สิ่งมีชีวิตที่มีชื่อเสียง สารานุกรมโรงเรียน

เอาล่ะ เรามาดูภาพอื่นๆ กันดีไหม?
หุ่นนิ่งที่ไม่คาดคิดนั้นเป็นเพราะเรามักจะคาดหวังเรื่องที่แตกต่างจากผู้แต่งโดยสิ้นเชิง ตามเนื้อผ้า ศิลปินเหล่านี้ทำงานในประเภทที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง โดยเลือกการวาดภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล หรือประเภทต่างๆ มีบางอย่างเข้ามาในหัวของพวกเขาเป็นครั้งคราวเท่านั้นและพวกเขาก็อุทานว่า: "ให้ฉันวาดแจกันนี้ด้วยซ่อนกลิ่น!" จริงอยู่สิ่งนี้เกิดขึ้นน้อยมาก หายากมากจนฉันต้องค้นหาแหล่งต่างๆ เป็นเวลาครึ่งวันเพื่อค้นหาหุ่นนิ่งของพวกมัน

เริ่มต้นด้วยของเรา:

Marc Chagall "ดอกไม้สีขาวบนพื้นหลังสีแดง" 1970. มาร์คมีหุ่นนิ่งเพียงไม่กี่ตัวที่วาดไว้ วัยผู้ใหญ่และถึงอย่างนั้นเขาก็คุ้นเคยกับการพรรณนาถึงภาพลวงตาของมนุษย์และสัตว์ แต่ก็ไม่สามารถต้านทานสิ่งใดสิ่งหนึ่งได้ - อย่างน้อยเขาก็จะแทรกโหงวเฮ้งของมนุษย์ชิ้นหนึ่งอย่างน้อยก็ที่ไหนสักแห่งจากขอบ

ตัวอย่างเช่น ฉันชอบหุ่นหุ่นนิ่งมาก แต่ศิลปินส่วนใหญ่ไม่ชอบ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่เป็นที่น่านับถือสำหรับผู้สร้างที่น่านับถือ นักเรียนทุกคนเรียนรู้พื้นฐานของการวาดภาพจากหุ่นนิ่งที่จัดฉากไว้

ภาพหุ่นนิ่งไม่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นส่วนใหญ่ ในระดับที่มากขึ้น- ในบรรดาอิมเพรสชันนิสต์ ผู้เดินทางของเราก็ไม่ชอบเขาเช่นกัน ฉันไม่พบหุ่นนิ่งบางตัวเลย ไม่มีงานดังกล่าวเช่นโดย Nesterov, Kuindzhi, Aivazovsky, Perov, Grigory Myasoedov (ใครพบบอกฉันฉันจะเพิ่ม)

วิกเตอร์ วาสเนตซอฟ "ช่อดอกไม้". เยี่ยมยอดหรือ พล็อตเรื่องมหากาพย์- ได้โปรดเถอะ มหาวิหารเคียฟ วลาดิมีร์นั้นทาสีง่าย แต่ศิลปินไม่ค่อยเก่งในเรื่องหุ่นนิ่ง อย่างไรก็ตาม พวกมันมีอยู่จริง!

แน่นอนว่ามีข้อยกเว้นในหมู่อิมเพรสชั่นนิสต์ - Cezanne ชอบหุ่นนิ่งมากแม้ว่าเขาจะไม่คิดว่าตัวเองเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์ก็ตาม ศิลปินโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ที่ “ประทับใจ” กับหุ่นหุ่นนิ่งคือ Van Gogh และ Matisse (ฉันจะไม่ครอบคลุมรายชื่อเหล่านี้ในที่นี้ - เรากำลังตามล่าผลงานหายากของ “ผู้ไม่รัก” หุ่นหุ่นนิ่ง) แต่โดยพื้นฐานแล้วตัวแทนของเทรนด์เหล่านี้ไม่ชอบธุรกิจดอกไม้ผลไม้นี้ - ชนชั้นกลางและปิตาธิปไตยโดยไม่มีบรรยากาศอันเป็นที่รัก - น่าเบื่อ! แม้แต่ Berthe Morisot ก็เป็นผู้หญิงคนเดียวในกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์และเธอก็ไม่ชอบแนว "ผู้หญิง" เล็กน้อยนี้

Ilya Repin "แอปเปิ้ลและใบไม้", 1879 . ชีวิตหุ่นนิ่งไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับเรพิน แม้แต่ที่นี่ องค์ประกอบก็ดูไม่เหมือนผลงานคลาสสิก ทั้งหมดนี้อาจเป็นการนอนอยู่ที่ไหนสักแห่งบนพื้นดินใต้ต้นไม้ ไม่มีแว่นตาหรือผ้าม่าน

ฉันไม่ได้กังวลเรื่องหุ่นนิ่งเสมอไป ช่วงเวลาที่เลวร้าย- เริ่มปรากฏให้เห็นในศตวรรษที่ 16 ในขณะที่เป็นส่วนหนึ่งของแนวเพลง ภาพวาดและในศตวรรษที่ 17 ต้องขอบคุณชาวดัตช์ที่ทำให้มันกลายเป็นแนวจิตรกรรมอิสระ ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 และจากนั้นด้วยการเคลื่อนไหวเชิงนวัตกรรมทางศิลปะ ความนิยมจึงเริ่มลดลง การฟื้นตัวของแฟชั่นสำหรับหุ่นนิ่งเริ่มขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 ตัวแทนศิลปินมากมาย ศิลปะร่วมสมัยพวกเขาหยิบแจกันและลูกพีชขึ้นมาอีกครั้ง แต่สิ่งเหล่านี้เป็นรูปแบบใหม่แล้ว แน่นอนว่าประเภทนี้ไม่เคยตายไปโดยสิ้นเชิงและมีกาแล็กซีของศิลปินหุ่นนิ่งทั้งกาแล็กซีอยู่ (และตอนนี้ก็มีอยู่แล้ว) เราจะพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้ในภายหลัง แต่ตอนนี้ฉันจะเงียบ ฉันจะแสดงความคิดเห็นในบางสิ่งบางอย่าง และคุณแค่ดูหุ่นนิ่งที่หายากของผู้แต่งที่วาดภาพพวกเขาเป็นครั้งคราวเท่านั้น:

Valentin Serov "ไลแลคในแจกัน", 2430
บนของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียงคุณสามารถมองเห็นเพียงชิ้นส่วนของชีวิต - ลูกพีชต่อหน้าหญิงสาว เห็นได้ชัดว่าจิตรกรวาดภาพเหมือนที่ชาญฉลาดที่สุดรู้สึกเบื่อกับการวาดภาพดอกไม้และศพนก

ไอแซค เลวีตัน. "ป่าสีม่วงและลืมฉันไม่ได้", 2432อัจฉริยภาพแห่งภูมิทัศน์ของรัสเซียบางครั้งก็วาดภาพสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ แต่หายากมาก! นอกจากนี้ยังมีขวดดอกแดนดิไลออนด้วย - น่ารัก!

Vasily Surikov "ช่อดอกไม้"
ผู้แต่ง "The Morning of the Streltsy Execution" ชอบขอบเขตและดราม่า แต่สิ่งเหล่านี้ก็ได้รับการเก็บรักษาไว้เช่นกัน - กุหลาบที่ไร้เดียงสาและมีเสน่ห์เล็กน้อย

บอริส คุสโตดีเยฟ. “ยังมีชีวิตอยู่กับไก่ฟ้า", 1915 . ผลงานของเขามักประกอบด้วยหุ่นหุ่นขนาดใหญ่ เขาวาดภาพพ่อค้าและชาวนาแก้มสีดอกกุหลาบที่โต๊ะที่เต็มไปด้วยอาหาร โดยทั่วไปแล้วผืนผ้าใบที่ร่าเริงและสดใสของเขาดูเหมือนหุ่นนิ่งแม้ว่าจะเป็นภาพเหมือนก็ตาม แต่มีภาพไม่กี่ภาพที่ไม่ใช่ภรรยาของพ่อค้า แต่เป็นภาพอาหารเช้าของเธอ

วิกเตอร์ โบริซอฟ-มูซาตอฟ "ไลแลค", 2445
ฉันชอบกางเกงรัดรูปแบบดั้งเดิมของเขามากไม่เหมือนของใครเลย คุณสามารถจำเขาได้เสมอและในชีวิตหุ่นนิ่งนี้ด้วย.

Mikhail Vrubel "ดอกไม้ในแจกันสีน้ำเงิน", 2429
มีความสามารถอะไร! ฉันมีเวลาน้อยอย่างน่าผิดหวังจริงๆ! ดอกไม้ก็งดงามเช่นเดียวกับปีศาจ

Vasily Tropinin "นกปากซ่อมตัวใหญ่และนกบูลฟินช์" ยุค 1820
ศิลปินข้ารับใช้ดูเหมือนจะไม่ค่อยให้ความเคารพต่อแนวหุ่นนิ่งเลย ดังนั้นแทบไม่เคยวาดภาพเลย สิ่งที่คุณเห็นไม่ใช่แม้แต่ผืนผ้าใบที่เต็มเปี่ยม แต่เป็นภาพร่าง

คาซิเมียร์ มาเลวิช. "ยังมีชีวิตอยู่". คุณคิดว่าแอปเปิ้ลของเขาเป็นรูปสี่เหลี่ยมหรือเปล่า?

Ivan Kramskoy "ช่อดอกไม้ ต้นฟลอกส", 2427
ฉันอยากจะตรงไปที่เดชา - ฉันยังมีต้นฟล็อกซ์ที่นั่นในฤดูร้อนด้วย

Wassily Kandinsky "ปลาบนจานสีน้ำเงิน" ไม่ใช่ทุกอย่างจะบิดเบี้ยวอย่างสมบูรณ์ตาและแม้แต่ปากสามารถตรวจสอบได้ในภาพและพวกมันก็อยู่ใกล้ ๆ ด้วยซ้ำ!

นาธาน อัลท์แมน "มิโมซ่า", 2470
ฉันชอบ. มีบางอย่างอยู่

อีวาน ชิชกิน, 1855.
หมีกับป่าอยู่ไหน!

ฉันยังต้องการรวม Petrov-Vodkin ด้วย แต่เขายังมีสิ่งมีชีวิตอยู่ค่อนข้างมากอย่างที่คิด และ Mashkov, Lentulov, Konchalovsky จึงไม่เหมาะกับโพสต์นี้

ต่างชาติ:

เอกอน ชีเลอ "หุ่นนิ่ง", พ.ศ. 2461
คุณคิดว่าเขาแค่รู้วิธีวาดผู้เยาว์ที่เปลือยเปล่าเท่านั้นหรือ?

อัลเฟรด ซิสลีย์. "หุ่นนิ่งกับนกกระสา". นกตาย-ละครในชีวิตประจำวัน

มากกว่า ซิสเล่ย์- ฉันรักเขา!

กุสตาฟ กูร์เบต์. แอปเปิ้ลและทับทิมบนจาน พ.ศ. 2414

เอ็ดการ์ เดอกาส์ "ผู้หญิงนั่งข้างแจกันดอกไม้", พ.ศ. 2408
แม้จะมีชื่อนี้ แต่ผู้หญิงคนนี้ก็ครอบครองพื้นที่ผืนผ้าใบถึง 30 เปอร์เซ็นต์ ดังนั้นเธอจึงถือว่ามันเป็นหุ่นนิ่ง โดยทั่วไปแล้ว เดอกาส์ชอบวาดภาพผู้คนมากกว่าดอกไม้ โดยเฉพาะนักบัลเล่ต์

ยูจีน เดอลาครัวซ์. "ช่อดอกไม้".
ขอบคุณพระเจ้า ไม่มีใครกินใครหรือยิงใครเลย!

Theodore Gericault "ยังมีชีวิตอยู่ด้วยสามกระโหลก"
โดยทั่วไปแล้ว Zhericault ชอบศพสีน้ำเงินและ "การแยกส่วน" ทุกประเภทอย่างน่าสงสัย และชีวิตหุ่นของเขาก็เหมาะสม

Camille Pissarro "ยังมีชีวิตอยู่กับแอปเปิ้ลและเหยือก", 2415

Claude Monet "หุ่นนิ่งกับลูกแพร์และองุ่น", 2410
เขามีหุ่นนิ่งอยู่บ้างแต่ก็ค่อนข้างน้อย

Auguste Renoir "หุ่นนิ่งกับแจกันดอกไม้ขนาดใหญ่" พ.ศ. 2409
เมื่อเทียบกับตัวอื่นๆ ที่นำเสนอที่นี่ เขามีหุ่นนิ่งอยู่ค่อนข้างมาก แล้วแบบไหนล่ะ! ผู้ร่วมสมัยคนหนึ่งของเขาบอกว่าเขาไม่มีผลงานที่น่าเศร้า และฉันก็ชื่นชอบเขา ดังนั้นฉันจึงผลักเขามาที่นี่ และเพราะว่าหุ่นของเขายังไม่ค่อยมีใครรู้จัก รู้จักน้อยกว่าคนอาบน้ำพวกนี้มาก เป็นต้น

รู้มั้ยนี่คือใคร! ปาโบล ปิกัสโซ! พ.ศ. 2462

ปาโบลมีประสิทธิผลอย่างน่าอัศจรรย์! ภาพวาดจำนวนมาก! และในหมู่พวกเขา สิ่งมีชีวิตยังคงมีเปอร์เซ็นต์น้อยกว่าสิ่งอื่นใด และถึงอย่างนั้นพวกมันก็ส่วนใหญ่เป็น "คิวบิสม์" นั่นคือเหตุผลที่เขาถูกรวมไว้ในการคัดเลือก เพื่อให้คุณเห็นภาพว่าเขาบ้าแค่ไหน (แต่มีความสามารถอย่างแน่นอน!) และไม่แน่นอนลองดูภาพด้านล่าง นี่ก็เขาเหมือนกันและในปีเดียวกันนั้นเอง!

ปาโบล ปิกัสโซ "หุ่นนิ่งบนตู้เสื้อผ้า" พ.ศ. 2462

พอล โกแกง "แฮม", พ.ศ. 2432
ชาวตาฮีตีไปในเวลาต่อมา เขาเดินทางไปตาฮิติในอีก 2 ปีต่อมา (ฉันจะเขียนให้จบตอนนี้แล้วไปค้นหาในตู้เย็น)

Edouard Manet "คาร์เนชั่นและไม้เลื้อยจำพวกจางในแจกันคริสตัล", 2425
นอกจากนี้ยังมีผลงานที่ยอดเยี่ยม เช่น "Roses in a Glass of Champagne" แต่หุ่นนิ่งของ Manet ในมรดกของเขามักจะอยู่เบื้องหลังเสมอ แต่เปล่าประโยชน์ใช่ไหม?

ฟรองซัวส์ มิลเลต์, 1860
เป็นเพียงอาหารเย็นสำหรับชาวนาและคนเกี่ยวข้าวของเขาทุกคน

Berthe Morisot "แจกันสีน้ำเงิน", 2431
ถึงกระนั้นฉันก็ทนไม่ไหว!

เฟรเดอริก เบซิล. "หุ่นนิ่งกับปลา" พ.ศ. 2409
มันเรียบง่ายและหยาบคาย แต่ฉันคิดว่าฉันได้กลิ่นปลาด้วยซ้ำ! ไปทิ้งขยะดีไหม...

อองรี "เจ้าหน้าที่ศุลกากร" รุสโซ "ช่อดอกไม้" พ.ศ. 2453

เหนือความคาดหมายในประเภทเพลง แต่คงเส้นคงวาในสไตล์ เจ้าหน้าที่ศุลกากรผู้จิตใจเรียบง่ายคนนี้ซื่อสัตย์กับตัวเองอยู่เสมอ

ทุกคน ขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!
คุณชอบมันอย่างไร?

ป.ล. และถึงกระนั้น Kuzma Petrov-Vodkin เพราะเขายอดเยี่ยมมาก!:

Kuzma Petrov-Vodkin "ไวโอลินในคดี", 2459, พิพิธภัณฑ์ศิลปะโอเดสซา
เขามีหุ่นนิ่งอยู่มากมาย วิเศษมาก วิเศษมาก! ฤดูร้อนที่เบาบางเช่นนี้ - อย่าลืมดูบนอินเทอร์เน็ต ทิ้งม้าสีแดงและอุปกรณ์ปฏิวัติอื่น ๆ ไว้! แต่เนื่องจากเรามีโพสต์เกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตที่ไม่ธรรมดา ฉันจึงเลือกอันที่ผิดปรกติที่สุดสำหรับผู้เขียนคนนี้

ขอขอบคุณอีกครั้งสำหรับความสนใจของคุณ!

I. Mashkov "หุ่นนิ่ง" (2473)

คำว่า “ยังมีชีวิตอยู่” ด้วย ภาษาฝรั่งเศสแปลว่า “ธรรมชาติที่ตายแล้ว” (fr. มอร์เต้ธรรมชาติ)

เกี่ยวกับ ยังมีชีวิตอยู่

ทุกสิ่งที่ไม่มีชีวิตอีกต่อไป ไม่หายใจ ที่ถูกฉีกออก ตัดออก แต่ยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับบุคคลด้วยการมีอยู่ของมัน - ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องของสิ่งมีชีวิต

หุ่นนิ่งเริ่มดำรงอยู่ในฐานะประเภทจิตรกรรมอิสระในศตวรรษที่ 17 ในงานของชาวดัตช์และ ศิลปินชาวเฟลมิช- ก่อนหน้านี้เป็นเพียงการตกแต่งและทำหน้าที่ที่เป็นประโยชน์เท่านั้น

หุ่นนิ่งในยุคแรกๆ มักมีสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่ (สัญลักษณ์เปรียบเทียบ) ซึ่งแสดงออกผ่านสิ่งของในชีวิตประจำวันที่กอปรด้วย ความหมายเชิงสัญลักษณ์- บางครั้งสิ่งมีชีวิตก็วาดภาพกะโหลกศีรษะซึ่งควรจะเตือนถึงความไม่ยั่งยืนของชีวิตและความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

สิ่งมีชีวิตเชิงเปรียบเทียบถูกเรียกว่า วานิทัส (ละติน วานิทัส, แปลตรงตัวว่า “อนิจจัง อนิจจัง”) ศูนย์กลางการเรียบเรียงของมันคือกะโหลกศีรษะมนุษย์แบบดั้งเดิม

Bartholomeus Brain the Elder (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16) วานิทัส

ปัญญาจารย์กล่าวว่า “ความอนิจจังแห่งอนิจจัง ทุกสิ่งล้วนอนิจจัง!”

วิลเลม แคลส เฮดา. วานิทัส

กะโหลกศีรษะเป็นสัญลักษณ์ของความอ่อนแอ ชีวิตมนุษย์- ไปป์สูบบุหรี่เป็นสัญลักษณ์ของความหายวับไปและเข้าใจยาก ความสุขทางโลก- แก้วเป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบางของชีวิต กุญแจคือพลังของแม่บ้านที่จัดการข้าวของของเธอ มีดเตือนเราถึงความอ่อนแอและความตายของมนุษย์ กระดาษแผ่นหนึ่งมักจะมีคำพูดเชิงศีลธรรม (มักมองโลกในแง่ร้าย) ตัวอย่างเช่น:

Hodie mihi cras tibi - วันนี้สำหรับฉันพรุ่งนี้สำหรับคุณ

ของที่ระลึกโมริ - ระลึกถึงความตาย

Aeterne pungit cito volat et occidit - สง่าราศีของการกระทำที่กล้าหาญจะสลายไปในลักษณะเดียวกับความฝัน

Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum - ทุกสิ่งถูกทำลายด้วยความตาย ความตายเป็นขอบเขตสุดท้ายของทุกสิ่ง

ไม่มี omne - ทุกอย่างไม่มีอะไรเลย

แต่บ่อยครั้งในสิ่งมีชีวิตที่ยังคงรู้สึกได้ถึงความชื่นชมของศิลปินต่อวัตถุ: เครื่องครัว, ดอกไม้, ผลไม้, ของใช้ในครัวเรือน - ลูกค้าซื้อภาพวาดดังกล่าวเพื่อตกแต่งภายในบ้านของพวกเขา

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ภาพหุ่นนิ่งในภาพวาดของชาวดัตช์เริ่มแพร่หลายในฐานะประเภทอิสระ และหนึ่งในสิ่งแรกๆ ที่โดดเด่นคือหุ่นนิ่งของดอกไม้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของ Ambrosius Bosschaert the Elder และ Balthasar van der Ast จากนั้นจึงพัฒนาต่อในหุ่นหุ่นนิ่งอันหรูหราของ Jan Davids de Heem ในช่วงครึ่งหลังของ ศตวรรษที่ 17 หุ่นนิ่งของดอกไม้ก็เป็นที่นิยมในหมู่ศิลปินในยุคของเราเช่นกัน

เรื่องของหุ่นนิ่งนั้นกว้างขวาง: สิ่งเหล่านี้คือหุ่นดอกไม้ที่กล่าวไปแล้ว รูปภาพอาหารเช้า โต๊ะเสิร์ฟ หุ่นนิ่งทางวิทยาศาสตร์ที่บรรยายภาพหนังสือและวัตถุอื่น ๆ ของกิจกรรมของมนุษย์ เครื่องดนตรี ฯลฯ

มาดูหุ่นนิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดบางส่วนกัน

Willem Claes Heda (1594-1682) “หุ่นนิ่งกับแฮมและเครื่องเงิน” (1649)

Willem Claes Heda "หุ่นนิ่งกับแฮมและเครื่องเงิน" (1649)

ในภาพนี้ฝีมือศิลปินในการถ่ายทอดความธรรมดา รายการในชีวิตประจำวันชีวิตประจำวัน Kheda พรรณนาสิ่งเหล่านี้ในลักษณะที่ชัดเจนว่าตัวเขาเองชื่นชมพวกเขา: ความรู้สึกที่จับต้องได้ของวัตถุแต่ละชิ้นถูกสร้างขึ้น

บนโต๊ะเล็กๆ ที่ปูด้วยผ้าปูโต๊ะหนาๆ เราเห็นมะนาวและชื่นชมความนุ่มนวลของสีเหลืองอำพัน สัมผัสกลิ่นหอมของแฮมสด และได้ยินเสียงกริ๊กของสีเงินเป็นประกาย อาหารเช้าจบลงแล้ว สิ่งของบนโต๊ะจึงเป็นระเบียบเรียบร้อยตามธรรมชาติ

เครื่องเงินหมายถึงความมั่งคั่งทางโลก แฮม - ความสุขทางราคะ มะนาว - ความงามภายนอกซึ่งภายในมีความขมขื่นซ่อนอยู่ ภาพสรุปด้วยการสะท้อนถึงความจริงที่ว่าเราควรดูแลไม่เพียงแต่ร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณด้วย

ตัวหุ่นนิ่งได้รับการออกแบบในโทนสีน้ำตาลเทาอันเป็นเอกลักษณ์โดยรวม ภาพวาดของชาวดัตช์ของเวลานั้น ผืนผ้าใบไม่เพียงแต่สวยงามเท่านั้น แต่ยังบอกเล่าถึง "ชีวิตอันเงียบสงบ" ที่ซ่อนอยู่ของวัตถุต่างๆ ที่มองเห็นได้ด้วยสายตาที่เอาใจใส่ของศิลปิน

ยังมีชีวิตอยู่ใน พิพิธภัณฑ์รัฐ วิจิตรศิลป์พวกเขา. A.S. Pushkin ในมอสโก

Paul Cézanne (1830-1906) ลูกพีชและลูกแพร์ (1895)

Paul Cezanne "ลูกพีชและลูกแพร์" (2438)

Paul Cézanne เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ปลาย XIXวี. หลังจากประสบกับอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสต์ Cezanne จึงต่อต้านพวกเขาด้วยวิธีของเขาเอง เขาไม่เห็นด้วยกับความปรารถนาที่จะติดตามเพียงความประทับใจทางสายตาในงานศิลปะ - เขามีวัตถุประสงค์เพื่อถ่ายทอดความเป็นจริงตามรูปแบบในธรรมชาติ เขาไม่ต้องการเห็นเธอเปลี่ยนแปลงได้ แต่ต้องการเห็นคุณสมบัติที่คงที่ของเธอ Cezanne กล่าวว่า “ฉันต้องการคืนความเป็นนิรันดร์ให้กับธรรมชาติ” ศิลปินนำเขา การค้นหาที่สร้างสรรค์ผ่านการสังเคราะห์รูปทรงและสี รูปทรง และพื้นที่ การค้นหานี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในหุ่นนิ่งของเขา

วัตถุแต่ละชิ้นในหุ่นนิ่งนี้ถูกถ่ายทอดจากมุมมองที่ต่างกัน เราเห็นโต๊ะจากด้านบน ผ้าปูโต๊ะและผลไม้จากด้านข้าง โต๊ะจากด้านล่าง และเหยือกจากมุมมองที่ต่างกันไปพร้อมๆ กัน Cezanne มุ่งมั่นที่จะแสดงรูปร่างและลักษณะปริมาตรของลูกพีชและลูกแพร์อย่างเต็มที่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เทคนิคของเขาเป็นไปตามกฎการมองเห็น: โทนสีอบอุ่น (แดง ชมพู เหลือง ทอง) ดูเหมือนจะยื่นออกมาสำหรับเรา และสีเย็น (น้ำเงิน ฟ้า เขียว) ดูเหมือนจะถอยลึกลงไปในผืนผ้าใบ

รูปร่างของวัตถุในหุ่นนิ่งของ Cezanne ไม่ได้ขึ้นอยู่กับแสงแบบสุ่ม แต่จะคงที่ซึ่งมีอยู่ในวัตถุแต่ละชิ้น ดังนั้นหุ่นนิ่งของ Cezanne จึงดูยิ่งใหญ่

ภาพวาดนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ A.S. Pushkin ในมอสโก

อองรีมาติส (2412-2497) "ผ้าปูโต๊ะสีฟ้า" (2452)

อองรี มาติส "ผ้าปูโต๊ะสีน้ำเงิน" (1909)

มีชื่อเสียง ศิลปินชาวฝรั่งเศสอองรี มาติสเซ่ เข้ามา ศิลปะต่างประเทศศตวรรษที่ XX ครองตำแหน่งผู้นำแห่งหนึ่ง แต่สถานที่แห่งนี้มีความพิเศษ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Matisse กลายเป็นหัวหน้าคนแรก กลุ่มใหม่วี จิตรกรรมยุโรปซึ่งถูกเรียกว่า ลัทธิโฟนิยม(จากภาษาฝรั่งเศส "ป่า") คุณลักษณะของทิศทางนี้คืออิสระในการใช้สีใดก็ได้ที่ศิลปินเลือกโดยพลการและความปรารถนาในสีสันในการตกแต่ง สิ่งนี้ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นความท้าทายต่อบรรทัดฐานของศิลปะที่เป็นทางการที่กำหนดไว้

แต่หลังจากนั้นไม่นานกลุ่มนี้ก็เลิกกันและ Matisse ไม่ได้อยู่ในทิศทางใดอีกต่อไป แต่เลือกเส้นทางของเขาเอง ด้วยงานศิลปะที่ชัดเจนและร่าเริงของเขา Matisse พยายามสร้างสันติสุขให้กับจิตวิญญาณที่ถูกทรมานของผู้คนในบรรยากาศทางอารมณ์ของศตวรรษที่ 20

ในชีวิตหุ่นนิ่ง “ผ้าปูโต๊ะสีน้ำเงิน” มาตีสใช้ของโปรดของเขา อุปกรณ์ประกอบ: ผ้าลงมาจากด้านบน เรื่องต่อไป เบื้องหน้าราวกับว่ามันปิดช่องว่างของผืนผ้าใบทำให้ตื้นเขิน ผู้ชมชื่นชมการเล่นเครื่องประดับสีน้ำเงินอย่างแปลกประหลาดบนพื้นหลังสีเขียวขุ่นของผ้าปูโต๊ะและเส้นของวัตถุหุ่นนิ่ง ศิลปินได้สรุปรูปทรงของหม้อกาแฟสีทอง ขวดเหล้าสีเขียว และแอปเปิ้ลสีแดงก่ำในแจกัน โดยสูญเสียระดับเสียง และวัตถุขนาดเล็กก็เป็นไปตามจังหวะของผ้า ซึ่งช่วยเสริมสำเนียงที่มีสีสันของภาพ

ยังมีชีวิตอยู่ในภาพวาดของรัสเซีย

ยังมีชีวิตอยู่ในรูปแบบการวาดภาพอิสระที่ปรากฏในรัสเซีย ต้น XVIIIศตวรรษ แต่ในตอนแรกถือว่าเป็นประเภทที่ "ต่ำกว่า" ส่วนใหญ่มักจะถูกใช้เป็น การผลิตการฝึกอบรมและได้รับอนุญาตเฉพาะในความเข้าใจที่จำกัดว่าเป็นการวาดภาพดอกไม้และผลไม้

แต่เมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ชีวิตในภาพวาดของรัสเซียเจริญรุ่งเรืองและเป็นครั้งแรกที่กลายเป็นประเภทที่เท่าเทียมกัน ศิลปินมองหาความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในด้านสี รูปแบบ และองค์ประกอบของหุ่นนิ่ง ในบรรดาจิตรกรหุ่นนิ่งชาวรัสเซียสามารถตั้งชื่อว่า I.F. ครุตสกี้ I.E. กราบาร์, พี.พี. Konchalovsky, I. Levitan, A. Osmerkin, K. Petrov-Vodkin, M. Saryan, V. Nesterenko และคนอื่น ๆ

หุ่นนิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดของ P. Konchalovsky คือ "Lilac" ของเขา

P. Konchalovsky "ไลแลค" (2482)

P. Konchalovsky "ไลแลค" (2482)

P. Konchalovsky เป็นลูกศิษย์ของ Cezanne ในการวาดภาพ เขาพยายามที่จะแสดงออกถึงลักษณะการเฉลิมฉลองของสีของรัสเซีย ศิลปะพื้นบ้านด้วยความช่วยเหลือของสีที่สร้างสรรค์ของ Paul Cézanne ศิลปินได้รับชื่อเสียงอย่างแม่นยำด้วยหุ่นนิ่งของเขา ซึ่งมักทำในรูปแบบที่ใกล้เคียงกับลัทธิคิวบิสม์และลัทธิโฟวิสม์

หุ่นนิ่งของเขา “ไลแลค” เต็มไปด้วยสีสันแห่งเทศกาลนี้ ดึงดูดสายตาและจินตนาการ ดูเหมือนว่ากลิ่นหอมของดอกไลแลคในฤดูใบไม้ผลิจะลอยมาจากผืนผ้าใบ

กลุ่มไลแลคนั้นแสดงให้เห็นโดยทั่วไป แต่หน่วยความจำภายในบอกเราถึงโครงร่างของดอกไม้แต่ละดอกในพวง และนั่นคือสาเหตุที่ภาพวาดของ Konchalovsky ดูสมจริง

I. Mashkov ผู้ร่วมสมัยของ Konchalovsky มีน้ำใจไม่น้อยในการวาดภาพสาระสำคัญของโลกและจานสีที่มีสีสัน

I. Mashkov “ผลเบอร์รี่บนพื้นหลังถาดสีแดง” (1910)

หุ่นนิ่งนี้ยังมีสีสันมากมายสามารถเพลิดเพลินไปกับทุกช่วงเวลาที่ชีวิตมอบให้เพราะทุกช่วงเวลานั้นสวยงาม

เราคุ้นเคยกับวัตถุหุ่นนิ่งทั้งหมด แต่รู้สึกว่าศิลปินชื่นชมความมีน้ำใจของธรรมชาติ ความสมบูรณ์ของโลกรอบตัว และเชิญชวนให้เราแบ่งปันความสุขนี้กับเขา

V. Nesterenko "พระบิดาแห่งปิตุภูมิ" (1997)

V. Nesterenko "พระบิดาแห่งปิตุภูมิ" (1997)

นี่คือสิ่งมีชีวิต ศิลปินร่วมสมัย V. Nesterenko หัวข้อของภาพวาดแสดงอยู่ในชื่อและเนื้อหาถูกเปิดเผยในการพรรณนาถึงวัตถุหุ่นนิ่งซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจของจักรวรรดิของ Peter I. พระบรมฉายาลักษณ์ของจักรพรรดิ์ตั้งอยู่ด้านหลัง ฉากการต่อสู้ซึ่งมีมากมายในชีวิตของเขา ไม่มีประโยชน์ที่จะเล่าถึงการกระทำทั้งหมดที่ Peter I เรียกว่าบิดาแห่งปิตุภูมิ สามารถได้ยินได้ ความคิดเห็นที่แตกต่างกันเกี่ยวกับกิจกรรมของจักรพรรดิรัสเซียองค์แรก แต่มา ในกรณีนี้ศิลปินแสดงความคิดเห็นของเขาและความคิดเห็นนี้แสดงออกมาอย่างน่าเชื่อถือมาก

หุ่นนิ่งอยู่ในเครมลิน ในห้องรับรองของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

แม้แต่คนที่ไม่มีประสบการณ์ในการวาดภาพก็ยังมีความคิดว่าสิ่งมีชีวิตมีลักษณะอย่างไร นี่คือภาพวาดที่แสดงถึงองค์ประกอบจากของใช้ในครัวเรือนหรือดอกไม้ อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าคำนี้แปลอย่างไร - ยังมีชีวิตอยู่ ตอนนี้เราจะบอกคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้และสิ่งอื่น ๆ อีกมากมายที่เกี่ยวข้องกับประเภทนี้

ที่มาของคำว่า “หุ่นนิ่ง”

ดังนั้นสำนวน ธรรมชาติ morte จึงเป็นภาษารัสเซียจากภาษาฝรั่งเศส อย่างที่คุณเห็นแบ่งออกเป็นสองส่วน - "ธรรมชาติ" และ "มอร์เต" ซึ่งแปลตามลำดับว่า "ธรรมชาติ ธรรมชาติ ชีวิต" และ "ตาย เงียบสงบ นิ่งเฉย" ตอนนี้เรานำทั้งสองส่วนมารวมกัน และได้คำว่า "หุ่นนิ่ง" ที่คุ้นเคย

จากที่กล่าวมาทั้งหมด เราสามารถสรุปได้ว่าหุ่นนิ่งเป็นประเภทหนึ่ง การวาดภาพขาตั้งการพรรณนาของศิลปินบนผืนผ้าใบที่มีลักษณะเยือกแข็งและไม่เคลื่อนไหว จริงอยู่ บางครั้งผู้เชี่ยวชาญด้านหุ่นนิ่งก็เสริมภาพวาดด้วยสิ่งมีชีวิต เช่น ผีเสื้อ หนอนผีเสื้อ แมงมุมและแมลง หรือแม้แต่นก แต่ข้อยกเว้นจะเป็นการยืนยันกฎพื้นฐานเท่านั้น

การก่อตัวของประเภท

ประวัติศาสตร์หุ่นนิ่งย้อนกลับไปเกือบ 600 ปี จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 16 ไม่เคยเกิดขึ้นกับใครเลยว่ามันเป็นไปได้ที่จะวาดภาพวัตถุที่ไม่มีชีวิตแม้กระทั่งวัตถุที่สวยงามมากก็ตาม ภาพวาดหุ่นนิ่งไม่มีอยู่ในสมัยนั้น ในยุคกลาง ภาพวาดอุทิศให้กับพระเจ้า คริสตจักร และมนุษย์โดยสิ้นเชิง ศิลปินวาดภาพในหัวข้อทางศาสนา และภาพบุคคลก็ได้รับการยกย่องอย่างสูงเช่นกัน แม้แต่ภูมิทัศน์ก็เป็นเพียงส่วนเสริมเท่านั้น

แต่ถึงกระนั้น องค์ประกอบบางอย่างของหุ่นนิ่งก็ถูกค้นพบแล้วในศตวรรษที่ 15 จิตรกรชาวดัตช์- ภาพวาดของพวกเขาซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาหรือตำนานแบบดั้งเดิม รวมถึงภาพบุคคล มีภาพของมาลัยดอกไม้ หนังสือ จานชาม และแม้แต่กะโหลกศีรษะมนุษย์ที่วาดอย่างประณีต อีกสองสามศตวรรษจะผ่านไปและคนทั้งโลกจะชื่นชมผลงานสร้างสรรค์ของ Little Dutchmen ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพหุ่นนิ่ง

อย่างไรก็ตาม หุ่นนิ่งเป็นหนี้การเกิดขึ้นในฐานะประเภทวิจิตรศิลป์อิสระ ไม่ใช่สำหรับชาวดัตช์ แต่สำหรับชาวฝรั่งเศส ผู้คนเช่น Francois Deporte, Monnoyer และ Jean-Baptiste Oudry ได้กำหนดหลักการพื้นฐานของการวาดภาพ "วัตถุ" สร้างแนวคิดพื้นฐานและแสดงให้สาธารณชนเห็นถึงความงามและเสน่ห์ของชีวิตหุ่นนิ่ง

ยุคของลิตเติ้ลดัตช์ - ยุครุ่งเรืองของการวาดภาพหุ่นนิ่ง

ลองย้อนกลับไปเมื่อสองสามศตวรรษก่อนเพื่อทำความเข้าใจว่าลิตเติ้ลดัตช์คือใคร และทำไม เมื่อพูดถึงหุ่นนิ่งแบบคลาสสิก พวกเขาจะถูกจดจำอยู่เสมอ หุ่นนิ่งชาวดัตช์กลุ่มแรกคือผลงานสร้างสรรค์ของจิตรกรที่อาศัยอยู่ในเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 17 Small Dutch - เป็นชื่อสามัญของโรงเรียนสอนวาดภาพและชุมชนศิลปินที่สร้างภาพวาดขนาดเล็กในชีวิตประจำวัน แน่นอนว่าพวกเขาไม่เพียงวาดภาพหุ่นนิ่งเท่านั้น

ในหมู่พวกเขามีจิตรกรภูมิทัศน์และปรมาจารย์หลายคน จิตรกรรมประเภท- ผืนผ้าใบของพวกเขาไม่ได้มีไว้สำหรับพระราชวังและโบสถ์เลย แต่สำหรับการตกแต่งบ้านของประชาชนทั่วไป ในเวลานั้นศิลปินประมาณ 3 พันคนอาศัยอยู่ในฮอลแลนด์เล็ก ๆ และทุกคนมีความโดดเด่นด้วยความสามารถอันมหาศาลในการทำงานและความสามารถในการถ่ายทอดความงามสู่ผืนผ้าใบได้ดี โลกทุกวัน- ต่อมานักประวัติศาสตร์ศิลปะจะเรียกเวลานี้ว่ายุคเรอเนซองส์ของชาวดัตช์ ตอนนั้นเองที่แนวชีวิตยังคงแพร่หลาย

ชาวดัตช์ที่ดีที่สุดยังมีชีวิตอยู่

ในการจัดแสดงที่สวยงามเหล่านี้ มีการจัดวางเครื่องครัว ผลไม้ ดอกไม้ที่หรูหรา และของใช้ในครัวเรือนต่างๆ ไว้ต่อหน้าผู้ชม หุ่นหุ่นดอกไม้ได้รับความนิยมอย่างมาก ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการที่เนเธอร์แลนด์มีลัทธิดอกไม้และการทำสวนมาแต่โบราณกาล หนึ่งในที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นภาพนิ่งชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 เป็นศิลปิน Jan Davids de Hem และ Cornelis de Hem ลูกชายของเขา

ภาพวาดของพวกเขาได้รับความนิยมและชื่อเสียงส่วนใหญ่เนื่องมาจากการที่พวกเขารู้วิธีวาดภาพดอกไม้และผลไม้อย่างเชี่ยวชาญ ความใส่ใจในรายละเอียดควบคู่ไปกับความประณีต โทนสีและองค์ประกอบที่สร้างขึ้นตามอุดมคติทำให้ภาพวาดของพวกเขาไม่มีใครเทียบได้ ศิลปินเหล่านี้วาดภาพช่อดอกไม้หรูหราที่ยืนอยู่ในแจกันที่สวยงาม ข้างๆ ผีเสื้อที่โบกสะบัด มาลัยผลไม้ แก้วใสที่เต็มไปด้วยไวน์ จานที่มีองุ่นและผลไม้อื่น ๆ เครื่องดนตรี ฯลฯ หุ่นหุ่นอันโด่งดังของพ่อและลูกสร้างความประหลาดใจด้วยความสมจริง การแสดงแสงสีอันละเอียดอ่อนและการระบายสีอันวิจิตรงดงาม

ยังมีชีวิตอยู่ในภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์

อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสและโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ต่างให้ความสนใจอย่างมากกับประเภทของหุ่นนิ่ง โดยธรรมชาติแล้ว สไตล์การเขียนของพวกเขาแตกต่างอย่างมากจากความซับซ้อนที่สมจริงของ Little Dutchmen เพราะ จิตรกรรมคลาสสิกไม่ได้ดึงดูดอิมเพรสชั่นนิสต์ Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Van Gogh - ศิลปินเหล่านี้ชอบวาดภาพดอกไม้และต้นไม้เพราะทั้งสองเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติความงามที่พวกเขาร้องเพลงมาตลอดชีวิต

Auguste Renoir วาดภาพหุ่นนิ่งที่สวยงามโปร่งสบายตลอดช่วงชีวิตของเขา บางครั้งภาพของ "ธรรมชาติที่เยือกแข็ง" เป็นสิ่งที่อิมเพรสชั่นนิสต์ต้องการเป็นเพียงส่วนเสริมเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ในภาพวาด "อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า" โดย Edouard Manet ในเบื้องหน้า คุณสามารถมองเห็นชีวิตอันงดงามของเสื้อผ้า ผลไม้ และอาหารที่กระจัดกระจายอยู่บนพื้นหญ้า แวนโก๊ะเขียนไว้เยอะมาก สิ่งมีชีวิตที่ไม่ธรรมดา- หลายคนรู้จักภาพวาดของเขา "ดอกทานตะวัน" ​​หรือ "ไอริส" แต่เขาก็มีภาพวาดเช่น "เก้าอี้ของแวนโก๊ะ" ด้วยเช่นกันทั้งหมดนี้เป็นตัวอย่างของการวาดภาพหุ่นนิ่งด้วย

รัสเซียยังมีชีวิตอยู่

น่าแปลกใจที่ในรัสเซียยังมีชีวิตอยู่ในรูปแบบ ประเภทที่แยกจากกันไม่ได้อยู่ในความต้องการ เป็นเวลานานเนื่องจากถือเป็นงานศิลปะที่ต่ำที่สุดในบรรดาวิจิตรศิลป์ทุกประเภทซึ่งไม่จำเป็นต้องมีความรู้พื้นฐานหรือทักษะพิเศษในการวาดภาพ เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น Peredvizhniki ชาวรัสเซียสามารถกระตุ้นความสนใจในงานศิลปะประเภทนี้ในหมู่ประชาชนชาวรัสเซียได้

ต่อมาจิตรกรชาวรัสเซียจำนวนมากเริ่มสนใจการวาดภาพหุ่นนิ่ง ยังมีชีวิตอยู่ ศิลปินชื่อดังเช่น Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskoy สามารถพบได้ในห้องโถง หอศิลป์ Tretyakov, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์. พุชกินในมอสโกและในอาศรม แต่การออกดอกของภาพวาดหุ่นนิ่งอย่างแท้จริงนั้นเกิดขึ้นในประเทศของเราในยุคสังคมนิยม

ภาพถ่ายยังมีชีวิตอยู่

เมื่อมีการถือกำเนิดของการถ่ายภาพ ก็มีอีกประเภทหนึ่งปรากฏขึ้นในโลกแห่งศิลปะ: การถ่ายภาพหุ่นนิ่ง ปัจจุบัน หลายๆ คนหลงใหลในการสร้างสรรค์ผลงานภาพถ่ายชิ้นเอก ภาพบางภาพทำให้ประหลาดใจกับความสมบูรณ์แบบและทักษะของช่างภาพ บางครั้งด้วยความช่วยเหลือของกล้อง ช่างภาพที่มีพรสวรรค์สามารถจัดการถ่ายภาพหุ่นนิ่งที่ไม่ด้อยไปกว่าใครเลย การสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงชาวดัตช์ตัวน้อย

ในการเริ่มวาดภาพหุ่นนิ่ง คุณต้องเขียนมันจากวัตถุบางอย่างก่อน สำหรับการทดลองครั้งแรกของคุณในการวาดภาพหุ่นนิ่ง เป็นการดีกว่าที่จะไม่จัดองค์ประกอบที่ซับซ้อน วัตถุสองสามชิ้นก็เพียงพอแล้ว

ต่อไปเราจะวาดภาพนิ่งทีละขั้นตอน ก่อนอื่นคุณต้องวาดภาพด้วยดินสอหรือถ่าน จากนั้นตามด้วยสีรองพื้นแบบบางเบาซึ่งเผยให้เห็น สีหลักและเงาขององค์ประกอบภาพ จากนั้นคุณจึงสามารถดำเนินการวาดรายละเอียดได้โดยตรง

หุ่นนิ่งในฐานะประเภทจิตรกรรมอิสระในที่สุดก็ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในผลงานของศิลปินชาวดัตช์และชาวเฟลมิช

ก่อนหน้านั้นไม่ใช่แนวอิสระ แต่รวมอยู่ในประเภทอื่น ๆ เพื่อเป็นกรอบสำหรับภาพวาดอื่น ๆ (เช่นกับมาลัยดอกไม้) เฟอร์นิเจอร์ตกแต่งการตกแต่งภายใน ฯลฯ

ภาคเรียน

คำว่า "หุ่นนิ่ง" แปลจากภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" (ซากธรรมชาติ) ดอกไม้ในแจกันคือหุ่นนิ่ง ดอกไม้ชนิดเดียวกันในแปลงดอกไม้หรือในสวนหน้าบ้าน - ภูมิทัศน์ ใน ในความหมายกว้างๆยังมีชีวิตอยู่ ภาพศิลปะ วัตถุที่ไม่มีชีวิต: ต้นไม้ เกม จาน ฯลฯ ศิลปินไม่ได้พรรณนาวัตถุ "จากชีวิต" เนื่องจากวัตถุเหล่านั้นอยู่ภายใน แต่จงใจจัดเรียงวัตถุเหล่านั้นในลักษณะที่สามารถแก้ไขปัญหาความหมายและศิลปะของเขาเองได้
บ่อยครั้งที่สิ่งมีชีวิตมักมีสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่ผ่านการใช้วัตถุธรรมดาๆ ซึ่งศิลปินมอบให้ด้วยสัญลักษณ์ ความหมายเพิ่มเติม และความสำคัญ ตัวอย่างของชีวิตเชิงเปรียบเทียบคือ vanitas (จากภาษาละติน vanitas “vanity, vanity”)

ความหลากหลายของสิ่งมีชีวิต

วานิทัส

ไมเคิล คอนราด เฮิร์ต วานิทัส
วานิทัสคือสิ่งมีชีวิตเชิงเปรียบเทียบ โดยปกติแล้วจะพรรณนาถึงกะโหลกศีรษะ ชีวิตนิ่งเช่นนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเตือนเราถึงความไม่ยั่งยืนของชีวิต ความสุขที่ไร้ประโยชน์ และความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ - การสะท้อนความหมาย การดำรงอยู่ของมนุษย์- คำนี้นำมาจากข้อพระคัมภีร์: “ปัญญาจารย์กล่าวว่าความไร้สาระของความไร้สาระ ทุกสิ่งล้วนเป็นความไร้สาระ!” ในภาษาละตินมันฟังดังนี้:“ วานิทัสวานีทัม ดิซิต ปัญญาจารย์ วานิทัสวานิทัม ออมเนีย วานิทัส- คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับวานิทัส

ชาวดัตช์ยังมีชีวิตอยู่

ภาพหุ่นนิ่งของชาวดัตช์ ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 17 เป็นแนวเพลงอิสระที่ได้รับอิทธิพล การพัฒนาต่อไปภาพวาดยุโรปทั้งหมด ปรากฎว่าวัตถุธรรมดาก็มีชีวิตอยู่เช่นกัน แต่ชีวิตของพวกมันเงียบสงบและมนุษย์ไม่สามารถสังเกตเห็นได้ มีความลึกลับบางอย่างในเรื่องนี้ เห็นได้ชัดว่านี่คือเหตุผลว่าทำไมประเภทของหุ่นนิ่งจึงได้รับความนิยมและยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ บางครั้งหุ่นนิ่งดึงดูดสายตา กระตุ้นประสาทสัมผัสต่างๆ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกตัวออกจากมัน - ความสัมพันธ์บางอย่างเกิดขึ้น ความทรงจำที่หายวับไป...

ดอกไม้ยังมีชีวิตอยู่

หุ่นนิ่งประเภทนี้อาจเป็นประเภทที่พบได้บ่อยที่สุดและเป็นประเภทแรกๆ ที่เกิดขึ้นเป็นประเภทที่แยกจากกัน

ยัน เดวิดส์ เดอ ฮีม (1606-1684) ภาพหุ่นนิ่งกับแจกันดอกไม้ (ประมาณปี 1645) หอศิลป์แห่งชาติศิลปะ (วอชิงตัน)
ตามเนื้อผ้า ดอกไม้จำนวนมากปลูกในเนเธอร์แลนด์และมีการปลูกสวน ดังนั้นหุ่นดอกไม้จึงเป็นส่วนขยายตามธรรมชาติของชีวิตทางสังคม ศิลปินกลุ่มแรกๆ ประเภทนี้ ได้แก่ Ambrosius Bosschaert the Elder (1573-1621) และ Balthasar van der Ast (1593-1657)

Ambrosius Bosshart the Elder "ดอกทิวลิป ดอกกุหลาบ ดอกคาร์เนชั่นสีขาวและสีชมพู ดอกฟอร์เก็ตมีน็อต และดอกไม้อื่นๆ ในแจกัน" (ประมาณ ค.ศ. 1619) น้ำมันบนทองแดง

นักวิทยาศาสตร์ยังมีชีวิตอยู่

หุ่นนิ่งประเภทที่ชาญฉลาดที่สุด หุ่นนิ่งดังกล่าวจำเป็นต้องไตร่ตรองสิ่งที่ถูกพรรณนา และด้วยเหตุนี้ ความรู้เกี่ยวกับพระคัมภีร์และความรู้อื่นๆ เกี่ยวกับโลก Vanitas สามารถรวมอยู่ในหมวดหมู่นี้ได้ แต่หุ่นนิ่งทางวิทยาศาสตร์มีหัวข้อที่กว้างกว่า: ประกอบด้วยหนังสือ เครื่องดนตรี ฯลฯ

มาเรีย ฟาน อุสเตอร์ไวจ์ค ยังมีชีวิตอยู่

D. Annenkov “ภาพสะท้อนกับโบดแลร์”

ยังมีชีวิตอยู่ในภาพวาดของรัสเซีย

ในรัสเซียหุ่นนิ่งในรูปแบบอิสระปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 แต่ในบางครั้ง (เกือบจนถึงปลายศตวรรษที่ 19) หุ่นนิ่งถือเป็นประเภทที่ต่ำกว่าและแสดงเฉพาะดอกไม้และผลไม้เท่านั้น
ศิลปินชื่อดังประเภทนี้ในศตวรรษที่ 19 นั่นคือฉันครุตสกี้

I. ครุตสกี้ หุ่นนิ่งกับแจกัน (1832)

I. Khrutsky "ดอกไม้และผลไม้" (2381)
ในศตวรรษที่ 20 ภาษารัสเซีย จิตรกรรมยังคงมีชีวิตมีความเท่าเทียมกันในประเภทอื่นๆ ศิลปินทำงานเกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบของสี รูปแบบ องค์ประกอบ และแนวเพลงเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็ว
ชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและ ศิลปินโซเวียตที่ทำงานและทำงานในแนวชีวิตหุ่นนิ่ง: Konstantin Korovin (2404-2482), Igor Grabar (2414-2503), Pyotr Konchalovsky (2419-2499), Kuzma Petrov-Vodkin (2421-2482), Martiros Saryan (2423) -1972), Ilya Mashkov (1881-1944), Elena Skuin (1909-1986), Peter Alberti (1913-1994), Sergei Osipov (1915-1985), Evgenia Antipova (1917-2009), Victor Teterin (1922-1991) ), Maya Kopytseva (2467-2548), Yaroslav Krestovsky (2468-2546), Vladimir Stozharov (2469-2516), Boris Shamanov (2474-2551) ฯลฯ

E. Skuin “ดอกโบตั๋นและเชอร์รี่” (1956)

V. Stozharov ยังมีชีวิตอยู่กับโรวัน (1969)

หุ่นนิ่งในรูปแบบต่างๆ และขบวนการทางศิลปะ

จุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ XIX-XX เป็นที่รู้จักจากการทดลองภาคสนาม ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ- ชีวิตยังคงไม่รอดพ้นชะตากรรมนี้ คนแรกที่ทดลองใช้หุ่นหุ่นคือ Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri Matisse และคนอื่นๆ

พี. เซซาน. ภาพหุ่นนิ่งกับผ้าม่าน (พ.ศ. 2432) อาศรม (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
นักเขียนภาพแบบเหลี่ยม P. Picasso ทดลองอย่างกล้าหาญ

พี. ปิกัสโซ “เหยือก แก้ว และหนังสือ” (1908)
J. Braque ยังทำงานในรูปแบบของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

เจ. การแต่งงาน” เครื่องดนตรี"(1908)
นักอนาคตศาสตร์ Cubo ทำงานเพื่อค้นหามิติอวกาศ-เวลาใหม่

K. Malevich "วัวและไวโอลิน" (2456) พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
“... ความรู้สึกตามสัญชาตญาณของเขาที่พบในสิ่งต่าง ๆ พลังแห่งความไม่ลงรอยกันที่ได้รับจากการพบกันของสองรูปแบบที่ตรงกันข้าม” (K. Malevich“ จาก Cubism และ Futurism ไปจนถึง Suprematism”)
ในสิ่งมีชีวิตเลื่อนลอยของ Giorgio Morandi (พ.ศ. 2433-2507) วัตถุต่างๆ กดทับกัน ก่อตัวเป็นกลุ่มหนาแน่น ราวกับพยายามรักษาความอบอุ่น กลัวความเย็นจากภายนอกและความก้าวร้าว

จอร์โจ้ โมรันดี. นาตูรา มอร์ตา (1956)
ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของสถิตยศาสตร์ Salvador Dali ในตัวเขา งานที่มีชื่อเสียง“ความคงอยู่ของความทรงจำ” ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วคือสิ่งมีชีวิตเชิงเปรียบเทียบ สะท้อนถึงสัมพัทธภาพของเวลา

S. Dali “ความคงอยู่ของความทรงจำ” (1931)
การโฆษณาเชิงพาณิชย์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ส่งเสริมให้ผู้คนมีทัศนคติโลภต่อสิ่งต่าง ๆ และการบริโภคที่ไม่รู้จักพอ มีเครื่องรางของเรื่อง องค์ประกอบของประเภทหุ่นนิ่งเริ่มเปลี่ยนจากงานศิลปะมาเป็นแหล่งการบริโภค

Andy Warhol "ซุปกระป๋องแคมป์เบลล์" (1968)
Dmitry Krasnopevtsev เป็นตัวแทนของงานศิลปะรัสเซียที่ "ไม่เป็นทางการ" แม้ว่าเขาจะมีความคลาสสิกอย่างเป็นทางการก็ตาม การศึกษาศิลปะ(สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. Surikov)

ดี. คราสโนเปฟต์เซฟ ยังมีชีวิตอยู่
ประเภทหลักของ Krasnopevtsev คือ "หุ่นนิ่งเลื่อนลอย" ซึ่งใกล้เคียงกับสถิตยศาสตร์ด้วยเซรามิกที่เรียบง่ายและมักจะแตกหัก ต้นไม้แห้ง และเปลือกหอย ผลงานเหล่านี้เขียนด้วยโทนสีแอช พัฒนาแนวคิดของความเปราะบางและความไม่เป็นจริงของโลก
แต่ภาพวาดหุ่นนิ่งของศิลปินร่วมสมัย Dmitry Annenkov นั้นค่อนข้าง "มีชีวิตชีวา" พวกเขาแตกต่างกัน: สนุกสนาน เศร้า ตลก แต่ค่อนข้างมีชีวิตชีวา ฉันต้องการที่จะสัมผัสพวกเขา เมื่อมองดูหุ่นนิ่งเหล่านี้แล้ว เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ยิ้มอย่างอ่อนโยน

D. Annenkov “หุ่นนิ่งกับเครื่องบดกาแฟ”

D. Annenkov “พระอาทิตย์ฤดูใบไม้ผลิ”

D. Annenkov "ความทรงจำแห่งฤดูร้อน"

เกี่ยวกับศิลปินชื่อดังที่สร้างภาพวาดในประเภทหุ่นนิ่ง

การแนะนำ

คำว่า "หุ่นนิ่ง" ใช้เพื่อกำหนดภาพวาดที่แสดงถึงวัตถุที่ไม่มีชีวิต (จากภาษาละติน "ธรรมชาติที่ตายแล้ว") นอกจากนี้ วัตถุต่างๆ อาจเป็นได้ทั้งจากแหล่งกำเนิดตามธรรมชาติ (ผลไม้ ดอกไม้ สัตว์และแมลงที่ตายแล้ว กะโหลก ฯลฯ) หรือสร้างขึ้นโดยมนุษย์ (เครื่องใช้ต่างๆ นาฬิกา หนังสือ และม้วนกระดาษ เครื่องประดับ และอื่นๆ) บ่อยครั้งที่หุ่นนิ่งมีข้อความรองที่ซ่อนอยู่ซึ่งถ่ายทอดผ่านภาพสัญลักษณ์ ได้ผล ตัวละครเชิงเปรียบเทียบอยู่ในประเภทย่อย "วานิทัส"

ยังมีชีวิตอยู่ตามประเภทที่ได้รับ การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17 เพื่อเป็นแนวทางในการประท้วงต่อต้านคริสตจักรอย่างเป็นทางการและสง่างาม ศิลปะทางศาสนา- ใน ประวัติศาสตร์เพิ่มเติมภาพวาดของชาวดัตช์ในยุคนั้น (Utrech, Leiden, Delft และอื่น ๆ ) มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะ: การจัดองค์ประกอบมุมมองการใช้สัญลักษณ์เป็นองค์ประกอบของการเล่าเรื่อง แม้จะมีความสำคัญและความสนใจจากสาธารณชน แต่ตามที่สถาบันศิลปะระบุว่าชีวิตยังคงครอบครองสถานที่ในลำดับชั้นทั่วไปของประเภทต่างๆ สถานที่สุดท้าย.

ราเชล รุยช์

Ruysch เป็นหนึ่งในนักสัจนิยมและนักเขียนเรื่องหุ่นนิ่งชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง บทประพันธ์ของศิลปินคนนี้มีสัญลักษณ์ข้อความทางศีลธรรมและศาสนามากมาย สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอคือการผสมผสานระหว่างพื้นหลังสีเข้ม รายละเอียดที่พิถีพิถัน การใช้สีที่ละเอียดอ่อน และการพรรณนาองค์ประกอบเพิ่มเติมที่เพิ่มความน่าสนใจ (แมลง นก สัตว์เลื้อยคลาน แจกันคริสตัล)

ฮาร์เมน ฟาน สตีนไวจ์ค

ผลงานของนักสัจนิยมชาวดัตช์ผู้นี้แสดงให้เห็นสิ่งมีชีวิตในสไตล์วานิทัสได้อย่างสมบูรณ์แบบ ซึ่งแสดงให้เห็นความพลุกพล่านของชีวิตทางโลก หนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเป็น "สัญลักษณ์เปรียบเทียบความไร้สาระของชีวิตมนุษย์" ซึ่งแสดงให้เห็นกะโหลกศีรษะมนุษย์ในรังสี แสงแดด. รายการต่างๆการเรียบเรียงหมายถึงแนวคิดที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ความตายทางร่างกาย- รายละเอียดและระดับของความสมจริงในภาพวาดของ Steenwijk เกิดขึ้นได้จากการใช้พู่กันอันประณีตและเทคนิคการลงสี

ปอล เซซาน

มีชื่อเสียงในด้านทิวทัศน์ ภาพบุคคล และ งานประเภท Cézanneยังมีส่วนช่วยในการพัฒนาหุ่นนิ่งอีกด้วย หลังจากความสนใจในอิมเพรสชั่นนิสต์หายไป ศิลปินก็เริ่มสำรวจผลไม้และ วัตถุธรรมชาติ, ทดลองกับตัวเลขสามมิติ การศึกษาเหล่านี้ช่วยสร้างมุมมองและปริมาตรในหุ่นนิ่งไม่เพียงแต่ผ่านวิธีการแบบคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังผ่านการใช้สีอย่างเชี่ยวชาญอีกด้วย ทิศทางทั้งหมดที่เซซานพิจารณาในเวลาต่อมาได้รับการศึกษาเพิ่มเติมโดย Georges Braque และ Picasso ในการพัฒนาลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเชิงวิเคราะห์ เพื่อบรรลุเป้าหมายในการสร้างสิ่งที่ "ถาวร" ศิลปินชอบที่จะทาสีวัตถุเดียวกัน และกระบวนการที่ยาวนานอย่างไม่น่าเชื่อในการสร้างหุ่นนิ่งนำไปสู่ความจริงที่ว่าผักและผลไม้เริ่มเน่าและสลายตัวนานก่อนที่ภาพวาดจะเสร็จสิ้น .

เฮ็ม

เฮมเป็นลูกศิษย์ของเดวิด ไบญี นักสัจนิยมชาวดัตช์ เป็นที่รู้จักจากหุ่นนิ่งอันงดงามพร้อมด้วยรายละเอียดจำนวนมาก เต็มไปด้วยองค์ประกอบ แมลงมากมาย ตลอดจนองค์ประกอบตกแต่งและสัญลักษณ์อื่นๆ บ่อยครั้งที่ศิลปินใช้ลวดลายทางศาสนาในผลงานของเขา เช่น Jan Brueghel และ Federico Borromeo

ฌอง บัปติสต์ ชาร์แด็ง

Jean Chardin ลูกชายของช่างไม้ได้ทำงานหนักและปรารถนาที่จะได้รับคำสั่งอย่างแม่นยำ ต้องขอบคุณพ่อของเขา ภาพวาดของปรมาจารย์มักจะสงบและเงียบขรึม เพราะเขาพยายามสร้างความกลมกลืนของโทนสี สี และรูปแบบ ซึ่งส่วนใหญ่ทำได้โดยการทำงานกับแสงและคอนทราสต์ ความปรารถนาในความสะอาดและความเป็นระเบียบยังแสดงออกมาในกรณีที่ไม่มีสัญลักษณ์เปรียบเทียบในการเรียบเรียง

ฟรานส์ สไนเดอร์ส

จิตรกรสไตล์บาโรกที่วาดภาพหุ่นนิ่งและฉากสัตว์เป็นศิลปินที่มีผลงานมากมายอย่างไม่น่าเชื่อ และความสามารถของเขาในการวาดภาพพื้นผิวของหนัง ขนสัตว์ แก้ว โลหะ และวัสดุอื่นๆ ก็ไม่มีใครเทียบได้ สไนเดอร์สยังเป็นจิตรกรเกี่ยวกับสัตว์ที่โดดเด่น โดยมักวาดภาพสัตว์ที่ตายแล้วในสิ่งมีชีวิตของเขา ต่อมาเขาได้เป็นจิตรกรอย่างเป็นทางการของท่านดยุคอัลเบิร์ตแห่งออสเตรีย ซึ่งส่งผลให้มีการสร้างสรรค์ผลงานมากขึ้น มากกว่าผลงานชิ้นเอก

ฟรานซิสโก เด ซูร์บารัน

ซูร์บาราน - นักเขียนชื่อดังภาพวาดบน ธีมทางศาสนา- เป็นหนึ่งในผู้สร้างหุ่นนิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผลงานของเขาเต็มไปด้วยสีสันตามประเพณีสเปนที่เข้มงวด ผลงานของเขามีคุณภาพเหนือกาลเวลาและความเรียบง่ายที่ไร้ที่ติ ตามกฎแล้ว พวกมันจะนำเสนอวัตถุจำนวนเล็กน้อยบนพื้นหลังสีเข้ม

คอเนอร์ วอลตัน

จาก นักเขียนสมัยใหม่คอเนอร์ วอลตันสมควรได้รับความสนใจ การมีส่วนร่วมของศิลปินชาวไอริชในการพัฒนาหุ่นนิ่งสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนในผลงาน "Hidden: Oranges and Lemons" (2008), "Still Life with Large Orchids" (2004) ผลงานของศิลปินมีความแม่นยำและสร้างขึ้นโดยใช้แสงเป็นพิเศษเพื่อช่วยถ่ายทอดพื้นผิวของพื้นผิวต่างๆ

สิ่งมีชีวิตที่ดีที่สุดอัปเดต: 14 พฤศจิกายน 2560 โดย: เกลบ