ภาพสำคัญของละคร The Cherry Orchard ระบบภาพในละครเรื่อง “The Cherry Orchard” ก

การแบ่งระบบภาพการเล่น

ตามเนื้อผ้าระบบภาพในละครเรื่อง “The Cherry Orchard” แบ่งออกเป็น 3 กลุ่ม ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของปัจจุบัน อนาคต และอดีต ซึ่งรวมตัวละครทั้งหมดไว้ด้วย ในกระบวนการจัดละคร Chekhov ให้คำแนะนำและคำแนะนำที่ชัดเจนแก่นักแสดงเกี่ยวกับวิธีการเล่นตัวละครแต่ละตัว มันสำคัญมากสำหรับเขาที่จะถ่ายทอดให้ผู้ชมทราบถึงตัวละครของตัวละครเพราะ Chekhov พยายามผ่านภาพของพวกเขา แสดงความตลกขบขันของสิ่งที่เกิดขึ้น นอกจากนี้ตัวละครแต่ละตัวยังได้รับมอบหมายบทบาททางสังคมและประวัติศาสตร์อีกด้วย ดูเหมือนว่าผู้เขียนจะบอกว่าสามารถปรับบุคลิกภาพ ความสัมพันธ์กับโลกภายนอกและผู้คนรอบตัวได้ แต่พวกเขาไม่สามารถเปลี่ยนสถานที่ในประวัติศาสตร์ทั่วไปได้

วีรบุรุษในอดีต ได้แก่ Ranevskaya และพี่ชายของเธอและ Firs คนรับใช้เก่า พวกเขาติดหล่มอยู่ในความทรงจำจนไม่สามารถประเมินปัจจุบันหรืออนาคตได้อย่างเพียงพอ โลภะขินคือตัวแทนที่สดใสของคนยุคนี้ Petya เป็นนักอุดมคติผู้เป็นนักเรียนชั่วนิรันดร์โดยคิดถึงคุณประโยชน์ส่วนรวมที่รออยู่ในอนาคตอย่างไม่ต้องสงสัย เห็นได้ชัดว่าเชคอฟสร้างตัวละครใน The Cherry Orchard ตามหลักการที่เขาชื่นชอบคือ "คนดีไม่ดี"

และในความเป็นจริง เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกฮีโร่คนใดออกมาเป็นผู้ร้าย เหยื่อ หรือในอุดมคติโดยสิ้นเชิง ทุกคนมีความจริงเป็นของตัวเอง และผู้ชมเพียงแค่ต้องตัดสินใจว่าคนไหนอยู่ใกล้เขามากที่สุด

ลักษณะเด่นของภาพการเล่น

คุณลักษณะอย่างหนึ่งของภาพของ Chekhov คือการผสมผสานระหว่างคุณสมบัติเชิงบวกและเชิงลบ ดังนั้น Ranevskaya จึงโดดเด่นด้วยการทำไม่ได้จริงและความเห็นแก่ตัว แต่ในขณะเดียวกันเธอก็สามารถรักอย่างจริงใจมีจิตวิญญาณที่กว้างขวางและความเอื้ออาทรเธอก็สวยงามทั้งภายนอกและภายใน Gaev แม้จะมีความเป็นเด็กและมีไหวพริบ แต่ก็ใจดีมาก พี่ชายและน้องสาวมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยหลักศีลธรรมและวัฒนธรรมของชนชั้นสูงทางพันธุกรรมซึ่งได้กลายเป็นเสียงสะท้อนของอดีตไปแล้ว “ นักเรียนนิรันดร์” Petya Trofimov โต้แย้งอย่างถูกต้องและไพเราะมาก แต่เช่นเดียวกับเจ้าของสวนคนเก่าเขาแยกจากความเป็นจริงโดยสิ้นเชิงและไม่ได้ปรับตัวให้เข้ากับชีวิต ด้วยสุนทรพจน์ของเขาเขายังทำให้ย่าหลงใหลซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเยาว์วัยและความหวังสำหรับอนาคตที่ดีกว่า แต่ทำอะไรไม่ถูกเลยในชีวิตอิสระ สิ่งที่ตรงกันข้ามของเธอคือ Varya ซึ่งความเป็นดินอาจรบกวนความสุขของเธอ

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในละครเรื่อง The Cherry Orchard ระบบภาพนำโดยลภาคิน เชคอฟยืนยันว่าสตานิสลาฟสกี้เล่นเป็นเขาและนักเขียนบทละครพยายามถ่ายทอดจิตวิทยาของตัวละครนี้ให้นักแสดงฟัง บางทีเขาอาจเป็นคนเดียวที่ความเชื่อภายในใกล้เคียงกับการกระทำมากที่สุด ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งของตัวละครทุกตัวในละครเรื่องนี้คือการที่พวกเขาไม่สามารถและไม่เต็มใจที่จะได้ยินซึ่งกันและกัน ทุกคนต่างยุ่งกับตัวเองและประสบการณ์ส่วนตัวจนไม่สามารถเข้าใจผู้อื่นได้ และแทนที่จะผ่านการทดสอบที่กำลังดำเนินอยู่ร่วมกัน - การขาดแคลนบ้าน - พวกเขาใช้ชีวิตอยู่กับแนวคิดเกี่ยวกับอนาคตของตนเอง ซึ่งทุกคนจะต้องอยู่ด้วยตัวเอง สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงครั้งแรก: Ranevskaya จมอยู่ในความทรงจำของเธอมากจนเธอถูกตัดขาดจากสิ่งที่เกิดขึ้นโดยสิ้นเชิง Anya ก็ยุ่งกับความคิดของเธอเช่นกันแม้ว่า Varya จะพยายามพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในบ้านในขณะที่เธอไม่อยู่ .

ลักษณะโดยย่อของตัวละครในละครเรื่อง “The Cherry Orchard”

ลักษณะพิเศษของรูปภาพ “The Cherry Orchard” แสดงให้เห็นว่าผู้คนต่างๆ รวมตัวกันในที่เดียวอย่างไร โดยเฉพาะอย่างยิ่งจะเห็นได้ชัดเจนในตัวละครปัจจุบัน Ranevskaya Lyubov Andreevna เป็นหนึ่งในตัวละครหลักของละครเรื่องนี้ชะตากรรมของอสังหาริมทรัพย์ทั้งหมดขึ้นอยู่กับการตัดสินใจของเธอ กลยุทธ์ที่เธอชื่นชอบในการแก้ปัญหาทั้งหมดคือการหลบหนี สิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากการตายอันน่าสลดใจของลูกชายคนเล็กของเธอซึ่งใกล้เคียงกับความหลงใหลในการทำลายล้างต่อบุคคลที่ไม่คู่ควร “และฉันก็ไปต่างประเทศจากไปโดยสิ้นเชิงไม่มีวันกลับมาอีก” หลังจากการพยายามฆ่าตัวตายไม่สำเร็จเพราะความรักที่ทรมานเธอ "... จู่ๆ เธอก็ถูกดึงดูดไปที่รัสเซีย" และหลังจากการขายอสังหาริมทรัพย์ Lyubov Andreevna ก็กลับไปปารีสอีกครั้งโดยปล่อยให้ลูกสาวของเธอเลือกเส้นทางในชีวิตของตัวเอง . อันยาใฝ่ฝันที่จะได้รับการศึกษาที่จะช่วยให้เธอได้งานทำ แต่โอกาสของวาร์ยา ลูกสาวบุญธรรมของเธอกลับสดใสน้อยลง ความพยายามที่อ่อนแอของ Ranevskaya ที่จะแต่งงานกับเธอกับ Lopakhin นั้นไม่ประสบความสำเร็จและ Ranevskaya ก็ไม่ได้คิดที่จะจัดสรรเงินทุนเพื่อเติมเต็มความฝันของ Varina - เพื่ออุทิศตนแด่พระเจ้าเนื่องจากผลประโยชน์ของคนรอบข้างเธอไม่สนใจหรือทำให้เธอตื่นเต้นจริงๆ แต่ในขณะเดียวกัน เธอไม่ปฏิเสธความช่วยเหลือทางการเงินแก่พิชชิก เพื่อนของเธอ โดยมอบเงินก้อนสุดท้ายให้กับคนที่เดินผ่านไปมาโดยบังเอิญ แม้ว่าเธอจะตระหนักดีถึงชะตากรรมของเธอก็ตาม ตัวละครหญิงอีกตัวในละครคือสาวใช้ Dunyasha เด็กสาวชาวนาที่คุ้นเคยกับการใช้ชีวิตในบ้านคฤหาสน์ โดยมุ่งมั่นที่จะแสดงให้เห็นถึงธรรมชาติที่ "ละเอียดอ่อน" ของเธอ ไม่ใช่ด้วยการกระทำ แต่ผ่านการเปล่งเสียงอย่างต่อเนื่อง เธอฝันถึงความรักและการแต่งงาน แต่ผลักไส Epikhodov ที่เสนอให้เธอออกไป

Gaev Leonid Andreevich น้องชายของเธอมีความคล้ายคลึงกับน้องสาวของเขาหลายประการ แต่เขามีลักษณะการพูดไร้สาระและบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมไม่มีใครจริงจังกับเขา (แม้แต่ Yasha ขี้ข้าก็ปฏิบัติต่อเขาด้วยการดูหมิ่นอย่างยิ่ง) และถือว่าไม่ปรับตัวให้เข้ากับชีวิตอย่างเปิดเผย สิ่งนี้ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อเขาบอกน้องสาวว่าเขาได้รับตำแหน่งที่ธนาคารว่า “คุณอยู่ไหน!” นั่งตรงนั้น…” แต่ขณะเดียวกันทุกคนก็รอให้เขาหาเงินมาชำระหนี้ของเขา เขาเชื่ออย่างไร้เดียงสาว่าหนึ่งหมื่นห้าพันที่ป้าของเขาส่งมาจะเพียงพอที่จะรักษามรดกได้

คนที่มีสติเพียงคนเดียวในการเล่นคือโลภาคินผู้เสนอวิธีการที่แท้จริงในการรักษาอสังหาริมทรัพย์ แต่เจ้าของมองว่าเป็น "หยาบคาย" แม้ว่า Simeonov-Pishchik เพื่อนบ้านของ Ranevskaya ซึ่งอยู่ในตำแหน่งเดียวกัน แต่มองหาเงินเพื่อจ่ายดอกเบี้ยหนี้ของเขาอยู่ตลอดเวลา แต่ในตอนท้ายของบทละครบอกว่าเขาเช่าที่ดินของเขาให้กับอังกฤษเพื่อสกัดดินเหนียวหายาก แสดงว่าการใช้ที่ดินเพื่อสร้างรายได้ไม่ใช่เรื่องน่ากลัวนัก โลภาคินคือตัวแทนของยุคใหม่ที่กำลังจะมาถึง Petya เปรียบเทียบเขากับนักล่า: “นั่นคือสิ่งที่คุณต้องการสัตว์นักล่า...นั่นคือสิ่งที่คุณต้องการ” เขาพยายามอย่างสุดความสามารถอย่างจริงใจเพื่อช่วย Ranevskaya แต่การขาดความเข้าใจในสิ่งที่ชัดเจนของเธอทำให้เขาโกรธ: "ฉันดูแลคุณ" โลภาคินเป็นผู้ที่นำชีวิตใหม่มาสู่ที่ดินเก่าตามแผนของเขา

แต่บางทีอาจมีเพียงสวนเชอร์รี่เท่านั้นที่ครองตำแหน่งศูนย์กลางอย่างแท้จริงในระบบภาพการเล่นของเชคอฟ ผู้เขียนแสดงเนื้อหาภายในของตัวละครหลักแต่ละตัวผ่านทัศนคติและการรับรู้ สะท้อนถึงเวลาและยุคประวัติศาสตร์ของพวกเขา และสวนแห่งนี้ก็กลายเป็นภาพลักษณ์และสัญลักษณ์ของรัสเซียทั้งหมด

บทความนี้วิเคราะห์ระบบภาพการเล่นของเชคอฟและให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับตัวละครหลักของหนังตลก วัตถุประสงค์หลักของบทความนี้คือการช่วยให้นักเรียนเกรด 10 เขียนเรียงความในหัวข้อ "ระบบภาพในบทละคร "The Cherry Orchard"

ทดสอบการทำงาน

นวัตกรรมของเชคอฟยังสังเกตเห็นได้ชัดเจนในการพรรณนาตัวละครของตัวละคร แตกต่างจากละครทั่วไปตรงที่ตัวละครแสดงค่อนข้างชัดเจนและตรงไปตรงมามากกว่าในมหากาพย์ ฮีโร่ในบทละครของเชคอฟมีบุคลิกที่ซับซ้อนและคลุมเครือ

ราเนฟสกายาตัวละครแต่ละตัวในละครมีสวนเชอร์รี่เป็นของตัวเอง มีรัสเซียเป็นของตัวเอง สำหรับ Ranevskaya สวนเชอร์รี่คือวัยเยาว์ของเธอ ความทรงจำเกี่ยวกับคนที่ใกล้ชิดและเป็นที่รักของเธอ ไม่ว่าจะเป็นแม่ของเธอ ลูกชายที่เสียชีวิตของเธอ ไม่มีใครรู้สึกถึงจิตวิญญาณและความงามของสวนเชอร์รี่เหมือน Ranevskaya: “ช่างเป็นสวนที่น่าทึ่งจริงๆ! มวลดอกไม้สีขาว ท้องฟ้าสีคราม! โอ้สวนของฉัน เหล่าทูตสวรรค์ไม่เคยทอดทิ้งคุณ” สวนเชอร์รี่กลายเป็นความสุขและชีวิตของเธอสำหรับ Lyubov Andreevna การทำลายสวนผลไม้หมายถึงเธอต้องทำลายตัวเอง ตลอดการเล่นเรารู้สึกถึงความวิตกกังวลที่เพิ่มมากขึ้นใน Ranevskaya เธอพยายามควบคุมสิ่งที่ควบคุมไม่ได้อย่างกระตือรือร้น รู้สึกถึงความสุขที่ได้พบกับสวนเชอร์รี่ และจำได้ทันทีว่าการประมูลกำลังจะมาถึงเร็วๆ นี้ ความตึงเครียดสูงสุดคือการกระทำครั้งที่สาม เมื่อเธอรีบเร่งอธิษฐานเพื่อความรอด พูดว่า: “ฉันสูญเสียการมองเห็นไปแล้ว ฉันมองไม่เห็นอะไรเลย สงสารฉันบ้างเถอะ วันนี้จิตวิญญาณของฉันหนักหน่วง ... วิญญาณของฉันสั่นเทาจากทุกเสียง แต่ฉันเข้าห้องไม่ได้ ฉันกลัวอยู่คนเดียวในความเงียบ” และทั้งหมดนี้ - ท่ามกลางฉากหลังของลูกบอลไร้สาระ Ranevskaya เองก็เริ่มต้นอย่างไม่เหมาะสม น้ำตาในดวงตาของเธอผสมกับเสียงหัวเราะ แม้จะเศร้าและวิตกกังวลก็ตาม ดูเหมือนเธอหลงทาง จะทำอย่างไร ใช้ชีวิตอย่างไร พึ่งพาอะไร? Ranevskaya ไม่มีคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ นางเอกของเชคอฟใช้ชีวิตด้วยความรู้สึกถึงหายนะที่ใกล้เข้ามา:“ ฉันยังคงรออะไรบางอย่างอยู่ราวกับว่าบ้านกำลังจะพังทลายเหนือพวกเรา”

วีรบุรุษของ Chekhov เป็นคนธรรมดา Lyubov Andreevna ไม่มีอุดมคติเช่นกันเธอเป็นคนละเอียดอ่อนใจดี แต่ความมีน้ำใจของเธอไม่ได้นำความสุขมาสู่ตัวเธอเองหรือกับคนรอบข้าง ด้วยการแทรกแซงอย่างเร่งรีบเธอทำลายชะตากรรมของ Varya เดินทางไปปารีสโดยลืมที่จะทำให้แน่ใจว่าคำขอของเธอที่จะส่ง Firs ในโรงพยาบาลนั้นเป็นจริงจริง ๆ อันเป็นผลมาจากการที่ชายชราที่ป่วยยังคงถูกทิ้งร้าง ใน Ranevskaya เช่นเดียวกับเกือบทุกคนทั้งความฉลาดและความบาปมารวมกัน มีความจริงทางศิลปะในความจริงที่ว่า Chekhov แสดงให้เห็นว่าเวลาผ่านไปอย่างไรในชะตากรรมของคนธรรมดาที่สุดและสะท้อนให้เห็นความแตกต่างระหว่างสองยุคในทุกคนอย่างไร

เกฟ. Gaev เป็น "คนฟุ่มเฟือย" ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เขาเรียกตัวเองว่า "ชายในยุคแปดสิบ" เขาจมอยู่กับอดีตจริงๆ ปัจจุบันเป็นสิ่งที่เข้าใจยากและเจ็บปวดสำหรับเขา เมื่อต้องเผชิญกับสิ่งแปลกใหม่ Gaev รู้สึกงุนงงแบบเด็ก ๆ ด้วยเหตุผลบางอย่างเราต้องอดทนต่อการปรากฏตัวของโลภาคิน การแทรกแซงของเขาในชีวิตของพวกเขา เราต้องตัดสินใจอะไรบางอย่าง ในขณะที่เขาไม่สามารถตัดสินใจได้ โครงการทั้งหมดของ Gaev ในการรักษาสวนนั้นไร้เดียงสาและเป็นไปไม่ได้: “ เป็นการดีที่ได้รับมรดกจากใครบางคนคงจะดีถ้าได้แต่งงานกับย่ากับชายที่ร่ำรวยมากคงจะดีถ้าได้ไปที่ยาโรสลาฟล์แล้วลองเสี่ยงโชค กับป้าเคาน์เตส” ในจินตนาการของ Gaev นายพลบางคนปรากฏตัวที่สามารถให้ "ในตั๋วแลกเงิน" ซึ่ง Ranevskaya ตอบกลับทันที: "เขาเป็นคนหลงผิดไม่มีนายพล" สิ่งเดียวที่ Gaev สามารถทำได้คือการกล่าวสุนทรพจน์ยาว ๆ ต่อหน้า "ตู้เสื้อผ้าที่เคารพ" และเล่นบิลเลียด อย่างไรก็ตามความวิตกกังวลอย่างต่อเนื่องอยู่ในตัวเขาความรู้สึกไม่สบายทางจิตไม่ทิ้งเขาไป รัฐ "ใช้จ่ายไปกับอมยิ้ม" ชีวิตกำลังจะผ่านไป บริการที่ไม่ชัดเจนในธนาคารรออยู่ข้างหน้า ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คำพูดสุดท้ายของเขาจะมาพร้อมกับคำพูด "สิ้นหวัง"

โลภาคิน."เส้นเขตแดน" ก็เห็นได้ชัดเจนในสภาพจิตใจของโลภะคินซึ่งดูเหมือนว่าจะได้รับการปกป้องจากความโหดเหี้ยมของเวลา ในทางกลับกัน เวลาช่วยเขา โลภาคินผสมผสานระหว่าง “นักล่า” และ “จิตวิญญาณอันอ่อนโยน” Petya Trofimov จะพูดว่า:“ ฉัน Ermolai Alekseich เข้าใจว่าคุณเป็นคนรวย คุณจะเป็นเศรษฐีในไม่ช้า เช่นเดียวกับในแง่ของการเผาผลาญ เราต้องการสัตว์นักล่าที่กินทุกอย่างที่ขวางหน้า ดังนั้นเราจึงต้องการคุณ” แต่ Petya คนเดียวกันจะกล่าวในภายหลังว่า: “คุณมีนิ้วที่บางและละเอียดอ่อนเหมือนศิลปิน คุณมีนิ้วที่บาง นิ้วที่ละเอียดอ่อน”

รัสเซียของโลภาคินเป็นอาณาจักรของ "ผู้อยู่อาศัยในฤดูร้อน" รัสเซียของผู้ประกอบการ แต่โลภาคินไม่รู้สึกถึงความสามัคคีทางจิตวิญญาณที่สมบูรณ์ในรัสเซียเช่นนี้ เขาโหยหาความฝันของคนยักษ์ที่ควรอาศัยอยู่ในพื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซีย และหลังจากซื้อสวนเชอร์รี่แล้ว เขาก็พูดกับ Ranevskaya อย่างขมขื่น: "โอ้ ถ้าทั้งหมดนี้ผ่านไปได้ ถ้าเพียงชีวิตที่น่าอึดอัดใจและไม่มีความสุขของเราเท่านั้นที่จะเปลี่ยนไป" ไม่น่าแปลกใจที่คำพูดของเขา: "มีเจ้าของที่ดินคนใหม่ เจ้าของสวนเชอร์รี่" มาพร้อมกับคำพูด "ด้วยการประชด" โลภาคินเป็นวีรบุรุษแห่งยุคใหม่อย่างไรก็ตามแม้คราวนี้ไม่ได้ทำให้บุคคลมีความสุขอย่างเต็มที่

รุ่นน้องคือ Petya และ Anyaดูเหมือนว่า Petya Trofimov จะเห็นความสุขเขาพูดกับย่าอย่างกระตือรือร้น:“ ฉันมีของขวัญแห่งความสุขย่าฉันเห็นแล้ว” เขาพูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับ "ดาวสว่างที่ลุกไหม้อยู่ที่นั่นในระยะไกล" และระหว่างทางที่คุณต้องข้าม "ทุกสิ่งเล็ก ๆ และภาพลวงตาที่ขัดขวางไม่ให้บุคคลหนึ่งเป็นอิสระและมีความสุข"

Petya และ Anya มุ่งความสนใจไปที่อนาคต พวกเขาบอกลารัสเซียเก่าโดยไม่เสียใจ: “เราจะปลูกสวนใหม่ที่หรูหรากว่านี้” อย่างไรก็ตาม Petya เป็นนักฝันที่ยังรู้เรื่องชีวิตน้อยมาก ตามข้อมูลของ Ranevskaya เขายังไม่มีเวลา "ทนทุกข์" ความเชื่อของเขา เขาไม่มีโปรแกรมที่ชัดเจนว่าจะไปถึง "ดวงดาวที่สดใส" นี้ได้อย่างไร เขารู้แค่ว่าจะพูดอย่างไรให้สวยงามเท่านั้น โปรแกรมชีวิตเดียวที่ Petya เสนอให้กับ Anya: "จงเป็นอิสระเหมือนสายลม!"

สิ่งเดียวที่ Petya ทำได้คือกระตุ้นจิตวิญญาณของ Anya เห็นอกเห็นใจต่อตัวเธอเองความปรารถนาที่จะมีชีวิตใหม่ อย่างไรก็ตาม เชคอฟเน้นย้ำว่าย่าเป็น "สิ่งแรกคือเด็กที่ไม่รู้จักหรือเข้าใจชีวิตอย่างถ่องแท้" ไม่มีใครรู้ว่าความปรารถนาของ Anya ที่จะเปลี่ยนแปลงชีวิตของเธอจะนำไปสู่อะไรโดยออกจาก "สวนเชอร์รี่" ตลอดไปดังนั้นจึงแทบจะไม่คุ้มที่จะบอกว่า Chekhov แสดงให้เห็นอนาคตที่เป็นไปได้ของรัสเซียใน Anya

อนาคตของรัสเซียคือใคร - คำถามนี้ยังไม่มีคำตอบในบทละครเนื่องจากเวลาของรอบนั้นไม่ได้ให้ความรู้ขั้นสุดท้ายเกี่ยวกับอนาคต มีเพียงข้อสันนิษฐานเท่านั้นที่เป็นไปได้ว่ามันจะเป็นอย่างไรและใครจะเป็นฮีโร่ของมัน

ความตลกขบขันของ The Cherry Orchard มีอยู่ในโครงสร้างของบทละคร ตัวละครแต่ละตัวหมกมุ่นอยู่กับความจริงของตัวเอง” หมกมุ่นอยู่กับประสบการณ์ของเขาและไม่ได้สังเกตเห็นคนรอบข้าง ทั้งความเจ็บปวด ความเศร้าโศก ความสุข และความหวัง ตัวละครแต่ละตัวก็แสดงเป็นของตัวเอง การแสดงเดี่ยวเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นการแสดงซึ่งมีเสียงที่ซับซ้อนมาก ในขณะเดียวกันก็มีเสียงพ้องเสียง (พหูพจน์ซึ่งเป็นคณะนักร้องประสานเสียงอิสระที่จัดเป็นพิเศษ) และความไม่ลงรอยกันซึ่งเป็นเสียงที่ไม่สอดคล้องกันซึ่งแต่ละเสียง มุ่งมั่นที่จะมีเอกลักษณ์

การหมกมุ่นอยู่กับเหล่าฮีโร่แห่ง The Cherry Orchard นี้มาจากไหน? อะไรขัดขวางไม่ให้พวกเขาได้ยินกัน ท้ายที่สุดแล้วพวกเขาล้วนเป็นคนใกล้ชิดที่พยายามช่วยเหลือ สนับสนุน และรับการสนับสนุนจากกันและกัน? ให้เราใส่ใจ: ตัวละครแต่ละตัวสารภาพ แต่ในท้ายที่สุดคำสารภาพเหล่านี้กลับกลายเป็นว่าส่งถึงผู้ชมและไม่ใช่กับคู่ของพวกเขาบนเวที เมื่อถึงจุดหนึ่ง ผู้สารภาพตระหนักว่าเขาไม่สามารถอธิบายสิ่งที่สำคัญที่สุดได้ ดังนั้นย่าจะไม่มีวันเข้าใจละครของแม่ของเธอและ Lyubov Andreevna เองก็จะไม่มีวันเข้าใจความหลงใหลในความคิดของ Petya ของเธอด้วย อะไร “ห้าม” ตัวละครในละครให้เจอกัน? ความจริงก็คือตามแผนของผู้เขียนแต่ละคนไม่เพียง แต่เป็นบุคคลเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้มีบทบาททางสังคมและประวัติศาสตร์ด้วย: สิ่งที่เรียกได้ว่าเป็น "ตัวประกันแห่งประวัติศาสตร์" บุคคลสามารถปรับบุคลิกภาพและความสัมพันธ์ของเขากับผู้อื่นได้ในระดับหนึ่ง แต่เขาไม่สามารถเปลี่ยนบทบาทของเขาได้ ไม่ว่ามันจะแปลกสำหรับเขาแค่ไหนก็ตาม ความแตกต่างระหว่างแก่นแท้ภายในของฮีโร่กับบทบาททางสังคมและประวัติศาสตร์ที่เขาถูกบังคับให้เล่นคือแก่นแท้ที่น่าทึ่งของ The Cherry Orchard

“ หญิงชราไม่มีอะไรในปัจจุบันทุกอย่างในอดีต” เป็นวิธีที่ Chekhov นำเสนอ Ranevskaya ในจดหมายของเขาถึง Stanislavsky ผู้แสดงละคร อดีตของเธอคืออะไร? ชีวิตวัยเยาว์ ชีวิตครอบครัว สวนเชอร์รี่ที่กำลังเบ่งบานและออกผล ทั้งหมดนี้จบลงเมื่อหลายปีก่อน และจบลงอย่างน่าเศร้า สามีเสียชีวิต ที่ดินทรุดโทรมลง และความหลงใหลอันแสนทรมานครั้งใหม่ก็เกิดขึ้น แล้วสิ่งที่แก้ไขไม่ได้ก็เกิดขึ้น: Grisha เสียชีวิต - จมน้ำตายในแม่น้ำ การตายของลูกชายถือเป็นโศกนาฏกรรมที่เลวร้ายที่สุด สำหรับ Ranevskaya ความสยองขวัญของการสูญเสียผสมผสานกับความรู้สึกผิด: ความหลงใหลกับคนรักของเธอการซึมซับความรักดูเหมือนว่าสำหรับเธอแล้วทำให้เธอแปลกแยกจากลูกชายของเธอ บางทีความตายที่ไร้สาระสามารถป้องกันได้? บางทีการตายของ Grisha อาจเป็นการลงโทษสำหรับเธอซึ่งเป็นแม่ของเธอสำหรับความหลงใหลที่ไม่อาจยอมรับได้ของเธอ? และ Ranevskaya หนีออกจากบ้าน - จากสวนเชอร์รี่, จากลูกสาวของเธอ, จากพี่ชายของเธอ, จากแม่น้ำที่ลูกชายของเธอจมน้ำตาย - จากชีวิตก่อนหน้านี้ของเธอ, จากอดีตของเธอ, ซึ่งกลายเป็นหายนะที่แก้ไขไม่ได้ เขาวิ่งอย่างไม่มีวันกลับมาเขาวิ่งเพื่อที่เขาจะได้ยุติชีวิตบาปและไร้สาระของเขาที่ไหนสักแห่ง - หลังจากการตายของเด็กชาย

Ranevskaya จบลงที่ปารีส ความเจ็บปวดเฉียบพลันจางลง คลื่นแห่งความสิ้นหวังระลอกแรกบรรเทาลง Ranevskaya ได้รับการช่วยเหลือด้วยความรัก รู้สึกกับคนที่ไม่คู่ควรกับเธอ ต่อคนวายร้าย...แต่เราเลือกได้ว่าจะรักใครจริงหรือ? ใช่ เขาเป็นคนวายร้าย คนรักคนสุดท้ายของเธอ เขาปล้นและทิ้งเธอ แล้วกลับมาอีกครั้ง - เป็นขอทานอีกครั้ง และ Lyubov Andreevna รู้ทุกอย่างเกี่ยวกับเขาเข้าใจทุกอย่าง - และไม่ต้องการที่จะรู้หรือจดจำมัน เพราะความรู้สึกนั้นมีค่าเพราะสำหรับเธอแล้วไม่มีอะไรในชีวิตที่สูงกว่าความรัก

นี่เป็นนางเอกคนเดียวของ "The Cherry Orchard" ที่มีกลิ่นอายแห่งความรักไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ชื่อของเธอคือความรัก ความรักในอดีตและปัจจุบันเกี่ยวพันอยู่ในจิตวิญญาณของเธอความสามารถในการรักอย่างไม่เห็นแก่ตัวและไม่ประมาทยอมจำนนต่อความรู้สึกโดยสิ้นเชิงนี่คือ "กุญแจ" ของภาพลักษณ์ของ Ranevskaya “นี่คือหินที่อยู่รอบคอของฉัน ฉันจะลงไปที่ก้นบึ้งด้วย แต่ฉันชอบหินก้อนนี้ และไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากมัน” นางเอกรัสเซียคนไหนที่ตรงไปตรงมาขนาดนี้!

โดยพื้นฐานแล้วการดำรงอยู่ของชาวปารีสที่แปลกประหลาดของเธอในปัจจุบันคือชีวิตแล้วชีวิตเล่า ไม่มีอะไรที่เป็นอดีตที่ถูกลืม บาดแผลสาหัสไม่หายและไม่มีวันหาย การเชื่อมต่อกับบ้านและคนที่คุณรักกลายเป็นเรื่องยากมากขึ้นเรื่อยๆ เป็นไปไม่ได้มากขึ้นเรื่อยๆ ที่จะกลายเป็น "หนึ่งในพวกเรา" ในปารีส หรือกลับไปที่สวนเชอร์รี่... ธรรมชาติที่ลวงตา ความไร้สาระของการดำรงอยู่ ความคิดถึงบ้าน ความรู้สึกผิดต่อหน้าลูกสาวและลูกติดของฉัน - สำหรับการจากไป พวกเขาสูญเสียโชคลาภ - Lyubov Andreevna ถูกทรมาน และตอนนี้มีขั้นตอนเด็ดขาดต่อหน้าต่อตาเรา: Ranevskaya กลับบ้าน เธอร้องไห้โทรเลขจากคนรักของเธอ ร้องไห้โดยไม่อ่าน เธอจบกับปารีสแล้ว! เธอมีความสุข: “ฉันอยากกระโดด โบกแขน... พระเจ้ารู้ ฉันรักบ้านเกิด ฉันรักมันมาก ฉันมองดูจากรถไม่ได้ ฉันเอาแต่ร้องไห้” “หากเพียงแต่ฉันสามารถเอาหินหนักออกจากอกและไหล่ได้ หากเพียงแต่ฉันสามารถลืมอดีตของตัวเองได้!”

Ranevskaya กลับไปที่บ้านที่ทุกคนรักเธอที่ซึ่งพวกเขากำลังรอเธอ - และรอคอยเธออย่างซื่อสัตย์มาเป็นเวลาห้าปี "ชาวปารีส" และที่ที่ทุกคนประณามเธอในเรื่องบางอย่าง: สำหรับ "ความชั่วร้าย" เพื่อความเหลาะแหละ... ไม่มีใครอยากยอมรับเธอในสิ่งที่เธอเป็น พวกเขารักเธอ ประณามและหัวเราะเยาะ และ Ranevskaya เองก็รู้สึกเช่นนี้อย่างรุนแรงยอมรับความยุติธรรมของการตำหนิและรู้สึกผิดอยู่ตลอดเวลา แต่นอกเหนือจากความรู้สึกผิดแล้ว ความแปลกแยกก็เพิ่มมากขึ้นในตัวเธอ ทำไมทุกคนถึงเรียกร้องสิ่งที่เธอไม่สามารถให้ได้จากเธอ ทำไมพวกเขาถึงคาดหวังให้เธอเปลี่ยนแปลง ให้กลายเป็นอย่างที่คนอื่นอยากให้เธอเป็น และหยุดเป็นตัวของตัวเอง! ยิ่งเราไปไกลเท่าไรก็ยิ่งชัดเจนมากขึ้น: เธอเป็นคนแปลกหน้าที่นี่

ในรายการตัวละคร Ranevskaya ถูกกำหนดด้วยคำเดียว: "เจ้าของที่ดิน" แต่นี่คือเจ้าของที่ดินที่ไม่เคยรู้วิธีจัดการที่ดินของเธอ และรักมันอย่างหลงใหล และไม่สามารถรักษามันไว้ได้ เธอหนีออกจากที่ดินหลังจาก Grisha เสียชีวิต จำนองและจำนองที่ดินนี้ใหม่... ในนามเธอเป็นเจ้าของที่ดิน ความจริงแล้วเขาเป็นลูกของสวนเชอร์รี่แห่งนี้ ซึ่งไม่สามารถช่วยเขาให้พ้นจากความพินาศและความตายได้

บทบาทของเจ้าของที่ดินของ Ranevskaya นั้น "ถูกเล่นงาน" มาเป็นเวลานาน บทบาทของแม่ก็คือ: ย่าจากไปเพื่อชีวิตใหม่ซึ่งไม่มีที่สำหรับ Lyubov Andreevna; Varya จัดการตัวเองในแบบของเธอเอง... เมื่อกลับมาอยู่ตลอดไป Ranevskaya เพียงจบชีวิตก่อนหน้านี้และเชื่อว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะลงแม่น้ำสายเดียวกันสองครั้ง ความหวังทั้งหมดกลายเป็นการรำลึกถึงชีวิตเก่า: อดีตได้ตายไปแล้วและหายไปตลอดกาล เธอใช้ชีวิตผ่าน "แผนการ" ทั้งหมดที่เป็นไปได้ในรัสเซีย บ้านเกิดไม่ยอมรับลูกสาวตัวน้อย: การกลับมาไม่ได้เกิดขึ้น และ "ชีวิตแล้วชีวิต" ของชาวปารีสผู้น่าสยดสยองก็กลายเป็นความจริงเพียงอย่างเดียว Ranevskaya กลับไปปารีส - และในรัสเซียในสวนเชอร์รี่ของเธอขวานก็เคาะแล้ว

องค์ประกอบของความรัก ความหลงใหลอันเจ็บปวด ความบาป และการกลับใจที่ Ranevskaya อาศัยอยู่นั้นเป็นสิ่งที่แปลกสำหรับฮีโร่คนอื่น ๆ ในหนังตลก นี่คือพี่ชายของเธอและ Gaev ในวัยเดียวกัน Leonid Andreevich ชายวัยกลางคนที่ใช้ชีวิตมาเกือบทั้งชีวิต คิดและทำเหมือนเด็กแก่ แต่ความเยาว์วัยที่ไม่สิ้นสุดของ Gaev นั้นไม่เหมือนกับความใจง่ายและความเบาของน้องสาว เขายังเป็นเด็ก ไม่ใช่เยาวชนที่มีความหลงใหลในการกบฏที่ยังคงอยู่ในตัวเขา - Gaev ดูเหมือนว่าไม่เคยโตมากับมันไม่เคยเกินเกณฑ์ของสถานรับเลี้ยงเด็ก ทำอะไรไม่ถูก ช่างพูด ตื้นเขิน ไม่ค่อยรักอะไรหรือใครเลย “ครอสส์... สีเหลืองตรงกลาง...” เสียงลูกบิลเลียดช่วยรักษาความทุกข์ทรมานของเขาได้อย่างสมบูรณ์หลังจากการสูญเสียสวนเชอร์รี่... แต่ถึงแม้ในตัวเขาซึ่งเป็นชายโง่เขลาที่ไม่ได้รับการพัฒนาทางจิตวิญญาณ Chekhov ก็มองเห็นบางสิ่งที่หอมหวาน: เขา เป็นหนึ่งในเจ้าของที่ดินในเขตประหลาด ในแบบของตัวเอง ตกแต่งจังหวัดในสมัยก่อน ทำให้รังขุนนางรัสเซียมีเสน่ห์ที่แปลกประหลาด Gaev เป็นบุคคลที่เกิดในสมัยของเขา ตลกขบขันและน่าสมเพชในยุคใหม่

หนังตลกเกี่ยวพันเรื่องราวหลายเรื่อง แนวความรักที่ล้มเหลวระหว่างโลภาคินและวารยาจบลงก่อนใคร มันถูกสร้างขึ้นบนเทคนิคที่ชื่นชอบของ Chekhov: พวกเขาพูดบ่อยที่สุดและพร้อมที่สุดเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่มีอยู่ อภิปรายรายละเอียด โต้เถียงเกี่ยวกับเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ - สิ่งที่ไม่มีอยู่จริง โดยไม่สังเกตเห็นหรือจงใจปิดบังสิ่งที่มีอยู่และจำเป็น อย่างไรก็ตามให้เราใส่ใจ: Gogol ก็ชอบเทคนิคนี้มากเช่นกัน ให้เราจำไว้ว่าคนทั้งเมืองใน "Dead Souls" พูดคุยอย่างมีรสนิยมกับชาวนาของ Chichikov ซึ่งไม่ได้อยู่ในโลกนี้อีกต่อไปแล้วพวกเขาโต้เถียงกันอย่างไรว่า "ชาวนาของ Chichikov" เป็นอย่างไรไม่ว่าเจ้าของที่ดิน Kherson ที่เพิ่งสร้างใหม่จะสามารถรับมือได้หรือไม่ ชาวนาคนนี้ และวิธีที่ Chichikov เองด้วยความยินดีเกือบจะเชื่อในความเป็นจริงของสิ่งประดิษฐ์ของเขาเองได้กล่าวถึงปัญหาของอสังหาริมทรัพย์ Kherson ของเขา แต่สำหรับโกกอล เทคนิคนี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อเพิ่มปฏิสัมพันธ์ของชั้นจริงและไม่จริงในโลกศิลปะของเขา การหลอมรวมของภาพลวงตาและความเป็นจริง Chekhov ล้อมรอบไปด้วยบทสนทนาที่ไม่มีอยู่จริงซึ่งชัดเจนเพื่อเน้นย้ำถึงธรรมชาติของการคำนวณที่เงียบขรึมแผนการเชิงตรรกะที่ฮีโร่ของเขาสร้างขึ้นในโลกที่ไม่มั่นคงและไม่น่าเชื่อถือ ด้วยความมั่นใจราวกับว่ามีการตัดสินใจมานานแล้ว Ranevskaya พูดถึงการเลิกราของเธอกับ "ผู้ชายคนนั้น" - และจากไป... มีการพูดคุยถึงโครงการอนุรักษ์สวนอย่างมั่นใจ... พวกเขาพูดถึงความโรแมนติกของโลภาคินและวาร์ยา แต่ทำไมความโรแมนติกนี้ถึงไม่เกิดขึ้น? เหตุใดชะตากรรมของ Varya ผู้ทำงานหนักและนักธุรกิจ Lopakhin จึงไม่รวมตัวกัน? และที่นี่อนุญาตให้ถาม: มีชู้ไหม? มันเป็นความปรารถนาหรือเปล่า?

เรามาดูภาพลักษณ์ของลภาคินกันดีกว่า เชคอฟเองก็ถือว่าบทบาทของเขาเป็น "ศูนย์กลาง" ในภาพยนตร์ตลกโดยเขียนถึงสตานิสลาฟสกีว่า "ถ้ามันล้มเหลว ละครทั้งหมดก็จะล้มเหลว" เชคอฟขอให้สตานิสลาฟสกีรับบทเป็นโลปาคินด้วยตัวเอง เขาเชื่อว่าไม่มีนักแสดงคนอื่นสามารถทำได้: เขา "จะเล่นแบบหน้าซีดมากหรือแสดงท่าทีทำให้โลปาคินเป็นตัวตลก... ท้ายที่สุดนี่ไม่ใช่พ่อค้าใน ความรู้สึกหยาบคายของคำคุณต้องเข้าใจสิ่งนี้” อย่างไรก็ตาม ทีมงาน Moscow Art Theatre ไม่ใส่ใจคำขอของผู้เขียนและจัดฉาก "The Cherry Orchard" ในแบบของพวกเขาเอง และแม้ว่าบทละครจะประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ Chekhov ก็ไม่พอใจกับการผลิตอย่างมากและตอบโต้ในทางลบอย่างรุนแรงโดยอ้างว่าโรงละครไม่เข้าใจบทละครและล้มเหลวทุกอย่าง โรงละครมีสิทธิ์ในการตีความของตัวเอง แต่นักเขียนบทละครเองใส่อะไรลงไปในหนังตลกทำไมไม่ Ranevskaya และ Gaeva อย่างที่ Stanislavsky เล่น แต่เขาวาง Lopakhin ไว้ที่ศูนย์กลางของระบบที่เป็นรูปเป็นร่าง

ร่างของพ่อค้าดึงดูดวรรณกรรมรัสเซียมาครึ่งศตวรรษแล้ว นอกเหนือจากเผด็จการที่มืดมนและเศรษฐีนูโวที่ไร้สาระ พวกเขากำลังมองหาลักษณะของพ่อค้าใหม่ที่ชาญฉลาด ผู้ประกอบการที่ชาญฉลาดและซื่อสัตย์ แต่ลักษณะของเขากลับหลุดลอยไป ดังนั้นใน "Mad Money" Ostrovsky จึงสร้างภาพลักษณ์ของพ่อค้า Vasilkov - ดูเหมือนว่าจะเป็นหนึ่งในความล้มเหลวที่ชัดเจนที่สุดของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ ใน "ผู้มีความสามารถและผู้ชื่นชม" เขาพัฒนาภาพลักษณ์ของพ่อค้า - ผู้ใจบุญ: เงียบ, ฉลาด, ดึงดูดความดีและแสงสว่าง Velikatov ใน Velikatov ไม่มี "ความจองหอง" หรือความไม่เป็นธรรมชาติของ Vasilkov อีกต่อไป แต่ในภาพของเขายังมีความนิ่งเฉยและความคลุมเครือเพียงพอ แน่นอนว่าโลภาคินอยู่ในยศนี้ เป็นพ่อค้าหน้าใหม่ อยู่ในแวดวงพ่อค้า-ผู้ประกอบการในช่วงปลายศตวรรษ แต่วงกลมนี้ปรากฏการณ์นี้เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่น่าสนใจที่สุดในรัสเซียในขณะนั้น! นี่เป็นประเภททางสังคมและจิตวิทยาที่มีเอกลักษณ์ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษถ่มน้ำลายและถูกทำลายโดยการปฏิวัติ Lopakhin รวบรวมคุณสมบัติของ Tretyakov, Shchukin, Sytin, Morozov, Klein, Mamontov และแม้แต่ Stanislavsky เองก็ได้อย่างชัดเจน - ท้ายที่สุดแล้วเขามาจากครอบครัวพ่อค้า Alekseev ผู้ผลิตที่ร่ำรวย พวกเขามีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับศิลปะ เป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะ ดูแลรักษาโรงละคร สร้างพิพิธภัณฑ์อันงดงาม และตีพิมพ์หนังสือราคาถูกสำหรับประชาชน มีอะไรอยู่! พวกเขายังช่วยนักปฏิวัติใต้ดินอย่างไม่มีที่สิ้นสุด! ที่โรงงานของ Savva Morozov คนงานนัดหยุดงาน และมีคณะกรรมการนัดหยุดงานด้วยเงินของ Morozov เงินของเขาช่วยให้พวกบอลเชวิคข้ามพรมแดนโดยซ่อนตัวจากตำรวจซาร์ กอร์กีเขียนอย่างน่าสนใจ:“ และเมื่อฉันเห็น Morozov เบื้องหลังโรงละครท่ามกลางฝุ่นผงและความกังวลใจต่อความสำเร็จของการแสดง - ฉันพร้อมที่จะให้อภัยเขาในโรงงานทั้งหมดของเขา - ซึ่งอย่างไรก็ตามเขาไม่ต้องการฉันก็รักเขา เพราะเขารักงานศิลปะอย่างไม่เห็นแก่ตัว “ซึ่งฉันแทบจะสัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณชาวนา พ่อค้า และผู้มีความมุ่งมั่นตั้งใจ”

เป็นการผสมผสานระหว่างความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวต่อความงาม - และจิตวิญญาณของพ่อค้า ความเรียบง่ายของชาวนา - และจิตวิญญาณทางศิลปะอันละเอียดอ่อนที่ Chekhov มุ่งมั่นที่จะจับภาพและรวบรวมไว้ในภาพลักษณ์ของ Lopakhin

โลภาคินเป็นคนเดียวที่เสนอแผนการรักษาสวนเชอร์รี่อย่างแท้จริง และแผนนี้เป็นไปตามความเป็นจริง ประการแรก เพราะโลภาคินเข้าใจ: สวนไม่สามารถรักษาไว้ในรูปแบบเดิมได้ เวลาผ่านไปแล้ว และตอนนี้สามารถรักษาสวนได้โดยการจัดโครงสร้างใหม่ สร้างใหม่ตามข้อกำหนดเท่านั้น ของยุคใหม่

แท้จริงแล้ว สวนแห่งนี้ครั้งหนึ่งเคยเป็นส่วนสำคัญของเศรษฐกิจของเจ้าของที่ดิน “ในสมัยก่อน เมื่อประมาณสี่สิบถึงห้าสิบปีก่อน เชอร์รี่ถูกตากแห้ง แช่ ดอง ทำแยม และเมื่อก่อนเป็น...เชอร์รี่แห้ง ส่งโดยรถเข็นไปมอสโคว์และคาร์คอฟ มีเงิน ! และเชอร์รี่แห้งก็นุ่ม ชุ่มฉ่ำ หวาน มีกลิ่นหอม... ตอนนั้นพวกเขารู้วิธี…” Firs เล่า ตอนนี้วิธีนี้ถูกลืมไปแล้ว มีการขาดแคลนเงินอย่างหายนะ แต่พวกเขาเก็บอาหารไว้สำหรับคนรับใช้ในขณะที่ไม่มีที่จะใส่เชอร์รี่พวกเขาก็ร่วงหล่นและหายไป สวนแห่งนี้กลายเป็นสัญลักษณ์และเลิกเป็นความจริงแล้ว สำหรับทุกคน ยกเว้นโลภาคิน ที่นี่เป็นที่พำนักของผีในอดีต ที่นี่ Ranevskaya เห็นแม่ผู้ล่วงลับของเธอเดินผ่านสวน Petya อธิบายกับ Anya ว่า “...อย่าให้มนุษย์มองคุณจากต้นซากุระทุกต้นในสวน จากทุกใบ จากทุกลำต้น คุณไม่ได้ยินเสียงจริงๆ เหรอ...”

โลภาคินมุ่งมั่นที่จะนำชีวิตกลับมาสู่สวนแห่งนี้ แม้ว่าเขาจะเติมชีวิตใหม่ให้กับสวนแห่งนี้ โดยเกือบจะปฏิเสธสิ่งเก่าก็ตาม “การแบ่งสวนออกเป็นกระท่อมฤดูร้อน - แนวคิดที่โลภาคินกำลังดำเนินอยู่ - ไม่ใช่แค่การทำลายสวนเชอร์รี่เท่านั้น แต่ยังเป็นการสร้างสวนเชอร์รี่ขึ้นมาใหม่อย่างหรูหราด้วย สวนซึ่งให้บริการเพียงไม่กี่แห่ง ใหม่นี้ถูกลดขนาดลงและทุกคนสามารถเข้าถึงได้ในราคาที่สมเหตุสมผล สวน Lopakhinsky มีความสัมพันธ์กับวัฒนธรรมเมืองที่เป็นประชาธิปไตยในยุค Chekhov กับวัฒนธรรมด้านอสังหาริมทรัพย์อันน่าอัศจรรย์ในอดีต" (Kataev V.B. ความเชื่อมโยงทางวรรณกรรมของ Chekhov - M.: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก, 1989) V.B. Kataev แสดงความคิดเห็นอย่างชาญฉลาดและละเอียดอ่อนเกี่ยวกับแก่นแท้ของแนวคิดของ Lopakhin สำหรับเขา ลูกชายชาวนา ชาวนา สวนของ Ranevskaya เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมชนชั้นสูงชั้นยอดซึ่งเป็นแก่นสารของมัน สิ่งที่เข้าไม่ถึงเมื่อยี่สิบปีก่อนตอนนี้แทบจะ "นอนอยู่บนถนน" และความรู้สึกนี้ทำให้โลภาคินมึนเมา ในทางกลับกัน สวนกำลังจะตาย - และมีเพียงเขา โลภาคิน เท่านั้นที่สามารถช่วยสมบัตินี้ได้ ความพยายามทั้งหมดของเขาที่จะกอบกู้สวนไม่ได้ทำอะไรเลยสำหรับ Ranevskaya: เธอไม่ได้ยิน Lopakhin ไม่เข้าใจข้อโต้แย้งที่เรียบง่ายและชัดเจนของเขา ท้ายที่สุดแล้วสำหรับ Lyubov Andreevna สวนเชอร์รี่มีอยู่ในรูปแบบดั้งเดิมเท่านั้นในความสมบูรณ์ของมัน สวนที่ถูกแบ่งออกเป็นแปลงๆ และมอบให้แก่เดชา ยังคงสูญหายและถูกทำลาย: “...ขายฉันพร้อมกับสวน…”

โลภาคินโน้มน้าวให้ Ranevskaya และ Gaev อธิบาย พิสูจน์ และเสนอเงิน: เขาพยายามอย่างจริงใจที่จะอนุรักษ์สวนให้กับเจ้าของ และในที่สุดเขาก็กลายเป็นเจ้าของสวน - โดยไม่คาดคิดสำหรับตัวเขาเองและคนรอบข้างโดยไม่คาดคิด ในขณะเดียวกันเขาก็มีความสุข - และท้อแท้กับสิ่งที่เกิดขึ้น: "เฮ้นักดนตรีเล่นฉันอยากฟังคุณ! มาดูว่าเยอร์โมไลโลภาคินจะฟาดขวานสวนเชอร์รี่อย่างไรต้นไม้จะเป็นอย่างไร ล้มลงกับพื้น! เราจะตั้งเดชา และลูกหลานของเราจะได้เห็นชีวิตใหม่ที่นี่... ดนตรี เล่น!.. ทำไม ทำไมคุณไม่ฟังฉันนะที่รัก จะไม่กลับมาอีกแล้ว (ทั้งน้ำตา) โอ้ ถ้าเพียงแต่เธอจะเปลี่ยนชีวิตที่น่าอึดอัดใจของเราไปในทางใดทางหนึ่ง”

ลองนึกถึงคำพูดสิ้นหวังสุดท้ายของลภาคิน เขา - คนเดียวในละคร - ได้รับโอกาสในการใกล้ชิดกับความจริงที่แท้จริงมากขึ้นเพื่อทำความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับแก่นแท้ของยุคสมัย โลภาคินไม่เพียงมองเห็นความบาปและความผิดส่วนตัวของใครบางคนเท่านั้น แต่ยังมองเห็นปัญหาอันล้ำลึกของชีวิตยุคใหม่ด้วย: “ เราต้องบอกตรงๆ ชีวิตเราโง่... เราหลอกกัน แต่ชีวิตคุณก็รู้มันผ่านไป .. ” นี่คือความเข้าใจถึงความไร้สาระระดับโลกของชีวิตสมัยใหม่ ความไร้เหตุผล ความเป็นไปไม่ได้ที่จะใช้ชีวิตในแบบที่คุณต้องการ สอดคล้องกับตัวเองและโลก และผลักดันให้โลภาคินเป็นศูนย์กลางของการแสดงตลก

ทีนี้ลองคิดดู: Lopakhin สามารถดึงดูด Varya ได้หรือไม่ - สีเทา, ใจแคบ, ติดอยู่ในการคำนวณทางเศรษฐกิจเล็กน้อย? Varya รัก Lopakhina หรือไม่? เธอเข้าใจความรักได้อย่างไร? โปรดจำไว้ว่า Petya ยังคงโกรธที่ Varya กำลังสอดแนมเขาและ Anya เขากลัวว่าความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขาจะเกิดขึ้นและสิ่งผิดกฎหมายอาจเกิดขึ้น และประเด็นไม่ใช่ว่า Petya และ Anya อยู่ห่างไกลจากความรัก แต่อยู่ในหลักการและมุมมองของ Varya ในการรับรู้ความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่มีเหตุผลและมีเหตุผลเล็กน้อยของเธอเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของมนุษย์ใด ๆ รวมถึงความสัมพันธ์ของเธอกับโลภาคินด้วย Varya ไม่สงสัยว่าเธอรัก Ermolai Alekseevich หรือไม่และเขารักเธอหรือไม่ เธอเห็นคู่ที่เหมาะสม (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อไม่มีคู่แข่งอื่น ๆ ในมือของเธอ แม้แต่คนรอบข้างเธอก็ไม่มีใครนินทาด้วย) เธอต้องการจะแต่งงาน และเธอกำลังรอคำประกาศความรักและข้อเสนอจากโลภาคิน - และการที่โลภาคินไม่ได้พูดคำที่รอคอยมานาน Varya อ้างถึงธรรมชาติที่เป็นธุรกิจของเขา": "เขามีอะไรให้ทำมากมายเขาไม่มีเวลาสำหรับ ฉัน" และ "เขาเริ่มรวย เขายุ่งอยู่กับธุรกิจ... “เหมาะสม” สำหรับเขา นั่นหมายถึงเขาต้องแต่งงานเสียแล้ว และแค่งานยุ่งเท่านั้นแหละที่ขัดขวางไม่ให้เขาสังเกตเห็นข้อดีของเธอ ที่วาร์ยา ฉันไม่ได้คิดที่จะมองสถานการณ์แตกต่างออกไปด้วยซ้ำว่าโลภาคินรักเธอหรือไม่ เธอสนใจเขาไหม ความคาดหวังทั้งหมดของวาริน่ามาจากการสนทนาของคนอื่นว่าการแต่งงานครั้งนี้จะประสบความสำเร็จด้วยการนินทาไร้สาระ!

ไม่ใช่ความเขินอายหรืองานยุ่งที่ทำให้โลภาคินไม่สามารถอธิบายสิ่งต่าง ๆ ให้วารีฟังได้ เมื่อเข้าใจสิ่งที่ทุกคนคาดหวังจากเขา และเข้าใจว่า Varya เป็น "คู่ที่เหมาะสม" สำหรับเขา Ermolai Alekseevich ยังคงลังเลและในที่สุดก็ไม่ยื่นข้อเสนอ เขาไม่รัก Varya เขาเบื่อเธอแล้ว! ควบคู่ไปกับเรื่องชู้สาวที่ถูกกล่าวหากับ Varya ซึ่งทุกคนพูดถึงกันมาก มีอีกหัวข้อหนึ่งไหลผ่านโลภาคิน: เขา "ชอบของเขาเองมากกว่าของเขาเอง" รัก Ranevskaya บรรทัดนี้เปิดเผยอย่างสมบูรณ์แบบโดย V.B. Kataev: “ สิ่งนี้ดูเหมือนจะคิดไม่ถึงและไร้สาระสำหรับ Ranevskaya และทุกคนรอบตัวเขาและเห็นได้ชัดว่าตัวเขาเองไม่ได้ตระหนักถึงความรู้สึกของเขาอย่างเต็มที่ แต่ก็เพียงพอแล้วที่จะสังเกตว่า Lopakhin ประพฤติตัวอย่างไรในการแสดงครั้งที่สองหลังจากที่ Ranevskaya บอก เขาจึงเสนอให้ Varya หลังจากนั้นเขาก็พูดด้วยความหงุดหงิดว่าเมื่อก่อนมันดีแค่ไหนเมื่อผู้ชายสามารถเย็ดได้และเริ่มล้อเล่น Petya อย่างไม่มีไหวพริบ ทั้งหมดนี้เป็นผลมาจากอารมณ์ของเขาลดลงอย่างชัดเจน เห็นว่า Ranevskoy และเราไม่ได้จริงจังกับความรู้สึกของเขาด้วยซ้ำ และต่อมาในบทละคร ความอ่อนโยนที่ไม่สมหวังของ Lopakhin จะทะลุผ่านอีกหลายครั้ง

สวนที่กำลังจะตายและล้มเหลว แม้แต่ความรักที่ไม่มีใครสังเกตเห็นก็เป็นสองประเด็นที่เชื่อมโยงภายในของบทละคร" (Kataev V.B. Chekhov's Literary Connections. - M.: Moscow State University Publishing House, 1989)

ชายคนหนึ่งซึ่งเป็นลูกชายชาวนาซึ่งเป็นหนี้ความสำเร็จในชีวิตเพียงเพื่อตัวเขาเองด้วยความสามารถและการทำงานหนักของเขาโลภาคินกลายเป็นเจ้าของสวนเชอร์รี่ สำหรับเขาแล้วการได้รับการยอมรับอย่างกระตือรือร้นที่สุดเป็นของ: "... ที่ดินที่สวยงามที่สุดซึ่งไม่มีสิ่งใดในโลก" ไม่มีตัวละครตัวใดในละครที่พูดถึงสวนอย่างดูดดื่มและกระตือรือร้นมากขึ้น! ด้วยความเป็นคนของประชาชน เขารับเอาสิ่งที่จนถึงขณะนี้เป็นของชนชั้นสูงเท่านั้นและสิ่งที่ชนชั้นสูงไม่สามารถรักษาไว้ได้ Chekhov พึ่งพา Lopakhin หรือไม่? แน่นอน. แต่ผู้เขียนไม่ได้หลอกตัวเองเกี่ยวกับคนใหม่ที่แยกตัวออกจากแวดวงเหมือนโลภาคิน ถัดจาก Ermolai Alekseevich มี "บุคคลสำคัญมาก - Yasha ลูกน้อง เขาเป็นลูกชายชาวนาคนเดียวกันเขายังรู้สึกถึงช่องว่างระหว่างตำแหน่งปัจจุบันของเขา (อาศัยอยู่ในปารีส! เห็นอารยธรรม! เข้าร่วม!) และอดีตของเขาที่หยิ่งผยอง คนน่ารังเกียจที่น่ารังเกียจอย่างชัดเจนทำให้ Lopakhin เห็นได้ชัดว่ามีสาระสำคัญทั้งหมดที่ต่อต้านเขา ไม่เพียง แต่รัสเซียของ Ranevskaya และรัสเซียของ Petya Trofimov เท่านั้นที่มองหน้ากัน แต่ยังรวมถึงรัสเซียของ Lopakhin และรัสเซียของ Yasha ขี้ข้าด้วย

"... โลภาคินในตอนท้ายของบทละครซึ่งประสบความสำเร็จไม่ได้แสดงโดยเชคอฟในฐานะผู้ชนะ เนื้อหาทั้งหมดของ "The Cherry Orchard" ตอกย้ำคำพูดของฮีโร่คนนี้เกี่ยวกับ "ชีวิตที่น่าอึดอัดใจและไม่มีความสุข" ซึ่ง “คุณก็รู้ว่ามันผ่านไปแล้ว” อันที่จริง ชายผู้เดียวที่สามารถเข้าใจถึงความเป็นสวนเชอร์รี่ได้อย่างแท้จริง ถูกบังคับ (ท้ายที่สุดแล้ว ไม่มีวิธีอื่นนอกเหนือจากสถานการณ์ปัจจุบัน) ให้ทำลายมันด้วยมือของเขาเอง ด้วยความสุขุมอย่างไร้ความปราณี Chekhov แสดงให้เห็นใน "The Cherry Orchard" ถึงความแตกต่างร้ายแรงระหว่างคุณสมบัติที่ดีส่วนบุคคลของบุคคลและคุณสมบัติที่ดีเชิงอัตวิสัยของเขา - และผลลัพธ์ของกิจกรรมทางสังคมของเขา "(Kataev V.B. Chekhov's Literary Connections. - M.: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก, 1989) และอีกครั้งหนึ่งก็อดไม่ได้ที่จะนึกถึง "Dead Souls" ของ Gogol การวางอุบายของ "The Cherry Orchard" สะท้อนถึงอุบายแห่งภาพลวงตาของ Chichikov ผู้ซึ่งกดดันความแข็งแกร่งทั้งหมดของเขาในการสะสมความมั่งคั่งและกลายเป็นปรมาจารย์ ของชีวิตอย่างไร้สาระและพังทลายลงจาก "จุดสูงสุด" ของการหลอกลวงแต่ละครั้งของเขาเมื่อดูเหมือนว่าความสุขอยู่แค่เอื้อมเพียงไม่กี่ก้าวซึ่งสวยงามที่สุดที่ไม่มีอะไรในโลก” โลภาคินซึ่งพยายามอย่างยิ่งที่จะช่วยชีวิต Ranevskaya

ความไม่คาดคิดของการพลิกผันเช่นนี้ทำให้คนรอบข้างแข็งแกร่งขึ้นโดยเห็นว่าเขาเป็นพ่อค้า คนเก็บเงิน คิดแต่ผลกำไรเท่านั้น และเหวที่แยกโลภาคินออกจากตัวละครที่เหลือในละครก็ยิ่งลึกซึ้งยิ่งขึ้น ศูนย์อุดมการณ์และองค์ประกอบสามแห่งรวมอยู่ในบทละคร: Ranevskaya, Gaev และ Varya - Lopakhin - Petya และ Anya โปรดทราบ: ในหมู่พวกเขามีเพียงโลภาคินเท่านั้นที่อยู่คนเดียวอย่างแน่นอน ส่วนที่เหลือก่อตัวเป็นกลุ่มที่มั่นคง เราได้เข้าใจ "ศูนย์" สองแห่งแรกแล้ว ตอนนี้ลองคิดถึงศูนย์ที่สาม - เกี่ยวกับ Pete Trofimov และ Anya

Petya มีบทบาทนำอย่างแน่นอน ตัวเลขนี้ขัดแย้งกันและทัศนคติของผู้เขียนตลกและผู้อยู่อาศัยในอสังหาริมทรัพย์ที่มีต่อเขานั้นขัดแย้งกัน ประเพณีการแสดงละครที่มั่นคงบังคับให้เรามองว่า Petya เป็นนักคิดและนักเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้า: สิ่งนี้เริ่มต้นด้วยการผลิตครั้งแรกของ Stanislavsky โดยที่ V. Kachalov รับบท Petya เป็น "petrel" ของ Gorky การตีความนี้ยังได้รับการสนับสนุนในงานวรรณกรรมส่วนใหญ่ซึ่งนักวิจัยอาศัยบทพูดของ Petya และไม่มีความสัมพันธ์กับการกระทำของฮีโร่กับโครงสร้างบทบาททั้งหมดของเขา ในขณะเดียวกัน โปรดจำไว้ว่าโรงละครของ Chekhov เป็นโรงละครที่มีน้ำเสียงไม่ใช่ข้อความ ดังนั้นการตีความภาพลักษณ์ของ Trofimov แบบดั้งเดิมจึงไม่ถูกต้องโดยพื้นฐาน

ประการแรกภาพลักษณ์ของ Petya ให้ความรู้สึกถึงรากเหง้าทางวรรณกรรมอย่างชัดเจน เขามีความสัมพันธ์กับฮีโร่ของ "Novi" Nezhdanov ของ Turgenev และกับฮีโร่ของละครเรื่อง "Talents and Admirers" ของ Ostrovsky Pyotr Meluzov และเชคอฟเองก็ใช้เวลานานในการค้นคว้าเกี่ยวกับประเภททางประวัติศาสตร์และสังคมนี้ - ประเภทของโปรเตสแตนต์ - ผู้รู้แจ้ง เช่นโซโลมอนใน "The Steppe", Pavel Ivanovich ใน "Gusev", Yartsev ในเรื่อง "Three Years", Doctor Blagovo ใน "My Life" ภาพของ Petya มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดเป็นพิเศษกับฮีโร่ของ "The Bride" Sasha - นักวิจัยตั้งข้อสังเกตซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าภาพเหล่านี้ใกล้เคียงกันมากว่าบทบาทของ Petya และ Sasha ในเนื้อเรื่องมีความคล้ายคลึงกัน: ทั้งคู่จำเป็นต้องสร้างความประทับใจให้กับ นางเอกสาวสู่ชีวิตใหม่ แต่ความสนใจอย่างแรงกล้าอย่างต่อเนื่องที่เชคอฟมองประเภทนี้ซึ่งปรากฏในยุคแห่งความอมตะกลับมาหาเขาในผลงานต่าง ๆ นำไปสู่ความจริงที่ว่าจากฮีโร่รองและเป็นตอน ๆ ในละครเรื่องสุดท้ายเขากลายเป็นฮีโร่กลาง - หนึ่ง ของคนภาคกลาง

Petya โดดเดี่ยวและกระสับกระส่ายเดินไปรอบๆ รัสเซีย คนไร้บ้าน ทรุดโทรม แทบจะเป็นขอทาน... แต่ถึงกระนั้นเขาก็มีความสุขในแบบของตัวเอง เขาเป็นฮีโร่ที่เป็นอิสระและมองโลกในแง่ดีมากที่สุดในบรรดาฮีโร่แห่ง The Cherry Orchard เมื่อมองภาพนี้ เราเข้าใจ: Petya อาศัยอยู่ในโลกที่แตกต่างจากตัวละครอื่น ๆ ในหนังตลก - เขาอาศัยอยู่ในโลกแห่งความคิดที่มีอยู่คู่ขนานกับโลกแห่งสิ่งต่าง ๆ และความสัมพันธ์ที่แท้จริง แนวคิด แผนการอันยิ่งใหญ่ ระบบสังคมและปรัชญา นี่คือโลกของ Petya ซึ่งเป็นองค์ประกอบของเขา การดำรงอยู่อย่างมีความสุขในอีกมิติหนึ่งทำให้เชคอฟสนใจและทำให้เขามองฮีโร่ประเภทนี้มากขึ้นเรื่อย ๆ

ความสัมพันธ์ของ Petya กับโลกแห่งความเป็นจริงนั้นตึงเครียดมาก เขาไม่รู้ว่าจะใช้ชีวิตอย่างไรสำหรับคนรอบข้างเขาเป็นคนไร้สาระและแปลกไร้สาระและน่าสมเพช: "สุภาพบุรุษโทรม" "นักเรียนนิรันดร์" เขาไม่สามารถเรียนจบหลักสูตรที่มหาวิทยาลัยใดก็ได้ - เขาถูกไล่ออกจากทุกที่เนื่องจากมีส่วนร่วมในการจลาจลของนักศึกษา เขาไม่สอดคล้องกับสิ่งต่าง ๆ - ทุกอย่างมักจะพัง, สูญหาย, ล้มลง แม้แต่เคราของ Petya ที่น่าสงสารก็ไม่งอก! แต่ในโลกของความคิดเขาทะยาน! ทุกสิ่งปรากฏอย่างช่ำชองและราบรื่นที่นั่นเขาจับรูปแบบทั้งหมดอย่างละเอียดเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงสาระสำคัญที่ซ่อนอยู่ของปรากฏการณ์และพร้อมและสามารถอธิบายทุกสิ่งได้ และข้อโต้แย้งทั้งหมดของ Petya เกี่ยวกับชีวิตของรัสเซียยุคใหม่นั้นถูกต้องมาก! เขาพูดถึงอดีตอันเลวร้ายอย่างแท้จริงและหลงใหลซึ่งยังคงมีอิทธิพลต่อปัจจุบันอย่างชัดเจนและไม่ปล่อยมือจากอ้อมกอดที่ชักกระตุก ขอให้เราจดจำบทพูดคนเดียวของเขาในองก์ที่สอง ซึ่งเขาโน้มน้าวให้อันยาลองมองสวนเชอร์รี่และชีวิตของเธอดูใหม่: “เพื่อเป็นเจ้าของจิตวิญญาณที่มีชีวิต - ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งนี้ได้เกิดใหม่ให้กับพวกคุณทุกคนที่เคยมีชีวิตมาก่อนและตอนนี้ มีชีวิตอยู่...” เพชรยาพูดถูก! สิ่งที่คล้ายกันถูกโต้แย้งอย่างกระตือรือร้นและน่าเชื่อโดย A.I. Herzen: ในบทความ "The Meat of Liberation" เขาเขียนว่าความเป็นทาสวางยาพิษต่อจิตวิญญาณของผู้คนไม่มีกฤษฎีกาจำนวนเท่าใดที่สามารถยกเลิกสิ่งที่เลวร้ายที่สุดได้ - นิสัยในการขายของตัวเอง... Petya พูดถึงความจำเป็นและหลีกเลี่ยงไม่ได้ ของการไถ่บาป: “การเริ่มดำเนินชีวิตในปัจจุบันนั้นชัดเจนมาก เราต้องไถ่อดีตของเราก่อน ยุติมันเสีย และจะไถ่ถอนได้ด้วยความทุกข์ทรมานเท่านั้น โดยอาศัยการทำงานที่พิเศษและต่อเนื่องกันเท่านั้น” และนี่เป็นเรื่องจริงอย่างแน่นอน: แนวคิดเรื่องการกลับใจและการชดใช้เป็นหนึ่งในแนวคิดที่บริสุทธิ์ที่สุดและมีมนุษยธรรมมากที่สุดซึ่งเป็นพื้นฐานของคุณธรรมสูงสุด

แต่แล้ว Petya ก็เริ่มพูดไม่เกี่ยวกับความคิด แต่เกี่ยวกับรูปลักษณ์ที่แท้จริงของพวกเขาและสุนทรพจน์ของเขาเริ่มฟังดูโอ้อวดและไร้สาระทันทีระบบความเชื่อทั้งหมดกลายเป็นการพูดจาแบบวลีง่ายๆ: "รัสเซียทั้งหมดคือสวนของเรา" "มนุษยชาติ กำลังก้าวไปสู่ความจริงอันสูงสุด สู่ความสุขอันสูงสุด” ซึ่งเป็นไปได้บนโลกนี้เท่านั้น และฉันก็อยู่แถวหน้า!”

Petya พูดอย่างตื้นเขินเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของมนุษย์ เกี่ยวกับสิ่งที่ไม่อยู่ภายใต้ตรรกะ สิ่งที่ขัดแย้งกับระบบความสามัคคีของโลกแห่งความคิด โปรดจำไว้ว่าการสนทนาของเขากับ Ranevskaya อย่างไม่มีไหวพริบเกี่ยวกับคนรักของเธอเกี่ยวกับสวนเชอร์รี่ของเธอซึ่ง Lyubov Andreevna โหยหาและไม่สามารถช่วยชีวิตได้คำพูดที่โด่งดังของ Petya ที่ตลกและหยาบคาย: "เราอยู่เหนือความรัก!.. " สำหรับเขาความรักมีไว้เพื่อ อดีต ต่อคน ต่อบ้าน ความรักโดยทั่วไป ความรู้สึกนี้ ความไร้เหตุผล เข้าถึงไม่ได้ ดังนั้นโลกฝ่ายวิญญาณของ Petya จึงมีข้อบกพร่องและไม่สมบูรณ์สำหรับเชคอฟ และ Petya ไม่ว่าเขาจะให้เหตุผลอย่างถูกต้องเพียงใดเกี่ยวกับความสยองขวัญของการเป็นทาสและความจำเป็นในการชดใช้อดีตผ่านการทำงานหนักและความทุกข์ทรมานก็ยังห่างไกลจากความเข้าใจที่แท้จริงของชีวิตเช่นเดียวกับ Gaev หรือ Varya ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ย่าถูกวางไว้ข้างๆ Petya เด็กสาวที่ยังไม่มีความคิดเห็นของตัวเองเกี่ยวกับสิ่งใดๆ ซึ่งยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นของชีวิตจริง

ในบรรดาผู้อยู่อาศัยและแขกของอสังหาริมทรัพย์ทั้งหมด มีเพียงย่าเท่านั้นที่สามารถดึงดูด Petya Trofimov ด้วยความคิดของเขาได้ เธอเพียงคนเดียวที่จริงจังกับเขาอย่างยิ่ง “ ก่อนอื่นเลย ย่าเป็นเด็ก ร่าเริงจนจบ ไม่รู้จักชีวิตและไม่เคยร้องไห้เลย…” เชคอฟอธิบายให้นักแสดงฟังในการซ้อม ดังนั้นพวกเขาจึงเดินเป็นคู่: Petya ศัตรูกับโลกแห่งสิ่งต่าง ๆ และ Anya วัยเยาว์ที่ "ไม่รู้ชีวิต" และ Petya มีเป้าหมาย - ชัดเจนและแน่นอน: "ไปข้างหน้า - สู่ดวงดาว"

การประชดของ Chekhov นั้นยอดเยี่ยมมาก การแสดงตลกของเขาจับเอาความไร้สาระของชีวิตชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษได้อย่างน่าอัศจรรย์ เมื่อสิ่งเก่าสิ้นสุดลงและสิ่งใหม่ยังไม่เริ่มต้น ฮีโร่บางคนในแนวหน้าของมวลมนุษยชาติก้าวไปข้างหน้าอย่างมั่นใจ - สู่ดวงดาวออกจากสวนเชอร์รี่โดยไม่เสียใจ จะต้องเสียใจอะไร? รัสเซียทั้งหมดคือสวนของเรา! ฮีโร่คนอื่นๆ ประสบกับการสูญเสียสวนแห่งนี้อย่างเจ็บปวด สำหรับพวกเขา นี่คือการสูญเสียความสัมพันธ์ที่มีชีวิตกับรัสเซียและอดีตของพวกเขาเอง ด้วยรากเหง้าของพวกเขา โดยที่พวกเขาจะมีชีวิตอยู่ได้เพียงปีที่ได้รับจัดสรร ไร้ผลและสิ้นหวังตลอดไป... ความรอดของสวนอยู่ในนั้น การสร้างใหม่ที่รุนแรง แต่ชีวิตใหม่หมายถึงความตายในอดีตและผู้ประหารชีวิตกลับกลายเป็นผู้ที่มองเห็นความงามของโลกที่กำลังจะตายได้ชัดเจนที่สุด

ขึ้นอยู่กับวัสดุ:

Kataev V.B. การเชื่อมต่อทางวรรณกรรมของเชคอฟ - อ.: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก, 2532
Monakhova O.P. , Malkhazova M.V. วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 Chekhov เกี่ยวกับวรรณกรรม ม., 1955

สถานที่ของสวนเชอร์รี่ในระบบภาพของการเล่นของ A. P. CHEKHOV "สวนเชอร์รี่" ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของชื่อเรื่อง Tsurkan Alla Vladimirovna ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย โรงเรียนมัธยมโอเดสซา 20

“อากาศดีมาก ทุกสิ่งร้องเพลงเบ่งบานเปล่งประกายด้วยความงาม ต้นไม้เหล่านี้บานสะพรั่งเป็นสีขาว ทำให้ดูคล้ายกับเจ้าสาวในงานแต่งงาน” (จากจดหมายจาก A.P. Chekhov)

“การฟังบทละครของเชคอฟ เมื่ออ่านแล้วไม่ได้ให้ความรู้สึกที่สำคัญเลย ไม่ใช่คำที่แปลกใหม่ ทุกสิ่งทุกอย่าง - อารมณ์ ความคิด - หากคุณสามารถพูดถึงพวกเขาได้ - ใบหน้า ทั้งหมดนี้อยู่ในบทละครของเขาแล้ว แน่นอนว่ามันสวยงาม และแน่นอน มันจะพัดพาความโศกเศร้าสีเขียวมาสู่ผู้ชมจากบนเวที ฉันไม่รู้ว่าความเศร้าโศกเกี่ยวกับอะไร” (เอ็ม. กอร์กี)

โครงเรื่อง (จากภาษาฝรั่งเศส sujet - หัวเรื่อง, เนื้อหา) - ระบบของเหตุการณ์ในงานศิลปะที่เปิดเผยตัวละครของตัวละครและทัศนคติของนักเขียนต่อปรากฏการณ์ที่ปรากฎ - ลำดับหลักสูตรของเหตุการณ์ที่ประกอบขึ้นเป็นเนื้อหาของงานศิลปะ โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้ง

การสนทนาเชิงวิเคราะห์ ความสัมพันธ์ระหว่างสัญลักษณ์แนวคิดและสัญลักษณ์เปรียบเทียบคืออะไร? อะไรคือความแตกต่างพื้นฐานระหว่างแนวคิดเหล่านี้? แสดงแนวคิดโดยการแทรกคำว่า "สัญลักษณ์" และ "สัญลักษณ์เปรียบเทียบ" ลงในประโยคที่มีช่องว่าง: "ในตัวบุคคลนั้นถูกนำเข้ามาเพื่อแสดงภาพรวมด้วยสายตาและในภาพจะแสดงให้เห็นถึงลักษณะทั่วไปบางอย่าง" (A.F. Losev) . ตั้งชื่อสัญลักษณ์รูปภาพกลางของบทละครของ A.P. Chekhov เรื่อง "The Cherry Orchard" และให้การตีความจำนวนสูงสุดโดยให้เหตุผลในการตีความทั้งหมด

วิทยานิพนธ์ ข้อความย่อยเชิงสัญลักษณ์ทั่วไปถูกฝังอยู่ในระบบของรูปภาพ: คลาสหลักทั้งหมดจะแสดงเป็นสามชั่วอายุคน ฮีโร่ถูกแบ่งออกเป็น "คนวลี" และ "คนของการกระทำ" ซึ่งแยกออกจากระบบภาพของ "เหยื่อและผู้ล่าผู้โชคร้ายและมีความสุข"; ฮีโร่ทุกคนสามารถถูกเรียกว่า "klutzes" ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

บทละครมีระบบการต่อต้านเชิงสัญลักษณ์ (ความฝัน - ความเป็นจริง ความสุข - ปัญหา อดีต - อนาคต) -ในสุนทรพจน์ของวีรบุรุษจะมีสัญลักษณ์ดั้งเดิม คำพูด-สัญลักษณ์ (Trofimov:“ เรากำลังเคลื่อนไปสู่ดวงดาวที่สว่างไสวอย่างควบคุมไม่ได้” - พล็อตเรื่องที่บิดเบี้ยวในบทละครของ A.P. Chekhov มักจะได้รับสัญลักษณ์หวือหวา (ตอนจบของบทละคร การตำหนิสำหรับผลลัพธ์อันน่าเศร้าของชีวิต Firs นั้นอยู่ที่ตัวละครหลักทั้งหมด ของละคร)

คำพูดของผู้เขียนบางครั้งเปลี่ยนการกระทำให้เป็นแผนธรรมดา (Petya สะกดใจ Anya ด้วยคำพูดดัง ๆ ที่เต็มไปด้วยศรัทธาในอนาคตอันแสนวิเศษ: "ฉันมีช่วงเวลาแห่งความสุข... ฉันเห็นแล้ว..." ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คำพูดของผู้เขียนกล่าวถึง Epikhodov ซึ่ง "รับบทเป็น เพลงเศร้าเพลงเดียวกันบนกีตาร์” นี่คือวิธีที่ผู้เขียนสงสัยเกี่ยวกับความถูกต้องของลางสังหรณ์ของ Petit

บทสนทนาทั่วไป กำหนดกรอบลำดับเวลาของละคร ลักษณะเฉพาะขององค์กรเชิงพื้นที่ของ The Cherry Orchard คืออะไร? ธีมของการข้ามเวลาถูกเปิดเผยในการกระทำของตัวละครอย่างไร? คุณคิดว่าความขัดแย้งภายในของละครคืออะไร? คุณคิดว่าละครเรื่อง The Cherry Orchard ของ A.P. Chekhov เป็นละครหรือตลก เพราะเหตุใด ใครจะตำหนิการตายของ The Cherry Orchard? สภาพแวดล้อมของ Ranevskaya และความใกล้ชิดกับตัวละครอื่น ๆ ในละครส่งผลต่อทัศนคติของผู้อ่านต่อละครของ Lyubov Andreevna อย่างไร อะไรทำให้คุณเสียใจและ "The Cherry Orchard" โดย A.P. Chekhov มีความหวังอะไร คุณประทับใจในผลงานของนักเขียน นักเขียนบทละคร หรือแค่บุคคลอย่างไรบ้าง? มีอะไรเปลี่ยนแปลงไปในการรับรู้ครั้งแรกของคุณเกี่ยวกับงานของเขาและตัวเขาเองหรือไม่?

แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต ugolki.html

เข้าใจจุดยืนของผู้เขียนในการเล่นครั้งล่าสุด ป. เชคอฟ; เพื่อสร้างความเข้าใจเพิ่มเติมให้กับนักเรียนเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการละครในฐานะปรากฏการณ์ทางศิลปะ และเอกลักษณ์ของพรสวรรค์ด้านการแสดงละคร ป. เชคอฟ; เพื่อฝึกฝนแนวคิดเรื่อง "สัญลักษณ์" ในระดับใหม่สำหรับนักเรียนเมื่อเปรียบเทียบกับแนวคิดเรื่อง "ภาพ" และ "สัญลักษณ์เปรียบเทียบ" ส่งเสริมการพัฒนาจิตวิญญาณของนักเรียนและการสร้างค่านิยมทางศีลธรรม หนังสือเรียน ข้อความประกอบละคร ภาพประกอบละคร พจนานุกรมวรรณกรรม

ผลลัพธ์ที่คาดการณ์: นักเรียนทราบเนื้อหาของบทละครที่พวกเขากำลังศึกษา กำหนดปัญหาที่ผู้เขียนหยิบยกขึ้นมาในบทละคร ให้การประเมินตัวละครของตนเอง เปิดเผยความหมายเชิงอุดมคติของบทละคร สังเกตแนวความคิดริเริ่มของละครของเชคอฟ ยกตัวอย่าง; เน้นส่วนต่างๆ ในเนื้อหาของละครที่ศึกษาซึ่งมีเนื้อหาหวือหวาทางจิตวิทยา รูปแบบการจัดส่ง: บทเรียน-การสนทนา ความก้าวหน้าของบทเรียนฉัน. เวทีองค์กรครั้งที่สอง การอัพเดตความรู้อ้างอิงฟังผลงานสร้างสรรค์หลายชิ้น (ดูงานของบทเรียนก่อนหน้า) คำตอบที่เสนอ Gaev

เมื่อได้เป็นพนักงานธนาคารแล้ว เขาจะพยายามเปลี่ยนชีวิตก่อนหน้านี้และเริ่มทำงาน แต่งานดูเหมือนจะเป็นการลงโทษเขา (เขาต้องตื่นเช้าและทำตามคำสั่งของคนอื่น) หากเขาไม่ทำงานนาน เขาจะถูกไล่ออกเนื่องจากขาดความรับผิดชอบ หลังจากนั้น Gaev ก็ตระหนักถึงความสิ้นหวังของเขา เข้าใจว่าเขาไม่สามารถทำอะไรได้เลย และขายของที่เหลือเพื่อซื้อตั๋วไปปารีส

แต่เขาจะไม่มีเงินเพียงพอ เขาจะเล่นบิลเลียดทุกอย่าง: ถ้าเขาแพ้เขาจะเมายิงตัวเองหรือแขวนคอตาย หากเธอชนะเธอจะไปปารีสซึ่งเธอจะได้พบกับ Ranevskaya มาถึงตอนนี้เธอจะถูกปล้นอย่างสมบูรณ์แล้วถูกคนรักของเธอทอดทิ้งหลังจากนั้นเธอก็จะย้ายไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์เล็ก ๆ ซึ่ง "เพื่อน" ที่ใกล้ชิดมากจะจ่าย เมื่อเธอได้พบกับพี่ชายของเธอ เธอจะเล่าให้เธอฟังว่าพวกเขารักเธออย่างไรและเธอรักพวกเขาอย่างไร แล้วเขาจะยิ้มอ่อน ๆ แล้วเขาก็จะหลั่งน้ำตาด้วยน้ำตาจากใจจริงจากความสิ้นหวัง (ท้ายที่สุดแล้วการทำงานก็หยาบคายมากขอโทษด้วย) Gaev จะพิจารณาชีวิตของเธอและจดจำสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้

อดีตจะดูเหมือนเป็นความฝันที่สวยงามสำหรับเขาแต่ก็ไม่ชัดเจนนัก เขาจะคิดถึงอนาคตโดยถามคำถามว่า “มันมีอยู่จริงเหรอ? "เขาเมา ยิงตัวเอง หรือแขวนคอตาย: "เสื้อคู่อยู่ตรงมุม... ครัวเซ็ตอยู่ตรงกลาง!

» ลภาคิน. เยอร์โมไล อเล็กเซวิช จะต้องไม่เป็นไร เขาจะตัดสวนเชอร์รี่มอบที่ดินให้กับกระท่อมและสร้างโชคลาภจากมัน

เขาจะภูมิใจที่ได้เปลี่ยนชีวิตทำลายอดีต โลภาคินจะกลายเป็นตัวอย่างว่าต้องขอบคุณการทำงานหนักและประสิทธิภาพของชาวนาที่สามารถเป็นเจ้าของที่ดินรายใหญ่ได้และเริ่มจัดการที่ดินของเขาไม่แย่ลงและอาจดีกว่าเจ้าของที่ดินคนใด Ermolai Alekseevich จะดีใจที่เขาสามารถทำลายอดีตได้ แต่เขาก็ยังไม่เข้าใจว่าสิ่งนี้จะนำไปสู่อะไร

เขาจะเริ่มสร้างอนาคตในความฝันของเขา (และเมื่อถึงเวลานั้นโลภาคินจำนวนมากก็จะปรากฏขึ้น) แต่วันหนึ่งก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาจะมีความฝันว่าชายร่างยักษ์จะสับทุกสิ่งที่มาถึงมือด้วยขวานจนกว่าเขาจะเคลียร์โลกสำหรับการก่อสร้างในอนาคต แล้วเขาจะมองและเข้าใจว่าไม่มีใครสร้าง ไม่มีใครให้ และไม่รู้ว่าจะต้องสร้างอะไร จากที่สูงคุณจะรู้สึกวิงเวียนศีรษะมนุษย์ยักษ์จะล้มลงและเห็นรากถูกอาบไปด้วยเลือด III.

การกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียน. แรงจูงใจในการทำกิจกรรมการเรียนรู้ครู. ตามบันทึกความทรงจำของ K.

เอส. สตานิสลาฟสกี้, ก. เชคอฟเคยบอกเขาว่าเขาได้พบชื่อที่ยอดเยี่ยมสำหรับละครเรื่องนี้ - "The Cherry Orchard": "จากนี้ฉันเพียงเข้าใจว่ามันเกี่ยวกับสิ่งที่สวยงามและเป็นที่รักอย่างสุดซึ้ง: เสน่ห์ของชื่อไม่ได้ถ่ายทอดออกมาเป็นคำพูด แต่ใน น้ำเสียงของ Anton Pavlovich นั่นเอง " ไม่กี่วันต่อมา Chekhov ประกาศกับ Stanislavsky: “ฟังนะ ไม่ใช่เชอร์รี่ แต่เป็น Cherry Orchard” “ Anton Pavlovich ยังคงดื่มด่ำกับชื่อบทละครต่อไปโดยกดที่อ่อนโยน ... "e" ในคำว่าเชอร์รี่ราวกับพยายามช่วยกอดรัดอดีตที่สวยงาม แต่ตอนนี้ชีวิตที่ไม่จำเป็นซึ่งเขาทำลายด้วยน้ำตา การเล่นของเขา

ครั้งนี้ฉันเข้าใจถึงความละเอียดอ่อน: - นี่คือธุรกิจสวนพาณิชย์ที่สร้างรายได้ ตอนนี้เรายังต้องการสวนแบบนี้

แต่ “สวนเชอร์รี่” ไม่ได้สร้างรายได้ใดๆ เลย แต่ยังคงรักษาบทกวีแห่งชีวิตขุนนางในสมัยก่อนไว้ด้วยสีขาวที่บานสะพรั่ง สวนดังกล่าวเติบโตและเบ่งบานตามอำเภอใจเพื่อดวงตาแห่งสุนทรียศาสตร์ที่บูดบึ้ง

น่าเสียดายที่ต้องทำลายมันแต่ก็จำเป็นเนื่องจากกระบวนการพัฒนาเศรษฐกิจของประเทศต้องการมัน” สวนเชอร์รี่ซึ่งเป็นพื้นหลังของฉากแอ็คชั่น ตัวเอก และสัญลักษณ์ที่ครอบคลุมไปพร้อมกัน สามารถพิจารณาได้ในสามประเด็นหลัก: สวน - ภาพลักษณ์และตัวละคร สวน - เวลา และสวน - พื้นที่สัญลักษณ์ สวนที่มีชีวิตชีวาและจิตวิญญาณ (บทกวีโดย A.P. Chekhov และทำให้อุดมคติโดยตัวละครที่เกี่ยวข้องกับเขา) สวนคือหนึ่งในตัวละครในละครอย่างไม่ต้องสงสัย มันเกิดขึ้นในระบบภาพ

IV. การทำงานในหัวข้อของบทเรียน 1. บทสนทนา ♦ ภาพลักษณ์ของสวนเชอร์รี่แทรกซึมเข้าไปในการแสดงทั้งหมดได้อย่างไร? ♦ ค้นหาคำอธิบายของสวนเชอร์รี่ตามคำแนะนำบนเวทีของผู้เขียน พวกเขาสร้างอารมณ์แบบไหน? ♦ เราสามารถพูดได้ว่าสวนเชอร์รี่เป็นตัวละครหลักหรือไม่?

ทำไม ♦ สัญลักษณ์ของมันคืออะไร?

♦ ตัวละครในละครเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของสวนเชอร์รี่อย่างไร? ♦ “Ranevskaya - สวนในอดีต โลภาคิน-ในปัจจุบัน. Petya Trofimov มีอนาคตที่ยอดเยี่ยม” (Z. Paperny)

ลองอธิบายว่าคุณเข้าใจคำพูดนี้อย่างไร 2. งานรวบรวมแนวคิดเรื่อง “สัญลักษณ์” และ “ข้อความย่อย” โดยใช้วรรณกรรมอ้างอิง (พจนานุกรมวรรณกรรม) และอาศัยเนื้อหาที่ศึกษามาก่อนหน้านี้ (เขียนในสมุดบันทึก) คำถามสำหรับการสนทนาเชิงวิเคราะห์พร้อมความเห็นสั้น ๆ ♦ อะไรคือความสัมพันธ์ระหว่าง สัญลักษณ์แนวคิด- ชาดก ? (การแปลภาพเป็นแผนเชิงเปรียบเทียบ) ♦ อะไรคือความแตกต่างพื้นฐานระหว่างแนวคิดเหล่านี้? (แนวโน้มของสัญลักษณ์เปรียบเทียบจะไม่คลุมเครือ เป็นสัญลักษณ์หลายรูปแบบ) ♦ แสดงความคิดเห็นโดยการใส่คำว่า “สัญลักษณ์” และ “สัญลักษณ์เปรียบเทียบ” ลงในประโยคที่มีช่องว่าง: “ใน<…

> (สัญลักษณ์เปรียบเทียบ)<…>บุคคลนั้นถูกนำเข้ามาเพื่อแสดงให้เห็นถึงลักษณะทั่วไปด้วยสายตาและใน<…

> (สัญลักษณ์)<… >รูปภาพแสดงให้เห็นถึงชุมชนบางประเภท” (A.F. Losev) ♦ ในเรื่องนี้ จำเล่นก.

N. Ostrovsky "พายุฝนฟ้าคะนอง" สัญลักษณ์ของภาพกลางในชื่อเรื่องคืออะไร? (พายุฝนฟ้าคะนองเปรียบเสมือนการทรราชย์ เป็นการแก้แค้น เป็นการปลดปล่อย และการชำระให้บริสุทธิ์ “พระคุณ”

) ♦ ตั้งชื่อภาพกลาง - สัญลักษณ์ของละคร ก. “ The Cherry Orchard” ของ P. Chekhov และให้การตีความตามจำนวนสูงสุดโดยให้เหตุผลในการตีความทั้งหมด 3. ความเห็นของครู งานของนักเรียนประกอบด้วยการพิสูจน์ประเด็นที่ครูให้ไว้ การเลือกตัวอย่างที่เกี่ยวข้อง และจดบันทึกสั้นๆ สั้นๆ ตามที่ครูอธิบาย

คำจำกัดความของประเภทของบทละครของ Chekhov มีเสียงหวือหวาเชิงสัญลักษณ์ คำว่า "ตลก" สามารถเข้าใจได้ในความหมายของคำว่า "ตลกของมนุษย์" ของบัลซาเซียน ตลกเป็นภาพพาโนรามาของชีวิต ข้อความย่อยเชิงสัญลักษณ์ทั่วไปถูกฝังอยู่ในระบบของรูปภาพ: ♦ คลาสหลักทั้งหมด มีการแสดงสามชั่วอายุคน; ♦ ฮีโร่แบ่งออกเป็น "ผู้คนที่มีวลี" และ "ผู้คนแห่งการกระทำ" ซึ่งระบุในระบบภาพของ "เหยื่อและผู้ล่า โชคร้ายและมีความสุข"; ♦ ฮีโร่ทุกคนสามารถถูกเรียกว่า "klutzes" ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง บทละครมีระบบการต่อต้านเชิงสัญลักษณ์ (ความฝัน - ความเป็นจริง ความสุข - ปัญหา อดีต - อนาคต) ในคำพูดของวีรบุรุษมีสัญลักษณ์และคำสัญลักษณ์แบบดั้งเดิม

(Trofimov: "เรากำลังเคลื่อนไปสู่ดวงดาวที่สว่างไสวอย่างควบคุมไม่ได้") บางครั้งคำพูดของผู้เขียนก็เปลี่ยนการกระทำให้เป็นแผนธรรมดา (Petya สะกดใจ Anya ด้วยคำพูดดัง ๆ ที่เต็มไปด้วยศรัทธาในอนาคตอันแสนวิเศษ: "ฉันมีช่วงเวลาแห่งความสุข... ฉันเห็นแล้ว..." ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คำพูดของผู้เขียนกล่าวถึง Epikhodov ซึ่ง "รับบทเป็น เพลงเศร้าเพลงเดียวกันบนกีตาร์” นี่คือวิธีที่ผู้แต่งแสดงความสงสัยในความจริงแห่งลางสังหรณ์ของ Petya

) โครงเรื่องพลิกผันในบทละคร บทกวีของเชคอฟมักจะได้รับสัญลักษณ์หวือหวา (ตอนจบของละคร การตำหนิสำหรับผลลัพธ์อันน่าเศร้าของชีวิต Firs นั้นอยู่ที่ตัวละครหลักทั้งหมดของละคร

) วี. การสะท้อนกลับ. สรุปบทเรียน 1. บทสนทนาทั่วไป ♦ กำหนดกรอบลำดับเวลาของละคร ลักษณะเฉพาะขององค์กรเชิงพื้นที่ของ The Cherry Orchard คืออะไร? ♦ รูปแบบของเวลาที่ผ่านไปถูกเปิดเผยในการกระทำของตัวละครอย่างไร? ♦ คุณคิดว่าอะไรคือความขัดแย้งภายในของบทละคร?

♦ ละครเรื่องหนึ่งดูเหมือนเป็นละครหรือตลกสำหรับคุณ "The Cherry Orchard" ของ P. Chekhov? ♦ ใครเป็นผู้รับผิดชอบต่อการเสียชีวิตของ The Cherry Orchard? ♦ สภาพแวดล้อมของ Ranevskaya และความใกล้ชิดกับตัวละครอื่น ๆ ในละครส่งผลต่อทัศนคติของผู้อ่านต่อละครรักของ Andreevna อย่างไร ♦ อะไรทำให้คุณเสียใจ และ "The Cherry Orchard" กระตุ้นความหวังอะไรขึ้นมา? ป.

เชคอฟ? ♦ คุณรู้สึกอย่างไรกับผลงานของนักเขียน นักเขียนบทละคร หรือเพียงแค่บุคคลหนึ่ง?

มีอะไรเปลี่ยนแปลงไปในการรับรู้ครั้งแรกของคุณเกี่ยวกับงานของเขาและตัวเขาเองหรือไม่? 2. คำพูดสุดท้ายของครู - การสิ้นสุดชีวิตของเชคอฟใกล้เคียงกับการเริ่มต้นศตวรรษใหม่ ยุคใหม่ อารมณ์ใหม่ แรงบันดาลใจและความคิดใหม่ นี่คือกฎแห่งชีวิตที่ไม่มีวันสิ้นสุด: ผู้ที่เคยเยาว์วัยและเต็มไปด้วยกำลังก็แก่ชราและทรุดโทรมลงไปสู่ชีวิตใหม่ - อายุน้อยและแข็งแกร่ง... ความตายและการตายตามมาด้วยการกำเนิดใหม่ความผิดหวังใน ชีวิตถูกแทนที่ด้วยความหวัง ความคาดหวังในการเปลี่ยนแปลง เล่นก.

“ The Cherry Orchard” ของ P. Chekhov สะท้อนให้เห็นถึงจุดเปลี่ยนดังกล่าว - ช่วงเวลาที่คนแก่ตายไปแล้วและคนใหม่ยังไม่เกิดและชีวิตหยุดไปชั่วขณะก็เงียบลง... ใครจะรู้ บางทีนี่อาจเป็นความสงบก่อนเกิดพายุใช่ไหม?