Správa o skladateľovi z 18. storočia. Talianski skladatelia 16. – 18. storočia

19. Stávať sa klasickej hudby. Veľkí skladatelia 17. a 18. storočia

Monteverdi. D. Frescobaldi“. A. Corelli. A. Vivaldi. A. Scarlatti D. B. Pergolesi. Dynastie výrobcovia huslí.

HUDBA TALIANSKA

J. B. Lully. J. F. Rameau. F. Couperin.

HUDBA FRANCÚZSKA

G.Purcell.

HUDBA ANGLICKA

G. Schutz. D. Buxtehude. G. F. Handel. J.S.Bach.

HUDBA NEMECKA

M.S.Berezovský. D.S. Bortňansky. E.I.Fomin.

HUDBA RUSKA

Na prelome 16. – 17. storočia polyfónia, ktorá dominovala v hudbe renesancie, začala ustupovať homofónii (z gréckeho „homos“ – „jeden“, „identický“ a „telefón“ – „zvuk“, „hlas“). Na rozdiel od polyfónie, kde majú všetky hlasy rovnaké práva, v homofónnej polyfónii je jeden, ktorý hrá hlavná téma, a zvyšok hrá rolu sprevádzania (sprievod). Sprievodom býva sústava akordov (harmónií). Odtiaľ pochádza názov nového spôsobu skladania hudby – homofónno-harmonické.

Objavili sa diela, ktoré boli napísané na náboženské texty alebo námety, ale neboli určené na povinné predvádzanie v kostole. (Takéto diela sa nazývajú duchovné, keďže slovo „duchovné“ má širší význam ako „cirkevné“.) Hlavné duchovné žánre 17.-18. - kantáta a oratórium. Vzrástol význam svetskej hudby: znela na dvore, v salónoch aristokratov, vo verejných divadlách (prvé takéto divadlá boli otvorené v 17. storočí). Sformovaný nový vzhľad hudobné umenie- opera.

Inštrumentálna hudba poznačený aj vznikom nových žánrov, a to predovšetkým inštrumentálny koncert. Husle, čembalo a organ sa postupne zmenili na sólové nástroje. Pre nich napísaná hudba poskytla príležitosť ukázať talent nielen skladateľa, ale aj interpreta. V prvom rade sa cenila virtuozita (schopnosť vyrovnať sa s technickými ťažkosťami), ktorá sa postupne stala samoúčelnou pre mnohých hudobníkov a hudobníkov. umelecká hodnota.

Skladatelia 17. – 18. storočia zvyčajne nielen skladali hudbu, ale aj majstrovsky hrali na nástroje a cvičili pedagogickú činnosť. Blaho umelca do značnej miery záviselo od konkrétneho zákazníka. Každý seriózny hudobník sa spravidla usiloval získať miesto buď na dvore panovníka alebo bohatého aristokrata (mnohí členovia šľachty mali vlastné orchestre či opery) alebo v chráme. Navyše väčšina skladateľov ľahko spojila cirkevnú hudbu so službou pre svetského patróna.

21. Umelecké smery 18. storočia a ich charakteristické črty

Umelecký smer – základná zhoda umelecké javy na dlhú dobu.

Baroko - smer k európskej architektúry a umenie konca 16. – 18. storočia, ktoré sa vyznačuje:

Veľkoleposť, pompéznosť a dynamika;

Patetické nadšenie;

Intenzita pocitov;

Závislosť od veľkolepých okuliarov;

Spojenie iluzórneho a skutočného;

Silné kontrasty mierky a rytmu, materiálov a textúr, svetla a tieňa.

klasicizmus - umelecký smer V európske umenie 17.-19. storočie. Umelci klasicizmu:

Uznávaný ako najvyšší príklad starožitné umenie;

Stavte na tradíciu Vrcholná renesancia;

Snažili sa vyjadriť myšlienku harmonickej štruktúry spoločnosti založenej na večných „zákonoch rozumu“

22. „Osvietenský“ absolutizmus v Rusku. Kultúrne reformy Petra 1 a Kataríny 2

Domáce dejiny – jedna z hlavných národných svätýň akejkoľvek krajiny – sa v Rusku zmenili na predmet zúrivých sporov a konfliktov, často spojených s protichodným hodnotením minulých udalostí, dlhodobých aj posledných dvadsiatich rokov. Keď sa v napätej atmosfére vzájomného dráždenia oponentov (aby sa nepovedalo – hlbokého vzájomného odcudzenia, ba až pohŕdania a nenávisti) uchyľujete k pojmom choroba, diagnóza, syndróm, etiológia, riskujete, že dostanete obvinenia z rúhania, a to zo všetkých strán. Zohľadnenie sociálnej stratifikácie. Za Kataríny II. sa práva šľachticov na majetky a roľníkov rozšírili, čím sa však zhoršilo zotročenie a ťažkosti roľníkov. Jediný parameter „slobody“ nedokáže zachytiť túto „jemnosť“. Aritmetické sčítanie hodnôt ukazovateľov pre rôzne sociálne vrstvy môže len zakryť obraz (ako notoricky známa „priemerná nemocničná teplota pacientov“).

23. Romantizmus ako umelecké hnutie

Romantizmus, ideové a umelecké hnutie, ktoré vzniklo v európskych a americká kultúra koniec 18. storočia - prvá polovica 19. storočia, ako reakcia na estetiku klasicizmu. Spočiatku sa rozvíjala (90. roky 18. storočia) vo filozofii a poézii v Nemecku a neskôr (20. roky 19. storočia) sa rozšírila do Anglicka, Francúzska a ďalších krajín. Predurčil najnovší vývoj umenia, aj tie smery, ktoré mu odporovali.

Novými kritériami v umení boli sloboda prejavu, zvýšená pozornosť k jednotlivcovi, jedinečné črty človeka, prirodzenosť, úprimnosť a uvoľnenosť, ktoré nahradili napodobňovanie klasických vzorov 18. storočia. Romantici odmietali racionalizmus a prakticizmus osvietenstva ako mechanistický, neosobný a umelý. Namiesto toho uprednostňovali emocionálne vyjadrenie a inšpiráciu. Cítiac sa oslobodení od rozkladajúceho sa systému šľachtickej vlády a snažili sa vyjadriť svoje nové názory a objavenú pravdu. Ich miesto v spoločnosti sa zmenilo. Svoju čitateľskú obec si našli medzi rastúcou strednou triedou, pripravených citovo podporovať a dokonca uctievať umelca – génia a proroka. Zdržanlivosť a pokora boli odmietnuté. Boli vymenené silné emócie, často zachádzajú do extrémov. Niektorí romantici sa obrátili na tajomné, záhadné, dokonca strašné ľudové povery a rozprávky. Romantizmus bol čiastočne spojený s demokratickými, národnými a revolučnými hnutiami, hoci „klasickou“ kultúrou Francúzska revolúcia vlastne spomalil príchod romantizmu do Francúzska.

... "16. Tieto teórie sú založené na myšlienke, že umelecký svet vytvorený jedným ľudom je pre druhého nepochopiteľný, že je neprístupný pre psychologické a historické bariéry. História vývoja hudobnej kultúry Khakassie úplne dokazuje nekonzistentnosť týchto názorov. Bez toho, aby som vymýšľal čisto národné žánre chakasskej opery, chakasského baletu či symfónie, ale bol obohatený o známe skúsenosti...

Približne 10 % ruských vedeckých prác je konkurencieschopných na globálnom trhu vedeckých produktov. 4. Umelecký a duchovný život krajiny v 80-90 rokoch V rokoch perestrojky nastali zásadné zmeny vo vzťahoch umeleckej kultúry s úradmi a spoločnosťou. Na jednej strane sa literatúra a umenie zbavili ideologického diktátu, na druhej - umelecké...

Prerozdelenie moci medzi federálne centrum a subjekty federácie, sociálno-ekonomické zmeny posledného desaťročia. V dôsledku týchto procesov sa zvýšila úloha regionálnych (subjektov federácie) a mestských rozpočtov pri podpore činnosti kultúrnych a umeleckých inštitúcií. Pre posledné desaťročie podiel finančných príjmov z rozpočtov krajov za...

Potvrdzovali by nielen vývoj kultúry a umenia v staroveku a staroveku, ale vývoj by aj konkrétne naznačovali telesnej kultúry v období od 15 000 pred Kr. až do 6. storočia nášho letopočtu 1. Odraz vývoja telesnej kultúry v umení staroveku v období 15 000 pred Kr. až do 6. storočia nášho letopočtu 1.1 Archeologické nálezy, potvrdzujúce rozvoj telesnej kultúry do 5. tisícročia pred Kristom...

Koncom 17. a 18. stor. Začínajú vznikať nové hudobné kánony, ktorými sa budú skladatelia a hudobníci ešte dlho riadiť. Toto storočie dalo svetu hudbu, ktorá bola pre svet neoceniteľným prínosom kultúrne dedičstvo. Skladatelia 18. storočia sú známi takými osobnosťami ako:

Ide o jedného z najväčších nemeckých skladateľov, o ktorého osobnosť a dielo časom neutícha, ale naopak stúpa. Ale uznania sa mu, žiaľ, počas života nedostalo. Johann nemal inú kariéru ako hudbu, pretože jeho predkovia boli známi svojou muzikálnosťou.

Budúci génius sa narodil v roku 1685 v meste Eisenach. Za svoje prvé hudobné kroky vďačí svojmu otcovi, ktorý ho naučil hrať na husle. Bach mal krásny hlas, a spieval v mestskom školskom zbore. Okolie nepochybovalo, že sa z chlapca stane vynikajúci hudobník.

Keď sa Johann stal skoro sirotou, vo veku 15 rokov, začal samostatný život. Napriek tomu, že mladý skladateľ žil v stiesnených pomeroch a často sa sťahoval, Bachov záujem o hudbu neutíchal, svoje vedomosti o hudbe si neustále rozširoval samovzdelávaním.

Na rozdiel od svojich skladateľských kolegov, ktorí sa snažili vo všetkom napodobňovať zahraničných hudobníkov, Bach vo svojich dielach aktívne využíval nemecké ľudové piesne a tance. Ale Johann nebol len talentovaný skladateľ, ale aj vynikajúci interpret na organe a čembale. Ak nebol známy ako skladateľ, tak každý uznával jeho majstrovstvo v hre na tieto nástroje.

Dvorná spoločnosť však nemala rada skladateľovu hudbu: považovala sa za príliš jasnú, emocionálnu a ľudskú. Ale napriek tomu, že verejnosť neuznáva jeho diela, nikdy sa neprispôsobil ich vkusu. Vaše najlepšie hudobných diel Bach písal v Lipsku, kam sa presťahoval s rodinou a zostal až do konca života. Tam stvoril väčšina z nich kantáty, „Jánske pašie“, „Matúšove pašie“, omša h mol.

Najväčšou radosťou, podporou a oporou skladateľa bola jeho rodina. Aj synovia sa stali nadanými hudobníkmi a získali slávu už za Bachovho života. Jeho druhá manželka a najstaršia dcéra mal veľmi krásny hlas. Preto Johann pokračoval v písaní hudobných diel pre svoju rodinu.

IN posledné roky Bach už počas života začal mať vážne problémy so zrakom a po neúspešnej operácii oslepol. Napriek tomu však neopustil svoju kreativitu a pokračoval vo vytváraní skladieb a diktoval ich na nahrávanie. Jeho smrť zostala v hudobnej komunite prakticky nepovšimnutá a čoskoro sa na neho zabudlo. Záujem o jeho hudbu sa objavil až o 100 rokov neskôr, keď pod vedením Mendelssohna zaznela jedna z jeho najkrajších kreácií „Pašije sv. Matúša“ a zároveň vyšla zbierka jeho hudobných skladieb.

Tento hudobný génius nebol ocenený jeho súčasníkmi, ktorí nedokázali pochopiť plnú silu a hĺbku jeho talentu, nemali ho radi pre jeho silný a nezávislý charakter, ale o stáročia neskôr sa zaujímajú o jeho prácu a obdivujú jeho talent. Wolfgang sa narodil 27. januára 1756. Jeho otec bol dvorným hudobníkom a hneď na začiatku si všimol Mozarta vo svojej sestre hudobné schopnosti, začala učiť hudbu.

To znamenalo začiatok Wolfgangovej práce. Chlapec má ranom veku Objavili sa výnimočné schopnosti pre hudbu: vo veku 5-6 rokov už vytvoril svoje prvé hudobné diela, ktoré mali jedinečný hudobný sluch a úžasná pamäť. Otec, keď vidí, že jeho syn má vzácne hudobné vlohy, rozhodne sa začať koncertné turné, aby Wolfgang získal slávu a nestal sa dvorným hudobníkom.

Ale napriek tomu, že všetci chlapca obdivovali a vo veku 12 rokov sa jeho diela stali slávnymi, spoločnosť nedokázala plne oceniť jeho plný potenciál. mladý hudobník. Wolfgang sa preto po návrate z turné stal dvorným hudobníkom a veľmi trpel situáciou, v ktorej sa ocitol. Keďže sa však nechcel zmieriť s neúctou a neprimeraným zaobchádzaním, odišiel zo Salzburgu do Viedne.

Práve počas pobytu vo Viedni prekvital jeho talent. Čoskoro sa oženil s krásnym dievčaťom Constanze Weber a ani nesúhlas jeho rodičov nemohol zabrániť ich šťastiu. Roky strávené vo Viedni nemožno nazvať skôr ľahkými, práve naopak. V núdzi musel Mozart veľmi tvrdo pracovať, čo ovplyvnilo jeho zdravie. Napriek tomu, že jeho opery „Figarova svadba“ a „Don Giovanni“ sú úspešné, spoločnosť stále nedokáže pochopiť plného génia Wolfganga.

Krátko pred svojou smrťou Mozart napísal svoje najväčšie dielo- opera" Čarovná flauta". Zároveň vytvára "Requiem", ale nestihne ho dokončiť. V noci zo 4. na 5. decembra 1791. geniálny skladateľ zomrel. Okolnosti jeho smrti sú stále neznáme, čo vedie k mnohým sporom medzi odborníkmi. Až po jeho smrti hudobná spoločnosť a celý svet uznával génia Mozarta a jeho diela sú dodnes považované za majstrovské diela v hudbe.

Jeho „Seasons“ sú už niekoľko storočí na rovnakej úrovni ako ostatné brilantné diela. Virtuózny huslista, ktorému sa dostalo uznania už za života, ktorý veľa cestoval, vynikajúci pedagóg – to všetko je o slávnom talianskom skladateľovi Antoniovi Vivaldim.

Antonio sa narodil 4. marca 1678 a stal sa jediné dieťa v rodine, ktorá sa rozhodla pre hudobnú dráhu. Jeho hudobný talent sa prejavil veľmi skoro a jeho prvým učiteľom bol Giovanni Batista, ktorý sa v tom čase preslávil ako virtuóz. Štúdium jeho štýlu výkonu naznačuje, že chlapec sa učil od iných slávnych hudobníkov.

Mladý Antonio sa rozhodne pre kariéru kňaza a 18. decembra 1693 dostáva najnižšiu cirkevnú hodnosť. Neskôr dostal ďalšie tri „nižšie“ a dva „vyššie“ cirkevné tituly potrebné na prijatie kňazstva. Ale napriek svojej duchovnej kariére pokračoval Vivaldi v hudbe veľmi úspešne.

A jeho intenzívne štúdium prinieslo výsledky: Antonio bol vymenovaný za učiteľa na jednom z najlepších „konzervatórií“ v Benátkach. Je rozsiahly a všestranný hudobná činnosť urobil zo „zimnej záhrady“ jednu z najvýznamnejších v meste. Na začiatku svojej tvorby venoval skladateľ veľkú pozornosť inštrumentálnemu smerovaniu, čo možno vysvetliť tým, že severná časť Talianska a Benátky boli považované za centrum najlepších inštrumentalistov.

Antonio Vivaldi si získal slávu aj mimo Talianska, jeho diela boli úspešné a štúdium u neho bolo považované za vysokú poctu. V Mantove sa skladateľ stretáva s Annou Giraud a jej sestrou Paolinou. Čoskoro sa obe dievčatá stali trvalými obyvateľmi Vivaldiho domu, čo vyvolalo nespokojnosť vedenia cirkvi, ktorému sa už nepáčilo, že Antonio často cestuje.

16. novembra 1737 bol skladateľovi v mene kardinála zakázaný vstup do Ferrary, čo sa v tých časoch považovalo za hanbu. To znamenalo, že teraz bola celá Vivaldiho duchovná kariéra zničená a spôsobila dosť značné materiálne škody. Jeho vzťah s vedením „konzervatória“ sa stále viac zhoršoval. A nebolo to len jeho časté cestovanie – Vivaldiho hudba už začala byť považovaná za staromódnu.

Koncom roku 1740 sa Antonio rozišiel s „konzervatóriom“, ktoré mu vďačí za mnoho rokov slávy. Keďže sa Vivaldi pripravuje na dlhú cestu a má finančné ťažkosti, zariadi predaj svojich koncertov za nízku cenu. Vo veku 62 rokov sa skladateľ rozhodne opustiť Taliansko a nájsť šťastie v iných krajinách. No napriek tomu, že ho kedysi všetci prijímali a jeho diela obdivovali, na konci života na Antonia Vivaldiho zabudli a všetci ho opustili. Slávny taliansky virtuóz zomrel 28. júla 1741 vo Viedni. Je jedným z najvýznamnejších predstaviteľov skladateľov tej doby a jeho inštrumentálne skladby zaujímajú dôstojné miesto vo svetovom hudobnom dedičstve.

Skladatelia 18. storočia mali obrovský vplyv na budúci vývoj hudby, aj keď nie vždy sa im počas života dostalo uznania a slávy. Je to tak, že spoločnosť tej doby nedokázala oceniť plnú silu ich talentu, ich krásu a hĺbku. Rámec, ktorý im bol uložený, bol pre ich talent príliš úzky, hudba bola pre nich zmyslom života. Ale ich potomkovia dokázali oceniť ich prácu a dodnes sa ich brilantné diela hrajú na všetkých koncertoch.

BONONCINI - rodina talianskych hudobníkov:

Giovanni Maria (1642 – 1648) – skladateľ, huslista, teoretik. Op. 9 zbierok sonát a tanečných skladieb. Vlastní pojednanie o kontrapunkte. V posledných rokoch napísal komornú operu, množstvo madrigalov a sólových kantát.

Giovanni Batista (1670 – 1747) – jeho syn, skladateľ a violončelista. Jeho pozostalosť zahŕňa 40 opier, vyše 250 sólových kantát, asi 90 symfónií, koncertov a triových sonát. Úspech niektorých jeho opier v Londýne prekonal aj jeho hlavného rivala Händela.

Antonio Maria (1677 – 1726) – skladateľ a violončelista. Autor prác pre hudobné divadlo a kostoly. Pokiaľ ide o štruktúru a harmóniu, jeho hudba bola rafinovanejšia ako hudba jeho staršieho brata, ale nikdy nezískala rovnaký úspech.

Giovanni Maria ml. (1678 – 1753) – nevlastný brat, violončelista, potom huslista v Ríme, autor vokálnych diel.

VIVALDI ANTONIO (1678 – 1741)

Najvyššie úspechy patria žánru inštrumentálnych koncertov. Významné miesto Vokálna hudba je dedičstvom. Snaha o úspech v op. žánru a veľa cestoval, keď režíroval svoje inscenácie. Pôsobil v op. divadlá vo Vicenze, Benátkach, Mantove, Ríme, Prahe, Viedni, Ferrare, Amsterdame. Op. OK. 50 opier(20 zachovalých), vr. "Titus Manlius", "Justin", " Rozzúrený Roland", "Verná nymfa", "Griselda", "Bayazet". OK. 40 sólových kantát, oratórium „Judith Triumphant“).

Giordani Giuseppe (asi 1753 – 1798)

DUNI EGIDIO (1708 – 1775)

Študoval v Neapole u Duranteho. Autor 10 operných sérií na texty Metastasio, asi 20 op. vo francúzskom žánri komická opera. Zaviedol do nej ariety a recitatívy taliansky štýl. Tento žáner je tzv Komédia s Ariettou.opery:„Nero“, „Demophon“, „Umelec zamilovaný do svojho modelu“ (komická op.).

DURANTE FRANCESCO (1684 – 1755)

taliansky skladateľ. Študoval v Neapole, potom sa stal prvým dirigentom niekoľkých neapolských konzervatórií. Bol považovaný za najlepšieho učiteľa kompozície v Neapole. Medzi jeho študentov patria Duni, Pergolesi, Piccini, Paisiello. Na rozdiel od iných. skladatelia nepísali opery. Najcennejšou časťou jeho dedičstva je sakrálna hudba. Zaujímavé a inštrumentálne diela– 12 sonát pre čembalo, 8 koncertov pre kvarteto, skladby z pedagogického repertoáru.

CAVALLI FRANCESCO (1602 – 1676)

Prezývaný Bruni. Bol zbormajstrom a organistom sv. Pečiatka v Benátkach. Začal písať opery, ktoré boli uvedené v operné domy Taliansko. Po Paríži, kde bola naštudovaná jeho opera „Hercules the Lover“ so spevom a tancom, ktoré pre toto predstavenie napísala mladá Lully, všetci ďalšie aktivity Cavalli bol spojený s Katedrálou sv. Značka. Je autorom asi 30 opier. Vďaka nemu Benátky 17. stor. sa stala centrom IT. operné umenie. Rovnako ako neskorší op. Monteverdi, op. Cavalli je bohatý na kontrasty a psychologické nuansy; patetické, ba až tragické vrcholy v nich často nahrádzajú epizódy komického a každodenného charakteru.

Opery: "Láska Apolla a Daphne", "Dido", "Ormindo", "Jason", "Calisto", "Xerxes", "Hercules milenec"

Posvätná hudba: omša, 3 vešpery, 2 Magnifikáty, Rekviem

Svetská hudba: kantátové árie.

CALDARA ANTONIO (1670 – 1736)

Hral na viole, violončele a klavíri. Komponoval takmer výlučne vokálnu hudbu - oratóriá, kantáty, operné seriály. Pôsobil ako kostolný a divadelný kapelník. Neskôr skomponoval množstvo diel pre viedenský karneval a dvorské slávnosti, ako aj pre Salzburg. Celkovo napísal 3000 vokálnych skladieb. Metastasio bol prvý, kto zhudobnil mnohé Metastasiove libretá.

CARISSIMI GIACOMO (1605 – 1674)

Bol zbormajstrom, organistom, kapelníkom jezuitského Collegiate Germanico a bol vysvätený. Najvýznamnejšou súčasťou dedičstva sú oratóriá, navrhnuté v rozprávačsko-recitačnom štýle. Jednotlivé fragmenty Povahou písmen majú blízko k áriám. Dôležitú úlohu zohrávajú zborové scény. Medzi jeho študentov patria A. Chesti, A. Scarlatti, M.-A.

Diela: 4 omše, asi 100 motet, 14 oratórií vr. „Belshazzar“, „Jeuthae“, „Jona“, asi 100 svetských kantát.

CACCINI GIULIO (1545 – 1618)

Mal prezývku - Roman. Skladateľ, spevák, lutnista. Patronoval ho vojvoda Cosimo I. de' Medici, ktorý ho vzal do Florencie, kde navštevoval stretnutia Cameraty a vyvinul nový štýl spevu - stile recitativo. Vydal zbierku „Nová hudba“, kde najplnšie odrážal svoje inovatívne túžby. Zbierka obsahuje madrigaly a strofické árie pre hlas a basso continuo. Najviac populárna pieseň kolekcia – Amarilli. V roku 1614 vyšla skladateľova druhá zbierka „Nová hudba a nový spôsob napíš ich." Volá sa Caccini, vynikajúci skladateľ a na inovatívneho speváka sa nezabudlo počas celého 17. storočia. Mnoho skladateľov vytvorilo podľa jeho vzoru zbierky vokálnych skladieb. Cacciniho dve dcéry, Francesca a Settimia, sa preslávili ako speváčky a skladali hudbu.

MARTINI (1741 – 1816)

Prezývka Il Tedesco ("taliansky Nemec" skutočné meno Schwarzendorf Johann Paul Egídius). nemecký skladateľ. Pred presťahovaním do Paríža (1764) bol v službách vojvodu z Lotrinska. Učil na parížskom konzervatóriu, riadil dvorný orchester Autor 13 opier, vokálnych miniatúr (vrátane populárnej piesne „Plaisir d’amour“).

MARCELLO ALESSANDRO (1669 – 1747)

Brat B. Marcello. Amatérsky hudobník organizoval koncerty vo svojom benátskom dome. Komponoval sólové kantáty, árie, canzonetty, husľové sonáty a koncerty. Koncerty pre hoboj a sláčiky (spolu 6) patria k najnovším ukážkam žánrovej pestrosti benátskeho baroka. Koncert pre hoboj a sláčiky d mol (okolo 1717) je známy v úprave J. S. Bacha pre klavír.

MARCELLO BENEDETTO (1686 – 1739)

Skladateľ, hudobný spisovateľ, právnik, brat A. Marcella. Vysoko hodnotené vládne pozície v Benátkach. Širokú popularitu si získala zbierka žalmov pre 1 – 4 hlasy s digitálnym basom (spolu 50). Vlastní aj ďalšie skladby pre kostol, oratóriá, opery, vyše 400 sólových kantát, duet, ako aj sonáty a koncerty, poznačené Vivaldiho vplyvom. V jeho hudbe sa spája polyfonické majstrovstvo s citlivosťou na nové galantný štýl. Zaujímavým pojednaním od Marcella je satira na operu seria.

PAISIELLO GIOVANNI (1740 – 1816)

Študoval v Neapole u Duranteho. Získal si povesť jedného z popredných majstrov žánru opera buffa. Pôsobil ako kapelník na dvore Kataríny II v Petrohrade. Medzi týmto obdobím op. " Holič zo Sevilly" Po návrate do Neapola začal písať siedma séria opery(polovážne) - "Nina alebo bláznivá zamilovaná." Krátko pôsobil v Paríži ako osobný kapelník Napoleona I. Kvalita Paisiellových opier ovplyvnila Mozarta – umenie múz. charakterové náčrty, majstrovstvo orchestrálneho písania, melodická vynaliezavosť. opery:„Don Quijote“, „Slúžka-Madam“, „Kráľ Teodor v Benátkach“, „Mlynárova žena“, „Proserpina“, „Pytagoriáni“ a ďalších najmenej 75 opier.

PERGOLESI GIOVANNI BATISTA (1710 – 1736)

Študoval v Neapole a zároveň pôsobil ako huslista v orchestri. Napísal javiskové diela v žánri posvätná dráma. Zomrel na tuberkulózu vo veku 26 rokov. Vstúpte do histórie ako zakladateľ žánru opera buffa. Vrcholným dielom tohto žánru bol op. "Pani sluha." Pre kostol napísal diela: „Stabat mater“ pre soprán, kontraalt a orchester, 2 omše, vešpery, 2 „Salve Regina“, 2 motetá.

PERI JACOPO (1561 – 1633)

Skladateľ a spevák, kňaz. Pôsobil ako skladateľ a spevák na súde Medici. Bol známy aj ako účinkujúci na kitarrone –(reťazec trhaný nástroj, druh basovej lutny, dlhý až 2 m, používaný najmä na doprovod sólový spev). Zúčastnil sa stretnutí Fotoaparáty. Komponoval v novom recitatívnom štýle, napodobňujúcom starodávnu prax sólového spevu so sprievodom. Písal opery" Daphne", "Eurydice". Zložil tiež zbierku vokálnych skladieb obsahujúcu niekoľko príkladov recitatívneho štýlu.

PICCINI NICCOLO (1728 – 1800)

Študoval v Neapole u Duranteho. Skladal nielen opery, ale aj vyučoval spev, bol kapelníkom a organistom. Usadil sa v Paríži a napísal množstvo vážnych a komických francúzskych diel. oper. Vážna konkurencia Glucka mu v úspechu nezabránila lyrické tragédie"Roland", "Iphigenia in Tauris", "Dido". Medzinárodnú slávu mu priniesla opera „Cecchina, alebo dobrá dcéra“ (1760).

SARRI DOMENICO (1679 – 1744)

Študoval v Neapole, kde pôsobil aj ako dvorný dirigent. Rané opery, oratóriá a serenata sú navrhnuté v rovnakom barokovom štýle ako vokálna hudba A. Scarlattiho. Jeho tvorba zároveň prispela k rozvoju jednoduchšieho a melodickejšieho neapolského štýlu.

SCARLATTI ALESSANDRO (1660 – 1725)

Kapellmeister divadiel, Kráľovská kaplnka a Neapolské konzervatórium, kde vyučoval. Medzi študentmi sú D. Scarlatti, F. Durante, I. A. Hasse. Jeden zo zakladateľov a najväčší predstaviteľ Neapolská operná škola. Pod ním vznikli také formy ako aria da capo, talianska predohra, recitatív s inštrumentálnym sprievodom. Op. viac ako 125 operná séria , vrát. „Rozmary lásky alebo Rosaur“, „Korintský pastier“, „Veľký Tamerlán“, „Mithridates Eupator“, „Telemachos“ atď. Viac ako 700 kantát, 33 serenát, 8 madrigalov.

SCARLATTI DOMENICO (1685 – 1757)

Syn A. Scarlattiho. Písal opery, sakrálnu a svetskú hudbu, no preslávil sa ako virtuózny čembalista. Hlavné miesto v jeho tvorbe zaujímali jednodielne klávesové diela, ktoré nazýval „cvičenia“. Inovátor v oblasti klávesnicovej techniky. Op. viac ako 550 klávesové sonáty, 12 opier, 70 kantát, 3 omše, Stabat Mater, Te Deum

STRADELLA ALESSANDRO (1644 – 1682)

Taliansky skladateľ, zložil hudbu na objednávku kráľovnej Christiny. Medzi jeho dielami doby rímskej prevládajú prológy a intermezzá, vr. k operám Cavalli a Cesti. Jeho život bol plný škandálov a nahlas milostné príbehy. V roku 1677 utiekol do Janova. Spomedzi niekoľkých opier inscenovaných v Janove vyniká komiks „Guardian of Trespolo“. Stradella zabili z pomsty žoldnieri z rodiny Lomelliniovcov.

Jeden z najtalentovanejších a najvšestrannejších skladateľov svojej doby. Celkovo skomponoval okolo 30 javiskových diel a okolo 200 kantát. Zachovalo sa 27 inštrumentálnych diel.

HONOR ANTONIO (1623 – 1669)

Skutočné meno tohto františkánskeho mnícha je Pietro. V mladosti pôsobil ako cirkevný zbormajster v Arezze, potom sa stal novicom vo florentskom kláštore Santa Croce. Katedrálny organista, potom dirigent vo Voltaire, kde ho sponzorovala jeho rodina Medici. Cestiho kariéra operného skladateľa sa začala v roku 1649, keď bola v Benátkach úspešne uvedená jeho opera Orontea. V roku 1652 sa stal dvorným hudobníkom arcivojvodu Ferdinanda Karola v Innsbrucku a bol zbavený vysviacka. Od roku 1665 slúžil na viedenskom cisárskom dvore. Za krátky čas strávený vo Viedni vytvoril mnoho opier, vr. grandiózny" zlaté jablko» , ktorého produkcia bola načasovaná na svadbu Leopolda I. Krátko pred smrťou bol vymenovaný za dirigenta na toskánskom dvore vo Florencii.

Snímka 2

Berezovskij Maxim Sozontovič 1745-1777

ruský skladateľ Ukrajinský pôvod, pôsobil aj v Taliansku.
Narodil sa 16. októbra 1745 v Glukhove.
Vyššie vzdelanie získal na Kyjevsko-mohylskej akadémii, kde začal písať vlastné diela.
V roku 1758 bol pre svoje výnimočné vokálne schopnosti poslaný do Petrohradu, kde sa stal sólistom Dvora. spevácky zbor Knieža Pyotr Fedorovič.
Účinkoval ako spevák-sólista (talianska opera v Oranienbaume). V rokoch 1765-1774 žil v Taliansku, kam ho poslali na polepšenie. Tam napísal koncert „Neodmietaj ma v starobe“ a Hymny božskej liturgie.
1771 - Zložil skúšku na Bolonskej filharmónii na titul akademik-skladateľ.
1771 Napísal operu „Demophon“ (libreto P. Metastasio), inscenovanú v roku 1773 v Livorne, a vďaka tomu sa stal prvým Ruská ríša operný skladateľ.
Zomrel 22.3.1777.

Snímka 3

Bortnyansky Dmitrij Stepanovič 1751-1825

Snímka 4

Významný ruský duchovný skladateľ.
Narodil sa na Ukrajine, v meste Glukhov.
Ako chlapca ho vzali do dvorného speváckeho zboru. Hudbu študoval v Petrohrade, potom bol poslaný študovať do Benátok. V rokoch 1769-1779 žil v Taliansku, jeho opery boli inscenované v talianskych interpretáciách.
Opery: "Creon" 1776, "Alcides" 1778, "Quintus Fabius", 1778.
Po návrate do Petrohradu bol vymenovaný za „skladateľa dvorného spevokolu“, od roku 1796 – „riaditeľ vokálna hudba“ a manažér Dvorného zboru.
Vytvoril asi 100 kompozícií. v žánri zborový koncert„a cappella“, pôstne spevy („Nech je napravená moja modlitba“, „Teraz sú nebeské sily“ atď.), Veľkonočné spevy („Anjel plače“, „Svieti, svieti“), hymnus „Aká slávna je náš Pán na Sione“, mnohé oddelenia spevy z kostola. služby (vrátane siedmich „cherubínov“).
Bortnyansky bol najväčší a najpopulárnejší skladateľ svojej doby, jeho diela sa hrali cirkevné zbory, pevnostné kaplnky, súbory.
Bortnyansky venoval pozornosť a svetská hudba(opery „Sviatok Pána“ 1786, „Sokol“ 1786, „Syn rival alebo Nová Stratonica“ 1787.
Písal aj ako komorný nástroj. súbory; romániky; zboru „Spevák v tábore ruských bojovníkov“ 1812, na slová V. A. Žukovského).

Snímka 5

Paškevič Vasilij Alekseevič 1742 – 9.3.1797

Snímka 6

Paškevič Vasilij Alekseevič1742 – 9.3.1797

Ruský skladateľ, dirigent, pedagóg, huslista, spevák, jeden z tvorcov ruskej národnej opery.
Vasilij Paškevič vstúpil do súdnej služby v roku 1756 a bol pridelený k personálu súdnej kaplnky.
V roku 1763 začal hrať v orchestri „spoločenskej hudby“ (druhý dvorný orchester Kataríny II.).
V roku 1783 po úspechu tri opery v rade získal Pashkevich titul „komorný hudobník“ av roku 1789 „sprievodca spoločenskej hudby“ s hodnosťou kolegiálneho posudzovateľa.
Viedol aj Vasilij Paškevič hudobná časť„Slobodné divadlo“ sa venovalo pedagogickej činnosti.
Pavol I. po smrti svojej matky prepustil skladateľa z dvorských služieb. Vasilij Paškevič, ktorý zostal bez práce a živobytia, zomrel 9. marca (20. marca) 1797 a zanechal po sebe vdovu s ročnou dcérou.

Snímka 7

funguje

„Nešťastie od trénera“ 1779
"Lakomec" 1782
"Tuniský paša" 1783
"Fevey", libreto Catherine II 1786
"Fedul s deťmi", libreto Catherine II 1791
„Ako žiješ, taký budeš známy“ 1792
„Úradník nešťastný v láske“ 1795

"Temple of Universal Rejoicing", hudba pre "divadelný festival"
"Olegova počiatočná správa", dramatické predstavenie 1790
4-hlasné duchovné koncerty „Teraz je čas ukázať sa“, „Poď, vstaňme“, „Radujte sa ľudia a veste sa“, „Sláva Bohu na výsostiach“, „Pane vypočuj môj hlas“
Zbor „Amor a psychika“ 1793

Snímka 8

Fomin Evstigney Ipatievich 1761 - 1800

Snímka 9

Fomin je jedným z prvých profesionálnych ruských skladateľov, ktorých tvorba výrazne ovplyvnila ďalší rozvoj ruská opera. Fominov odkaz však zostal málo známy až do polovice 20. storočia, keď sa niektoré z jeho opier uvádzali v divadlách v Moskve a Leningrade.
Narodený 5. augusta 1761 v Petrohrade.
V šiestich rokoch bol poslaný do Pedagogickej školy na Cisársku akadémiu umení, potom študoval na samotnej akadémii, kde ovládal hru na čembale, hudobnú teóriu a kompozíciu.
Po absolvovaní akadémie v roku 1782 bol Fomin poslaný do Bologne, aby zlepšil svoje hudobné schopnosti.
V roku 1785 bol Fomin pod menom Eugenio Fomini zvolený za člena Bolonskej filharmónie.
V roku 1786 sa Fomin vrátil do Petrohradu, kde napísal svoju prvú operu „Novgorodský bogatyr Vasilij Boeslavič“ na libreto cisárovnej Kataríny II. Opera v piatich dejstvách, dokončená skladateľom nezvyčajne rýchlo - v priebehu jedného mesiaca - bola už v tom istom roku uvedená v petrohradskom divadle Ermitáž.
V rokoch 1786–1788 pôsobil v úrade G. R. Derzhavina.
V Tambove v roku 1788 vyšlo anonymne libreto Fominovej opery „Koči na stojane“.
V roku 1788 napísal Fomin jednu zo svojich najslávnejších opier „Američania“ na libreto 19-ročného Ivana Krylova. riaditeľstvo cisárske divadlá neprijal ju do inscenácie a až v roku 1800 sa táto opera dočkala javiska.
Ďalším slávnym dielom Fomina je melodráma Orpheus a Eurydice, napísaná v roku 1791.
V roku 1797 bol Fomin najatý ako lektor v dvorných divadlách, kde pomáhal spevákom učiť sa operné party.
Zomrel 28. apríla 1800 v Petrohrade.
Dodnes sa zachovali partitúry „Kočov na stojáka“, „Američania“, „Orfeus a Eurydika“, ako aj zbor z hudby k hre „Yaropolk a Oleg“ (1798).
Opery „Novgorod Bogatyr Vasily Boeslavich“ a „Zlaté jablko“ (posledná slávnych diel skladateľ) sú zachované vo forme orchestrálnych partov.

Najväčší svetoví skladatelia všetkých čias: zoznamy chronologicky a abecednom poradí, referenčné knihy a diela

100 veľkých skladateľov sveta

Zoznam skladateľov v chronologickom poradí

1. Josquin Despres (1450 – 1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 – 1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
4. Heinrich Schütz (1585 – 1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632 – 1687)
6. Henry Purcell (1658 – 1695)
7. Arcangelo Corelli (1653 – 1713)
8. Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683 – 1764)
10. George Händel (1685 – 1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 – 1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 – 1787)
14. Jozef Haydn (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750 – 1825)
16. Dmitrij Stepanovič Bortňanskij (1751 – 1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 – 1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 – 1837)
20. Nicollo Paganini (1782 – 1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 – 1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 – 1826)
23. Gioachino Rossini (1792 – 1868)
24. Franz Schubert (1797 – 1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 – 1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Hector Berlioz (1803 – 1869)
28. Michail Ivanovič Glinka (1804 – 1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 – 1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 – 1849)
31. Robert Schumann (1810 – 1856)
32. Alexander Sergejevič Dargomyžskij (1813 – 1869)
33. Franz Liszt (1811 – 1886)
34. Richard Wagner (1813 – 1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
36. Charles Gounod (1818 – 1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819 – 1880)
39. Alexander Nikolajevič Serov (1820 – 1871)
40. Cesar Frank (1822 – 1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824 –1896)
43. Johann Strauss (1825 – 1899)
44. Anton Grigorievič Rubinstein (1829 – 1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. Alexander Porfirievich Borodin (1833 – 1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 – 1921)
48. Leo Delibes (1836 – 1891)
49. Mily Alekseevič Balakirev (1837 – 1910)
50. Georges Bizet (1838 – 1875)
51. Modest Petrovič Musorgskij (1839 – 1881)
52. Piotr Iľjič Čajkovskij (1840 – 1893)
53. Antonín Dvořák (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 – 1912)
55. Edvard Grieg (1843 – 1907)
56. Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov (1844 – 1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leoš Janáček (1854 –1928)
59. Anatolij Konstantinovič Ľadov (1855 – 1914)
60. Sergej Ivanovič Taneyev (1856 – 1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 – 1919)
62. Giacomo Puccini (1858 – 1924)
63. Hugo Wolf (1860 – 1903)
64. Gustav Mahler (1860 – 1911)
65. Claude Debussy (1862 – 1918)
66. Richard Strauss (1864 –1949)
67. Alexander Tichonovich Grechaninov (1864 –1956)
68. Alexander Konstantinovič Glazunov (1865 –1936)
69. Jean Sibelius (1865 – 1957)
70. Franz Lehár (1870 –1945)
71. Alexander Nikolajevič Skriabin (1872 – 1915)
72. Sergej Vasilievič Rachmaninov (1873 – 1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 – 1951)
74. Maurice Ravel (1875 – 1937)
75. Nikolaj Karlovič Medtner (1880 – 1951)
76. Bela Bartok (1881 –1945)
77. Nikolaj Jakovlevič Mjaskovskij (1881 – 1950)
78. Igor Fedorovič Stravinskij (1882 –1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882 – 1953)
81. Alban Berg (1885 – 1935)
82. Sergej Sergejevič Prokofiev (1891 – 1953)
83. Arthur Honegger (1892 – 1955)
84. Darius Milhaud (1892 – 1974)
85. Carl Orff (1895 – 1982)
86. Paul Hindemith (1895 – 1963)
87. George Gershwin (1898 – 1937)
88. Isaac Osipovič Dunaevsky (1900 – 1955)
89. Aram Iľjič Chačaturjan (1903 – 1978)
90. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906 – 1975)
91. Tichon Nikolaevič Khrennikov (narodený v roku 1913)
92. Benjamin Britten (1913 – 1976)
93. Georgij Vasilievič Sviridov (1915 – 1998)
94. Leonard Bernstein (1918 – 1990)
95. Rodion Konstantinovič Shchedrin (narodený v roku 1932)
96. Krzysztof Penderecki (nar. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 – 1998)
98. Bob Dylan (nar. 1941)
99. John Lennon (1940 – 1980) a Paul McCartney (nar. 1942)
100. Sting (nar. 1951)

MAJSTROVSTVÁ VÁŽNEJ HUDBY

Najznámejší skladatelia na svete

Zoznam skladateľov v abecednom poradí

N	Skladateľ	národnosť	Smer	rok
1	Albinoni Tomaso	taliansky	barokový	1671-1751
2	Arensky Anton (Antony) Stepanovič	ruský	Romantizmus	1861-1906
3	Baini Giuseppe	taliansky	Cirkevná hudba – renesancia	1775-1844
4	Balakirev Milij Alekseevič	ruský	"Mighty Handful" - národne orientovaná ruská hudobná škola	1836/37-1910
5	Bach Johann Sebastian	nemecký	barokový	1685-1750
6	Bellini Vincenzo	taliansky	Romantizmus	1801-1835
7	Berezovský Maxim Sozontovič	rusko-ukrajinský	klasicizmus	1745-1777
8	Dodávka Beethoven Ludwig	nemecký	medzi klasicizmom a romantizmom	1770-1827
9	Bizet (Bizet) Georges	francúzsky	Romantizmus	1838-1875
10	Boito Arrigo	taliansky	Romantizmus	1842-1918
11	Boccherini Luigi	taliansky	klasicizmus	1743-1805
12	Borodin Alexander Porfirievič	ruský	Romantizmus - „Mocná hŕstka“	1833-1887
13	Bortnyansky Dmitrij Stepanovič	rusko-ukrajinský	Klasicizmus – cirkevná hudba	1751-1825
14	Brahms Johannes	nemecký	Romantizmus	1833-1897
15	Wagner Wilhelm Richard	nemecký	Romantizmus	1813-1883
16	Varlamov Alexander Egorovič	ruský	Ruská ľudová hudba	1801-1848
17	Weber Carl Maria von	nemecký	Romantizmus	1786-1826
18	Verdi Giuseppe Fortunio Francesco	taliansky	Romantizmus	1813-1901
19	Verstovský Alexej Nikolajevič	ruský	Romantizmus	1799-1862
20	Vivaldi Antonio	taliansky	barokový	1678-1741
21	Villa-Lobos Heitor	brazílsky	Neoklasicizmus	1887-1959
22	Wolf-Ferrari Ermanno	taliansky	Romantizmus	1876-1948
23	Haydn Franz Joseph	rakúsky	klasicizmus	1732-1809
24	Händel George Frideric	nemecký	barokový	1685-1759
25	Gershwin George	americký	-	1898-1937
26	Glazunov Alexander Konstantinovič	ruský	Romantizmus - „Mocná hŕstka“	1865-1936
27	Glinka Michail Ivanovič	ruský	klasicizmus	1804-1857
28	Glier Reingold Moritsevich	ruský a sovietsky	-	1874/75-1956
29	Gluk (Gluk) Christoph Willibald	nemecký	klasicizmus	1714-1787
30	Granados, Granados a Campina Enrique	španielčina	Romantizmus	1867-1916
31	Grechaninov Alexander Tichonovich	ruský	Romantizmus	1864-1956
32	Grieg Edward Haberup	nórsky	Romantizmus	1843-1907
33	Hummel, Hummel (Hummel) Johann (Jan) Nepomuk	rakúsko - česká národnosť	Klasicizmus-romantizmus	1778-1837
34	Gounod Charles Francois	francúzsky	Romantizmus	1818-1893
35	Gurilev Alexander Ľvovič	ruský	-	1803-1858
36	Dargomyžskij Alexander Sergejevič	ruský	Romantizmus	1813-1869
37	Dvorjak Antonín	český	Romantizmus	1841-1904
38	Debussy Claude Achille	francúzsky	Romantizmus	1862-1918
39	Delicious Clément Philibert Leo	francúzsky	Romantizmus	1836-1891
40	Destouches Andre Cardinal	francúzsky	barokový	1672-1749
41	Degtyarev Stepan Anikievich	ruský	Cirkevná hudba	1776-1813
42	Giuliani Mauro	taliansky	Klasicizmus-romantizmus	1781-1829
43	Dinicu Grigorash	rumunský		1889-1949
44	Donizetti Gaetano	taliansky	Klasicizmus-romantizmus	1797-1848
45	Ippolitov-Ivanov Michail Michajlovič	Rusko-sovietsky skladateľ	Klasickí skladatelia 20. storočia	1859-1935
46	Kabalevskij Dmitrij Borisovič	Rusko-sovietsky skladateľ	Klasickí skladatelia 20. storočia	1904-1987
47	Kalinnikov Vasilij Sergejevič	ruský	Ruská hudobná klasika	1866-1900/01
48	Kalman Imre (Emmerich)	maďarský	Klasickí skladatelia 20. storočia	1882-1953
49	Cui Caesar Antonovič	ruský	Romantizmus - „Mocná hŕstka“	1835-1918
50	Leoncovallo Ruggiero	taliansky	Romantizmus	1857-1919
51	Liszt (Liszt) Ferenc (Franz)	maďarský	Romantizmus	1811-1886
52	Lyadov Anatolij Konstantinovič	ruský	Klasickí skladatelia 20. storočia	1855-1914
53	Ljapunov Sergej Michajlovič	ruský	Romantizmus	1850-1924
54	Mahler Gustáv	rakúsky	Romantizmus	1860-1911
55	Mascagni Pietro	taliansky	Romantizmus	1863-1945
56	Massenet Jules Emile Frederic	francúzsky	Romantizmus	1842-1912
57	Marcello Benedetto	taliansky	barokový	1686-1739
58	Meyerbeer Giacomo	francúzsky	Klasicizmus-romantizmus	1791-1864
59	Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix	nemecký	Romantizmus	1809-1847
60	Mignone Francisovi	brazílsky	Klasickí skladatelia 20. storočia	1897
61	Monteverdi Claudio Giovanni Antonio	taliansky	renesančno-barokový	1567-1643
62	Moniuszko Stanislav	poľský	Romantizmus	1819-1872
63	Mozart Wolfgang Amadeus	rakúsky	klasicizmus	1756-1791
64	Musorgskij Modest Petrovič	ruský	Romantizmus - „Mocná hŕstka“	1839-1881
65	Nápravník Eduard Frantsevič	rusko - česká národnosť	Romantizmus?	1839-1916
66	Oginski Michal Kleofas	poľský	-	1765-1833
67	Offenbach Jacques (Jacob)	francúzsky	Romantizmus	1819-1880
68	Paganini Nicolo	taliansky	Klasicizmus-romantizmus	1782-1840
69	Pachelbel Johann	nemecký	barokový	1653-1706
70	Planquette, Planquette Jean Robert Julien	francúzsky	-	1848-1903
71	Ponce Cuellar Manuel Maria	mexický	Klasickí skladatelia 20. storočia	1882-1948
72	Prokofiev Sergey Sergejevič	Rusko-sovietsky skladateľ	Neoklasicizmus	1891-1953
73	Františka Poulenca	francúzsky	Neoklasicizmus	1899-1963
74	Puccini Giacomo	taliansky	Romantizmus	1858-1924
75	Ravel Maurice Joseph	francúzsky	Neoklasicizmus-impresionizmus	1875-1937
76	Rachmaninov Sergej Vasilievič	ruský	Romantizmus	1873-1943
77	Rimskij - Korsakov Nikolaj Andrejevič	ruský	Romantizmus - „Mocná hŕstka“	1844-1908
78	Rossini Gioachino Antonio	taliansky	Klasicizmus-romantizmus	1792-1868
79	Rota Nino	taliansky	Klasickí skladatelia 20. storočia	1911-1979
80	Rubinstein Anton Grigorievič	ruský	Romantizmus	1829-1894
81	Sarasate, Sarasate y Navascuez (Sarasate y Navascuez) Pablo de	španielčina	Romantizmus	1844-1908
82	Sviridov Georgy Vasilievich (Jurij)	Rusko-sovietsky skladateľ	Neoromantizmus	1915-1998
83	Saint-Saëns Charles Camille	francúzsky	Romantizmus	1835-1921
84	Sibelius Ján (Johan)	fínsky	Romantizmus	1865-1957
85	Scarlatti od Giuseppe Domenica	taliansky	barokovo-klasicizmus	1685-1757
86	Skrjabin Alexander Nikolajevič	ruský	Romantizmus	1871/72-1915
87	Smetana Bridžik	český	Romantizmus	1824-1884
88	Stravinskij Igor Fedorovič	ruský	neoromantizmus-neobarok-serializmus	1882-1971
89	Taneyev Sergej Ivanovič	ruský	Romantizmus	1856-1915
90	Telemann Georg Philipp	nemecký	barokový	1681-1767
91	Torelli Giuseppe	taliansky	barokový	1658-1709
92	Tosti Francesco Paolo	taliansky	-	1846-1916
93	Fibich Zdeněk	český	Romantizmus	1850-1900
94	Flotow Friedrich von	nemecký	Romantizmus	1812-1883
95	chačaturský aram	Arménsko-sovietsky skladateľ	Klasickí skladatelia 20. storočia	1903-1978
96	Holst Gustáv	angličtina	-	1874-1934
97	Čajkovskij Peter Iľjič	ruský	Romantizmus	1840-1893
98	Česnokov Pavel Grigorievič	Rusko-sovietsky skladateľ	-	1877-1944
99	Cilea Francesco	taliansky	-	1866-1950
100	Cimarosa Domenico	taliansky	klasicizmus	1749-1801
101	Schnittke Alfred Garrievich	Sovietsky skladateľ	polyštylistika	1934-1998
102	Chopin Fryderyk	poľský	Romantizmus	1810-1849
103	Šostakovič Dmitrij Dmitrijevič	Rusko-sovietsky skladateľ	Neoklasicizmus-neoromantizmus	1906-1975
104	Strauss Johann (otec)	rakúsky	Romantizmus	1804-1849
105	Strauss Johann (syn)	rakúsky	Romantizmus	1825-1899
106	Strauss Richard	nemecký	Romantizmus	1864-1949
107	Schubert Franz	rakúsky	Romantizmus-klasicizmus	1797-1828
108	Schumann Robert	nemecký	Romantizmus	1810-1