นมีคนรู้สึกเห็นอกเห็นใจมนุษย์ และภาพแต่ละภาพก็ถูกปกปิดไว้ ความลับพิเศษและความงามอันน่าทึ่ง ไม่ใช่ภาพวาดเดียวที่สามารถเรียกได้ว่าไร้วิญญาณ

"Jeanne Hebuterne ในผ้าคลุมไหล่สีแดง" - หนึ่งในนั้น ผลงานล่าสุดผู้เขียน. ผู้หญิงคนหนึ่งที่คาดหวังว่าจะมีลูกคนที่สองก็แสดงด้วย ความรักที่ยิ่งใหญ่- Modigliani ผู้บูชาที่รักของเขาเห็นใจกับความปรารถนาของเธอที่จะแยกตัวเองออกจากโลกภายนอกที่ไม่เป็นมิตรและจิตวิญญาณของภาพในงานนี้ไปถึง ความสูงเป็นประวัติการณ์- Amedeo Modigliani ซึ่งผลงานของเขาถูกเน้นในบทความเจาะลึกถึงแก่นแท้ของประสบการณ์ของมนุษย์และจีนน์ของเขาซึ่งดูเหมือนจะไม่มีที่พึ่งและถึงวาระก็ยอมรับอย่างถ่อมตัวต่อการโจมตีแห่งโชคชะตาทั้งหมด

น่าเสียดายที่อัจฉริยะผู้โดดเดี่ยวอย่างไม่น่าเชื่อคนนี้มีชื่อเสียงหลังจากการตายของเขาเท่านั้น และผลงานอันล้ำค่าของเขาซึ่งเขามักจะมอบให้กับผู้คนที่สัญจรไปมาก็ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

เมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427 ศิลปิน Amadeo Modigliani ถือกำเนิด “มือสมัครเล่น” บอกเล่าเรื่องราวและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของเขา

อเมเดโอ โมดิเกลียนี่ (Modigliani, Amedeo) (1884−1920) จิตรกรและประติมากรชาวอิตาลีที่โดดเด่น เกิดเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427 ที่เมืองลิวอร์โน หลังจากเรียนที่โรงเรียนวาดภาพใน Livorno กับ G. Micheli ในปี 1902 Modigliani ก็เข้าเรียนที่ Academy of Fine Arts ในฟลอเรนซ์และต่อมาอีกเล็กน้อย - Academy ในเวนิส

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2449 เขามาถึงปารีส ซึ่งเขาเริ่มค้นหาความทันสมัย ภาษาศิลปะ- เขาได้รับอิทธิพลจาก P. Cezanne, Toulouse-Lautrec, P. Picasso, Fauvism และ Cubism แต่ในที่สุดก็ได้รับการพัฒนา สไตล์ของตัวเองซึ่งโดดเด่นด้วยสีที่เข้มข้นและหนาแน่น

Modigliani มีความเกี่ยวข้องกับปราชญ์บารุคสปิโนซา

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2450 Modigliani ได้พบกับ Dr. Paul Alexandre ซึ่งเช่าสตูดิโอให้เขาและกลายเป็นนักสะสมผลงานคนแรกของเขา ศิลปินได้เข้าเป็นสมาชิกของกลุ่ม Independent และจัดแสดงผลงานของเขาในร้านเสริมสวยในปี พ.ศ. 2451 และ พ.ศ. 2453

ความคุ้นเคยกับประติมากร Constantin Brancusi ในปี 1909 มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ด้านประติมากรรมของ Modigliani Modigliani ได้รับการสนับสนุนจาก Brancusi และ คำแนะนำอันทรงคุณค่า- ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Modigliani ดำเนินธุรกิจหลักในการแกะสลักและศึกษาผลงานสมัยโบราณคลาสสิก ประติมากรรมอินเดียและแอฟริกา ในปีพ.ศ. 2455 เขาได้จัดแสดงผลงานประติมากรรมเจ็ดชิ้นที่ Autumn Salon

ศิลปินใกล้จะเสียชีวิตสองครั้งก่อนอายุ 16 ปี

เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 1 ปะทุขึ้น เพื่อนของ Modigliani หลายคนจึงออกจากปารีส ศิลปินรู้สึกหดหู่กับการเปลี่ยนแปลงในชีวิต การว่างงาน และความยากจน ในเวลานี้เขาได้พบกับกวีชาวอังกฤษ เบียทริซ เฮสติงส์ ซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยเป็นเวลาสองปี Modigliani เป็นมิตรกับสิ่งนี้ โดยศิลปินต่างๆเช่น Picasso, Chaim Soutine และ Maurice Utrillo รวมถึงนักสะสมและนักธุรกิจ - Paul Guillaume และ Leopold Zborowski หลังกลายเป็นผู้อุปถัมภ์ของศิลปินและสนับสนุนผลงานของเขา

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Modigliani กลับมาวาดภาพและสร้างสรรค์ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา ความนามธรรมที่มีอยู่ในผลงานของเขาเป็นผลมาจากการศึกษาศิลปะของอารยธรรมโบราณและยุคดึกดำบรรพ์ของอิตาลีตลอดจนอิทธิพลของเพื่อนของเขาที่เป็นนักเขียนภาพแบบเหลี่ยม ในขณะเดียวกันผลงานของเขาก็โดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนที่น่าทึ่ง ลักษณะทางจิตวิทยา- ต่อมาผลงานที่เป็นทางการของเขามีความเรียบง่ายและคลาสสิกมากขึ้นเรื่อยๆ โดยลดเหลือเพียงการผสมผสานระหว่างกราฟิกและจังหวะสี

โดย ตำนานของครอบครัวครอบครัว Modigliani รวมถึงนักบุญฟรานซิสแห่งอัสซีซีด้วย

ในปี 1917 Modigliani ซึ่งในขณะนั้นป่วยหนักและมีแนวโน้มเป็นโรคพิษสุราเรื้อรังได้พบกับ Jeanne Hebuterne ซึ่งกลายมาเป็นเพื่อนของเขาในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ในปีต่อมา Zborovsky ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวของศิลปินที่ Bertha Weil Gallery เธอไม่ประสบความสำเร็จ แต่ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวด้วยภาพเปลือยหลายภาพ ถือว่าไม่เหมาะสม และตามคำร้องขอของตำรวจ ภาพวาดก็ถูกลบออก อย่างไรก็ตาม นักสะสมชาวฝรั่งเศสและชาวต่างประเทศบางคนแสดงความสนใจในผลงานของ Modigliani ในปีพ.ศ. 2461 ศิลปินได้ไปที่ Cote d'Azur เพื่อพักผ่อนและรักษาและพักอยู่ที่นั่นระยะหนึ่งและทำงานหนักต่อไป Modigliani เสียชีวิตไม่นานหลังจากกลับมาถึงปารีสในวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2463 เช้าวันรุ่งขึ้น Jeanne Hebuterne ได้ฆ่าตัวตาย

Modigliani รู้จักประโยคหลายร้อยบรรทัดจาก Leopardi และ Dante ด้วยใจ

ผลงานของ Modigliani ผสมผสานความบริสุทธิ์และความซับซ้อนของสไตล์ สัญลักษณ์นิยม และมนุษยนิยม ความรู้สึกนอกรีตของความสมบูรณ์และความสุขของชีวิตที่ไร้การควบคุม และประสบการณ์ที่น่าสมเพชของการทรมานจากจิตสำนึกที่ไม่สงบอยู่เสมอ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

1. Modigliani มีความเกี่ยวข้องกับปราชญ์บารุค สปิโนซา ผ่านทางคุณย่าทวดของเขา เรจินา สปิโนซา

2. พ่อแม่ของ Modigliani เป็นชาวยิวดิก กลุ่มชาติพันธุ์นี้ได้ชื่อหลังจากถูกไล่ออกจากสเปนและโปรตุเกส (คำว่า Sephardi แปลว่า "ชาวสเปน" ในภาษาฮีบรูสมัยใหม่)

3. Amedeo Modigliani ได้รับการศึกษาดี เขารู้จักประวัติศาสตร์และวรรณคดีเป็นอย่างดี และสามารถท่องบทกวีจากความทรงจำได้นานหลายชั่วโมง

4. น้องสาวของแม่ของ Laurie รัก Amedeo หลานชายตัวน้อยของเธอมาก เธอรับเขามาด้วยตั้งแต่เด็กและพัฒนาเขาในทุกวิถีทาง ลอรีเขียนบทความเชิงปรัชญาให้กับนิตยสารต่างๆ มีความสนใจในเรื่องลัทธิผีปิศาจและบทกวีอีโรติก และส่งเสริมแนวคิดของ Nietzsche และ Kropotkin ผู้นิยมอนาธิปไตยชาวรัสเซีย งานอดิเรกของเธออยู่ใกล้กับ Modigliani

5. ศิลปินใกล้จะเสียชีวิตสองครั้งก่อนอายุ 16 ปี ประการแรก เด็กชายป่วยเป็นโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบ ซึ่งกระตุ้นให้เกิดวัณโรค และจากนั้นก็เป็นโรคไข้รากสาดใหญ่

6. เมื่อตอนเป็นเด็ก ระหว่างที่เป็นไข้ไข้รากสาดใหญ่ Amedeo เพ้อมากจึงเล่าให้แม่ฟังเกี่ยวกับความปรารถนาที่จะเป็นศิลปิน เธอเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในไดอารี่ของเธอ

7. แนะนำตัวเอง อาเมเดโอกล่าวว่า “โมดิเกลียนี ยิว". เขากังวลเกี่ยวกับสัญชาติของเขา แต่เลือกกลยุทธ์ในการยืนยันตนเองมากกว่าที่จะสละ

8. Modi ซึ่งเพื่อนและเพื่อนร่วมงานมักเรียกเขาว่า Modi ในทางสัทศาสตร์เหมือนกับคำภาษาฝรั่งเศส maudit ซึ่งแปลว่า "สาปแช่ง"

9.ตามตำนานตระกูลตาม สายมารดารวมถึงนักบุญฟรานซิสแห่งอัสซีซีด้วย

10. Modigliani รู้จักบทกวีหลายร้อยบรรทัดของ Leopardi และ Dante ซึ่งเป็นบทกวีของ Rimbaud, Baudelaire, Verlaine เขาอ่าน Nietzsche และ Dostoevsky อย่างกระตือรือร้น และชื่นชอบ Gabriele D'Annunzio

11. นอกจากนี้เขายังท่อง “ดังนั้นพูด Zarathustra” และ “บทเพลงของมัลโดโรร์” ด้วยใจ

12. Modigliani อ่าน "The Songs of Maldoror" กับ Akhmatova ซึ่งในขณะที่เธอจำได้เขา "พกติดตัวอยู่ในกระเป๋าตลอดเวลา" ในรัสเซียผลงานของ Lautreamont ผู้แต่งคนนี้ไม่เป็นที่รู้จักในขณะนั้น

13. Akhmatova เรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "Montparnasse-19" ว่า "หยาบคาย"

14. Modigliani มีลูกชายคนหนึ่งซึ่งเขาทิ้งไปก่อนที่เด็กชายจะเกิด

15. ครั้งหนึ่งในวันคริสต์มาสอีฟ Modigliani แต่งตัวเป็นซานตาคลอสและแจกยาอมแฮชฟรีที่ทางเข้าร้านกาแฟ Rotunda ผู้มาเยี่ยมชมร้านกาแฟกลืนไส้เหล่านั้นอย่างมีความสุขโดยไม่รู้ว่ามี “ไส้ที่ซ่อนอยู่” อยู่ด้วย เย็นวันนั้นโบฮีเมียนที่มึนเมาเกือบจะทำลาย Rotunda ซึ่งเป็นตัวแทนของผู้สูงสุด แวดวงสร้างสรรค์ตะเกียงแห่งปารีสแตกและเหล้ารัมถูกเทลงบนเพดานและผนัง

16. ผลงานของ Modigliani เป็นที่รู้จักและเป็นที่ต้องการทันทีหลังจากการตายของเขา - พวกเขาเริ่มถูกซื้อไปในระหว่างงานศพของเขา ในช่วงชีวิตของเขาไม่เหมือนกับ Picasso หรือ Chagall เขาไม่เป็นที่รู้จักเลย

การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

งานที่ดีไปที่ไซต์">

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของประเทศยูเครน

มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมาริอูโปล

คณะประวัติศาสตร์

หัวเรื่อง: อเมเดโอ โมดิเกลียนี

สมบูรณ์:

นักเรียน Solieva M.

ครู:

มาริอูพล2013

การแนะนำ

1. ชีวิตและกาลเวลา

2. ความคิดสร้างสรรค์

3.ผลงานที่มีชื่อเสียง

บทสรุป

อ้างอิง

การแนะนำ

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2449 ในบรรดาศิลปินนักเขียนนักแสดงรุ่นเยาว์ที่อาศัยอยู่ในมงต์มาตร์ในฐานะอาณานิคมซึ่งทุกคนรู้จักกันไม่ทางใดก็ทางหนึ่งปรากฏตัวและดึงดูดความสนใจทันที รูปใหม่- คือ Amedeo Modigliani ซึ่งเพิ่งมาจากอิตาลีและตั้งรกรากอยู่ที่ถนน Caulaincourt ในโรงนาเล็กๆ กลางพื้นที่รกร้างรกร้างไปด้วยพุ่มไม้ ซึ่งเรียกว่า "ดอกป๊อปปี้" และเพิ่งจะถูกสร้างขึ้นด้วยบ้านหลังใหม่ เขาอายุยี่สิบสองปี เขาหล่อเหลามาก แต่เห็นได้ชัดว่าเขาดึงดูดผู้คนด้วยบางสิ่งที่แปลกยิ่งกว่านั้นอีก หลายคนที่พบเขาเป็นครั้งแรก ประการแรกจำได้ถึงความแวววาวอันร้อนแรงของดวงตาสีดำกลมโตของเขาที่จ้องมองตรงมาที่เขาบนใบหน้าที่ขาวซีดของเขา เสียงเงียบ ๆ ดูเหมือน "ร้อน" ท่าทางการเดินดูเหมือนลอย และรูปลักษณ์ทั้งหมดดูแข็งแกร่งและกลมกลืนกัน

Amedeo Modigliani ชาวโบฮีเมียนคนสุดท้ายของโบฮีเมียนใช้ชีวิตแบบโบฮีเมียนโดยสมบูรณ์ ความยากจน ความเจ็บป่วย เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ ยาเสพติด การนอนไม่หลับ ความสัมพันธ์ที่สำส่อนคือเพื่อนที่ยั่งยืนของเขา แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการเป็นศิลปินที่มีนวัตกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่สร้าง "โลกแห่ง Modigliani" ที่มีเอกลักษณ์1

เราไม่มี Modigliani ทั้งในพิพิธภัณฑ์หรือในคอลเลกชันส่วนตัว (แน่นอนว่าภาพวาดบางส่วนที่ยังหลงเหลืออยู่นั้นไม่สามารถเติมเต็มช่องว่างนี้ได้) ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 เมื่อมีการ "แจกจ่าย" ภาพวาดของเขาโดยธรรมชาติและเป็นการเก็งกำไรในตลาดศิลปะโลก ประเทศของเราอาศัยอยู่อย่างยากลำบากจนไม่มีเวลาต้องกังวลเกี่ยวกับการซื้อภาพวาดตะวันตกล่าสุด2 เป็นตัวแทนของ Modigliani ที่นี่เป็นครั้งแรกเมื่อปี พ.ศ. 2471 ณ นิทรรศการศิลปะต่างประเทศแห่งหนึ่ง หลังจากหยุดพักไปนาน ภาพบุคคลของเขาสองสามภาพก็ปรากฏอีกหลายครั้งในนิทรรศการผลงานจากพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวในสหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส และญี่ปุ่น

เป็นลักษณะเฉพาะที่แม้จะมีผลงานมากมายใน Modigliani แต่การวิจารณ์ศิลปะตะวันตกกลับแสดงความเห็นมากขึ้นว่างานของเขายังต้องการการศึกษาเชิงลึกมากขึ้น ว่าเขายังไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้และไม่ได้รับการประเมินอย่างเป็นกลางเพียงพอ คุณอดไม่ได้ที่จะคิดถึงเรื่องนี้เมื่อคุณได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของเขาและในขณะเดียวกันก็อ่านสิ่งที่ดีที่สุดที่เขียนเกี่ยวกับเขาอย่างน้อยที่สุด เป็นเรื่องยากที่จะไม่สังเกตว่าแม้แต่การวิเคราะห์งานของเขาในตะวันตกอย่างมืออาชีพและจริงจังที่สุดก็ยังถูกจำกัดอยู่เพียงปัญหาของ "รูปแบบบริสุทธิ์" เป็นหลัก มีการตรวจสอบเชิงนามธรรมและรอบคอบเพื่อสร้างประเพณีหรือความคิดริเริ่มของเทคนิคในงานฝีมือของเขา เมื่อพิจารณาราวกับว่าอยู่ในพื้นที่ไร้อากาศ ในพื้นที่ปิดโดยบังคับ เทคนิคของความเชี่ยวชาญเหล่านี้ถูกบีบอัดเป็นโปรโตคอลไร้วิญญาณ ชวนให้นึกถึง "ประวัติกรณี" หรือก่อให้เกิดการเปรียบเทียบที่ไม่จำกัดอย่างสม่ำเสมอ บางครั้งก็มีเหตุผลมากหรือน้อย บางครั้งก็เป็นไปตามอำเภอใจ . ใครบ้างจะไม่ใช่ Modigliani ที่สนิทสนมด้วย ซึ่งไม่ได้มีอิทธิพลเหนือเขา! ชื่อและโรงเรียนติดอยู่กับงานของเขามากมายจนสำหรับบางคนเขาอาจดูเหมือนเป็นนักลอกเลียนแบบสากลหรือนักเรียนที่ผสมผสาน - ไม่ว่าในกรณีใดจนกระทั่งเมื่อผ่าน "ขั้นตอน" ต่างๆ ในที่สุดเขาก็พัฒนาตามคำสั่ง ของนักวิจัยอีกคนหนึ่งซึ่งมีสไตล์ที่เลียนแบบไม่ได้และเลียนแบบไม่ได้ และในลานตาของ "อิทธิพล" และ "การบรรจบกัน" นี้ เป็นการยากที่จะระบุแหล่งที่มาและความหลงใหลที่แท้จริงที่ส่องแสงสว่างให้กับเส้นทางของเขาและช่วยให้เขากลายเป็นตัวของตัวเองในงานศิลปะในขณะที่ยังเด็กมาก ยังไม่ชัดเจนว่าทำไมงานศิลปะของเขาจึงถูกบังคับให้ปราศจากเนื้อหาทางสังคมและปรัชญา พวกเขาชื่นชมเขา ยกย่องความงามของภาพวาดของเขา และความสง่างามของภาพวาดของเขา โดยปัดเป่าอิทธิพลทางจิตวิญญาณของเขาออกไป

ดังนั้นจุดประสงค์ของงานนี้คือเพื่อติดตามชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของ Amedeo Modigliani และด้วยเหตุนี้จึงมีความจำเป็น:

ร่างขั้นตอนหลักของชีวิตสั้น ๆ แต่มีความสำคัญของศิลปิน

เน้นงานของ Modigliani;

วิเคราะห์งานหลักของอาจารย์

การทำงานกับวรรณกรรมในหัวข้อนี้ ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตในจำนวนที่จำกัด แต่ก็สามารถสังเกตได้ว่าความสนใจที่เพิ่มขึ้นในผลงานของ Modigliani ในช่วง 10-20 ปีที่ผ่านมาในการวิจารณ์ศิลปะของรัสเซีย การศึกษาผลงานของอาจารย์คนนี้ของโซเวียตที่มีชื่อเสียงที่สุดสามารถเรียกได้ว่าเป็นเอกสารของ Vilenkin V.Ya "อเมเดโอ โมดิเกลียนี่" ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้แนะนำผู้อ่านอย่างละเอียดเกี่ยวกับชีวิตและงาน นำเสนอการวิเคราะห์ผลงานของผู้เขียนอย่างลึกซึ้ง แต่อาจไม่ใช่วัตถุประสงค์ทั้งหมด งานของเวอร์เนอร์ "Amedeo Modigliani" มีวัตถุประสงค์มากกว่า แต่ก็มีอีกมากมาย ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับชีวิตของ Modigliani การวิเคราะห์ผลงาน แต่กระชับกว่า แต่ต่างจากงานของ Vilenkin ที่มี จำนวนมากภาพประกอบสีและขาวดำ ที่สุด ประชุมเต็มที่ในความเห็นของเรา การทำซ้ำผลงานของ Modigliani มีอยู่ในหนังสือ “โลกแห่งผลงานชิ้นเอก” 100 ชื่อของโลกในงานศิลปะ" นอกจากการทำซ้ำแล้ว หนังสือเล่มนี้ยังมีบทความเบื้องต้นขนาดใหญ่พร้อมรายละเอียดอีกด้วย ชีวประวัติของอาเมเดโอ Modigliani และการวิเคราะห์ผลงานของเขาโดยย่อ

1. ชีวิตและกาลเวลา

Amedeo Modigliani เกิดเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427 ในเมือง Livorno บนชายฝั่งตะวันตกของอิตาลี พ่อแม่ของเขามาจากครอบครัวชาวยิวที่เจริญรุ่งเรือง (ปู่ของศิลปินในอนาคตครั้งหนึ่งเคยเป็นนายธนาคารที่มั่งคั่ง) แต่โลกต่างต้อนรับทารกแรกเกิดอย่างไร้ความกรุณา ในปีที่ Amedeo เกิด พ่อของเขา Flaminio ล้มละลาย และครอบครัวก็พบว่าตัวเองจวนจะยากจนแล้ว ในสถานการณ์เช่นนี้แม่ของศิลปินในอนาคต Evgenia ซึ่งมีบุคลิกที่ไม่อาจทำลายได้กลายเป็นหัวหน้าครอบครัวที่แท้จริง เธอได้มาก การศึกษาที่ดีลองใช้วรรณกรรมทำงานนอกเวลาเป็นล่ามและสอนเด็ก ๆ ภาษาอังกฤษและฝรั่งเศส

Amedeo เป็นลูกคนสุดท้องและสวยที่สุดในบรรดาลูกสี่คนของ Modigliani แม่ของเขาก็ชื่นชมเขาเช่นกันเพราะเด็กคนนี้เติบโตขึ้นมาอย่างอ่อนแอ ในปี พ.ศ. 2438 เขาป่วยหนักด้วยโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบ ตามตำนานของครอบครัว Amedeo เริ่มวาดภาพหลังจากที่เขาป่วยหนักด้วยไข้ไทฟอยด์ในปี พ.ศ. 2441 เท่านั้น ผู้เป็นแม่บอกว่าลูกชายของเธอได้ท่องเที่ยวไปอย่างน่าสยดสยองและงดงามผิดปกติ ในระหว่างนั้น Amedeo เล่าถึงรูปภาพที่เขาไม่เคยเห็นมาก่อน และน่าจะเป็นช่วงที่เขาป่วยเองที่ความหลงใหลในการวาดภาพของเขาถูกค้นพบ ในช่วงเวลานี้ Amedeo เริ่มสนใจการวาดภาพอย่างจริงจัง เขาไม่แยแสกับงานของโรงเรียนเลยและเมื่ออายุได้สิบสี่ปีเขาก็ได้เข้าร่วมเวิร์คช็อปของศิลปินท้องถิ่นและประติมากร G. Micheli ในฐานะนักเรียน

“Dedo (นั่นคือชื่อของเด็กชายในครอบครัว) ละทิ้งกิจการทั้งหมดของเขาไปโดยสิ้นเชิง” แม่ของเขาเขียนไว้ในสมุดบันทึกของเธอ “และไม่ทำอะไรเลยนอกจากวาดรูป... เขาวาดภาพตลอดทั้งวัน น่าทึ่งและทำให้ฉันรู้สึกสับสนกับความหลงใหลของเขา ครูของเขาพอใจกับเขามาก เขาบอกว่าเดโด้วาดภาพได้ดีมากสำหรับนักเรียนที่เรียนการวาดภาพมาเพียงสามเดือนเท่านั้น”

ในปี 1900 เมื่อ Amedeo ล้มป่วยด้วยโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบอีกครั้ง มีการค้นพบจุดโฟกัสของวัณโรคในปอดซ้ายของเขา ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในสาเหตุหนึ่ง ความตายในช่วงต้นศิลปิน. แม่พาลูกชายไปรักษาสุขภาพบนเกาะคาปรี ระหว่างทางกลับ วัยรุ่นได้ไปเยือนโรม ฟลอเรนซ์ และเวนิส จากทริปนี้ จดหมายที่เขาส่งถึงเพื่อนได้รับการเก็บรักษาไว้ พร้อมคำประกาศความรักในงานศิลปะอย่างกระตือรือร้น และการกล่าวถึงภาพที่สวยงามที่ “รบกวนจินตนาการ” อย่างไรก็ตาม มีอย่างอื่นเกี่ยวกับพวกเขา ในจดหมายฉบับหนึ่งจากคาปรี นักเดินทางหนุ่มพูดถึง “เดินเล่นในคืนเดือนหงายกับสาวนอร์เวย์ น่ามองมาก”

ในปี 1902 Modigliani ไปฟลอเรนซ์ซึ่งเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนวาดภาพ หลังจากย้ายไปเวนิสในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2446 เขาศึกษาต่อที่ Academy ท้องถิ่น ภาพวาดและจดหมายจากศิลปินที่มีอายุย้อนไปถึงช่วงเวลานี้น้อยมากที่มาถึงเรา เวนิสก็มีสีสัน องค์ประกอบระดับชาติเมืองที่มีวัฒนธรรมประเพณีอันยาวนาน แต่ Modigliani ก็เหมือนกับศิลปินรุ่นเยาว์คนอื่นๆ ในรุ่นของเขาที่หลงใหลในปารีส ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2449 ศิลปินวัย 21 ปีได้ก้าวเข้าสู่ดินแดนแห่งคำสัญญาแห่งปารีส อาเมเดโอ การ์ซิน ลุงที่รักของเขาซึ่งเคยช่วยเหลือเขามาก่อนได้เสียชีวิตลงเมื่อปีที่แล้ว และตอนนี้ Modigliani ได้รับ "ทุนการศึกษา" เพียงเล็กน้อยจากแม่ของเขาเท่านั้น

การเดินทางของเขาเริ่มต้นในห้องที่ตกแต่งอย่างดีราคาประหยัด ครั้งแรกในมงต์มาตร์ และตั้งแต่ปี 1909 ในมงต์ปาร์นาส ในย่านศิลปิน Amedeo มีความสามารถในการใช้ภาษาฝรั่งเศสเป็นเลิศ ดังนั้นจึงผูกมิตรกับชาวปารีสได้อย่างง่ายดาย ซึ่งเขามีความสุขกับชีวิตในเมืองใหญ่ โดยไม่หลีกเลี่ยงบาร์และซ่องโสเภณี (ป่วย 1)

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2450 Modigliani ได้พบกับแพทย์หนุ่มและผู้รักงานศิลปะ Paul Alexandre ซึ่งเป็นนักสะสมผลงานคนแรกของเขา มีเพียงสงครามโลกเท่านั้นที่แยกพวกเขาออกจากกัน (แพทย์อเล็กซานเดอร์จึงถูกระดมไปทำงานในโรงพยาบาลทหาร) อเล็กซานเดอร์คือผู้ที่นำ Modigliani ร่วมกับ Constantin Brancusi ประติมากรชาวโรมาเนียผู้โดดเด่นในปี 1909 ภายใต้อิทธิพลของ Brancusi Amedeo เริ่มสนใจงานประติมากรรมโดยละทิ้งการวาดภาพมาหลายปี (ป่วย 2,3) อย่างไรก็ตาม ฝุ่นมีผลเสียต่อหน้าอกที่อ่อนแอของเขาจนเขาถูกบังคับให้ละทิ้งรูปปั้นที่เขาชื่นชอบชั่วคราว บางครั้งเขาก็ไปเยี่ยมชม Academy of Colarossi และเราเป็นหนี้การเยี่ยมชมครั้งนี้อาจเป็นภาพวาดนางแบบเปลือยครั้งสุดท้ายของเขาซึ่งดำเนินการในลักษณะเชิงวิชาการ จากนั้นการค้นหาสิ่งใหม่ก็เริ่มต้นขึ้น

นอกจากนี้ เขากำลังพยายามแก้ปัญหาสองภารกิจหลักที่เขาเผชิญอยู่ งานแรกคือการหาเงิน และงานที่สองคือสิ่งที่เขาเขียนถึงจากโรม - "เพื่อค้นพบความจริงของคุณเองเกี่ยวกับชีวิต ความงาม และศิลปะ" นั่นคือ เพื่อค้นหาหัวข้อของคุณและค้นหาภาษาของคุณเอง เขาไม่เคยทำภารกิจแรกให้สำเร็จเลยจนกระทั่งสิ้นชีวิต ความอ่อนเยาว์ของเขา วลีโรแมนติกว่า “ชาวฟิลิสเตียจะไม่มีวันเข้าใจเรา” ที่พบในที่นี้ อนิจจาคือความเป็นรูปธรรมที่หยาบกระด้างของมัน ไม่ใช่พ่อค้าชาวปารีสสักคนเดียวที่ตกลงจะซื้อภาพวาดให้กับใครก็ตาม จิตรกรชื่อดัง- เป็นการลงทุนที่เสี่ยงเกินไป

ชีวิตชาวโบฮีเมียทำให้ตัวเองรู้สึก สุขภาพของศิลปินแย่ลง ในปี 1909 และ 1912 Modigliani ไปหาญาติของเขาในอิตาลีเพื่อปรับปรุงสุขภาพของเขา แต่เมื่อกลับมาที่ปารีส เขาเลือกที่จะใช้ชีวิตเหมือนเดิมอีกครั้ง Modigliani ดื่มหนักและบ่อยครั้ง เมื่อเมาแล้วเขาก็ทนไม่ไหว ในสภาวะ "หมอกหนา" เขาอาจดูถูกผู้หญิง มีส่วนเกี่ยวข้องกับเรื่องอื้อฉาว เริ่มทะเลาะวิวาท หรือแม้แต่เปลือยกายในที่สาธารณะ ยิ่งกว่านั้นเกือบทุกคนที่รู้จักเขาดีก็ตั้งข้อสังเกตว่าศิลปินผู้เงียบขรึมนั้น คนธรรมดาคนหนึ่งก็ไม่ต่างจากคนส่วนใหญ่ในสมัยนั้น

ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Modigliani ตั้งรกรากอยู่ใน "Beehive" หรือ "Rotunda" อันโด่งดัง โดยไม่ได้เอ่ยถึงเรื่องใดเกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน Montparnasse ในตำนานเลยแม้แต่น้อย โครงสร้างที่ดูแปลกตาและงุ่มง่ามซึ่งมีศาลาเก็บไวน์อยู่ งานมหกรรมโลกในปี 1900 ผู้มีพระคุณที่แปลกประหลาดบางคนได้ย้ายที่ดินไปเกือบชานเมืองปารีสซึ่งเขาซื้อมาในราคาถูก และตั้งหอพักที่นั่นสำหรับศิลปินที่ยากจนและไร้ที่อยู่อาศัย คนดังหลายคนเคยเห็นเวิร์คช็อปเล็กๆ น้อยๆ สกปรกของเขา เหมือนโลงศพที่มีชั้นวางอยู่เหนือประตูแทนที่จะเป็นเตียง Fernand Léger, Marc Chagall, กวีชาวฝรั่งเศส Blaise Cendrars อาศัยอยู่ที่นี่ และแม้แต่ Lunacharsky ของเราก็ไปเยี่ยม Modigliani ในคราวเดียว Modigliani เป็นหนี้ "Hive" อันน่าขนลุกนี้ที่เขารู้จักกับชายที่เขารักอย่างสุดซึ้งและถือว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา นี่คือ Chaim Soutine ชาวยิวในเมืองเล็ก ๆ ที่หลบหนีจากจังหวัด Smilovichi ซึ่งเพื่อนร่วมศรัทธาของเขาทุบตีเขาอย่างเป็นเอกฉันท์เพราะภาพวาดของเขาและด้วยปาฏิหาริย์บางอย่างก็บินไปยังปารีสอันรุ่งโรจน์ Soutine กลายเป็นศิลปินต้นแบบที่มีอนาคตที่ดี Modigliani วาดภาพบุคคลของเขาสองภาพ หนึ่งในนั้นที่ Soutine มีใบหน้าที่เปิดกว้างและกระปรี้กระเปร่าของผู้ชายจอมโกงซึ่งมีความสวยงามมากในการวาดภาพ

เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งปะทุขึ้น ชีวิตของ Modigliani ก็มืดมนยิ่งขึ้น เพื่อนของเขาหลายคนถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ และความเหงาก็เข้ามา นอกจากนี้ราคายังเพิ่มสูงขึ้น หินและหินอ่อนกลายเป็นสินค้าฟุ่มเฟือยที่ไม่สามารถหาซื้อได้ และ Modigliani ก็ต้องลืมเรื่องประติมากรรมไปเสีย ในไม่ช้าเขาก็ได้พบกับนักเขียนเบียทริซเฮสติงส์ คนรู้จักเริ่มกลายเป็นความโรแมนติคที่กินเวลานานถึงสองปี ประเภทของความสัมพันธ์ระหว่างคู่รักสามารถตัดสินได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อ Modigliani ยอมรับว่าเขาโยนเบียทริซออกไปนอกหน้าต่างและอีกครั้งด้วยความเขินอายเขาบอกกับ Jacques Lipchitz ว่าเบียทริซทุบตีเขาด้วยผ้าขี้ริ้ว

ในช่วงสงครามหลายปี Modigliani สามารถประสบความสำเร็จได้ ในปี 1914 Paul Guillaume เริ่มซื้อผลงานของศิลปิน ในปี 1916 “พ่อค้างานศิลปะ” รายนี้ถูกแทนที่ด้วย Leopold Zborowski ซึ่งเป็นชาวโปแลนด์โดยกำเนิด ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2460 Zborovsky เห็นด้วยกับเจ้าของ หอศิลป์ Bertha Weil เกี่ยวกับการจัดนิทรรศการส่วนตัวของ Modigliani (นี่เป็น "พนักงาน" คนเดียวของเขาในช่วงชีวิตของเขา) ดูเหมือนว่ากำแพงแห่งความไม่รู้กำลังจะพังทลายลง อย่างไรก็ตาม แนวคิดในการจัดนิทรรศการกลับกลายเป็นเรื่องตลก แกลเลอรีนี้ตั้งอยู่ตรงข้ามสถานีตำรวจ และเมื่อมีฝูงชนกลุ่มเล็กๆ รวมตัวกันใกล้หน้าต่างแกลเลอรี โดยมีการจัดแสดงภาพเปลือยของ Modigliani เพื่อดึงดูดสาธารณชน ตำรวจคนหนึ่งจึงตัดสินใจดูว่าเกิดอะไรขึ้นที่นั่น ครึ่งชั่วโมงต่อมา มาดามไวล์ได้รับคำสั่งให้เอา "สิ่งที่น่ารังเกียจ" ออกจากหน้าต่าง และต้องลดขนาดนิทรรศการลงก่อนที่จะเปิดอย่างเป็นทางการ

ไม่กี่เดือนก่อนนิทรรศการโชคร้าย Modigliani ได้พบกับ Jeanne Hebuterne นักเรียนวัย 19 ปี (ป่วย 4 ขวบ) หญิงสาวตกหลุมรักศิลปินและยังคงอยู่กับเขาจนตาย อย่างไรก็ตามพฤติกรรมของเขาไม่ได้ดีขึ้นจากนี้ Modigliani หยาบคายกับจีนน์อย่างมาก กวี อังเดร แซลมอน บรรยายถึงหนึ่งในหลาย ๆ เรื่อง เรื่องอื้อฉาวในที่สาธารณะ Modigliani: “เขาลากเธอ (จีนน์) ด้วยมือ เขาจับผมของเธอ ดึงมันอย่างแรง และทำตัวเหมือนคนบ้า เหมือนคนป่าเถื่อน”

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2461 Zborovsky ย้ายไปทางใต้ของฝรั่งเศสห่างจากเมืองหลวงติดหล่มอยู่ในสงครามอันวุ่นวาย เขาเชิญศิลปินหลายคนมาเป็นเพื่อนกัน Modigliani ก็เป็นหนึ่งในนั้น ดังนั้นเขาจึงไปอยู่ที่เมืองคานส์ และในเมืองนีซ ซึ่งในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2461 ลูกสาวของจีนน์เกิด (เช่นจีนน์ด้วย) ในตอนท้ายของปี 1919 Modigliani (ป่วย 5 ขวบ) กลับไปปารีสพร้อมทั้ง Jeannes และไม่กี่เดือนต่อมาเขาก็ล้มป่วยด้วยอาการเยื่อหุ้มสมองอักเสบจากวัณโรค

วันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2463 พระองค์ถึงแก่กรรม คำลงท้ายที่น่าเศร้าในชีวิตของ Modigliani คือการฆ่าตัวตายของ Jeanne Hebuterne เช้าวันรุ่งขึ้นหลังงานศพ เธอซึ่งตั้งครรภ์ได้แปดเดือนก็กระโดดออกไปนอกหน้าต่าง

ในตอนท้ายของชีวประวัติของเขาเป็นเรื่องปกติที่จะต้องระบุประเด็นที่กล้าหาญ: ในที่สุด Modigliani ก็ค้นพบตัวเองและแสดงตัวตนออกมาจนจบ และเขาก็หมดไฟกลางประโยค การบินสร้างสรรค์ของเขาถูกตัดให้สั้นลงอย่างหายนะ เขาก็กลายเป็นคนหนึ่งที่ "ไม่ได้ดำเนินชีวิตตามพวกเขาในโลกนี้ ไม่รักพวกเขาบนโลกนี้" และ ที่สำคัญไม่ได้ทำอะไรสำเร็จเลย แม้บนพื้นฐานของสิ่งที่เขาทำอย่างสมบูรณ์แบบอย่างปฏิเสธไม่ได้ใน "ช่วงเวลา" เดียวของเขานี้ซึ่งยังคงมีชีวิตอยู่เพื่อเราแม้กระทั่งทุกวันนี้ - ใครสามารถพูดได้ว่าที่ไหนในทิศทางใหม่และบางทีอาจเป็นทิศทางที่ไม่คาดคิดโดยสิ้นเชิงในส่วนลึกที่ไม่รู้จัก พรสวรรค์ที่เร่าร้อนนี้ซึ่งปรารถนาความจริงขั้นสุดท้ายและครบถ้วนสมบูรณ์จะรีบเร่งไหม? มีเพียงสิ่งเดียวที่เรามั่นใจได้: เขาจะไม่หยุดอยู่กับสิ่งที่เขาทำสำเร็จแล้ว1

2. ความคิดสร้างสรรค์

ในปี พ.ศ. 2441-2443 Amedeo Modigliani ทำงานในเวิร์คช็อปของ Guglielmo Micheli ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่า ระยะเริ่มแรกงานของเขาเกิดขึ้นภายใต้สัญลักษณ์ของชาวอิตาลี ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. เนื่องจากศตวรรษนี้ในประเทศที่มีอดีตทางศิลปะอันรุ่งโรจน์ไม่ได้อุดมไปด้วยความสำเร็จที่โดดเด่น หลายคนมักจะดูถูกดูแคลนปรมาจารย์ในยุคนี้และการสร้างสรรค์ของพวกเขา ในขณะเดียวกัน สิ่งเหล่านี้ก็เป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่ไม่อาจปฏิเสธได้สำหรับศิลปินผู้ทะเยอทะยาน และความจริงข้อนี้ไม่สามารถปฏิเสธได้ด้วยความจริงที่ว่าผลงานในช่วงแรกๆ ของ Modigliani บางชิ้นซึ่งสร้างเสร็จก่อนที่จะย้ายไปปารีสได้มาถึงเราแล้ว บางทีพวกเขาอาจจะยังพบได้ใน Livorno, Florence หรือ Venice ผลงานที่ไม่รู้จัก Modigliani 1898-1906 ซึ่งจะช่วยให้ความกระจ่างในระยะเริ่มแรก ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ศิลปิน. นอกจากนี้เราก็สามารถไว้วางใจรีวิวบางส่วนเกี่ยวกับ งานยุคแรกโมดิเกลียนี. และโดยทั่วไปเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าเขาเดินผ่านศิลปะร่วมสมัยของประเทศบ้านเกิดของเขา: เห็นได้ชัดว่าศิลปะของอิตาลีในศตวรรษที่ 19 สร้างความประทับใจให้กับ Modigliani รุ่นเยาว์ไม่น้อยไปกว่าผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและ Boldini เหมือนกับความรู้สึกในผลงานของชาวปารีสยุคแรกๆ ของ Modigliani เช่นเดียวกับ Toulouse -Lautrec

ระหว่างที่เขาอยู่ในกรุงโรมในปี 1901 Modigliani ชื่นชมภาพวาดของ Domenico Morelli (1826-1901) และโรงเรียนของเขา ภาพวาดที่ซาบซึ้งโดย Morelli on ธีมในพระคัมภีร์ภาพวาดและผืนผ้าใบทางประวัติศาสตร์ของเขาที่สร้างจากฉากจากผลงานของ Tasso, Shakespeare และ Byron ตอนนี้ถูกลืมไปหมดแล้ว ก้าวที่กล้าหาญซึ่งนำหน้าโมเรลลีไปไกลนั้นถูกสร้างขึ้นโดยกลุ่มศิลปินรุ่นเยาว์ชื่อ "มัคคิอาโอลี" (จากมัคเคีย - จุดที่มีสีสัน) โรงเรียนแห่งนี้ซึ่งเป็นนักสร้างสรรค์รุ่นเยาว์รวมตัวกันโดยการปฏิเสธรสนิยมของชนชั้นกลางที่แพร่หลายในงานศิลปะ ซึ่งผู้ขอโทษนั้นเป็นศิลปินแนววิชาการ ในแง่ของธีม ศิลปินของกลุ่ม Macchiaioli มีความใกล้ชิดกับอิมเพรสชั่นนิสต์ พวกเขาชอบวาดภาพบ้านชาวนา ถนนในชนบท ดินแดนที่มีแสงแดดส่องถึง และแสงจ้าของดวงอาทิตย์บนผืนน้ำ แต่พวกเขาไม่ได้โดดเด่นด้วยการตัดสินใจทางศิลปะที่กล้าหาญซึ่งมีอยู่ใน สาวกของโมเน่ต์

เห็นได้ชัดว่าในระหว่างการฝึกงาน Modigliani เป็นผู้สนับสนุนหลักการทางศิลปะของ "Macchiaioli" มาระยะหนึ่งแล้ว Micheli ครูของเขาเองก็เป็นนักเรียนคนโปรดของ Giovanni Fattori (1828-1905) หนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนแห่งนี้จากเมือง Livorno มิเคลีรู้สึกยินดี จิตรกรทิวทัศน์ชื่อดังและเขาได้รับความนิยมในหมู่ผู้รักงานศิลปะในท้องถิ่นอีกด้วย ทิวทัศน์ทะเลเต็มไปด้วยความรู้สึกสดชื่นและสดใส

Modigliani ทำงานอย่างดุเดือดพอๆ กับที่เขามีชีวิตอยู่ แอลกอฮอล์และกัญชาไม่เคยทำให้ความปรารถนาที่จะทำงานของเขาลดลง ต้องมีช่วงหนึ่งที่เนื่องจากขาดการยอมรับอย่างกว้างขวาง เขาจึงตกอยู่ในความสิ้นหวังและยอมแพ้ ครั้งหนึ่ง เมื่อตอบเพื่อนที่ตำหนิเขาเรื่องความเกียจคร้าน เขาพูดว่า: “ฉันสร้างภาพอย่างน้อยสามภาพในหัวของฉันต่อวัน การทำลายผืนผ้าใบจะมีประโยชน์อะไรหากไม่มีใครซื้อมันต่อไป” ในทางกลับกัน Arthur Pfannstiel ผู้แต่ง Modigliani และผลงานของเขารายงานว่าศิลปินหนุ่มวาดภาพอย่างต่อเนื่องโดยเติมภาพวาดลงในสมุดปกสีน้ำเงินของเขาอย่างกระตือรือร้นมากถึงร้อยภาพต่อวัน

ควรจำไว้ว่าในช่วงเวลานี้ Modigliani ยังคงใฝ่ฝันที่จะเป็นประติมากรและใช้ส่วนสำคัญในความพยายามของเขาในประติมากรรม คนที่มีความคิดเฉียบแหลม เขาทำลายสิ่งที่ดูเหมือนไม่ประสบความสำเร็จเป็นระยะๆ แต่เขายังตกงานจำนวนมากในระหว่างที่ย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งอย่างเร่งรีบโดยมักจะแอบอยู่และไม่ต้องจ่ายเงินให้เจ้าของสำหรับสถานที่เช่า เจ้าของบ้านที่โกรธแค้นทำลายภาพวาด "บ้า" ที่เขาทิ้งไว้แทนการจ่ายเงิน เจ้าของร้านอาหารซึ่งเขาแลกเปลี่ยนผลงานกับเครื่องดื่มบ่อยกว่าอาหารไม่ได้ให้ความสำคัญกับผลงานของเขามากเกินไป เขามอบผลงานมากมายให้กับแฟนสาวของเขาที่ไม่ได้ดูแลพวกเขาอย่างไม่ใส่ใจ Modigliani ไม่เคยเก็บบันทึกผลงานของเขาเลย

เป็นที่น่าสังเกตว่าเมื่อ จิตรกรหนุ่ม Fauvism และ Cubism มีอิทธิพลน้อยมาก Fauves ใส่สีเป็นพื้นฐานสำหรับทุกสิ่ง แต่สำหรับ Modigliani สิ่งสำคัญคือเส้น ในตอนแรกเขาบ่นว่า "ดวงตาอิตาลีที่น่ารังเกียจ" ของเขาไม่คุ้นเคยกับแสงแบบพิเศษของชาวปารีส จานสีของเขาไม่แตกต่างกันมากนัก และมีเพียงครั้งหรือสองครั้งเท่านั้นที่เขาหันไปใช้การทดลองเรื่องสีด้วยจิตวิญญาณของนีโออิมเพรสชั่นนิสต์หรือโฟเวส ตามกฎแล้ว เขาล้อมรอบพื้นผิวขนาดใหญ่ที่มีสีสม่ำเสมอภายในรูปทรงเส้นตรงที่บางแต่วาดได้ชัดเจน ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งมีแนวโน้มที่จะลดทอนความเป็นมนุษย์นั้นมีเหตุผลมากเกินไปสำหรับ Modigliani ซึ่งกำลังมองหาโอกาสที่จะแสดงอารมณ์ที่รุนแรงในงานของเขา

หากภาพวาดในยุคแรกๆ ของ Modigliani แม้จะมีทักษะด้านเทคนิคที่ยอดเยี่ยมและมองเห็นเสน่ห์และเนื้อร้องที่แปลกประหลาดเป็นครั้งคราว แต่ยังไม่ใช่ผลงานที่โดดเด่นอย่างแท้จริง ดังนั้นภาพวาดของเขาในปี 1906-1909 ก็เป็นที่คาดหวังไว้แล้ว เจ้านายที่เป็นผู้ใหญ่พ.ศ. 2458-2463

เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1909 กับครอบครัวในลิวอร์โน และวาดภาพเขียนที่นั่นหลายภาพ ในจำนวนนี้มีผืนผ้าใบชื่อ "The Beggar" ผืนผ้าใบนี้รวมถึง The Cellist สองเวอร์ชัน เป็นหนึ่งในหกชิ้นที่เขาจัดแสดงที่ Salon des Indépendants ในปี 1910 ถึงตอนนี้ เขาได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ กวี และเพื่อนศิลปินหลายคนแล้ว อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครอยากซื้อผลงานของเขา ยกเว้นดอกเตอร์พอล อเล็กซานเดอร์ผู้อุทิศตนของเขา เขาย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งเพราะเขาไม่เคยมีเงินสำหรับเวิร์คช็อปที่ดี ครั้งหนึ่งเขาอาศัยอยู่ในสิ่งที่เรียกว่า "รังผึ้ง" ซึ่งเป็นบ้านแปลก ๆ และทรุดโทรมบนถนน Danzig ที่ซึ่ง Chagall, Kisling, Soutine และศิลปินต่างประเทศอีกหลายคนเช่าสตูดิโอเล็ก ๆ เช่นกัน

ในปี พ.ศ. 2452-2458 เขาถือว่าตัวเองเป็นประติมากรและทำงานด้านน้ำมันน้อยมาก ในช่วงเวลานี้ Modigliani ได้ทำการติดต่อที่น่าสนใจและจำเป็นมากมาย ในปี พ.ศ. 2456 เขาได้พบกับ Chaim Soutine ผู้อพยพมาจากลิทัวเนียและต่อมา เพื่อนสนิทพยายามสอนเขา มารยาทที่ดี- Soutine อายุน้อยกว่าสิบปีและภาพวาดที่มีชีวิตชีวาของเขาที่มี "การระเบิด" อันเป็นเอกลักษณ์ของลายเส้นอิมพาสโตแทบจะไม่สามารถสร้างความพึงพอใจให้กับเพื่อนจากอิตาลีได้ ในปี 1914 Max Jacob ได้แนะนำ Modigliani ให้กับ Paul Guillaume ซึ่งเป็นนักเดินขบวนคนแรกที่สามารถปลุกความสนใจของลูกค้าในผลงานของศิลปินได้ แต่ Modigliani มีความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดมากขึ้นกับ Marchand อีกคนคือ Leopold Zborowski ซึ่งเขาพบในปี 1916 ส่วนสำคัญของผลงานที่สร้างขึ้นโดยศิลปินในช่วงสามถึงสี่ปีที่ผ่านมาปรากฏขึ้นโดยได้รับการสนับสนุนจาก Zborovsky และภรรยาของเขา ซโบรอฟสกี้เป็น ปรากฏการณ์ที่ผิดปกติท่ามกลางชาว Marchands ในเวลานั้น: เขารู้สึกถึงความรักที่คลั่งไคล้ต่อวอร์ดของเขาแม้จะมีข้อบกพร่องทั้งหมดของศิลปิน - เหนือสิ่งอื่นใดคือความประมาทเลินเล่อและอารมณ์ร้อน - ซึ่งจะทำให้คนที่อุทิศตนน้อยลง

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2460 นิทรรศการเดี่ยวที่แท้จริงเพียงงานเดียวของ Modigliani จัดขึ้นโดย Zborowski ที่ Bertha Weil Gallery แทนที่จะประสบความสำเร็จตามที่คาดหวังก็เกิดเรื่องอื้อฉาวที่มีเสียงดัง ฝูงชนรวมตัวกันที่หน้าหน้าต่างเพื่อแสดงภาพวาดเปลือย ตำรวจยืนกรานให้ถอดผืนผ้าใบนี้และภาพเปลือยอีกสี่ภาพออกจากนิทรรศการ ไม่มีการขายภาพวาดแม้แต่ภาพเดียว

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2462 Modigliani กลับไปปารีส และจีนน์ก็มาถึงที่นั่นในเวลาต่อมาเล็กน้อย สัญญาณแรกของความสำเร็จปรากฏขึ้น หนังสือพิมพ์เริ่มเขียนเกี่ยวกับศิลปิน มีการนำเสนอผืนผ้าใบของเขาหลายผืนในนิทรรศการ ศิลปะฝรั่งเศสในลอนดอน ผลงานของเขาเริ่มเป็นที่ต้องการของผู้ซื้อ ในที่สุด Modigliani ก็มีเหตุผลที่จะดีขึ้น - หากไม่ใช่เพราะสุขภาพของเขาแย่ลงใหม่ Modigliani สามารถสร้างตัวเองให้เป็นทั้งนักสัจนิยมและนักที่ไม่เกี่ยวกับเรื่องได้ไปพร้อมๆ กัน นักผสมผสานที่ได้รับแรงบันดาลใจนี้ ทั้งขุนนาง นักสังคมนิยม และนักกระตุ้นความรู้สึก ใช้เทคนิคจากปรมาจารย์แห่งไอวอรีโคสต์ (ซึ่งรูปปั้นทำให้จินตนาการตื่นตาตื่นใจโดยไม่รู้สึกถึงความเป็นเจ้าของ) และจิตรกรผู้มีชื่อเสียงของไบแซนเทียมและ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น(ซึ่งสัมผัสเราแต่ไม่อาจเขย่าเราให้ถึงแก่นได้) จากทั้งหมดนี้มาด้วยความเคารพและน่าตื่นเต้น - ในคำพูดที่ไม่เหมือนใคร - Modigliani!

3.ผลงานที่มีชื่อเสียง

ศิลปินผู้สร้างสรรค์ Amedeo Modigliani

สไตล์อันน่าทึ่งของ Modigliani เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษจากภาพเปลือยและภาพบุคคลของเขา ก่อนอื่นเลยมันเป็นผลงานเหล่านี้ที่ผลักดันให้เขาก้าวไปสู่ตำแหน่งผู้นำในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

เส้นทางสร้างสรรค์ของ Modigliani กลายเป็นเรื่องสั้นอย่างน่าเศร้า เขาได้รับเวลาน้อยมาก ผลงานที่ดีที่สุดของเขาส่วนใหญ่เกิดขึ้นในช่วงห้าปีสุดท้ายของชีวิต สิ่งนี้อธิบายทั้งขนาดที่ค่อนข้างเล็กของมรดกของเขาและความคับแคบในการเลือกหัวข้อ โดยส่วนใหญ่แล้ว Modigliani ทำงานในสองประเภทเท่านั้น (ภาพเปลือยและภาพบุคคล) อย่างไรก็ตาม แม้ในยุคที่มีความสามารถพอๆ กับต้นศตวรรษที่ผ่านมา เขาก็พยายามไม่หลงทางในกลุ่ม "ศิลปะ" ทั่วไป และประกาศตัวเองว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรสมัยใหม่ที่สร้างสรรค์และบทกวีมากที่สุด และสไตล์ที่เขาสร้างขึ้นยังคงหลอกหลอนศิลปินหลายคน กระตุ้นให้พวกเขา (มักจะโดยไม่รู้ตัว) ให้เลียนแบบและทำซ้ำ

รูปแบบที่ยาวเหยียดของ Modigliani กระตุ้นความสนใจอย่างมากมาโดยตลอด ต้นกำเนิดของพวกเขาได้รับการอธิบายโดยนักวิจารณ์อย่างหลากหลาย คำอธิบายบางส่วนเหล่านี้เป็นเพียงคำอธิบายเล็กๆ น้อยๆ เช่น "แอลกอฮอล์" เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่ารูปแบบที่ยาวขึ้นนั้นเป็นผลมาจากการติดแอลกอฮอล์ของศิลปิน โดยมองผู้หญิงผ่านก้นแก้วหรือคอขวดที่โค้งงอ ในขณะเดียวกันก็พบรูปแบบที่คล้ายกันในปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่ง Modigliani ชื่นชมและบนหน้ากากแอฟริกันที่เขาชื่นชอบ ความสนใจทางศิลปะของเขาไม่ได้จำกัดอยู่เพียงหน้ากากแอฟริกันเท่านั้น เขายังสนใจงานศิลปะอีกด้วย อียิปต์โบราณครอบครองโดยรูปปั้นของหมู่เกาะโอเชียเนียและอีกมากมาย อย่างไรก็ตาม ไม่มีการพูดถึงการกู้ยืมโดยตรงที่นี่ หากประติมากรรมโบราณมีอิทธิพลต่อสไตล์ของ Modigliani มันก็เป็นเพียงทางอ้อมเท่านั้น Modigliani ยอมรับเฉพาะสิ่งที่สอดคล้องกับการค้นหาของเขาเองเท่านั้น

ในวันครบรอบปีที่ห้าของ "ประติมากรรม" ศิลปินวาดภาพเพียงประมาณสองโหลเท่านั้น จำนวนทั้งหมดภาพวาดที่ยังมีชีวิตอยู่ของเขามีจำนวนเกือบ 350 ภาพ ต่อมาท่านได้ละทิ้งรูปสลักนั้น บางทีคลาสแกะสลักอาจจะมากเกินไปสำหรับเขา การแกะสลักหินเป็นเรื่องยาก แรงงานทางกายภาพและฝุ่นหินที่บินได้นั้นถูกห้ามใช้โดยปอดของศิลปินซึ่งได้รับความเสียหายจากวัณโรค เป็นไปตามที่ผู้เขียนสร้างขึ้น งานประติมากรรม- เป็นส่วนสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของ Amedeo ประติมากรรม Modigliani ที่มีอยู่ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นระหว่างปี 1909 ถึง 1914 เหล่านี้เป็นหิน 23 ก้อนและร่างสองร่าง (ผู้หญิงยืนและคารยาติด) Modigliani วาดภาพ caryatids หลายครั้งโดยตั้งใจที่จะสร้างชุดศีรษะและรูปปั้นทั้งหมดสำหรับวิหารแห่งความงามที่เขาวางแผนไว้ แผนนี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง จริงอยู่เขาแสดงให้เห็นเจ็ดเป้าหมาย (รวมถึงซีรีส์ประเภทหนึ่งด้วย) ที่ Autumn Salon ในปี 1912 เพื่อนของศิลปินซึ่งเป็นประติมากรชื่อดัง Jacob Epstein ตั้งข้อสังเกตในอัตชีวประวัติของเขาว่าในตอนกลางคืน Modigliani จะจุดเทียนบนศีรษะหินและส่องสว่างเวิร์กช็อปร่วมกับพวกเขาโดยพยายาม "เลียนแบบแสงของวิหารนอกรีตโบราณ

Modigliani เป็นประติมากรที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ดังนั้นงานประติมากรรมในยุคแรกๆ ของเขาจึงดูหยาบ (และเงอะงะด้วยซ้ำ) แต่หลังจากทำงานอย่างเข้มข้น ในไม่ช้าเขาก็ค้นพบสไตล์ของตัวเอง ทั้งสง่างามและทรงพลัง หัวหินของ Modigliani มีแรงดึงดูดและเกือบจะเป็นแม่เหล็ก ใครๆ ก็สามารถจินตนาการได้ว่า Temple of Beauty ของศิลปินจะยิ่งใหญ่ตระการตาเพียงใด

ผู้ชมมักเชื่อมโยงผลงานของ Modigliani กับภาพเปลือยของเขา Modigliani สนใจเรื่องภาพเปลือยมาโดยตลอด แต่เขาหันมาสนใจหัวข้อนี้อย่างจริงจังในปี 1916 เท่านั้น ภาพเปลือยอันงดงามที่ศิลปินวาดในช่วงสามหรือสี่ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขานั้นแตกต่างอย่างมากจากทุกสิ่งที่เขาสร้างขึ้นก่อนหน้านี้ ภาพผู้หญิงของ Modigliani ผู้ล่วงลับมีความเย้ายวนและเป็นธรรมชาติมากขึ้น โดยสูญเสียความโศกเศร้าและการไตร่ตรองในอดีตไป การทำงานในรูปแบบนี้ศิลปินแทบจะไม่หันไปขอความช่วยเหลือจากแฟนสาวหรือเมียน้อยของเขา - ข้อยกเว้นคือภาพเปลือยที่มี Beatrice Hastings เป็นนางแบบและสิ่งที่คล้ายกันหลายอย่างที่ Jeanne Hebuterne โพสต์ โดยปกติแล้ว นางแบบของศิลปินจะเป็นนางแบบที่ต้องจ่ายเงินหรือคนรู้จักทั่วไป Modigliani ชอบนอนเปลือย (แม้ว่านี่จะไม่ใช่ท่าพิเศษสำหรับเขาก็ตาม) เขามักพรรณนาถึงร่างกายของผู้หญิงที่ใหญ่โตและชุ่มฉ่ำโดยวางแขนไว้ด้านหลังศีรษะหรืองอขา

ในสมัยของ Modigliani ภาพเปลือยของผู้หญิงยังไม่เป็นที่แพร่หลายในการวาดภาพ เธอกังวลถึงกับตกใจ ภาพขนหัวหน่าวถือว่าลามกอนาจารเป็นพิเศษ แต่การสร้างบรรยากาศอีโรติกไม่ใช่เป้าหมายของ Modigliani ในตัวมันเอง แน่นอนว่าสิ่งนี้มีอยู่ในผืนผ้าใบของเขา แต่ยิ่งไปกว่านั้นยังมีองค์ประกอบที่หรูหราและมีสีสันที่ประณีต ประการแรกคืองานศิลปะ ตัวอย่าง ได้แก่ ผลงานต่อไปนี้: “Nude on a White Cushion” (พ.ศ. 2460-2461), “Seated Nude” (ป่วย 6) ไม่ระบุวันที่ และ “Young Seated Woman” (1918) ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของแนวเพลงที่ผสมผสานความบริสุทธิ์และความสง่างามของเส้นสาย ความเรียบง่ายขององค์ประกอบ การแสดงออก และความเร้าอารมณ์อย่างลึกซึ้ง - “Seated Nude” (1916) นี่เป็นหนึ่งในภาพเปลือยชุดแรกๆ ของ Modigliani ตั้งแต่ช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขา ในหนังสือของเขา (1984) ซึ่งอุทิศให้กับผลงานของศิลปิน Douglas Heasle เรียกภาพวาดนี้ว่า "อาจเป็นภาพเปลือยที่สวยที่สุดของ Modigliani"1 ใบหน้าของผู้หญิงมีสไตล์ แต่ก็มีความคล้ายคลึงกับ Beatrice Hastings เมื่อถึงเวลาสร้างผืนผ้าใบพวกเขาก็ยังคงอยู่ร่วมกัน อย่างไรก็ตาม ไม่น่าเป็นไปได้ที่เบียทริซจะโพสท่าให้กับศิลปิน เป็นไปได้มากว่า Modigliani จะเชิญนางแบบมืออาชีพมาทำสิ่งนี้ตามปกติ แต่ในขณะที่เขาทำงาน เบียทริซก็ยืนอยู่ต่อหน้าต่อตาเขาอย่างแน่นอน ใบหน้าที่ยาวราวกับประติมากรรมของผู้หญิงที่ปรากฎนั้นชวนให้นึกถึงหน้ากากแอฟริกันที่ Modigliani ชื่นชมมาก และการเอียงศีรษะของเธอและขนตาที่ลดลงก็สะท้อนถึงภาพวาดที่มักจะจัดแสดงที่ Salon อย่างไรก็ตาม ผลงานของ Modigliani นี้เป็นผลงานต้นฉบับโดยสมบูรณ์และถือว่าเป็นหนึ่งในไข่มุกในชุดภาพนู้ดอย่างถูกต้อง ซึ่งต่อมาทำให้ศิลปินมีชื่อเสียง

“Reclining Nude” (1917-1918) ผลงานของ Modigliani มักเกี่ยวข้องกับภาพเปลือยของผู้ชมมากที่สุด และผลงานชิ้นเอกนี้เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของประเภทนี้ โดยผสมผสานความบริสุทธิ์และความสง่างามของเส้นสาย ความเรียบง่ายขององค์ประกอบ การแสดงออก และความเร้าอารมณ์อย่างลึกซึ้ง

Modigliani เป็นนักเขียนแบบที่โดดเด่น ดังนั้นเสน่ห์หลักของภาพจึงมาจากเส้นที่อธิบายส่วนโค้งของร่างกายของผู้หญิง คอ และใบหน้ารูปไข่ของเธออย่างอ่อนโยน รูปทรงที่เรียบเนียนของภาพถูกเน้นด้วยพื้นหลังที่หรูหราของภาพซึ่งเลือกโทนสีอย่างงดงาม ท่าทางและใบหน้าของนางแบบมีความใกล้ชิดมาก แต่ในขณะเดียวกันก็จงใจทำให้มีสไตล์ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ภาพสูญเสียความเป็นเอกเทศและกลายเป็นส่วนรวม แขนและขาของนางเอกในงานนี้ซึ่งถูกตัดออกด้วยขอบผืนผ้าใบ ทำให้เธอเข้าใกล้ผู้ชมมากขึ้นด้วยสายตา ช่วยเพิ่มเสียงที่เร้าอารมณ์ของภาพ

นอกจากภาพเปลือยแล้ว ภาพวาดของ Modigliani ยังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง เขากล่าวว่า “มนุษย์คือสิ่งที่ฉันสนใจ ใบหน้าของมนุษย์คือการสร้างสรรค์สูงสุดจากธรรมชาติ สำหรับฉันนี่คือแหล่งที่ไม่สิ้นสุด”1 บ่อยครั้งที่ Modigliani ถูกโพสโดยเพื่อนสนิทของเขา ต้องขอบคุณผืนผ้าใบของศิลปินหลายผืนที่ดูเหมือนแกลเลอรีที่น่าสนใจของตัวแทนของโลกศิลปะในยุคนั้น ซึ่งมีภาพพิมพ์ "ยุคทอง" ของศิลปะชาวปารีส Modigliani ฝากรูปถ่ายของศิลปิน Diego Rivera, Juan Gris, Pablo Picasso และ Chaim Soutine มาให้พวกเรา ประติมากร Henri Laurens และ Jacques Lipchitz นักเขียน Guillaume Apollinaire และ Max Jacob ภาพเหมือนตนเองเพียงภาพเดียวของ Modigliani (รูปที่ 7) ซึ่งวาดโดยเขาในปี 1919 ไม่กี่เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิตก็มาถึงเราเช่นกัน

ภาพเปลือยและภาพบุคคลที่วาดโดยศิลปินในช่วงบั้นปลายของชีวิต เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญในประวัติศาสตร์ ภาพวาดสมัยใหม่- แม้ว่า ภาพบุคคลล่าสุด Modigliani มีร่องรอยของความเสื่อมถอยทางอารมณ์ (ซึ่งไม่น่าแปลกใจหากคุณไม่ลืมว่าเขาใช้ชีวิตอย่างไรในเวลานั้น) อย่างไรก็ตามสิ่งเหล่านี้ยังคงรักษาความโปร่งใสและความสง่างามที่มีอยู่ในปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ Modigliani มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขา เขาเป็นที่รู้จักในแวดวงศิลปินแคบ ๆ เท่านั้น - คนอย่างเขารักศิลปะอย่างไม่เห็นแก่ตัว และตามกฎแล้วสิ่งนี้จะไม่นำเงินมาให้ในช่วงชีวิตของคุณ ใช่ Modigliani (เช่นเดียวกับเพื่อน ๆ ของเขา) ได้รับการยอมรับอย่างไม่มีเงื่อนไข แต่สิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากการตายของเขา ภาพวาดของเขา ซึ่งเขาแลกกับขนมปังและไวน์ ตอนนี้ได้รับเงินจำนวนมหาศาล วี หอศิลป์พวกเขาครอบครองสถานที่ที่มีเกียรติที่สุดและมีการเขียนหนังสือหลายร้อยเล่มเกี่ยวกับตัวศิลปินเอง เรื่องราวธรรมดาๆ

บทสรุป

สไตล์การวาดภาพของ Modigliani ด้วยความเรียบของการตกแต่ง องค์ประกอบที่กระชับ ดนตรีของจังหวะเงา-เส้นตรง และสีสันที่หลากหลาย ได้รับการกำหนดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1910 ตามกฎแล้ว Modigliani ได้สร้างภาพวาดร่างเดียว - ภาพบุคคลและภาพเปลือย โลกพิเศษภาพที่ใกล้ชิดและเป็นส่วนตัว และในขณะเดียวกันก็คล้ายคลึงกับการหมกมุ่นอยู่กับความโศกเศร้าโดยทั่วไป จิตวิทยาที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและบทกวีที่รู้แจ้งของพวกเขาผสมผสานกับความรู้สึกไม่มั่นคงของมนุษย์ในโลกอย่างต่อเนื่องและบางครั้งก็น่าเศร้า

Modigliani สามารถสร้างตัวเองให้เป็นทั้งนักสัจนิยมและนักที่ไม่เกี่ยวกับเรื่องได้ไปพร้อมๆ กัน งานศิลปะของเขาสนองความต้องการของนักพิถีพิถัน ซึ่งยืนยันว่าภาพวาดเป็นเพียงระนาบที่ใช้สีตามลำดับที่แน่นอน แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็ใส่เนื้อหาของมนุษย์ เนื้อหาทางเพศ และสังคมที่หลากหลายลงในผืนผ้าใบของเขา พระองค์ทรงเปิดเผยและซ่อน เลือกและนำมา ล่อลวงและบรรเทา นักผสมผสานที่ได้รับแรงบันดาลใจนี้ ทั้งขุนนาง สังคมนิยม และนักกระตุ้นความรู้สึก ใช้เทคนิคของทั้งปรมาจารย์แห่งไอวอรีโคสต์ (ซึ่งรูปปั้นทำให้จินตนาการตื่นตาตื่นใจโดยไม่รู้สึกถึงความเป็นส่วนหนึ่ง) และจิตรกรผู้มีชื่อเสียงของไบแซนเทียมและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ผู้สัมผัส เราแต่ไม่อาจเขย่าเราให้ถึงแก่นได้) จากทั้งหมดนี้มาด้วยความเคารพและน่าตื่นเต้น - ในคำพูดที่ไม่เหมือนใคร - Modigliani!

Modigliani ยังเหลืออะไรอีกเจ็ดทศวรรษหลังจากการตายของเขา? ประการแรก แน่นอนว่าเป็นมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ซึ่งยังต้องมีการวิจัยโดยละเอียด และประการที่สอง ตำนาน ซึ่งกลายเป็นสมบัติของคนนับล้าน

ตำนานเกิดขึ้นจากความทรงจำของผู้คนที่รู้จักศิลปินในช่วงที่เขา ชีวิตที่น่าเศร้าในปารีส และอื่นๆ อีกมากมายจากหนังสือที่สร้างจากข้อมูลมือสองหรือข้อมูลมือที่สามที่น่าสนใจแต่ไม่น่าเชื่อถือเสมอไป นวนิยายและภาพยนตร์ธรรมดาหลายเรื่องอุทิศให้กับการผจญภัยของ Modigliani.1

แอลกอฮอล์และยาเสพติดอาจจำเป็นสำหรับชาวต่างชาติที่ร่างกายอ่อนแอ ไม่ประสบความสำเร็จ และโดดเดี่ยวในปารีส ซึ่งต้องทนทุกข์จากความไม่แน่นอนและความผิดหวังอันขมขื่น แต่สิ่งเหล่านั้นไม่ได้สร้างหรือปลดปล่อยอัจฉริยะของเขาแต่อย่างใด Modigliani เกือบจะยากจนข้นแค้นอยู่เสมอและยิ่งกว่านั้นเป็นเพราะ "บุคลิกที่แย่มาก" ของเขาซึ่งขับไล่ผู้อุปถัมภ์ที่เป็นไปได้มากกว่าเพราะการไม่แยแสต่อเขาเลยในส่วนของนักสะสม การเปิดโปง "ตำนานโรแมนติกแห่งความตายจากความหิวโหย เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ และพระเจ้าทรงทราบดีว่าความทุกข์ทรมานทางอภิปรัชญาคืออะไร"2 ทำให้ Jeanne Modigliani ลูกสาวของศิลปินกล่าวโทษทุกสิ่งทุกอย่าง ประการแรกคือเป็นวัณโรคซึ่งเขาป่วยมาตลอดชีวิต

ไม่ว่าบางครั้งศิลปินจะดูน่ารังเกียจและขาดความรับผิดชอบเพียงใด โดยพื้นฐานแล้ว เขาและเพื่อนๆ ของเขาทุกคนมีความเห็นเป็นเอกฉันท์ในเรื่องนี้ เขาเป็นคนที่มีพฤติกรรมชนชั้นสูง มีจิตใจที่เฉียบแหลม ได้รับการศึกษาอย่างกว้างขวาง มีความรู้สึกที่ดีและมีความเห็นอกเห็นใจ เมื่อพิจารณาถึงระยะเวลาที่จำกัด - สิบสามปี - ของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาและสถานการณ์ทั้งหมดในชีวิตของเขา ความสำเร็จของเขาน่าทึ่งไม่เพียงแต่ในเชิงปริมาณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเชิงคุณภาพด้วย ในหนังสือ Modigliani และผลงานของเขา (1956) Arthur Pfannstiel แสดงรายการและอธิบายภาพวาด 372 ชิ้นโดยศิลปินที่สร้างขึ้นหลังจากเขามาถึงปารีสในปี 1906 ในคำนำของอัลบั้ม “Amedeo Modigliani ภาพวาดและประติมากรรม (1965) Ambrogio Ceroni อ้างว่าจำนวนภาพวาด Modigliani ของแท้คือ 222 ภาพ ซึ่งบ่งชี้ถึงแนวทางที่เข้มงวดมากในการประเมิน ภาพวาดในยุคแรกๆ ของ Modigliani หลายชิ้นถูกค้นพบในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา และเมื่อไม่นานมานี้ มีการนำผืนผ้าใบที่น่าเชื่อถือมากจากยุคปารีสจำนวนหนึ่งออกวางขาย โดย Pfannstiel หรือ Ceroni ไม่ได้เอ่ยถึง3 น่าเสียดายที่ตลาดเต็มไปด้วยของปลอม ของ Modigliani และบางส่วนถูกสร้างขึ้นด้วยทักษะที่สามารถทำให้ทั้งผู้เชี่ยวชาญและนักสะสมเข้าใจผิดได้ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ปรมาจารย์แห่งการปลอมแปลงทำให้กิจกรรมของพวกเขาเข้มข้นขึ้นมาก - ราคาสำหรับงาน Modigliani ชั้นหนึ่งเพิ่มขึ้นเป็นหนึ่งแสนดอลลาร์ เป็นผลให้มี "Modigliani" จำนวนมากปรากฏขึ้นซึ่งพยายามลดเทคนิคดั้งเดิมที่พัฒนาโดยปรมาจารย์ให้เป็นสูตรที่ไม่สำคัญ

เราจะไม่มีทางรู้เลยว่ามีผลงานมาไม่ถึงเรากี่ชิ้น - ศิลปินเองทำลายไปกี่ชิ้นและสูญหายไปกี่ชิ้น

อ้างอิง

เวอร์เนอร์ อัลเฟรด. Amedeo Modigliani (แปลโดย Fateeva) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ICAR, 1994. - 126 p., ป่วย

Vilenkin V.Ya. อเมเดโอ โมดิเกลียนี่. - ฉบับที่ 2, ฉบับที่. และเพิ่มเติม - อ.: ศิลปะ, 2532. - 175 น., ล. ป่วย. - (ชีวิตในงานศิลปะ).

ภาพวาดยุโรป XIII - XX ศตวรรษ พจนานุกรมสารานุกรม. - อ.: ศิลปะ, 2542. - 526 น. ป่วย

โมดิเกลียนี. - อ.: ศูนย์การพิมพ์ "คลาสสิก", 2544. - 64 น., ป่วย “โลกแห่งผลงานชิ้นเอก 100 ชื่อของโลกในงานศิลปะ"

หอศิลป์: Modigliani -ฉบับที่ 26. - ม., 2548. - 31 น.

สารานุกรมจิตรกรรมโลก / คอมพ์ ที.จี. เปโตรเวตส์, ยู.วี. ซาโดมนิโควา. - อ.: OLMA - PRESS, 2000. - 431 หน้า: ป่วย

โพสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ต้นกำเนิดและขั้นตอนหลักของชีวิต ศิลปินชาวอิตาลี- งานของ Modigliani: ผลงานในยุคแรก, อิทธิพลของ Fauvism และ Cubism ต่อเทคนิคของจิตรกร, ประสบการณ์ของประติมากร, ความคุ้นเคยกับ Soutine และ Zborovsky วิเคราะห์ลักษณะงานหลักของอาจารย์

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 01/03/2554


วันสำคัญในชีวิตของ Amedeo Modigliani สาเหตุการเสียชีวิต ขั้นตอนของการสร้างภาพวาด "Reclining Nude" จานสีและองค์ประกอบพื้นหลัง คุณสมบัติสไตล์: ใบหน้าเก๋ไก๋ รูปร่างประติมากรรม โทนสีพื้นผิว ความสามารถในการเรียบเรียงของศิลปิน

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 14/03/2554


สาระสำคัญของปรากฏการณ์ "Akhmatov-Modigliani" หลักการถ่ายภาพใน "ภาพเหมือน" ของ Modigliani "ร่องรอย" ของ Modigliani ในผลงานของ Akhmatova "ยุคของ Akhmatova" ในผลงานของ Modigliani สัญญาณลับในผลงานของ Amedeo ธีมของ "ปีศาจ" ในผลงานของ Akhmatova และ Modigliani

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/13/2010


ศึกษาผลงานของนักเขียน ประติมากร และศิลปิน Ernst Barlach ซึ่งมีรูปร่างโดดเด่นในวัฒนธรรมศิลปะของเยอรมันในศตวรรษที่ 20 ทัศนคติ บทกวี สไตล์ของบาร์ลาค Doukhobor ในโบสถ์เซนต์นิโคลัสเป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของอาจารย์

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 03/04/2013


วัยเด็กและเยาวชนของศิลปินเริ่มต้นขึ้น เส้นทางที่สร้างสรรค์- ทำงานเกี่ยวกับภาพวาด ทบทวนความคิดสร้างสรรค์ของ Surikov งานภาพวาดจำนวนหนึ่ง ลักษณะ และบทบาทของภาพที่เขาใช้ วิธีการแสดงออก- ศิลปินเดินทางไปต่างประเทศช่วงปีสุดท้ายของชีวิต

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 15/02/2554


จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของนักโบราณคดี สถาปนิก และศิลปินกราฟิกชาวอิตาลี Giovanni Piranesi บทบาทของความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมกราฟิกและจินตนาการเชิงพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมของปรมาจารย์ ใบไม้ "วิหารแห่ง Sibyl ที่ Tivoli" มรดกของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 10/13/2014


ศิลปะแห่งความยิ่งใหญ่ ศิลปินคาราวัจโจ- ทบทวนผลงานภาพวาดอันโดดเด่นของอาจารย์ ช่วงเวลาที่แตกต่างกันความคิดสร้างสรรค์ ลักษณะเฉพาะของสไตล์การวาดภาพคุณสมบัติที่โดดเด่นของสไตล์ผลงานความสมดุลระหว่างความน่าสมเพชอันน่าทึ่งและรายละเอียดที่เป็นธรรมชาติ

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 16/04/2010


เรื่องราวชีวิตและผลงานของศิลปิน จิตรกร ประติมากร สถาปนิก และนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์ชั้นสูง เลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งเหนือกว่าอาจารย์ของเขา ปีที่ผ่านมาชีวิตของเจ้านาย

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 03/04/2012


จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของซานโดร บอตติเชลลี ศิลปินเรอเนซองส์ชาวอิตาลี กำลังศึกษาในเวิร์คช็อปของ Fra Filippo Lippi อิทธิพลของผลงานของ Andrea Verrocchio และผลงานชิ้นแรก หัวข้อภาพวาดของศิลปิน: "ฤดูใบไม้ผลิ", "กำเนิดวีนัส", "มาดอนน่ากับทับทิม"

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 05/06/2552


เรียงความสั้น ๆชีวิต ขั้นตอนของการพัฒนาส่วนบุคคลและความคิดสร้างสรรค์ของปาโบล ปิกัสโซ ในฐานะศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชื่อดังชาวอิตาลี ระยะเวลาในงานของอาจารย์ ความสำเร็จ และพื้นที่ทำงาน ภาพสะท้อนชีวิตและประสบการณ์ของศิลปินในภาพวาดของเขา