Hudobné dielo skladateľov 18. storočia. Hudobné umenie 18. storočia
Pojem „skladateľ“ sa prvýkrát objavil v 16. storočí v Taliansku a odvtedy sa používa na označenie osoby, ktorá skladá hudbu.
skladatelia 19. storočia
V 19. storočí Viedeň hudobná škola reprezentovaný takým vynikajúcim skladateľom, akým je Franz Peter Schubert. Pokračoval v tradíciách romantizmu a ovplyvnil celú generáciu skladateľov. Schubert vytvoril viac ako 600 nemeckých romancí, čím posunul žáner na novú úroveň.
Franz Peter Schubert
Ďalší Rakúšan Johann Strauss sa preslávil operetami a ľahký muzikál tanečné formy. Bol to on, kto robil valčík najviac populárny tanec vo Viedni, kde sa plesy dodnes konajú. Okrem toho má v dedičstve polky, štvorky, balety a operety.
Johann Strauss
Výrazným predstaviteľom moderny v hudbe konca 19. storočia bol Nemec Richard Wagner. Jeho opery dodnes nestratili na aktuálnosti a popularite.
Giuseppe Verdi
Wagnera možno postaviť do kontrastu s majestátnou postavou taliansky skladateľ Giuseppe Verdi, ktorý zostal verný operným tradíciám a dal talianskej opere nový dych.
Piotr Iľjič Čajkovskij
Medzi ruskými skladateľmi 19. storočia vyniká meno Piotr Iľjič Čajkovskij. Vyznačuje sa jedinečným štýlom, ktorý spája európske symfonické tradície s Glinkovým ruským dedičstvom.
Skladatelia 20. storočia
Sergej Vasilievič Rachmaninov
Sergej Vasilievič Rachmaninov je právom považovaný za jedného z najbrilantnejších skladateľov konca 19. a začiatku 20. storočia. Jeho hudobný štýl vychádzal z tradícií romantizmu a existoval paralelne s avantgardnými hnutiami. Práve pre jeho individualitu a nedostatok analógií bola jeho práca vysoko oceňovaná kritikmi po celom svete.
Igor Fedorovič Stravinskij
Druhým najznámejším skladateľom 20. storočia je Igor Fedorovič Stravinskij. Pôvodom Rus, emigroval do Francúzska a potom do USA, kde prejavil svoj talent plná sila. Stravinskij je inovátor, ktorý sa nebojí experimentovať s rytmami a štýlmi. Jeho tvorba ukazuje vplyv ruských tradícií, prvky rôznych avantgardných hnutí a jedinečný individuálny štýl, pre ktorý je nazývaný „Picasso v hudbe“.
Odoslanie vašej dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár
Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.
Evolúcia hudby
V prvej polovici 18. storočia dosiahla evolúcia hudby skvelú éru. Formy, ktoré vznikli začiatkom 17. storočia, dosahujú najvyššiu úroveň dokonalosti. Štyria veľkí majstri, pôsobiaci v štyroch rôznych krajinách, definujú svojou tvorbou celé hudobné umenie tohto obdobia: Alexandro Scarlatti v Taliansku, Jean Philippe Rameau vo Francúzsku, Johann Georg Handel v Anglicku a Johann Sebastian Bach v Nemecku.
V závislosti od vkusu a trendov možno ich diela hodnotiť rôzne. Ale o tom, že všetci štyria, každý vo svojom odbore, splnili svoje poslanie rovnako dokonale, niet pochýb. Dvaja z nich sú Nemci. Sila ich kreativity sústredila okolo seba všetko podstatné, čo dovtedy európska hudba dosiahla.
V prvej polovici 18. storočia stále dominovala talianska hudba a snáď nikdy nebola brilantnejšia. V Nemecku sa už v 17. storočí rozšíril zvyk dosadzovať Talianov na miesta v dvorných kaplnkách a slúžiť v divadlách a dokonca založiť celú taliansku operu. Nádhera a pompéznosť vystúpení prekonala všetko, čo sa dovtedy videlo. Taliani sa objavujú všade a zaujímajú prvé miesta v Anglicku, Poľsku, Rusku a nielen v Nemecku. Samotné Francúzsko vytrvalo odoláva náporu talianskej opery a rovnako odmieta jej zlé aj dobré stránky.
Oddelené od Benátok, Neapol začiatkom XVIII storočia preberá vedenie hudobný pohyb v oblasti opery. Vďaka Francescovi Provenzealeovi a Alexandrovi Scarlattimu dáva Neapol, ktorý dovtedy nezohrával významnejšiu úlohu vo vývoji hudby, názov škola s určitý smer a skrze to je oslávený.
Francesco Provenzeale je skladateľom niekoľkých opier: komických („Otrok jeho manželky“), vážnych na antické témy (Cyrus, Crerks, Eritrea atď.). Francesco Provenzeale bol ovplyvnený Benátčanmi, no vďaka tomu sa u neho vyvinul štýl, ktorý sa čoskoro stal charakteristickým pre celú neapolskú opernú školu a potom aj pre celú taliansku operu 18. storočia.
Alexandro Scarlatti sa narodil v roku 1659 na Sicílii, zomrel v Neapole v 17. storočí, študent Carissimi, po uvedení svojej prvej opery „Nevinný omyl“ v Ríme v roku 1679 sa stal v roku 1680 dirigentom na dvore švédskej kráľovnej Kristíny. , ktorý žil v Ríme. V roku 1694 sa Scarlatti stal dirigentom miestokráľa v Neapole. Od XVII 03 do XVII 08 vedie metrizu (hudobnú školu) v jednom z rímskych kostolov, potom sa opäť vracia do Neapola. Počet Scarlattiho diel je kolosálny: len 1 XVIII opera, 700 kantát atď.
Štýl neapolskej školy má výrazné črty. V prvom rade ide o melodický štýl, ktorý je úplne založený na našom modálnom a tonálnom systéme dur-mol. melódia - hlavným prvkom Neapolská hudba, bohato rozšírená melódia, vášnivá a dusná, vyjadruje silný, bezprostredný pocit. Tento pocit je spoločný pre každého - okamžite, od prvých zvukov, zrozumiteľný. Melódia v neapolskej škole je teda najsilnejším zovšeobecňujúcim a zjednocujúcim spoločenským faktorom. Základnou vlastnosťou tejto lyricko-dramatickej hudby je melodickosť (vokálnosť). Odtiaľ pochádzajú jeho formy, odtiaľ pochádzajú expresívne melodické recitatívy neapolských opier s bohatým inštrumentálnym sprievodom, odtiaľ pochádza celá jedinečná štruktúra týchto opier: sled árií prepojených recitatívmi.
Jean Philippe Rameau (1683-XVII 64) - jeden z najjasnejších predstaviteľov operné umenie XVIII storočia vo Francúzsku. Rameau prvý ukázal svoje hudobná činnosť ako organista-teoretik a ako skladateľ čembalovej a náboženskej hudby. Až v XVII 33 sa mu podarilo upútať na seba pozornosť ako divadelnému skladateľovi operou Hippolytus.
Toto je originálne a typické od začiatku do konca. Francúzske dielo: všetko s mierou, všetko je jasné, všetko je vyvážené, cit je umiernený rozumom, vkusom a zaužívanou disciplínou človeka, zdržanlivý rámcom verejnej slušnosti, galantnosti a irónie. Rameauova hudba je úplným kontrastom so zmyselnou nahotou talianskych textov a s nemeckým „ponorením sa do seba“, v osobnom duševného života. Pravda, v Rameauovom diele – vzácnom prípade – sa spojili veľký skladateľ a veľký teoretik. Temperament skladateľa chladí racionalita bádateľa, a naopak, špekulatívne závery podporuje skladateľov nadhľad a cit, pretože teoretické práce Rameau je stále skôr dielom praktizujúceho hudobníka, vychádzajúceho zo skúseností, ako skutočného mysliteľa.
Rameauova hudba je obrazná, plastická a divadelná. Divadlo bolo do konca 19. storočia jedným z najdôležitejších orgánov Francúzov intelektuálny život. Väčšina, ak nie všetky francúzske hudba XVII a 18. storočie a ďalej, vrátane Berlioza, je obrazné a plastické a je hudbou divadla a baletu. Všetka koncertná a komorná hudba vo Francúzsku od Couperinových suít až po Debussyho orchestrálne diela a v centre Berliozových symfónií a oratórií je spojená s divadelnosťou. Tu je niekoľko ďalších opier od Rameaua: Galantní Indiáni (XVII 35), Castor a Pollux (XVII 37), Triumfy Hebe (XVII 39) Dardanus (XVII 39).
Gluckova reforma bola pre dejiny hudobnej drámy veľmi dôležitá. Jej východiskom bola neapolská opera, no samotná reforma prebehla na francúzskom území. Gluck vo svojej hudbe vyjadril nové ideály svojej doby a vytvoril dielo, ktoré stále odoláva času. Staroveký mýtus ožil v úprimnej a oduševnenej, krištáľovo čistej hudbe a v nekomplikovanej akcii: žiadne intrigy, žiadne medzihry, žiadne vedľajšie postavy (jeden patetický amor sa javí ako ústupok starému opernému vkusu). Zbor a balet tvoria skôr organické prepojenia v akcii než náhodné vsuvky. Slávne „nie“ – strohá odpoveď pekelných tieňov na prosby Orfea – patrí medzi najsilnejšie dramatické efekty, tanec a spev v Champs Elysees- jeden z najdojímavejších momentov v celej divadelnej západoeurópskej hudbe.
„Orpheus“ bol zložený na taliansky text a hlavnú úlohu určené aj pre violu. Ale Taliani, zvyknutí na plnokrvnú zmyselnú melódiu a bohatú kultúrnu farebnosť, nepochopili jednoduchosť dramaticky expresívnej hudby „Orfea“. Gluck pokračoval vo svojej práci a ponúkol benátskej verejnosti Alceste, po ktorej nasledovala ďalšia opera Paris a Helen.
V prvej polovici 18. storočia dielom Händela (1685-XVII 59) a Bacha Nemecká hudba predložil dva gigantické, nedosiahnuteľné vrcholy. Na začiatku svojej kariéry bol Händel ovplyvnený neapolskými vplyvmi. Keďže bola dominantná, taký silný talent ako Händelov ju nemohol prejsť bez toho, aby ju prekonal a neobohatil tak svoju techniku. Jeho rané práce V taliansky štýl nie sú zbavené výraznej krásy, no napriek tomu nedávajú celku Händel. To, čo bolo v ňom najlepšie a originálne, sa nemohlo naplno prejaviť v jemu cudzích podobách. Podobne ako Gluck (a neskôr Mozart) musel vytvárať vlastné umenie. Anglicko so svojou stáročnou, pevne organizovanou zborovou kultovou hudbou mu poskytlo tie správne prostriedky vplyvu. Osobne ťažko znášal neúspech svojich opier a celý svoj boj o operný biznis, no pre hudbu treba Händelov neúspech v tejto oblasti považovať za absolútne dobrý výsledok: neúspechy otvorili Händelovi oči a poslali ho do správna cesta, možno proti jeho vôli. Händel písal oratóriá – v podstate hudobné drámy. Tu sú všetky najvýznamnejšie Händelove diela tohto druhu: Mesiáš (XVII 42) Acisse a Galatea, Ester - XVII 32, Debora - XVII 33, Slávnosť Alexandra alebo Triumf hudby - XVII 36, Saul - XVII 38, Izrael v Egypte - XVII 39, Samson - XVII 43, Balsazár - XVII 44, Júda Makabejská - XVII 46, Jozef - XVII 48, Zuzana, Šalamún, Teodora, Jefta - XVII 48-XVII 51
Johann Sebastian Bach (1685 – XVII 50) je konečným bodom dlhého reťazca evolúcie. Bachovými dielami sú mohutné klenby budovy a kupola korunujúca obrovský monument. Bachov vplyv sa začal výraznejšie prejavovať nie za jeho života, ale od začiatku 19. storočia. A ak nemožno súhlasiť s názorom moderných obdivovateľov jeho umenia, že Bach je tvorcom všetkého európska hudba, potom ho môžeme plne považovať za svojho otca modernej hudby. Bach nikdy nemal možnosť navštíviť Taliansko. Preto si jeho spisy zachovali čisto nemeckú kyslosť. Preto mu väčšina znalcov hudby svojej doby, už zvyknutá na jemné rytmy, akcenty a katileny neapolskej školy, nerozumela. geniálna kreativita a nevenoval mu náležitú pozornosť: jeho spisy pôsobili pompézne. Mimo úzkeho okruhu študentov a niekoľkých nemeckých organistov bol Bachov vplyv na jeho éru mimoriadne obmedzený. Jeho diela boli ryté veľmi zriedkavo. Väčšina z nich zostala v rukopisoch a skopíroval ich sám skladateľ.
Wolfgang Amadeus Mozart (XVII 56-XVII 91) bol žiakom svojho otca Leopolda Mozarta, vynikajúceho huslistu a pedagóga, ktorý rozpoznal génia svojho syna a jeho formovaniu zasvätil svoj život. V Mníchove počas karnevalu 17. storočia 75 skomponoval operu „Dvorný záhradník“ a v tom istom roku „Kráľ pastierov“. V XVII 81 bola v Mníchove uvedená jeho vážna klasická talianska opera Idomeneo. V XVII 82 sa vykonáva „Únos zo Seraglia“! V XVII 86 vo Venene inscenovali „Figarovu svadbu“. v XVII 87 bol Don Juan vystavený v Prahe. XVII 88 boli skomponované tri veľké symfónie v g-moll, Es-dur a c-dur. V XVII 90 napísal operu „Toto robí každý“. V XVII 91 boli skomponované posledné opery „Titus“, „Čarovná flauta“ a „Requiem“.
Podobné dokumenty
Stručný prehľad tvorivosť nemecký skladateľ a organista Johann Sebastian Bach. Štúdia hlavných čŕt klávesového štýlu I. Bacha. Všeobecná charakteristika žánru antických suit. Analýza čŕt Bachovho štýlu v " Francúzsky apartmán„Č. 2 c mol.
test, pridané 01.04.2014
Stručný životopis A všeobecné charakteristiky diela dvoch veľkých skladateľov - Johanna Sebastiana Bacha (1685-1750) a Georga Friderica Handela (1685-1759), ako aj rozbor ich vzťahov. Osobitosti tvorby Genedelových biblických epických oratórií.
abstrakt, pridaný 24.07.2010
Obdobie Jeana Philippa Rameaua - jedného z najvýznamnejších skladateľov svojej vlasti. Rameau a „veľká“ francúzska opera. "Vojna bifľošov". Francúzska lyrická tragédia ako žáner. Lyrické tragédie Rameaua. Rameau a De La Bruere. Rameau je znejúce Versailles.
kurzová práca, pridané 2.12.2008
Oratoriálny žáner v dielach I.S. Bach. Hlavný hudobný nástroj baroka. Prechodná fáza medzi neskorým barokom a raným klasicizmom. Hudba klasického obdobia. Vynikajúci skladatelia XVIII V. Vedúci žáner v Bachových vokálnych a inštrumentálnych dielach.
abstrakt, pridaný 7.11.2011
Životopis Johanna Sebastiana Bacha - veľkého nemeckého skladateľa, predstaviteľa barokovej éry, virtuózneho organistu, hudobného pedagóga. Organ a kreativita klávesnice orchestrálna a komorná hudba, vokálne diela. Osud Bachovej hudby.
prezentácia, pridané 13.05.2015
Predpoklady pre rozkvet hudby francúzskych čembalistov. Klávesnice hudobných nástrojov XVIII storočia. Rysy rokokového štýlu v hudbe a iných formách kreativity. Hudobné obrázky Francúzski čembalisti, čembalová hudba J.F. Rameau a F. Couperin.
kurzová práca, pridané 6.12.2012
Pokles popularity skladateľa posledné rokyživote a po jeho smrti. Obnovený záujem širokej verejnosti o hudbu Johanna Sebastiana Bacha po vydaní jeho prvej biografie. Uvedomenie si hudobnej a pedagogickej hodnoty skladateľových diel.
prezentácia, pridané 4.10.2011
Diela Johanna Sebastiana Bacha, špeciálne miesto medzi dielami pre organ „Toccata a fúga d mol“. Hlavná dramatická myšlienka uvedená na začiatku. Forma diela. Využitie námetu ako v expozičnej forme, tak aj v jej rôznych variantoch.
abstrakt, pridaný 13.05.2012
ruský ľudová pieseň- základ tvorby ruských skladateľov. Reformné aktivity E.I. Fomina. Málo slávnych skladateľov XVIII storočia. Romance a opera: národnej identity, spojenia s ľudovými piesňami. Charakteristika hudby začiatkom XIX storočí.
abstrakt, pridaný 21.03.2009
Životopis Johanna Sebastiana Bacha. Kreatívne dedičstvo obsahuje diela pre sólistov a zbor, organové skladby, klávesové a orchestrálnej hudby. Bachove posvätné kantáty – päť cyklov na každú nedeľu a cirkevné sviatky. Pracuje pre organ.
Najväčší svetoví skladatelia všetkých čias: zoznamy chronologicky a abecednom poradí, referenčné knihy a diela
100 veľkých skladateľov sveta
Zoznam skladateľov v chronologickom poradí
1. Josquin Despres (1450 – 1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 – 1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
4. Heinrich Schütz (1585 – 1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632 – 1687)
6. Henry Purcell (1658 – 1695)
7. Arcangelo Corelli (1653 – 1713)
8. Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683 – 1764)
10. George Händel (1685 – 1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 – 1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 – 1787)
14. Jozef Haydn (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750 – 1825)
16. Dmitrij Stepanovič Bortňanskij (1751 – 1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
18. Ludwig Van Beethoven (1770 – 1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 – 1837)
20. Nicollo Paganini (1782 – 1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 – 1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 – 1826)
23. Gioachino Rossini (1792 – 1868)
24. Franz Schubert (1797 – 1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 – 1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Hector Berlioz (1803 – 1869)
28. Michail Ivanovič Glinka (1804 – 1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 – 1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 – 1849)
31. Robert Schumann (1810 – 1856)
32. Alexander Sergejevič Dargomyžskij (1813 – 1869)
33. Franz Liszt (1811 – 1886)
34. Richard Wagner (1813 – 1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
36. Charles Gounod (1818 – 1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819 – 1880)
39. Alexander Nikolajevič Serov (1820 – 1871)
40. Cesar Frank (1822 – 1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824 –1896)
43. Johann Strauss (1825 – 1899)
44. Anton Grigorievič Rubinstein (1829 – 1894)
45. Johannes Brahms (1833 – 1897)
46. Alexander Porfirievich Borodin (1833 – 1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 – 1921)
48. Leo Delibes (1836 – 1891)
49. Mily Alekseevič Balakirev (1837 – 1910)
50. Georges Bizet (1838 – 1875)
51. Modest Petrovič Musorgskij (1839 – 1881)
52. Piotr Iľjič Čajkovskij (1840 – 1893)
53. Antonín Dvořák (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 – 1912)
55. Edvard Grieg (1843 – 1907)
56. Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov (1844 – 1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leoš Janáček (1854 –1928)
59. Anatolij Konstantinovič Ľadov (1855 – 1914)
60. Sergej Ivanovič Taneyev (1856 – 1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 – 1919)
62. Giacomo Puccini (1858 – 1924)
63. Hugo Wolf (1860 – 1903)
64. Gustav Mahler (1860 – 1911)
65. Claude Debussy (1862 – 1918)
66. Richard Strauss (1864 –1949)
67. Alexander Tichonovich Grechaninov (1864 –1956)
68. Alexander Konstantinovič Glazunov (1865 –1936)
69. Jean Sibelius (1865 – 1957)
70. Franz Lehár (1870 –1945)
71. Alexander Nikolajevič Skriabin (1872 – 1915)
72. Sergej Vasilievič Rachmaninov (1873 – 1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 – 1951)
74. Maurice Ravel (1875 – 1937)
75. Nikolaj Karlovič Medtner (1880 – 1951)
76. Bela Bartok (1881 –1945)
77. Nikolaj Jakovlevič Mjaskovskij (1881 – 1950)
78. Igor Fedorovič Stravinskij (1882 –1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882 – 1953)
81. Alban Berg (1885 – 1935)
82. Sergej Sergejevič Prokofiev (1891 – 1953)
83. Arthur Honegger (1892 – 1955)
84. Darius Milhaud (1892 – 1974)
85. Carl Orff (1895 – 1982)
86. Paul Hindemith (1895 – 1963)
87. George Gershwin (1898 – 1937)
88. Isaac Osipovič Dunaevsky (1900 – 1955)
89. Aram Iľjič Chačaturjan (1903 – 1978)
90. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906 – 1975)
91. Tichon Nikolaevič Khrennikov (narodený v roku 1913)
92. Benjamin Britten (1913 – 1976)
93. Georgij Vasilievič Sviridov (1915 – 1998)
94. Leonard Bernstein (1918 – 1990)
95. Rodion Konstantinovič Shchedrin (narodený v roku 1932)
96. Krzysztof Penderecki (nar. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 – 1998)
98. Bob Dylan (nar. 1941)
99. John Lennon (1940 – 1980) a Paul McCartney (nar. 1942)
100. Sting (nar. 1951)
MAJSTROVSKÉ PIESKY VÁŽNEJ HUDBY
Najslávnejší skladatelia na svete
Zoznam skladateľov v abecednom poradí
| N | Skladateľ | národnosť | Smer | rok |
| 1 | Albinoni Tomaso | taliansky | barokový | 1671-1751 |
| 2 | Arensky Anton (Antony) Stepanovič | ruský | Romantizmus | 1861-1906 |
| 3 | Baini Giuseppe | taliansky | Cirkevná hudba – renesancia | 1775-1844 |
| 4 | Balakirev Milij Alekseevič | ruský | "Mighty Handful" - národne orientovaná ruská hudobná škola | 1836/37-1910 |
| 5 | Bach Johann Sebastian | nemecký | barokový | 1685-1750 |
| 6 | Bellini Vincenzo | taliansky | Romantizmus | 1801-1835 |
| 7 | Berezovský Maxim Sozontovič | rusko-ukrajinský | klasicizmus | 1745-1777 |
| 8 | Dodávka Beethoven Ludwig | nemecký | medzi klasicizmom a romantizmom | 1770-1827 |
| 9 | Bizet (Bizet) Georges | francúzsky | Romantizmus | 1838-1875 |
| 10 | Boito Arrigo | taliansky | Romantizmus | 1842-1918 |
| 11 | Boccherini Luigi | taliansky | klasicizmus | 1743-1805 |
| 12 | Borodin Alexander Porfirievič | ruský | Romantizmus - „Mocná hŕstka“ | 1833-1887 |
| 13 | Bortnyansky Dmitrij Stepanovič | rusko-ukrajinský | Klasicizmus – cirkevná hudba | 1751-1825 |
| 14 | Brahms Johannes | nemecký | Romantizmus | 1833-1897 |
| 15 | Wagner Wilhelm Richard | nemecký | Romantizmus | 1813-1883 |
| 16 | Varlamov Alexander Egorovič | ruský | Ruská ľudová hudba | 1801-1848 |
| 17 | Weber Carl Maria von | nemecký | Romantizmus | 1786-1826 |
| 18 | Verdi Giuseppe Fortunio Francesco | taliansky | Romantizmus | 1813-1901 |
| 19 | Verstovský Alexej Nikolajevič | ruský | Romantizmus | 1799-1862 |
| 20 | Vivaldi Antonio | taliansky | barokový | 1678-1741 |
| 21 | Villa-Lobos Heitor | brazílsky | Neoklasicizmus | 1887-1959 |
| 22 | Wolf-Ferrari Ermanno | taliansky | Romantizmus | 1876-1948 |
| 23 | Haydn Franz Joseph | rakúsky | klasicizmus | 1732-1809 |
| 24 | Händel George Frideric | nemecký | barokový | 1685-1759 |
| 25 | Gershwin George | americký | - | 1898-1937 |
| 26 | Glazunov Alexander Konstantinovič | ruský | Romantizmus - „Mocná hŕstka“ | 1865-1936 |
| 27 | Glinka Michail Ivanovič | ruský | klasicizmus | 1804-1857 |
| 28 | Glier Reingold Moritsevich | ruský a sovietsky | - | 1874/75-1956 |
| 29 | Gluk (Gluk) Christoph Willibald | nemecký | klasicizmus | 1714-1787 |
| 30 | Granados, Granados a Campina Enrique | španielčina | Romantizmus | 1867-1916 |
| 31 | Grechaninov Alexander Tichonovich | ruský | Romantizmus | 1864-1956 |
| 32 | Grieg Edward Haberup | nórsky | Romantizmus | 1843-1907 |
| 33 | Hummel, Hummel (Hummel) Johann (Jan) Nepomuk | rakúsko - česká národnosť | Klasicizmus-romantizmus | 1778-1837 |
| 34 | Gounod Charles Francois | francúzsky | Romantizmus | 1818-1893 |
| 35 | Gurilev Alexander Ľvovič | ruský | - | 1803-1858 |
| 36 | Dargomyžskij Alexander Sergejevič | ruský | Romantizmus | 1813-1869 |
| 37 | Dvorjak Antonín | český | Romantizmus | 1841-1904 |
| 38 | Debussy Claude Achille | francúzsky | Romantizmus | 1862-1918 |
| 39 | Delicious Clément Philibert Leo | francúzsky | Romantizmus | 1836-1891 |
| 40 | Detouches Andre Cardinal | francúzsky | barokový | 1672-1749 |
| 41 | Degtyarev Stepan Anikievich | ruský | Cirkevná hudba | 1776-1813 |
| 42 | Giuliani Mauro | taliansky | Klasicizmus-romantizmus | 1781-1829 |
| 43 | Dinicu Grigorash | rumunský | 1889-1949 | |
| 44 | Donizetti Gaetano | taliansky | Klasicizmus-romantizmus | 1797-1848 |
| 45 | Ippolitov-Ivanov Michail Michajlovič | Rusko-sovietsky skladateľ | Klasickí skladatelia 20. storočia | 1859-1935 |
| 46 | Kabalevskij Dmitrij Borisovič | Rusko-sovietsky skladateľ | Klasickí skladatelia 20. storočia | 1904-1987 |
| 47 | Kalinnikov Vasilij Sergejevič | ruský | Ruská hudobná klasika | 1866-1900/01 |
| 48 | Kalman Imre (Emmerich) | maďarský | Klasickí skladatelia 20. storočia | 1882-1953 |
| 49 | Cui Caesar Antonovič | ruský | Romantizmus - „Mocná hŕstka“ | 1835-1918 |
| 50 | Leoncovallo Ruggiero | taliansky | Romantizmus | 1857-1919 |
| 51 | Liszt (Liszt) Ferenc (Franz) | maďarský | Romantizmus | 1811-1886 |
| 52 | Lyadov Anatolij Konstantinovič | ruský | Klasickí skladatelia 20. storočia | 1855-1914 |
| 53 | Ljapunov Sergej Michajlovič | ruský | Romantizmus | 1850-1924 |
| 54 | Mahler Gustáv | rakúsky | Romantizmus | 1860-1911 |
| 55 | Mascagni Pietro | taliansky | Romantizmus | 1863-1945 |
| 56 | Massenet Jules Emile Frederic | francúzsky | Romantizmus | 1842-1912 |
| 57 | Marcello Benedetto | taliansky | barokový | 1686-1739 |
| 58 | Meyerbeer Giacomo | francúzsky | Klasicizmus-romantizmus | 1791-1864 |
| 59 | Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix | nemecký | Romantizmus | 1809-1847 |
| 60 | Mignone Francisovi | brazílsky | Klasickí skladatelia 20. storočia | 1897 |
| 61 | Monteverdi Claudio Giovanni Antonio | taliansky | renesančno-barokový | 1567-1643 |
| 62 | Moniuszko Stanislav | poľský | Romantizmus | 1819-1872 |
| 63 | Mozart Wolfgang Amadeus | rakúsky | klasicizmus | 1756-1791 |
| 64 | Musorgskij Modest Petrovič | ruský | Romantizmus - „Mocná hŕstka“ | 1839-1881 |
| 65 | Nápravník Eduard Frantsevič | rusko - česká národnosť | Romantizmus? | 1839-1916 |
| 66 | Oginski Michal Kleofas | poľský | - | 1765-1833 |
| 67 | Offenbach Jacques (Jacob) | francúzsky | Romantizmus | 1819-1880 |
| 68 | Paganini Nicolo | taliansky | Klasicizmus-romantizmus | 1782-1840 |
| 69 | Pachelbel Johann | nemecký | barokový | 1653-1706 |
| 70 | Planquette, Planquette (Planquette) Jean Robert Julien | francúzsky | - | 1848-1903 |
| 71 | Ponce Cuellar Manuel Maria | mexický | Klasickí skladatelia 20. storočia | 1882-1948 |
| 72 | Prokofiev Sergey Sergejevič | Rusko-sovietsky skladateľ | Neoklasicizmus | 1891-1953 |
| 73 | Františka Poulenca | francúzsky | Neoklasicizmus | 1899-1963 |
| 74 | Puccini Giacomo | taliansky | Romantizmus | 1858-1924 |
| 75 | Ravel Maurice Joseph | francúzsky | Neoklasicizmus-impresionizmus | 1875-1937 |
| 76 | Rachmaninov Sergej Vasilievič | ruský | Romantizmus | 1873-1943 |
| 77 | Rimskij - Korsakov Nikolaj Andrejevič | ruský | Romantizmus - „Mocná hŕstka“ | 1844-1908 |
| 78 | Rossini Gioachino Antonio | taliansky | Klasicizmus-romantizmus | 1792-1868 |
| 79 | Rota Nino | taliansky | Klasickí skladatelia 20. storočia | 1911-1979 |
| 80 | Rubinstein Anton Grigorievič | ruský | Romantizmus | 1829-1894 |
| 81 | Sarasate, Sarasate y Navascuez (Sarasate y Navascuez) Pablo de | španielčina | Romantizmus | 1844-1908 |
| 82 | Sviridov Georgy Vasilievich (Jurij) | Rusko-sovietsky skladateľ | Neoromantizmus | 1915-1998 |
| 83 | Saint-Saëns Charles Camille | francúzsky | Romantizmus | 1835-1921 |
| 84 | Sibelius Ján (Johan) | fínsky | Romantizmus | 1865-1957 |
| 85 | Scarlatti od Giuseppe Domenica | taliansky | barokovo-klasicizmus | 1685-1757 |
| 86 | Skryabin Alexander Nikolajevič | ruský | Romantizmus | 1871/72-1915 |
| 87 | Smetana Bridžik | český | Romantizmus | 1824-1884 |
| 88 | Stravinskij Igor Fedorovič | ruský | neoromantizmus-neobarok-serializmus | 1882-1971 |
| 89 | Taneyev Sergej Ivanovič | ruský | Romantizmus | 1856-1915 |
| 90 | Telemann Georg Philipp | nemecký | barokový | 1681-1767 |
| 91 | Torelli Giuseppe | taliansky | barokový | 1658-1709 |
| 92 | Tosti Francesco Paolo | taliansky | - | 1846-1916 |
| 93 | Fibich Zdeněk | český | Romantizmus | 1850-1900 |
| 94 | Flotow Friedrich von | nemecký | Romantizmus | 1812-1883 |
| 95 | chačaturský aram | Arménsko-sovietsky skladateľ | Klasickí skladatelia 20. storočia | 1903-1978 |
| 96 | Holst Gustáv | angličtina | - | 1874-1934 |
| 97 | Čajkovskij Peter Iľjič | ruský | Romantizmus | 1840-1893 |
| 98 | Česnokov Pavel Grigorievič | Rusko-sovietsky skladateľ | - | 1877-1944 |
| 99 | Cilea Francesco | taliansky | - | 1866-1950 |
| 100 | Cimarosa Domenico | taliansky | klasicizmus | 1749-1801 |
| 101 | Schnittke Alfred Garrievich | Sovietsky skladateľ | polyštylistika | 1934-1998 |
| 102 | Chopin Fryderyk | poľský | Romantizmus | 1810-1849 |
| 103 | Šostakovič Dmitrij Dmitrijevič | Rusko-sovietsky skladateľ | Neoklasicizmus-neoromantizmus | 1906-1975 |
| 104 | Strauss Johann (otec) | rakúsky | Romantizmus | 1804-1849 |
| 105 | Strauss Johann (syn) | rakúsky | Romantizmus | 1825-1899 |
| 106 | Strauss Richard | nemecký | Romantizmus | 1864-1949 |
| 107 | Schubert Franz | rakúsky | Romantizmus-klasicizmus | 1797-1828 |
| 108 | Schumann Robert | nemecký | Romantizmus | 1810-1 |
Druhá polovica 17. a 18. storočia (petrovská a popetrovská doba) sú prelomové v r. národné dejiny. Práve v 18. storočí došlo k mnohým významným zmenám v kultúrnych a verejný život, ktorá predurčila vývoj štátu na desaťročia.
- posilnenie absolutizmu,
- konečné zotročenie roľníkov,
- zavedenie systému všeobecného vzdelávania, vznik prvých akadémií vied a univerzít -
to všetko nemohlo ovplyvniť kultúrny vzhľad krajiny. Hudba a hudba začali zaujímať veľké miesto v duchovnom živote ľudí.
pozícia ľudová hudba pred Petrom I
Ale nebolo to vždy takto. V roku 1648 pod vplyvom cirkvi, ktorá považovala bifľošov za „odpudzujúcich Boha“, bolo vydané kráľovské nariadenie, ktoré zakázalo bifľošom zúčastňovať sa osláv a nariadilo zničenie ich masiek a hudobných nástrojov. Preto od tejto doby vystupujú hudobníci ľudové piesne, prešli do ilegálneho stavu a boli zbavení všetkých výsad.
A s nástupom Petra I. v roku 1682 sa postavenie hudobníkov výrazne zmenilo. Reformy Petra I. dali impulz rozvoju celého svetského umenia vo všeobecnosti a hudobného umenia zvlášť.
ruský svetská hudba 18. storočie – zhromaždenia, salóny, maškarády, zrod romantiky
o cisársky palác, a potom sa v domoch šľachticov objavili prvé inštrumentálne kaplnky. Šľachtici a aristokrati organizovaní otvorený hudobné večery, takzvané „zhromaždenia“, ktorých sa mohol zúčastniť každý. Koncerty, ktoré sa konajú každý týždeň v dome tajného radcu Bassevicha, sa stali známymi po celom Petrohrade. Pri kaplnke vojvodu z Holštajnska predstavili repertoár európskych skladateľov 18. storočia. Podľa nevysloveného pravidla boli mladí šľachtici povinní zúčastňovať sa na zhromaždeniach. Tam mohli nielen počúvať hudbu, ale aj komunikovať, tancovať a dokonca hrať karty.
V salónoch a šľachtických domoch sa rozvíjala amatérska (alebo „salónna“) hudba. Mladí šľachtici sa naučili hrať na čembalo, violu, harfu, flautu, gitaru, klavichord a skladali a predvádzali lyrické spevy, takzvané „árie“ - prototypy budúcich romancí.
Práve s rozšírením amatérskeho („salónneho“) muzicírovania v ruskej hudbe 18. storočia nastal rozvoj tzv. komorná hudba. Na domácich koncertoch boli najobľúbenejšie rôzne tanečné kúsky - menuety, polonézy, ecosses, aglaises, country tance a iné. Nemenej lásky si užili variácie na témy ľudových piesní. Veľké množstvo takýchto variácií pre husle napísal a vydal prvý skladateľ I.E. Khandoshkin (1747-1804).
V polovici 18. storočia vznikol v ruskej hudbe storočia ďalší unikát. Žáner „salón“ – ruská pieseň. Tieto piesne sú štýlom a prevedením veľmi podobné lyrickým hudbám a budúcim romancom , vznikli na základe básní ruských básnikov ako A. Sumarokov, G. Deržavin, N. Ľvov a i.
Prvé ruské piesne boli uverejnené v zbierke „Medzi obchodnou nečinnosťou“, ktorú vlastní Peru štátnik a vedca G. Teplova. Iné slávnych autorov Ruské piesne – I.A. Kozlovského a amatérskeho huslistu M.F.
Okrem zhromaždení zakladal Peter I. aj dvorné maškary, slávnosti a hody s hudbou. Špeciálne pre kráľovský palác objednal zo zahraničia skupinu zahraničných hudobníkov a spevákov. V 90. rokoch 17. storočia cár schválil Radu všetkých žartov, všetkých opilcov a extravagantov - klaunského „poriadku“, ktorý svojimi aktivitami parodoval katolícke a pravoslávne bohoslužby. Katedrála existovala viac ako 30 rokov. Po celé roky bol inšpirátorom a organizátorom „objednávky“ Peter I.
Vznik ruských vojenských dychových hudieb v 18. storočí
Po reformách armády v rokoch 1699 a 1705 mal každý pluk svoj vlastný orchester, pozostávajúci prevažne z trúbok, hobojov, tympánov, lesných rohov a bubnov. V súvislosti s víťazstvami ruských zbraní vznikli medzi vojakmi nový žáner v ruskej hudbe 18: „panegyric cant“ – uvítací hymnus pre tri hlasy s bravúrnymi trúbkovými melódiami (niekedy sa to nazývalo vivat-cant – od slova „vivat!“ („Nech žije!“) začalo prevýšenie venované koniec Severnej vojny v roku 1721). Vivatic cants sa často skladal na počesť cisára a jeho generálov. Viva cants dala vzniknúť osobitej poetike, porovnateľnej s odickou poéziou, ktorá vrcholila v zborových koncertoch, kantátach a oratóriách v ruskej hudbe konca 18. storočia.
„Milovaná dcéra ruského ľudu,“ Elizaveta Petrovna, ktorá nastúpila na trón v roku 1741, pokračovala v progresívnych reformách svojho otca, najmä v oblasti kultúry. Jej éra vošla do dejín ako éra osvieteného absolutizmu .
Ruská svetská hudba 18. storočia za Alžbety Petrovna - kaplnky, symfonické a plesové orchestre
V roku 1763 cisárovná zorganizovala Dvorskú spevácku kaplnku. Jeho absolventmi sú prví ruskí skladatelia M.S. Berezovskij a D.S. Bortnyansky - úplne reformovaný ruský zborová hudba, viazanie národné charakteristiky Ruský viachlasný spev s výdobytkami progresívnych európskych hudobníkov.
Prvý ruský klasický skladateľ D.S. Bortňanskij (1751-1825), vracajúci sa zo zahraničia po štúdiách u talianskych profesorov, bol vymenovaný za dirigenta (riaditeľa) Dvorskej spevokoly. Za Bortnyanského dosiahli zboroví hudobníci novú úroveň kreativity. Samotný skladateľ sa preslávil ako autor opier na francúzsky text, kvintet, koncertných symfónií a veľkého množstva sonát a skladieb pre klavír.
Súbežne s spevácky zbor Na dvore bol špeciálny orchester, ktorý hral len pre cisára a jeho blízkych. Z dvorného orchestra vzišli takí talentovaní ruskí skladatelia ako V.A. Paškevič a I.A. Khandoshkin.
Postupne sa v 60. rokoch 18. storočia hudobníci orchestra rozdelili na dve zásadne odlišné skupiny:
- pre operných a symfonických interpretov
- a spoločenská hudba.
Zúčastnili sa ho interpreti opernej a symfonickej skupiny divadelné inscenácie, a interpreti plesovej hudby hrali melódie, ktoré boli v tom čase obľúbené na oslavách, hostinách a plesoch.
Notový zápis hudby v 18. storočí
Rozvoj tlače umožnil v roku 1730 prvýkrát v krajine reprodukovať poznámky z gravírovacích dosiek na papier a v roku 1766 vynálezca S.I. Bashkovsky vyvinul metódu písania poznámok. Teraz je možné vyrobiť v ruských tlačiarňach notový zápisľudové piesne.
Vyšli prvé zbierky ľudových piesní - „Zbierka ruských jednoduchých piesní s notami“ od speváka a guslara V. Trutovského, „Zbierka ruských ľudových piesní s ich hlasmi“ od básnika a folkloristu N. Ľvova a českého skladateľa I. Pracha.
Témy a žánre ruskej profesionálnej hudby 18. storočia
Profesionálni hudobníci pri písaní svojich diel - opery, symfónie, predohry, variácie – často používané ľudové motívy v jeho dielach. Preto sa hrali zbierky ľudových piesní významnú úlohu v dielach prvých ruských skladateľov.
Ale aj tak sa najčastejšie používali ľudové piesne V komické opery, ktoré sa v dobe osvieteného absolutizmu stali najobľúbenejším žánrom ruskej hudby 18. storočia. (Zoznámenie s prvými operami nastalo už v 30. rokoch 18. storočia, za vlády Anny Ioannovny, no tieto opery sa veľmi nerozšírili. Najmä vďaka tomu, že boli uvádzané vo francúzštine resp. taliansky. Ruská hudba 18. storočia si vyžadovala nový žáner – národnú operu.
Prvé ruské národné opery
V roku 1755 Ruská scéna Prvá opera bola naštudovaná, napísaná v pôvodnom ruskom texte a uvádzaná iba ruskými umelcami s názvom „Kefalus a Prokris“. Hudbu napísal vtedy slávny skladateľ neapolskej školy F. Fraia, libreto (text) „dvorný“ klasicistický dramatik A.P. Sumarokov.
Ďalšie prvé ruské opery sú
„Mlynár je čarodejník, podvodník a dohadzovač“ od M. Sokolovského, „Petrohradský Gostiny Dvor“, „Nešťastie od koča“ a „Lakomec“ od V. Paškeviča, „Sokol“ a „Syn rivala“ od D. Bortnyansky, „Kočíri pri nastavení“ E. Fomina.
Obľúbeným autorom ruských opier bol E. Fomin (1761–1800), prvý ruský tragický skladateľ. Napísal orchestrálnu predohru k melodráme „Orfeus a Eurydice“ (1792) na text Ya Knyazhnin, ktorý sa ukázal byť prvým príkladom ruskej dramatickej symfónie. Vo všeobecnosti melodráma "Orfeus a Eurydice" podľa hudobných kritikov, je
"väčšina majestátny pamätník ruský hudobné divadlo"z tej doby.
Koncertný život a zájazdy v Rusku v 18. storočí
Koncertný život bol postupne čoraz systematickejší. Pre mnohé orchestre a divadlá, najmä poddanské, sa turné stalo samozrejmosťou. Pompézne oratóriá a zborové koncerty Ruská hudba mala obrovský úspech so širokým spektrom publika.
Zároveň naberalo na obrátkach a sólová aktivitaúčinkujúcich. Veľmi známi boli čembalisti a organisti W. Palschau, I. Gessler, A. Sartori, ktorí vystupovali nielen v súkromných domoch pre obmedzený okruh hostí, ale aj na námestiach miest, divadelné javisko, v miestach vojenských jednotiek. Mnohé z sólových interpretov Pôsobili aj ako hudobní lektori pre deti bohatých šľachticov.
Význam obdobia 18. storočia pre ruskú hudbu
Hudba v Rusku v 18. storočí – zvláštny jav v histórii národná hudba. Počas tohto obdobia došlo k významným udalostiam:
- Vznik, oživenie, reformácia a vzájomné prenikanie mnohých hudobných žánrov,
- Rozšírené domáce hranie hudby a používanie mnohých hudobných nástrojov v každodennom živote,
- Vznik prvých kaplniek, orchestrov a operných súborov,
- formovanie systému hudobného vzdelávania,
- Veľký záujem verejnosti o národné tradície Ruská hudba, vznikajúci rozsah koncertných aktivít,
- Dozrievanie národná škola skladatelia pripravili rozkvet ruskej klasickej hudby v nadchádzajúcom 19. storočí.
Orchestre poddanských divadiel
Veľká hodnota v kultúrny život Poddanské divadlo hralo aj v Rusku. Poddanské divadlo grófa Naryškina bolo známe doma i v zahraničí a kvalitou predstavenia konkurovalo nielen domácim, ale aj európske divadlá. Charakteristickým znakom pevnostných divadiel bolo používanie rohových orchestrov. Orchestre čítali desiatky účinkujúcich. Každý z nich mal klaksón schopný vydať iba jeden tón určitého kľúča. Napriek zjavnej jednoduchosti až primitívnosti interpretačných prostriedkov hornové orchestre uvádzali mnohé diela vtedajšieho repertoáru súčasnej hudby, vrátane symfónií Haydna a Mozarta, a občas sa zúčastnili aj operných predstavení.
Páčilo sa vám to? Neskrývajte svoju radosť pred svetom – zdieľajte juTannhäuser: Možno mnohí poznáte diela A. Neumayra... Podarilo sa mi prečítať jeho verzie o A. Brucknerovi, J. Brahmsovi... Dnes ponúkam úryvok z diela venovaného veľkému W.A.Mozartovi. .. Dúfam, že to bude zaujímavé aj pre vás. Hoci veľa z toho, čo je napísané, je stále známe.
Smrť Wolfganga Amadea Mozarta – násilná alebo prirodzená? Smrteľná choroba Mozartova choroba začala opuchmi rúk a nôh, potom nasledovalo zvracanie a objavila sa vyrážka – skladateľ bol chorý 15 dní a 5. decembra 1791 o piatej na jednu v noci zomrel.
Medzi odpoveďami na jeho smrť v berlínskych novinách „Musicalisches Wochenblatt“ z 12. decembra pražský korešpondent napísal: „Mozart sa vrátil z Prahy chorý, odvtedy bol stále chorý: predpokladali, že má vodnatieľku. Po jeho smrti bolo jeho telo také opuchnuté, že si mysleli, že je otrávený.“ V 18. storočí sa akceptovala každá nečakaná smrť výnimočná osobnosť určite spojené s neprirodzenou príčinou a legenda o Mozartovej otrave začala čoraz viac prenasledovať mysle. Dôvod uviedla aj jeho vdova Constanza, ktorá počas prechádzky v Prátri opakovane opakovala slová Mozarta: „Samozrejme, dali mi jed!“
30 rokov po Mozartovej smrti sa táto téma opäť objavila a v roku 1823 bolo po prvýkrát pomenované meno traviča Salieriho. Starý skladateľ sa v stave duševnej temnoty pokúsil podrezať si hrdlo, čo sa pripisovalo ľútosti nad vraždou Mozarta. Ich vzťah naozaj nebol najlepší a Salieriho „prefíkanosť“ spočívala v jeho intrigách na súde. Napriek tomu komunikovali, Salieri ocenil Mozartove opery. Johann Nepomuk Hummel, bývalý žiak Mozarta, napísal; "... Salieri bol taký čestný, realisticky zmýšľajúci, všetkými rešpektovaný človek, že ani v najvzdialenejšom zmysle ho niečo také nemohlo napadnúť." Pred svojou smrťou sám Salieri povedal tým, ktorí ho navštívili: slávny hudobník Ignazovi Moschelesovi: „... môžem ťa s úplnou vierou a pravdou ubezpečiť, že na tejto absurdnej fáme nie je nič fér... povedz to svetu, drahý Moscheles: toto ti povedal starý Salieri, ktorý čoskoro zomrie. ." Salieriho nevinu potvrdzuje lekárska správa hlavného viedenského lekára Guildernera von Lobesa, v ktorej sa uvádza, že Mozart na jeseň ochorel na reumaticko-zápalovú horúčku, na ktorú v tom čase trpelo a zomieralo mnoho obyvateľov Viedne, že pri podrobnej obhliadke mŕtvoly sa nenašlo nič neobvyklé bolo. V tom čase zákon uvádzal: „Akákoľvek mŕtvola musí byť pred pochovaním preskúmaná, aby bolo jasné, že nedošlo k nečestnej hre... Identifikované prípady musia byť okamžite nahlásené úradom na ďalšie oficiálne vyšetrovanie.“
Ale ako viete, ľudia majú niekedy sklon veriť legendám viac ako historickej pravde.
Klasickým príkladom je tragédia „Mozart a Salieri“, ktorú v roku 1830 napísal náš skvelý krajan Alexander Sergejevič Puškin. Mozartova smrť rukou Salieriho nebola dokázaná a ide o historickú fikciu založenú na povestiach. Ak však Pushkinovu prezentáciu možno považovať za poetickú licenciu, potom správa o údajnom priznaní Salieriho k vražde Mozarta, o ktorej životopisec Edward Homes písal v roku 1845, tvrdí, že ide o hlboké vyšetrovanie skutočnosti o smrti veľkého skladateľa.
Neskôr, v roku 1861, bola zodpovednosť za údajnú vraždu uvalená na slobodomurárov, o ktorých sa písalo v roku 1910 a potom v roku 1928. Neuropatologička Mathilde Ludendorff v roku 1936 v knihe „Život a násilná smrť Mozart“ písal o pohrebe skladateľa podľa židovského rituálu, ktorý mal zároveň charakteristické znaky typická slobodomurárska vražda. Pri vyvracaní týchto tvrdení treba poznamenať, že Mozart, ktorý vedel o nepriateľstve cisárovnej Márie Terézie voči Židom, sa nebál byť s nimi priateľom a bol tiež lojálny k slobodomurárom. Skladateľ teda nedal ani jednému, ani druhému najmenší dôvod na nenávisť.
Igor Belza už v roku 1953 vydal knihu, v ktorej sa odvolával na skutočnosť, že Guido Adler našiel vo viedenskom duchovnom archíve Salieriho písomné pokánie so všetkými podrobnosťami o otrave, o čom informoval svojho ruského známeho Borisa Asafieva. Táto publikácia Belzy bola vyvrátená v moskovskom hudobnom časopise.
V roku 1963 v populárna kniha Nemeckí lekári Duda a Kerner „Choroby veľkých hudobníkov“, autori tvrdili, že Wolfgang Amadeus Mozart „sa stal obeťou intoxikácie ortuťou sublimátom“, teda pomalou a postupnou otravou ortuťovým sublimátom rozpusteným v alkohole, ale vrchol špekulácií je hypotéza, že Mozart sa omylom otrávil ortuťou, keď sa snažil vyliečiť syfilis.