Hirst เป็นศิลปินอื้อฉาว ทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับดาเมียน เฮิร์สต์

Gary Tatintsian Gallery ได้เปิดนิทรรศการของ Damien Hirst หนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่มีราคาแพงและมีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ Hirst ถูกนำไปยังรัสเซีย ก่อนหน้านั้นมีการจัดแสดงย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย นิทรรศการเล็กๆ ที่ Triumph Gallery รวมถึงคอลเล็กชันของศิลปินเองที่ MAMM ในครั้งนี้ ผู้เยี่ยมชมจะได้พบกับผลงานที่สำคัญที่สุดของปี 2008 ซึ่งศิลปินขายเองในการประมูลส่วนตัวของ Sotheby ในปีเดียวกัน Buro 24/7 บอกว่าเหตุใดผีเสื้อ วงกลมหลากสี และแท็บเล็ตจึงมีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจงานของ Hirst .

Hirst มาเป็นศิลปินได้อย่างไร

Damien Hirst ถือได้ว่าเป็นตัวตนของศิลปินรุ่นเยาว์ชาวอังกฤษ - รุ่นที่ไม่อายุน้อยอีกต่อไป แต่ศิลปินที่ประสบความสำเร็จอย่างมากซึ่งมีจุดสูงสุด ความมั่งคั่งมาถึงแล้วสำหรับยุค 90 หนึ่งในนั้นคือ Tracey Emin ที่มีจารึกไฟนีออน, Jake และ Dinos Chapman ผู้ชื่นชอบหุ่นตัวเล็กๆ และศิลปินอื่นๆ อีกนับสิบคน

YBA ไม่เพียงแต่เป็นหนึ่งเดียวกันจากการศึกษาที่ Goldsmiths College อันทรงเกียรติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนิทรรศการร่วมครั้งแรก Freeze ซึ่งจัดขึ้นในปี 1988 ในอาคารบริหารที่ว่างเปล่าในย่านท่าเรือของลอนดอน Hirst ทำหน้าที่เป็นภัณฑารักษ์ - เขาเลือกผลงานสั่งแคตตาล็อกและวางแผนการเปิดนิทรรศการ Freeze ดึงดูดความสนใจของ Charles Saatchi ผู้ประกอบการโฆษณา นักสะสม และผู้อุปถัมภ์ในอนาคตของศิลปินหนุ่มชาวอังกฤษ สองปีต่อมา Saatchi ได้รับงานศิลปะจัดวางครั้งแรกของ Hirst ในคอลเลกชั่น A Thousand Years และยังเสนอการสนับสนุนให้เขาสำหรับผลงานสร้างสรรค์ในอนาคตของเขาด้วย

Damien Hirst, 1996 ภาพ: รูปภาพ Catherine McGann/Getty

หัวข้อเรื่องความตาย ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศูนย์กลางในงานของเฮิร์สต์ ปรากฏอยู่แล้วใน “A Thousand Years” สาระสำคัญของการติดตั้งคือวงจรที่คงที่: แมลงวันโผล่ออกมาจากไข่ของตัวอ่อนคลานไปที่หัววัวที่เน่าเปื่อยและตายบนสายไฟของผู้ตีแมลงวันอิเล็กทรอนิกส์ หนึ่งปีต่อมา Saatchi ให้ยืมเงิน Hirst เพื่อสร้างงานอีกชิ้นเกี่ยวกับวงจรชีวิต - ตุ๊กตาฉลามชื่อดังที่วางอยู่ในฟอร์มาลดีไฮด์

“ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในจิตสำนึกของคนเป็น”

ในปี 1991 Charles Saatchi ซื้อฉลามออสเตรเลียตัวหนึ่งให้กับ Hirst ในราคาหกพันปอนด์ ปัจจุบันฉลามเป็นสัญลักษณ์ของฟองสบู่ของศิลปะสมัยใหม่ สำหรับชาวหนังสือพิมพ์ หนังสือดังกล่าวได้กลายเป็นหัวข้อหลักไปแล้ว (เช่น บทความของ Sun พาดหัวว่า "50,000 ปอนด์สำหรับฟิชแอนด์ชิปส์") และยังได้กลายเป็นหนึ่งในหัวข้อหลักของหนังสือโดยนักเศรษฐศาสตร์ ดอน ทอมป์สัน เรื่อง "วิธีขายฉลามยัดไส้" สำหรับ 12 ล้าน: ความจริงอันอื้อฉาวเกี่ยวกับ ศิลปะร่วมสมัยและโรงประมูล”

แม้จะมีเสียงรบกวน สตีฟ โคเฮน หัวหน้ากองทุนเฮดจ์ฟันด์ก็ซื้องานนี้ในปี 2549 ในราคาแปดล้านดอลลาร์ ในบรรดาผู้ซื้อที่สนใจ ได้แก่ Nicholas Serota ผู้อำนวยการแกลเลอรี Tate Modern ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดของ Sovriska พร้อมด้วย MoMA ในนิวยอร์ก และ Pompidou Centre ในปารีส ความสนใจในการติดตั้งไม่เพียงดึงดูดโดยรายชื่อที่สำคัญของศิลปะร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังดึงดูดตามระยะเวลาการดำรงอยู่ - 15 ปีด้วย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ร่างของฉลามเริ่มเน่าเปื่อย และ Hirst ก็ต้องเปลี่ยนมันและยืดมันลงบนโครงพลาสติก “ ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในใจของผู้มีชีวิต” เป็นผลงานชิ้นแรกในซีรีส์“ ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ” - ต่อมาเฮิรสต์ยังวางแกะและซากวัวที่แยกเป็นชิ้นในฟอร์มาลดีไฮด์

ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในใจของใครบางคนที่ยังมีชีวิตอยู่, 1991

แกะดำ, 2550

Love's Paradox (ยอมจำนนหรือเอกราช การแยกจากกันเป็นเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการเชื่อมต่อ), 2550

ความเงียบสงบแห่งความสันโดษ (สำหรับ George Dyer), 2549

การหมุนและลานตา

ผลงานของ Hirst สามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภท นอกจากพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำที่มีฟอร์มาลดีไฮด์ดังกล่าวข้างต้นแล้วยังมี "การหมุน" และ "จุด" - ส่วนหลังดำเนินการโดยผู้ช่วยของศิลปินในสตูดิโอของเขา ผีเสื้อยังคงเป็นธีมของชีวิตและความตาย นอกจากนี้ยังมีลานตาเหมือนหน้าต่างกระจกสีอยู่ด้วย มหาวิหารกอธิคและสถานที่จัดยิ่งใหญ่ “Falling in or Falling Out of Love” - ห้องต่างๆ เต็มไปด้วยแมลงเหล่านี้ เพื่อสร้างอย่างหลัง Hirst เสียสละผีเสื้อประมาณเก้าพันตัว: มีการนำแมลงใหม่ 400 ตัวทุกวันไปที่ Tate Gallery ซึ่งเป็นที่จัดแสดงย้อนหลังเพื่อทดแทนแมลงที่ตายแล้ว

การย้อนหลังกลายเป็นเรื่องที่มีผู้เยี่ยมชมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์: ในเวลาห้าเดือนมีผู้ชมเกือบครึ่งล้านคน ถัดจากธีมของชีวิตและความตายยังมี "ร้านขายยา" เชิงตรรกะ - เมื่อดูภาพวาดจุดของศิลปินการเชื่อมโยงเกิดขึ้นโดยเฉพาะกับยา ในปี 1997 Damien Hirst ได้เปิดร้านอาหาร Pharmacy ปิดตัวลงในปี พ.ศ. 2546 และการขายของตกแต่งบ้านและของตกแต่งภายในในการประมูลมีมูลค่าถึง 11.1 ล้านเหรียญสหรัฐอย่างน่าประหลาดใจ นอกจากนี้ Hirst ยังพัฒนาธีมของยาทางการแพทย์ในลักษณะที่มีภาพมากขึ้น - ซีรีส์แยกต่างหากของศิลปินมีไว้สำหรับตู้ที่มียาที่จัดวางด้วยมือ งานที่ประสบความสำเร็จทางการเงินมากที่สุดคือ "Spring Lullaby" ซึ่งทำเงินให้กับศิลปินได้ 19 ล้านเหรียญ

เดเมียนเฮิรสท์ ไม่มีชื่อ 1992; ตามหานิพพาน, 2550 (ชิ้นส่วนการติดตั้ง)

“เพื่อความรักของพระเจ้า”

อีกสิ่งหนึ่ง งานที่มีชื่อเสียง Hirst (และมีราคาแพงในทุกแง่มุม) - หัวกะโหลกประดับเพชรมากกว่าแปดพันเม็ด งานนี้ได้รับชื่อมาจากจดหมายฉบับแรกของยอห์น - "เพราะนี่คือความรักของพระเจ้า" สิ่งนี้อ้างถึงเราอีกครั้งถึงหัวข้อเรื่องความเปราะบางของชีวิต ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และการอภิปรายเกี่ยวกับแก่นแท้ของการดำรงอยู่ ที่หน้าผากมีเพชรมูลค่าสี่ล้านปอนด์ การผลิตมีค่าใช้จ่าย Hirst 12 ล้าน และในที่สุดราคาของงานนี้ก็อยู่ที่ประมาณ 50 ล้านปอนด์ (ประมาณ 100 ล้านดอลลาร์) กะโหลกศีรษะถูกแสดงที่อัมสเตอร์ดัม พิพิธภัณฑ์ของรัฐแล้วขายให้กับกลุ่มนักลงทุนผ่านแกลเลอรี White Cube ของ Jay Jopling ตัวแทนจำหน่ายรายใหญ่อีกรายที่ร่วมมือกับ Hirst

Damien Hirst, "เพราะนี่คือความรักของพระเจ้า", 2550

บันทึก ของปลอม และปรากฏการณ์แห่งชื่อเสียง

แม้ว่า Hirst จะไม่ได้สร้างสถิติที่แน่นอน แต่เขาก็ถือว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่แพงที่สุดในบรรดาศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ ราคาผลงานของเขาพุ่งสูงขึ้นถึงจุดสูงสุดในช่วงปลายทศวรรษ 2000 โดยมีการขายฉลาม กะโหลก และผลงานอื่นๆ ตอนที่แยกกันอาจเรียกว่าการประมูลของ Sotheby ในช่วงที่วิกฤตเศรษฐกิจถึงจุดสูงสุดในปี 2551 โดยทำให้เขามีมูลค่าถึง 111 ล้านปอนด์ ซึ่งมากกว่าสถิติครั้งก่อนถึง 10 เท่า ซึ่งเป็นการประมูลที่คล้ายกันโดย Picasso ในปี 1993 ล็อตที่แพงที่สุดคือ "ลูกวัวทองคำ" - ซากวัวฟอร์มาลดีไฮด์ ขายได้ในราคา 10.3 ล้านปอนด์

เรื่องราวของการก่อตัวของ Hirst เป็นตัวอย่างของสถานการณ์ในอุดมคติสำหรับทุกคน ศิลปินร่วมสมัยซึ่งการตลาดที่มีความสามารถเกือบจะมีบทบาทสำคัญ สม่ำเสมอ เรื่องราวไร้สาระเหมือนคนทำความสะอาดแกลเลอรี Eyestorm ซึ่งนำผลงานศิลปะจัดวางของศิลปินใส่ถุงขยะหรือศิษยาภิบาลในฟลอริดา ซึ่งถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานพยายามขายของปลอม Hirst ในปี 2014 ดูไม่อาจเข้าใจได้เมื่อเทียบกับฉากหลังของการแสดงตลกอันดังของศิลปินเอง ความสนใจที่ลดลงใน Hirst กลายเป็นสิ่งที่ชัดเจนที่สุดในช่วงห้าปีที่ผ่านมาหลังจากนิทรรศการครั้งต่อไปที่ White Cube- ความกดดันของนักวิจารณ์เริ่มชัดเจนมากขึ้น ความฉลาดของ Hirst ไม่ได้ทำให้สาธารณชนประหลาดใจอีกต่อไป และบันทึกการประมูลก็ส่งต่อไปยังผู้เล่นคนอื่น - Richter, Koons และ Kapoor ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งรัศมีแห่งชื่อเสียงของ Hirst ยังคงแพร่กระจายไปยังผลงานเก่าของเขาซึ่งปัจจุบันสามารถดูได้ในแกลเลอรี Tatintsyan เฮิรสต์ยังมีโปรเจ็กต์ใหม่รออยู่ข้างหน้า - ในวันเวนิส Biennale ศิลปินเปิดนิทรรศการขนาดใหญ่ที่ Palazzo Grassi และปุนตา เดลลา Dogana ตามข่าวประชาสัมพันธ์ พวกเขาเป็น "ผลงานแห่งทศวรรษ" - มีแนวโน้มว่าทุกคนจะต้องพูดถึง Damien Hirst อีกครั้ง

Damien Hirst และฉลามของเขา

การเป็นแบรนด์เป็นส่วนสำคัญของชีวิต นี่คือโลกของเรา

เดเมียน เฮิร์ต ศิลปิน

ต้องใช้ความกล้าพอสมควรในการทำราวกับว่าคุณรู้แน่ชัดว่าอะไรดีหรือที่สำคัญกว่านั้นคืออะไรจะถือว่าดีในอนาคต ในโลกศิลปะ มันเป็นเรื่องของศรัทธา บางคนก็แค่มีสัญชาตญาณ และคนอื่นๆ ไม่มี ความขัดแย้งเกิดขึ้นในขณะที่จำเป็นต้องตัดสินใจว่าบุคคลใดอยู่ในหมวดหมู่ใด

นิค พัมการ์เทน. วันและคืนในแกลเลอรี Leo Koenig นิตยสารเดอะนิวยอร์กเกอร์

Briton Damien Hirst ผู้สร้างตุ๊กตาฉลามมูลค่า 12 ล้านเหรียญ เป็นหนึ่งในศิลปินหายากที่สามารถกล่าวได้อย่างถูกต้องว่าได้เปลี่ยนวิธีคิดของเราเกี่ยวกับศิลปะและอาชีพทางศิลปะ เมื่ออายุได้ 40 ปี Hirst มีมูลค่า 100 ล้านปอนด์ มากกว่า Picasso, Andy Warhol และ Salvador Dalí รวมกันในยุคนั้น และทั้งสามคนนี้อาจอยู่ในอันดับต้นๆ ของรายชื่อศิลปินที่อิงความสำเร็จจากเงินทอง ฟรานซิส เบคอน ผู้ซึ่งเป็นเจ้าของสถิติการประมูลศิลปินร่วมสมัยชาวอังกฤษในช่วงสั้นๆ เสียชีวิตในปี 1992 ขณะอายุ 82 ปี โดยทิ้งที่ดินมูลค่า 11 ล้านปอนด์ทิ้งไว้เบื้องหลัง เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงชะตากรรมทางศิลปะที่แตกต่างกันอีกสองเรื่องที่แตกต่างกันไปมากกว่าของฟรานซิสเบคอนและดาเมียนเฮิร์สต์

ผลรวมข้างต้นหมายความว่า Hirst ในฐานะศิลปินสามารถทัดเทียมกับ Picasso หรือ Warhol ได้หรือไม่? เรื่องราวของ Damien Hirst - ผลงานของเขา ราคาของเขา ปลาฉลาม และลูกค้าของเขา Charles Saatchi - ทำหน้าที่เป็นการแนะนำที่ดีเกี่ยวกับวัตถุบางอย่างที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปะเชิงแนวคิดในปัจจุบัน และบทบาทของศิลปินในการส่งเสริมผลงานของเขาและในการบังคับบัญชาที่สูงส่ง ราคาสำหรับงานศิลปะดังกล่าว

เฮิร์สต์เกิดในบริสตอลและเติบโตในลีดส์ พ่อของเขาเป็นช่างซ่อมและขายรถยนต์ แม่ของเขาเป็นศิลปินสมัครเล่น Damien เรียนครั้งแรกที่โรงเรียนศิลปะในลีดส์ จากนั้นหลังจากทำงานในสถานที่ก่อสร้างในลอนดอนเป็นเวลาสองปี เขาพยายามเข้าเรียนทั้ง St Martin's College London และวิทยาลัยบางแห่งในเวลส์ ในที่สุดเขาก็ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่ Goldsmiths Art School ในลอนดอน

โรงเรียนศิลปะหลายแห่งในบริเตนใหญ่ทำหน้าที่ค่อนข้างแปลก: พวกเขารวบรวมนักเรียนที่ไม่สามารถเข้าเรียนในวิทยาลัยที่แท้จริงได้ แต่โรงเรียนช่างทองกลับเป็นอย่างอื่นในช่วงทศวรรษ 1980; มันดึงดูดนักเรียนที่มีความสามารถและครูผู้สร้างสรรค์มากมาย Goldsmith แนะนำโปรแกรมที่เป็นนวัตกรรมใหม่ที่ไม่ต้องการให้นักเรียนสามารถวาดหรือระบายสีได้ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาโมเดลนี้ การศึกษาศิลปะแพร่หลายมากขึ้น

ในฐานะนักเรียนที่ Goldsmiths Hirst ไปเยี่ยมห้องเก็บศพเป็นประจำ เขากล่าวในภายหลังว่าผลงานของเขาหลายเรื่องมีต้นกำเนิดอยู่ที่นั่น ในปี 1988 เขาได้ดูแลนิทรรศการ Freeze ที่ได้รับการยกย่องในอาคารสำนักงานที่ว่างเปล่าในท่าเรือลอนดอนในย่านท่าเรือของลอนดอน นิทรรศการนำเสนอผลงานของนักเรียนโรงเรียนจำนวน 17 คนและผลงานสร้างสรรค์ของเขาเอง ซึ่งเป็นส่วนประกอบของกล่องกระดาษแข็งที่ทาสีด้วยสีน้ำยาง นิทรรศการ Freeze เองก็เป็นผลจากความคิดสร้างสรรค์ของ Hirst เช่นกัน เขาเลือกผลงานเอง สั่งแคตตาล็อก และวางแผนพิธีเปิด เขายืมเงินเพื่อจัดนิทรรศการจาก บริษัท Olympiad York ของแคนาดาซึ่งในขณะนั้นมีส่วนร่วมในการก่อสร้างศูนย์ธุรกิจ Canary Wharf ในอาณาเขตของท่าเรือใหม่ เมื่อ Norma” Rosenthal จาก Royal Academy of Arts บอกว่าเขาจะหลงทางริมน้ำ เฮิรสต์พบเขาและพาเขาไปชมนิทรรศการเป็นการส่วนตัว Freeze กลายเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปิน YBA หลายคน นอกจากนี้ Charles Saatchi นักสะสมและผู้อุปถัมภ์งานศิลปะที่มีชื่อเสียงยังดึงความสนใจไปที่ Hirst ถ้าเราพูดถึง ชะตากรรมในอนาคตในสาขาศิลปะ ชั้นเรียนที่สำเร็จการศึกษาของ Goldsmiths ที่เข้าร่วมในนิทรรศการนี้ - Hirst, Matt Collishaw, Gary Hume, Michael Landy, Sarah Lucas และ Fiona Rae - น่าจะประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์อังกฤษ

ในปี 1989 Hurst สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน ในปี 1990 เขาได้จัดนิทรรศการ Gambler ร่วมกับเพื่อนฝูง Carl Friedman ในโรงเก็บเครื่องบินในอาคารโรงงาน Bermondsey ที่ว่างเปล่า Saatchi เยี่ยมชมนิทรรศการนี้ ฟรีดแมนจำได้ว่าเขายืนอ้าปากค้างต่อหน้าสถานที่จัดวางของเฮิร์สต์ที่เรียกว่า "พันปี" ซึ่งเป็นการแสดงภาพชีวิตและความตาย ที่นั่น ในแก้วซิทริน ตัวอ่อนของแมลงวันโผล่ออกมาจากไข่เพื่อคลานไปด้านหลังฉากกั้นกระจกเพื่อกิน - หัววัวเน่าเปื่อย

ตัวอ่อนฟักออกมาเป็นแมลงวัน ซึ่งจากนั้นก็ตายบนสายไฟที่ถูกเปิดเผยของ “ไม้ตีแมลงวันอิเล็กทรอนิกส์” วันนี้ผู้มาเยี่ยมชมสามารถชม “พันปี” แล้วกลับมาดูอีกครั้งในอีกไม่กี่วันต่อมาเพื่อดูว่าหัววัวหดตัวลงอย่างไรในขณะเดียวกันและกองแมลงวันที่ตายก็เติบโตขึ้น Saatchi ซื้อการติดตั้งและเสนอเงิน Hirst เพื่อสร้างผลงานในอนาคต

ดังนั้นในปี 1991 ด้วยเงินจาก Saatchi Hirst ได้สร้าง "ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในใจของผู้เป็น" เขาบรรยายถึงแนวคิดเรื่องฉลามของเขาในการให้สัมภาษณ์ที่ตีพิมพ์ในนิตยสาร Frieze ฉบับแรก “ฉันชอบเวลาที่วัตถุเป็นสัญลักษณ์ของความรู้สึก ฉลามนั้นน่ากลัว ตัวใหญ่กว่าคุณ และอยู่ในสภาพแวดล้อมที่ไม่คุ้นเคยกับคุณ ตายแล้ว เธอดูเหมือนว่าเธอยังมีชีวิตอยู่ และยังมีชีวิตอยู่ เธอดูเหมือนตายไปแล้ว”

ชื่อของ Hirst มักจะเป็นส่วนสำคัญของงาน และความหมายส่วนสำคัญที่ลงทุนในงานนี้ก็มีอยู่ในชื่อเรื่อง หากเรียกฉลามง่ายๆ ว่า "ฉลาม" ผู้ชมจะมีสิทธิ์ทุกประการที่จะพูดว่า: "ว้าว ฉลามจริงๆ" - และเดินหน้าต่อไป แต่ชื่อเรื่อง “The Physical Impossibility of Death in the Consciousness of a Living Person” ทำให้ผู้ชมต้องนึกถึงความหมายที่ฝังอยู่ในผลงาน ชื่อนี้ทำให้เกิดความขัดแย้งไม่น้อยไปกว่าตัวฉลามเอง

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2548 ท่ามกลางกระแสความนิยมอย่างมากสำหรับประติมากรรมชิ้นนี้ในโลกศิลปะ สตีฟ โคเฮนได้เข้าซื้อกิจการ Physical Impossibility ต่อมาในปีนั้น Hirst ตกลงที่จะเปลี่ยนซากฉลามที่อยู่ในสภาพทรุดโทรม เขาเรียกวิก ฮิสล็อป ซึ่งเป็นชาวประมงที่เขาซื้อฉลามตัวแรกมาในปี 1991 และสั่งฉลามเสืออีก 3 ตัวและฉลามขาวตัวใหญ่ 1 ตัวที่มีขนาดและความดุร้ายเท่าเดิม Hislop ส่งฉลาม Hirst มากถึงห้าตัว หนึ่งในนั้นเป็นแอปฟรี พวกเขาทั้งหมดถูกแช่แข็งและถูกนำตัวไปที่โรงเก็บเครื่องบินที่สนามบินเก่าในกลอสเตอร์เชียร์ ปลาฉลามที่ Hirst โกนออกเพื่อทดแทนตัวแรกนั้นถูกสูบด้วยฟอร์มาลดีไฮด์ประมาณ 850 ลิตร ซึ่งมากกว่าฉลามตัวแรกสิบ rad และมีความเข้มข้นสูงกว่า การกลับมาเกิดใหม่ของฉลามถูกจัดแสดงที่ Kunsthaus ใน Bregenz (ออสเตรีย) โดยเป็นส่วนหนึ่งของ Re Object ซึ่งเป็นนิทรรศการวัฒนธรรมป๊อปซึ่งรวมถึงผลงานของ Marcel Duchamp และ Jeff Koons ด้วย ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2550 ฉลามตัวใหม่นี้ถูกส่งทางทะเลไปยังพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตันในนิวยอร์ก ซึ่งจะมีการจัดแสดงฉลามชนิดนี้ต่อไปอีกสามปีข้างหน้า

ฉลามของเฮิร์สต์ไม่ใช่คนแรก ในปี 1989 สองปีก่อนหน้าเฮิร์สท์ ชายคนหนึ่งชื่อเอ็ดดี้ ซอนเดอร์สได้จัดแสดงฉลามอีกตัวหนึ่ง ซึ่งเป็นหัวค้อนสีทองในร้านขายเครื่องใช้ไฟฟ้าในชอร์ดิทช์ ในปี 2003 ฉลามของแซนเดอร์สปรากฏตัวที่ International Stuckist Gallery ในลอนดอนตะวันออก พร้อมคำบรรยายว่า "ฉลามที่ตายแล้วไม่ใช่งานศิลปะ" Stuckists เป็นขบวนการระดับนานาชาติที่ครอบคลุม 40 ประเทศ; พวกเขาต่อต้าน แนวความคิดศิลปะเช่น พวกฉลาม และต่อต้านการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เรียกว่าการต่อต้านศิลปะ

ซอนเดอร์สเน้นย้ำว่าไม่เพียงแต่ตัวเขาเองจะจับฉลามที่แสดงอยู่บนหน้าต่างของเขาได้เท่านั้น แต่ตัวฉลามเองก็ยังดีกว่าของเฮิร์สต์อีกด้วย ซอนเดอร์สขายฉลามของเขาในราคา 1 ล้านปอนด์ พร้อมคำบรรยายว่า “ลดราคาปีใหม่: ฉลามในราคาเพียง 1 ล้านปอนด์; ประหยัดเงินได้ 5 ล้านปอนด์ เมื่อเทียบกับสำเนาของ เดเมียน เฮิร์สต์” หลังจากได้รับชื่อเสียงมากมายจากสิ่งนี้ แต่เขาไม่ได้รับข้อเสนอทางการค้าแม้แต่รายการเดียว

คุณสมบัติอย่างหนึ่งที่ให้คุณค่าแก่งานศิลปะก็คือความมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ความจริงที่ว่าไม่มีผลงานที่เหมือนกันทุกประการและจะไม่มีวันเป็นเช่นนั้น การแกะสลักหรือประติมากรรมอาจมีอยู่หลายชุด แต่ขนาดของชุดดังกล่าวจะทราบอยู่เสมอ อาจเป็นไปได้ว่า Hirst จะไม่สร้างฉลามเวอร์ชันใหม่ เพื่อที่จะไม่ลดมูลค่าของฉลามตัวแรกที่ Kozn เป็นเจ้าของ แต่เฮิร์สต์ทำแตกต่างออกไป เมื่อต้นปี พ.ศ. 2549 เขาได้เปิดนิทรรศการครั้งแรกที่เมือง ละตินอเมริกาที่หอศิลป์ Hilario Galguera ในเม็กซิโกซิตี้; นิทรรศการนี้มีชื่อว่า "ความตายของพระเจ้า" นิทรรศการส่วนกลางคือประติมากรรม “The Wrath of God” ซึ่งเป็นฉลามเสืออีกตัวในฟอร์มาลดีไฮด์ 11 และคราวนี้เป็นตุ๊กตาฉลามสูง 1.5 เมตร ซึ่งเป็นตัวที่ Peak Hislop เพิ่มเข้ามาเพื่อความพอเพียง - ผลิตและติดตั้งโดยช่างฝีมือชาวเยอรมันภายใต้การดูแลของศิลปิน ฉลามตัวใหม่ถูกขายก่อนการเปิดนิทรรศการในราคา 4 ล้านเหรียญสหรัฐให้กับพิพิธภัณฑ์ Samsung Corporation ในกรุงโซล (เกาหลี) สตีฟ โคเฮนไม่ได้แสดงความเห็นต่อสาธารณะเกี่ยวกับการเพิ่มขึ้นอย่างกะทันหันของตระกูลฉลาม หรือภัยคุกคามที่เกิดจากฉลามสามตัวที่เหลืออยู่ในตู้เย็นของเฮิร์สต์

นอกจากฉลามแล้ว ศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดคนหนึ่งของโลกทำอะไรได้บ้าง? งานของ Hirst สามารถแบ่งออกเป็นหกประเภท กลุ่มแรกประกอบด้วยผลงาน - "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ซึ่งเขาเองก็อ้างถึงซีรีส์ "ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ" “พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ”—อ่างเก็บน้ำที่มีฟอร์มาลดีไฮด์—มักประกอบด้วยร่างกายของสัตว์ ทั้งตัวหรือที่ชำแหละ สิ่งเหล่านี้ไม่เพียงแต่เป็นฉลามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัวหรือแกะด้วย Hirst อธิบายสิ่งมีชีวิตเหล่านี้ว่า "ถูกแช่แข็งในความตาย" ซึ่งแสดงถึง "ความสุขของชีวิตและความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้" ฉลามตัวแรกตามมาด้วยแกะกระป๋องซึ่งมีรายงานว่าขายได้ในราคา 2.1 ล้านปอนด์

หมวดหมู่ที่สองคือซีรีส์ "ตู้เก็บเอกสาร" ที่ดำเนินกิจการมายาวนานของ Hirst ซึ่งมีตู้ทางการแพทย์และเภสัชกรรมพร้อมคอลเลกชันเครื่องมือผ่าตัดหรือขวดยา ที่งานนิทรรศการในเม็กซิโกซิตี้ Jorge Vergara ประธานบริษัทวิตามินแห่งหนึ่งในเม็กซิโก จ่ายเงิน 3 ล้านดอลลาร์เพื่อซื้อ "Blood of Christ" ซึ่งเป็นการติดตั้งยาพาราเซตามอลในตู้ทางการแพทย์ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2550 Hirst's "Spring Lullaby" ซึ่งเป็นตู้ที่บรรจุแผ่นยาทำมือจำนวน 6,136 แผ่นจัดเรียงบนใบมีดโกน ได้สร้างสถิติที่ Christie's ในลอนดอนในราคาเดียวกับราคาที่เคยจ่ายในการประมูลผลงานของศิลปินที่มีชีวิต เพลงกล่อมเด็กราคา 9.6 ล้านปอนด์ (19.1 ล้านดอลลาร์); บันทึกก่อนหน้านี้เป็นผลงานของ Jasper Johns และมีมูลค่า 17 ล้านเหรียญสหรัฐ และจำนวนเงินสูงสุดเป็นประวัติการณ์ของ Hirst เองก็ได้รับการจ่ายไปหนึ่งเดือนก่อนหน้านี้ในการประมูลที่นิวยอร์กสำหรับ "Winter Lullaby" ซึ่งเป็นผลงานจากซีรีส์เดียวกัน และมีมูลค่า 7.4 เหรียญสหรัฐ ล้าน.

ซีรีส์หลักชุดที่สามของ Hirst รวมถึงสิ่งที่เรียกว่าภาพวาดจุด - วงกลมสี (ห้าสิบชิ้นขึ้นไป) บนพื้นหลังสีขาวในแถวปกติ โดยทั่วไปจะเรียกภาพวาดจุด แต่ชื่อ ยา- การอ้างอิงถึงการแพทย์ทำให้เราคิดถึงวิธีการมีอิทธิพลอันทรงพลังซึ่งเกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบที่แตกต่างกันรวมถึงองค์ประกอบที่ตัดกัน

ภาพวาดไตเป็นผลงานของผู้ช่วยของ Hirst อาจารย์ระบุว่าจะใช้สีอะไรและจะวางวงกลมอย่างไร แต่ตัวเขาเองไม่ได้สัมผัสผืนผ้าใบด้วยซ้ำ เห็นได้ชัดว่าผู้ช่วยคนไหนที่คุณครอบครองเป็นสิ่งสำคัญมาก! ภาพนี้ เฮิร์สต์เคยกล่าวไว้ว่า “บุคคลที่วาดวงกลมได้ดีที่สุดสำหรับฉันคือราเชล มันยอดเยี่ยมมาก เจ๋งโคตรๆเลย สิ่งที่ดีที่สุดที่คุณจะได้รับจากภาพวาดจุดของฉันคือราเชลทำ” Hirst ยืนยันสิทธิ์ของเขาในแนวคิดเรื่องภาพวาดจุดด้วยเสียงดัง: ครั้งหนึ่งเขาเคยฟ้องบริษัทในเครือของ British Airways โดยกล่าวหาว่ามีการละเมิดลิขสิทธิ์ ความจริงก็คือบริษัทใช้แก้วสีในการโฆษณา หนังสือพิมพ์อังกฤษทุกฉบับเขียนเกี่ยวกับคดีนี้ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2550 ที่งานประมูลของ Sotheby ในนิวยอร์ก ภาพวาดจุดขนาด 194x154 ซม. ถูกขายไปในราคา 1.5 ล้านเหรียญสหรัฐ

ภาพวาดประเภทที่สี่ - ภาพวาดหมุนเวียน - ถูกสร้างขึ้นบนวงล้อเครื่องปั้นดินเผาที่หมุนได้ พวกเขากล่าวว่าในกระบวนการ "วาดภาพ" รูปภาพดังกล่าว Hirst สวมชุดป้องกันและแว่นตายืนอยู่บนบันไดขั้นแล้วพ่นสีลงบนฐานหมุน - ผ้าใบหรือกระดาน เขาสั่งผู้ช่วยของเขาเป็นครั้งคราว: "แดงมากขึ้น" หรือ "น้ำมันสน" Hirst กล่าวว่าข้อได้เปรียบหลักของภาพวาดแบบหมุนคือ “เป็นไปไม่ได้เลยที่จะวาดภาพที่ไม่ดี” ตามที่เขาพูดเขาพยายามทาสีด้วยไม้ถูพื้น แต่ภาพก็ยังดูดี ภาพแต่ละภาพเป็นการแสดงภาพพลังงานของการสุ่ม ภาพวาดหมุนเวียนที่นำเสนอในเม็กซิโกซิตี้แตกต่างจากภาพวาดก่อนหน้านี้ด้วยสีเข้มและมีรูปหัวกะโหลกอยู่ตรงกลาง

หมวดที่ 5 จิตรกรรมที่มีผีเสื้อ ตามเวอร์ชันหนึ่ง นี่เป็นภาพต่อกันของปีกแต่ละปีกนับพัน แต่อีกอันคือผีเสื้อเขตร้อนบนผืนผ้าใบที่ทาสีด้วยสีเดียวพร้อมสีมัน ผีเสื้อเป็นอีกหนึ่งสัมผัส หัวข้อเก่าชีวิตและความตาย ผลงานเหล่านี้สร้างขึ้นโดยช่างเทคนิคในสตูดิโออีกแห่งในแฮกนีย์ ภาพวาดผีเสื้อชิ้นแรก ๆ ถูกซื้อโดยนักฟุตบอล David Beckham ในราคา 250,000 ปอนด์

White Cube ตัวแทนจำหน่ายของ Hirst ในลอนดอน ขายภาพวาดผีเสื้อและภาพวาดแบบหมุนได้ 400 ภาพ และภาพวาด 600 จุด ราคาสูงถึง 300,000 ปอนด์ต่อภาพวาด ภาพวาดจุดที่เล็กที่สุด - 20x20 ซม. - ขายในแกลเลอรีในราคา 20,000 ปอนด์ ภาพพิมพ์ภาพถ่ายพร้อมลายเซ็นของภาพวาดเฉพาะจุดของ Valium จำกัดเพียง 500 เล่ม ขายในราคา 2,500 ดอลลาร์ ข้อเท็จจริงเหล่านี้ช่วยอธิบายว่า Damien Hirst จัดการหาเงินจำนวน 100 ล้านปอนด์เมื่ออายุสี่สิบได้อย่างไร และเหตุใดการเปรียบเทียบกับรายได้ของ Picasso จึงอาจทำให้เข้าใจผิดได้

ผลงานบางชิ้นของ Hirst ผสมผสานคุณสมบัติของหลายประเภทเข้าด้วยกัน ดังนั้นตู้ที่มีปลาในสารละลายฟอร์มาลดีไฮด์จึงสามารถจำแนกได้เป็นทั้งซีรีย์การ์ดและซีรีย์ "ตู้ปลา" และเป้าหมายของศิลปินที่นี่เหมือนกับในการวาดภาพจุด - เพื่อสร้างองค์ประกอบสีและรูปร่าง ชื่อเรื่อง ผลงานที่คล้ายกันเช่นเคยกับ Hirst มีความหมายและควรดึงดูดความสนใจเพิ่มเติม เช่น “องค์ประกอบที่แยกออกมาลอยไปในทิศทางเดียวเพื่อความเข้าใจ”

ในที่สุด, หมวดหมู่สุดท้ายผลงานของ Hirst ได้รับการจัดแสดงครั้งแรกที่ Gagosian Gallery ในนิวยอร์กในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2547 นิทรรศการประกอบด้วยภาพวาดสีน้ำมันเสมือนจริง 31 ภาพ ซึ่งทำให้นักวิจารณ์บางคนตั้งข้อสังเกตว่า "ใช่ เขาวาดภาพได้จริงๆ!" นิทรรศการนี้มีชื่อว่า Damien Hirst: The Elusive Truth และผ้าใบขนาดใหญ่เต็มห้องหกห้องในแกลเลอรี หัวข้อของภาพเขียนส่วนใหญ่คือการตายอย่างรุนแรง ภาพวาดชิ้นหนึ่งมีชื่อว่า "ผู้ติดโคเคนที่ถูกสังคมละทิ้ง" ส่วนอีกภาพหนึ่งเป็นภาพฉากในห้องดับจิตคือ "การชันสูตรพลิกศพและชำแหละสมองมนุษย์"

ในการให้สัมภาษณ์ที่ Gagosian Gallery Hirst ระบุว่าผลงานเหล่านี้ เช่น ปลาฉลาม และภาพวาดที่มีวงกลมสีและผีเสื้อ ผลิตโดยทีมผู้ช่วย มีคนจำนวนมากมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ภาพวาดแต่ละภาพ ดังนั้นจึงไม่มีใครสามารถเรียกตัวเองว่าเป็นผู้สร้างสรรค์งานศิลปะชิ้นนี้ได้ Hist เองได้เพิ่มฝีแปรงและลายเซ็นเล็กน้อย ในการสัมภาษณ์อีกครั้ง เขาบอกว่าเขาไม่รู้วิธีทาสีน้ำมัน และถ้าทำจริง ผู้ซื้อคงได้ภาพที่น่ารังเกียจ เกี่ยวกับจริยธรรมในการตั้งชื่อผลงานที่สร้างขึ้นในสตูดิโอสี่แห่งพร้อมผู้ช่วยสี่สิบคน เขากล่าวว่า “ฉันชอบที่โรงงานสร้างของต่างๆ และของต่างๆ ก็แยกออกจากไอเดีย แต่ฉันไม่ชอบเลยถ้าโรงงานสร้างไอเดียขึ้นมา ” "

บรรดาผู้ที่ชื่นชมนิทรรศการกล่าวว่า Hirst กำลังนั่งสมาธิเกี่ยวกับความตายตามประเพณีของ Marcel Duchamp และ Andy Warhol นักวิจารณ์ศิลปะ Jerry Saltz จาก Village Voice ให้ความเห็นว่า: "สิ่งที่ดีที่สุดที่สามารถพูดได้เกี่ยวกับผืนผ้าใบเหล่านี้ก็คือ Hirst ทำงานในพื้นที่ระหว่างภาพวาดกับชื่อของศิลปิน: Damien Hirst สร้างภาพวาดของ Damien Hirst" ภาพวาดนั้นเป็นเพียงฉลากซึ่งเป็นพาหะของแบรนด์ เหมือนปราด้าหรือกุชชี่ คุณจ่ายมากขึ้น แต่คุณจะได้รับความตื่นเต้นในการเป็นเจ้าของแบรนด์ ด้วยการจ่ายเงินตั้งแต่ 250,000 ถึง 2 ล้านดอลลาร์ คนธรรมดาหรือนักเก็งกำไรสามารถซื้องานที่เป็นเพียงชื่อได้”

ผลงานทั้งหมดถูกขายในวันแรกของนิทรรศการที่ Gagosian และราคาสูงสุด - 2.2 ล้านดอลลาร์ - เกือบเท่ากับบันทึกของ Hirst ในขณะนั้น ซึ่งเป็นประติมากรรมในรูปแบบของตู้ทางการแพทย์ เฮิร์สต์เลียนแบบ นักออกแบบแฟชั่นอีกทั้งจำหน่าย Mass Series ควบคู่ไปกับสินค้าแบรนด์เนม ผู้เยี่ยมชมที่ไม่สามารถซื้อภาพวาด Hirst หรือแม้แต่รูปถ่ายพร้อมลายเซ็นสามารถซื้อเสื้อยืดได้

อย่างที่เราทราบกันดีว่าการสร้างแบรนด์จะเพิ่มราคาของสิ่งของธรรมดาๆ ดังนั้นกิจกรรมทางสังคมของศิลปินที่มีแบรนด์อย่าง Hirst มักจะขึ้นอยู่กับเงินและการประชาสัมพันธ์ ในวันส่งท้ายปีเก่าปี 1997 Hirst และเพื่อนของเขา Jonathan Kennedy และ Matthew Freud (ญาติของศิลปิน Lucian Freud และญาติห่าง ๆ ของ Sigmund Freud) เปิดบาร์และร้านอาหารใน Notting Hill เรียกว่า Pharmacy รูปร่างได้รับการออกแบบโดย Prada เฟอร์นิเจอร์ได้รับการออกแบบโดย Jasper Morrison และ Hirst เองก็เติมเต็มห้องด้วยประติมากรรมในรูปแบบของตู้ทางการแพทย์และภาพวาดผีเสื้อ เช่น ในห้องน้ำมีตู้ใส่ถุงมือยางและเทียนทางการแพทย์ ค็อกเทลมีชื่อว่า "Detox" และ "Voltarol Retarder" เฮิร์สท์ยังติดตั้งไม้กางเขนนีออนสีเขียวในร้านอาหาร เหมือนหน้าทางเข้าร้านขายยาจริงๆ

ร้านอาหารแห่งนี้ดึงดูดแวดวงศิลปะและคนดัง เช่น ฮิวจ์ แกรนท์, มาดอนน่า และเคท มอส ทันที "ร้านขายยา" ได้รับการปรากฏบนหน้าแรกของหนังสือพิมพ์หลายฉบับ - แต่ Royal Pharmaceutical Society ได้ยื่นฟ้องโดยกล่าวหาว่าชื่อ "ร้านขายยา" ทำให้ผู้ป่วยเข้าใจผิด Hurst ตัดสินใจใช้คำโฆษณาเกินจริงอย่างเต็มที่และเสนอให้เปลี่ยนชื่อร้านอาหารของเขาทุก ๆ สองสามสัปดาห์เป็นแอนนาแกรมทุกประเภทของคำว่า Pharmacy ("Pharmacy"): วันนี้ร้านอาหารจะเรียกว่า Achy Ramp พรุ่งนี้ - Army Chap.. แต่หนังสือพิมพ์หยุดเขียนเกี่ยวกับเรื่องอื้อฉาวและนั่นก็สงบลง มีการเพิ่มคำว่า "บาร์และร้านอาหาร" เป็นชื่อ "ร้านขายยา" และกากบาทสีเขียวที่ด้านหน้าทางเข้าถูกลบออก

ร้านขายยาปิดตัวลงในปี พ.ศ. 2546 Oliver Barker ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะร่วมสมัยของ Sotheby มองเห็นโดยบังเอิญจากรถบัสว่าป้ายดังกล่าวถูกรื้ออย่างไร จึงแนะนำให้จัดการประมูล มีสินค้าจากร้านอาหารจำนวน 150 รายการขาย; บาร์เกอร์เองกล่าวว่านี่เป็นการประมูลครั้งแรกในประวัติศาสตร์ 259 ปีของ Sotheby ที่ประกอบด้วยผลงานรับเหมาทั้งหมดโดยนักเขียนคนเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่ Hirst ออกแบบหน้าปกสำหรับแค็ตตาล็อก ซึ่งกลายเป็นสินค้าสำหรับนักสะสม

เฟอร์นิเจอร์ร้านขายยาซึ่งก่อนหน้านี้มีราคา 3 ล้านปอนด์ สามารถประมูลได้มากถึง 11.1 ล้านปอนด์อย่างน่าอัศจรรย์ การประมูลมีผู้เข้าร่วมเป็นการส่วนตัว 500 คน; พนักงานจำนวน 35 คน ตอบรับข้อเสนอแนะจากผู้ที่ไม่มาประชุมทางโทรศัพท์ ผ้าใบกับผีเสื้อ " เต็มไปด้วยความรัก"ถูกขายให้กับทิโมธี เทย์เลอร์ ดีลเลอร์ในลอนดอนในราคา 364,000 ปอนด์; Harry Blaine จาก Deer Side แข่งขันกับเขาโดยเป็นตัวแทนของ Francois Pinault เจ้าของ Christie's แต่เบลนได้รับล็อกเกอร์ทางการแพทย์ Fragile Truth มูลค่า 1.2 ล้านปอนด์ ซึ่งเป็นหนึ่งในล็อกเกอร์ทางการแพทย์ 6 ประตูคู่หนึ่งจากบาร์เภสัชกรรม

ที่เขี่ยบุหรี่หกใบจากร้านขายยา คาดว่าจะขายในราคา 100 ปอนด์ นำมาได้ 1,600 ปอนด์ แก้วมาร์ตินี่สองแก้ว ราคาประมาณ 50-70 ปอนด์ ขายในราคา 4,800 ปอนด์ Alia Faggionato ตัวแทนจำหน่ายในลอนดอนจ่ายเงิน 1,440 ปอนด์สำหรับคำเชิญเข้าร่วมงานเลี้ยงวันเกิด ชุดพริกไทยและเกลือราคา 1,920 ปอนด์ วอลล์เปเปอร์ร้านอาหารทองคำสี่สิบม้วนที่ทำขึ้นตามการออกแบบของ Hirst นำมาซึ่งราคา 9,600 ปอนด์ การประมูลเก้าอี้รับประทานอาหารที่ออกแบบโดยแจสเปอร์ มอร์ริสัน จำนวน 6 ตัว มีมูลค่าถึง 2,500 ปอนด์ เมื่อผู้ประมูลรายหนึ่งในห้องเสนอราคา 10,000 ปอนด์ ซึ่งเป็นภาพจากหนังสือเรียนโดยตรง ซึ่งเป็นภาพประกอบของวัฒนธรรมย่อย "ฉันต้องได้มัน" ซึ่งเงินไม่ใช่วัตถุอีกต่อไป

ก่อนหน้านี้ Hirst ได้ทำข้อตกลงที่อนุญาตให้เขาซื้อผลงานของเขาคืนจากผู้ที่ได้รับทรัพย์สินหลังจากการล้มละลายของร้านอาหารมูลค่า 5 พันปอนด์ การลงทุนประสบความสำเร็จโดยพิจารณาว่ามีการขายสินค้ามูลค่า 11.1 ล้านปอนด์ในการประมูล สถานที่ตั้งของร้านขายยาก็เหมือนกับงานศิลปะที่ขายในการประมูล ทำกำไรได้มากกว่าในเย็นวันเดียวมากกว่าที่ร้านอาหารทำได้ในรอบหกปี

ศิลปะร่วมสมัยของ Hirst มีอยู่จริงหรือไม่? ความหมายภายในหรือผลงานของเขายืมมาจากชื่อที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น? เวอร์จิเนีย บัตตัน ภัณฑารักษ์ของแกลเลอรี Gate Modern แย้งว่ามีความหมายภายใน เธอเรียกความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในใจของผู้มีชีวิตว่า "ซื่อสัตย์อย่างไร้ความปราณีและเผชิญหน้า" และกล่าวถึงเฮิร์สต์ว่า "เขาดึงความสนใจไปที่การปฏิเสธความตายที่หวาดระแวงซึ่งแทรกซึมอยู่ในวัฒนธรรมของเรา"

หลายคนแบ่งปันมุมมองของ Button เกี่ยวกับความสำคัญของงานของ Hirst เพื่อให้มั่นใจในสิ่งนี้ เพียงดูรายการรางวัลที่เขาได้รับตลอดระยะเวลาสิบปี ในปี 1995 รางวัล Turner Prize มอบให้กับศิลปินชาวอังกฤษที่มีอายุต่ำกว่า 50 ปีในแต่ละปี รางวัลนี้มอบให้กับประติมากรรมที่ประกอบด้วยกล่องแก้วสองคู่ซึ่งมีทางเดินแคบๆ ระหว่างพวกเขา

การแสดงแต่ละคู่ประกอบด้วยมงกุฎครึ่งหนึ่ง ตัดตามแนวตั้งตามยาวจากจมูกถึงหาง ในกรณีแสดงชุดที่สอง จะมีการตัดน่องในลักษณะเดียวกันทุกประการ เนื้อหาทั้งหมดมีชื่อว่า “แม่และเด็กแยกจากกัน” ซึ่งแสดงให้เห็นมูลค่าตลาดของชื่อเรื่องอีกครั้ง ซึ่งบังคับให้ผู้ชมตีความเนื้อหาด้วยตนเอง ทำไมต้องเป็นวัว? ม้าเป็นสัตว์ที่มีเกียรติเกินไป และผู้ชมจะไม่รู้สึกถึงความเป็นญาติกับแพะ

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2546 Hirst กลายเป็นศิลปินคนแรกที่มีผลงานส่งสู่อวกาศ รูปแบบจุดที่มีวงกลมสีของเขาถูกใช้เป็นตารางเพื่อปรับเทียบเครื่องมือบนยานอวกาศบีเกิลของอังกฤษ จากนั้นได้เปิดตัวโดยเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ Mars Express ขององค์การอวกาศยุโรป (ดูรูป) สิ่งที่แนบมากับรูปภาพคือการบันทึกของวงร็อคสัญชาติอังกฤษ Blur ซึ่งควรจะส่งเสียงจากการสอบสวนเพื่อเป็นสัญญาณเกี่ยวกับการลงจอดของอุปกรณ์ ในวันคริสต์มาสอีฟ พ.ศ. 2546 บีเกิ้ลพุ่งชนพื้นผิวดาวอังคารด้วยความเร็ว 225 กม./ชม. โมดูลลงจอดและด้วยภาพวาดจุดของเฮิร์สต์ก็พังทลายลง ภาพวาดสปอตอีกภาพหนึ่งปรากฏอยู่ในภาพยนตร์ของเม็ก ไรอันเรื่อง Kate and Leopold ซึ่งแสดงถึงศิลปะและวัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 20

เรื่องราวที่น่าทึ่งที่สุดที่เกี่ยวข้องกับแบรนด์ Hearst เกิดขึ้นกับ E. Gill นักข่าวของหนังสือพิมพ์ Sunday Times กิลล์มีภาพเหมือนเก่าของโจเซฟ สตาลินด้วย ศิลปินที่ไม่รู้จัก- เขาบอกว่าภาพเหมือน "แขวนไว้เหนือโต๊ะและช่วยในกรณีที่ยากลำบากโดยเฉพาะ"; ครั้งหนึ่งจ่ายเงิน 200 ปอนด์เพื่อซื้อมัน ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2550 Gill ได้ติดต่อ Christie's พร้อมยื่นข้อเสนอให้นำภาพนี้ไปประมูลในช่วงกลางสัปดาห์ตามปกติ บริษัทประมูลปฏิเสธโดยบอกว่าไม่ขายฮิตเลอร์หรือสตาลิน

ถ้าอย่างนั้นเราก็ยินดีที่จะรับมัน

กิลล์โทรหาเดเมียน เฮิร์สต์ และขอให้เขาวาดรูปจมูกสีแดงให้สตาลินในภาพเหมือนของเขา Hirst ทำเช่นนั้น โดยเพิ่มลายเซ็นของเขาไว้ใต้จมูกในเวลาเดียวกัน ในสภาพเช่นนี้ คริสตี้ส์ยอมรับภาพเหมือนเพื่อขายและเสนอราคาประมาณ 8-12,000 ปอนด์ มีคนจำนวนมากเต็มใจที่จะซื้อภาพบุคคลนี้ และข้อเสนออีกสิบเจ็ดครั้งต่อมา เมื่อค้อนของผู้ประมูลลดราคาลงในที่สุด ราคาของภาพเขียนอยู่ที่ 140,000 ปอนด์ ท้ายที่สุดแล้ว มันมีลายเซ็นของ Hirst

โครงการล่าสุดของ Hirst ซึ่งก่อให้เกิดเสียงรบกวนมาก คือภาพกะโหลกศีรษะมนุษย์ที่อยู่ภายใน ขนาดชีวิต- กะโหลกศีรษะนั้นคัดลอกมาจากกะโหลกศีรษะของชาวยุโรปอายุประมาณ 35 ปี ซึ่งเสียชีวิตระหว่างปี 1720 ถึง 1810 ฟันจริงจะถูกใส่เข้าไปในกะโหลกศีรษะ Hirst ซื้อหัวกะโหลกต้นแบบจากร้านขายสัตว์สตัฟฟ์แห่งหนึ่งในอิสลิงตัน หัวกะโหลกประดับด้วยเพชรอุตสาหกรรม 8,601 เม็ด น้ำหนักรวม 1,100 กะรัต พวกมันปกคลุมไปหมดเหมือนทางเท้า (ดูรูป) ประติมากรรมนี้มีชื่อว่า "เพื่อความรักของพระเจ้า" หรือเรียกง่ายๆว่า "เพื่อประโยชน์ของพระเจ้า" ดูเหมือนว่านี่เป็นคำพูดที่แม่ของเฮิร์สต์พูดออกมาอย่างแน่นอนเมื่อเธอได้ยินเกี่ยวกับหัวข้อของโปรเจ็กต์นี้ Hirst กล่าวว่ากะโหลกศีรษะของเขายังคงประเพณีของของที่ระลึก โมริ ซึ่งก็คือกะโหลกในภาพวาดโบราณ ซึ่งควรจะสื่อถึงความตายและความเปราะบางของทุกสิ่ง นอกจากนี้ยังเป็นการยกย่องประเพณีของชาวแอซเท็กด้วย โดยตอนนี้เฮิร์สต์ใช้เวลาหนึ่งในสามของทุกปีในบ้านหลังที่สองของเขาในเม็กซิโกซิตี้ เขาเน้นย้ำว่าสิ่งที่ผู้ซื้อได้รับไม่ใช่แค่กะโหลกประดับด้วยเพชรพลอย แต่เป็นบริบท - และฉันคิดว่าเป็นปัญหาด้านความปลอดภัยที่ร้ายแรง

ตรงกลางหน้าผากของกะโหลกศีรษะมีเพชรสีชมพูอ่อนขนาดใหญ่ 52.4 กะรัต ของการเจียระไนแบบมาตรฐาน พวกเขาบอกว่าเขามีค่าตัว 4 ล้านปอนด์ แม้ว่าตัวเลขจะแตกต่างกันไปก็ตาม เฮิร์สต์เคยกล่าวไว้ว่าต้องใช้เงินถึง 12 ล้านปอนด์ในการสร้างกะโหลกศีรษะ ผู้จัดการธุรกิจของเขา Frank Dunphy ระบุตัวเลขไว้ที่ 15 ล้านปอนด์ มันถูกสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือจากบริษัทเครื่องประดับ Bemley & Skinner บนถนน Bond Street และ Hirst เองก็เป็นผู้ให้คำแนะนำที่สร้างสรรค์ มีการอ้างว่านี่เป็นคำสั่งซื้อที่ใหญ่ที่สุดที่ช่างอัญมณีชาวอังกฤษได้รับรองจากมงกุฎเพชร กะโหลกศีรษะมีเพชรมากกว่ามงกุฎของจักรพรรดิถึงสามเท่า กะโหลกที่สร้างเสร็จแล้วถูกจัดแสดงในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2550 ที่ แกลเลอรี่ลอนดอน White Cube ในเมย์แฟร์; นิทรรศการนี้มีชื่อว่า “The Incredible” กะโหลกประดับเพชรถูกติดตั้งไว้ชั้นบนในห้องมืดๆ และสว่างไสวด้วยแสงจากตะเกียงที่โฟกัสแคบๆ หลายดวงเท่านั้น เปิดให้ผู้ชมเข้าชมได้ครั้งละสิบคนและใช้เวลาไม่เกินห้านาที

งานนี้ถูกนำไปขายในราคา 50 ล้านปอนด์ ซึ่ง Frank Dunphy อธิบายว่า "ถูก" ถูกหรือไม่ราคานี้ก็ต้องพาดหัวข่าว White Cube ยังเสนอซิลค์สกรีนกะโหลกศีรษะรุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่นด้วยราคา 900,000 ปอนด์และ 10,000 ปอนด์; ที่มีราคาแพงกว่านั้นถูกสร้างขึ้นโดยใช้ชิปเพชร

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2550 สิบสัปดาห์หลังจากการปรากฏตัวต่อสาธารณะ กลุ่มนักลงทุนได้ซื้อกะโหลกดังกล่าว ดังที่ Frank Dunphy คนเดียวกันกล่าวว่า "ในราคาเต็มและเป็นเงินสด" Hirst ยังคงถือหุ้น 24% ดังนั้นนักลงทุนจึงต้องจ่ายเงิน 38 ล้านปอนด์สำหรับส่วนที่เหลือ ราคา - 50 ล้านปอนด์ - ทำได้ทันที กะโหลกเพชรงานที่แพงที่สุดโดยนักเขียนที่มีชีวิต เหนือสิ่งอื่นใด ข้อตกลงดังกล่าวกำหนดให้นักลงทุนต้องแสดงกะโหลกในพิพิธภัณฑ์เป็นเวลาสองปี ผู้ซื้อเองก็บอกว่าตั้งใจจะขายงานของ Hirst ในภายหลัง

จึงไม่น่าแปลกใจที่ White Cube ถือว่า Hirst เป็นนักการตลาดที่มีทักษะมากที่สุดในบรรดาศิลปินทั่วโลก ไม่เคยมีการเขียนงานศิลปะอื่นใดนอกจาก For the Love of God ในสิ่งพิมพ์หลายร้อยฉบับในปีก่อนที่มีการสร้างขึ้น ศิลปิน ไดโนส แชปแมน เรียกกะโหลกว่าเป็นผลงานของอัจฉริยะ แต่ไม่ใช่ในงานศิลปะ แต่เป็นอัจฉริยะในด้านการตลาด

ทั้งหมดนี้บอกอะไรเราบ้าง? ประการแรกเกี่ยวกับความจริงที่ว่าทุกวันนี้ไม่สำคัญว่างานจะถูกสร้างขึ้นด้วยมือจริงหรือไม่ อาจารย์ที่มีชื่อเสียงหรือไม่; ก็เพียงพอแล้วสำหรับศิลปินที่มีตราสินค้าในการสนับสนุนแนวความคิดและเพื่อให้งานเชื่อมโยงกับชื่อของเขา รากฐานแห่งความสำเร็จของ Damien Hirst คือแบรนด์ที่แข็งแกร่งและการผลิตพร้อมการควบคุมคุณภาพอย่างจริงจัง ภาพวาดจุดซึ่งลงนามโดย Hirst มีคุณค่ามาก ภาพเดียวกันของผู้ช่วยของเขา Rachel ก็ไม่มีค่าอะไรเลย นอกจากนี้ปรากฎว่าความเป็นเอกลักษณ์ของงานศิลปะไม่ได้สำคัญเท่าที่คิดไว้ ฉลามรุ่นที่สองก็นำเงินมาให้มากมายเช่นกัน

ปัจจุบัน ในวัยสี่สิบสอง Damien Hirst แซงหน้าศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ทั้งในด้านความมั่งคั่ง ชื่อเสียง และบางทีอาจรวมถึงอำนาจด้วย เขาอาศัยอยู่ที่ Toddington Manor ใน Gloucestershire กับ Maya Norman ภรรยาของเขาและลูกสามคน เมื่อเงินกลายเป็นส่วนสำคัญของการดำรงอยู่ ทั้ง Andy Warhol และ Salvador Dali สูญเสียพรสวรรค์อันสร้างสรรค์บางส่วนไป สิ่งนี้จะเกิดขึ้นกับเฮิร์สต์หรือไม่? เขาบอกว่าเขาจะเลิกเขียนภาพผีเสื้อ วงกลมสี และภาพวาดหมุนเวียน เพราะพวกเขาไม่ได้บอกอะไรเขาเลย การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์แม้ว่าพวกเขาจะสร้างรายได้ก็ตาม เขาจะทำงานต่อไป ภาพวาดเหมือนจริงและจะสร้างฉลามเพิ่มอีกอย่างน้อยหนึ่งตัว

เฮิร์สต์ติดหนี้ตำแหน่งและราคาที่สูงของเขา: ความสามารถหรือแบรนด์? ทำไมเขาถึงมีชื่อเสียง? เพราะงานของเขาทำให้ตกใจและดึงดูดความสนใจของสาธารณชน? เพราะชาร์ลส์ ซาทชิจ่ายให้กับความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพ ราคาสูงและด้วยเหตุนี้จึงได้ยกย่องศิลปิน? หรือเขามีชื่อเสียงเพียงเพราะเขามีชื่อเสียง? เขาเป็นผู้วิจารณ์ทางสังคมที่ให้ผู้ชมได้ไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความตายและความเสื่อมโทรมหรือไม่? ไม่น่าเป็นไปได้ที่จะมีนักวิจารณ์อย่างน้อยสองคนที่จะตอบคำถามเหล่านี้ในลักษณะเดียวกัน สิ่งหนึ่งที่ชัดเจน: งานและพรสวรรค์ด้านการตลาดและการสร้างแบรนด์ของ Hirst ไม่สามารถละเลยได้ แบรนด์ของเขากำลังสร้างชื่อเสียง และงานศิลปะของเขาดึงดูดผู้คนที่ไม่เคยไปชมงานศิลปะร่วมสมัยมาก่อน นอกจากนี้งานศิลปะของเขายังก่อให้เกิดความคิดเห็นที่เป็นพิษและโกรธเคืองในสื่อมากมาย

Jerry Saltz กล่าวว่า: “เราหัวเราะเยาะ Hearst พ่อค้าและนักสะสมของเขา เราบอกว่าพวกเขามีรสนิยมไม่ดีและระบบค่านิยมที่ผิด พวกเขาล้อเลียนความล้าสมัยและการบ่นไร้เงินของเรา เราไม่เล่าอะไรใหม่ให้กันฟัง สิ่งเดียวที่สำคัญคือศิลปะแห่งชัยชนะเสมอ" เมื่อฉันถามผู้ประมูลคนหนึ่งเกี่ยวกับราคาของ Christie เขายักไหล่: “ฉันจะซื้อ Hirst ไหม? เลขที่ แต่เราไม่ได้กำหนดหรือกำหนดรสนิยม รสนิยมเหล่านั้นถูกสร้างขึ้นโดยตลาด - เราขายเฉพาะงานศิลปะภายใต้ค้อนเท่านั้น”

รูปปั้นปีศาจหัวขาดสูง 16.5 เมตรเต็มห้องโถงของ Palazzo Grassi

นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการของชาวเวนิสทั้งสองแห่งของนักสะสม François Pinault ได้รับการยกให้เป็นนิทรรศการเดียว และพวกเขาถูกครอบครองโดยไม่มีใครอื่นนอกจาก Damien Hirst หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเรา รายละเอียดของนิทรรศการถูกเก็บเป็นความลับจนกระทั่งถึงวันเปิดงานเท่านั้นที่ทราบกันดี โครงการใหม่ผู้เขียนทำอาหารมา 10 ปีแล้ว

Damien Hirst, "Hydra and Kali" (2 เวอร์ชัน) และ "Hydra and Kali ใต้น้ำ (ภาพถ่ายใต้น้ำโดย Christoph Gehrigk)" ภาพ: ความหยาบคาย Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

ในวันอาทิตย์ที่ 9 เมษายน ในที่สุดประชาชนก็มีโอกาสเข้าร่วมนิทรรศการเมืองเวนิสของ British Damien Hirst เขาสร้างนิทรรศการสำหรับเธอภายใต้การปิดบังความลับตลอดระยะเวลา ทศวรรษที่ผ่านมา.

"โครนอสกลืนกินลูกๆ ของเขา"
ภาพ: Andrea Merola / ANSA / AP / Scanpix / LETA

“สมบัติจากจุดเกิดเหตุของ The Incredible ตั้งอยู่ในพระราชวังทั้งสองแห่งของมูลนิธิ Pino - Palazzo Grassi และปุนตา เดลลา โดกานา นี่เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่ทั้งสองศูนย์ได้มอบพื้นที่ให้กับศิลปินเพียงคนเดียว

นิทรรศการนี้นำเสนอเป็นสมบัติเขาวงกตหลายชั้นจากเรือที่จมเมื่อ 2,000 ปีก่อน และถูกค้นพบในปี 2551 เท่านั้น (บังเอิญคือปีก่อนหน้าที่เฮิรสท์รุ่งโรจน์ในอาชีพการงานสูงสุด)

Damien Hirst, “ไฮดราและกาลี” (ชิ้นส่วน) ภาพ: อันเดรีย เมโรลา/AP

เดเมียน เฮิร์สต์

Damien Hirst วัย 51 ปี ถือเป็นศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดในโลก เขายังเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของกลุ่ม "Young British Artists" (Britart) ซึ่งครองงานศิลปะของ Foggy Albion ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษ

ผลงานของ Hirst เรื่อง "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living" (1991) ซึ่งเป็นตัวแทนของฉลามเสือในตู้ปลาที่มีฟอร์มาลดีไฮด์ เป็นสัญลักษณ์ของการรวมกันครั้งนี้

นิทรรศการ Treasures of the Wreck of the Incredible: Damien Hirst ที่ Palazzo Grassi และศูนย์ศิลปะร่วมสมัยปุนตา เดลลา โดกานา เมืองเวนิส ภาพ: Damien Hirst และ Science Ltd

“สมบัติจากซากเรือเหลือเชื่อนั้นเป็นเขาวงกตหลายชั้นที่ประกอบด้วยประติมากรรม วัตถุทางประวัติศาสตร์ ภาพถ่าย และฟุตเทจวิดีโอของ “การค้นพบ” และ “การช่วยเหลือ” ของสินค้าอันล้ำค่านี้

“ครุฑสองตัว”

ตามตำนานเล่าว่าเรือจมนอกชายฝั่ง แอฟริกาตะวันออก.

"ปีศาจกับถ้วย"
ภาพ: Andrea Merola / EPA / Scanpix / LETA

บนเรือมีคอลเลคชันงานศิลปะมากมายที่เป็นของทาสที่ได้รับการปลดปล่อยชื่อ Sif Amotan II

คอลเลกชันนี้รวมสิ่งประดิษฐ์จากอารยธรรมทั้งหมดที่รู้จักในเวลานั้น และกำลังมุ่งหน้าไปยังเกาะพิพิธภัณฑ์ซึ่งเป็นที่ที่จะจัดแสดง เรือจมและทรัพย์สินมีค่าทั้งหมดก็จมอยู่ใต้ทะเลลึกอย่างสงบจนถึงปี 2551 บัดนี้สมบัติเหล่านี้ก็ปรากฏต่อหน้าเราแล้ว

Damien Hirst, “Five Naked Greek Women”, “Five Antique Torsos”, “Naked Greek Woman” (สามเวอร์ชัน)

การจัดแสดงแต่ละครั้งในนิทรรศการนั้นจัดขึ้นเป็นสามเท่า ในเวอร์ชันแรก ดูเหมือนสมบัติที่ถูกยกขึ้นมาจากก้นทะเล (“ปะการัง” ในภาษาของ Hirst); ในครั้งที่สอง - เป็นของที่ระลึกที่ได้รับการบูรณะโดยนักบูรณะสมัยใหม่ (“ สมบัติ”); และในส่วนที่สาม - เป็นการทำซ้ำวัตถุประวัติศาสตร์หลอก (“ สำเนา”)

Damien Hirst, "Cyclops Skull" และ "Divers Study Cyclops Skull (ภาพถ่ายใต้น้ำ)"
ภาพ: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damient Hirst กะโหลกของไซคลอปส์
ภาพ: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd

Damien Hirst "มุมมองของ Katya Ishtar Yo-landi"
ภาพ: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

มีเทพีนักรบทองสัมฤทธิ์ขนาดใหญ่ รูปปั้นหินอ่อนและกะโหลกของไซคลอปส์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว รูปแกะสลักสำหรับสวดมนต์ สุสาน โต๊ะ โกศ กล่องจัดแสดงพร้อมโล่ เครื่องประดับล้ำค่า และเหรียญ

ประติมากรรมในนิทรรศการ “สมบัติแห่งเรืออัปปางอันเหลือเชื่อ”
ภาพ: รูปภาพ Awakening / Getty

Hirst ใช้วัสดุราคาแพงหลายชนิด เช่น มาลาไคต์ ทองคำ ลาพิส และหยก เพื่อสร้างคอลเล็กชั่นวัตถุโบราณคุณภาพระดับพิพิธภัณฑ์ที่ชวนให้นึกถึง โลกโบราณ.

ภาพ: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

เดเมียน เฮิร์สต์ หัวหน้าที่ถูกตัดขาดของเมดูซ่า
ภาพ: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

เดเมียน เฮิร์สต์, "Sorrow"
ภาพ: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

เพื่อเพิ่มความสมจริง ผลงานหลายชิ้นตกแต่งด้วยหนอนสีขาวและ "ปะการัง" ที่มีสีสันอันน่าทึ่ง ธีมของซากเรืออัปปางเสริมด้วยภาพถ่ายขนาดใหญ่และวิดีโอที่สมจริงมากของนักดำน้ำที่ทำงานนอกชายฝั่งของหมู่เกาะแซนซิบาร์

ตามรายงานของ Artnet.com ระบุว่ามีการจ้างเรือกู้ภัยพิเศษมาหย่อนรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดยักษ์ลงที่ก้นมหาสมุทรอินเดียแล้วจึงยกขึ้น

Damien Hirst, Hydra และ Kali ถูกค้นพบโดย Four Divers
ภาพ: คริสตอฟ เกริกก์ © Damien Hirst and Science Ltd.

เดเมียน เฮิร์สต์, "ปฏิทินหิน"
ภาพ: มิเกล เมดินา/รูปภาพ AFP/Getty

Damien Hirst, "ฟาโรห์ที่ไม่รู้จัก" (ชิ้นส่วน) เห็นได้ชัดว่าต้นแบบของงานนี้คือนักร้อง แร็ปเปอร์ โปรดิวเซอร์ นักดนตรี และนักออกแบบเสื้อผ้าชาวอเมริกัน ฟาร์เรลล์ วิลเลียมส์ ภาพ: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

เป็นที่น่าสังเกตว่าในสภาพแวดล้อมที่ได้รับการออกแบบอย่างพิถีพิถันทั้งหมดนี้ ใบหน้าของนักดนตรี Pharrell Williams, นางแบบ Kate Moss, นักร้อง Rihanna และ Yolandi Visser เปล่งประกาย...

รูปปั้นครึ่งตัวของตะดูเคปปา ภรรยาคนเล็ก ฟาโรห์อียิปต์อะเมนโฮเทปที่ 3
ภาพ: มิเกล เมดินา / AFP / Scanpix / LETA

ไม่ต้องพูดถึงรูปปั้นมิกกี้เมาส์ในปุนตา เดลลา โดกานา Damien Hirst ปรากฏตัวในงานทองสัมฤทธิ์ "Bust of the Collector Sif Amotan II" โดยบอกเป็นนัยว่าเขาไม่เพียงเป็นผู้สร้าง แต่ยังเป็นนักสะสมงานศิลปะอีกด้วย

เดเมียน เฮิร์สต์, “Sphinx” (เวอร์ชั่น “Coral”); ด้านล่าง - Damien Hirst, “Sphinx” (เวอร์ชั่น “Treasure”)
ภาพถ่ายทั้งสองภาพ: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

ตามรายงานของ New York Times ตัวแทนจำหน่ายรายใหญ่ เช่น Gagosian Gallery หรือ White Cube ได้ซื้อผลงานบางส่วนแล้วในราคาตั้งแต่ 500,000 ถึง 5 ล้านดอลลาร์ต่อเล่ม อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับข้อเท็จจริงส่วนใหญ่ในนิทรรศการ ข้อมูลนี้ถูกซ่อนอยู่ภายใต้ม่านแห่งความลับ

นิทรรศการ "Treasures from the Wreck of the Incredible" ของ Damien Hirst จะเป็นหนึ่งในกิจกรรมหลักของงาน Venice Biennale และจะจัดแสดงจนถึงวันที่ 3 ธันวาคม 2017

มีความเห็นว่าศิลปินสามารถร่ำรวยมากหรือจนมากก็ได้ สิ่งนี้สามารถนำไปใช้กับบุคคลที่จะกล่าวถึงในบทความนี้ ชื่อของเขาคือและเขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่

หากคุณเชื่อ Sunday Times ตามการประมาณการ ศิลปินคนนี้คือผู้ที่ร่ำรวยที่สุดในโลกในปี 2010 และโชคลาภของเขาอยู่ที่ประมาณ 215 ล้านปอนด์

ผลงานของดาเมียน เฮิร์สต์

ในศิลปะสมัยใหม่ บุคคลนี้มีบทบาทเป็น "ใบหน้าแห่งความตาย" ส่วนหนึ่งเกิดจากการที่เขาใช้วัสดุที่เขาไม่คุ้นเคยในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ในหมู่พวกเขาเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การสังเกตภาพวาดของแมลงที่ตายแล้ว ชิ้นส่วนของสัตว์ที่ตายแล้วในฟอร์มาลดีไฮด์ กะโหลกศีรษะที่มีฟันจริง ฯลฯ

ผลงานของเขาทำให้เกิดความตกใจ ความรังเกียจ และความสุขให้กับผู้คนในเวลาเดียวกัน นักสะสมจากทั่วทุกมุมโลกยินดีจ่ายเงินจำนวนมหาศาลเพื่อสิ่งนี้

ศิลปินเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2508 ในเมืองชื่อบริสตอล พ่อของเขาเป็นช่างเครื่องและทิ้งครอบครัวไปเมื่อลูกชายอายุ 12 ปี แม่ของเดเมียนทำงานในสำนักงานที่ปรึกษาและเป็นศิลปินสมัครเล่น

"หน้าแห่งความตาย" ในอนาคตในศิลปะร่วมสมัยนำไปสู่วิถีชีวิตทางสังคม เขาถูกจับกุมสองครั้งในข้อหาขโมยของในร้าน แต่ถึงกระนั้นผู้สร้างรุ่นเยาว์ก็เรียนที่ Leeds School of Art จากนั้นจึงเข้าเรียนในวิทยาลัยในลอนดอนชื่อ Goldsmith College

สถานประกอบการแห่งนี้ค่อนข้างมีนวัตกรรม ความแตกต่างจากที่อื่นคือโรงเรียนอื่นเพียงรับนักเรียนที่ไม่มีทักษะเพียงพอที่จะเข้าวิทยาลัยจริง แต่วิทยาลัย Goldsmiths ได้รวบรวมนักเรียนและอาจารย์ที่มีความสามารถจำนวนมากมารวมตัวกัน พวกเขามีโปรแกรมของตัวเองซึ่งคุณไม่จำเป็นต้องวาดรูปได้ เมื่อเร็ว ๆ นี้การฝึกอบรมรูปแบบนี้ได้รับความนิยมเท่านั้น

ใน ปีนักศึกษาเขาชอบไปเยี่ยมชมห้องดับจิตและวาดภาพร่างที่นั่น สถานที่แห่งนี้วางรากฐานสำหรับธีมงานในอนาคตของเขา

ตั้งแต่ปี 1990 ถึง 2000 Damien Hirst มีปัญหาเรื่องยาเสพติดและแอลกอฮอล์ ในช่วงเวลานี้ เขาสามารถเล่นแผลง ๆ มากมายในขณะที่เมาได้

บันไดอาชีพของศิลปิน

เฮิรสต์เริ่มสนใจสาธารณชนเป็นครั้งแรกในนิทรรศการชื่อ "Freeze" ซึ่งจัดขึ้นในปี 1988 ในนิทรรศการนี้ที่ทำงาน ของศิลปินคนนี้ Charles Saatchi สังเกตเห็น ชายคนนี้เป็นผู้ประกอบการที่มีชื่อเสียง แต่นอกจากนี้เขายังเป็นคนรักงานศิลปะและสะสมมันอีกด้วย นักสะสมได้ผลงานสองชิ้นจาก Hirst ภายในหนึ่งปี หลังจากนั้น Saatchi มักจะซื้องานศิลปะจาก Damien คุณสามารถนับผลงานได้ประมาณ 50 ชิ้นที่บุคคลนี้ซื้อ

ในปี 1991 ศิลปินที่กล่าวมาข้างต้นได้ตัดสินใจจัดนิทรรศการของตัวเองซึ่งเรียกว่า In and Out of Love เขาไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้นและจัดนิทรรศการอีกหลายครั้ง ซึ่งหนึ่งในนั้นจัดขึ้นที่

ในปีเดียวกันนั้นเอง ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาได้ถูกผลิตขึ้น โดยมีชื่อว่า “ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในจิตใจของผู้เป็น” มันถูกสร้างขึ้นด้วยค่าใช้จ่ายของ Saatchi งานที่ทำโดย Damien Hirst ซึ่งมีรูปถ่ายอยู่ต่ำกว่าเล็กน้อยคือภาชนะที่มีภาชนะขนาดใหญ่แช่อยู่ในฟอร์มาลดีไฮด์

ในภาพอาจดูเหมือนฉลามมีความยาวค่อนข้างสั้น แต่จริงๆ แล้วมีความยาว 4.3 เมตร

เรื่องอื้อฉาว

ในปี 1994 ที่นิทรรศการซึ่งจัดโดย Damien Hirst เกิดเรื่องอื้อฉาวกับศิลปินชื่อ Mark Bridger เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นเนื่องจากผลงานชิ้นหนึ่งชื่อ “Strayed from the Herd” ซึ่งแสดงถึงแกะที่แช่อยู่ในฟอร์มาลดีไฮด์

มาร์คมาร่วมงานนิทรรศการที่มีการแสดง ของงานนี้ศิลปะและการเคลื่อนไหวหนึ่งได้เทหมึกลงในภาชนะและประกาศชื่อใหม่ของงานนี้ - " แกะดำ" Damien Hirst ฟ้องเขาในข้อหาก่อกวน ในการพิจารณาคดี Mark พยายามอธิบายให้คณะลูกขุนทราบว่าเขาเพียงต้องการเสริมงานของ Hirst แต่ศาลไม่เข้าใจเขาและพบว่าเขามีความผิด เขาไม่สามารถจ่ายค่าปรับได้ เพราะตอนนั้นอยู่ในสภาพที่ยากจนเขาจึงได้รับการทดลองเพียง 2 ปี หลังจากนั้นไม่นานเขาก็สร้าง "แกะดำ" ขึ้นมาเอง

ความสำเร็จของเดเมียน

เกิดขึ้นในปี 1995 วันสำคัญในชีวิตของศิลปิน - เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Turner Prize ผลงานชื่อ “แม่และเด็กแยกจากกัน” เป็นเหตุผลที่ Damien Hirst กลายเป็นผู้ชนะรางวัลนี้ ศิลปินได้รวม 2 ตู้คอนเทนเนอร์ไว้ในงานนี้ หนึ่งในนั้นมีวัวอยู่ในฟอร์มาลดีไฮด์และในลูกวัวตัวที่สอง

งาน "ดัง" สุดท้าย

ที่สุด งานสุดท้ายซึ่งก่อให้เกิดความปั่นป่วนคือ Damien Hirst ใช้เงินไปค่อนข้างมาก Damien Hirst ไม่เคยมีงานเลยรูปถ่ายซึ่งแสดงให้เห็นต้นทุนที่สูงอยู่แล้ว

ชื่อของการจัดวางนี้คือ "เพื่อความรักของพระเจ้า" แสดงถึงกระโหลกมนุษย์ซึ่งปกคลุมไปด้วยเพชร มีการใช้เพชร 8,601 เม็ดในการสร้างสรรค์ครั้งนี้ ขนาดเพชรรวม 1100 กะรัต ประติมากรรมชิ้นนี้มีราคาแพงที่สุดในบรรดาผลงานของศิลปินทั้งหมด ราคาอยู่ที่ 50 ล้านปอนด์สเตอร์ลิง หลังจากนั้นเขาก็หล่อกะโหลกใหม่ คราวนี้เป็นกะโหลกศีรษะของทารก ซึ่งถูกเรียกว่า "เพื่อเห็นแก่พระเจ้า" วัสดุที่ใช้คือแพลทินัมและเพชร

ในปี 2009 หลังจากที่ Damian Hirst จัดนิทรรศการ "Requiem" ซึ่งก่อให้เกิดความไม่พอใจจากนักวิจารณ์ เขาก็ประกาศว่าเขาเลิกจัดงานศิลปะจัดวางและต่อจากนี้ไปจะเริ่มวาดภาพธรรมดาอีกครั้ง

มุมมองต่อชีวิต

จากการสัมภาษณ์ ศิลปินเรียกตัวเองว่าพังค์ เขาบอกว่าเขากลัวความตายเพราะว่า ความตายที่แท้จริงแย่มากจริงๆ ตามที่เขาพูด ไม่ใช่ความตายที่ขายดี แต่มีเพียงความกลัวความตายเท่านั้น ความเห็นของเขาเกี่ยวกับศาสนาเป็นเรื่องที่น่ากังขา

ข้อความ:คยูชา เปโตรวา

วันนี้ในแกลเลอรี Gary Tatintsyan ของมอสโกเปิดขึ้นนิทรรศการครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 2549 ของ Damien Hirst ศิลปินชาวอังกฤษผู้ไม่ได้เรียกว่า "ผู้ยิ่งใหญ่และน่ากลัว" โดยเปรียบเทียบเขากับอัจฉริยะแห่งยุคเรอเนซองส์หรือฉลามจากวอลล์สตรีท เฮิรสต์ถือเป็นนักเขียนที่ร่ำรวยที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่ ซึ่งก่อให้เกิดความขัดแย้งเกี่ยวกับงานของเขาเท่านั้น เนื่องจาก Charles Saatchi จ้องมองโดยอ้าปากค้างที่การติดตั้ง "A Thousand Years" ซึ่งเป็นภาพประกอบที่น่าทึ่งและมืดมนของทุกสิ่ง เส้นทางชีวิตตั้งแต่เกิดจนตาย - กระแสความคิดสร้างสรรค์และ คุณค่าทางสุนทรียศาสตร์งานของ Hirst ยังคงดำเนินต่อไปไม่ลดละซึ่งแน่นอนว่าตัวศิลปินเองมีความสุขมากเกินไป เราบอกคุณว่าทำไมผลงานของ Hirst จึงคู่ควรกับความสนใจมหาศาลที่พวกเขาได้รับ และเราพยายามทำความเข้าใจ โลกภายในศิลปิน - มีความคลุมเครือและละเอียดอ่อนมากกว่าที่เห็นจากภายนอก

"ห่างจากฝูง", 2537

ตอนนี้เฮิร์สต์อายุห้าสิบเอ็ดแล้วและเมื่อสิบปีก่อนเขาเลิกสูบบุหรี่ยาเสพติดและแอลกอฮอล์โดยสิ้นเชิง - มีโอกาสดีที่อาชีพของเขาจะคงอยู่ต่อไปอีกหลายทศวรรษ ในขณะเดียวกันก็ยากที่จะจินตนาการว่าอะไรคือก้าวต่อไปสำหรับศิลปินขนาดนี้ - Hirst ได้เป็นตัวแทนประเทศของเขาในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่ลอนดอนถ่ายวิดีโอให้กับกลุ่ม Blur และใช้ประโยชน์สูงสุด งานศิลปะที่มีราคาแพงที่สุดในโลก ( กะโหลกทองคำขาวฝังด้วยเพชร) พนักงานมากกว่าหนึ่งร้อยหกสิบคนทำงานให้เขาในเวิร์คช็อปของเขา (Andy Warhol ไม่เคยฝันถึงสิ่งนี้กับ "โรงงานของเขา") และโชคลาภของเขาเกินกว่าพันล้านดอลลาร์ ภาพลักษณ์ของนักวิวาทซึ่งทำให้เฮิรสท์โด่งดังควบคู่ไปกับสัตว์ที่เก็บรักษาไว้ด้วยแอลกอฮอล์ในช่วงปี 1990 ค่อยๆหลีกทางให้กับภาพที่สงบกว่า: แม้ว่าศิลปินจะยังคงรัก กางเกงหนังและแหวนที่มีกระโหลกเขาไม่ได้อวดองคชาตของเขามานานแล้ว คนแปลกหน้าเช่นเดียวกับที่เขาทำในช่วง "ปีแห่งความรุ่งโรจน์ทางการทหาร" และดูเหมือนเป็นผู้ประกอบการที่ประสบความสำเร็จมากกว่าร็อคสตาร์มากขึ้นเรื่อยๆ แม้ว่าโดยพื้นฐานแล้วเขาจะเป็นทั้งสองคนก็ตาม

Hirst อธิบายถึงความสำเร็จทางการค้าที่ไม่ธรรมดาของเขาโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขามีแรงจูงใจในการหาเงินมากกว่าสมาชิกคนอื่นๆ ของสมาคม Young British Artists ที่เขาเป็นผู้นำ (ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่ Goldsmiths, Hirst ได้จัดตั้ง นิทรรศการระดับตำนาน"หยุด" ซึ่งดึงดูดความสนใจของเจ้าของแกลเลอรีที่มีชื่อเสียงให้กับศิลปินรุ่นเยาว์) วัยเด็กของ Hirst ไม่สามารถเรียกได้ว่ารุ่งเรืองและมีความสุขได้ เขาไม่เคยเห็นพ่อผู้ให้กำเนิด พ่อเลี้ยงของเขาออกจากครอบครัวไปเมื่อเด็กชายอายุได้ 12 ขวบ และแม่ชาวคาทอลิกของเขาก็ต่อต้านความพยายามของลูกชายของเธออย่างยิ่งที่จะเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมย่อยของพังก์ที่ยังเยาว์วัยในขณะนั้น

อย่างไรก็ตาม เธอสนับสนุนการแสวงหางานศิลปะของเขา - บางทีอาจจะหมดหวังเพราะ Hirst เป็นวัยรุ่นที่ลำบากและทุกวิชายกเว้นการวาดภาพก็ยากสำหรับเขา เดเมียนมักถูกจับได้ว่าขโมยของในร้านเล็กๆ น้อยๆ และเรื่องราวอันไม่พึงประสงค์อื่น ๆ เป็นประจำ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็สามารถวาดภาพร่างในโรงเก็บศพในท้องถิ่นและศึกษาแผนที่ทางการแพทย์ซึ่งเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับนักเขียนคนโปรดของเขาคือฟรานซิส เบคอน นักแสดงออกด้านมืด ภาพวาดของ Bacon มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Hirst: รอยยิ้มของฉลามผู้โด่งดังที่ถูกแช่ในแอลกอฮอล์นั้นชวนให้นึกถึงคำพูดซ้ำซากของ Bacon ที่ว่าปากของเขาอ้าออกด้วยเสียงกรีดร้อง พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าคือกรงและแท่นที่พบอยู่ตลอดเวลาบนผืนผ้าใบของ Bacon

ไม่กี่ปีที่ผ่านมา Hirst ซึ่งไม่เคยเข้าสู่วงการจิตรกรรมแบบดั้งเดิมได้นำเสนอชุดภาพวาดของเขาเองต่อสาธารณะโดยได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากผลงานของเบคอนและล้มเหลวอย่างน่าสังเวช: นักวิจารณ์เรียกผลงานใหม่ของ Hirst ว่าเป็นงานล้อเลียนที่น่าสมเพชของ ภาพวาดของอาจารย์และเปรียบเทียบพวกเขากับ “ป้ายของน้องใหม่ที่ไม่ยอมแพ้” บทวิจารณ์ที่น่ารังเกียจเหล่านี้อาจทำร้ายความรู้สึกของศิลปิน แต่เห็นได้ชัดว่าไม่ได้ส่งผลกระทบต่อประสิทธิภาพการทำงานของเขา: ด้วยความช่วยเหลือจากผู้ช่วยที่ทำงานประจำทั้งหมด Hirst ยังคงสานต่อผืนผ้าใบที่ไม่มีที่สิ้นสุดของเขาด้วยจุดหลากสี ภาพวาด "หมุนเวียน" ที่สร้างโดยการปั่น กระป๋องสีในเครื่องหมุนเหวี่ยง การติดตั้งด้วยแท็บเล็ต และในระดับอุตสาหกรรมทำให้เกิดผลงานที่ขายดี

← “AAA ที่ไม่มีชื่อ”, 1992

แม้ว่า Hirst จะพูดเสมอว่าเงินเป็นวิธีการผลิตงานศิลปะในวงกว้างเป็นหลัก แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่าเขามีความสามารถพิเศษในการเป็นผู้ประกอบการ - เทียบเท่ากับความสามารถทางศิลปะหากไม่เหนือกว่าในขนาด ชาวอังกฤษซึ่งไม่รู้จักความถ่อมตัวของเขาเชื่อว่าทุกสิ่งที่เขาสัมผัสกลายเป็นทองคำ - และสิ่งนี้ดูเหมือนจะเป็นจริง: แม้ในปี 2551 ที่ตกต่ำ การประมูลผลงานของเขาสองวันที่ร้าน Sotheby ซึ่งจัดโดย Hirst เองก็เกินความคาดหมายทั้งหมด และทำลายสถิติการประมูลของปิกัสโซ Hirst ซึ่งดูเหมือนผู้ชายธรรมดาๆ จากลีดส์ ไม่อายที่จะหาเงินจากสิ่งของที่ดูแปลกตาสำหรับงานศิลปะชั้นสูง ไม่ว่าจะเป็นสเก็ตบอร์ดของที่ระลึกราคาหกพันดอลลาร์ หรือร้านอาหารทันสมัยในลอนดอน ร้านขายยาที่ตกแต่งตามจิตวิญญาณของ "ร้านขายยาของศิลปิน" " ชุด. ผู้ซื้อผลงานของ Hirst ไม่ใช่แค่ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Oxford เท่านั้น ครอบครัวที่ดีแต่ยังเป็นนักสะสมชั้นใหม่ - ผู้ที่มาจากล่างสุดและได้รับโชคลาภตั้งแต่เริ่มต้นเช่นเดียวกับตัวศิลปินเอง

สถานะดาราของ Hirst และต้นทุนที่น่าปวดหัวในการทำงานของเขามักจะทำให้ยากต่อการแยกแยะแก่นแท้ของสิ่งเหล่านี้ - ซึ่งเป็นเรื่องน่าละอายเพราะความคิดที่มีอยู่ในนั้นไม่น่าประทับใจไม่น้อยไปกว่าซากวัวที่ถูกเลื่อยเป็นฟอร์มาลดีไฮด์ แม้ในสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นศิลปที่ไร้ค่าร้อยเปอร์เซ็นต์ Hirst ก็มีเรื่องประชด: กะโหลกประดับเพชรอันโด่งดังของเขาซึ่งขายได้ในราคาหนึ่งร้อยล้านดอลลาร์ถูกเรียกว่า "เพื่อความรักของพระเจ้า" (สำนวนที่สามารถแปลตามตัวอักษรได้ว่า "ใน ชื่อของความรักของพระเจ้า” ถูกใช้เหมือนคำสาปของคนเหนื่อย:“ ก็เพื่อเห็นแก่พระเจ้า!”) ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ เขาได้รับแจ้งให้สร้างงานนี้ตามคำพูดของแม่ซึ่งเคยถามว่า: "ขอพระเจ้าเมตตา คุณจะทำอะไรต่อไป" (“เพื่อความรักของพระเจ้า คุณจะทำอย่างไรต่อไป?”) ก้นบุหรี่ที่วางอยู่ในตู้โชว์ที่มีท่าทีคลั่งไคล้เป็นวิธีการคำนวณอายุการใช้งาน เช่น สัตว์ในฟอร์มาลดีไฮด์ และกะโหลกเพชรที่หมายถึง พล็อตคลาสสิกของที่ระลึก โมริ บุหรี่รมควัน เตือนเราถึงความอ่อนแอของการดำรงอยู่ ซึ่งจิตใจเราไม่สามารถเข้าใจได้ ไม่ว่าเราจะพยายามแค่ไหนก็ตาม และแก้วหลากสี ก้นบุหรี่ และชั้นวางยา ถือเป็นความพยายามที่จะจัดระเบียบสิ่งที่แยกเราออกจากความตาย เพื่อแสดงออกถึงความเฉียบแหลมของการอยู่ในร่างกายนี้และในจิตสำนึกนี้ซึ่งสามารถจบลงได้ทุกเมื่อ

"โรคกลัวที่แคบ/อาการกลัวอโกราโฟเบีย", พ.ศ. 2551

ในการสัมภาษณ์ของเขา Hirst กล่าวมากขึ้นเรื่อย ๆ ว่าในวัยหนุ่มเขารู้สึกถึงนิรันดร์ แต่ตอนนี้หัวข้อความตายสำหรับเขามีความแตกต่างอื่น ๆ อีกมากมาย “เมท คอนเนอร์ ลูกชายคนโตของฉัน อายุสิบหกปี เพื่อนของฉันหลายคนเสียชีวิตไปแล้ว และฉันก็แก่แล้ว” ศิลปินอธิบาย “ฉันไม่ใช่ไอ้สารเลวที่พยายามจะตะโกนใส่โลกอีกต่อไป” ผู้ที่ไม่เชื่อในพระเจ้า Hirst มักจะกลับมาสนใจหัวข้อทางศาสนาอีกครั้ง โดยผ่าเผยเรื่องเหล่านั้นอย่างไร้ความปราณีและกล่าวซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าการดำรงอยู่ของพระเจ้านั้นเป็นไปไม่ได้เท่ากับ “ความตายในจิตใจของผู้เป็น”

ชุดผลงานที่มีผีเสื้อทั้งเป็นและตายได้รวบรวมความคิดของศิลปินเกี่ยวกับความงามและความเปราะบางของมัน แนวคิดนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานศิลปะจัดวาง "In and Out of Love": ผีเสื้อหลายพันตัวฟักออกจากรังไหม อาศัยและตายในพื้นที่แกลเลอรี และร่างกายของพวกมันที่ติดอยู่บนผืนผ้าใบยังคงเป็นเครื่องเตือนใจถึงความเปราะบางของความงาม เช่นเดียวกับผลงานของปรมาจารย์เก่า ขอแนะนำให้ดูผลงานของ Hirst ด้วยตนเองอย่างน้อยหนึ่งครั้ง: ทั้ง memetic "ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในใจของผู้มีชีวิต" และ "การแยกแม่และเด็ก" สร้างความประทับใจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงหาก คุณยืนอยู่ข้างพวกเขา งานเหล่านี้และงานอื่น ๆ จากซีรีส์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติไม่ใช่การยั่วยุเพื่อการยั่วยุ แต่เป็นข้อความที่ไตร่ตรองและเป็นโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับคำถามพื้นฐานของการดำรงอยู่ของมนุษย์

ดังที่ Hirst กล่าวไว้ในงานศิลปะเช่นเดียวกับทุกสิ่งที่เราทำมีเพียงแนวคิดเดียวเท่านั้น - การค้นหาคำตอบสำหรับคำถามหลักของปรัชญา: เรามาจากไหน เราจะไปที่ไหน และสิ่งนี้สมเหตุสมผลหรือไม่? ฉลามแช่แอลกอฮอล์ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำในวัยเด็กของเฮิร์สต์ในภาพยนตร์สยองขวัญเรื่อง "Jaws" เผชิญหน้ากับจิตสำนึกของเราด้วยความขัดแย้ง: ทำไมเราถึงรู้สึกไม่สบายใจเมื่ออยู่ใกล้ซากสัตว์อันตราย เพราะเรารู้ว่ามันไม่สามารถทำร้ายเราได้ สิ่งที่เรารู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของความกลัวความตายอย่างไม่มีเหตุผลซึ่งมักปรากฏอยู่ในขอบเขตของจิตสำนึกเสมอหรือไม่ และถ้าเป็นเช่นนั้น มันจะส่งผลต่อการกระทำและชีวิตประจำวันของเราอย่างไร

เฮิร์สต์ถูกวิพากษ์วิจารณ์ซ้ำแล้วซ้ำเล่าถึงวิธีการสร้างสรรค์และถ้อยคำที่รุนแรงของเขา ตัวอย่างเช่น ในปี 2545 ศิลปินต้องออกมาขอโทษต่อสาธารณะที่เปรียบเทียบการโจมตีของผู้ก่อการร้ายเมื่อวันที่ 11 กันยายนกับกระบวนการทางศิลปะ ศิลปินคลาสสิกที่มีชีวิตประณาม Hirst ที่ไม่ได้ทำงานด้วยมือของเขาเอง แต่ใช้แรงงานของผู้ช่วย และนักวิจารณ์ Julian Spaulding ถึงกับบัญญัติศัพท์ล้อเลียนว่า "Con Art" ซึ่งสามารถแปลได้ว่า "แนวความคิดสำหรับคนดูด" ไม่สามารถพูดได้ว่าเสียงร้องอย่างขุ่นเคืองต่อเฮิร์สต์นั้นไม่มีมูลความจริง: ศิลปินถูกกล่าวหาซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าลอกเลียนแบบและยังถูกกล่าวหาว่าเพิ่มราคาให้กับผลงานของเขาอย่างไม่เป็นธรรมไม่ต้องพูดถึงคำแถลงของสมาคมเพื่อการคุ้มครองสิทธิสัตว์ซึ่งก็คือ กังวลเกี่ยวกับเงื่อนไขการเก็บผีเสื้อในพิพิธภัณฑ์ บางทีความขัดแย้งที่ไร้สาระที่สุดที่เกี่ยวข้องกับชื่อของชาวอังกฤษผู้อื้อฉาวคือการเผชิญหน้าของเขากับ Cartrain ศิลปินอายุสิบหกปีซึ่งขายภาพต่อกันพร้อมรูปถ่ายผลงานของ Hirst เรื่อง "In the Name of the Love of God" ศิลปินมหาเศรษฐีฟ้องวัยรุ่นด้วยเงินสองร้อยปอนด์ซึ่งเขาได้รับจากภาพตัดปะซึ่งทำให้เกิดความขุ่นเคืองอย่างรุนแรงในหมู่ตัวแทนของตลาดศิลปะ

← “มนต์เสน่ห์”, 2551

แนวความคิดของ Hirst ไม่ได้ไร้วิญญาณเท่าที่ควร: แท้จริงแล้วศิลปินเป็นผู้ให้กำเนิดแผนและผู้ช่วยที่ไม่ระบุชื่อหลายสิบคนของเขามีส่วนร่วมในการนำไปปฏิบัติ - อย่างไรก็ตามการฝึกฝนแสดงให้เห็นว่า Hirst ใส่ใจกับชะตากรรมของผลงานของเขาจริงๆ กรณีของฉลามตัวเดียวกันที่ถูกแช่ในแอลกอฮอล์ซึ่งเริ่มสลายตัวได้กลายเป็นหนึ่งในเรื่องตลกยอดนิยมของโลกศิลปะ Charles Saatchi ตัดสินใจที่จะรักษางานนี้ไว้โดยการยืดหนังของปลาที่ต้องทนทุกข์ทรมานมายาวนานลงบนโครงเทียม แต่ Hirst ปฏิเสธงานที่ทำใหม่ โดยบอกว่ามันไม่ได้สร้างความประทับใจที่น่ากลัวอีกต่อไป เป็นผลให้การติดตั้งที่เสียหายแล้วถูกขายไปในราคาสิบสองล้านดอลลาร์ แต่เมื่อศิลปินยืนกรานฉลามก็ถูกแทนที่

Matt Collishaw เพื่อนของ Hirst และเพื่อนร่วมงาน YBA อธิบายว่าเขาเป็น "นักเลงหัวไม้และผู้มีความงดงาม" และในขณะที่ส่วนของนักเลงนั้นชัดเจน แต่ด้านสุนทรีย์มักจะถูกลืมไป บางทีความสามารถทางศิลปะที่ไม่ธรรมดาของ Hirst สามารถชื่นชมได้ในนิทรรศการผลงานจากผลงานอันกว้างขวางของเขาเท่านั้น