ชื่อศิลปินคือบอตติเชลลี จิตรกรรมฝาผนังสำหรับโบสถ์ซิสทีน

ภาพวาด "ภาพเหมือนของชายหนุ่ม" สร้างโดยซานโดร บอตติเชลลีในอุบาทว์และ สีน้ำมันบนต้นไม้ประมาณปี ค.ศ. 1483 ประเภท – ภาพเหมือน ภาพถ่ายเต็มหน้า เผยให้เห็นชายหนุ่มที่มีใบหน้าสวยชวนฝัน แสดงออกขนาดใหญ่ […]

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi เกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ในครอบครัวคนฟอกหนัง จิโอวานนี พี่ชายของเขา ซึ่งเป็นเด็กอ้วนอย่างไม่น่าเชื่อ ถูกแกล้งเป็น บาร์เรล (บอตติเชลลี) และชื่อเล่นนี้ติดอยู่กับพี่ชายทั้งสองคน - เพื่อนบ้านบางคนที่ไม่รู้หนังสือ […]

ซานโดร บอตติเชลลี ปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ชาวอิตาลีบรรยายภาพนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาซ้ำแล้วซ้ำเล่าในผลงานของเขา The Forerunner of Christ เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคเรอเนซองส์ทั้งหมด โดยได้รับความนิยมเป็นอันดับสองรองจาก […]

The Temptation of Christ หรืออย่างอื่น The Temptations of Christ (ในภาษาอิตาลี Tentazione di Cristo) เป็นจิตรกรรมฝาผนังที่สร้างสรรค์โดยซานโดร บอตติเชลลี ศิลปินเรอเนซองส์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ขนาดของภาพวาดคือ 345.5 x 555 ซม. วาดระหว่าง […]

ศิลปินเรอเนซองส์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ได้ทำให้เจ้าชายแห่งวัยหนุ่มเป็นอมตะในภาพวาดหลายชิ้นของเขาซึ่งมีความงดงามน่าทึ่ง จูเลียโน เมดิซี ดึงดูดความสนใจของศิลปินและกวีหลายคนที่กล่าวถึงเขาในผลงานของพวกเขา […]

ในช่วงชีวิตของเขา ซานโดร บอตติเชลลีเคยเป็น ศิลปินชื่อดังซึ่งมักถูกติดต่อเข้ามาพร้อมคำสั่งให้ถ่ายภาพบุคคล หนึ่งในผู้ที่ต้องการสั่งวาดภาพเหมือนคือ Simonetta หนึ่งในผู้หญิงที่สวยที่สุดในยุคเรอเนซองส์ "ภาพเหมือน […]

บอตติเชลลีเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างถูกต้อง สไตล์ดั้งเดิมของอาจารย์ได้รับจากอาจารย์ของเขา ซึ่งส่วนใหญ่จะถูกกำหนดโดยสี ใบหน้าประเภทของเขาเอง และความเอาใจใส่ต่อ […]

ปัจจุบันภาพวาดนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ El Paso (สหรัฐอเมริกา) ในแง่ของประเภทนั้นจะต้องจำแนกเป็นอย่างแน่นอน ภาพวาดทางศาสนามันถูกเขียนด้วยอุบาทว์ ในส่วนของทิศทางของวิจิตรศิลป์นั้นมีมาตั้งแต่สมัยต้น […]

เราสานต่อเรื่องราวเกี่ยวกับผลงานของซานโดร บอตติเชลลี

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของบอตติเชลลีสองภาพที่เรียกว่า " พรีมาเวรา" ("ฤดูใบไม้ผลิ") และ " การกำเนิดของดาวศุกร์" ได้รับมอบหมายจาก Medici และรวบรวมบรรยากาศทางวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในวงการแพทย์ นักประวัติศาสตร์ศิลป์มีเอกฉันท์ ผลงานเหล่านี้มีอายุย้อนไปถึงปี 1477-1478 - ภาพวาดเหล่านี้วาดสำหรับ Giovanni และ Lorenzo di Pierfrancesco บุตรชายของ Gouty น้องชายของ Piero ต่อมาหลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Lorenzo the Magnificent สาขานี้ของตระกูล Medici ได้ต่อต้านการปกครองของ Piero ลูกชายของเขา ซึ่งพวกเขาได้รับฉายาว่า "dei Popolani" (Popolanskaya) Lorenzo di Pierfrancesco เป็นลูกศิษย์ของ Marsilio Ficino สำหรับคุณ วิลลาในกัสเตลโล เขาสั่งจิตรกรรมฝาผนังจากศิลปินและภาพวาดทั้งสองนี้ก็มีไว้สำหรับเธอเช่นกัน

ในการวิจัยประวัติศาสตร์ศิลปะ เนื้อหาของภาพวาดเหล่านี้จะถูกตีความ ในรูปแบบต่างๆรวมถึงมีความเกี่ยวข้องกับกวีนิพนธ์คลาสสิกโดยเฉพาะกับแนวของฮอเรซและโอวิด แต่ควบคู่ไปกับสิ่งนี้ แนวคิดของการประพันธ์ของบอตติเซลล์ควรสะท้อนแนวคิดของฟิซิโนซึ่งพบรูปแบบบทกวีของพวกเขาใน Poliziano

การมีอยู่ของดาวศุกร์ที่นี่เป็นสัญลักษณ์ของความรักที่ไม่กระตุ้นความรู้สึกในความเข้าใจของคนนอกรีต แต่ทำหน้าที่เป็นอุดมคติแห่งความรักทางจิตวิญญาณแบบเห็นอกเห็นใจ " ความทะเยอทะยานที่มีสติหรือกึ่งมีสติของจิตวิญญาณขึ้นไปซึ่งทำให้ทุกสิ่งที่เคลื่อนไหวนั้นบริสุทธิ์"(Chastel) ดังนั้นภาพของฤดูใบไม้ผลิจึงมีลักษณะทางจักรวาลวิทยาและจิตวิญญาณ Zephyr ที่ผสมพันธุ์จะรวมตัวกับ Flora ให้กำเนิด Primavera ฤดูใบไม้ผลิ - สัญลักษณ์แห่งพลังแห่งชีวิตแห่งธรรมชาติ. ดาวศุกร์ตรงกลางองค์ประกอบ (เหนือเธอคือกามเทพปิดตา) - ระบุ กับฮิวมานิทัส - ความซับซ้อนของคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของมนุษย์ , การแสดงอาการอันนั้น เป็นตัวแทนของพระมหากรุณาธิคุณทั้งสาม- ดาวพุธมองขึ้นไปกระจายเมฆด้วยคาดูซีอุส

แต่ละกลุ่มในภาพวาดชื่อดังของซานโดรบอตติเชลลีมีความสวยงามเพียงใด - "ฤดูใบไม้ผลิ" (เช่นในอุฟฟิซิ) ซึ่งรวมกันเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะผสมผสานอย่างมีความสุขกับทุกบรรทัดของบุคคลใกล้เคียง บางทีฉากโบราณของการเรียบเรียงเหล่านี้อาจแนะนำโดยกวี Poliziano ซึ่งทำงานในราชสำนักของ Lorenzo แต่จังหวะและเสน่ห์ของพวกเขาเป็นของบอตติเชลลีล้วนๆ

ภาพของบอตติเชลลีเซเฟอร์ไล่ตามนางไม้คลอริส จากการรวมตัวกันของพวกเขาเกิดขึ้นฟลอรา;

แล้วเราก็เห็นดาวศุกร์การเต้นรำของพระหรรษทานทั้งสาม

และในที่สุดดาวพุธที่เงยหน้าขึ้นมองก็เอาม่านเมฆที่ป้องกันการไตร่ตรองออกไปด้วยคาดูซีอุสของเขา

เนื้อหาของภาพคืออะไร? นักวิจัยได้เสนอการตีความหลายประการ- ธีมขององค์ประกอบคือฤดูใบไม้ผลิพร้อมกับเทพเจ้าโบราณที่มาคู่กัน ศูนย์กลางของการก่อสร้างคือดาวศุกร์ - ไม่ใช่ศูนย์รวมของความหลงใหล แต่เป็นเทพีผู้สูงศักดิ์แห่งการออกดอกและความปรารถนาดีทั้งหมดบนโลก นี่คือภาพนีโอพลาโทนิก เมื่อขยายบริบทนี้ นักวิทยาศาสตร์ก็แย้งว่า ภาพสะท้อนความคิดในการสร้างสรรค์ความงามด้วยแสง ความรักอันศักดิ์สิทธิ์และเรื่องการใคร่ครวญถึงความงามนี้ซึ่งทอดยาวจากโลกไปสู่เหนือโลก .

ในวรรณคดีเกี่ยวกับบอตติเชลลีเป็นเรื่องปกติ การตีความอื่น ตัวละครสามตัวที่ระบุไว้: เชื่อกันว่า Zephyr นางไม้ Chloris และเทพีแห่งดอกไม้บานซึ่งเกิดในการรวมตัวของ Chloris กับ Zemphyr เป็นตัวแทนอยู่ที่นี่

วีนัส ตัวตั้งตัวตีองค์ประกอบที่ยืนอยู่ใต้ร่มไม้ในพื้นที่อันน่าหลงใหลแห่งนี้ ป่าฤดูใบไม้ผลิ- ชุดของเธอทำจากผ้าคุณภาพดีประดับด้วยด้ายสีทองและเสื้อคลุมสีแดงหรูหราซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรัก บ่งบอกว่าเบื้องหน้าเราคือเทพีแห่งความรักและความงาม แต่คุณสมบัติอื่น ๆ ก็ปรากฏอยู่ในรูปลักษณ์ที่เปราะบางของเธอเช่นกัน ศีรษะที่โค้งคำนับถูกคลุมด้วยผ้าห่มผ้ากอซ ซึ่งเป็นแบบที่ซานโดรชอบสวมชุดมาดอนน่าของเขา ใบหน้าของวีนัสที่เลิกคิ้วอย่างสงสัยแสดงถึงความเศร้าและความสุภาพเรียบร้อย ความหมายของท่าทางของเธอไม่ชัดเจน - มันเป็นการทักทาย การป้องกันที่ขี้อาย หรือการยอมรับอย่างมีความสุข?

ตัวละครนี้มีลักษณะคล้ายกับพระแม่มารีในเรื่องการประกาศ (ตัวอย่างเช่นในภาพวาดของ Alesso Baldovinetti) คนนอกรีตและคริสเตียนถูกซ่อนอยู่ในภาพฝ่ายวิญญาณ

ในรูปอื่นๆ ก็มีการบันทึกการเรียบเรียงไว้ด้วย ความสัมพันธ์กับแรงจูงใจทางศาสนา- ดังนั้น, ภาพของเซเฟอร์และนางไม้คลอริส สะท้อนถึงยุคกลาง ภาพมารไม่ยอมให้ดวงวิญญาณเข้าสู่สวรรค์ .

เกรซสหายและสาวใช้ของดาวศุกร์ - คุณธรรมที่สร้างโดยความงามชื่อของพวกเขา - พรหมจรรย์ ความรัก ความสุข - การพรรณนาถึงกลุ่มสามคนที่สวยงามของบอตติเชลลีถือเป็นรูปแบบหนึ่งของการเต้นรำ หุ่นเพรียวด้วยรูปทรงที่ยาวและโค้งมนเบา ๆ ประสานกันเป็นลำดับจังหวะของการเคลื่อนที่เป็นวงกลม ศิลปินมีความคิดสร้างสรรค์อย่างมากในการตีความทรงผม โดยถ่ายทอดเส้นผมไปพร้อมๆ กันทั้งที่เป็นองค์ประกอบตามธรรมชาติและเป็นวัสดุตกแต่ง ผมของเกรซรวบเป็นเกลียว บางครั้งก็หยิกละเอียด บางครั้งก็ตกลงมาเป็นคลื่น บางครั้งก็กระจายไปตามไหล่ของเธอราวกับลำธารสีทอง

การโค้งงอและหมุนของร่างเบา ๆ บทสนทนาของการจ้องมอง การประสานมืออย่างสง่างามและการวางเท้า - ทั้งหมดนี้สื่อถึงจังหวะที่ก้าวหน้าของการเต้นรำ ความสัมพันธ์ของผู้เข้าร่วมสะท้อนให้เห็นถึงสูตรดั้งเดิมและในเวลาเดียวกันความเข้าใจของ Neoplatonic เกี่ยวกับ Eros: ความรักนำความบริสุทธิ์ไปสู่ความสุขและผูกมือของพวกเขาไว้ - ในภาพของบอตติเชลลีความคิดเรื่องความงดงามในตำนานมีชีวิตขึ้นมา แต่ภาพของเขาเต็มไปด้วยความบริสุทธิ์อย่างแท้จริง

มาต่อที่ภาพที่สองกันดีกว่า (มีการตีพิมพ์เกี่ยวกับภาพนี้ในหน้าชุมชนแล้ว แต่ฉันจะพยายามอยู่ที่นี่ในประเด็นที่ไม่ได้กล่าวถึงในสิ่งพิมพ์ครั้งก่อน)

"การกำเนิดของดาวศุกร์ราวปี ค.ศ. 1477-85 หอศิลป์อุฟฟิซี เมืองฟลอเรนซ์

"การกำเนิดของดาวศุกร์" โดยบอตติเชลลีใน Uffizi - หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก- ดูดาวศุกร์คนนี้สิ เด็กสาวขี้อายคนนี้ ซึ่งมีดวงตาเศร้าโศกขี้อายแฝงอยู่ อัดแน่นไปด้วยจังหวะขององค์ประกอบซึ่งก็อยู่ในโค้งเช่นกัน ร่างกายอ่อนเยาว์และในปอยผมสีทองของเธอที่บิดเป็นเกลียว ฉีกอย่างสวยงามตามสายลม และในความสม่ำเสมอของแนวมือของเธอ ขาที่ตั้งเล็กน้อยของเธอ การหันศีรษะของเธอ และในร่างที่ล้อมเธอ

ภาพวาดนี้มีความเกี่ยวข้องกับบทกวีคลาสสิก แต่ควบคู่ไปกับการหวนรำลึกถึงวัฒนธรรมโรมัน ความคิดของ Ficino ซึ่งค้นพบพวกเขา ศูนย์รวมบทกวีโดย Poliziano.

โครงเรื่องผลงานชิ้นเอกของบอตติเชลลีฟื้นคืนชีพขึ้นมาใหม่ หนึ่งในตำนานบทกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด กรีกโบราณ - เทพีแห่งความรัก อะโฟรไดท์ในตำนานโรมัน - ดาวศุกร์) เกิดจากโฟม คลื่นทะเลใกล้เกาะไซปรัส มาร์ชแมลโลว์(ลมตะวันตก) พัดมากระทบเปลือกหอยด้วยสาวงามแล้วขับมันให้ถึงฝั่ง ดอกกุหลาบร่วงหล่นจากลมหายใจของเขา และดูเหมือนว่าพวกมันจะเติมเต็มภาพด้วยกลิ่นหอมอันละเอียดอ่อน ภาพ Zephyr อยู่ในอ้อมแขนของคลอริสภรรยาของเขา(ชาวโรมันเรียกมันว่า ฟลอรา) นายหญิงแห่งอาณาจักรพืช ฤดูใบไม้ผลิรอคอยดาวศุกร์พร้อมที่จะโยนเสื้อผ้าอันหรูหราให้กับเทพีแห่งความรักเพื่อซ่อนความงามอันสมบูรณ์แบบของร่างกายของเธอ คอของฤดูใบไม้ผลิตกแต่งด้วยพวงมาลัยดอกไมร์เทิลเขียวชอุ่มซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักชั่วนิรันดร์

ศิลปินใช้โทนสีอันอ่อนโยนของรุ่งอรุณในดอกคาร์เนชั่นของรูปปั้นมากกว่าในการตีความสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่รอบตัวพวกเขายังมอบให้กับเสื้อผ้าสีอ่อนซึ่งมีชีวิตชีวาด้วยลวดลายดอกไม้ชนิดหนึ่งและดอกเดซี่ที่ดีที่สุด การมองโลกในแง่ดีของตำนานมนุษยนิยมโดยธรรมชาติ ผสมผสานกับลักษณะเศร้าโศกเล็กน้อยของงานศิลปะของบอตติเชลลี- แต่หลังจากการสร้างสรรค์ภาพวาดเหล่านี้ ความขัดแย้งที่ค่อยๆ ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในวัฒนธรรมและวิจิตรศิลป์ของยุคเรอเนซองส์ก็ส่งผลกระทบต่อศิลปินเช่นกัน สัญญาณแรกของสิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนในงานของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1480

สำหรับภาพวาด ศิลปินเลือกท่าทางของ "วีนัสบริสุทธิ์" ซึ่งปกปิดความเปลือยเปล่าที่น่าหลงใหลของเธออย่างเขินอาย ต้นแบบของเทพธิดาที่มีใบหน้าของมาดอนน่าคือ Simonetta Vespucci อีกครั้ง

ตามที่ระบุไว้ในโพสต์ ภาพวาดของบอตติเชลลีเป็นแรงบันดาลใจให้กวีหลายคนสร้างสรรค์ผลงานของพวกเขา บทกวีได้รับในโพสต์ที่ติดแท็ก นวนิยายโดย Matveeva และ ฟิลด์ส วาเลรี- ฉันจะให้บทกวีอีกบทหนึ่งแก่คุณที่นี่ ซาราห์ เบิร์นฮาร์ด "กำเนิดดาวศุกร์"

มันโดน. บ่น. มันหายไปแล้ว
ลมกรดหลายแถวลอยขึ้นมาจากด้านล่าง
ขึ้นจากฟองสีขาวน้ำนม
กำเนิดดาวศุกร์... ทันใดนั้นมันก็สงบลง

ยึดติดกับเท้าอันศักดิ์สิทธิ์ของเธอ
ลิ้นเค็มลูบไล้ความเปลือยเปล่า...
Marshmallows กำลังมุ่งหน้าไปที่ชายฝั่ง
เรือของเธอ บนโลกด้วยความรัก

พบกับนางไม้ มีดอกไม้อยู่ในอากาศ
หมุนและบินลงไปในน้ำอย่างเงียบ ๆ ...
ใบหน้าของเธอเต็มไปด้วยความฝัน -
โอ้ ความเย้ายวนของความเข้าใจอันลึกซึ้งของธรรมชาติ

เทพธิดาแห่งความรัก: ผมสีทอง,
ใบหน้าวัยรุ่นร่างกายไม่มีตำหนิ -
ลางสังหรณ์ของกิเลสตัณหา... คำถามเงียบๆ -
เธอสนใจมนุษย์พวกนี้ไหม?

แหล่งข้อมูลที่ใช้ในการจัดเตรียมสิ่งพิมพ์มีระบุไว้ในสองโพสต์ก่อนหน้านี้ ที่นี่ฉันจะทราบเพิ่มเติมว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้มีการตีพิมพ์ใน LiRu "สัญลักษณ์แห่งฤดูใบไม้ผลิ"ที่ เชอร์รี่_แอลจีรวมถึงสิ่งพิมพ์ที่กล่าวถึงข้างต้นเกี่ยวกับผลงานของบอตติเชลลีในโพสต์ นาดีนรอม .

เรื่องราวความต่อเนื่องของผลงานของ ซานโดร บอตติเชลลี คาดว่าจะอยู่ในโพสต์หน้า

รายละเอียด หมวดหมู่ : วิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรมยุคเรอเนซองส์ (Renaissance) Published 10/13/2016 19:14 Views: 2876

“งานศิลปะส่วนตัวของเขาล้วนสะท้อนถึงโฉมหน้าแห่งศตวรรษ ในนั้นราวกับว่าอยู่ในโฟกัสทุกสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้าช่วงเวลาของวัฒนธรรมนั้นและทุกสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็น "ปัจจุบัน" ถูกรวมเข้าด้วยกัน (A. Benois)

ชื่อจริงของศิลปินคือ อเลสซานโดร มาเรียโน ดิ วานนี ดิ อเมเดโอ ฟิลิเปปี- เขาเกิดมาในครอบครัวที่เรียบง่าย พ่อของเขาเป็นคนฟอกหนัง แต่เขาถูกเลี้ยงดูมาโดยอันโตนิโอ พี่ชายของเขา ซึ่งเป็นช่างทำอัญมณีที่ยอดเยี่ยม เนื่องจากความอวบอ้วนของเขา เขาจึงได้รับฉายาว่า "บอตติเชลโล" (ถัง) ซึ่งเป็นชื่อเล่นที่ส่งต่อไปยังซานโดร แต่มีความเห็นว่าบอตติเชลลีได้รับชื่อเล่นนี้เนื่องจากรูปร่างของเขา อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับงานของเขา
ซานโดร บอตติเชลลี (1445-1510)- ศิลปินชาวอิตาลีชื่อดังแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนฟลอเรนซ์ สิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของคุณเมื่อดูภาพเขียนของบอตติเชลลีคือจิตวิญญาณและสีสันที่ละเอียดอ่อน เชื่อกันว่าบอตติเชลลีสร้างภาพวาดประมาณ 50 ภาพ
ซานโดรศึกษาเหมือนเด็กทุกคนในยุคนั้น จากนั้นเขาก็กลายเป็นเด็กฝึกงานในเวิร์คช็อปเครื่องประดับของอันโตนิโอ น้องชายของเขา แต่พระองค์ไม่ได้อยู่ที่นั่นนานนัก และประมาณปี ค.ศ. 1464 พระองค์ก็ทรงเป็นเด็กฝึกงานด้วย ฟิลิปโป ลิปปี้หนึ่งในศิลปินชื่อดังในยุคนั้น

อิทธิพลของฟิลิปโป ลิปปี้

ผลงานของ Filippo Lippi มีอิทธิพลอย่างมากต่อบอตติเชลลี และหากคุณดูภาพวาดของศิลปินเหล่านี้อย่างใกล้ชิด อิทธิพลนี้ก็ชัดเจน ตัวอย่างเช่นการหันหน้าสามในสี่รูปแบบการตกแต่งผ้าม่านและมือความชอบในรายละเอียดและบทเพลงของภาพที่สร้างขึ้น แต่สิ่งสำคัญคือสี ดูเหมือนว่าจะเรืองแสงอย่างนุ่มนวล เพื่อเปรียบเทียบนี่คือภาพวาดของ F. Lippi และ S. Botticelli

เอฟ. ลิปปี้. แท่นบูชาของสามเณร อุฟฟิซี (ฟลอเรนซ์)

เอส. บอตติเชลลี “มาดอนน่ากับเด็กและทูตสวรรค์ทั้งสอง” (1465-1470)
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: คนแรกบอตติเชลลีเป็นนักเรียนของลิปปี้ จากนั้นลูกชายของลิปปี้ก็กลายเป็นนักเรียนของบอตติเชลลี
ศิลปินร่วมมือกันจนถึงปี 1467 จากนั้นเส้นทางของพวกเขาก็แยกจากกัน: Filippo ไปที่ Spoleto บอตติเชลลียังคงอยู่ในฟลอเรนซ์และเปิดเวิร์คช็อปของเขาที่นั่นในปี 1470

ผลงานเกี่ยวกับประเด็นทางศาสนาและตำนาน (ผลงานยุคแรก)

บอตติเชลลีอยู่ใกล้กับศาล เมดิชิและแวดวงมนุษยนิยมในฟลอเรนซ์ และนี่มีความสำคัญอย่างยิ่งเพราะ... ครอบครัว Medici ซึ่งเป็นครอบครัวผู้มีอำนาจ เป็นที่รู้จักว่าเป็นผู้ใจบุญมากที่สุด ศิลปินที่โดดเด่นและสถาปนิกยุคเรอเนซองส์ ตัวแทนของตระกูลนี้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ถึง 18 กลายเป็นผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์หลายครั้ง
จากผลงานของ S. Botticelli ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ฉันอยากจะเน้นบางอย่าง

เอส. บอตติเชลลี. Diptych เกี่ยวกับเรื่องราวของจูดิธ

จูดิธ- ตัวละครในพันธสัญญาเดิม หญิงม่ายชาวยิวที่ช่วยชีวิตเธอ บ้านเกิดจากการรุกรานของชาวอัสซีเรีย จูดิธถือเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้ของชาวยิวกับผู้กดขี่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักชาติ เมื่อกองทหารอัสซีเรียปิดล้อมบ้านเกิดของเธอ เธอแต่งตัวและไปที่ค่ายของศัตรู ซึ่งเธอดึงดูดความสนใจจากผู้บังคับบัญชา เมื่อเขาผล็อยหลับไป เธอตัดศีรษะของเขาด้วยดาบคมๆ เดินผ่านนักรบที่หลับใหลอย่างใจเย็น และกลับไปยังบ้านเกิดที่เธอบันทึกไว้
Diptych ประกอบด้วยภาพวาด 2 ภาพ: "The Return of Judith" และ "The Finding of the Body of Holofernes"
เป็นฉากการกลับมาของจูดิธที่บอตติเชลลีแสดงให้เห็นในภาพวาดนี้

เอส. บอตติเชลลี “การกลับมาของจูดิธ” (1472-1473)
จูดิธมาพร้อมกับสาวใช้ของเธอ หญิงสาวถือดาบขนาดใหญ่อยู่ในมือ ใบหน้าของเธอมีสมาธิและเศร้า เท้าของเธอเปลือยเปล่า เธอเดินกลับบ้านอย่างเด็ดขาด - สาวใช้แทบจะตามก้าวอันเร็วของเธอไม่ทัน โดยถือตะกร้าที่มือของเธอถือไว้ ประมุขของกษัตริย์โฮโลเฟอร์เนสตั้งอยู่
บอตติเชลลีไม่ได้แสดงให้เห็นว่าจูดิธเป็นหญิงสาวที่สวยและเย้ายวน (ดังที่ศิลปินหลายคนวาดภาพเธอ) เขาให้ความสำคัญกับช่วงเวลาที่กล้าหาญในชีวิตของจูดิธ

เอส. บอตติเชลลี “นักบุญเซบาสเตียน” (1474)

เซบาสเตียน (เซบาสเตียน)- กองทหารโรมัน นักบุญชาวคริสเตียน นับถือในฐานะผู้พลีชีพ เขาเป็นหัวหน้าของ Praetorian Guard ภายใต้จักรพรรดิ Diocletian และ Maximian เขายอมรับศาสนาคริสต์อย่างลับๆ เพื่อนสองคนของเขา (น้องชายมาระโกและมาร์เจลลินัส) ถูกประหารชีวิตเพราะศรัทธาในพระคริสต์ ญาติและภรรยาของผู้ถูกประณามขอร้องให้พวกเขาละทิ้งศรัทธาและช่วยชีวิตพวกเขา และเมื่อถึงจุดหนึ่งมาระโกและมาร์เซลลินัสเริ่มลังเล แต่เซบาสเตียนมาเพื่อสนับสนุนผู้ถูกประณาม คำพูดของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้พี่น้องและโน้มน้าวให้พวกเขายังคงซื่อสัตย์ต่อศาสนาคริสต์ คนที่ได้ยินเซบาสเตียนเห็นทูตสวรรค์เจ็ดองค์และชายหนุ่มคนหนึ่งอวยพรเซบาสเตียนและพูดว่า: “คุณจะอยู่กับฉันตลอดไป”
เซบาสเตียนถูกจับกุมและสอบปากคำ หลังจากนั้นจักรพรรดิไดโอคลีเชียนก็สั่งให้พาเขาออกไปนอกเมือง มัดและแทงด้วยลูกธนู เมื่อคิดว่าเขาตายแล้ว เพชฌฆาตจึงปล่อยให้เขานอนอยู่ตามลำพัง แต่ไม่มีอวัยวะสำคัญของเขาได้รับความเสียหายจากลูกธนู และบาดแผลของเขาแม้จะลึก แต่ก็ไม่ร้ายแรง หญิงม่ายชื่ออิรินามาฝังศพเขาตอนกลางคืน แต่พบว่าเขายังมีชีวิตอยู่จึงพาเขาออกไป คริสเตียนหลายคนชักชวนเซบาสเตียนให้หนีจากโรม แต่เขาปฏิเสธและปรากฏตัวต่อหน้าจักรพรรดิพร้อมกับหลักฐานใหม่เกี่ยวกับศรัทธาของเขา ตามคำสั่งของ Diocletian เขาถูกขว้างด้วยก้อนหินจนตาย และร่างของเขาถูกโยนเข้าไปใน Great Cloaca นักบุญปรากฏตัวในความฝันต่อหญิงคริสเตียน Lukina และสั่งให้เธอนำศพของเขาไปฝังไว้ในสุสานและผู้หญิงคนนั้นก็ปฏิบัติตามคำสั่งนี้
ในภาพวาดของบอตติเชลลี เซบาสเตียนสงบ เขาไม่กลัวความตาย ดูเหมือนว่าลูกศรที่เจาะเข้าไปในร่างกายของเขาไม่ได้รบกวนฮีโร่เลย พระองค์ทรงดำเนินศรัทธาอย่างอดทนและถ่อมตนตลอดทุกความทุกข์ทรมาน

เอส. บอตติเชลลี “ความรักของพวกโหราจารย์” (ประมาณ ค.ศ. 1475) หอศิลป์ Uffizi (ฟลอเรนซ์)

ในรูปของพวกโหราจารย์ บอตติเชลลีบรรยายถึงสมาชิกสามคนในตระกูลเมดิชิ ได้แก่ โคซิโมผู้เฒ่าคุกเข่าต่อหน้าพระแม่มารี และบุตรชายของเขาปิเอโร ดิ โคซิโม (หมอผีที่คุกเข่าในเสื้อคลุมสีแดงตรงกลางภาพ) และจิโอวานนี ดิ โคซิโม่อยู่ข้างๆเขา เมื่อวาดภาพทั้งสามคนก็ตายไปแล้ว ฟลอเรนซ์ถูกปกครองโดยหลานชายของโคซิโม - ลอเรนโซ เมดิชี่- เขายังปรากฎในภาพวาดร่วมกับจูเลียโนน้องชายของเขาด้วย

ภาพเหมือนตนเองของบอตติเชลลีถูกสร้างขึ้นในรูปของชายหนุ่มผมบลอนด์ในชุดคลุมสีเหลืองที่ขอบด้านขวาของภาพ
D. Vasari พูดถึงภาพวาดนี้ในลักษณะดังต่อไปนี้: “ เป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายความงามทั้งหมดที่ซานโดรใส่ไว้ในภาพของศีรษะที่หันไปในตำแหน่งที่หลากหลาย - ตอนนี้อยู่ข้างหน้า, ตอนนี้อยู่ในโปรไฟล์, ตอนนี้อยู่ครึ่งหนึ่ง- ในที่สุดก็โค้งคำนับและอย่างอื่น” มิฉะนั้นก็เป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายความหลากหลายในการแสดงออกทางสีหน้าของชายหนุ่มและชายชราด้วยความเบี่ยงเบนทั้งหมดซึ่งสามารถตัดสินความสมบูรณ์แบบของทักษะของเขาได้เพราะ แม้แต่ในบริวารของกษัตริย์ทั้งสามพระองค์ พระองค์ยังทรงแนะนำคุณลักษณะที่โดดเด่นหลายประการจนเข้าใจได้ง่ายว่าใครรับใช้คนหนึ่ง และอีกคนหนึ่งรับใช้อีกคนหนึ่ง ผลงานชิ้นนี้ถือเป็นปาฏิหาริย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างแท้จริง และได้ถูกนำมาสู่ความสมบูรณ์แบบทั้งในด้านสี การออกแบบ และองค์ประกอบ จนศิลปินทุกคนทึ่งในผลงานชิ้นนี้มาจนถึงทุกวันนี้”
ในเวลานี้บอตติเชลลีวาดภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยม

เอส. บอตติเชลลี “ภาพเหมือนของชายนิรนามพร้อมเหรียญตราของ Cosimo de 'Medici the Elder” (ประมาณ ค.ศ. 1475) อุฟฟิซี (ฟลอเรนซ์)
ภาพนี้วาดบนกระดานไม้ที่มีสีฝุ่น มีการใช้เทคนิคที่เป็นเอกลักษณ์ของยุคเรอเนซองส์: ช่องกลมถูกสร้างขึ้นบนกระดานโดยสอดพาสติลลา - สำเนาของเหรียญที่หล่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ Cosimo de 'Medici ประมาณปี 1465 แกะสลักจากปูนปลาสเตอร์และปิดด้วยสีทอง
นวัตกรรมของศิลปินอยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาวาดภาพชายหนุ่มเกือบจากด้านหน้า (ก่อนหน้านี้พวกเขาวาดภาพหน้าอกอย่างเคร่งครัด) โดยมีแขนที่ดึงออกมาอย่างชัดเจน (ไม่เคยทำมาก่อน) และมีทิวทัศน์เป็นพื้นหลัง (ก่อนหน้านี้ พื้นหลังเป็นกลาง)

เอส. บอตติเชลลี “ภาพเหมือนของหญิงสาว” (1476-1480) แกลเลอรี่เบอร์ลิน
บอตติเชลลีสร้างภาพเหมือนนี้ตามหลักการของ F. Lippi ครูของเขา - เขากลับมาสู่โปรไฟล์ที่เข้มงวดด้วยภาพเงาที่สง่างามและกรอบช่องหรือหน้าต่างที่แข็งแกร่ง ภาพเหมือนมีอุดมคติ ใกล้เคียงกับภาพส่วนรวม
ใครคือนางแบบ? เป็นการยากที่จะให้คำตอบ และสมมติฐานมีดังนี้: Simonetta Vespucci (ความรักลับและนางแบบของ Botticelli และคนรักของ Giuliano Medici); แม่หรือภรรยาของลอเรนโซ เด เมดิชี (ผู้ยิ่งใหญ่)

ในกรุงโรม (ค.ศ. 1481-1482)

เมื่อถึงเวลานี้บอตติเชลลีได้กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงมากไม่เพียง แต่ในฟลอเรนซ์เท่านั้น แต่ยังอยู่นอกเหนือขอบเขตอีกด้วย คำสั่งของเขามีมากมาย สมเด็จพระสันตะปาปาซิกตุสที่ 4 ผู้สร้างโบสถ์น้อยในพระราชวังโรมันของพระองค์ ทรงประสงค์ให้ซานโดร บอตติเชลลีวาดภาพนี้ด้วย ในปี ค.ศ. 1481 บอตติเชลลีเดินทางมาถึงกรุงโรม ร่วมกับ Ghirlandaio, Rosselli และ Perugino เขาได้ตกแต่งผนังโบสถ์ของสมเด็จพระสันตะปาปาในนครวาติกันซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อโบสถ์ Sistine ด้วยจิตรกรรมฝาผนัง เธอจะได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกหลังจากนั้นในปี 1508-1512 เพดานและผนังแท่นบูชาจะทาสีโดย Michelangelo
บอตติเชลลีสร้างจิตรกรรมฝาผนังสามภาพสำหรับโบสถ์: "การลงโทษของโคราห์, ดาฟเนและอาบีรอน", "การล่อลวงของพระคริสต์" และ "การเรียกของโมเสส" รวมถึงภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปา 11 ภาพ

เอส. บอตติเชลลี “การล่อลวงของพระคริสต์” (1482)

สามตอนจากข่าวประเสริฐ - การล่อลวงของพระคริสต์ - ปรากฎที่ส่วนบนของปูนเปียก ทางด้านซ้าย ปีศาจซึ่งปลอมตัวเป็นฤาษี ชักชวนพระเยซูผู้อดอาหารให้เปลี่ยนก้อนหินให้เป็นขนมปังและสนองความหิวโหยของพระองค์ ตรงกลาง ปีศาจพยายามบังคับให้พระเยซูกระโดดลงมาจากยอดวิหารเยรูซาเลมเพื่อทดสอบคำสัญญาของพระเจ้าในเรื่องการปกป้องจากทูตสวรรค์ ทางด้านขวา ปีศาจบนยอดเขาสัญญาว่าพระเยซูจะทรงมั่งคั่งและมีอำนาจเหนือโลกหากเขาปฏิเสธพระเจ้าและนมัสการพระองค์ซึ่งเป็นปีศาจ พระเยซูทรงส่งมารออกไปและเหล่าทูตสวรรค์มาปรนนิบัติพระบุตรของพระเจ้า
เบื้องหน้าชายหนุ่มคนหนึ่งที่หายจากโรคเรื้อนมาหามหาปุโรหิตแห่งพระวิหารเพื่อประกาศการชำระของเขา ในมือของเขามีถ้วยสังเวยและสปริงเกอร์ มหาปุโรหิตเป็นสัญลักษณ์ของโมเสสผู้นำธรรมบัญญัติ และชายหนุ่มเป็นตัวแทนของพระเยซูผู้หลั่งพระโลหิตและสละชีวิตเพื่อมนุษยชาติ และต่อมาฟื้นคืนพระชนม์
บุคคลเบื้องหน้าบางส่วนเป็นภาพเหมือนของผู้แต่งในยุคเดียวกัน

ภาพวาดของบอตติเชลลีเกี่ยวกับธีมฆราวาส

ผลงานที่โด่งดังและลึกลับที่สุดของบอตติเชลลีคือ "Spring" ("Primavera")

เอส. บอตติเชลลี “ฤดูใบไม้ผลิ” (1482) หอศิลป์ Uffizi (ฟลอเรนซ์)
ภาพวาดนี้พรรณนาถึงพื้นที่โล่งในสวนส้มซึ่งเต็มไปด้วยดอกไม้ ตามที่นักพฤกษศาสตร์กล่าวไว้ ดอกไม้นั้นได้รับการทำซ้ำด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพ แต่ในหมู่ดอกไม้เหล่านี้ไม่เพียงแต่เป็นดอกไม้ในฤดูใบไม้ผลิเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดอกไม้ในฤดูร้อนและฤดูหนาวด้วย
ตัวละครสามตัวของกลุ่มแรก: เทพเจ้าแห่งลมตะวันตกเซเฟอร์เขากำลังไล่ตามคลอริสซึ่งปรากฎในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงเป็นฟลอรา - ดอกไม้กำลังบินออกจากปากของเธอแล้ว เทพีแห่งดอกไม้เอง ฟลอรา โปรยดอกกุหลาบด้วยมือที่เอื้อเฟื้อ
กลุ่มกลางประกอบด้วยวีนัสเทพีแห่งสวนและความรัก เหนือดาวศุกร์มีกามเทพปิดตาชี้ลูกศรไปทางหริตะตรงกลาง
ทางด้านซ้ายของดาวศุกร์มีกลุ่มหริตะ 3 คนกำลังเต้นรำจับมือกัน
กลุ่มสุดท้ายประกอบด้วยดาวพุธพร้อมคุณสมบัติ: หมวก, รองเท้าแตะมีปีก บอตติเชลลีพรรณนาว่าเขาเป็นยามสวนด้วยดาบ
ตัวละครทุกตัวแทบไม่แตะพื้น ดูเหมือนพวกมันจะลอยอยู่เหนือพื้น
มีการตีความภาพวาดมากมาย พวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นปรัชญา ตำนาน ศาสนา ประวัติศาสตร์ และแปลกใหม่
ประมาณปี ค.ศ. 1485 บอตติเชลลีได้สร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงอีกภาพหนึ่งชื่อ "การกำเนิดของวีนัส"

เอส. บอตติเชลลี “การกำเนิดของดาวศุกร์” (1482) อุฟฟิซี (ฟลอเรนซ์)

เชื่อกันว่าแบบจำลองของดาวศุกร์คือ Simonetta Vespucci
ภาพนี้แสดงให้เห็นตำนานการกำเนิดของดาวศุกร์ (กรีก: แอโฟรไดท์ อ่านในบทความ “เทพเจ้าโอลิมปิก”) เทพธิดาที่เปลือยเปล่าแหวกว่ายมาที่ชายฝั่งในเปลือกเปลือกหอยที่ถูกลมพัดแรง ทางด้านซ้ายของภาพ มี Zephyr (ลมตะวันตก) ในอ้อมแขนของคลอริส (Roman Flora) ภรรยาของเขา พัดบนเปลือกหอย ทำให้เกิดลมที่เต็มไปด้วยดอกไม้ บนฝั่งเทพธิดาได้พบกับพระหรรษทานองค์หนึ่ง
ท่าทางของดาวศุกร์แสดงให้เห็นอิทธิพลของความคลาสสิกอย่างชัดเจน ประติมากรรมกรีก- สัดส่วนของร่างกายขึ้นอยู่กับหลักการของความกลมกลืนและความงาม
ผลงานของซานโดร บอตติเชลลีมีความโดดเด่นด้วยความไพเราะของเส้นพิเศษในภาพวาดแต่ละภาพของเขา ความรู้สึกของจังหวะและความกลมกลืน แต่แสดงออกมาอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "กำเนิดของวีนัส" ศิลปินไม่เคยใช้เทคนิคลายฉลุ ดังนั้นภาพวาดของเขาจึงสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ชมยุคใหม่

ภาพวาดทางศาสนาโดย S. Botticelli จากทศวรรษที่ 1480

งานทางศาสนาของบอตติเชลลีในเวลานี้ถือเป็นผลงานสูงสุด ความสำเร็จที่สร้างสรรค์จิตรกร.

“มาดอนน่า แม็กนิฟิกัต”(ค.ศ. 1481-1485) มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของศิลปิน ภาพวาดนี้แสดงถึงพิธีราชาภิเษกของพระมารดาของพระเจ้าโดยทูตสวรรค์สององค์ในหน้ากากของเยาวชน เทวดาอีกสามองค์ถูกจัดขึ้นต่อหน้าเธอ เปิดหนังสือซึ่งแมรีได้เขียน doxology ที่ขึ้นต้นด้วยคำว่า Magnificat anima mea Dominum (“จิตวิญญาณของฉันขยายองค์พระผู้เป็นเจ้า”) บนตักของแมรี่มีพระกุมารเยซู และในมือซ้ายเธอถือลูกทับทิมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเมตตาของพระเจ้า

ผลงานช่วงปลายของซานโดร บอตติเชลลี

ในช่วงทศวรรษที่ 1490 ศิลปินมีสภาพศีลธรรมที่ยากลำบาก การเสียชีวิตของ Lorenzo the Magnificent การจับกุมฟลอเรนซ์โดยกองทหารฝรั่งเศส และมุมมองที่เลวร้ายของ Savonarola ซึ่งบอตติเชลลีเห็นอกเห็นใจ ล้วนส่งผลกระทบอย่างมากต่อจิตสำนึกของเขา ภาพวาดของเขาในช่วงเวลานี้เต็มไปด้วยดราม่า ความเศร้าโศก และความสิ้นหวัง (“Abandoned”, “Mourning of Christ”, “Slander” ฯลฯ)

เอส. บอตติเชลลี “ถูกละทิ้ง” (ประมาณ ค.ศ. 1495) โรม ของสะสมของพัลลาวิชินี
หญิงสาวที่โดดเดี่ยวถูกบรรยายด้วยความโศกเศร้าและความสับสนอย่างมาก ร่างหมอบอยู่ด้านหลังกำแพงว่างเปล่า - และไม่มีอะไรพิเศษอีกแล้วในนี้ ภาพแปลกๆ- ผู้หญิงคนนี้คือใคร? ใบหน้าของเธอสามารถอธิบายบางสิ่งบางอย่างให้เราฟังได้ แต่ใบหน้าของเธอไม่สามารถมองเห็นได้ ชุดเดรสที่สวมใส่บ่งบอกถึงการเดินทางที่ยาวนาน โดดเดี่ยว และสิ้นหวัง เสื้อถูกกางออกตามขั้นบันไดราวกับซากศพ... “ละทิ้ง” มีความหมายมากมายจนความหมายที่แท้จริงของมันนั้นกว้างกว่าโครงเรื่องใดๆ

เอส. บอตติเชลลี “คร่ำครวญถึงพระคริสต์” (1495)
นางมารีย์สามคนและนักศาสนศาสตร์ยอห์นโค้งคำนับด้วยความโศกเศร้าต่อพระวรกายที่ไร้ชีวิตของพระคริสต์ พวกเขายืนอยู่ที่ไม้กางเขนทั้งวันเฝ้าดูความทรมานและการสิ้นพระชนม์ของพระองค์ โยเซฟจากอาริมาเธียมาหาปีลาตและขอพระศพของพระเยซู ปีลาตจึงสั่งให้ส่งศพไป โจเซฟเป็นภาพที่มีมงกุฎหนามอยู่ในมือ โยเซฟนำศพนั้นมาห่อด้วยผ้าห่อศพที่สะอาดแล้วนำไปวางไว้ในอุโมงค์ใหม่ซึ่งเขาแกะสลักไว้ในหิน - ในอุโมงค์ที่โยเซฟคาดหวังไว้ ความตายของตัวเอง,เตรียมมันไว้เพื่อตัวฉันเอง
บอตติเชลลีวางร่างทั้งหมดไว้ใกล้กันมากและที่ขอบของภาพ ดูเหมือนพวกมันจะสร้างไม้กางเขนและเป็นเอกภาพเหนือพระกายของพระคริสต์
ยอห์นนักศาสนศาสตร์ยึดติดกับพระแม่มารีย์เพราะพระคริสต์ทรงมอบพินัยกรรมให้กับสาวกผู้เป็นที่รักของพระองค์เพื่อปฏิบัติต่อเธอในฐานะมารดา แมรี แม็กดาเลนกอดเท้า และแมรี มารดาของเจมส์ผู้น้อง ศีรษะของพระคริสต์...
บอตติเชลลีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม ค.ศ. 1510 เขาถูกฝังอยู่ในสุสานของโบสถ์ออลเซนต์สในฟลอเรนซ์
งานของบอตติเชลลีรวบรวมคุณลักษณะของกวีนิพนธ์ชั้นเลิศ ความซับซ้อน ความซับซ้อน จิตวิญญาณ และความงามไว้อย่างชัดเจน นี่คือหนึ่งในศิลปินที่มีอารมณ์และไพเราะที่สุดในยุคเรอเนซองส์

ซานโดร บอตติเชลลี ซึ่งผลงานเป็นตัวแทนของมรดกอันล้ำค่าที่รวบรวมภาพสะท้อนของสมัยก่อน เป็นจิตรกรที่โดดเด่นในยุคเรอเนซองส์ มีรูปร่างที่สดใสตัดกับภูมิหลังของจิตรกรในยุคของลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่

ชีวประวัติของศิลปินชาวอิตาลี

ชื่อจริงของบอตติเชลลีคือ อเลสซานโดร ดิ มาเรียโน ฟิลิเปปี ชื่อเล่นของบอตติเชลลีสืบทอดมาจากพี่ชายของเขา และแปลว่า "บาร์เรล"

Florentine Sandro Botticelli ซึ่งมีผลงานที่ชื่นชมไปทั่วโลก เกิดในปี 1445 ในครอบครัวช่างฟอกหนังและเป็นช่างฟอกหนังมากที่สุด ลูกชายคนเล็ก- คุณพ่อ Mariano Filipepi และ Zmeralda ภรรยาของเขาเช่าอพาร์ทเมนต์โดยมีรายได้เพียงเล็กน้อยดังนั้นคนฟอกหนังจึงใฝ่ฝันที่จะจัดการลูกชายของเขาและทิ้งงานฝีมือไว้ได้สำเร็จ ในปี 1458 ซานโดรทำงานเป็นเด็กฝึกงานในเวิร์คช็อปจิวเวลรี่ของพี่ชายของเขา เมื่อมีความเชี่ยวชาญในงานศิลปะอันละเอียดอ่อนนี้ ซึ่งต้องใช้ความมั่นใจและความแม่นยำในการวาดภาพ ในไม่ช้าเขาก็เริ่มสนใจในการวาดภาพ และอีกสองปีต่อมาเขาก็กลายเป็นเด็กฝึกงานของจิตรกรชาวฟลอเรนซ์ Fra Filippo Lippi ซึ่งเขาศึกษาด้วยจนกระทั่งอายุ 22 ปี

บทเรียนแรกของบอตติเชลลี

บทเรียนอันทรงคุณค่าในงานฝีมือเครื่องประดับมีประโยชน์ต่อศิลปินในอนาคต: ผลงานที่มีชื่อเสียงซานโดร บอตติเชลลีมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยเส้นขอบที่ชัดเจนและการใช้ทองคำที่ใช้อย่างมืออาชีพ รูปแบบบริสุทธิ์เพื่อแสดงพื้นหลังหรือเป็นส่วนผสมของสี การใช้เวลาในเวิร์คช็อปของพี่เลี้ยงเป็นประโยชน์และสนุกสนานสำหรับชายหนุ่ม นักเรียนกลายเป็นสาวกของครูและเลียนแบบเขาในทุกสิ่ง อย่างหลังตอบสนองความทุ่มเทอย่างจริงใจและความปรารถนาที่จะซึมซับความรู้ที่เขาได้รับมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้พยายามมอบทุกสิ่งที่อยู่ในอำนาจของเขาให้บอตติเชลลี รูปแบบของครูคนแรกมีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์การวาดภาพของบอตติเชลลี โดยเฉพาะรายละเอียดการตกแต่ง สี และประเภทของใบหน้า

ต่อไป ซานโดรผู้กระหายความรู้ใหม่ได้เข้ามาเยี่ยมชมเวิร์คช็อปของ Andrea Verrocchio - ประติมากรชาวอิตาลีและจิตรกร ผู้มีความสามารถรอบด้านและเป็นผู้นำทีมศิลปินที่มีพรสวรรค์ สถานการณ์ การค้นหาที่สร้างสรรค์ซึ่งครอบงำในหมู่ผู้คนในงานศิลปะแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานชิ้นแรกของปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์: "Madonna and Child and Two Angels" และ "Madonna in the Rosary" ในตัวพวกเขาเองที่มองเห็นประสบการณ์ที่บอตติเชลลีได้รับจากอาจารย์ของเขาอย่างชัดเจน ในปี 1467 ชาวเมืองฟลอเรนซ์ตัดสินใจเปิดเวิร์คช็อปของตนเอง

ผลงานสำคัญของซานโดร บอตติเชลลี: "สัญลักษณ์เปรียบเทียบแห่งพลัง"

ศิลปินได้เสร็จสิ้นภารกิจชุดแรกในปี 1470 สำหรับห้องโถงของ Commercial Court ซึ่งเป็นสถาบันในเมืองที่ดำเนินคดีเกี่ยวกับความผิดทางเศรษฐกิจ มันเป็นภาพวาดสัญลักษณ์เปรียบเทียบแห่งอำนาจ เป็นภาพร่างที่นั่งอยู่บนบัลลังก์ลึก "พลัง" ของบอตติเชลลีแสดงถึงความไม่มั่นคงและความเปราะบางภายในด้วยท่าทางที่เป็นตัวแทนของความเชื่อมั่นและความเข้มแข็งทางศีลธรรม

ปี 1472 สำหรับซานโดรถูกทำเครื่องหมายด้วยการลงทะเบียนในสมาคมศิลปิน - สมาคมเซนต์ลุคซึ่งทำให้จิตรกรมีโอกาสดูแลการประชุมเชิงปฏิบัติการอย่างถูกกฎหมายโดยมีผู้ช่วยล้อมรอบตัวเขาเอง นักเรียนคนหนึ่งของบอตติเชลลีเป็นลูกชายของอดีตอาจารย์ ฟิลิปปิโน ลิปปี้

ชื่อเสียงของจิตรกรชาวฟลอเรนซ์

ในปี ค.ศ. 1475 ซานโดร บอตติเชลลี ซึ่งผลงานของเขาส่วนใหญ่เขียนด้วยพระคัมภีร์และ ธีมในตำนานกลายเป็นปรมาจารย์ที่เป็นที่รู้จักและเป็นที่ต้องการอย่างกว้างขวาง ศิลปินวาดภาพเขียนสำหรับโบสถ์สร้างจิตรกรรมฝาผนังค่อยๆแทนที่ความสง่างามและความเป็นเส้นตรงแบบแบนที่นำมาใช้จาก Filippo ด้วยความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับปริมาตรและการตีความตัวเลขที่ทรงพลังยิ่งขึ้น แตกต่างจากครูคนแรกของเขาซึ่งมีผลงานโดดเด่นด้วยจานสีซีด จิตรกรทำให้ผืนผ้าใบของเขามีสีสันสดใสมากขึ้น ซึ่งค่อยๆ อิ่มตัวมากขึ้นเรื่อยๆ นอกจากนี้ ซานโดร บอตติเชลลี ซึ่งภาพวาดของเขาได้รวบรวมจิตวิญญาณของยุคเรอเนซองส์มาถ่ายทอด มีสีเนื้อเริ่มใช้เงาสีเหลืองซึ่งเป็นเทคนิคที่กลายเป็นจุดเด่นของสไตล์การวาดภาพของเขา

ผลงานอันโด่งดังของซานโดร บอตติเชลลี

รูปถ่ายของภาพวาด ศิลปินชาวอิตาลีถ่ายทอดพรสวรรค์อันมหาศาลของชาวฟลอเรนซ์ผู้ทิ้งร่องรอยอันสดใสเอาไว้ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของประเทศของคุณ ผลงานของซานโดร บอตติเชลลีหลายชิ้นมีอายุย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1470 แม้ว่าจะไม่ได้ระบุวันที่ที่แน่นอนทั้งหมดก็ตาม เวลาในการเขียนส่วนใหญ่พิจารณาจากการวิเคราะห์โวหาร

ช่วงเวลานี้รวมถึงภาพวาดเช่น "The Adoration of the Magi" (1475), "St. เซบาสเตียน" (1473), "ภาพเหมือนของสุภาพสตรีชาวฟลอเรนซ์" (1470) และ "ภาพเหมือนของชายหนุ่ม" (1470) ประมาณปี 1476 มีการวาดภาพเหมือนของ Giuliano de' Medici น้องชายของ Lorenzo the Magnificent ที่ถูกสังหารระหว่างการสมรู้ร่วมคิดในปี 1478 บอตติเชลลีมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับครอบครัวเมดิชิ ซึ่งเป็นผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์อย่างไม่มีปัญหา สำหรับ Giuliano ศิลปินได้วาดแบนเนอร์สำหรับทัวร์นาเมนต์ปี 1475

เอกลักษณ์เฉพาะตัวของสไตล์บอตติเชลลี

ในผลงานในช่วงทศวรรษที่ 1470 เราสามารถติดตามการเติบโตอย่างค่อยเป็นค่อยไปของทักษะทางศิลปะของนักเขียนชาวฟลอเรนซ์: รูปแบบที่ยืมมาของศิลปินคนอื่น ๆ และความผันผวนของโวหารหายไปบนผืนผ้าใบของเขา บอตติเชลลีก็มี สไตล์ของตัวเองการเขียน: ตัวละครในภาพวาดของเขามีลักษณะโครงสร้างที่แข็งแกร่ง รูปทรงมีลักษณะที่มีพลัง ความสง่างาม และความชัดเจน และภาพอันน่าทึ่งนั้นเกิดขึ้นได้จากการผสมผสานระหว่างจิตวิญญาณภายในที่แข็งแกร่งและการกระทำที่กระตือรือร้น

ส่วนประกอบเหล่านี้ปรากฏอยู่ในจิตรกรรมฝาผนัง “St. Augustine” (1480) ศิลปินมีความเข้มแข็งในการวาดภาพหุ่นนิ่ง วัตถุที่อยู่ในภาพวาดของเขาได้รับการถ่ายทอดอย่างถูกต้องและชัดเจน ซึ่งแสดงถึงความสามารถของผู้เขียนในการจับแก่นแท้ของรูปแบบได้อย่างถูกต้อง ในเวลาเดียวกัน พวกเขาไม่ได้มาข้างหน้าโดยมุ่งความสนใจไปที่ผู้ชม ตัวละครหลัก- ซานโดร บอตติเชลลี ซึ่งภาพวาดของเขาถูกนำเสนอในแกลเลอรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ใช้โบสถ์แบบโกธิกและกำแพงปราสาทเป็นพื้นหลัง จึงทำให้เกิดเอฟเฟกต์โรแมนติกที่งดงาม

จิตรกรรมฝาผนังสำหรับโบสถ์ซิสทีน

Sandro Botticelli ซึ่งผลงานสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชม ส่วนใหญ่ได้รับคำสั่งของเขาในฟลอเรนซ์ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งคือ “นักบุญเซบาสเตียน” ซึ่งวาดสำหรับโบสถ์ซานตามาเรีย มัจจอเรที่เก่าแก่ที่สุดในเมือง ผืนผ้าใบซึ่งวางอย่างเคร่งขรึมบนเสาโบสถ์แห่งหนึ่งในเดือนมกราคม ค.ศ. 1474 ตั้งมั่นคงท่ามกลางทัศนียภาพทางศิลปะของเมืองฟลอเรนซ์ ในปี ค.ศ. 1481 ซานโดร บอตติเชลลี พร้อมด้วยโดเมนิโก เกอร์ลันไดโอ และโคซิโม รอสเซลี ได้รับคำเชิญจากสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 4 ไปยังกรุงโรมให้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังบนผนังด้านข้างของโบสถ์ซิสทีนที่เพิ่งสร้างขึ้นใหม่

ในงานที่ทำเสร็จแล้ว "การรักษาคนโรคเรื้อนและการล่อลวงของพระคริสต์", "การลงโทษของโคราห์" และ "ฉากจากชีวิตของโมเสส" ผู้เขียนได้แก้ไขปัญหาการตีความโปรแกรมเทววิทยาที่ซับซ้อนอย่างเชี่ยวชาญ: ใช้อย่างเต็มที่ เขาตีความด้วยฉากดราม่าที่มีชีวิตชีวา ชัดเจน และเบา

แนวโน้มในตำนานในภาพวาดของบอตติเชลลี

เมื่อกลับมาที่ฟลอเรนซ์ในปี 1482 ซานโดรก็ฝังศพพ่อของเขา หลังจากพักช่วงสั้นๆ ฉันก็กลับมาวาดภาพอีกครั้ง คราวนี้เป็นจุดสูงสุดของชื่อเสียงของบอตติเชลลี ลูกค้าแห่กันไปที่เวิร์คช็อปของเขา ดังนั้นคำสั่งซื้อบางส่วนจึงดำเนินการโดยนักศึกษาของอาจารย์ ในขณะที่ตัวเขาเองรับคำสั่งที่ซับซ้อนและมีชื่อเสียง

ในเวลานี้โลกได้เห็นผลงานอันโด่งดังของซานโดร บอตติเชลลี: “Pallas and the Centaur”, “Spring”, “Venus and Mars”, “The Birth of Venus” ซึ่งถือเป็นผลงานอันทรงคุณค่าที่สุดแห่งหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเป็น ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของศิลปะยุโรปตะวันตก วิชาของภาพวาดเหล่านี้ซึ่งรู้สึกถึงอิทธิพลได้อย่างชัดเจน ศิลปะโบราณและความรู้อันเป็นเลิศ ประติมากรรมคลาสสิกแรงบันดาลใจจากเทพนิยาย

"กำเนิดดาวศุกร์"

“การกำเนิดของดาวศุกร์” เป็นสัญลักษณ์ของตำนานของการรวมตัวกันของสสารและจิตวิญญาณผู้ให้ชีวิตที่หายใจเอาชีวิตเข้าไป การปรับปรุง เผ่าพันธุ์มนุษย์ประทับอยู่ในร่างของโอราชูเสื้อคลุมแห่งความสุภาพเรียบร้อยต่อเทพธิดา - ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่ถูกจับได้อย่างชัดเจนและจิตวิญญาณ อาจารย์ชาวอิตาลีซานโดร บอตติเชลลี.

ภาพวาดซึ่งมีรายการค่อนข้างกว้างขวางในระยะต่อมาเริ่มมีลักษณะที่บ่งบอกถึงกิริยาท่าทางบางอย่างซึ่งกล่าวได้ว่าเป็นการหลงตัวเองในทักษะของตนเอง เพื่อเพิ่มการแสดงออกทางจิตวิทยาเขาจึงละเมิดสัดส่วนของตัวเลข เป็นที่ทราบกันดีว่าบอตติเชลลีมักรับหน้าที่วาดภาพร่างสำหรับการแกะสลักและสิ่งทอ แต่มีเพียงส่วนเล็ก ๆ ของภาพวาดเหล่านี้เท่านั้นที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของชาวอิตาลี

ผืนผ้าใบ "งานแต่งงานของพระมารดาของพระเจ้า" (1490) เต็มไปด้วยความวิตกกังวลที่น่าตื่นเต้นความกังวลทางอารมณ์และความหวังอันสดใส ทูตสวรรค์ที่ปรากฎในภาพวาดสื่อถึงความวิตกกังวลตามท่าทางของนักบุญ เจอโรมแสดงความมั่นใจและศักดิ์ศรี ในงานเรารู้สึกถึงความแตกต่างจากความสมบูรณ์แบบของสัดส่วน ความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้น ความคมชัดของสีที่เพิ่มขึ้น - การเปลี่ยนแปลงสไตล์บางอย่างที่มีอยู่ใน Sandro Botticelli

ผลงานและภาพถ่ายของภาพวาดแสดงถึงความปรารถนาที่จะดราม่าลึกซึ้งซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนในภาพวาด "ละทิ้ง" เนื้อเรื่องที่นำมาจากพระคัมภีร์: ทามาร์ซึ่งถูกอัมโมนขับไล่ออกไป การแสดงตัวตนทางศิลปะนี้ ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์มีความหมายสากลของมนุษย์: ความเข้าใจในความอ่อนแอของผู้หญิง ความเห็นอกเห็นใจต่อความเหงาและความสิ้นหวังที่เธอเก็บไว้ อุปสรรคที่ว่างเปล่าในรูปแบบของกำแพงหนาและประตูที่ถูกล็อค

ปีสุดท้ายของชีวิตของศิลปินชาวอิตาลี

ในปี 1493 บอตติเชลลีฝังศพจิโอวานนี น้องชายสุดที่รักของเขา ในขณะที่ฟลอเรนซ์กำลังบอกลาลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่ ในเมือง - อดีตแหล่งกำเนิดของความคิดเห็นอกเห็นใจ - ได้ยินสุนทรพจน์ปฏิวัติของซาโวนาโรดา เข้ามาในชีวิตของซานโดร บอตติเชลลี ภาพวาดซึ่งมีคำอธิบายที่โดดเด่นด้วยความโศกเศร้าและความเศร้าโศกอย่างสุดซึ้งแสดงถึงอารมณ์ของผู้เขียนที่ลดลงโดยสิ้นเชิง คำเทศนาของซาโวนาโรดาเกี่ยวกับการสิ้นสุดของโลกที่กำลังจะมาถึงนำไปสู่ความจริงที่ว่าในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1497 ผู้คนได้สร้างกองไฟขนาดใหญ่ในจัตุรัสกลางซึ่งพวกเขาเผางานศิลปะอันมีค่า ศิลปินบางคนก็ยอมจำนนต่อโรคจิตจำนวนมากในนั้นคือบอตติเชลลี เขาเผาภาพร่างของเขาหลายภาพในเปลวไฟ แม้ว่าจะไม่มีหลักฐานที่แน่ชัดเกี่ยวกับการกระทำนี้ก็ตาม ในไม่ช้าซาโวนาโรลาก็ถูกกล่าวหาว่าเป็นคนนอกรีตและถูกประหารชีวิตต่อสาธารณะ

ในช่วงบั้นปลายของชีวิต บอตติเชลลีรู้สึกเหงามาก อ่อนแอและป่วยหนัก ตามความร่วมสมัยศิลปินสามารถเคลื่อนไหวได้โดยใช้ไม้ค้ำยันเท่านั้น ของเขา ความรุ่งโรจน์ในอดีตยังคงอยู่ในอดีต คำสั่งซื้อหยุดมา เวลาเปลี่ยนไป มันถูกแทนที่ ยุคใหม่ศิลปะ. ศิลปินไม่เคยแต่งงานและไม่มีลูก ซานโดร บอตติเชลลี เสียชีวิตใน อยู่คนเดียวทั้งหมดในปี 1510

ซานโดร บอตติเชลลี (1445-1510) เป็นหนึ่งในศิลปินชาวฟลอเรนซ์ที่โดดเด่นที่สุดซึ่งทำงานในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ชื่อเล่น Botticelli ซึ่งแปลเป็นภาษารัสเซียแปลว่าถัง แต่เดิมเป็นของ Giovanni พี่ชายของศิลปินซึ่งมีร่างกายที่ใหญ่โต ชื่อจริงของจิตรกรคือ Alessandro Filipepi

วัยเด็ก วัยรุ่น และทักษะการเรียนรู้

บอตติเชลลีเกิดในครอบครัวคนฟอกหนัง การกล่าวถึงเขาครั้งแรกถูกค้นพบ 13 ปีหลังการเกิดของเด็กชายในปี 1458 หนุ่มบอตติเชลลีเป็นเด็กที่ป่วยหนัก แต่พยายามทุกวิถีทางในการเรียนรู้การอ่าน ในช่วงเวลาเดียวกัน ซานโดรเริ่มทำงานพาร์ทไทม์ในเวิร์คช็อปของอันโตนิโอ น้องชายอีกคนของเขา

บอตติเชลลีไม่ได้ถูกลิขิตให้เข้าร่วมในงานฝีมือ และเขาก็ตระหนักเรื่องนี้ได้หลังจากเป็นเด็กฝึกงานมาระยะหนึ่ง ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 15 ซานโดรเริ่มเรียนกับหนึ่งในนั้น ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น - ฟรา ฟิลิปโป ลิปปี้ สไตล์ของอาจารย์ส่งผลกระทบต่อบอตติเชลลีรุ่นเยาว์ซึ่งต่อมาได้ปรากฏตัวออกมา งานยุคแรกศิลปิน.

ในปี 1467 ศิลปินหนุ่มชาวฟลอเรนซ์ได้เปิดเวิร์คช็อปและผลงานชิ้นแรกของเขา ได้แก่ "Madonna with Children and Two Angels", "Madonna of the Eucharist" และภาพวาดอื่น ๆ

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ

ซานโดรเสร็จสิ้นโครงการแรกของเขาแล้วในปี 1470 และงานของเขามีไว้สำหรับห้องพิจารณาคดี สิ่งต่าง ๆ เป็นไปด้วยดีสำหรับบอตติเชลลีและในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นปรมาจารย์ผู้เป็นที่ต้องการซึ่งชื่อเสียงเริ่มค่อย ๆ ไปถึงพระราชวัง

บอตติเชลลีสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาในปี 1475 มันเป็นภาพวาดที่เรียกว่า “The Adoration of the Magi” ลูกค้าเป็นนายธนาคารที่ค่อนข้างร่ำรวยและมีอิทธิพลซึ่งมีความเชื่อมโยงกับผู้ปกครองเมืองในขณะนั้น ซึ่งเขาแนะนำคนที่มีความสามารถด้วย ตั้งแต่นั้นมาผู้สร้างก็ได้ใกล้ชิดกับ ตระกูลผู้ปกครองเมดิชิและดำเนินการตามคำสั่งเฉพาะสำหรับพวกเขา ผลงานหลักของช่วงเวลานี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพวาด "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "การกำเนิดของวีนัส"

คำเชิญสู่กรุงโรมและจุดสูงสุดแห่งความรุ่งโรจน์

ข่าวลือเกี่ยวกับหนุ่มแต่มาก ศิลปินที่มีพรสวรรค์แพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปยังกรุงโรมที่ซึ่งสมเด็จพระสันตะปาปา Sixtus IV เรียกพระองค์ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 บอตติเชลลีได้รับมอบหมายให้ร่วมมือกับคนอื่นๆ บุคลิกที่มีชื่อเสียงในเวลาของเขาในการออกแบบโครงสร้างที่สร้างขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ซึ่งรู้จักกันมาจนถึงทุกวันนี้ - โบสถ์ซิสทีน ซานโดรมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์จิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงหลายภาพ รวมถึง “The Youth of Moses” และ “The Temptation of Christ”

ปีหน้าบอตติเชลลีกลับไปที่เมืองฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา สาเหตุที่เป็นไปได้คือการตายของพ่อของเขา แม้ว่าในขณะเดียวกันเขาก็มีคำสั่งซื้อในบ้านเกิดล้นหลามอย่างแท้จริง

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 15 บอตติเชลลีอยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียง: มีคำสั่งมากมายที่ศิลปินไม่มีเวลาวาดภาพทั้งหมดด้วยตัวเขาเอง ส่วนใหญ่งานนี้ดำเนินการโดยนักเรียนของผู้สร้างที่โดดเด่นและบอตติเชลลีเองก็มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์มากที่สุดเท่านั้น องค์ประกอบที่ซับซ้อนองค์ประกอบ ในหมู่มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงผลงานของศิลปินที่เขาสร้างขึ้นในยุค 80 ได้แก่ "The Annunciation", "Venus and Mars" และ "Magnificat Madonna"

ความคิดสร้างสรรค์ในภายหลัง

การทดลองที่จริงจังในชีวิตเกิดขึ้นกับผู้สร้างในยุค 90 เมื่อเขาสูญเสียน้องชายอันเป็นที่รักซึ่งเขาได้รับชื่อเล่นที่ตลกมาก เล็กน้อย ศิลปินในเวลาต่อมาเริ่มสงสัยว่ากิจกรรมทั้งหมดของเขาถูกต้องหรือไม่

ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นพร้อมกับเหตุการณ์สำคัญอย่างยิ่งที่นำไปสู่การโค่นล้มราชวงศ์เมดิชิ ซาโวนาโรลาขึ้นสู่อำนาจโดยวิพากษ์วิจารณ์ความสิ้นเปลืองและการทุจริตของผู้ปกครองคนก่อนอย่างดุเดือด เขาไม่พอใจกับตำแหน่งสันตะปาปาด้วย อำนาจของผู้ปกครองคนนี้ได้รับการรับรองจากการสนับสนุนที่ได้รับความนิยม บอตติเชลลีก็ไปอยู่ข้างเขาด้วย แต่การปกครองของซาโวนาโรลาก็อยู่ได้ไม่นาน: หลังจากนั้นเพียงไม่กี่ปีเขาก็ถูกโค่นล้มจากบัลลังก์และเผาทั้งเป็นบนเสา

เหตุการณ์ที่น่าเศร้าทำให้จิตรกรบาดเจ็บสาหัส หลายคนในเวลานั้นกล่าวว่าบอตติเชลลีเป็นหนึ่งใน "ผู้เปลี่ยนใจเลื่อมใส" ซึ่งสามารถตัดสินได้จากผลงานล่าสุดของผู้สร้าง ทศวรรษนี้เองที่กลายเป็นจุดเด็ดขาดในชีวิตของศิลปิน

ปีสุดท้ายของชีวิตและความตาย

ในช่วง 10-12 ปีสุดท้ายของชีวิต ชื่อเสียงของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เริ่มค่อยๆ จางหายไป และบอตติเชลลีจำได้เพียงความนิยมในอดีตของเขาเท่านั้น ผู้ร่วมสมัยที่พบเขา ปีที่ผ่านมาชีวิตพวกเขาเขียนเกี่ยวกับเขาว่าเขายากจนมากเดินด้วยไม้ค้ำและไม่มีใครสนใจเขาเลยแม้แต่น้อย ผลงานล่าสุดภาพวาดของบอตติเชลลี ซึ่งรวมถึง "การประสูติอันลึกลับแห่งปี 1500" ไม่ได้รับความนิยมและไม่มีใครติดต่อเขาเกี่ยวกับการเขียนภาพใหม่ กรณีที่บ่งชี้อีกประการหนึ่งคือเมื่อราชินีในขณะนั้นเลือกศิลปินเพื่อทำตามคำสั่งของเธอปฏิเสธข้อเสนอของบอตติเชลลีในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้

เสียชีวิตครั้งหนึ่ง จิตรกรชื่อดังในปี 1510 โดดเดี่ยวและยากจนโดยสิ้นเชิง เขาถูกฝังอยู่ในสุสานใกล้กับโบสถ์แห่งหนึ่งในเมืองฟลอเรนซ์ นอกจากผู้สร้างเองแล้วชื่อเสียงเกี่ยวกับตัวเขาก็ตายไปโดยสิ้นเชิงซึ่งได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมาในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น

มีภาพวาดหลายภาพที่ผู้คนเชื่อมโยงกับยุคเรอเนซองส์ ภาพวาดเหล่านี้มีชื่อเสียงไปทั่วโลกและได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงของยุคนั้น ในการวาดภาพเขียนส่วนใหญ่ ศิลปินได้เชิญคนที่ชื่อยังไม่ถึงเราในฐานะพี่เลี้ยงเด็ก พวกเขาดูเหมือนตัวละครที่ศิลปินต้องการ แค่นั้นเอง ดังนั้นไม่ว่าเราจะสนใจชะตากรรมของพวกเขามากแค่ไหน แต่ตอนนี้แทบไม่มีใครรู้เกี่ยวกับพวกเขาเลย

ซานโดร บอตติเชลลี และ "วีนัส" ของเขา ซิโมเนตตา เวสปุชชี

ตัวอย่างนี้คือภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Michelangelo ที่ประดับเพดานของโบสถ์ Sistine "The Creation of Adam" หรือผลงานของผู้เขียนคนเดียวกันคือรูปปั้นของ David ปัจจุบันไม่มีใครทราบอีกต่อไปว่าใครเป็นต้นแบบในการสร้างสรรค์ผลงานเหล่านี้

เช่นเดียวกับภาพวาดชื่อดังของเลโอนาร์โด ดา วินชี “โมนาลิซ่า” ขณะนี้มีข่าวลือมากมายว่าเจ้าของภาพคือ Lisa Gherardini แต่มีข้อสงสัยมากกว่าความแน่นอนเกี่ยวกับเวอร์ชันนี้ และความลึกลับของภาพนี้น่าจะเชื่อมโยงกับบุคลิกของลีโอนาร์ด ดาวินชี มากกว่าที่จะเชื่อมโยงกับนางแบบของเขา

อย่างไรก็ตาม ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์ท่ามกลางความไม่แน่นอนทั้งหมดนี้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"การกำเนิดของดาวศุกร์" ของซานโดร บอตติเชลลี และแบบจำลองที่ใช้เป็นตัวอย่างของดาวศุกร์ค่อนข้างชัดเจน เธอคือซิโมเนตตา เวสปุชชี ซึ่งเป็นความงามที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลในยุคนั้น น่าเสียดายที่ภาพวาดนี้ไม่ได้ถูกวาดขึ้นมาจากชีวิตเพราะเมื่อถึงเวลานั้นรำพึงของบอตติเชลลีก็ตายไปแล้ว

บอตติเชลลีเกิดที่ฟลอเรนซ์และตลอดชีวิตของเขาเขาได้รับการอุปถัมภ์จากครอบครัวที่มีอิทธิพลมากที่สุดในเมืองในเวลานั้น - เมดิชิ Simonetta ก็อาศัยอยู่ในเมืองเดียวกันเช่นกัน นามสกุลเดิมนั่นคือ Cattaneo เธอเป็นลูกสาวของขุนนาง Genoese Simonetta เมื่ออายุได้ 16 ปี แต่งงานกับ Marco Vespucci ซึ่งตกหลุมรักเธออย่างบ้าคลั่งและได้รับการต้อนรับอย่างดีจากพ่อแม่ของเธอ

ผู้ชายทุกคนในเมืองคลั่งไคล้ความงามและอุปนิสัยใจดีของ Simonetta แม้แต่พี่น้อง Giuliano และ Lorenzo de' Medici ก็ตกอยู่ภายใต้มนต์เสน่ห์ของเธอ ครอบครัว Vespucci เสนอให้ Simonetta เป็นนางแบบให้กับศิลปิน Sandro Botticelli สำหรับบอตติเชลลี นี่เป็นการพบกันที่เลวร้าย เขาตกหลุมรักนางแบบของเขาตั้งแต่แรกเห็น และเธอก็กลายมาเป็นขวัญใจของเขา ในเวลาเดียวกัน ในการแข่งขันอัศวินที่จัดขึ้นในปี 1475 Giuliano de 'Medici แสดงด้วยธงที่มือของ Botticelli วาดภาพเหมือนของ Simonetta พร้อมคำจารึกบน ภาษาฝรั่งเศสมีความหมายว่า “หาที่เปรียบมิได้” หลังจากชัยชนะในทัวร์นาเมนต์นี้ Simonetta ก็ได้รับการประกาศให้เป็น "ราชินีแห่งความงาม" และชื่อเสียงของเธอมากที่สุด ผู้หญิงที่สวยในเมืองฟลอเรนซ์แผ่กระจายไปทั่วยุโรป

และตามที่กล่าวไว้ข้างต้น น่าเสียดายที่ Simonetta เสียชีวิตหลังจากนั้นไม่นานในปี 1476 ด้วยวัยเพียง 23 ปี สันนิษฐานว่าด้วยโรควัณโรค บอตติเชลลีไม่เคยลืมเธอและใช้ชีวิตตามลำพังมาตลอดชีวิต เขาเสียชีวิตในปี 1510

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศิลปินเคารพการแต่งงานของ Simonetta และไม่ได้แสดงความรักของเขา แต่อย่างใดยกเว้นการวาดภาพหลายภาพด้วยภาพของเธอ เร็วๆ นี้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง“ Venus and Mars” เขาแสดงให้เห็นถึงตัวละครที่มีความคล้ายคลึงกับ Simonetta และผู้เขียนเองในบทบาทของ Mars ก็ไม่มีใครตั้งคำถาม

และในปี 1485 บอตติเชลลีเขียน ภาพวาดที่มีชื่อเสียง“การกำเนิดของดาวศุกร์” ซึ่งเขาอุทิศเพื่อรำลึกถึงผู้เป็นที่รักของเขา เก้าปีหลังจากการตายของเธอ ความรักของบอตติเชลลียิ่งใหญ่มากจนเขาขอให้ฝังไว้ในหลุมฝังศพที่ฝังซิโมเนตตา เวสปุชชี "ที่เท้า" ของงานฝังศพของเธอ

เป็นที่ทราบกันดีว่าบอตติเชลลีเขียนผลงานมากกว่า 150 ชิ้น แต่ส่วนใหญ่ถูกทำลายโดยตัวแทน คริสตจักรคาทอลิกซึ่งกล่าวหาว่าเป็นงานนอกรีตและฆราวาสนิยม การกำเนิดของดาวศุกร์ได้รับการช่วยเหลืออย่างน่าอัศจรรย์ มีข่าวลือว่าได้รับการปกป้องโดย Lorenzo de' Medici เพื่อรำลึกถึงพี่ชายของเขาและความรักที่มีต่อ Simonetta