Umeniu rozumieme rýchlo a s radosťou. Expresionizmus – emocionálny návrat
Vymyslel som a nakreslil vynikajúce cheaty, ktoré pomôžu dospelým aj deťom pochopiť umelecké trendy. Sú neuveriteľne užitočné a zaujímavé.
Natasha vám však o nich povie sama. A, samozrejme, ukáže. Mimochodom, každý cheat si môžete stiahnuť a vytlačiť.
Ako sa zrodil nápad
Myšlienka podvodných hárkov pre dejiny umenia sa neobjavila náhodou- Neustále hľadám efektívne metódy vyučovanie dejín umenia. Zároveň sa stretávam s typické problémy pri štúdiu a výučbe predmetu:
po prvé, prednášky vo forme súvislých poznámok na viacerých listoch sa veľmi rýchlo zabúdajú.
po druhé, Väčšina ľudí nemá čas ponoriť sa hlboko do materiálu, tým menej kontrolovať presnosť faktov a kritické hodnotenie zdrojov.
Cheat sheet na primitivizmus. Autor - Natasha Kaya.po tretie, umenie- je to o nápadoch. Je ako zrkadlo hľadania každej doby: dielo odráža predstavy o svete a jeho štruktúre, o pravde, o kráse a morálke, o mieste človeka v živote. Ale z nejakého dôvodu je väčšina prednášok založená na biografiách konkrétnych umelcov, zoznamoch diel a dátumoch ich vytvorenia. V skutočnosti názvy obrazov, dátumy a smutné fakty z biografie ako« narodený-študovaný-ženatý» . Koniec koncov, toto všetko je okamžite zabudnuté.
po štvrté, pri výučbe dejín umenia vo formáte« narodený-študovaný-ženatý» pochopenie sa netvorí umeleckých procesov a ich pôvod.
Naozaj som chcel nájsť spôsob, ako sprostredkovať informácie v zhustenej forme (= úspora času), ale zároveň pokryť jav rôzne uhly, poskytnúť predstavu o konkrétnom umelecké úlohy a spôsoby ich riešenia (= chápanie umeleckých procesov). A pridajte niekoľko zaujímavé fakty, ktoré by mohli zaujať predstavivosť a zostať v pamäti. Takto sa zrodila myšlienka umeleckých cheat sheets.
Prečo cheat sheets vám pomôže rýchlo pochopiť umenie
- Všetko je stručné a k veci. Formát listu vám umožňuje obsahovať len skutočne dôležité informácie.
Cheat sheet pre analytické umenie. Autor - Natasha Kaya.
- Hierarchia hlavného a vedľajšieho. Na niečo sa určite zabudne: dátum, fakt z biografie alebo názov tretieho manifestu tohto konkrétneho veľkého umelca. Ale to hlavné zostane v pamäti- pochopenie podstaty umelecký fenomén(či už ide o konkrétneho majstra, smer alebo štýl).
- Formát cheat sheet vám umožňuje vizuálne rozdeliť všetky informácie do rôznych blokov. Je ľahšie si to zapamätať, pretože fungujú súčasne rôzne typy pamäť.
Prečo sú cheaty napísané umeleckým kritikom účinné?
- Pomáhajú utvárať v čitateľovi kompetentnú predstavu o umení určitej doby, pretože iba človek, ktorý rozumie téme umenia, si môže vybrať najvýznamnejšie a správne klásť dôraz.
- Slušný umelecký kritik čítal vedeckej literatúry o dobe/smere/majstrovi, preveril si fakty, preštudoval denníky a dokumenty- Profesionálny vzhľad vám umožní vyzdvihnúť skutočne kľúčové vlastnosti.
Cheat listy na šesť oblastí ruského umenia
V knihe "Poďme hrať umenie" hovoríme o o ruskom umení prelom XIX-XX storočia a o šiestich hlavných smeroch tej doby: realizmus, modernizmus, kubofuturizmus, primitivizmus, analytické umenie a abstrakcionizmus. Keďže detská kniha spôsobila veľký záujem a pre dospelých som okrem knihy urobil šesť cheatov pre každú oblasť.
Existuje názor, že"realizmus" - vtedy vyzerá to, čo je zobrazené svet okolo nás. Ale je realizmus vždy skutočný"realizmus"?
Moderné
Ktoré umeleckých hodnôt zdieľali majstri éry secesie? A ako sa naučiť rýchlo určiť, že dielo patrí do secesného štýlu? Toto všetko je podrobne popísané v cheat sheet.
Kliknite na obrázok - otvorí sa v plnej veľkosti.
- smer v ruskom umení začiatku dvadsiateho storočia, ktorý sa objavil ako výsledok syntézy francúzskeho kubizmu a talianskeho futurizmu. V tomto cheat sheete sa podrobne pozrieme na to, z akých čŕt kubo-futurizmus pochádza, čím je jedinečný a aké sú jeho črty"propagácia" nový smer na umeleckej scéne.
Kliknite na obrázok - otvorí sa v plnej veľkosti.
Primitivizmus
Mnoho ľudí sa zaoberá otázkou, prečo sú obrazy primitivistov uznávané ako majstrovské umelecké diela. Alebo napríklad z akých dôvodov vznikol primitivizmus? Prečo primitivisti schválne"zabudni" remeslo a odvrátiť sa od realizmu v prospech emócií a čistých predstáv? A hlavne- Čo by ste mali venovať pozornosť, aby ste ocenili jedinečnú krásu obrazov primitivistov? Cheat sheet obsahuje veľa odpovedí na rôzne otázky o tejto oblasti.
Kliknite na obrázok - otvorí sa v plnej veľkosti.
Jedným z prvých trendov v umení 20. storočia, ktorý mal hlboko rozvinutý teoretický základ, bolo analytické umenie. V cheat sheet chápeme názory zakladateľa hnutia na umenie- Pavel Filonov. Pozorujeme aj to, ako umelec vďaka svojej technike prevádza myšlienky do umeleckých obrazov.
Kliknite na obrázok - otvorí sa v plnej veľkosti.
Prví abstraktní umelci položili jednu z najdôležitejších otázok moderného umenia:« Stačí jeden bod na umelecké dielo?» . Cheat sheet hovorí o dôvodoch narodenia abstraktná maľba, základné myšlienky kľúčových majstrov a čo abstrakcia v skutočnosti ukazuje.
Kliknite na obrázok - otvorí sa v plnej veľkosti.No, ste zvedaví? Máme posledné prekvapenie.
Majstrovská trieda umenia pre deti
S nápadom prišla Natasha Kaya nezvyčajné kreatívna úloha, ktorá pomôže dieťaťu rýchlo pochopiť trendy v umení (realizmus, modernizmus, kubofuturizmus, primitivizmus, analytické umenie a abstrakcionizmus) a ľahko rozlíšiť jeden od druhého.
Budete potrebovať:
šesť plodov rovnakého druhu alebo repliky ovocia (k dispozícii v domácich a záhradných predajniach alebo v remeselníckych predajniach)
kvaš alebo akryl v rôznych farbách
veľké a malé kefy.
nápad: každé ovocie bude symbolizovať jeden z umeleckých smerov.
Každá z maľovaných paprík predstavuje jeden umelecký smer.
REALIZMUS. Jedno ovocie necháme nenatreté - bude to „reprezentant“ realizmu.
Zvyšné ovocie zakryjeme bielou farbou.
Úlohy pre deti v týchto oblastiach:
MODERNÝ. Ovocie namaľujeme krásnymi ozdobami.
KUBO-FUTURISMUS. Označíme čiarou všetky okraje ovocia. Okraje môžu byť natreté v rôznych farbách
PRIMITIVIZMUS. Musíte usilovne kresliť zle. Vyberajte si napríklad len nesprávne farby, ktoré plody nemajú v prírode zafarbené.
ANALYTICKÉ UMENIE. Kreslíme častice alebo atómy, z ktorých príroda „poskladala“ ovocie.
ABSTRAKCIONIZMUS. Ovocie natierame jednou farbou, pretože tvar je nadovšetko.
Teraz je pred vami 6 druhov ovocia, ktoré jasne demonštrujú vlastnosti každého umeleckého smeru.
Kryt príspevku - cheat sheet na secesie.
Niektorí ľudia veria, že umeniu rozumie len pár vyvolených. Iní sa držia opačný bod vízia - skutočné umenie je zrozumiteľné pre každého. Iní veria, že umeniu nie je potrebné rozumieť, pretože jeho úlohou je len poskytnúť ľuďom estetické potešenie. Veríme, že umeniu je, samozrejme, potrebné rozumieť a každý sa ho môže naučiť. Tu je niekoľko jednoduchých tipov.
Rozšírte svoju vedomostnú základňu
Najprv si naštuduj informácie o umení rôznych epoch. Koniec koncov, aby ste odlíšili obrazy jedného umelca od plátna druhého, musíte aspoň trochu zlepšiť teoretický základ. Spomeňte si aspoň na niekoľko vynikajúcich majstrov z každej doby a ich najznámejšie diela. Preskúmajte tiež rôzne štýly maľby. Bolo by dobré zapamätať si ich mená: baroko, klasicizmus, impresionizmus, dadaizmus atď. Skúste prepojiť historické obdobie a smer v maľbe – pomôže vám to štruktúrovať vaše vedomosti.
Skúste vidieť krásu
Keď sa naučíte teóriu, je čas na prax. Nemusíte ísť do múzea. Zoberte si album s reprodukciami obrazov od niektorých umeleckej galérie. Po prezretí albumu skúste pomenovať éru obrazu, jeho smerovanie a možno si zapamätajte aj meno autora. Ak tomuto tréningu venujete každý deň aspoň pár minút, po chvíli všetkých prekvapíte svojimi znalosťami umenia. Len školenie musí byť poctivé, odpovede netreba špehovať!
Zmysel pre krásu sa dá trénovať
Teraz môžete bezpečne ísť do múzea. Ak sa budúci víkend vyberiete na výstavu obrazov, uvidíte, že mnohé z obrazov sa vám stali oveľa jasnejšími.
Naučte sa zvýrazniť dobré obrázky a nesústreďte sa na tie zlé
Aby ste sa stali ešte lepším sudcom umenia, budete sa musieť naučiť rozlišovať medzi dobrými a zlými maľbami. Ale toto poznanie prichádza len so skúsenosťami. Ak sa stanete pravidelným návštevníkom múzeí a výstav a na nočnom stolíku vám leží album reprodukcií, ktoré si pred spaním prezeráte, výsledky na seba nenechajú dlho čakať. Čoskoro pri návšteve ktorejkoľvek výstavy budete môcť prezentované diela ohodnotiť.
Naučte sa obdivovať diela majstrov
Pre bežného človeka je niekedy ťažké pochopiť, prečo konkrétny obraz poteší znalcov umenia. Napríklad to isté „Čierne námestie“ od Kazimira Malevicha, ktoré stále vyvoláva horúcu diskusiu. Ktoré obrazy teda vzbudzujú obdiv? Aby sme to pochopili, musíme rozdeliť plátno, ktoré analyzujeme, na tri zložky: objem, farbu a čiaru. Ktorý z týchto troch prvkov na obrázku prevláda? Čo môže na tomto obraze upútať pozornosť diváka? Odpovede na tieto otázky vám poskytnú informácie o hlavných výhodách maľby. Ale hlavná vec v práci umelca je všeobecný dojem z obrázku, jeho krása. V rôznych obdobiach boli rôzne pohľady o kráse. Ak sa v 19. storočí oslavovali obtiahnuté postavy, v 20. storočí sa chudosť a tínedžerská hranatosť povýšili na piedestál krásy. Ako viete, krása v umení je nejednoznačný pojem. Existujú však niektoré nuansy, ktoré umožňujú divákovi pochopiť krásu obrazu - dokonalosť línií, ľahké alebo súvislé ťahy, primát objemu alebo rozsah farieb, ktoré vystupujú do popredia.
Naučte sa rozumieť abstraktnému umeniu
Je nemožné naučiť sa chápať umenie bez porozumenia abstraktnému umeniu. Sú to obrazy, ktoré vždy vyvolávajú búrlivé diskusie. V čom teda spočíva krása abstraktných obrazov? Niekomu tieto obrazy pripadajú ako detské čmáranice, ťažko v nich nájsť zápletku. Ale krása týchto obrazov je v tom, že nútia diváka, aby sa ponoril do toho svojho vnútorný svet, nájdi v sebe krásu. Ale nie každý je schopný vidieť túto krásu, pretože je zobrazená abstraktne. Naučte sa chápať umenie tak, aby obrázky, ktoré vidíte, vo vás vyvolali skutočné emócie a dodali vám pocit krásy. Uvedené nižšie krátky kurz mladý umelecký kritik vám pomôže udržať sa v reči.
- Ak je dej plátna nakreslený na pochmúrnom pozadí a tvár hrdinu vyjadruje muky, pred vami Tizian.
- Ak nahí ľudia s veľmi ladný a celulitída, ktorú majú aj muži, je pred vami Rubens.
- Ak je hrdinom zápletky obrazu muž s ženská tvár, pred vami Caravaggio.
Caravaggio
- Ak je na pozemku práce veľa malých ľudí, pred vami Bruegel.
Bruegel
- Ak je na pozemku opäť veľa malých ľudí, plus tiež veľa malých nepochopiteľných detailov, pred vami Bosch.
- Ak na plátne vidíte mužov s postavami kulturistov a všetko je v poriadku, pred vami Michelangelo.
Michelangelo
- Ak vidíte balerínu na plátne, pred sebou Degas.
- Ak sú na plátne pred vami chudé postavy s neoholenou tvárou El Greco.
El Greco
- Ak vám všetky postavy na obraze, vrátane žien, pripomínajú Putina, pred vami Ján van Eyck.
Ján van Eyck
Ján van Eyck
- Ak je plátno príliš svetlé a farebné, pred vami Van Gogh.
- Ak sa plátno skladá zo škvŕn, pred vami Monet.
- Ak sú ľudia namaľovaní na plátne, pred vami je nepokoj farieb prírody Manet.
V tejto publikácii sa budeme zaoberať trendmi v umení ako realizmus, impresionizmus, fauvizmus, secesia, expresionizmus, kubizmus, futurizmus, abstrakcionizmus, dadaizmus, suprematizmus, metafyzická maľba, surrealizmus, aktívna maľba, pop art a minimalizmus.
Ale najprv koláž :)
Pre zväčšenie kliknite na obrázok
Teraz sa stručne pozrime na tieto oblasti umenia.
Realizmus - (lat. hmotný, skutočný) - smer v umení, ktorý má za cieľ pravdivo reprodukovať realitu v jej typických črtách.
impresionizmus- smer v umení posledná tretina XIX - začiatok XX storočia, ktorého predstavitelia sa snažili zachytiť čo najprirodzenejším a nezaujatým spôsobom skutočný svet vo svojej mobilite a variabilite, aby sprostredkovala vaše prchavé dojmy.
fauvizmus- smer k francúzska maľba koniec XIX- začiatok 20. storočia, charakteristický pestrými farbami a zjednodušenou formou.
Moderné - umelecký smer v umení, najpopulárnejší v druhej polovici 19. – začiatkom 20. storočia. Jeho charakteristické črty je odmietnutie priamych línií a uhlov v prospech prirodzenejších, „prirodzených“ línií.
expresionizmus- hnutie v európskom umení, ktoré sa rozvíjalo okolo začiatku rokov 1905-1920, vyznačujúce sa tendenciou vyjadrovať emocionálne vlastnosti obrazov (zvyčajne osoba alebo skupina ľudí) resp. emocionálny stav samotný umelec.
kubizmus- avantgardné hnutie vo výtvarnom umení, predovšetkým v maliarstve, ktoré vzniklo začiatkom 20. storočia a je charakteristické používaním dôrazne geometrizovaných konvenčných foriem, túžbou po „fragmentovaní“ skutočné predmety na stereometrické primitívy.
Futurizmus - bežné meno umelecké avantgardné hnutia 10. a začiatku 20. rokov 20. storočia, predovšetkým v Taliansku a Rusku. Hlavné umelecké princípy- rýchlosť, pohyb, energia, ktorú sa niektorí futuristi snažili sprostredkovať pomerne jednoduchými technikami. Pre ich maľby sú charakteristické energické kompozície, kde sú postavy roztrieštené na fragmenty a prelínajú sa ostré rohy, kde prevládajú blikajúce tvary, cikcaky, špirály, skosené kužele, kde sa pohyb prenáša ukladaním po sebe nasledujúcich fáz na jeden obraz - tzv. princíp simultánnosti.
Abstrakcionizmus- smer nefiguratívneho umenia, ktorý upustil od zobrazovania foriem blízkych realite v maliarstve a sochárstve. Jedným z cieľov abstrakcionizmu je dosiahnuť „harmonizáciu“, vytvorenie určitého farebné kombinácie a geometrické tvary, aby v divákovi vyvolali rôzne asociácie
dadaizmus, alebo Dada- modernistické hnutie v literatúre, výtvarnom umení, divadle a kinematografii. Vo výtvarnom umení bola najbežnejšou formou dadaistickej kreativity koláž - technická technika vytvorenie diela z kúskov rôznych materiálov: papiera, látky atď., určitým spôsobom usporiadaných a nalepených na rovný podklad (plátno, kartón, papier).
Suprematizmus- hnutie v avantgardnom umení založené v 1. polovici 10. rokov 20. storočia. K. S. Malevič. Suprematizmus ako typ abstraktného umenia bol vyjadrený v kombináciách viacfarebných rovín najjednoduchších geometrických tvarov (v geometrických tvaroch priamky, štvorca, kruhu a obdĺžnika). Kombinácia rôznych farieb a veľkostí geometrické tvary tvorí vyvážené asymetrické suprematistické kompozície preniknuté vnútorným pohybom.
Metafyzická maľba– smer k talianska maľba začiatku 20. storočia. V metafyzickej maľbe sa metafora a sen stávajú základom myslenia presahujúceho bežnú logiku a kontrast medzi realisticky presne zobrazeným objektom a zvláštnou atmosférou, do ktorej je zasadený, umocňuje neskutočný efekt.
Surrealizmus- hnutie v umení, ktoré sa sformovalo začiatkom 20. rokov 20. storočia vo Francúzsku. Charakterizované používaním narážok a paradoxných kombinácií foriem.
Aktívne maľovanie- tachizmus ( rozmanitosť abstraktné umenie: nanášanie farieb intuíciou) - hnutie v západoeurópskom abstraktnom umení 50. – 60. rokov 20. storočia, ktoré sa najviac rozšírilo v USA. Je to maľba so škvrnami, ktoré nevytvárajú obrazy reality, ale vyjadrujú nevedomú aktivitu umelca. Ťahy, čiary a škvrny v tachizme sa aplikujú na plátno rýchlymi pohybmi ruky bez vopred premysleného plánu.
Pop art(angličtina) pop-art, skratka pre populárne umenie, etymológia sa spája aj s angličtinou. ror- prudká rana, tlieskanie) - hnutie vo výtvarnom umení 50. – 60. rokov, ktoré vzniklo ako reakcia na abstraktný expresionizmus, využívajúci obrazy spotrebných produktov.
Obrázok požičaný z populárna kultúra, je umiestnený v inom kontexte:
- zmena rozsahu a materiálu;
- technika alebo technická metóda je vystavená;
- zistí sa rušenie informácií atď.
Minimalizmus - umelecké hnutie, ktorá vznikla v New Yorku v 60. rokoch minulého storočia. Minimalistické umenie zvyčajne zahŕňalo geometrické tvary, opakovanie, neutrálne povrchy, priemyselné materiály a výrobné techniky.
Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem ti za to
že objavujete túto krásu. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám Facebook A VKontakte
Chcete si užiť súčasné umenie, viete, ako sa renesancia líši od protorenesancie a čo inšpirovalo veľkých ruských spisovateľov?
Tento kurz je darom z nebies pre tých, ktorí sa chcú naučiť porozumieť umeniu. Podáva základné pojmy z teórie, hovorí o žánroch a technikách. Poslucháči sa dozvedia, ako sa naučiť užívať si súčasné umenie a „čítať“ umelecké diela, ako aj to, čo je „uhol pohľadu“ a prečo je tento „kúsok plastu“ skvelým výtvorom.
Trvanie: 7 týždňov
Štart: 14. septembra
Jazyk: ruský
Cena: zadarmo
Autor: Projekt MediaNovation
Universárium
Kurz vyučuje historik umenia a odborník na ruské umenie 20. storočia Andrej Sarabjanov. Poslucháči sa dozvedia, kto boli prví avantgardní umelci, čo ich inšpirovalo a čím šokovali verejnosť a ako sa svojimi utópiami snažili zaujať celú krajinu. Lektor vám povie, ako vznikol a ako skončil najznámejší obraz ruskej avantgardy „Čierne námestie“. kreatívne vyhľadávanie Malevič.
Trvanie: 5 prednášok a 20 doplnkových materiálov
Štart
Jazyk: ruský
Cena: zadarmo
Arzamas
Iľja Dorončenkov, dekan Fakulty dejín umenia Európskej univerzity v Petrohrade, porozpráva o tom, ako umelci 19. storočia premýšľali historické udalosti, o symboloch a významoch, ktorými naplnili svoje obrazy. Ako príklad si lektor pozrie osem obrazov slávnych umelcov vrátane Goyu, Delacroixa, Surikova a Maneta. Poslucháči sa dozvedia napríklad, ako písal Surikov hlavná tragédia histórie, rozdelila ľudí a štát a stala sa ruskou pýchou.
Trvanie: 8 prednášok a 40 doplnkových materiálov
Štart: možno cvičiť kedykoľvek
Jazyk: ruský
Cena: zadarmo
univerzite: Európska univerzita v Petrohrade
Arzamas
Autori kurzu, učitelia Ruskej štátnej univerzity humanitných vied, ponúkajú možnosť „porozprávať sa“ s Leonardom a pokúsiť sa pochopiť Majstra, jeho veľkosť a jeho tragédiu. Účastníci kurzu sa naučia, ako môžu pomocou 3D skenerov, 3D tlačiarní a laserových rezačiek vytvárať a rekonštruovať zložité objekty vynájdené umelcom v dávnej minulosti.
Trvanie: 8 týždňov
Štart
Jazyk: ruský
Cena: zadarmo
univerzite: RSUH
Universárium
Táto zbierka zvukových nahrávok obsahuje 30 prednášok, ktoré študentom predniesli najlepší učitelia Katedry dejín umenia na Oxfordskej univerzite. Rôzne témy: z európskych stredoveká architektúra k umeniu Číny.
Trvanie: 30 prednášok
Jazyk: anglicky
Štart: možno cvičiť kedykoľvek
Cena: zadarmo
univerzite: Oxfordská univerzita
Kurz vás pozýva vydať sa na imaginárnu cestu kultúrny priestor, obývané ľuďmi vyrobenými predmetmi: dverami, oknami, zrkadlami atď. Na konci cesty bude poslucháč vedieť rozlíšiť autorove metafory v maľbe a rozlúštiť literárne symboly.
Trvanie: 7 týždňov
Štart: čoskoro sa môžete prihlásiť na reštart
Jazyk: ruský
Cena: zadarmo
univerzite: Moskovská štátna univerzita
Universárium
Massachusetts College of Art predstavuje históriu európske umenie pomocou príkladu 24 najväčšie diela. Medzi nimi sú maľby, sochy, architektonické pamiatky, hudobné a literárne diela: od Aténskeho Parthenónu po Pollockove obrazy.
Trvanie: 9 modulov
Štart: môžete sa prihlásiť, o spustení vás budú informovať
Jazyk: anglicky
Cena: zadarmo
univerzite: University of Massachusetts
Dobrý deň!
Moje meno je Muhiddin. Pochádzam z Uzbekistanu. Čítal som články na vašej stránke. Veľmi sa mi to páči. Veľmi zaujímavé a kreatívne.
Aj keď veľa čítam, niektoré situácie stále nedokážem pochopiť. mozem ti polozit otazku?
Ako všetci vieme, na svete je veľa múzeí a palácov. Každý z nich je jedinečný a nenapodobiteľný. Navštívil som múzeá v Rusku, Francúzsku, Belgicku, Holandsku, Nemecku, USA atď. Keď sa pozerám na obrazy zo stredoveku, snažím sa pochopiť, čo je tam vlastne zobrazené. Bohužiaľ, nie vždy to vyjde: veľmi rôzne témy. Hovorí sa, že na pochopenie obrázkov musíte veľmi dobre poznať Bibliu. s tymto suhlasim.
Prosím, ak máte veľmi šikovných ľudí ktorí chápu dôležitosť tejto problematiky, napíšte o nej článok. Ako by mal človek vôbec navštíviť múzeá po celom svete, ako môže vedieť bez Googlu, čo je tam cenné (napríklad Pávie hodiny v Ermitáži) a ako pochopiť dej a históriu obrazu? Ako by mal človek vnímať a interpretovať maľbu vo všeobecnosti? Aké jednoduché spôsoby existujú?
S nádejou, že v blízkej budúcnosti uvidím odpovede na moje otázky a s pozdravom Muhyiddin.
Odpoveď
Samozrejme, môžeme sa pýtať, nie je to dôvod, prečo ste nám napísali? Mimochodom, veľmi pekne vám ďakujem: je mi potešením odpovedať. Aj keď niektoré momenty sa nám zdajú príliš naivné. Všetko je oveľa jednoduchšie, ako si myslíte. Niekto veľmi šikovný prišiel so zvukovými sprievodcami a turistickými sprievodcami, ktorí všetko vysvetľujú. A aby ste pochopili hlbšie, musíte prejaviť záujem. Či je to ľahké alebo nie - rozhodnite sa sami.
Moderná civilizácia vytvorila taký zázrak ako internet, ktorý značne uľahčuje život. Zadáte názov múzea do vyhľadávača a voila - všetky hlavné atrakcie v zhrnutie pred vami. Tam môžete vidieť históriu vytvorenia obrazu, zápletku, niektoré jemnosti. Veľmi pohodlné, najmä ak nemáte veľa času na návštevu. Nie je čas zastaviť sa pri každom obrázku, takže musíte zapnúť cestovnú rýchlosť, bežať tempom za menej významné maľby pozastaviť sa nad uznávanými majstrovskými dielami. Aj keď niekedy je obraz v ďalekom rohu pôsobivejší ako hlavné majstrovské dielo muzeálna zbierka. Napríklad Sixtínska Madonna: Určite brilantný a krásny kúsok, ale v drážďanskej galérii sú menšie, pôsobivejšie kúsky.
Niektorí ľudia veria, že získavanie vedomostí z internetu, najmä pokiaľ ide o takéto vznešené záležitosti, je zlé správanie. Pre nich je to ako vymeniť múzejnú noc za koncert.“ Nezbedná Molly„v Ionoteke: zdá sa, že je to tiež kultúrna udalosť, ale so štipľavou príchuťou svinstva. Pretože kultúra je iná.
Pre takýchto ľudí sa už sto rokov vydávajú knihy a encyklopédie. klasické umenie, na ktorých sú reprodukcie obrazov z stručná informácia o nich. Najčastejšie sa takéto zbierky delia podľa konkrétne témy napríklad na majstrovských dielach ruského výtvarného umenia, najlepšie diela konkrétneho umelca alebo zbierky konkrétneho múzea.
Ruské výtvarné umenie som si zamiloval vďaka obrazom Karla Bryullova. A dielo Karla Pavloviča som si zamiloval vďaka nádhernej knihe s reprodukciami, ktorá vyšla v ešte chlpatej Sovietske časy. Bola tam biografia umelca a komentáre o tom, ako maľoval svoje skvelé talianske krajiny a čo znamenajú gestá ľudí na obraze „Posledný deň Pompejí“.
Ak chcete porozumieť ešte hlbšie, budete si musieť prečítať monografie a knihy svetoznámych umeleckých kritikov. Kedysi na mňa hlboko zapôsobila práca Eleanor Paston o diele Viktora Vasnetsova. Môžem odporučiť aj monografiu Svetlany Alpers „Umenie opisu: holandská maľba v 17. storočí“. Všetci milujeme nádherné, útulné Holandská maľba, skvelý Van Dyck, Bruegel, Rubens. Autor však tvrdí, že analýza nie je možná bez optiky. Zaujímavá, aj keď nie nespochybniteľná teória. Ukazuje sa, kultivovaní ľudia európsky sever pozerali na obrazy, na rozdiel od Talianov, ktorí sa snažili v kresbe rozpoznať alegorický, filozofický či politický význam.
Je úžasné, aká dobrá je kniha „História obrazov“ od dnes už zosnulého umeleckého kritika Daniela Arassa. Skladá sa z poviedky, venovaný problémom perspektívneho zobrazovania. Jednoducho povedané, vysvetľuje, čo znamenajú gestá archanjelov, krajina za Giocondou a obrovské slimáky na obrazoch Francesca del Cossa.
Určite si prečítajte knihu „Maľba a spoločenská skúsenosť v Taliansku 15. storočia“. Už z názvu je jasné, že ide o Taliansko a pohľady ľudí rôznych vrstiev na umenie. V zásade mali obchodník a remeselník iné oko, a preto aj ich vízia obrazov bola odlišná. S týmto faktom umelci, samozrejme, pri písaní počítali.
Ruku na srdce, niektoré knihy o histórii umenia boli napísané v sovietskych časoch. Stačí sa pozrieť na nádhernú sériu „Eseje o histórii a teórii“ výtvarného umenia" Samotné knihy sú malé, ale sú prístupné krásny jazyk, bez zbytočné slová popisuje hlavné míľniky a najlepších majstrov toto alebo tamto historické obdobie alebo ľudí. Ako viete, najlepšia kniha je kniha s obrázkami. Všetko je v poriadku, sú tu reprodukcie a fotografie architektonických pamiatok. Aby som bol úprimný, neviem, či to vyšlo teraz, ale myslím si, že ani v Uzbekistane nebude ťažké nájsť staré vydania. Možno sú v knižniciach, alebo sa ich niekto rozhodne ďalej predať.
Mladí autori sa vo svojich nových knihách snažia prísť na dno pravdy, obrázkom pripisujú polodetektívne príbehy, snažia sa pozrieť na slávne majstrovské diela s novým vzhľadom, hoci všetko je už dávno známe. Takže nepozerajte na dátum vydania knihy.
Nájsť dobré knihy nie je ťažké. Nielenže vám rozšíria obzory, ale naučia vás aj dobre vnímať slávne obrazy inak. Myslím, že jedného dňa urobíme výber kníh o dejinách umenia.
Aby ste umeniu porozumeli ešte lepšie, musíte sa zaujímať o biografiu majstrov. napr. Caravaggiove obrazy bude jasnejšie, keď si uvedomíte, že ide o náhodného vraha, ktorý takmer celý život strávil na úteku. Obrazy a huncútstva Salvadora Dalího sú vnímané trochu inak, keď sa dozviete o jeho prostredí a nuansách rodinného života.
A samozrejme, umenie nemôže ísť proti histórii. Je to ona, drahá, ktorá objasňuje, aký spoločensko-politický poriadok vykonávali mnísi, ktorí zostali v histórii pod zvučnými menami Fra Angelico, Fra Bartolomeo atď. Vznik avantgardy, kubizmu a impresionizmu je neoddeliteľne spojený so šialenstvom abnormálneho a revolučného dvadsiateho storočia. Keď si spomeniete, že v tých časoch boli drogy liekom, technológia pokročila míľovými krokmi a morálka sa veľmi zmenila, nájdete ospravedlnenie pre proklamovanú popularitu a veľkosť Modiglianiho. Veď v podstate pri pohľade na fresky či plátna čítate historický dokument.
Niekedy to, čo vidíme, vôbec nie je to, čo si myslíme. Napríklad slobodomurári zanechali celé posolstvá svojou architektúrou. Každý monogram, každá karyatída, stĺp a dokonca aj poloha domu má svoj význam. Ale nezasvätený jednoducho vidí krásny dom XIX storočia. Umenie je jemná vec.
Čítajte knihy, sledujte dokumentárnych filmov, naučia vás vidieť viac ako len krásu. No zároveň sa dozviete, ktoré múzeum čo obsahuje. Mimochodom, príbehy samotných múzeí sú niekedy zaujímavejšie ako ich zbierky, takže ak vás to zaujíma, tak si ich naštudujte.
Ale to nie je všetko. Ak sa chcete stať umeleckým monštrom, trénujte. Naučte sa napríklad rozlišovať školy bez toho, aby ste sa pozerali na autorov. Stačí otvoriť knihu s reprodukciami a pomenovať obdobie, školu autora a akým smerom písal. Najvyššie skóre- meno umelca. A pokúste sa vysvetliť, čo je zobrazené na plátne, bez vyzvania. Aj keď je abstraktná maľba, hoci majú veľa významov. Hlbšie rozumejú len kritici a kultúrni experti.
A nakoniec, každé podnikanie je vnímané inak, ak to robíte sami. S maľbou je to rovnaké: ak maľujete seba, pozeráte sa na plátno iným okom, ako profesionál. Všimnete si také nuansy, ako je línia, objem, farba. My obyčajní smrteľníci vidíme niečo zaujímavé, ale umelec je hotová hádanka. Berte to do úvahy, aj keď sa nechystáte tráviť čas kurzami kreslenia. Jemnosť umeleckej kuchyne, terminológia a proces tvorby výrazne menia vnímanie. Je to ako pozerať sa na futbal a učiť futbalistov, ako kopať a prihrávať, pretože vás nemožno nazývať kolegami.