Nikolaj Alekseev: Dirigent musí byť arogantný a sebavedomý. Chýbajúce vodiče

Už desať rokov je Nikolaj Alekseev dirigentom ctihodného ruského akademického súboru symfonický orchester Petrohradská filharmónia. V sezóne 2010/2011 dirigent do svojho rozsiahleho programu zaradil symfónie Schuberta a Mahlera, Messiaena a Slonimského, Skrjabinovu Báseň extázy a Debussyho More, husľové koncerty Berga a Korngolda (prvé uvedenie v Petrohrade).

Najabstraktnejšie umenie
— Nikolaj Gennadievič, mnoho rokov som vaším pravidelným poslucháčom. Pre mňa osobne, keď je na plagáte napísané „Ctihodný súbor Akademickej filharmónie, dirigent Nikolaj Alekseev“, znamená to 100% záruku kvality prevedenia akéhokoľvek diela. Z akej hudby akademický repertoár cítiš sa najviac v súlade s našou dobou?
— Verím, že v žiadnom prípade by ste sa nemali riadiť názorom verejnosti, ktorá dnes možno niektorej hudbe nerozumie a považuje ju za prekonanú. Možno si verejnosť chce vypočuť Straussove valčíky radšej raz týždenne, ako počuť niečo nové alebo naopak zabudnuté staré veci. Nemôžete slepo nasledovať vkus svojich poslucháčov. A ak sa ma, nedajbože, opýtate, ako si skladám repertoár (doslova som nedávno rozmýšľal, prečo som si zobral toto a nie niečo iné?), nebudem vedieť odpovedať. Neviem, prečo chcem tento rok napísať túto esej. Keď je dirigent veľmi veľký repertoár, chuť dirigovať niečo zo svojho repertoáru vzniká sama od seba. Ale raz za rok sa snažím napísať úplne novú esej. Tento rok je to Messiaenova Turangalila. Ani neviem prečo: z ničoho nič sa objavuje túžba naučiť sa a viesť túto konkrétnu skladbu. Niekedy sa pristihnete, že si myslíte, že jednoducho nechcete dirigovať skladbu, ktorú dobre poznáte, nechajte ju odležať a znova sa trochu neovládnite. Nie len nový a svieži, nie, len neznámy, aby bola chuť si ho zahrať znova.
— Používate pri príprave niektorých partitúr pre seba alebo pre orchester literárne asociácie alebo možno obrazy z výtvarného umenia? A existuje z vášho pohľadu absolútne neprogramová hudba? Alebo, ako sa mnohí domnievajú, možno v akejkoľvek hudbe nájsť skrytý program?
— Faktom je, že hudba vo všeobecnosti je mimoriadne abstraktné umenie. Je ešte abstraktnejšia ako abstraktná maľba. Ak sa môžete priblížiť k maľbe a aspoň sa dotknúť mŕtvice rukami, potom v hudbe je to nemožné. Napríklad Berlioz vo svojej slávnej symfónii opisuje fantastické vízie. Ale o tom hudba aj tak nie je a podľa mňa bola chyba dať hudbu do slov.
Patrím k tej generácii dirigentov, ktorí si doma nikdy nepripravia žiadne slovné obrazy. Viem, ako by to malo znieť, ale komentáre pre orchester nikdy neformulujem a nepripravujem vopred doma. Preto sa mi občas vynoria nečakané slová a zvláštne obrazy. Ak príde na skúšku nezasvätený človek, môže si myslieť, že dirigent je mierne mimo.

Hrajte syr
— Čo slovné obrazy používaš?
- Absolútne nečakané. V Tallinne na jednej zo skúšok som mal asociácie so syrom Roquefort. Existuje legenda o tom, ako tento syr vznikol. Išli s ňou na prechádzku, mali so sebou syr a víno. O pár dní si spomenuli na syr. Ale milovali sa natoľko, že sa zo syra stal rokfort. Povedal som tento príbeh orchestru a povedal som, že vo Francúzsku aj syr pochádza z lásky a mali by ste hrať túto symfóniu o láske. Vo všeobecnosti je to trochu neslušné, aj keď sa zdá, že ide o úspešný obraz. Moji učitelia, najmä Avenir Michajlov, učili, že na hodinách nemôžete opakovať to isté znova a znova. Keď sa naučíte kompozíciu, nemôžete si ju zapamätať rovnakým spôsobom. Zakaždým hráte inak. Aby sme parafrázovali Herakleita, dalo by sa povedať toto: nemôžete zadať tú istú hudbu dvakrát. Každé vystúpenie je pre mňa živá hmota, zvuk, ktorý žije práve teraz, v tomto okamihu.
„Ľudia prichádzajú do hál, aby boli svedkami kreativity. Ktorí z dirigentov minulosti, ktorých ste počuli v sálach alebo ktorých poznáte z nahrávok, sú pre vás nespochybniteľnou autoritou?
— Prvýkrát v živote sa pokúsim na túto otázku vážne odpovedať. Každým rokom viac a viac chápem, aké ťažké je toto povolanie. Myšlienka je banálna, ale neexistuje žiadny ideál. Absolútne všetci nie sú bez hriechu – veľkí aj malí – hriešnici v každom zmysle. Preto nemám žiadne idoly. Existuje hlboká úcta k tejto profesii a k profesionálom, ktorí sa zaoberajú týmto neuveriteľne ťažkým biznisom, a k ľuďom, ktorí zostávajú v dejinách scénického umenia.
Je pre mňa oveľa zaujímavejšie navštíviť koncert profesionálneho dirigenta, ako počúvať nahrávku skvelého. Zriedkavo počúvam platne vôbec. Asi preto, že hudby je v procese už dosť každodenná práca. Bola tam taká túžba – dovoľte mi sledovať Karajana? Nie, pravdepodobne nie. Herberta von Karajana som však videl na dvoch koncertoch v Západnom Berlíne – dirigoval Mahlerovu deviatu a šiestu. A to ma stále šokuje práve preto, že som ho počul naživo. A konzervy sú práve to – konzervy.
— Keď som bol na tlačovej konferencii Valeryho Afanasyeva, odpovedal na otázku o hovoroch cez mobilné telefóny počas koncertov: „Na čo potrebujem telefonáty? Tam, kde som ja, hudba a skladateľ, nič nezvoní. A verejnosť – či už existuje alebo nie, je mi to jedno...“ Čím je pre vás verejnosť?
- Viete, kedy som cítil publikum? Takmer môj prvý vážny koncert bol vo finále súťaže Karajan v roku 1982. Prvýkrát sa požičal frak. Herbert von Karajan sedel v sále a chtiac-nechtiac som cítil, že tam sedí On. Bola tam obrovská zodpovednosť, vtedy bol Karajan pre mňa neskutočný idol. A ja som cítil, že On bol v sále a ako počúval. Ale stále sa musíte správať s istou dávkou irónie. Riaditeľ západoberlínskeho orchestra potom povedal: "Áno, spal." Karajan v tom čase nebol úplne zdravý, veľmi ho bolel chrbát, na javisko síce išiel ako 30-ročný, no za pódiom mu bolo zle, chrbát ho divoko bolel a mladých dirigentov už veľmi nezaujímali. ho. Samozrejme, že sa pozeral na pol oka, ale mne to stačilo. Odvtedy som vždy cítil publikum, najmä v Petrohrade. Ale Petrohrad je iný príbeh. V žiadnej miestnosti nie som taký nervózny.
— Myslíte si, že verejnosť v Petrohrade je náročnejšia?
- Nejde o to byť náročný. Keď idete na toto pódium, zakaždým znova všetkým dokážete, že tu máte právo dirigovať. Niekde, povedzme, v Bruseli (nechcem o tom povedať nič zlé), sa cítim pokojne a slobodne. Ale tu je to ťažké.
— Provokatívna otázka. Bol som na koncerte, kde ste sprevádzali Alenu Baevu na Bergovom koncerte. Niekedy zo zvedavosti počúvam von Weberna, Berga, niekedy čítam diela Schoenberga, je to pre mňa zaujímavé, ako každého milovníka hudby. Mali ste niekedy poburujúcu myšlienku, že atonálna hudba je len grandiózny estetický podvod? Neberiem jednotlivé techniky, ale ako celok ako teóriu? Alebo túto hudbu dobre cítite, rozumiete jej a môžete pôsobiť ako jej zástanca?
– Neakceptujem všetku hudbu. Dodekafónový systém je už dávno zavedený, dávno vynájdený Schoenbergom. Dnes to naozaj pôsobí trochu scholasticky. Ale aj títo skladatelia mali úplne brilantné diela. Bergov husľový koncert je pre mňa taký. Aj tam sú v partitúre všelijaké kryptogramy – niečo, čo divákov vôbec nezaujíma. Ale toto je votkané do neuveriteľne krásnej hudby. Nebolo to prvýkrát, čo som to dirigoval, ale prvýkrát som, samozrejme, zažil pocit hrôzy. Potom som bol veľmi mladý dirigent a bolo to v Slovinsku, v Ľubľane. Táto hudba je Slovincom veľmi blízka, faktom je, že žijú v oblasti, odkiaľ pochádza téma finále – korutánčina. Približne to isté môžem povedať o Schoenbergovi. Nehral som všetky jeho diela a pravdu povediac, nespôsobili mi veľkú radosť, ale s veľkým potešením som uviedol jeho diela z obdobia pred dodekafónom.

Aspoň dvaja ľudia v miestnosti rozumejú všetkému
— Aká hudba dnes najviac vyjadruje váš svetonázor?
— Ak hovoríme o mne, tak o tej, ktorú teraz dirigujem: je to Schubert aj Messiaen. Naša práca ako účinkujúcich hudobníkov je celkom jednoduchá – porozprávať sa čo najúprimnejšie s neviditeľným skladateľom, ktorý to napísal, pokúsiť sa to urobiť najskôr s orchestrom a potom to priblížiť verejnosti. Povedali ste mi, že Afanasyevovi je jedno, či tam bude publikum alebo nie. Existuje taký moskovský režisér Anatolij Vasiliev (Divadlo moderná hra), ktorý odišiel na Západ, tak mal vo všeobecnosti teóriu, že ideálne divadlo by malo byť vysoko v horách, aby cesty existovali a potom končili a aby tam verejnosť nenašla cestu. Mimochodom, Evgeny Mravinsky povedal približne to isté. Glen Gould odmietol vystupovať a dal prednosť štúdiu. Sú takí hudobníci, ale ja najradšej pracujem pre živých poslucháčov. Na druhej strane je mi jedno, koľko tam bude ľudí. Stáva sa to napríklad v Holandsku, v niektorých dirigujete provinčné mesto, kam ste chodili s orchestrom. A existuje systém koncertné dielo veľmi odlišné od nášho. Orchestre cestujú po celom Holandsku. Môžete skončiť v Rotterdame, alebo môžete skončiť v nejakej dedine.
— To znamená, že nadviažete dialóg presne s publikom, ktoré si vás prišlo v ten večer vypočuť.
— Môj učiteľ klavíra, zosnulý Sergej Nikolaev, povedal vetu, ktorú si budem vždy pamätať: bez ohľadu na to, koľko ľudí príde, bez ohľadu na to, aké publikum je v sále, a môže sa vám zdať, že je to zlé, ale aspoň dve Človeku v miestnosti určite každý rozumie. Nech prídu na koncert štyria ľudia, alebo päťtisíc ľudí v sále, ale aspoň dvaja z nich určite všetko pochopia a treba im hrať.
— Keby si nebol hudobník, čím by si sa chcel stať?
— Táto otázka nie je trochu pre mňa, pretože ako každý hudobník, ktorý mal svoje tvorivý osud(alebo kariéra), môj život v hudbe začal v siedmich rokoch. Prakticky sme nemali ani detstvo. Neviem si predstaviť, kým by som sa stal, neviem si predstaviť nič iné, hlavné je, že nechcem. Keď ste v tomto šťastí zvanom Hudba, keď máte radi kreativitu, jednoducho nechcete ani pomyslieť na to, čo by sa stalo, keby som sa vybral inou cestou.

V rozhovore Vjačeslav KOCHNOV

Pomoc "Novaya"
Ľudový umelec Rusko Nikolaj Alekseev vyštudoval Leningradské konzervatórium, laureát medzinárodných súťaží Nadácia Herberta von Karajana (Západný Berlín, 1982), Nadácia V. Talicha (Praha, 1985) a Min-On (Tokio, 1985). Dirigent viedol Záhrebskú filharmóniu, spolupracoval s Royal Concertgebouw Orchestra, orchestrami Rotterdamu, Drážďan, Stuttgartu a Kodane, Berlínskym a Baltimorským, Liverpoolskym a Škótskym orchestrom a Novojaponskou filharmóniou. Deväť sezón (2001-2010) viedol Nikolaj Alekseev Estónsky národný symfonický orchester. V súčasnosti koncertné aktivity umelca pokrývajú európske krajiny (Nemecko, Francúzsko, Taliansko, Veľká Británia, Belgicko, Holandsko), Latinská Amerika, Japonsko a USA. Dnes Alekseev zastáva post vedúceho oddelenia orchestrálneho dirigovania na Konzervatóriu v Petrohrade.

Oznámenie
29. januára bude Nikolaj Alekseev dirigovať Siedmu symfóniu Gustava Mahlera Veľká sála filharmónie. Začiatok o 19.00 hod.

Aké dôležité je, aby špecialista bol nielen vzdelaný a znalý, ale aj schopný organizovať podnikanie a šikovne ho viesť zvoleným smerom. Nie je to náhoda v poslednej dobeČoraz častejšie počujeme, že „máme veľa talentov, ale málo profesionálov“. Ako si možno nespomenúť na Stalinovu frázu: „Kádre rozhodujú o všetkom!

Astrachánske konzervatórium malo v začiatkoch svojej existencie šťastie na vysoko kvalifikovaných pedagógov. Jeden z najvzdelanejších pedagógov (s diplomom z dvoch konzervatórií - Leningrad a Ural), s dlhoročnými skúsenosťami vo vedení orchestrov (od vojenských dychových až po symfonickú filharmóniu) a s pedagogickými skúsenosťami na orchestrálnych oddeleniach rôznych hudobných žánrov. vzdelávacie inštitúcie bol A.V. Romanko , hlavný pedagóg na Astrachánskom konzervatóriu, umelecký riaditeľ a šéfdirigent symfonického orchestra, ktorý vytvoril vo filharmónii na zákl orchestrálne oddelenie Konzervatórium (tento orchester existoval v rokoch 1969 - 1971).

Alexander Vasilievič Romanko narodený 29. augusta 1930 v Krasnodare v rodine vojenského muža. Jeho otec Romanko Vasilij Fotejevič bol vojenským dirigentom a jeho matka, Romanko Anna Trofimovna - žena v domácnosti. V roku 1938 osemročný chlapec okamžite nastúpil do druhého ročníka všeobecnej školy a zároveň začal súkromne študovať hru na husliach. V roku 1942 Saša absolvoval päť tried, no potom bolo štúdium prerušené, keďže od augusta 1942 do februára 1943 bol Krasnodar v r. fašistickej okupácie. Ale ani po oslobodení mesta sovietskou armádou teenager okamžite nepokračoval v štúdiu v škole. Faktom je, že jeho otec, starší brat a staršia sestra bojovala a moja matka a sestra, oslabené počas okupácie, nemohli zo zdravotných dôvodov pracovať, tak Alexander (ktorý mal 12-13 rokov) išiel pracovať do továrne a poskytoval stravné lístky pre svoju rodinu. Avšak o rok neskôr, v roku 1944, Romanko pokračoval v štúdiu v šiestej triede stredná škola. V roku 1946, po absolvovaní sedemročnej školy, Alexander celý rok sa pripravoval na vstup hudobná škola a v roku 1947 sa stal prvákom na Krasnodarskej hudobnej škole, kde študoval hru na trúbke. Zároveň sa večer učil stredná škola, ktorú v roku 1950 absolvoval.

V lete toho istého roku Romanko bol povolaný do sovietskej armády. A keďže ho ako hudobníka poslali do orchestra vojenskej jednotky dislokovanej v Krasnodare, veliteľské orgány mu umožnili bez prerušenia vojenskej služby vyštudovať hudobnú školu a pokračovať v štúdiu na konzervatóriu. A odvtedy Alexander Romanko V tom čase bol vojakom, nastúpil na Leningradské konzervatórium na Námornú fakultu, kde sa školili dirigenti pre orchestre námorných síl ZSSR. V roku 1956, po absolvovaní konzervatória, bol poslaný do Tallinnu ako dirigent vojenského orchestra, kde pôsobil do apríla 1957 a potom odišiel do zálohy (v hodnosti nadporučíka).

Návrat do vlasti, A.V. Romanko začal na Krasnodarskej hudobnej škole vyučovať hru na trúbke a rohu, ako aj orchestrálnu triedu, na základe ktorej organizoval dychovku. Okrem toho dostal v septembri 1958 ponuku pracovať na čiastočný úväzok ako dirigent symfonického orchestra Krasnodarského krajského domu osvetových pracovníkov a dirigent operné štúdio v Dome vedcov.

V júli 1961 A.V. Romanko dostal od riaditeľstva Altajskej filharmónie ponuku ísť ako dirigent symfonického orchestra na turné do Kuzbass a na záver cesty zaujať uvoľnené miesto dirigenta na plný úväzok toho istého filharmonického telesa. Po prijatí ponuky, Alexander Vasilievič Začal pracovať v Barnaule, no v zime 1962 prechladol a vážne ochorel. Lekári mu odporučili, aby sa urýchlene presťahoval na juh. A keďže v tomto čase v novinách " Sovietska kultúra» bol vypísaný konkurz na miesto dirigenta mestského symfonického orchestra, vytvoreného na báze orchestrálneho oddelenia Astrachanskej hudobnej školy (s poskytnutím obytného priestoru), A.V. Romanko poslal podklady do súťaže. Po prijatí telegramu: „príď“, okamžite odišiel do Astrachánu. Mimochodom, okrem práce s orchestrom je riaditeľom Astrachánskej hudobnej školy V.K. Nechajev navrhol Romanko vyučovať na čiastočný úväzok na škole v oddelení orchestra.

Práca v Astrachane, Romanko v roku 1963 nastúpil na Uralské konzervatórium, triedu operného a symfonického dirigovania prof. M.I. Paverman . Organizátor Uralského (Sverdlovského) symfonického orchestra, zakladateľ Uralskej školy opery a symfonického dirigovania, Mark Izrailevich vychoval veľa slávnych dirigentov, medzi ktorými N. Chunikhin, E. Kolobov, E. Brazhnik, P. Varivoda, M. Shcherbakov atď A hoci Romanko študoval s Paverman korešpondencie, štyri roky štúdia v jeho triede (1963-1967) umožnili dirigentovi vojenského orchestra (nakoľko sa kvalifikoval diplomom z Leningradského konzervatória) hlboko zvládnuť operné a symfonické dirigovanie a získané poznatky aplikovať v praxi, vrátane v r. symfonický orchester mesta Astrachaň (kde pôsobil do októbra 1965) a symfonický orchester Výboru pre rozhlasové vysielanie a televíziu pri Rade ministrov Dagestanu (vtedy DASSR), ktorý riadil v rokoch 1965-1969. Bolo to počas dagestanského obdobia, v roku 1966, A.V. Romanko získal najvyššie hodnotenie dirigentskej kategórie. Vo svojom popise podpísanom predsedom televízneho a rozhlasového výboru DASSR G. Gamzatov , to bolo povedané Romanko - „dirigent jasného tvorivá individualita, vysoko výkonná kultúra, pozná klasické a moderný repertoár"(z osobného spisu A.V. Romanko v archíve Astrachanského konzervatória).

Koncom augusta 1969 Alexander Vasilievič opäť prišiel pracovať do Astrachanu - teraz ako vedúci učiteľ katedry orchestrálne nástroje mladý konzervatórium a umelecký vedúci symfonického orchestra vytvoreného pod regionálnej filharmónie. A to už dva alebo tri mesiace po začatí práce v Astrachane Romanko , vďaka svojim výborným organizačným schopnostiam a skúsenostiam vedúceho rôznych zoskupení dokázal obsadiť mestský symfonický orchester hudobníkmi a pripraviť dva programy v krátkom čase. „Prvý v decembri 1969 verejné vystupovanie orchester. Na programe bola Coriolanova predohra a Beethovenova prvá symfónia, ako aj Čajkovského Prvý klavírny koncert (sól. S.Lubart ). Koncert spojil veľké publikum(v koncertnej sále filharmónie - L.V.) a prospel na dobrej profesionálnej úrovni,“ napísal autoritatívny astrachanský muzikológ, kandidát dejín umenia, vedúci katedry teórie a dejín hudby na Astrachánskom konzervatóriu. M.A. Etinger v poznámke „V novej zimnej záhrade“ ( Hudobný život, 1970, č. 5). Treba poznamenať, že väčšina členov filharmónie boli študenti prvého ročníka orchestrálneho oddelenia konzervatória, ktorých talent a nadšenie ocenili astrachanskí poslucháči, ktorí orchester nadšene zdravili, charakteristický znak ktorá mala „mladistickú sviežosť a spontánnosť“ (V. Rudenko. Znie symfónia // Volga. - 1970. - 23. august).

V januári 1971 však bolo financovanie Filharmonického symfonického orchestra zastavené a po strate vedenia tímu (čo mu prinieslo nielen tvorivé zadosťučinenie, ale aj extra príjem), sa učiteľ konzervatória ocitol v ťažkej finančnej situácii (v jeho rodine vyrastali dve malé deti, manželka a matka boli na ňom závislé). V takejto situácii urobil rozumné rozhodnutie, súhlasil s ďalšou ponukou Altajskej oblastnej filharmónie na čelo symfonického orchestra, kde pôsobil predtým a pokračoval aj v rokoch 1971-1977.

Je známe, že v rokoch 1992-2007 A.V. Romanko bol umeleckým riaditeľom a šéfdirigentom Nikolaevského štátneho symfonického orchestra a pedagógom na Nikolaevskej hudobnej škole (Ukrajina). Treba povedať, že Nikolajevov symfonický orchester oživil po 30-ročnej prestávke práve Romanko, ktorý zaujal spolupracovať umelci Komorného orchestra filharmónie, pedagógovia hudobnej školy, ako aj kvalifikovaní pedagógovia hudobných škôl a nadaní študenti vyšších ročníkov školy. V roku 2007, keď sa konal galavečer na počesť 15. výročia orchestra, vyšiel v novinách „Evening Nikolaev“ podrobný článok, v ktorom sa uvádzalo, že „od prvého dňa a po celých 15 rokov stály dirigent v orchester bol Alexander Romanko . Je to človek, ktorý má za sebou dve konzervatóriové vzdelanie, hlboké znalosti a rozsiahle pracovné skúsenosti“ (Hristova N. Symphony orchester: the Renaissance // Evening Nikolaev. - 2007. - 7 June).

A bez ohľadu na to, ako veľmi by som chcel ukončiť esej Alexandra Vasilievič Romanko na hlavná poznámka, no nedá sa nepovedať, že Nikolajevský symfonický orchester bol nedávno opäť rozpustený pre nedostatok financií. 12. mája 2014 sa konal v Nikolajeve posledný koncert, s názvom „Prehliadka dirigentov“. Na pódiu po umeleckom šéfovi a šéfdirigentovi Nikolaj Nikolajčuk (nástupca A.V. Romanko , ktorý pôsobil ako jeho druhý dirigent), dirigenti vychádzali jeden za druhým Alexander Luuk , Ľudmila Kirsanová, Alexander Bogma A Vladimír Alekseev . Nikolaevský orchester prišli podporiť sólisti a laureáti medzinárodných súťaží Alexander Zheganov (klarinet), Tatiana Kravčenková (klavír), Tatiana Orlová (popové vokály) a ďalšie. Členovia orchestra aj sólisti vystúpili s takým profesionálnym a emotívnym nasadením, akoby in naposledy. A záverečné slová hostiteľ koncertu muzikológa Alena Mamedová – „Dnes bol posledný koncert Nikolaevského symfonického orchestra. Náš orchester sa rozpadá. Ale nestrácame nádej na vývoj symfónie hudobné umenie na Ukrajine, najmä v Nikolajevskej oblasti“ – počúvalo dojaté publikum v stoji...

L.P. Vlasenko

Ctihodný umelec Ruskej federácie,

profesor

Budúci rok bude oslavovať Uljanovský akademický symfonický orchester polstoročné výročie. Za históriou tímu sú v prvom rade samozrejme ľudia. Na niektoré z nich sa však nezaslúžene zabúda. Bloger Michail Pavlov sa rozhodol obnoviť spravodlivosť a pripomenúť si všetkých, ktorí stáli pri dirigentskom tribúne 50 rokov.

Priekopníci sú ako astronauti. Pamätáme si tých, ktorí boli prví, a potom sa nám zahmlia oči a ľudia, ktorí sa nahradzujú zrýchleným tempom, sa rozpúšťajú v étere.

Pri spomienke na úžasnú dynamickú dobu, keď brilantný Andrej Borejko stál na pódiu Štátneho akademického symfonického orchestra Uljanovsk, som si začal vybavovať spomienky na dirigentov. A zistil som úžasné veci. „Úžasné“ smutným spôsobom.

Filharmónii, alebo, ako sa dnes hovorí, Dom hudby, spolu s Pamätníkom, ako hlavným miestom, kde orchester sídli, je jeho história v zmysle popularizácie na internete skôr ľahostajná. Možno si to teraz prečíta niekto, od koho to závisí, rozhorčí sa nad mojou tvrdohlavou povahou a zatrasie zaprášenými archívnymi papiermi s tým, že všetky ťahy máme zapísané... Ale s najväčšou pravdepodobnosťou to neotrasie.

Áno, a potom hovorím o internete, a tu je to priamo predo mnou a Google mi pomáha

Prvá vec, ktorú som si všimol, bolo, že na Wikipédii nebol ani triviálny trojriadkový článok. Medzitým budúci rok uplynie 50 rokov od vzniku orchestra. Píšte, moji miláčikovia, je čas! A nepočúvajte tých, ktorí hovoria, že Wikipedia je neslušná.

Ďalej. Ukazuje sa, že otec zakladateľ a prvý šéfdirigent orchester v rokoch 1968 až 1977 Eduard Serov zomrel vlani v septembri 2016, ale tento smutný fakt nebol našimi médiami ocenený ani riadkom. Medzitým Eduard Afanasjevič Serov, ktorý začínal ako asistent samotného Jevgenija Mravinského v Symfonickom orchestri Leningradskej filharmónie, následne vytvoril dva orchestre od nuly: v roku 1968 - náš symfonický orchester Uljanovskej filharmónie a v roku 1987 - Volgogradský akademický symfonický orchester. ktorého stálym riaditeľom bol až do svojej smrti...

Ukázalo sa, že na stránkach Leninovho pamätníka a filharmónie je úplne nemožné vystopovať históriu dirigentov orchestra. Niektoré vystupujú pod falošným menom, zatiaľ čo iné sa vôbec neuvádzajú.

Bezprostredne po Eduardovi Serovovi, ktorý opustil orchester v roku 1977, sa z nejakého dôvodu objavuje Nikolaj Alekseev, hoci chronologicky ich delí 8 rokov - na dirigentský post nastúpil v roku 1985.

Teda aspoň časť života orchestra, ktorý v rokoch 1978 až 1982 viedol Alexander Alekseev, druhý dirigent pod vedením Serova, úplne vypadol z histórie. Teraz je Alexander Vasilievič Alekseev dekanom dirigentskej fakulty Konzervatória v Petrohrade.
Filharmónia však na svojom webe bez váhania šikovne spojila oboch Aleksejevov do jedného a nazvala ho skrátene Nikolaj.

O tom, kto viedol orchester v rokoch 1982 až 1985, nie sú vôbec žiadne informácie.

O historických informáciách sa mlčí úžasný Andrey Boreyko, ktorý bol druhým dirigentom a lúčom svetla v temných časoch Nikolaja Alekseeva. Boreyko bol prvý s kým ľahká ruka v honosnej Veľkej sieni Leninovho pamätníka znela v jednom programe rocková hudba spojená so symfonickým orchestrom.

Tak isto vypadol z histórie úžasný dirigent a flautista Vladimír Kudrya, ktorý orchester viedol osem rokov - od roku 1996 do roku 2004. Ale práve pod jeho vedením sa tím stal laureátom Celo ruská súťaž symfonické a komorné orchestre Rusko v dvoch kategóriách: „Ušľachtilosť timbrov a ideálny súbor orchestrálne skupiny“ a „Pre najlepšia voľba koncertné programy“.

Umeniu máme skrátka stále veľký dlh.

No, aby som nejako zaplnil tieto čierne diery, pokúsim sa tu obnoviť chronológiu a ukázať všetkým (alebo takmer všetkým), ktorých sa to týka.

historické foto:
Eduard Serov s Mstislavom Rostropovičom a Alexandrom Alekseevom

Eduard Serov - šéfdirigent (1968 - 1977)

Alexander Alekseev - šéfdirigent (1978 - 1982)

Nikolaj Alekseev - šéfdirigent (1985 - 1996)

Andrey Boreyko - dirigent (1986 - 1989)

Vladimír Kudrya - šéfdirigent (1996-2004)

Sergey Ferulev - šéfdirigent (2005 - 2012)

Oleg Zverev - šéfdirigent (2012 - ...)

Dmitrij Russu - dirigent (2013 - ...)

Michail Pavlov

foto: gg34.ru, muzkarta.info, gco.vydr.ru,

Príspevok k hudbe

Posvätná hudba

Pre sólistov, zbor a orchester

Iné diela

Filmografia

Alexander Vasilievič Alexandrov (skutočné meno - Koptelov alebo Koptelev; 1. apríla 1883, s. Plakhino, provincia Ryazan, Ruská ríša- 8. júla 1946, Berlín, Nemecko) - Soviet ruský skladateľ, zborový dirigent, zbormajster, pedagóg. Ľudový umelec ZSSR (1937). Laureát dvoch Stalinových cien I. stupňa (1942, 1946). Generálmajor (1943).

Životopis

Alexander Alexandrov sa narodil 1. (13. apríla) 1883 (podľa iných zdrojov - 20. marca (1. apríla 1883) v obci Plakhino (dnes Zacharovský okres), Riazanská oblasť, Rusko) v roľníckej rodine.

V rokoch 1890-1892 študoval na zemskej škole a spieval v školskom zbore.

V roku 1891 sa presťahoval do Petrohradu, kde spieval v zbore Kazanskej katedrály. V roku 1898 absolvoval spevácky kurz na Kazanskej farskej speváckej škole v Petrohrade.

Od roku 1897 študent regentských (dirigentských) tried dvora spevácky zbor(dnes Zborová škola M. I. Glinku), po ktorej v roku 1900 získal regentský titul. Po nejakom čase nastúpil na konzervatórium v Petrohrade (kompozičná trieda A.K. Glazunova a A.K. Lyadova), no v roku 1902 pre chorobu a ťažkú finančnej situácii bol nútený prerušiť štúdium a odísť do Bologoje, kde pôsobil ako regent katedrálneho zboru, ako aj zborový učiteľ na železničných a technických školách.

Od roku 1906 - v Tveri, pôsobil ako regent biskupského zboru a viedol zbory vo viacerých vzdelávacích inštitúciách. V tom čase napísal symfóniu a symfonickú báseň „Smrť a život“.

V roku 1909 pokračoval v štúdiu na moskovskom konzervatóriu, ktoré ukončil v roku 1913 veľkou striebornou medailou v kompozičnej triede u S. N. Vasilenka av roku 1916 - v triede spevu u U. Masettiho.

Od roku 1913 - opäť v Tveri, kde s orchestrom, sólistami a zborom inscenoval operu " Piková dáma“ (1913), uviedol fragmenty z opier „Eugene Onegin“ (1914) (obe P. I. Čajkovského), „Faust“ od C. Gounoda, „Život pre cára“ od M. I. Glinku a „Rusalka“ od A. S. Dargomyžského. V týchto inscenáciách bol režisérom, dirigentom, zbormajstrom, niekedy aj spevákom. V jednom z domov hudobné vystúpenia spieval časť Lenského(„Eugene Onegin“), hral rolu v „Piková dáma“ Čekalinský. V Tveri organizoval a šéfoval hudobná škola(neskôr transformovaná na hudobnú školu).

Od roku 1918 do roku 1922 - regent Katedrály Krista Spasiteľa. V rokoch 1919-1930 - učiteľ kompozície a zborový spev Hudobná vysoká škola pomenovaná po A. N. Scriabinovi (teraz Akademická hudobná škola na Moskovskom konzervatóriu), súčasne od roku 1919 - asistent vedúceho 2. skupiny I. štátny zbor, v rokoch 1921-1923 (v rokoch 1926-1930 - dirigent) - Štátna zborová kaplnka (dnes Štátna akad. zborová kaplnka Rusko pomenované podľa A. A. Jurlova, zbormajstra Komorného divadla (1922-1928), štátneho poradcu operný dom pomenované po ľudovom umelcovi republiky K. S. Stanislavskom a Hudobné divadlo pomenované po ľudovom umelcovi republiky V. I. Nemirovič-Dančenko (dnes Moskovský akademik hudobné divadlo pomenované po K. S. Stanislavskom a Vl. I. Nemirovič-Dančenko) (1928-1930) (všetci v Moskve).

Od roku 1918 - učiteľ (solfege, polyfónia, dirigentské a zborové zručnosti), v rokoch 1926-1929 - viedol zborová trieda na inštruktorsko-pedagogickej fakulte, v r. 1922 - profesor). Medzi jeho mnohých študentov patria K. B. Ptitsa, V. G. Sokolov, D. B. Kabalevsky, K. P. Kondrashin a ďalší.

Iniciátor (spolu s V. M. Blaževičom) vytvorenia v roku 1928 vojenskej kapelníckej triedy, ktorá sa stala základom vojenskej fakulty Moskovského konzervatória (1935, od roku 2006 - Vojenský inštitút (vojenskí dirigenti) Vysokej školy vojenskej MVDr. Obrana Ruskej federácie), v rokoch 1929-1936 - zástupca dekana Vojenskej fakulty.

Od roku 1928 - organizátor (spolu s F.N. Danilovičom a P.I. Ilyinom) a hudobný režisér, od roku 1935 - vedúci, umelecký vedúci a šéfdirigent Súboru piesní Červenej armády Ústredného domu Červenej armády pomenovaného po. M. Frunze (teraz Súbor piesní a tancov ruská armáda pomenovaný po A.V. Alexandrovovi), s ktorým cestoval po celom Sovietskom zväze cudzie krajiny(Československo, Mongolsko, Fínsko, Poľsko), vyhral Grand Prix v roku 1937 Svetová výstava v Paríži.

Zároveň je od roku 1936 umeleckým vedúcim súboru piesní a tancov CDKZh od roku 1937 je iniciátorom a umeleckým vedúcim súboru piesní a tancov moskovského Mestského paláca pionierov a októbristov; (dnes Súbor piesní a tancov pomenovaný po V. S. Loktevovi).

Počas vojny vytvoril slávnych piesní « Svätá vojna“, „Choďte na túru! Poďme!“, „Nezničiteľné a legendárne“ atď.

V roku 1943 vytvoril na základe svojej „Hymny boľševickej strany“ majestátnu melódiu, ktorá sa v roku 1944 oficiálne stala hymnou ZSSR. Slová napísali G. A. El-Registan a S. V. Mikhalkov, čiastočne ich upravil sám I. Stalin. Rovnaká melódia je od roku 2000 aj ruskou hymnou.

Člen Zväzu skladateľov ZSSR.

Alexander Vasilievič zomrel na zlomené srdce 8. júla 1946 (podľa iných zdrojov - 9. júla) v Berlíne, počas európskeho turné skupiny Red Banner Ensemble. Pochovaný na Novodevichy cintorín(lokalita č. 3, foto hrobu).

Rodina

Manželka - Ksenia Morozova, členka zboru katedrálneho zboru v Bologoe.

Syn - Alexandrov Boris Alexandrovič (1905-1994) - skladateľ, dirigent, pedagóg, Ľudový umelec ZSSR (1958), laureát Leninovej (1978) a Stalinovej ceny (1950), Hrdina socialistickej práce (1975), genmjr. (1973), vedúci, umelecký vedúci a šéfdirigent súboru Red Banner Ensemble (1946-1986).
Syn - Alexandrov Vladimir Alexandrovič (1910-1978) - skladateľ, dirigent, Ctihodný umelec RSFSR (1949), Ctihodný umelec RSFSR (1960), riaditeľ a dirigent Orchestra Red Banner Ensemble (1942-1968).
Syn - Alexandrov Alexander Alexandrovič (1912-1942) - skladateľ, dirigent, riaditeľ orchestra súboru Red Banner Ensemble (1938-1942).

V súbore pôsobili aj vnuci – Jurij Alexandrovič a Oleg Borisovič, Jevgenij Vladimirovič, riaditeľ a kurátor Múzea súboru Červenej zástavy a rodiny Alexandrovcov.

Syn - Alexandrov Jurij Alexandrovič (nar. 1939) z obyčajná manželkaĽudmila Lavrová, balerína.

Ocenenia a tituly

Ctihodný umelec RSFSR (1933)
Ľudový umelec ZSSR (1937)
Stalinova cena prvý stupeň (1942) - za „Hymnu boľševickej strany“ a piesne Červenej armády
Stalinova cena I. stupňa (1946) - za koncertnú a interpretačnú činnosť
Leninov rád (1943) - v súvislosti so 60. výročím a 40. výročím tvorivej činnosti.
Rád Červeného praporu práce (1939)
Rád červenej hviezdy (1935)
Objednať Biely lev III stupeň (Československo, 1946)
Medaila "Za obranu Moskvy"
Medaila „Za víťazstvo nad Nemeckom vo Veľkej vlasteneckej vojne“ Vlastenecká vojna 1941-1945."
Medaila „Za statočnú prácu vo Veľkej vlasteneckej vojne v rokoch 1941-1945“
Doktor dejín umenia (1940).

Príspevok k hudbe

A. V. Alexandrov, spájajúci vo svojom súbore tradície ruského každodenného, komorného, operného, chrámového a vojenského spevu, priniesol národnú zborového umenia na medzinárodnú profesionálnu scénu. Mužský polyfonický zbor so sólistami, zmiešaný orchester pozostávajúci zo symfonických a ľudové nástroje, a baletný súbor sú uznávané a patria medzi najlepšie na svete. Podľa vzoru skupiny Alexandrovcov vzniklo a pôsobí množstvo vojenských hudobných a choreografických súborov v Rusku i v zahraničí. Napísal hudbu pre 81 originálna pieseň, vzniklo majstrovské spracovanie desiatok národných piesní rôznych krajinách, vyše 70 úprav ruských ľudových a revolučných piesní.

Najznámejšie diela z rokov 1911-1946

Piesne

Hymna päťročného plánu
Obrnený vlak
Transbaikal (texty S. Alymova)
Zasiahnite lietadlá z neba (texty S. Alymova)
Hymna boľševickej strany (texty V. Lebedeva-Kumacha, 1938)
Puška
Kantáta o Stalinovi (texty M. Inyushkin)
Poďme na túru! Poďme na túru!
Pamätajme, súdruhovia (texty S. Alymova)
Svätá vojna (texty V. Lebedeva-Kumacha, 1941)
Rana za ranou
Pre skvelá zem Soviet (texty V. Lebedev-Kumach, 1941)
Pieseň o Sovietskom zväze (text M. Golodny, 1942)
Svätý Lenin Banner (texty O. Kolycheva, 1942)
Sláva Sovietsky zväz
25 rokov Červenej armády (nezničiteľná a legendárna) (texty O. Kolycheva)
Pieseň o vlasti
Sláva našej sovietskej krajine
Bloom, Sovietska krajina(texty piesní B. Lebedev-Kumacha, 1943)
Naša garda (texty A. Argo, 1944)
Pieseň víťazstva (text A. Shilov, 1945)
Život sa stal lepším (texty V. Lebedeva-Kumacha, 1936)
Echelonnaya (Combat Red Guard) (texty O. Kolycheva)
Pieseň o vojenskom komisárovi (text O. Kolychev)
Modrá noc (texty S. Alymova, 1933)
Volzhskaya Burlatskaya (texty O. Kolycheva, 1933)
Pieseň o Stalinovi (text S. Alymov)
Partizánska bojová pieseň
Pieseň červeného námorníctva (morská pieseň) (text N. Labkovsky, 1943)
Bitka pri jazere Khasan (texty S. Alymova)
Ďalekého východu
Na Kaspickom sivom mori (texty S. Alymova)
Corvids vleteli do Caricyna (Smrť partizána) (texty O. Kolycheva)
O Papaninovcoch (Sláva statočným) (texty V. Lebedeva-Kumacha)
Orlí kmeň (texty B. Lebedeva-Kumacha)
Partizánsky
Pieseň 5. divízie (text S. Alymov)
Pieseň 11. armády
Pieseň 2. divízie Amur (text S. Alymov, 1929)
Pieseň 32. divízie (text S. Alymov)
Pieseň divízie Červenej gardy (texty A. Meyer, 1941)
Pieseň o Lazo (text B. Zernit, 1938)
Vážená strana
Pieseň o maršalovi Rokossovskom
Slávnostná víťazná kantáta
Ditties about ditties (texty A. Irkutova, 1931)
Pieseň o Donbase (Shakhterskaya)
Hrdinský let (texty S. Alymova, 1934)
Smrť "Chelyuskina"
Transbaikal ditties (texty S. Alymova, 1935)
Pieseň o Klimovi Vorošilovovi (texty O. Kolycheva a A. Shilova, 1938)
Pochod delostrelcov (texty A. Shilova a I. Shuvalova, 1941)
Pochodový tanec (texty D. Sedykh, 1944)

Posvätná hudba

„Kristus vstal z mŕtvych“, báseň pre zbor, orchester, organ a sólistov (1918)
Koncert „Zmiluj sa nado mnou, Bože“ (1926)
6 piesní liturgie
2 spevy Veľký týždeň"Obozretný lupič"
8 spevov Celonočné bdenie
„Glorifikácia“ svätého Mikuláša Divotvorcu
"Chváľte meno Pánovo"

Opery

„Rusalka“, opera podľa A. Puškina ( diplomovej práce, 1913)
"Smrť Ivana Hrozného", opera v tri akcie podľa hry A. Tolstého (1913, nedokonč.)

Pre sólistov, zbor a orchester

„Báseň o Ukrajine“ (text O. Kolychev)

Pre orchester

Symfonická báseň"Smrť a život" (1911)
"Symfónia fis-minor" v 3 častiach (1912)

Iné diela

Sonáta pre husle a klavír (1. vydanie - 1913, 2. vydanie - 1924)
Koncert pre zbor v štyroch častiach (1917)
Skladby piesní (montáže) - „22. divízia Krasnodar“ (1928), „Prvá kavaléria“ (1929), „Špeciálna armáda Ďalekého východu Červeného praporu“ (1929), „Červená flotila v piesňach“ (1929), „Pieseň o Magnitogorsku“ (1930), „7. divízia červenej zástavy“ (1931), „Perekop“ (1932), „Cesty víťazstva“ (1933), „Pieseň o Caricynovi“ (1933)
Hudobné úpravy revolucionárov a vojakov, ľudové piesne, piesne rôzne národy, diela opernej a komornej klasiky: „Ach ty, široká step“, „Lúčna kačica“, „Noc, Duňuška“, „Dole pri Matke Volge“, „Cez údolia a po kopcoch“, „Hluchá, neznáma tajga ““, „ Hrdina Čapajev prešiel Uralom“, „Pre les“, „Ach, ty si Kalinushka“, „Gay na ceste“, „Hluchý, tajge neznámy“, „Cuketa“ (americká pieseň vojaka), „Počúvaj, robotník“, „Naša lokomotíva“, „Tam, ďaleko cez rieku“, „Studené vlny špliechajú“, „Varjagská“, „Noc“, „Na poli bola breza“, „Nie pekný jesenný dážď“, „Vstávaš, červené slnko“, „Nerob hluk, mami, dub zelený“, „Ach, na lúke, v mesačnom svite“, „Kalinka“, „Suliko“, „Susidko ““, „Keby som si tak mohol dať banduru“, „Marseillaise“, „Pochod“, „Tipperary“, „Zbor vojakov“ od C. Gounoda, „Óda na radosť“ od L. Beethovena, „Ticho, ticho“ od G. Verdi, „Echo“ od O. Lassu atď.
Hudba ku karikatúre „Červená čiapočka“ (1937)

Filmografia

1942 - Koncert na fronte (koncertný film) - riaditeľ súboru piesní a tancov Red Banner

pamäť

Meno A. V. Alexandrova dostal Súbor piesní a tancov Ruskej armády.
Škola v dedine Plakhino v regióne Ryazan je pomenovaná po A.V.
Názov štátu je pomenovaný po A.V koncertná sála"Alexandrovský" (Moskva).
V roku 2003 bola v rodnej krajine hudobníka v dedine Plakhino otvorená busta a múzeum.
Pamätný znak A. V. Alexandrova bol inštalovaný na „Avenue of Stars“ v Moskve.
V roku 1971 Ministerstvo kultúry ZSSR a Zväz skladateľov ZSSR zriadili Zlatú a 3 strieborné medaily pomenované po A. V. Alexandrovovi za úspechy pri tvorbe vojensko-vlasteneckej hudby a v roku 2005 Ministerstvo obrany Ruskej federácie. založil medailu „Generálmajor Alexander Alexandrov“.
Niekoľko ruských konzervatórií založilo štipendiá pomenované po A. V. Alexandrovovi.
Na dome, v ktorom býval A. V. Alexandrov, je inštalovaná pamätná tabuľa.
Dňa 13. apríla 2013, v deň 130. výročia narodenia Alexandrova, mu bol v Moskve odhalený pamätník v parku pred domom č. 20 na Zemledelčeskej ulici, kde dnes súbor sídli (sochár A. Taratynov, architekt M. Corsi).
V roku 2014 v Rjazane, v parku na ulici Sovietska armáda, bol odhalený pamätník A.V. Samotné námestie teraz nesie jeho meno.

Slávny maestro prišiel do Uljanovska zablahoželať svojej priateľke k jej výročiu

Nikolaj Alekseev, dirigent Akademického symfonického orchestra Petrohradskej filharmónie, je v Uljanovsku známou osobnosťou. Dlhé roky- 17 rokov - viedol naše UlGASO. A potom sa vrátil do svojej vlasti – Petrohradu. Tentoraz prišiel Nikolaj Gennadievič zablahoželať svojej starej priateľke, hlavnej riaditeľke Ulyanovského bábkového divadla Ľudmile Gavrilovej, k jej výročiu.

- Tento sviatok nemôže chýbať! Máme tiež „cirkevné“ väzby s jej rodinou. Luda je krstná mama môjho syna Artema. Koncert v Uljanovsku som navyše plánoval s konkrétnym cieľom – obdarovať aj seba.

Uljanovsk je jedným z Aleksejevových „domovských“ miest. Tu strávil svoju mladosť. U nás sa maestro naučil hrať tenis.

„Nesníval som o tom, že sa stanem hudobníkom. Bola som jednoducho postavená pred hotovú vec – rodičia ma v siedmich rokoch poslali študovať na zborový odbor. Takže tam skončili všetky sny,“ priznal Nikolaj Gennadievič. — Zborová škola je všeobecné vzdelanie a hudobná výchova súčasne. Nedalo sa inak. Zvyčajne tam nastúpilo 25 ľudí, ale absolvovalo len 13 ľudí.

— Bolo ťažké študovať?

"Ťažko povedať, nepoznal som iný život." Učiteľ klavíra ma pred skúškou priviedol k nemu domov a zamkol. Jeho mama počúvala, či sa učím!

— Aké vlastnosti by mal mať dirigent?

— Drzosť, sebavedomie alebo, ak chcete, sebavedomie. Bez nich nebude môcť vyjsť na pódium. Ak je človek príliš mäkký, môže si doma muzicírovať, koľko len chce, ale dirigentom sa nikdy nestane.

— Koľkým orchestrom dnes „velíte“?

Tri: Holanďan, Estónec (s ním budúci rok oslávime 25 rokov od môjho prvého príchodu do Tallinnu) a Petrohrad. Toto je orchester, s ktorým som vyrastal. Okolo desiatich rokov som začal pravidelne chodiť na koncerty a spieval som v chlapčenskom zbore.

— Máte nejaké problémy s jazykmi?

„Veľmi dobre nás naučili dirigentskému remeslu, takže ruský maestro sa vyznačuje schopnosťou pracovať rukami a nerozprávať. A v zahraničí sa dirigentom hovorí lektori. Radi vám povedia, ako a kde hrať. Ale nemôžu nič ukázať.

- Ako to všetko stíhate?

Niektorí si pre seba berú päť orchestrov. Ale toto už nie je vážne. Musíme držať krok. Viem, čo budem robiť v roku 2009. To je pravdepodobne dôvod, prečo som menej chorý.

— Bude koncert v Uljanovsku na charitu?

- Áno, je to v poradí vecí. Veľa slávnych hudobníkov, ktorí pracujú za nemalé honoráre, usporadúvajú niekoľko koncertov za sezónu zadarmo. Stačí si definovať cieľ. Stále rozmýšľame, kam pôjdu peniaze z vystúpení. Možno do detského domova Uljanovsk.