Goya Francisco Jose de จิตรกรชาวสเปน ประวัติโดยย่อของ Francisco Goya ของ Jose Goya

Francisco de Goya y Lucientes เป็นศิลปินชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ เป็นสมาชิกของ Academy และจิตรกรประจำศาล งานของเขามีทั้งแบบคลาสสิกและแนวโรแมนติก แต่ศิลปินคนนี้ไม่สามารถนำมาประกอบกับสไตล์ใด ๆ ได้อย่างสมบูรณ์ภาพวาดของเขาไม่เหมือนใคร เขาเริ่มต้นในสไตล์โรโคโคและในผลงานต่อมาของเขาเขาประสบความสำเร็จในความจริงที่ไร้ความปราณีและสร้างภาพอันน่าอัศจรรย์ที่มีพลังอันน่าทึ่ง

โกยาเกิดที่เมืองซาราโกซา บุตรของแท่นบูชา มารดาเป็นลูกสาวของชาวอีดัลโกผู้ยากจนจากบรรดาผู้ที่ "มีหอกของบรรพบุรุษ มีโล่โบราณ มีจู้จี้ผอมๆ และสุนัขเกรย์ฮาวด์" ชายหนุ่มเริ่มศึกษาการวาดภาพในบ้านเกิดของเขา ที่นี่เขาเป็นเพื่อนกับครอบครัว Bayeu ซึ่งพี่ชายของเขากลายเป็นครูของ Goya ในมาดริด ซึ่ง Goya ย้ายไปอยู่ด้วย

ในปี พ.ศ. 2314 ศิลปินได้รับรางวัลออสการ์ครั้งที่สองในปาร์มาจากภาพวาดเกี่ยวกับฮันนิบาล จากนั้นเขาก็กลับมาที่ซาราโกซาและเริ่มเส้นทางสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพของเขา Goya พัฒนาอย่างช้าๆ บุคลิกลักษณะที่สดใสของเขาแสดงออกมาอย่างเต็มที่เมื่ออายุสี่สิบเท่านั้น ในซาราโกซาปรมาจารย์ได้วาดภาพโบสถ์แห่งหนึ่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังซึ่งมองเห็นอิทธิพลของติเอโปโลได้ ในปี 1775 เขาแต่งงานกับ Josepha Baya และเดินทางไปมาดริด ที่นี่เขาได้รับคำสั่งซื้อภาพวาดสำหรับสิ่งทอจำนวนมากและทำงานจนถึงปี พ.ศ. 2334 โดยเสร็จสิ้นคำสั่งซื้อ 43 ชิ้น ในผลงานของเขาเขาได้รวมชีวิตบนท้องถนน เกมในงานเทศกาล การต่อสู้หน้าโรงเตี๊ยมในหมู่บ้าน รูปคนขอทาน โจร และแน่นอนว่ารวมถึงภาพผู้หญิงที่หลากหลาย

ในช่วงปีเดียวกันนี้ Goya เริ่มศึกษากราฟิกและเลือกเทคนิคการแกะสลักในการแกะสลัก

ในช่วงทศวรรษที่ 70-80 ศิลปินมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการวาดภาพบุคคล Goya ไม่ได้พยายามที่จะตกแต่งโมเดลนี้ ไม่ว่าเธอจะอยู่ในสังคมระดับใดก็ตาม บางครั้งเขายังเน้นย้ำถึงคุณลักษณะบางอย่างในแนวตั้งที่ไม่ได้ตกแต่งเลย แต่โกยาทำสิ่งนี้ด้วยวิธีที่ไม่เป็นอันตรายโดยสิ้นเชิง เพราะเขามักจะพบและจับภาพความสนุกที่โดดเด่นและน่าประทับใจที่สุดที่ทำให้ภาพนั้นน่าสนใจอยู่เสมอ

Goya รับคำสั่งมากมายจากตัวแทนของชนชั้นสูงของสังคมในมาดริด เขารักความสำเร็จทางสังคมเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมกิจกรรมทางสังคมชั้นสูงทั้งหมด เขาได้รับการอุปถัมภ์จากดอน มานูเอล ดยุคแห่งอัลกุเดีย รัฐมนตรีคนโปรดของพระราชินีและเป็นรัฐมนตรีคนแรกของสเปน ผู้หญิงรักเขาและเขาก็มีเมียน้อยอยู่ตลอดเวลา เขาใช้ชีวิตแบบหรูหรา ไม่คิดเรื่องการใช้จ่ายจริงๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Goya ไม่สนใจการเมืองและยอมรับตำแหน่งอย่างเป็นทางการอย่างมีความสุข: เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Academy of San Fernando (Academy of Arts) เขากลายเป็นหัวหน้าศิลปินของโรงงานพรมจากนั้นได้รับตำแหน่งศิลปินในศาล . ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา คำสั่งของ Goya ก็หลั่งไหลเข้ามาจากทุกทิศทุกทาง

โกยามีลูกหลายคน เขารักและเคารพโจเซฟาภรรยาของเขาในแบบของเขาเอง อย่างไรก็ตาม ความหลงใหลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา คือความสัมพันธ์ของเขากับหนึ่งในสิ่งที่น่าทึ่งที่สุดและไม่อาจคาดเดาได้มากที่สุด ไม่เหมือนใคร - ดัชเชส Cayetana Alba จากตระกูลเก่าของ Alba ผู้โด่งดัง ซึ่งมีสามีคือ Marquis de Villabranca Goya วาดภาพDoña Cayetana หลายครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปของมาจา เด็กสาวของประชาชน

ในช่วงทศวรรษที่ 90 Goya ได้แสดงภาพบุคคลจำนวนหนึ่งซึ่งมีเทคนิคที่ยอดเยี่ยมและมีลักษณะที่ละเอียดอ่อนซึ่งเป็นพยานถึงความเฟื่องฟูของทักษะการวาดภาพของเขา (ภาพเหมือนของ F. Bayeux) ประกอบด้วยความฉลาด อุปนิสัยภาษาสเปน และบุคลิกลักษณะเฉพาะ ภาพกลุ่มราชวงศ์ของ Charles IV และ Marie Louise นั้นน่าทึ่งในลักษณะของมัน Goya แข่งขันกับปรมาจารย์ที่ดีที่สุดของ Venetian Renaissance ใน "Machs" อันโด่งดังของเขา - ภาพเหมือนของ Cayetana Alba ในตัวพวกเขาเขาโจมตีโรงเรียนวิชาการ เขาถูกกล่าวหาว่าหน้าอกเขียนผิด มะขามขาสั้นเกินไป ฯลฯ เขาถูกกล่าวหาเป็นพิเศษว่ารูปมะขามนั้นเย้ายวนเกินไป

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ความเจ็บป่วยอันยาวนานของ Goya แย่ลงส่งผลให้หูหนวก ความโชคร้ายที่เกิดขึ้นทำให้เขาต้องทบทวนเหตุการณ์ต่างๆ ในประเทศใหม่อีกครั้ง การสืบสวนยังคงเจริญรุ่งเรืองในสเปนไม่เหมือนกับประเทศอื่นๆ ในยุโรป และความสัมพันธ์ที่ยากลำบากมากกับฝรั่งเศส ทั้งหมดนี้ไม่สามารถทิ้งรอยประทับไว้ในผลงานของศิลปินได้: ภาพวาดที่เต็มไปด้วยความสนุกสนานในงานรื่นเริง ("The Game of Blind Man's Bluff", "Carnival") ถูกแทนที่ด้วยเช่น "The Tribunal of the Inquisition", "Madhouse of Madmen" , สลักคำว่า “Caprichos”.

การรุกรานสเปนของฝรั่งเศสการต่อสู้ของชาวสเปนกับกองทัพฝรั่งเศสการต่อสู้ที่คนตัวเล็ก ๆ แสดงความกล้าหาญอย่างมาก - เหตุการณ์ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของ Goya ("การจลาจลของ 2 พฤษภาคม", "การประหารชีวิต 3 พฤษภาคม" ในมาดริด")

ในปี พ.ศ. 2357 เฟอร์ดินานด์ที่ 7 เสด็จกลับสเปน ช่วงเวลาปฏิกิริยาเริ่มขึ้น หลายคนถูกโยนเข้าคุก โกยาอยู่คนเดียวโดยสิ้นเชิง ภรรยาของเขาเสียชีวิต เพื่อนของเขาเสียชีวิตหรือถูกไล่ออกจากสเปน ภาพบุคคลจำนวนมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีลักษณะของโศกนาฏกรรมที่แท้จริง ศิลปินอาศัยอยู่คนเดียวอย่างสันโดษในบ้านที่เพื่อนบ้านเรียกว่า "บ้านคนหูหนวก" บางครั้งภาพวาดของเขาก็สามารถเข้าใจได้เฉพาะกับตัวเขาเองเท่านั้น ภาพวาดมีสีเข้ม สีเทามะกอก และสีดำ มีจุดสีขาว เหลือง และแดง

ในปี ค.ศ. 1821 - 1823 มีการลุกฮือของชาวสเปนเพื่อต่อต้านปฏิกิริยาซึ่งถูกกองทหารบดขยี้ เนื่องจากโกยาสนับสนุนกลุ่มกบฏ กษัตริย์จึงตรัสถึงเขาเช่นนี้: “คนนี้สมควรที่จะเป็นบ่วง”

ในปีพ. ศ. 2367 ชีวิตของศิลปินเริ่มทนไม่ไหวและเขาเดินทางไปฝรั่งเศสโดยอ้างว่าได้รับการปฏิบัติ ที่นี่เขาพบเพื่อน ที่นี่เขาเขียนผลงานที่สวยงามชิ้นสุดท้ายของเขา (“ The Milkmaid from Bordeaux” ฯลฯ )

ในปี พ.ศ. 2369 โกยามาที่มาดริดในช่วงเวลาสั้น ๆ ซึ่งเขาได้รับการต้อนรับอย่างดี: "เขามีชื่อเสียงเกินกว่าจะทำร้ายและแก่เกินกว่าจะกลัวเขา"

โกยาเสียชีวิตในบอร์โดซ์ในปี พ.ศ. 2371 ในตอนท้ายของศตวรรษ ศพของเขาถูกส่งไปยังบ้านเกิดของเขา

Francisco Bayeu เป็นพี่เขยของ Goya เขาก็เป็นศิลปินที่ Goya เริ่มศึกษามาตลอดชีวิตและโน้มน้าวให้เขาวาดภาพตามหลักการวาดภาพคลาสสิกซึ่งเขาติดตามมาตลอดชีวิต บาเยอไม่เข้าใจ Goya ที่ดื้อรั้นเนื่องจากเขาต้องการวาดภาพตามที่เขาจินตนาการไว้เสมอ บนพื้นฐานนี้ มีการขัดแย้งกันอย่างต่อเนื่องระหว่างพวกเขา และโจเซฟา ภรรยาของโกยา มักจะสนับสนุนพี่ชายของเธอ ดังนั้นความเจ็บป่วยจึงจำกัดบาเยอให้อยู่บนเตียงมรณะของเขา ญาติและเพื่อนตัดสินใจว่าจะทำอย่างไรกับภาพวาดที่ยังไม่เสร็จของศิลปิน ในบรรดาภาพวาดเหล่านี้เป็นภาพเหมือนตนเองของบาเยอ แล้วโกยาก็แนะนำให้ทำให้เสร็จ

Goya ทำงานด้วยความรู้สึกรับผิดชอบและเปลี่ยนแปลงสิ่งที่ทำไปแล้วเพียงเล็กน้อย มีเพียงคิ้วเท่านั้นที่มืดมนขึ้นเล็กน้อย รอยพับจากจมูกถึงปากวางลึกขึ้นเล็กน้อยและเหนื่อยมากขึ้น คางยื่นออกมาดื้อรั้นมากขึ้นเล็กน้อย มุมปากลดลงอย่างน่ารังเกียจเล็กน้อย เขาใส่ทั้งความเกลียดชังและความรักไว้ในงานของเขา แต่ไม่ได้บดบังสายตาที่เย็นชา กล้าหาญ และไม่เสื่อมสลายของศิลปิน

ในท้ายที่สุด ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพของสุภาพบุรุษสูงอายุที่ไม่เอื้ออำนวย ขี้โรค ที่ต้องดิ้นรนมาทั้งชีวิต ในที่สุดก็เบื่อหน่ายทั้งตำแหน่งสูงและการทำงานชั่วนิรันดร์ แต่มีมโนธรรมเกินกว่าจะปล่อยให้ตัวเองได้พักผ่อน

แต่เมื่อมองลงมาจากเปลหาม ชายผู้มีเกียรติผู้เรียกร้องชีวิตมากกว่าที่เขาต้องการ และจากตัวเขาเองมากกว่าที่เขาจะให้ได้ แต่ทั่วทั้งภาพกลับเต็มไปด้วยความเปล่งประกายสีเงินอันเปี่ยมสุข ซึ่งได้รับจากโทนสีเทาอ่อนที่ส่องประกายซึ่งโกยาเพิ่งค้นพบ และความสว่างสีเงินที่แผ่กระจายไปทั่วภาพเน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งของใบหน้าและความสุขุมของมือที่ถือแปรงอย่างไม่ลดละ

ผู้ชายที่ปรากฎในภาพบุคคลนั้นไม่สวย แต่ตัวภาพบุคคลนั้นมีเสน่ห์มากกว่ามาก

ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นภรรยาของเพื่อนของ Goya Miguel Bermudez - Lucia Bermudez นี่เป็นผู้หญิงที่สวยมาก มีบางอย่างลึกลับบนใบหน้าเยาะเย้ยของเธอราวกับถูกซ่อนไว้ด้วยหน้ากาก สายตาห่างกันใต้คิ้วสูง ปากใหญ่ ริมฝีปากบนบาง และริมฝีปากล่างอวบอัดแน่น ผู้หญิงคนนี้เคยโพสท่าให้ศิลปินมาแล้วสามครั้ง แต่ภาพเหมือนของศิลปินไม่เคยประสบความสำเร็จเลย ไม่มีทางที่เขาจะสามารถจับภาพสิ่งที่ยากจะเข้าใจได้ซึ่งทำให้ภาพเหมือนมีชีวิตและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวได้

วันหนึ่งโกยาเห็นลูเซียในงานปาร์ตี้ เธอสวมชุดสีเหลืองอ่อนมีลูกไม้สีขาว และเขาก็อยากจะเขียนมันทันที โดยจินตนาการว่ามันเป็นแสงสีเงิน โดยมองเห็นสิ่งที่น่าอาย ไร้ขอบเขต และที่สำคัญที่สุดที่อยู่ในนั้น ดังนั้นเขาจึงเขียนมัน และทุกอย่างเป็นไปตามที่ควรจะเป็น ทั้งใบหน้า ร่างกาย ท่าทาง การแต่งกาย และพื้นหลัง ทุกอย่างถูกต้อง แต่ก็ยังไม่มีอะไรเลย สิ่งที่สำคัญที่สุดหายไป - ร่มเงา เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ แต่สิ่งที่ขาดหายไปนั้นตัดสินทุกอย่าง เวลาผ่านไปนานมากแล้วและศิลปินก็หมดหวังที่จะค้นหาสิ่งที่จำเป็นนี้แล้ว

และทันใดนั้นเขาก็จำเธอได้เมื่อเห็นเธอครั้งแรก ทันใดนั้นเขาก็เข้าใจวิธีถ่ายทอดโทนสีเทาเงินที่ส่องประกายแวววาวและไหลลื่นซึ่งถูกเปิดเผยแก่เขาในตอนนั้น ไม่ใช่พื้นหลัง ไม่ใช่ลูกไม้สีขาวบนชุดสีเหลือง เส้นนี้ต้องนุ่มกว่านี้ด้วยเพื่อให้ทั้งโทนตัวและแสงที่มาจากมือจากหน้าเล่น เรื่องเล็ก แต่เรื่องเล็กนี้คือทุกสิ่ง ตอนนี้ทุกอย่างเป็นไปตามที่ควรจะเป็น

ทุกคนชื่นชมภาพเหมือน มิเกลสามีของฉันชอบมันมาก แต่ที่สำคัญที่สุด ดูเหมือนว่าDoña Lucia เองก็ชอบเขาเช่นกัน

ไม่มีใครสั่งภาพวาดนี้จากศิลปิน เขาวาดมันเพื่อความสุขของตัวเอง เป็นภาพโรเมเรียซึ่งเป็นเทศกาลพื้นบ้านเพื่อเป็นเกียรติแก่นักบุญอิซิโดร นักบุญอุปถัมภ์ของเมืองหลวง

การเฉลิมฉลองที่สนุกสนานในทุ่งหญ้าใกล้กับอาราม Saint Isidro เป็นงานอดิเรกยอดนิยมของชาวมาดริด และตัวเขาเองฟรานซิสโกในโอกาสที่ประสบความสำเร็จในการปลดปล่อยจากภาระของโจเซฟาของเขาครั้งสุดท้ายได้จัดงานฉลองสำหรับผู้คนสามร้อยคนในทุ่งหญ้าหน้าพระวิหาร ผู้ได้รับเชิญตามธรรมเนียม ฟังพิธีมิสซาและปฏิบัติต่อตนเองด้วยไก่งวง

การแสดงภาพเฉลิมฉลองดังกล่าวดึงดูดศิลปินชาวมาดริดมายาวนาน Romeria วาดโดย Goya เองเมื่อสิบปีก่อน แต่นี่ไม่ใช่ความสนุกสนานในเทศกาลที่แท้จริง แต่เป็นความสนุกสนานของสุภาพบุรุษและสุภาพสตรีที่สวมหน้ากาก ตอนนี้เขาบรรยายถึงความสุขที่เกิดขึ้นเองและไร้การควบคุมของตัวเองและมาดริดของเขา

ในระยะไกล เบื้องหลัง เมืองอันเป็นที่รักก็ลุกขึ้น:

ความสับสนของโดม หอคอย มหาวิหารสีขาว

และพระราชวัง... และด้านหน้า - มานซานาเรสสาดอย่างสงบ

แล้วคนทั้งปวงก็พากันมารวมตัวกันที่แม่น้ำก็เลี้ยงฉลองกัน

ผู้อุปถัมภ์เมืองหลวง ผู้คนกำลังสนุกสนาน พวกเขากำลังไป

นักขี่ม้าและรถม้า ร่างเล็กๆ มากมาย

เขียนด้วยความเอาใจใส่ ใครกำลังนั่งและใครขี้เกียจ?

เขานอนอยู่บนพื้นหญ้า พวกเขาหัวเราะ ดื่ม กิน พูดคุย ตลก

ผู้ชาย เด็กผู้หญิงที่มีชีวิตชีวา ชาวเมือง สุภาพบุรุษ

และเหนือสิ่งอื่นใด - สีฟ้าใส... เหมือนโกยาเลย

ความสุขอันบ้าคลั่งของหัวใจ พลังของมือ และความชัดเจนของดวงตา

โอนไปยังภาพวาดของฉัน เขาสะบัดตัวออกโยนทิ้งไป

ศาสตร์อันเข้มงวดแห่งเส้นสายที่ผูกมัดมายาวนาน

จิตวิญญาณของเขา เขาว่าง เขามีความสุข และวันนี้

พวกโรเมเรียก็ร่าเริง สี แสง และมุมมอง

ข้างหน้า - แม่น้ำและผู้คน ระยะไกล - ด้านหลัง -

เมืองสีขาว. และทุกสิ่งก็รวมเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียวในเทศกาล

ผู้คน เมือง อากาศ คลื่น กลายเป็นหนึ่งเดียวกันที่นี่

สดใส สว่างไสว และมีความสุข

(แอล. ฟอยช์ทแวงเกอร์)

ภาพเหมือนของราชวงศ์ได้รับมอบหมายจาก Don Carlos IV เอง ภาพวาดมีขนาดที่น่าประทับใจ - สูง 2.80 ม. และยาว 3.67 ม.

ตั้งแต่แรกเริ่ม Goya ตัดสินใจวาดภาพบุคคล พระองค์ทรงจัดราชวงศ์ไม่เรียงกัน แต่แยกย้ายกันไป ตรงกลางพระองค์ทรงวางพระราชินีพร้อมลูกๆ ของพระองค์ไว้ ทางซ้ายมือของเธอเบื้องหน้าคือดอนคาร์ลอสร่างท้วม ทางด้านซ้ายของภาพ ศิลปินวาดภาพทายาทของกษัตริย์ ดอน เฟอร์นันโด วัย 16 ปี ด้วยใบหน้าที่ไม่สำคัญแต่ค่อนข้างหล่อ นี่คือ Infanta Maria Louise พร้อมลูกในอ้อมแขน เป็นมิตร น่ารัก แต่ไม่โดดเด่นมากนัก ถัดจากเธอคือสามีของเธอ ชายร่างผอม ซึ่งเป็นมกุฏราชกุมารแห่งอาณาจักรดยุกแห่งปาร์มา นี่คือ Infanta Maria Josepha พี่สาวของกษัตริย์ที่น่าเกลียดอย่างน่าอัศจรรย์ เขาวาดภาพเธอมาเป็นเวลานานและหลงใหลในความอัปลักษณ์ของเธอ ด้านหลังกษัตริย์คือ Infante Don Antonio Pascual น้องชายของกษัตริย์ ซึ่งดูคล้ายกับเขาอย่างน่าขัน เจ้าสาวของทายาทไม่อยู่ แต่เนื่องจากการเจรจาเกี่ยวกับงานแต่งงานในอนาคตยังไม่เสร็จสิ้น Goya จึงพรรณนาว่าเธอหันหลังให้กับผู้ชมด้วยใบหน้าที่ไม่เปิดเผยตัวตน

แน่นอนว่าก่อนอื่น ผู้ชมจะเห็นกษัตริย์และราชินีอยู่ตรงกลางภาพ กษัตริย์เองก็ทรงแสดงท่าทีเต็มใจอย่างยิ่ง เขายืนตัวตรงยื่นหน้าอกและท้องออกมาซึ่งมีริบบิ้นสีน้ำเงินและสีขาวของ Order of Carlos ส่องแสงริบบิ้นสีแดงของ Order of Christ ของโปรตุเกสและขนแกะทองคำส่องประกาย ขอบสีเทาบนผ้ากำมะหยี่สีน้ำตาลอ่อนสไตล์ฝรั่งเศสเปล่งประกายหมองคล้ำ และด้ามดาบก็เปล่งประกาย ผู้ถือความงดงามทั้งหมดนี้เองก็ยืนตรงอย่างมั่นคง ที่สำคัญคือภูมิใจที่แม้จะอยู่ในปาดากรา แต่เขาก็ยังแข็งแกร่งมากเพียงเลือดและนม!

ถัดจากกษัตริย์คือพระนาง ราชินีมารี-หลุยส์ ผู้สูงวัย น่าเกลียด และแต่งตัวเรียบร้อย บางทีหลายคนอาจไม่ชอบผู้หญิงที่ทาสีคนนี้มากนัก แต่เธอเองก็ชอบเธอ เธอเห็นด้วยกับผู้หญิงคนนี้! เธอมีใบหน้าที่น่าเกลียด แต่มันพิเศษมาก มันดึงดูด และน่าจดจำ ใช่แล้ว เธอคือมารี หลุยส์แห่งบูร์บง เจ้าหญิงแห่งปาร์มา ราชินีแห่งดินแดนสเปนทั้งหมด ราชินีแห่งอินเดียทั้งสอง ลูกสาวของแกรนด์ดุ๊ก ภรรยาของกษัตริย์ มารดาของกษัตริย์และราชินีในอนาคต ผู้เต็มใจและสามารถเอาชนะได้ จากชีวิตสิ่งที่สามารถชนะได้ โดยไม่รู้ถึงความกลัวและการกลับใจ และเธอจะยังคงอยู่เช่นนั้นจนกว่าเธอจะถูกหย่อนลงในวิหารแห่งราชา

และลูก ๆ ของเธอยืนอยู่ข้างๆเธอ เธอกุมมือเด็กน้อยน่ารักด้วยความอ่อนโยน เขากอดทารกน้อยผู้น่ารักด้วยความรัก เธอมีลูกที่ยังมีชีวิต มีศักยภาพมาก สวย สุขภาพดี ฉลาด และบางทีหลายคนอาจขึ้นครองบัลลังก์ยุโรป

พระมหากษัตริย์ทั้งสองชอบภาพนี้ นี่เป็นภาพบุคคลที่ดี จริง ไม่ปรุงแต่ง ไม่หวาน เป็นภาพที่เข้มงวดแต่ภาคภูมิใจ พระมหากษัตริย์เต็มไปด้วยศักดิ์ศรีและความยิ่งใหญ่

โกยาได้รับค่าจ้างอย่างดีสำหรับภาพเหมือนดังกล่าวและได้รับตำแหน่งจิตรกรในราชสำนักคนแรก

ราชินีเป็นตัวแทนของมาฮี - เด็กหญิงจากประชาชนตามที่มารีหลุยส์ปรารถนา

ที่นี่เธอยืนอยู่ในท่าที่เป็นธรรมชาติและในเวลาเดียวกันก็สง่างาม มหาและราชินี จมูกเหมือนจะงอยปากของนกล่าเหยื่อ ดวงตาดูฉลาด จ้องมองอย่างละโมบ คางดื้อ ริมฝีปากเม้มแน่นเหนือฟันเพชร ใบหน้าที่หยาบกร้านบ่งบอกถึงประสบการณ์ ความโลภ และความโหดร้าย แมนทิลลาที่ตกลงมาจากวิกผมถูกไขว้บนหน้าอก คอที่คอลึกของชุด กวักมือด้วยความสดชื่น มือมีเนื้อ แต่มีรูปร่างสวยงาม ด้านซ้ายมีวงแหวนปกคลุมอย่างขี้เกียจ ลดระดับลงอย่างเกียจคร้าน ด้านขวาเชิญชวน และถือพัดเล็กๆ ไว้ที่หน้าอกอย่างคาดหวัง

โกยาพยายามพูดด้วยภาพเหมือนของเขาว่าไม่มากเกินไปหรือน้อยเกินไป โดญญา มาเรีย ลุยซาของเขาน่าเกลียด แต่เขาทำให้ความน่าเกลียดนี้มีชีวิตชีวา เป็นประกาย และเกือบจะน่าดึงดูด เขาวาดโบว์สีแดงและม่วงบนผมของเขา และถัดจากโบว์นี้ ลูกไม้สีดำก็เปล่งประกายอย่างภาคภูมิใจมากยิ่งขึ้น เขาสวมรองเท้าสีทองของเธอที่ส่องประกายแวววาวจากใต้ชุดสีดำของเธอ และเปล่งประกายร่างกายอันนุ่มนวลเหนือทุกสิ่ง

ราชินีไม่มีอะไรจะบ่น ในรูปแบบที่น่ายกย่องที่สุด เธอแสดงความพึงพอใจต่อเขาอย่างเต็มที่และถึงกับขอให้เขาทำสำเนาสองชุดด้วย

ดัชเชสแห่งอัลบามาจากครอบครัวเก่าแก่ที่ทรงอิทธิพลและร่ำรวยมาก สามีของเธอ ดยุคแห่งอัลบา ได้รับการปรนนิบัติ เฉื่อยชา แต่มีการศึกษาสูงและรักดนตรี เขามองดูภรรยาที่หัวแข็ง มีพลัง และหลงใหลของเขาราวกับว่าเธอเป็นเด็กตามอำเภอใจ และให้อภัยเธออย่างถ่อมตัวสำหรับนิสัยแปลกๆ และการนอกใจทั้งหมดของเธอ

กาเยตานามีความสวยงามมากและโดดเด่นในราชสำนัก และได้รับการต้อนรับอย่างใกล้ชิดจากราชวงศ์ของพระเจ้าคาร์ลอสที่ 4 จากการพบกันครั้งแรก Goya ตกหลุมรักดัชเชสหนุ่มเป็นความรักที่มีต่อกันและหลงใหล

ยังไงก็ตามตอนนี้มีการพูดคุยกันว่านี่คือตำนานที่ Feuchtwanger ผู้เขียนหนังสือชื่อดัง "Goya หรือเส้นทางแห่งความรู้อันยากลำบาก" ได้คิดค้นความรักนี้ขึ้นมาซึ่งขุนนางที่สวยงามและนิสัยเสียเช่นนี้ไม่สามารถตกหลุมรักกับ ซุ่มซ่าม วัยกลางคน และยังไม่ใช่ศิลปินที่มีชื่อเสียงมากนัก แต่วิถีแห่งความรักนั้นไม่อาจเข้าใจได้ และจนถึงขณะนี้ยังไม่มีใครปฏิเสธสิ่งที่ตรงกันข้าม

Goya เขียนถึง Cayetana หลายครั้งและเขาไม่ชอบภาพเหมือนของเธอแม้แต่ภาพเดียว เขายังจับไม่ได้ ถ่ายทอดภาพที่สนุกสนาน เส้นประนั้นจะแสดง Cayetana Alba ตัวจริง

ในภาพบุคคลนี้ Goya วาดภาพดัชเชสโดยมีฉากหลังเป็นธรรมชาติ เขาวาดภาพทิวทัศน์อย่างระมัดระวังและรอบคอบ แต่ในลักษณะที่ไม่ดึงดูดสายตาและมีเพียงคาเยตาน่าเท่านั้นที่ยังคงอยู่ เธอยืนหยัดอย่างภาคภูมิใจและเปราะบาง โดยมีคิ้วโค้งอย่างไม่น่าเชื่อภายใต้เส้นผมสีดำ ในชุดเดรสสีขาวเอวสูง คลุมด้วยผ้าพันคอสีแดง และมีโบว์สีแดงที่หน้าอก และตรงหน้าเธอคือสุนัขขนดกสีขาวตัวตลกที่ไร้สาระและมีโบว์สีแดงเล็ก ๆ ที่ขาหลังที่ตลกไม่แพ้กัน Cayetana ชี้นิ้วที่สง่างามโดยที่คำว่า "Goya-Cayetana Alba" เขียนด้วยตัวอักษรที่หันไปหาเธอและท่าทางนี้ดูเหมือนจะบอกเป็นนัยว่า Goya เองก็เป็นเหมือนสุนัขตลกตัวนี้สำหรับเธอเช่นกัน

ในความเห็นของเขา Goya ไม่เคยจัดการที่จะสะท้อนภาพเหมือนว่าไฟภายในความขัดแย้งของตัวละครของเธอซึ่งดึงดูดเธอให้เข้ามาหาเธอและในขณะเดียวกันก็ขับไล่เธอและทำให้เธอตื่นตระหนก

ภาพวาดแสดงถึงภายในของโรงพยาบาลบ้า ห้องกว้างใหญ่ชวนให้นึกถึงห้องใต้ดิน ผนังหินเปลือยพร้อมห้องใต้ดิน แสงตกลงไปในช่องเปิดระหว่างห้องใต้ดินและเข้าไปในหน้าต่างที่มีลูกกรง ที่นี่คนบ้ารวมตัวกันเป็นกองและถูกขังรวมกัน มีหลายคน - และแต่ละคนก็อยู่ตามลำพังอย่างสิ้นหวัง ทุกคนก็บ้าในแบบของตัวเอง ตรงกลางมีชายหนุ่มที่แข็งแกร่งเปลือยเปล่าคนหนึ่ง เขาแสดงท่าทีดุร้าย ยืนกรานและคุกคาม เขาโต้เถียงกับคู่ต่อสู้ที่มองไม่เห็น คนครึ่งเปลือยอื่นๆ สามารถมองเห็นได้ทันที บนศีรษะมีมงกุฎ เขาวัว และขนหลากสีเหมือนชาวอินเดียนแดง พวกเขานั่ง ยืน นอน รวมตัวกันอยู่ใต้ซุ้มหินที่ยื่นออกมา แต่ในภาพมีอากาศและแสงเยอะ

ภาพแกะสลัก - "Caprichos" (แปรเปลี่ยน) (พ.ศ. 2336 - 2340)

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 Goya ได้สร้างชุดงานแกะสลักอมตะ "Caprichos" - caprices ชุดประกอบด้วย 80 แผ่น มีหมายเลขและลายเซ็น ในงานแกะสลักเหล่านี้ ศิลปินกล่าวโทษโลกแห่งความชั่วร้าย ความคลุมเครือ ความรุนแรง ความหน้าซื่อใจคด และความคลั่งไคล้ ในเอกสารเสียดสีเหล่านี้ Goya เยาะเย้ยโดยใช้ภาษาเชิงเปรียบเทียบ โดยมักเป็นภาพสัตว์และนกแทนที่จะเป็นภาพคน

สาระสำคัญของการแกะสลักนั้นผิดปกติและมักจะเข้าใจได้เฉพาะตัวศิลปินเองเท่านั้น แต่อย่างไรก็ตาม ความคมกริบของการเสียดสีทางสังคมและความทะเยอทะยานทางอุดมการณ์นั้นชัดเจนอย่างยิ่ง เอกสารจำนวนหนึ่งอุทิศให้กับศีลธรรมสมัยใหม่ ผู้หญิงสวมหน้ากากยื่นมือให้เจ้าบ่าวที่น่าเกลียด รายล้อมไปด้วยผู้คนจำนวนมากที่สวมหน้ากาก (“เธอยื่นมือให้คนแรกที่เธอพบ”) คนรับใช้ลากชายคนหนึ่งสวมชุดเด็ก ("เด็กนิสัยเสีย") หญิงสาวคนหนึ่งปิดหน้าด้วยความหวาดกลัว ดึงฟันออกมาจากชายที่ถูกแขวนคอ (“ตามล่าฟัน”) ตำรวจเป็นผู้นำโสเภณี ("สิ่งที่น่าสงสาร")

ผ้าปูที่นอนทั้งชุดเป็นการเสียดสีในโบสถ์: นักบวชผู้เคร่งศาสนาสวดภาวนาต่อต้นไม้ที่สวมชุดสงฆ์ นกแก้วสั่งสอนบางสิ่งจากธรรมาสน์ (“ช่างเป็นดอกเบญจมาศ”) ใบงานลา: ลาตรวจสอบแผนภูมิลำดับวงศ์ตระกูลของเขา สอนลาให้อ่านและเขียน ลิงวาดภาพเหมือนจากลา คนสองคนถือลา นกฮูก ค้างคาว สัตว์ประหลาดที่น่ากลัวล้อมรอบชายผู้หลับใหล: "การหลับใหลของเหตุผลก่อให้เกิดสัตว์ประหลาด"

ในภาษาอีสเปียน ในรูปแบบของนิทาน คำอุปมา ตำนาน Goya โจมตีศาลและขุนนางที่มีจุดมุ่งหมายอย่างดี ภาษาศิลปะของ Goya แสดงออก ภาพวาดของเขาแสดงออก องค์ประกอบของเขามีชีวิตชีวา ตัวละครของเขาน่าจดจำ

ภาพแกะสลัก "Caprichos" (แปรเปลี่ยน) "ความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม" (พ.ศ. 2336 - 2340)

Francisco José de Goya y Lucientes (สเปน: Francisco José de Goya y Lucientes; 30 มีนาคม 1746, Fuendetodos ใกล้ Zaragoza - 16 เมษายน 1828, Bordeaux) - ศิลปินและช่างแกะสลักชาวสเปน หนึ่งในปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์คนแรกและโดดเด่นที่สุด แห่งยุคโรแมนติค.

ชีวประวัติของศิลปิน

Francisco José de Goya y Lucientes เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2289 ในเมือง Fuendetodos หมู่บ้านเล็กๆ ที่สูญหายไปท่ามกลางโขดหิน Aragonese ทางตอนเหนือของสเปน ครอบครัวของนายทอง Jose Goya มีลูกชายสามคน: ฟรานซิสโกเป็นคนสุดท้อง คามิลโลน้องชายคนหนึ่งของเขากลายเป็นนักบวช คนที่สอง โทมัส เดินตามรอยพ่อของเขา พี่น้องโกยาได้รับการศึกษาแบบผิวเผินดังนั้นฟรานซิสโกจึงเขียนด้วยข้อผิดพลาดมาตลอดชีวิต ในช่วงปลายทศวรรษปี 1750 ครอบครัวย้ายไปซาราโกซา

ประมาณปี 1759 (นั่นคือตอนอายุ 13 ปี) ฟรานซิสโกได้ฝึกงานกับศิลปินท้องถิ่น José Lu San y Martinez การฝึกอบรมใช้เวลาประมาณสามปี โดยส่วนใหญ่ Goya คัดลอกงานแกะสลักซึ่งแทบจะไม่ช่วยให้เขาเข้าใจพื้นฐานของการวาดภาพได้ จริงอยู่ที่ฟรานซิสโกได้รับคำสั่งอย่างเป็นทางการครั้งแรกในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - จากโบสถ์ประจำตำบล เป็นศาลเจ้าสำหรับเก็บพระธาตุ

ในปี 1763 Goya ย้ายไปมาดริดซึ่งเขาพยายามเข้าสู่ Royal Academy of San Fernando เมื่อล้มเหลวศิลปินหนุ่มก็ไม่ยอมแพ้และในไม่ช้าก็กลายเป็นลูกศิษย์ของจิตรกรประจำศาล Francisco Bayeu

ในปี ค.ศ. 1773 เขาได้แต่งงานกับ Josefa Bayeu สิ่งนี้มีส่วนทำให้เขาก่อตั้งในโลกศิลปะในยุคนั้น Josefa เป็นน้องสาวของ Francisco Bayeu ดังที่กล่าวมาข้างต้น ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมาก

Goya และ Josefa มีลูกหลายคน แต่ทั้งหมดยกเว้น Javier (1784-1854) เสียชีวิตในวัยเด็ก การแต่งงานครั้งนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งโจเซฟาสิ้นพระชนม์ในปี พ.ศ. 2355

ในปี ค.ศ. 1780 ในที่สุด Goya ก็ได้รับการยอมรับเข้าสู่ Royal Academy of San Fernando ในช่วงฤดูหนาวปี พ.ศ. 2335-36 ชีวิตที่ไร้เมฆของศิลปินที่ประสบความสำเร็จก็สิ้นสุดลง โกยาไปที่กาดิซเพื่อเยี่ยมเพื่อนของเขา เซบาสเตียน มาร์ติเนซ ที่นั่นเขาป่วยเป็นโรคลึกลับและไม่คาดคิด นักวิจัยบางคนเชื่อว่าสาเหตุของโรคนี้อาจเป็นซิฟิลิสหรือพิษ อาจเป็นไปได้ว่าศิลปินป่วยเป็นอัมพาตและสูญเสียการมองเห็นบางส่วน เขาใช้เวลาสองสามเดือนต่อจากนี้ไปบนขอบระหว่างความเป็นและความตาย

ในปี พ.ศ. 2338 หลังจากการเสียชีวิตของบาเยอ โกยาก็กลายเป็นผู้อำนวยการแผนกจิตรกรรมของ Royal Academy of San Fernando

ช่วงเวลานี้เปลี่ยนไปใช้เทคนิคการวาดภาพและการแกะสลักที่มีอิสระมากขึ้น และการศึกษาเรื่องการแกะสลักอย่างจริงจัง ชุดแรกของการแกะสลัก 80 ชิ้นรวมกันภายใต้ชื่อ "Caprichos" ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2342 และทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยการเสียดสีทางสังคมที่คมชัดการผสมผสานระหว่างความแปลกประหลาดและความเป็นจริงและความแปลกใหม่ของภาษาศิลปะ

งานทางศาสนาของโกยาในช่วงนี้รวมถึงการออกแบบโบสถ์ซานอันโตนิโอ เด ลา ฟลอริดาในกรุงมาดริด (พ.ศ. 2341) ซึ่งเขาสร้างเสร็จภายในเวลาเพียงสามเดือน

ในช่วงปีเดียวกันนี้ ศิลปินได้สร้างภาพบุคคลจำนวนหนึ่ง หนึ่งในนั้นคือภาพเหมือนของดัชเชสแห่งอัลบาซึ่งศิลปินมีความสัมพันธ์ด้วยในปี พ.ศ. 2339-30 เชื่อกันว่าเป็นเธอที่โพสท่าให้โกยาในเรื่อง "Nude Mahi" อันโด่งดัง

Goya ใช้ชีวิตในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตในเมืองบอร์กโดซ์ ประเทศฝรั่งเศส ซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 เมษายน พ.ศ. 2371 สิริอายุได้ 82 ปี ขี้เถ้าของเขาถูกส่งไปยังบ้านเกิดของเขาและฝังไว้ในโบสถ์ซานอันโตนิโอเดลาฟลอริดาในมาดริด โบสถ์แห่งเดียวกัน ผนังและเพดานซึ่งครั้งหนึ่งเคยวาดโดยศิลปิน

การสร้างสรรค์

ในตอนแรก ผลงานของเขาเต็มไปด้วยสีสันและการจัดองค์ประกอบแบบสบายๆ โดยมีฉากในชีวิตประจำวันและความบันเทิงพื้นบ้านตามเทศกาล

ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1780 Goya ได้รับชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพเหมือน

ธรรมชาติของงานศิลปะของเขาเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1790 ก่อนเหตุการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศส การยืนยันชีวิตในงานของ Goya ถูกแทนที่ด้วยความไม่พอใจอย่างลึกซึ้งความดังก้องในเทศกาลและความซับซ้อนของเฉดสีอ่อนจะถูกแทนที่ด้วยการปะทะกันที่คมชัดของความมืดและแสงสว่างความหลงใหลคือการพัฒนาประเพณีและต่อมา

ในภาพวาดของเขา โศกนาฏกรรมและความมืดครอบงำมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยดูดซับร่าง กราฟิกก็คมชัด: ความรวดเร็วของการวาดด้วยปากกา การขีดข่วนของเข็มในการแกะสลัก เอฟเฟกต์แสงและเงาของสีน้ำ ความใกล้ชิดกับผู้รู้แจ้งชาวสเปน (G. M. Jovellanos y Ramirez, M. J. Quintana) ทำให้ความเกลียดชังของ Goya ที่มีต่อระบบศักดินาสเปนรุนแรงขึ้น ผลงานที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น ได้แก่ The Sleep of Reason Gives Birth to Monsters

ภาพเหมือนของเคาน์เตสเดอชินชอน

รูปแบบที่ยาวของภาพวาดและความมืดที่ลึกล้ำเป็นพื้นหลังทำให้ร่างของเคาน์เตสมีความเปราะบางเป็นพิเศษโดยเน้นด้วยชุดที่เบาและโปร่งสบายที่มีสีน้ำตาลเทาอ่อนพร้อมเส้นเลือดสีชมพูและทรงผมที่ดูเหมือนว่าลมจะถูกซ่อนไว้ ในรูปลักษณ์โดยรวมของหญิงสาวแม้ว่าเธอจะสืบเชื้อสายมาจากราชวงศ์ แต่ก็สามารถรู้สึกเศร้าได้ซึ่งมองเห็นได้ทั้งในดวงตาสีน้ำตาลที่มีชีวิตชีวาของเธอและในมือที่พับไว้ของเธอซึ่งดูเหมือนว่ามาเรียเทเรซาจงใจพยายามบีบให้แน่นขึ้น

เคาน์เตสกำลังเผชิญกับช่วงเวลาที่ไม่ใช่ช่วงเวลาที่ดีที่สุดในชีวิตของเธอ ดอน มานูเอล โกดอย นายกรัฐมนตรีผู้มีอำนาจของรัฐบาลสเปน สามีของเธอ มีบุคลิกที่เย่อหยิ่ง และนอกจากนี้ ชายคนนี้ยังเป็นคนรักของราชินีอีกด้วย โกยาวาดภาพคุณหญิงไว้แล้ว และตอนนี้เมื่อรู้จักหญิงสาวคนนี้เป็นอย่างดีและปฏิบัติต่อเธอด้วยความเห็นอกเห็นใจ เขาสังเกตเห็นความโศกเศร้าที่ซ่อนอยู่ลึกๆ ของเธอ ภาพบุคคลซึ่งถือเป็นภาพเหมือนในพิธีแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงบุคคลที่มีชีวิตชีวาและมีเสน่ห์

สวิงบนระเบียง

Francisco Goya (พ.ศ. 2289-2371) ซึ่งภาพวาดผสมผสานความสมจริงและรสชาติเปรี้ยวของจินตนาการของเขากลับมาสู่ภาพลักษณ์ของมาจาหญิงสาวที่มาจากชีวิตที่หนาทึบซึ่งเป็นผู้หญิงสเปนทั่วไปมากกว่าหนึ่งครั้ง ในภาพวาดนี้ ศิลปินพรรณนาถึงหญิงสาวสวยสองคนในชุดประจำชาติ - พวก Mahos สวมชุดเหล่านั้นตรงกันข้ามกับแฟชั่นฝรั่งเศสที่เป็นที่ยอมรับในระดับบนของสังคมสเปน - และ Mahos สองคนซึ่งเป็นสุภาพบุรุษของพวกเขา

เสื้อผ้าของเด็กผู้หญิงทาด้วยสีขาว สีทอง และสีเทามุก ใบหน้าของพวกเธอได้รับโทนสีอบอุ่น และภาพวาดสีรุ้งอันละเอียดอ่อนนี้ดูน่าดึงดูดยิ่งขึ้นเมื่อตัดกับพื้นหลังสีเข้ม หญิงสาวที่นั่งอยู่บนระเบียงซึ่งชวนให้นึกถึงนกในกรง ถือเป็นเรื่องธรรมดาของชีวิตชาวสเปนร่วมสมัยของศิลปิน แต่โกยาแสดงข้อความที่น่าตกใจในการตีความของเขาโดยวาดภาพผู้ชายที่แต่งกายด้วยเสื้อผ้าสีเข้มเป็นฉากหลัง ซึ่งสวมหมวกปิดตาและคลุมตัวเองด้วยเสื้อคลุม ร่างเหล่านี้ถูกวาดเกือบเป็นเงาและผสานกับความมืดที่อยู่รอบๆ และถูกมองว่าเป็นเงาที่คอยปกป้องเยาวชนที่น่ารัก แต่ดูเหมือนว่า Mahi จะสมรู้ร่วมคิดกับผู้คุมของพวกเขาด้วย - ผู้ล่อลวงเหล่านี้ยิ้มอย่างสมรู้ร่วมคิดมากเกินไปราวกับว่าล่อลวงผู้ที่ถูกดึงดูดด้วยความงามของพวกเขาเข้าไปในความมืดที่หมุนวนอยู่ข้างหลังพวกเขา ภาพนี้ยังคงเต็มไปด้วยแสงสว่างบ่งบอกถึงงานในภายหลังของ Goya ซึ่งเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมแล้ว

ยิงกบฏ

ผลงานของศิลปินที่อุทิศให้กับการจลาจลในกรุงมาดริดในปี 1808 ที่เขาประสบนั้นแตกต่างอย่างมากจากภาพวาดทางประวัติศาสตร์ที่โรแมนติก พวกเขาแสดงลักษณะของจิตรกรผู้รักชาติซึ่งเรียกร้องให้มีการต่อสู้ในฐานะนักมนุษยนิยมและประณามสงคราม

ในตอนกลางคืน ท่ามกลางแสงตะเกียงใกล้เนินเขาในเขตชานเมือง ทหารจึงยิงกลุ่มกบฏ มองไม่เห็นใบหน้าของทหาร ศูนย์กลางการเรียบเรียงของงานคือเด็กชาวนาผู้ถูกประณามสวมเสื้อเชิ้ตสีขาว โดยกางแขนออกกว้าง พฤติกรรมของตัวละครทุกตัวได้รับการถ่ายทอดตามความจริงอย่างน่าประหลาดใจ: บางคนมองตาเพชฌฆาตอย่างท้าทาย, คนอื่น ๆ ก้มศีรษะอย่างยอมจำนน, คนอื่น ๆ เอามือปิดหน้า ผืนผ้าใบเต็มไปด้วยความหลงใหลในประสบการณ์ส่วนตัว ภูมิทัศน์ที่มืดมิดช่วยเพิ่มความรู้สึกของโศกนาฏกรรมที่ใกล้จะเกิดขึ้น ศิลปินไม่เพียงบันทึกเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อันเลวร้ายเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นถึงคุณธรรมและความกล้าหาญของชาวสเปนอีกด้วย

เปลือย มหา

ในภาพของ Macha ชาวเมืองชาวสเปนในศตวรรษที่ 18-19 ศิลปินได้รวบรวมความงามตามธรรมชาติที่น่าดึงดูดซึ่งตรงกันข้ามกับหลักการทางวิชาการที่เข้มงวด มหาเป็นผู้หญิงที่มีความหมายในชีวิตคือความรัก การแกว่งที่เย้ายวนและเจ้าอารมณ์ทำให้เข้าใจถึงความน่าดึงดูดของสเปน พู่กันของศิลปินที่เก่งกาจได้รับการเก็บรักษาไว้ตลอดไปสำหรับเยาวชนรุ่นหลัง เสน่ห์ที่มีชีวิตชีวา และความเย้ายวนอันลึกลับของนางแบบที่เย้ายวนใจ

Goya ไม่เพียงแต่สร้างภาพลักษณ์ของวีนัสใหม่ในสังคมร่วมสมัยของเขาเท่านั้น แต่ยังสัมผัสได้ถึงการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบศิลปะที่ใกล้จะถึงยุคสมัยอย่างน่าประหลาดใจอีกด้วย

ภาพเหมือนของดอน มานูเอล โอโซริโอ และ ซูนิกา

ภาพวาดของ Osorio ตัวน้อยนี้เกิดในปี 1784 เป็นหนึ่งในชุดภาพบุคคลแบบตัดขวางซึ่งรับหน้าที่โดยเคานต์แห่งอัลตามิรา เด็กที่สวมชุดสูทสีแดงสดวางอยู่บนพื้นหลังขาวดำซึ่งเน้นความสนใจไปที่รูปร่างของเขา ในมือของทารกมีเชือกผูกติดอยู่กับอุ้งเท้าของนกกางเขนซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงชื่อเสียงของมันในฐานะ "ขโมย" ซึ่งถือนามบัตรของศิลปินไว้ในปากซึ่งใส่ลายเซ็นของเขาในงานในต้นฉบับดังกล่าว ทาง. สัตว์อื่นๆ ที่ปรากฎในภาพมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ ซึ่งบ่งบอกว่าเขตแดนระหว่างโลกของเด็กไร้เดียงสากับพลังแห่งความชั่วร้ายที่รออยู่นั้นช่างลวงตาเพียงใด

ดาวเคราะห์น้อย (6592) Goya ซึ่งค้นพบโดยนักดาราศาสตร์ Lyudmila Karachkina ที่หอดูดาวฟิสิกส์ดาราศาสตร์ไครเมียเมื่อวันที่ 3 ตุลาคม พ.ศ. 2529 ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ F. Goya

บรรณานุกรมและภาพยนตร์

บาติเคิล เจ. โกยา: ตำนานและชีวิต ม., แอสเทรล, AST, 2549
Levina I. M. , Goya, L. - M. , 1958
Prokofiev V.N. “Caprichos” โดย Goya, M., 1970
Prokofiev V. N. Goya ในศิลปะแห่งยุคโรแมนติก - ม.: ศิลปะ, 2529
ฟอยช์ทังเงอร์ แอล., โกยา
คาร์เดรา, วาเลนติน. ชีวประวัติของ D.Francisco Goya, pintor เอล อาร์ติสต้า 2 1835
เอล ลิโบร เด ลอส คาปริโชส ฟรานซิสโก เด โกยา. มาดริด. 1999
เมเยอร์ เอ., ฟรานซิสโก เดอ โกยา, เคี้ยว., 2466
Klingender F.D. , Goya ในประเพณีประชาธิปไตย, L. , 1948
Sanchez Canton F.J., Vida y obras de Goya, มาดริด, 1951
ฮอลแลนด์ วี., โกยา. ชีวประวัติภาพ L. , 1961
แฮร์ริส ที., โกยา. การแกะสลักและภาพพิมพ์หิน v. 1-2, อ็อกซ์ฟอร์ด, 1964
วินด์แฮม ลูวิส ดี.บี. โลกแห่งโกยา ล., 1968
Gudiol J. , Goya, L. - N. Y. , 1969
โกยา. Konigliche Gemaldegalerie "Mauritshuis" แค็ตตาล็อก, ฮาก, 1970
ภาพยนตร์เรื่อง "The Naked Maja" ปี 1958 ผลิตในสหรัฐอเมริกา - อิตาลี - ฝรั่งเศส กำกับการแสดงโดยเฮนรี คอสเตอร์; ในบทบาทของ Goya - Anthony Franciosa
ภาพยนตร์เรื่อง "Goya หรือเส้นทางแห่งความรู้ที่ยากลำบาก", 2514 ผลิตโดยสหภาพโซเวียต - GDR - บัลแกเรีย - ยูโกสลาเวีย สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Lion Feuchtwanger กำกับโดยคอนราด วูล์ฟ; ในบทบาทของ Goya - Donatas Banionis
ภาพยนตร์เรื่อง "Goya in Bordeaux" (Goya en Burdeos) ปี 1999 ผลิตในอิตาลี - สเปน กำกับโดยคาร์ลอส เซารา; ในบทบาทของ Goya - Francisco Rabal
ภาพยนตร์เรื่อง "Naked Macha" (Volaverunt) ปี 1999 ผลิตในฝรั่งเศส - สเปน กำกับโดย บิกัส ลูน่า; ในบทบาทของ Goya - Jorge Perugorria
ภาพยนตร์เรื่อง "Ghosts of Goya" ปี 2549 ผลิตในสเปน - สหรัฐอเมริกา กำกับโดย มิลอส ฟอร์แมน; โกยา - สเตลลัน สการ์สการ์ด

เมื่อเขียนบทความนี้ มีการใช้สื่อจากเว็บไซต์ต่อไปนี้:goia.ru ,

หากคุณพบความไม่ถูกต้องหรือต้องการเพิ่มบทความนี้ โปรดส่งข้อมูลไปยังที่อยู่อีเมล admin@site เราและผู้อ่านของเราจะขอบคุณคุณมาก

โกยา (โกยา) Francisco José de (1746-1828) จิตรกรชาวสเปน ช่างแกะสลัก งานศิลปะที่รักอิสระของ Goya โดดเด่นด้วยนวัตกรรมที่โดดเด่น อารมณ์ความรู้สึกที่เร่าร้อน แฟนตาซี การแสดงลักษณะเฉพาะที่เฉียบคม และความแปลกประหลาดที่มุ่งเน้นสังคม: กระดาษแข็งสำหรับเวิร์คช็อปผ้าทอของราชวงศ์ (“The Game of Blind Man's Bluff,” 1791), ภาพวาดบุคคล (“The Family of King Charles IV” 1800) ภาพวาด (ในโบสถ์ Church of San Antonio de la Florida, 1798, Madrid, ใน "House of the Deaf", 1820-23), กราฟิก (ชุด "Caprichos", 1797-98, " ภัยพิบัติแห่งสงคราม", ค.ศ. 1810-20), ภาพวาด ("การจลาจลของวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2351 ในมาดริด" และ "การประหารชีวิตกลุ่มกบฏในคืนวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2351" - ทั้งคู่ประมาณ พ.ศ. 2357)

โกยา ฟรานซิสโก(ชื่อเต็ม Francisco José de Goya y Lucientes, Goya y Lucientes) (30 มีนาคม พ.ศ. 2289 Fuendetodos จังหวัดซาราโกซา - 16 เมษายน พ.ศ. 2371 บอร์กโดซ์ ฝรั่งเศส) ศิลปินชาวสเปน

ผลงานของ Goya ซึ่งเป็นผลงานร่วมสมัยของการปฏิวัติฝรั่งเศสและการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาติ ถือเป็นช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์สเปน

ชีวประวัติ

เขามาจากครอบครัวช่างฝีมือช่างทอง ในปี 1760 เขาศึกษาที่ซาราโกซากับ J. Luzana y Martinez ในปี 1766 ที่มาดริดกับ F. Bayeu ซึ่งเขาแต่งงานกับ Josefa น้องสาวของเขาในปี 1773 ในปี 1764 และ 1766 เขาพยายามเข้าสู่ Academy of San Fernando ในมาดริดไม่สำเร็จ ในปี พ.ศ. 2313-1771 เขาได้ไปเยือนอิตาลี ในการแข่งขัน Parma Academy เขาได้รับรางวัลที่ 2 จากภาพวาด “ฮันนิบาลจากที่สูงของเทือกเขาแอลป์มองดูดินแดนของอิตาลีที่เขาพิชิต” ในปี ค.ศ. 1771 เขากลับมายังเมืองซาราโกซา ซึ่งเป็นที่ที่เขาทำงานชิ้นแรกเสร็จเรียบร้อย ซึ่งรวมถึงจิตรกรรมฝาผนังในโดมแห่งหนึ่งของอาสนวิหาร Nuestra Señora del Pilar ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1773 เขาอาศัยและทำงานในมาดริด ในปี พ.ศ. 2323 เขาได้รับเลือกเข้าสู่ Academy of San Fernando ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2328 เขาได้เป็นรองผู้อำนวยการและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2338 - ผู้อำนวยการแผนกจิตรกรรม ในปี พ.ศ. 2329 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นจิตรกรประจำศาล และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2342 - "จิตรกรคนแรกของกษัตริย์" ในช่วงหลายปีแห่งการตอบโต้ เขาอพยพไปยังบอร์กโดซ์ในปี พ.ศ. 2367 ไปเยือนปารีส และเดินทางระยะสั้นไปยังมาดริดในปี พ.ศ. 2369 และ พ.ศ. 2370 เขาวาดภาพบุคคลและภาพวาดในหัวข้อทางศาสนา ตำนาน ในชีวิตประจำวันและประวัติศาสตร์ สร้างภาพวาดฝาผนังและกระดาษแข็งสำหรับสิ่งทอ และเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลัก การพิมพ์หิน และการวาดภาพ

ช่วงต้น. แผงและภาพบุคคลจากคริสต์ทศวรรษ 1780

โกยาพัฒนาเป็นศิลปินหลักค่อนข้างช้า ความสำเร็จครั้งสำคัญครั้งแรกของเขามาพร้อมกับแผง (แผ่นพรม) จำนวน 2 ชุด (พ.ศ. 2319-34) ที่สร้างขึ้นสำหรับโรงงานหลวงซานตาบาร์บาร่าในกรุงมาดริด ศิลปินได้เพิ่มคุณค่าภาพวาดตกแต่งที่สำคัญนี้ ซึ่งบรรยายภาพท้องถนน การเฉลิมฉลอง การเดิน และเกมของเยาวชนในเมือง ด้วยองค์ประกอบใหม่ การขยายรูปร่าง การค้นพบสีสันที่มีสีสัน และความรู้สึกโดยตรงของชีวิตชาติ ซึ่งเขารับรู้ราวกับมาจาก ภายใน (“Breakfast on the Banks of Manzanares,” 1776 ; “The Umbrella”, 1777; “The Blind Guitar Player”, 1779; “The Wounded Mason”, 1786; 1787; “May Festival in the Valley of San Isidoro”, พ.ศ. 2331; “ The Game of Blind Man's Bluff”, พ.ศ. 2334 และอื่น ๆ อีกมากมาย - ทั้งหมดในปราโด) นับตั้งแต่คริสต์ทศวรรษ 1780 โกยาได้กลายเป็นจิตรกรวาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง แต่ผลงานที่เขารับมอบหมายยังคงสะท้อนถึงการพึ่งพา ("Charles III on the Hunt" ประมาณปี 1782, ปราโด) อิทธิพลของพิธีต้อนรับสไตล์บาโรก ("นายกรัฐมนตรีเคานต์แห่งฟลอริดาบลังกา) ", พ.ศ. 2326, ธนาคาร Urquihu, มาดริด) สะท้อนถึงศิลปะอันประณีตของโรโกโก (“ Marquise Anna Pontejos, ประมาณปี 1787, หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน; “ The Family of the Duke of Osuna”, 1787, Prado)

ภาพเหมือน
ภาพถ่ายบุคคลจากคริสต์ทศวรรษ 1790 - ต้นคริสต์ทศวรรษ 1800 "คาปริคอส"

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1790 - ต้นทศวรรษที่ 1800 ศิลปินซึ่งมีการรับรู้บุคลิกภาพที่เฉียบแหลมเป็นพิเศษได้สร้างภาพบุคคลของเพื่อนและคนที่มีใจเดียวกัน (ศิลปิน F. Bayeu, 1795; นักวิทยาศาสตร์, นักประชาสัมพันธ์, บุคคลสาธารณะ J. M. Jovellanos, 1797; ภรรยา Josepha - ทั้งหมดในปราโด; Doctor Peral, 1796, หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน; เอกอัครราชทูตสาธารณรัฐฝรั่งเศส F. Guillemardet, 1798, กวี L. Moratin, Academy of San Fernando, มาดริด) วิกฤตการณ์ทางจิตที่เขาประสบในช่วงปลายทศวรรษ 1790 รุนแรงขึ้นจากการสูญเสียการได้ยินอันเป็นผลมาจากการเจ็บป่วยร้ายแรง

พลังที่เปิดเผยของผลงานของเขารวมอยู่ในซีรีส์กราฟิกชื่อดัง "Caprichos" (1798) ซึ่งรวมถึง Goya ในกลุ่มปรมาจารย์ด้านศิลปะภาพพิมพ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก ในรูปแบบของความพิลึกพิลั่นที่น่าเศร้า เขาต่อต้านโลกแห่งความชั่วร้ายและความคลุมเครือ ความคลั่งไคล้และความไม่รู้ของมวลชน และความชั่วร้ายทางศีลธรรมของสังคม ถักทอเป็นชุด "Caprichos" หลายชั้นซึ่งสะท้อนถึงภาพล้อเลียนทางการเมืองของการปฏิวัติฝรั่งเศส ภาพพิมพ์ยอดนิยมของสเปน เรื่องปีศาจวิทยาในยุคกลาง และประเพณีเสียดสีของวรรณคดีสเปนใน "ยุคทอง" การสังเกตในชีวิตจริงผสมผสานกับจินตนาการอันไร้ขอบเขตของศิลปิน

“ภาพเหมือนของราชวงศ์” (เสร็จในปี 1801 ปราโด) เขียนด้วยเสรีภาพในการถ่ายภาพที่ไม่ธรรมดา ไม่มีความคล้ายคลึงในประเพณีของภาพทางการในพิธี ซึ่งบุคคลในราชวงศ์เป็นเหมือนฝูงชนที่แข็งตัวเรียงกันเป็นแถว , เติมผ้าใบจากขอบจรดขอบ การเชื่อมต่อภายในระหว่างผู้เข้าร่วมในการประชุมพิธียังไม่ได้รับการระบุ มุมมองของพวกเขาถูกตัดการเชื่อมต่อ ท่าทางของพวกเขาเชื่อมโยงกันเพียงเล็กน้อย ความตึงเครียดและความเกลียดชังซึ่งกันและกันครอบงำทุกสิ่ง ชัยชนะของหลักการที่สดใสและยืนยันชีวิตในจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ซานอันโตนิโอเดลาฟลอริดาในมาดริด (พ.ศ. 2341) ซึ่งแสดงถึงคำใหม่ในประเพณีของการวาดภาพอนุสาวรีย์และการตกแต่ง

ภาพบุคคลแห่งยุคโรแมนติก

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ในการถ่ายภาพบุคคลของ Goya เทรนด์ใหม่ปรากฏขึ้นใกล้กับอุดมคติทางศิลปะแห่งยุคโรแมนติก ผู้คนที่เขาแสดงให้เห็นมีความโดดเด่นด้วยพลัง ความมั่นใจในตนเอง และมีลักษณะประจำชาติที่เด่นชัด (ภาพเหมือนของเคานต์เดอเฟอร์นันด์ นูเนซ, 1803, คอลเลคชันของดัชเชสเดอเฟอร์นันด์ นูเนซ, มาดริด; มาร์ควิส เด ซาน อาเดรียนา, 1804, พระราชวังของ ผู้แทนประจำจังหวัด Pamplona; Francisco Javier Goya หรือ "ชายหนุ่มในชุดสีเทา", 1806, ทรัพย์สินของทายาทของเคาน์เตสเดอโนอายส์, ปารีส; Sabas García, ประมาณปี 1805, หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน นักแสดงหญิง Maria Rosario Fernandez; La Tirana", 1802, Academy of San Fernando, มาดริด; Maiques, 1807, ปราโด; Juan Antonio Llorente ประมาณปี 1810-11, พิพิธภัณฑ์, เซาเปาโล; Tiburcio Perez, 1820, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน; “ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Antonia Zarate ”, พ.ศ. 2354, ของขวัญ ก. ค้อน อาศรม) ตรงกันข้ามกับจานสีสีเงินเทาที่ได้รับการพัฒนาอย่างประณีตของภาพบุคคลในยุค 1790 การวาดภาพในยุคนี้จะได้รับกิจกรรมที่มากขึ้น ความอิ่มตัวของสี และความเป็นพลาสติกของปริมาตร ภาพวาด "Dressed Macha" และ "Naked Macha" (ประมาณปี 1802, ปราโด) รวบรวมความงามแบบผู้หญิงที่ตระการตาซึ่งห่างไกลจากหลักวิชาการและลักษณะเฉพาะของผู้หญิงสเปน ภาพประวัติศาสตร์อันงดงามของปี 1814 ซึ่งบันทึกโศกนาฏกรรมของการรุกรานของนโปเลียนกลายเป็นที่โด่งดังไปทั่วโลก: "การจลาจลที่ Puerta del Sol เมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2351" และ "การประหารชีวิตกลุ่มกบฏมาดริดในคืนวันที่ 3 พฤษภาคม" (ปราโด) การตอบสนองอย่างกระตือรือร้นต่อเหตุการณ์ที่น่าทึ่งในยุคของเรา ชุดภาพแกะสลัก 82 แผ่นที่เรียกว่า "ภัยพิบัติแห่งสงคราม" มอบให้โดย Academy of San Fernando เมื่อตีพิมพ์ในปี 1863

ช่วงปลาย. ภาพจิตรกรรมฝาผนัง "ควินตา เดล ซอร์โด"

งานในเวลาต่อมาของ Goya เกิดขึ้นพร้อมกับปฏิกิริยาหลายปีหลังจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติสเปนทั้งสองครั้ง เขาทาสีผนังบ้านในชนบทในมาดริด (“Quinta del Sordo” - “House of the Deaf”) โดยสร้างแผง 14 แผงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในด้านผลกระทบทางศิลปะอันทรงพลัง เต็มไปด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบ การพาดพิง และการเชื่อมโยงที่ซับซ้อน (ภาพวาดที่ถ่ายโอน ถึงผ้าใบอยู่ในปราโด) ภาพวาดถูกครอบงำด้วยหลักการที่ชั่วร้ายและผิดธรรมชาติภาพลางร้ายปรากฏขึ้นราวกับฝันร้ายชุดของสีนั้นรุนแรงตระหนี่เกือบเป็นเอกรงค์ - ดำ, ขาว, แดง, ดินเหลืองใช้ทำสี; จังหวะนั้นกวาดและรวดเร็ว บางครั้งในความคิดของศิลปิน เหมือนแสงแฟลช ภาพของผู้หญิงที่มีอำนาจซึ่งมีใบหน้าเหมือนหน้ากากหินและมีดาบอยู่ในมือ บางทีอาจเป็นการแสดงตัวตนของการลงโทษ ความยุติธรรม หรือเสรีภาพ บางครั้งเป็นภาพของ คู่รักลึกลับที่บินไปยังเมืองที่มีป้อมปราการโดยถูกกระสุนปืนปรากฏบนก้อนหิน บางทีอาจเป็นสัญลักษณ์ของความรอดและความกล้าหาญ กราฟิกที่ขนานกับภาพวาดของ Kinta คือชุดการแกะสลัก "Disparates" ("สุภาษิต", 1820-23) ที่มีสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนและมืดมนยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม แม้ในภาพเขียนในยุคปลาย เขายังคงรักษาความรู้สึกถึงความงดงามของชีวิตที่ไม่เสื่อมคลาย (“ผู้ขนส่งน้ำ”, 1810, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์, บูดาเปสต์; “Funeral of a Sardine”, ประมาณปี 1814, Academy of San เฟอร์นันโด มาดริด; “Walk” หรือ “Youth”, 1815, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์, ลีล; “The Blacksmiths”, พิพิธภัณฑ์ Frick, นิวยอร์ก; “The Milkmaid of Bordeaux”, 1828, ปราโด) an Unbuttoned Collar” (1815, Prado, Accademia San Fernando, Madrid) เขาดูเต็มไปด้วยเจตจำนงที่สร้างสรรค์ การพัฒนาศิลปะสมัยใหม่เกี่ยวข้องกับชื่อของโกยา ผลงานของเขามีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมโลกในศตวรรษที่ 19 และ 20 ไม่เพียงแต่ในการวาดภาพและกราฟิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรม ละคร ละครและภาพยนตร์ด้วย

Francisco José de Goya y Lucientes เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2289 ในเมือง Fuente de Todos (แปลว่า "แหล่งที่มาของทั้งหมด") หมู่บ้าน Aragonese เล็ก ๆ ใกล้เมืองซาราโกซา พ่อแม่ของเขาเป็นชาวนาธรรมดาๆ ที่เป็นเจ้าของที่ดินผืนเล็กๆ พร้อมบ้าน พวกเขารักลูกชายของพวกเขาอย่างมาก ซึ่งเป็นเด็กที่มีชีวิตชีวา ตั้งแต่อายุยังน้อยเขามีความโน้มเอียงอย่างมากในการวาดภาพและเหนือสิ่งอื่นใดคือวาดภาพโบสถ์ในเขตของเขาด้วยการเรียนรู้ด้วยตนเอง ดังนั้นพ่อแม่ของเขาจึงไม่ต่อต้านความปรารถนาของเขาที่จะลองเสี่ยงโชคในสาขาศิลปะ เมื่ออายุ 13 ปี Francisco Goya ได้เข้าร่วมเวิร์คช็อปของ Jose de Lujan-Martinez จิตรกรชื่อดังในขณะนั้นในจังหวัด Aragonese ในเมืองซาราโกซา “สารวัตรสืบสวน” ในแง่ของภาพวาดและรูปปั้นซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยกันเป็นเวลาหกปีเต็ม

ในไม่ช้าตัวละครที่กล้าได้กล้าเสียกระตือรือร้นและหลงใหลของ Goya ก็ทำให้เขาอยู่ในหมู่สหายของเขาที่เป็นหัวหน้าของการเล่นแผลง ๆ กิจการการต่อสู้และความบันเทิงทุกประเภท Goya โดดเด่นด้วยความกระตือรือร้นในการทำงานเช่นเดียวกับที่เขาหลงใหลในความสุขทุกประเภท

ในเวลานั้นในสเปน เกือบทุกวันเราจะเห็นขบวนแห่ภราดรภาพทุกประเภทบนท้องถนน เมืองซาราโกซาที่โกยาใช้ชีวิตวัยเด็กแสนซน มีชื่อเสียงในด้านขบวนแห่ทางศาสนาอันงดงามในทุกโอกาส ขบวนแห่เดินผ่านเมืองโบราณสวดมนต์ รูปปั้นนักบุญไม้ทาสีแกว่งไปมาเหนือฝูงชน บางครั้งบนถนนแคบๆ ขบวนแห่สองขบวนก็จะชนกัน คำอธิษฐานภาษาละตินที่ไม่สามารถเข้าใจได้ทำให้เกิดคำสาปสเปนที่ชัดเจน สัญชาตญาณร่าเริงผลักดันเด็ก ๆ ไปสู่จุดที่เรื่องอื้อฉาวเกิดขึ้น ฟรานซิสโกและเพื่อนๆ ของเขาทำให้เกิดการทะเลาะกัน พวกเขาไปอยู่ใต้พระบาทของพระภิกษุสนุกสนานและเล่นตลก นักบุญที่ทำด้วยไม้ส่ายไปมาด้วยความประหลาดใจ จากนั้นพวกเขาก็พิงกำแพง ทุกคนก็ลืมพวกเขาไปทันที เหล่าบิดาผู้ศักดิ์สิทธิ์สูดจมูก พับแขนเสื้อขึ้นและเริ่มทุบตีกัน

มีคนรายงานต่อผู้สอบสวนว่า Francisco Goya (เกิดปี 1746 ลูกชายของช่างฝีมือในหมู่บ้านกำลังศึกษาเพื่อเป็นจิตรกร) เป็นผู้ยุยงหลักของการทะเลาะวิวาทเหล่านี้ซึ่งน่ารังเกียจต่อศรัทธาของคริสเตียน Goya หนีออกจากซาราโกซาโดยพระภิกษุซัลวาดอร์เตือนโดยไม่แม้แต่จะหยิบพู่กันและสีไปด้วย ดังนั้นโกยาจึงมาถึงมาดริดในปี พ.ศ. 2308 ตอนนั้นเขาอายุ 19 ปี

แม้จะมีรายได้พอประมาณ แต่ญาติของ Goya ก็ไม่ยอมละเว้นเพื่อลูกชายของพวกเขาและพยายามให้โอกาสเขาอยู่ในมาดริดเนื่องจากเป็นศูนย์กลางที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนาความสามารถของเขา อย่างไรก็ตาม ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับความสำเร็จในการวาดภาพและความพยายามครั้งแรกในสาขาศิลปะ

ในช่วงวัยเยาว์ Goya มีความโดดเด่นเหนือสิ่งอื่นใดจากการผจญภัยความรักที่หลากหลายและการดวลบ่อยครั้งที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เขาได้รับชื่อเสียงอย่างมากในหมู่เยาวชนชาวสเปน ด้วยความแข็งแกร่ง ความคล่องตัว ความสามารถที่โดดเด่นในด้านดนตรีและเสียงที่ไพเราะ เขาใช้เวลาทั้งคืนบนถนนในกรุงมาดริด เดินโดยมีกีตาร์อยู่ในมือและสวมเสื้อคลุม จากระเบียงหนึ่งไปอีกระเบียงหนึ่ง และร้องเพลง "สำเนาที่สวยงาม" ” ข้างใต้พวกเขา

แต่การดวลของชายหนุ่มคนหนึ่งมีชื่อเสียงมาก และการสืบสวนก็เข้ามาแทรกแซงในเรื่องนี้ โกยาตกอยู่ในอันตรายอย่างเห็นได้ชัด ดังนั้นเขาจึงได้รับคำแนะนำให้หลบหนี เขาตัดสินใจไปอิตาลี เมื่อไม่มีเงินทุนสำหรับสิ่งนี้ Goya จึงได้เข้าร่วมคณะนักสู้วัวกระทิงและมีส่วนร่วมในการแสดงของพวกเขาจึงย้ายไปอยู่กับพวกเขาจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง ดังนั้นเขาจึงเดินทางไปทั่วสเปนตอนใต้

โกยามาถึงโรมอย่างเหนื่อยล้า ป่วย ผอมแห้ง และแทบไม่มีเงินเลย โชคชะตานำเขาไปที่บ้านของหญิงชราผู้ใจดีซึ่งปฏิบัติต่อเขาด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างมาก และสหายที่เขาพบที่นี่ก็พาเขาไปที่สตูดิโอของศิลปินชาวสเปนบาเยอ บาเยอเป็นเพื่อนของฟรานซิสโกในเวิร์คช็อปของลูยันในสเปน และตอนนี้ได้กลายเป็นบุคคลสำคัญในอิตาลี ในไม่ช้า เมื่อได้รับความช่วยเหลือทางการเงินจากพ่อแม่และเพื่อนฝูง เขาก็สามารถทำงานได้โดยไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับอนาคต

การที่เขาอยู่ในอิตาลีและโรงเรียนวาดภาพของอิตาลีไม่ได้มีอิทธิพลต่อศิลปินหนุ่มชาวสเปนเลย แต่เขายังคงสร้างสรรค์และเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ สไตล์คลาสสิกและเป็นสากลไม่ได้หยั่งรากในตัวเขาเลย เขาไม่ได้เรียนรู้การวาดภาพทั้งแบบกรีก โรมัน หรือตามตำนาน และใครๆ ก็บอกว่าเขาแทบไม่เคยแตะต้องภาพวาดเหล่านั้นเลย เขาไม่ได้คัดลอกภาพวาดชื่อดังในพิพิธภัณฑ์เหมือนที่ทุกคนทำ แต่เพียงมองดูพวกเขาเป็นเวลานานเท่านั้น ที่สำคัญที่สุด เขาถูกดึงดูดด้วยภาพเหมือนอันโด่งดังของ Pope Innocent XII โดย Velazquez ในพระราชวัง Doria เขาไม่ต้องการเลียนแบบสไตล์ของใคร โกยาเขียนน้อยมากในโรม ภาพวาดสองสามชิ้นที่เขาวาดที่นี่มีความโดดเด่น ความกล้าในเวลานั้นโดยพิจารณาจากเนื้อหาระดับชาติ และสิ่งที่น่าประหลาดใจที่สุดคือภาพวาดที่ "แปลก" เหล่านี้ดึงดูดความสนใจของคนทั่วไป

ในเวลานั้นสเปนเองขนบธรรมเนียมและแม้กระทั่งเครื่องแต่งกายพื้นบ้านยังไม่ค่อยมีใครรู้จักและผู้ที่รักศิลปะของทุกประเทศและทุกเชื้อชาติต่างแห่กันจากทุกที่ไปยังกรุงโรมและเยี่ยมชมเวิร์คช็อปทั้งหมดที่นี่ต่างรีบเร่งเพื่อให้ได้ผลงานนี้ ศิลปินมือใหม่ ยังเป็นเด็กเจี๊ยบ แต่มีแนวโน้มและแสดงความสามารถดั้งเดิมอยู่แล้ว โกยาเริ่มมีชื่อเสียงบ้าง

เขาได้เข้าเฝ้าสมเด็จพระสันตะปาปาเบเนดิกต์ที่ 4 และในอีกสองหรือสามชั่วโมงเขาก็วาดภาพเหมือนของเขาซึ่งบิดาผู้ศักดิ์สิทธิ์พอใจมาก ภาพนี้ยังคงถูกเก็บไว้ในวาติกัน ชื่อเสียงของศิลปินหนุ่มเริ่มแพร่กระจายทีละน้อย Iriarte นักเขียนชีวประวัติคนหนึ่งของ Goya กล่าวว่าทูตรัสเซียในขณะนั้นประจำราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาซึ่งตามคำร้องขอของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ได้เชิญศิลปินและจิตรกรหลายคนมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็ยื่นข้อเสนอที่ยอดเยี่ยมให้กับ Goya ในฐานะผู้มีชื่อเสียงเช่นกัน ทูตคนนี้น่าจะเป็น Marquis Maruzzi ซึ่งใน "Monthology with Paintings" ประจำปี 1772 แสดงเป็น "อุปทูตรัสเซียในเวนิสและสถานที่อื่นๆ ในอิตาลี" แต่โกยาปฏิเสธและอาจเป็นผลดีต่อตัวเขาเองด้วย ไม่ใช่ศิลปินต่างชาติสักคนเดียวที่มีโชคในรัสเซีย

นักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศส Paul Mantz ซึ่งเคยผ่าน "French Mercury" ในปี 1772 เมื่อหลายปีก่อนพบข้อความที่นี่ระบุว่า Goya เข้าร่วมในการแข่งขันที่จัดโดย Academy of Arts ในปาร์มา หัวข้อที่กำหนดคือ: “ฮันนิบาลที่ได้รับชัยชนะทอดพระเนตรเป็นครั้งแรกที่ที่ราบอิตาลีจากยอดเขาแอลป์” Goya ได้รับรางวัลที่สองจากการวาดภาพของเขา ความจริงเป็นเรื่องที่น่าสงสัยมาก: ศิลปินที่ต่อต้านนักวิชาการโดยสิ้นเชิงซึ่งไม่รู้จักกฎเกณฑ์หรือประเพณีใด ๆ ยอมรับโปรแกรมการศึกษาและยอมจำนนต่อคำตัดสินของชาวอิตาลีนั่นคือสถาบันคลาสสิกที่คลาสสิกที่สุด บันทึกของ Academy ที่มาพร้อมกับการรับรางวัลที่สองของ Goya นั้นมีค่ามากสำหรับเรา: มันค่อนข้างทำให้เราเข้าใจถึงช่องว่างที่ค่อนข้างสำคัญในกิจกรรมของศิลปิน Aragonese ในช่วงชีวิตโรมันนี้ ข้อความนี้กล่าวว่า “The Academy” เล่าว่า “สังเกตเห็นด้วยความยินดีในภาพที่สองถึงทักษะอันยอดเยี่ยมในการใช้พู่กัน การแสดงออกอย่างกระตือรือร้นในสายตาของฮันนิบาล และความยิ่งใหญ่ในท่าทางของเขา ถ้านายโกยาวาดภาพนี้ไว้ใกล้กับรายการมากขึ้นและใส่ความเป็นจริงลงไปในการระบายสีมากขึ้น หลายๆ คนคงจะสนับสนุนให้รางวัลชนะเลิศแก่เขา"

คำตำหนิที่ Parma Academy ต่อ Goya ว่าเขากำลังจะย้ายออกจากโครงการและเขามีความจริงเพียงเล็กน้อยพิสูจน์ให้เห็นว่าแม้ในขณะนั้นในช่วงก้าวแรกในสาขาศิลปะเขาก็โดดเด่นด้วยความกล้าหาญและความเป็นอิสระอยู่แล้ว นั่นคือคุณสมบัติเหล่านั้นซึ่งต่อมาได้พัฒนาอย่างกว้างขวางในตัวเขาในเวลาต่อมา

สำหรับชีวิตส่วนตัวของ Goya ในกรุงโรม ในไม่ช้าเขาก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะสหายที่ร่าเริง ชายผู้กล้าหาญและไร้การควบคุม มุ่งหน้าสู่การปะทะและการผจญภัยในร้านขายเครื่องแต่งกายบุรุษทุกประเภท ประมาณปี 1774 เขาเริ่มมีความสัมพันธ์โรแมนติกกับเด็กสาวจาก Trastevere (ย่านโรมันอันโด่งดังที่อยู่เลยแม่น้ำไทเบอร์) ซึ่งพ่อแม่ที่เข้มงวดของเธอจัดให้อยู่ในอาราม โกยามีความตั้งใจที่จะลักพาตัวหนุ่มสันโดษ เขาแอบเข้าไปในที่ซ่อนของเธอในเวลากลางคืน แต่พระสงฆ์จับได้จึงส่งเขาให้ตำรวจทันที แต่โกยาไม่ใช่คนแรกที่เขาพบอีกต่อไป ชื่อของเขาค่อนข้างโด่งดังอยู่แล้ว เนื่องจากทูตสเปนประจำศาลสมเด็จพระสันตะปาปายืนหยัดเพื่อเขา เขาจึงได้รับการปล่อยตัวจากคุก Francisco Goya ออกจากโรมโดยทิ้งความทรงจำของคนบ้าระห่ำผู้กล้าหาญที่ไม่ถอยหนีจากสิ่งใดเลย

เขากลับมายังกรุงมาดริด พร้อมที่จะต่อสู้กับอคติ การล่วงละเมิด และความรุนแรงทุกรูปแบบ แต่ควรสังเกตว่าไม่ว่าอารมณ์ส่วนตัวของ Goya จะเป็นอย่างไร ช่วงเวลานั้นไม่สามารถเอื้ออำนวยต่อการปลดปล่อยความคิดและจิตวิญญาณได้ดีไปกว่านี้อีกแล้ว รัฐมนตรีผู้มีชื่อเสียงของ Charles III เคานต์แห่ง Florida Blanca พยายามทีละน้อยเพื่อทำลายอำนาจทุกอย่างของการสืบสวนและ Count d'Aranda ประธานสภา Castilian สามารถแย่งชิงพระราชกฤษฎีกาจากกษัตริย์ที่จำกัดขอบเขตของการกระทำของ การสอบสวนเฉพาะอาชญากรรมที่เกิดจากความบาปและการละทิ้งความเชื่อ

เมื่อกลับมาที่สเปน Goya ก็ไปที่ Fuente de Todos ทันทีเพื่อเยี่ยม "ผู้เฒ่า" ของเขาตามที่เขาเรียกพวกเขา ที่นี่โกยาอาศัยอยู่ใจกลางอารากอน ในหมู่ชาวบ้าน อาจมีคนพูดว่า "อยู่ในอ้อมกอดของธรรมชาติ" โกยารักผู้คนอย่างหลงใหลและใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ร่วมกับพวกเขา มีส่วนร่วมในความสนุกสนาน ความสนุกสนาน และการรวมตัวของพวกเขา ที่นี่เป็นที่ที่เขาเตรียมสำหรับงานต่อมาของเขาในฐานะจิตรกรระดับชาติ ซึ่งเป็นศิลปินที่ถูกลิขิตให้ถ่ายทอดศีลธรรมและประเพณีที่ล้าสมัยของบ้านเกิดของเขาบนผืนผ้าใบ ผลงานของเขาระหว่างที่เขาอยู่ที่อารากอน มีเพียงสองภาพวาดเท่านั้นที่เป็นที่รู้จัก ซึ่งมีขนาดเล็กมาก แต่โดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนของสี ปัจจุบันพวกเขาอยู่ใน Madrid Academy of Fine Arts หนึ่งในภาพวาดเหล่านี้แสดงถึง "The Madhouse" และวาดจากภาพร่างจากชีวิตในโรงพยาบาลบ้าในซาราโกซา โครงเรื่องที่สองคือ “การประชุมศาลสอบสวน” รูปภาพทั้งสองนั้นค่อนข้างไม่มีนัยสำคัญและมีคุณค่าทางศิลปะเพียงเล็กน้อย แต่แสดงให้เห็นว่าศิลปินเริ่มต่อสู้ดิ้นรนเพื่ออะไรในการวาดภาพและวิชาใดที่เขาเริ่มมุ่งมั่น

โกยาแต่งงานในปี พ.ศ. 2318 ไม่นานหลังจากกลับจากโรม ตามที่นักเขียนชีวประวัติของเขากล่าวไว้ กับพี่สาวของเขา และตามที่คนอื่นๆ กล่าวไว้ กับลูกสาวของจิตรกรในราชสำนักและอดีตครูของเขาในโรม บาเยอ Josefa ภรรยาของเขาซึ่งเป็นผู้หญิงที่เงียบสงบและถ่อมตนทุ่มเทอย่างสุดใจให้กับสามีที่ไม่แน่นอนของเธอแม้ว่าจะใจดีซึ่งเป็นฮีโร่แห่งความรักอันไม่มีที่สิ้นสุดและเป็นที่ชื่นชอบของสตรีระดับสูงและศาลหลายคน เธอพยายามทุกวิถีทางที่จะมัดเขาไว้กับบ้าน แต่เธอก็ไม่ได้ถูกกำหนดมาให้เห็นสิ่งนี้ หนึ่งปีต่อมาพวกเขามีลูกชายคนหนึ่งซึ่งต่อมาหลังจากการตายของ Goya ก็ได้รับตำแหน่ง Marquis del Espinar จากกษัตริย์เพื่อรับราชการของบิดาของเขา นอกจากนี้ ชีวิตครอบครัวยังถูกบดบังด้วยการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของลูกๆ ของทั้งคู่เกือบทั้งหมด (จาก 5 คนเป็น 8 คน ยังไม่ทราบจำนวนที่แน่นอน) มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิตคือ Javier ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศิลปินด้วย

ในปี พ.ศ. 2317 โกยาได้รับแต่งตั้งให้รับผิดชอบในการพัฒนาแบบร่างสำหรับผ้าทอของโรงงานทอพรมหลวง จู่ๆ Goya ก็ปรากฏตัวขึ้นในฐานะผู้ริเริ่มที่นี่ ด้วยความกล้าหาญเป็นพิเศษ ละทิ้งประเพณีในสมัยนั้น เขาได้เข้ามาแทนที่ตำนานรูปของวีรบุรุษและเทพเจ้าต่างๆ ซึ่งจนถึงขณะนั้นได้ตกแต่งผนังพระราชวังในสเปนและทั่วทั้งยุโรป ด้วยฉากที่ถ่ายจากชีวิตชาวบ้านโดยรอบทันที เขา. เขาวาดภาพที่นี่ด้วยฉากความสนุกสนานและความบันเทิงพื้นบ้าน เกมต่างๆ การเต้นรำ ฉากบนท้องถนน การผจญภัย วันหยุด การล่าสัตว์ การตกปลา

ไม่กี่ปีต่อมากษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 3 แห่งสเปนสังเกตเห็นจิตรกรผู้มีความสามารถและจัดกลุ่มผู้ชมกับโกยาหลังจากนั้นอาชีพของเขาก็เริ่มต้นขึ้น ในปี พ.ศ. 2322 เขาได้รับตำแหน่งจิตรกรในราชสำนัก และต่อมาได้เข้าเป็นสมาชิกของ Royal Academy of San Fernando ในปี พ.ศ. 2329 โกยาได้รับเกียรติให้เป็นศิลปินส่วนตัวของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 3 แห่งสเปน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นอกเหนือจากภาพวาดของราชวงศ์แล้ว งานส่วนใหญ่ยังได้รับมอบหมายจากพลเมืองผู้สูงศักดิ์ เช่นเดียวกับภาพวาดโดมและฝาผนังของมหาวิหาร เทคนิคการวาดภาพพิเศษของ Goya เห็นได้ชัดเจน - เขาทาสีอย่างรวดเร็วผลงานของเขาโดดเด่นด้วยอิมพาสโตที่แข็งแกร่ง Pastosity จากภาษาอิตาลี Pastoso - Pasty ในการวาดภาพเทคนิคการทำงานในชั้นที่มีความหนาแน่นและไม่โปร่งใสการทาสี การตั้งค่าสีมีทั้งสีขาว สีน้ำเงิน สีดำ และสีเหลือง นวัตกรรมของ Goya ประสบความสำเร็จอย่างมาก และวางรากฐานแรกให้กับชื่อเสียงของเขาในฐานะจิตรกรในชีวิตประจำวันระดับชาติ ชื่อของเขาได้รับความนิยมในสเปนและมีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากกระดาษแข็งขนาดใหญ่หลายชุด

ในปี ค.ศ. 1780 Goya ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Academy of Arts of Saint Fernand สถาบันการศึกษาเดียวกันกับที่เขาไม่ได้รับการตอบรับให้เรียนถึงสองครั้ง ตอนนั้นเขาอายุเพียง 34 ปี ผลงานทางศิลปะที่ทำให้เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการมีดังนี้:

- “พระคริสต์บนไม้กางเขน” ในโบสถ์เซนต์ ฟรานซิส;
- “คำเทศนาของนักบุญ ฟรานซิสบนภูเขา" ในโบสถ์เดียวกัน
- ชุดกระดาษแข็งสำหรับโรงงานพรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คนป่าเถื่อน;
- ภาพวาดประจำวันที่แตกต่างกันจำนวนมาก
- ภาพบุคคลทางประวัติศาสตร์หลายภาพที่มีขนาดใหญ่มาก

งานสำคัญชิ้นแรกของโกยา หลังจากที่เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักวิชาการ คือการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังในโดมแห่งหนึ่งของอาสนวิหารแม่พระแห่งปิลาร์ในซาราโกซา จากนั้นโบสถ์แห่งนี้ก็ได้รับการตกแต่งใหม่ และงานจิตรกรรมทั้งหมดได้รับความไว้วางใจจากบทของอาสนวิหารให้กับจิตรกรบาเยอ ซึ่งเรียกร้องให้โกยา ญาติของเขาและศิลปินคนอื่นๆ เข้าร่วมงานนี้ ที่นี่ Goya ถูกบังคับให้เผชิญกับปัญหามากมายเนื่องจากเจ้าหน้าที่คริสตจักรไม่ชอบภาพร่างของเขาและเขาต้องเปลี่ยนมันและได้รับการอนุมัติจาก Bayeux และสิ่งนี้ส่งผลเสียต่อความภาคภูมิใจของเขาอย่างมาก

ก่อนหน้านั้น Goya ย้ายไปอยู่ในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เขาชื่นชอบศีลธรรมและประเพณีพื้นบ้านซึ่งมักปะปนกับฝูงชนเข้าร่วมในการเฉลิมฉลองและความสนุกสนานทั้งหมดเขาเองก็เต้นรำและกำกับการเต้นรำของคนทั่วไปบนฝั่ง Manzanares เขาร้องเพลงร่วมกับคนขับรถล่อ โดยสังเกตท่าทาง ท่าทาง การเคลื่อนไหวที่งดงาม และเจาะลึกถึงความหมายภายในของประเพณีพื้นบ้าน มีคนพบเห็นเขาอยู่ตลอดเวลาตามตลาด ในจัตุรัส ท่ามกลางเทศกาลสาธารณะและการพบปะฝูงชน และในไม่ช้าคนงานและชาวเมืองคนสุดท้ายทุกคนในเขตชานเมืองมาดริดก็เริ่มรู้จักจิตรกรโกยา

ในปี พ.ศ. 2331 หลังจากการสิ้นพระชนม์ของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 3 พระราชโอรสของพระองค์ ชาร์ลส์ที่ 4 ได้ขึ้นครองบัลลังก์สเปน เมื่อขึ้นครองราชย์ใหม่ ชีวิตในราชสำนักก็เปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิง Charles III ผู้หัวดื้อผู้เคร่งครัดกำหนดให้ทุกคนรอบตัวเขาผูกพันกับความหน้าซื่อใจคดและการเลิกบุหรี่แสร้งทำเป็นว่ามีศีลธรรมอันบริสุทธิ์และความสุภาพเรียบร้อยภายนอก เมื่อกษัตริย์ผู้มีอัธยาศัยดี อ่อนแอและประมาทอย่างไร้ขอบเขต และราชินีซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องความมึนเมาและการผิดศีลธรรมเหยียดหยาม เข้ามาควบคุมรัฐบาลของรัฐ ศาลจึงมีรูปลักษณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในสังคมชั้นสูงความหลงใหลในความสุขอย่างบ้าคลั่งความมีศีลธรรมและความหรูหราที่ไร้การควบคุมได้ทะลุทะลวง

สามเดือนหลังจากการขึ้นครองบัลลังก์ Charles IV ได้ยกระดับ Goya ขึ้นสู่ตำแหน่ง "จิตรกรประจำศาล" การนัดหมายครั้งนี้ทำให้ Goya ประหลาดใจอย่างมาก เมื่อสองปีก่อนในปี พ.ศ. 2329 เมื่อเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็น "จิตรกรหลวง" เขาเขียนถึงเพื่อนของเขา Zapater: "ฉันได้สร้างวิถีชีวิตที่น่าอิจฉาสำหรับตัวเอง: ฉันไม่ประจบประแจงใครเลย ฉันไม่รออยู่ตรงหน้าใครเลย ห้อง ฉันทำงานด้วยการวิเคราะห์ที่ยอดเยี่ยม และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงไม่ทิ้งฉันและจะไม่ทิ้งฉันไว้ตามลำพัง ฉันมีคำสั่งต่างๆ มากมายจนไม่รู้จะจัดการกับมันยังไง!” เมื่อพบว่าตัวเองเป็นที่โปรดปรานอย่างมากกับกษัตริย์กลายเป็นที่โปรดปรานของราชินีและดยุคมานูเอลโกดอยคนโปรดของเธอ "เจ้าชายแห่งสันติภาพ" (ชื่อเล่นที่ได้รับสำหรับการยุติสันติภาพได้สำเร็จ) โกยาโดยธรรมชาติแล้วเป็นนักเสียดสีที่ไร้ความปรานีผู้โหดร้าย การระบาดของความหละหลวมทางศีลธรรม ความรุนแรงและการกดขี่ ข้าพเจ้ารู้สึกสบายใจและเป็นอิสระอย่างยิ่งในบรรยากาศที่หายใจไม่ออกและเสื่อมทรามของราชสำนักสเปนในขณะนั้น เมื่อพิจารณาจากรูปลักษณ์ภายนอกของเขาเพียงอย่างเดียว อาจมีคนคิดว่าการแต่งตั้งตำแหน่งนี้เป็นไปตามรสนิยมของเขา Goya กลายเป็นจิตวิญญาณของสังคมราชสำนักและเป็นศูนย์กลางของการผจญภัยอันกล้าหาญต่างๆ ในทันที แต่ในความเป็นจริงกลับไม่เป็นเช่นนั้น การหมุนวนในวังวนที่มืดมนของชีวิตที่สดใสและเกียจคร้านมีส่วนร่วมในความอ่อนแอความมึนเมาและแผนการของผู้ติดตาม Goya ไม่เพียงแต่ไม่เคยละทิ้งรสนิยมพื้นฐานและสิทธิของนักวิจารณ์ที่ไม่ยอมหยุดยั้ง แต่ยังกลายเป็นอารมณ์ในตัวพวกเขามากขึ้นกว่าเดิม . โดยไม่สนใจความจริงที่ว่าคนๆ นี้อาบน้ำให้เขาด้วยความโปรดปรานและความโปรดปรานในวันนี้ พรุ่งนี้เขาพร้อมเสมอที่จะต่อยเขาด้วยการเยาะเย้ยและเสียดสีเมื่อเขารู้สึกถึงเหตุผลที่จะทำเช่นนั้นในจิตวิญญาณของเขา เขาไม่สามารถติดสินบนด้วยความรัก มิตรภาพ หรืออุปนิสัยใดๆ ได้ และเขาก็ไม่สามารถยับยั้งความกลัวใดๆ ได้

สมเด็จพระราชินีมารี-หลุยส์ ชาวอิตาลีโดยกำเนิดทรงปฏิบัติต่อโกยาผู้มีไหวพริบและฉลาดด้วยความโปรดปรานอย่างสูงสุด ทิศทางเสียดสีของเขา ความกัดกร่อนและสติปัญญาของเขาทำให้เธอขบขัน ชื่นชมเขาอย่างมากในฐานะคู่สนทนาที่ร่าเริงมีชีวิตชีวาและสร้างสรรค์อย่างผิดปกติเธอปล่อยให้เขาแสดงตลกและการใช้เหตุผลที่กล้าหาญและกัดกร่อนทุกประเภท ท้ายที่สุดแล้ว เขาเป็นเพียง "ศิลปิน" และไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ บุคคลที่ไม่มีลักษณะหรือความสำคัญอย่างเป็นทางการ! ด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รับอนุญาตให้เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับทุกสิ่งโดยไม่ต้องรับโทษและไร้เดียงสา และ Goya รู้วิธีใช้ประโยชน์จากตำแหน่งพิเศษนี้อย่างดีเยี่ยม

ในสังคมชั้นสูงของกรุงมาดริดแข่งขันกันเองในเวลานั้นผู้หญิงสองคนมีความเป็นเลิศในด้านต้นกำเนิดความมั่งคั่งและความฉลาด: ดัชเชส d'Alba และเคาน์เตสเบนาเวนเต้มีมิตรภาพระยะยาวกับทั้งสองคนเขียนภาพวาด พระองค์ทรงวาดภาพล้อเลียนและภาพวาดทุกประเภทสำหรับพวกเขา พระองค์ทรงตกแต่งห้องโถงในพระราชวังชนบทของเคาน์เตสเบนาเวนเตในบริเวณใกล้เคียงกรุงมาดริดด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่สวยงาม (ภาพชีวิตประจำวันจากชีวิตร่วมสมัย) แต่เมื่อต่อมาสตรีสองคนนี้ ดัชเชส d'Alba และเคาน์เตสเบนาเวนเต ทะเลาะกัน Goya เข้าข้างดัชเชส d'Alba และสวยงามในขณะที่คู่แข่งของเธอในสำรวยหรูหราและการผจญภัยนั้นเก่าและไม่เป็นที่พอใจ ภาพวาดของ Goya หลายภาพเต็มไปด้วยความงามในรูปแบบต่าง ๆ ที่เขาบูชาในเวลาเดียวกัน ภาพวาดจำนวนมากอุทิศให้กับการ์ตูนล้อเลียนของหญิงชราเคาน์เตสเบนาเวนเต้ที่อายุน้อยและอายุยืนยาวอย่างตลกขบขัน

ในเวลาเดียวกันเขาเริ่มวาดการ์ตูนล้อเลียนของ Queen Marie Louise ที่มีฤทธิ์กัดกร่อน เพราะพระองค์ทรงเป็นทั้งวิญญาณและร่างกายเคียงข้างดัชเชสดัลบา เมื่อเธอยืนหยัดต่อต้านมารี-หลุยส์และพยายามอย่างสุดกำลังเพื่อแสดงให้เธอเห็นถึงความเกลียดชังและความเป็นอิสระของเธอ ราชินีซึ่งถูกขับไล่ด้วยความอดทนได้รับคำสั่งให้เข้ามา พ.ศ. 2336 ดัชเชส d'Alba ออกจากราชสำนักและไปยังที่ดินของเธอในอันดาลูเซีย ซานลูการ์ โกยาก็ไปที่นั่นกับเธอด้วย ซึ่งได้รับคำสั่งให้ “ออกจากมาดริดเป็นเวลาสองเดือนเพื่อรักษาสุขภาพของเขาให้ดีขึ้น” มีเพียงเขาเท่านั้นที่อยู่กับดัชเชสนานกว่าคำแนะนำมาก เขาอาศัยอยู่ที่ที่ดินของเธอตลอดทั้งปี ขณะที่ยังอยู่ในมาดริด เขาได้กลายเป็นเพื่อนที่สนิทสนมที่สุดของดัชเชส

การเนรเทศครั้งนี้ นอกเหนือจากพรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแล้ว ยังได้รับความโชคร้ายครั้งใหญ่สำหรับโกยาอีกด้วย รถม้าของนักเดินทางเสียหลักล้มกลางถนน มันยังคงเป็นทางยาวไปยังหมู่บ้านที่ใกล้ที่สุด โกยาซึ่งมีพละกำลังมากเริ่มยกรถม้าที่ล้มลงจากนั้นเมื่อยกขึ้นแล้วเขาก็ตัดสินใจจุดไฟขนาดใหญ่ต่อหน้าซึ่งเขาเล่นซออยู่นานเพื่อประสานสิ่งที่จำเป็นในรถม้า หลังจากความเครียดและความวุ่นวายอย่างรุนแรง เขาเป็นหวัดและเป็นความผิดปกติทั่วไปจนเขาเริ่มสูญเสียการได้ยินทันทีและในไม่ช้าก็กลายเป็นคนหูหนวกอย่างถาวร นับตั้งแต่เกิดอุบัติเหตุครั้งนี้ อารมณ์ไม่ดีอย่างต่อเนื่องและการปะทุอย่างรุนแรงเริ่มขึ้น ซึ่งบางครั้งก็ทำให้แม้แต่เพื่อนสนิทของเขาแปลกแยกจากเขาในเวลาต่อมา อย่างไรก็ตาม Goya ช่างสังเกตและมีนิสัยชอบติดตามคู่สนทนาของเขาโดยมองดูการเคลื่อนไหวของริมฝีปากของเขาจนเขาสามารถ (โดยเฉพาะในปีแรก) เดาทุกสิ่งที่พูดกับเขา

ด้วยอิทธิพลของ Duke Godoy (คนโปรดของ Queen Marie-Louise และรัฐมนตรีคนแรกที่อุปถัมภ์ Goya แม้ว่าตัวเขาเองจะล้อเลียนภาพล้อเลียนที่ชั่วร้ายที่สุดก็ตาม) Goya ได้รับเลือกเป็นประธานของ Madrid Academy of Arts ในปี 1795 ในเวลานี้ชื่อเสียงและความรุ่งโรจน์ของเขาในสเปนถึงจุดสูงสุด ราชวงศ์ไม่โกรธเขาอีกต่อไปแล้ว ขุนนางทั้งหมด ทั่วทั้งราชสำนัก ถูกยึดโดยความต้องการที่ควบคุมไม่ได้ที่จะต้องมีภาพเหมือนของตนเองโดยโกยา สิ่งนี้กลายเป็นนิสัยของสังคมชั้นสูงในกรุงมาดริด ราชวงศ์ยังเป็นตัวอย่างให้กับคนอื่นๆ ด้วย ทันใดนั้นโกยาก็กลายเป็นจิตรกรวาดภาพเหมือนที่ทันสมัย ความจริงมันแปลกมาก แปรงของ Goya ไม่ได้นุ่มหรืออ่อนโยนเลย บางครั้งมันก็หยาบด้วยซ้ำ เขาไม่เคยยอมทำตามรสนิยมของสาธารณชน และยิ่งไปกว่านั้น เขายังมีนิสัยชอบทะเลาะวิวาท ไม่ย่อท้อ และอารมณ์ร้อนมากที่สุด เขาเสียอารมณ์เมื่อมีคำพูดหรือความขัดแย้งเล็กน้อยจากบุคคลที่เขาวาดภาพเหมือน ชีวประวัติภาษาอังกฤษของ Goya ซึ่งอยู่ใน Encyclopaedia Britannica (สารานุกรมอังกฤษ 1880, Volume XI) เล่าว่าเมื่อ Duke of Wellington ผู้โด่งดังแสดงความคิดเห็นกับ Goya เกี่ยวกับภาพเหมือนของเขาซึ่งเขากำลังวาดภาพในขณะนั้น โกยาเริ่มโกรธจัดจึงคว้ารูปปั้นปูนปลาสเตอร์ที่นอนหรือยืนอยู่ใกล้ๆ ในห้องแล้วโยนไปที่หัวของเวลลิงตัน แต่ไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น Goya ก็ได้รับโอกาสลิ้มรสความรุ่งโรจน์เต็มถ้วยในช่วงชีวิตของเขาและร่วมอยู่ในชัยชนะของเขา

โกยาเป็นเจ้าภาพทั้งศาลและขุนนางทั้งหมด ให้วันหยุด โดยเขาได้เชิญผู้ยิ่งใหญ่และทารกในราชวงศ์ Charles IV รัก Goya มากและเขาก็ลืมมารยาทภาษาสเปนที่เข้มงวดกับเขาไปโดยสิ้นเชิง พวกเขาใช้เวลาร่วมกันล่าสัตว์อยู่นาน และทั้งคู่ก็พอใจกันมาก

โกยาในเวลานั้นมีพรสวรรค์สูงสุด กษัตริย์ทรงมอบหมายให้เขาวาดภาพโบสถ์เล็กๆ ของนักบุญด้วยจิตรกรรมฝาผนัง Antonia de la Florida ในบริเวณใกล้เคียงของกรุงมาดริด ใกล้กับที่พักล่าสัตว์ของราชวงศ์ “Casa del Campo” (สนามกีฬาในร่ม) Goya สร้างเชฟ d'oeuvre (ผลงานชิ้นเอก) ของเขาที่นี่ ไม่มีที่ไหนเลยที่เขาจะแสดงความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมของสีสันและในขณะเดียวกันเขาก็ปรารถนาที่จะวาดภาพสเปนทุกที่และทุกแห่ง มีเพียงสเปนและชาวสเปนร่วมสมัยเท่านั้น ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวสเปนร่วมสมัยทั่วไป งานขนาดใหญ่และซับซ้อนนี้เสร็จอย่างรวดเร็วภายในสามเดือนของปี พ.ศ. 2341 ด้วยจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้เขาไปถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียงในราชสำนักและในหมู่ขุนนางและในขณะเดียวกันก็ได้รับความนิยมสูงสุดในหมู่ชาวสเปนที่เหลือ ประชากร.

ภาพวาดสีน้ำมันของโกยาซึ่งโด่งดังมากในหมู่ชาวสเปน ซึ่งตั้งอยู่ในอาสนวิหารโทเลโดและมีภาพ "การจูบของยูดาส" มีอายุย้อนไปถึงยุคเดียวกัน ภาพวาดนี้โดดเด่นด้วยการใช้สีที่ร้อนแรงและแสงที่งดงาม ซึ่งค่อนข้างชวนให้นึกถึงสไตล์ของแรมแบรนดท์ แต่ในเวลานี้เกิดการปฏิวัติครั้งใหญ่เพื่อมุ่งสู่กิจกรรมของโกยา จากจิตรกรเขากลายเป็นช่างเขียนแบบเกือบทั้งหมด - ช่างแกะสลัก อย่างไรก็ตาม ด้วยการเปลี่ยนแปรงเป็นดินสอและเข็มแกะสลัก เขาก็จะไม่สูญเสียอะไรเลย ในทางตรงกันข้าม เขาเดินตามเส้นทางที่แท้จริงของเขา และในผลงานใหม่เหล่านี้ เขาได้สร้างสิ่งที่จะเสริมสร้างความรุ่งโรจน์ของเขาตลอดไป ไม่ใช่เพื่อสเปนเพียงผู้เดียว แต่สำหรับทั้งยุโรป องค์ประกอบการแกะสลัก Goya แกะสลัก

ย้อนกลับไปในช่วงอายุ 30 ของชีวิต Goya มีส่วนร่วมในการแกะสลัก เขารัก Velazquez จิตรกรชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่อย่างหลงใหลมาโดยตลอด ความสัตย์จริง ความเป็นจริง การถอดถอนจากทุกสิ่งตามแบบแผนและเชิงวิชาการมีผลอย่างมากต่อจิตวิญญาณของโกยา เพราะพวกเขาค่อนข้างสอดคล้องกับอารมณ์ของเขาเอง ดังนั้น Goya จึงวางแผนที่จะทำซ้ำผ่านการแกะสลักผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดและน่าทึ่งที่สุดของอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของเขา แต่เขาทำการผลิตซ้ำเหล่านี้โดยไม่ผ่านการแกะสลัก - ด้วยสิ่วซึ่งเป็นวิธีการแบบคลาสสิก หนัก ช้า และมักจะถูกต้องตามกลไกเกินไป แต่ผ่านเข็มแกะสลักและแกะสลักด้วยวอดก้าที่แข็งแกร่ง วิธีการที่รวดเร็ว ฟรี ไม่แน่นอน และไม่ถูกต้อง และที่สำคัญที่สุดคือมีศิลปะและงดงามมาก ต่อหน้าต่อตาเขาเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมและไม่มีใครเทียบได้ของ Rembrandt นั่นคือศิลปินที่ Goya ร่วมกับ Velazquez ชื่นชอบเหนือศิลปินคนอื่น ๆ ในโลก ดังนั้น ตั้งแต่ปี 1778 Goya ได้ทำการแกะสลักที่ยอดเยี่ยมทั้งชุด สีสันสดใส และเชี่ยวชาญ ในตอนแรกเขาทำซ้ำภาพเหมือนที่ดีที่สุดของ Velazquez ในขนาดมหึมา จากนั้นในพระราชวังแห่งมาดริด: ภาพเหมือนของ Philip III และ Philip IV, ราชินี Margaret แห่งออสเตรีย, Isabella of Bourbon, Don Baltasar Carlos, บุตรชายของ Philip IV, รัฐมนตรี ของโอลิวาเรส แต่แล้วเขาก็ย้ายไปยังภาพวาดทั้งหมด เขาแกะสลักภาพวาดอันโด่งดังของ Velazquez ที่เรียกว่า "Las Meninas" ซึ่งแสดงให้เห็นฉากทั้งหมดจากชีวิตในบ้านของราชวงศ์ หลังจากภาพวาดนี้ Goya ได้แกะสลักผลงานสำคัญอื่นๆ ของเวลาซเกซ เช่น Pituses Crowned with Bacchus, Menippus, Aesop, The Water-Carrier และ Charles และ Jesters ผู้โด่งดังหลายชิ้นของเขา

ในปี พ.ศ. 2355 ภรรยาของเขาเสียชีวิต เกิดการกันดารอาหารอย่างรุนแรงในประเทศ Goya ตามคำเชิญของผู้บัญชาการกองทหารของอารากอน Palafox ได้ไปเยี่ยมซาราโกซาสองครั้ง วาดภาพเหมือนของผู้บังคับบัญชา แต่ส่วนใหญ่ฉันวาดภาพร่างเล็กๆ และภาพวาดเล็กๆ ต่อมาชุดภาพแกะสลัก "Horrors of War" ก็เติบโตขึ้น ในช่วงปีสุดท้ายที่เขาอยู่ในมาดริด Goya อาศัยอยู่ในบ้านของเขาริมฝั่ง Manzanares ท่ามกลางจิตรกรรมฝาผนังอันน่าอัศจรรย์ที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับความกลัวและความสยดสยองซึ่งเขาวาดภาพผนังด้วยตัวเขาเอง โกยาผู้ถูกลืมรู้สึกเบื่อหน่ายอย่างยิ่งจึงขอให้กษัตริย์ลาพระพักตร์ไปต่างประเทศเพื่อ "รักษาสุขภาพให้ดีขึ้น" เขาไปปารีสในปี พ.ศ. 2365 จากนั้นตั้งรกรากที่บอร์กโดซ์ซึ่งเขาอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2370 มาที่มาดริดทุกปีเพียงปีเดียวเท่านั้น ไม่กี่วันเพื่อเข้าร่วมการสู้วัวกระทิงความหลงใหลชั่วนิรันดร์ของเขา หลังจากนั้นเขาก็มาที่มาดริดอีกครั้งในปี พ.ศ. 2370 เพื่อขอ "การจากไปอย่างไม่มีกำหนด" ของกษัตริย์แม้ว่าเขาจะไม่ชอบศิลปินก็ตาม - นักเสียดสีผู้มีอิสระและมีความคิดอิสระ นักการเมือง กษัตริย์ปฏิบัติต่อเขาด้วยความเคารพจากภายนอกเกี่ยวกับความรุ่งเรืองทางศิลปะของสเปน พระองค์ประทานการลาอย่างไม่มีกำหนด แต่เรียกร้องให้โกยาอนุญาตให้โลเปซจิตรกรประจำศาลคนใหม่วาดภาพเหมือนของตัวเองและภาพเหมือนของโกยาที่มีลักษณะเฉพาะมาก ต้องขอบคุณการแทรกแซงของตัวเอง ตอนนี้ Goya อยู่ใน Madrid Academy of Arts แล้ว Goya ก็กลับมาที่ Bordeaux เป็นครั้งสุดท้ายและตลอดไป ไม่มีใครทำให้เขาพอใจได้ เขาโจมตีทุกคนรอบตัวเขาและโกรธอยู่เสมอ แต่เขาก็ไม่หยุดใช้ดินสอ จำนวนภาพวาดของเขาในเวลานี้มีจำนวนมหาศาล ในที่สุดเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2371 เขาก็เสียชีวิตเมื่ออายุ 82 ปี หลังจากงานศพอันศักดิ์สิทธิ์ ศพของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ก็ถูกฝังอยู่ในสุสานในบอร์โดซ์ จากนั้นอัฐิของเขาก็ถูกส่งไปยังบ้านเกิดและฝังไว้ในโบสถ์ ซึ่งเป็นผนังและเพดานที่เขาเคยทาสีไว้

Francisco Goya ศิลปินชาวสเปนทั้งในชีวิตและในงานของเขาพยายามที่จะปฏิบัติตามหลักการเห็นอกเห็นใจขั้นสูง เขาสร้างภาพบุคคลทางประวัติศาสตร์ของบ้านเกิดของเขาโดยมีส่วนสนับสนุนงานศิลปะอย่างมาก Goya เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่เก่งที่สุดแห่งยุคโรแมนติก ผลงานของเขามีลักษณะหลากหลายประเภท ภาพวาดของฟรานซิสโกบางชิ้นถูกนำเสนอในอาศรมสามารถดูภาพถ่ายได้ทางอินเทอร์เน็ต

วัยเด็กและเยาวชน

Francisco José de Goya y Lucientes เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2289 ที่เมืองซาราโกซา ไม่กี่เดือนหลังจากการคลอดบุตร ครอบครัวก็ย้ายไปที่หมู่บ้าน Fuendetodos ซึ่งเป็นมาตรการที่จำเป็นเนื่องจากบ้านในซาราโกซาต้องได้รับการซ่อมแซม

ครอบครัวมีรายได้เฉลี่ย ฟรานซิสโกเป็นพี่น้องคนสุดท้อง คามิลโลคนโตกลายเป็นนักบวชในอนาคต และโธมัส คนกลางเดินตามรอยพ่อของเขาและกลายเป็นผู้ยิ่งใหญ่ เด็ก ๆ ได้รับการศึกษาที่ค่อนข้างปานกลาง ฟรานซิสโกรุ่นเยาว์ถูกส่งไปเรียนในเวิร์คช็อปของ Lusan y Martinez

ชายหนุ่มไม่เพียงแต่เรียนรู้บทเรียนแห่งความเชี่ยวชาญอย่างง่ายดายเท่านั้น แต่ยังคุ้นเคยกับการร้องเพลงเซเรเนดและการแสดงการเต้นรำพื้นบ้านที่เปล่งประกายอีกด้วย ฟรานซิสโกเป็นชายหนุ่มอารมณ์ร้อนและภาคภูมิใจซึ่งเป็นหนึ่งในเหตุผลหลักที่เขามีส่วนร่วมในการต่อสู้บนท้องถนนบ่อยครั้ง

ผลก็คือเขาถูกบังคับให้ออกจากเมืองเพื่อหลบหนีการข่มเหงที่อาจเกิดขึ้นในกรุงมาดริด Goya ออกจากสตูดิโอของ Martinez โดยไม่เสียใจใดๆ เป็นพิเศษ ครูไม่ได้พยายามรักษาชายหนุ่มผู้มีความสามารถไว้เพราะตัวเขาเองได้แนะนำให้เขาไปเรียนต่อมานานแล้ว

หลังจากย้ายแล้ว ฟรานซิสโกพยายามเข้าไปในสถาบันศิลปะถึงสองครั้ง แต่เนื่องจากโชคไม่เข้าข้างเขา ชายหนุ่มจึงเดินเตร่ไป

จิตรกรรม

ในระหว่างการเดินทาง Goya ได้ไปเยือนโรม ปาร์มา และเนเปิลส์ ในปี พ.ศ. 2314 เขาได้รับรางวัลที่สองจาก Parma Academy of Arts สำหรับรางวัลที่หนึ่งยังไม่มีใครรู้เรื่องนี้เลยในวันนี้ แต่ความสำเร็จนี้ทำให้ฟรานซิสโกเชื่อมั่นในตัวเองเพราะสภาวิชาการในกรุงมาดริดยินดีต้อนรับภาพวาดของศิลปินหนุ่มอย่างเงียบ ๆ ในการแข่งขันและนิทรรศการ

ภาพวาดโดย Francisco Goya “Saturn Devouring His Son” และ “The Sabbath of Witches”

เมื่อกลับมาที่ซาราโกซา ฟรานซิสโกก็เริ่มวาดภาพอย่างมืออาชีพ กล่าวคือ วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ การออกแบบพระราชวัง Sobradiel และโบสถ์ El Pilar ของเขาได้รับการยกย่อง ซึ่งทำให้ฟรานซิสโกผู้ทะเยอทะยานพยายามยึดครองเมืองหลวงอีกครั้ง

เมื่อมาถึงมาดริด Goya เริ่มทำงานกับแผงที่จำเป็นสำหรับพรมของ Royal Tapestry Manufactory

โดยไม่ได้มีส่วนร่วมของเพื่อนของเขา Bayeu เมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2326 ฟรานซิสโกได้รับคำสั่งสำคัญจากเคานต์แห่งฟลอริดาบลังกา ศิลปินไม่เชื่อเรื่องโชคเพราะการวาดภาพเหมือนของขุนนางระดับสูงทำให้เขาได้รับเงินที่ดี แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด - ต้องขอบคุณเคานต์ที่แนะนำศิลปินให้รู้จักกับสังคมชั้นสูงและแนะนำให้เขารู้จักกับน้องชายของเขา คิงดอนหลุยส์ ฟรานซิสโก ได้รับคำสั่งใหม่

ดอน หลุยส์ มอบหมายให้วาดภาพสมาชิกในครอบครัวของเขา สำหรับงานของเขา Goya มีรายได้ 20,000 เรียล และภรรยาของศิลปินได้รับชุดที่ปักด้วยทองคำและเงิน มูลค่าประมาณ 30,000 เรียล

ดังนั้น Francisco Goya จึงกลายเป็นจิตรกรภาพบุคคลชาวสเปนที่เป็นที่รู้จัก ในปี พ.ศ. 2329 ฟรานซิสโกเริ่มสนใจ Charles III และกลายเป็นศิลปินในศาล หลังจากการสิ้นพระชนม์ของผู้ปกครอง Charles IV ผู้สืบทอดตำแหน่งของเขายังคงรักษา Goya ไว้ในตำแหน่งของเขาซึ่งทำให้เงินเดือนของเขาเพิ่มขึ้นอย่างมาก

ในปี พ.ศ. 2338 ฟรานซิสโกได้รับเลือกให้เป็นผู้อำนวยการกิตติมศักดิ์ของ Academy of San Fernando หลังจากผ่านไป 4 ปีศิลปินก็มาถึงจุดสุดยอดในอาชีพของเขา - เขาได้รับการยกระดับให้เป็นจิตรกรประจำศาลคนแรกของ King Charles IV

ชีวิตส่วนตัว

ศิลปิน Francisco Bayeu เพื่อนของ Goya แนะนำให้เขารู้จักกับน้องสาวของเขา โจเซฟาสาวผมบลอนด์และอาร์โกเนียนเจ้าอารมณ์ตกหลุมรักทันที แต่ฟรานซิสโกไม่รีบร้อนที่จะแต่งงานและตัดสินใจทำตามขั้นตอนนี้หลังจากมีข่าวการตั้งครรภ์ของหญิงสาวเท่านั้น

จุดสำคัญคือพี่ชายของภรรยาในอนาคตเป็นเจ้าของเวิร์คช็อปที่ศิลปินทำงานอยู่ เหตุการณ์อันศักดิ์สิทธิ์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2316 เด็กที่เกิดหลังงานแต่งงานไม่นานมีอายุได้ไม่นาน ภรรยาให้กำเนิดลูก 5 คน บางแหล่งระบุว่ามีจำนวนมากกว่า มีเด็กชายเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิต ชื่อ Francisco Javier Pedro ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศิลปิน

ทันทีที่โกยากลายเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มสตรีในราชสำนักและขุนนาง เขาก็ลืมโจเซฟทันที ต่างจากภรรยาของศิลปินส่วนใหญ่ ภรรยาไม่ได้โพสท่าให้ฟรานซิสโก เขาวาดภาพภรรยาของเขาเพียงภาพเดียว สิ่งนี้อธิบายทัศนคติของศิลปินที่มีต่อเธอได้อย่างสมบูรณ์แบบ อย่างไรก็ตาม ฟรานซิสโกยังคงแต่งงานจนกระทั่งภรรยาของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2355

ผู้ชายคนนี้ไม่ใช่สามีที่ซื่อสัตย์ ผู้หญิงคนอื่น ๆ นอกจากภรรยาของเขาก็มักจะปรากฏตัวในชีวิตส่วนตัวของเขา ดัชเชสแห่งอัลบาเป็นที่ต้องการมากกว่าขุนนางศาลคนอื่นๆ สำหรับโกยา หลังจากพบกับหญิงสาวในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2338 ทั้งคู่ก็เริ่มโรแมนติกกัน ในปีต่อมา สามีสูงอายุของดัชเชสสิ้นพระชนม์ และเธอเดินทางไปยังแคว้นอันดาลูเซีย โกยาไปกับเธอพวกเขาอยู่ด้วยกันเป็นเวลาหลายเดือน

อย่างไรก็ตามมีเหตุการณ์ไม่พึงประสงค์เกิดขึ้นในชีวประวัติของฟรานซิสโก: เมื่อกลับมาที่มาดริดอัลบาก็ออกจากศิลปินโดยเลือกทหารในตำแหน่งสูง ฟรานซิสโกรู้สึกไม่พอใจกับการกระทำนี้ แต่การแยกทางกันนั้นสั้น - ในไม่ช้าหญิงสาวก็กลับมาหาเขา ความโรแมนติกกินเวลา 7 ปี ต้องบอกว่าความสัมพันธ์เหล่านี้ไม่ได้รับการยืนยันจากเอกสารใดๆ

ความตาย

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2335 ฟรานซิสโกป่วยหนักจนหูหนวกโดยสิ้นเชิง และสิ่งเหล่านี้เป็นผลที่ตามมาเพียงเล็กน้อย ทุกอย่างอาจแย่ลงไปอีกมาก เพราะศิลปินรู้สึกอ่อนแออยู่ตลอดเวลา เขาปวดหัวอย่างทรมาน เขาสูญเสียการมองเห็นบางส่วนและเป็นอัมพาตไประยะหนึ่ง นักวิจัยแนะนำว่านี่คือผลที่ตามมาจากโรคซิฟิลิสที่เริ่มตั้งแต่วัยเยาว์ อาการหูหนวกทำให้ชีวิตของศิลปินซับซ้อนอย่างมาก แต่ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาดูแลผู้หญิง

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อาการของศิลปินแย่ลง และภาพวาดของเขาก็เข้มขึ้น หลังจากการตายของภรรยาของเขาและการแต่งงานของลูกชาย Goya ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง ในปี พ.ศ. 2362 ศิลปินเกษียณและย้ายไปอยู่ที่บ้านในชนบท Quinta del Sordo จากภายในเขาทาสีผนังด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่มืดมนซึ่งแสดงถึงนิมิตของชายผู้โดดเดี่ยวและเบื่อโลก

อย่างไรก็ตาม โชคชะตายิ้มให้กับฟรานซิสโก เขาได้พบกับลีโอคาเดีย เดอ ไวส์ พวกเขาเริ่มโรแมนติกอันเป็นผลมาจากการที่ผู้หญิงคนนั้นหย่ากับสามีของเธอ

ในปี พ.ศ. 2367 ด้วยความกลัวการประหัตประหารจากรัฐบาลใหม่ ศิลปินจึงตัดสินใจเดินทางไปฝรั่งเศส เขาอาศัยอยู่ในบอร์กโดซ์เป็นเวลาสองปี แต่วันหนึ่งเขาคิดถึงบ้านมากและตัดสินใจกลับมา เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในกรุงมาดริดในช่วงจุดสูงสุดของปฏิกิริยาหลังการปฏิวัติ ในไม่ช้าเขาก็ถูกบังคับให้กลับไปยังบอร์กโดซ์

ศิลปินชาวสเปนเสียชีวิตในอ้อมแขนของภรรยาผู้อุทิศตนซึ่งรายล้อมไปด้วยญาติในคืนวันที่ 15-16 เมษายน พ.ศ. 2371 ศพของฟรานซิสโกถูกส่งกลับไปยังสเปนในปี พ.ศ. 2462 เท่านั้น

ได้ผล

พ.ศ. 2320 (ค.ศ. 1777) – “ร่ม”
พ.ศ. 2321 (ค.ศ. 1778) – “คนขายเครื่องถ้วยชาม”
พ.ศ. 2321 (ค.ศ. 1778) – “ตลาดมาดริด”
พ.ศ. 2322 (ค.ศ. 1779) – “เกมเพโลตา”
พ.ศ. 2323 (ค.ศ. 1780) – “หนุ่มกระทิง”
พ.ศ. 2329 (ค.ศ. 1786) – “ช่างเมสันที่ได้รับบาดเจ็บ”
พ.ศ. 2334 (ค.ศ. 1791) “เกมบลัฟคนตาบอด”
พ.ศ. 2325-26 (ค.ศ. 1782-83) – “ภาพเหมือนของเคานต์แห่งฟลอริดาบลังกา”
พ.ศ. 2330 (ค.ศ. 1787) – “ครอบครัวของดยุคแห่งโอซูนา”
พ.ศ. 2330 (ค.ศ. 1787) – “ภาพเหมือนของ Marquise A. Pontejos”
พ.ศ. 2339 (ค.ศ. 1796) “หมอเพรัล”
พ.ศ. 2339 (ค.ศ. 1796) – “ฟรานซิสโก บาเยอ”
พ.ศ. 2340-2342 “การหลับไหลของเหตุผลทำให้เกิดสัตว์ประหลาด”
พ.ศ. 2341 (ค.ศ. 1798) – “เฟอร์ดินานด์ กิลมาร์เดต์”
พ.ศ. 2342 (ค.ศ. 1799) – “ลาติรานา”
พ.ศ. 2343 (ค.ศ. 1800) – “พระราชวงศ์ของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 4”
พ.ศ. 2348 (ค.ศ. 1805) – “ซาบาส การ์เซีย”
พ.ศ. 2349 (ค.ศ. 1806) – “อิซาเบล โคโวส เด พอร์เซล”
พ.ศ. 2353-2363 – “ภัยพิบัติแห่งสงคราม” (ชุดภาพแกะสลัก 82 ภาพ)
พ.ศ. 2355 (ค.ศ. 1812) “หญิงสาวกับเหยือก”
พ.ศ. 2362-2466 – “ดาวเสาร์กลืนกินบุตรชายของเขา”
พ.ศ. 2362-2466 – “สุนัข”
พ.ศ. 2363 (ค.ศ. 1820) – “ภาพเหมือนของต. เปเรซ”
พ.ศ. 2366 (ค.ศ. 1823) – “วันสะบาโตของแม่มด”
พ.ศ. 2371 (ค.ศ. 1828) – “ภาพเหมือนของโฮเซ่ ปิโอ เด โมลินา”