Taliansky štýl v architektúre: popis a fotografia. Talianski architekti v Rusku

Talianski architekti v Rusku

Z histórie Rusi vieme, že najkrajšie architektonických budov, ktoré sú dodnes dominantami, ktoré stavali známi zahraniční architekti. Navrhujem spomenúť si na talianskych architektov, ktorí zvečnili svoju pamiatku v najkrajších budovách.

19. júla 1485 bola v Moskve založená talianskym architektom Antonom Frjazinom Taynitskaja veža, najstaršia veža moskovského Kremľa. Pamätáme si 7 talianskych architektov a staviteľov Ruska.

1. Anton Frjazin

Architekt a diplomat Antonio Gilardi, ktorého Moskovčania prezývali Anton Fryazin, bol jedným z prvých Talianov, ktorí prišli na Rus. Do Muscova prišiel v roku 1469 ako súčasť družiny Jurija Trachaniota, veľvyslanca kardinála Vissariona, s návrhom na sobáš moskovského veľkovojvodu Ivana III. a Sophie Paleologus.

Úspechy

V 80. rokoch 16. storočia sa zaoberal výstavbou moskovského Kremľa: má dve veže moskovského Kremľa - Tainitskaya a Vodozvodnaya.

2. Ridolfo Aristoteles Fioravanti

Katedrála Nanebovzatia Panny Márie

Príchod talianskeho architekta do Moskvy dokladá Prvá Sofijská kronika, v ktorej sa uvádza, že prišiel „na Veľký deň“ (Veľkú noc), a nie sám, ale „že Aristoteles vzal so sebou meno svojho syna Andreja a malého chlapec sa volá Petrushey."

Pôsobenie Aristotela Fioravantiho v Moskve začalo tým, že Myškin a Krivcov rozobrali ruiny katedrály Nanebovzatia Panny Márie. Vyčistenie miesta pre novú katedrálu trvalo len týždeň – za 7 dní bolo úplne odstránené to, čo trvalo tri roky, kým sa stavalo. Demolácia zvyškov múrov sa uskutočnila pomocou „barana“ - dubového kmeňa zviazaného železom, ktorý bol zavesený na „pyramíde“ z troch trámov a kývaním narazil do steny. Keď to nestačilo, do spodnej časti zvyšných úlomkov múrov sa zapichli drevené kolíky a zapálili. Demontáž múrov by bola hotová skôr, keby robotníci stihli kameň z dvora rýchlejšie odstrániť. So začatím stavby sa však architekt neponáhľal. Fioravanti pochopil, že nemôže ignorovať zvyky a vkus ruského ľudu a nemal by sem umelo prenášať formy západnej architektúry, ktoré sú mu známe. Po dokončení položenia základov sa Aristoteles vydal na cestu po krajine, aby sa zoznámil so starodávnou ruskou architektúrou.

Úspechy

Postavili katedrálu Nanebovzatia Panny Márie v moskovskom Kremli. Ako náčelník delostrelectva sa zúčastnil na ťaženiach Ivana III. proti Novgorodu, Kazani a Tveru. Odlieval zvony a razil mince.

3. Pietro Antonio Solari

Prvý oficiálny hlavný architekt Moskvy. Pochádza z Milána v roku 1490. Pravdepodobne Ivan III ponúkol Solari pôsobivú zmluvnú sumu, pretože architekt odmietol veľmi lákavé projekty v Taliansku. V Moskve žil iba 3 roky a zomrel v roku 1493.

Úspechy

Postavil niekoľko veží moskovského Kremľa (Borovitskaya, Konstantino-Eleninskaya, Senát atď.). Spolu s Ruffom dokončil výstavbu komory faziet.

4. Domenico Andrea Trezzini

Od roku 1703 pôsobil v Rusku a stal sa prvým architektom Petrohradu. Trezzini položil základy európskej školy v ruskej architektúre.

Úspechy

Kronštadt a Lavra Alexandra Nevského boli založené podľa Trezziniho návrhov a začala sa rekonštrukcia Pevnosť Petra a Pavla v kameni bola dokončená časť pravidelného usporiadania Vasilievského ostrova atď.

5. Antonio Rinaldi

V roku 1751 bol architekt pozvaný do Ruska, k maloruskému hajtmanovi K. G. Razumovskému. Zmluva bola podpísaná na sedem rokov, jej podmienky zahŕňali školenie ruských majstrov Talianom. Potom, v roku 1754, sa Antonio Rinaldi stal architektom „malého dvora“, to znamená, že sa stal súčasťou vnútorného kruhu budúceho cisára Petra III.

Úspechy

Výstavba Veľkého paláca Gatchina

6. Giacomo Antonio Domenico Quarenghi

V roku 1780 prišiel do Petrohradu na pozvanie Kataríny II ako „architekt dvora Jej Veličenstva“. Ruský spisovateľ Philip Vigel na architekta spomínal: „Starý Guarenghi často chodil a každý ho poznal, pretože bol pozoruhodný obrovskou modrastou cibuľou, ktorú mu príroda prilepila na tvár namiesto nosa.

Úspechy

Výstavba anglického paláca v Peterhofe, budovy divadla Ermitáž, Akadémie vied v Petrohrade, Alexandrovho paláca v Carskom Sele.

7. Karl Ivanovič Rossi

Rodák z Neapola odišiel hľadať šťastie do Ruska v roku 1795, nastúpil na Admirality College of Architecture v Petrohrade.

Hlavnou oblasťou činnosti Ruska bolo vytváranie mestských architektonických súborov. Najmä vďaka nemu získal Petrohrad novú tvár, stal sa centrom gigantickej ríše, hrdej na víťazstvá nad Napoleonom.

Úspechy

Rossi stelesnil svoje majstrovstvo v súboroch Michajlovského paláca, Palácové námestie s grandióznou budovou generálneho štábu a víťazným oblúkom, Senátne námestie s budovami Senátu a Synody, Alexandrinské námestie s budovami Alexandrinského divadla atď.

Talianski architekti v Rusku

Z histórie Rusi vieme, že najkrajšie architektonické stavby, ktoré sú dodnes dominantami, postavili známi zahraniční architekti. Navrhujem spomenúť si na talianskych architektov, ktorí zvečnili svoju pamiatku v najkrajších budovách.

1. Anton Frjazin

Úspechy

V 80. rokoch 16. storočia sa zaoberal výstavbou moskovského Kremľa: má dve veže moskovského Kremľa - Tainitskaya a Vodozvodnaya.

2. Ridolfo Aristoteles Fioravanti

Katedrála Nanebovzatia Panny Márie

3. Pietro Antonio Solari

Úspechy

Postavil niekoľko veží moskovského Kremľa (Borovitskaya, Konstantino-Eleninskaya, Senát atď.). Spolu s Ruffom dokončil výstavbu komory faziet.

4. Domenico Andrea Trezzini

Od roku 1703 pôsobil v Rusku a stal sa prvým architektom Petrohradu. Trezzini položil základy európskej školy v ruskej architektúre.

Úspechy

Podľa Trezziniho návrhov bol založený Kronštadt a Lavra Alexandra Nevského, začala sa rekonštrukcia Petropavlovskej pevnosti v kameni, dokončila sa časť pravidelného plánovania Vasilievského ostrova atď.

5. Antonio Rinaldi

Úspechy

Výstavba Veľkého paláca Gatchina

6. Giacomo Antonio Domenico Quarenghi

Výstavba anglického paláca v Peterhofe, budovy divadla Ermitáž, Akadémie vied v Petrohrade, Alexandrovho paláca v Carskom Sele.

7. Karl Ivanovič Rossi

Rodák z Neapola odišiel hľadať šťastie do Ruska v roku 1795, nastúpil na Admirality College of Architecture v Petrohrade.

Rossi stelesnil svoje majstrovstvo v súboroch Michajlovského paláca, Palácového námestia s grandióznou budovou generálneho štábu a víťazným oblúkom, Senátneho námestia s budovami Senátu a Synody, Alexandrinského námestia s budovami Alexandrinského divadla atď.

História takzvanej „Víťaznej brány“ siaha až do roku 1814. Počas tejto doby bola architektonická pamiatka niekoľkokrát prestavaná a presúvaná z miesta na miesto a dnes ju nájdete na Víťaznom námestí. Napriek neustálej zmene miesta je oblúk tradične otočený ku vchodu do Moskvy. Bohyňa víťazstva hľadí zhora na autá vchádzajúce do hlavného mesta. Mimochodom, táto mytologická postava pobúrila moskovského metropolitu v roku 1834 a budovu dokonca odmietol vysvätiť. To, čo je teraz oblúk, je výsledkom práce Osipa Bovea, sochárov Ivana Vitaliho a Ivana Timofeeva. Hlavným architektom tohto zariadenia bol Beauvais. Jeho otec, neapolský umelec Vincenzo Bove, sa dva roky pred narodením syna presťahoval s manželkou do Ruska. A hoci sa Osip Ivanovič narodil v Petrohrade, remeselné základy prevzal od svojho otca, a preto je Víťazný oblúk plný talianskych motívov. Každá časť tejto stavby sa už dávno stala samostatnou pamiatkou a mená autorov projektu nájdete na pamätnej tabuli pod klenbami.

 Kutuzovsky prospekt

Menshikov Tower (kostol archanjela Gabriela)

Kostol archanjela Gabriela sa objavil v Moskve na začiatku 18. storočia a nebol ako iné kostoly. Päťposchodovú budovu zdobila pozlátená veža s postavou archanjela a zvonica bola výrazne vyššia ako všetky ostatné v meste. Na vytvorení kostola pracovala celá skupina talianskych majstrov pod vedením Domenica Trezziniho, ktorý sa stal zakladateľom európskej školy v ruskej architektúre. Menšikovská veža bola podobne ako Víťazný oblúk niekoľkokrát prestavaná, no tu boli dôvodom rekonštrukcie živly a čiastočne mystika. V roku 1723 počas bohoslužby miestny kňaz náhle padol mŕtvy a blesk udrel do veže a celá horná vrstva chrámu zachvátila požiar. Na ľudí, ktorí sa snažili zachrániť kostol, padla zvonkohra a päťdesiat zvonov. Z budovy bola odstránená len ikona archanjela Gabriela, ktorá po niekoľkých rokoch bez stopy zmizla. Vežu obnovili až koncom 18. storočia a kostol sa opäť stal pútnickým miestom Moskovčanov.

 pruh Archangelskij, 15a

IN koniec XIX storočí katolícke kostoly Početných farníkov už Moskva nemohla ubytovať a spoločným úsilím v priebehu 12 rokov bola na Malajskej Gruzinskej postavená katedrála, ktorá do r. dnes zostáva najväčším v Rusku. Pri vývoji projektu sa architekt Tomasz Bogdanovich-Dworzecki inšpiroval obrázkami Milánsky dóm a kostol svätého Petra, Westminster. Počas svojej existencie bola katedrála niekoľkokrát zatvorená, bola v nej ubytovňa a kancelárie rôznych organizácií. Posledný z nich bol vysťahovaný v roku 1996 a o tri roky neskôr bola budova slávnostne vysvätená a vrátila sa jej štatút katedrály.

 sv. Malaya Gruzinskaya, 27./13

Historická budova Moskovskej univerzity je dobre viditeľná Námestie Manezhnaya. Osemstĺpový portikus a nízka kupola nad prednou halou sú dielom Matveja Kazakova, ktorý na projekte pracoval do konca 18. storočia. 30 rokov po otvorení univerzity však Francúzi vstúpili do Moskvy a tam bol požiar. Obnovy budovy sa ujal známy moskovský architekt Domenico Gilardi. Kaštieľ zrekonštruoval, zachoval pôvodnú štruktúru, urobil však menšie zmeny: na čelnej fasáde sa objavil dórsky portikus a priestor nad oknami zdobili masky levov. IN sovietskej éry Na štít bol inštalovaný Leninov rád a počas vojny bola budova vážne poškodená bombardovaním, ale bola opäť obnovená.

 sv. Mokhovaya, 11

Veľké divadlo
Jeden z najväčších a najvýznamnejších na svete

Veľké divadlo jeho história siaha až do roku 1776. Počas svojej existencie prežil tri požiare a jedno bombardovanie. V roku 1805 teda budova divadla vyhorela a on sa pustil do nového projektu ruský architekt s talianskymi koreňmi Carl Rossi. V roku 1816 vyhlásilo moskovské vedenie súťaž na výstavbu novej budovy pri zachovaní historických hradieb. Mnoho ruských a zahraničných architektov ponúkalo svoje možnosti, ale neboli vhodné buď preto, že boli drahé, alebo preto, že nezodpovedali okolitej zástavbe. V dôsledku toho bola perestrojka zverená nám už známemu Osipovi Bovovi. Zachoval základy kompozície, ale znížil výšku budovy a urobil výrazné zmeny vo výzdobe. Historické prvky pôvodnej divadelnej budovy sú akosi prítomné v modernom Boľšoj. Dnes je tento stáročný gigant na rovnakej úrovni ako slávne divadelné sály v Taliansku a Anglicku ruských umelcovúčinkovanie na jeho javisku sa považuje za akýsi znak kvality. Bolšoj sa prvýkrát ukázal“ Labutie jazero" Táto produkcia tak zapôsobila na slávneho holandského kvetinára Davida Lefebera, že vyvinul dve nové odrody tulipánov: jeden pomenovaný po sólistke „Galina Ulanova“ a druhý bol pomenovaný „Veľké divadlo“. Tieto kvety už niekoľko desaťročí zdobia záhony na Divadelnom námestí.

 Námestie Teatralnaja, 1

Dielo talianskeho architekta Giacoma Quarenghiho v Moskve zdobí hlavné mesto už od roku 1803. Myšlienka postaviť hospicový dom prišla grófovi Sheremetevovi po smrti jeho manželky. Spočiatku na projekte pracoval Elizvoy Nazarov, ale Quarenghi, ktorý sa podieľal na práci, urobil v projekte významné zmeny. Vďaka nemu vznikla polkruhová rotunda so stĺpmi a plastikami evanjelistov a domáci kostol získal basreliéfy. Stavba bola taká rozsiahla, že Šeremetev sa jej dokončenia nedožil. Na budove nájdete obrazy samotného grófa (od neho bola namaľovaná tvár jedného z cherubínov) a jeho manželky (anjela s tamburínou v modrom rúchu). Teraz tu sídli Výskumný ústav Sklifosovsky a plánuje sa otvorenie múzea Paláca milosrdenstva.

 Námestie Bolshaya Sukharevskaya, 3

Vedľa stalinských výškových budov a vestibulu stanice Barrikadnaya stojí žiarivo žltá budova, kde sa kedysi nachádzal letný dom Apraksinovcov. V roku 1811 ho plánovali odovzdať vdovám po vojakoch, ktorí zahynuli na bojiskách, no tieto plány sa nepodarilo naplniť. Začaté Vlastenecká vojna diktoval svoje podmienky a bola tu umiestnená nemocnica pre ranených. A keď prišli Francúzi do Moskvy, budovu vypálili takmer do tla – zostali len múry. Ivan Gilardi začal s jeho obnovou v roku 1813 a v roku 1818 sa k nemu pridal jeho syn Domenico. Otcovu budovu výrazne zväčšil a pridal ďalšie poschodie. Tiež tu bol obnovený kostol, ktorý sa stal tak populárnym, že cez sviatky ho bolo možné navštíviť len na pozvanie. Postupom času bola fara zatvorená a dnes v r vdovský dom Nachádza sa tu Inštitút vyšších lekárskych štúdií.

 sv. Barrikadnaya, 2.1

Ďalšie ovocie spoločnej práce duetu „Domenico Gilardi - Afanasy Grigoriev“. Sotva som dokončil inštitút vznešené panny pustili do budovania správy charitatívnych inštitúcií Ruskej ríše. Hlavný dom, dve symetrické krídla, pylóny s postavami levov a plot s dvoma prednými bránami - takto vyzeralo kuratórium až do druhej polovice 40. rokov 19. storočia, kým neboli spojené budovy a zmenená architektúra fasád. Mimochodom, táto budova prežila iba jednu rekonštrukciu, a nie veľkú. Svojho času v tom mal prsty známy sochár Ivan Vitali: na čelnú stenu za kolonádou portika pridal obraz detí, ktoré sa hrajú. Priestory v centrálnej časti budovy sú zakryté kamennými klenbami na ochranu dokumentov a úspor. Zaujímavosťou je, že kuratória je jednou z mála budov tej doby, ktorá nebola zasiahnutá požiarom.

 sv. Solyanka, 14 rokov

V Petrovom Rusku bolo rozdávanie štedrých darov samozrejmosťou. Jedným z dôkazov je aj Lefortovský palác, ktorý Peter I. daroval svojmu spolubojovníkovi Franzovi Lefortovi. A hoci stavbu paláca realizoval ruský architekt Dmitrij Aksamitov, v projekte Lefortovosky sa snažil dostať preč od predpetrinských foriem ruskej architektúry a využiť tradície talianskej architektúry. Plocha prijímacej haly tu presiahla 300 štvorcových metrov a zmestilo sa do nej jeden a pol tisíc hostí súčasne. Elegantné skrine, zelené kožené čalúnenie na stenách, obrovské postele a ďalšie nádherné interiérové prvky urobili z rezidencie najkrajšiu v Moskve. Závislosť na prepychu, opilstvo a zhýralosť však Lefortovi dlho neumožňovala užívať si život v luxusnom sídle: o niekoľko rokov neskôr zomrel na alkoholizmus a Peter I. daroval budovu Alexandrovi Menšikovovi. Petrov spoločník však nechcel úplne opustiť steny eklektického paláca s vysokými strechami. Hovorí sa, že jeho duch tu stále žije a prenasleduje moderných obyvateľov.

 sv. 2. Baumanskaja, 3

Budova, v ktorej dnes sídli Ústav svetovej literatúry, sa môže pochváliť trojstoročnou históriou. Spočiatku sa verilo, že jeho autorom bol Osip Bove a až v roku 1975 sa zistilo, že skutočným tvorcom hlavného domu princa Gagarina bol Talian Domenico Gilardi. Knieža tento majetok získal a začiatkom 19. storočia začal s výstavbou. Namiesto bežnej kolonády je fasáda budovy zdobená tromi oblúkovými výklenkami na úrovni druhého poschodia, ozdobnými vysokoreliéfnymi vložkami s orlami a vavrínovými vencami na nich vyobrazenými. Výzdoba interiéru Palác tiež udivuje svojím luxusom: veľká sála na tanec množstvo otvorených obytných miestností a iných miestností zdobia stĺpy s bohatou štukou. V týchto dňoch sa však budova trochu „zrusila“: od roku 1937 tu sídli Ústav svetovej literatúry a pred hlavným vchodom postavili Gorkymu pomník.

 roh ulice Petrovka a Strastnogo Blvd., 15/29

V roku 1777 sa v Moskovských Izvestiách objavil inzerát na predaj skleníkových stromov a kvetov a s nimi aj domácich potrieb a majetku. Bol to grófsky syn Alexej Saltykov, ktorý predal majetok svojho otca. Za 25 tisíc rubľov sa majetok stal majetkom štátu. Bol tu umiestnený domov pre osoby so zdravotným postihnutím av roku 1803 - Ústav šľachtických dievčat. Nový účel si vyžiadal dokončenie a opätovné vybavenie, ktorého sa ujal Ivan Gilardi. Podľa jeho návrhu bolo územie oplotené kameňmi, bola postavená vysoká prístavba a k hlavnej budove boli pridané prístavby. V rekonštrukcii pokračoval syn Gilardi. Do plochých fasád domov vniesol objem a neskôr v spolupráci s Afanasym Grigorievom budovu doplnil o nové krídla, ktoré dotvorili vzhľad monumentálneho súboru.

 sv. Myasnitskaya, 7, budova 2

Od vyhoreného mlyna v pustatine až po najväčšie panstvo v Moskve. Majetok kniežat Golitsyn prešiel touto cestou asi za sto rokov. Dnes toto múzeum stavovská kultúra- jediný v hlavnom meste, ktorý si zachoval všetky historické budovy. Uvidíte tu dobytčie a konské dvory, kostol, ministerský komplex, majstrovský dvor a mnoho iného. Svojho času panstvo navštívili predstavitelia rodiny Romanovcov, Fjodor Dostojevskij, Uljanov-Lenin a ďalší. známych osobností. Dnes si tu môžete urobiť exkurziu alebo zorganizovať detskú oslavu. Mimochodom, v miestnom parku sú sochy Pyotra Klodta, slávneho autora koní na Petrohradskom Aničkovom moste.

 Topoľová alej, 6

Aj v rámci hlučného Garden Ring nájdete kútik s tichými uličkami a romantickým kúskom Talianska. Uvažuje sa o panstve Usachev-Naydenov posledná práca Domenico Gilardi v Moskve. Architekt ako nasledovník Luigiho Cagnolu a Antonia Antoliniho vytvoril svoj vlastný štýl založený na tradíciách talianskeho empírového štýlu. V ruskom hlavnom meste Gilardi postavil aj Gagarinovu usadlosť na Povarskej, Studencov na Presnyi, jazdecký dvor a Hudobný pavilón na sídlisku Kuzminki a mnohé ďalšie. Gilardi postavil panstvo „Vysoké hory“ pre bratov Usachevovcov, obchodníkov s čajom a jeho poslednými majiteľmi bola rodina Naydenovcov. V kaštieli sú stále starožitné liatinové vázy, levy na rampe a socha Amora. V sovietskych časoch si budovu vybrali zdravotníci a filmári: natáčali sa tu „Pokrovská brána“ a „Hviezda podmanivého šťastia“, bola tu aj ambulancia pre tuberkulózu a zdravotné strediská. Dnes je tu vedecké a praktické centrum športovej medicíny.

 sv. Zemlyanoy Val, 53 rokov

Gostiny Dvor

Jeden z prvých nákupné centrá Moskva sa datuje šesť storočí dozadu a množstvo maloobchodných predajní, ktoré sa tam nachádzajú, by jej mohli závidieť mnohé moderné zariadenia masového obchodu. V 15. storočí bývalo v Gostinom dvore až 760 nájomníkov naraz, ktorí kupovali v r. obchodná platforma pozemok a postavili obchod vlastnými rukami. Nikto nesledoval kvalitu stavby a postupom času sa v budove začali objavovať poklesy, prepady a praskliny, ktoré hrozili zničením budovy. O rekonštrukcii Gostinyho dvora sa začalo rozprávať koncom 18. storočia a zverili ju Giacomovi Quarenghimu. A hoci pôvodný projekt architekta prešiel zmenami (zvláštnosti priestorov a nedbanlivosť ruských staviteľov zabránili dodržaniu plánu), Gostiny Dvor je považovaný za jeden z najlepších výtvorov slávneho Taliana.

 sv. Ilyinka, 4

Obchod "Eliseevsky"

Jeden z najznámejších obchodov s potravinami v Moskve sa nachádza v dome č. 14 na Tverskej ulici. Budova postavená podľa návrhu Matveyho Kazakova absorbovala všetku dokonalosť a harmóniu talianskeho klasicizmu. Gurmánov a gastronómov však nelákali architektonické prvky, ale netradičné potravinárske výrobky, vzácne nápoje a kráľovské interiéry. Kupec Eliseev kúpil tento kaštieľ v roku 1898 a o tri roky neskôr tu bola dokončená rekonštrukcia. V luxusnom „paláci na Tverskej“ boli tri obchodné poschodia: s ovocím (toto bolo najväčšie oddelenie „Eliseevského“), s cukrovinkami, potravinami a gastronomickým tovarom, ako aj krištáľovými výrobkami. Zriadili si tu aj vlastnú výrobu. Kaštieľ patril Eliseevovi až do roku 1917. Stále si tu môžete kúpiť jedlo za „múzejné“ ceny. Hlavná pamiatka koncipovaná obchodníkom (potraviny pre bohatých spotrebiteľov) sa ukázala byť imúnna voči storočiam alebo rekonštrukciám.

 sv. Tverská, 14

Ak nájdete preklep alebo chybu, vyberte časť textu, ktorá ju obsahuje, a stlačte Ctrl + ↵

Taliansko má veľmi široký a rozmanitý architektonický štýl, ktorý nemožno ľahko klasifikovať podľa obdobia alebo regiónu kvôli rozdeleniu Talianska na niekoľko mestských štátov pred rokom 1861. To však vytvorilo veľmi rôznorodú a eklektickú škálu architektonických návrhov. Taliansko je známe svojimi významnými architektonickými úspechmi, ako je stavba oblúkov, kupol a podobných stavieb v období starovekého Ríma, vytvorenie renesančného architektonického hnutia na konci 14. až 16. storočia a je rodiskom palladianizmu. štýl výstavby, ktorý inšpiroval hnutia, ako je neoklasicistická architektúra, a ovplyvnil návrhy, ktoré šľachtici stavali svoje vidiecke domy po celom svete, najmä v Spojenom kráľovstve, Austrálii a Spojených štátoch amerických koncom 17. a začiatkom 20. storočia. Niektoré z najlepšie diela v západnej architektúre, ako je Koloseum, Milánsky dóm, Mole Antonelliana v Turíne, Florentská katedrála a architektonické návrhy Benátok sa nachádzajú v Taliansku. V Taliansku je asi 100 000 pamiatok všetkého druhu (múzeá, paláce, budovy, sochy, kostoly, umelecké galérie, vily, fontány, historické domy a archeologické náleziská). Taliansko je teraz v popredí modernistického a udržateľného dizajnu s architektmi ako Renzo Piano a Carlo Mollino.

Talianska architektúra tiež výrazne ovplyvnila architektúru sveta. Nálada Andrea Palladia. Okrem toho sa talianska architektúra, populárna v zahraničí od 19. storočia, používa na opis zahraničnej architektúry, ktorá bola postavená v r taliansky štýl, najmä podľa vzoru renesančnej architektúry.

Staroveké Grécko a Etruskovia
Spolu s prehistorickou architektúrou začali prví ľudia v Taliansku skutočne sériu projektov – Gréci a Etruskovia. V severnom a strednom Taliansku to boli Etruskovia, ktorí viedli cestu v architektúre tej doby. Etruské stavby boli postavené z tehál a dreva, preto je v súčasnosti v Taliansku niekoľko etruských stavieb. architektonických objektov, s výnimkou niekoľkých vo Volterre v Toskánsku a Perugii v Umbrii. Etruskovia výrazne ovplyvnili rímsku architektúru, pretože sa používali aj na stavbu chrámov, fór, verejných ulíc a akvaduktov. Na rímsku architektúru mali významný vplyv aj ťažké stĺpy a verandy vytvorené Etruskami a ich mestské brány.

V južnom Taliansku, počnúc 8. storočím pred Kristom, grécki kolonisti, ktorí vytvorili to, čo bolo známe ako Magna Graecia, stavali svoje budovy vo svojich budovách. vlastný štýl. Gréci stavali väčšie, lepšie a technologicky vyspelejšie domy, v ktorých žili ľudia v dobe železnej a bronzovej a ovplyvnili aj rímsku architektúru. Avšak v 4. storočí pred naším letopočtom, v helenistickom období, sa menej koncentrovalo na stavbu chrámov, ale Gréci trávili viac času stavbou divadiel. Divadlá boli polkruhové a mali sálu a javisko. Predtým sa stavali len na kopcoch, na rozdiel od Rimanov, ktorí miesta pre divákov umelo vytvárali. Grécke chrámy boli známe tým, že obsahovali objemné kamenné alebo mramorové stĺpy. Dnes je v Taliansku niekoľko pozostatkov gréckej architektúry, najmä v Kalábrii, Apúlii a na Sicílii. Príkladom sú pozostatky sicílskeho Agrigenta, ktoré je dnes zapísané na zozname svetového dedičstva UNESCO.

Staroveký Rím
Architektúra starovekého Ríma prijala vonkajšiu grécku architektúru v 2. storočí pred Kristom pre svoje vlastné účely a vytvorila nový architektonický štýl. Dva štýly, ktoré sú často považované za jedno telo klasickej architektúry. Tento prístup sa považuje za reprodukčný a niekedy zasahuje do chápania a schopnosti učencov posudzovať rímske stavby podľa gréckych štandardov, najmä ak sa spoliehajú výlučne na vonkajší vzhľad. Rimania absorbovali grécky vplyv, evidentný v mnohých aspektoch úzko súvisiacich s architektúrou; napríklad to možno vidieť na zavedení a použití Triclinia v rímskych vilách ako miesta a spôsobu stolovania. Rovnako tak boli Rimania zaviazaní svojim etruským susedom a predkom, ktorí im poskytli množstvo vedomostí potrebných pre budúce architektonické riešenia, ako je hydraulika a konštrukcia oblúkov.

Sociálne prvky ako bohatstvo a vysoká hustota obyvateľstva v mestách prinútili starých Rimanov objavovať nové (architektonické) riešenia. Napríklad použitie klenieb a oblúkov spolu so zvukovou znalosťou stavebných materiálov im umožnilo dosiahnuť nebývalý úspech pri vytváraní uložených štruktúr pre verejné použitie. Medzi príklady patria akvadukty v Ríme, Diokleciánove kúpele a Caracallove kúpele, baziliky a možno najúžasnejšie Koloseum. V menšom meradle sa rozmnožovali v najvýznamnejších mestách ríše. Niektoré zachované stavby sú takmer dokončené, ako napríklad mestské hradby Lugo v Hispánii Tarraconensis alebo v severnom Španielsku.

Ranokresťanská a byzantská architektúra
Počas éry raného kresťanstva Taliansko veľmi trpelo a novým sídlom pápeža sa stal Rím. Po Justiniánovom víťazstve v Taliansku bolo postavených niekoľko budov, palácov a kostolov v rímsko-byzantskom štýle.

Kresťanský koncept „baziliky“ bol vynájdený v Ríme. Boli známe ako dlhé obdĺžnikové budovy, ktoré boli postavené v takmer starorímskom štýle, často bohaté na mozaiky a dekorácie. Umenie a architektúra prvých kresťanov bola tiež široko inšpirovaná umením pohanských Rimanov; sochy, mozaiky a obrazy zdobili všetky ich kostoly. Neskorokresťanské fresky možno ľahko vidieť v niektorých katakombách v Ríme.

Byzantská architektúra sa rozšírila aj v Taliansku. Keď v roku 476 n. l. padla Západorímska ríša, Byzantínci boli lídrami vo svete v aspektoch kultúry, umenia, hudby, literatúry, módy, vedy, technológie, obchodu a architektúry. Byzantínci, ktorí boli technicky obyvateľmi Východorímskej ríše, zachovali rímske princípy architektúry a umenia nažive, no dodali mu viac východný nádych a preslávili sa trochu plochejšími kupolami a bohatším využitím pozlátených mozaík a ikon, a nie soch. Keďže Byzantínci žili istý čas na Sicílii, ich architektonický vplyv možno vidieť aj dnes, napr katedrála Cefalu, Palermo alebo Montreal s bohato zdobenými kostolmi. Bazilika svätého Marka v Benátkach je tiež príkladom byzantskej architektúry v Taliansku.

Románska architektúra
Medzi byzantským obdobím a obdobím gotiky došlo okolo roku 800 nášho letopočtu k románskemu hnutiu. do roku 1100 nášho letopočtu. Bolo to jedno z najplodnejších a najkreatívnejších období v talianskej architektúre s niekoľkými majstrovskými dielami, ako napríklad Šikmá veža v Pise na Piazza dei Miracoli a bazilika Sant'Ambrogio v Miláne. Nazvali ho „rímskym“ vďaka použitiu rímskych oblúkov, vitráží, ako aj jeho zakriveným stĺpom, ktoré sa bežne nachádzali v kláštoroch.

Románska architektúra bola v Taliansku veľmi odlišná, a to štýlom aj stavbou. Asi najumeleckejšia bola toskánska, najmä florentská a pisánska románska architektúra, významná však bola Sicília pod vplyvom normanských osadníkov. Lombardská románska bola, samozrejme, štrukturálne progresívnejšia ako toskánska, ale menej umelecká.

Románska architektúra v Taliansku zastavila stavbu drevených striech v kostoloch a experimentovala aj s využitím ornej klenby či valčekov. Hmotnosť budov bola zvyčajne skrytá zvonka a v minulosti sa na podopieranie budov používali podpery. Kostolné múry s románskym vzhľadom boli objemné a ťažké, aby podopierali strechu, čo však znamenalo, že interiéry románskych kostolov v Taliansku boli banálnejšie a nevýraznejšie ako interiéry raného kresťanstva a byzantskej éry. Boli jednoducho zložené z mramoru alebo kameňa a mali malú výzdobu, na rozdiel od bohatých mozaík nájdených v talianskych byzantských architektonických dielach.

Hlavnou inováciou talianskej románskej architektúry bola klenba, ktorá v dejinách západnej architektúry ešte nebola.

gotická architektúra
Gotická architektúra sa objavila v Taliansku v 12. storočí. Talianska gotika si vždy zachovala zvláštnu vlastnosť, ktorá odlišovala jej vývoj od vývoja vo Francúzsku, kde vznikla, a v iných krajinách. európskych krajinách. Najmä architektonické riešenia a technické inovácie francúzskych gotických katedrál sa nikdy neobjavili: talianski architekti radšej zachovali stavebnú tradíciu, ktorá sa vyvinula v r. predchádzajúce storočia. Z estetického hľadiska bol v Taliansku vertikálny vývoj zriedka dôležitý.

Do Talianska bola dovezená gotická architektúra, tak ako do mnohých iných európskych krajín. Benediktínsky cisterciánsky rád bol prostredníctvom svojich nových budov hlavným nositeľom tohto nového architektonického štýlu. Rozšírilo sa z Burgundska (v súčasnosti východnom Francúzsku), ich pôvodná oblasť, nad zvyškom západnej Európy

Možná časová os gotická architektúra v Taliansku môže zahŕňať:

počiatočný vývoj cistercitskej architektúry
fáza" raná gotika"(okolo 1228-1290)
"zrelá gotika" 1290-1385
neskorogotická fáza od roku 1385 do 16. storočia, s dokončením veľkých gotických stavieb, ktoré sa začali skôr ako Milánsky dóm a bazilika San Petronio v Bologni.

Renesančná a manieristická architektúra
Taliansko v 15. storočí, a najmä mesto Florencia, bolo domovom renesancie. Práve vo Florencii sa začal nový architektonický štýl, ktorý sa pomaly nerozvíjal tak, že gotika vyrástla z románskeho, ale vedome sa priviedol ku konkrétnym architektom, ktorí sa snažili oživiť poriadok minulého „zlatého veku“. Vedecký prístup k starovekej architektúre sa zhodoval so všeobecným oživením učenia. Bolo v tom veľa faktorov.

Talianski architekti vždy uprednostňovali formy, ktoré boli jasne definované a konštrukčné prvky, ktoré vyjadrovali ich účel. Mnoho toskánskych románskych budov vykazuje tieto vlastnosti, ako je vidieť na florentskom baptistériu a katedrále v Pise.

Taliansko to nikdy neprijalo gotický štýl architektúra. Okrem Milánskeho dómu, väčšinou dielom nemeckých staviteľov, niekoľko talianskych kostolov ukazuje dôraz na vertikalitu, zoskupené šachty, zdobené kružby a zložité rebrové klenby, ktoré charakterizujú gotiku v iných častiach Európy.

Prítomnosť, najmä v Ríme, antických architektonických pamiatok vykazujúcich usporiadaný klasický štýl slúžila ako inšpirácia pre umelcov v čase, keď sa filozofia tiež obracala na klasiku.

Dóm Florentskej katedrály
Florentská katedrála, ktorú postavil Arnolfo di Cambio, zostala koncom 14. storočia nedokončená, s obrovskou dierou v strede, kde by bola kupola. Súťaž na jej vytvorenie vyhral Filippo Brunelleschi, ktorý postavil najväčšiu kupolu od rímskych čias. Šikovne nabudil celé mesto tým, že prijal tímy pracovníkov z ôsmich mestských častí.

Bazilika San Lorenzo
Tento kostol vo Florencii navrhol Brunelleschi s využitím všetkého, čo sa naučil pri pohľade na architektúru starovekého Ríma. Má oblúky, stĺpy a okrúhle okná v rímskom štýle. Vyzerá úplne inak ako arkádové kostoly z obdobia gotiky. Dokončený bol len interiér. Vonkajšok je stále celý zo surových tehál a nikto presne nevie, ako to Brunelleschi zamýšľal vyzerať. Zvnútra však Brunelleschi naučil každého nový súbor architektonických pravidiel.

Bazilika Sant'Andrei
Keď sa starí rímski cisári vrátili z boja, postavili víťazný oblúk ako pamätník sebe. V Ríme, ako aj v iných častiach Talianska, je niekoľko týchto pamiatok a celkovým dizajnom je veľký oblúk v strede a menší spodný oblúk alebo dvere na oboch stranách. Architekt Leon Battista Alberti to použil ako návrh priečelia kostola Sant'Andrea v Mantove. Použil rovnaký tvar vysoký a zakrivený, nízky a štvorcový, všetko vo vnútri kostola. To bolo skopírované mnohými ďalšími architektmi. Bola to tiež prvá budova, ktorá používala stĺpy pozostávajúce z dvoch rádov, nazývaných obrovský rád.

Palác Medici Riccardi
Pokiaľ ide o stavbu palácov, bohatí ľudia renesancie mali iné potreby ako rímski cisári, takže architekti museli použiť pravidlá na vytvorenie nový vzhľad grandiózna budova. Tieto renesančné paláce sú zvyčajne trojposchodové a zvonku sú celkom jednoduché. Na vnútornej strane je nádvorí, obklopený krásnymi stĺpmi a oknami. Architekti ako Michelozzo, ktorý pracoval v Cosimo de' Medici, sa pozreli na rímske Koloseum (športovú arénu), ktoré malo tri poschodia vysoké s radmi oblúkov.

Bazilika svätého Petra
Najznámejším kostolom v Ríme bol staroveký kostol, ktorý bol postavený nad hrobom sv. Petra. V roku 1500 to klesalo. Pápež rozhodol, že namiesto renovácie ho treba zbúrať a postaviť nový kostol. V čase, keď bol dokončený, veľa dizajnérov pracovalo na dizajne, ktorý sa dramaticky zmenil a stal sa skôr barokovým príkladom ako renesančným. Medzi architektmi prítomnými na mieste boli Donato Bramante, Raphael, Antonio da Sangallo mladší, Michelangelo, Pirro Ligorio, Giacomo Barozzi da Vignola, Giacomo della Porta a Carlo Maderno. Má jednu z najkrajších kupol na svete. Bol skopírovaný v mnohých krajinách.

Vila Rotunda
Toto vidiecky dom postavil Andrea Palladio (a Vincenzo Scamozzi po jeho smrti) od roku 1566. Je to štvorcová budova, ktorá vyzerá zo všetkých strán rovnako. V strede je kupola. Na každej strane je veľká veranda (portikus), ako rímsky chrám. Je to taký elegantný dizajn, že iní architekti použili rovnaký štýl, aký je možné vidieť na kostoloch, domoch a palácoch, vrátane Bieleho domu.

Rokoková a neskorobaroková architektúra
Najoriginálnejším dielom neskorobarokovej a rokokovej architektúry je Palazzina di caccia di Stupinigi (Poľovnícky zámoček Stupinigi), pochádzajúci z 18. storočia. Vyznačuje sa vysokou sklopnou rastlinou založenou na kríži svätého Ondreja a navrhol ju Filippo Giuvarra, ktorý tiež postavil baziliku di Superga neďaleko Turína.

Počas toho istého obdobia sa Benátsko zblížilo s palladiánskou tematikou, ako to bolo vidieť vo vile Pisani na Strane (1721) a kostole San Simeone Piccolo v Benátkach (dokončený v roku 1738).

V Ríme záverečná kapitola Baroková sezóna má najvýznamnejšie úspechy v niektorých hlavných vylepšeniach mesta, ako sú Španielske schody a Fontána di Trevi, zatiaľ čo fasáda San Giovanni in Laterano od Alessandra Galileiho má strohejšie klasické prvky.

V kráľovskom Neapole začal architekt Luigi Vanvitelli v roku 1752 stavbu paláca Caserta. Tento veľký komplex kontrastuje s veľkolepými barokovými interiérmi a záhradami s triezvejším telom, ktoré podľa všetkého predpokladá neoklasicistické motívy. Gigantické rozmery paláca sa odrážajú v Albergo Reale dei Puveri (Kráľovský hospic pre chudobných) v Neapole, ktorý v tých istých rokoch postavil Ferdinando Fuga.

Neoklasicistická architektúra a architektúra 19. storočia
Koncom 18. a začiatkom 19. storočia bolo Taliansko ovplyvnené neoklasicistickým architektonickým hnutím. Všetko od víl, palácov, záhrad, interiérov a umenia začalo vychádzať z rímskeho a Grécke motívy, rovnako ako budovy boli rozšírené vo Villa Capra "La Rotonda", majstrovské dielo Andrea Palladio.

Pred objavmi stratených miest Pompeje a Herculaneum boli budovy tematizované v r Staroveký Rím a klasické Atény, no neskôr sa inšpirovali týmito archeologické náleziská. Príklady neoklasicistickej architektúry v Taliansku zahŕňajú Arco della Pace Luigiho Cagnolu, Teatro San Carlo (Neapol, 1810), San Francesco di Paolo (Neapol, 1817), Cafe Pedrocchi (Padua, 1816), Chrám Canova, (Posano, 1819) Teatro Carlo Felice (Janov, 1827) a Cisternene (Livorno, 1829).

Moderná architektúra

Príbehy z polovice 19. storočia sú tiež dobre známe pre niektoré relatívne avantgardné štruktúry. Galleria Vittorio Emanuele II v Miláne, postavená v roku 1865, bola prvou budovou oceliarskeho a oceliarskeho priemyslu v Taliansku a najstaršou špecializovanou nákupnou galériou na svete, ktorá neskôr ovplyvnila Galleriu Umberto I v Neapole.

Moderná architektúra
Secesná architektúra (Liberty)
Secesia mala svoje hlavné a najoriginálnejšie exponáty v Giuseppe Sommaruga a Ernesto Basile. Prvým z nich bol autor Palazzo Castiglioni v Miláne a druhým rozšírenie Palazzo Montecario v Ríme.

V 20. rokoch 20. storočia a nasledujúcich rokoch sa však zaviedol nový architektonický jazyk razionalismo. Túto formu futuristickej architektúry ako prvý vytvoril Antonio Sant'Elia a teda Gruppo 7, ktorá vznikla v roku 1926. Po rozpustení skupiny si ju osvojili slobodní umelci ako Giuseppe Terragni (Casa del Fascio, Como), Adalberto Libera (Villa Malaparte v Capri) a Giovanni Michelucci (železničná stanica Florencia Santa Maria Novella).

Počas fašistického obdobia bol razionalizmus podporovaný Novecento Italiano, ktoré odmietalo avantgardné témy a namiesto toho sa zameriavalo na oživenie umenia minulosti. Jeho najvýznamnejšími členmi v oblasti architektúry boli Gio Ponti, Pietro Astieri a Giovanni Muzio. Toto hnutie inšpirovalo Marcella Piacentiniho pri vytváraní „zjednodušeného neoklasicizmu“ spojeného so znovuobjavením cisárskeho Ríma. Piacentini bol autorom niekoľkých diel v mnohých mestách Talianska, z ktorých najvýznamnejšie je kontroverzné vytvorenie Via della Conciliazione v Ríme.

Fašistická architektúra
Racionalistická fašistická architektúra bola talianska architektonický štýl, ktorá sa vyvinula počas fašizmu a najmä od konca 20. rokov 20. storočia. Prvýkrát ho propagovala a praktizovala skupina Gruppo 7, ktorej architektmi boli Luigi Figini, Guido Frette, Sebastiano Larco, Gino Pollini, Carlo Enrico Rava, Giuseppe Terragni, Ubaldo Castagnola a Adalberto Libera. Boli identifikované dve vetvy, jednou z najvýznamnejších vystavovateľov je modernistická vetva s Giuseppe Terragnim a konzervatívna vetva, v ktorej sú Marcello Piacentini a skupina La Burbera najvplyvnejší.

Po druhej svetovej vojne a modernistická architektúra
Pritzkerovu cenu za architektúru získali dvaja talianski architekti: Aldo Rossi (1990) a Renzo Piano (1998). Niektorí z hlavných architektov pôsobiacich v Taliansku koncom 20. a začiatkom 21. storočia boli Renzo Piano, Massimiliano Fuksas a Gae Aulenti. Pianiho diela zahŕňajú Stadio San Nicola v Bari, Auditorium Parco della Musica v Ríme, renovácie starého prístavu Janov, Púťový kostol Padre Pio v San Giovanni Rotondo; medzi Fuksasovými projektmi (od januára 2011) sú Grattacielo della Regione Piemonte (mrakodrap v regióne Piemont) a Centro Congressi Italia Nuvola v EUR, Rím. talianske diela Gee Aulenti zahŕňa renováciu Palazzo Grassi v Benátkach a Stazione Museo ("Múzejná stanica") neapolského metra.

Ďalšie pozoruhodné postavy modernej architektúry v Taliansku sú to Švajčiar Mario Botta (Méso d’d’Arte Moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, rekonštrukcia La Scaly v Miláne), Michel Valori (toto je: Corviale), Zaha Hadid ( Národné múzeum Umenie 21. storočia v Ríme, mrakodrap „Lo Storto“ v Miláne), Richard Meier (jubilejný kostol a obálka Ara Pachis, oba v Ríme), Norman Foster (železničná stanica Florencia Belfiore), Daniel Libeskind (mrakodrap Il Curvo v Miláne) a Arata Isozaki (Palasport Olimpico v Turíne spolu s Pier Paolo Maggiora a Marco Brizio, mrakodrap „Il Dritto“ v Miláne).

Moderná architektúra
Medzi hlavných architektov pôsobiacich v Taliansku na konci 20. storočia a v r začiatok XXI storočia, spomeňte si na Renza Piano (Štadión San Nicola v Bari, reštrukturalizácia antického prístavu Janov, Auditorium Parco della Musica v Ríme, kostol Padre Pio v San Giovanni Rotondo atď.), Massimiliano Fuksas (mrakodrap v regióne Piemont, konferenčné centrum v eurách), Gee Aulenti (múzeum na stanici Neapol), Švajčiar Mario Botta (Múzeum moderného a súčasné umenie Trento a Rovereto, reštrukturalizácia z Teatro alla Scala v Miláne), Zaha Hadid (Národné múzeum umenia 21. storočia v Ríme, mrakodrap „Lo Storto“ v Miláne), Richard Meier (Cirkev Boha Milosrdného a svätyňa Ara Pasis, v Ríme) , Norman Foster (stanica Firenze Belfiore), Daniel Libeskind (mrakodrap Il Cervo v Miláne) a Arata Isozaki (olympijský štadión v Turíne, s mólom Paolo Maggiorande Marco Brisio, mrakodrap Il Dritto v Miláne).

Neviem ako vy, ale ja Taliansko jednoducho zbožňujem. Rok čo rok si pri pomyslení na dovolenku hovorím: „No, musím skúsiť niečo iné, nemôžeš stále jesť len cestoviny!“–a so závideniahodnou vytrvalosťou stále chodím na Gardu, Ischiu alebo Toskánsko. S istotou viem, že nie som sám a že takýchto fanúšikov Talianska možno využiť na vytvorenie armády, no pravidelne si kladiem otázku: „Prečo? Odpovede sú na tých najneočakávanejších miestach–ďalšia bola napríklad nedávno nájdená pri prezentácii novej knihy „Taliansko-Rusko: tisíc rokov architektúry“.Knihu napísali učenci a dámy: rektor Moskovského architektonického inštitútu Dmitrij Švidkovskij, zástupca riaditeľa múzeí Moskovského Kremľa Andrej Batalov a talianska výskumníčka ruskej architektúry Federica Rossi. Kniha je v podstate- vedec, opradený pojmami a historické fakty. Ale pre širokú verejnosť má aj veľa zaujímavostí: veď toto je kniha o tom, ako Taliani doslova a do písmena vybudovali Rusko.

Moskva, kostol Nanebovstúpenia v Kolomenskoye. 1532 architekt Pietro Annibale (Petrok Minor)

Milánčania Antonio Solari, Bolognese Aristoteles Fioravanti a Toskánsky Pietro Annibale postavili Kremeľ, Archanjelov a Uspenský chrám a Fazetovú komnatu. Ešte skôr, v 12. storočí, neznámi lombardskí majstri stavali kostoly vo Vladimírskej Rusi pre princa Andreja Bogoljubského. Potom v 18. storočí sa Francesco Bartolomeo Rastrelli, Giacomo Quarenghi a Carlo Rossi stali autormi palácov a ulíc Petrohradu a okolia. A dokonca aj náš Nikolaj Ľvov–Ruský „Leonardo da Vinci“ z čias Kataríny– preložil Petrarcu a „Štyri pojednania o architektúre Andrea Palladia“ a postavil „talianske“ panstvá medzi Moskvou a Petrohradom. Takže Taliansko je pre nás ako domov.

Pohľad na moskovský Kremeľ z rieky Moskva

Pravda, najprv som sa čudoval, o akých tisíckach rokov hovoríme - talianski architekti k nám predsa nezačali prichádzať od Zjavenia Pána Ruska. Ale priamo na obale som našiel odpoveď, dáva veľvyslanec Taliansko v Rusku Antonio Zanardi Landi, ktorý napísal, že tento príbeh má „len“ 850 rokov, no dúfa v rovnako plodné pokračovanie. A už existuje! Michele de Lucchi pomohol Bosco di Cileggi zrekonštruovať GUM asi pred 15 rokmi. Antonio Citterio postavil Barvikha Hotel & Spa v r Barvikha Luxury Village v Moskovskej oblasti a W Hotel v Petrohrade. Rodolfo Dordoni vlani a predvlani pracoval na rekonštrukcii Centrálneho obchodného domu v Moskve a Petrohradskej DLT. Pred pár mesiacmi mi Piero Lissoni povedal, že pravidelne navštevuje Moskvu, aby sa zúčastnil výstavby kancelárskej a hotelovej budovy podľa jeho návrhu. Áno, práve minulý týždeň boli zverejnené výsledky súťaže na návrh nového vedeckého centra na Vorobyových Goroch, určeného pre Polytechnické múzeum a Moskovská štátna univerzita: jej víťazom sa stala talianska architektonická kancelária Massimiliana Fuksasa. Signor Landi má teda pravdu: Taliani v Rusku celkom úspešne stavajú aj dnes.

Peterhof. Veľká kaskáda. 1714-1725, 1720-1740 Prestavaný v rokoch 1746-1755.

architekt Francesco Bartolomeo Rastrelli.

Ale tu je ďalší zaujímavý fakt z rusko-talianskeho jazyka architektonickú históriu, ktorá vám umožní pozrieť sa na všetko z trochu iného uhla. Taliansky veľvyslanec povedal, ako pri výbere fotografie na obálku knihy on a autori chceli dať niečo veľmi ruské a zároveň veľmi talianske a zhodli sa, že komora faziet bude to, čo bude potrebné. Majúc na pamäti, že myšlienka jeho vzhľadu siaha až do kupoly slávneho Palazzo di Diamanti vo Ferrare a dokonale odráža kontinuitu ruskej a talianskej architektúry. Ale po vydaní knihy sa zistilo, že ten istý palác bol postavený o päť rokov neskôr ako komora faziet! Čo samozrejme hovorí o vzájomnej výmene myšlienok nielen smerom „odtiaľ sem“, ale aj „odtiaľto“. Mimochodom, v čase, keď ešte neexistovala pošta, nieto ešte internet.