Rusko v osude a diele Marca Chagalla

Život Marca Chagalla je históriou celej éry, ktorá obsahuje všetky hlavné udalosti svetových dejín dvadsiateho storočia. Všetko, čo bolo zažité v minulom storočí, sa odrazilo v bohatej kreativite tohto umelca.

Medzi mnohými predmetmi je jeden, ktorý sprevádza celú Chagallovu prácu - jeho rodné mesto Vitebsk. Domy so sedlovými strechami, kostol Premenenia Pána, ktorý bolo vidieť z okien rodičov, huslisti na strechách, kozy a kravy - všetky tieto obrazy z detstva prechádzajú z obrazu na obraz a spolu vytvárajú ten zvláštny Chagallov svet na plátne.

Téma Ruska v Chagallovej tvorbe sa odráža nielen v dejové motívy, ale aj v osobitom spôsobe života začiatku dvadsiateho storočia, ktorý si Chagall z veľkej časti osvojil od svojich učiteľov – ruských umelcov.

Štúdium v ​​Rusku

Prvým Chagallovým učiteľom bol umelec Jurij Pan, ktorý si otvoril súkromný umelecký ateliér. Pochádzal z cisárskej akadémie umení v Petrohrade, žiaka Pavla Čistyakova, rozvíjal realistické tradície v maliarstve.

Chagall vo svojej autobiografickej knihe tvrdí, že s Pengom študoval dva mesiace, no mnohí výskumníci sa zhodujú, že v skutočnosti jeho tréningové obdobie bolo asi päť rokov (štúdio začal navštevovať v štrnástich rokoch a študoval tam až do svojich devätnástich rokov). Napriek tomu, že Chagall ešte nemal svoj vlastný štýl, toto obdobie bolo veľmi dôležité vo vývoji Marca ako umelca.

Yuri Pan upriamil pozornosť svojich študentov na etnografické detaily a povzbudil ich k zachyteniu svet okolo nás v celej svojej rozmanitosti: ploty z času na čas vratké, záhyby rozprávok, ktoré zakrývajú vráskavú tvár starého Žida, mnohé každodenné výjavy – ukázal príkladom vlastné dielaže takéto príbehy sa môžu stať predmetom umenia.

Jurij Pan. "Dom s kozou" (20. roky 20. storočia)

Chagall však nebol spokojný s akademickým štýlom, ktorý Peng vštepil. Obraz, ktorý chcel vytvoriť, sa líšil od zámerného realizmu, ktorý jeho učiteľ zdedil po Tulákoch. Preto opúšťa rodné mesto a prichádza do Petrohradu.

Chagall, ktorý v roku 1907 nevstúpil na Stieglitzovu akadémiu, išiel do školy Spoločnosti pre podporu umenia, ktorú viedol Nicholas Roerich. Umelec a člen najslávnejšieho umeleckého združenia svojej doby, World of Arts, Roerich uskutočnil globálnu reformu vzdelávací program OPH.

Zaviedol taký predmet ako dejiny umenia, organizoval pravidelné exkurzie do ruských dedín, aby študentom predstavil remeselných majstrov, otvoril keramické dielne, drevená socha, maľovanie na farebné sklo, ako aj hudobné kurzy a zborový spev. Okrem toho bol Roerich v tomto čase výrazne ovplyvnený umením Gauguina (ktorého obrazy prvýkrát videl v Paríži v roku 1901). Jas farieb, ozdobné motívy a výber exotického námetu – to je to, čo inšpirovalo francúzskeho maliara.

Nicholas Roerich. "Zámorskí hostia" Séria "Začiatok Ruska. Slovania" (1901)

Obdiv učiteľa ku Gauguinovej práci nezostal u Chagalla nepovšimnutý. To možno posúdiť podľa dvoch diel, ktoré vytvoril v roku 1908: „Autoportrét s červenou maskou“ a „Portrét dievčaťa na pohovke“ (obe diela sú teraz v zbierke Centre Georges Pompidou).

Na portréte, kde sa Mark zobrazuje, je jeden detail, ktorý nie je hneď badateľný – brada a fúzy, ktoré v tom čase Chagall nemal. A v Gauguinovom autoportréte z roku 1889, ktorý bol v zbierke Sergeja Shchukina, sú samé znaky mužnosti, ktoré si Chagall pripísal. Navyše, v Gauguin je farba na plátne nerovnomerne rozložená cez olejovú vrstvu, môžete vidieť tvrdú textúru hrubého plátna. Rovnakú techniku ​​možno vidieť v Chagallovej práci.

Ďalší obraz od Chagalla „Dievča na pohovke“ (druhý názov je „Portrét sestry Maryascy“) je blízky Gauguinovmu dielu „Flowers of France“ z roku 1891. Svedčia o tom podobné kompozície: postavy sú zobrazené na pozadí rovnej steny a sú umiestnené na ľavej strane plátna, oproti je váza s kvetmi.

Zobrazuje svoju sestru s krátke vlasy a v klobúku ju Chagall prirovnáva k hrdinovi Gauguinovho obrazu - mladému mužovi s krátke vlasy a nosiť slamený klobúk.

Paul Gauguin. "Kvety Francúzska" (1892)

Pomerne rýchlo sa Chagall rozhodne opustiť Spoločnosť pre podporu umenia. V knihe „Môj život“ píše: „Dva roky boli premárnené. Tento záver možno vysvetliť najmä tým, že Chagall cítil, že je vyvolený, a nestranný postoj učiteľa k práci jeho žiaka mu spôsobil sklamanie v samotnom vzdelávacom systéme.

Napriek tomu sa počas štúdií u Roericha stretol so svojím budúcim patrónom, vplyvným zástupcom Dumy Maximom Vinaverom. Vďaka jeho finančnej podpore vstúpil Chagall na prestížnu umeleckú školu pomenovanú po. E.N. Zvantseva.

Marc Chagall. "Kytica pri okne" (1959–60. roky 20. storočia)

Tu bol jeho učiteľom a idolom Lev Bakst, slávny divadelný umelec, ktorý sa preslávil scénami pre Diaghilevove balety. V tom čase bol Bakst ohromený výletom do Grécka, kam odišiel v roku 1907 s Valentinom Serovom. čl Staroveké Grécko malo naňho taký silný vplyv, že sa rozhodol prehodnotiť svoje názory na klasické umenie.

Takto sa objavil koncept „budúceho umenia“ zameraný na prácu archaických umelcov: kresba by mala byť voľná, ako detská, a farby by mali byť jasné a vzrušujúce. vychvaľoval Bakst symbolický význam výtvarné formy schopné podľa neho pozdvihnúť jednoduché predmety, ako to vidno v detských kresbách a primitivistickom umení.

„Noví umelci musia byť arogantní, odvážni a neslušní... Nové umenie musí byť primitívne a hrubé, nemôže tolerovať sofistikovanosť a estetiku,“ tvrdil Bakst. Jeho tvorba však nepripomínala primitivistické umenie. Vyznačovali sa skôr osobitnou rafinovanosťou a eleganciou línií.

A predsa, práve v tom čase si Chagall zvolil pre svoju tvorbu štýl primitivizmu. Predmetom jeho obrazov sa zároveň stávajú také filozofické pojmy ako „smrť“ a „narodenie“.

Marc Chagall. "Posadnutosť" (1943)

V obraze „Mŕtvy muž“, kde sa Chagallove farby po prvý raz stávajú symbolickými, je teda výber námetu spojený tak s udalosťami, ktorých bol svedkom v detstve, ako aj s divadelnými inscenáciami, kde hrdinovia zomierajú a potom idú von. klaňať sa tlieskajúcim divákom.

Pozeráte sa na obrázok a nevidíte hrôzu smrti, ale skutočný výkon s mnohými ironickými detailmi: žena so zdvihnutými rukami, huslista na streche, muž potápajúci sa drevená chatka, a ľahostajný školník, ktorý napriek všetkému pokračuje vo svojej každodennej práci. Za primitivistickým plánom tohto obrazu sa skrýva mnoho symbolických detailov spojených s ruským folklórom a obrazmi pamäti. Syntéza týchto zložiek je ďalej umelecký jazyk Marc Chagall. Ako jeden z prvých životopiscov Jacob Tugendhold napísal: „Chagall v malom provinčnom živote zachytáva... nejakú veľkú bytosť.“

Za výsledok petrohradského obdobia možno považovať obraz „Narodenie“. Je tu aj drsná, každodenná prozaická kvalita - umelec otvorene ukazuje časti domácnosti slávnostné narodenie človeka a zároveň je tu ľahko čitateľná narážka na evanjeliový motív narodenia Krista. Kanonická kresťanská zápletka sa tu odohráva v malomestskom žánrovom predstavení. Narodenie je zároveň umelkyňou prezentované ako akt veľkej životnej tvorivosti, transformujúci každodenné prostredie.

Marc Chagall. Triptych "Odpor. Vzkriesenie. Oslobodenie" (1937–1952)

Narodenie v Paríži

Samozrejme, keď škola oznámila Bakstov bezprostredný odchod do Paríža (navrhnúť Diaghilevove balety), Chagalla to odradilo. Obľúbený učiteľ odchádza z Ruska – čo potom zostáva jeho žiakovi? Odpoveď na túto otázku mu bola zrejmá, a preto sa Chagall rozhodne nasledovať svoj idol do Paríža.

Umelecké zásluhy svetové hlavné mesto umenia bolo bezpochyby, Chagall sa nemýlil: Paríž sa stal jeho „druhým Vitebskom“. Našiel si vlastný štýl, paleta sa rozjasnila a hlavne sa tu vytvoril špeciálny okruh tém, ktorý je úzko spätý so životom v Rusku.

V Paríži Chagall znovu objavuje maľbu. V prvom rade ide do Louvru. Pri pohľade na obrazy Chardina, Fouqueta, Rembrandta načrtáva pre seba nový spôsob. O niečo neskôr sa zoznámil s dielami svojich súčasníkov - predstaviteľov parížskej školy tých rokov. A šesť mesiacov po presťahovaní mal Chagall vo svojom ateliéri niekoľko plátien, ktoré odrážali skúsenosti s ovládaním kubizmu. Ale umelcovi bol cudzí chladnokrvný rozklad okolitého sveta do geometrických foriem Chagall potreboval kubizmus, aby sprostredkoval nezvyčajné obrazy z pamäti, ktoré by sa vrstvili na seba a vytvárali tak pocit vízií z „minulého“ života v ňom; Rusko.

V jeho programovom diele z parížskeho obdobia „Ja a dedina“ z roku 1911 je kompozícia postavená na princípoch kubizmu. Dochádza k rozdeleniu na sektory a nasvietenie jedného pozemku v druhom. Jahňacia hlava sa stáva priestorom pre scénu dojenia kravy, domy, ľudia sú obrátení hore nohami, tvár hlavnej postavy je namaľovaná v zelená- všetky detaily tohto obrázku sú vytvorené z pamäte a riaďte sa tým najvyššia realitačo je za tým viditeľný svet, kde sa spomienky stávajú symbolmi.

„Jedného dňa v Paríži som konečne mohol prejaviť radosť podobnú pôžitku z jedla, ktorý som niekedy pociťoval v Rusku – radosť zo spomienok z detstva na Vitebsk,“ píše Chagall.

Výstava "Chagall. Master of Art Nouveau" v Kunsthaus Museum v Zürichu, 2013

Napriek tomu, že Chagall žije v Paríži v dielňach La Ruche („Včelí úľ“), kde sa schádzali umelci a sochári z celého sveta (pôsobili tu Modigliani, Chaim Soutine, Ossip Zadkine a ďalší), vitebský majster prakticky nekomunikuje. s kýmkoľvek zo svojich škandalóznych susedov. Rýchlo sa však zoznámi s avantgardnými básnikmi. Cendrars Blaise a Guillaume Apollinaire sa stali blízkymi priateľmi umelca, pomáhali mu organizovať výstavy a aktívne propagovali Chagalla na stránkach miestnych médií.

Ako vďačnosť za poskytnutú podporu vytvoril Chagall obraz „Venovaný Apollinairovi“. Základom kompozície je obrovský kruh rozdelený na segmenty na jeho pozadí je vyobrazený hermafrodit, ktorého telo je zhora rozdelené na mužské a ženská postava. Ezoterický význam Toto dielo dalo rôzne čítania – to odráža Chagallovu túžbu študovať umenie z rôznych kultúrnych zdrojov.

Ako o Chagallovi píše básnik Andre Breton vo svojom diele „Genéza a umelecká perspektíva surrealizmu“: „Totálna lyrická explózia sa datuje do roku 1911. Od tohto momentu táto metafora iba pre neho znamená triumfálny vstup do moderného maliarstva. .“

Marc Chagall. "Žltá izba" (1911)

Nárast umeleckého sebavyjadrenia je spojený nielen so zvládnutím lekcií fauvizmu a kubizmu, ale predovšetkým s definíciou vlastný štýl, ktorá dokázala obstáť vo všetkých teoretických skúškach a zachovať si svoju individualitu. Zvláštnosťou Chagallovho jazyka je výber určitých tém: ruské motívy, portréty židovských príbuzných, krajiny rodné mesto Vitebsk. Umelec napĺňa každé zo svojich diel osobitnou spiritualitou, symbolikou a mystikou, ktorá odlišuje samotnú ruskú kultúru.

V roku 1914 sa Chagall vrátil do Vitebska. Opäť je medzi svojimi blízkymi rodná zem. Ožení sa s Bellou, ktorú spoznal ešte pred odchodom do Paríža a o ktorej sníval celé tie roky odlúčenia. Práve s ňou sa spája jedna z najdokonalejších ukážok milostné texty XX storočia.

Marc Chagall pri svojom stojane vo svojom ateliéri. Umelcovi pózuje jeho manželka Bella a za umelcom stojí jeho dcéra Ida. Paríž, 1927

Bertha Rosenfeld (tak znie jej skutočné meno) bola výnimočná žena. Dostala vynikajúce vzdelanie, študovala herecké schopnosti v ateliéri Konstantina Stanislavského, ale pre zranenie chrbta nemohla pokračovať v štúdiu a bola nútená vrátiť sa do rodného Vitebska, kde spoznala svojho budúceho manžela.

Pocit osobného šťastia zachytil Chagall v obrazoch „Nad mestom“, „Prechádzka“ a „Narodeniny“.

Marc Chagall. "Nad mestom" (1918)

Po revolúcii v roku 1917 majú Židia nové možnosti a práva – dostávajú pasy a môžu sa zúčastniť politický život Rusko. Zdá sa, že teraz sa šťastie stane univerzálnym.

Anatolij Lunačarskij, s ktorým sa Chagall zoznámil v Paríži, je dnes ľudovým komisárom školstva, ktorý má za úlohu realizovať Leninov kultúrny plán v Rusku. Chagallovi ponúka miesto komisára pre umenie vo Vitebsku. Chagall bez váhania súhlasí.

Neúnavne pracuje na vytvorení prvého múzeum umenia Vitebsk a prvý umeleckej školy. Pozýva svojho prvého učiteľa Jurija Pana, El Lisitského (tiež študenta Jurija Pana), Kazimira Maleviča, aby učil. S tým druhým dochádza ku konfliktu, ktorý končí Chagallovým odchodom do Moskvy v roku 1920. Pri analýze tvorby dvoch umelcov sa však ukazuje, že antagonizmus bol nevyhnutný.

V Moskve dáva Ľudový komisár pre vzdelávanie Chagallovi možnosť usadiť sa s rodinou v malej dedinke Malakhovka pri Moskve, kde od roku 1919 existovala kolónia pre siroty, ktoré zostali bez rodičov po židovských pogromoch na Ukrajine v roku 1919. Tu vyučuje kresbu a zároveň začína pracovať na tvorbe kulís pre komorné židovské divadlo.

Marc Chagall na hodine kreslenia v kolónii pre deti ulice. Malakhovka, 1921

Divadelní režiséri Alexej Granovskij a Abram Efros poverili Chagalla, aby vymaľoval interiér ich prvej budovy. Na dokončenie práce dostal mesiac a pol a za tento krátky čas si vytvoril svoj vlastný svet, alebo, ako hovorili súčasníci, „Chagallovu skrinku“.

Hlavný panel bol „Úvod do židovského divadla“, oproti bol vlys „Svadba“, pod ním v priestoroch medzi oknami boli štyri vertikálne obrazy: „Hudba“, „Tanec“, „Divadlo“, „Literatúra“ . Naľavo od predné dvere- panel "Láska na javisku".

Súčasťou súboru bolo aj tienidlo a záves. Keď divák vstúpil do sály, ocitol sa akoby vnútri rôznorodej magický svet. Pre Chagalla, podobne ako pre Shakespearovho hrdinu, „celý svet je divadlo“. Jeho vesmír tancuje, tancuje a raduje sa z jednoduchej existencie.

Panel „Úvod do židovského divadla“ (1920)

Chagall zrejme v očakávaní svojho bezprostredného odchodu investuje do posledná práca vo vlasti všetkých seba. Panel obsahuje príbehy z jeho osobnej biografie, je tam samotný Chagall, ktorého do divadla nesie Abram Efros, sú tam portréty blízkych – Bella a dcéra Ida, sú tam nápisy v jidiš – to sú mená Chagallových predkov. Metaforický svet divadla sa stáva alegóriou samotného umelcovho života.

Žiaľ, ani režisér, ani diváci nedokázali tieto diela oceniť. Chagall, sklamaný z nového režimu a jeho odmietnutia umenia mágie a mágie, navždy opúšťa Rusko. Teraz bude spojenie s jeho domovinou existovať iba v malebných obrazoch jeho obrazov a osobných spomienok.

Marc Chagall je jedným z najznámejších talentovaný maliar a grafik, významný predstaviteľ umeleckej avantgardy 20. storočia, ktorý si podmanil svet svojím jedinečným štýlom a osobitým pohľadom na život...

Životopis Marca Chagalla

V tomto období boli napísané vo svojej domovine slávne obrazy "Nad mestom", "Svadba", "Chôdza"... A predsa sa práca v škole stala pre Chagalla sklamaním kvôli tvorivým rozdielom s jeho kolegami.

V roku 1920 umelec odišiel do Moskvy, kde navrhoval kostýmy a kulisy Židovské komorné divadlo. Potom v jeho živote boli znova Berlín A Paríž, kde Chagall stretol starých priateľov a nadviazal nových - Pablo Picasso, Henri Matisse, Pierre Bonnard...

Na začiatku svetovej vojny Marc Chagall a jeho rodina sa presťahovali do USA a čoskoro plánovali návrat do Francúzska, no v roku 1944 Bella náhle zomrela. Po dlhšej prestávke na pamiatku svojej milovanej napísal maľby" Svadobné svetlá" A "Vedľa nej".

Chagall sa vrátil do Európy v roku 1948. povojnové obdobie jeho dielo bolo sprevádzané biblická téma. Mnoho leptov na vydanie francúzskej Biblie, obrazov, rytín, vitráží a tapisérií "Biblické posolstvo" umelca do sveta, najmä pre ktorý v roku 1973 otvoril múzeum v Nice. Francúzska vláda uznala túto zbierku za oficiálne národné múzeum.

V roku 1952 sa umelec stretol s Valentinou Brodskou, ktorá sa stala jeho druhou manželkou.

V roku 1977 získal Chagall najvyššie francúzske ocenenie - Rád čestnej légie a na počesť 90. výročie majstri v Louvre najväčší celoživotná výstava jeho diela. V slávnej pokladnici boli oproti všetkým pravidlám vystavené obrazy žijúceho autora.

Marc Chagall zomrel v roku 1985 v meste Saint-Paul-de-Vence v juhovýchodnom Francúzsku.

Marc Chagall: obrazy a mnohostranné tvorivé dedičstvo

Umenie Marca Chagalla Je pozoruhodný svojou rozmanitosťou a nepodlieha prísnej klasifikácii. Autorský štýl, spája výraz a nekonvenčné umelecký štýl, vznikla pod vplyvom kubizmus, fauvizmus, orfizmus. Majstrovské obrazy odhaľovali jeho zvláštny svetonázor a náboženské názory.

Medzi najznámejšie obrazy od Chagalla– „Ja a dedina“, „Venovanie mojej neveste“, „Na pamiatku Apollinaira“, „Kalvária“, „Pohľad z okna na Paríž“, „Narodeniny“, „Nad mestom“, „Modrý dom“, "Chôdza", "Samota", "Biely kríž", "Svadobné svetlá", "Exodus", "Mosty cez Seinu", "Vojna"...

Marc Chagall, ktorý zostal verný svojmu štýlu, pokračoval v experimentovaní počas svojho života. rôzne techniky a žánre. V jeho tvorivé dedičstvo– knižné ilustrácie, grafika, scénografia, mozaiky, vitráže, tapisérie, sochárstvo, keramika...

Jeden z najplodnejších smerov pre Chagalla sa ukázal byť knižná ilustrácia . Pre slávnych spisovateľov Andre Breton, Andre Malraux, Blaise Cendrars a Guillaume Apollinaire sa stali stelesnením literárny umelec, ktorý do fantastických obrazov vkladá poetické línie.

Originál diela Marca Chagalla ozdobiť najväčšie divadlá mier. IN 1964 umelec namaľoval tienidlo pre posluchárni parížsky Opera od Garniera a v roku 1966 vytvoril panely „The Triumph of Music“ a „Sources of Music“ pre New York. "Metropolitná opera".

Chagall bol jedným z prvých, ktorí použili maľovanie na stojane v dizajne divadelná kulisa. V rokoch 1940-50 spolupracoval s inscenáciami z legendárnej "Ruské ročné obdobia" Sergei Diaghilev, balety „Aleko“, „Firebird“, „Daphnis a Chloe“…

Začiatkom 60. rokov sa už svetoznámy maliar začal zaujímať o monumentálne umenie a interiérový dizajn. IN Jeruzalem vytvoril mozaiky a tapisérie pre budovu parlamentu, vitráže pre synagógu zdravotného strediska "Hadassah", neskôr - vyzdobil mnoho katolíckych a luteránskych kostolov, synagóg po celej Európe, Amerike a Izraeli.

Talentovaný maliar zanechal svoju stopu literatúre: poézia, eseje a memoáre v jidiš vyšli počas jeho života a boli preložené do hebrejčiny, ruštiny, bieloruštiny, angličtiny a francúzsky A. Získal svetovú slávu autobiografická kniha Marca Chagalla "Môj život".

Filmy a divadelné inscenácie o Marcovi Chagallovi

Film režiséra Alexandra Mittyová, ktorý mal premiéru v roku 2014, rozpráva o živote a vzťahoch dvoch svetových géniov, ktorí žili a pôsobili v r. bieloruský v rokoch 1918-20.

V súčasnosti filmové štúdio "Bieloruský film" odstraňuje animovaný film o Chagallovi na základe jeho knihy "Môj život". Povie o tom film, v ktorom sú umelcove myšlienky, pocity a postoje sprostredkované prostredníctvom jeho obrazov významné udalosti z obdobia Vitebska.

Leto 2015 v mojom rodnom meste Chagall Vo Vitebsku sa na počesť konala divadelná „Svadobná extravagancia „Milenci nad mestom“ a neďaleko sa konal symbolický obrad židovská svadba.

Na pódiu Národný akademický činoherné divadlo pomenovaný po Yakubovi Kolasovi vo Vitebsku sa vrátil, ktorý v roku 2000 vyhral hlavné ocenenie medzinárodný festival v Edinburghu.

Výstavy Marca Chagalla v Bielorusku

Prvá výstava diel Marca Chagalla sa konala v r 1997 z iniciatívy jeho vnučiek Belly Meyer a Meret Meyer-Graber, ktorý navrhol každý rok osláviť umelcove narodeniny novými zaujímavými projektmi.

V rokoch 1997–2005 boli výstavy venované o rôzne obdobia tvorivosť majstrov: "Marc Chagall. Diela stredomorského obdobia", "Marc Chagall. Pocta Parížu", "Marc Chagall. Krajiny", "Marc Chagall a javisko", "Marc Chagall. Farba v čiernej a bielej."

Logo medzinárodného festivalu vychádza zo slávneho Chagall chrpa, ktorý sa časom stal rozpoznateľná značka, symbol nielen umelcovho rodného mesta, ale celej krajiny.

Chagall Mark Zakharovich (1887-1985) – umelec židovský pôvod, ktorý pôsobil v Rusku a vo Francúzsku. Venoval sa maľbe, grafike, scénografii a rád písal poéziu v jidiš. Je významný predstaviteľ avantgarda v umení 20. storočia.

Detstvo a dospievanie

Skutočné meno Marca Chagalla je Moses. Narodil sa 6. júla 1887 na okraji mesta Vitebsk (dnes je to Bieloruská republika a v tom čase patrila provincia Vitebsk pod Ruská ríša). Bol prvým dieťaťom v rodine.

Otec, Chagall Khatskel Mordukhovich (Davidovič), pracoval ako úradník. Mama Feygi-Ita Mendelevna Chernina sa podieľala na riadení domácnosti a výchovu detí. Otec a matka boli sesternicami. Mark mal ešte päť mladších sestier a brata.

Väčšina z Mark prežil detstvo u starých rodičov. Základné vzdelanie získal, ako bolo medzi Židmi zvykom, doma. Vo veku 11 rokov sa Chagall stal študentom 1. Vitebskej štvorročnej školy. Od roku 1906 študoval maľbu u vitebského umelca Yudela Pana, ktorý viedol vlastnú školu výtvarných umení.

Petersburg

Mark veľmi chcel študovať ďalej výtvarného umenia, požiadal otca, aby mu dal peniaze na štúdium v ​​Petrohrade. Hodil svojmu synovi 27 rubľov, nalial si čaj a samoľúbo si pochlipkával, že už viac nemá a už mu nepošle ani cent.

V Petrohrade začal Mark študovať na Škole kreslenia Spoločnosti na podporu umenia, kde študoval dve sezóny. Túto školu viedol ruský umelec Nicholas Roerich, ktorý bol prijatý do tretieho ročníka bez skúšok.

Po Škole kreslenia pokračoval v štúdiu maľby na súkromnej škole. V Petrohrade študovali aj dvaja jeho vitebskí priatelia, vďaka ktorým sa Mark zaradil do okruhu mladých intelektuálov, básnikov a umelcov. Chagall žil veľmi biedne, vo dne v noci si musel zarábať na živobytie ako retušér.

Tu v Petrohrade napísal Chagall svoje prvé dve slávne obrazy„Smrť“ a „Narodenie“. A Mark mal aj svojho prvého obdivovateľa kreativity – vtedy slávneho právnika a poslanca Štátnej dumy M. M. Vinavera. Kúpil od nádejného umelca dve plátna a dal mu štipendium na cestu do Európy.

Paríž

Takže v roku 1911 mohol Mark so štipendiom, ktoré dostal, cestovať do Paríža, kde sa zoznámil s avantgardným dielom európskych básnikov a umelcov. Chagall sa do tohto mesta okamžite zamiloval a nazval Paríž druhým Vitebskom.

Počas tohto obdobia, napriek jasu a jedinečnosti jeho práce, je v Markových obrazoch cítiť tenkú niť Picassovho vplyvu. Chagallove diela sa začali vystavovať v Paríži a v roku 1914 sa mala konať jeho osobná výstava v Berlíne. Pred takouto významnou udalosťou v živote umelca sa Mark rozhodol ísť na dovolenku do Vitebska, najmä preto, že jeho sestra sa práve vydávala. Išiel na tri mesiace, ale zostal 10 rokov, všetko obrátilo hore nohami vypuknutie Prvej svetovej vojne.

Život v Rusku

V roku 1915 bol Mark zamestnancom vojensko-priemyselného výboru v Petrohrade. V roku 1916 pracoval pre Židovskú spoločnosť na podporu umenia. Po roku 1917 odišiel Chagall do Vitebska, kde bol vymenovaný do funkcie povereného komisariátu pre umelecké záležitosti v provincii Vitebsk.

V roku 1919 Mark prispel k otvoreniu vo Vitebsku umeleckej školy.

V roku 1920 sa umelec presťahoval do Moskvy, kde získal prácu v židovskom komornom divadle. Bol umeleckým dizajnérom, najprv Mark maľoval steny vo vestibule a sálach, potom robil náčrty scénických kostýmov a kulís.

V roku 1921 sa zamestnal v židovskej školskej kolónii pre deti ulice, ktorá sa nachádzala v Malachovke. Mark tam pracoval ako učiteľ.

Celý ten čas neprestal tvoriť a spod jeho štetca vyšli tieto svetoznáme plátna:

• "Ja a moja dedina";
• "Kalvária";
• "Narodeniny";
• "Chôdza";
• "Nad mestom";
• "Biely kríž".

Život v zahraničí

V roku 1922 Chagall emigroval z Ruska s manželkou a dcérou najprv do Litvy, potom do Nemecka. V roku 1923 sa rodina presťahovala do Paríža, kde o 14 rokov neskôr dostal umelec francúzske občianstvo.

Počas druhej svetovej vojny ho pozvalo Americké múzeum súčasné umenie Z nacistami okupovaného Francúzska odišiel do USA, do Európy sa vrátil až v roku 1947.

V roku 1960 bola umelcovi udelená cena Erasmus.

Od polovice 60. rokov sa Chagall začal zaujímať o mozaiky a vitráže, sochárstvo, tapisérie a keramiku. Namaľoval Jeruzalemský parlament a Veľkú operu v Paríži, Metropolitnú operu v New Yorku a Národnú banku v Chicagu.

V roku 1973 prišiel Mark do ZSSR, kde navštívil Moskvu a Leningrad, jeho výstava sa konala v Treťjakovskej galérii a galérii daroval niekoľko svojich diel.

V roku 1977 dostal Chagall najvyššie francúzske vyznamenanie – Veľký kríž Čestnej légie. V roku Chagallových 90. narodenín sa v Louvri konala výstava jeho diel.
Mark zomrel vo Francúzsku 28. marca 1985, kde ho pochovali na cintoríne v provensálskom mestečku Saint-Paul-de-Vence.

Osobný život

V roku 1909 ho vo Vitebsku Chagallova priateľka Thea Brakhmanová zoznámila so svojou priateľkou Berthou Rosenfeldovou. Od prvej sekundy stretnutia s ním si uvedomil, že toto dievča je pre neho všetkým – jeho očami, jeho dušou. Hneď si bol istý, že je to jeho žena. S láskou ju volal Bella, stala sa jeho jedinou múzou. Od dňa, keď sa stretli, zaujímala téma lásky ústredné miesto v Chagallovej tvorbe. Belline črty možno rozpoznať takmer na všetkých ženách, ktoré umelec zobrazuje.

V roku 1915 sa zosobášili a v nasledujúcom roku 1916 sa im narodilo dieťa Ida.

Bella bola hlavná láska vo svojom živote, po jej smrti v roku 1944, zakázal všetkým hovoriť o nej v minulom čase, ako keby niekam odišla a teraz sa vráti.

Druhou Chagallovou manželkou bola Virginia McNeill-Haggard, porodila umelcovi syna Davida. Ale v roku 1950 sa rozišli.

V roku 1952 sa Mark po tretíkrát oženil. Jeho manželka Vava, Valentina Brodskaya, vlastnila módny salón v Londýne.

Marc Chagall bol spolu s avantgardnými umelcami Heinrichom Emsenom a Hansom Richterom umelcom, ktorého genialita desila a odpudzovala. Pri tvorbe obrazov sa riadil výlučne inštinktom: kompozičná štruktúra, proporcie, svetlo a tieň mu boli cudzie.

Pre človeka, ktorému chýba obraznosť myslenia, je mimoriadne ťažké vizuálne vnímať obrazy tvorcu, pretože nezapadajú do konceptu vzorovej maľby a sú nápadne odlišné od klasické diela a , kde je presnosť čiar povýšená na absolútnu úroveň.

Detstvo a mladosť

Movsha Khatskelevich (neskôr Moses Khatskelevich a Mark Zakharovich) Chagall sa narodil 6. júla 1887 v bieloruskom meste Vitebsk, v rámci hraníc Ruskej ríše, oddelený pre pobyt Židov. Hlava rodiny Khatskel, Mordukhov Chagall, pracoval ako nakladač v obchode so sleďmi. Bol to tichý, zbožný a pracovitý človek. Umelcova matka Feig-Ita bola energická, spoločenská a podnikavá žena. Viedla domácnosť a manažovala manžela a deti.

Od piatich rokov Movsha, ako každý židovský chlapec, navštevoval cheder ( základnej školy), kde študoval modlitby a Boží zákon. Vo veku 13 rokov vstúpil Chagall do štvorročnej školy v meste Vitebsk. Pravdaže, štúdium mu veľa radosti neprinieslo: Mark bol v tom čase neobyčajný koktavý chlapec, ktorý pre nedostatok sebavedomia nedokázal nájsť spoločnú reč so svojimi rovesníkmi.

Provinčný Vitebsk sa stal pre budúceho umelca jeho prvým priateľom, prvou láskou a prvým učiteľom. Mladý Mojsej s nadšením maľoval nekonečné žánrové výjavy, ktoré každý deň sledoval z okien svojho domu. Stojí za zmienku, že rodičia o tom nemali žiadne zvláštne ilúzie umelecké schopnosti syna. Matka opakovane umiestňovala kresby Mojžiša namiesto obrúskov na jedálenský stôl a otec nechcel v tom čase počuť o tréningu svojho syna u významného vitebského maliara Yudela Pana.

Ideálne patriarchálnej rodiny Chagalov bol syn účtovníka alebo v najhoršom prípade syn úradníka v dome bohatého podnikateľa. Mladý Mojžiš prosil svojho otca o peniaze na školu kreslenia na pár mesiacov. Keď hlavu rodiny omrzeli plačlivé žiadosti jeho syna, vyhodil požadované množstvo peňazí otvoreným oknom. Budúci grafista musel pred vysmiatymi obyvateľmi zbierať ruble, ktoré sa rozsypali po zaprášenom chodníku.

Štúdium bolo pre Movsha ťažké: bol to nádejný maliar a chudobný študent. Následne tieto dve protichodné charakterové črty zaznamenali všetci ľudia, ktorí sa ich snažili ovplyvniť výtvarná výchova Chagall. Už v pätnástich rokoch sa považoval za seba bezkonkurenčný génius a preto len ťažko odolali komentárom učiteľov. Podľa Marka mohol byť jeho mentorom len jeden skvelý. Žiaľ, v malom meste neboli žiadni umelci tejto úrovne.

Po ušetrených peniazoch odišiel Chagall bez toho, aby to povedal rodičom, do Petrohradu. Hlavné mesto ríše sa mu zdalo zasľúbenou zemou. Bola tam jediná umelecká akadémia v Rusku, kam sa Mojžiš chystal vstúpiť. Drsná pravda života urobila potrebné úpravy v ružových snoch mladého muža: nezvládol prvú a poslednú oficiálnu skúšku. Dvere prestížnych vzdelávacej inštitúcie nikdy sa neotvorili géniovi. Chlapík, ktorý sa nezvykol vzdávať, vstúpil do Školy kreslenia Spoločnosti na podporu umenia, ktorú viedol Nicholas Roerich. Tam študoval 2 mesiace.

V lete roku 1909 sa Chagall v zúfalstve z nájdenia svojej cesty v umení vrátil do Vitebska. Mladý muž upadol do depresie. Obrazy z tohto obdobia odrážajú skľúčenosť vnútorný stav neuznaný génius. Často ho bolo vidieť na moste cez Vitbu. Nie je známe, k čomu mohli tieto dekadentné nálady viesť, keby Chagall nestretol lásku svojho života Berthu (Bellu) Rosenfeldovú. Stretnutie s Bellou naplnilo jeho prázdnu nádobu inšpirácie až po okraj. Mark chcel znova žiť a tvoriť.

Na jeseň 1909 sa vrátil do Petrohradu. K túžbe nájsť mentora, ktorý sa mu vyrovná v talente, sa pridala nový nápad oprava: mladý muž sa rozhodol dobyť severné hlavné mesto za každú cenu. Odporúčacie listy pomohli Chagallovi vstúpiť prestížna škola kresby slávnej filantropky Zvantsevovej. Umelecký proces Na čele vzdelávacej inštitúcie stál maliar Lev Bakst.

Podľa svedectva Mojžišových súčasníkov si ho Bakst vzal bez akýchkoľvek sťažností. Navyše je spoľahlivo známe, že Lev zaplatil školenie začínajúceho grafika. Bakst Movsha priamo povedal, že jeho talent sa v Rusku neudomácni. V máji 1911 odišiel Chagall na štipendium od Maxima Vinavera do Paríža, kde pokračoval v štúdiu. V hlavnom meste Francúzska začal svoje diela najprv podpisovať menom Mark.

Maľovanie

Chagall začal svoju umeleckú biografiu obrazom „Mŕtvy muž“. V roku 1909 boli napísané diela „Portrét mojej nevesty v čiernych rukaviciach“ a „Rodina“, ktoré vznikli pod vplyvom neoprimitivistického štýlu. V auguste 1910 Mark odišiel do Paríža. Centrálne práce parížskeho obdobia boli „Ja a moja dedina“, „Rusko, somáre a iné“, „Autoportrét so siedmimi prstami“ a „Kalvária“. Zároveň namaľoval plátna „Snuff“ a „Modliaci sa žid“, čím sa Chagall stal jedným z umeleckých vodcov oživujúcej sa židovskej kultúry.

V júni 1914 sa v Berlíne otvorila jeho prvá osobná výstava, ktorá zahŕňala takmer všetky obrazy a kresby vytvorené v Paríži. V lete 1914 sa Mark vrátil do Vitebska, kde ho zastihlo vypuknutie prvej svetovej vojny. V rokoch 1914–1915 vznikla séria obrazov pozostávajúca zo sedemdesiatich diel, napísaných na základe dojmov z prírody (portréty, krajiny, žánrové scény).

V predrevolučných časoch vznikali epicky monumentálne typické portréty („Predavač novín“, „Zelený žid“, „Modliaci sa žid“, „Červený žid“), obrazy z cyklu „Milenci“ („Modromilenci“, „Zelení milenci“ ”, „ružoví” milovníci") a žáner, portrét, krajinné kompozície(„Zrkadlo“, „Portrét Belly v bielom golieri“, „Nad mestom“).

Začiatkom leta 1922 odišiel Chagall do Berlína, aby sa dozvedel o osude diel vystavených pred vojnou. V Berlíne sa umelec naučil nové techniky tlače – lept, suchá ihla, drevorez. V roku 1922 vyryl sériu leptov, ktoré mali slúžiť ako ilustrácie pre jeho autobiografiu „Môj život“ (zložka s rytinami „Môj život“ vyšla v roku 1923). Kniha, preložená do francúzštiny, vyšla v Paríži v roku 1931. Vytvoriť sériu ilustrácií k románu “ Mŕtve duše„V roku 1923 sa Mark Zakharovič presťahoval do Paríža.

V roku 1927 sa objavila séria gvašov „Vollardov cirkus“ s bláznivými obrázkami klaunov, harlekýnov a akrobatov, ktoré sa prelínali celým Chagallovým dielom. Na príkaz ministra propagandy fašistické Nemecko v roku 1933 boli majstrove diela verejne spálené v Mannheime. Prenasledovanie Židov v nacistickom Nemecku a predtucha blížiacej sa katastrofy vykreslili Chagallove diela v apokalyptických tónoch. V predvojnových a vojnových rokoch bolo jednou z hlavných tém jeho umenia ukrižovanie („Biele ukrižovanie“, „Ukrižovaný umelec“, „Mučeník“, „Žltý Kristus“).

Osobný život

Prvá manželka vynikajúca postava Arts bola dcérou klenotníka Belly Rosenfeldovej. Neskôr napísal: „ Dlhé roky jej láska osvetlila všetko, čo som urobil." Po šiestich rokoch od prvého stretnutia, 25. júla 1915, sa zosobášili. So ženou, ktorá mu dala jeho dcéru Idu, žil Mark dlho a šťastný život. Pravda, osud to zariadil tak, že umelec prežil svoju múzu: Bella zomrela na sepsu v americkej nemocnici 2. septembra 1944. Potom, keď sa po pohrebe vrátil do prázdneho domu, položil portrét Belly, ktorý namaľoval v Rusku, na stojan a požiadal Idu, aby zahodila všetky štetce a farby.

„Umelecký smútok“ trval 9 mesiacov. Len vďaka pozornosti a starostlivosti o dcéru sa vrátil do života. V lete 1945 si Ida najala zdravotnú sestru, aby sa starala o svojho otca. Takto sa Virginia Haggard objavila v Chagallovom živote. Vypukol medzi nimi románik, ktorý dal Markovi syna Davida. V roku 1951 mladá dáma odišla od Marka k belgickému fotografovi Charlesovi Leirensovi. Vzala svojho syna a odmietla 18 diel umelca, ktoré jej dali v r rôzne časy, pričom si nechal len dve svoje kresby pre seba.

Mojžiš chcel opäť spáchať samovraždu, a aby Ida odviedla otca od bolestivých myšlienok, dala ho dokopy s majiteľkou londýnskeho módneho salónu Valentinou Brodskou. Chagall si s ňou dohodol sobáš 4 mesiace po stretnutí s ňou. Tvorcova dcéra toto kupliarstvo viac ako raz oľutovala. Macocha nedovolila Chagallovým deťom a vnúčatám, aby ho videli, „inšpirovala“ ho k maľovaniu dekoratívnych kytíc, pretože sa „dobre predávali“ a bezmyšlienkovite míňala honoráre svojho manžela. Maliar žil s touto ženou až do svojej smrti, no naďalej neustále maľoval Bellu.

Smrť

Významný umelec zomrel 28. marca 1985 (98 rokov). Mark Zakharovich bol pochovaný na miestnom cintoríne obce Saint-Paul-de-Vence.

Diela Marca Chagalla dnes možno vidieť v galériách vo Francúzsku, USA, Nemecku, Rusku, Bielorusku, Švajčiarsku a Izraeli. Pamiatku veľkého umelca si ctia aj v jeho vlasti: dom vo Vitebsku, v ktorom na dlhú dobužil ako grafik, zmenil sa na Chagallov dom-múzeum. Priaznivci maliarovej tvorby dodnes môžu na vlastné oči vidieť miesto, kde avantgardný umelec vytvoril svoje majstrovské diela.

funguje

• "Sen" (1976);
• "Lyžica mlieka" (1912);
• "Zelení milenci" (1917);
• „Ruská svadba“ (1909);
• "Purim" (1917);
• "Hudobník" (1920);
• „Pre Vavu“ (1955);
• „Roľníci pri studni“ (1981);
• "Zelený Žid" (1914);
• "Obchodník s dobytkom" (1912);
• "Strom života" (1948);
• "Klaun a huslista" (1976);
• "Mosty cez Seinu" (1954);
• „Pár resp Svätá rodina(1909);
• "Pouliční umelci v noci" (1957);
• "Úcta k minulosti" (1944);

Chagall je jedným z mála umelcov, ktorí formovali celú éru umenia. Je ťažké pomenovať osobu, ktorá aspoň nepočula o tomto veľkom mužovi s neuveriteľnou fantáziou a jedinečnou víziou jeho miesta v maľbe. Doteraz je Chagall jedinečný fenomén, úroveň, ku ktorej sa ešte nikomu nepodarilo ani len priblížiť.

Budúci uznávaný vodca avantgardného umenia sa narodil na okraji Vitebska, jedného z malých miest ruskej provincie, v roku 1887. Bolo to obdobie masového prenasledovania cudzincov a hrozných židovských pogromov, ktoré spôsobili masovú emigráciu židovského obyvateľstva do iných krajín s lojálnejším postojom k predstaviteľom židovskej viery. Ale pre malého Movsheho toto všetko čakalo. Získal tradičné vzdelanie pre židovské deti, študoval Tóru, Talmud a ovládal hebrejský jazyk. Po absolvovaní štyroch tried v škole Chagall študoval umenie maľby vo Vitebsku na škole Yudel Pan.

Umelec si uvedomil, že jeho talent nemožno rozvíjať na periférii, rozhodol sa presťahovať do Petrohradu, vtedajšieho centra umeleckého myslenia. Otec ho neochotne pustí, pridelí veľmi mizernú sumu a v budúcnosti synovi odmietne finančne pomôcť. V meste Chagall študoval na Roerichovej škole a potom na Bakstovej. V tomto čase sa Mark stretáva s Bellou Rosenfeldovou, ktorá až do konca života zostáva jeho múzou a milovanou ženou, ktorej tvár je rozpoznateľná doslova na každom obraze vytvoreného majstrom.

V roku 1911 sa začalo obdobie v živote umelca, počas ktorého bol neustále hádzaný z jedného mesta a krajiny do druhého. Po zmene jeho židovské meno Movshe Khatskelevich k európskejšie znejúcemu Markovi Zakharovičovi, odišiel na štipendium na štúdium, vrátil sa domov do Vitebska v roku 1914 a prišiel práve na začiatku prvej svetovej vojny. Nasledujúci rok sa ožení s Bellou ao rok neskôr sa im narodí dcéra Ida. Následne sa stáva životopiscom a výskumníkom práce svojho otca.

Na konci revolúcie sa Chagall stal komisárom pre umenie v provincii Vitebsk a otvoril si vlastnú umeleckú školu. V roku 1920 sa presťahoval a začal pracovať na dizajne. divadelné predstavenia a v roku 1922 odišiel s rodinou do Litvy na vlastnú výstavu. Potom sa začína Chagallova cesta na Západ. Presťahoval sa a potom tam, kde v roku 1937 získal občianstvo. V roku 1941 však musí rodina utiecť pred hroziacim fašizmom v Spojených štátoch, kde Bella v roku 1944 zomiera. Nebola v umelcovom živote, no až do chvíle jeho smrti zostala jeho láskou a večnou múzou.

Od 60. rokov sa Marc Chagall začal zaujímať o veľké formy a monumentálne umenie. Oblasť jeho záujmu zahŕňala maľby vrátane stropných malieb, tapisérií a vitráží. V priebehu rokov vytvoril majster mnoho významných vecí, vrátane maľby stropu opery Garnier vo Francúzsku a panelov pre Metropolitnú operu, mozaiky pre Národnú banku v USA.

Mark Zakharovič Chagall žil skvelý život a zanechal výraznú stopu v avantgardnom umení. Zomrel vo veku 98 rokov, do konca života spomínal na svoj pôvod a do svojich diel vtĺkal motívy zo života rodného Vitebska.